ஏன் உங்களுக்கு கலை தேவை? உண்மையான கலை என்ன? மனித வாழ்வில் கலை மற்றும் முக்கியத்துவம். ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் கலை பாத்திரம்: உலகில் நவீன வாழ்க்கையில் எங்களுக்கு கலை தயாரிக்கிறது என்று உலகம் அழகாக இருக்கிறது

அனைத்து வகையான கலை கலை மிக பெரிய கலை சேவை - பூமியில் வாழும் கலை.

பெர்டோட் ப்ரெட்ச்ட்

இப்போது நம் வாழ்க்கை கலை, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து கொள்ளும் என்று கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. மனிதன் எங்கு வாழ்ந்தாலும், அவருடைய வளர்ச்சியின் விடியற்காலையில் கூட வாழ்ந்த போதெல்லாம், அவர் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை புரிந்துகொள்ள முயன்றார், அதாவது அது புரிந்துகொள்வதற்கும் அடையாளமாகவும் போராடுவதாக அர்த்தப்படுத்துகிறது, பின்வரும் தலைமுறையினரை அறிவுறுத்துகிறது. எனவே குகைகளில் சுவர் வரைபடங்கள் இருந்தன - பண்டைய மனிதனாக மாறும். இது மூதாதையர்களால் நிறைவேற்றப்பட்ட தவறுகளிலிருந்து தங்கள் வம்சாவளிகளைப் பாதுகாப்பதற்கான ஆசை மட்டுமல்லாமல், உலகின் அழகு மற்றும் ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் பரிமாற்றம், இயற்கையின் சரியான படைப்புகளுக்கு பாராட்டுதல் ஆகியவற்றால் மட்டுமே பிறந்தார்.

மனிதகுலம் இடத்தில் வெப்பமில்லை, அது முன்னோக்கி முன்னேறியது, மேலே மற்றும் மேலே, இந்த நீண்ட மற்றும் வலிமையான பாதையின் அனைத்து நிலைகளிலும் ஒரு நபருடன் இணைந்து, உருவாக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தை நீங்கள் திருப்பினால், கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டடக்காட்டிகள் என்று உயரங்களை நீங்கள் பாராட்டினீர்கள். ரபேல் மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோரின் அழியாத படைப்புகள் இன்னமும் உலகில் உள்ள ஒரு நபரின் பாத்திரத்தை அவர்களின் பரிபூரண மற்றும் ஆழமான விழிப்புணர்வுடன் கவர்ந்தன.

கலை என்பது மனிதனின் பரிணாமத்தில் மிக முக்கியமான நடவடிக்கைகளில் ஒன்றாகும். கலை பல்வேறு பார்வையில் இருந்து உலகத்தை பார்க்க ஒரு நபர் உதவுகிறது. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும், ஒவ்வொரு நூற்றாண்டிலும் அது ஒரு நபரால் இன்னும் அதிகரிக்கிறது. எல்லா நேரங்களிலும், கலை தனது திறமைகளை வளர்ப்பதற்கு ஒரு நபருக்கு உதவியது, சுருக்க சிந்தனை மேம்படுத்துகிறது. பல நூற்றாண்டுகளாக, ஒரு மனிதன் கலை வலுவாக மாற்ற முயன்றார், அவரை மேம்படுத்த, அவரது அறிவை ஆழப்படுத்த. கலை என்பது உலகின் ஒரு பெரிய மர்மமாகும், இதில் நமது வாழ்வின் வரலாற்றின் இரகசியங்களை மறைக்கிறது. கலை எங்கள் கதை. சில நேரங்களில் நீங்கள் அந்த கேள்விகளுக்கு பதில்களை காணலாம், பெரும்பாலான பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதிகள் பதிலளிக்க முடியாது.

இன்று, ஒரு நபர் ஒரு புதிய படம் இல்லாமல், ஒரு புதிய படம் இல்லாமல், ஒரு புதிய படம் இல்லாமல், ஒரு புதிய படம் இல்லாமல், ஒரு நாகரீகமாக இல்லாமல், ஒரு நாகரீக தொப்பி இல்லாமல், கலை கண்காட்சிகள் இல்லாமல், ஒரு நாகரீகமான தொப்பி இல்லாமல், ஒரு நாகரீகமான தொப்பி இல்லாமல், ஒரு புதிய படம் இல்லாமல், ஒரு நபர், ஒரு நபர் புதிய அறிவு காண்கிறது மற்றும் முக்கிய பிரச்சினைகள் பதில்கள், மற்றும் தினசரி வம்பு இருந்து அமைதியாக, மற்றும் இன்பம். கலை இந்த வேலை எப்போதும் வாசகர்கள், பார்வையாளர்கள், கேட்பவர்களின் எண்ணங்கள் மெய்யாகும். இந்த நாவல் தொலைதூர வரலாற்று சகாப்தத்தைப் பற்றி, மக்கள் பற்றி, மிகவும், அது தெரிகிறது, மற்றொரு வழி மற்றும் வாழ்க்கை முறை, ஆனால் எல்லா நேரங்களிலும் ஊடுருவி மக்கள் தற்போதைய வாசகருக்கு புரிந்துகொள்ளும் உணர்வுகள், நாவல் ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் எழுதியிருந்தால், அவருடன் மெய்யானவையாகும் . ரோமியோவும் ஜூலியுடனும் வெரோனாவில் தொலைதூர நேரங்களில் வாழ்ந்தோம். நேரம் இல்லை மற்றும் நடவடிக்கை ஒரு இடத்தில் இல்லை சிறந்த காதல் மற்றும் மேதை Shakespeare விவரித்தார் உண்மையான காதல் மற்றும் உண்மையுள்ள நட்பு என் கருத்து தீர்மானிக்கிறது.

