கிரெக்னினா ஓல்கா

இசையில் இயற்கையின் படங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு வேலை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. சூழலியல் தீம் ஓரளவு செலவிடப்படுகிறது

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

மாணவர்களின் குடியரசுக் கட்சியின் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடு

"இளைஞர்கள் - அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம்"

"இசையில் இயற்கையின் படங்கள்"

(ஆராய்ச்சி)

மாணவர் 8 "பி" வகுப்பு

புரிந்துணர்வு ஒப்பந்தம் "ஜிம்னாசியம் எண். 83"

கிரெக்னினா ஓல்கா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா

அறிவியல் ஆலோசகர்:

கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்

முதல் தகுதிப் பிரிவு

புரிந்துணர்வு ஒப்பந்தம் "ஜிம்னாசியம் எண். 83"

பிரிபில்ஷிகோவா ஸ்வெட்லானா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா

இஷெவ்ஸ்க் 2011

அறிமுகம்………………………………………………………………………………

அத்தியாயம் 1. "இயற்கை மற்றும் இசை" பிரச்சனையின் தத்துவார்த்த ஆதாரம்

1.1 ஆய்வின் முக்கிய கருத்துகளின் வரையறை: "இசை",

"இயற்கை"……………………………………………………………….4

1.2 இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் இயற்கையின் படங்கள்………………………………

1.3 இசையில் இயற்கையின் படங்கள்……………………………………………….10

1.4 ஓய்வெடுப்பதற்காக இசையில் இயற்கையின் படங்கள் ……………………………………………………. 14

பாடம் 2 சிக்கலின் நடைமுறை ஆதாரம்

2.1 தற்கால கலையில் சூழலியலின் சிக்கல்கள்………………………………18

2.2 பள்ளி மாணவர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையின் இசை படங்கள் ……………………….23

முடிவுரை ………………………………………………………………..35

பைபிளியோகிராஃபி …………………………………………………………….36

பின் இணைப்பு

அறிமுகம்

நாம் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்கிறோம். இது பைத்தியக்காரத்தனமான வேகம், பொது இயந்திரமயமாக்கல் மற்றும் தொழில்மயமாக்கலின் வயது. ஒவ்வொரு அடியிலும் மன அழுத்த சூழ்நிலைகள் நமக்கு காத்திருக்கின்றன. அநேகமாக, மனிதநேயம் இயற்கையுடனான ஒற்றுமையிலிருந்து இதுவரை இருந்ததில்லை, மனிதன் தொடர்ந்து "வெற்றி பெறுகிறான்" மற்றும் "சரிசெய்து கொள்கிறான்".

இயற்கையின் தீம் மிகவும்தொடர்புடையது. கடந்த தசாப்தத்தில், சூழலியல் முன்னோடியில்லாத வளர்ச்சியை அனுபவித்து, பெருகிய முறையில் முக்கியமான அறிவியலாக மாறியது, உயிரியல், இயற்கை வரலாறு மற்றும் புவியியல் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டுள்ளது. இப்போது "சூழலியல்" என்ற வார்த்தை எல்லா ஊடகங்களிலும் காணப்படுகிறது. ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக, இயற்கைக்கும் மனித சமூகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் சிக்கல்கள் விஞ்ஞானிகளுக்கு மட்டுமல்ல, எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கும் கவலை அளிக்கின்றன.

பூர்வீக இயற்கையின் தனித்துவமான அழகு எல்லா நேரங்களிலும் கலை மக்களை புதிய படைப்பு தேடல்களுக்கு ஊக்குவித்தது.

அவர்களின் படைப்புகளில், அவர்கள் போற்றுவது மட்டுமல்லாமல், உங்களை சிந்திக்க வைக்கிறார்கள், இயற்கையின் மீதான நியாயமற்ற நுகர்வோர் அணுகுமுறை என்ன வழிவகுக்கும் என்று எச்சரிக்கிறார்கள்.

இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையானது அதன் உண்மையான ஒலியின் பிரதிபலிப்பாகும், குறிப்பிட்ட படங்களின் வெளிப்பாடு. அதே நேரத்தில், இயற்கையின் ஒலிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி மற்றும் செல்வாக்கை ஒரு வழியில் உருவாக்குகின்றன. வெவ்வேறு காலங்களின் இசைப் படைப்புகளைப் படிப்பது மனிதனின் உணர்வு, இயற்கையின் நித்திய உலகத்திற்கான அவரது அணுகுமுறை எவ்வாறு மாறிவிட்டது என்பதைக் கண்டறிய அனுமதிக்கும். நமது தொழில்மயமாக்கல் மற்றும் நகரமயமாக்கல் யுகத்தில், சுற்றுச்சூழலைப் பாதுகாப்பது, மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பு ஆகியவை குறிப்பாக கடுமையானவை. ஒரு நபர், என் கருத்துப்படி, உலகில் தனது இடத்தை எந்த வகையிலும் தீர்மானிக்க முடியாது: அவர் யார் - இயற்கையின் ராஜா அல்லது ஒரு பெரிய முழுமையின் ஒரு சிறிய பகுதி?

இலக்கு - இசை கேட்பவருக்கு இயற்கையின் உருவங்களை தெரிவிக்க முடியும் என்பதை நிரூபிக்க, சூழலியல் தொடர்பாக ஒரு நபரின் நனவை பாதிக்கிறது. சூழலியல் பிரச்சினைகள் சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும் மற்றும் அதன் ஒவ்வொரு உறுப்பினர்களும் தனித்தனியாக உள்ளனர்.

பணிகள்:

1. வெவ்வேறு காலங்களின் இசைப் படைப்புகளைப் படிக்கவும்.

2. ஓவியம், இலக்கியம், இசை போன்ற படைப்புகளில் இயற்கையின் உருவங்களைக் கவனியுங்கள்.

3. மனித உணர்வில் இயற்கையின் இசையின் தாக்கத்தை நிரூபிக்க.

4. "இயற்கை மற்றும் இசை" என்ற தலைப்பில் மல்டிமீடியா விளக்கக்காட்சியை உருவாக்கவும்.

ஆய்வு பொருள்- இசையில் இயற்கையின் படங்கள்.

முறைகள் ஆய்வுகள் தத்துவார்த்த மற்றும் அனுபவ ரீதியாக பயன்படுத்தப்பட்டன:

1. இலக்கியத்தின் ஆய்வு, பகுப்பாய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்,
2. கண்காணிப்பு,
3. பரிசோதனை.

எனது பணி ஒரு தத்துவார்த்த பகுதியையும் நடைமுறை பகுதியையும் கொண்டுள்ளது.

அத்தியாயம் 1 "இயற்கை மற்றும் இசை" பிரச்சனையின் தத்துவார்த்த ஆதாரம்

1. ஆய்வின் முக்கிய கருத்துகளின் வரையறை: "இசை", "இயற்கை"

இசை என்றால் என்ன?இதற்கு பல வரையறைகளை கொடுக்கலாம். இசை என்பது ஒரு வகையான கலை, அதன் கலைப் பொருள் ஒலி, ஒரு சிறப்பு வழியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது (http://en.wikipedia.org/wiki/).

இசை என்பது டோன்களை இசைவான ஒலிகளின் குழுக்களாக இணைக்கும் ஒரு கலை வடிவம். இசை என்பது ஒலி கலைப் படங்களில் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு வகையான கலை. இசை என்பது ஒரு கலை, அதன் பொருள் காலப்போக்கில் மாறும் ஒலி (http://pda.privet.ru/post/72530922).

ஆனால் ஒரு பொதுவான நீட்டிக்கப்பட்ட கருத்தை கொடுக்க முடியும், இசை - ஒரு கலை வடிவம். இசையில் மனநிலை மற்றும் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலிகள். இசையின் முக்கிய கூறுகள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்: மெல்லிசை, ரிதம், மீட்டர், டெம்போ, டைனமிக்ஸ், டிம்ப்ரே, இணக்கம், கருவி மற்றும் பிற. ஒரு குழந்தையின் கலை ரசனையைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான ஒரு சிறந்த வழிமுறையாக இசை உள்ளது, அது மனநிலையை பாதிக்கும், மேலும் மனநல மருத்துவத்தில் ஒரு சிறப்பு இசை சிகிச்சை கூட உள்ளது. இசையின் உதவியுடன், நீங்கள் ஒரு நபரின் ஆரோக்கியத்தை கூட பாதிக்கலாம்: ஒரு நபர் வேகமான இசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​அவரது துடிப்பு விரைவுபடுத்துகிறது, அவரது இரத்த அழுத்தம் அதிகரிக்கிறது, அவர் வேகமாக நகரவும் சிந்திக்கவும் தொடங்குகிறார். இசை பொதுவாக வகைகள் மற்றும் வகைகளாக பிரிக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு வகை மற்றும் வகையின் இசைப் படைப்புகள் ஒவ்வொன்றின் குறிப்பிட்ட இசைப் பண்புகளால் (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

இயற்கை என்றால் என்ன?ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் உற்சாகமான கேள்வி. ஆரம்ப வகுப்புகளில் பள்ளியில், நாங்கள் ஒருமுறை அத்தகைய பாடத்தைப் படித்தோம் - இயற்கை வரலாறு. இயற்கை என்பது ஒரு உயிரினமாகும், அது பிறந்து, வளர்கிறது, உருவாக்குகிறது மற்றும் உருவாக்குகிறது, பின்னர் இறக்கிறது, மேலும் மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகளாக அது உருவாக்கியவை மற்ற நிலைமைகளில் மேலும் செழித்து வளர்கின்றன அல்லது அதனுடன் இறக்கின்றன (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

இயற்கை நாம் வாழும் வெளி உலகம்; இந்த உலகம் மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகளாக மாறாத சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது.இயற்கை முதன்மையானது, அதை மனிதனால் உருவாக்க முடியாது, அதை நாம் சாதாரணமாக எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், வார்த்தைஇயற்கை என்றால் ஏதோ ஒன்றின் சாராம்சம்இயற்கை உணர்வுகள், எடுத்துக்காட்டாகhttp://www.drive2.ru/).

சூழலியல் - உயிரினங்கள் மற்றும் அவற்றின் சமூகங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடனான உறவின் அறிவியல் (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் இயற்கையின் படங்கள்

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பாரம்பரியம் பெரியது. கிளாசிக் படைப்புகள் கடந்த காலத்தில் உள்ளார்ந்த இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. ரஷ்ய இயற்கையின் படங்களை விவரிக்காமல் புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், நெக்ராசோவ் ஆகியோரின் கவிதைகள், துர்கனேவ், கோகோல், டால்ஸ்டாய், செக்கோவ் ஆகியோரின் நாவல்கள் மற்றும் கதைகளை கற்பனை செய்வது கடினம். இந்த மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் அவர்களின் பூர்வீக நிலத்தின் தன்மையின் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன, மனித ஆன்மாவின் அழகான பக்கங்களைக் கண்டறிய உதவுகின்றன.

எனவே, இவான் செர்ஜிவிச் துர்கனேவின் படைப்பில், இயற்கை ரஷ்யாவின் ஆன்மா. இந்த எழுத்தாளரின் படைப்புகளில், மனிதனும் இயற்கை உலகமும் ஒரு விலங்கினமாக இருந்தாலும், காடாக இருந்தாலும், நதியாக இருந்தாலும் அல்லது புல்வெளியாக இருந்தாலும் சரி.

டியுட்சேவின் இயல்பு வேறுபட்டது, பல பக்கமானது, ஒலிகள், வண்ணங்கள், வாசனைகள் நிறைந்தது. தியுட்சேவின் பாடல் வரிகள் இயற்கையின் ஆடம்பரம் மற்றும் அழகுக்கு முன் மகிழ்ச்சியுடன் நிரப்பப்பட்டுள்ளன:

மே மாத தொடக்கத்தில் புயலை நான் விரும்புகிறேன்,

வசந்த காலத்தில், முதல் இடி,

உல்லாசமாக விளையாடுவது போல,

நீல வானத்தில் சத்தம்.

இளம் பட்டைகள் இடி முழக்குகின்றன,

இங்கே மழை பெய்தது, தூசி பறக்கிறது,

மழை முத்துக்கள் தொங்கின.

மற்றும் சூரியன் நூல்களைப் பொன்னாக்குகிறது.

ஒவ்வொரு ரஷ்ய நபருக்கும் கவிஞர் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யேசெனின் பெயர் தெரியும். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், யேசெனின் தனது சொந்த நிலத்தின் தன்மையை வணங்குகிறார். "எனது பாடல் வரிகள் தாய்நாட்டின் மீது மிகுந்த அன்பு, அன்பு ஆகியவற்றுடன் உயிருடன் உள்ளன. தாய்நாட்டின் உணர்வு எனது படைப்பில் முக்கிய விஷயம்" என்று யேசெனின் கூறினார். யேசெனினில் உள்ள அனைத்து மக்கள், விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்கள் ஒரு தாயின் குழந்தைகள் - இயற்கை. மனிதன் இயற்கையின் ஒரு அங்கம், ஆனால் இயற்கையும் மனிதப் பண்புகளைக் கொண்டது. ஒரு உதாரணம் கவிதை "பச்சை சிகை அலங்காரம் ...". அதில், ஒரு நபர் ஒரு பிர்ச்சுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார், மேலும் அவர் ஒரு நபரைப் போன்றவர். இந்த கவிதை யாரைப் பற்றியது - ஒரு மரத்தைப் பற்றியது அல்லது ஒரு பெண்ணைப் பற்றியது என்று வாசகருக்கு ஒருபோதும் தெரியாத அளவுக்கு இது ஊடுருவுகிறது.

