காலிகோ பாடல்கள். பாடகர் குழுவின் பண்புகள்

C h a p t e r

கோரஸ் கலவை

பாடகர் குழுவின் கலவையின்படி, மிகவும் பொதுவானது மூன்று முக்கிய வகைகள்: 1. பெண் அல்லது குழந்தைகளின் குரல் (அல்லது இரண்டும் ஒன்றாக), 2. ஆண் குரல்களின் பாடகர், 3. கலவையான குரல்களின் பாடகர்.*

முதல் வகை பாடகர் குழு, சோப்ரானோஸ் மற்றும் ஆல்டோஸ் மற்றும் இரண்டாவது வகை பாடகர்கள், டெனர்கள் மற்றும் பாஸ்களைக் கொண்டவை, ஒரே மாதிரியான பாடகர்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த இரண்டு ஒரே மாதிரியான பாடகர் குழுக்களின் (மேல் மற்றும் கீழ்) கலவையானது ஒரு கலப்பு குழுவில் விளைகிறது, இதனால் முதல் மற்றும் இரண்டாவது வகைகளின் பாடகர்கள் மூன்றாவது வகையின் பாடகர் குழுவின் இரண்டு பகுதிகளாக கருதப்படலாம். இது அவர்களின் சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தை மறுக்கவில்லை, ஆனால் இருவரும் சேர்ந்து மிகவும் சரியான வகை பாடகர்களை உருவாக்குகிறார்கள் - ஒரு கலப்பு பாடகர்.

முதல் வகை பாடகர் குழுவில் பின்வருவன அடங்கும்: 1 வது சோப்ரானோ, 2 வது சோப்ரானோ (அல்லது மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ), 1 வது ஆல்டோஸ் மற்றும் 2 வது ஆல்டோஸ் (அல்லது கான்ட்ரால்டோஸ்).

இந்த இசையமைப்பை நாம் எளிமையான கோரல் நாண் மூலம் விளக்கினால், பாடகர்களின் குரல்கள் இப்படி அமைக்கப்பட்டிருக்கும்:

இரண்டாவது வகையின் பாடகர் குழு பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது: 1st டெனர், 2வது டெனர், பாரிடோன்கள், பாஸ்ஸ்கள் மற்றும் ஆக்டாவிஸ்ட்கள்.

இந்த இசையமைப்பின் பாடகர்களுக்கான அதே நாண் இப்படி அமைக்கப்பட வேண்டும்:

1 மற்றும் 2 வது வகைகளின் ஒரே மாதிரியான பாடகர் குழுக்களை இணைப்பதன் மூலம், ஒரு முழுமையான கலவையான பாடகர் குழுவைப் பெறுகிறோம், இது ஒன்பது பகுதிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: 1) 1 வது சோப்ரானோ, 2) 2 வது சோப்ரானோ, 3) 1 வது ஆல்டோஸ், 4) 2வது ஆல்டோஸ், 5) 1வது டெனர்கள், 6) 2வது டெனர்கள், 7) பாரிடோன்கள், 8) பேஸ்கள் மற்றும் 9) ஆக்டாவிஸ்ட்கள்.

முழு கலவையான பாடகர் குழுவிற்கான நாண் இடம் பின்வருமாறு இருக்கும்:

பாடல் பகுதிகளின் வரம்புகள் மற்றும் பதிவேடுகளை ஒப்பிடும் போது, ​​ஒரு முழுமையான கலவையான பாடகர் குழுவானது தொடர்புடைய குரல்களின் நான்கு குழுக்களாக வருவதை (அத்தியாயம் III, பகுதி I இல் விரிவாக) பார்ப்போம்:

1) 1 வது சோப்ரானோ மற்றும் 1 வது டெனர், 2) 2 வது சோப்ரானோ மற்றும் 2 வது டெனர், 3) ஆல்டோஸ் மற்றும் பாரிடோன்கள், 4) பாஸ்ஸ் மற்றும் ஆக்டாவிஸ்ட்கள்.

வரைபட ரீதியாக இதை இப்படி சித்தரிக்கலாம்:

அதே நேரத்தில், பதிவேடுகளின்படி, பாடகர் குழு (இந்தப் பிரிவுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறோம்) நாண்களின் சொனாரிட்டிக்கு ஏற்ப மூன்று அடுக்குகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது (இரட்டிப்புடன்): 1) மேல் குரல்களின் ஒரு அடுக்கு, 2) ஒரு அடுக்கு நடுத்தர குரல்கள் மற்றும் 3) கீழ் குரல்களின் அடுக்கு, டேப்லெட் மற்றும் இசை உதாரணத்தில் இருந்து பார்க்க முடியும்:

1. மேல் இலக்குகளின் அடுக்கு. - 1வது காபி. + 1வது பத்து.

2. நடுத்தர அடுக்கு. - 2வது சங்கம். + 2வது பத்து. + alt. + பாரைட்

3. குறைந்த இலக்குகளின் அடுக்கு. - பாஸ்ஸ் + ஆக்டாவிஸ்ட்கள்

இந்த மூன்று அடுக்கு குரல்கள் பாடகர் குழுவில் சமமாக ஒலிப்பது, ஒலி வலிமையில் சமநிலையற்றது: மேல் அடுக்கு வலுவாகவும், கீழ் அடுக்கு பலவீனமாகவும், நடுத்தர அடுக்கு இன்னும் பலவீனமாகவும் இருப்பதால், போதிய அளவு நல்ல குரல் ஒலிப்பு பெரும்பாலும் காரணமாக உள்ளது. . (இதைப் பற்றி குழுமத்தின் அத்தியாயத்தில் விரிவாகப் பேசுவோம்.)

ஒவ்வொரு பாடகப் பகுதியிலும் மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களின் கேள்விக்கு சிறிய முக்கியத்துவம் இல்லை. அதன் சரியான தீர்மானம் மேலும் முடிவுகளை உறுதிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கும்.

ஒரு பகுதிக்கு ஒரு பாடகரை எடுத்துக் கொண்டால், நிச்சயமாக, ஒரு பாடகர் தனிப்பாடலாக இருப்பதால், பாடகர் பகுதி இருக்காது.

பாடகர் குழுவில் இரண்டு பாடகர்கள் இருப்பார்களா? இல்லை, அவர்கள் செய்ய மாட்டார்கள்: ஒரு பாடகர் மூச்சு எடுக்கும் தருணத்தில், மற்றவர் ஒரு தனிப்பாடலின் நிலையில் இருப்பார்.

ஒரு பகுதிக்கு மூன்று பாடகர்களை எடுத்துக் கொண்டால், அந்த பகுதி முழுமையடையும்: மூவரில் ஒருவர் மூச்சு விடும்போது, ​​இன்னும் இரண்டு பாடகர்கள் எஞ்சியுள்ளனர். இதன் விளைவாக, மூன்று திறமையான பாடகர்களைக் கொண்டு, குறைந்தபட்ச பாடகர் குழுவை உருவாக்க முடியும். ஒவ்வொரு பாடல் பகுதிக்கும் மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்கள் மூன்று பேர்.

மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களிடமிருந்து ஒவ்வொரு பகுதியையும் உருவாக்கினால், நாம் பெறுவோம்:

இதன் விளைவாக, ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கலவையான பாடகர் குழுவை உருவாக்க, குறைந்தது 12 பாடகர்கள் தேவை, ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் மூன்றாக விநியோகிக்கப்படுவார்கள். அப்படிப்பட்ட பாடகர் குழுவை நாம் சிறிய கலவையான பாடகர் என்று அழைப்போம். சிறிய பாடகர் குழு அதே நேரத்தில் ஒரு முழுமையற்ற பாடகர்கள்**; அவர்கள் சொல்வது போல், "தூய்மையான நான்கு குரல்களுக்கு" அது தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது.