ரஷ்யா ஒரு தொலைதூர மாகாணமாக மாறவில்லை. அவரது தோற்றத்தின் விடியலில், அவர் ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய படைப்பாளர்களுக்கு அடுத்ததாக நிற்க தனது உரிமையைப் பற்றி சத்தமாகவும் தைரியமாகவும் சொன்னார்: "இகோர்" ரெஜிமெண்ட் பற்றிய வார்த்தை "என்ற வார்த்தை ஆண்ட்ரி ரூபேவ் மற்றும் போஃபான் கிரேக்கத்தின் சின்னங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், விளாடிமிர் கதீட்ரல் , கியேவ் மற்றும் மாஸ்கோ. மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ Pokrovsky கதீட்ரல் மீது பரிந்துரை தேவாலயத்தின் அற்புதமான விகிதங்கள் பற்றி பெருமை இல்லை, பசில் கோவிலின் பெயர் மிகவும் புகழ்பெற்ற, ஆனால் படைப்பாளிகளின் பரிசுத்த மரியாதை.

பண்டைய படைப்புகள் மட்டும் எங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. நாம் தொடர்ந்து தினசரி வாழ்க்கையில் கலை படைப்புகளை எதிர்கொள்கிறோம். அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகள் வருகை, நாம் அந்த அழகான உலகில் சேர வேண்டும், இது ஆரம்பத்தில் ஒரு மேதை மட்டுமே கிடைக்கும், பின்னர் மீதமுள்ள, பின்னர் புரிந்து கொள்ள கற்று, பார்க்க, பார்க்க, எங்கள் வழக்கமான வாழ்க்கை பகுதியாக மாறும் அழகு உறிஞ்சி.

படங்கள், இசை, திரையரங்கு, புத்தகங்கள், படங்கள் எந்த ஒப்பற்ற மகிழ்ச்சி மற்றும் திருப்தி ஒரு நபர் கொடுக்க, அவரை அனுதாபம் செய்ய. ஒரு நாகரீக நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து அனைத்தையும் விலக்கிக் கொள்ளுங்கள், பின்னர் ஒரு ரோபோ அல்லது சோம்பை உள்ள விலங்குகளில் இல்லையென்றால் அது மாறும். கலை செல்வம் வற்றாதவை. உலகின் அனைத்து அருங்காட்சியகங்களிலும் பார்வையிட முடியாது, அனைத்து சிம்போன்களும், sonates, ஓபராக்கள் கேட்க முடியாது, கட்டிடக்கலையின் அனைத்து தலைசிறந்தமும் மறுபரிசீலனை செய்யவில்லை, அனைத்து நாவல்களும், கவிதைகள், வசனங்கள் மீண்டும் படிக்கவில்லை. ஆம், எதுவும் இல்லை. Vesseniki உண்மையில் மேலோட்டமான மக்கள் இருக்கும். முழு பன்மடங்கு இருந்து, ஒரு நபர் அவர் நெருக்கமாக என்று ஆன்மா தேர்வு, இது அவரது மனதில் மற்றும் உணர்வுகளை மண்ணை கொடுக்கிறது.

மனிதகுலம், உலகின் ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை வளர்ச்சியின் சிறப்பம்சம். கலை மனித செயல்களின் வகைகள் அடங்கும், கலை இனப்பெருக்கம் மற்றும் உருவகப்படுத்துதலின் வடிவங்களால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது - , , , , , தியேட்டர், நடனம், .

ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில், வார்த்தை "கலை" திறமையாக, masterfully, திறமையுடன் செய்யப்படும் என்றால் எந்த மனித செயல்பாடு எந்த வடிவத்தை குறிக்கிறது.