மிகைல் ப்ரிஷ்வின் "இயற்கையின் பாடகர்" என்று அழைக்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை. கலை வார்த்தையின் இந்த மாஸ்டர் இயற்கையின் சிறந்த அறிவாளியாக இருந்தார், அதன் அழகையும் செல்வத்தையும் முழுமையாக புரிந்துகொண்டு மிகவும் பாராட்டினார். அவரது படைப்புகளில், அவர் இயற்கையை நேசிக்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொடுக்கிறார், அதன் பயன்பாட்டிற்கு பொறுப்பாக இருக்க வேண்டும், எப்போதும் நியாயமானதாக இல்லை. மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவுகளின் பிரச்சனை பல்வேறு கோணங்களில் இருந்து வருகிறது.

மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலைத் தொடும் அனைத்து படைப்புகளைப் பற்றியும் இது கூறப்படுவதிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. எழுத்தாளர்களுக்கு இயற்கை ஒரு வாழ்விடம் மட்டுமல்ல, அது கருணை மற்றும் அழகுக்கான ஆதாரமாகும். அவர்களின் கருத்துக்களில், இயற்கையானது உண்மையான மனிதநேயத்துடன் தொடர்புடையது (இது இயற்கையுடனான அதன் தொடர்பின் உணர்விலிருந்து பிரிக்க முடியாதது). விஞ்ஞான மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தை நிறுத்துவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் மனிதகுலத்தின் மதிப்புகளைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம்.

அனைத்து எழுத்தாளர்களும், உண்மையான அழகின் நம்பிக்கையாளர்களாக, இயற்கையின் மீதான மனிதனின் செல்வாக்கு அவளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கக் கூடாது என்பதை நிரூபிக்கிறார்கள், ஏனென்றால் இயற்கையுடனான ஒவ்வொரு சந்திப்பும் அழகுடன் ஒரு சந்திப்பு, மர்மத்தின் தொடுதல். இயற்கையை நேசிப்பது என்பது அதை ரசிப்பது மட்டுமல்ல, அதை நன்றாக கவனித்துக்கொள்வதும் ஆகும்.

குகைகளின் சுவர்களில் பழமையான சமுதாயத்தின் சகாப்தத்தில் செய்யப்பட்ட விலங்குகள் மற்றும் மனிதர்களின் படங்கள் நம் காலத்திற்கு பிழைத்துள்ளன. அப்போதிருந்து, பல ஆயிரம் ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் ஓவியம் எப்போதும் மனிதனின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மாறாத துணையாகவே இருந்து வருகிறது. சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளில், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அனைத்து வகையான நுண்கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது.

ரஷ்ய இயல்பு எப்போதும் ரஷ்ய கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நம் நாட்டின் இயல்பு, அதன் நிலப்பரப்பு, தட்பவெப்ப நிலைகள், வண்ணங்கள், தேசியத் தன்மையை வடிவமைத்தது, இதன் விளைவாக, ஓவியம் உட்பட ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் உருவாக்கியது என்று கூட கூறலாம்.

இருப்பினும், ரஷ்யாவில் நிலப்பரப்பு ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே உருவாகத் தொடங்கியது. மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தின் வளர்ச்சியுடன். அற்புதமான அரண்மனைகள் அமைக்கத் தொடங்கியபோது, ​​அற்புதமான தோட்டங்கள் அமைக்கப்பட்டன, மந்திரத்தால், புதிய நகரங்கள் வளரத் தொடங்கியபோது, ​​​​இதையெல்லாம் நிலைநிறுத்த வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டது. பீட்டர் I இன் கீழ், ரஷ்ய கலைஞர்களால் செய்யப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முதல் காட்சிகள் தோன்றின.

முதல் ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்கள் வெளிநாட்டிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். ஃபெடோர் மத்வீவ் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதி. "பெர்னின் சுற்றுப்புறங்களில் காண்க" என்பது கலைஞரின் சமகால நகரத்தின் ஒரு படம், ஆனால் உண்மையான நிலப்பரப்பு கலைஞரால் மிகவும் உன்னதமானது.

இத்தாலிய இயல்பு ஷெட்ரின் கேன்வாஸ்களில் பிரதிபலிக்கிறது. அவரது ஓவியங்களில், இயற்கையானது அதன் அனைத்து இயற்கை அழகிலும் வெளிப்பட்டது. அவர் இயற்கையின் வெளிப்புற தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, அவளுடைய சுவாசம், இயக்கம், வாழ்க்கை ஆகியவற்றைக் காட்டினார். இருப்பினும், ஏற்கனவே வெனெட்சியானோவின் படைப்புகளில் பூர்வீக இயற்கையின் படங்களுக்கு ஒரு முறையீட்டைக் காண்கிறோம். வெனெட்சியானோவின் படைப்புகளைப் பற்றி பெனாய்ஸ் எழுதினார்: “ரஷ்ய ஓவியம் முழுவதிலும், அவர் தனது ஓவியமான “கோடை” இல் பொதிந்துள்ள கோடைகால மனநிலையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது! அதே ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், அவளுடன் ஜோடியாக "ஸ்பிரிங்" படம், அங்கு "ரஷ்ய வசந்தத்தின் அனைத்து அமைதியான, அடக்கமான வசீகரம் நிலப்பரப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது."

சமகாலத்தவர்கள் ஷிஷ்கினின் பணி புகைப்படத்துடன் எதிரொலிக்கிறது என்று நம்பினர், இது துல்லியமாக எஜமானரின் தகுதி.

1871 ஆம் ஆண்டில், சவ்ரசோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" கண்காட்சியில் தோன்றியது. இந்த வேலை ஒரு வெளிப்பாடாக இருந்தது, மிகவும் எதிர்பாராத மற்றும் விசித்திரமானது, வெற்றி இருந்தபோதிலும், அவளுக்காக ஒரு சாயல் கூட கிடைக்கவில்லை.

ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியர்களைப் பற்றி பேசுகையில், வி.டி. பொலெனோவ், அவரது தொடும் நிலப்பரப்புகள் "பாட்டியின் தோட்டம்", "முதல் பனி", "மாஸ்கோ முற்றம்".

சவ்ரசோவ் ஒரு ஆசிரியராகவும், போலெனோவ் பிரபல ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர் லெவிடனின் நண்பராகவும் இருந்தார். லெவிடனின் ஓவியங்கள் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தில் ஒரு புதிய சொல். இவை வட்டாரங்களின் பார்வைகள் அல்ல, குறிப்பு ஆவணங்கள் அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய இயல்பு அதன் விவரிக்க முடியாத நுட்பமான அழகைக் கொண்டுள்ளது.லெவிடன் எங்கள் ரஷ்ய நிலத்தின் அழகைக் கண்டுபிடித்தவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார், நமக்கு அடுத்ததாக இருக்கும் மற்றும் ஒவ்வொரு நாளும் மணிநேரமும் நம் பார்வைக்கு கிடைக்கும் அந்த அழகுகள். அவரது ஓவியங்கள் கண்ணுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவது மட்டுமல்லாமல், நமது பூமியையும் அதன் தன்மையையும் புரிந்து கொள்ளவும் படிக்கவும் உதவுகின்றன.

கடந்த நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தில், ஒரு வகை ஓவியமாக நிலப்பரப்பின் இரண்டு பக்கங்களும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: புறநிலை, அதாவது, படம், சில பகுதிகள் மற்றும் நகரங்களின் பார்வை, மற்றும் அகநிலை, இயற்கையின் படங்களில் வெளிப்பாடு மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள். நிலப்பரப்பு என்பது ஒரு நபருக்கு வெளியே இருக்கும் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகும், அது அவரால் மாற்றப்படுகிறது. மறுபுறம், இது தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியையும் பிரதிபலிக்கிறது.

1.3 இசையில் இயற்கையின் படங்கள்

இயற்கையின் ஒலிகள் பல இசை படைப்புகளை உருவாக்க அடிப்படையாக செயல்பட்டன. இசையில் இயற்கை சக்தி வாய்ந்தது. இசை ஏற்கனவே பண்டைய மக்களிடம் இருந்தது. பழமையான மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் ஒலிகளைப் படிக்க முயன்றனர், அவர்கள் செல்லவும், ஆபத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும், வேட்டையாடவும் உதவினார்கள். இயற்கையின் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளைக் கவனித்து, அவர்கள் முதல் இசைக்கருவிகளை உருவாக்கினர் - ஒரு டிரம், ஒரு வீணை, ஒரு புல்லாங்குழல். இசைக்கலைஞர்கள் எப்போதும் இயற்கையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டவர்கள். தேவாலய விடுமுறை நாட்களில் கேட்கப்படும் மணியின் ஓசைகள் கூட, மணி ஒரு மணி பூவின் உருவத்தில் உருவாக்கப்பட்டதன் காரணமாக ஒலிக்கிறது.

சிறந்த இசைக்கலைஞர்களும் இயற்கையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டனர்: சாய்கோவ்ஸ்கி இயற்கை மற்றும் "பருவங்கள்" சுழற்சியைப் பற்றி குழந்தைகளின் பாடல்களை எழுதியபோது காட்டை விட்டு வெளியேறவில்லை. காடு அவருக்கு இசையின் மனநிலையையும் நோக்கங்களையும் பரிந்துரைத்தது.

இயற்கையைப் பற்றிய இசைப் படைப்புகளின் பட்டியல் நீளமானது மற்றும் மாறுபட்டது. வசந்தத்தின் கருப்பொருளில் சில படைப்புகள் இங்கே:

ஐ. ஹெய்டன். பருவங்கள், பகுதி 1

எஃப். ஷூபர்ட். வசந்த கனவு

ஜே. பிசெட். ஆயர்

ஜி. ஸ்விரிடோவ். ஸ்பிரிங் கான்டாட்டா

ஏ. விவால்டி "வசந்தம்" சுழற்சியில் இருந்து "பருவங்கள்"

W. A. ​​Mozart "The Coming of Spring" (பாடல்)

ஆர். ஷுமன் "ஸ்பிரிங்" சிம்பொனி

ஈ. க்ரீக் "இன் தி ஸ்பிரிங்" (பியானோ துண்டு)

என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" (வசந்தக் கதை)

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "அது வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் இருந்தது"

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்"

I. O. Dunayevsky "ரம்பிங் ஸ்ட்ரீம்ஸ்"

ஆஸ்டர் பியாசோல்லா. "ஸ்பிரிங்" ("தி ஃபோர் சீசன்ஸ் இன் பியூனஸ் அயர்ஸில்" இருந்து)

I. ஸ்ட்ராஸ். வசந்தம் (Frühling)

I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "வசந்தத்தின் சடங்கு"

ஜி. ஸ்விரிடோவ் "வசந்தம் மற்றும் மந்திரவாதி"

டி. கபாலெவ்ஸ்கி. சிம்போனிக் கவிதை "வசந்தம்".

எஸ்.வி. ரக்மானினோவ். "ஸ்பிரிங்" - பாரிடோன், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கான்டாட்டா.

அதனால் அது நீண்ட காலம் தொடரலாம்.

இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் இயற்கையின் உருவங்களை வெவ்வேறு வழிகளில் உணர்ந்து பிரதிபலித்தனர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்:

b) இயற்கையின் பாந்தீஸ்டிக் கருத்து - என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஜி. மஹ்லர்;

c) மனிதனின் உள் உலகின் பிரதிபலிப்பாக இயற்கையின் காதல் உணர்வு;

P. I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "The Seasons" சுழற்சியில் இருந்து "வசந்தம்" நாடகங்களைக் கவனியுங்கள்.

"பருவங்கள்" சாய்கோவ்ஸ்கி என்பது இசையமைப்பாளரின் ஒரு வகையான இசை நாட்குறிப்பு, வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள், கூட்டங்கள் மற்றும் அவரது இதயத்திற்கு பிடித்த இயற்கையின் படங்கள் ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றுகிறது. பியானோவிற்கான 12 சிறப்பியல்பு ஓவியங்களின் இந்த சுழற்சியை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகர நிலப்பரப்பின் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எஸ்டேட் வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம் என்று அழைக்கலாம். சாய்கோவ்ஸ்கி தனது படங்களில் எல்லையற்ற ரஷ்ய விரிவாக்கங்கள் மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கை மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகர நிலப்பரப்புகளின் ஓவியங்கள் மற்றும் அக்கால ரஷ்ய மக்களின் உள்நாட்டு இசை வாழ்க்கையின் காட்சிகள் இரண்டையும் கைப்பற்றுகிறார்.

"லார்க்கின் பாடல்". மார்ச்(இணைப்பை பார்க்கவும்). லார்க் ஒரு வயல் பறவை, இது ரஷ்யாவில் வசந்த பாடல் பறவையாக மதிக்கப்படுகிறது. அவரது பாடல் பாரம்பரியமாக வசந்த காலத்தின் வருகையுடன் தொடர்புடையது, உறக்கநிலையிலிருந்து அனைத்து இயற்கையையும் எழுப்புதல், ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் ஆரம்பம். வசந்த ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் படம் மிகவும் எளிமையான, ஆனால் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடன் வரையப்பட்டுள்ளது. முழு இசையும் இரண்டு கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஒரு மெல்லிசைப் பாடல் மெல்லிசை ஒரு சுமாரான நாண் துணையுடன், இரண்டாவது, அதனுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் பெரிய ஏற்றங்கள் மற்றும் பரந்த சுவாசத்துடன். இந்த இரண்டு கருப்பொருள்கள் மற்றும் மனநிலையின் பல்வேறு நிழல்கள் - கனவான-சோகம் மற்றும் ஒளி - ஆகியவற்றின் இயற்கையான பின்னடைவில் முழு நாடகத்தின் அன்பான வசீகரம் உள்ளது. இரண்டு கருப்பொருள்களும் லார்க்கின் வசந்த பாடலின் திரில்களை நினைவூட்டும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன. முதல் தீம் மிகவும் விரிவான இரண்டாவது கருப்பொருளுக்கு ஒரு வகையான சட்டத்தை உருவாக்குகிறது. லார்க்கின் மங்கலான தில்லுமுல்லுகளால் துண்டு முடிக்கப்படுகிறது.