சிறிய பாடகர் குழுவின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் சமமாக அதிகரிப்பதன் மூலம், நடுத்தர (ஆனால் ஏற்கனவே நிரம்பிய) கலவையான பாடகரின் மிகச்சிறிய அளவை அணுகுவோம். சிறிய பாடகர் குழுவின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் பாடகர்களின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாகும் போது (மற்றும் பாஸ் பகுதியில் மும்மடங்கு), அது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களைக் கொண்ட நடுத்தர கலவையான பாடகராக மாறும், அதாவது:

பாஸ் பகுதியில், அடையாளத்திலிருந்து பார்க்க முடிந்தால், ஒரு மறுசீரமைப்பு செய்யப்பட்டது: ஆக்டாவிஸ்ட்களின் இழப்பில், ஒரு பாடகர் பாஸ் பகுதிக்கு சேர்க்கப்பட்டார். இது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் பாஸ் வரி, முக்கியமாக, சிறிது பலப்படுத்தப்பட வேண்டும். ஆக்டாவிஸ்டுகளைப் பொறுத்தவரை, அடிப்படைக் கொள்கையிலிருந்து ஒரு விலகலை அனுமதிக்கலாம் - "ஒரு விருந்துக்கு மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்கள் மூன்று"; ஆக்டாவிஸ்ட் பகுதி, சாராம்சத்தில், ஒரு தனி கட்சி அல்ல - இந்த அழகான ஒலி பகுதி, ஓரளவிற்கு, ஏற்கனவே பாடகர் குழுவில் ஒரு ஆடம்பரமாக உள்ளது (இருப்பினும், கிட்டத்தட்ட அவசியம்). இந்த பகுதியை மிகவும் கவனமாகப் பயன்படுத்த வேண்டும், துஷ்பிரயோகத்தைத் தவிர்க்க வேண்டும், இல்லையெனில் அதன் ஒலியின் வண்ணமயமான தன்மை மதிப்பிழக்கப்படும் மற்றும் எரிச்சலூட்டும்.

மிகச்சிறிய இசையமைப்பின் (27 பேர்) சராசரியான கலப்பு பாடகர் குழு, மிகக் குறைவான விதிவிலக்குகளுடன், கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாடல் இலக்கியங்களையும் நிகழ்த்த முடியும், ஏனெனில் இது ஒரு முழு பாடகர் குழு, அதாவது, 9 பாடல் பகுதிகளைக் கொண்டது.

அவரது அனைத்து பகுதிகளையும் ஒரே சீராக அதிகரிப்பதன் மூலம், ஒரு பெரிய கலவையான பாடகரின் மிகச்சிறிய அமைப்பை அணுகுவோம். நடுத்தர கலப்பு பாடகர் குழுவில் பாடகர்களின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாகும் போது, ​​அது சிறிய எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய கலவையான பாடகராக மாறும்:

இந்த சக்திவாய்ந்த பாடகர் குழுவிற்கு அனைத்து பாடல் இலக்கியங்களுக்கும் அணுகல் உள்ளது, ஏனெனில் ஒவ்வொரு பகுதியும் 3 பாடகர்கள் கொண்ட நான்கு வழக்கமான குழுக்களை உருவாக்கலாம்.

மேலே உள்ள கணக்கீடுகள் சற்று சுருக்கமாகத் தோன்றலாம். நாங்கள் அவற்றை திட்டவட்டமாக வலியுறுத்தவில்லை, ஆனால் அவை பல ஆண்டுகால அவதானிப்பு மற்றும் அனுபவத்தின் விளைவாக இருப்பதை சுட்டிக்காட்டுவது அவசியம் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம். ஒரு பெரிய கலவையான பாடகர்களின் ஆரம்ப சிறிய எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம், அதன் அதிகபட்ச எண்ணிக்கையைத் தீர்மானிக்க நாங்கள் மேற்கொள்வதில்லை, ஆனால் ஒரு பெரிய பாடகர் குழுவின் இசை ஒலிப்பு ஏற்கனவே இரைச்சலாக உருவாகி வருவதைத் தாண்டி ஒரு வரம்பு இருப்பதைக் குறிப்பிடுவது அவசியம் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம். சொனாரிட்டி.

பாடகர்களின் ஏற்பாட்டைப் பொறுத்தவரை, இந்த கேள்வி வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகிறது. அதன் தீர்மானத்திற்கான புறநிலை நியாயங்களைக் கண்டறிய இன்னும் முயற்சிப்போம்.

பாடகர் குழு, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தொடர்புடைய குரல்களின் நான்கு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் குழுவின் கட்சிகளை மேடையின் எதிர் முனைகளில் வைப்போம். அவர்கள் பாடுவதற்கு வசதியாக இருப்பார்களா? நிச்சயமாக இல்லை: அவர்கள், ஒரே மாதிரியான வரம்புகள் மற்றும் பதிவுகள் மற்றும் எண்மங்களில் இரட்டிப்பாக்கும்போது பாடுவது போல, எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆக்டாவிஸ்டுகளை பாஸ்ஸிலிருந்து பிரிக்க முயற்சிக்கவும், முதல் முணுமுணுப்பை நீங்கள் கேட்பீர்கள்: "இது சிரமமாக இருக்கிறது, நீங்கள் பாஸைக் கேட்க முடியாது, நம்புவதற்கு யாரும் இல்லை." எனவே, தொடர்புடைய கட்சிகள் ஒரே குழுவில் இருக்க வேண்டும். இந்த வழக்கில், மேல் குரல்களின் அடுக்கை உருவாக்கும் மற்றும் பெரும்பாலான மெல்லிசைப் பொருட்களை எடுக்கும் பாகங்கள் கடத்தியின் வலது பக்கத்தில் நிற்க வேண்டும். நடுத்தர அடுக்கு பாகங்கள், மேல் மற்றும் கீழ் அடுக்குகளுக்கு இடையில் உள்ள இடைவெளியை ஹார்மோனிக் பொருட்களுடன் நிரப்பி, பாடகர் முழுவதும் வைக்கப்படுகின்றன. இறுதியாக, கீழ் அடுக்கின் பகுதிகள், அடிப்படைப் பகுதிகளாக, கோரல் நாண் முழு எடையும் தங்கியிருக்கும் அடிப்படையாக, மையத்தை நோக்கி ஈர்ப்பு செய்ய வேண்டும்.

பாடகர் குழுவின் முன்மொழியப்பட்ட ஏற்பாடு அனுபவம் மற்றும் கவனிப்பு மூலம் சரிபார்க்கப்பட்டது. ஆனால் இது முற்றிலும் கட்டாயமான ஒன்று அல்ல; சில நேரங்களில் அறை மற்றும் ஒலி நிலைமைகள் பாடகர் வேலையில் சில மாற்றங்கள் தேவைப்படலாம்***.

பல்வேறு வகையான பாடகர்கள் மற்றும் அவை ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வரிசையை ஆராய்ந்த பின்னர், சில நிறுவன சிக்கல்களில் வாழ்வோம்.

பாடகர் நடத்துனர் இசை மற்றும் கலை மற்றும் நிறுவனப் பகுதிகள் இரண்டிலும் உதவியாளர்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இசைக்கான உதவி நடத்துனர் பாடகர் குழுவுடன் ஆயத்த பணிகளை மேற்கொள்கிறார் மற்றும் எந்த காரணத்திற்காகவும் அவர் இல்லாத நிலையில் நடத்துனரை மாற்றுகிறார்.

இசைப் பகுதிக்கான உதவி நடத்துனர் பாடகர் குழுவின் ஒரு பகுதியாகும், நடத்துனரின் அனைத்து வேலைகளிலும் பங்கேற்கிறார், அவரது தேவைகளை ஒருங்கிணைத்து, மாற்றும் சந்தர்ப்பங்களில் அவர் சொந்தமாக புதிய விளக்கங்களை அறிமுகப்படுத்துவதில்லை. பாடகர் குழு மற்றும் வேலையில் வெவ்வேறு திசைகளில் இரண்டு தாக்கங்கள் இருக்கக்கூடாது. உதவி நடத்துனருக்கு பொருத்தமான இசைக் கல்வி இருக்க வேண்டும் என்று சொல்லாமல் போகிறது.

நிறுவன விஷயங்களுக்கான உதவி நடத்துனர் பாடகர் குழுவின் தலைவராக இருக்க வேண்டும்.

பாடகர் தலைவரின் முக்கிய பணி ஒழுங்கை உறுதி செய்வதாகும், கலைப் பணிகளுக்குத் தேவையான அமைப்பு.