இந்த பக்கங்களில் நீங்கள் எந்த வகையான கலை பார்க்கிறீர்கள்?
வேறு எந்த வகையான கலை உங்களுக்கு தெரியுமா?
நன்றாக கலை தலைசிறந்த முன்வைக்கப்படும் கண்காட்சிக்கான இனப்பெருக்கம் எடு.
என்ன வகையான கலை உங்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறது? கிரியேட்டிவ் நோட்புக் கலை படைப்புகள் உங்கள் பதிவுகள் பதிவு.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் அவருக்கு ஒரு நபரின் மனப்பான்மை, எண்ணங்கள் மற்றும் , கருத்துக்கள் மற்றும் வழங்கல், மக்கள் கலை படங்களில் மனிதரால் அனுப்பப்படுகிறார்கள். கலை தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு நபர் உதவுகிறது மற்றும் . அதனால் அது எல்லா நேரங்களிலும் இருந்தது. கலை என்பது ஒரு வகையான வாழ்க்கை பாடப்புத்தகம்.

"கலை என்பது நித்தியமான மகிழ்ச்சியான மற்றும் நல்ல மனிதனின் ஆசை நல்லதல்ல, மகிழ்ச்சியையும் நிறைந்ததாகவும், புகழ்பெற்ற ஜேர்மனிய எழுத்தாளர் டி. மேன் எழுதினார்.

ஒவ்வொரு வகை கலை வாழ்க்கையின் நித்திய பிரச்சினைகளைப் பற்றி பேசுகிறது, நல்ல மற்றும் தீமை பற்றி, காதல் மற்றும் வெறுப்பு பற்றி, மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம் பற்றி, பற்றி உலக மற்றும் மனித ஆத்மா, எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் உயரத்தைப் பற்றி, நகைச்சுவையையும், துயரத்தையும் பற்றி.

பல்வேறு கலை வகைகள் பரஸ்பர ரீதியாக செறிவூட்டப்பட்டன, பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் கடன் பெறும் உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு கடன் வாங்குகின்றன. இந்த கட்டிடக்கலைப் பூசப்பட்ட இசையமைப்பாளராக இருக்கலாம் அல்லது படத்தில் உள்ள அந்த கோடு கபிள் நாவல் சிம்பொனி போன்றது என்று இசை உறைந்திருக்கும். மற்றும் அவர்கள் கலை நடவடிக்கைகள் எந்த வடிவத்தில் பற்றி பேசும் போது, \u200b\u200bதிறன்களை (படைப்பாற்றல்) உட்பட, பெரும்பாலும் இந்த கருத்துக்கள் போன்ற கருத்துக்கள், ரிதம், , நெகிழி, , இயக்கவியல், இசை - பல்வேறு கலை நேரடி அல்லது figurative உணர்வு பொதுவான. ஆனால் எந்த கலைப்படைப்பிலும், அவர் ஒரு கவிதை தொடக்கத்தில் எப்போதும் உள்ளது, அவர் தனது முக்கிய சாரம், அவரது pathos மற்றும் அது தாக்கத்தை ஒரு அசாதாரண விளைவு கொடுக்கிறது என்ற உண்மையை. ஒரு கம்பீரமான கவிதை உணர்வு இல்லாமல், வெளிச்சம் இல்லாமல், எந்த வேலை இறந்துவிட்டது.

இசை எழுத்துக்களின் துண்டுகளைக் கேளுங்கள். பழைய இசை அல்லது நவீன?

கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் உருவகத்துடன் இசை ஒலிக்கும் தன்மையை கையெழுத்திடுங்கள், அம்சங்கள் (உடைகள்) வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் .

என்ன கலாச்சாரம் மேற்கு, கிழக்கு, ரஷியன் - பல்வேறு வகையான கலை படைப்புகள் அடங்கும்? ஏன் என்று விவரி.

எளிமையான புரிதலில், கலை ஒரு நபரின் திறமையாகும், அத்தகைய பாடங்களில் இருந்து அழகியல் இன்பத்தைப் பெறும் ஒரு நபரின் திறனாகும். இது அறிவின் வழிகளில் ஒன்றாகும், திறமை என்று அழைக்கப்படும், ஆனால் ஒரு நிச்சயமாக அறியப்படுகிறது: கலை இல்லாமல், நமது உலகம் புதியது, சலிப்பு மற்றும் கண்கவர் துளிகளாக இல்லை.

சொல்

பரந்த கருத்தில், கலை சில திறமைகள், அதன் தயாரிப்புகள் அழகியல் இன்பத்தை கொண்டு வருகின்றன. பிரிட்டிஷ் என்ஸைக்ளோப்பீடியாவில் பதிவுகளின் படி, கலை முக்கிய அளவுகோல் மற்றவர்களிடமிருந்து ஒரு பதிலை ஏற்படுத்தும் திறன் ஆகும். இதையொட்டி, பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியமானது, கலை பொது நனவின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது மனித கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அங்கமாகும்.

