வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு. வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி: அநாகரீகமான அகங்காரவாதி

”, “பிற்பகல் ஆஃப் எ ஃபான்”, “கேம்ஸ்” மற்றும் “டில் உலென்ஸ்பீகல்”.

வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி
மரியஸ் பெட்டிபாவின் தலிஸ்மேன் என்ற பாலே தயாரிப்பில் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி வாயுவாக நடித்தார், நிகோலாய் லெகாட், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1910 இல் புதுப்பிக்கப்பட்டது.
பிறந்தவுடன் பெயர்	வக்லாவ் ஃபோமிச் நிஜின்ஸ்கி
பிறந்த தேதி	மார்ச் 12(1889-03-12 )
பிறந்த இடம்	கியேவ், ரஷ்ய பேரரசு
இறந்த தேதி	ஏப்ரல் 8(1950-04-08 ) (61 வயது)
மரண இடம்	லண்டன், கிரேட் பிரிட்டன்
குடியுரிமை	ரஷ்ய பேரரசு ரஷ்ய பேரரசு
தொழில்
திரையரங்கம்	மரின்ஸ்கி தியேட்டர்
விருதுகள்
IMDb	ஐடி 1166661
விக்கிமீடியா காமன்ஸில் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி

சுயசரிதை

கியேவில் பிறந்தார், போலந்து பாலே நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் இரண்டாவது மகன் - முதல் எண் டோமாஸ் நிஜின்ஸ்கி மற்றும் தனிப்பாடல் எலியோனோரா பெரெடா. எலினோர் 33 மற்றும் அவரது கணவரை விட ஐந்து வயது மூத்தவர். வென்செஸ்லாஸ் வார்சாவில் கத்தோலிக்கராக ஞானஸ்நானம் பெற்றார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர்களின் மூன்றாவது குழந்தை பிறந்தது - மகள் ப்ரோனிஸ்லாவா. 1882 முதல் 1894 வரை, பெற்றோர் ஜோசப் செடோவ் பாலே குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். சிறுவயதிலிருந்தே அனைத்து குழந்தைகளுக்கும் தந்தை நடனத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். வட்ஸ்லாவ் முதன்முதலில் மேடையில் ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, ​​ஒடெசா தியேட்டரில் ஒரு தொழிலாக ஒரு ஹோபக் நடனமாடினார்.

1894 இல் ஜோசப் செடோவ் இறந்த பிறகு, அவரது குழு பிரிந்தது. நிஜின்ஸ்கி, தந்தை, தனது சொந்த குழுவை உருவாக்க முயன்றார், ஆனால் விரைவில் எரிந்தார், பல ஆண்டுகளாக கடினமான அலைந்து திரிந்து மற்றும் ஒற்றைப்படை வேலைகள் தொடங்கியது. அநேகமாக, வக்லாவ் தனது தந்தைக்கு விடுமுறை நாட்களில் சிறிய எண்ணிக்கையிலான நிகழ்ச்சிகளை நடத்தி உதவினார். அவர் கிறிஸ்துமஸில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டில் நிகழ்த்தினார் என்பது அறியப்படுகிறது. 1897 ஆம் ஆண்டில், பின்லாந்தில் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தபோது, ​​​​நிஜின்ஸ்கியின் தந்தை மற்றொரு இளம் தனிப்பாடலாளரான ருமியன்ட்சேவாவை காதலித்தார். பெற்றோர் விவாகரத்து செய்தனர். மூன்று குழந்தைகளுடன் எலினோர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவரது இளம் வயதின் நண்பர், போலந்து நடனக் கலைஞர் ஸ்டானிஸ்லாவ் கில்லர்ட், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே பள்ளியில் ஆசிரியராக இருந்தார். கில்லர்ட் அவளுக்கு உதவுவதாக உறுதியளித்தார்.

நிஜின்ஸ்கியின் மூத்த மகன், ஸ்டானிஸ்லாவ் (ஸ்டாசிக்), குழந்தையாக இருந்தபோது ஜன்னலுக்கு வெளியே விழுந்தார், அதன் பின்னர் "இந்த உலகத்திலிருந்து கொஞ்சம் வெளியேறினார்", மேலும் திறமையான மற்றும் நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட வக்லாவ் பாலே வகுப்பில் மிகவும் எளிதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். . இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது சகோதரி ப்ரோன்யா அதே பள்ளியில் நுழைந்தார். பள்ளியில், வக்லாவின் கதாபாத்திரத்தில் சில விசித்திரங்கள் தோன்றத் தொடங்கின, ஒருமுறை அவர் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான கிளினிக்கில் கூட பரிசோதிக்கப்பட்டார் - வெளிப்படையாக, ஒருவித பரம்பரை நோய் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், ஒரு நடனக் கலைஞராக அவரது திறமை மறுக்க முடியாதது மற்றும் விரைவாக ஒரு ஆசிரியரின் கவனத்தை ஈர்த்தது, ஒரு காலத்தில் ஒரு சிறந்த, ஆனால் ஏற்கனவே கொஞ்சம் பழமையான, நடனக் கலைஞர், என். லெகாட்.

மார்ச் 1905 முதல், பள்ளியின் புதுமையான ஆசிரியர் மிகைல் ஃபோகின், பட்டதாரிகளுக்கு பொறுப்பான தேர்வு பாலேவை நடத்தினார். நடன இயக்குனராக இது அவரது முதல் பாலே - அவர் ஆசிஸ் மற்றும் கலாட்டியாவைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஃபோகின் நிஜின்ஸ்கியை விலங்கின் பங்கில் நடிக்க அழைத்தார், அவர் பட்டதாரி இல்லை என்றாலும். ஞாயிற்றுக்கிழமை, ஏப்ரல் 10, 1905 அன்று, மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு ஆர்ப்பாட்ட நிகழ்ச்சி நடந்தது, செய்தித்தாள்களில் மதிப்புரைகள் வெளிவந்தன, மேலும் ஒவ்வொருவரிடமும் அவர்கள் இளம் நிஜின்ஸ்கியின் அசாதாரண திறமையைக் குறிப்பிட்டனர்:

பட்டதாரி நிஜின்ஸ்கி அனைவரையும் வியப்பில் ஆழ்த்தினார்: இளம் கலைஞருக்கு 15 வயதுதான் ஆகிறது, மேலும் இரண்டு ஆண்டுகள் பள்ளியில் செலவிட வேண்டியிருக்கும். இத்தகைய விதிவிலக்கான தரவுகளைப் பார்ப்பதில் மிகவும் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். லேசான மற்றும் உயரம், அற்புதமான மென்மையான மற்றும் அழகான அசைவுகளுடன் சேர்ந்து, ஆச்சரியமாக இருக்கிறது [...] 15 வயதான கலைஞர் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக இருக்கவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று விரும்ப வேண்டும்.

1906 முதல் ஜனவரி 1911 வரை நிஜின்ஸ்கி மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நிகழ்த்தினார். ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் வேண்டுகோளின் பேரில் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இருந்து ஒரு பெரிய ஊழலுடன் நீக்கப்பட்டார், அவர் பாலே கிசெல்லில் அநாகரீகமாக கருதப்பட்ட உடையில் நடித்தார்.

பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, நிஜின்ஸ்கியை எஸ்.பி. டியாகிலெவ் பாலே பருவத்தில் பங்கேற்க அழைத்தார், அங்கு அவர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். உயரம் தாண்டுதல் மற்றும் நீண்ட கால உயரத்திற்கான அவரது திறனுக்காக, அவர் பறவை-மனிதன், இரண்டாவது வெஸ்ட்ரிஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார்.

பாரிஸில், அவர்கள் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் சோதனை செய்யப்பட்ட ஒரு தொகுப்பை நடனமாடினர் ("பெவிலியன் ஆஃப் ஆர்மிடா", 1907; "சில்ஃப்ஸ்", 1907; "கிளியோபாட்ரா", 1909 ("எகிப்திய இரவுகள்" (1908) இலிருந்து திருத்தப்பட்டது); "கிசெல்லே" , 1910; "ஸ்வான் லேக்", 1911), அத்துடன் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்கு "விருந்து" மாற்றப்பட்டது, 1909; மற்றும் Fokine இன் புதிய பாலேக்களில் உள்ள பாகங்கள், "கார்னிவல்" ஆர். ஷூமான் இசையில், 1910; N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், 1910, "Scheherazade"; "ஓரியண்டல்ஸ்" A. Glazunov, 1910; கே.எம். வெபர் எழுதிய ரோஜாவின் பார்வை, 1911, அதில் அவர் ஒரு அற்புதமான ஜன்னல் ஜம்ப் மூலம் பாரிசியன் பொதுமக்களை திடுக்கிட வைத்தார்; I. F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெட்ருஷ்கா, 1911; "நீலம் (நீலம்) கடவுள்" ஆர். அனா, 1912; எம். ராவெல் எழுதிய டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி, 1912.

நடன இயக்குனர்

டியாகிலெவ் மூலம் ஊக்கமளித்து, நிஜின்ஸ்கி நடன இயக்குனராக தனது கையை முயற்சித்து, ரகசியமாக ஃபோகினிடம் இருந்து தனது முதல் பாலே - தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான் டு மியூசிக் சி. டெபஸ்ஸி (1912) மூலம் ஒத்திகை பார்த்தார். பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியத்திலிருந்து கடன் வாங்கிய சுயவிவர போஸ்களில் அவர் தனது நடனக் கலையை உருவாக்கினார். தியாகிலெவ்வைப் போலவே, நிஜின்ஸ்கியும் டால்க்ரோஸின் ரித்மோபிளாஸ்டி மற்றும் யூரித்மிக்ஸ் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதன் அழகியலில் அவர் தனது அடுத்த மற்றும் மிக முக்கியமான பாலேவான தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் 1913 இல் அரங்கேற்றினார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியால் எழுதப்பட்ட ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங், டோனலிட்டியின் அடிப்படையில் இருந்தாலும், மற்றும் நடன அமைப்பு ரீதியாக சிக்கலான தாளங்களின் கலவையில் கட்டமைக்கப்பட்டது, இது முதல் வெளிப்பாட்டு பாலேக்களில் ஒன்றாக மாறியது. பாலே உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, மேலும் அதன் பிரீமியர் ஊழலில் முடிந்தது, தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான் போலவே, அதன் இறுதி சிற்றின்பக் காட்சியில் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. அதே ஆண்டில், அவர் சி. டெபஸ்ஸியின் "கேம்ஸ்" என்ற சதி இல்லாத பாலேவை நிகழ்த்தினார். நிஜின்ஸ்கியின் இந்த தயாரிப்புகள் காதல் எதிர்ப்பு மற்றும் கிளாசிக்கல் பாணியின் வழக்கமான நேர்த்திக்கு எதிர்ப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன.

கலைஞரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வியத்தகு திறமை, அவரது கவர்ச்சியான தோற்றம் ஆகியவற்றால் பாரிசியன் பொதுமக்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். நிஜின்ஸ்கி ஒரு தைரியமான மற்றும் அசல் எண்ணம் கொண்ட நடன அமைப்பாளராக மாறினார், அவர் பிளாஸ்டிக்கில் புதிய பாதைகளைத் திறந்து, ஆண் நடனத்தை அதன் முந்தைய முன்னுரிமை மற்றும் திறமைக்கு மீட்டெடுத்தார். நிஜின்ஸ்கி தனது வெற்றிக்கு தியாகிலெவ் கடமைப்பட்டிருந்தார், அவர் தனது துணிச்சலான சோதனைகளில் அவரை நம்பி ஆதரவளித்தார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

அவரது இளமை பருவத்தில், நிஜின்ஸ்கி இளவரசர் பாவெல் டிமிட்ரிவிச் ல்வோவ்வுடன் நெருக்கமான உறவைக் கொண்டிருந்தார், பின்னர் டியாகிலெவ்வுடன். 1913 ஆம் ஆண்டில், தென் அமெரிக்க சுற்றுப்பயணத்தில் குழு வெளியேறிய பிறகு, அவர் ஒரு ஹங்கேரிய பிரபு மற்றும் அவரது அபிமானியுடன் ஒரு கப்பலில் சந்தித்தார். ரோமோலா பூலா. கரைக்கு சென்ற பிறகு, செப்டம்பர் 10, 1913 அன்று, அவர்கள் குடும்ப உறுப்பினர்கள் உட்பட அனைவருக்கும் ரகசியமாக திருமணம் செய்து கொண்டனர். நிஜின்ஸ்கியைக் கவனிக்க நியமிக்கப்பட்ட தனது வேலைக்காரன் வாசிலியின் தந்தியிலிருந்து இந்த சம்பவத்தைப் பற்றி அறிந்த டியாகிலெவ், ஆத்திரத்தில் விழுந்து, நடனக் கலைஞரை உடனடியாக குழுவிலிருந்து வெளியேற்றினார் - உண்மையில், இது அவரது குறுகிய தலைச்சுற்றல் வாழ்க்கைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. டியாகிலேவுக்கு மிகவும் பிடித்தவராக இருந்ததால், நிஜின்ஸ்கி அவருடன் எந்த ஒப்பந்தத்திலும் கையெழுத்திடவில்லை மற்றும் மற்ற கலைஞர்களைப் போல சம்பளத்தைப் பெறவில்லை - டியாகிலெவ் தனது எல்லா செலவுகளையும் தனது சொந்த பாக்கெட்டிலிருந்து செலுத்தினார். இந்த உண்மைதான் தாமதமின்றி ஆட்சேபனைக்குரிய கலைஞரை அகற்ற இம்ப்ரேசாரியோவை அனுமதித்தது.

தொழில்முனைவு

தியாகிலெவை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, நிஜின்ஸ்கி கடினமான சூழ்நிலையில் தன்னைக் கண்டார். வாழ்வாதாரம் பெறுவது அவசியமாக இருந்தது. நடன மேதையான இவருக்கு தயாரிப்பாளருக்கான திறமை இல்லை. பாரிஸில் "கிராண்ட் ஓபரா" பாலேவை வழிநடத்தும் திட்டம் நிராகரிக்கப்பட்டது, தனது சொந்த நிறுவனத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தது. பதினேழு பேர் கொண்ட குழுவை ஒன்று சேர்ப்பது சாத்தியமானது (அதில் ப்ரோனிஸ்லாவாவின் சகோதரி மற்றும் அவரது கணவரும் அடங்குவர், அவர் டியாகிலெவை விட்டு வெளியேறினார்) மற்றும் லண்டன் அரண்மனை தியேட்டருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடிக்க முடிந்தது. நிஜின்ஸ்கியின் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஒரு பகுதியாக, எம். ஃபோகின் (தி பாண்டம் ஆஃப் தி ரோஸ், கார்னிவல், லா சில்ஃபைட்ஸ், நிஜின்ஸ்கி புதிதாக ரீமேக் செய்த) நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டிருந்தது. இருப்பினும், சுற்றுப்பயணம் வெற்றிகரமாக இல்லை மற்றும் நிதி தோல்வியில் முடிந்தது, இது ஒரு நரம்பு முறிவுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் கலைஞரின் மனநோயின் தொடக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. தோல்வி அவரைத் தொடர்ந்தது.