நான்கு பாடல் பாகங்களில் ஒவ்வொன்றும், கூடுதலாக, குழுவின் தலைவரைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அவர் நிறுவன மற்றும் இசைப் பக்கத்திலிருந்து பொறுப்பேற்க வேண்டும். பாடகர் குழுவின் தலைவர் ஒரு சிறந்த அனுபவம் வாய்ந்த பாடகராக இருக்க வேண்டும், போதுமான இசை படித்தவராக இருக்க வேண்டும். பாடகர் பாரிஷின் தலைவர் அவளுடைய பிரதிநிதி, நடத்துனருடன் அவளுடைய வாழ்க்கை தொடர்பு. அவர் ஒவ்வொரு பாடகரையும் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். தனது கட்சியின் பாடகர்களின் குறைபாடுகளைக் கவனித்த அவர், அவற்றைச் சுட்டிக்காட்டலாம் மற்றும் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும், இதனால் ஒவ்வொரு பாடகரும் தனித்தனியாகவும், ஒட்டுமொத்த கட்சியிலும் முன்னேற்றத்தை அடைய முடியும். அனுபவம் வாய்ந்த பாடகர் ஒருவரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு அனுபவமற்ற, தொழில்நுட்ப ரீதியாக மோசமாகத் தயாரிக்கப்பட்ட பாடகரை தலைமையாசிரியர் வைக்க வேண்டும், அவர் அனுபவத்தைப் பெற்று தனது நுட்பத்தை மேம்படுத்தும் வரை அவரை வழிநடத்துவார். இந்த வழிகாட்டி மிகவும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பாடகர் குழுவில் புதிதாகச் சேர்ந்த பாடகர் எவ்வளவு சிறந்தவராக இருந்தாலும், அவர் பாடும் பாணியையும், நடத்துனரின் நுட்பங்களையும், அவருக்கு இன்னும் பரிச்சயமில்லாமல் எதிர்கொள்கிறார், எனவே உடனடியாக அவரை முற்றிலும் சுதந்திரமான பாடகர் நிலையில் வைப்பது பகுத்தறிவற்றது. . பாடகர் கட்சியின் தலைவர் இந்த வழக்கில் நடத்துனருக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத உதவியாளர். புதிதாகப் பாடகர் குழுவில் சேரும் ஒரு பாடகரின் குரல், செவித்திறன், அறிவு மற்றும் திறன் ஆகியவற்றைச் சோதிக்கும் போது தவறாமல், தலைவர் உடனடியாக தனது பாடகர் குழுவில் ஒரு அனுபவமிக்க பாடகரைத் தேர்ந்தெடுத்து புதியவரைத் தனது தலைமையில் வைக்க வேண்டும்.

புதியவர்களுக்கு வழிகாட்டக்கூடிய அனுபவம் வாய்ந்தவர்கள் எவ்வளவு பாடகர்கள் இருக்கிறார்களோ அவ்வளவுதான் பாடகர்களை மீண்டும் பாடகர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியும் என்பது இதிலிருந்து தெளிவாகிறது. இந்த உத்தரவைக் கடைப்பிடித்தால், புதியவர் தனது கட்சிக்கு ஒரு பிரேக் ஆகவோ அல்லது அதில் தலையிடவோ முடியாது: முதல் தவறில் அவர் மூத்த பாடகர்-தலைவரால் நிறுத்தப்படுவார். காலப்போக்கில், அத்தகைய தொடக்கக்காரர் படிப்படியாக அனுபவத்தைப் பெறுகிறார், நடத்துனரின் நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்கிறார், ஒரு தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான பாடகர் குழுமம், டியூனிங் போன்றவற்றை ஆதரிக்க கற்றுக்கொள்கிறார், அவர் ஒரு சுயாதீன பாடகராக மாறுகிறார். பயிற்சி அனுபவத்தை முடித்த அத்தகைய பாடகர், காலப்போக்கில் சிறிய அனுபவமுள்ள ஒருவருக்கு பயிற்சி அளிப்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும்: தனது மாணவரின் தவறுகளைக் கவனித்து, அவர் ஏன் இந்த "பாடத்திட்டத்தை" எடுக்க வேண்டும் என்பதை அவர் தெளிவாக புரிந்துகொள்வார்.

பாடகர் குழுவின் தலைவர் அதன் இசையமைப்பிலிருந்து ஒரு பாடகரைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும், அவர் தனது பகுதியின் குறிப்புகளுக்குப் பொறுப்பாக இருப்பார். ஐந்து நல்ல, நீடித்த கோப்புறைகளை வைத்திருப்பது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது - பாடகர் குழுவிற்கு நான்கு (ஒரு பகுதிக்கு ஒன்று) மற்றும் நடத்துனருக்கு ஒன்று. நூலகர், நடத்துனரிடமிருந்து அறிவுறுத்தல்களைப் பெற்ற பிறகு, ஒத்திகையில் எந்த வரிசையில் வேலை செய்ய வேண்டும், அதன்படி குறிப்புகளை கோப்புறைகளில் வைத்து ஒவ்வொரு பகுதியிலும் ஒதுக்கப்பட்ட பாடகர்களிடம் ஒப்படைக்கிறார். நடத்துனர் வேலை செய்ய வேண்டிய விஷயத்தை அறிவிக்கிறார். இசைக் கோப்புறைகளுக்குப் பொறுப்பானவர்கள் குறிப்புகளை விநியோகிக்கிறார்கள் மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட துண்டு வேலை முடிந்ததும், உடனடியாக அவற்றை மீண்டும் கோப்புறைகளில் சேகரிக்கிறார்கள்; கோப்புறைகளுக்குப் பொறுப்பானவர்களைத் தவிர, தலைவர் கூட குறிப்புகளை அப்புறப்படுத்தக்கூடாது - இந்த விதியைக் கடைப்பிடித்தால், குறிப்புகளுடன் கூடிய கோப்புறைகள் ஒத்திகையின் முடிவில் நூலகருக்கு அவர் எந்த வரிசையில் அதே வரிசையில் வந்து சேரும். அவற்றை வெளியிட்டது. நடத்துனரின் கோப்புறை நேரடியாக நூலகரால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது.

பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்து நிறுவன நடவடிக்கைகளும் பெரும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. பாடகர் குழுவில், அனைத்தும் இணைக்கப்பட வேண்டும், இணைக்கப்பட வேண்டும், பற்றவைக்கப்பட வேண்டும். ஒரு தெளிவான அமைப்புடன், விஷயத்தின் இசை அல்லது சமூகப் பக்கத்தின் எந்த இடையூறும் ஏற்படக்கூடாது: நிறுவன செயல்பாடுகள் துல்லியமாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன, நிறுவனப் பணியின் ஒவ்வொரு பகுதியும் சரியான கைகளில் வைக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு இணைப்பும் பொதுவான காரணத்தின் நலன்களின் பெயரில் அதன் வேலையை மற்றொன்றுடன் புத்திசாலித்தனமாக ஒருங்கிணைக்கிறது; பயனுள்ள கலை நடவடிக்கைகளுக்குத் தேவையான அமைப்பு மற்றும் ஒழுக்கம் ஆகியவை பாடகர் குழுவில் உறுதியாக அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன.

பெரும்பாலும், ஒழுக்கத்தைக் கோரும் ஒரு நடத்துனர் விமர்சிக்கப்படுகிறார்: அவர் மிகவும் கண்டிப்பானவர், அதிகப்படியான கோரிக்கைகள் கொண்டவர் என்று குற்றம் சாட்டப்படுகிறார். நிச்சயமாக, அனைத்து நியாயமற்ற கோரிக்கைகளும் கண்டனத்திற்கு உட்பட்டவை.

இந்த சிக்கலை ஆழமாக ஆராய முயற்சிப்போம்.

இத்தகைய "கோரிக்கைகள்" சில நேரங்களில் ஏமாற்றமளிக்கும் முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை அனுபவத்திலிருந்து நாம் அறிவோம். எடுத்துக்காட்டாக, தனிப்பட்ட ஆதரவை அல்லது ஒட்டுமொத்த கலைப் பணியில் நேர்மையான மற்றும் இதயப்பூர்வமான பங்கேற்பை ஒருவர் எவ்வாறு கோர முடியும்? இதை மட்டுமே விரும்ப முடியும், ஆனால் இது கோரிக்கைகளால் அல்ல, வேறு வழிகளால் அடையப்படுகிறது. ஒரு பாடகர் குழுவுடன் நடத்துனரின் ஒவ்வொரு வேலையும் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான செயலாக இருக்க வேண்டும் என்பதையும், கலை விகிதாச்சாரத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படும் உத்வேகமும், ஆயத்தத்திலும் நடத்துனரின் நிலையான தோழனாக இருக்க வேண்டும் என்பதை ஒருவர் முதலில் கோர வேண்டும். வேலை மற்றும் பொது நிகழ்ச்சியின் போது.

நடத்துனர் எப்போதும் வெளிப்புறமாக நேர்த்தியாகவும், நட்பாகவும் இருக்க வேண்டும், மேலும் தன்னை ஒருபோதும் முரட்டுத்தனமாக அனுமதிக்கக் கூடாது: முரட்டுத்தனமும் சிறந்த கலை வேலைகளும் ஒருவருக்கொருவர் விலக்குகின்றன என்பதை அவர் உறுதியாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

நாங்கள் பாடகர்களின் ஒழுக்கத்தை வெளிப்புற மற்றும் உள் என பிரிக்கிறோம். வெளிப்புற ஒழுக்கம் என்பது ஒழுங்கு, எந்தவொரு கூட்டுப் பணியையும் மேற்கொள்வதற்கு ஒரு முன்நிபந்தனை. கலைப் பணிக்குத் தேவையான உள் ஒழுக்கத்தை வளர்ப்பதற்கும் நிறுவுவதற்கும் இந்த வெளிப்புற ஒழுக்கம் அவசியம். வெளிப்புற ஒழுக்கத்தை பராமரிப்பதில் அக்கறை என்பது பாடகர் தலைவர் மற்றும் பாடகர் தலைவர்களின் நேரடி பொறுப்பாகும்; அவர்கள் வேலைக்குத் தேவையான வெளிப்புற ஒழுங்கை அமைதியாகவும் நியாயமாகவும் நிறுவுகிறார்கள். ஆனால் மூப்பர்கள் மட்டும் எப்போதும் வெளிப்புற ஒழுக்கத்தைப் பேணுவதில் அக்கறை கொண்டிருந்தால், இது நிலையானது அல்ல. நடத்துனரே படிப்படியாகவும் பொறுமையாகவும் பாடகர் குழுவில் நியாயமான மற்றும் நனவான வெளிப்புற ஒழுக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும். பாடகர், நடத்துனரின் மென்மையான தொடர்ச்சியான செல்வாக்கின் கீழ், தன்னை ஒழுங்குபடுத்துவது அவசியம், வெளிப்புற ஒழுக்கம் அவரைப் பொறுத்தது என்பதையும், அது அவசியம் என்பதையும், அதனுடன் மட்டுமே ஆக்கபூர்வமான கலைப் பணிக்கு திறன் கொண்ட பாடகர் குழுவையும் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

வெளிப்புற ஒழுக்கம் பாடகர் குழுவில் தீவிரத்தன்மை, கலைக்கு ஆழ்ந்த மரியாதை, வெளிப்புற ஒழுங்கு மற்றும் செறிவு ஆகியவற்றின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, இது பாடகர்களை உள் கலை ஒழுக்கத்தின் பகுதியில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. எனவே, உள் ஒழுக்கம் வெளிப்புற ஒழுக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அது இல்லாமல், நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் தங்கள் வகுப்புகளை ஆக்கப்பூர்வமாக அர்த்தமுள்ளதாக்குவது கடினம். கிரியேட்டிவ் வேலை, மற்றும் குறிப்பாக கலை செயல்திறன், ஒரு நுட்பமான மற்றும் சிக்கலான செயல்முறை ஆகும். இதற்கு அசாதாரண செறிவு, சிந்தனை, மனநிலை மற்றும் ஆழம் தேவை. உண்மையான கலை செயல்திறனை நிர்ணயிக்கும் படைப்பு எழுச்சியை செயற்கையாகவும் அவசரமாகவும் தூண்ட முடியாது. ஆனால் நாம் அவருக்கு வழியை தயார் செய்யலாம். இந்த வழிகள் வெளிப்புற ஒழுக்கத்தை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் அதன் மூலம் பணிபுரியும் பொருளின் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை சமாளித்தல். ஒரு ஒழுக்கமான பாடகர் இந்த சிரமங்களைச் சமாளிக்கும்போது, ​​​​உள் கலை ஒழுங்குமுறையின் ஒழுக்கத் துறைக்கு வழிவகுக்கும் பாதைகள் தெளிவாகின்றன, அதன் முன்னிலையில் மட்டுமே எழுச்சியும் உத்வேகமும் வெளிப்படும்.

வெளிப்புற மற்றும் உள் ஒழுக்கத்தின் அனைத்துத் தேவைகளையும் கவனமாகக் கடைப்பிடிப்பதன் மூலம் மட்டுமே பாடகர்கள் ஈர்க்கப்பட்ட கலை செயல்திறன் மற்றும் பாடகர்களின் பணி உண்மையான கலைப் படைப்பாக மாறும்.

ஒவ்வொரு பாடகரின் இசை திறமையும் பாடகர் குழுவின் வெற்றிகரமான வேலைக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. எனவே, ஒரு புதிய பாடகரை பணியமர்த்தும்போது, ​​நடத்துனர் அவரது இசை திறமைக்கு போதுமான கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஒரு இசை திறமை பெற்ற பாடகர் ஒலியின் அழகைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைக் கொண்டிருக்கிறார், எனவே அத்தகைய ஒலியைக் கண்டுபிடிக்க ஆசை; சரியான ஒலியைக் கண்டறியும் முன் அது மிகக் குறைந்த வழிகாட்டுதல் மற்றும் ஆலோசனையை எடுக்கும். இசையில் திறமையான பாடகர் சுவாசம் மற்றும் ஒலி உற்பத்தியின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற்றவுடன், அவர் மிகக் குறைந்த பயிற்சிகளால் விரைவாக நல்ல முடிவுகளை அடைகிறார். பாடகர் குழுவில் எவ்வளவு இசை திறமையுள்ள பாடகர்கள் இருக்கிறார்களோ, அந்த பாடகர்கள் நடத்துனரின் தேவைகளை மிக எளிதாக புரிந்துகொண்டு ஏற்றுக்கொள்கிறார்களோ, அவ்வளவு வெற்றிகரமானது.

ஒத்திகைகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் காலம் பற்றி இரண்டு வார்த்தைகள். பல வருட நடைமுறையில் இருந்து, அமெச்சூர் பாடகர்களுக்கான மிகச்சிறிய எண்ணிக்கையிலான ஒத்திகைகள் வாரத்திற்கு இரண்டு என்ற முடிவுக்கு வருகிறோம். ஒரு வாரத்திற்கு ஒரு ஒத்திகை மூலம், செய்த வேலையின் முடிவுகள் அடுத்தவரால் முற்றிலும் சிதைந்துவிடும், வாங்கிய திறன்கள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், முடிவுகள் உணரப்படவில்லை, மேலும் பாடகர்களின் வேலையில் ஆர்வம் குறைகிறது.

தொழில்முறை பாடகர்கள் தினமும் பயிற்சி செய்ய வேண்டும் (வார இறுதி நாட்கள் தவிர). ஒத்திகையின் காலம் 2½ மணிநேரத்திற்கு மிகாமல் இருக்க வேண்டும்: முதல் பகுதி 1¼ மணிநேரம், ஓய்வு ¼ மணிநேரம் மற்றும் இரண்டாவது பகுதி 1 மணிநேரம்.

__________________

* பாடகர் குழுவின் சிக்கலைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​பி.ஜி. செஸ்னோகோவ் இந்த அல்லது அந்த வகையான பாடகர்களின் கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களை வகைப்படுத்தவில்லை. (எஸ். போபோவின் குறிப்பு).

* "முழு பாடகர்" மற்றும் "முழுமையற்ற பாடகர்" என்ற சொற்களின் விசித்திரமான பயன்பாட்டைக் கவனியுங்கள். "முழுமையற்றது" மூலம், P.G. செஸ்னோகோவ் ஒரு சிறிய பாடகர் குழுவைப் புரிந்துகொள்கிறார், அதே நேரத்தில் "முழு" பாடகர் குழு என்பது ஒரு பாடகர் குழுவாகும், இதில் பாடகர் பகுதிகளை குழுக்களாக பிரிக்கலாம். இது மேற்கூறிய விதிமுறைகளின் தற்போது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட புரிதலுக்கு முரணானது. "முழுமையற்றது" என்பது ஒரு பாடகர் குழுவைக் குறிக்கும், அது சில பாடகர் பகுதிகளைக் காணவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக சோப்ரானோ, ஆல்டோ மற்றும் டெனர் பாகங்களைக் கொண்ட பாடகர் குழு. ஒரு பாடகர் குழுவின் எண்ணிக்கையைப் பொருட்படுத்தாமல், அனைத்து பாடல் பாகங்களும் (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர் மற்றும் பாஸ்) இருந்தால் அது "முழுமையானதாக" கருதப்படுகிறது. (எஸ். போபோவின் குறிப்பு).

அத்தகைய பாடகர் குழு எந்த வேலைகளில் மட்டுமே செய்ய முடியும் பிரிவுகள் இல்லை(டிவிசி) தொகுதிகளாக. குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களைக் கொண்ட பாடகர் குழுக்கள் மிகவும் பரவலாக இருந்தன. தேவாலய சேவைகளை நடத்தும் நடைமுறையை அவர்கள் முழுமையாக திருப்திப்படுத்தினர், பின்னர் உன்னத நிலையங்களில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர்.

தற்போது, ​​ஒரு பாடகர் குழுவின் குறைந்தபட்ச அமைப்பு 16-20 பேர் எனக் கருதப்படுகிறது.