யார் பேசியவர், ஆனால் "கலை" என்ற வார்த்தையை மிக நீண்ட காலமாக கடந்த காலத்திற்குச் சென்றார். உதாரணமாக, ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், மனித மனத்தின் விசித்திரமான கலை என்று கருதப்படுகிறது. அதாவது, அவர்கள் இந்த காலத்தையும் மதத்தையும் சயின்ஸையும் புரிந்து கொண்டார்கள்.

சிறப்பு கைவினை

முதல் மற்றும் பொது அறிவு, கலை கருத்து "கைவினை" அல்லது "தொகுப்பு" (இது உருவாக்கம்) என டிக்ரிப்ட் இருந்தது. வெறுமனே வைத்து, கலை சில பாடல்களையும் கண்டுபிடித்து புரிந்து கொள்ளும் செயல்முறையில் ஒரு நபரால் உருவாக்கப்பட்டது என்று எல்லாம் அழைக்கப்படலாம்.

XIX நூற்றாண்டு வரை, கலை ஒரு கலைஞர் அல்லது பாடகரின் திறனை தங்கள் திறமையை வெளிப்படுத்த, பார்வையாளர்களை ஊக்குவிக்க மற்றும் உணர வேண்டும்.

மனித நடவடிக்கைகளின் பல்வேறு துறைகளில் "கலை" என்ற கருத்தை பயன்படுத்தலாம்:

• குரல், நடிகர் அல்லது நடிப்பு திறமைகளை வெளிப்படுத்தும் செயல்;
• படைப்புகள், தங்கள் வழக்கின் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட உடல் பொருட்கள்;
• பார்வையாளர்களின் கலை படைப்புகள் நுகர்வு செயல்முறை.

சுருக்கமாக, நீங்கள் பின்வருபவற்றை சொல்லலாம்: கலை ஆன்மீகத் துறையின் ஒரு துணை அமைப்பு ஆகும், இது கலை படங்களில் யதார்த்தத்தின் படைப்பு இனப்பெருக்கம் ஆகும். இது பொதுமக்களுக்கான பாராட்டுக்களை ஏற்படுத்தும் ஒரு தனித்துவமான திறன் ஆகும்.

வரலாறு ஒரு பிட்

கலை உலக கலாச்சாரத்தில், அவர்கள் சுருக்க முறை பேச தொடங்கியது. பழமையான கலை (அதாவது, காட்சி படைப்பாற்றல், அது பாறை வரைதல்) நடுத்தர paleolithic சகாப்தத்தில் ஒரு மனிதன் ஒன்றாக தோன்றினார். அப்படிப்பட்ட கலைகளுடன் அடையாளம் காணக்கூடிய முதல் உருப்படிகள் மேல் paleolithic இல் தோன்றின. உதாரணமாக, கலை மிகவும் பண்டைய படைப்புகள், குண்டுகள் செய்யப்பட்ட கழுத்தணிகள் 75 ஆயிரம் ஆண்டுகள் கி.மு. டேட்டிங் ஆகும்.

கல் வயதில், கலை பழமையான சடங்குகள், இசை, நடனம், அலங்காரங்கள் என்று அழைக்கப்படும் கலை. பொதுவாக, நவீன கலை பண்டைய சடங்குகள், மரபுகள், மரபுகள், புராண மற்றும் மந்திர கருத்துக்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் காரணமாக இருந்தன.

பழமையான மனிதன்

உலக கலையில், அதன் வளர்ச்சியின் பல சகாப்தங்களை ஒதுக்குவதற்கு இது வழக்கமாக உள்ளது. அவர்களில் ஒவ்வொருவரும் அவருடைய மூதாதையர்களிடமிருந்து எதையாவது ஏற்றுக்கொண்டனர், அவருடைய சொந்தமாக ஏதாவது ஒன்றை சேர்த்துக் கொண்டனர். ஒரு நூற்றாண்டில் இருந்து, கலை பெருகிய முறையில் சிக்கலான வடிவத்தை வாங்கியது.

பழமையான சமுதாயத்தின் கலை இசை, பாடல்கள், சடங்குகள், நடனங்கள் மற்றும் படங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது, அவை விலங்கு தோல்கள், நிலம் மற்றும் பிற இயற்கை பொருட்களுக்கு பொருந்தும். உலகில், பழங்கால கலை மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தை வாங்கியது. இது எகிப்திய, மெசொப்பொத்தம்ஸ்க், பாரசீக, இந்திய, சீன மற்றும் பிற நாகரிகங்களில் இது உருவாக்கப்பட்டது. இந்த மையங்களில் ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு மில்லினியம் இல்லை, இது ஒரு மில்லினியம் அல்ல, இன்றும் கூட கலாச்சாரத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. மூலம், பண்டைய கிரேக்க கலைஞர்கள் மனித உடலின் படத்தில் சிறந்த (கூட சிறந்த நவீன எஜமானர்கள்) கருதப்பட்டனர். அவர்கள் நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தசைக்கான, காட்டி, சரியான விகிதாச்சாரங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து இயற்கையின் இயற்கை அழகை மாற்றுவதற்கு சில நம்பமுடியாத வழிமுறையை நிர்வகிக்கிறார்கள்.

மத்திய காலங்கள்

இடைக்காலத்தின் போது, \u200b\u200bமதத்தின் வளர்ச்சியில் மதம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது குறிப்பாக ஐரோப்பாவின் உண்மை. கோதிக் மற்றும் பைசண்டைன் கலை ஆன்மீக சத்தியங்கள் மற்றும் விவிலிய அடுக்குகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த நேரத்தில், கிழக்கிலும் இஸ்லாமிய நாடுகளிலும், ஒரு நபரின் வரைபடத்தை தடைசெய்யப்பட்ட ஒரு சிலை உருவாக்கும் விட எதுவும் இல்லை என்று நம்பப்பட்டது. எனவே, கட்டிடக்கலை, ஆபரணங்கள் காட்சி கலைகளில் இருந்தன, ஆனால் எந்த மனிதனும் இல்லை. Callography மற்றும் நகை வளர்ந்தது. இந்தியாவிலும் திபெத்திலும், கலை முக்கியமாக ஒரு மத நடனமாக இருந்தது, அவருக்குப் பின்னால் ஒரு சிற்பம் இருந்தது.

சீனாவில், பலவிதமான கலைகள் வளர்ந்தன, அவை செல்வாக்கையும் அழுத்தத்தையும் பாதிக்கவில்லை, எப்படி மதம் இல்லை. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும் அவர்கள் எஜமானர்களாக இருந்தனர், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த பாணியைக் கொண்டிருந்தனர். எனவே, கலை ஒவ்வொரு வேலை அது உருவாக்கப்பட்டது இது சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, சுரங்கங்களின் சகாப்தத்தின் குவளை அல்லது டங் காலத்தை ஓவியம் வரைவதற்கு. ஜப்பானில், அதே நிலைமை சீனாவில் வளர்ந்துள்ளது. இந்த நாடுகளில் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வளர்ச்சி மிகவும் அசாதாரணமாக நடந்தது.

மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சி காலத்தில், கலை பொருட்கள் மதிப்புகள் மற்றும் மனிதநேயத்திற்கு கலை கொடுக்கிறது. மனித புள்ளிவிவரங்கள் இழந்த வேசிகளைப் பெறுகின்றன, ஒரு முன்னோக்கு விண்வெளியில் தோன்றும், மற்றும் கலைஞர்கள் உடல் மற்றும் பகுத்தறிவு உறுதிப்பாட்டை பிரதிபலிக்க முற்படுகின்றனர்.

கலைகளில் காதல் சகாப்தத்தின் சகாப்தத்தில் உணர்ச்சிகள் தோன்றும். மாஸ்டர்ஸ் மனித ஆளுமை மற்றும் அனுபவங்களின் ஆழத்தை காட்ட முயற்சிக்கிறார்கள். கல்விசம், அடையாளங்கள், ஃபூசிசம் போன்ற பல கலை பாணிகள் தோன்றும் தொடங்குகின்றன. உண்மை, அவர்களின் வயது குறுகியதாக இருந்தது, மற்றும் திகில் அனுபவித்த போர்களின் திகில் மூலம் தூண்டப்பட்ட முன்னாள் திசைகளில் சாம்பல் இருந்து புத்துயிர் சொல்ல முடியும் என்று கூறப்படுகிறது.

நவீனத்துவத்திற்கு செல்லும் வழியில்

XX நூற்றாண்டில், எஜமானர்கள் புதிய காட்சி திறன்களை மற்றும் அழகுகளின் தரங்களை தேடும். கலாச்சாரத்தின் வளர்ந்து வரும் பூகோளமயமாக்கல் காரணமாக, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் குறுக்கிட்டு, ஒருவருக்கொருவர் செல்வாக்கு செலுத்தத் தொடங்கினர். உதாரணமாக, ஜப்பானிய பொறியியலாளர்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஈர்க்கப்பட்டவர்கள், பிகாசோவின் வேலையில் இந்தியாவின் விஷுவல் கலை என்பது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், நவீனத்துவம், சத்தியத்தையும் கடுமையான தரங்களையும் அதன் அடித்தளமான இலட்சியமான கண்டுபிடிப்புடன் நவீனமயமாக்குகிறது. சமகால கலை காலம் மதிப்புகள் உறவினர் என்று முடிவு செய்தபோது வந்துவிட்டது.

செயல்பாடுகளை மற்றும் பண்புகள்

எல்லா நேரங்களிலும், கலை வரலாறு மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகள் கோட்பாட்டாளர்கள் கலை, வேறு எந்த சமூக நிகழ்வு, பல்வேறு செயல்பாடுகளை மற்றும் பண்புகள் பண்பு என்று கூறினார். கலை அனைத்து செயல்பாடுகளை நிபந்தனைக்குட்பட்டது உந்துதல் மற்றும் unmotivated.

மனித இயல்பு ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருக்கும் பண்புகள் unmotivated செயல்பாடுகளை உள்ளன. வெறுமனே வைத்து, கலை என்னவென்றால் நபர் உள்ளுணர்வுகளை அழுத்தம் மற்றும் நடைமுறை மற்றும் பயனுள்ள அப்பால் செல்கிறது என்ன. இந்த அம்சங்கள் பின்வருமாறு:

• ஒற்றுமை, ரிதம் மற்றும் சமநிலையின் அடிப்படை உள்ளுணர்வு. இங்கே கலை பொருள் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு உணர்ச்சி, ஒற்றுமை மற்றும் அழகு உள்ள உள் ஆசை.
• மர்மம் உணர்வு. பிரபஞ்சத்துடன் தொடர்பை உணர ஒரு வழிகளில் ஒன்று என்று நம்பப்படுகிறது. ஓவியங்களை சிந்தித்துப் பார்க்கும் போது இந்த உணர்வு எதிர்பாராத விதமாக ஏற்படுகிறது, இது இசை கேட்பது போன்றது.
• கற்பனை. கலை நன்றி, ஒரு நபர் கட்டுப்பாடுகள் இல்லாமல் கற்பனை விண்ணப்பிக்க திறன் உள்ளது.
• பலர் மேல்முறையீடு. கலை உலகம் முழுவதையும் தொடர்பு கொள்ள படைப்பாளரை அனுமதிக்கிறது.
• சடங்குகள் மற்றும் சின்னங்கள். சில நவீன கலாச்சாரங்களில் பிரகாசமான சடங்குகள், நடனம் மற்றும் வழங்கல் உள்ளன. அவர்கள் விசித்திரமான குறியீடுகள், மற்றும் சில நேரங்களில் வெறுமனே நிகழ்வை திசைதிருப்ப வழிகள். தங்களைத் தாங்களே, அவர்கள் சில வகையான நோக்கங்களைத் தொடரவில்லை, ஆனால் மானுடவியலாளர்கள் ஒவ்வொரு இயக்கத்திலும் உள்ள அர்த்தத்தைக் காண்கிறார்கள், தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் உள்ளனர்.

உந்துதல் செயல்பாடுகளை

உந்துதல் கலை செயல்பாடுகள் படைப்பாளர் நனவாக அவரை முன் வைக்கிறது என்று இலக்குகளை அழைக்கப்படுகிறது, கலை ஒரு வேலை உருவாக்க தொடங்கி.

இந்த வழக்கில், கலை இருக்க முடியும்:

• தொடர்பு பொருள். அதன் எளிமையான பதிப்பில், கலை உங்களுக்கு தகவல் அனுப்பக்கூடிய மக்களுக்கு இடையில் தொடர்பு கொள்ள ஒரு வழி.
• பொழுதுபோக்கு. கலை ஒரு பொருத்தமான மனநிலையை உருவாக்க முடியும், சிக்கல்களிலிருந்து ஓய்வெடுக்கவும் திசைதிருப்பவும் உதவுகிறது.
• மாற்றத்திற்காக. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பல படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை அரசியல் மாற்றங்களை தூண்டின.
• உளவியல் பொருட்டு. உளவியலாளர்கள் பெரும்பாலும் மருத்துவ நோக்கங்களுக்காக கலை பயன்படுத்துகின்றனர். மாதிரி பகுப்பாய்வு அடிப்படையில் ஒரு நுட்பம் மேலும் துல்லியமான ஆய்வுக்கு முன்னெடுக்க முடியும்.
• எதிர்ப்பு பொருட்டு. கலை பெரும்பாலும் ஏதாவது அல்லது யாரோ எதிராக ஆர்ப்பாட்டம் வெளிப்படுத்த பயன்படுத்தப்படுகிறது.
• பிரச்சாரம். கலை பிரச்சாரத்தை பரப்புவதற்கான ஒரு வழியாகும், இது பொதுமக்களிடமிருந்து புதிய சுவை மற்றும் உணர்வுகளை உருவாக்குவதை நீங்கள் கவனமாக பாதிக்கலாம்.

செயல்பாடுகளை இருந்து காணலாம் என, சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் கலை கடந்த பாத்திரத்தில் இருந்து ஒரு தொலைதூரத்தில் இருந்து வருகிறது, மனித வாழ்வாதாரங்களின் அனைத்து துறைகளையும் பாதிக்கும்.

வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள்

ஆரம்பத்தில், கலை unexplored கருதப்படுகிறது, அதாவது, படைப்பு செயல்பாடு ஒரு பொது சிக்கலான உள்ளது. ஒரு பழமையான நபருக்கு, தியேட்டர், இசை அல்லது இலக்கியம் போன்ற கலை போன்ற உதாரணங்கள் எதுவும் இல்லை. எல்லாம் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டது. நேரம் மட்டுமே கலை பல்வேறு வகையான தோன்றும் தொடங்கியது. எனவே வரலாற்று ரீதியாக உலகின் கலை பிரதிபலிப்புகளின் வடிவங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை வெவ்வேறு வழிமுறைகளை உருவாக்க பயன்படுகின்றன.