சமீபத்திய பிரீமியர்

சாம்பலை மீண்டும் புதைத்தல்

1953 ஆம் ஆண்டில், அவரது உடல் பாரிஸுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது மற்றும் காதல் பாலே உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரான புகழ்பெற்ற நடனக் கலைஞர் ஜி. வெஸ்ட்ரிஸ் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் டி. கௌதியர் ஆகியோரின் கல்லறைகளுக்கு அடுத்துள்ள மாண்ட்மார்ட்ரே கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. ஒரு சோகமான வெண்கல நகைச்சுவையாளர் சாம்பல் கல்லால் செய்யப்பட்ட அவரது கல்லறையில் அமர்ந்திருக்கிறார்.

நிஜின்ஸ்கியின் ஆளுமையின் பொருள்

• விமர்சகர்கள் [ who?] நிஜின்ஸ்கியை "உலகின் எட்டாவது அதிசயம்" என்று அழைத்தார், அவருடைய திறமையைப் பாராட்டினார். அவரது பங்காளிகள் தமரா கர்சவினா, மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா, அன்னா பாவ்லோவா, ஓல்கா ஸ்பெசிவ்ட்சேவா. அவர் - பாலேவின் கடவுள் - மேடையில் ஒரு தாவலில் தொங்கியபோது, ​​​​ஒரு நபர் எடையற்றவராக மாற முடிந்தது என்று தோன்றியது.

அவர் சமநிலையின் அனைத்து விதிகளையும் மறுத்து, அவற்றை தலைகீழாக மாற்றினார், அவர் கூரையில் வரையப்பட்ட ஒரு மனித உருவத்தை ஒத்திருக்கிறார், அவர் காற்றில் தன்னை எளிதாக உணர்கிறார் ...

நிஜின்ஸ்கி முழுமையான வெளிப்புற மற்றும் உள் மறுபிறவிக்கான அரிய திறனைக் கொண்டிருந்தார்:

நான் பயப்படுகிறேன், நான் உலகின் மிகப்பெரிய நடிகரைப் பார்க்கிறேன்.

பேரின்பத்தின் விளிம்பில் அகப்பட்டு, சமரசம் செய்யாமல், ஒரு கவிஞரைப் போல, நிஜின்ஸ்கி, ஒரு பெண்ணின் வலிமையுடன் அல்ல, ஒரு ஏர் பைரூட்டை முறுக்கினார்.

மலைச் சிகரங்களைப் பெற்றெடுத்த அவர், புவியீர்ப்பு விசை இருந்தபோதிலும், இப்போது நீரூற்று போல அவிழ்த்து, இப்போது தொங்கினார், இறக்கையை உயர்த்தினார்.

அச்சமின்றி ஆன்மாவில் இருந்து தப்பித்தது போல், பாத்திரத்தில் அவரது தூண்டுதல், அவரது மந்திர உள்நோக்கம்.

அவர் மற்ற தூரங்களைப் பார்த்தார், தன்னை ஒரு அமானுஷ்ய ஒளி என்று அழைத்தார், மேலும் இந்த அழியாத

பல ஆண்டுகளாக பூமியை சுழற்றுகிறது.

• நிஜின்ஸ்கி பாலே கலையின் எதிர்காலத்தில் ஒரு தைரியமான திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தினார், பின்னர் நிறுவப்பட்ட வெளிப்பாட்டு பாணியையும் பிளாஸ்டிசிட்டியின் அடிப்படையில் புதிய சாத்தியக்கூறுகளையும் கண்டுபிடித்தார். அவரது படைப்பு வாழ்க்கை குறுகியதாக இருந்தது (பத்து ஆண்டுகள் மட்டுமே), ஆனால் தீவிரமானது. பியர் ஹென்றி மற்றும் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் இசையில் மாரிஸ் பெஜார்ட் "நிஜின்ஸ்கி, தி க்ளோன் ஆஃப் காட்" எழுதிய 1971 ஆம் ஆண்டு புகழ்பெற்ற பாலே நிஜின்ஸ்கியின் ஆளுமைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

• நிஜின்ஸ்கி அவரது காலத்தின் சிலை. அவரது நடனம் வலிமையையும் லேசான தன்மையையும் ஒன்றிணைத்தது, அவர் தனது மூச்சடைக்கக்கூடிய தாவல்களால் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார் - நடனக் கலைஞர் காற்றில் "தொங்குகிறார்" என்று பலருக்குத் தோன்றியது. அவர் மறுபிறவியின் அற்புதமான பரிசு, அசாதாரண நகலெடுக்கும் திறன்களைக் கொண்டிருந்தார். மேடையில், அவர் ஒரு சக்திவாய்ந்த காந்தத்தை வெளிப்படுத்தினார், இருப்பினும் அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் பயந்தவராகவும் அமைதியாகவும் இருந்தார்.

விருதுகள்

நினைவு

கலையில் படம்

தியேட்டரில்

• அக்டோபர் 8 - "நிஜின்ஸ்கி, காட்ஸ் கோமாளி", வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் நாட்குறிப்புகளின் அடிப்படையில் மாரிஸ் பெஜார்ட்டின் பாலே (" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே”, பிரஸ்ஸல்ஸ், நிஜின்ஸ்கியின் பாத்திரத்தில் - ஜார்ஜ் டான்).
• ஜூலை 21 - "வென்செஸ்லாஸ்", ஜான் நியூமேயரின் பாலே, வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஜே. எஸ். பாக் இசையைப் பயன்படுத்தி, வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் உண்மையற்ற தயாரிப்பின் காட்சித் திட்டத்தின் படி ( ஹாம்பர்க் பாலே).
• 1993 - அலெக்ஸி புரிகின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "நிஜின்ஸ்கி" (நாடக நிறுவனம் "போகிஸ்", நிஜின்ஸ்கி ஓலெக் மென்ஷிகோவ் பாத்திரத்தில்).
• 1999 - "நிஜின்ஸ்கி, கடவுளின் பைத்தியக்கார கோமாளி", க்ளென் ப்ளம்ஸ்டீன் (1986) நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நிகழ்ச்சி

நிஜின்ஸ்கி வாட்ஸ்லாவ் ஃபோமிச் (1889-1950), ஒரு சிறந்த ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர்.

பிப்ரவரி 28 (மார்ச் 12), 1889 இல் கெய்வில் பிரபல நடனக் கலைஞர்களான ஃபோமா (தாமஸ்) லாவ்ரென்டீவிச் நிஜின்ஸ்கி மற்றும் எலியோனோரா நிகோலேவ்னா பெரெடா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர்கள் தங்கள் சொந்த பாலே குழுவை வைத்திருந்தனர். குழு பல்வேறு நகரங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது: பாரிஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், கீவ், மின்ஸ்க், டிஃப்லிஸ், ஒடெசா.

நான் கடவுளின் கோமாளி

நிஜின்ஸ்கி வக்லாவ் ஃபோமிச்

நிஜின்ஸ்கி குழந்தைகளில் மூவரும் இசை மற்றும் உடல் ரீதியாக திறமையானவர்கள், நல்ல வெளிப்புற அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் சிறு வயதிலிருந்தே நடனத்தில் ஈடுபட்டிருந்தனர். அவர்கள் தாயிடமிருந்து முதல் நடனப் பாடங்களைப் பெற்றனர். என் தந்தையும் நடன இயக்குனராக முயற்சி செய்தார். ஆறு வயது வக்லாவ், அவரது மூத்த சகோதரர் மற்றும் இளைய சகோதரி ப்ரோனிஸ்லாவா, எதிர்காலத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட நடன கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனருக்காக, அவர் ஒரு பாஸ் டி டிராயிஸை இயற்றினார் - இது எதிர்கால மேதையின் முதல் "செயல்திறன்" ஆகும். விவாகரத்துக்குப் பிறகு, தாய், மூன்று குழந்தைகளுடன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் குடியேறினார்.

1900-1908 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் படித்தார், அங்கு அவர் என்.ஜி. லெகாட், எம்.கே. ஓபுகோவ் மற்றும் ஈ. செச்செட்டி ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் படித்தார். ஒருமுறை மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில், அவர் விரைவில் ஒரு தனிப்பாடலாளராக ஆனார். அவர் எம்.எம். ஃபோக்கின் புதுமையான கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்ட இளம் நடனக் கலைஞர்களின் விண்மீனைச் சேர்ந்தவர். அவர் ஃபோகினின் பாலேகளான தி ஒயிட் ஸ்லேவ் (என்.என். செரெப்னின் பெவிலியன் ஆஃப் ஆர்மிடா, 1907), தி யங் மேன் (சோபினியானா, 1908), தி எபோனி ஸ்லேவ் (ஏ. எஸ். அரென்ஸ்கியின் எகிப்திய இரவுகள், 1907), ஆல்பர்ட் (கிசெல்லே அடாமா) ஆகியவற்றில் நடனமாடினார்.

பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, நிஜின்ஸ்கி 1909 ஆம் ஆண்டு பாலே சீசனில் பங்கேற்க எஸ்.பி டியாகிலெவ் என்பவரால் அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். உயரம் தாண்டுதல் மற்றும் நீண்ட கால உயரத்திற்கான அவரது திறனுக்காக, அவர் பறவை-மனிதன், இரண்டாவது வெஸ்ட்ரிஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார். நிஜின்ஸ்கி முதல் நடனக் கலைஞரான டியாகிலேவின் கண்டுபிடிப்பு ஆனார், பின்னர் குழுவின் நடன இயக்குனரானார் (1909-1913, 1916).

பாரிஸில், அவர்கள் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் பரிசோதிக்கப்பட்ட திறனாய்வை நடனமாடினார்கள் (பெவிலியன் ஆஃப் ஆர்மிடா, 1907; சோபினியானா அல்லது சில்ஃபைட்ஸ், 1907; எகிப்திய இரவுகள் அல்லது கிளியோபாட்ரா 1909; ஜிசெல்லே, 1910; ஸ்வான் லேக், அதே போல் 1911 டைவர்ட்மெண்ட்), ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்கு, 1909; மற்றும் Fokine இன் புதிய பாலேக்களில் உள்ள பாகங்கள் ஷூமன்ஸ் கார்னிவல், 1910; என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், 1910; ஓரியண்டல்ஸ் A. Glazunov, 1910; கே.எம்.வெபர் எழுதிய ரோஜாவின் பார்வை, 1911, அதில் அவர் ஜன்னல் வழியாக ஒரு அற்புதமான பாய்ச்சல் மூலம் பாரிசியன் பொதுமக்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார்; I.F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெட்ருஷ்கா, 1911; நீல கடவுள் ஆர். கானா, 1912; டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ எம். ராவெல், 1912.

டியாகிலெவ் மூலம் ஊக்கமளித்து, நிஜின்ஸ்கி நடன இயக்குனராக தனது கையை முயற்சித்து, ரகசியமாக ஃபோகினிடம் இருந்து, சி. டெபஸ்ஸியின் (1912) இசைக்கு மதியம் ஆஃப் எ ஃபானின் முதல் பாலேவை ஒத்திகை பார்த்தார். பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியத்திலிருந்து கடன் வாங்கிய சுயவிவர போஸ்களில் அவர் தனது நடனக் கலையை உருவாக்கினார். தியாகிலெவ்வைப் போலவே, நிஜின்ஸ்கியும் டால்க்ரோஸின் ரித்மோபிளாஸ்டி மற்றும் யூரித்மிக்ஸ் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதன் அழகியலில் அவர் தனது அடுத்த மற்றும் மிக முக்கியமான பாலேவான தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் 1913 இல் அரங்கேற்றினார். ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியால் அடோனல் அமைப்பில் எழுதப்பட்டது மற்றும் தாளங்களின் சிக்கலான சேர்க்கைகளில் நடனமாடப்பட்டது, இது முதல் வெளிப்பாட்டு பாலேக்களில் ஒன்றாகும். பாலே உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, மேலும் அதன் பிரீமியர் ஊழலில் முடிந்தது, பிற்பகல் ஆஃப் எ ஃபான் போன்றது, இது இறுதி சிற்றின்ப காட்சியுடன் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. அதே ஆண்டில், அவர் டெபஸ்ஸியின் சதி இல்லாத பாலே விளையாட்டுகளை நிகழ்த்தினார். நிஜின்ஸ்கியின் இந்த தயாரிப்புகள் காதல் எதிர்ப்பு மற்றும் கிளாசிக்கல் பாணியின் வழக்கமான நேர்த்திக்கு எதிர்ப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன.

கலைஞரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வியத்தகு திறமை, அவரது கவர்ச்சியான தோற்றம் ஆகியவற்றால் பாரிசியன் பொதுமக்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். நிஜின்ஸ்கி ஒரு தைரியமான மற்றும் அசல் எண்ணம் கொண்ட நடன அமைப்பாளராக மாறினார், அவர் பிளாஸ்டிக்கில் புதிய பாதைகளைத் திறந்து, ஆண் நடனத்தை அதன் முந்தைய முன்னுரிமை மற்றும் திறமைக்கு மீட்டெடுத்தார். நிஜின்ஸ்கி தனது வெற்றிக்கு தியாகிலெவ் கடமைப்பட்டிருந்தார், அவர் தனது துணிச்சலான சோதனைகளில் அவரை நம்பி ஆதரவளித்தார். தொழில்முறை அல்லாத நடனக் கலைஞர் ரொமோலா புல்ஸ்காயாவை நிஜின்ஸ்கி திருமணம் செய்ததன் காரணமாக டியாகிலெவ் உடனான முறிவு, நிஜின்ஸ்கி குழுவிலிருந்து விலகுவதற்கும், உண்மையில் அவரது குறுகிய தலைசுற்றல் வாழ்க்கையின் முடிவுக்கும் வழிவகுத்தது.

, நடன இயக்குனர் , புரட்சியாளர்

வக்லாவ் ஃபோமிச் நிஜின்ஸ்கி- போலந்து வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய நடனக் கலைஞர், பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆண் நடனத்தின் நிறுவனர். 1907-1911 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில், 1911 இல் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்ட பின்னர் அவர் வெளிநாட்டில், முக்கியமாக பிரான்சில் வாழ்ந்தார். 1909-1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரஷ்ய பருவங்களில், 1916-1917 இல் - செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலெவ் குழுவில் பங்கேற்றார் (மிகைல் மிகைலோவிச் ஃபோகினால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலேக்களின் முக்கிய பாகங்கள், சிறந்தவை - பெட்ருஷ்கா - இகோர் ஃபெடோரோவிச் "பெட்ருஷ்கா"). புதுமையான நடன இயக்குனர். நிஜின்ஸ்கி பின்வரும் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார்: தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான் (1912), கிளாட் டெபஸ்ஸியின் தி கேம்ஸ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (இரண்டும் 1913 இல்), டில் உலென்ஸ்பீகல் (1916) ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் இசையில்.

நிஜின்ஸ்கியின் முதல் படிகள்

முட்டாள்கள் பைத்தியம் பிடிக்க மாட்டார்கள். நீட்சே யோசித்ததால் தலையை தட்டினான். நான் என் தலையை இழக்க மாட்டேன் என்று நான் நினைக்கவில்லை.

நிஜின்ஸ்கி வக்லாவ் ஃபோமிச்

வஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி பிறந்தார்பிப்ரவரி 28 (மார்ச் 12), 1890 (பிற ஆதாரங்களின்படி, 1888 அல்லது 1889) கியேவில், போலந்து மாகாண நடனக் கலைஞர்களான எலியோனோரா பெரெடா மற்றும் ஃபோமா நிஜின்ஸ்கியின் குடும்பத்தில். அவரது தங்கையான ப்ரோனிஸ்லாவா நிஜின்ஸ்காவும் நடனக் கலைஞராகவும், பின்னர் உலகப் புகழ்பெற்ற நடன அமைப்பாளராகவும் ஆனார். கூடுதலாக, அவர் வக்லாவின் நெருங்கிய தோழியாக இருந்தார்.