"பனித்துளி" ஏப்ரல்(இணைப்பை பார்க்கவும்) . பனித்துளி - குளிர்கால பனி உருகிய உடனேயே தோன்றும் தாவரங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. குளிர்காலத்தில் குளிர்ந்த பிறகு தொட்டு, இறந்த, உயிரற்ற துளைகள், சிறிய நீல அல்லது வெள்ளை பூக்கள் குளிர்கால பனி உருகிய பிறகு உடனடியாக தோன்றும். ஸ்னோ டிராப் ரஷ்யாவில் மிகவும் விரும்பப்படுகிறது. அவர் புதிய வளர்ந்து வரும் வாழ்க்கையின் அடையாளமாக மதிக்கப்படுகிறார். பல ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதைகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. "பனித்துளி" நாடகம் வால்ட்ஸ் போன்ற தாளத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இவை அனைத்தும் அவசரம், உணர்ச்சிகளின் எழுச்சி ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகின்றன. வசந்தகால இயற்கையைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது எழும் உற்சாகத்தையும், ஆன்மாவின் ஆழத்தில் மறைந்திருக்கும் மகிழ்ச்சியையும், எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையையும், மறைந்திருக்கும் எதிர்பார்ப்பையும் ஊடுருவி வெளிப்படுத்துகிறது. நாடகம் மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டது. முதல் மற்றும் மூன்றாவது ஒருவருக்கொருவர் மீண்டும். ஆனால் நடுத்தர பிரிவில் பிரகாசமான உருவ வேறுபாடு இல்லை; மாறாக, சில மனநிலை மாற்றங்கள், அதே உணர்வின் நிழல்கள் உள்ளன. இறுதிப் பகுதியில் உள்ள உணர்ச்சி வெடிப்பு கடைசி வரை தொடர்கிறது.

"வெள்ளை இரவுகள்". மே (இணைப்பைப் பார்க்கவும்).

வெள்ளை இரவுகள் - இது வடக்கு ரஷ்யாவில் மே மாதத்தில் இரவுகளின் பெயர், அது பகலில் இருப்பதைப் போலவே இரவிலும் வெளிச்சமாக இருக்கும். ரஷ்யாவின் தலைநகரான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெள்ளை இரவுகள் எப்போதும் காதல் இரவு கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் பாடல்களால் குறிக்கப்படுகின்றன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வெள்ளை இரவுகளின் படம் ரஷ்ய கலைஞர்கள் மற்றும் ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதைகளின் கேன்வாஸ்களில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளது. அதுதான் - "வெள்ளை இரவுகள்" - பெரிய ரஷ்ய எழுத்தாளர் F. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கதையின் பெயர்.

நாடகத்தின் இசை முரண்பட்ட மனநிலையின் மாற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: வெள்ளை இரவுகள் காலத்தின் காதல் மற்றும் முற்றிலும் அசாதாரண நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் மகிழ்ச்சியுடன் நிரம்பி வழியும் ஆன்மாவின் இனிமையான மறைதல் மூலம் சோகமான பிரதிபலிப்புகள் மாற்றப்படுகின்றன. நாடகம் இரண்டு பெரிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, அறிமுகம் மற்றும் முடிவு, அவை மாறாமல் முழு நாடகத்தின் சட்டத்தை உருவாக்குகின்றன. அறிமுகம் மற்றும் முடிவு ஒரு இசை நிலப்பரப்பு, வெள்ளை இரவுகளின் படம். முதல் பகுதி குறுகிய மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - பெருமூச்சுகள். அவர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தெருக்களில் வெள்ளை இரவின் அமைதி, தனிமை, மகிழ்ச்சியின் கனவுகளை நினைவூட்டுவதாகத் தெரிகிறது. இரண்டாவது பிரிவு உற்சாகமானது மற்றும் மனநிலையில் கூட உணர்ச்சிவசப்படுகிறது. ஆன்மாவின் உற்சாகம் மிகவும் அதிகரிக்கிறது, அது ஒரு உற்சாகமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான தன்மையைப் பெறுகிறது. அதன் பிறகு முழு நாடகத்தின் முடிவுக்கு (ஃப்ரேமிங்) படிப்படியாக மாற்றம் உள்ளது. எல்லாம் அமைதியாகி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அதன் மாறாத அழகில் கம்பீரமான மற்றும் கண்டிப்பான வடக்கு, வெள்ளை, பிரகாசமான இரவின் படம் மீண்டும் கேட்பவருக்கு முன்.

வசந்த காலத்தின் கருப்பொருளில் நாங்கள் பல இசைத் துண்டுகளைக் கேட்டோம்: P. I. சாய்கோவ்ஸ்கி “ஏப்ரல். ஸ்னோட்ராப்", ஜி. ஸ்விரிடோவ் "ஸ்பிரிங்", ஏ. விவால்டி "ஸ்பிரிங்". எல்லா நாடகங்களிலும் ஒரே மாதிரியான அம்சங்கள் இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தோம். ஒவ்வொரு நாடகமும் ஒரு மென்மையான, கனவு, பாசம், மென்மையான, நட்பு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் இசை வெளிப்பாட்டின் பொதுவான வழிமுறைகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. முதன்மையான பயன்முறை முக்கியமானது; பதிவு - உயர், நடுத்தர; மெல்லிசை - கான்டிலீனா, டெம்போ - மிதமான; இயக்கவியல் - mf. ஸ்விரிடோவ் மற்றும் விவால்டி ஆகியோர் ஒலி-சித்திர தருணங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: பறவைப் பாடலைப் பின்பற்றுவது புல்லாங்குழல் மற்றும் உயர் பதிவேட்டில் வயலின் மூலம் பின்பற்றப்படுகிறது.

1.4 ஓய்வெடுக்க இசையில் இயற்கையின் படங்கள்

இயற்கையின் இயற்கையான ஒலிகள், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரு நபர் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் இணக்கமான நிலையை அடையவும், அவரது உள் உலகத்துடன் இணக்கமாக வரவும், கவலைகள் மற்றும் மன அழுத்தத்திலிருந்து விடுபடவும், சிறிது நேரம் அன்றாட கவலைகளிலிருந்து விடுபடவும் உதவுகிறது.

இசை சிகிச்சை என்பது குழு உளவியல் சிகிச்சையின் பழமையான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு நபரின் மீது இசை (இசை வாசித்தல்) உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் தாக்கத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைப் பயன்படுத்துகிறது (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music சிகிச்சை/)

பண்டைய நாகரீகமான பித்தகோரஸ், அரிஸ்டாட்டில், பிளாட்டோ ஆகியவற்றின் வெளிச்சங்கள் இசையின் செல்வாக்கின் குணப்படுத்தும் சக்திக்கு சமகாலத்தவர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தன, இது அவர்களின் கருத்துப்படி, மனித உடலில் குழப்பமான நல்லிணக்கம் உட்பட முழு பிரபஞ்சத்திலும் ஒரு விகிதாசார ஒழுங்கையும் நல்லிணக்கத்தையும் நிறுவுகிறது. எல்லா காலங்களிலும், மக்களிலும் ஒரு சிறந்த மருத்துவர், அவிசென்னா, ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நரம்பு மற்றும் மன நோய்களால் பாதிக்கப்பட்ட நோயாளிகளுக்கு இசை மூலம் சிகிச்சை அளித்தார். ஐரோப்பாவில், இதைப் பற்றிய குறிப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ளது, பிரெஞ்சு மனநல மருத்துவர் எஸ்குரோல் மனநல நிறுவனங்களில் இசை சிகிச்சையை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார். சிறப்பியல்பு ரீதியாக, மருத்துவத்தில் இசையின் பயன்பாடு பெரும்பாலும் அனுபவபூர்வமாக இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், குறிப்பாக அதன் இரண்டாம் பாதியில், இசை சிகிச்சை ஒரு சுயாதீனமான ஒழுக்கமாக ஐரோப்பாவின் பல்வேறு நாடுகளில் பரவலாக நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டது. இசை சிகிச்சைத் துறையில் நவீன ஆராய்ச்சி பல திசைகளில் வளர்ந்து வருகிறது. இசை உணர்வின் கலை மற்றும் அழகியல் வடிவங்களின் ஆய்வு அழகியல் மற்றும் இசை-கோட்பாட்டு படைப்புகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

முதலாவதாக, இசையைக் கேட்பது நமது உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சி உணர்வைப் பாதிக்கிறது, இது மற்ற அனைத்து மனித அமைப்புகளுக்கும் சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளிக்கிறது. ஒரு அமைதியான நிலையில், ஒரு நபர் ஏற்கனவே நிதானமாக சிந்திக்கிறார், அவரைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளை மிகவும் நுட்பமாக புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் அறியாமலேயே அவரது உள்ளுணர்வை இயக்குகிறார். இவை அனைத்தும் உடல் உடலின் தரமான பண்புகளை கணிசமாக பாதிக்கிறது. சில நம்பமுடியாத வழியில், ஒரு நபர் சிறப்பாக மாறுகிறார், அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், புத்திசாலியாகவும், வேடிக்கையாகவும் மாறுகிறார், இது இப்போது நம் ஒவ்வொருவருக்கும் அவசியம்.

இப்போது மக்கள் பெருகிய முறையில் சுய அறிவு மற்றும் சுய முன்னேற்றத்தில் ஈடுபட்டுள்ளனர். நாம் ஒவ்வொருவரும் உள் வேலைகளை இலக்காகக் கொண்டுள்ளோம், இதன் உதவியுடன் ஆளுமையின் புதிய அம்சங்கள் அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. குணப்படுத்துதல்பண்டைய ஷாமன்கள் மற்றும் திபெத்திய துறவிகள் உள் வளங்களை கண்டுபிடிப்பதில் திறம்பட செல்வாக்கு செலுத்துகிறார்கள், இதன் உதவியுடன் நாம் மிகவும் ஆரோக்கியமான, நுண்ணறிவு மற்றும் சமநிலையானவர்களாக மாறுகிறோம்.

தளர்வு என்பது ஓய்வெடுப்பதற்கான சிறந்த வழியாகும், இது ஓய்வெடுப்பதற்கான இசையாகும், இது உடலை சரியாக பாதிக்கும் மற்றும் அனைத்து தசைகளின் அதிகபட்ச தளர்வுக்கு பங்களிக்கும். சில நேரங்களில் ஒரு மெல்லிசை மட்டுமல்ல, இயற்கையின் ஒலிகளும் மன அழுத்தத்தால் சோர்வடைந்த ஒரு உயிரினத்தின் மன மற்றும் உடல் நிலையில் நன்மை பயக்கும்.

தளர்வு இசை என்று சரியாக என்ன சொல்லலாம்? வல்லுநர்கள் இன இசை, புதிய வயது, சத்தம், சில சமயங்களில் சில நவீன மின்னணு இசை, இயற்கையின் ஒலிகள், ஓரியண்டல் தியானப் பாடல்கள், பாரம்பரிய சீனப் பாடல்கள் மற்றும் பலவற்றைக் கொண்ட மெல்லிசைப் பாடல்களைக் குறிப்பிடுகின்றனர். அப்படியானால், இயற்கையின் ஓசைகளுக்கு என்ன சம்பந்தம்? ஒரு விதியாக, இதுபோன்ற பாடல்களைப் பதிவு செய்யும் போது, ​​பறவைகளின் பாடல், அலைகளின் ஒலி, இலைகளின் சலசலப்பு ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன ... நகரத்தில் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியின் நீர் வீழ்ச்சியின் கர்ஜனையோ அல்லது சர்ஃப் நிலையான ஒலியையோ கேட்க முடியாது. இந்த நோக்கத்திற்காக, மிகவும் பிரபலமான ஒலிகள் ஊடகங்களில் பதிவு செய்யப்பட்டு, ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு, பின்னர் "இயற்கையின் இசை" என்று அழைக்கப்பட்டன. விந்தை போதும், அதே "இசையில்" நீல ​​திமிங்கலங்கள், இடி, சிக்காடாக்கள் மற்றும் கிரிகெட்களின் கீச்சொலி, ஓநாய் அலறல் ஆகியவை அடங்கும். இயற்கையின் ஒலிகள் நீங்கள் வனவிலங்குகளில் சந்திக்காத ஒலிகள், ஆனால் அவை மலைகளில் அல்லது கடலில் இருப்பதற்கான சரியான சூழ்நிலையை உருவாக்க உதவுகின்றன.

தளர்வு இசையின் முக்கிய குறிக்கோள், அனைத்து பதட்டமான தசைகளையும் முழுவதுமாக தளர்த்துவதற்கும், இதன் விளைவாக, மன அழுத்தத்திலிருந்து விடுபடுவதற்கும் ஒரு நபருக்கு சரியான இணக்கமான விளைவு ஆகும். விந்தை போதும், ஓய்வுக்கான இசையை வேலைக்கு பயன்படுத்தலாம். தீவிர அறிவார்ந்த வேலையின் போது இது ஒரு இனிமையான பின்னணியாக செயல்படும், அதே நேரத்தில் ஒரு முக்கியமான விஷயத்திலிருந்து ஒரு நபரை திசைதிருப்பாது, ஆனால் ஒரு இனிமையான மற்றும் நிதானமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது.