சிறிய அணிகள் பொதுவாக அழைக்கப்படுகின்றன குழுமங்கள் .

ஒரே மாதிரியான பாடகர்களின் நடைமுறையில் பொதுவாக அதே தரநிலைகள் பின்பற்றப்படுகின்றன.

· சராசரி பாடகர் குழு

சாத்தியத்தை அறிவுறுத்துகிறது ஒவ்வொரு தொகுதியையும் குறைந்தது இரண்டாகப் பிரித்தல் . எனவே, அவருக்கு குறைந்தபட்சம் இருக்க வேண்டும் 24 பேர்.

பொதுவாக இந்த பாடகர் குழுவில் 30 முதல் 60 உறுப்பினர்கள் உள்ளனர்.

செயல்படும் வாய்ப்புகள்! நடுத்தர பாடகர் குழு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. ஒரு பெரிய இசைக்குழுவுடன் பெரிய வேலைகளைச் செய்யும்போது, ​​அதே போல் பாலிஃபோனிக் மற்றும் பாலிகோரிக் வேலைகளைச் செய்யும்போது சராசரி பாடகர் குழுவின் உறுப்பினர்களின் எண்ணிக்கையின் பற்றாக்குறை வெளிப்படுகிறது. மற்ற எல்லா நிகழ்வுகளிலும், இந்த பாடகர் குழுவின் திறமையை வெற்றிகரமாக சமாளிக்க முடியும். பாக் பணிபுரிந்த மற்றும் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் முதலில் நிகழ்த்தப்பட்ட லீப்ஜிக் பாடகர் குழுவில் 20-25 பேர் இருந்தனர் என்பது அறியப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற சிஸ்டைன் சேப்பல் 15 - 20 வயதுவந்த பாடகர்களைக் கொண்டிருந்தது. உயர் தகுதி வாய்ந்த பாடகர்களைக் கொண்ட சராசரி பாடகர் குழுவின் திறன்களுக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் ஓ. ஷா சேம்பர் பாடகர்கள். ஒரு சிறிய அறை இசைக்குழுவின் 31 பாடகர்களைக் கொண்ட இந்த குழு மிகவும் பரந்த அளவிலான நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. அவரது தொகுப்பில் நீக்ரோ ஆன்மீகங்கள், கேப்பெல்லா பாடகர் குழுவிற்கான பல்வேறு படைப்புகள் மற்றும் பி மைனரில் பாக்'ஸ் மாஸ் போன்ற முக்கிய படைப்புகள் அடங்கும். சிறிய மற்றும் பெரிய கச்சேரி அரங்குகளில் பாடகர் குழு வெற்றிகரமாக நிகழ்த்துகிறது.

எண்களைத் தேடும் தலைவர்களால் கடுமையான தவறு செய்யப்படுகிறது. தர அளவுகோலை இழக்கிறதுபாடகர்களை பாடகர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளும் போது. பாடகர் குழுவில் போதிய தரவு இல்லாத பாடகர்கள் குழுவின் வளர்ச்சியைக் குறைக்கிறது, ஆக்கப்பூர்வமான ஆர்வத்தை குறைக்கிறது மற்றும் நிறுவன அடித்தளங்களை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது.

· பெரிய பாடகர் குழு எந்தவொரு பாடலின் செயல்திறனையும் உறுதிப்படுத்தும் அத்தகைய கலவை இருக்க வேண்டும். அத்தகைய பாடகர்களில் இது வழக்கமாக உள்ளது 80 முதல் 120 பேர் வரை.

சில பாடகர்களின் அளவு பற்றிய தரவு இங்கே:

சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி ரஷ்ய பாடகர் - 100.

அனைத்து யூனியன் வானொலியின் சிறந்த பாடகர் - 95.

லெனின்கிராட் அகாடமிக் சேப்பல் - 90.

Krasnoznamenny பெயரிடப்பட்டது சோவியத் இராணுவத்தின் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் பாடல் மற்றும் நடனக் குழு - 100.

எஸ்டோனிய SSR இன் மாநில ஆண்கள் பாடகர் - 80.

லாட்வியன் SSR இன் மாநில கல்விக் குழு - 80.

RSFSR இன் மாநில ரஷ்ய குடியரசு தேவாலயம் - 80.

உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆர் "டும்கா" இன் மாநில மரியாதைக்குரிய கல்வி சேப்பல் - 80.

· அதிகபட்ச பாடகர் அமைப்புஅது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது 120-130 பேர் பாடகர் குழுவின் நிரந்தர அமைப்பில் மேலும் அதிகரிப்பு அதன் செயல்திறன் குணங்களை மேம்படுத்துவதற்கு பங்களிக்காது. பாடகர் குழு அதன் செயல்திறன் நெகிழ்வுத்தன்மை, இயக்கம் மற்றும் தாளத் தெளிவு ஆகியவற்றை இழக்கிறது, குழுமம் தெளிவற்றதாக மாறும், மேலும் பகுதிகளின் டிம்பர் குறைவான சுவாரஸ்யமானது.

சம்பிரதாயக் கூட்டங்களில் பேச்சுக்களுக்காக, பாடல் விழாக்கள், மற்றும் ஆர்ப்பாட்டங்கள், பல

· ஒருங்கிணைந்த பாடகர்கள் , ஒன்றுபடுதல் டஜன் கணக்கான அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை குழுக்கள் . இவ்வாறு, பால்டிக் குடியரசுகளில் பாரம்பரிய பாடல் விழாக்களில், ஒருங்கிணைந்த பாடகர்கள் உள்ளனர் 30 - 40 ஆயிரம் கலைஞர்கள்.

ஒருங்கிணைந்த பாடகர்களுக்கு, அவர்கள் பொதுவாக மிகவும் சிக்கலான, "கவரும்", "போஸ்டர்" படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள். பெரும்பாலும் இந்த பாடகர்கள் பெரிய வடிவத்தின் கடினமான வேலைகளைச் செய்கிறார்கள். வோல்கா பிராந்தியம் மற்றும் யூரல்களில் உள்ள பல நகரங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, பெரிய ஒருங்கிணைந்த பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள் ஸ்விரிடோவின் பரிதாபகரமான ஆரடோரியோவை நிகழ்த்தின, மேலும் 1965 ஆம் ஆண்டில் ரிகாவில் நடந்த ஒரு பாடல் விழாவில் நிகழ்த்திய ஒருங்கிணைந்த ஆண் பாடகர் குழு, ஈ இன் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் வேலையை நிகழ்த்தியது. கப் "வடக்கு கடற்கரை".

வெகுஜன பாடலில் நூறு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஆயிரம் பேர் பங்கேற்ற சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன. எனவே, இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியருக்கு 130 ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்கள் (VI உலக இளைஞர் விழா) கொண்ட பாடகர் குழுவை நிர்வகிக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.

ஆயிரக்கணக்கான மக்களின் முன்னணி பாடகர்கள் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் மற்றும் சிரமங்களைக் கொண்டுள்ளனர். இந்த சிரமங்கள், முக்கியமாக ஒரு ஒலியியல் இயல்பு, முதன்மையாக ஒரு தாள குழுமத்தை நிறுவுவதோடு தொடர்புடையது.

இட்சா பாடல்களுடன் - மிட்ரோஃபான் பியாட்னிட்ஸ்கி நாட்டுப்புற பாடல்களை அன்புடனும் மென்மையுடனும் அழைத்தார். ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் புகழ்பெற்ற சேகரிப்பாளர் ரஷ்யாவில் முதல் நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவின் நிறுவனர் ஆனார். நடால்யா லெட்னிகோவா குழுவின் வரலாற்றைப் படித்தார்.

விவசாயி - பியாட்னிட்ஸ்கி பாடகர் குழு தன்னை கச்சேரிகளில் பெருமையுடன் அழைக்கிறது. குழுவின் மேடை முதல் காட்சி 1911 இல் இருந்தது. உடனடியாக நோபல் சட்டசபையின் மண்டபத்தில் - தற்போதைய யூனியன் சபை. நாட்டுப்புற இசை உயர் கலை. இதுவே முதல் முறை.

"துக்கப்படுபவர்களின் புலம்பல்கள்." கச்சேரி சுவரொட்டியில் உள்ள அத்தகைய உருப்படியை பெரிய ரஷ்ய விவசாயிகளின் கச்சேரியால் புறக்கணிக்க முடியவில்லை, சிறப்பாக வோரோனேஜ் மற்றும் ரியாசான் மாகாணங்களிலிருந்து வரையப்பட்டது. பழங்கால இசைக்கருவிகளுடன் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் காவியங்கள். ஒரு உண்மையான உணர்வு.

பாடகர் குழுவின் முதல் அமைப்பு

"அவர்கள் தங்களால் முடிந்தவரை சிறப்பாகப் பாடுகிறார்கள்" என்பது விவசாயிகள் பாடகர் குழுவின் முக்கிய கொள்கை. "பாடல் கலை" கூட ஒத்திகை பார்க்கவில்லை.

விவசாயிகள் தங்கள் கிராமங்களில் இருந்து வந்து பாடினார்கள். இதற்கும் அதற்கும் இடையில். வீட்டில் வேலை செய்யும் இடத்தில், அல்லது வயலில், அல்லது மாலையில் நிலத்தில் இருப்பது போல.

பியாட்னிட்ஸ்கி இந்த ஆதிகால இயல்பைப் பாராட்டினார். மேலும் அவர் தனியாக இல்லை. பாடகர் குழுவின் ரசிகர்களில் ஃபியோடர் சாலியாபின், செர்ஜி ராச்மானினோவ், அன்டோனினா நெஜ்தானோவா, இவான் புனின் மற்றும் விளாடிமிர் லெனின் ஆகியோர் அடங்குவர். லெனினின் உத்தரவின் பேரில், பாடும் விவசாயிகள் மாஸ்கோவிற்கு சென்றனர். அவர்கள் தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளில் வேலை செய்யத் தொடங்கினர் மற்றும் நிரந்தர நடிகர்களுடன் பாடினர்.

நிறுவனர் இறந்த பிறகு, பாடகர் குழு 1927 இல் பியாட்னிட்ஸ்கி என்ற பெயரைப் பெற்றது. இசைக்கலைஞரின் மரபு ஒரு ஃபோனோகிராப்பில் பதிவுசெய்யப்பட்ட 400 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உள்ளடக்கியது, இது நாட்டுப்புற கருவிகள் மற்றும் ஆடைகளின் தனித்துவமான தொகுப்பாகும். ஆனால் முக்கிய விஷயம் மக்களின் திறமைகளுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது, இது ஒரு தனித்துவமான அணியை உருவாக்க முடிந்தது.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​பாடகர் குழு முன் வரிசையில் ஒரு முன்னணி கச்சேரி படைப்பிரிவாக நிகழ்த்தியது. மேலும் "ஓ, என் மூடுபனிகள் ..." என்ற பாடல் பாகுபாடான இயக்கத்தின் கீதமாகிறது. மே 9, 1945 அன்று, பெரிய வெற்றியின் நினைவாக கலைஞர்கள் சிவப்பு சதுக்கத்தில் பாடினர். குழு முன்னிருந்து வரும் கடிதங்களை கவனமாகப் பாதுகாக்கிறது.

மரபுகளும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. நாட்டுப்புறக் கதைகள் இன்னும் தொகுப்பில் உள்ளன. லிபெட்ஸ்க் கோரஸ் பிரத்தியேகமாக லிபெட்ஸ்க் மாகாணத்தின் பேச்சுவழக்கில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, பிரையன்ஸ்க் - பிரையன்ஸ்கில், விளாடிமிர் - விளாடிமிரில். கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பியாட்னிட்ஸ்கியால் பதிவு செய்யப்பட்ட பாடல்களும் கேட்கப்படுகின்றன.

எந்தவொரு இசை நிகழ்வுக்கும் பின்தொடர்பவர்கள் உள்ளனர். Voronezh, Ural, Northern, Ryazan, Omsk, Volzhsky ... கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திலும் கோரல் குழுக்கள் தோன்றின. மற்றும் வெளிநாட்டில். போலந்து குழுமமான “மசோவ்ஸ்ஸே”, செக் “ஸ்லச்” ஆகியவை மிட்ரோஃபான் பியாட்னிட்ஸ்கியின் உன்னதமான படைப்பின் எதிரொலிகள்.

2008 ஆம் ஆண்டில், பியாட்னிட்ஸ்கி பாடகர் குழு நாட்டின் தேசிய பொக்கிஷமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. மேலும் தொழிலாளர்களின் சிவப்பு பதாகையின் ஆணை, மக்களின் நட்பு, அரசாங்க பதக்கம் "ரஷ்யாவின் தேசபக்தர்" மற்றும் ஒரு முறைசாரா விருது - மாஸ்கோவில் "நட்சத்திரங்களின் வாக்" இல் தனிப்பட்ட நட்சத்திரம்.

இன்று, 30 ரஷ்ய பிராந்தியங்களைச் சேர்ந்த சுமார் 90 கலைஞர்கள் பியாட்னிட்ஸ்கியில் பாடுகிறார்கள், நடனமாடுகிறார்கள், விளையாடுகிறார்கள். தேர்வுக்கான முக்கிய அளவுகோல் திறமை. உலகில் அடிக்கடி சுற்றுப்பயணம் செய்யும் இசைக்குழுவில் பணிபுரிய சிறந்த திறமை தேவை. பாடகர் குழுவின் மிக நீளமான எண் ... வில் எடுப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல!

ஒரு பாடகர் குழு என்பது அந்த எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும், படைப்பில் உள்ளார்ந்த கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த தேவையான தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை மற்றும் வெளிப்படையான பாடகர் செயல்திறனில் போதுமான தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு கூட்டு ஆகும்.

பாடகர்களின் வகைகள்:

பாடகர் குழுவில் குரல்களின் பகுதிகள் உள்ளன. அவை அவற்றின் ஒலியின் தன்மை மற்றும் குரல் வரம்பிற்கு ஏற்ப தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. உயர் பெண் குரல்கள் - சோப்ரானோ; குறைந்த பெண் குரல்கள் - ஆல்டோஸ்; உயர் ஆண் - டென்னர்; குறைந்த ஆண் - பாஸ்; உயர் குழந்தைகளின் குரல்கள் - சோப்ரானோ (டிரெபிள்).

கோரல் பாகங்களின் சிறப்பியல்புகள்:

SOPRANO உயர், மொபைல், ஒளி மற்றும் ஒளி ஒலியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும், இந்த பகுதி வேலையின் முன்னணி மெல்லிசையைச் செயல்படுத்துவதற்கு ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. வரம்பு: முதல் ஆக்டேவ் வரை - இரண்டாவது ஆக்டேவின் டி.

வயோலாக்கள் குறைந்த, அடர்த்தியான, செழுமையான ஒலியைக் கொண்டுள்ளன. பெண்களின் இரு குரல் பாடகர் குழுவில், ஆல்டோக்கள் பெரும்பாலும் முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள், மெல்லிசையை தனியாகவோ அல்லது சோப்ரானோவுடன் சேர்ந்து பாடுகிறார்கள். வரம்பு: சிறிய எண்மத்தின் A - இரண்டாவது எண்கோணத்தின் D.

TENOR: மொபைல், ஒளி, ஆனால் அதே நேரத்தில் திடமான, வலுவான ஒலியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு கலவையான பாடகர் குழுவில், இது நடுத்தர குரல், ஆனால் சில சமயங்களில் முன்னணிப் பாத்திரத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, மெல்லிசை சுயாதீனமாக அல்லது சோப்ரானோவுடன் சேர்ந்து பாடுகிறது. வரம்பு: சிறிய ஆக்டேவ் வரை - இரண்டாவது எண்மத்தின் ஏ.

பாஸ்: பொதுவாக அடித்தளம், பாடகர் குழுவின் அடிப்படை. வலிமை, சக்தி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஒலி ஒளி. ஆண் இரு குரல் பாடகர் குழுவில், இரண்டாவது குரலின் பங்கு வகிக்கப்படுகிறது, ஆனால் சில நேரங்களில் வேலையின் முக்கிய மெல்லிசை நிகழ்த்தப்படுகிறது. வரம்பு: எஃப், ஜி பெரிய ஆக்டேவ் - டி சிறிய ஆக்டேவ்.

பாடகர் குழுவின் அளவு கலவை.

ஒவ்வொரு கட்சியிலும் பாடகர்களின் எண்ணிக்கை தோராயமாக ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும். ஒரு கட்சியின் மிகக் குறைந்த வாக்குகள் மூன்று. கலப்பு பாடகர் குழுவில் குறைந்தபட்சம் 12 பேர் இருக்க வேண்டும்.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

குரல் குழுக்கள்

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - சிறிய கோரஸ்.

இசை நிகழ்ச்சியின் கூறுகள்:

குழுமம் (தாளக் குழுமம்). அனைத்து பாடகர்களுக்கும் ஒரே நேரத்தில் பாடுவது, வார்த்தைகளை உச்சரிப்பது, மூச்சு வாங்குவது, தொடங்குவது, முடிப்பது.