பயன்படுத்தப்படும் கருவிகளைப் பொறுத்து, இந்த கலை வடிவங்கள் வேறுபடுகின்றன:

• இலக்கியம். கலை மாதிரிகள் உருவாக்குவதற்கு வாய்மொழி மற்றும் எழுத்து கருவிகள் பயன்படுத்துகிறது. டிராமா, எபோஸ் மற்றும் பாடல் வரிகள் - மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன.
• இசை. கலை மாதிரிகள் உருவாக்க இது குரல் மற்றும் கருவியாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.
• நடனம். புதிய மாதிரிகள் உருவாக்க, பிளாஸ்டிக் இயக்கங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பாலே, சடங்கு, பலூன்கள், நவீன மற்றும் நாட்டுப்புற கலை கலை தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
• ஓவியம். வண்ணத்தை பயன்படுத்தி, உண்மையில் விமானத்தில் காட்டப்படும்.
• கட்டிடக்கலை. கலை சூழல்கள் மற்றும் கட்டிடங்களுடன் இடஞ்சார்ந்த சூழலை மாற்றுவதில் கலை தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.
• சிற்பம். இது ஒரு தொகுதி மற்றும் முப்பரிமாண வடிவம் கொண்ட கலைப்படைப்புகள் ஆகும்.
• அலங்கார மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் கலை. இந்த வடிவம் நேரடியாக பயன்படும் தேவைகளுடன் தொடர்புடையது, இவை அன்றாட வாழ்வில் பயன்படுத்தக்கூடிய கலை பொருட்கள் ஆகும். உதாரணமாக, பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், முதலியன
• திரையரங்கம். மேடையில் நடிப்பதற்கான உதவியுடன், ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பு மற்றும் பாத்திரத்தின் கண்ணுக்கினிய நடவடிக்கை நடித்தது.
• சர்க்கஸ். அபத்தமான, அசாதாரண மற்றும் ஆபத்தான அறைகளுடன் ஒரு விசித்திரமான பொழுதுபோக்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கு விளைவு.
• படம். இது தத்துவ நடவடிக்கையின் பரிணாம வளர்ச்சியாகும் என்று கூறலாம், நவீன, ஆடியோவிக்கான வழிமுறைகள் இன்னும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
• புகைப்படம். இது தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளால் காட்சி படங்களை நிர்ணயிப்பதில் உள்ளது.

பட்டியலிடப்பட்ட படிவங்களுக்கு, நீங்கள் இன்னும் பாப், கிராபிக்ஸ், ரேடியோ, போன்ற கலை போன்ற வகைகளை நீங்கள் சேர்க்கலாம்.

மனித வாழ்வில் கலை பாத்திரம்

விசித்திரமான, ஆனால் சில காரணங்களால் அது கலை மக்களின் மிக உயர்ந்த பிரிவுகளுக்கு மட்டுமே கருதப்படுகிறது என்று நம்பப்படுகிறது, எலைட் என்று அழைக்கப்படும். மற்ற மக்கள் அத்தகைய கருத்தை தெரிவித்தனர்.

கலை பொதுவாக செல்வம், செல்வாக்கு மற்றும் சக்தியுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அழகான, அருவருப்பான விலையுயர்ந்த மற்றும் அபத்தமான பயனற்ற விஷயங்களை வாங்குவதற்கு வாங்கக்கூடிய அத்தகைய மக்கள் இது. உதாரணமாக, எடுத்துக்காட்டாக, ஹெர்மிடேஜ் அல்லது வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை, இதில் கடந்தகால மன்னர்களின் பணக்கார சேகரிப்புகள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. இன்று, அத்தகைய வசூல் அரசாங்கங்கள், சில தனியார் நிறுவனங்கள் மற்றும் மிகவும் பணக்கார மக்களை வாங்கலாம்.

சில நேரங்களில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் கலை முக்கிய பங்கு சுற்றியுள்ள சமூக நிலையை காட்ட வேண்டும் என்று தெரிகிறது. பல கலாச்சாரங்களில், விலையுயர்ந்த மற்றும் நேர்த்தியான விஷயங்கள் சமுதாயத்தில் ஒரு நபரின் நிலைப்பாட்டை காட்டுகின்றன. மறுபுறம், இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு பொது மக்களுக்கு அதிக கலை அதிகரிக்க முயற்சித்தேன். உதாரணமாக, 1793 ஆம் ஆண்டில் லூவ்ரே அனைவருக்கும் திறக்கப்பட்டது (அந்த தருணத்தில் அவர் பிரஞ்சு அரசர்களின் சொத்து). காலப்போக்கில், இந்த யோசனை ரஷ்யாவில் (Tretyakovskaya கேலரி), அமெரிக்கா (பெருநகர அருங்காட்சியகம்) மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் எடுக்கப்பட்டது. எப்படியும், கலை படைப்புகள் தங்கள் சொந்த சேகரிப்பு கொண்டவர்கள் எப்போதும் செல்வாக்குமிக்க கருதப்படுவார்கள்.

செயற்கை அல்லது தற்போது

நவீன உலகில் கலை பல்வேறு படைப்புகள் உள்ளன. அவர்கள் பல்வேறு வகையான, வடிவங்கள், உருவாக்கும் வழிமுறைகளை வாங்குகிறார்கள். மாறாமல் இருக்கும் ஒரே விஷயம், நாட்டுப்புற கலை, அவரது பழமையான வடிவத்தில் உள்ளது.

இன்று, எளிய யோசனை கூட கலை கருதப்படுகிறது. விமர்சகர்களின் கருத்துக்கள், பொதுமக்கள் கருத்து மற்றும் விமர்சகர்களின் கருத்துக்கள், "கருப்பு சதுக்கத்தில்", தேயிலை செட், இயற்கை ஃபர் உடன் மூடப்பட்டிருக்கும், அல்லது $ 4 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்ட ரைன் ஆற்றின் புகைப்படம், இது வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தப்பட்டது . இந்த கலை இந்த மற்றும் இதே போன்ற பொருட்களை பெயரிட கடினமாக உள்ளது.

உண்மையான கலை என்ன? மற்றும் பெரிய, இந்த படைப்புகள் பற்றி யோசிக்க வேண்டிய கட்டாயம், கேள்விகள் கேட்க, பதில்களை தேட. தற்போதைய கலை கவர்ந்திழுக்கிறது, நான் இந்த விஷயத்தை எந்த செலவில் பெற விரும்புகிறேன். இலக்கியத்தில் கூட, ரஷ்ய வகுப்புகள் இந்த கவர்ச்சிகரமான சக்தியைப் பற்றி எழுதின. எனவே, கோகோல் "உருவப்படம்" கதையில், முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு உருவப்படத்தை வாங்குவதில் அதன் கடைசி சேமிப்புகளை செலவழிக்கிறது.

இந்த கலை எப்போதும் ஒரு நபர் கின்டர், வலுவான மற்றும் புத்திசாலி செய்கிறது. அவர்கள் பல தலைமுறைகளிலும் செல்கிறார்கள் என்று விலைமதிப்பற்ற அறிவு மற்றும் அனுபவத்தை வைத்திருப்பது, இப்போது பார்வைக்கு ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய வடிவத்தில் கிடைக்கிறது, ஒரு நபர் அபிவிருத்தி செய்வதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் வாய்ப்பு உள்ளது.

தற்போதைய கலை எப்போதும் ஒரு தூய இதயத்தில் இருந்து செய்யப்படுகிறது. ஒரு புத்தகம், படம், இசை, நாடகம் - அது என்னவென்று முக்கியமில்லை. பார்வையாளர் உணருவார். படைப்பாளர் விரும்பியதை உணர வேண்டும். அவரது உணர்ச்சிகள் அவரது எண்ணங்களை உணரும், அவருடன் அவருடன் பதில்களைத் தேடிவிடுவார்கள். தற்போதைய கலை என்பது ஒரு நபருடன் ஆசிரியரின் புண் உரையாடலாகும், அதன்பிறகு கேட்போர் / ரீடர் / பார்வையாளர் இனி அதே இருக்காது. அது உண்மையான கலை என்ன. உணர்ச்சிகளின் உண்மையான செறிவூட்டப்பட்ட செறிவு. புஷ்கின் எழுதியது போல், அது மக்களின் இதயங்களை எரிக்க வேண்டும், அது என்ன வினைச்சொல், தூரிகை அல்லது இசை கருவியாகும். இத்தகைய கலை மக்களுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும், அவற்றை மாற்றுவதற்கு அவற்றை ஊக்குவிக்க வேண்டும், சோகமாகவும், நம்பிக்கையையும் மகிழ்விக்கவும், குறிப்பாக வழி இல்லை என்று தெரிகிறது. ஒரே ஒரு, வித்தியாசமாக மற்றும் இருக்க முடியாது.

இன்று பல விசித்திரமான, சில நேரங்களில் கூட கேலிக்குரிய பொருட்கள் உள்ளன என்று குறிப்பிடப்படுகிறது என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. ஆனால் அவர்கள் "வாழ்க்கைக்கு பின்னால் கொடுப்பதாக" முடியாவிட்டால், அது ஒரு முன்னுரிமைக்குரிய கலைக்கு சொந்தமானது என்று அர்த்தம்.