விரும்பிய விளைவை உருவாக்க, தளர்வு இசை கலைஞர்கள் சில சமயங்களில் ஒரே தொனியை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட டோன்களைச் சுற்றியுள்ள கலவையின் ஒரு வகையான செறிவு, இது லேசான டிரான்ஸ் மற்றும் தளர்வு நிலையைத் தூண்ட உதவுகிறது. கோவா டிரான்ஸில் இதேபோன்ற நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் இயற்கையின் இசையில் அத்தகைய தெளிவான தாளம் இல்லை. தளர்வு இசையின் செயல்திறனுக்காக, குறிப்பிட்ட இசைக் கருவிகள் எதுவும் இல்லை. ஓரியண்டல் மெல்லிசைகளை நிதானப்படுத்துவது பற்றி நாம் பேசினால், முக்கிய கருவிகள் பாரம்பரிய சீன அல்லது வியட்நாமிய கேரில்லோன்கள் மற்றும் கல் தகடுகள், கிடைமட்ட வீணைகள், சிதர்கள் (பல சரங்களைக் கொண்ட கருவிகள்), மூங்கில் புல்லாங்குழல், ஷெங் மற்றும் யூ (சுருக்கால் செய்யப்பட்டவை), xun, zheng, guqin. , xiao மற்றும் di , pipa போன்றவை. பாரம்பரிய சீன இசை ஓய்வெடுப்பதற்கான மிகவும் பிரபலமான இசை வகைகளில் ஒன்றாகும். இது பெரும்பாலும் வு-ஷு தளர்வுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சரியான சூழ்நிலையையும் சரியான மனநிலையையும் உருவாக்க, நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசையின் இசையைக் கேட்க வேண்டும். இசை இசையானது இயற்கையின் ஒலிகளையும், ஒரு விசையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மென்மையான மாற்றங்களையும் ஒருங்கிணைத்தால், இது நிச்சயமாக தளர்வு இசையாகும் (இன இசைக் கருவிகளுக்கான பிற்சேர்க்கையைப் பார்க்கவும்).

மேற்கில் தீவிரமாக வளர்ந்து வரும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான போக்கு, ஓய்வெடுப்பதற்கான இந்திய இன இசை. பாரம்பரிய இந்திய உருவங்கள் மற்றும் படங்கள் அமெரிக்காவில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவிலும் ஒவ்வொரு நாளும் மிகவும் பிரபலமாகி வருகின்றன. பாடல்கள் பிமாக் (வட அமெரிக்க இந்திய புல்லாங்குழல்) மற்றும் டிரம்ஸ் மூலம் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்க இசையில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. கருவிகள் - டிரம்ஸ் உடு, ஷேக்கர் மற்றும் கலாபாஷ். ரஷ்யாவில், தளர்வு இசை பைக்கால் ஒலிகள், புரியாட் மந்திரங்கள், வடக்கின் சிறிய மக்களின் பாரம்பரிய இசை ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

அத்தியாயம் "பிரச்சினையின் நடைமுறை ஆதாரம்"

2.1 சமகால கலையில் சூழலியல் சிக்கல்கள்

அலைகளின் இசை, காற்றின் இசை... இயற்கையின் இசை. ஒரு நபர், சுற்றியுள்ள உலகின் அழகுகளைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், இது எதனுடனும் ஒப்பிட முடியாத ஒரு கலை என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். எனவே, ஒரு கருத்தாக உருவானதால், சூழலியல் என்பது படைப்பாற்றலுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கடல், காடுகள், பாறைகள், பூக்கள், பறவைகள் - இவை அனைத்தும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறும். இப்படித்தான் சூழலியல் கலையின் வகைகள் உருவாகின. சுற்றுச்சூழல் பாடல் மிக முக்கியமான இடங்களில் ஒன்றை ஆக்கிரமித்துள்ளது.

நவீனத்துவத்தின் சுற்றுச்சூழல் இயக்கம் ஒரு வலுவான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க அமைப்பாகும். கிரகத்தின் மீதான மனிதனின் நுகர்வோர் அணுகுமுறையின் விளைவு இன்று நிர்வாணக் கண்களுக்குத் தெரியும். காற்று மாசுபடுகிறது, காடுகள் வெட்டப்பட்டுள்ளன, நதிகள் விஷமாக்கப்பட்டுள்ளன, விலங்குகள் கொல்லப்படுகின்றன. நாம் எங்கு வாழ்ந்தாலும் இதிலிருந்து தப்ப முடியாது. நமது பூர்வீக வீடான பூமியின் மீதான நமது காட்டுமிராண்டித்தனமான அணுகுமுறையின் விளைவுகளை அதன் ஒவ்வொரு மூலையிலும் உணர முடியும். எனவே, இன்று "பச்சை" இயக்கம் முன்னெப்போதையும் விட மிகவும் பொருத்தமானது.

சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகளுக்கு பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்க, சுற்றுச்சூழல் வல்லுநர்கள் அவள் கொடுத்ததைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் - திறமைகள். சுற்றுச்சூழல் கலை புகைப்படம் எடுத்தல் போன்ற சுற்றுச்சூழல் கலையில் அத்தகைய திசை இருந்தது. புகைப்படக் காட்சிகள் உலகின் மிகப்பெரிய நகரங்களில் நடத்தப்படுகின்றன, மக்கள் கூட்டத்தை சேகரிக்கின்றனர். படங்களில், மனிதன் சுற்றுச்சூழலுடன் என்ன செய்தான் என்பதையும், பாதுகாக்க மிகவும் முக்கியமான இயற்கையின் அதிசயமாக பாதுகாக்கப்பட்ட அழகுகளையும் மக்கள் பார்க்கிறார்கள். சூழலியல் சினிமா மற்றும் சூழலியல் ஓவியமும் உள்ளது. சூழலியல் நாகரீகமாக கூட வெடித்தது. இயற்கை துணிகளால் செய்யப்பட்ட ஆடைகளின் மலர் வடிவமைப்பு மிகவும் பிரபலமானது.

இருப்பினும், சுற்றுச்சூழல் கலையின் மிகவும் ஆத்மார்த்தமான அம்சம் இசை. இன்று, உலகெங்கிலும் உள்ள பல நிகழ்ச்சி வணிக நட்சத்திரங்கள் "பச்சை" வாழ்க்கை முறையை ஊக்குவிக்கின்றனர். அவர்கள் பூமியைக் காப்பாற்ற பல மில்லியன் டாலர் நிதிகளை உருவாக்குகிறார்கள். கலைஞர்கள் முழு அரங்கங்களையும் சேகரிக்கின்றனர். அவர்கள் மக்களின் அலட்சியத்தை சமாளிக்க முயற்சிக்கிறார்கள், இயற்கையின் மீதான அன்பையும் அதன் தனித்துவமான அழகைப் பாதுகாக்கும் விருப்பத்தையும் அவர்களிடம் எழுப்புகிறார்கள்.

முதலில் தோன்றியது"பச்சை" மக்கள். எப்போதும் அது விஞ்ஞானிகள் மற்றும் சூழலியலாளர்கள் அல்ல. இயற்கையை நேசிப்பவருக்கு தொழில் முக்கியமில்லை. பார்ட்ஸ் பற்றி அப்படித்தான் சொல்கிறார்கள்.

பார்ட் பாடல்களின் வசனங்களின் சூழலியல் திசை மறுக்க முடியாதது. அந்த வரிகள் இயற்கையின் அழகை மட்டுமல்ல, நாம் என்ன செய்தோம் என்பதையும் சொல்கிறது. இறக்கும் கரியின் ஒளிரும் ஒளியில் நீங்கள் அமர்ந்திருக்கும்போது, ​​​​இருட்டில் ஒரு ஆந்தை எப்படி கூக்குரலிடுகிறது, காற்று இலைகளை சலசலக்கிறது, நதி ஓடுகிறது, மற்றும் மனிதன், கிடாரைத் தழுவி, காட்டின் ஆன்மாவைப் பற்றி உங்களுக்குப் பாடுகிறான். உங்கள் முழு இதயமும் சூழ்ச்சிகளிலிருந்து, அச்சுகள் மற்றும் மோதல்களிலிருந்து அதைப் பாதுகாக்க விரும்புகிறீர்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது எங்கள் வீடு.

"நான் உன்னை காடுகளுக்கு அழைக்கிறேன்"

நான் உன்னை பாதையில் அழைத்துச் செல்வேன்

அவள் உங்கள் சோர்வை நீக்குவாள்,

நாங்கள் மீண்டும் இளமையாக இருப்போம்

நாங்கள் அதைப் பற்றி இருக்கிறோம்

மாலையில் பைன்கள் பாடும்,

கிளைகள் தலைக்கு மேல் அசைகின்றன.

மேலும் நாம் பலவீனமாகத் தோன்றுவோம்

எங்கள் வலுவான நகர்ப்புற வசதி.

(ஏ. யாகுஷேவா)

நிச்சயமாக, பார்ட் பாடல்களை இயற்கையின் பாதுகாப்பிற்கான பிரச்சாரம் என்று அழைக்க முடியாது. பல ஆசிரியர்கள் இந்த இலக்கை தங்களை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. காடுகள், கடல்கள், மலைகள் என்று தான் பாடினார்கள். பர்டிக் பாடல் வசனங்கள் அழைக்கப்படுவது ஆழ்ந்த மரியாதை. ஒவ்வொரு நபரும் ஆரம்பத்தில் கிரகத்தின் பரிசுகளுக்கு ஒரு கவனமான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் தற்போதைய நாகரிகத்தின் வேனிட்டி மற்றும் விறைப்புத்தன்மை இயற்கையுடன் இணக்கத்திற்கான ஏக்கத்தை மறந்துவிடுகிறது. பட்டிமன்றம் பாடல் இதை இயல்பாக எழுப்புகிறது. இன்று பார்ட்களின் படைப்பாற்றல் சரியாக சுற்றுச்சூழல் கல்வியுடன் சமமாக உள்ளது. அதன் தொடக்கக்காரர்கள் சோவியத் பார்ட்ஸ். பாடல்கள் ஏற்கனவே நாட்டுப்புறக் கதைகளாக மாறிவிட்டன - சுற்றுச்சூழல் பாதுகாப்பு. துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆசிரியரின் பாடல் பெரிய கட்டத்தை எட்டவில்லை. ஆனால் இதன் கவர்ச்சியும் பொருத்தமும் இழக்கப்படவில்லை. மேலும் அவளுக்கு எதிர்காலம் இருக்கிறது.

பார்ட் இசை, ஐயோ, அனைவருக்கும் தெளிவாக இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதை உணர, நீங்கள் சில நிமிடங்களுக்கு உலகின் சலசலப்பை கைவிட வேண்டும், இல்லையெனில் காலாவதியான மற்றும் சலிப்பான ஒன்றைக் காண்போம்.

ஆனால் இன்னும் வெகுஜன சுற்றுச்சூழல் இசை, பிரபலமான, பல்வேறு உள்ளது. முக்கியமாக வெளிநாட்டு. உதாரணமாக,மைக்கேல் ஜாக்சனின் சுற்றுச்சூழல் கீதம் "ஈத் சாங்" ("பூமியின் பாடல்").இது பாப் என்ற போதிலும், பாடல் மிகவும் ஆழமான, அர்த்தமுள்ள, உணர்ச்சிகரமானது. அவளால் பல இதயங்களை எழுப்பவும் கண்களைத் திறக்கவும் முடிகிறது. நாம் இறக்கும் உலகில் வாழ்கிறோம் (பாடல் வரிகளுக்கு பின் இணைப்புகளைப் பார்க்கவும்).

இந்தப் பாடலின் வரிகளில் இருந்து ஒரு பகுதி இங்கே:

வானம் இடிந்து விழுகிறது, என்னால் மூச்சுவிடக்கூட முடியவில்லை.

இரத்தம் சிந்தும் பூமியைப் பற்றி என்ன, அவளுடைய காயங்களை நாம் உணர்கிறோமா?

இயற்கையைப் பற்றி என்ன, இது நமது கிரகத்தின் மார்பு.

விலங்குகள் பற்றி என்ன? ராஜ்ஜியங்களை மண்ணாக்கி விட்டோம்.

யானைகளுக்கு என்ன, நாம் அவர்களின் நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டோமா?

கத்தும் திமிங்கலங்களைப் பற்றி என்ன? கடல்களை அழித்துவிட்டோம்.

நாம் பிரார்த்தனை செய்தாலும் எரிக்கப்பட்ட மழைக்காடுகள் பற்றி என்ன?

வெவ்வேறு சமயங்களால் துண்டாடப்பட்ட புனித பூமி பற்றி என்ன?

ரஷ்யாவில், என்று அழைக்கப்படும்சுற்றுச்சூழல் பாறை. உருவாக்கப்பட்டது திட்டம் "தூய நீர் பாறை".இந்த யோசனையின் தலைவரும் ஆசிரியரும் வேறு யாருமல்ல, சாயிப்பைச் சேர்ந்த ஷக்ரின் தான். இந்த அமைப்பில் சுமார் 30 ராக் இசைக்குழுக்கள் உள்ளன. ரஷ்ய ராக்கர்ஸ் உலகத்தை சிறப்பாக மாற்ற விரும்புகிறார்கள், கிரகத்தை காப்பாற்றுங்கள்.

"ராக் ஆஃப் தூய நீர்" திட்டத்தை உருவாக்கும் யோசனை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் தோன்றியது. இது சாய்ஃப் குழுவின் தலைவர் விளாடிமிர் ஷக்ரின் தலைமையிலான ராக் கிளப்பின் இசைக்கலைஞர்களால் தொடங்கப்பட்டது. ஒரு பிரமாண்டமான திட்டத்தின் யோசனை - "வோல்கா -90" பிறந்தது. "ராக் ஆஃப் ப்யூர் வாட்டர்" வோல்காவை நோக்கிச் சென்றது... முப்பது வருட சேவையில் பலவற்றைப் பார்த்த பழம்பெரும் மோட்டார் கப்பல் "கபிடன் ராச்கோவ்", 18 வயதிற்குட்பட்ட பலதரப்பட்ட பார்வையாளர்களின் புகலிடமாக மாற முடியவில்லை. நாட்களில்.