நிஜின்ஸ்கி சிறு வயதிலேயே தனது பெற்றோருடன் பாலே படிக்கத் தொடங்கினார், அதே போல் மேடையில் நிகழ்த்தினார். அவரது தந்தையிடமிருந்து, அவர் ஒரு பலூனுடன் ஒரு பெரிய தாவலைப் பெற்றார் (அதாவது, காற்றில் "தொங்கும்" திறன்). அவரது தந்தை குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​​​அவரது தாயும் குழந்தைகளும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு 1898 இல் வாட்ஸ்லாவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் நுழைந்தார். அவரது ஆசிரியர்கள் N. G. மற்றும் S. G. Legats, M. K. Obukhov. 1907 இல் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் உடனடியாக மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முன்னணி பாலேரினாக்களுடன் முக்கிய வேடங்களில் நடிக்கத் தொடங்கினார். அவரது கூட்டாளர்களில் பிரபலமான ப்ரிமா பாலேரினாக்கள் இருந்தனர் - மாடில்டா பெலிக்சோவ்னா க்ஷெசின்ஸ்காயா, அன்னா பாவ்லோவ்னா பாவ்லோவா, தமரா பிளாட்டோனோவ்னா கர்சவினா. பட்டப்படிப்பு ஆண்டில், நிஜின்ஸ்கி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் இருந்து ப்ளூ பேர்ட் நடனமாடினார் - அவர் உடையை மாற்றி, போலி இறக்கைகளை கைவிட்டு, கைகளின் அசைவுகளை "ஊக்கப்படுத்தினார்".

காமம் கொண்ட மனிதன் மிருகத்தைப் போன்றவன்.

நிஜின்ஸ்கி வக்லாவ் ஃபோமிச்

டியாகிலெவ் உடன் நிஜின்ஸ்கி

நிஜின்ஸ்கி முன்னணி தனிப்பாடல்களின் முழு கல்வித் தொகுப்பையும் நடனமாடினார் என்றாலும், பாரிஸில் நடந்த முதல் ரஷ்ய சீசன்களின் போது M. M. Fokine இன் பாலேக்களில் அவரது தனித்துவம் முதன்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இந்த அசாதாரணமான, கிட்டத்தட்ட ஆண்ரோஜினஸ் நடனக் கலைஞருக்காக ஃபோகின் சோபினியானாவில் இளம் கவிஞரின் பகுதியை (அன்னா பாவ்லோவாவுடன் மசுர்கா மற்றும் ஏழாவது வால்ட்ஸ்), கார்னிவலில் ஹார்லெக்வின், ஷீஹெராசாடில் (1910) சிற்றின்ப தங்க அடிமை, விஷன் ரோஜாக்களின் முக்கிய பகுதி ”, மனித ஆன்மாவுடன் பரிதாபகரமான கைப்பாவை பெட்ருஷ்கா (“பெட்ருஷ்கா”), நர்சிஸஸ் (“நார்சிஸஸ்”, 1911), டாப்னிஸ் இன் “டாப்னிஸ் அண்ட் க்ளோ” (1912). நிஜின்ஸ்கி பாரிஸின் சிலை ஆனார், முதல் சீசனின் "மிகப்பெரிய ஆச்சரியம்", அகஸ்டே ரோடின் உட்பட அவரது காலத்தின் முக்கிய நபர்களால் பாராட்டப்பட்டது. அவர் தனது புரவலர்-ஆலோசகர் எஸ்.பி. தியாகிலெவின் நெருங்கிய நண்பராக இருந்தார், அவர் தனது செல்லப்பிராணியை "தங்கக் கூண்டில்" வைத்திருந்தார், அன்றாட வாழ்க்கையில் அவரைத் தடுக்கிறார். 1911 ஆம் ஆண்டில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இளவரசர் ஆல்பர்ட் (கிசெல்லே) நடித்த பிறகு, இயக்குனரகத்தின் அனுமதியின்றி, நாடகத்தின் விளைவாக ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ் உருவாக்கிய "அதிகாரப்பூர்வமற்ற" உடையை அணிந்தார். சூழ்ச்சிகளால், நிஜின்ஸ்கி தியேட்டரில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார் மற்றும் "டியாகிலெவின் சொத்து" ஆனார்.

நிஜின்ஸ்கி - நடன இயக்குனர்

வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி தனது காலத்திற்கு ஒரு தனித்துவமான நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தார், பறவைகள் போன்ற அவரது ஜம்பிங்-விமானங்கள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருந்தன. அவர் சிறந்த படைப்பு உள்ளுணர்வு கொண்ட கலைஞராக இருந்தார். உயரத்தில் சிறியவர், உயர்ந்த கன்னத்துண்டுகள், சற்று சாய்ந்த கண்கள், நிவாரணம், கிட்டத்தட்ட ஸ்டக்கோ கால் தசைகள், பெண்மை, சற்று மந்தமான கைகள், "விருப்பத்தின் நோயால்" பாதிக்கப்பட்டது போல், அவர் வாழ்க்கையில் கண்ணுக்கு தெரியாதவராக இருந்தார், ஆனால் அவர் மாற்றப்பட்டார். மேடை. இன்னும் துல்லியமாக, அவர் முற்றிலும் உருவாக்கப்பட்ட பாத்திரமாக மறுபிறவி எடுத்தார். 22 வயதில், டியாகிலெவ் மற்றும் கலைஞரான லெவ் சமோலோவிச் பாக்ஸ்ட் ஆகியோரின் ஆதரவுடன், அவர் தனது முதல் பாலே தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான் (1912) ஐ கிளாட் டெபஸ்ஸியின் இசையில் பிரெஞ்சு குறியீட்டு கவிஞர் ஸ்டீபன் மல்லார்மேவின் கவிதையின் அடிப்படையில் அரங்கேற்றினார்.

எனக்கு வறண்ட மனிதர்கள் பிடிக்காது, அதனால் வியாபாரிகளை பிடிக்காது.

நிஜின்ஸ்கி வக்லாவ் ஃபோமிச்

நிஜின்ஸ்கி ஒரு நடனக் கலைஞராக மேடையில் பிரகாசித்த அனைத்தையும் ஒரு மேடை இயக்குனராக நிஜின்ஸ்கி கைவிட்டார். இந்த பாலேவில் ஒரே ஒரு தாண்டுதல் மட்டுமே இருந்தது மற்றும் கலைநயமிக்க நுட்பம் இல்லை. கிரிட்டான்-மைசீனியன் கலாச்சாரத்தின் காலத்திலிருந்து ஒரு தொன்மையான ஃப்ரைஸ் போன்ற விலங்கினங்கள் மற்றும் நிம்ஃப்களின் கோண, கிட்டத்தட்ட கனசதுர தோற்றங்கள் மட்டுமே உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. "ஃபான் நான் தான்," நடன இயக்குனர் தனது பாலே ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தைப் பற்றி கூறினார், இது குழப்பத்தையும் அவதூறையும் ஏற்படுத்தியது. ஆனால் அவரது தயாரிப்பில் (1913) ஐ.எஃப்.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் மூலம் வெறுப்பு ஏற்பட்டது. இந்த பாலேவின் லிப்ரெட்டோ, உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் ரஷ்ய ஓவியர் நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ரோரிச் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. நிஜின்ஸ்கி பண்டைய ஸ்லாவ்களின் பழமையான சடங்குகளை புதுப்பித்தார். தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு, பிரீமியரின் நாட்களில் நிராகரிக்கப்பட்டது, இந்த தயாரிப்புதான் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீன பாலேவுக்கு வழியைத் திறந்தது. உள்ளுணர்வு நுண்ணறிவு கொண்ட பல கலைஞர்களைப் போலவே, நடன இயக்குனர் நிஜின்ஸ்கியும் அவரது நேரத்தை விட முன்னேறினார். டெபஸ்ஸியின் "கேம்ஸ்" (1913) மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (1916) எழுதிய "டில் உலென்ஸ்பீகல்" ஆகிய இரண்டு தயாரிப்புகளையும் பொதுமக்கள் ஏற்கவில்லை. நடன இயக்குனராக நிஜின்ஸ்கியின் தலைவிதி முடிவு செய்யப்பட்டது. Sergei Pavlovich Diaghilev வெற்றி தேவை, வெறும் சோதனைகள் அல்ல.

டியாகிலெவ் உடன் முறித்துக் கொள்ளுங்கள். நிஜின்ஸ்கி நோய்

கருணை கடவுளிடமிருந்து வந்தது - மீதமுள்ளவை படிப்பால் கொடுக்கப்படுகின்றன.

நிஜின்ஸ்கி வக்லாவ் ஃபோமிச்

1913 ஆம் ஆண்டில், வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி ஹங்கேரிய நடனக் கலைஞர் ரொமோலா டி புல்ஸ்காவை மணந்தார், அவருக்கு கிரா (1914) மற்றும் தமரா (1920) ஆகிய இரு மகள்கள் பிறந்தனர். அவரது திருமணம் டியாகிலெவ் உடனான முறிவுக்கு வழிவகுத்தது. உலகின் முதல் நடனக் கலைஞர் வேலை மற்றும் வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் இருந்தார். அவர் தனது சொந்த குழுவை உருவாக்க முயன்றார், ஆனால் அது இரண்டு வாரங்கள் மட்டுமே நீடித்தது. 1916-1917 ஆம் ஆண்டில், அவர் மீண்டும் டியாகிலேவுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் டியாகிலெவ் குழுவின் அமெரிக்க மற்றும் ஸ்பானிஷ் சுற்றுப்பயணத்தில் பங்கேற்றார்.

1918 ஆம் ஆண்டில், வாஸ்லாவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்று செயின்ட் மோரிட்ஸில் குடியேறினர், அங்கு ஜனவரி 19, 1919 அன்று, நிஜின்ஸ்கியின் கடைசி பொது நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது. மனநோயின் அறிகுறிகள் தங்களை மேலும் மேலும் வலுவாக உணர்ந்தன. இந்த நேரத்தில்தான் அவர் தனது "குறிப்புகளை" எழுதினார், இது ஒரு உள்ளுணர்வு நீரோட்டத்தின் உணர்வில், இந்த சிறந்த மாய கலைஞரின் அழகியல் மற்றும் நெறிமுறைக் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே அவர்களின் அசல் ரஷ்ய மொழியில் முதல் முறையாக வெளியிடப்பட்டது. நிஜின்ஸ்கி தனது சொந்த உலகில் மூழ்கினார், மற்றவர்களுடனான தொடர்பை இழந்தார். அடுத்த 30 ஆண்டுகள், குணப்படுத்த முடியாத மனநோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர், மருத்துவமனைகளிலும், சுகாதார நிலையங்களிலும் கழித்தார்.

நிஜின்ஸ்கியின் நினைவாக

பொதுமக்கள் ஆச்சரியப்படுவதை விரும்புகிறார்கள். அவளுக்கு கொஞ்சம் தெரியும், அதனால் அவள் ஆச்சரியப்படுகிறாள்.

நிஜின்ஸ்கி வக்லாவ் ஃபோமிச்

அறிவியல் படைப்புகளின் தொகுதிகள் புத்திசாலித்தனமான நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் சோகமான வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. அவரைப் பற்றி திரைப்படங்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகள், பாலேக்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன (நிஜின்ஸ்கியின் இரண்டு பதிப்புகள், கோமாளி ஆஃப் காட் பிரெஞ்சு பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர் மாரிஸ் பெஜார்ட் ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டது). ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது பாலேக்கள் அனைத்தையும் மீட்டெடுத்துள்ளனர், அது இப்போதும் மிகவும் நவீனமாகத் தெரிகிறது. கௌரவ சர்வதேச விருதுகள் பாரிஸில் உள்ள ஒரு தெருவில் கூட அவரது பெயரால் அழைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் அவரது நடனத்தை படம்பிடிக்கும் ஒரு ஆவணப்படம் கூட இல்லை. மேலும் ஏராளமான ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், புகைப்படங்கள் அவரது ஹிப்னாடிசிங், மாயாஜால திறமையின் ஒரு துகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகின்றன.

வட்ஸ்லாவ் ஃபோமிச் நிஜின்ஸ்கி - மேற்கோள்கள்

நான் கடவுளின் கோமாளி

எனக்கு ஆட வேண்டும், வரைய வேண்டும், பியானோ வாசிக்க வேண்டும், கவிதை எழுத வேண்டும். நான் அனைவரையும் நேசிக்க விரும்புகிறேன் - அதுதான் என் வாழ்க்கையின் நோக்கம். நான் அனைவரையும் நேசிக்கிறேன். எனக்கு போர்களோ எல்லைகளோ வேண்டாம். உலகம் எங்கிருந்தாலும் என் வீடுதான். நான் நேசிக்க விரும்புகிறேன், அன்பே. நான் ஒரு மனிதன், கடவுள் என்னுள் இருக்கிறார், நான் அவனில் இருக்கிறேன். நான் அவரை அழைக்கிறேன், நான் தேடுகிறேன். நான் கடவுளை உணர்வதால் தேடுபவன். கடவுள் என்னைத் தேடுகிறார், எனவே நாம் ஒருவரையொருவர் கண்டுபிடிப்போம். கடவுள் நிஜின்ஸ்கி ("டைரியில் இருந்து")

எனக்கு ஆட வேண்டும், வரைய வேண்டும், பியானோ வாசிக்க வேண்டும், கவிதை எழுத வேண்டும்.
நான் அனைவரையும் நேசிக்க விரும்புகிறேன் - அதுதான் என் வாழ்க்கையின் நோக்கம். நான் அனைவரையும் நேசிக்கிறேன்.
எனக்கு போர்களோ எல்லைகளோ வேண்டாம். உலகம் எங்கிருந்தாலும் என் வீடுதான்.
நான் நேசிக்க விரும்புகிறேன், அன்பே. நான் ஒரு மனிதன், கடவுள் என்னுள் இருக்கிறார்
நான் அவனில் இருக்கிறேன். நான் அவரை அழைக்கிறேன், நான் தேடுகிறேன். நான் கடவுளை உணர்வதால் தேடுபவன்.
கடவுள் என்னைத் தேடுகிறார், எனவே நாம் ஒருவரையொருவர் கண்டுபிடிப்போம்.

வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி

வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி போலந்து வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர் ஆவார், அவர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய பாலேவை மகிமைப்படுத்தினார். மேலும் தனது திறமையால் கலாச்சார சூழலின் கவனத்தை ஆண் நடனத்திற்கு திருப்பினார். ஆண் பாலே பாகங்களைத் தனிப்பயனாக்கத் துணிந்த முதல் நபர் அவர்தான், ஏனென்றால் அதற்கு முன், பாலே நடனக் கலைஞர்கள் தோராயமாக ஆதரிக்க "ஊன்றுகோல்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். அவரது அடக்கமான பாலே பாரம்பரியத்தின் புதுமையான நடனம் நாடக விமர்சகர்களிடையே போர்க்குணமிக்க சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவரது உடல் கட்டுப்பாடு, பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும், மிக முக்கியமாக, உயரம் மற்றும் நீளம் ஆகியவற்றில் பொருத்தமற்ற தாவல்கள், இதற்கு நன்றி நிஜின்ஸ்கி ஒரு பறவை மனிதன் என்று அழைக்கப்பட்டார், அவருக்கு நடனக் கலைஞராக புகழ் பெற்றார். தனித்துவமான உடல் தரவு மற்றும் திறமை, யாருக்கு சமமாக இல்லை. வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி ஐரோப்பா முழுவதும் ஒரு சிலையாக இருந்தார் - அவர் அகஸ்டே ரோடின், ஃபியோடர் சாலியாபின், இசடோரா டங்கன், சார்லி சாப்ளின் மற்றும் அவரது பிற சமகாலத்தவர்களால் போற்றப்பட்டார். வக்லாவின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு சிறியது - அவர் நான்கு தயாரிப்புகளை மட்டுமே உருவாக்க முடிந்தது, மேலும் அவர் தனது கடைசி நடனத்தை முப்பது வயதிற்கும் குறைவான வயதில் நடனமாடினார், ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டவர்.