ட்யூனிங் (ஒவ்வொரு பாடகரின் தூய ஒலிப்பு).

நுணுக்கங்கள் (வேலையின் வெவ்வேறு பகுதிகளின் வெவ்வேறு ஒலிகள்).

டிக்ஷன் (பாடகர்கள் உரையை தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் உச்சரிக்கிறார்கள்).

பாடகர் ஏற்பாடு

பாடகர் குழுவின் வெற்றிகரமான வேலைக்கு, பகுதிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஏற்பாடு சிறிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. பல்வேறு வேலை வாய்ப்பு முறைகள் உள்ளன. இது மிகவும் செறிவூட்டப்பட்ட ஒலியை உருவாக்குவதால், அரை வட்ட வடிவில் பாடகர்களை ஏற்பாடு செய்வது மிகவும் நல்லது. (இணைப்பு 1 ஐப் பார்க்கவும்)

கால் நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, ரஷ்ய இசைக் குழுவான "டுரெட்ஸ்கி கொயர்" வெற்றியின் உச்சத்தில் உள்ளது மற்றும் இசை ஆர்வலர்களை மகிழ்விக்கிறது. ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞரின் தலைமையிலான பத்து தனிப்பாடல்கள், அவர்களின் பாவம் செய்ய முடியாத செயல்திறன் மற்றும் திறமையால் மட்டுமல்லாமல், குழுவிற்கு திறமை கட்டுப்பாடுகள் இல்லை என்பதாலும் மில்லியன் கணக்கான ரசிகர்களின் இதயங்களுக்கு வழிவகுத்தது. குரல் குழுவின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் உலக கிளாசிக் ஹிட்ஸ், ராக் பாடல்கள், ஜாஸ் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்கள் உள்ளன.

ஒலிப்பதிவுகள் மற்றும் "நேரடி" குரல்களை கைவிடுவது ஒவ்வொரு செயல்திறனையும் தனித்துவமாக்குகிறது. "டுரெட்ஸ்கி பாடகர்" தொகுப்பில் 10 மொழிகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட பாடல்கள் உள்ளன. ரஷ்யா, சோவியத்துக்கு பிந்தைய நாடுகள், ஐரோப்பா, ஆசியா மற்றும் அமெரிக்காவில் மேடைகளில் 5 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட தோற்றங்கள் குழுவை உலகப் புகழ் பெற்றன.

இசை

குழுவின் அறிமுகமானது 1990 இல் நடந்தது, ஆனால் படைப்பாற்றலின் தோற்றம் ஆழமானது. கலைக்குழு 1980 களின் இறுதியில் மாஸ்கோவில் உள்ள கோரல் ஜெப ஆலயத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. முதலில், திறனாய்வில் யூத பாடல்கள் மற்றும் வழிபாட்டு இசை ஆகியவை அடங்கும். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசைக்குழுவின் லட்சியங்கள் வளர்ந்தன, மேலும் தனிப்பாடல்கள் வெவ்வேறு நாடுகளின் பிரபலமான பாடல்கள் மற்றும் இசை, ஓபரா மற்றும் ராக் இசையமைப்புகளுடன் தங்கள் வகைத் திறனை விரிவுபடுத்தியது.

குழுவின் தலைவரான மைக்கேல் டூரெட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கேட்போரின் வட்டத்தை விரிவுபடுத்துவதற்காக, கடந்த 4 நூற்றாண்டுகளின் இசை திறனாய்வில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - சான்சன் முதல் சோவியத் மேடையின் பாப் வெற்றிகள் வரை.

"Turetsky Choir" இன் முதல் இசை நிகழ்ச்சிகள் யூத தொண்டு நிறுவனமான "கூட்டு" ஆதரவுடன் நடந்தன மற்றும் தாலின், சிசினாவ், மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் கியேவ் ஆகிய இடங்களில் நடந்தன. 1917 க்குப் பிறகு மறைந்த யூத இசை பாரம்பரியத்தின் மீதான ஆர்வம், புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் வெடித்தது.

1991-92 இல், டுரெட்ஸ்கி பாடகர் குழு கனடா, பிரான்ஸ், கிரேட் பிரிட்டன், அமெரிக்கா மற்றும் இஸ்ரேலுக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது. ஸ்பெயினின் டோலிடோவில், யூத நாடுகடத்தப்பட்ட 500 வது ஆண்டு விழாவிற்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஒரு திருவிழாவில் குழுமம் பங்கேற்றது, மேலும் உலக நட்சத்திரங்கள் ஐசக் ஸ்டெர்ன் மற்றும் உடன் மேடையை எடுத்தது.

1990 களின் நடுப்பகுதியில், டூரெட்ஸ்கி பாடகர் பிரிந்தது: ஒரு பாதி ரஷ்ய தலைநகரில் இருந்தது, இரண்டாவது மியாமிக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு இசைக்கலைஞர்கள் ஒப்பந்தத்தின் கீழ் பணிபுரிந்தனர். பிராட்வே கிளாசிக்ஸ் மற்றும் ஜாஸ் ஹிட்களுடன் இரண்டாம் பாதியின் தொகுப்பு விரிவடைந்தது.

1997 ஆம் ஆண்டில், டூரெட்ஸ்கியின் தலைமையில் பாடகர்கள் நாடு முழுவதும் ஒரு பிரியாவிடை சுற்றுப்பயணத்தில் சேர்ந்தனர், மேலும் பாடகருடன் சேர்ந்து 100 க்கும் மேற்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர்.

1999 ஆம் ஆண்டில், "டுரெட்ஸ்கி பாடகர்" பார்வையாளர்களுக்கு "மைக்கேல் டுரெட்ஸ்கியின் குரல் நிகழ்ச்சி" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு திறமை நிகழ்ச்சியை வழங்கியது. பிரீமியர் வெரைட்டி தியேட்டர் மேடையில் நடந்தது.

2002 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் டுரெட்ஸ்கி "ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், மேலும் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பாடகர் குழு தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை ரோசியா கச்சேரி அரங்கில் வழங்கியது. 2004 ஆம் ஆண்டில், ஆண்டின் சிறந்த நபர் விருதில், குழுவின் திட்டம், "உலகைக் குலுக்கிய பத்து குரல்கள்" என்ற தலைப்பில் "ஆண்டின் கலாச்சார நிகழ்வு" என்று பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

2005 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், டுரெட்ஸ்கி பாடகர் குழு அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்து சான் பிரான்சிஸ்கோ, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், பாஸ்டன் மற்றும் சிகாகோவில் உள்ள கச்சேரி அரங்குகளின் மேடைகளில் கச்சேரிகளை வழங்கியது. அதே மற்றும் அடுத்த ஆண்டில், பாடகர்கள் ரஷ்யா மற்றும் சிஐஎஸ்ஸில் உள்ள நூற்றுக்கணக்கான நகரங்களுக்கு "பார்ன் டு சிங்" என்ற புதிய திட்டத்துடன் விஜயம் செய்தனர்.

2007 ஆம் ஆண்டில், டூரெட்ஸ்கி பாடகர் ரெக்கார்ட் 2007 விருதை வென்றார், இது கிரேட் மியூசிக் ஆல்பத்திற்கான குழுமத்திற்கு வழங்கப்பட்டது. சேகரிப்பில் கிளாசிக்கல் கலவைகள் உள்ளன.

2010-2011 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர்கள் "20 ஆண்டுகள்: 10 குரல்கள்" ஆண்டு சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றனர், மேலும் 2012 இல், இசைக்குழுவின் தலைவரின் 50 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கும் வகையில், கிரெம்ளின் அரண்மனையில் ஒரு கச்சேரி நடைபெற்றது, அதில் கூடுதலாக பாடகர் குழு, ரஷ்ய நிகழ்ச்சி வணிக நட்சத்திரங்கள் பங்கேற்றனர். அதே ஆண்டில், குழுமம் ரசிகர்களுக்கு "தி ஸ்மைல் ஆஃப் காட் ரெயின்போ" பாடலை வழங்கியது, அதற்காக ஒரு வீடியோ பதிவு செய்யப்பட்டது.

2014 வசந்த காலத்தில், டுரெட்ஸ்கியின் குழு இசை ஆர்வலர்களுக்கு ஒரு நடன இயக்குனரால் நடத்தப்பட்ட நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சியை வழங்கியது. இது "காதலின் ஒரு மனிதனின் பார்வை" என்று அழைக்கப்பட்டது. நிகழ்ச்சியை நேரலையில் காண, ஒலிம்பிஸ்கி விளையாட்டு வளாக அரங்கில் 19 ஆயிரம் பார்வையாளர்கள் கூடி, ஊடாடும் திரைகளில் இருந்து மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்த்தனர்.

வெற்றி நாளில், இசைக்கலைஞர்கள் போக்லோனாயா மலையில் 2 மணி நேர கச்சேரியை வழங்கினர், இது 150 ஆயிரம் மக்களை ஈர்த்தது. ஏப்ரல் 2016 இல், கிரெம்ளின் அரண்மனையில், டூரெட்ஸ்கி பாடகர் குழுவின் 25 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு ரசிகர்களுக்கு மறக்க முடியாத நிகழ்ச்சியை வழங்கினார், அதை "உங்களுடன் மற்றும் என்றென்றும்" என்று அழைத்தார்.

கலவை

காலப்போக்கில், கலைக் குழுவின் அமைப்பு மாறியது, ஆனால் தலைவர் மிகைல் டூரெட்ஸ்கி மாறாமல் இருந்தார். 1980 களின் நடுப்பகுதியில் அவர் பெயரிடப்பட்ட நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் புகழ்பெற்ற அணியின் தலைவராக ஆனார். க்னெசின்ஸ். மைக்கேலின் முதல் குற்றச்சாட்டுகள் குழந்தைகள் - டுரெட்ஸ்கி இளம் பாடகர்களின் பாடகர் குழுவை வழிநடத்தினார். பின்னர் அவர் யூரி ஷெர்லிங் தியேட்டரின் பாடகர் குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார்.

1990 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் டூரெட்ஸ்கி தலைநகரின் கோரல் ஜெப ஆலயத்தில் ஒரு ஆண்கள் பாடகர் குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், இது ஒரு புகழ்பெற்ற குழுவாக மாறியது.

கலைக் குழுவின் பழமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் இளைய தனிப்பாடல்களில் ஒருவரான அலெக்ஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் 1990 இல் பாடகர் குழுவில் சேர்ந்தார். மஸ்கோவிட் 1990 களின் நடுப்பகுதியில் க்னெசின்காவில் பட்டம் பெற்றார். அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் குரல்களை நகலெடுப்பதில் பிரபலமானார். பாடகருக்கு பணக்கார, வியத்தகு பாரிடோன் குரல் உள்ளது.

1991 ஆம் ஆண்டில், முன்பு குழந்தைகள் பாடகர் குழுவை வழிநடத்திய கவிஞரும் பாஸ் ப்ரொஃபண்டோ எவ்ஜெனி குல்மிஸ், டுரெட்ஸ்கியின் மூளையில் சேர்ந்தார். எவ்ஜெனி செல்யாபின்ஸ்க் அருகே பிறந்தார், பியானோ கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், மேலும் க்னெசிங்காவிலிருந்து டுரெட்ஸ்கி பாடகர் குழுவில் பணியாற்றினார். குல்மிஸ் சில பாடல்களின் வரிகள் மற்றும் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்புகளை எழுதியவர்.

1991-92 ஆம் ஆண்டில், மேலும் இரண்டு மஸ்கோவியர்கள் அணியில் சேர்ந்தனர்: வியத்தகு குத்தகைதாரர் எவ்ஜெனி துலினோவ் மற்றும் அல்டினோ டெனர் மிகைல் குஸ்னெட்சோவ். துலினோவ் மற்றும் குஸ்நெட்சோவ் ஆகியோர் முறையே 2006 மற்றும் 2007 முதல் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள். இருவரும் க்னெசிங்கா பட்டதாரிகள்.

1990 களின் நடுப்பகுதியில், மின்ஸ்க் ஓலெக் ப்ளைகோர்ச்சுக்கின் பாடல் பாடகர் குழுவில் சேர்ந்தார், அவர் பியானோ, துருத்தி, மெலோடிகா, மின்சார மற்றும் ஒலி கிதார்களை வாசிப்பார். அவர் மைக்கேல் ஃபின்பெர்க்கின் இசைக்குழுவிலிருந்து அணிக்கு வந்தார், அங்கு அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராக இருந்தார்.

2003 ஆம் ஆண்டில், டுரெட்ஸ்கி பாடகர் குழு மேலும் இரண்டு மூலதன குடியிருப்பாளர்களை அதன் அமைப்பில் ஏற்றுக்கொண்டது: போரிஸ் கோரியாச்சேவ், முன்பு ரஷ்ய புனித இசையை நிகழ்த்தியவர், மேலும் ஒரு பாடல் பாரிடோனைக் கொண்டவர் மற்றும் இகோர் ஸ்வெரெவ் (பாஸ் கான்டான்டோ).

2007 மற்றும் 2009 ஆம் ஆண்டுகளில், கலைக் குழு பாரிடோன் டெனர் கான்ஸ்டான்டின் கபோ மற்றும் கவுண்டர்டெனர் வியாசெஸ்லாவ் ஃப்ரெஷ் ஆகியோரால் வளப்படுத்தப்பட்டது. இருவரும் பூர்வீக மஸ்கோவியர்கள்.

குழுவை விட்டு வெளியேறியவர்களில், இசை ஆர்வலர்கள் டூரெட்ஸ்கி பாடகர் குழுவில் பணிபுரிந்த போரிஸ் வொய்னோவ், டெனர் விளாடிஸ்லாவ் வாசில்கோவ்ஸ்கி (1996 இல் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தார்) மற்றும் ஓபரா டெனர் வாலண்டைன் சுகோடோலெட்ஸ் (2009 இல் இடதுபுறம்) ஆகியோரை நினைவில் கொள்கிறார்கள். 1991 முதல் 1999 வரை, டெனர் மார்க் ஸ்மிர்னோவ் மற்றும் பாஸ் விளாடிமிர் அரன்சன் ஆகியோர் டுரெட்ஸ்கி பாடகர் குழுவில் பாடினர்.

"டுரெட்ஸ்கி பாடகர்" இப்போது

2017 ஆம் ஆண்டில், கலைக் குழு ரசிகர்களுக்கு "வித் யூ அண்ட் ஃபாரெவர்" என்ற பாடல் பாடலை வழங்கியது, இதற்காக இயக்குனர் ஒலேஸ்யா அலினிகோவா ஒரு வீடியோவை படமாக்கினார். RU.TV சேனலின் VII விருதுகளில் இந்த வீடியோ முன்னணியில் இருந்தது. தலைநகரின் குரோகஸ் சிட்டி ஹாலில் விழா நடந்தது.

வருடாந்தர இசை விருதுகளில் RU.TV கிரிமியாவில் படமாக்கப்பட்ட சிறந்த வீடியோவிற்கான பரிந்துரையை முதன்முறையாக வழங்கியது. விளாடிமிர் மற்றும் டுரெட்ஸ்கி பாடகர் குழு வெற்றிக்காக போராடியது.

அக்டோபர் 2017 இல், மைக்கேல் டுரெட்ஸ்கியின் குழு "உங்களுக்குத் தெரியும்" என்ற பாடல் மற்றும் வீடியோவை வழங்குவதன் மூலம் இசை ஆர்வலர்களுக்கு மற்றொரு ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தியது. அந்த வீடியோவில் நடிகை நடித்துள்ளார்.

"டுரெட்ஸ்கி பாடகர்" பக்கத்தில் "இன்ஸ்டாகிராம்"மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில், குழுவின் ரசிகர்கள் குழுவின் படைப்பு வாழ்க்கையில் செய்திகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வார்கள். பிப்ரவரி 2018 இல், குழுமம் கிரெம்ளினில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கியது.

டிஸ்கோகிராபி

• 1999 – “உயர் விடுமுறை நாட்கள் (யூத வழிபாட்டு முறை)”
• 2000 – “யூதப் பாடல்கள்”
• 2001 - "பிரவிசிமோ"
• 2003 - “டுரெட்ஸ்கி பாடகர் குழு வழங்குகிறது...”
• 2004 - "ஸ்டார் டூயட்ஸ்"
• 2004 – “ஆண்கள் பாடும்போது”
• 2006 – “பாட்டுக்குப் பிறந்தேன்”
• 2006 - "சிறந்த இசை"
• 2007 - "மாஸ்கோ - ஜெருசலேம்"
• 2007 - "எல்லா காலங்கள் மற்றும் மக்களின் இசை"
• 2009 – “அல்லேலூஜா ஆஃப் லவ்”
• 2009 - "எல்லா காலங்களிலும் இசை"
• 2010 - "எங்கள் இதயங்களின் இசை"
• 2010 - “நிகழ்ச்சி தொடர்கிறது”