இறக்கும் ஆற்றின் வலியை இளைஞர்களுக்கு தெரிவிக்கும் வாய்ப்பால் ஈர்க்கப்பட்ட ஏராளமான இசைக்கலைஞர்களைத் தவிர, எழுபதுக்கும் மேற்பட்ட சுற்றுச்சூழல் விஞ்ஞானிகள், சமூகவியலாளர்கள், வோல்கா சேவ் கமிட்டியின் ஆர்வலர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்கள் கூட்டுப் பணியில் சேர்ந்தனர். முழு பாதையிலும் (கோர்க்கி - கசான் - டோலியாட்டி - சரடோவ் - அஸ்ட்ராகான் - வோல்கோகிராட் - குய்பிஷேவ் - உல்யனோவ்ஸ்க் - செபோக்சரி - யாரோஸ்லாவ்ல் - மாஸ்கோ) சுற்றுச்சூழல் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் ராக் இசைக்கலைஞர்களின் தனித்துவமான கூட்டுவாழ்வு வெளிவரத் தொடங்கியது. சுற்றுச்சூழல் ஆர்வலர்கள் வோல்காவின் நிலையை ஆய்வு செய்தனர், நீர் மாதிரிகளை எடுத்து ஒரு சிறப்பு கப்பல் ஆய்வகத்தில் ஆய்வு செய்தனர், மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் வானம், நதி, சக ஊழியர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு இடையே உள்ள இணக்கத்தை அனுபவித்தனர்.

இருபதுக்கும் மேற்பட்ட ராக் இசைக்குழுக்கள் தொண்டு நிகழ்வை ஆதரித்தன: லெனின்கிராட், சாய்ஃப், நாஸ்தியாவிலிருந்து டிவி, ஏலம் மற்றும் நெஸ்டெரோவ்ஸ் லூப், ஏப்ரல் மார்ச் மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் இருந்து பிரதிபலிப்பு, மாஸ்கோவிலிருந்து எஸ்.வி, இர்குட்ஸ்கில் இருந்து தே, பில்கிரிம் தியேட்டரில் இருந்து ஹரோனாப், கோர்க்கி பார்க், யூதாஸ் கோலோவ்லேவ் சரடோவ், மகடானில் இருந்து மிஷன் ஆண்டிசைக்ளோன், பூர்வீகவாசிகள் வார இறுதி ET WAIKIKI மற்றும் ஹாலந்தில் இருந்து எர்ன்ஸ்ட் லாங்ஹவுட்...

வோல்கா படுகையில் சுற்றுச்சூழல் அபாயகரமான வசதிகளை நிர்மாணிப்பதற்கும், கதிரியக்க கழிவுகள் மற்றும் பூச்சிக்கொல்லிகளை அகற்றுவதற்கும் எதிராக, பெரிய ரஷ்ய நதியின் தலைவிதியைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லாத அனைவரையும் "தூய நீர் ராக்" நடவடிக்கையில் பங்கேற்பாளர்கள் அழைத்தனர். வோல்கா-டான்-2 கால்வாய் கட்டுமானம் ...

ராக் இசையில் நிறைய இசைக்கலைஞர்கள் சைவ உணவு உண்பவர்கள். நூற்றுக்கணக்கான சைவ ராக் இசைக்குழுக்கள் உள்ளன. விலங்குகள், சுற்றுச்சூழலுக்கு தீங்கு விளைவிக்க அவர்கள் விரும்பவில்லை. அவர்கள் சுற்றுச்சூழலுடன் அமைதியாகவும் இணக்கமாகவும் வாழ விரும்புகிறார்கள். இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக இருக்க, அதன் எஜமானர் அல்ல, அவளிடமிருந்து சாத்தியமான அனைத்தையும் எடுக்க முடியும் மற்றும் பதிலுக்கு எதையும் கொடுக்க முடியாது. நிச்சயமாக, பலர் சைவ உணவு உண்பவர்களை தீவிர சமூகங்களாக கருதுகின்றனர். விலங்குகளின் தோற்றம் என்பதால், கம்பளி ஆடைகளைக் கூட மறுப்பது சாதாரணமாக எல்லோரும் கருதுவதில்லை.

சூழலியல் பாடல்களின் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை ஒரு சிறப்பு வழியில் ஏற்பாடு செய்ய விரும்புகிறார்கள். அவை இயற்கையின் ஒலிகளை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகின்றன: அலைகள் தெறித்தல், பறவைகளின் பாடல், ஒரு டால்பினின் குரல், வன இலைகளின் சலசலப்பு, காற்று போன்றவை. அவை இசை உருவத்தையும் ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறையையும் வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன - தாய் இயற்கையுடன் இணக்கம்.

இந்த இசைக்கலைஞர்களில் அமெரிக்கன் பால் வின்டர், ஒரு சுற்றுச்சூழல் ஜாஸ்மேன். அவர் கிராமி விருது பெற்றவர். விமர்சகர்கள் அவரது இசையை "உண்மையில் நேரடி", "சூழலியல் ஜாஸ்", "ஒலிகளின் எல்லை அமைப்பு" என்று அழைக்கின்றனர். குளிர்கால ஜாஸில் எல்லாம் உள்ளது: நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல், எத்னோ, முதலியன. ஆனால் அதை உயிருள்ளதாகவும், சூழலியல் மற்றும் தனித்துவமாகவும் ஆக்குவது மலை கழுகுகளின் அழுகை, வடக்கு ஓநாய்களின் அலறல் போன்றவை.

ராக், ராப், ஜாஸ், நாட்டுப்புற, ஸ்கா, முதலியன. சூழலியலின் தீம் இசையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது. உலகில் ஒரு பொதுவான துரதிர்ஷ்டம் நடக்கும் ஒவ்வொரு முறையும், அது எப்போதும் கலைப் படைப்புகளில் குடியேறியது. இப்போது, ​​நாம் பயங்கரமான சுற்றுச்சூழல் பேரழிவுகளின் விளிம்பில் இருக்கும்போது, ​​இசை நம் கவலைகள், கவலைகள் மற்றும் - நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது. சூழலியல் இசை என்ற கருத்து தோன்றிய மாத்திரமே அலட்சியமற்ற மக்கள் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. அது ஒரு வாய்ப்பு என்று அர்த்தம்.

2.2 பள்ளி மாணவர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையின் இசை படங்கள்

ஏ. விவால்டி "தி சீசன்ஸ்" சுழற்சியை அறிந்தவர்பள்ளி குழந்தைகள் தங்கள் படைப்புகளில் இசைப் படைப்புகளில் இயற்கையின் உருவங்களை எவ்வாறு காட்டலாம் என்பதைக் கண்டறிய முடிவு செய்தோம்.

எங்கள் ஆய்வு இரண்டாம் வகுப்பு மாணவர்களின் 3 குழுக்களை உள்ளடக்கியது (வேலையின் துண்டுகளுக்கு பின் இணைப்புகளைப் பார்க்கவும்). ஒவ்வொரு குழுவும் ஒரு குறிப்பிட்ட இசையைக் கேட்டு வரைந்தனர்: “கோடை. புயல்", "குளிர்காலம்", "இலையுதிர் காலம்" (குழந்தைகளின் படைப்புப் பணிக்கான பிற்சேர்க்கையைப் பார்க்கவும்).

எங்களுக்கு கிடைத்த முடிவுகள் இதோ.

வசந்த.

எல்லா வேலைகளும் நேர்மறை மற்றும் மகிழ்ச்சியான உணர்ச்சிகள் நிறைந்தவை. தோழர்களே பெரும்பாலும் சூடான, வெளிர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். முக்கிய நிறங்கள்: பச்சை, டர்க்கைஸ், நீலம், பழுப்பு, மஞ்சள்.

வேலையின் சதித்திட்டங்களை நான் சுருக்கமாக விவரிக்கிறேன். தனது வேலையில், நாஸ்தியா ஒரு வீடு, பூக்கள், ஒரு பிர்ச் மற்றும் சூரியனை வரைந்தார், இது அனைவரையும் பார்த்து சிரிக்கிறது. அரினா வர்ணம் பூசப்பட்ட மரங்கள், பிரகாசமான சூரியன், ஒரு பெண் ஊஞ்சலில் ஊசலாடுவது மற்றும் வரும் ரூக்குகள். மறுபுறம், ஒரு மரம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு நீரோடை பாய்கிறது. அன்யா ஒரு தெளிவு, நீரோடை, சூரியன், மேகங்கள், பறவைகள் அமர்ந்திருக்கும் மரங்களில் வளரும் பூக்களை வரைந்தார். சோனியா பறவைகள் அமர்ந்திருக்கும் மேகங்களையும் பிர்ச் மரங்களையும் வரைந்தார். டாரினா ஒரு வெட்டவெளியில் வளரும் ஒரு மரத்தை வரைந்தார், சூரியனையும், காற்றில் பறந்து பாடும் பறவையையும் வரைந்தார்.

கோடை. புயல்.

"கோடை" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன. எல்லா வேலைகளிலும் ஒருவர் வேகமான, பறக்கும் உணர்ச்சிகளை உணர முடியும். ஏறக்குறைய எல்லா படைப்புகளிலும், பல வண்ண சுழல்காற்று கடலில் பெரிய அலைகளுடன் சுற்றி வருவதையும், பலத்த காற்று வீசுவதையும் காணலாம். பல தோழர்கள் நீலம் மற்றும் அனைத்து பிரகாசமான மற்றும் இருண்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

வேலையின் சதித்திட்டங்களை நான் சுருக்கமாக விவரிக்கிறேன்.

அவர்களின் வேலையில், டரினாவும் சோனியாவும் பெரிய அலைகளை வரைந்தனர், அவை முறுக்கி, கடலில் ஒரு சிறிய தீவில் விழுகின்றன, மழை பெய்யும், மின்னல் ஒளிரும்.

மற்றொரு படைப்பில், இரண்டு பல வண்ண சூறாவளிகள், மேகங்கள் மற்றும் மழை வரையப்பட்டுள்ளன. இந்த வேலை ஈர்க்கக்கூடிய, தூண்டக்கூடிய மற்றும் வலிமையான உணர்ச்சிகளால் நிறைந்துள்ளது.

அன்யா தனது வேலையில், பலத்த காற்று, பொங்கி எழும் கடல் மற்றும் அலைகளில் தொலைந்த கப்பலை வரைந்தார்.

அரினா தனது வேலையில், ஒரு மரம் வளரும் மற்றும் ஒரு வீட்டை சூறாவளியால் அடித்துச் செல்லக்கூடிய ஒரு இடத்தை வரைந்தார். அவளுடைய ஓவியம் கலவையான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. அழகான புல்வெளிக்கு நடுவில் இந்த எதிர்பாராத சூறாவளி... முழுப் படத்தையும் வெளிர் நிறங்களால் வரைந்த அரினா, சூறாவளி மட்டும் கருமை நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது.

மற்ற அனைத்தும் கலந்தவை. சூறாவளி கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் ஒன்றிணைக்கிறது: காற்று, கடல், எங்காவது காணக்கூடிய ஒரு நீராவி, இது இடியுடன் கூடிய புயல் மற்றும் புயலின் உண்மையான சூழ்நிலையை தெரிவிக்க உதவுகிறது. இந்த வேலையில் பெரும்பாலான வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

குளிர்காலம்.

"குளிர்காலம்" நாடகத்தின் அடிப்படையில் வரைபடங்களுக்கு திரும்புவோம். அனைத்து வரைபடங்களிலும், தோழர்களே மென்மையான, வெளிர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். நீலம், இளஞ்சிவப்பு, இளஞ்சிவப்பு, ஊதா நிறங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

அவரது வேலையில், வர்யா பனிப்பொழிவுகளை வரைந்தார். அவளுடைய வேலையில், ஒருவர் மகிழ்ச்சியையும் அதே நேரத்தில் குளிர்ந்த காலநிலையையும் உணர்கிறார். டயானா பனிப்பொழிவுகளை வரைந்தார், அதில் ஒரு சிறுவன் சவாரியில் உருண்டு கொண்டிருக்கிறான். அவளுடைய வேலை மகிழ்ச்சியான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது. டிமா ஒரு மரத்தை வரைந்தார், வானத்திலிருந்து பனி விழும் மற்றும் ஒரு வீட்டை.

சாஷாவின் படைப்பு வானத்திலிருந்து பனி விழுவதையும் ஒரு தனிமையான வீட்டையும் சித்தரிக்கிறது. அவரது பணி மனச்சோர்வையும் தனிமையையும் ஏற்படுத்துகிறது.

நாம் பார்க்கிறபடி, இந்த எல்லா படைப்புகளிலும் பொதுவானது ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் வரைபடங்களின் மனநிலை மற்றும் உணர்ச்சிகள், ஆனால் ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு வழிகளில் சதித்திட்டத்தை வரைகின்றன.

முடிவுரை

அனைத்து எழுத்தாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், உண்மையான அழகின் நம்பிக்கையுள்ள ஆர்வலர்கள், இயற்கையின் மீதான மனிதனின் செல்வாக்கு அவளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கக் கூடாது என்பதை நிரூபிக்கிறது, ஏனென்றால் இயற்கையுடனான ஒவ்வொரு சந்திப்பும் அழகுடன் ஒரு சந்திப்பு, மர்மத்தின் தொடுதல்.

இயற்கையை நேசிப்பது என்பது அதை ரசிப்பது மட்டுமல்ல, அதை நன்றாக கவனித்துக்கொள்வதும் ஆகும்.மனிதன் இயற்கையோடு ஒன்றானவன். அவள் இல்லாமல் அவனால் இருக்க முடியாது. மனிதனின் முக்கிய பணி அதன் செல்வத்தைப் பாதுகாப்பதும் அதிகரிப்பதும் ஆகும். இந்த நேரத்தில், இயற்கைக்கு மிகுந்த கவனிப்பு தேவை, எனவே சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகள் நம் காலத்தில் மிகவும் முக்கியம். அவை நம் ஒவ்வொருவருக்கும் பொருந்தும். இயற்கையை உருவகப்படுத்துவதன் மூலம், இசை ஒரு நபரை அதன் தலைவிதியைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும். அத்தகைய இசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​இயற்கை மற்றும் அதன் சூழலியல் பற்றி நாம் சிந்திக்கிறோம்.

இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் - அவர்களின் படைப்புகளில் கலைஞர்கள் பாராட்டுவது மட்டுமல்லாமல், உங்களை சிந்திக்க வைக்கிறார்கள், இயற்கையின் மீதான நியாயமற்ற நுகர்வோர் அணுகுமுறை என்ன வழிவகுக்கும் என்று எச்சரிக்கிறார்கள்.

இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையானது அதன் உண்மையான ஒலியின் பிரதிபலிப்பாகும், குறிப்பிட்ட படங்களின் வெளிப்பாடு. நம் காலத்தில், சுற்றுச்சூழலைப் பாதுகாப்பது, மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பு குறிப்பாக கடுமையானது.

ஒரு கலைஞன் இயற்கையை வண்ணங்களால் விவரிப்பது போல, ஒரு இசையமைப்பாளரும் இசைக்கலைஞரும் இயற்கையை இசையால் விவரிக்கிறார்கள். சிறந்த இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து, "பருவங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து படைப்புகளின் முழு தொகுப்புகளையும் நாங்கள் பெற்றோம்.

வெவ்வேறு காலங்கள், வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் வெவ்வேறு பாணிகளின் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளில் உள்ள படைப்புகள் வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் ஒலிகளில் இசையின் பருவங்கள் வேறுபட்டவை. அவை ஒன்றாக இயற்கையின் இசையை உருவாக்குகின்றன. இது இத்தாலிய பரோக் இசையமைப்பாளர் ஏ. விவால்டியின் பருவங்களின் சுழற்சி. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பியானோவில் உள்ள பகுதியின் ஆழத்தைத் தொட்டது. ஆயினும்கூட, ஏ. பியாசோல்லாவின் எதிர்பாராத டேங்கோ, ஜே. ஹெய்டனின் பிரமாண்டமான சொற்பொழிவு மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர் வி.ஏ. கவ்ரிலின் இசையில் மென்மையான சோப்ரானோ, மெலோடிக் பியானோ ஆகியவற்றை ருசிக்க மறக்காதீர்கள்.

"தி சீசன்ஸ்" சுழற்சியில் இருந்து பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் இசை படைப்புகளின் விளக்கம்

வசந்த காலங்கள்:

கோடை பருவங்கள்:

பருவங்கள் இலையுதிர் காலம்:

பருவங்கள் குளிர்காலம்:

மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் மற்றும் ஏற்பாடுகளில் "பருவங்கள்":

• சார்லஸ் ஹென்றி வாலண்டைன் அல்கன் (பிரெஞ்சு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர் மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்) - சுழற்சி "மாதங்கள்" ("Les mois") 12 சிறப்பியல்பு துண்டுகள், op.74.
• A. K. Glazunov (ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர்) - பாலே "தி சீசன்ஸ்", ஒப். 67. (வசந்தம், கோடை, இலையுதிர் மற்றும் குளிர்காலம்).
• ஜான் கேஜ்(அமெரிக்க அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர்) - தி சீசன்ஸ் (மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாமின் பாலே, ஜான் கேஜ் இசை ), 1947
• ஜாக் லூசியர் (பிரெஞ்சு ஜாஸ் பியானோ கலைஞர்) - ஜாக் லூசியர் ட்ரையோ, விவால்டியின் தி ஃபோர் சீசன்ஸ், 1997 இன் இசைக்கு ஜாஸ் மேம்பாடுகள்
• லியோனிட் தேசியத்னிகோவ் (சோவியத், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்) - 1996-98 ஆம் ஆண்டு ஏ. விவால்டியின் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" மேற்கோள்களை பியாசோல்லாவின் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ் இன் பியூனஸ் அயர்ஸில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
• ரிச்சர்ட் கிளேடர்மேன் (பிரெஞ்சு பியானோ கலைஞர், ஏற்பாட்டாளர்) என்பது விவால்டியின் தி ஃபோர் சீசன்ஸ் ஏற்பாட்டின் கருவிப் பதிப்பாகும்.

ஒவ்வொரு பருவமும் ஒரு சிறிய வேலை, அங்கு ஒவ்வொரு மாதமும் சிறிய நாடகங்கள், கலவைகள், மாறுபாடுகள் உள்ளன. இசையமைப்பாளர் தனது இசையுடன் இயற்கையின் மனநிலையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், இது ஆண்டின் நான்கு பருவங்களில் ஒன்றின் சிறப்பியல்பு. அனைத்து வேலைகளும் இணைந்து, இயற்கையைப் போலவே ஒரு இசை சுழற்சியை உருவாக்குகின்றன, ஆண்டு முழுவதும் ஆண்டு சுழற்சியில் அனைத்து பருவகால மாற்றங்களையும் கடந்து செல்கின்றன.

ஸ்வெட்லானா லுக்கியனென்கோ
ஆலோசனை "இசையில் இயற்கை, இயற்கையில் இசை"

ஆலோசனை "இசையில் இயற்கை, இயற்கையில் இசை"

ஆனால் இசை என்றால் என்ன? இசை என்பது ஒரு கலை வடிவம். இசையில் மனநிலை மற்றும் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலிகள். இசையின் முக்கிய கூறுகள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்: மெல்லிசை, ரிதம், மீட்டர், டெம்போ, டைனமிக்ஸ், டிம்ப்ரே, இணக்கம், கருவி மற்றும் பிற.

ஒரு குழந்தையின் கலை ரசனையைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான ஒரு சிறந்த வழிமுறையாக இசை உள்ளது, அது மனநிலையை பாதிக்கும், மேலும் மனநல மருத்துவத்தில் ஒரு சிறப்பு இசை சிகிச்சை கூட உள்ளது. இசையின் உதவியுடன், நீங்கள் ஒரு நபரின் ஆரோக்கியத்தை கூட பாதிக்கலாம்: ஒரு நபர் வேகமான இசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​அவரது துடிப்பு விரைவுபடுத்துகிறது, அவரது இரத்த அழுத்தம் அதிகரிக்கிறது, அவர் வேகமாக நகரவும் சிந்திக்கவும் தொடங்குகிறார்.

இசை பொதுவாக வகைகள் மற்றும் வகைகளாக பிரிக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு வகை மற்றும் வகையின் இசைப் படைப்புகள் ஒவ்வொன்றின் குறிப்பிட்ட இசைப் பண்புகளின் காரணமாக பொதுவாக ஒன்றையொன்று வேறுபடுத்திப் பார்ப்பது எளிது.

ஆனால் இயற்கை என்றால் என்ன? ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் உற்சாகமான கேள்வி. ஆரம்ப வகுப்புகளில் பள்ளியில், நாங்கள் ஒருமுறை அத்தகைய பாடத்தைப் படித்தோம் - இயற்கை வரலாறு. இயற்கை என்பது ஒரு உயிரினமாகும், அது பிறந்து, வளர்கிறது, உருவாக்குகிறது மற்றும் உருவாக்குகிறது, பின்னர் இறக்கிறது, மேலும் மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகளாக அது உருவாக்கியவை மற்ற நிலைமைகளில் மேலும் செழித்து வளர்கின்றன அல்லது அதனுடன் இறக்கின்றன.

இயற்கை என்பது நாம் வாழும் வெளி உலகம்; இந்த உலகம் மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகளாக மாறாத சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது. இயற்கை முதன்மையானது, அதை மனிதனால் உருவாக்க முடியாது, அதை நாம் சாதாரணமாக எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், இயற்கை என்ற வார்த்தையின் பொருள் - உணர்வுகளின் தன்மை, எடுத்துக்காட்டாக.

இயற்கையின் ஒலிகள் பல இசை படைப்புகளை உருவாக்க அடிப்படையாக செயல்பட்டன. இசையில் இயற்கை சக்தி வாய்ந்தது.

இசை ஏற்கனவே பண்டைய மக்களிடம் இருந்தது. பழமையான மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் ஒலிகளைப் படிக்க முயன்றனர், அவர்கள் செல்லவும், ஆபத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும், வேட்டையாடவும் உதவினார்கள். இயற்கையின் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளைக் கவனித்து, அவர்கள் முதல் இசைக்கருவிகளை உருவாக்கினர் - ஒரு டிரம், ஒரு வீணை, ஒரு புல்லாங்குழல்.

இசைக்கலைஞர்கள் எப்போதும் இயற்கையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டவர்கள். தேவாலய விடுமுறை நாட்களில் கேட்கப்படும் மணியின் ஓசைகள் கூட, மணி ஒரு மணி பூவின் உருவத்தில் உருவாக்கப்பட்டதன் காரணமாக ஒலிக்கிறது.

சிறந்த இசைக்கலைஞர்களும் இயற்கையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டனர்: சாய்கோவ்ஸ்கி இயற்கை மற்றும் "பருவங்கள்" சுழற்சியைப் பற்றி குழந்தைகளின் பாடல்களை எழுதியபோது காட்டை விட்டு வெளியேறவில்லை. காடு அவருக்கு இசையின் மனநிலையையும் நோக்கங்களையும் பரிந்துரைத்தது.

இயற்கையைப் பற்றிய இசைப் படைப்புகளின் பட்டியல் நீளமானது மற்றும் மாறுபட்டது. வசந்தத்தின் கருப்பொருளில் சில படைப்புகள் இங்கே:

ஐ. ஹெய்டன். பருவங்கள், பகுதி 1

எஃப். ஷூபர்ட். வசந்த கனவு

ஜே. பிசெட். ஆயர்

ஜி. ஸ்விரிடோவ். ஸ்பிரிங் கான்டாட்டா

ஏ. விவால்டி "வசந்தம்" சுழற்சியில் இருந்து "பருவங்கள்"

W. A. ​​Mozart "The Coming of Spring" (பாடல்)

ஆர். ஷுமன் "ஸ்பிரிங்" சிம்பொனி

ஈ. க்ரீக் "இன் தி ஸ்பிரிங்" (பியானோ துண்டு)

என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" (வசந்தக் கதை)

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "அது வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் இருந்தது"

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்"

I. O. Dunayevsky "ரம்பிங் ஸ்ட்ரீம்ஸ்"

ஆஸ்டர் பியாசோல்லா. "ஸ்பிரிங்" ("தி ஃபோர் சீசன்ஸ் இன் பியூனஸ் அயர்ஸில்" இருந்து)

I. ஸ்ட்ராஸ். வசந்தம் (Frhling)

I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "வசந்தத்தின் சடங்கு"

ஜி. ஸ்விரிடோவ் "வசந்தம் மற்றும் மந்திரவாதி"

டி. கபாலெவ்ஸ்கி. சிம்போனிக் கவிதை "வசந்தம்".

எஸ்.வி. ரக்மானினோவ். "ஸ்பிரிங்" - பாரிடோன், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கான்டாட்டா.

அதனால் அது நீண்ட காலம் தொடரலாம்.

இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் இயற்கையின் உருவங்களை வெவ்வேறு வழிகளில் உணர்ந்து பிரதிபலித்தனர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்:

b) இயற்கையின் பாந்தீஸ்டிக் கருத்து - N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஜி. மஹ்லர்;

c) மனிதனின் உள் உலகின் பிரதிபலிப்பாக இயற்கையின் காதல் உணர்வு;

P. I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "The Seasons" சுழற்சியில் இருந்து "வசந்தம்" நாடகங்களைக் கவனியுங்கள்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" என்பது இசையமைப்பாளரின் ஒரு வகையான இசை நாட்குறிப்பு, வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள், கூட்டங்கள் மற்றும் அவரது இதயத்திற்கு பிடித்த இயற்கையின் படங்கள் ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றுகிறது. பியானோவிற்கான 12 சிறப்பியல்பு ஓவியங்களின் இந்த சுழற்சியை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகர நிலப்பரப்பின் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எஸ்டேட் வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம் என்று அழைக்கலாம். சாய்கோவ்ஸ்கி தனது படங்களில் எல்லையற்ற ரஷ்ய விரிவாக்கங்கள் மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கை மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகர நிலப்பரப்புகளின் ஓவியங்கள் மற்றும் அக்கால ரஷ்ய மக்களின் உள்நாட்டு இசை வாழ்க்கையின் காட்சிகள் இரண்டையும் கைப்பற்றுகிறார்.

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஆண்டின் நியாயங்கள்"

இசையமைப்பாளர் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி தனது பன்னிரண்டு மாதங்களுக்கு பியானோ மினியேச்சர் வகையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஆனால் பியானோ மட்டுமே இயற்கையின் வண்ணங்களை பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவை விட மோசமாக வெளிப்படுத்த முடியாது. இதோ, லார்க்கின் வசந்த மகிழ்ச்சி, பனித்துளியின் மகிழ்ச்சியான விழிப்பு, மற்றும் வெள்ளை இரவுகளின் கனவு காதல், மற்றும் படகோட்டியின் பாடல், நதி அலைகளில் அலைந்து திரிவது, விவசாயிகளின் வயல் வேலைகள் மற்றும் நாய் வேட்டை. , மற்றும் இயற்கையின் ஆபத்தான சோகமான இலையுதிர் மறைதல்.

12 நாடகங்கள் - சாய்கோவ்ஸ்கியின் ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து 12 படங்கள் வெளியீட்டின் போது ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதைகளிலிருந்து கல்வெட்டுகளைப் பெற்றன:

"அடுப்பில்." ஜனவரி:

"மற்றும் அமைதியான பேரின்பம் மூலையில்

இரவை இருளில் மூடிக்கொண்டது.

நெருப்பிடம் நெருப்பு அணைகிறது,

மற்றும் மெழுகுவர்த்தி ஏற்றப்பட்டது. "

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

"மஸ்லெனிட்சா". பிப்ரவரி:

"விரைவில் திருவிழா விறுவிறுப்பாக இருக்கும்

ஒரு பரந்த விருந்து கொதிக்கும். "

பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி.

"லார்க்கின் பாடல்". மார்ச்:

"வயல் பூக்களால் நடுங்குகிறது,

வானத்தில் ஒளி அலைகள் கொட்டுகின்றன.