வாட்ஸ்லாவ் ஃபோமிச் நிஜின்ஸ்கி (1889-1950) கியேவில், சுற்றுலா போலந்து நடனக் கலைஞர்களான டோமாஸ் நிஜின்ஸ்கி மற்றும் எலியோனோரா பெரெடா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். படைப்பாற்றல் குடும்பத்தில் உள்ள மூன்று குழந்தைகளில் இருவர் தங்கள் பெற்றோரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினர் - வக்லாவ் மற்றும் அவரது சகோதரி ப்ரோனிஸ்லாவா, மற்றும் மூத்தவர், ஸ்டானிஸ்லாவ், மனநலப் பிரச்சினைகளால் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நடனமாடுவதைத் தடுத்தார். எலியோனோரா உருவாக்கிய ஒரு குடும்ப புராணத்தின் படி, ஸ்டானிஸ்லாவ் ஆறு வயதில் ஜன்னல் வழியாக விழுந்தார், அதன் பிறகு அவரது மன வளர்ச்சி தொந்தரவு செய்யப்பட்டது. சகோதரர் நிஜின்ஸ்கியின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எதுவும் தெரியவில்லை, 1918 வரை அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மனநல மருத்துவமனை ஒன்றில் வைக்கப்பட்டார், ஒருவேளை ஸ்கிசோஃப்ரினியா நோய் கண்டறியப்பட்டிருக்கலாம். ரஷ்யாவில் புரட்சி நடந்தபோது, ​​​​அவர், மற்ற நோயாளிகளுடன் சேர்ந்து, தெருவில் முடிந்தது, அதன் பிறகு அவரது பாதை இழந்தது (சில அறிக்கைகளின்படி, அவர் தற்கொலை செய்து கொண்டார்). நிஜின்ஸ்கியின் சகோதரர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஸ்கிசோஃப்ரினியா நோயால் பாதிக்கப்பட்டிருந்தார் என்பதற்கு மேலதிகமாக, அவரது தாய்வழி பாட்டி நாள்பட்ட மன அழுத்தத்தால் பாதிக்கப்பட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது, இது உணவு மறுப்புக்கு வழிவகுத்தது, இதன் விளைவாக அவர் இறந்தார்..

வாட்ஸ்லாவுக்கு 9 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​குடும்பத்தின் தந்தை ஒரு இளம் எஜமானிக்காக வெளியேறினார், மேலும் எலினோர் தனது மூத்த மகனின் சிகிச்சைக்காகவும் இளைய குழந்தைகளின் கல்விக்காகவும் பணம் சம்பாதிக்க வாய்ப்புகளைத் தேடி தனது குழந்தைகளுடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார். இம்பீரியல் பாலே பள்ளி.
வக்லாவ், ஒரு குழந்தையாக, ஸ்கிசாய்டு தன்மையின் பண்புகளைக் காட்டினார். அவர் மூடியிருந்தார், அமைதியாக இருந்தார். பள்ளியில் உள்ள குழந்தைகள் சற்று சாய்ந்த கண்களுக்காக அவரை "ஜப்பானியர்" என்று கிண்டல் செய்தனர், அவர் கோபமடைந்தார் மற்றும் அவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதைத் தவிர்த்தார், அவர்கள் அவரைப் பற்றி வெறுமனே பொறாமைப்படுவதாக நம்பினர். அவர் மோசமாகப் படித்தார், நடனத்தில் மட்டுமே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஆர்வத்தைக் காட்டினார். வகுப்பறையில், அவர் முகத்தில் இல்லாத முகத்துடனும், பாதி திறந்த வாயுடனும் அமர்ந்திருந்தார், அவருடைய சகோதரி அவருக்கு வீட்டுப்பாடம் செய்தார். இருப்பினும், குறைந்த கற்றல் திறன் வெற்றிகரமான வாழ்க்கைத் தொடக்கத்தைத் தடுக்கவில்லை - 1907 இல், கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, நிஜின்ஸ்கி மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அங்கு அவர் உடனடியாக பிரதமரானார். மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா, அன்னா பாவ்லோவா, தமரா க்ராசவினா போன்ற ரஷ்ய பாலேவின் முதன்மையான பாலேரினாக்களுடன் வாட்ஸ்லாவ் நடனமாடினார். இருப்பினும், ஏற்கனவே 1911 ஆம் ஆண்டில், பாலே ஜிசெல்லின் நிகழ்ச்சியின் போது நடந்த ஒரு விரும்பத்தகாத சம்பவம் காரணமாக நிஜின்ஸ்கி தியேட்டரில் இருந்து நீக்கப்பட்டார் - அவர் அப்போதைய பொதுமக்களின் கண்களுக்கு நன்கு தெரிந்த கால்சட்டையில் மேடையில் தோன்றவில்லை, ஆனால் ஒரு பெனாய்ஸ் வடிவமைத்த இறுக்கமான சிறுத்தை. மண்டபத்தில் இருந்த அரச குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், ஆடை மிகவும் வெளிப்படையாகத் தெரிந்தது, மேலும் நடனக் கலைஞர் மோசமான நடத்தைக்கு குற்றம் சாட்டப்பட்டார். பின்னர், நிஜின்ஸ்கி அவர் நிகழ்த்திய ஒரு நடிப்பில் ஃபான் வேடத்தில் நடித்தபோது, ​​​​அத்தகைய குற்றச்சாட்டுகள் மீண்டும் அவர் மீது விழும் - சிற்றின்பம், சுயஇன்பம் செயல்முறையைப் போலவே, அவர் ஆர்வத்துடன் காட்சியில் பார்வையாளர்களுக்கும் அவரது இயக்கத்தின் விமர்சகர்களுக்கும் தோன்றும். ஆற்றங்கரையில் நிம்ஃப் விட்டுச்சென்ற கேப் மீது விழுகிறது. விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் எதிரொலிகள் ஆட்சி செய்த நேரத்திற்கு முன்னதாக, வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் தயாரிப்புகள் தோன்றின. இருப்பினும், கலைஞரின் மனநலக் கோளாறின் உருவாக்கம் மற்றும் மருத்துவப் படம் ஆகியவற்றில் பாலுணர்வின் கருப்பொருள் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது என்பதை அங்கீகரிக்க வேண்டும்.

வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி ஆண்களுடன் நெருங்கிய உறவைக் கொண்டிருந்தார் என்பது இரகசியமல்ல. மதச்சார்பற்ற வட்டங்களில் நன்கு அறியப்பட்ட கலை ஆர்வலரான இளவரசர் பாவெல் ல்வோவ் உடனான முதல் ஓரினச்சேர்க்கை உறவு, இளம் நடனக் கலைஞரின் தாயின் முழு ஒப்புதலுடனும் ஊக்கத்துடனும் நிகழ்ந்தது, அத்தகைய இணைப்புகள் ஒரு போஹேமியன் சூழலில் அவர் காலூன்ற உதவும் என்று நம்பினார். இளவரசர் எல்வோவ் ஒரு பணக்காரர் மற்றும் நிஜின்ஸ்கியை நாடக வட்டங்களில் அறிமுகப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், நடைமுறையில் வக்லாவை ஆதரித்தார், அவருக்கு விலையுயர்ந்த பரிசுகளை வழங்கினார் மற்றும் அவரது விருப்பங்களில் ஈடுபட்டார். அவரது ஓரினச்சேர்க்கை உறவுகளுக்கு இணையாக, நிஜின்ஸ்கியும் பெண்களுடன் தொடர்பில் இருந்தார், அவ்வப்போது விபச்சார விடுதிகளுக்குச் சென்றார். நிஜின்ஸ்கி "நோய்க்கு ஓடிவிட்டார்" என்பது அவரது இருபால் உறவுகளிலிருந்தும், அவரது தாய் மற்றும் படைப்பாற்றல் சூழலால் ஓரளவுக்கு அவர் மீது சுமத்தப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் நடனக் கலைஞரின் இரட்டை பாலின-பாத்திர அடையாளத்தை பிளவு, "பிளவு" என்று கருதலாம்.
தியேட்டரில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட உடனேயே, வாட்ஸ்லாவ் செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலெவ் என்ற பிரபல இம்ப்ரேசரியோவின் குழுவில் சேர்ந்தார், அவர் ரஷ்ய சீசன்களுடன் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்த தனது அணியின் நிகழ்ச்சிகளால் பார்வையாளர்களை வெடிக்கச் செய்தார். "ரஷ்ய பருவங்களுடன்" ஒரு குறுகிய கால தொடர்பு நடனக் கலைஞரின் படைப்பு வளர்ச்சியில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒரு நடனக் கலைஞராக நிஜின்ஸ்கியின் வளர்ச்சியில் தியாகிலெவ் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவருடனான உறவுகள் தெளிவற்றவை - வட்ஸ்லாவுக்கு படைப்பு சுதந்திரம் மற்றும் நிதி ஆதரவு இருந்தது, ஆனால் பாலியல் உட்பட அவரை முற்றிலும் சார்ந்திருந்தது. தியாகிலெவ் தனது பாதுகாவலரை விமர்சகர்களின் தாக்குதலிலிருந்து பாதுகாத்தார், வாங்குவதற்கு பணம் செலுத்தினார், நடைமுறையில் ஆடை அணிந்து, சமூகத்தில் சுதந்திரமான வாழ்க்கைக்கு முற்றிலும் பொருந்தாத நிஜின்ஸ்கிக்கு உணவளித்தார், குழந்தை பருவத்தில் அவர் மற்றவர்களை தனது சமூகமற்ற தன்மை, தனிமைப்படுத்தல் மற்றும் எப்போதும் போதுமான உணர்ச்சிவசப்படாமல் கவர்ந்தார். . (உதாரணமாக, அவர் தனது கூட்டாளியின் வழக்கமான அழைப்பை எதிர்பாராத விதமாக கடுமையான தோற்றத்துடன் திரும்பிப் பார்க்க முடியும் அல்லது சில சோகமான செய்திகள் அவரிடம் கூறப்பட்டால் புன்னகைக்கலாம்). தியாகிலெவ் அவரை அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலைக் கண்காட்சிகளுக்கு அழைத்துச் சென்றார், நவீன அறிவுஜீவிகள் மற்றும் கலை உலகின் பிரபலமான பிரதிநிதிகளுக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் அவரது கலை ரசனையை வடிவமைத்தார். இருப்பினும், அவர் நிஜின்ஸ்கியை பெண்களுடன் சந்திப்பதைத் தடைசெய்தார், ஆதிக்கம் மற்றும் பொறாமை கொண்டவர், அவரது எல்லா செயல்களையும் கட்டுப்படுத்த முயன்றார்.

செர்ஜி டியாகிலெவ் உடன் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி

செர்ஜி டியாகிலெவ் உடன்

செர்ஜி டியாகிலெவ் உடன்

வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி ஒரு நடனக் கலைஞரை விட மிகவும் குறைவான நம்பிக்கையான நடன இயக்குனராக இருந்தார் - அவர் நீண்ட நேரம் அசைவுகளை யோசித்தார் மற்றும் வலிமிகுந்தவர், தொடர்ந்து டியாகிலேவின் ஆதரவைக் கோரினார், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு அடியிலும் தயக்கத்துடன் அவரது ஒப்புதலைக் கேட்டார், மிக நீண்ட நேரம் ஒத்திகை பார்த்தார்.
ஆளுமையின் அம்சங்கள் மற்றும் வளர்ந்து வரும் நோய் நிஜின்ஸ்கியின் வேலையின் தன்மையை பாதிக்கவில்லை. 1912 இல் வக்லாவ் அரங்கேற்றிய டெபஸ்ஸியின் தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான் டு மியூசிக் ஆகும்.
ஃபானின் அசாதாரண கோண, "கன" அசைவுகளில், மங்கலான சுயவிவரம், பண்டைய கிரேக்க குவளைகளின் பாடங்களில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, கேடடோனிக் உறைபனியின் குறியீட்டைக் காணலாம். பாலேவில் ஒரே ஒரு தாவல் மட்டுமே இருந்தது - நிஜின்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற எழுச்சி, ஒரு இளம் உயிரினம், அரை விலங்கு, பாதி மனிதனில் ஒரு சிற்றின்ப உணர்வின் விழிப்புணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.
நிஜின்ஸ்கியின் இரண்டாவது நவீன தயாரிப்பு - ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையில் "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்", ரோரிச் வரைந்த ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களுடன், பொதுமக்களால் தெளிவற்ற முறையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. வேண்டுமென்றே கரடுமுரடான, அடிப்படையான நடனம், காட்டு நடனங்கள், கவனக்குறைவான தாவல்கள் மற்றும் கனமான தரையிறக்கங்கள், ஒரு மேடை மனநோயை ஒத்திருந்தது, உள்ளுணர்வின் புயலாக உடைந்தது.

பாலே "பெட்ருஷ்கா"

பாலே "ஒரு ஃபானின் மதியம்" 1912

.

பாலே "சியாமி நடனம்" 1910
நிஜின்ஸ்கி டியாகிலேவைச் சார்ந்திருப்பதை அறிந்திருந்தார், அவள் அவனை எடைபோட்டாள். விரைவில் அல்லது பின்னர் ஒரு கலவரம் நடந்தாலும் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. தென் அமெரிக்காவிற்கு தனது குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் சென்றிருந்தாலும், ஒரு வழிகாட்டி இல்லாமல், அவர் தண்ணீரில் பயணம் செய்ய பயப்படுவதால், பயணம் செய்ய மறுத்ததால், வக்லாவ் திருமணம் செய்து கொள்ள ஒரு எதிர்பாராத முடிவை எடுக்கிறார். அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் ஒரு தொழில்முறையற்ற ஹங்கேரிய நடனக் கலைஞர் ரோமோலா புல்ஸ்கி ஆவார். ரோமோலா நடிகரின் கவனத்தை ஈர்க்க தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார், இதற்காகவே டியாகிலெவ் குழுவில் வேலை பெற எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தார். இறுதியில், வக்லாவ் கைவிட்டார். பாதுகாவலரின் திருமணத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், புண்படுத்தப்பட்ட வழிகாட்டி உடனடியாக ஒரு கடிதத்துடன் பதிலளித்தார், அதில் அவர் குழுவிற்கு இனி நிஜின்ஸ்கியின் சேவைகள் தேவையில்லை என்று சுருக்கமாக எழுதினார்.
எனவே, ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையைப் பற்றி முற்றிலும் அறியாத வக்லாவ், 24 வயதில், வேலை தேடி தனது குடும்பத்தை ஆதரிக்க வேண்டிய அன்றாட தேவையை எதிர்கொண்டார். நிஜின்ஸ்கி ஒத்துழைப்பின் அனைத்து சலுகைகளையும் நிராகரித்தார் மற்றும் தனது சொந்த குழு மற்றும் திறமைகளை உருவாக்க முடிவு செய்தார். ஆனால் திறமையான நடனக் கலைஞர், நடைமுறைவாதியான செர்ஜி டியாகிலேவின் வணிக நரம்பு இல்லாதவர், ஒரு சாதாரண மேலாளராக மாறினார், மேலும் அவரது குழு நிதி தோல்வியைச் சந்தித்தது.
விரைவில் முதல் உலகப் போர் தொடங்கியது, இது நிஜின்ஸ்கியும் அவரது குடும்பத்தினரும் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்புவதைத் தடுத்தது - அந்த நேரத்தில் அவர்கள் ஹங்கேரியில் இருந்தனர், அங்கு வக்லாவ், ஒரு விரோத அரசுக்கு உட்பட்டவராக, உண்மையில், போர்க் கைதியாக அடைக்கப்பட்டார். அதே 1914 இல், ரோமோலா வாட்ஸ்லாவின் முதல் மகள் கிராவைப் பெற்றெடுத்தார் (இரண்டாவது மகள், தமரா, 1920 இல் பிறந்தார்). நடனமாடுவதற்கான வாய்ப்பு இல்லாமை, புடாபெஸ்டில் வாழ்ந்த அவரது மனைவியின் பெற்றோருடன் வாழ வேண்டிய அவசியம் மற்றும் மகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு அதிக ஆதரவளிக்காதது உள்ளிட்ட இத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நடனக் கலைஞருக்கு அதிக மன அழுத்தமாக மாறியது. 1916 ஆம் ஆண்டில், நண்பர்களின் வேண்டுகோளுக்கு நன்றி, நிஜின்ஸ்கி மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் நாட்டை விட்டு வெளியேற அனுமதிக்கப்பட்டனர். அவர்கள் பிரான்சுக்குச் சென்றனர், அங்கு மனக்கசப்பிலிருந்து மீண்ட டியாகிலெவ், கலைஞர் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செல்ல பரிந்துரைத்தார்.
பொதுவாக, நகர்வது வக்லாவின் உளவியல் நல்வாழ்வில் சிறந்த விளைவைக் கொண்டிருக்கவில்லை - 1911 இல் ஜெர்மனியில் சுற்றுப்பயணத்தில் கூட, அனைத்து ஜேர்மனியர்களும் மாறுவேடத்தில் அவரைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்த ரகசிய முகவர்கள் என்று அவருக்குத் தோன்றியது. அமெரிக்கக் கண்டத்தில் கழித்த ஆண்டில், நிஜின்ஸ்கியின் மனநிலையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தன. குழுவின் சில கலைஞர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் டால்ஸ்டாயனிசத்தின் கருத்துக்களில் ஆர்வம் காட்டினார், சைவ உணவு உண்பவராக ஆனார், தனது மனைவி இறைச்சியை கைவிட வேண்டும் என்று கோரினார், தொலைதூர சைபீரிய கிராமத்திற்குச் சென்று "நீதியான" வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்த வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். நடிப்புத் தொழிலின் பாவம் பற்றி.

தமரா கர்சவினாவுடன் பாலே "கிசெல்லே"

.

தமரா கர்சவினாவுடன் பாலே "விஷன் ஆஃப் தி ரோஸ்" 1911

1917 இல் அவர் கடைசியாக நாடக அரங்கில் நுழைந்தார். சுற்றுப்பயணத்தின் முடிவில், அவரும் ரோமோலாவும் சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள செயின்ட் மோரிட்ஸ் என்ற சிறிய மலை விடுதிக்கு சென்றனர். நிஜின்ஸ்கி நடனமாடுவதை நிறுத்தி, தனது எதிர்கால பாலேக்களுக்கான திட்டங்களில் தொடர்ந்து பணிபுரிந்தார், அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் பொருத்தமற்ற எண்ணங்கள், ரைம் இல்லாமல் ஒரே மாதிரியான வசனங்களை எழுதினார், மாயத்தோற்ற அனுபவங்களை விவரித்தார், ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் பாலே காட்சிகள் தவிர. , கோள மண்டலங்கள் மற்றும் திகில் நிறைந்த மனித முகங்கள் இருந்தன. அவர் தனியாக நிறைய நேரம் செலவிட்டார், அவ்வப்போது மலைகளுக்குச் சென்று, பாறைகள் மற்றும் பாறைகளுக்கு இடையில் நடந்து, தொலைந்து போவார் அல்லது பள்ளத்தில் விழுவார். அவர் தனது ஆடைகளுக்கு மேல் உள்ளங்கை அளவிலான மரச் சிலுவையை அணிந்து கொண்டு, செயின்ட் மோரிட்ஸைச் சுற்றி நடந்து, வழிப்போக்கர்களிடம் அவர் கிறிஸ்து என்று கூறினார்.
1919 ஆம் ஆண்டில், நிஜின்ஸ்கி ஒரு உள்ளூர் ஹோட்டலின் விருந்தினர்களுக்காக தனது நடனம் "கடவுளுடன் ஒரு திருமணமாக" இருக்கும் என்று தனது மனைவியிடம் கூற முடிவு செய்தார். அழைப்பாளர்கள் கூடியபோது, ​​​​வட்ஸ்லாவ் நீண்ட நேரம் அசையாமல் நின்றார், பின்னர், இறுதியாக, தரையில் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு பொருட்களை விரித்து, ஒருவருக்கொருவர் குறுக்கே வைத்து, ஒரு குறியீட்டு சிலுவையை உருவாக்கினார். அவரது காட்டுத்தனமான, வெறித்தனமான நடனம் பார்வையாளர்களை பயமுறுத்தியது. உரைக்குப் பிறகு, நிஜின்ஸ்கி ஒரு சிறிய உரையில் போரை சித்தரிப்பதாக விளக்கினார். மண்டபத்தில் இருந்த எழுத்தாளர் மாரிஸ் சாண்டோஸ், நடிப்பை பின்வருமாறு விவரித்தார்: “மேலும், ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தின் சத்தத்தில், திகிலுடன் முறுக்கப்பட்ட முகத்துடன், போர்க்களம் முழுவதும் நடந்து, அழுகிய சடலத்தின் மீது நடந்து செல்வதை நாங்கள் நிஜின்ஸ்கியைப் பார்த்தோம். ஒரு எறிபொருளைத் தடுத்தல், பூமியின் ஒவ்வொரு அங்குலத்தையும் பாதுகாத்தல், இரத்தத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், கால்களில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும்; எதிரியைத் தாக்குவது; விரைந்து செல்லும் வேகனில் இருந்து ஓடுதல்; திரும்பி செல்கிறேன். இப்போது அவர் காயமடைந்து இறந்து கிடக்கிறார், அவரது மார்பில் அவரது கைகளால் ஆடைகளை கிழித்து, கந்தலாக மாறினார். நிஜின்ஸ்கி, அவரது அங்கியின் கிழிவால் அரிதாகவே மூடப்பட்டு, வளைந்து மூச்சுத் திணறினார்; ஒரு அடக்குமுறை உணர்வு மண்டபத்தைக் கைப்பற்றியது, அது வளர்ந்தது, அதை நிரப்பியது, இன்னும் கொஞ்சம் - மற்றும் விருந்தினர்கள் கத்துவார்கள்: "போதும்!" குண்டுகள் பாய்ந்ததாகத் தோன்றிய உடல், கடைசியாக முறுக்கேறியது, மேலும் ஒரு இறந்த மனிதனைப் பெரும் போரின் கணக்கில் சேர்த்தது. இதுவே அவரது கடைசி நடனம். நிஜின்ஸ்கி மாலையை வார்த்தைகளுடன் முடித்தார்: "குதிரை சோர்வாக உள்ளது."

வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி தனது நோயைப் பற்றி ஓரளவு அறிந்திருந்தார் - அவரது நாட்குறிப்பின் முரண்பாடான வரிகளில், பிப்ரவரி 27, 1919 தேதியிட்ட ஒரு பதிவில், ஒருவர் படிக்கலாம்: “நான் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் அல்லது நான் ஒரு பெரியவன் என்று மக்கள் நினைப்பதை நான் விரும்பவில்லை. கலைஞர், மற்றும் நான் ஒரு சிறந்த மனிதர். நான் மிகவும் கஷ்டப்பட்ட எளிய மனிதன். நான் கிறிஸ்துவை விட அதிகமாக துன்பப்பட்டேன் என்று நம்புகிறேன். நான் வாழ்க்கையை நேசிக்கிறேன், வாழ விரும்புகிறேன், அழுகிறேன், ஆனால் என்னால் முடியாது - என் ஆத்மாவில் அத்தகைய வலியை நான் உணர்கிறேன் - என்னை பயமுறுத்தும் வலி. என் ஆன்மா நோய்வாய்ப்பட்டது. என் ஆன்மா, என் மூளை அல்ல. டாக்டர்களுக்கு என் நோய் புரியவில்லை. நான் நலம் பெற என்ன வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியும். என் நோய் சீக்கிரம் குணமடைய முடியாத அளவுக்கு அதிகமாக உள்ளது. நான் குணப்படுத்த முடியாதவன். இந்த வரிகளைப் படிக்கும் ஒவ்வொருவரும் கஷ்டப்படுவார்கள் - அவர்கள் என் உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்வார்கள். எனக்கு என்ன தேவை என்று எனக்கு தெரியும். நான் வலிமையானவன், பலவீனமானவன் அல்ல. என் உடல் ஆரோக்கியமாக இருக்கிறது - என் ஆன்மா நோய்வாய்ப்பட்டுள்ளது. நான் கஷ்டப்படுகிறேன், நான் கஷ்டப்படுகிறேன். அனைவரும் உணர்ந்து புரிந்து கொள்வார்கள். நான் ஒரு மனிதன், மிருகம் அல்ல. நான் அனைவரையும் நேசிக்கிறேன், என்னிடம் குறைபாடுகள் உள்ளன, நான் ஒரு மனிதன் - கடவுள் அல்ல. நான் கடவுளாக இருக்க விரும்புகிறேன், அதனால் என்னை மேம்படுத்த முயற்சிக்கிறேன். நான் நடனமாட விரும்புகிறேன், வரைய விரும்புகிறேன், பியானோ வாசிக்க விரும்புகிறேன், கவிதை எழுத விரும்புகிறேன், அனைவரையும் நேசிக்க விரும்புகிறேன். அதுதான் என் வாழ்க்கையின் நோக்கமும்”.
நிஜின்ஸ்கி தூக்கமின்மையால் அவதிப்படுகிறார், தனது மனைவியுடன் துன்புறுத்தல் பற்றிய கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார், அதன் பிறகு, இறுதியாக, மார்ச் 1919 இல், ரோமோலா வக்லாவுடன் சூரிச்சிற்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் ஸ்கிசோஃப்ரினியா நோயறிதலை உறுதிப்படுத்திய ப்ளூலர் உள்ளிட்ட மனநல மருத்துவர்களை அணுகி, தனது கணவரை அனுப்ப முடிவு செய்தார். Bellevue கிளினிக்கில் சிகிச்சைக்காக. ஆறு மாதங்கள் சானடோரியத்தில் தங்கிய பிறகு, நிஜின்ஸ்கி திடீரென்று மாயத்தோற்றத்தால் மோசமடைந்தார், அவர் ஆக்ரோஷமானார், உணவை மறுத்தார், பின்னர் குறைபாடு அறிகுறிகள் அதிகரிக்கத் தொடங்கின - நிஜின்ஸ்கி எதிலும் ஆர்வம் காட்டுவதை நிறுத்தினார், பெரும்பாலான நேரங்களில் அவர் இல்லாத நிலையில் அமர்ந்தார். அவரது முகத்தில் வெளிப்பாடு. அவரது வாழ்க்கையின் மீதமுள்ள ஆண்டுகள், வக்லாவ் ஐரோப்பாவில் பல்வேறு கிளினிக்குகளில் கழித்தார். 1938 இல் அவர் இன்சுலின் அதிர்ச்சி சிகிச்சையை மேற்கொண்டார், பின்னர் ஒரு புதிய சிகிச்சை. சிறிது நேரம், அவரது நடத்தை மிகவும் ஒழுங்காக மாறியது, அவர் ஒரு உரையாடலைத் தொடர முடிந்தது, ஆனால் விரைவில் அக்கறையின்மை திரும்பியது.

சார்லி சாப்ளினுடன் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி
நிஜின்ஸ்கி நாடக வட்டங்களில் நினைவுகூரப்பட்டு கௌரவிக்கப்பட்டார். 1928 ஆம் ஆண்டில், பெட்ருஷ்கா என்ற பாலேவுக்காக வாஸ்லாவை பாரிஸ் ஓபராவிற்கு அழைத்து வந்தார், அதில் கலைஞர் ஒருமுறை தனது சிறந்த பாகங்களில் ஒன்றை நடனமாடினார். நிஜின்ஸ்கி, குழுவில் மீண்டும் சேர தனது முன்னாள் வழிகாட்டியின் முன்மொழிவுக்கு, நியாயமாக பதிலளித்தார்: "என்னால் நடனமாட முடியாது, எனக்கு பைத்தியம்." கவுண்ட் கெஸ்லர், தனது நினைவுக் குறிப்புகளில், அந்த மாலையில் நிஜின்ஸ்கி தன் மீது ஏற்படுத்திய தோற்றத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்: “ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களின் நினைவாக இளம் தெய்வத்தைப் போல ஜொலிக்கும் அவரது முகம், இப்போது நரைத்திருந்தது, தொய்வடைந்தது, ... எப்போதாவதுதான். ஒரு உணர்வற்ற புன்னகையின் பிரதிபலிப்பு அவன் மீது அலைந்தது ... தியாகிலெவ் அவரைக் கையால் தாங்கி, கீழே செல்லும் மூன்று படிக்கட்டுகளை கடக்க உதவினார் ... ஒரு காலத்தில் கவனக்குறைவாக வீடுகளின் கூரைகளுக்கு மேல் பறக்க முடியும் என்று தோன்றியவர், இப்போது ஒரு சாதாரண படிக்கட்டின் படியிலிருந்து படிக்கு ஏறவில்லை. அவர் எனக்கு பதிலளித்த தோற்றம் அர்த்தமற்றது, ஆனால் நோய்வாய்ப்பட்ட விலங்கைப் போல எல்லையற்ற தொடுகிறது.
தியாகிலெவ்வின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நிஜின்ஸ்கியை மீண்டும் நடனமாடுவதற்கான முயற்சியை ரோமோலா மீண்டும் மீண்டும் செய்தார் (இது ஒரு நடனக் கலைஞரின் விஷயத்தில் "வாழ்க்கைக்குத் திரும்பு" என்ற கருத்துக்கு சமமானது). 1939 ஆம் ஆண்டில், கியேவில் பிறந்த நிஜின்ஸ்கியின் பிரபல தோழரான செர்ஜ் லிஃபாரை அவர் தனது கணவரின் முன் நடனமாட அழைத்தார். வாட்ஸ்லாவ் நடனத்திற்கு எந்த வகையிலும் எதிர்வினையாற்றவில்லை, ஆனால் நிகழ்ச்சியின் முடிவில் அவர் திடீரென்று, எதிர்பாராத விதமாக, அங்கிருந்த அனைவருக்கும், ஒரு தாவலில் காற்றில் பறந்தார், பின்னர் மீண்டும் எல்லாவற்றையும் அலட்சியப்படுத்தினார். சிறந்த நடனக் கலைஞரின் கடைசி தாவலை புகைப்படக் கலைஞர் ஜீன் மன்சோன் கைப்பற்றினார். பாரிஸில் உள்ள மாண்ட்மார்ட்ரே கல்லறையில் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னம்

1952 ஆம் ஆண்டில், கிராண்ட் ஓபராவின் பிரபல கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான எஸ். லிஃபர், பாரிஸில் உள்ள மாண்ட்மார்ட்ரே கல்லறையில் 22 வது பிரிவில் ஒரு இடத்தை வாங்கினார், அங்கு பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் சிறந்த நபர்கள் புதைக்கப்பட்டனர். சிறந்த நடனக் கலைஞரின் மரணத்திற்கு அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, அவரது கல்லறையில், முன்பு "வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கிக்கு - செர்ஜ் லிஃபர்" என்ற தட்டில் ஒரு கல்வெட்டுடன் ஒரு சாதாரண கல்லறை மட்டுமே இருந்தது, இப்போது ஒரு அற்புதமான நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. நடனத்தின் மேதை I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் அதே பெயரின் பாலேவிலிருந்து பெட்ருஷ்காவின் படத்தில் கைப்பற்றப்பட்டது.

என் சார்பாக, 1980 இல் ஹெர்பர்ட் ரோஸ் இயக்கிய "நிஜின்ஸ்கி" என்ற அற்புதமான திரைப்படம் இருப்பதை நான் சேர்ப்பேன், அதைப் பார்க்க நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன், எனக்கு படம் மிகவும் பிடித்திருந்தது.

அவரது வாழ்க்கையின் இருபத்தி ஒன்பது ஆண்டுகள், வஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி இந்த உலகத்தைச் சேர்ந்தவர். இது மொகோவயாவிலிருந்து டீட்ரல்னாயாவிலிருந்து இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளிக்கு ஒரு சாலையை உள்ளடக்கியது. நெவாவுக்கு கிரானைட் வம்சாவளி, அவர் மரின்ஸ்கியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது அவர் அழுதார். பாரிஸ், லண்டன் மற்றும் நைஸ், அங்கு அவர் டியாகிலெவ் பருவங்களில் நடனமாடினார். அவரது அன்பையும் சுதந்திரத்தையும் பறித்த டியாகிலெவ், ஆனால் உலகளாவிய புகழுக்கு வழிவகுத்தார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் பாலேவுக்கு அடித்தளம் அமைத்த மூன்று தயாரிப்புகள்.

பின்னர் முப்பது வருடங்கள் நம் சொந்த கனவுகள் மற்றும் கற்பனைகளின் உலகில் வாழ்ந்தன, அதைப் பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது. ஏனெனில் ஒவ்வொரு ஸ்கிசோஃப்ரினிக்கிற்கும் அவரவர் உண்டு.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலேவில் பெட்ருஷ்காவாக அவரது நீடித்த பாத்திரம் இருக்கலாம். மனித ஆன்மாவுடன் ஒரு கந்தல் பொம்மையின் சோகம் உண்மையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே உணரப்பட்டது. மக்கள் படிப்படியாக சுதந்திரம் பெற்றனர், தங்கள் பெற்றோர்கள் இன்னும் வாழ்ந்த மாயையான மற்றும் உண்மையான உலகின் பிணைப்புகளிலிருந்து தங்களை விடுவித்தனர். ஆனால் இந்த விடுதலை பயங்கரமான தனிமையைக் கொண்டு வந்தது, ஏனென்றால் இப்போது அந்த நபரே அவரது வாழ்க்கைக்கு பொறுப்பானவர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் கலை வாழ்க்கையில் திருவிழா, தியேட்டர், சாவடி, நியாயமான தீம் தேவைப்பட்டது. பொம்மைகள் மக்களைப் போலவே துன்பப்படுகின்றன. பொம்மைகளாக மாறும் மக்கள். இருவரும் முகமூடி அணிந்துள்ளனர்.

1905 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் பிளாக் "பாலகாஞ்சிக்" என்ற கவிதையை எழுதினார்.

மகிழ்ச்சியான மற்றும் புகழ்பெற்ற குழந்தைகளுக்காக இங்கே ஒரு சாவடி திறக்கப்பட்டுள்ளது. பெண்ணும் பையனும் பெண்களையும், அரசர்களையும், பிசாசுகளையும் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார்கள்.

இது எவ்வளவு புகழ்பெற்றது, இந்த வாழ்க்கையிலிருந்து என்ன ஒரு நல்ல விசித்திரக் கதை வெளிவர முடியும்.

தூங்கும் அழகி விழிப்பு

1890 ஆம் ஆண்டில், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியின் முதல் காட்சி மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் வெற்றிகரமாக நடந்தது. இது ஒரு முக்கிய நிகழ்ச்சியாக இருந்தது. பல சமகாலத்தவர்களுக்கு, மூன்றாம் அலெக்சாண்டரின் ஆட்சி ரஷ்ய பேரரசின் பொற்காலத்துடன் தொடர்புடையது. அதன் பிரதேசம் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது. தொழில் மற்றும் வர்த்தகம் வளர்ந்தது. 1893 வாக்கில், பிராங்கோ-ரஷ்ய கூட்டணி இறுதியாக வடிவம் பெற்றது.

தற்செயலாக அல்லது இல்லை, இவை அனைத்தும் புதிய பாலேவில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. லிப்ரெட்டோ சார்லஸ் பெரால்ட்டின் பழைய பிரெஞ்சு விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இளவரசர் டிசைரி (கனவு) அழகான அரோராவை ஒரு முத்தத்துடன் எழுப்புகிறார் - ரஷ்யா, இது தேவதை கராபோஸின் நபரில் தவறான விருப்பங்கள் மற்றும் பொறாமை கொண்டவர்களால் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான தூக்கத்தில் மூழ்கியது. எழுத்துப்பிழை உடைகிறது, அன்பின் சக்தியால் உருகியது. விசித்திரக் கதை ஹீரோக்கள் மற்றும் கவர்ச்சியான நாடுகளில் இருந்து தூதர்கள் தங்கள் பரிசுகளை கொண்டு வருகிறார்கள் - நடனங்கள். அபோதியோசிஸ்.

"ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", ஒருவேளை, பாலேவில் கிளாசிக்ஸின் கடைசி "மன்னிக்கும்" சகாப்தமாக இருக்கலாம். சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆடம்பரமான இசை மற்றும் லெவோட் மற்றும் அவரது தோழர்களின் ஆடம்பரமான இயற்கைக்காட்சி, பெடிபாவின் நேர்த்தியான தயாரிப்பு, பிரஞ்சு, இத்தாலியன் மற்றும் ரஷ்ய பாலே பள்ளிகளில் சிறந்தவற்றை இணைக்கிறது. இது ஒரு வலுவான மற்றும் பணக்கார ரஷ்யாவின் மற்றொரு கனவு, அதன் எதிரிகளை மீறி மீண்டும் பிறந்தது. இது சிம்மாசனத்தின் வாரிசுக்கான அழைப்பு (கனவு மற்றும் விடியலுக்கு ஒரு வாரிசு இருக்க வேண்டும்) அவரது தந்தையின் வேலையைத் தொடர. குடிமக்கள் தங்கள் அரசர்களை போற்றவும் மகிமைப்படுத்தவும் அழைப்பு விடுக்கப்பட்டது.

ஆனால் இதெல்லாம் இம்பீரியல் தியேட்டரில். அதன் சுவர்களுக்குப் பின்னால், பாலே தனிப்பாடலால் "முறுக்கப்பட்ட" 32 அல்லது 64 ஃபவுட்டுகள் கூட காரணத்திற்கு உதவவில்லை. சுவர்களுக்கு வெளியே முற்றிலும் மாறுபட்ட வாழ்க்கை நடந்து கொண்டிருந்தது, அதை பாலே தியேட்டர் பார்த்து ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது.

1903 ஆம் ஆண்டில், பெடிபா மரின்ஸ்கியின் தலைமை நடன இயக்குனராக ராஜினாமா செய்தபோது இது சாத்தியமானது. அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக தியேட்டருக்குக் கொடுத்தார். ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பாலே உண்மையான வாழ்க்கையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒரே கலை வடிவமாக இருந்தது. இது மின்சாரம் மற்றும் கார்களின் வயதில், ஒரு கேமிசோல் மற்றும் தூள் விக் அணிந்திருக்கும் ஒரு விசித்திரமானவரின் சேகரிப்பில் ஒரு முள் மீது ஒரு உலர்ந்த பூ அல்லது ஒரு பட்டாம்பூச்சி இருந்தது.

பாலே உலகில், கட்டிடக்கலை உலகில் கார்ல் ரோஸிக்கு கடவுள் நீண்ட ஆயுளைக் கொடுத்ததைப் போலவே நடந்தது. பின்னர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அல்லது நவீனத்துவ பாணியில் ஒரு கட்டிடம் இருந்திருக்காது, ஆனால் ரஷ்யாவின் கட்டிடக் கலைஞரின் திடமான தெருக்கள். எனவே, பெட்டிபா புறப்பட்டவுடன், பாலே பத்து மைல் படிகளுடன் அதன் நேரத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கியது.

முதலில், நிகோலாய் கோர்ஸ்கி மற்றும் நிகோலாய் லெகாட் இதைச் செய்ய முயன்றனர். பின்னர் ஒரு இளம் நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான மிகைல் ஃபோகின் தோன்றினார். அவர் பாலே பியூட்டியை எழுப்பிய உண்மையான இளவரசர் ஆசை (கடவுள் அவர்களுடன், பிரெஞ்சுக்காரர்களுடன்) ஆனார் என்று தெரிகிறது. பாரிஸில் "ரஷியன் பருவங்கள்" என்ற புதிய நாடகம் தயாரிப்பதற்கு எல்லாம் தயாராக இருந்தது. ஜென்டில்மேன், நடிகர்கள் ஒத்திகைக்கு வந்தனர். ஷெல் 1907

நடிகர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்

மைக்கேல் மிகைலோவிச் ஃபோகின், 27, மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடனக் கலைஞர், தியேட்டர் பள்ளியில் ஆசிரியர், நடன இயக்குனர். அவர் "நாப்தலீன்" பாலேவை ஏற்கவில்லை, மேலும் பக்கத்திலிருந்த அவரது சீட்டிங் ஆற்றலுக்கான கடையைத் தொடர்ந்து தேடினார். அவர் நிறைய படித்தார், ஓவியம் விரும்பினார், இசை வாசித்தார். மணிக்கணக்கில் அவர் ஹெர்மிடேஜைச் சுற்றி அலைந்து, ஓவியங்கள், சிலைகள் மற்றும் சிவப்பு-உருவ குவளைகளில் வரைந்த ஓவியங்களை நாடக மேடையில் உயிர்ப்பிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்.

1906-1907 இல் கனவு நனவாகியது. ஃபோகின் "கிரேப்வைன்", "எவ்னிகா", "சோபினியானா", "எகிப்திய இரவுகள்", "ஸ்வான்" ("தி டையிங்" என்று அழைக்கப்படும்) மற்றும் "பெவிலியன் ஆஃப் ஆர்மிடா" ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். எனவே பாலே தியேட்டர் எக்லெக்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் நுழைந்தது, எல்லா காலங்களிலும் மக்களின் ஹீரோக்களும் சதிகளும் மேடையில் தோன்றின.

ஃபோகினின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் கலைஞர்களான அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் மற்றும் லெவ் பாக்ஸ்ட், பாலேரினாக்கள் அன்னா பாவ்லோவா மற்றும் தமரா கர்சவினா மற்றும் நடனக் கலைஞர் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி.

செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலெவ், 35 வயது, பண்புள்ளவர், பரோபகாரர், திறமைகளைக் கண்டுபிடித்தவர், தைரியமான திட்டங்களின் ஆசிரியர், மற்றும் இந்த அர்த்தத்தில் - ஒரு போராளி, ஒரு வீரர். 1898 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரஷ்யாவின் முதல் கலை இதழான மிர் இஸ்குஸ்ஸ்ட்வாவை வெளியிடத் தொடங்கினார். 1905 ஆம் ஆண்டில், அவர் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் உருவப்படங்களின் பிரமாண்டமான வரலாற்று மற்றும் கலை கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். இதைச் செய்ய, அவர் தொலைதூர தோட்டங்களில் இருந்து முன்னோர்களின் உருவப்படங்களை சேகரித்து, ரஷ்யா முழுவதும் வெகுதூரம் பயணம் செய்கிறார். உண்மையில், தியாகிலெவ் தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு ரஷ்ய 18 ஆம் நூற்றாண்டைத் திறந்தார்.

பின்னர் அவர் பாரிஸில் உள்ள இலையுதிர் வரவேற்பறையில் "ஐகான் ஓவியம் முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ரஷ்ய கலை" கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். ரஷ்ய இசை நிகழ்ச்சிகள் விரைவில் பின்பற்றப்பட்டு, ஐரோப்பாவை கிளிங்கா, முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின், ரச்மானினோவ், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோருக்கு அறிமுகப்படுத்துகின்றன. ஒரு வருடம் கழித்து, ஓபரா சீசன். பாரிஸ் ஃபியோடர் சாலியாபின் கேட்டது.

அதே நேரத்தில், பாலேவில் மேடை தொகுப்பு பற்றிய யோசனை எழுந்தது - நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் சக்திகளின் ஒருங்கிணைப்பு. பின்னர் "டியாகிலேவின் பருவங்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

தமரா பிளாட்டோனோவ்னா கர்சவினா, 22 வயது, இன்னும் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் நடன கலைஞராக இல்லை, இருப்பினும் அவர் ஏற்கனவே நடன கலைஞர்களின் பாகங்களை நடனமாடுகிறார். திறமையான, அழகான மற்றும் புத்திசாலி. Fokine இன் வரலாற்று தயாரிப்புகளுக்கு ஒரு சிறந்த மாதிரி. இந்த நேரத்தில்தான் ஃபோக்கின், உணர்ச்சிவசப்பட்டு காதலிக்க, அவளால் மறுக்கப்பட்டது, மேலும் கர்சவினா அவனுக்கு ஒரு பேய் கனவாகவே இருந்தது.

வக்லாவ் ஃபோமிச் நிஜின்ஸ்கி, 17 வயது. அவர் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார். வாழ்க்கையில் - ஒரு விகாரமான மற்றும் அசிங்கமான இளைஞன் இல்லாத தோற்றம் மற்றும் பெரும்பாலும் பாதி திறந்த வாயுடன். மேடையில் - கதிரியக்க கண்கள் கொண்ட ஒரு அழகான அழகான மனிதர், தாவல்கள் மற்றும் போஸ்கள், "உயர்வு மற்றும் பலூன்" ஆகியவற்றின் பரிபூரணத்துடன் வேலைநிறுத்தம் செய்தார், அவர்கள் மதிப்புரைகளில் எழுதியுள்ளனர். ஒரு பினோச்சியோ பொம்மை ஓவர்ட்டரின் முதல் ஒலியில் மனிதனாக மாறுகிறது.

இந்த நரக இசை ஒலிக்கிறது, மந்தமான வில் அலறுகிறது. ஒரு பயங்கரமான பிசாசு சிறுவனைப் பிடித்தது, குருதிநெல்லி சாறு கீழே பாய்கிறது.

நித்திய அடிமை

மரின்ஸ்கியில் தனது முதல் சீசனில், நிஜின்ஸ்கி கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாலேக்களிலும் நடனமாடினார். கிளாசிக்கல் மற்றும் புதிய இரண்டும், ஃபோகினால் அரங்கேற்றப்பட்டது. அவர் மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா, அன்னா பாவ்லோவா, ஓல்கா பிரீபிரஜென்ஸ்காயா ஆகியோரின் பங்காளியாக இருந்தார். அவர் சோபினியானாவில் காதல் இளைஞராக இருந்தார், எகிப்திய இரவுகளில் கிளியோபாட்ராவின் அடிமை, அர்மிடாவின் பெவிலியனில் சூனியக்காரி ஆர்மிடாவின் பக்கம்.

எப்படியோ, மிகவும் இயல்பாக, ஒரு அடிமையின் பாத்திரம் மற்றும் ஒரு பக்கம் அவருக்குப் பின் நிஜ வாழ்க்கையில் சென்றது. முதலில், அவரது எஜமானரும் காதலரும் "பிற பீட்டர்ஸ்பர்க்கின்" பிரதிநிதி - இளவரசர் பாவெல் டிமிட்ரிவிச் எல்வோவ். பொறுப்பற்ற ஓட்டுநர்கள், ஃபர் கோட்டுகள், இரவு உணவகங்கள் மற்றும் விலையுயர்ந்த பரிசுகள் நிஜின்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் தோன்றின. பெட்ருஷ்காவால் பயன்படுத்தப்பட்டு கைவிடப்பட்ட உணர்வு, அது என்றென்றும் இருந்தது.

பின்னர் ஒரு இழிந்த போஹேமியனின் பிடியில் இருந்து அவரைக் காப்பாற்றிய தியாகிலெவ், கவனமாகவும் கவனத்துடனும் அவரைச் சூழ்ந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் கண்ணாடி சுவர்களால் அவரை வாழ்க்கையிலிருந்து வேலியிட்டார். ஏனெனில் நிஜின்ஸ்கி என்ன விரும்புகிறார் என்பதை டியாகிலெவ் எப்போதும் நன்கு அறிந்திருந்தார்.

பின்னர் ரோமோலாவின் மனைவியும் இருந்தார், அவர் எல்லாவற்றையும் நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் 1918 வாக்கில் தனது கணவரை இதயமற்ற உலகத்திலிருந்து வெற்றிகரமாக "காப்பாற்றினார்", அவரை பைத்தியக்காரத்தனமான கனவில் தள்ளினார்.

ஆனால் அவர்களில் யாரும் அருகில் இருந்த நபரை அறிந்திருப்பதில் பெருமை கொள்ள முடியவில்லை - வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி. ஏனென்றால் நிஜின்ஸ்கி நடனத்தில் மட்டுமே தானே ஆனார், அந்த நேரத்தில் அவர் தனது கூட்டாளரை உணர்ச்சியுடன் கட்டிப்பிடித்தாலும், அங்கே அவர் தனியாக இருந்தார்.

ஒருவேளை அதனால்தான் அவரால் நம்பமுடியாத அளவிற்கு நடனமாட முடிந்தது, அவர் அன்றாட வாழ்க்கையில் தன்னை வீணாக்கவில்லை, ஆனால் ஒரேயொரு எழுத்துகளில் ஆடம்பரமான பாராட்டுக்களுக்கு பதிலளித்து சிரித்துக் கொண்டே கற்றறிந்து வணங்கினார். சில வழிகளில், தியாகிலெவ் மற்றும் ரோமோலா இருவரும் சரியானவர்கள், வக்லாவ் தன்னைக் கவனித்துக் கொள்ள முடியாது என்று நம்பினார். இப்போது வரை, அவர் மீது மட்டுமே அக்கறை இருந்தது.

அவர் 1889 இல் ஒரு நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் ஒரு பயண நடிகர்கள் குழுவுடன் ரஷ்யாவைச் சுற்றி வந்தார். ஒரு வருடம் இளையவர் ப்ரோனிஸ்லாவா, கொஞ்சம் பெரியவர் - ஸ்டானிஸ்லாவ். ஒரு குழந்தையாக, மூத்த சகோதரருக்கு தலையில் காயம் ஏற்பட்டது, இதன் விளைவாக ஒரு மனநோய் உருவானது. அவரது தந்தையின் கோபத்தின் பயங்கரமான வெடிப்புகளையும் குடும்பத்தினர் நினைவு கூர்ந்தனர். எனவே வக்லாவின் ஸ்கிசோஃப்ரினியா பரம்பரையாக இருக்கலாம்.

தந்தை தனக்காக மற்றொரு குடும்பத்தைத் தொடங்கினார், மேலும் தாய் வாட்ஸ்லாவ் மற்றும் ப்ரோனிஸ்லாவாவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே பள்ளியில் அரசு பராமரிப்புக்கு அனுப்ப முடிவு செய்தார். அவர் அழகாக குதித்ததால் மட்டுமே அவர் எடுக்கப்பட்டார், இல்லையெனில் தரவு முக்கியமற்றது.

பயிற்சியின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, பாலே நிகழ்ச்சிகளில் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. அவர்கள் இருவரும் இம்ப்கள், மற்றும் தகர வீரர்கள், மற்றும் ஆயர் மேய்ப்பவர்கள். ஒருமுறை "ஃபான்ஸ்" நடனத்தில் அவர்கள் ஓடி குதிக்க வேண்டியிருந்தது. எல்லோரும் ஏற்கனவே தரையிறங்கியபோது, ​​​​ஒருவர் இன்னும் பறந்து கொண்டிருப்பது தெரிந்தது. நடன இயக்குனர் (அது ஃபோகின்) குதிக்கும் குழந்தைக்காக (நிஜின்ஸ்கி) ஒரு தனி பகுதியை அரங்கேற்றினார். இது அவர்களின் முதல் சந்திப்பு.

பள்ளியில், நிஜின்ஸ்கி அவரது சாய்ந்த கண்களுக்கு "ஜப்பானியர்" என்று கிண்டல் செய்யப்பட்டார், அவர் சமூகமற்றவராக இருந்ததற்காக அவர் அசைக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர்கள் அவரை அதிகம் புண்படுத்தவில்லை. இங்கே முக்கிய திறமை யார் என்பதை ஆசிரியர்கள் உடனடியாக தெளிவுபடுத்தினர். உயர்நிலைப் பள்ளியில், அவர் நிறைய படித்தார், ஆனால் தனக்காக. அவரைச் சுற்றியிருந்தவர்கள் அவரது மன திறன்களைப் பற்றி இருளில் இருந்தனர். இசைப் பாடங்களிலும் அப்படித்தான் இருந்தது. அவர் ஒரு காலி வகுப்பறையில் தனியாக இசை வாசித்தார், வகுப்பறையில் அசாத்தியமான முட்டாள்தனத்தைக் காட்டினார். அவருக்கு பிடித்த நாவல் தி இடியட். பின்னர் இளவரசர் மிஷ்கினைப் போல வென்செஸ்லாஸ் செயின்ட் மோரிட்ஸில் சிகிச்சை பெறுவார்.

பித்து கிசெல்லே

1909 இல் பாரிஸில் "ரஷியன் பாலே" இன் முதல் சீசன் மரின்ஸ்கியில் சீசன் முடிந்த சிறிது நேரத்திலேயே திறக்கப்பட்டது. நிகழ்ச்சிகள் முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றன. தலைமை வில்லாளருடன் "பொலோவ்ட்சியன் நடனங்கள்" - ஃபோகின், பயங்கரமான கவர்ச்சியான ஐடா ரூபின்ஸ்டீனுடன் "கிளியோபாட்ரா", காற்றோட்டமான அன்னா பாவ்லோவாவுடன் "லா சில்ஃபிட்ஸ்" ("சோபினியானா") மற்றும் "ஆர்மிடாவின் பெவிலியன்", திறக்கப்பட்ட "போலோவ்ட்சியன் நடனங்கள்" அனைவரையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. நிஜின்ஸ்கி உலகிற்கு.

ஃபோகினின் பாலே சீர்திருத்தம் அவர் ஆண் நடனத்திற்கு புத்துயிர் அளித்ததையும் உள்ளடக்கியது. அவருக்கு முன், நடனங்கள் நடன கலைஞர்களுக்காக பிரத்தியேகமாக அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் சரியான நேரத்தில் அவர்களை ஆதரிக்கவும், அவர்களின் திறமை, அழகு, கருணை ஆகியவற்றைக் காட்டவும் மட்டுமே கூட்டாளர்கள் தேவைப்பட்டனர். நடனக் கலைஞர்கள் "ஊன்றுகோல்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர்.

ஃபோகின் இதைப் பொறுத்துக்கொள்ளப் போவதில்லை. முதலாவதாக, அவரே நடனமாட விரும்பினார், மேலும் "ஊன்றுகோல்" பாத்திரம் அவருக்கு எந்த வகையிலும் பொருந்தவில்லை. இரண்டாவதாக, நடனக் கலைஞரை மேடையில் இருந்து நடைமுறையில் அகற்றியதன் மூலம் பாலே இழந்ததை அவர் உணர்ந்தார். பாலே ஆடம்பரமாகவும் பழமாகவும் மாறிவிட்டது, முற்றிலும் ஓரினச்சேர்க்கையற்றது. பெண் நடனத்தை ஆணுக்கு இணையாக வேறுபடுத்தி மட்டுமே கதாபாத்திரங்களைக் காட்ட முடிந்தது.

இந்த அர்த்தத்தில், நிஜின்ஸ்கி ஃபோகினுக்கு சிறந்த பொருள். அவரது உடலில் இருந்து, தியேட்டர் பள்ளியில் அற்புதமாக துளையிட்டு, எந்த வடிவத்தையும் வடிவமைக்க முடிந்தது. நடன இயக்குனர் நினைத்த அனைத்தையும் அவரால் ஆட முடியும். அதே நேரத்தில் உங்கள் ஒவ்வொரு இயக்கத்தையும் உங்கள் சொந்த திறமையால் ஆன்மீகமாக்குங்கள்.

ஃபோகினின் பாலேக்களில், படங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சி இன்னும் இல்லை. அவை கற்பனையான சூழ்நிலைகளின் ஸ்னாப்ஷாட்கள். ஆனால் நடனத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்ச்சிகளும் வெளிப்பாடுகளும் நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு உள்ளன. உண்மையில், எல்லாமே இதில் கட்டமைக்கப்பட்டது. அதிக ஆர்வம், அதிக நடனம், கடினமான இயக்கம், அதிக திறமை.

பழைய பாலே பெரும்பாலும் பாண்டோமைமை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சைகை மொழியில் இப்படித்தான் சொல்ல முடிந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, ஷெஹராசாட்டின் துரோகம் பற்றிய செய்தி. "கேளுங்கள் (ஷாவை அணுகவும்), உங்கள் ராணி (அவளைக் காட்டி அவள் தலைக்கு மேல் ஒரு கிரீடத்தை சித்தரிக்கவும்) ஒரு கறுப்பின மனிதனுடன் (இரு கைகளாலும் தன்னைத் தழுவி) காதலிப்பதாக (உங்கள் நெற்றியைத் தட்டவும்) கற்பனை செய்து பாருங்கள். முகம் சுளித்து முகத்தின் முன் கையைப் பிடித்து, கருமையை சித்தரிக்கிறது)".

ஃபோகினின் பாலேவில், பெர்சியாவின் ஆட்சியாளர், வாளின் முனையில் கையை வைத்து, தோற்கடிக்கப்பட்ட எதிரியை மெதுவாக அணுகி, கறுப்பின மனிதனின் உடலைத் தனது காலால் முகத்தைத் திருப்பினார். அதற்கு முன், அவர்கள் ஒரு கொடிய நடனத்தில் ஈடுபட்டனர், மேலும் நிஜின்ஸ்கி - "தி கோல்டன் நீக்ரோ" - இந்த நடனத்தில் காதல் மற்றும் விரக்தியின் அனைத்து வேதனைகளையும் வெளிப்படுத்தினார்.

ஆம், அவர் மீண்டும் ஒரு அடிமையாக இருந்தார், மேலும் ஒருவர் தனது பொம்மையை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒரு நபரின் பொறுப்பின் அளவைப் பற்றி விருப்பமின்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார். இந்த எண்ணங்கள் பாலே "கிசெல்லே" இல் ஆல்பர்ட்டின் பாத்திரத்தின் புதிய விளக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

முன்னதாக, அழகான ஆல்பர்ட் ஒரு இளம் பெய்சனை மயக்கி, அவளுடைய இதயத்தை "கிழித்தார்", ஆனால் தாராளமாக மன்னிக்கப்பட்டார். ஆல்பர்ட் நிஜின்ஸ்கி இன்பத்திற்காக அல்ல, அழகுக்காக தேடினார். கிசெல்லின் மரணத்தை அவர் விரும்பவில்லை, எல்லாம் எப்படி மாறும் என்று கற்பனை செய்யவில்லை. ஆல்பர்ட் ஒரு வித்தியாசமான, ஆனால் அன்பான ஆன்மாவைப் பெண்ணில் உள்ள மற்றவரைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது. அதனால்தான் அவர் விரக்தியில் இருக்கிறார், அதனால்தான் அவர் தன்னைத்தானே தண்டிக்கத் தயாராக இருக்கிறார், மேலும் ஜீப்புகளைப் பின்தொடர்ந்து பைத்தியக்காரத்தனமான சதுப்பு நிலத்தில் இருக்கிறார்.

பிளாக்கின் கவிதைகளில் அல்லது செக்கோவின் "தி சீகல்" இலிருந்து "மேஜிக் லேக்" உருவத்தில் கைப்பற்றப்பட்ட சகாப்தத்தின் உணர்வோடு இந்த விளக்கம் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ஆனால் அது இம்பீரியல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் வழக்கமான ஆவிக்கு ஒத்துப்போகவில்லை. எனவே, 1910 ஆம் ஆண்டின் பாரிஸ் சீசனுக்குப் பிறகு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து கிசெல்லே நடனமாடியதால், நிஜின்ஸ்கி ஒரு பொருத்தமற்ற உடையில் நடித்ததற்காக தியேட்டரில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். பெனாய்ஸின் ஓவியத்தின் படி செய்யப்பட்ட வழக்கு, பொருத்தமற்றதாகக் கருதப்பட்டது: பஃபி பேன்ட் இல்லாத ஒரு டூனிக் மற்றும் டைட்ஸ், சமீபத்திய தசாப்தங்களில் ரஷ்ய மேடையில் ஆல்பர்ட்ஸின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

இப்போது நிஜின்ஸ்கி டியாகிலேவிலிருந்து அடிமைத்தனத்தில் விழுந்தார், யூரியேவ் ஏகாதிபத்திய நிலைக்குத் திரும்பிய நாளில் அவரிடமிருந்து அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்.

அவர் ஒரு வெள்ளை கையின் அலை மூலம் கருப்பு கோபத்திலிருந்து காப்பாற்றப்படுவார். பாருங்க, இடப்புறம் இருந்து விளக்குகள் நெருங்கிச்சு... தீபங்களை தெரிகிறதா? நீங்கள் புகையைப் பார்க்கிறீர்களா? அது சரி, ராணி தானே...

நீல கடவுள்

நிஜின்ஸ்கி ஏன் நீக்கப்பட்டார் என்பது குறித்து பல வதந்திகள் வந்தன. அவர்களில் ஒருவர் பணிநீக்கத்தை தியாகிலெவின் சூழ்ச்சிகளுடன் இணைத்தார், அவர் தன்னை ஒரு நிரந்தர கலைஞராகப் பெற்றார். ஒரு வழி அல்லது வேறு, இப்போது வென்செஸ்லாஸ் அவருக்கு மட்டுமே சொந்தமானது. (தியாகிலெவ் ஒருமுறை கர்சவினாவிடம் கூறினார்: "நீங்கள் ஏன் ஃபோகினை திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை? பிறகு நீங்கள் இருவரும் எனக்கு சொந்தமானவர்கள்").

நிஜின்ஸ்கி என்ற ஒற்றை நட்சத்திரத்துடன் நிரந்தரக் குழுவைத் தொடங்குவது சாத்தியம். எல்லாம் அவருக்காக வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது: கர்சவினா (மரின்ஸ்கியுடன் ஒருபோதும் முறித்துக் கொள்ளாதவர்), "நட்சத்திரங்களை" அழைத்தார் (பாவ்லோவா மற்றும் க்ஷெசின்ஸ்காயாவுடன் பேச்சுவார்த்தைகள்), ஒரு ஜோடி சிறப்பியல்பு நடனக் கலைஞர்கள், பக்ஸ்ட் மற்றும் பெனாய்ஸின் கலை, பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் இசை.

1911 இல் நடந்த முதல் நிகழ்ச்சி மீண்டும் பாரிஸ் மக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. கார்ல் வான் வெபரின் "இன்விடேஷன் டு த டான்ஸ்" இசையில் "பாண்டம் ஆஃப் தி ரோஸ்" இருந்தது. இது தியோஃபில் கௌதியரின் ஒரு வரியை அடிப்படையாகக் கொண்டது: "நான் நேற்று நீங்கள் பந்தில் அணிந்திருந்த ரோஜாவின் பேய்."

நிஜின்ஸ்கி நடனமாட வேண்டியிருந்தது ஒரு நபரோ அல்லது ஒரு பூவோ அல்ல, ஆனால் ஒரு ரோஜாவின் வாசனை, இது நேற்றைய பந்தை தூங்கும் பெண்ணுக்கு நினைவூட்டுகிறது. சீசன்களில் அடிக்கடி வருபவர் ஜீன் காக்டோ, இனிமேல் ரோஜாவின் வாசனை நிஜின்ஸ்கியின் கடைசி தாவலில் தொடர்புடையதாக இருக்கும் என்று கூச்சலிட்டார், அது ஜன்னல் வழியாக மறைந்துவிடும். அநேகமாக, இந்த பாலே (ஒரு பாலே கூட அல்ல, ஆனால் கர்சவினா மற்றும் நிஜின்ஸ்கியின் நீட்டிக்கப்பட்ட பாஸ் டி டியூக்ஸ்) விமர்சகர்கள் மேடையில் பார்த்ததை ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புபடுத்த அனுமதித்தது.

1911 சீசன் மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் பலனளிக்கும் என்று அழைக்கப்படலாம். ஃபோகின் ஒரு நடன இயக்குனராக தனது செயல்பாடுகளின் உச்சத்தை நெருங்கினார். "தி பாண்டம் ஆஃப் தி ரோஸ்" தவிர, நிகழ்ச்சியில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "சாட்கோ", நிகோலாய் செரெப்னினின் "நார்சிஸஸ்", பால் டியூக்கின் "பெரி" மற்றும் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "பெட்ருஷ்கா" ஆகியவை அடங்கும். பாலேக்கள், எப்போதும் போல, "வேறு வாழ்க்கையிலிருந்து": பழங்காலம், கிழக்கு, ரஷ்ய கவர்ச்சி.

எப்படியோ எல்லாம் "Petrushka" இல் ஒன்றாக வந்தது: நேரம் மற்றும் மக்கள் இருவரும். XX நூற்றாண்டு அதன் முக்கிய கருப்பொருளான சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரமின்மை. "நித்திய பெண்மை" (பாலேரினா கர்சவினா), மந்தமான ஆண்மை (அராப் ஓர்லோவா), அதிகாரத்திற்கான காமம் (செச்செட்டி தி மந்திரவாதி) மற்றும் "சிறிய மனிதன்" (பெட்ருஷ்கா நிஜின்ஸ்கி) ஆகியோர் தங்கள் விருப்பத்தை உருவாக்கினர். சிகப்பு நடனக் கலைஞர், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "திடீரென்று சங்கிலியிலிருந்து உடைந்து", அவரது ஆன்மாவைப் பார்க்க அனுமதித்தார். மனிதனாக மாறிய ஒரு பொம்மையின் ஆன்மா, அதில் மிகவும் வேதனையும் கோபமும் விரக்தியும் இருக்கிறது.

பொம்மையின் சோகத்தால் பார்வையாளர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர், ஆனால் யாரும் அதை நிஜின்ஸ்கியின் சோகத்துடன் ஒப்பிடவில்லை. நடிப்புக்குப் பிறகு, அவர் பாராட்டுக்களிலிருந்து டிரஸ்ஸிங் அறைக்கு ஓடி, முகத்தில் இருந்து அடுக்கடுக்காக மேக்கப்பை அகற்றி, கண்ணாடியைக் கடந்தார். ஆனால் "வித்தைக்காரர்" தியாகிலெவ் வந்தார். அவர் ஓய்வெடுக்க வேண்டியது அவசியம் என்று கூறினார், மேலும் நிஜின்ஸ்கியை போய்ஸ் டி போலோக்னில் இரவு உணவிற்கு அழைத்துச் சென்றார். பெட்ருஷ்கா மீண்டும் ஒரு பொம்மையாக மாறினார்.

விரைவில் அவர்கள் இந்திய வாழ்க்கையிலிருந்து "தி ப்ளூ காட்" ஒத்திகை பார்க்கத் தொடங்கினர். ஏறக்குறைய அனைத்து நாடுகளும் ஏற்கனவே "சதி"களால் மூடப்பட்டிருக்கின்றன, அவை விரைவில் மீண்டும் செய்யப்பட வேண்டும்.

தி சீசன்ஸின் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் ரோமோலா புல்ஸ்கா என்ற இளம் பெண் கலந்து கொண்டார்.

ஐயோ, ஏன் என்னை கிண்டல் செய்கிறாய்? இது ஒரு நரக பரிவாரம் ... ராணி - அவள் பகல் நேரத்தில் நடந்து செல்கிறாள், அனைத்தும் ரோஜாக்களின் மாலைகளால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன ...

ஒரு காட்டு மிருகத்தை அடக்குதல்

1912 ஆம் ஆண்டில், வக்லாவ் தன்னை ஒரு நடன இயக்குனராக முயற்சிக்க வேண்டும் என்று டியாகிலெவ் கூறினார். டெபஸ்ஸியின் சிம்போனிக் முன்னுரையான "அப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" பற்றி சிந்திக்க அவர் பரிந்துரைத்தார். Fokin அதை வழங்க முடியாது. அவர் மீண்டும் பாக்சிக் நடனங்களை ஏற்பாடு செய்வார். மேலும், அதிக வற்புறுத்தலுக்காக, அவர் ஒரு ஆட்டு மந்தையைக் கொண்டு வர வேண்டும்.

நிஜின்ஸ்கி டெபஸ்ஸியை தனக்காக விளையாடும்படி கேட்டார். பின்னர் அவர் சுயவிவரத்தில் தலையைத் திருப்பி, கையை வெளிப்புறமாகத் திருப்பினார். மனிதன் மறைந்தான், மிருகம் தோன்றியது, அதுவே இசையாக மாறியது. அவர் நிஜின்ஸ்கியை படுகொலைக்குக் கொடுக்கிறார் என்பதை டியாகிலெவ் புரிந்து கொண்டாரா என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது? இதுவரை அத்தகைய பாலேக்கள் எதுவும் இல்லை, அவர்கள் தங்கள் நேரத்தை விட முன்னால் இருந்தனர், குறிப்பாக பாரிஸில், ரஷ்ய பருவங்களின் கவர்ச்சியை அனுபவிக்க இன்னும் நேரம் இல்லை.

நடனம் 12 நிமிடங்கள் மட்டுமே நீடித்தது மற்றும் பாலே தியேட்டரின் முற்றிலும் மாறுபட்ட அழகியலைக் காட்டியது. நீங்கள் இரு பரிமாண இடைவெளியில் எங்கு செல்லலாம். நீங்கள் கால்களின் தலைகீழ் மாற்றத்தை மறந்துவிட்டு, குதிகால் முதல் கால் வரை செல்லலாம். நீங்கள் இசையுடன் ஒத்துப்போகாமல், இடைநிறுத்தத்தில் நகரலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முக்கிய விஷயம் இதுவல்ல, ஆனால் மதியம் வெப்பம், இளம் விலங்குகள் மற்றும் நிம்ஃப்கள் இருவரும், கோவிலின் ஃப்ரைஸிலிருந்து இறங்கியதைப் போல, கீழ்ப்படிகிறார்கள். மற்றும் நிம்ஃப் இழந்த முக்காடு, மற்றும் இந்த ஃபெடிஷுக்கு விலங்குகளால் இயக்கப்பட்ட தெளிவற்ற ஆசை.

பாலே ஆரவாரம் செய்யப்பட்டது, அதன் பிறகு அது இரண்டாவது முறையாக காட்டப்பட்டது. அவர்கள் மேலும் கத்தினார்கள். ஆனால் "புதிய" பாலே தோற்றத்தை வரவேற்றவர்களும் இருந்தனர். அவர்களில் அகஸ்டே ரோடின், நிஜின்ஸ்கியை கடுமையாக பாதுகாத்தார்.

1912 சீசனின் அடுத்த பிரீமியர் ஃபோகினின் டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ ஆகும். அப்பாவி மேய்ப்பன் அன்பற்றவர்களின் கூற்றுக்களை நிராகரித்து, பழங்கால நடனத்தின் மன்னிப்பில் அவர் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவருடன் இணைந்தார். ஒரு ஆட்டு மந்தை மேடையை கடந்து சென்றது.

இது ஃபோக்கின் சகாப்தத்தின் முடிவாகும், இது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. பாலே அதன் நேரத்தை தாவிச் சென்று பிடித்தது.

பின்னர் நிஜின்ஸ்கி அவர் மிகவும் நேசித்த கவுஜின் பாணியில் "விளையாட்டுகள்" அரங்கேற்றப்பட்டது. பாலே சமகால இளைஞர்கள் டென்னிஸ் விளையாடுவதைப் பற்றியது, ஆனால் டஹிடி தீவுவாசிகளைப் போல சுதந்திரமாக இருந்தது.

1913 ஆம் ஆண்டின் பருவத்தில் நிஜின்ஸ்கிக்கு இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை மற்றும் நிக்கோலஸ் ரோரிச்சின் இயற்கைக்காட்சிக்கு "வசந்தத்தின் சடங்கு" திரும்பியது. வசந்த காலத்தின் பேகன் திருவிழா மண்டபத்திற்குள் வெடித்தது. நடனங்கள் - கணிப்பு, இயற்கையின் சக்திகளை எழுப்புவதற்கான பிரார்த்தனை, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவரின் தியாகம். ஹால் இந்த ஆற்றலைத் தாங்க முடியவில்லை. சடங்கில் பங்கேற்கத் தயாராக இல்லாத பார்வையாளர்களுக்கு ஆர்க்கிடைப்களின் சக்தி மிகவும் கனமாக மாறியது. பாலே பல முறை குறுக்கிடப்பட்டது, பொங்கி எழும் பார்வையாளர்கள் வலுக்கட்டாயமாக வெளியேற்றப்பட்டனர் மற்றும் தொடர்ந்தனர். இது புகழ், வாழ்நாள் மட்டுமல்ல, மரணத்திற்குப் பிந்தையது.

பின்னர் நிஜின்ஸ்கி மிகவும் சோர்வாக இருந்தார், இந்த நிலையில் தென் அமெரிக்காவிற்கு குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் சென்றார். ரோமோலா புல்ஸ்கா கப்பலில் இருந்தார், ஆனால் தியாகிலெவ் அல்லது நிதானமான மனம் கொண்ட கர்சவினா இல்லை. நிச்சயதார்த்தம் விரைவில் அறிவிக்கப்பட்டதால், ரோமோலா தனது ஆர்வத்தின் மீது ஒரு தாக்குதலைத் தொடங்கினார். அவர்கள் பியூனஸ் அயர்ஸில் திருமணம் செய்து கொண்டனர்.

பின்னர் ரோமோலா தனது கணவரை டியாகிலெவின் பிணைப்புகளிலிருந்து விடுவிக்கத் தொடங்கினார், டியாகிலெவ், பாலே மற்றும் வாழ்க்கை அவருக்கு ஒத்ததாக இருப்பதை உணரவில்லை. ரியோ டி ஜெனிரோவில், நிஜின்ஸ்கி அடுத்த பாலேவில் நடிக்க மறுத்துவிட்டார், டியாகிலெவ் ஒப்பந்தத்தை உடைத்ததாகக் கருதினார். இப்போது நிஜின்ஸ்கி இசை அரங்குகளில் மட்டுமே நிகழ்த்த முடியும், அதை அவர் சிறிது நேரம் செய்தார். இராணுவ சேவையைத் தவிர்க்கும் ஒரு நபருக்காக பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கான வழி அவருக்கு உத்தரவிடப்பட்டது.

ரோமோலா குற்றம் சொல்லவில்லை. அல்லது இருந்தது, ஆனால் Giselle இல் ஆல்பர்ட்டாக மட்டுமே. அது நடக்கும் என்று அவள் நினைக்கவில்லை. நான் என்ன செய்தேன் என்பதை உணர்ந்ததும், எனது முழு ஆற்றலையும் தவறைத் திருத்துவதற்குச் செலுத்தினேன். அவள் வக்லாவுக்கு இரண்டு மகள்களைப் பெற்றெடுத்தாள், அவர்களை அவர் மிகவும் நேசித்தார் ... அவர் அடையாளம் காணும் வரை. எங்கோ தொலைந்து போன தன் கணவனின் உள்ளத்தில் பழைய பதிவுகள் உணர்வுகளைத் தூண்டும் என்று நினைத்து, டியாகிலெவ்வை வணங்கச் சென்றாள். இன்சுலின் அதிர்ச்சியுடன் அவருக்கு சிகிச்சை அளித்தார்.

நிஜின்ஸ்கி 1950 இல் இறந்தார்.

ஒரு பெண்ணும் ஒரு பையனும் அழுதார்கள், மகிழ்ச்சியான சாவடி மூடப்பட்டது

நிஜின்ஸ்கியைப் பின்பற்றுபவர்கள் இரண்டு குடும்பங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். முதல் (மற்றும் அவர்களில் பெரும்பாலோர்) நடனக் கலைஞர்களை சிறுத்தைகளை அணிவித்து, காதல், ஏக்கம், விரக்தி போன்றவற்றின் வேதனைகளை இதயத்தை உடைக்கும் இசையில் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஜார்ஜ் டான்) அவர்களை நெளிந்த நிஜின்ஸ்கியுடன் இணைக்கும் தொடர்ச்சியின் மெல்லிய இழையைப் புரிந்து கொண்டார். பைத்தியக்காரத்தனத்தின் விளிம்பு.