போர் எதிர்ப்பு பாத்தோஸ் மற்றும் நாடகத்தின் உருவக அர்த்தம் By. ப்ரெக்ட் "தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள்"

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

2. தாய் தைரியத்தின் படம்

இலக்கியம்

1. பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் மற்றும் அவரது "காவிய அரங்கம்"

பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி, சிறந்த மற்றும் பன்முக திறமை கொண்ட கலைஞர். நாடகங்கள், கவிதைகள், நாவல்கள் எழுதினார். அவர் ஒரு நாடக நபர், இயக்குனர் மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாத கலையின் கோட்பாட்டாளர். பிரெக்ட்டின் நாடகங்கள், அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் உண்மையிலேயே புதுமையானவை, உலகின் பல நாடுகளின் திரையரங்குகளைத் தாண்டிவிட்டன, மேலும் எல்லா இடங்களிலும் அவை பார்வையாளர்களின் பரந்த வட்டங்களில் அங்கீகாரத்தைக் கண்டன.

பிரெக்ட் ஆக்ஸ்பர்க்கில் ஒரு காகித ஆலை இயக்குனரின் பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார். இங்கே அவர் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், பின்னர் மியூனிக் பல்கலைக்கழகத்தில் மருத்துவம் மற்றும் இயற்கை அறிவியல் படித்தார். பிரெக்ட் உயர்நிலைப் பள்ளியில் படிக்கும்போதே எழுதத் தொடங்கினார். 1914 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, அவரது கவிதைகள், கதைகள் மற்றும் நாடக மதிப்புரைகள் ஆக்ஸ்பர்க் செய்தித்தாள் வோக்ஸ்வில்வில் வெளிவரத் தொடங்கின.

1918 ஆம் ஆண்டில் ப்ரெக்ட் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார் மற்றும் ஒரு இராணுவ மருத்துவமனையில் செவிலியராக சுமார் ஒரு வருடம் பணியாற்றினார். மருத்துவமனையில், ப்ரெக்ட் போரின் கொடூரங்களைப் பற்றிய கதைகளைக் கேட்டறிந்தார் மற்றும் அவரது முதல் போர் எதிர்ப்பு கவிதைகள் மற்றும் பாடல்களை எழுதினார். அவரே அவர்களுக்காக எளிமையான மெல்லிசைகளை இயற்றினார், மேலும், ஒரு கிதார் மூலம், வார்த்தைகளை தெளிவாக உச்சரித்து, காயமடைந்தவர்களுக்கு முன்னால் வார்டுகளில் நிகழ்த்தினார். இந்த படைப்புகளில், குறிப்பாக தனித்து நின்றது "பால்-வருத்தம்ஒரு இறந்த சிப்பாயைப் பற்றி” உழைக்கும் மக்கள் மீது போரைத் திணித்த ஜேர்மன் இராணுவத்தைக் கண்டித்து.

1918 இல் ஜெர்மனியில் புரட்சி தொடங்கியபோது, ​​ப்ரெக்ட் அதில் தீவிரமாக பங்கேற்றார் மற்றும்அதன் இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்களை தெளிவாக கற்பனை செய்யவில்லை. அவர் ஆக்ஸ்பர்க் சிப்பாய்கள் கவுன்சில் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கப் புரட்சி பற்றிய செய்தி கவிஞரின் மீது மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. vரஷ்யா, உலகின் முதல் தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் மாநிலத்தை உருவாக்கியது.

இந்த காலகட்டத்தில்தான் இளம் கவிஞர் இறுதியாக தனது குடும்பத்துடன் முறித்துக் கொண்டார். அவர்களதுவர்க்கம் மற்றும் "ஏழைகளின் வரிசையில் சேர்ந்தது".

கவிதை படைப்பாற்றலின் முதல் தசாப்தத்தின் விளைவாக ப்ரெக்ட்டின் கவிதைகளின் தொகுப்பு "ஹோம் பிரசங்கங்கள்" (1926). தொகுப்பில் உள்ள பெரும்பாலான கவிதைகள் முதலாளித்துவத்தின் அசிங்கமான ஒழுக்கத்தை சித்தரிப்பதில் வேண்டுமென்றே முரட்டுத்தனமாகவும், அதே போல் 1918 நவம்பர் புரட்சியின் தோல்வியால் ஏற்பட்ட நம்பிக்கையின்மை மற்றும் அவநம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

இவை கருத்தியல் மற்றும் அரசியல்பிரெக்ட்டின் ஆரம்பகால கவிதையின் அம்சங்கள் பண்பு மற்றும்அவரது முதல் நாடகப் படைப்புகளுக்கு -- "பால்","இரவில் டிரம்ஸ்" மற்றும் பிற. இந்த நாடகங்களின் பலம் நேர்மையான அவமதிப்பு மற்றும்முதலாளித்துவ சமூகத்தின் கண்டனம். தனது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் இந்த நாடகங்களை நினைவு கூர்ந்த ப்ரெக்ட் அவற்றில் அவர் "இல்லாமல்" என்று எழுதினார் வருத்தம்பெருவெள்ளம் எப்படி முதலாளித்துவத்தை நிரப்புகிறது என்பதைக் காட்டியது சமாதானம்".

1924 இல், பிரபல இயக்குனர் மாக்ஸ் ரெய்ன்ஹார்ட்பிரெக்ட்டை பெர்லினில் உள்ள தனது தியேட்டரில் நாடக ஆசிரியராக அழைக்கிறார். இங்கே ப்ரெக்ட் ஒன்றிணைகிறார் உடன்முற்போக்கு எழுத்தாளர்கள் எஃப். உல்ஃப், ஐ. பெச்சர், தொழிலாளர் புரட்சியாளரை உருவாக்கியவர் திரையரங்கம்இ.பிஸ்கேட்டர், நடிகர் இ.புஷ், இசையமைப்பாளர் ஜி.ஐஸ்லர் மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் அன்றுகலைஞர்களின் ஆவி. இந்த அமைப்பில், பிரெக்ட் படிப்படியாகஅவரது அவநம்பிக்கையை வென்றது, அவரது படைப்புகளில் அதிக தைரியமான உள்ளுணர்வுகள் தோன்றும். ஏகாதிபத்திய முதலாளித்துவத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் நடைமுறைகளை அவர் கடுமையாக விமர்சிக்கும் மேற்பூச்சு நையாண்டி படைப்புகளை இளம் நாடகக் கலைஞர் உருவாக்குகிறார். "அந்த சிப்பாய் என்ன, அது என்ன" (1926) என்ற போர் எதிர்ப்பு நகைச்சுவை அப்படிப்பட்டது. அவள்ஜேர்மன் ஏகாதிபத்தியம், புரட்சி ஒடுக்கப்பட்ட பின்னர், அமெரிக்க வங்கியாளர்களின் உதவியுடன் தொழில்துறையை மீட்டெடுக்க தீவிரமாகத் தொடங்கிய நேரத்தில் எழுதப்பட்டது. பிற்போக்குத்தனமான ele-போலீசார்நாஜிகளுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் பல்வேறு "பண்ட்கள்" மற்றும் "ஃபெரின்ஸ்" ஆகியவற்றில் ஒன்றுபட்டனர், மறுசீரமைப்பு கருத்துக்களை பரப்பினர். நாடக மேடைகள் மேலும் மேலும் சர்க்கரையை மேம்படுத்தும் நாடகங்கள் மற்றும் அதிரடி திரைப்படங்களால் நிரப்பப்பட்டன.

இந்த நிலைமைகளின் கீழ், பிரெக்ட் மக்களுக்கு நெருக்கமான கலைக்காக நனவுடன் பாடுபடுகிறார், கலை மக்களின் நனவை எழுப்புகிறது, அவர்களின் விருப்பத்தை செயல்படுத்துகிறது. நம் காலத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சனைகளில் இருந்து பார்வையாளரை வழிநடத்தும் நலிந்த நாடகத்தை நிராகரித்து, ப்ரெக்ட் ஒரு புதிய தியேட்டரை பரிந்துரைக்கிறார், இது மக்களின் கல்வியாளராக, மேம்பட்ட கருத்துக்களை நடத்துபவர் ஆக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

1920களின் பிற்பகுதியிலும் 1930களின் முற்பகுதியிலும் வெளியிடப்பட்ட "நவீன தியேட்டரை நோக்கி", "தியேட்டரில் இயங்கியல்", "அரிஸ்டாட்டிலியன் அல்லாத நாடகம்" மற்றும் பிற படைப்புகளில், ப்ரெக்ட் சமகால நவீனத்துவக் கலையை விமர்சிக்கிறார் மற்றும் அவரது கோட்பாட்டின் முக்கிய விதிகளை அமைக்கிறார். "காவியம் திரையரங்கம்."இந்த விதிகள் நடிப்பு, கட்டிடம் தொடர்பானவை வியத்தகுபடைப்புகள், நாடக இசை, இயற்கைக்காட்சி, சினிமாவின் பயன்பாடு போன்றவை அரிஸ்டாட்டில் தனது “பொயடிக்ஸ்” படைப்பில் வகுத்த சட்டங்களின்படி வழக்கமான நாடகம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதாலும், நடிகர் அந்த கதாபாத்திரத்துடன் உணர்வுபூர்வமாகப் பழக வேண்டும் என்பதாலும் இந்தப் பெயர் வந்தது.

பிரெக்ட் பகுத்தறிவை தனது கோட்பாட்டின் அடிக்கல்லாக ஆக்குகிறார். "எபிக் தியேட்டர்," என்று ப்ரெக்ட் கூறுகிறார், "பார்வையாளரின் மனதை உணரும் அளவுக்கு ஈர்க்கவில்லை." தியேட்டர் ஒரு சிந்தனைப் பள்ளியாக மாற வேண்டும், உண்மையான விஞ்ஞானக் கண்ணோட்டத்தில் வாழ்க்கையைக் காட்ட வேண்டும், ஒரு பரந்த வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில், மேம்பட்ட யோசனைகளை ஊக்குவிக்க வேண்டும், மாறிவரும் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், தன்னை மாற்றுவதற்கும் பார்வையாளர்களுக்கு உதவ வேண்டும். ப்ரெக்ட் தனது தியேட்டர் "தங்கள் விதியை தங்கள் கைகளில் எடுத்துக் கொள்ள முடிவு செய்தவர்களுக்கு" ஒரு தியேட்டராக மாற வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார், அவர் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை தீவிரமாக பாதிக்க வேண்டும், தூண்டுதல், பார்வையாளரின் செயல்பாட்டை எழுப்புதல், அவரை செய்ய வேண்டாம். பச்சாதாபம், ஆனால் வாதிடுவது, சர்ச்சையில் ஒரு முக்கியமான நிலைப்பாட்டை எடுக்க. அதே நேரத்தில், பிரெக்ட் எந்த வகையிலும் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை பாதிக்கும் விருப்பத்தை கைவிடவில்லை.

"காவிய அரங்கின்" விதிகளை செயல்படுத்த, ப்ரெக்ட் தனது படைப்பு நடைமுறையில் "அந்நியாயத்தின் விளைவு", அதாவது ஒரு கலை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இதன் நோக்கம் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை ஒரு அசாதாரண பக்கத்திலிருந்து காட்டுவது, மக்களை உருவாக்குவது. வித்தியாசமாக பாருங்கள் தேய்க்கவும்அவர்கள், மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் விமர்சன ரீதியாக மதிப்பீடு செய்கிறார்கள். இந்த நோக்கத்திற்காக, ப்ரெக்ட் தனது நாடகங்களில் பாடகர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களை அடிக்கடி அறிமுகப்படுத்துகிறார், நிகழ்ச்சியின் நிகழ்வுகளை விளக்கி மதிப்பீடு செய்கிறார், எதிர்பாராத பக்கத்திலிருந்து சாதாரணத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். நடிப்பு அமைப்பு, மேடை வடிவமைப்பு மற்றும் இசை ஆகியவற்றால் "அன்னியமயமாக்கல் விளைவு" அடையப்படுகிறது. இருப்பினும், பிரெக்ட் தனது கோட்பாட்டை இறுதியாக வடிவமைத்ததாக ஒருபோதும் கருதவில்லை, மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அதன் முன்னேற்றத்தில் அவர் பணியாற்றினார்.

ஒரு தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்பட்ட ப்ரெக்ட், அதே நேரத்தில் கடந்த காலத்தில் ஜெர்மன் மற்றும் உலக நாடகங்களால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் பயன்படுத்தினார்.

அவரது கோட்பாட்டு நிலைகளில் சில சர்ச்சைகள் இருந்தபோதிலும், பிரெக்ட் ஒரு உண்மையான புதுமையான, போர் நாடகத்தை உருவாக்கினார், இது ஒரு கூர்மையான கருத்தியல் நோக்குநிலை மற்றும் சிறந்த கலைத் தகுதியைக் கொண்டுள்ளது. கலையின் மூலம், பிரெக்ட் தனது தாய்நாட்டின் விடுதலைக்காகவும், அதன் சோசலிச எதிர்காலத்திற்காகவும் போராடினார், மேலும் அவரது சிறந்த படைப்புகளில் அவர் ஜெர்மன் மற்றும் உலக இலக்கியங்களில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாக தோன்றினார்.

20 களின் பிற்பகுதியில் - 30 களின் முற்பகுதியில். ப்ரெக்ட் "அறிவுறுத்தல் நாடகங்களின்" தொடரை உருவாக்கினார், அது வேலை செய்யும் தியேட்டரின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்ந்தது மற்றும் முற்போக்கான கருத்துக்களை கிளர்ச்சி மற்றும் பிரச்சாரம் செய்யும் நோக்கத்துடன் இருந்தது. இதில் "The Baden Instructive Play", "The Supreme Measure", "The Saying "Yes" and the Saying "No" மற்றும் பலர் அடங்கும். அவற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமானவை "Saint Joan of the Slaughterhouse" மற்றும் Gorky's "Mother" நாடகம். ".

புலம்பெயர்ந்த ஆண்டுகளில், பிரெக்ட்டின் கலைத்திறன் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஜெர்மன் மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பாக இருந்தது.

ரவுண்ட்-ஹெட் மற்றும் ஷார்ப்-ஹெடட் என்ற நையாண்டி நாடகம்-துண்டு புத்தகம் ஹிட்லர் ரீச்சின் ஒரு தீய கேலிக்கூத்தாக உள்ளது; அது தேசியவாத பேச்சுவாதத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது. பாசிஸ்டுகளை பொய்யான வாக்குறுதிகளால் முட்டாளாக்க அனுமதித்த ஜேர்மன் பிலிஸ்டைன்களையும் பிரெக்ட் விட்டுவைக்கவில்லை.

அதே கூர்மையான நையாண்டி முறையில், "ஆர்தர் வீயின் வாழ்க்கை இருந்திருக்க முடியாது" என்ற நாடகம் எழுதப்பட்டது.

நாடகம் பாசிச சர்வாதிகாரத்தின் எழுச்சியின் வரலாற்றை உருவகமாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இரண்டு நாடகங்களும் ஒரு வகையான பாசிச-எதிர்ப்பு வசனத்தை உருவாக்கியது. "அந்நியாய விளைவு", கற்பனை மற்றும் "காவிய அரங்கின்" கோட்பாட்டு விதிகளின் ஆவியில் கோரமான நுட்பங்களுடன் அவை ஏராளமாக இருந்தன.

பாரம்பரிய "அரிஸ்டாட்டிலியன்" நாடகத்திற்கு எதிராகப் பேசிய பிரெக்ட் தனது நடைமுறையில் அதை முழுமையாக மறுக்கவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, பாரம்பரிய நாடகத்தின் உணர்வில், 24 பாசிச எதிர்ப்பு நாடகங்கள் எழுதப்பட்டன, அவை மூன்றாம் பேரரசில் பயம் மற்றும் விரக்தி (1935-1938) தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில், பிரெக்ட் தனக்குப் பிடித்தமான வழக்கமான பின்புலத்தையும், மிக நேரடியான, யதார்த்தமானதையும் கைவிடுகிறார் முறைநாஜிகளால் அடிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு நாட்டில் ஜேர்மன் மக்களின் வாழ்க்கையின் சோகமான சித்திரத்தை வரைகிறது.

இந்த தொகுப்பின் நாடகம் "ரைபிள்ஸ் தெரசா காரர்" சித்தாந்தத்தில்உறவு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட வரியைத் தொடர்கிறது ஒரு நாடகமாக்கலில்கோர்க்கியின் "தாய்மார்கள்". நாடகத்தின் மையத்தில் ஸ்பெயினில் உள்நாட்டுப் போரின் தற்போதைய நிகழ்வுகள் மற்றும் தேசத்தின் வரலாற்று சோதனைகளின் போது அரசியலற்ற தன்மை மற்றும் தலையீடு செய்யாதது போன்ற அழிவுகரமான மாயைகளை அகற்றுவது. அண்டலூசியா மீனவர் ஒரு எளிய ஸ்பானிஷ் பெண் காரர்போரில் கணவனை இழந்தவள், இப்போது தன் மகனை இழந்துவிடுவோமோ என்ற பயத்தில், ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும்நாஜிகளுக்கு எதிராகப் போராட முன்வருவதைத் தடுக்கிறது. கிளர்ச்சியாளர்களின் உறுதிமொழிகளை அவள் அப்பாவியாக நம்புகிறாள் தளபதிகள்,உங்களுக்கு என்ன வேண்டும் இல்லைநடுநிலை பொதுமக்களால் தொடப்பட்டது. அவள் குடியரசுக் கட்சியினரிடம் ஒப்படைக்க மறுக்கிறாள் துப்பாக்கிகள்,நாயால் மறைக்கப்பட்டது. இதற்கிடையில், அமைதியாக மீன்பிடித்துக் கொண்டிருந்த மகன், கப்பலில் இருந்து இயந்திர துப்பாக்கியால் நாஜிகளால் சுடப்படுகிறான். அப்போதுதான் காரரின் உணர்வில் ஞானம் ஏற்படுகிறது. கதாநாயகி தீங்கு விளைவிக்கும் கொள்கையிலிருந்து விடுவிக்கப்படுகிறார்: "என் குடிசை விளிம்பில் உள்ளது" - மற்றும்கையில் ஆயுதங்களுடன் மக்களின் மகிழ்ச்சியைக் காக்க வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய முடிவுக்கு வருகிறார்.

பிரெக்ட் இரண்டு வகையான தியேட்டர்களை வேறுபடுத்துகிறார்: நாடகம் (அல்லது "அரிஸ்டாட்டிலியன்") மற்றும் காவியம். நாடகமானது பார்வையாளரின் உணர்ச்சிகளை வெல்ல முயல்கிறது, அதனால் அவர் பயம் மற்றும் இரக்கத்தின் மூலம் கதர்சிஸை அனுபவிக்கிறார், இதனால் அவர் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைத் தன் இருப்புடன் ஒப்புக்கொள்கிறார், பச்சாதாபம் கொள்கிறார், கவலைப்படுகிறார், இடையே உள்ள வேறுபாடு உணர்வை இழக்கிறார். நாடக நடவடிக்கை மற்றும் நிஜ வாழ்க்கை, மற்றும் நடிப்பின் பார்வையாளராக அல்ல, ஆனால் உண்மையான நிகழ்வுகளில் ஈடுபடும் ஒரு நபரால் உணரப்படும். காவிய தியேட்டர், மாறாக, பகுத்தறிவை ஈர்க்க வேண்டும் மற்றும் கற்பிக்க வேண்டும், சில வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் மற்றும் சிக்கல்களைப் பற்றி பார்வையாளரிடம் சொல்லும்போது, ​​அதே நேரத்தில் அவர் அமைதியாக இல்லாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் கட்டுப்பாட்டை வைத்திருக்கும் நிலைமைகளைக் கவனிக்க வேண்டும். அவரது உணர்வுகள் மற்றும் தெளிவான உணர்வு மற்றும் விமர்சன சிந்தனையுடன் முழுமையாக ஆயுதம் ஏந்திய நிலையில், மேடை நடவடிக்கையின் மாயைகளுக்கு அடிபணியாமல், அவர் தனது கொள்கை நிலைப்பாட்டை அவதானித்து, சிந்தித்து, தீர்மானித்து முடிவுகளை எடுப்பார்.

வியத்தகு மற்றும் காவிய நாடகங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளை பார்வைக்கு முன்னிலைப்படுத்த, பிரெக்ட் இரண்டு அம்சங்களைக் கோடிட்டுக் காட்டினார்.

1936 இல் பிரெக்ட் வடிவமைத்த நாடக மற்றும் காவிய நாடகத்தின் ஒப்பீட்டுப் பண்பு குறைவான வெளிப்பாடாக இல்லை: "நாடக அரங்கின் பார்வையாளர் கூறுகிறார்: ஆம், எனக்கும் ஏற்கனவே அந்த உணர்வு உள்ளது. எப்போதும் இருக்கும்.--இவரின் துன்பம் அதிர்ச்சியளிக்கிறது. நான், ஏனென்றால் அவருக்கு வெளியே வழி இல்லை

காவிய அரங்கின் பார்வையாளர் கூறுகிறார்: நான் இதைப் பற்றி ஒருபோதும் நினைத்திருக்க மாட்டேன்.-- இதை செய்யக்கூடாது.-- இது மிகவும் ஆச்சரியமானது, கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது.-- இது நிறுத்தப்பட வேண்டும்.-- இந்த மனிதனின் துன்பம் என்னை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது, ஒரு வழி அவருக்கு இன்னும் சாத்தியம் - இது ஒரு சிறந்த கலை: இதில் எதுவும் சுயமாகத் தெரியவில்லை - நான் அழுகையைப் பார்த்து சிரிக்கிறேன், சிரிப்பதில் நான் அழுகிறேன்.

பார்வையாளருக்கும் மேடைக்கும் இடையே ஒரு தூரத்தை உருவாக்க, பார்வையாளருக்கு "வெளியில் இருந்து", "அழுகையைப் பார்த்து சிரிப்பார், சிரிக்கும்போது அழுவார்" என்று அவதானித்து முடிவுக்கு வருவது அவசியம். , மேடைக் கதாபாத்திரங்களை விட அவர் மேலும் பார்க்கவும், புரிந்து கொள்ளவும் முடியும், அதனால் அவர் செயலில் உள்ள அணுகுமுறை ஆன்மீக மேன்மை மற்றும் செயலில் முடிவெடுக்கும். இது காவிய நாடகக் கோட்பாட்டின் படி, நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர் மற்றும் நடிகர் செய்ய வேண்டிய பணியாகும். ஒன்றாக தீர்க்க. பிந்தையவர்களுக்கு, இந்த தேவை குறிப்பாக பிணைப்பு இயல்புடையது. எனவே, நடிகர் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரை சில சூழ்நிலைகளில் காட்ட வேண்டும், அவராக மட்டும் இருக்கக்கூடாது. அவர் மேடையில் தங்கியிருக்கும் சில தருணங்களில், அவர் உருவாக்கும் உருவத்தின் அருகில் நிற்க வேண்டும், அதாவது, அதன் உருவகமாக மட்டுமல்ல, அதன் நீதிபதியாகவும் இருக்க வேண்டும். பிரெக்ட் நாடக நடைமுறையில் "உணர்வை" முற்றிலுமாக மறுக்கிறார் என்று அர்த்தம் இல்லை, அதாவது நடிகரை உருவத்துடன் இணைத்தல். ஆனால் அத்தகைய நிலை தருணங்களில் மட்டுமே நிகழும் என்றும், பொதுவாக, பகுத்தறிவு சிந்தனை மற்றும் உணர்வு-வரையறுக்கப்பட்ட பாத்திரத்தின் விளக்கத்திற்கு உட்பட்டு இருக்க வேண்டும் என்றும் அவர் நம்புகிறார்.

பிரெக்ட் கோட்பாட்டு ரீதியாக தனது படைப்பு நடைமுறையில் "அன்னியமயமாக்கல் விளைவு" என்று அழைக்கப்படுவதை ஒரு அடிப்படையில் கட்டாயமான தருணமாக உறுதிப்படுத்துகிறார். பார்வையாளருக்கும் மேடைக்கும் இடையே ஒரு தூரத்தை உருவாக்குவதற்கும், மேடை நடவடிக்கைக்கு பார்வையாளர்கள் தொடர்பாக காவிய நாடகக் கோட்பாட்டின் மூலம் எதிர்பார்க்கப்படும் சூழ்நிலையை உருவாக்குவதற்கும் இது முக்கிய வழி என்று அவர் கருதுகிறார்; சாராம்சத்தில், "அன்னியமயமாக்கல் விளைவு" என்பது சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் புறநிலைப்படுத்தலின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவமாகும், இது பார்வையாளரின் உணர்வின் சிந்தனையற்ற தன்னியக்கவாதத்தை ஏமாற்ற வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பார்வையாளர் படத்தின் விஷயத்தை அங்கீகரிக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அதன் படத்தை அசாதாரணமான, "அன்னியப்படுத்தப்பட்ட" என்று உணர்கிறார் ... வேறுவிதமாகக் கூறினால், "அன்னிய விளைவு" உதவியுடன், ஒரு நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர், நடிகர் ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கையை காட்டுகிறார். நிகழ்வுகள் மற்றும் மனித வகைகள் அவற்றின் வழக்கமான, பழக்கமான மற்றும் பழக்கமான வடிவத்தில் இல்லை, ஆனால் சில எதிர்பாராத மற்றும் புதிய பக்கத்திலிருந்து, பார்வையாளரை ஆச்சரியப்பட வைக்கும், ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க, அது தோன்றும். பழைய மற்றும் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட விஷயங்கள், அவற்றில் மிகவும் தீவிரமாக ஆர்வமாக உள்ளன. அவற்றை இன்னும் ஆழமாக ஆராய்ந்து புரிந்து கொள்ளுங்கள். "அந்நியாய விளைவின் இந்த நுட்பத்தின் பொருள்," ப்ரெக்ட் விளக்குகிறார், "சித்திரப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகள் தொடர்பாக ஒரு பகுப்பாய்வு, முக்கியமான நிலைப்பாட்டுடன் பார்வையாளரை ஊக்குவிப்பதாகும்" 19 > /

ப்ரெக்ட்டின் கலையில், அதன் அனைத்து துறைகளிலும் (நாடகம், இயக்கம், முதலியன), "அந்நியாயம்" மிகவும் பரவலாக மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட வடிவங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கொள்ளையர்களின் குழுவின் அட்டமான் - பழைய இலக்கியத்தின் பாரம்பரிய காதல் உருவம் - வருமானம் மற்றும் செலவு புத்தகத்தின் மீது சாய்ந்து சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் இத்தாலிய கணக்கியல் விதிகளின்படி, அவரது "நிறுவனத்தின்" நிதி நடவடிக்கைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. மரணதண்டனை நிறைவேற்றப்படுவதற்கு முந்தைய கடைசி மணிநேரங்களில் கூட, அவர் கடனுடன் பற்று சமநிலைப்படுத்துகிறார். பாதாள உலகத்தை சித்தரிப்பதில் இதுபோன்ற எதிர்பாராத மற்றும் அசாதாரணமான "அன்னியப்படுத்தப்பட்ட" முன்னோக்கு பார்வையாளரின் நனவை விரைவாக செயல்படுத்துகிறது, இதற்கு முன்பு அவருக்கு ஏற்படாத ஒரு சிந்தனைக்கு அவரை இட்டுச் செல்கிறது: ஒரு கொள்ளைக்காரன் அதே முதலாளித்துவவாதி, எனவே யார் முதலாளித்துவவாதி அல்ல. கொள்ளைக்காரனா?

அவரது நாடகங்களின் மேடை நிகழ்ச்சிகளில், ப்ரெக்ட் "அன்னியமயமாக்கல் விளைவுகளை" நாடினார். உதாரணமாக, "பாடல்கள்" என்று அழைக்கப்படும் பாடகர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களை அவர் நாடகங்களில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். இந்தப் பாடல்கள் எப்பொழுதும் "செயலின் போக்கில்", மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை இயல்பாகப் பொருத்துவது போல் நிகழ்த்தப்படுவதில்லை. மாறாக, அவை பெரும்பாலும் செயலில் இருந்து வெளியேறி, குறுக்கீடு செய்து, "அன்னியப்படுத்துகின்றன", ப்ரோசீனியத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டு நேரடியாக ஆடிட்டோரியத்தை எதிர்கொள்கின்றன. செயலை உடைத்து செயல்திறனை வேறொரு விமானத்திற்கு மாற்றுவதற்கான இந்த தருணத்தை ப்ரெக்ட் குறிப்பாக வலியுறுத்துகிறார்: பாடல்களின் செயல்பாட்டின் போது, ​​​​ஒரு சிறப்பு சின்னம் தட்டிலிருந்து இறங்குகிறது அல்லது மேடையில் ஒரு சிறப்பு “தேன் கூடு” விளக்குகள் இயக்கப்படும். பாடல்கள், ஒருபுறம், தியேட்டரின் ஹிப்னாடிக் விளைவை அழிக்கவும், மேடை மாயைகள் தோன்றுவதைத் தடுக்கவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, மறுபுறம், அவை மேடையில் நிகழ்வுகளைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கின்றன, அவற்றை மதிப்பீடு செய்கின்றன மற்றும் விமர்சன வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. பொதுமக்களின் தீர்ப்புகள்.

ப்ரெக்ட்டின் திரையரங்கில் உள்ள அனைத்து மேடை நுட்பங்களும் "அன்னியமயமாக்கல் விளைவுகளால்" நிரம்பியுள்ளன. மேடையில் மறுசீரமைப்புகள் பெரும்பாலும் திரைச்சீலைப் பிரிந்த நிலையில் செய்யப்படுகின்றன; அலங்காரம் இயற்கையில் "குறிப்பு" - இது மிகவும் குறைவாக உள்ளது, "தேவையானவை மட்டுமே" உள்ளன, அதாவது, அந்த இடத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் குறைந்தபட்ச இயற்கைக்காட்சி மற்றும்நேரம் மற்றும்பயன்படுத்தப்படும் குறைந்தபட்ச முட்டுகள் மற்றும் செயலில் பங்கேற்பது; முகமூடிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; இந்த நடவடிக்கை சில சமயங்களில் திரைச்சீலையின் மீது திட்டமிடப்பட்ட கல்வெட்டுகளுடன் இருக்கும் பின்னணிமற்றும் மிகவும் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பழமொழி அல்லது முரண்பாடான வடிவத்தில் கடத்துகிறது சமூகபொருள் அடுக்குகள்,முதலியன

பிரெக்ட் தனது படைப்பு முறைக்கு தனித்துவமான ஒரு அம்சமாக "அன்னியமயமாக்கல் விளைவை" பார்க்கவில்லை. மாறாக, இந்த நுட்பம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, எல்லா கலைகளின் இயல்பிலும் உள்ளார்ந்ததாக இருக்கிறது என்ற உண்மையிலிருந்து அவர் தொடர்கிறார், ஏனெனில் அது யதார்த்தம் அல்ல, ஆனால் அதன் உருவம் மட்டுமே, இது வாழ்க்கைக்கு எவ்வளவு நெருக்கமாக இருந்தாலும் சரி. இருக்கலாம், இன்னும் இருக்க முடியாது அவளை ஒத்த மற்றும்எனவே, இது ஒன்று அல்லது கொண்டுள்ளது மற்றொரு நடவடிக்கைமரபுகள், அதாவது தொலைநிலை, படத்தின் பொருளிலிருந்து "அன்னியப்படுத்துதல்". ப்ரெக்ட் பண்டைய மற்றும் ஆசிய நாடக அரங்கில், ப்ரூகெல் தி எல்டர் மற்றும் செசானின் ஓவியங்களில், ஷேக்ஸ்பியர், கோதே, ஃபியூச்ட்வாங்கர், ஜாய்ஸ் போன்றவர்களின் படைப்புகளில் பல்வேறு "அந்நியாய விளைவுகளை" கண்டுபிடித்து நிரூபித்தார். ஆனால் மற்ற கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், "அந்நியாயம்" செய்யலாம். இருக்கும் தன்னிச்சையாகப்ரெக்ட் - சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைஞர் - உணர்வுபூர்வமாக இந்த நுட்பத்தை அவர் தனது பணியுடன் தொடர்ந்த சமூகப் பணிகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் கொண்டு வந்தார்.

மிகப் பெரிய வெளிப்புற ஒற்றுமையை அடைவதற்காக யதார்த்தத்தை நகலெடுக்க, அதன் நேரடி சிற்றின்ப தோற்றத்தை முடிந்தவரை நெருக்கமாகப் பாதுகாக்க அல்லது அதன் கலைப் பிரதிநிதித்துவத்தின் செயல்பாட்டில் யதார்த்தத்தை "ஒழுங்கமைக்க" அதன் அத்தியாவசிய அம்சங்களை முழுமையாகவும் உண்மையாகவும் வெளிப்படுத்துவதற்காக. நிச்சயமாக, ஒரு உறுதியான உருவகப் பொதியில்), - இவை சமகால உலகக் கலையின் அழகியல் சிக்கல்களில் இரண்டு துருவங்கள். இந்த மாற்றீடு தொடர்பாக பிரெக்ட் மிகவும் திட்டவட்டமான, தனித்துவமான நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறார். "வழக்கமான கருத்து என்னவென்றால்," அவர் குறிப்புகளில் ஒன்றில் எழுதுகிறார், "ஒரு கலைப் படைப்பு மிகவும் யதார்த்தமானது, அதில் யதார்த்தத்தை அடையாளம் காண்பது எளிது. ஒரு கலைப் படைப்பு மிகவும் யதார்த்தமானது, அறிவாற்றலுக்கு மிகவும் வசதியானது, யதார்த்தம் அதில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளது என்ற வரையறையுடன் இதை நான் வேறுபடுத்துகிறேன். ப்ரெக்ட் யதார்த்தத்தின் அறிவுக்கு மிகவும் வசதியானதாகக் கருதினார், நிபந்தனைக்குட்பட்ட, "அன்னியப்படுத்தப்பட்ட", யதார்த்தமான கலையின் வடிவத்தின் பொதுமைப்படுத்தலின் உயர் மட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது.

இருப்பது கலைஞர்படைப்புச் செயல்பாட்டில் பகுத்தறிவுக் கொள்கைக்கு விதிவிலக்கான முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி யோசித்து, பிரெக்ட் எப்பொழுதும், திட்டவட்டமான, எதிரொலிக்கும், உணர்வற்ற கலையை நிராகரித்தார். அவர் பகுத்தறிவு உரையாற்றும் மேடையின் வலிமைமிக்க கவிஞர் பார்வையாளர்,தேடுகிறது மற்றும்அவன் உணர்வுகளில் எதிரொலியைக் காண்கிறான். ப்ரெக்ட்டின் நாடகங்கள் மற்றும் தயாரிப்புகளால் உருவாக்கப்பட்ட உணர்வை "அறிவுசார் உற்சாகம்" என்று வரையறுக்கலாம், அதாவது, மனித ஆன்மாவின் அத்தகைய நிலை, இதில் கூர்மையான மற்றும் தீவிரமான சிந்தனை தூண்டுதல் போன்ற ஒரு வலுவான உணர்ச்சி எதிர்வினை தூண்டுகிறது.

"எபிக் தியேட்டர்" கோட்பாடு மற்றும் "அந்நியாயம்" கோட்பாடு அனைத்து வகைகளிலும் பிரெக்ட்டின் அனைத்து இலக்கியப் பணிகளுக்கும் திறவுகோலாகும். அவரது கவிதை மற்றும் உரைநடை இரண்டின் மிக அத்தியாவசியமான மற்றும் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும் விளக்கவும் அவை உதவுகின்றன, நாடகவியலைக் குறிப்பிடவில்லை.

ப்ரெக்ட்டின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் தனிப்பட்ட அசல் தன்மை வெளிப்பாட்டுவாதத்தை நோக்கிய அவரது அணுகுமுறையில் அதிகமாகப் பிரதிபலித்தது என்றால், 1920களின் இரண்டாம் பாதியில், பிரெக்ட்டின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் பாணியின் பல முக்கிய அம்சங்கள் "புதிய செயல்திறனை" எதிர்கொண்டு சிறப்புத் தெளிவையும் உறுதியையும் பெற்றன. இந்த திசையுடன் எழுத்தாளரை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இணைத்துள்ளது - நவீன வாழ்க்கையின் அறிகுறிகளுக்கு தீவிர அடிமையாதல், விளையாட்டில் தீவிர ஆர்வம், உணர்ச்சிகரமான பகல் கனவுகளை மறுப்பது, பழமையான "அழகு" மற்றும் உளவியல் "ஆழம்" கொள்கைகளின் அடிப்படையில் நடைமுறை, உறுதிப்பாடு , அமைப்பு, முதலியன. அதே நேரத்தில், ப்ரெக்ட்டை "புதிய செயல்திறனிலிருந்து" பிரித்தெடுத்தார், அமெரிக்க வாழ்க்கை முறை மீதான அவரது கூர்மையான விமர்சன மனப்பான்மையுடன் தொடங்கி. மார்க்சிய உலகக் கண்ணோட்டத்தில் மேலும் மேலும் ஊறிப்போன எழுத்தாளர் ஒருவருடன் தவிர்க்க முடியாத மோதலில் நுழைந்தார் இருந்து"புதிய செயல்திறனின்" முக்கிய தத்துவக் கோட்பாடுகள் -- தொழில்நுட்பத்தின் மதத்துடன். சமூகத்தில் விழுந்த தொழில்நுட்பத்தின் முதன்மையை வலியுறுத்தும் போக்கிற்கு எதிராக அவர் கிளர்ச்சி செய்தார் மற்றும்மனிதநேய கொள்கைகள் வாழ்க்கை:நவீன தொழில்நுட்பத்தின் பரிபூரணம் அவரை மிகவும் குருடாக்கவில்லை, நவீன சமுதாயத்தின் குறைபாடுகளை அவர் தலையிடவில்லை. எழுத்தாளரின் மனக்கண் முன், வரவிருக்கும் பேரழிவின் அச்சுறுத்தும் வெளிப்பாடுகள் ஏற்கனவே தறித்தன.

2. தாய் தைரியத்தின் படம்

நாடகம் ஒரு வியத்தகு நாளாகமம் வடிவில் விரிவடைகிறது, பிரெக்ட் ஜெர்மனியின் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் சீரற்ற தன்மையிலும் ஒரு பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட படத்தை வரைய அனுமதிக்கிறது, மேலும் இந்த பின்னணியில் தனது கதாநாயகியைக் காட்ட அனுமதிக்கிறது. தைரியத்திற்கான போர் என்பது ஒரு வருமான ஆதாரம், ஒரு "பொற்காலம்". அவளது எல்லா குழந்தைகளின் மரணத்திற்கும் அவளே குற்றவாளி என்பது கூட அவளுக்குப் புரியவில்லை. ஒரே ஒருமுறை, ஆறாவது காட்சியில், தன் மகள் துஷ்பிரயோகம் செய்யப்பட்ட பிறகு, "அடடா போர்!" ஆனால் ஏற்கனவே அடுத்த படத்தில், அவர் மீண்டும் ஒரு நம்பிக்கையான நடையில் நடந்து "போரைப் பற்றிய ஒரு பாடல் - பெரிய செவிலியர்" என்று பாடுகிறார். ஆனால் கரேஜின் நடத்தையில் மிகவும் தாங்க முடியாத விஷயம் என்னவென்றால், கரேஜ் அம்மாவிலிருந்து தைரியமாக பேராசை கொண்ட வணிகப் பெண்ணாக மாறியது. அவள் ஒரு பல் இருக்கிறதா என்று நாணயத்தை சரிபார்க்கிறாள் - அது போலி இல்லையா, மற்றும்

30 களின் பிற்பகுதியில் - 40 களின் முற்பகுதியில். உலக நாடகத்தின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு இணையான நாடகங்களை பிரெக்ட் உருவாக்குகிறார். அவை "தாய் தைரியம்" மற்றும் "கலிலியோவின் வாழ்க்கை".

மதர் கரேஜ் அண்ட் ஹெர் சில்ட்ரன் (1939) என்ற வரலாற்று நாடகம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் நையாண்டி மற்றும் விளம்பரதாரரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. Grimmelshausen "பெரிய ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் அலைந்து திரிந்த தைரியத்தின் விரிவான மற்றும் அயல்நாட்டு வாழ்க்கை வரலாறு", இதில் முப்பது ஆண்டுகாலப் போரில் பங்கேற்ற ஆசிரியர், ஜெர்மனியின் வரலாற்றில் இந்த இருண்ட காலகட்டத்தின் அற்புதமான வரலாற்றை உருவாக்கினார்.

ப்ரெக்ட்டின் நாடகத்தின் கதாநாயகி அன்னா ஃபிர்லிக், ஒரு மார்க்கெட்டியர், அவரது தைரியமான பாத்திரத்திற்காக "தைரியம்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். விற்கக்கூடிய பொருட்களுடன் ஒரு வேகனை ஏற்றிய பிறகு, அவர் தனது இரண்டு மகன்கள் மற்றும் மகளுடன், போரிலிருந்து வணிக லாபம் ஈட்டும் நம்பிக்கையில் துருப்புக்களைப் பின்தொடர்ந்து போர் மண்டலத்திற்கு செல்கிறார்.

நாடகத்தின் செயல் 1618-1648 ஆம் ஆண்டின் முப்பது ஆண்டுகாலப் போரின் சகாப்தத்தில் நடந்தாலும், ஜெர்மனியின் தலைவிதிக்கு சோகமானது, இது நம் காலத்தின் மிக அழுத்தமான பிரச்சினைகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் அனைத்து உள்ளடக்கங்களுடனும், நாடகம் இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னதாக வாசகரையும் பார்வையாளரையும் அதன் விளைவுகளைப் பற்றியும், அதனால் யார் பயனடைவார்கள், யார் பாதிக்கப்படுவார்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. ஆனால் நாடகத்தில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட போர் எதிர்ப்பு கருப்பொருள்கள் இருந்தன. ஜேர்மனியில் சாதாரண உழைக்கும் மக்களின் அரசியல் முதிர்ச்சியின்மை, தங்களைச் சுற்றி நடக்கும் நிகழ்வுகளின் உண்மையான அர்த்தத்தை சரியாகப் புரிந்து கொள்ள இயலாமை ஆகியவற்றால் ப்ரெக்ட் ஆழ்ந்த மன உளைச்சலுக்கு ஆளானார். நாடகத்தின் முக்கிய விமர்சன அம்புகள் ஆளும் வர்க்கங்களை நோக்கி அல்ல, மாறாக உழைக்கும் மக்களிடம் உள்ள மோசமான, ஒழுக்க ரீதியில் சிதைந்த அனைத்தின் மீதும் செலுத்தப்படுகின்றன. ப்ரெக்டியன் விமர்சனம் கோபம் மற்றும் அனுதாபம் ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியது.

தைரியம் என்பது தன் குழந்தைகளை நேசிப்பவள், அவர்களுக்காக வாழ்பவள், போரிலிருந்து அவர்களைக் காப்பாற்றப் பாடுபடுகிறாள் - அதே சமயம் அவளைப் பணயம் வைக்கும் நம்பிக்கையில் போருக்குச் சென்று உண்மையில் குழந்தைகளின் மரணத்தின் குற்றவாளியாக மாறுகிறாள், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு முறையும் லாபத்திற்கான தாகம் தாய்வழி உணர்வை விட வலுவானதாக மாறும். தைரியத்தின் இந்த பயங்கரமான தார்மீக மற்றும் மனித வீழ்ச்சி அதன் அனைத்து பயங்கரமான சாராம்சத்திலும் காட்டப்பட்டுள்ளது.

நாடகம் ஒரு வியத்தகு நாளாகமம் வடிவில் விரிவடைகிறது, பிரெக்ட் ஜெர்மன் வாழ்க்கையின் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட படத்தை வரைவதற்கு அனுமதிக்கிறது. உள்ளேஅதன் அனைத்து சிக்கலானது மற்றும்முரண்பாடுகள், மற்றும் அதன் மேல்உங்கள் கதாநாயகியைக் காட்ட இந்தப் பின்னணி. தைரியத்திற்கான போர் என்பது ஒரு வருமான ஆதாரம், ஒரு "பொற்காலம்". அவளது எல்லா குழந்தைகளின் மரணத்திற்கும் அவளே குற்றவாளி என்பது கூட அவளுக்குப் புரியவில்லை. ஒரே ஒருமுறை, ஆறாவது காட்சியில், தன் மகள் துஷ்பிரயோகம் செய்யப்பட்ட பிறகு, "அடடா போர்!" ஆனால் ஏற்கனவே அடுத்த படத்தில், அவர் மீண்டும் ஒரு நம்பிக்கையான நடையில் நடந்து "போரைப் பற்றிய ஒரு பாடல் - பெரிய செவிலியர்" என்று பாடுகிறார். ஆனால் கரேஜின் நடத்தையில் மிகவும் தாங்க முடியாத விஷயம் என்னவென்றால், கரேஜ் அம்மாவிலிருந்து தைரியமாக பேராசை கொண்ட வணிகப் பெண்ணாக மாறியது. அவள் ஒரு பல் இருக்கிறதா என்று நாணயத்தை சரிபார்க்கிறாள் - அது போலி இல்லையா, மற்றும்இந்த நேரத்தில் ஆட்சேர்ப்பு செய்பவர் தனது மகன் எலிஃப்பை இளவரசரின் இராணுவ வீரர்களிடம் எவ்வாறு அழைத்துச் செல்கிறார் என்பதை கவனிக்கவில்லை. பேராசை கொண்ட கேண்டீன் பெண்ணுக்கு போரின் சோகமான பாடங்கள் எதையும் கற்பிக்கவில்லை. ஆனால் கதாநாயகியின் நுண்ணறிவைக் காட்டுவது ஆசிரியரின் பணியின் ஒரு பகுதியாக இல்லை. நாடக ஆசிரியரைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பார்வையாளர் தனது வாழ்க்கை அனுபவத்திலிருந்து தனக்கு ஒரு பாடம் கற்றுக்கொள்கிறார்.

கோபம் -இயற்கை

"அம்மா தைரியமும் அவள் குழந்தைகளும்" நாடகத்தில் பல பாடல்கள் உள்ளன, உண்மையில், ப்ரெக்ட்டின் பல நாடகங்களில். ஆனால் தைரியம் பாடும் "பெரிய சரணாகதியின் பாடல்" க்கு ஒரு சிறப்பு இடம் வழங்கப்படுகிறது. இந்த PE-அகற்றுதல் "அன்னியமயமாக்கல் விளைவு" கலை சாதனங்களில் ஒன்றாகும். ஆசிரியரின் நோக்கத்தின்படி, துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் கிரிமினல் வியாபாரியின் செயல்களைப் பற்றி சிந்திக்கவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் பார்வையாளர்களை அனுமதிக்கும் வகையில், அவரது "மகத்தான சரணடைதல்"க்கான காரணங்களை விளக்குவதற்கு, ஏன் என்பதைக் காட்ட குறுகிய காலத்திற்கு செயலில் குறுக்கிட வேண்டும். "இல்லை" என்று சொல்லும் வலிமையையும் விருப்பத்தையும் அவள் காணவில்லை. கொள்கை: "ஓநாய்களுடன் வாழ - ஓநாய் போல அலறல்." அவளது "பெரிய சரணாகதி" போரின் செலவில் ஒருவர் நிறைய பணம் சம்பாதிக்க முடியும் என்ற அப்பாவி நம்பிக்கையில் இருந்தது. எனவே தைரியத்தின் தலைவிதி பிரமாண்டமாக வளர்கிறது கோபம் -இயற்கைமுதலாளித்துவ சமூகத்தில் "சிறிய மனிதனின்" சோகம். ஆனால் சாதாரண தொழிலாளர்களை ஒழுக்க ரீதியாக சிதைக்கும் உலகில், அடக்கத்தை வென்று வீரச் செயலைச் செய்யக்கூடியவர்கள் இன்னும் இருக்கிறார்கள். அத்தகைய தைரியத்தின் மகள், தாழ்த்தப்பட்ட ஊமை கேத்தரின், அவரது தாயின் கூற்றுப்படி, போருக்கு பயந்து, ஒரு உயிரினத்தின் துன்பத்தைப் பார்க்க முடியாது. கேத்தரின் என்பது அன்பு மற்றும் இரக்கத்தின் உயிருள்ள, இயற்கையான சக்தியின் உருவம். தன் உயிரை பணயம் வைத்து, அமைதியாக உறங்கிக் கொண்டிருந்த நகரவாசிகளை எதிரியின் திடீர் தாக்குதலில் இருந்து காப்பாற்றுகிறாள். எல்லாவற்றிலும் பலவீனமான, கேத்தரின் லாபம் மற்றும் போரின் உலகத்திற்கு எதிராக செயலில் செயல்படும் திறனை நிரூபிக்கிறார், அதில் இருந்து அவரது தாயார் தப்பிக்க முடியாது. கேத்ரீனின் சாதனை, கரேஜின் நடத்தையைப் பற்றி மேலும் சிந்திக்கவும் அவரைக் கண்டிக்கவும் செய்கிறது. முதலாளித்துவ ஒழுக்கத்தால் சிதைக்கப்பட்ட தைரியத்தை, பயங்கரமான தனிமைக்கு, ப்ரெக்ட், மிருகத்தனமான ஒழுக்கம் மேலோங்கும், நேர்மையான அனைத்தும் மரணமடையும் அத்தகைய சமூக அமைப்பை உடைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்திற்கு பார்வையாளரை வழிநடத்துகிறது.

இலக்கியம்

1. ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் வரலாறு, v5 / எட். லிட்வாக் எஸ்.ஏ. - எம்., 1994

1. வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு, - எம் .: கல்வி, 1987.

2. நவீன உரைநடையின் மாஸ்டர்கள்.- எம்.: முன்னேற்றம் 1974.

ஒத்த ஆவணங்கள்

பெர்டோல்ட் பிரெக்ட் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் உண்மையான பிரதிநிதி, வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் வரலாறு. எழுத்தாளர் மற்றும் யோகோ தியேட்டர், கலைப் படைப்புகளின் ஆரம்பகால படைப்பாற்றலின் தனிப்பட்ட அசல் தன்மை. p'єsi "Matusya தைரியம் மற்றும் її குழந்தைகள்" இல் காவிய அரங்கின் கொள்கை.

கால தாள், 04/03/2011 சேர்க்கப்பட்டது


20 ஆம் நூற்றாண்டின் மணிநேரங்களில் நவீனத்துவத்தின் ஓட்டம் மற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியைக் குற்றம் சாட்டுதல். சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் ப்ரெக்டியன் பதிப்பின் பண்டைய "ஆன்டிகோனி" பற்றிய ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு. சோகத்தின் முக்கிய கருத்துக்கள் அழிக்கப்படுவதற்கான காரணங்கள். ஜெர்மன் நாடகத்தின் சூழலில் பெர்டோல்ட் பிரெக்ட்.

கால தாள், 11/19/2014 சேர்க்கப்பட்டது


ஜெர்மன் எழுத்தாளர் பி. ப்ரெக்ட்டின் வழி வாழ்க்கை. யோகோ நாடகக் கலையைப் பாருங்கள். தியேட்டரில் மாற்றத்தின் கொள்கை. பிரெக்ட்டின் புதுமை. குடியேற்றத்தில், பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் யோகோ நாடகப் படைப்பாற்றல். ப "єсі" இல் உள்ள முக்கிய மோதல்கள் கலிலியோவின் வாழ்க்கை.

விளக்கக்காட்சி, 10/16/2014 சேர்க்கப்பட்டது


பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் பற்றி சுருக்கமாக. ஊதாரி மகன் திரும்பி வரவில்லை. ஒரு இக்கட்டான நேரத்தில். நகரங்களின் தாக்குதல் குறித்து. தியேட்டர் சிந்தனையை எழுப்புகிறது. ஒரு பெரிய நோக்கத்திற்கான கருவி. உங்களுடன் உங்கள் வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்லலாம். பொய்களின் சந்தைகளில் உண்மையைத் தேடுபவர். மூன்றாம் மில்லினியத்தின் பொறுமையற்ற கவிஞர்.

சுருக்கம், 01/04/2007 சேர்க்கப்பட்டது


"தாய் தைரியமும் அந்த குழந்தைகளும்" முக்கிய சிக்கல்கள் மற்றும் கவிதைகள்.

கால தாள், 10/06/2012 சேர்க்கப்பட்டது


வெளிநாட்டு இலக்கியம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று நிகழ்வுகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் திசைகள்: நவீனத்துவம், வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் இருத்தலியல். இருபதாம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள்: எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே, பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட், தாமஸ் மான், ஃபிரான்ஸ் காஃப்கா.

சுருக்கம், 03/30/2011 சேர்க்கப்பட்டது


XX நூற்றாண்டில் நிமெச்சினின் இலக்கிய செயல்முறையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். "காவிய அரங்கின்" தலை பதுங்கு குழியின் சாரம். பி. பிரெக்ட்டின் புதுமையான யோசனைகளின் பகுப்பாய்வு. எழுத்தாளனை அழகியலுடன் பாருங்கள். தத்துவக் கிடங்கு நாடகம்-பெரெஸ்டோரோஜி. உருவக உணர்வு மற்றும் உருவக p'esi.

கால தாள், 06/02/2015 சேர்க்கப்பட்டது


M. ஷோலோகோவ் எழுதிய "Quiet Flows the Don" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய காவிய நாவல் ஆகும். காவியத்தின் நிலையான வரலாற்றுவாதம். முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக டான் கோசாக்ஸின் வாழ்க்கையின் பரந்த படம். 1914 போரின் முனைகளில் சண்டை. நாவலில் நாட்டுப்புற பாடல்களின் பயன்பாடு.

சுருக்கம், 10/26/2009 சேர்க்கப்பட்டது


"ரோலண்ட் பாடல்" காவிய உலகின் கட்டுமானத்தில் பொதுவான போக்குகள், போராட்டத்தின் சித்தரிப்பின் தன்மை. வேலையில் இடம் மற்றும் நேரத்தின் அம்சங்கள். இயற்கை மற்றும் மனிதனின் பங்கு மற்றும் இடம். அற்புதங்களின் தலையீடு மற்றும் "பாடலில்" நடக்கும் கூறுகளின் தீர்க்கதரிசனம்.

சுருக்கம், 04/10/2014 சேர்க்கப்பட்டது


"உலகின் தற்போதைய படத்தை" புரிந்துகொள்வது. பி. ப்ரெக்ட்டின் "த்ரீ-க்ரூவ் ரொமான்ஸ்" இல் கருத்தியல் இடத்தை நவீன முறையில் செயல்படுத்துவதற்கான வழிகள். கலை உரையின் கருத்துக்கோளம். பைனரி எதிர்ப்புகளின் சொற்பொருள் அமைப்பு. ப்ரெக்டிவின் கலை மாடலிங் நடவடிக்கை. நாவலின் முக்கிய பாத்தோஸ்.

"அம்மா தைரியமும் அவள் குழந்தைகளும்" என்பது பி. பிரெக்ட்டின் நாடகம். இந்த நாடகம் 1939 ஆம் ஆண்டு இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னதாக எழுதப்பட்டது. பிரீமியர் 1941 இல் சூரிச்சில் நடந்தது, ஜனவரி 11, 1949 அன்று பெர்லினர் என்செம்பிள் தியேட்டரில் நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டது. "அன்னை தைரியத்தில்" ப்ரெக்ட் "காவிய அரங்கின்" தத்துவார்த்தக் கொள்கைகளை முழுவதுமாக உள்ளடக்கினார், இது நாடக அரங்கிற்கு ("அரிஸ்டாட்டிலியன்") மாற்றாக அவர் உருவாக்கியது. எழுத்தாளரின் புதிய கலைக் கருத்துக்கள் பழைய தியேட்டரை மாற்றி, அதை "மாயையின் மையமாக" மற்றும் "கனவுகளின் தொழிற்சாலையில்" இருந்து பார்வையாளரை வர்க்க நனவில் பயிற்றுவிக்கும் தியேட்டராக மாற்ற வேண்டும் என்ற அவரது தீவிர விருப்பத்திலிருந்து பிறந்தன, இது பார்வையாளரை பாடுபட வைக்கிறது. உலகில் ஒரு புரட்சிகர மாற்றத்திற்காக.

ப்ரெக்ட்டின் கோட்பாட்டின் படி, காவிய நாடகம் நிகழ்வைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும், அதை உள்ளடக்கியதாக இருக்கக்கூடாது, உணர்வுகளை அல்ல, ஆனால் காரணத்திற்காக முறையிட வேண்டும். இதைச் செய்ய, பார்வையாளருக்கும் மேடைக்கும் இடையில் ஒரு தூரத்தை உருவாக்குவது அவசியம், இதனால் அவர் மேடை கதாபாத்திரத்தை விட மேலும் மேலும் புரிந்துகொள்கிறார். இந்த உறவின் மையத்தில் ப்ரெக்ட் உருவாக்கிய ஒரு நுட்பம் உள்ளது, இது "அன்னியமயமாக்கல் விளைவு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பாரம்பரிய நாடக நாடகத்தின் இரக்கத்திற்கு மாறாக, பார்வையாளரில் ஒரு விமர்சன மற்றும் பகுப்பாய்வு நிலையை எழுப்ப, நிகழ்வைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலுக்காக சில எதிர்பாராத பக்கங்களிலிருந்து வாழ்க்கை நிகழ்வுகளையும் மனித வகைகளையும் காண்பிப்பதே இதன் சாராம்சம்.

மதர் கரேஜில், ப்ரெக்ட் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்த முப்பது வருடப் போரின் நிகழ்வுகளைக் குறிப்பிடுகிறார். கடந்த காலத்தின் இனப்பெருக்கம் வரவிருக்கும் எதிர்காலத்தின் பயங்கரமான விளைவுகளுக்கு எதிராக எச்சரிக்க வேண்டும். ப்ரெக்ட் போரை எதிர்க்காத "கூட்டத்தில்" இருந்து ஒரு மனிதரிடம் முறையிடுகிறார், ஏனெனில் "சிறிய" மனிதனின் அலட்சியமும் நிலைப்பாடும் சக்திவாய்ந்தவர்களின் அரசியல் விளையாட்டுகளில் சமூகப் பேரழிவுகளுக்கு முக்கிய காரணம் என்று அவர் நம்புகிறார். எல்லா நேரங்களிலும்.

நாடகத்தின் கதாநாயகி அன்னா ஃபயர்லிங், "அம்மா தைரியம்" என்று செல்லப்பெயர், ஒரு கேண்டியன். அவளும் அவளுடைய குழந்தைகளும் - மகன்கள் எலிஃப் மற்றும் சுவிஸ் மற்றும் ஊமை மகள் கேத்ரின் - விற்கக்கூடிய பொருட்கள் ஏற்றப்பட்ட ஒரு வேனுடன், "போர் மூலம் வாழ நினைக்கிறார்கள்" போர் சாலைகளில் சுற்றித் திரிகிறார்கள். ஒரு பெண்ணின் உருவமே பிரெக்ட்டால் முற்றிலும் எதிர்பாராத கண்ணோட்டத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. மனித படுகொலை ஒரு வரம், பணம், ஆதாயம் என்று போருக்கு "ஆம்" என்று சொன்ன அம்மாவின் நாடகம், போரின் அனைத்து மனித தாக்கங்களையும் அழிக்கும் மற்றும் அழிக்கும். நாடகத்தின் தொடக்கத்திற்கும் அதன் முடிவிற்கும் இடையில் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, அவர்கள் அன்னை தைரியத்தின் தோற்றத்தையும் நல்வாழ்வையும் மாற்றினர் (அவள் வயதாகிவிட்டாள், அவளுடைய எல்லா குழந்தைகளையும் இழந்தாள், கிட்டத்தட்ட திவாலானாள்), ஆனால் அவளுடைய சாராம்சமும் போரைப் பற்றிய அவளுடைய அணுகுமுறையும் இல்லை. மாற்றம். நல்ல நாட்கள் வரும் என்ற நம்பிக்கையில் அவள் வண்டியை இழுத்துக்கொண்டே இருக்கிறாள், அதனால் போர் முடிவடையாது, அவளுடைய செவிலியர்.

தாய்மையின் பொருந்தாத தன்மை பற்றிய ப்ரெக்ட்டின் தத்துவக் கருத்து (மேலும் பரந்த அளவில்: வாழ்க்கை, மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி) இராணுவ வர்த்தகத்துடன் ஒரு பரவளைய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (கதை நவீன உலகில் இருந்து நகர்கிறது, பின்னர், ஒரு வழியாக நகர்வது போல் வளைவு, மீண்டும் கைவிடப்பட்ட விஷயத்திற்குத் திரும்புகிறது மற்றும் அதன் தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை புரிதல் மற்றும் மதிப்பீட்டை அளிக்கிறது). கதைக்களம் பரவளையமானது, தனித்தனி சூழ்நிலைகள், தாயின் தொடர்ச்சியான இழப்புடன் தொடர்புடைய அத்தியாயங்கள் அவளுடைய குழந்தைகளின் தைரியம்: அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு வணிகப் பெண் மற்றும் தாய், மனித மற்றும் போரின் மோதலை உள்ளடக்கியது.

"அன்னை தைரியத்தில்" ப்ரெக்ட், மற்ற நாடகங்களைப் போலவே, "அன்னியமயமாக்கல் விளைவை" உருவாக்கத் தேவையான பல நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இது எடிட்டிங், பாகங்கள், எபிசோட்களை ஒன்றிணைக்காமல் இணைப்பது. இவை கதாப்பாத்திரங்களால் நிகழ்த்தப்படும் சோங்ஸ் (பாடல்கள்), அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், வாழ்க்கை நிலைகளைக் குறிக்கும் பொதுவான வடிவத்தில், மேலும் இந்த கதாபாத்திரங்கள் மீதான எழுத்தாளர் மற்றும் நடிகர்களின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பாடல்களின் தொலைதூர, "அன்னியப்படுத்தப்பட்ட" நடிப்பு பற்றி ப்ரெக்ட் நடிகர்களை எச்சரித்தார், ஏனெனில் எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மீதான குற்றச்சாட்டுகள் மற்றும் விமர்சனங்களை அவர்கள் உணர வேண்டும்.

தாய் தைரியத்தின் படம் ஜெர்மன் இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஒரு சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. எதையும் கற்றுக் கொள்ளாத, மாறாத தாய் அவநம்பிக்கையான மனநிலையை ஏற்படுத்தலாம் என்பது ப்ரெக்ட்டின் முக்கியப் பழி. பிரெக்ட் மிகவும் சுருக்கமாக பதிலளித்தார்: தாய் தைரியம் பார்ப்பாரா இல்லையா என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல, பார்வையாளர் பார்வையாளரைப் பற்றிய நுண்ணறிவை ஆசிரியர் அடைய வேண்டும். ப்ரெக்ட்டின் கூற்றுப்படி, ஒரு எதிர்மறையான உதாரணம், மதர் கரேஜில் தனது இரட்டிப்பைக் காணக்கூடிய மற்றும் பொருத்தமான முடிவுகளை எடுக்கக்கூடிய ஒரு நபருக்கு மிகவும் உறுதியானது.

கரேஜ் பாத்திரத்தில் பிரபலமான நடிகை எலினா வெய்கல், பி. பிரெக்ட்டின் மனைவி. சோவியத் மேடையில் இந்த நாடகத்தை இயக்குநர்கள் எம்.எம். ஸ்ட்ராச், எம்.ஏ. ஜாகரோவ், தொலைக்காட்சி தழுவல் எஸ்.என். கொலோசோவ்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகவியல் மற்றும் நாடகத்துறையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய பெர்டோல்ட் பிரெக்ட்டின் காவிய நாடகக் கோட்பாடு மாணவர்களுக்கு மிகவும் கடினமான பொருளாகும். "தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள்" (1939) நாடகத்தில் ஒரு நடைமுறை பாடம் நடத்துவது, இந்த பொருளை ஒருங்கிணைப்பதற்கு அணுக உதவும்.

எபிக் தியேட்டர் கோட்பாடு 1920 களில் ப்ரெக்ட்டின் அழகியலில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது, அந்த நேரத்தில் எழுத்தாளர் இடதுசாரி வெளிப்பாடுவாதத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தார். முதல், இன்னும் அப்பாவித்தனமான யோசனை, நாடகத்தை விளையாட்டிற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவர ப்ரெக்ட்டின் முன்மொழிவு. "பார்வையாளர்கள் இல்லாத தியேட்டர் முட்டாள்தனம்" என்று அவர் "மேலும் நல்ல விளையாட்டு!" என்ற கட்டுரையில் எழுதினார்.

1926 ஆம் ஆண்டில், ப்ரெக்ட் "அந்த சிப்பாய் என்ன, அது என்ன" நாடகத்தின் வேலையை முடித்தார், அதை அவர் பின்னர் காவிய நாடகத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டு என்று கருதினார். எலிசபெத் ஹாப்ட்மேன் நினைவு கூர்ந்தார்: ""அந்த சிப்பாய் என்ன, அது என்ன" நாடகத்தை அரங்கேற்றிய பிறகு, ப்ரெக்ட் சோசலிசம் மற்றும் மார்க்சியம் பற்றிய புத்தகங்களை வாங்குகிறார் ... சிறிது நேரம் கழித்து, விடுமுறையில், அவர் எழுதுகிறார்: "நான் தலைநகரில் என் காதுகளுக்கு இருக்கிறேன். . நான் இப்போது இதையெல்லாம் உறுதியாக தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் ... ".

ப்ரெக்ட்டின் நாடக அமைப்பு ஒரே நேரத்தில் வடிவம் பெறுகிறது மற்றும் அவரது படைப்புகளில் சோசலிச யதார்த்தவாத முறையின் உருவாக்கத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உள்ளது. அமைப்பின் அடிப்படை - "அந்நியாய விளைவு" - "Fuerbach பற்றிய ஆய்வறிக்கையில்" இருந்து K. மார்க்ஸின் புகழ்பெற்ற நிலைப்பாட்டின் அழகியல் வடிவம்: "தத்துவவாதிகள் உலகை பல்வேறு வழிகளில் மட்டுமே விளக்கியுள்ளனர், ஆனால் புள்ளி அதை மாற்ற வேண்டும். ."

ஏ.எம்.கார்க்கியின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட "அம்மா" (1931) நாடகம்தான் அந்நியப்படுதல் பற்றிய இத்தகைய புரிதலை ஆழமாக உள்ளடக்கிய முதல் படைப்பு.

அவரது அமைப்பை விவரிக்கும் வகையில், ப்ரெக்ட் சில சமயங்களில் "அரிஸ்டாட்டிலியன் அல்லாத நாடக அரங்கம்" மற்றும் சில சமயங்களில் "காவிய நாடகம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். இந்த விதிமுறைகளுக்கு இடையே சில வேறுபாடுகள் உள்ளன. "அரிஸ்டாட்டிலியன் அல்லாத தியேட்டர்" என்ற சொல் முதன்மையாக பழைய அமைப்புகளின் மறுப்புடன் தொடர்புடையது, "காவிய நாடகம்" - புதிய ஒன்றின் ஒப்புதலுடன்.

"அரிஸ்டாட்டிலியன் அல்லாத" தியேட்டர் மையக் கருத்தின் விமர்சனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, சோகத்தின் சாராம்சம் - காதர்சிஸ். "பாசிசத்தின் நாடகத்தன்மை" (1939) என்ற கட்டுரையில் இந்த எதிர்ப்பின் சமூக அர்த்தத்தை ப்ரெக்ட் விளக்கினார்: "ஒரு நபரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சொத்து அவரது விமர்சிக்கும் திறன் ... மற்றொருவரின் உருவத்துடன் பழகுபவர். ஒரு நபர், மேலும் ஒரு தடயமும் இல்லாமல், அவரைப் பற்றியும் தன்னைப் பற்றியும் விமர்சன அணுகுமுறையை மறுக்கிறார்.<...>எனவே, பாசிசத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நாடக நடிப்பு முறையை தியேட்டருக்கு ஒரு நேர்மறையான மாதிரியாகக் கருத முடியாது, அதிலிருந்து பார்வையாளர்களுக்கு சமூக வாழ்க்கையின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான திறவுகோலைக் கொடுக்கும் படங்களை நாம் எதிர்பார்க்கிறோம் ”(புத்தகம் 2, பக். 337)

மேலும் பிரெக்ட் தனது காவிய அரங்கை உணர்வுகளை மறுக்காமல் பகுத்தறிவுக்கான வேண்டுகோளுடன் இணைக்கிறார். 1927 ஆம் ஆண்டில், "காவிய அரங்கின் சிரமங்கள் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள்" என்ற கட்டுரையில் அவர் விளக்கினார்: "அத்தியாவசியமான ... காவிய அரங்கில் அது பார்வையாளரின் மனதைப் போல உணர்வை ஈர்க்கவில்லை. பார்வையாளர் பச்சாதாபம் கொள்ளக்கூடாது, ஆனால் வாதிட வேண்டும். அதே நேரத்தில், இந்த தியேட்டரில் இருந்து உணர்வை நிராகரிப்பது முற்றிலும் தவறானது” (புத்தகம் 2, பக். 41).

ப்ரெக்ட்டின் காவிய நாடகம் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையின் உருவகமாகும், யதார்த்தத்திலிருந்து மாயத் திரைகளைக் கிழித்து, சமூக வாழ்க்கையின் உண்மையான சட்டங்களை அதன் புரட்சிகர மாற்றத்தின் பெயரில் வெளிப்படுத்த வேண்டும் (பி. பிரெக்ட்டின் கட்டுரைகளைப் பார்க்கவும் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" , "தியேட்டரில் சோசலிஸ்ட் ரியலிசம்").

காவிய தியேட்டரின் கருத்துக்களில், நான்கு முக்கிய விதிகளில் கவனம் செலுத்த பரிந்துரைக்கிறோம்: "தியேட்டர் தத்துவமாக இருக்க வேண்டும்", "தியேட்டர் காவியமாக இருக்க வேண்டும்", "தியேட்டர் தனித்துவமாக இருக்க வேண்டும்", "தியேட்டர் யதார்த்தத்தின் அந்நியமான படத்தை கொடுக்க வேண்டும். ” - மற்றும் “தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள்” நாடகத்தில் அவற்றின் செயல்படுத்தலை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

நாடகத்தின் தத்துவப் பக்கம் அதன் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் தனித்தன்மையில் வெளிப்படுகிறது. ப்ரெக்ட் பரவளையக் கொள்கையைப் பயன்படுத்துகிறார் (“கதை ஆசிரியரின் சமகால உலகத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறது, சில சமயங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம், ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையிலிருந்து கூட, பின்னர், ஒரு வளைவில் நகர்வது போல, மீண்டும் கைவிடப்பட்ட விஷயத்திற்குத் திரும்பி, அதன் தத்துவத்தை அளிக்கிறது. நெறிமுறை புரிதல் மற்றும் மதிப்பீடு ...".

இவ்வாறு, ப்ளே-பரபோலா இரண்டு விமானங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவது சமகால யதார்த்தம், இரண்டாம் உலகப் போரின் எரியும் தீப்பிழம்புகள் பற்றிய பி.பிரெக்ட்டின் பிரதிபலிப்புகள். நாடக ஆசிரியர் இந்த திட்டத்தை பின்வரும் வழியில் வெளிப்படுத்தும் நாடகத்தின் யோசனையை வகுத்தார்: "அம்மா தைரியம்" தயாரிப்பில் முதலில் என்ன காட்ட வேண்டும்? போர்களில் பெரிய காரியங்கள் சிறிய மனிதர்களால் செய்யப்படுவதில்லை. வணிக வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான அந்தப் போர், சிறந்த மனிதப் பண்புகளை அவற்றின் உடைமையாளர்களுக்குப் பேரழிவை உண்டாக்குகிறது. போருக்கு எதிரான போராட்டம் எந்த தியாகத்திற்கும் மதிப்புள்ளது” (புத்தகம் 1, பக். 386). எனவே, "அம்மா தைரியம்" ஒரு வரலாற்று நாளேடு அல்ல, ஆனால் ஒரு எச்சரிக்கை நாடகம், இது தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு அல்ல, ஆனால் எதிர்காலத்தில் மாற்றப்பட்டது.

வரலாற்று நாளாகமம் நாடகத்தின் இரண்டாவது (பரவளைய) திட்டத்தை உருவாக்குகிறது. ப்ரெக்ட் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர் X. Grimmelshausen எழுதிய நாவலுக்கு திரும்பினார் "எளிமைக்கு எதிராக, அதாவது, ஒரு கடினப்படுத்தப்பட்ட பொய்யர் மற்றும் ஒரு அலைந்து திரிந்த தைரியத்தின் அயல்நாட்டு விளக்கம்" (1670). நாவலில், முப்பது ஆண்டுகாலப் போரின் (1618-1648) நிகழ்வுகளின் பின்னணியில், கேனரி கரேஜின் சாகசங்கள் (அதாவது, துணிச்சலான, துணிச்சலான), சிம்ப்ளிசியஸ் சிம்ப்ளிசிசிமஸின் காதலி (கிரிம்மெல்ஷவுசனின் நாவலின் பிரபலமான ஹீரோ சிம்ப்ளிசிசிமஸ் ) சித்தரிக்கப்பட்டது. மதர் கரேஜ் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட அன்னா ஃபயர்லிங்கின் 12 வருட வாழ்க்கையின் (1624-1636), போலந்து, மொராவியா, பவேரியா, இத்தாலி, சாக்சோனி ஆகிய இடங்களில் அவர் மேற்கொண்ட பயணங்களை ப்ரெக்ட்டின் நாளாகமம் வழங்குகிறது. "மூன்று குழந்தைகளுடன் தைரியம் போருக்குச் செல்லும் ஆரம்ப அத்தியாயத்தின் ஒப்பீடு, மோசமானதை எதிர்பார்க்காமல், லாபம் மற்றும் அதிர்ஷ்டத்தின் மீது நம்பிக்கையுடன், இறுதி அத்தியாயத்துடன், போரில் தனது குழந்தைகளை இழந்த வேட்பாளர், சாராம்சத்தில், அவள் வாழ்க்கையில் ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் இழந்துவிட்டாள், முட்டாள் விடாமுயற்சியுடன் அவரது வேனை இருளாகவும் வெறுமையாகவும் தாக்கும் பாதையில் இழுக்கிறது - இந்த ஒப்பீடு தாய்மையின் பொருந்தாத தன்மையைப் பற்றிய பரவளையமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட நாடகத்தின் பொதுவான கருத்தை கொண்டுள்ளது (மேலும் பரந்த அளவில்: வாழ்க்கை, மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி) இராணுவ வர்த்தகத்துடன். சித்தரிக்கப்பட்ட காலம் முப்பது வருடப் போரில் ஒரு துண்டு மட்டுமே என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இதன் தொடக்கமும் முடிவும் ஆண்டுகளின் ஓட்டத்தில் இழக்கப்படுகின்றன.

போரின் உருவம் நாடகத்தின் மையத் தத்துவச் செழுமையான படங்களில் ஒன்றாகும்.

உரையை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், மாணவர்கள் போரின் காரணங்கள், வணிகர்களுக்கான போரின் தேவை, போரை "ஒழுங்கு" என்று புரிந்துகொள்வது, நாடகத்தின் உரையைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படுத்த வேண்டும். தாய் தைரியத்தின் முழு வாழ்க்கையும் போருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவள் அவளுக்கு இந்த பெயரைக் கொடுத்தாள், குழந்தைகள், செழிப்பு (படம் 1 ஐப் பார்க்கவும்). தைரியம் போரில் இருப்பதற்கான ஒரு வழியாக "பெரிய சமரசத்தை" தேர்ந்தெடுத்தது. ஆனால் ஒரு சமரசம் அம்மாவிற்கும் கேன்டீனுக்கும் உள்ள உள் மோதலை மறைக்க முடியாது (அம்மா - தைரியம்).

தைரியமான குழந்தைகளின் படங்களில் போரின் மறுபக்கம் வெளிப்படுகிறது. மூவரும் இறக்கின்றனர்: அவரது நேர்மையின் காரணமாக சுவிஸ் (படம் 3), எலிஃப் - "அவர் தேவைக்கு அதிகமாக ஒரு சாதனையை செய்ததால்" (படம் 8), கேத்தரின் - எதிரிகளின் தாக்குதல் குறித்து ஹாலே நகருக்கு எச்சரிக்கை (படம் 11). மனித நற்பண்புகள் போரின் போக்கில் மாறுகின்றன, அல்லது நல்ல மற்றும் நேர்மையானவர்களை மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன. "தலைகீழ் உலகம்" என்ற போரின் பிரம்மாண்டமான சோகமான பிம்பம் இப்படித்தான் எழுகிறது.

நாடகத்தின் காவிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துவது, படைப்பின் கட்டமைப்பைக் குறிப்பிடுவது அவசியம். மாணவர்கள் உரையை மட்டுமல்ல, பிரெக்டியன் அமைப்பின் கொள்கைகளையும் படிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, அவர்கள் ப்ரெக்ட்டின் தைரிய மாதிரியை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். 1949 தயாரிப்பிற்கான குறிப்புகள்" (புத்தகம் 1. எஸ். 382-443). "ஜெர்மன் தியேட்டரின் தயாரிப்பில் காவியத் தொடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, அது தவறான காட்சிகளிலும், படங்களை வரைவதிலும், விவரங்களை கவனமாக முடிப்பதிலும், செயலின் தொடர்ச்சியிலும் பிரதிபலித்தது" என்று எழுதினார். ப்ரெக்ட் (புத்தகம் 1, பக். 439). காவிய கூறுகளும்: ஒவ்வொரு படத்தின் தொடக்கத்திலும் உள்ளடக்கத்தை வழங்குதல், செயலில் கருத்து தெரிவிக்கும் சோங்ஸ் அறிமுகம், கதையின் பரவலான பயன்பாடு (மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த படங்களில் ஒன்றை இந்தக் கண்ணோட்டத்தில் பகுப்பாய்வு செய்யலாம் - மூன்றாவது , இதில் சுவிஸ் வாழ்க்கைக்கு பேரம் உள்ளது). காவிய தியேட்டரின் வழிமுறைகளில் மாண்டேஜ் அடங்கும், அதாவது, பகுதிகளின் இணைப்பு, அவை ஒன்றிணைக்கப்படாமல், எபிசோடுகள், சந்திப்பை மறைக்க விருப்பம் இல்லாமல், மாறாக, அதை முன்னிலைப்படுத்தும் போக்குடன், அதன் மூலம் சங்கங்களின் நீரோட்டத்தை ஏற்படுத்துகிறது. பார்வையாளர். பிரெக்ட் "தியேட்டர் ஆஃப் ப்ளேஷர் அல்லது தியேட்டர் ஆஃப் இன்ஸ்ட்ரக்ஷன்?" (1936) எழுதுகிறார்: "காவிய ஆசிரியர் டெப்ளின் காவியத்திற்கு ஒரு சிறந்த விளக்கத்தை அளித்தார், ஒரு வியத்தகு படைப்பைப் போலல்லாமல், ஒரு காவியப் படைப்பை, ஒப்பீட்டளவில் கூறினால், துண்டுகளாக வெட்ட முடியும், மேலும் ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் நம்பகத்தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்" (புத்தகம் 2 , பக். 66).

எபிசேஷன் கொள்கையை மாணவர்கள் கற்றுக்கொண்டால், ப்ரெக்ட்டின் நாடகத்திலிருந்து பல குறிப்பிட்ட உதாரணங்களைக் கொடுக்க முடியும்.

பிரெக்ட்டின் "தைரிய மாதிரி"யைப் பயன்படுத்தி மட்டுமே "அதிசய தியேட்டர்" கொள்கையை பகுப்பாய்வு செய்ய முடியும். "செம்பு வாங்குதல்" என்ற படைப்பில் எழுத்தாளர் வெளிப்படுத்திய தனித்தன்மையின் சாராம்சம் என்ன? பழைய, "அரிஸ்டாட்டிலியன்" தியேட்டரில், நடிகரின் நடிப்பு மட்டுமே உண்மையான கலையாக இருந்தது. மீதமுள்ள கூறுகள், அவருடன் சேர்ந்து விளையாடியது, அவரது வேலையை நகலெடுத்தன. காவிய அரங்கில், நடிப்பின் ஒவ்வொரு கூறுகளும் (நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் பணி மட்டுமல்ல, ஒளி, இசை, வடிவமைப்பு) ஒரு கலை நிகழ்வாக (நிகழ்வு) இருக்க வேண்டும், ஒவ்வொன்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு சுயாதீனமான பங்கைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். வேலை, மற்றும் பிற கூறுகளை நகலெடுக்க வேண்டாம்.

கரேஜ் மாடலில், பிரெக்ட் தனித்தன்மையின் கொள்கையின் அடிப்படையில் இசையின் பயன்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார் (பார்க்க: புத்தகம் 1, பக். 383-384), இது இயற்கைக்காட்சிக்கும் பொருந்தும். மிதமிஞ்சிய அனைத்தும் மேடையில் இருந்து அகற்றப்படுகின்றன, உலகின் நகல் மீண்டும் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதன் படம். இதற்காக, சில, ஆனால் நம்பகமான விவரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. "பெரியவற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட தோராயம் அனுமதிக்கப்பட்டால், சிறியதில் அது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. ஒரு யதார்த்தமான படத்திற்கு, ஆடைகள் மற்றும் முட்டுகள் பற்றிய விவரங்களை கவனமாக உருவாக்குவது முக்கியம், ஏனென்றால் இங்கே பார்வையாளரின் கற்பனை எதையும் சேர்க்க முடியாது, ”என்று ப்ரெக்ட் எழுதினார் (புத்தகம் 1, ப. 386).

அந்நியப்படுதலின் விளைவு, காவிய தியேட்டரின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும் ஒன்றிணைத்து, அவர்களுக்கு நோக்கத்தை அளிக்கிறது. அந்நியப்படுதலின் உருவக அடிப்படை ஒரு உருவகம். அந்நியப்படுத்தல் என்பது நாடக மாநாட்டின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், நம்பகத்தன்மையின் மாயை இல்லாமல் விளையாட்டின் நிபந்தனைகளை ஏற்றுக்கொள்வது. அந்நியப்படுதலின் விளைவு படத்தை முன்னிலைப்படுத்தவும், அசாதாரண பக்கத்திலிருந்து காட்டவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே சமயம் நடிகர் தன் ஹீரோவுடன் இணையக் கூடாது. எனவே, ப்ரெக்ட் காட்சி 4 இல் (இதில் அன்னை கரேஜ் "மிகப்பெரும் பணிவின் பாடல்" பாடுகிறார்) அந்நியப்படாமல் நடிப்பது "கரேஜ் கதாபாத்திரத்தில் நடிப்பவர், பார்வையாளரை தனது நடிப்பால் ஹிப்னாடிஸ் செய்து, அவரைப் பெற அழைத்தால் ஒரு சமூக ஆபத்தை மறைக்கிறது" என்று எச்சரிக்கிறார். இந்த நாயகியிடம் பழகியது.<...>சமூகப் பிரச்சனையின் அழகையும் கவர்ச்சியையும் அவனால் உணர முடியாது” (புத்தகம் 1, பக். 411).

பி. ப்ரெக்ட்டின் இலக்கிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு குறிக்கோளுடன் அந்நியப்படுத்தலின் விளைவைப் பயன்படுத்தி, நவீனத்துவவாதிகள் மரணம் ஆட்சி செய்யும் ஒரு அபத்தமான உலகத்தை மேடையில் சித்தரித்தனர். ப்ரெக்ட், அந்நியப்படுத்தலின் உதவியுடன், பார்வையாளருக்கு அதை மாற்ற விரும்பும் வகையில் உலகைக் காட்ட முயன்றார்.

நாடகத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில் பெரும் சர்ச்சைகள் ஏற்பட்டன (F. Wolf உடனான பிரெக்ட்டின் உரையாடலைப் பார்க்கவும். - புத்தகம் 1, பக். 443-447). ப்ரெக்ட் ஓநாய்க்கு பதிலளித்தார்: "இந்த நாடகத்தில், நீங்கள் சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல், தைரியம் தனக்கு நேர்ந்த பேரழிவுகளிலிருந்து எதையும் கற்றுக்கொள்ளவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.<...>அன்புள்ள ஃபிரெட்ரிக் வுல்ஃப், ஆசிரியர் ஒரு யதார்த்தவாதி என்பதை நீங்கள்தான் உறுதிப்படுத்துகிறீர்கள். தைரியம் எதையும் கற்றுக் கொள்ளாவிட்டாலும், பொது மக்கள், அதைப் பார்த்து ஏதாவது கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்பது என் கருத்து” (புத்தகம் 1, பக். 447).

24. G. Böllன் படைப்புப் பாதை (அவரது விருப்பமான நாவல்களில் ஒன்றின் பகுப்பாய்வு)

ஹென்ரிச் பால் 1917 இல் கொலோனில் பிறந்தார் மற்றும் குடும்பத்தில் எட்டாவது குழந்தையாக இருந்தார். அவரது தந்தை, விக்டர் பால், ஒரு பரம்பரை அமைச்சரவை தயாரிப்பாளர், மற்றும் அவரது தாயின் முன்னோர்கள் ரெனிஷ் விவசாயிகள் மற்றும் மதுபானம் தயாரிப்பவர்கள்.

அவரது வாழ்க்கைப் பாதையின் ஆரம்பம் பல ஜேர்மனியர்களின் தலைவிதியைப் போன்றது, அவர்களின் இளைஞர்கள் அரசியல் துன்பம் மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போரின் போது விழுந்தனர். பொதுப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஹென்ரிச் ஒரு மனிதாபிமான கிரேக்க-ரோமன் ஜிம்னாசியத்திற்கு நியமிக்கப்பட்டார். ஹிட்லர் இளைஞர்களுடன் சேர மறுத்த சில உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களில் அவரும் ஒருவர், மேலும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் அவமானத்தையும் ஏளனத்தையும் தாங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஹென்ரிச் பால் இராணுவ சேவைக்கு தன்னார்வத் தொண்டு செய்யும் யோசனையை கைவிட்டு, பான் இரண்டாவது கை புத்தகக் கடைகளில் ஒன்றில் பயிற்சியாளராக சேர்ந்தார்.

எழுதுவதற்கான முதல் முயற்சிகளும் இக்காலத்தைச் சேர்ந்தவை. இருப்பினும், யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பித்து இலக்கிய உலகில் மூழ்கிவிட அவர் மேற்கொண்ட முயற்சி வெற்றியளிக்கவில்லை. 1938 ஆம் ஆண்டில், ஒரு இளைஞன் சதுப்பு நிலங்களை வடிகட்டுதல் மற்றும் மரம் வெட்டுதல் ஆகியவற்றில் தனது தொழிலாளர் சேவைக்காக அணிதிரட்டப்பட்டார்.

1939 வசந்த காலத்தில், ஹென்ரிச் பால் கொலோன் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். இருப்பினும், அவர் கற்றுக்கொள்ளத் தவறிவிட்டார். ஜூலை 1939 இல், அவர் வெர்மாச்சின் இராணுவப் பயிற்சிக்கு அழைக்கப்பட்டார், 1939 இலையுதிர்காலத்தில் போர் தொடங்கியது.

போல் போலந்தில் முடிந்தது, பின்னர் பிரான்சில், அதன் ஒரு பகுதி 1943 இல் ரஷ்யாவிற்கு அனுப்பப்பட்டது. இதைத் தொடர்ந்து நான்கு பேர் பலத்த காயம் அடைந்தனர். முன் பகுதி மேற்கு நோக்கி நகர்ந்தது, ஹென்ரிச் போல் மருத்துவமனைகளில் சுற்றித் திரிந்தார், போர் மற்றும் பாசிசத்தின் மீது வெறுப்பு நிறைந்தது. 1945 இல் அவர் அமெரிக்கர்களிடம் சரணடைந்தார்.

சிறைபிடிக்கப்பட்ட பிறகு, பாழடைந்த கொலோனுக்கு பால் திரும்பினார். அவர் மீண்டும் ஜெர்மன் மற்றும் மொழியியல் படிக்க பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். அதே நேரத்தில் அவர் தனது சகோதரரின் தச்சுப் பட்டறையில் துணைப் பணியாளராகப் பணியாற்றினார். பெல் தனது எழுத்து அனுபவங்களுக்குத் திரும்பினார். 1947 ஆம் ஆண்டுக்கான "கருசல்" இதழின் ஆகஸ்ட் இதழில், அவரது முதல் கதை "செய்தி" ("செய்தி") வெளியிடப்பட்டது. இதைத் தொடர்ந்து "ரயில் சரியான நேரத்தில் வருகிறது" (1949), சிறுகதைகளின் தொகுப்பான "வாண்டரர், நீங்கள் ஸ்பாவுக்கு வரும்போது ..." (1950); நாவல்கள் "நீங்கள் எங்கே இருந்தீர்கள், ஆடம்?" (1951), "நான் ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லவில்லை" (1953), "மாஸ்டர் இல்லாத வீடு" (1954), "பத்தில் அரை மணியில் பில்லியர்ட்ஸ்" (1959), "ஒரு கோமாளியின் கண்களால்" (1963) ); நாவல்கள் Bread of Early Years (1955), Unauthorized Absence (1964), End of a Business Trip (1966) மற்றும் பல. உலகின்.

ரஷ்ய மொழியில், போல்லின் கதை முதலில் 1952 இல் இன் டிஃபென்ஸ் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் இதழில் வெளிவந்தது.

Böll ஒரு சிறந்த யதார்த்த ஓவியர். எழுத்தாளரின் உருவத்தில் உள்ள போர் ஒரு உலக பேரழிவு, மனிதகுலத்தின் நோய், இது தனிநபரை அவமானப்படுத்துகிறது மற்றும் அழிக்கிறது. ஒரு சிறிய சாதாரண மனிதனுக்கு, போர் என்றால் அநீதி, பயம், வேதனை, தேவை மற்றும் மரணம். பாசிசம், எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, ஒரு மனிதாபிமானமற்ற மற்றும் மோசமான சித்தாந்தம், இது ஒட்டுமொத்த உலகின் சோகத்தையும் ஒரு தனிநபரின் சோகத்தையும் தூண்டியது.

போல்லின் படைப்புகள் நுட்பமான உளவியலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவருடைய கதாபாத்திரங்களின் முரண்பாடான உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவர் எதார்த்த இலக்கியத்தின் கிளாசிக் மரபுகளைப் பின்பற்றுகிறார், குறிப்பாக எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் பீட்டர்ஸ்பர்க் என்ற தொலைக்காட்சி திரைப்படத்திற்கான ஸ்கிரிப்டை பால் அர்ப்பணித்தார்.

அவரது பிற்காலப் படைப்புகளில், அவரது சமகால சமுதாயத்தைப் பற்றிய விமர்சனப் புரிதலில் இருந்து வளரும் கடுமையான தார்மீகச் சிக்கல்களை பால் பெருகிய முறையில் எழுப்புகிறார்.

சர்வதேச அங்கீகாரத்தின் உச்சம் 1971 இல் அவர் சர்வதேச PEN கிளப்பின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 1972 இல் இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த நிகழ்வுகள் பெல்லின் கலைத் திறமையை அங்கீகரிப்பதற்கு மட்டுமல்ல. சிறந்த எழுத்தாளர் ஜெர்மனியிலும் உலகிலும் ஜேர்மன் மக்களின் மனசாட்சியாக உணரப்பட்டார், "காலம் மற்றும் சமகாலத்தவர்களுடனான அவரது ஈடுபாட்டை" தீவிரமாக உணர்ந்த ஒரு நபராக, மற்றவர்களின் வலி, அநீதி, மனிதனை அவமானப்படுத்தும் மற்றும் அழிக்கும் அனைத்தையும் ஆழமாக உணர்ந்தார். நபர். மனிதநேயத்தை வென்றெடுப்பது பெல்லின் இலக்கியப் பணியின் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் அவரது சமூக நடவடிக்கையின் ஒவ்வொரு அடியிலும் ஊடுருவியது.

Heinrich Böll இயல்பாகவே அதிகாரிகளிடமிருந்து எந்த வன்முறையையும் ஏற்கவில்லை, இது சமூகத்தின் அழிவு மற்றும் சிதைவுக்கு வழிவகுக்கிறது என்று நம்புகிறார். 70 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 80 களின் முற்பகுதியில் பல வெளியீடுகள், விமர்சனக் கட்டுரைகள் மற்றும் பேச்சுக்கள் இந்த பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, அதே போல் அவரது இரண்டு முக்கிய நாவல்களான தி கேரிங் சீஜ் (1985) மற்றும் வுமன் அகென்ஸ்ட் தி பேக்ரவுண்ட் ஆஃப் எ ரிவர் லேண்ட்ஸ்கேப் (இறந்த பிறகு வெளியிடப்பட்டது 1986)

Böll இன் இந்த நிலைப்பாடு, அவரது படைப்பு முறை மற்றும் யதார்த்தவாதத்திற்கான அர்ப்பணிப்பு ஆகியவை சோவியத் யூனியனில் எப்போதும் ஆர்வத்தைத் தூண்டின. அவர் மீண்டும் மீண்டும் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு விஜயம் செய்தார், உலகில் வேறு எந்த நாட்டிலும் ஹென்ரிச் பெல்லி ரஷ்யாவைப் போன்ற அன்பை அனுபவித்ததில்லை. "வேலி ஆஃப் இடி இடி ஹூவ்ஸ்", "பில்லியர்ட்ஸ் அட் பத்தரை", "ஆரம்ப வருடங்களின் ரொட்டி", "ஒரு கோமாளியின் கண்கள் மூலம்" - இவை அனைத்தும் 1974 வரை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. ஜூன் 1973 இல், நோவி மிர் ஒரு பெண்ணுடன் ஒரு குழு உருவப்படத்தை வெளியிட்டார். பிப்ரவரி 13, 1974 இல், பெல், நாடுகடத்தப்பட்ட ஏ. சோல்ஜெனிட்சினை விமான நிலையத்தில் சந்தித்து அவரை வீட்டிற்கு அழைத்தார். இதற்கு முன்பு பெல் மனித உரிமை நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டிருந்தாலும், இதுவே கடைசி கட்டமாக இருந்தது. குறிப்பாக, அவர் I. ப்ராட்ஸ்கி, வி. சின்யாவ்ஸ்கி, யு. டேனியல் ஆகியோருக்காக எழுந்து நின்றார், ப்ராக் தெருக்களில் ரஷ்ய தொட்டிகளில் கோபமடைந்தார். நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு முதல் முறையாக, ஜூலை 3, 1985 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஹென்ரிச் போல் அச்சிடப்பட்டது. மற்றும் ஜூலை 16 அன்று, அவர் இறந்தார்.

ஒரு எழுத்தாளராக Böll இன் வாழ்க்கை வரலாற்றில், ஒப்பீட்டளவில் சில வெளிப்புற நிகழ்வுகள் உள்ளன, இது இலக்கியப் பணிகள், பயணங்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் உரைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு புத்தகத்தை எழுதும் எழுத்தாளர்களுக்கு அவர் சொந்தமானவர் - அவர்களின் காலத்தின் வரலாறு. அவர் "சகாப்தத்தின் வரலாற்றாசிரியர்", "இரண்டாம் ஜெர்மன் குடியரசின் பால்சாக்", "ஜெர்மன் மக்களின் மனசாட்சி" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

"பில்லியர்ட்ஸ் அட் அரை பாஸ்ட் டென்" நாவலை பெல்லின் படைப்பின் மைய நாவல் என்று அழைக்கலாம், இது பெல்லின் கவிதைகளின் மிக முக்கியமான லெட்மோட்டிஃப்களை உருவாக்கியது. நாவலின் தலைப்பின் கவிதைகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​​​இந்த நாவலில் ஒரு சிறப்பு வகை உரை துணி மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அதை "பில்லியர்ட்" என்று அழைக்கலாம். BA Larin குறிப்பிட்டது போல், "ஆசிரியரின் பாணியானது வார்த்தைகளின் தேர்வு, வாய்மொழி சங்கிலிகளின் வரிசை மற்றும் அமைப்பு, சொற்பொருள் இரு பரிமாணம் மற்றும் பல பரிமாணங்களின் விளைவுகளில், லெட்மோடிஃப்கள், செறிவூட்டப்பட்ட மறுபரிசீலனைகள், மறுப்புகள், இணைநிலைகள், ஒரு பெரிய சூழல் ..." [லாரின் 1974; 220]. இது துல்லியமாக "வாய்மொழி சங்கிலிகளின் சிறப்பு கலவை" ஆகும், பல்வேறு உரை துண்டுகள், பல முறை (பல மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில்) மற்றும் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் மோதும்போது, ​​முழு உரையையும் கடந்து செல்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பில்லியர்ட்ஸின் வண்ண விளக்கம், ஒவ்வொரு குறிப்பும் (அத்துடன் ஒவ்வொரு இணைக்கப்பட்ட சொற்றொடருக்கும்) ஒரு புதிய பில்லியர்ட் உருவத்தை அளிக்கிறது - உரை துண்டுகளின் புதிய கலவை, புதிய அர்த்தங்கள்.

மேலும், சடங்கின் தேர்வு பற்றிய கேள்வி, அதன் விளைவாக, விளையாட்டின் விதிகள், விளையாடும் இடம், "பில்லியர்ட்ஸ் ..." இல் முன்வைக்கப்பட்டது, அனைத்து பெல் ஹீரோக்களுக்கும் மிக முக்கியமானது. இந்த அல்லது அந்த இடத்துடனான கதாபாத்திரங்களின் உறவு, மாறாமல் உள்ளது, பெல்லின் கவிதைகளுக்கு ஒரு மிக முக்கியமான எதிர்ப்போடு தொடர்புடையது, இது இயக்கத்தின் (இயக்கவியல்/நிலையியல்) நோக்கத்தின் மூலம் உணரப்படுகிறது. விண்வெளியைச் சேர்ந்தவர்கள், பெல்லின் ஹீரோக்கள் நிலையானவர்கள் (பில்லியர்ட் பந்துகளைப் போலவே, விளையாட்டின் விதிகளின்படி, ஆடுகளத்தைத் தாண்டி வேறு எந்தத் துறையிலும் செல்ல முடியாது; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இனி பங்கேற்பாளர்களாக இருக்க மாட்டார்கள். விளையாட்டு அங்கு உள்ளது) எனவே எப்போதும் மற்றொரு இடத்தை வீரர்களால் எளிதில் அடையாளம் காண முடியும். ஹ்யூகோவின் (ஹோட்டல் சண்டை) கதை மிகவும் பொதுவானது: "உங்களுக்கு தெரியும், அவர்கள் என்னை அடித்து, "கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி" என்று கத்தினார்கள். இது எனக்கு வைத்த புனைப்பெயர். … இறுதியில், நான் ஒரு அனாதை இல்லத்திற்கு அனுப்பப்பட்டேன். அங்கு என்னை யாருக்கும் தெரியாது, குழந்தைகள் அல்லது பெரியவர்கள் இல்லை, ஆனால் நான் "கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி" என்று செல்லப்பெயர் பெறுவதற்கு இரண்டு நாட்கள் கடக்கவில்லை, நான் மீண்டும் பயந்தேன். ஒவ்வொரு விளையாடும் இடத்திற்கும் அதன் சொந்த ஹீரோக்கள் உள்ளனர், அவர்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இடம் (பார்டிசிபிள்) தொடர்பாக நிலையான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்.

எருமைகள் மற்றும் ஆட்டுக்குட்டிகளாகப் பிரிப்பது, அல்லது ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஒற்றுமையைத் தேர்ந்தெடுப்பது முற்றிலும் தன்னார்வமானது மற்றும் சில குறிப்பிட்ட நேரத்தில் நிகழ்கிறது. நாவலின் ஹீரோக்கள் தங்களுக்குத் தேர்ந்தெடுத்த பாத்திரங்களும் தானாக முன்வந்து தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன; அவர்கள் கைவிடப்படலாம் (ஒரு பாத்திரம், ஒரு இடம் அல்ல, இது ஒரு எழுத்தாளருக்கு மிகவும் முக்கியமானது). ஆனால், ஒருமுறை பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, அதாவது வாழ்க்கையின் இடம் (எருமைகள் அல்லது ஆட்டுக்குட்டிகள்), நாவலில் உள்ள ஒரு நபர் இந்த இடத்தின் சட்டங்களை கண்டிப்பாக பின்பற்றுகிறார். எனவே, பெல்லின் கவிதைகளில், இந்த விளையாட்டு இடங்கள் ஒரு மிக முக்கியமான தரத்தைக் கொண்டுள்ளன: மாறாத தன்மை. இதில் அவர்கள் கத்தோலிக்க சமயச் சடங்குகளை ஒத்தவர்கள். இந்த அல்லது அந்த ஒற்றுமையை எடுத்துக் கொண்ட பிறகு, ஒரு நபர், நாவலின் ஹீரோ, ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் ஒரு கடவுளையும் சட்டத்தையும் தனக்காகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். சிலர் பிசாசின் ஊழியர்களாக மாறுகிறார்கள் (அவர் வெளிப்படுத்தும் அனைத்தும் - சராசரி, கீழ்த்தரமான, தீமை); மற்றும் மற்றவர்கள் கடவுள். ஜோஹன்னா, ஹென்ரிச் மற்றும் ராபர்ட் ஃபெமெலி, ஆல்ஃபிரட் ஷ்ரெல்லா ஆகியோர் புனிதத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மாறாத பிரச்சனையைப் பற்றி மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடுகின்றனர்: "... எருமையின் ஒற்றுமையை எடுத்துக் கொள்ளாத மக்களுக்கு ஐயோ, சடங்குகள் பயங்கரமானவை என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள். சொத்து, அவர்களின் நடவடிக்கை முடிவற்றது; மக்கள் பசியால் அவதிப்பட்டனர், ஆனால் அதிசயம் நடக்கவில்லை - ரொட்டியும் மீனும் பெருகவில்லை, ஆட்டுக்குட்டியின் ஒற்றுமை பசியைத் தீர்க்க முடியவில்லை, ஆனால் எருமையின் ஒற்றுமை மக்களுக்கு ஏராளமான உணவைக் கொடுத்தது, அவர்கள் ஒருபோதும் கணக்கிடக் கற்றுக் கொள்ளவில்லை: அவர்கள் ஒரு டிரில்லியன் கொடுத்தனர் ஒரு மிட்டாய்க்காக ... பின்னர் அவர்கள் தங்களுக்கு ஒரு ரொட்டியை வாங்குவதற்கு மூன்று பிஃபென்னிக்ஸ் இல்லை, ஆனால் அவர்கள் இன்னும் அலங்காரம் மற்றும் கண்ணியம், மரியாதை மற்றும் விசுவாசம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நம்பினர், மக்கள் எருமை ஒற்றுமையால் அடைக்கப்படும் போது, ​​அவர்கள் தங்களை அழியாதவர்களாக கற்பனை செய்கிறார்கள். (141) எலிசபெத் ப்ளூக்ரேமரும் இதைப் பற்றி பேசுகிறார்: “அதன் பிறகு குண்ட்ட், ப்ளூக்ரேமர் மற்றும் ஹல்பெர்காம் ஆகியோருக்கு அருகில் இந்த இரத்தக் குழி சௌகரியமாக அமர்ந்திருப்பதைக் கண்டு கத்தத் துணியவில்லை! நான் இதற்கு முன்பு கத்தவில்லை, எல்லாவற்றையும் தாங்கினேன், கொஞ்சம் குடித்தேன், ஸ்டீவன்சனைப் படித்தேன், நடந்தேன், அதிக வாக்குகளைப் பெற வாக்காளர்களை உற்சாகப்படுத்த உதவினேன். ஆனால் ப்ளிச் ஏற்கனவே அதிகமாக உள்ளது. இல்லை! இல்லை!". (111) டிமிட்ரியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, எலிசபெத் தானாக முன்வந்து எருமையின் கூட்டுறவை எடுத்துக்கொள்கிறார், சில நேரம் எருமைகளுக்கு இடையில் அவள் வகிக்கும் பாத்திரம் அவளுக்கு சகித்துக்கொள்ளக்கூடியதாகத் தோன்றுகிறது, பின்னர் இரத்தக் குழியின் தோற்றம் - ப்ளிச்சா அவளை பாத்திரத்தை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, ஆனால் அவள் செய்கிறாள் எருமை இடத்திலிருந்து வெளியேற முடியவில்லை (எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக, அது மூடப்பட்டுள்ளது) மற்றும் இறுதியில் இறந்துவிடும்.

விளையாட்டு இடங்களின் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான பண்பு மாறாத தன்மை, இரண்டாவது, அதனுடன் தொடர்புடையது, தனிமைப்படுத்தல். முதல் குணாதிசயத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, விண்வெளியில் இருந்து விண்வெளிக்கு செல்ல இயலாது. இந்த தனிமை பில்லியர்ட்ஸ் விளையாடுவதற்கான களத்தின் பண்புகளை நினைவூட்டுகிறது, விளையாட்டின் விதிகளின்படி, பந்துகள் மைதானத்தின் எல்லைகளை கடக்கக்கூடாது, மேலும் வீரர் அவற்றை வெளியில் இருந்து ஒரு குறியுடன் மட்டுமே இயக்க முடியும். புல எல்லை.

போதகர்களின் இடத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், அவர்களின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக பண்புகள் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க முடியாதவை என்பதில் நீங்கள் கவனம் செலுத்துகிறீர்கள். இவ்வாறு, சில விண்வெளி-நேர முனைகள் அல்லது காலவரிசைகள் உள்ளன, அவைகளுக்கு வெளியே உரையின் கவிதைகள் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை.

இந்த முடிச்சுகளில் ஒன்று ஒரு சிறப்பு மேய்ச்சல் காலவரிசை. ராபர்ட் மற்றும் ஷ்ரெல்லா இடையேயான உரையாடலில் இருந்து மேய்ப்பர்களின் இடம் அதன் பெயரைப் பெற்றது; அதற்கு சொந்தமானது என்பதை தீர்மானிக்க மிகவும் கடினமாக உள்ளது, மேலும் அதன் குணாதிசயங்களின் அடிப்படையில் இது உண்மையில் எருமைகள் மற்றும் ஆட்டுக்குட்டிகளுக்கு இடையில் உள்ளது. இந்த இடத்தின் நடிகர்கள் மிகவும் மூடியவர்கள், ஒருவருக்கொருவர் சிறிதளவு தொடர்பு கொள்கிறார்கள்; அவர்கள் ஒரு இடத்தில் ஒன்றிணைவது ஆங்கிலக் கிளப்பின் உறுப்பினர்களை ஒன்றிணைப்பதைப் போன்றது: ஒவ்வொருவரும் தனித்தனியாகவும், அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஒரே கிளப்பின் உறுப்பினர்களாகவும் உள்ளனர். மேய்ப்பர்களின் இடத்தின் பண்புகள் பின்வருமாறு:

அவர்களின் உள் சாராம்சத்தின் படி, அவர்கள் ஆட்டுக்குட்டிகளின் இடத்தின் சட்டங்களை நிபந்தனையின்றி ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்; - அவர்களின் இருப்பின் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக ("என் ஆடுகளுக்கு உணவளிக்கவும்"), அவை எருமை இடத்தின் விளையாட்டின் விதிகளுக்கு இணங்க வெளிப்புறமாக கட்டாயப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆட்டுக்குட்டிகளால் கூறப்படும் சில கருத்துக்கள் மேய்ப்பர்களால் நேரடியாக செயல்படுத்தப்படவில்லை என்பதில் இந்த இணைப்பின் தனித்தன்மை வெளிப்படுகிறது. அவர்கள் மேய்க்கும் "செம்மறியாடுகளை" எருமைகளாக (அல்லது "செம்மறியாடுகள்" என்று அழைக்கும் எருமைக்காக எங்கும் செல்லும் "ஆடுகளை" காப்பாற்றுவதில், அவர்கள் சாந்தமாக இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர்; "கையின் ஒரு அசைவு ஒரு மனிதனின் உயிரை இழக்கும்" உலகில் (138) சாந்தத்திற்கும், வன்முறையால் தீமையை எதிர்க்காததற்கும் இடமில்லை, அவர்கள் இந்த தீமையை எதிர்த்துப் போராடுகிறார்கள், ஆனால் இது ஆட்டுக்குட்டிகளின் தியாகம் அல்ல. ஆனால் "செம்மறியாடுகளுக்கு" ஒரு எச்சரிக்கை மற்றும் ஏற்கனவே இறந்த ஆட்டுக்குட்டிகள் மற்றும் "தொலைந்து போன ஆடுகளுக்கு" எருமைகள் மீது நன்கு கணக்கிடப்பட்ட பழிவாங்கல்.

இரண்டு நாவல்களிலும் உள்ள மேய்ப்பர்கள் நேரம் மற்றும் இடத்துடன் மிகவும் சிறப்பான உறவைக் கொண்டுள்ளனர். "பில்லியர்ட்ஸ் ..." நாவலின் தலைப்பின் கவிதைகளைப் படிக்கும்போது, ​​​​பில்லியர்ட்ஸ் விளையாட்டின் மூலம், நாவலில் உள்ள மூன்று விளையாட்டு இடங்களிலும் விளையாடுபவர்களின் நேரம் மற்றும் இடத்திற்கான உறவு வெளிப்படுகிறது என்பது தெளிவாகியது.

நாவலின் முக்கிய மேய்ப்பரான ராபர்ட் ஃபெமல், பில்லியர்ட்ஸின் சிறப்பு உணர்வைக் கொண்டவர். பில்லியர்ட்ஸின் நிறம் மற்றும் கோடுகளுக்குப் பின்னால் எதையாவது காணாதவர் அவர் மட்டுமே, ஆனால் அவர்களில்தான் உலகைத் திறக்கிறார். அவர் இங்கே அமைதியாகவும் திறந்ததாகவும் உணர்கிறார், பில்லியர்ட் அறையில், நாவலில் ராபர்ட்டின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய கருத்துக்கள் இந்த நேரம் மற்றும் இடத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: பச்சை நிறத்தில் ... "(270). ராபர்ட்டைப் பொறுத்தவரை, பில்லியர்ட் மேசையின் பச்சைத் துணியில் சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை பந்துகளால் உருவாக்கப்பட்ட வண்ணம் மற்றும் கோடுகள் அவர் பேசும் மொழி: ஹ்யூகோ மற்றும் ஆல்ஃபிரட். சுவாரஸ்யமாக, இது ஒருவருக்கு ஒருவர் மட்டுமே பேசக்கூடிய மொழி, மேலும் இந்த மொழி கடந்த காலத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது.

சுற்றியுள்ள உலகத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் ஒழுங்கமைக்கும் திறன் மேய்ப்பர்களுக்கு பொதுவானது: "என் ஆடுகளுக்கு உணவளிக்கவும்! .." - ஆடுகளை மேய்க்க, நீங்கள் அவற்றை ஒழுங்கமைக்க முடியும். அதே வழியில், அவர் தன்னைச் சுற்றி ஒரு சிறப்பு, வித்தியாசமான நேரத்தை ஏற்பாடு செய்கிறார். நாவலின் கால அடுக்கு இரண்டாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நித்தியம் மற்றும் கணம். தலைப்பில் உள்ள விளையாட்டு நேரத்தின் அறிகுறி: "ஒன்பது அரை மணிக்கு" எதிர்ப்பின் இரு பகுதிகளையும் இணைப்பது போல் தெரிகிறது. ஒருபுறம், இது இறுதி விவரக்குறிப்பு (மணி மற்றும் நிமிடங்கள் குறிக்கப்படுகிறது), மறுபுறம், முழுமையான முடிவிலி, ஏனெனில் இது எப்போதும் "ஒன்பதரை மணிக்கு" இருக்கும்.

நாவலின் தலைப்பின் இரண்டாம் பகுதிக்கும் - "ஒன்பதரை மணிக்கு" - முதல் பகுதிக்கும் உள்ள தொடர்பு மிகவும் முக்கியமானது. பில்லியர்ட்ஸுடன் தொடர்புடைய அனைத்து கட்டமைப்பு-உருவாக்கும் மையக்கருத்துகளும் தற்காலிக எதிர்ப்பின் ஒரு பகுதியில் மட்டுமே இருக்க முடியும் (நித்தியத்தில் அல்லது தற்காலிகமாக). நாவலின் கட்டமைப்பை உருவாக்கும் லெட்மோட்டிஃப்கள் எதுவும் இந்த அல்லது அந்தக் காலத்தைக் குறிப்பிடாமல் நடைபெறாது. எதிர் ஆட்டுக்குட்டிகள்/மேய்ப்பவர்கள்-எருமைகள் இரண்டு கால அடுக்குகளில் உள்ளன: ஒருபுறம், நாவலின் ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான மோதல் குறிப்பிட்ட கால கட்டங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, ஹீரோக்கள் குறிப்பிடும் ஒவ்வொரு நிகழ்வுகளுக்கும், உங்களால் முடியும். ஒரு குறிப்பிட்ட தேதியைத் தேர்வுசெய்க (இது பெரும்பாலும் ஆசிரியரால் ஏற்கனவே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது); மறுபுறம், நன்மை மற்றும் தீமையின் எதிர்ப்பு நித்தியமானது, அது உலகத்தின் படைப்பிலிருந்து வருகிறது.

ஒவ்வொரு இடத்தின் வீரர்களும் இந்த அடுக்குகளில் ஒன்றை அணுகலாம் (ஆட்டுக்குட்டிகள் - நித்தியம்; எருமைகள் - தற்காலிகமானது), மேய்ப்பர்கள் மட்டுமே விளையாட்டு இடங்களின் எல்லைகளைக் கடக்க முடியும், அவற்றைச் சுற்றியுள்ள ஒரு தற்காலிக அடுக்கை மற்றொன்றால் மாற்ற முடியும். “ஹ்யூகோ பெண்ணை நேசித்தார்; தினமும் காலை ஒன்பதரை மணிக்கு வந்து பதினொன்று வரை அவரை விடுவித்தார்; ஃபெமலுக்கு நன்றி, அவர் ஏற்கனவே நித்தியத்தின் உணர்வை அறிந்திருந்தார்; எப்பொழுதும் இப்படியல்லவா, நூறு வருடங்களுக்கு முன்பு அல்லவா வெள்ளை நிற பளபளப்பான வாசலில் நின்று கைகளை பின்னால் வைத்துக்கொண்டு, அமைதியாக பில்லியர்ட்ஸ் விளையாட்டைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார், அறுபது வயதைத் தூக்கி எறிந்த வார்த்தைகளைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்தார். ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பின்னர் அவரை இருபது ஆண்டுகள் முன்னால் தூக்கி எறிந்தார், பின்னர் மீண்டும் பத்து ஆண்டுகள் பின்னுக்குத் தள்ளப்பட்டார், பின்னர் திடீரென்று இன்றுவரை தூக்கி எறியப்பட்டார், இது பெரிய காலண்டரில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், பத்தரை மணிக்கு பில்லியர்ட்ஸுடன் எங்கள் பகுப்பாய்வைத் தொடங்குவோம். "வாட்ச் ஆன் தி ரைன்" பாடலின் தலைப்பில் ரைன் ஒரு முறை மட்டுமே வெளிப்படையாகப் பெயரிடப்பட்டுள்ளது, ஆனால் முக்கியமான காட்சிகளில் நதி மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும்.

ஜோஹன்னாவும் ஹென்ரிச்சும் அவர்களது திருமண இரவில் ஆற்றுக்குச் செல்கிறார்கள் (87); ஒரு இளைஞன் தன் காதலி வலியையும் பயத்தையும் அனுபவிக்கக்கூடாது என்று விரும்புகிறான். உண்மையில், ஜோஹன்னாவுக்கு கடற்கரை மிகவும் இயற்கையான, கரிம இடமாக மாறும்: பச்சை நதி (187) - நாவலின் குறியீட்டில், இந்த நிறம் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட கதாநாயகியின் அடையாளம். மீண்டும் மீண்டும் (59, 131) நாம் ஒரு கடல் விலங்கின் எலும்புக்கூட்டைப் போன்ற ஒரு வெள்ளி கிரீடத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் - ஒரு நாட்டுப்புற கடல் அல்லது நதி இளவரசியின் பண்பு, இணை இயற்கை உயிரினம். வெள்ளி/சாம்பல் என்பது ஜோஹன்னாவின் மற்றொரு நிறம். நாவலில், அவர் நதி தூரத்துடன் தொடர்புடையவர், அழைக்கும் அடிவானம்; ஜொஹானா நதியை தனது சொந்த உறுப்பு என்று உணர்கிறாள், தூரம் அவளை பயமுறுத்தவில்லை: "வெள்ளம், வெள்ளம், வெள்ளம், வெள்ளம், வெள்ளம் நிறைந்த ஆற்றில் என்னைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு அடிவானத்திற்கு என்னை அழைத்துச் செல்ல நான் எப்போதும் ஈர்க்கப்பட்டேன்." அடிவானத்திற்கு அப்பால் - முடிவிலி, நித்தியம்.

அன்றிரவே ஜோஹன்னாவின் தலைக்கு மேலே உள்ள வெள்ளி-பச்சை இலைகள் நித்திய இளமையின் அடையாளம். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜோஹன்னா ஹென்ரிச்சிடம் கேட்கிறார்: "என்னை மீண்டும் ஆற்றங்கரைக்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள்" (151). ஏமாற்றமடைந்த இளவரசி தனது ராஜ்யத்திற்குத் திரும்ப விரும்புகிறாள்; இருப்பினும், மற்றொரு துணை உள்ளது - தாயகத்தில் இறக்க ஆசை. இங்கே, இந்த மிகவும் பொதுவான மையக்கருத்து, நிச்சயமாக, ஒரு உருவக திட்டமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - நாங்கள் ஆன்மீக தாயகத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம். ஒரு சிறப்பு நேர பரிமாணமும் உள்ளது. ஜோஹன்னா தனது பேரக்குழந்தைகளை பெரியவர்களாகப் பார்க்க விரும்பவில்லை, "ஆண்டுகளை விழுங்க" விரும்பவில்லை (149), ஹென்ரிச்சிடம் கூறுகிறார்: "எனது படகு பயணம் செய்கிறது, அதை மூழ்கடிக்காதே" (151). படகுகள் காலண்டர் தாள்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன; அவற்றைத் தொடங்குவது நேரத்தை அகற்றுவதற்கும் அதே நேரத்தில் நீடிக்க, சுத்தமாக இருப்பதற்கும் ஒரு வழியாகும். இந்த அர்த்தத்தில், பெல்'ஸ் ரைன் லெத்தேவை அணுகுகிறார், ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், நாவலின் கதாபாத்திரங்களுக்கு முழுமையான மறதி விரும்பத்தகாதது மற்றும் சாத்தியமற்றது: இது ஒரு புதிய பரிமாணத்திற்கு, நித்தியத்திற்கு மாறுவது.

மற்றொரு மையக்கருத்து, சிறிதளவு வித்தியாசமான முறையில் ("Women on the Rhine" உடன் ஒத்திருக்கவில்லை) என்றாலும், இதே போன்ற குறியீட்டு அடுக்குகளை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறது. ஜொஹானாவின் காதுகளில் "ஏன் ஏன் ஏன்" என்ற அச்சுறுத்தும் ஒலி "வெள்ளத்தில் பொங்கி வரும் நதியின் அழைப்பைப் போல" (147 - 148) ஒலிக்கிறது. இங்கே நதி ஒரு அச்சுறுத்தும் உறுப்பு, அது மரணத்தைக் கொண்டுவருகிறது - இது மூதாதையர் ஊடுருவ விரும்பாத விரக்தி, ஆட்டுக்குட்டியின் ஒற்றுமைக்காக ஏங்குகிறது. ஜோஹன்னா நதி அமைதியானது, கம்பீரமானது மற்றும் தூய்மையானது, அது நித்தியத்தில் பாய்கிறது, எனவே கோபப்பட முடியாது.

இதுவரை நாம் "பொதுவாக நதி" பற்றி பேசிக் கொண்டிருந்தோம்; "கார்ட்ஸ் ஆன் தி ரைன்" பாடலின் தலைப்பில் ரைன் ஒருமுறை மட்டுமே தோன்றியது, இது ஒரு காலத்தில் தேசபக்தியாக இருந்தது, ஆனால் முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு ஒரு பேரினவாத ஒலியைப் பெற்றது [பெல்லே 1996; 699 (ஜி. ஷெவ்செங்கோவின் வர்ணனை)]. பொதுமைப்படுத்தல், புராணங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட யதார்த்தத்தால் மாற்றப்படுகின்றன, தேசத்தின் வழக்கமான சின்னம் - மேலும் "நதியின் கருப்பொருளின்" இந்த பக்கம் கொஞ்சம் குறைவாக ஆராயப்படும்.

எனவே, பெல் எழுதிய இரண்டு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நாவல்களின் இன்றியமையாத அம்சம் காலவரிசைகளின் அமைப்பு இருப்பதை ஆய்வு காட்டுகிறது: மேய்ப்பர்கள், ஒரு நதி, ஒரு தேசிய கடந்த காலம். இருப்பினும், ஆரம்ப தரவுகளின்படி, இந்த காலவரிசைகள் எழுத்தாளரின் பல நாவல்களின் கட்டமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன என்பது சுவாரஸ்யமானது. மேலும் வேலை இந்த கருதுகோளை உறுதிப்படுத்தினால், நிலையான காலவரிசைகள் பெல்லின் கவிதைகளின் மரபணு அம்சம் என்று வாதிட முடியும்.

இலக்கியம் மற்றும் "நுகர்வோர் சமூகம்" (பொது பண்புகள், J.D. Salinger / E. Burgess / D. Copeland - மாணவர்களின் விருப்பப்படி) படைப்புப் பாதையின் கவரேஜ்.

போருக்குப் பிறகு அமெரிக்க இலக்கியம்

போருக்கு முந்தைய காலத்தை விட எந்த வகையிலும் குறைந்ததல்ல. போர் மதிப்புகளின் சோதனையாக மாறியது. போர் பற்றிய நமது இலக்கியம் சோகமானது, நேர்மறையானது, அர்த்தமற்றது அல்ல, ஒரு ஹீரோவின் மரணம் அபத்தமானது அல்ல. அமெரிக்கர்கள் போரை அபத்தமாக சித்தரிக்கின்றனர், கவனத்தை அர்த்தமற்ற ஒழுக்கம் மற்றும் குழப்பத்திற்கு மாற்றுகிறார்கள்.

அர்த்தத்துடன் போரிடும் நபர் ஒரு ஃபோக்னாட்டிஸ்ட் அல்லது பைத்தியம் பிடித்தவர். போரின் நோக்கங்களுக்கும் மனித வாழ்க்கைக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை. இந்த இலக்கியம் தனித்துவம் வாய்ந்தது.

போருக்குப் பிறகு முதல் வருடங்கள் அறிவுஜீவிகளுக்கு இருண்ட காலம்: பனிப்போர், கரீபியன் நெருக்கடி, வியட்நாம் போர். அமெரிக்கர் அல்லாத நடவடிக்கைகளை விசாரிக்க கமிஷன் (1953), சினிமா மற்றும் இலக்கியத்தின் பல பிரமுகர்கள் பாதுகாப்பு சோதனையில் ஈடுபட்டனர்.

நாட்டின் பொருளாதாரம் வளர்ந்தது, நாடு மோசமான மற்றும் இழிந்ததாக மாறியது. அறிவுஜீவிகள் நடைமுறைவாதத்திற்கு எதிராக (டி. ஸ்டெய்ன்பெக், ஏ. மில்லர், டி. கார்ட்னர், என். மில்லர்) கிளர்ச்சி செய்தனர், ஆன்மீகம் மற்றும் சர்வாதிகாரத்தின் பற்றாக்குறைக்கு எதிராக. அவர்கள் ஆன்மீகத் தலைவர்கள், இணக்கமற்றவர்கள் (பௌத்தம், புதிய கிறிஸ்தவம்) பாத்திரத்தை வகிக்க முயன்றனர்.

ஜெரோம் டேவிட் சாலிங்கர் ஜனவரி 1, 1919 அன்று நியூயார்க் நகரில் புகைபிடித்த இறைச்சி வியாபாரிகளின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மூன்று கல்லூரிகளில் படித்தேன் ஆனால் எந்த ஒரு கல்லூரியிலும் பட்டம் பெறவில்லை. பென்சில்வேனியா ராணுவப் பள்ளியில் படிப்பை முடித்தார். ஜெரோம் ஏற்கனவே இராணுவப் பள்ளியில் எழுதத் தொடங்கினார், ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து இலக்கியத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட முடிவு செய்தார். 1940 இல், அவரது சிறுகதையான யங் ஃபோல்க்ஸ், ஸ்டோரி இதழில் வெளியிடப்பட்டது.

1942 இல், சாலிங்கர் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். 4 வது பிரிவின் 12 வது காலாட்படை படைப்பிரிவின் ஒரு பகுதியாக, அவர் இரண்டாம் உலகப் போரில் பங்கேற்றார். இது முன்னால் எளிதானது அல்ல, 1945 இல் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் எதிர்கால கிளாசிக் ஒரு நரம்பு முறிவுடன் மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்பட்டது. போர் ஆண்டுகளின் கசப்பான மற்றும் சோகமான அனுபவம் அவரை ஒரு எழுத்தாளராக வடிவமைப்பதில் பெரும் பங்கு வகித்தது.

1943 இல், சாட்டர்டே ஈவினிங் போஸ்ட் அவரது சிறுகதையான "தி வேரியோனி பிரதர்ஸ்" ஐ வெளியிட்டது, அதற்காக அவர் வளர்ந்து வரும் எழுத்தாளர்களுக்கான வருடாந்திர பரிசு நிதிக்கு ஒரு கட்டணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினார்.

40 களின் பிற்பகுதியிலும் 50 களின் முற்பகுதியிலும், சாலிங்கர் தனது சிறந்த கதைகளை உருவாக்கினார், மேலும் 1951 கோடையில் அவரது ஒரே நாவலான தி கேட்சர் இன் தி ரை வெளியிடப்பட்டது, இது சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அமெரிக்க சிறந்த விற்பனையாளர்களின் பட்டியலில் முதல் இடத்தைப் பிடித்தது. 1951 இல், ஒன்பது கதைகள் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது. 1950 களின் பிற்பகுதியில், சாலிங்கர் மேலும் நான்கு நாவல்களை வெளியிட்டார், இவை அனைத்தும் தி நியூ யார்க்கர் இதழில் - ஃபிரானி (ஃபிரானி, 1955), ரைஸ் ஹை தி ரூஃப் பீம் (கார்பெண்டர்ஸ், 1955), " ஜூயி (ஜூயி, 1957). 1961 இல், இரண்டு கதைகள் "Franny and Zooey" (Franny and Zooey) என்ற பெயரில் ஒரு தனி புத்தகமாக வெளிவந்தன, மற்ற இரண்டும் 1963 இல் வெளிவந்தன. கதைகளின் மகத்தான வெற்றி மற்றும் நாவல் ஆசிரியருக்கு திருப்தி அளிக்கவில்லை, அவர் எப்போதும் விளம்பரத்தைத் தவிர்க்கிறார். . எழுத்தாளர் நியூயார்க்கை விட்டு வெளியேறி, மாகாணங்களில் குடியேறி, தொலைபேசி அழைப்புகள் மற்றும் எங்கும் நிறைந்த பத்திரிகையாளர்களுக்கு அணுக முடியாதவராகிறார். இங்கே அவர் கிளாஸ் குடும்பத்தைப் பற்றிய கதைகளின் சுழற்சியை முடிக்கிறார், அதில் கடைசியாக, "ஹாப்வொர்த், 16. 1924" 1965 இல் வெளியிடப்பட்டது. அப்போதிருந்து, சாலிங்கரின் படைப்புகளைப் பற்றி வாசகர்களுக்கு எதுவும் தெரியாது.

ஜெரோம் டேவிட் சாலிங்கருக்கு இப்போது 83 வயது, நியூ ஹாம்ப்ஷயரின் கார்னிஷில் வசிக்கிறார். அமெரிக்காவில் மட்டுமல்ல, மாபெரும் பிரபலத்தை அனுபவிக்கும் ஒரு எழுத்தாளராக இன்னும் இருக்கிறார்.

ஜெரோம் டேவிட் சாலிங்கர். 1951 இல் அவர் "தி கேட்சர் இன் தி ரை" எழுதினார். காலத்தின் உணர்வையும் முழு தலைமுறையையும் பிரதிபலிக்கிறது. ஹோல்டன் கால்ஃபீல்ட் அதே நேரத்தில் இன்னும் அதிகமாக இருக்கிறார், அவர் ஒரு குறியீட்டு, புராண உருவமாகிவிட்டார். ஆனால் இது ஒரு உறுதியான படம்: பல குறிப்பிட்ட விவரங்களில், அவரது பேச்சு காலத்தின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது, இது புத்தகத்திற்கு முக்கிய அழகை அளிக்கிறது. பேச்சு அமெரிக்க உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களின் ஸ்லாங்கைக் கொண்டுள்ளது. வகை -0 நாவல்-கல்வி, ஆனால் ஒரு சிறப்பு நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. ஹோல்டன் தயக்கமின்றி முதிர்வயதை (பள்ளத்தாக்கு) நிராகரிக்கிறார். ஹோல்டனின் நியூரோசிஸில், யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்கும் அவரது வழி, அவர் தூய்மையான வாழ்க்கையின் யோசனையில் வெறித்தனமாக இருக்கிறார், மரணத்தின் எண்ணத்தால் அவர் வருகை தருகிறார்.

ஆசிரியர் புத்தகத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளார். ஹீரோ ஒரு ஆன்மீக வெற்றிடத்தில் வாழ்கிறார், அருகில் ஒரு பெரியவர் கூட நம்ப முடியாது. செலிங்கர் அவருடன் உடன்படுகிறார் என்று தெரிகிறது. ஆனால் கதையிலேயே, அவனது சரியும் தவறும் ஒரே நேரத்தில் உறுதிப்படுத்தப்படுகின்றன; ஹோல்டனை ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொள்ளக்கூடாது. இணங்குதல் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் கலவையை புத்தகம் பரிந்துரைக்கிறது.

உண்மையில், இது ஒரு சமரசம்.

பீட் இயக்கம் மற்றும் அமெரிக்க இலக்கியம்

பீட்னிக் இலக்கியம் மைய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். ஒருபுறம், அடிகள் எதிர்ப்பு இயக்கத்துடன் தொடர்புடையவை, மறுபுறம், அவாண்ட்-கார்ட். இலக்கிய நிகழ்ச்சியானது சர்ரியலிஸ்டுகளான ரிம்பாட் வரை செல்கிறது, இது அவாண்ட்-கார்டை உணர கடைசி தீவிர முயற்சியாகும்.

கெரோவாக், ரின்ஸ்பெர்க் மற்றும் பர்ரோஸ் ஆகியோர் பீட்னிக் தலைமுறையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் (50கள் மற்றும் 60களின் இணக்கமற்ற இளைஞர்கள்). சமூக ரீதியாக இடுப்பு கலாச்சாரத்தால் (ஹிப்ஸ்டர்ஸ்) நிபந்தனைக்குட்பட்டது. ஹிப்ஸ்டர்கள் சமூக விளிம்புநிலைகள் மட்டுமல்ல, அவர்கள் கட்டிகளாக இருந்தாலும், அவர்கள் தானாக முன்வந்து இருந்தனர். ஹிப்ஸ்டர்கள் வெள்ளை கறுப்பர்கள் (குடிகாரர்கள், போதைக்கு அடிமையானவர்கள், விபச்சாரிகள்), அவர்கள் உணர்வுபூர்வமாக கலாச்சாரத்தை எதிர்க்கின்றனர். இது அடிமட்டத்திற்கு ஒரு சமூக-கலாச்சார குடியேற்றம், ஒரு லும்பன்-புத்திசாலித்தனமான போஹேமியா. எதிர்மறையான செயல், சமூகத்தின் மதிப்புகளை மறுப்பது, அறிவொளியை உணர விரும்பியது.

சொற்பொருள் மையம் நீக்ரோ இசை, மது, போதைப்பொருள், ஓரினச்சேர்க்கை. மதிப்புகளின் வரம்பில் சார்த்தரின் சுதந்திரம், வலிமை மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் தீவிரம், இன்பத்திற்கான தயார்நிலை ஆகியவை அடங்கும். பிரகாசமான வெளிப்பாடு, எதிர் கலாச்சாரம். அவர்களுக்கு பாதுகாப்பு ஒரு சலிப்பாக இருக்கிறது, எனவே ஒரு நோய்: வேகமாக வாழ்ந்து இளமையாக இறப்பது. ஆனால் உண்மையில், எல்லாம் மோசமான மற்றும் முரட்டுத்தனமாக இருந்தது. பீட்னிக்கள் ஹிப்ஸ்டர்களை மகிமைப்படுத்தினர், அவர்களுக்கு சமூக முக்கியத்துவத்தை அளித்தனர். எழுத்தாளர்கள் இந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார்கள், ஆனால் அவர்கள் புறக்கணிக்கப்பட்டவர்கள் அல்ல. பீட்னிக் இலக்கியவாதிகள் அல்ல, அவர்கள் ஒரு கலாச்சார தொன்மத்தை மட்டுமே உருவாக்கினர், ஒரு காதல் கிளர்ச்சியாளர், ஒரு புனித பைத்தியம், ஒரு புதிய அடையாள அமைப்பு. அவர்கள் சமூகத்தில் ஓரங்கட்டப்பட்டவர்களின் பாணியையும் ரசனைகளையும் விதைக்க முடிந்தது.

ஆரம்பத்தில், பினிக்ஸ் சமூகத்திற்கு விரோதமாக இருந்தது. இதில் அவர்கள் Rimbaud மற்றும் Whitman, சர்ரியலிஸ்டுகள், வெளிப்பாடுவாதிகள் (Miller, G. Stein, முதலியன) போன்றவர்கள். தன்னிச்சையாக உருவாக்கிய அனைத்து ஆசிரியர்களையும் பீட்னிக்களின் முன்னோடி என்று அழைக்கலாம். இசையில், இணையாக ஜாஸ் மேம்பாடுகள் இருந்தன.

பீட்னிக்கள் எண்ணினர். இலக்கியத்தில் வாழ்க்கை சதி மற்றும் அமைப்பு இல்லாமல் ஒரு நீரோட்டத்தில் சித்தரிக்கப்பட வேண்டும், வார்த்தைகளின் ஓட்டம் சுதந்திரமாக ஓட வேண்டும், ஆனால் நடைமுறையில் அவை அவ்வளவு தீவிரமானவை அல்ல. ஒரு காலாண்டில் அவர் ஐந்து பேரை விரட்டினார். இளம் ஹீரோ வெளியேறும் முதல் பள்ளி பான்சி அல்ல என்பதன் மூலம் நிலைமை சிக்கலானது. அதற்கு முன், அவர் ஏற்கனவே எல்க்டன் ஹில்லை கைவிட்டுவிட்டார், ஏனெனில், அவரது கருத்தில், "ஒரு தொடர்ச்சியான லிண்டன் இருந்தது." இருப்பினும், அவரைச் சுற்றி ஒரு "லிண்டன்" உள்ளது என்ற உணர்வு - பொய், பாசாங்கு மற்றும் ஜன்னல் ஆடை - முழு நாவல் முழுவதும் கால்ஃபீல்ட் செல்ல விடவில்லை. அவர் சந்திக்கும் பெரியவர்கள் மற்றும் சகாக்கள் இருவரும் அவரை எரிச்சலூட்டுகிறார்கள், ஆனால் அவர் தனியாக இருப்பதை பொறுத்துக்கொள்ள முடியாது.

பள்ளியின் கடைசி நாள் மோதல் நிறைந்தது. அவர் நியூயார்க்கில் இருந்து பான்சிக்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் ஃபென்சிங் அணியின் கேப்டனாக தனது தவறு காரணமாக நடைபெறாத ஒரு போட்டிக்கு பயணம் செய்தார் - அவர் தனது விளையாட்டு உபகரணங்களை சுரங்கப்பாதை காரில் விட்டுவிட்டார். ஸ்ட்ராட்லேட்டரின் ரூம்மேட் அவருக்காக ஒரு கட்டுரையை எழுதச் சொல்கிறார் - ஒரு வீடு அல்லது அறையை விவரிக்க, ஆனால் கால்ஃபீல்ட், தனது சொந்த வழியில் விஷயங்களைச் செய்ய விரும்பும், அவரது மறைந்த சகோதரர் அல்லியின் பேஸ்பால் கையுறையின் கதையைச் சொல்கிறார், அவர் அதில் கவிதை எழுதி அதை வாசித்தார். போட்டிகளின் போது. ஸ்ட்ராட்லேட்டர், உரையைப் படித்த பிறகு, தலைப்பிலிருந்து விலகிய ஆசிரியரால் புண்படுத்தப்பட்டார், அவர் ஒரு பன்றியை நட்டதாகக் கூறினார், ஆனால் கால்ஃபீல்ட், ஸ்ட்ராட்லேட்டர் தான் விரும்பிய ஒரு பெண்ணுடன் டேட்டிங் சென்றதால் வருத்தப்பட்டார், கடனில் இருக்கவில்லை. . வழக்கு ஒரு சண்டையில் முடிகிறது மற்றும் கால்ஃபீல்டின் மூக்கு உடைந்துவிட்டது.

நியூயார்க்கில் ஒருமுறை, அவர் வீட்டிற்கு வந்து தான் வெளியேற்றப்பட்டதை பெற்றோரிடம் தெரிவிக்க முடியாது என்பதை உணர்ந்தார். டாக்ஸியில் ஏறி ஹோட்டலுக்குச் செல்கிறான். வழியில், அவரைத் துன்புறுத்தும் அவருக்குப் பிடித்த கேள்வியைக் கேட்கிறார்: "குளம் உறைந்தால் வாத்துகள் சென்ட்ரல் பூங்காவில் எங்கே செல்கின்றன?" டாக்ஸி டிரைவர், நிச்சயமாக, கேள்வியால் ஆச்சரியப்படுகிறார், மேலும் பயணி அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்களா என்று ஆச்சரியப்படுகிறார். ஆனால் அவர் கேலி செய்வதைப் பற்றி கூட நினைக்கவில்லை, இருப்பினும், வாத்துகளைப் பற்றிய கேள்வி, விலங்கியல் மீதான ஆர்வத்தை விட, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் சிக்கலான தன்மைக்கு முன்னால் ஹோல்டன் கால்ஃபீல்டின் குழப்பத்தின் வெளிப்பாடாகும்.

இந்த உலகம் அவனை ஒடுக்குகிறது மற்றும் ஈர்க்கிறது. மக்களுடன் அவருக்கு கடினமாக உள்ளது, அவர்கள் இல்லாமல் அது தாங்க முடியாதது. அவர் ஹோட்டலில் உள்ள ஒரு இரவு விடுதியில் உல்லாசமாக இருக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அதில் எந்த நன்மையும் ஏற்படவில்லை, மேலும் பணியாளராக இருந்த அவருக்கு மதுவை வழங்க மறுக்கிறார். அவர் கிரீன்விச் கிராமத்தில் உள்ள ஒரு இரவு விடுதிக்கு செல்கிறார், அங்கு ஹாலிவுட்டில் திரைக்கதை எழுத்தாளரின் பெரும் கட்டணத்தால் ஆசைப்பட்ட திறமையான எழுத்தாளரான அவரது மூத்த சகோதரர் டி.பி. வழியில், மற்றொரு டாக்ஸி டிரைவரிடம் வாத்துகளைப் பற்றி ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறான், அதற்குப் புரியும் பதில் கிடைக்கவில்லை. ஒரு பாரில், சில மாலுமியுடன் அறிமுகமான டி.பி.யை சந்திக்கிறார். இந்த பெண் அவனிடம் வெறுப்பைத் தூண்டுகிறாள், அவன் விரைவாக பாரை விட்டு வெளியேறி ஹோட்டலுக்கு கால்நடையாகச் செல்கிறான்.

ஹோட்டல் தூக்குபவர் தனக்கு ஒரு பெண் வேண்டுமா என்று கேட்கிறார் - நேரத்திற்கு ஐந்து டாலர்கள், இரவுக்கு பதினைந்து. ஹோல்டன் "சிறிது நேரம்" ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் அந்த பெண் அவரது அறையில் தோன்றும்போது, ​​​​அவரது அப்பாவித்தனத்துடன் பிரிந்து செல்வதற்கான வலிமையை அவர் காணவில்லை. அவர் அவளுடன் அரட்டையடிக்க விரும்புகிறார், ஆனால் அவள் வேலைக்கு வந்தாள், வாடிக்கையாளர் இணங்கத் தயாராக இல்லாததால், அவள் அவனிடமிருந்து பத்து டாலர்களைக் கோருகிறாள். ஒப்பந்தம் ஐவரைப் பற்றியது என்பதை அவர் நினைவு கூர்ந்தார். அவள் புறப்பட்டு, விரைவில் ஒரு லிஃப்ட் ஆபரேட்டருடன் திரும்புகிறாள். மற்றொரு சண்டை ஹீரோவின் மற்றொரு தோல்வியுடன் முடிகிறது.

நாடகம் ஒரு வியத்தகு நாளாகமம் வடிவில் விரிவடைகிறது, பிரெக்ட் ஜெர்மனியின் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் சீரற்ற தன்மையிலும் ஒரு பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட படத்தை வரைய அனுமதிக்கிறது, மேலும் இந்த பின்னணியில் தனது கதாநாயகியைக் காட்ட அனுமதிக்கிறது. தைரியத்திற்கான போர் என்பது ஒரு வருமான ஆதாரம், ஒரு "பொற்காலம்". அவளது எல்லா குழந்தைகளின் மரணத்திற்கும் அவளே குற்றவாளி என்பது கூட அவளுக்குப் புரியவில்லை. ஒரே ஒருமுறை, ஆறாவது காட்சியில், தன் மகள் துஷ்பிரயோகம் செய்யப்பட்ட பிறகு, "அடடா போர்!" ஆனால் ஏற்கனவே அடுத்த படத்தில், அவர் மீண்டும் ஒரு நம்பிக்கையான நடையில் நடந்து "போரைப் பற்றிய ஒரு பாடல் - பெரிய செவிலியர்" என்று பாடுகிறார். ஆனால் கரேஜின் நடத்தையில் மிகவும் தாங்க முடியாத விஷயம் என்னவென்றால், கரேஜ் அம்மாவிலிருந்து தைரியமாக பேராசை கொண்ட வணிகப் பெண்ணாக மாறியது. அவள் ஒரு பல் இருக்கிறதா என்று நாணயத்தை சரிபார்க்கிறாள் - அது போலி இல்லையா, மற்றும்

30 களின் பிற்பகுதியில் - 40 களின் முற்பகுதியில். உலக நாடகத்தின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு இணையான நாடகங்களை பிரெக்ட் உருவாக்குகிறார். அவை "தாய் தைரியம்" மற்றும் "கலிலியோவின் வாழ்க்கை".

மதர் கரேஜ் அண்ட் ஹெர் சில்ட்ரன் (1939) என்ற வரலாற்று நாடகம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் நையாண்டி மற்றும் விளம்பரதாரரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. Grimmelshausen "பெரிய ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் அலைந்து திரிந்த தைரியத்தின் விரிவான மற்றும் அயல்நாட்டு வாழ்க்கை வரலாறு", இதில் முப்பது ஆண்டுகாலப் போரில் பங்கேற்ற ஆசிரியர், ஜெர்மனியின் வரலாற்றில் இந்த இருண்ட காலகட்டத்தின் அற்புதமான வரலாற்றை உருவாக்கினார்.

ப்ரெக்ட்டின் நாடகத்தின் கதாநாயகி அன்னா ஃபிர்லிக், ஒரு மார்க்கெட்டியர், அவரது தைரியமான பாத்திரத்திற்காக "தைரியம்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். விற்கக்கூடிய பொருட்களுடன் ஒரு வேகனை ஏற்றிய பிறகு, அவர் தனது இரண்டு மகன்கள் மற்றும் மகளுடன், போரிலிருந்து வணிக லாபம் ஈட்டும் நம்பிக்கையில் துருப்புக்களைப் பின்தொடர்ந்து போர் மண்டலத்திற்கு செல்கிறார்.

நாடகத்தின் செயல் 1618-1648 ஆம் ஆண்டின் முப்பது ஆண்டுகாலப் போரின் சகாப்தத்தில் நடந்தாலும், ஜெர்மனியின் தலைவிதிக்கு சோகமானது, இது நம் காலத்தின் மிக அழுத்தமான பிரச்சினைகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் அனைத்து உள்ளடக்கங்களுடனும், நாடகம் இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னதாக வாசகரையும் பார்வையாளரையும் அதன் விளைவுகளைப் பற்றியும், அதனால் யார் பயனடைவார்கள், யார் பாதிக்கப்படுவார்கள் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. ஆனால் நாடகத்தில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட போர் எதிர்ப்பு கருப்பொருள்கள் இருந்தன. ஜேர்மனியில் சாதாரண உழைக்கும் மக்களின் அரசியல் முதிர்ச்சியின்மை, தங்களைச் சுற்றி நடக்கும் நிகழ்வுகளின் உண்மையான அர்த்தத்தை சரியாகப் புரிந்து கொள்ள இயலாமை ஆகியவற்றால் ப்ரெக்ட் ஆழ்ந்த மன உளைச்சலுக்கு ஆளானார். நாடகத்தின் முக்கிய விமர்சன அம்புகள் ஆளும் வர்க்கங்களை நோக்கி அல்ல, மாறாக உழைக்கும் மக்களிடம் உள்ள மோசமான, ஒழுக்க ரீதியில் சிதைந்த அனைத்தின் மீதும் செலுத்தப்படுகின்றன. ப்ரெக்டியன் விமர்சனம் கோபம் மற்றும் அனுதாபம் ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியது.

தைரியம் என்பது தன் குழந்தைகளை நேசிப்பவள், அவர்களுக்காக வாழ்பவள், போரிலிருந்து அவர்களைக் காப்பாற்றப் பாடுபடுகிறாள் - அதே சமயம் அவளைப் பணயம் வைக்கும் நம்பிக்கையில் போருக்குச் சென்று உண்மையில் குழந்தைகளின் மரணத்தின் குற்றவாளியாக மாறுகிறாள், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு முறையும் லாபத்திற்கான தாகம் தாய்வழி உணர்வை விட வலுவானதாக மாறும். தைரியத்தின் இந்த பயங்கரமான தார்மீக மற்றும் மனித வீழ்ச்சி அதன் அனைத்து பயங்கரமான சாராம்சத்திலும் காட்டப்பட்டுள்ளது.

நாடகம் ஒரு வியத்தகு நாளாகமம் வடிவில் விரிவடைகிறது, பிரெக்ட் ஜெர்மன் வாழ்க்கையின் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட படத்தை வரைவதற்கு அனுமதிக்கிறது. உள்ளேஅதன் அனைத்து சிக்கலானது மற்றும்முரண்பாடுகள், மற்றும் அதன் மேல்உங்கள் கதாநாயகியைக் காட்ட இந்தப் பின்னணி. தைரியத்திற்கான போர் என்பது ஒரு வருமான ஆதாரம், ஒரு "பொற்காலம்". அவளது எல்லா குழந்தைகளின் மரணத்திற்கும் அவளே குற்றவாளி என்பது கூட அவளுக்குப் புரியவில்லை. ஒரே ஒருமுறை, ஆறாவது காட்சியில், தன் மகள் துஷ்பிரயோகம் செய்யப்பட்ட பிறகு, "அடடா போர்!" ஆனால் ஏற்கனவே அடுத்த படத்தில், அவர் மீண்டும் ஒரு நம்பிக்கையான நடையில் நடந்து "போரைப் பற்றிய ஒரு பாடல் - பெரிய செவிலியர்" என்று பாடுகிறார். ஆனால் கரேஜின் நடத்தையில் மிகவும் தாங்க முடியாத விஷயம் என்னவென்றால், கரேஜ் அம்மாவிலிருந்து தைரியமாக பேராசை கொண்ட வணிகப் பெண்ணாக மாறியது. அவள் ஒரு பல் இருக்கிறதா என்று நாணயத்தை சரிபார்க்கிறாள் - அது போலி இல்லையா, மற்றும்இந்த நேரத்தில் ஆட்சேர்ப்பு செய்பவர் தனது மகன் எலிஃப்பை இளவரசரின் இராணுவ வீரர்களிடம் எவ்வாறு அழைத்துச் செல்கிறார் என்பதை கவனிக்கவில்லை. பேராசை கொண்ட கேண்டீன் பெண்ணுக்கு போரின் சோகமான பாடங்கள் எதையும் கற்பிக்கவில்லை. ஆனால் கதாநாயகியின் நுண்ணறிவைக் காட்டுவது ஆசிரியரின் பணியின் ஒரு பகுதியாக இல்லை. நாடக ஆசிரியரைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பார்வையாளர் தனது வாழ்க்கை அனுபவத்திலிருந்து தனக்கு ஒரு பாடம் கற்றுக்கொள்கிறார்.

தார்மீக

"அம்மா தைரியமும் அவள் குழந்தைகளும்" நாடகத்தில் பல பாடல்கள் உள்ளன, உண்மையில், ப்ரெக்ட்டின் பல நாடகங்களில். ஆனால் தைரியம் பாடும் "பெரிய சரணாகதியின் பாடல்" க்கு ஒரு சிறப்பு இடம் வழங்கப்படுகிறது. இந்த PE-அகற்றுதல் "அன்னியமயமாக்கல் விளைவு" கலை சாதனங்களில் ஒன்றாகும். ஆசிரியரின் நோக்கத்தின்படி, துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் கிரிமினல் வியாபாரியின் செயல்களைப் பற்றி சிந்திக்கவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் பார்வையாளர்களை அனுமதிக்கும் வகையில், அவரது "மகத்தான சரணடைதல்"க்கான காரணங்களை விளக்குவதற்கு, ஏன் என்பதைக் காட்ட குறுகிய காலத்திற்கு செயலில் குறுக்கிட வேண்டும். "இல்லை" என்று சொல்லும் வலிமையையும் விருப்பத்தையும் அவள் காணவில்லை. கொள்கை: "ஓநாய்களுடன் வாழ - ஓநாய் போல அலறல்." அவளது "பெரிய சரணாகதி" போரின் செலவில் ஒருவர் நிறைய பணம் சம்பாதிக்க முடியும் என்ற அப்பாவி நம்பிக்கையில் இருந்தது. எனவே தைரியத்தின் தலைவிதி பிரமாண்டமாக வளர்கிறது தார்மீகமுதலாளித்துவ சமூகத்தில் "சிறிய மனிதனின்" சோகம். ஆனால் சாதாரண தொழிலாளர்களை ஒழுக்க ரீதியாக சிதைக்கும் உலகில், அடக்கத்தை வென்று வீரச் செயலைச் செய்யக்கூடியவர்கள் இன்னும் இருக்கிறார்கள். அத்தகைய தைரியத்தின் மகள், தாழ்த்தப்பட்ட ஊமை கேத்தரின், அவரது தாயின் கூற்றுப்படி, போருக்கு பயந்து, ஒரு உயிரினத்தின் துன்பத்தைப் பார்க்க முடியாது. கேத்தரின் என்பது அன்பு மற்றும் இரக்கத்தின் உயிருள்ள, இயற்கையான சக்தியின் உருவம். தன் உயிரை பணயம் வைத்து, அமைதியாக உறங்கிக் கொண்டிருந்த நகரவாசிகளை எதிரியின் திடீர் தாக்குதலில் இருந்து காப்பாற்றுகிறாள். எல்லாவற்றிலும் பலவீனமான, கேத்தரின் லாபம் மற்றும் போரின் உலகத்திற்கு எதிராக செயலில் செயல்படும் திறனை நிரூபிக்கிறார், அதில் இருந்து அவரது தாயார் தப்பிக்க முடியாது. கேத்ரீனின் சாதனை, கரேஜின் நடத்தையைப் பற்றி மேலும் சிந்திக்கவும் அவரைக் கண்டிக்கவும் செய்கிறது. முதலாளித்துவ ஒழுக்கத்தால் சிதைக்கப்பட்ட தைரியத்தை, பயங்கரமான தனிமைக்கு, ப்ரெக்ட், மிருகத்தனமான ஒழுக்கம் மேலோங்கும், நேர்மையான அனைத்தும் மரணமடையும் அத்தகைய சமூக அமைப்பை உடைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்திற்கு பார்வையாளரை வழிநடத்துகிறது.

போர் எதிர்ப்பு பாத்தோஸ் மற்றும் நாடகத்தின் உருவக அர்த்தம் By. ப்ரெக்ட் "தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள்"

I. நடவடிக்கையின் சதி - போரைப் பற்றிய ஒரு கருத்து. (நடவடிக்கை தொடங்குவதற்கு முன்பே, சார்ஜென்ட் மேஜருடன் ஆட்சேர்ப்பு செய்பவரின் உரையாடலைக் கேட்கிறோம். மேலும் பிந்தையவர் உலகம் ஒரு குழப்பம், சமூகத்தின் ஒழுக்கக்கேட்டின் அடிப்படை என்று கூறுகிறார், "போர் மட்டுமே நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குகிறது." அவருக்கு போர் ஒரு உற்சாகமான ஃபா இதில் வீரர்கள் உலகைப் பற்றி பயப்படத் தொடங்குகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் எவ்வளவு இழந்தார்கள் என்பதை நீங்கள் கணக்கிட வேண்டும்.)
II. வீரர்கள் இல்லாமல் போர் இல்லை. (தாய் கரேஜ் போரிலிருந்து சாப்பிடுகிறார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு எழுத்தர் மற்றும் இராணுவத்தில் வர்த்தகம் செய்கிறார். மேலும் அவர்கள் தனது மகன் எலிஃப்பை இராணுவத்தில் சேர்க்க விரும்பினால், அவர் கூறுகிறார்: "மற்றவர்களின் மகன்கள் படையினரிடம் செல்லட்டும், என்னுடையது அல்ல." ஆனால் தந்திரமான ஆட்சேர்ப்பு செய்பவர், அன்னை தைரியம் பேரம் பேசிக் கொண்டிருக்கும் போதே, துருப்புக்களில் கையெழுத்திடும்படி பையனை வற்புறுத்துகிறார்.)
III. போரில் வாழ விரும்புபவன் அவளுக்காக ஏதாவது செலுத்த வேண்டும்.
தாய் கரேஜ் தனது மகன் எலிஃப்பை இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சந்தித்தார், ஆனால் அவர் தளபதியால் தைரியமாகவும் மதிக்கப்படுகிறார். அவர் விவசாயிகளை கொடூரமாக ஒடுக்குகிறார், போர் எல்லாவற்றையும் எழுதுகிறது. இப்போதைக்கு. கரேஜ் ஸ்வீட்ஸெர்காஸின் இரண்டாவது மகன் ஒரு பொருளாளராக இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், ஏனென்றால் அவர் நேர்மையானவர் மற்றும் ஒழுக்கமானவர். இதற்காக அவர் அவதிப்பட்டார், ஏனெனில், ரெஜிமென்ட்டின் காசாளரைக் காப்பாற்ற முயன்றபோது, ​​அவர் சுடப்பட்டார். ஸ்வீட்ஸெர்காஸை துக்கம் மற்றும் அடக்கம் செய்ய அம்மா அனுமதிக்கப்படவில்லை. எலிஃப்பும் இறந்துவிடுகிறார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு குறுகிய அமைதியின் போது துல்லியமாக ஒரு விவசாய குடும்பத்தை கொன்றார். இந்த நேரத்தில் தாய் தைரியம் பொருள் விவகாரங்களை நிறுவ முயற்சிக்கிறார். இறுதியாக, கேத்ரின் மகளும் அவளது தாய் நகரத்திற்கு பொருட்கள் வாங்கச் சென்றபோது இறந்துவிடுகிறாள். மீண்டும் அவள் மகளை அடக்கம் செய்ய நேரமில்லாமல் போரின் வழியே செல்கிறாள்.
IV. தாய் தைரியத்தின் குழந்தைகளின் உருவங்களின் உருவக அர்த்தம். (தாய் கரேஜ் பிள்ளைகள் ஒவ்வொருவரும் எத்தகைய நற்பண்பின் உருவம். எலிஃப் துணிச்சலானவர், தைரியமானவர். ஷ்வீட்ஸெர்காஸ் நேர்மையானவர், ஒழுக்கமானவர். கேத்ரின் ஒரு முட்டாள் மற்றும் இரக்கமுள்ளவர் அல்ல. ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் போரில் இறந்துவிடுகிறார்கள். அத்தகைய விதி தார்மீகச் சிதைவுகளுக்கு மத்தியில் மனித நற்பண்புகள் இறக்கின்றன, அது தற்செயலானது அல்ல, போர் எல்லாவற்றையும் உள்ளே மாற்றுகிறது மற்றும் அமைதிக் காலத்தில் தோன்றாத மிக பயங்கரமான மனித தீமைகளை வெளிப்படுத்துகிறது: "போரை கட்டவிழ்த்துவிட்டவர்கள் குற்றவாளிகள், யார் வெளியேறுகிறார்கள்?" மக்களில் இருக்கும் சிறந்தது.")
V. மறைக்கப்பட்ட முரண்பாட்டின் பொருள் என்ன. (ஏற்கனவே தலைப்பிலேயே தைரியம் என்பது அம்மா என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் அம்மா என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஏன்? ஏனென்றால் இங்கே ஒரு மறைமுகமான முரண்பாடு உள்ளது. உண்மையான தாய்க்கு போரை விரும்ப முடியுமா? நிச்சயமாக இல்லை, இது அவளுடைய குழந்தைகளுக்கு கவலை இல்லை என்றாலும் கூட. அவள் அவ்வாறு செய்யவில்லை. ஒவ்வொரு முறையும் தன் குழந்தைகளின் தலைவிதியை முடிவு செய்யும் போது, ​​அவள் எங்கே பேரம் பேசுகிறாள், தன் மகனின் - நேர்மையான ஸ்வீட்ஸெர்காஸின் வாழ்க்கை என்று வந்தாலும், அவள் பேரம் பேசுகிறாள், ஆசிரியரின் கேலி மற்ற படங்களை வரை நீட்டிக்கிறது - ஒரு பாதிரியார், ஒரு சமையல்காரர், ஒரு சார்ஜென்ட் மேஜர், ஒரு சிப்பாய், முதலியன. இதற்கு காரணம் அவர்கள் ஒழுக்க விதிகளுக்குப் பின்னால் வாழ்வதால், உள்ளே திரும்பியது. பிரெக்ட்டின் நாடகத்தின் உருவகப் பொருளைப் புரிந்துகொள்ள முரண்பாடு உதவுகிறது.)
VI. நாடகத்தின் முடிவின் பொருள். (தனது கதாநாயகி போரை சபிக்கவில்லை என்பதற்காக ப்ரெக்டோவ் பழிவாங்கப்பட்டபோது, ​​​​தனக்கு வேறு குறிக்கோள் இருப்பதாக அவர் கூறினார்: பார்வையாளரே ஒரு முடிவுக்கு வரட்டும். தாய் தைரியம் கூறினாலும்: “அவள் உற்சாகமடைந்தாலும், இந்த போர்! ” - ஆனால் இது நம்பிக்கை அல்ல, ஏனென்றால் அவள் போரினால் தொடர்ந்து லாபம் பெறுகிறாள். அவளுடைய கடைசி வார்த்தைகள்: "நான் தொடர்ந்து வர்த்தகம் செய்ய வேண்டும்.")