வசந்த லார்க்ஸ் பாடுகிறது

நீல பள்ளங்கள் நிரம்பியுள்ளன

ஏ.என். மைகோவ்

"பனித்துளி". ஏப்ரல்:

"சுத்தம் புறா

பனித்துளி: மலர்,

மற்றும் பார்க்க-மூலம் அருகில்

கடைசி பனி.

கடைசி கண்ணீர்

கடந்த காலத்தின் துயரம் பற்றி

மற்றும் முதல் கனவுகள்

மற்ற மகிழ்ச்சி பற்றி. "

ஏ.என். மைகோவ்

"வெள்ளை இரவுகள்". மே:

"என்ன ஒரு இரவு! எல்லாவற்றிலும் என்ன ஆனந்தம்!

நன்றி, சொந்த நள்ளிரவு நிலம்!

பனி மண்டலத்திலிருந்து, பனிப்புயல் மற்றும் பனி மண்டலத்திலிருந்து

உங்கள் மே எவ்வளவு புதியதாகவும் சுத்தமாகவும் பறக்கிறது!

"பார்கரோல்". ஜூன்:

“கரைக்குப் போகலாம், அலைகள்

எங்கள் கால்கள் முத்தமிடும்,

மர்மமான சோகத்துடன் நட்சத்திரங்கள்

அவர்கள் நம் மீது பிரகாசிப்பார்கள்

A. N. Pleshcheev

"அறுக்கும் இயந்திரத்தின் பாடல்". ஜூலை:

"வாயை மூடு, தோள், கையை ஆடு!

நீங்கள் முகத்தில் வாசனை, நண்பகல் முதல் காற்று!

ஏ.வி. கோல்ட்சோவ்

"அறுவடை". ஆகஸ்ட்:

"மக்கள் குடும்பங்கள்

அறுவடை செய்ய ஆரம்பித்தது

வேரில் கத்தரி

கம்பு உயர்!

அடிக்கடி அதிர்ச்சியில்

கற்கண்டுகள் அடுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளன.

இரவு முழுவதும் வேகன்களில் இருந்து

இசை மறைகிறது. "

ஏ.வி. கோல்ட்சோவ்

"வேட்டை". செப்டம்பர்:

"இது நேரம், இது நேரம்! கொம்புகள் ஊதுகின்றன:

வேட்டைக் கருவியில் Psari

உலகம் குதிரையில் அமர்ந்திருப்பதை விட;

கிரேஹவுண்டுகள் பொதிகளில் குதிக்கின்றன. "

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

"இலையுதிர் பாடல்". அக்டோபர்:

இலையுதிர் காலம், எங்கள் ஏழை தோட்டம் நொறுங்குகிறது,

இலைகள் காற்றில் மஞ்சள் நிறமாக இருக்கும். "

ஏ.கே. டால்ஸ்டாய்

"ஒரு மூவரில்". நவம்பர்:

"சாலையை ஏக்கத்துடன் பார்க்காதே

மேலும் மூன்றின் பின்னால் அவசரப்பட வேண்டாம்

மற்றும் என் இதயத்தில் சோகமான கவலை

அதை நிரந்தரமாக மூடு. "

N. A. நெக்ராசோவ்

"கிறிஸ்துமஸ்". டிசம்பர்:

ஒருமுறை எபிபானி ஈவ்

பெண்கள் யூகித்தனர்

கேட் ஸ்லிப்பர் பின்னால்

அதை அவர்கள் காலில் இருந்து எடுத்து வீசினார்கள். "

வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி

"லார்க்கின் பாடல்". மார்ச்.

(ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பயன்பாடு)

லார்க் ஒரு வயல் பறவை, இது ரஷ்யாவில் வசந்த பாடல் பறவையாக மதிக்கப்படுகிறது. அவரது பாடல் பாரம்பரியமாக வசந்த காலத்தின் வருகையுடன் தொடர்புடையது, உறக்கநிலையிலிருந்து அனைத்து இயற்கையையும் எழுப்புதல், ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் ஆரம்பம். வசந்த ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் படம் மிகவும் எளிமையான, ஆனால் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடன் வரையப்பட்டுள்ளது. முழு இசையும் இரண்டு கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஒரு மெல்லிசைப் பாடல் மெல்லிசை ஒரு சுமாரான நாண் துணையுடன், இரண்டாவது, அதனுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் பெரிய ஏற்றங்கள் மற்றும் பரந்த சுவாசத்துடன். இந்த இரண்டு கருப்பொருள்கள் மற்றும் மனநிலையின் பல்வேறு நிழல்கள் - கனவான-சோகம் மற்றும் ஒளி - ஆகியவற்றின் இயற்கையான பின்னடைவில் முழு நாடகத்தின் அன்பான வசீகரம் உள்ளது. இரண்டு கருப்பொருள்களும் லார்க்கின் வசந்த பாடலின் திரில்களை நினைவூட்டும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன. முதல் தீம் மிகவும் விரிவான இரண்டாவது கருப்பொருளுக்கு ஒரு வகையான சட்டத்தை உருவாக்குகிறது. லார்க்கின் மங்கலான தில்லுமுல்லுகளால் துண்டு முடிக்கப்படுகிறது.

ஏப்ரல். "பனித்துளி"

(ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பயன்பாடு)

C. SAINT-SAENS என்பவரின் "கார்னிவல் ஆஃப் தி அனிமல்ஸ்"

Camille Saint-Saens இயற்கையைப் பற்றிய இசைப் படைப்புகளில், சேம்பர் குழுமத்திற்கான Saint-Saens இன் "சிறந்த விலங்கியல் கற்பனை" தனித்து நிற்கிறது.

சுழற்சியில் 13 பகுதிகள் உள்ளன, வெவ்வேறு விலங்குகளை விவரிக்கிறது, மற்றும் இறுதிப் பகுதி, அனைத்து எண்களையும் ஒரு வேலையாக இணைக்கிறது. இசையமைப்பாளர் தொடக்க பியானோ கலைஞர்களை விடாமுயற்சியுடன் விலங்குகளிடையே செதில்களை வாசிப்பதையும் உள்ளடக்கியது வேடிக்கையானது.

எண். 1, "இன்ட்ரடக்ஷன் அண்ட் தி ராயல் மார்ச் ஆஃப் தி லயன்", இரண்டு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவது உங்களை நகைச்சுவையான மனநிலையில் உடனடியாக அமைக்கிறது, இரண்டாவது பிரிவில் மிகவும் அற்பமான அணிவகுப்பு திருப்பங்கள், தாள மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவை உள்ளன.

எண். 2, கோழிகள் மற்றும் சேவல்கள், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியிலும் பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளால் விரும்பப்பட்ட ஓனோமாடோபியாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. Saint-Saens க்கு பொதுவாக ஒரு பியானோ உள்ளது (பியானோ கலைஞர் ஒரு வலது கையால் விளையாடுகிறார்) மற்றும் இரண்டு வயலின்கள், பின்னர் அவை வயோலா மற்றும் கிளாரினெட்டால் இணைக்கப்படுகின்றன.

எண் 3 இல், “கௌலன்கள் வேகமான விலங்குகள்

எண். 4, "ஆமைகள்", முந்தையவற்றுடன் மாறுபட்டது

எண். 5, "தி எலிஃபண்ட்", இதேபோன்ற பகடி சாதனத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. இங்கே பியானோ இரட்டை பாஸ் சோலோவுடன் வருகிறது: ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மிகக் குறைந்த கருவி, கனமான மற்றும் செயலற்றது.

"யானை" (ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பயன்பாடு)

எண். 6, "கங்காரு", கவர்ச்சியான ஆஸ்திரேலிய விலங்குகள் ஸ்டாக்காடோ நாண்களில் குதிக்கின்றன.

எண். 7, அக்வாரியம், அமைதியான நீருக்கடியில் உலகத்தை வரைகிறது. இருண்ட பாதைகள் சீராக ஓடும்.

எண். 8, "நீண்ட காதுகள் கொண்ட பாத்திரம்", இரண்டு பியானோக்களுக்குப் பதிலாக இப்போது இரண்டு வயலின்கள் இசைக்கப்படுகின்றன, மேலும் பெரிய இடைவெளியில் அவற்றின் ஃப்ரீ-டெம்போ ஜம்ப்கள் கழுதையின் அழுகையைப் பின்பற்றுகின்றன.

எண். 9, "தி குக்கூ இன் தி டீப் ஆஃப் தி வூட்ஸ்", மீண்டும் ஓனோமாடோபோயாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில்.

எண். 10, தி பேர்ட் ஹவுஸில், மற்றொரு மரக் கருவி தனிப்பாடலாகும் - ஒரு புல்லாங்குழல், ஒரு கலைநயமிக்க கச்சேரியை நிகழ்த்துவது போல், சரங்களுடன். இரண்டு பியானோக்களின் சோனரஸ் ட்ரில்களுடன் அவளது அழகான கிண்டல் இணைகிறது.

எண். 11, "பியானோ கலைஞர்கள்",

எண். 12, "ஃபோசில்ஸ்", மற்றொரு இசை பகடி

எண். 13, "தி ஸ்வான்", இந்த காமிக் தொகுப்பில் உள்ள ஒரே தீவிர எண், ஒரு பிரகாசமான இலட்சியத்தை வரைகிறது. செலோவின் அற்புதமான அழகான மெல்லிசைகள், இரண்டு பியானோக்களின் மென்மையான அசையும் துணையால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன, இது இசையமைப்பாளரின் பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

எண். 14, நீட்டிக்கப்பட்ட இறுதி, இதுவரை அமைதியான பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் வரை அனைத்து கருவிகளையும் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் முந்தைய எண்களின் சில கருப்பொருள்கள், இது பலதரப்பட்ட படங்களை மாற்றியமைக்க ஒரு குறிப்பிட்ட நேர்மையை அளிக்கிறது. இறுதிப் போட்டியைத் திறக்கும் அறிமுகத்தின் தொடக்கக் கருப்பொருள் ஒரு சட்டமாக செயல்படுகிறது. மற்றொரு விறுவிறுப்பான கான்கான் ஒரு பல்லவி போல் தெரிகிறது, மேலும் அதன் மறுமுறைகளுக்கு இடையில் ஏற்கனவே பழக்கமான கதாபாத்திரங்கள் திரும்புகின்றன: குலான்ஸ் அவசரம், கோழிகள் கேக்கை, கங்காருக்கள் குதித்தல், ஒரு கழுதை கத்துகிறது.

"ஸ்வான்" (ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பயன்பாடு)

நூறு ஆண்டுகளாக, செயின்ட்-சேன்ஸின் மிகவும் பிரபலமான நாடகமாக தி ஸ்வான் இருந்து வருகிறது. "தி ஸ்வான் - அபோவ் தி வாட்டர்", "லேக் ஆஃப் ட்ரீம்ஸ்" மற்றும் "மதர் கேப்ரினி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புனிதர்" ஆகியவற்றின் குரல் தழுவல்கள், தற்போதுள்ள அனைத்து கருவிகளுக்கும் அவரது டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த பாலேரினாக்களில் ஒருவரான அன்னா பாவ்லோவாவிற்காக பிரபல ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மிகைல் ஃபோகின் இந்த இசையில் இயற்றிய தி டையிங் ஸ்வான் மிகவும் பிரபலமான பாலே எண்.

முடிவில், அனைத்து எழுத்தாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், உண்மையான அழகின் உறுதியான ஆர்வலர்கள், இயற்கையின் மீதான மனிதனின் செல்வாக்கு அவளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கக் கூடாது என்பதை நிரூபிப்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் இயற்கையுடனான ஒவ்வொரு சந்திப்பும் அழகுடன் கூடிய சந்திப்பு. மர்மத்தின் ஒரு தொடுதல்.

இயற்கையை நேசிப்பது என்பது அதை ரசிப்பது மட்டுமல்ல, அதை நன்றாக கவனித்துக்கொள்வதும் ஆகும்.

மனிதன் இயற்கையோடு ஒன்றானவன். அவள் இல்லாமல் அவனால் இருக்க முடியாது. மனிதனின் முக்கிய பணி அதன் செல்வத்தைப் பாதுகாப்பதும் அதிகரிப்பதும் ஆகும். இந்த நேரத்தில், இயற்கைக்கு மிகுந்த கவனிப்பு தேவை.

இயற்கையை உருவகப்படுத்துவதன் மூலம், இசை ஒரு நபரின் தலைவிதியைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும்.

இசைப் பிரிவு வெளியீடுகள்

ஸ்பிரிங் பிளேலிஸ்ட்

இன்று சீக்கிரம் எழுந்தோம்.
இன்றிரவு எங்களால் தூங்க முடியாது!
நட்சத்திரங்கள் திரும்பி வந்துவிட்டன என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்!
வசந்த காலம் என்று சொல்கிறார்கள்!

வழிகாட்டி Lagzdyn. மார்ச்

வசந்த காலம் பல திறமையானவர்களை ஊக்கப்படுத்தியது. கவிஞர்கள் அவரது அழகை வார்த்தைகளால் பாடினர், கலைஞர்கள் அவரது வண்ணங்களின் கலவரத்தை தூரிகை மூலம் பிடிக்க முயன்றனர், மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் அவளது மென்மையான ஒலியை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். வசந்த காலத்தில் தங்கள் படைப்புகளை அர்ப்பணித்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களை Kultura.RF நினைவு கூர்கிறது.

பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி, பருவங்கள். வசந்த"

கான்ஸ்டான்டின் யுவான். மார்ச் சூரியன். 1915. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஸ்பிரிங் பியானோ சுழற்சியின் பன்னிரண்டு காட்சிகளில் மூன்றில் "தி சீசன்ஸ்" வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இசை பருவங்களை உருவாக்கும் யோசனை புதியதல்ல. பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோ அன்டோனியோ விவால்டி மற்றும் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஜோசப் ஹெய்டன் ஆகியோரால் இத்தகைய ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் ஐரோப்பிய எஜமானர்கள் இயற்கையின் பருவகால படத்தை உருவாக்கினால், சாய்கோவ்ஸ்கி ஒவ்வொரு மாதத்திற்கும் ஒரு தனி கருப்பொருளை அர்ப்பணித்தார்.

தொட்டு இசை ஓவியங்கள் முதலில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இயற்கையின் மீதான அன்பின் தன்னிச்சையான வெளிப்பாடாக இருக்கவில்லை. சுழற்சியின் யோசனை நிக்கோலஸ் பெர்னார்ட், நுவெலிஸ்ட் பத்திரிகையின் ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது. அப்பல்லோ மேகோவ் மற்றும் அஃபனசி ஃபெட் உள்ளிட்ட கவிதைகளுடன் இசைப் படைப்புகள் இருந்த தொகுப்பிற்கான இசையமைப்பாளருக்கு அவர் அதை ஆர்டர் செய்தார். வசந்த மாதங்கள் "மார்ச்" ஓவியங்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. லார்க் பாடல்", "ஏப்ரல். பனித்துளி" மற்றும் "மே. வெள்ளை இரவுகள்".

சாய்கோவ்ஸ்கியின் வசந்தம் பாடல் வரிகளாகவும் அதே நேரத்தில் ஒலியில் பிரகாசமாகவும் மாறியது. ஆசிரியர் ஒருமுறை நடேஷ்டா வான் மெக்கிற்கு எழுதிய கடிதத்தில் அவளைப் பற்றி எழுதியதைப் போலவே: "நான் எங்கள் குளிர்காலத்தை விரும்புகிறேன், நீண்ட, பிடிவாதமாக. உண்ணாவிரதம் வரும் வரை நீங்கள் காத்திருக்க முடியாது, அதனுடன் வசந்தத்தின் முதல் அறிகுறிகள். ஆனால் நமது வசந்தம் அதன் திடீர், அற்புதமான வலிமையுடன் என்ன ஒரு மந்திரம்!.

நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், தி ஸ்னோ மெய்டன்

ஐசக் லெவிடன். மார்ச். 1895. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பலருக்கு நன்கு தெரிந்த ஒரு வசந்த விசித்திரக் கதையின் சதி, சூழ்நிலைகளின் சுவாரஸ்யமான கலவையால் ஒரு இசை வடிவத்தைப் பெற்றுள்ளது. நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் 1874 இல் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் விசித்திரக் கதையுடன் அறிமுகமானார், ஆனால் அது இசையமைப்பாளர் மீது ஒரு "விசித்திரமான" தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆசிரியரே தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் "என் இசை வாழ்க்கைக்கான நாளாகமம்" நினைவு கூர்ந்தார், அவர் "அவளுடைய அற்புதமான அழகைக் கண்டார்." அவரது நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அனுமதியைப் பெற்ற பின்னர், இசையமைப்பாளர் தனது புகழ்பெற்ற ஓபராவை மூன்று கோடை மாதங்களில் எழுதினார்.

1882 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா தி ஸ்னோ மெய்டன் நான்கு செயல்களில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பணியை மிகவும் பாராட்டினார், அவர் தனது படைப்புகளுக்கு "பேகன் வழிபாட்டின் அனைத்து கவிதைகளையும் மிகவும் பொருத்தமான மற்றும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தும்" இசையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது என்று குறிப்பிட்டார். ஃப்ரோஸ்ட் அண்ட் ஸ்பிரிங், மேய்ப்பன் லெல் மற்றும் ஜார் பெரெண்டி ஆகியோரின் இளம் மகளின் படங்கள் மிகவும் தெளிவாக மாறியது, இசையமைப்பாளரே தி ஸ்னோ மெய்டனை "அவரது சிறந்த படைப்பு" என்று அழைத்தார்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் வசந்தத்தை எவ்வாறு கண்டார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, அவரது ஓபராவின் முன்னுரை மற்றும் நான்காவது சட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் கேட்க வேண்டும்.

செர்ஜி ராச்மானினோவ், "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்"

Arkhip Kuindzhi. ஆரம்ப வசந்தம். 1890–1895 கார்கோவ் கலை அருங்காட்சியகம்.

வயல்களில் பனி இன்னும் வெண்மையாக இருக்கிறது,
மற்றும் தண்ணீர்
ஏற்கனவே வசந்த காலத்தில் அவர்கள் சத்தம் போடுகிறார்கள் -
ஓடு
மற்றும் தூக்கக் கரையை எழுப்புங்கள்,
ஓடு
அவர்கள் பிரகாசிக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்கள் சொல்கிறார்கள் ...
அவர்கள்
அவர்கள் அனைவரும் கூறுகிறார்கள்:
"வசந்த
அது வருகிறது, வசந்தம் வருகிறது!
நாம் இளைஞர்
வசந்த தூதர்கள்,
அவள்
எங்களை முன் அனுப்பினார்!

ஃபெடோர் டியுட்சேவ்

ஃபியோடர் டியுட்சேவின் இந்த வரிகள்தான் செர்ஜி ராச்மானினோவ் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" எழுதிய அதே பெயரின் காதல் அடிப்படையை உருவாக்கியது. 1896 இல் எழுதப்பட்ட, காதல் இசையமைப்பாளரின் பணியின் ஆரம்ப காலத்தை நிறைவு செய்தது, இன்னும் காதல் மரபுகள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் லேசான தன்மை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டது.

ராச்மானினோவின் வசந்தத்தின் உத்வேகமான மற்றும் சத்தம் சகாப்தத்தின் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போகிறது: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், விமர்சன யதார்த்தவாதம் மற்றும் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் தணிக்கையின் ஆதிக்கத்திற்குப் பிறகு, சமூகம் விழித்துக்கொண்டது, ஒரு புரட்சிகர இயக்கம் வளர்ந்து வந்தது. அது, மற்றும் ஒரு புதிய சகாப்தத்தில் உடனடி நுழைவுடன் தொடர்புடைய பொது மனதில் கவலை இருந்தது.

அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ், "பருவங்கள்: வசந்தம்"

போரிஸ் குஸ்டோடிவ். வசந்த. 1921. தலைமுறைகள் அறக்கட்டளையின் கலைக்கூடம். காந்தி-மான்சிஸ்க்.

பிப்ரவரி 1900 இல், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தி சீசன்ஸ் என்ற உருவக பாலே திரையிடப்பட்டது, இதில் இயற்கையின் வாழ்க்கையின் நித்திய கதை வெளிப்பட்டது - நீண்ட குளிர்கால தூக்கத்திற்குப் பிறகு எழுந்ததிலிருந்து இலைகள் மற்றும் பனி இலையுதிர்கால வால்ட்ஸில் மங்குவது வரை.

இவான் வெசெவோலோஸ்கியின் யோசனையின் இசைக்கருவி அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவின் இசையமைப்பாகும், அவர் அந்த நேரத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசைக்கலைஞராக இருந்தார். அவரது ஆசிரியர் நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன் சேர்ந்து, அலெக்சாண்டர் போரோடினின் ஓபரா பிரின்ஸ் இகோரை மீட்டெடுத்து முடித்தார், பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் அறிமுகமானார் மற்றும் பாலே ரேமோண்டாவுக்கு இசை எழுதினார்.

தி ஃபோர் சீசன்ஸின் கதைக்களம் கிளாசுனோவ் தனது சொந்த சிம்போனிக் ஓவியமான ஸ்பிரிங் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, அதை அவர் ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரைந்தார். அதில், குளிர்காலத்தை விரட்டவும், சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் அன்புடனும் அரவணைப்புடனும் சுற்றி வளைப்பதற்காக வசந்தம் செஃபிர் காற்றை நோக்கி திரும்பியது.

சிம்போனிக் படம் "வசந்தம்"

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, வசந்தத்தின் சடங்கு

நிக்கோலஸ் ரோரிச். தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் என்ற பாலேக்கான வடிவமைப்பை அமைக்கவும். 1910. நிக்கோலஸ் ரோரிச் அருங்காட்சியகம், நியூயார்க், அமெரிக்கா

மற்றொரு "வசந்த" பாலே ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மற்றொரு மாணவருக்கு சொந்தமானது - இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. இசையமைப்பாளர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் “தி க்ரோனிக்கிள் ஆஃப் மை லைஃப்” எழுதியது போல, ஒரு நாள் பேகன் சடங்குகளின் படம் மற்றும் புனித வசந்தத்தை எழுப்பும் பெயரில் தனது அழகையும் வாழ்க்கையையும் தியாகம் செய்த ஒரு பெண் திடீரென்று அவரது கற்பனையில் தோன்றினார்.

அவர் தனது யோசனையை மேடை வடிவமைப்பாளர் நிக்கோலஸ் ரோரிச் மற்றும் ஸ்லாவிக் மரபுகளில் ஆர்வமுள்ளவர் மற்றும் தொழிலதிபர் செர்ஜி டியாகிலெவ் ஆகியோருடன் பகிர்ந்து கொண்டார்.

மே 1913 இல் பாரிஸில் ரஷ்ய சீசன்ஸ் ஆஃப் டியாகிலெவின் கட்டமைப்பிற்குள் பாலேவின் முதல் காட்சி நடந்தது. பொதுமக்கள் பேகன் நடனங்களை ஏற்கவில்லை மற்றும் "காட்டுமிராண்டித்தனமான இசையை" கண்டனம் செய்தனர். அரங்கேற்றம் தோல்வியடைந்தது.

இசையமைப்பாளர் பின்னர் பாலேவின் முக்கிய யோசனையை "வசந்தத்தின் சடங்கில் நான் வெளிப்படுத்த விரும்பினேன்" என்ற கட்டுரையில் விவரித்தார்: "இயற்கையின் பிரகாசமான உயிர்த்தெழுதல், இது ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு மறுபிறவி, ஒரு முழுமையான உயிர்த்தெழுதல், உலகின் கருத்தாக்கத்தின் தன்னிச்சையான உயிர்த்தெழுதல்". இந்த காட்டுத்தனம் உண்மையில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையின் மாயாஜால வெளிப்பாட்டில் உணரப்படுகிறது, இது ஆதிகால மனித உணர்வுகள் மற்றும் இயற்கையான தாளங்கள் நிறைந்தது.

100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சாம்ப்ஸ் எலிசீஸில் உள்ள அதே தியேட்டரில், தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் ஆரவாரம் செய்யப்பட்டது, மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இந்த ஓபராவை நிகழ்த்தியது - இந்த முறை முழு வீடு.

பகுதி ஒன்று "பூமியின் முத்தம்". "வசந்த சுற்று நடனங்கள்"

டிமிட்ரி கபாலெவ்ஸ்கி, "வசந்தம்"

இகோர் கிராபர். மார்ச் பனி. 1904. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

சோவியத் இசைப் பள்ளியின் கிளாசிக், பொது நபர் மற்றும் ஆசிரியரான டிமிட்ரி கபாலெவ்ஸ்கியின் படைப்பில், வசந்தத்தின் நோக்கங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்தித்தன. எடுத்துக்காட்டாக, நவம்பர் 1957 இல் மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தியேட்டரின் மேடையில் முதன்முறையாக அரங்கேற்றப்பட்ட "ஸ்பிரிங் சிங்ஸ்" முழு ஓபரெட்டா முழுவதும் வசந்த குறிப்புகள் ஒலிக்கின்றன. மூன்று செயல்களில் புகழ்பெற்ற முறுக்கப்பட்ட சதி சோவியத் வசந்தத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, இதன் சின்னம் அக்டோபர் புரட்சி. "ஸ்பிரிங் அகைன்" என்ற முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஏரியா இசையமைப்பாளரின் முக்கிய யோசனையை சுருக்கமாகக் கூறியது: மகிழ்ச்சியானது போராட்டத்தால் மட்டுமே சம்பாதிக்கப்படுகிறது.

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டிமிட்ரி கபாலெவ்ஸ்கி இந்த பருவத்திற்கு மற்றொரு படைப்பை அர்ப்பணித்தார் - சிம்போனிக் கவிதை "ஸ்பிரிங்", இது விழிப்புணர்வின் ஒலிகளை மையமாகக் கொண்டது.

சிம்போனிக் கவிதை "வசந்தம்", ஒப். 65 (1960)

ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ், "ஸ்பிரிங் கான்டாட்டா"

வாசிலி பக்ஷீவ். நீல வசந்தம். 1930. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவின் பணி சோவியத் இசை சகாப்தத்தின் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். அவரது தொகுப்பு "டைம் ஃபார்வர்ட்" மற்றும் புஷ்கினின் "பனிப்புயல்" க்கான விளக்கப்படங்கள் நீண்ட காலமாக உலக கலாச்சாரத்தின் உன்னதமானவை.

இசையமைப்பாளர் 1972 இல் வசந்தத்தின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்பினார்: அவர் நிகோலாய் நெக்ராசோவின் "ரஷ்யாவில் நன்றாக வாழ்கிறார்" என்ற கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஸ்பிரிங் கான்டாட்டாவை இயற்றினார். இந்த வேலை ரஷ்யாவின் ஆன்மீக பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஒரு வகையான பிரதிபலிப்பாகும், ஆனால் ஸ்விரிடோவ் ரஷ்ய இயற்கையின் அழகுக்கான நெக்ராசோவின் உள்ளார்ந்த கவிதை போற்றுதலை இழக்கவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, இசையமைப்பாளர் பின்வரும் வரிகளை கான்டாட்டாவில் சேமித்துள்ளார்:

வசந்த காலம் தொடங்கிவிட்டது
வேப்பமரம் பூத்தது
நாங்கள் வீட்டிற்கு சென்றதும்...
சரி வெளிச்சம்
கடவுளின் உலகில்!
சரி, எளிதானது
இதயத்திற்கு தெளிவானது.

நிகோலாய் நெக்ராசோவ்

"பெல்ஸ் அண்ட் ஹார்ன்ஸ்" என்ற கான்டாட்டாவின் கருவிப் பகுதி ஒரு சிறப்பு மனநிலையைக் கொண்டுள்ளது: