ஹர்கிளாஸ் கொடுத்தார். எஸ். டாலியின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட ஓவியம் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" ஆகும்.

டாலி சித்தப்பிரமை நோய்க்குறியால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் அவர் இல்லாமல் ஒரு கலைஞராக டாலி இருந்திருக்க மாட்டார். டாலிக்கு ஒளி மயக்கம் ஏற்பட்டது, அதை அவர் கேன்வாஸுக்கு மாற்ற முடியும். ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது டாலியைப் பார்வையிட்ட எண்ணங்கள் எப்போதும் வினோதமானவை. அவரது மிகப் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியின் கதை ஒரு பிரதான உதாரணம்.

(1) மென்மையான கண்காணிப்பு- நேரியல், அகநிலை நேரத்தின் சின்னம், தன்னிச்சையாக பாயும் மற்றும் சமமாக இடத்தை நிரப்புகிறது. படத்தில் மூன்று மணிநேரம் கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம். இயற்பியலாளர் இலியா ப்ரிகோஜினுக்கு "நீங்கள் என்னிடம் கேட்டீர்கள்," நான் மென்மையான கடிகாரங்களை வரையும்போது ஐன்ஸ்டீனைப் பற்றி நினைத்தேன்? (அதாவது சார்பியல் கோட்பாடு). " நான் உங்களுக்கு எதிர்மறையாக பதிலளிக்கிறேன், உண்மை என்னவென்றால், இடத்திற்கும் நேரத்திற்கும் இடையேயான தொடர்பு எனக்கு நீண்ட காலமாகவே தெளிவாகத் தெரிகிறது, எனவே இந்த படத்தில் எனக்கு விசேஷமாக எதுவும் இல்லை, இது மற்றதைப் போலவே இருந்தது ... இதற்கு நான் நிறைய இருக்கிறேன் என்று சேர்க்கலாம் ஹெராக்ளிட்டஸின் சிந்தனை (சிந்தனையின் ஓட்டத்தால் நேரம் அளவிடப்படுகிறது என்று நம்பிய ஒரு பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி). அதனால்தான் எனது படம் "நினைவகத்தின் நிலையானது" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இடம் மற்றும் நேர உறவின் நினைவு. "

(2) கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள். இது தூங்கும் டாலியின் சுய உருவப்படம். படத்தில் உள்ள உலகம் அவரது கனவு, புறநிலை உலகின் மரணம், மயக்கத்தின் வெற்றி. "தூக்கம், காதல் மற்றும் இறப்புக்கு இடையிலான உறவு வெளிப்படையானது" என்று கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார். "இந்த கனவு மரணம், அல்லது குறைந்தபட்சம் அது யதார்த்தத்திற்கு விதிவிலக்கு, அல்லது, இன்னும் சிறப்பாக, இது யதார்த்தத்தின் மரணம், இது ஒரு காதல் செயலின் போது அதே வழியில் இறந்துவிடுகிறது." டாலியின் கூற்றுப்படி, ஒரு கனவு ஆழ் மனநிலையை விடுவிக்கிறது, எனவே கலைஞரின் தலை ஒரு குலத்தைப் போல பரவுகிறது - இது அவரது பாதுகாப்பற்ற தன்மைக்கு சான்று. காலா மட்டுமே, அவர் தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, "என் உதவியற்ற தன்மையை அறிந்து, என் ஹெர்மிட் சிப்பி கூழ் ஒரு ஷெல்-கோட்டையில் மறைத்து, அதன் மூலம் அதைக் காப்பாற்றினார்" என்று கூறுவார்.

(3) திட கடிகாரங்கள்டயல் கீழே இடதுபுறத்தில் படுத்துக் கொள்ளுங்கள் - இது புறநிலை நேரத்தின் சின்னமாகும்.

(4) எறும்புகள்- சிதைவு மற்றும் சிதைவின் சின்னம். ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பேராசிரியர் நினா கெட்டாஷ்விலி கருத்துப்படி, “எறும்புகளால் பாதிக்கப்பட்ட காயமடைந்த மட்டையைப் பற்றிய குழந்தையின் எண்ணம், அதே போல் ஆசனவாய் எறும்புகளுடன் ஒரு குழந்தையைப் பற்றிய கலைஞரின் சொந்த நினைவகம், கலைஞருக்கு இந்த பூச்சியின் வெறித்தனமான இருப்பை தனது ஓவியத்தில் தனது வாழ்நாளில் கொடுத்தது.

இடதுபுறத்தில் உள்ள கடிகாரத்தில், உறுதியானவை மட்டுமே, எறும்புகளும் தெளிவான சுழற்சி கட்டமைப்பை உருவாக்குகின்றன, காலவரிசையின் பிளவுகளுக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன. இருப்பினும், எறும்புகள் இருப்பது இன்னும் சிதைவின் அறிகுறியாகும் என்ற உணர்வை இது மறைக்கவில்லை. ” டாலியின் கூற்றுப்படி, நேரியல் நேரம் தன்னை விழுங்குகிறது.

(5) ஈ.நினா கெட்டாஷ்விலி கருத்துப்படி, “கலைஞர் அவர்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார். ஒரு ஜீனியஸின் டைரியில், டாலி எழுதினார்: "சூரியனின் கீழ் வாழ்ந்த கிரேக்க தத்துவஞானிகளுக்கு அவர்கள் ஈக்கள் சூழ்ந்திருந்தனர்."

(6) ஆலிவ்.கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது பண்டைய ஞானத்தின் சின்னமாகும், இது துரதிர்ஷ்டவசமாக ஏற்கனவே மறதிக்குள் மூழ்கிவிட்டது, எனவே மரம் வறண்டதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

(7) கேப் க்ரூஸ்.டாலி பிறந்த ஃபிகியூரெஸ் நகருக்கு அருகிலுள்ள மத்தியதரைக் கடலின் கற்றலான் கடற்கரையில் இந்த கேப். கலைஞர் பெரும்பாலும் அவரை ஓவியங்களில் சித்தரித்தார். "இங்கே, சித்தப்பிரமை உருமாற்றம் பற்றிய எனது கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை (ஒரு மருட்சி உருவத்தை மற்றொன்றுக்கு ஓட்டுவது) ராக் கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது. இவை உறைந்த மேகங்கள், அவற்றின் எண்ணற்ற வடிவங்களில் வெடிப்பால் வளர்க்கப்படுகின்றன, மேலும் மேலும் புதியவை - பார்வைக் கோணத்தை சற்று மாற்றுவது மட்டுமே மதிப்புக்குரியது. ”

(8) கடல்டாலிக்கு அழியாத தன்மையையும் நித்தியத்தையும் குறிக்கிறது. கலைஞர் பயணத்திற்கான சிறந்த இடமாகக் கருதினார், அங்கு நேரம் ஒரு புறநிலை வேகத்தில் பாயவில்லை, ஆனால் பயணிகளின் நனவின் உள் தாளங்களுக்கு ஏற்ப.

(9) முட்டை.நினா கெட்டாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, டாலியின் வேலையில் உலக முட்டை என்பது வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. கலைஞர் தனது உருவத்தை ஆர்பிக்ஸ் - பண்டைய கிரேக்க மாயவியலாளர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கினார். ஆர்பிக் புராணங்களின்படி, முதல் இருபால் தெய்வமான ஃபேன்ஸ் உலக முட்டையிலிருந்து பிறந்தார், அவர் மக்களை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது ஷெல்லின் இரண்டு பகுதிகளிலிருந்து வானமும் பூமியும் உருவானது.

(10) மிரர்இடதுபுறத்தில் கிடைமட்டமாக படுத்துக் கொள்ளுங்கள். இது மாறக்கூடிய தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மையின் சின்னமாகும், இது கீழ்ப்படிதலுடன் அகநிலை மற்றும் புறநிலை உலகம் இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது.

ஓவியம் என்பது கண்ணுக்குத் தெரியாததை புலப்படும் மூலம் வெளிப்படுத்தும் கலை.

யூஜின் ஃப்ரோமண்டின்.

ஓவியம், குறிப்பாக அதன் “போட்காஸ்ட்” சர்ரியலிசம் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்ட வகை அல்ல. புரியாதவர்கள் உரத்த விமர்சன வார்த்தைகளால் விரைந்து செல்கிறார்கள், புரிந்துகொள்பவர்கள் இந்த வகையின் ஓவியங்களுக்கு மில்லியன் கணக்கில் கொடுக்க தயாராக உள்ளனர். சர்ரியலிஸ்டுகளில் முதல் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படம் இங்கே உள்ளது, “லீக்கிங் டைம்” இல் “இரண்டு முகாம்கள்” கருத்துகள் உள்ளன. படம் வைத்திருக்கும் எல்லா மகிமைக்கும் தகுதியற்றது என்று சிலர் கூச்சலிடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் படத்தை மணிநேரம் பார்த்து அழகியல் இன்பம் பெற தயாராக இருக்கிறார்கள் ...

சர்ரியலிஸ்ட்டின் படம் மிகவும் ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த பொருள் ஒரு சிக்கலாக உருவாகிறது - நோக்கமின்றி கசியும் நேரம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், டாலி வாழ்ந்த, இந்த பிரச்சினை ஏற்கனவே இருந்தது, ஏற்கனவே மக்களை சாப்பிட்டது. பலர் அவர்களுக்கும் சமூகத்திற்கும் பயனுள்ளதாக எதுவும் செய்யவில்லை. எரிந்த உயிர்கள். 21 ஆம் நூற்றாண்டில் இது இன்னும் பெரிய சக்தியையும் சோகத்தையும் பெறுகிறது. டீனேஜர்கள் தங்களுக்கு எந்த நன்மையும் இல்லாமல், கணினிகள் மற்றும் பல்வேறு கேஜெட்களை நோக்கமின்றி, உட்கார வைப்பதில்லை. மாறாக: தனக்குத்தானே தீங்கு விளைவிக்கும். 21 ஆம் நூற்றாண்டில் தலி தனது ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை கற்பனை செய்யாவிட்டாலும், அது ஒரு ஸ்பிளாஸ் செய்தது, இது ஒரு உண்மை.

இப்போது "கசிவு நேரம்" சர்ச்சை மற்றும் மோதலுக்கு உட்பட்டது. பலர் எல்லா முக்கியத்துவத்தையும் மறுக்கிறார்கள், அர்த்தத்தை மறுக்கிறார்கள் மற்றும் சர்ரியலிசத்தை கலை என்று மறுக்கிறார்கள். 20 ஆம் ஆண்டில் படத்தை வரைந்தபோது 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரச்சினைகள் பற்றி டாலிக்குத் தெரியுமா என்று அவர்கள் வாதிடுகிறார்கள்?

ஆயினும்கூட, "கசிவு நேரம்" கலைஞர் சால்வடார் டாலியின் மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டிலும், ஒடுக்கப்பட்டவர்களும் ஓவியரின் தோள்களில் விழுந்த பிரச்சினைகள் இருந்தன என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஓவியத்தின் ஒரு புதிய வகையை கண்டுபிடித்த அவர், கேன்வாஸில் காட்டப்பட்ட ஒரு அலறலுடன் மக்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்றார்: “விலைமதிப்பற்ற நேரத்தை வீணாக்காதீர்கள்!”. அவரது அழைப்பு ஒரு போதனையான "வரலாறு" அல்ல, மாறாக சர்ரியலிசத்தின் வகையின் தலைசிறந்த படைப்பாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. கடந்து செல்லும் நேரத்தை சுற்றி வரும் பணத்தில் பொருள் இழக்கப்படுகிறது. இந்த வட்டம் மூடப்பட்டுள்ளது. நேரத்தை வீணடிக்க வேண்டாம் என்று மக்களுக்கு கற்பிக்க வேண்டிய படம் ஒரு முரண்பாடாக மாறியது: அவர் நேரத்தையும் மக்களின் பணத்தையும் வீணாக வீணடிக்கத் தொடங்கினார். ஒரு நபருக்கு தனது வீட்டில் இலக்கு இல்லாமல் தொங்கும் படம் ஏன் தேவை? ஒரு டன் பணத்தை ஏன் அவளுக்கு செலவிட வேண்டும்? எல் சால்வடோர் பணத்திற்காக ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை வரைந்தார் என்று நான் நினைக்கவில்லை, ஏனென்றால் இலக்கை நிர்ணயிக்கும் போது, \u200b\u200bஅதில் எதுவும் வரவில்லை.

"கசிவு நேரம்" பல தலைமுறைகளாக தவறவிடக்கூடாது, வாழ்க்கையின் விலைமதிப்பற்ற விநாடிகளை வீணாக்கக்கூடாது என்று கற்பிக்கிறது. பலர் துல்லியமாக படத்தைப் பாராட்டுகிறார்கள், அதாவது க ti ரவம்: எல் சால்வடாரின் சர்ரியலிசத்தில் அவர்களுக்கு ஆர்வம் கொடுக்கப்பட்டது, ஆனால் கேன்வாஸில் பொதிந்துள்ள அலறல் மற்றும் பொருளை அவர்கள் கவனிக்கவில்லை.

இப்போது, \u200b\u200bவைரங்களை விட நேரம் மிகவும் மதிப்புமிக்கது என்பதை மக்களுக்குக் காண்பிப்பது மிகவும் முக்கியமாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bபடம் முன்னெப்போதையும் விட மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் போதனையானது. ஆனால் பணம் மட்டுமே அவளைச் சுற்றி வருகிறது. இது துரதிர்ஷ்டவசமானது.

என் கருத்துப்படி, பள்ளிகளில் ஓவிய பாடங்கள் இருக்க வேண்டும். ஓவியம் மட்டுமல்ல, ஓவியம் மற்றும் ஓவியத்தின் பொருள். பிரபல கலைஞர்களின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களை குழந்தைகளுக்குக் காண்பி, அவர்களின் படைப்புகளின் அர்த்தத்தை அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்துங்கள். கவிஞராகவும் எழுத்தாளராகவும் தங்கள் படைப்புகளை எழுதுகையில் வரைந்த கலைஞர்களின் பணி க ti ரவம் மற்றும் பணத்தின் இலக்காக மாறக்கூடாது. இதற்காக அல்ல பல படங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன. மினிமலிசம் - ஆம், முட்டாள்தனம், அதற்காக அவர்கள் நிறைய பணம் செலுத்துகிறார்கள். மற்றும் சில கண்காட்சிகளில் சர்ரியலிசம். ஆனால் “கசிவு நேரம்”, “மாலேவிச் சதுக்கம்” போன்ற ஓவியங்கள் ஒருவரின் சுவர்களில் தூசி சேகரிக்கக் கூடாது, ஆனால் அருங்காட்சியகங்களில் உலகளாவிய கவனத்திற்கும் சிந்தனைக்கும் மையமாக இருக்க வேண்டும். காசிமிர் மாலேவிச்சின் கருப்பு சதுக்கத்தைப் பற்றி ஒருவர் பல நாட்கள் வாதிடலாம், அவர் என்ன சொன்னார், சால்வடார் டாலியின் படத்தில் அவர் ஆண்டுதோறும் மேலும் மேலும் புதிய விளக்கங்களைக் காண்கிறார். அதனால்தான் ஒட்டுமொத்தமாக ஓவியமும் கலையும் தேவை. IMHO, ஜப்பானியர்கள் சொல்வது போல.

மிகைப்படுத்தாமல், சால்வடார் டாலியை எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால் ஓவியத்திலிருந்து முற்றிலும் தொலைவில் இருப்பவர்களுக்கு கூட அவரது பெயர் தெரிந்திருக்கும். சிலர் அவரை மிகப் பெரிய மேதை என்று கருதுகிறார்கள், மற்றவர்கள் - ஒரு பைத்தியக்காரர். ஆனால் முதல் மற்றும் இரண்டாவது நிபந்தனையின்றி கலைஞரின் தனித்துவமான திறமையை அங்கீகரிக்கிறது. அவரது ஓவியங்கள் ஒரு முரண்பாடான வழியில் சிதைக்கப்பட்ட உண்மையான பொருட்களின் பகுத்தறிவற்ற கலவையாகும். டாலி அவரது காலத்தின் ஒரு வீராங்கனை: எஜமானரின் பணி சமூகத்தின் மிக உயர்ந்த வட்டங்களிலும் பாட்டாளி வர்க்க சூழலிலும் விவாதிக்கப்பட்டது. ஓவியம், முரண்பாடு மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் இந்த ஓட்டத்தில் உள்ளார்ந்த ஆவி சுதந்திரத்துடன் அவர் சர்ரியலிசத்தின் உண்மையான உருவகமாக ஆனார். இன்று, எவரும் தலைசிறந்த படைப்புகளை அனுபவிக்க முடியும், இதன் ஆசிரியர் சால்வடார் டாலி. இந்த கட்டுரையில் காணக்கூடிய படங்கள், புகைப்படங்கள், சர்ரியலிசத்தின் ஒவ்வொரு ரசிகரையும் ஈர்க்கும்.

டாலியின் வேலையில் காலாவின் பங்கு

ஒரு பெரிய படைப்பு மரபு சால்வடார் டாலியால் விடப்பட்டது. இன்று பலரிடையே கலவையான உணர்வுகளை ஏற்படுத்தும் பெயர்களைக் கொண்ட ஓவியங்கள் கலை ஆர்வலர்களை மிகவும் கவர்ந்திழுக்கின்றன, அவை விரிவான கவனத்திற்கும் விளக்கத்திற்கும் தகுதியானவை. கலைஞரின் உத்வேகம், மாடல், ஆதரவு மற்றும் முக்கிய ரசிகர் அவரது மனைவி காலா (ரஷ்யாவிலிருந்து குடியேறியவர். அவரது மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸ்கள் அனைத்தும் இந்த பெண்ணின் வாழ்க்கையின் போது வரையப்பட்டவை.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்பதன் மறைக்கப்பட்ட பொருள்

சால்வடார் டாலியைக் கருத்தில் கொண்டு, அவரது மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்பான "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" (சில நேரங்களில் இது "நேரம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது) தொடங்குவது மதிப்பு. கேன்வாஸ் 1931 இல் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் தனது மனைவி காலாவின் தலைசிறந்த படைப்பை எழுத கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தினார். டாலியின் கூற்றுப்படி, சூரியனில் உருகுவதைக் கண்டதும் படத்தின் யோசனை அவருக்கு வந்தது. நிலப்பரப்பின் பின்னணிக்கு எதிராக கேன்வாஸில் மென்மையான கடிகாரத்தை சித்தரிக்கும் எஜமானர் என்ன சொல்ல விரும்பினார்?

படத்தின் முன்புறத்தை அலங்கரிக்கும் மூன்று மென்மையான டயல்கள் அகநிலை நேரத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகின்றன, அவை சுதந்திரமாக பாய்கின்றன மற்றும் அனைத்து இலவச இடங்களையும் சமமாக நிரப்புகின்றன. மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கையும் குறியீடாகும், ஏனெனில் இந்த கேன்வாஸில் உள்ள எண் 3 கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தைக் குறிக்கிறது. பொருள்களின் மென்மையான நிலை விண்வெளிக்கும் நேரத்திற்கும் இடையிலான உறவைக் குறிக்கிறது, இது கலைஞருக்கு எப்போதும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. படத்தில் தற்போது மற்றும் ஒரு திடமான கடிகாரம், கீழே டயல் மூலம் சித்தரிக்கப்படுகிறது. அவை புறநிலை நேரத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன, இதன் போக்கை மனிதகுலத்திற்கு எதிரானது.

சால்வடார் டாலியும் இந்த கேன்வாஸில் தனது சுய உருவப்படத்தை சித்தரித்தார். "நேரம்" என்ற ஓவியம் முன்புறத்தில் கண் இமைகள் மூலம் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒரு பரவக்கூடிய பொருளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த உருவத்தில்தான் ஆசிரியர் தன்னை ஒரு தூக்க நபர் என்று வரைந்தார். ஒரு கனவில், ஒரு நபர் தனது எண்ணங்களை வெளியிடுகிறார், இது விழித்திருக்கும் நிலையில் அவர் மற்றவர்களிடமிருந்து கவனமாக மறைக்கிறது. படத்தில் காணக்கூடிய அனைத்தும் டாலியின் கனவு - மயக்கத்தின் வெற்றி மற்றும் யதார்த்தத்தின் மரணம்.

வாட்ச் வழக்கைச் சுற்றி வலம் வரும் எறும்புகள் சிதைவு, சிதைவு ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன. படத்தில், பூச்சிகள் அம்புகளுடன் டயல் வடிவில் வரிசையாக நிற்கின்றன மற்றும் புறநிலை நேரம் தன்னை அழிக்கிறது என்பதைக் குறிக்கிறது. மென்மையான கடிகாரத்தில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு ஈ, ஓவியருக்கு உத்வேகத்தின் அடையாளமாக இருந்தது. பண்டைய கிரேக்க தத்துவவாதிகள் இந்த "மத்திய தரைக்கடல் தேவதைகளால்" சூழப்பட்டிருக்கிறார்கள் (அதையே டாலி ஈக்கள் என்று அழைத்தனர்). இடதுபுறத்தில் உள்ள படத்தில் காணப்படும் கண்ணாடி காலத்தின் அசாத்தியத்திற்கு சான்றாகும், இது புறநிலை மற்றும் அகநிலை உலகங்களை பிரதிபலிக்கிறது. பின்னணியில் உள்ள முட்டை வாழ்க்கையை குறிக்கிறது, உலர்ந்த ஆலிவ் - மறக்கப்பட்ட பண்டைய ஞானம், மற்றும் - நித்தியம்.

"ஒட்டகச்சிவிங்கி தீ": படங்களின் விளக்கம்

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்களை ஒரு விளக்கத்துடன் படிப்பதன் மூலம், நீங்கள் கலைஞரின் படைப்புகளை இன்னும் ஆழமாகப் படிக்கலாம், அவருடைய ஓவியங்களின் துணைப்பகுதியை நன்கு புரிந்து கொள்ளலாம். 1937 ஆம் ஆண்டில், “ஒட்டகச்சிவிங்கி மீது தீ” வேலை ஓவியரின் தூரிகையின் கீழ் இருந்து வந்தது. இது சற்று முன்னர் தொடங்கியதால் ஸ்பெயினுக்கு இது ஒரு கடினமான காலம். கூடுதலாக, ஐரோப்பா இரண்டாம் உலகப் போரின் விளிம்பில் இருந்தது, சால்வடார் டாலியும் அந்தக் காலத்தின் பல முற்போக்கான மக்களைப் போலவே அதன் அணுகுமுறையையும் உணர்ந்தார். தனது “ஒட்டகச்சிவிங்கி” கண்டத்தை உலுக்கிய அரசியல் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையதல்ல என்று மாஸ்டர் கூறிய போதிலும், படம் திகில் மற்றும் பதட்டத்துடன் நிறைவுற்றது.

முன்புறத்தில், விரக்தியின் போஸில் நிற்கும் ஒரு பெண்ணை டாலி வரைந்தார். அவளுடைய கைகளும் முகமும் இரத்தம் சிந்தியுள்ளன, அவற்றின் தோல் கிழிந்ததாகத் தெரிகிறது. ஒரு பெண் உதவியற்றவளாகத் தெரிகிறாள், வரவிருக்கும் ஆபத்தை அவளால் தாங்க முடியவில்லை. அவளுக்குப் பின்னால் ஒரு பெண் கையில் இறைச்சி துண்டு உள்ளது (அது சுய அழிவு மற்றும் மரணத்தின் சின்னம்). இரண்டு புள்ளிவிவரங்களும் மெல்லிய முட்டுகள் காரணமாக தரையில் நிற்கின்றன. மனிதனின் பலவீனத்தை வலியுறுத்துவதற்காக தலி பெரும்பாலும் தனது படைப்புகளில் அவற்றை சித்தரித்தார். ஒட்டகச்சிவிங்கி, யாருடைய மரியாதைக்குரிய வகையில் ஓவியம் பெயரிடப்பட்டது, பின்னணியில் வரையப்பட்டுள்ளது. அவர் பெண்களை விட மிகச் சிறியவர், அவரது உடலின் மேல் பகுதி நெருப்பில் மூழ்கியுள்ளது. அதன் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், அவர் கேன்வாஸின் முக்கிய கதாபாத்திரம், ஒரு பேரழிவைச் சுமக்கும் ஒரு அரக்கனை உருவாக்குகிறார்.

உள்நாட்டுப் போர் விளக்க பகுப்பாய்வு

இந்த வேலையில் மட்டுமல்ல, சால்வடார் டாலி தனது போரை முன்னறிவித்தார். அதன் அருகாமையைக் குறிக்கும் பெயர்களைக் கொண்ட ஓவியங்கள் கலைஞரில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றின. “ஒட்டகச்சிவிங்கி” க்கு ஒரு வருடம் முன்பு, கலைஞர் “வேகவைத்த பீன்ஸ் கொண்ட மென்மையான கட்டுமானம்” என்று எழுதினார் (இல்லையெனில் அது “உள்நாட்டுப் போரின் ஒரு விளக்கக்காட்சி” என்று அழைக்கப்படுகிறது). மனித உடலின் பாகங்களின் அமைப்பு, கேன்வாஸின் மையத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, வரைபடத்தில் ஸ்பெயினின் வரையறைகளை ஒத்திருக்கிறது. மேலே இருந்து கட்டுமானம் மிகவும் பருமனானது, அது தரையில் மேலே தொங்குகிறது மற்றும் எந்த நேரத்திலும் சரிந்துவிடும். 30 களின் இரண்டாம் பாதியில் ஸ்பெயினில் நடைபெற்று வரும் அரசியல் நிகழ்வுகளின் அபத்தத்தை மட்டுமே வலியுறுத்தும் பீன்ஸ் கட்டிடத்திற்கு கீழே சிதறிக்கிடக்கிறது.

"போரின் முகங்கள்" பற்றிய விளக்கம்

"போரின் முகம்" என்பது சர்ரியலிஸ்ட் தனது ரசிகர்களுக்கு விட்டுச்சென்ற மற்றொரு படைப்பு. படம் 1940 ல் இருந்து வந்தது - ஐரோப்பா விரோதப் போரில் மூழ்கிய காலம். கேன்வாஸ் ஒரு மனித தலையை வேதனையில் உறைந்த முகத்துடன் சித்தரிக்கிறது. அவள் எல்லா பக்கங்களிலும் பாம்புகளால் சூழப்பட்டிருக்கிறாள், கண்கள் மற்றும் வாய்க்கு பதிலாக அவளுக்கு எண்ணற்ற மண்டை ஓடுகள் உள்ளன. தலை உண்மையில் மரணத்தால் நெரிக்கப்பட்டதாக தெரிகிறது. மில்லியன் கணக்கான மக்களிடமிருந்து உயிரைப் பறித்த வதை முகாம்களை படம் குறிக்கிறது.

"கனவு" இன் விளக்கம்

"ட்ரீம்" - சால்வடார் டாலியின் படம், அவர் 1937 இல் உருவாக்கியது. இது ஒரு பெரிய தூக்க தலையை சித்தரிக்கிறது, இது பதினொரு மெல்லிய முட்டுகள் ஆதரிக்கிறது (கேன்வாஸில் உள்ள பெண்கள் "ஒட்டகச்சிவிங்கி மீது நெருப்பு" போலவே). ஊன்றுகோல் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன, அவை கண்கள், நெற்றி, மூக்கு, உதடுகளை ஆதரிக்கின்றன. மனித உடல் இல்லை, ஆனால் ஒரு மெல்லிய கழுத்து இயற்கைக்கு மாறான பின்னோக்கி உள்ளது. தலை தூக்கத்தைக் குறிக்கிறது, மற்றும் ஊன்றுகோல் ஆதரவைக் குறிக்கிறது. முகத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் சொந்த ஆதரவைக் கண்டவுடன், ஒரு நபர் கனவுகளின் உலகில் சரிந்துவிடுவார். ஆதரவு மக்களுக்கு மட்டுமல்ல. நீங்கள் உற்று நோக்கினால், கேன்வாஸின் இடது மூலையில் நீங்கள் ஒரு சிறிய நாயைக் காணலாம், அதன் உடலும் ஒரு ஊன்றுகோலில் உள்ளது. தூக்கத்தின் போது தலை சுதந்திரமாக உயர அனுமதிக்கும் நூல்களாகவும் நீங்கள் முட்டுகள் கருதலாம், ஆனால் அது தரையில் இருந்து முழுமையாக வர அனுமதிக்காதீர்கள். கேன்வாஸின் நீல பின்னணி பகுத்தறிவு உலகில் இருந்து என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பிரிக்கிறது. ஒரு கனவு எப்படி இருக்கும் என்று கலைஞருக்கு உறுதியாக இருந்தது. சால்வடார் டாலியின் ஓவியம் அவரது “சித்தப்பிரமை மற்றும் போர்” தொடர்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

காலாவின் படங்கள்

சால்வடார் டாலியும் தனது அன்பு மனைவியை வரைந்தார். "ஏஞ்சலஸ் காலா", "மடோனா ஆஃப் போர்ட் லிகாடா" மற்றும் பல பெயர்களைக் கொண்ட படங்கள் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ மேதைகளின் படைப்புகளின் அடுக்குகளில் டயகோனோவா இருப்பதைக் குறிக்கின்றன. உதாரணமாக, கலாட்டியா வித் ஸ்பியர்ஸ் (1952) இல், அவர் தனது வாழ்க்கை துணையை ஒரு தெய்வீக பெண்ணின் வடிவத்தில் சித்தரித்தார், அதன் முகம் ஏராளமான பந்துகளில் பிரகாசிக்கிறது. ஒரு மேதையின் மனைவி மேல் ஈதெரிக் அடுக்குகளில் நிஜ உலகத்தை சுற்றி வருகிறார். அவரது அருங்காட்சியகம் "கலரினா" போன்ற ஓவியங்களின் முக்கிய கதாநாயகியாக மாறியது, அங்கு அவர் இடது மார்பக நிர்வாணமாக "அணு லெடா" உடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இதில் டாலி நிர்வாண மனைவியை ஸ்பார்டாவின் ஆட்சியாளரின் வடிவத்தில் வழங்கினார். கேன்வாஸ்களில் இருக்கும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பெண் உருவங்களும் அவரது உண்மையுள்ள மனைவியால் ஈர்க்கப்பட்டவை.

ஓவியரின் எண்ணம்

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்களை சித்தரிக்கும் புகைப்படங்கள், உயர் தெளிவுத்திறன் அவரது படைப்புகளை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு படிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. கலைஞர் நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்து பல நூறு படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் ஒப்பிடமுடியாத உள் உலகம், சால்வடார் டாலி என்ற மேதை மூலம் காட்டப்படுகிறது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அனைவருக்கும் தெரிந்த பெயர்களைக் கொண்ட படங்கள் ஊக்கமளிக்கும், மகிழ்ச்சி, திகைப்பு அல்லது வெறுப்பை ஏற்படுத்தும், ஆனால் ஒரு நபர் கூட அவற்றைப் பார்த்தபின் அலட்சியமாக இருக்க மாட்டார்.

"எனது ஓவியங்களை வரைந்த நேரத்தில் அவற்றின் அர்த்தம் பற்றி எனக்கு எதுவும் தெரியாது என்பது இந்த படங்கள் அர்த்தமற்றவை என்று அர்த்தமல்ல." சால்வடார் டாலி

சால்வடார் டாலி “நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை” (“மென்மையான கடிகாரம்”, “நினைவகத்தின் கடினத்தன்மை”, “நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை”, “நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை”)

உருவாக்கிய ஆண்டு 1931 கேன்வாஸில் எண்ணெய், 24 * 33 செ.மீ இந்த ஓவியம் நியூயார்க்கின் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

பெரிய ஸ்பானிய சால்வடார் டாலியின் பணி, அவரது வாழ்க்கையைப் போலவே, எப்போதும் உண்மையான ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அவரது ஓவியங்கள், பல வழிகளில் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை, அசல் மற்றும் களியாட்டத்துடன் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. "சிறப்பு அர்த்தத்தை" தேடுவதில் யாரோ எப்போதும் மயக்கப்படுவார்கள், மேலும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத ஒருவர் கலைஞரின் மனநோயைப் பற்றி பேசுகிறார். ஆனால் ஒன்று அல்லது மற்றொன்று மேதைகளை மறுக்க முடியாது.

நாங்கள் இப்போது நியூயார்க் நகரில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற பெரிய டாலியின் ஓவியத்திற்கு முன்னால் இருக்கிறோம். அதைப் பார்ப்போம்.

படத்தின் சதி ஒரு பாழடைந்த சர்ரியல் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் வெளிப்படுகிறது. தூரத்தில் நாம் கடலைக் காண்கிறோம், படத்தின் மேல் வலது மூலையில் தங்க மலைகளின் எல்லையில். பார்வையாளரின் முக்கிய கவனம் ஒரு நீல நிற பாக்கெட் கடிகாரத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது, இது மெதுவாக வெயிலில் உருகும். அவற்றில் சில கலவையின் மையத்தில் உயிரற்ற பூமியில் கிடக்கும் ஒரு விசித்திரமான உயிரினத்தை கீழே பாய்கின்றன. இந்த உயிரினத்தில், உருவமற்ற மனித உருவத்தை நீங்கள் அடையாளம் காணலாம், கண்களை மூடிக்கொண்டு, நாக்கு வெளியே ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும். முன்புறத்தில் படத்தின் இடது மூலையில் ஒரு அட்டவணை உள்ளது. இந்த மேஜையில் இன்னும் இரண்டு மணிநேரம் கிடக்கிறது - அவற்றில் சில மேசையின் விளிம்பிலிருந்து கீழே பாய்கின்றன, மற்றவை, ஆரஞ்சு துருப்பிடித்த நிறத்தின் அசல் வடிவத்தைத் தக்கவைத்து எறும்புகளால் மூடப்பட்டிருக்கும். மேசையின் தூர விளிம்பில் உலர்ந்த உடைந்த மரம் எழுகிறது, அதன் கிளைகளிலிருந்து கடைசி நீல மணிநேரம் கீழே பாய்கிறது.

ஆம், டாலியின் ஓவியங்கள் ஒரு சாதாரண ஆன்மாவின் முயற்சி. ஓவியத்தின் வரலாறு என்ன? இந்த வேலை 1931 இல் உருவாக்கப்பட்டது. புராணக்கதை என்னவென்றால், கலைஞரின் மனைவியான காலா வீட்டிற்குத் திரும்புவதற்காகக் காத்திருந்தபோது, \u200b\u200bடாலி ஒரு வெறிச்சோடிய கடற்கரை மற்றும் பாறைகளைக் கொண்ட ஒரு படத்தை வரைந்தார், மேலும் கேமம்பெர்ட் சீஸ் ஒரு துண்டு பார்த்தபோது மென்மையாக்கும் நேரத்தின் படம் அவருக்குப் பிறந்தது. நீல நிற கடிகாரத்தின் நிறம் கலைஞரால் பின்வருமாறு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. டாலி வாழ்ந்த போர்ட் லிகாட்டில் உள்ள வீட்டின் முகப்பில், உடைந்த சண்டியல்கள் உள்ளன. அவை இன்னும் வெளிர் நீல நிறத்தில் உள்ளன, இருப்பினும் வண்ணப்பூச்சு படிப்படியாக மறைந்து போகிறது - "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" படத்தில் உள்ள அதே நிறம்.

இந்த ஓவியம் முதன்முதலில் பாரிஸில், பியர் கோல் கேலரியில், 1931 இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, அங்கு $ 250 க்கு வாங்கப்பட்டது. 1933 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் ஸ்டான்லி ரெசருக்கு விற்கப்பட்டது, அவர் 1934 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடை அளித்தார்.

இந்த வேலையில் ஏதேனும் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தம் உள்ளதா, அது எவ்வளவு சாத்தியம் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம். ஒரு பெரிய குழப்பம் என்னவென்று தெரியவில்லை - பெரிய டாலியின் ஓவியங்களின் அடுக்குகள் அல்லது அவற்றை விளக்குவதற்கு முயற்சிக்கிறது. வெவ்வேறு நபர்கள் படத்தை எவ்வாறு விளக்குகிறார்கள் என்பதைப் பார்க்க நான் முன்மொழிகிறேன்.

சிறந்த கலை வரலாற்றாசிரியர் ஃபெடரிகோ ஜெரி (எஃப். ஜெரி) தனது ஆராய்ச்சியில் சால்வடார் டாலி “குறிப்புகள் மற்றும் சின்னங்களின் மொழியில் இயந்திர கடிகாரங்கள் மற்றும் எறும்புகள் போன்றவற்றில் நனவான மற்றும் சுறுசுறுப்பான நினைவகத்தைக் குறிக்கின்றன, மற்றும் மயக்கமடைந்துள்ளன - காலவரையறையற்ற மென்மையான கடிகாரங்களின் வடிவத்தில் நேரம். "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" இதனால் விழிப்பு மற்றும் தூக்க நிலையில் ஏற்ற தாழ்வுகளுக்கு இடையிலான ஏற்ற இறக்கங்களை சித்தரிக்கிறது. "

சால்வடார் டாலி புத்தகத்தில் எட்மண்ட் ஸ்விங்கிள்ஹர்ஸ்ட். பகுத்தறிவற்ற தன்மையை ஆராய்ந்து, “நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மையையும்” பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கிறார்: “மென்மையான கடிகாரத்திற்கு அடுத்ததாக, எறும்புகளால் மூடப்பட்ட ஒரு திடமான பாக்கெட் கடிகாரத்தை டாலி வரைந்தார், நேரம் வெவ்வேறு வழிகளில் செல்லக்கூடும் என்பதற்கான அடையாளமாக: சீராக ஓடலாம் அல்லது ஊழலால் அழிக்கப்படலாம், இது டாலியின் கூற்றுப்படி தீராத எறும்புகளின் சலசலப்பால் இங்கு அடையாளப்படுத்தப்பட்ட ஊழலைக் குறிக்கிறது. " ஸ்விங்ல்ஹர்ஸ்ட்டின் கூற்றுப்படி, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்பது காலத்தின் சார்பியல் பற்றிய நவீன கருத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. மேதைகளின் மற்றொரு ஆராய்ச்சியாளர் ஜி. கெரெ நெரெட் தனது “டாலி” புத்தகத்தில் “நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மை” உடன் மிகச் சுருக்கமாகப் பேசினார்: “பிரபலமான“ மென்மையான கடிகாரங்கள் ”கேமம்பெர்ட் சீஸ் சூரியனில் உருகுவதன் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன.”

இருப்பினும், சால்வடார் டாலியின் ஒவ்வொரு படைப்பிலும் ஒரு உச்சரிப்பு பாலியல் அர்த்தம் உள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர் ஜார்ஜ் ஆர்வெல் எழுதினார், சால்வடார் தாலி "அத்தகைய முழுமையான மற்றும் சிறந்த வக்கிரங்களைக் கொண்டிருக்கிறது, அவரை யாரும் பொறாமைப்பட வைக்க முடியும்." இது சம்பந்தமாக, சுவாரஸ்யமான முடிவுகளை நமது சமகாலத்தவர், கிளாசிக்கல் மனோ பகுப்பாய்வின் பின்பற்றுபவர் இகோர் போபெரெக்னி மேற்கொள்கிறார். இது உண்மையில் "நேரத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மையின் உருவகம்" மட்டுமே பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளதா? இது நிச்சயமற்ற தன்மை மற்றும் சூழ்ச்சியின் பற்றாக்குறை ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது, இது டாலிக்கு மிகவும் அசாதாரணமானது.

“சால்வடார் டாலியின் மனதின் விளையாட்டு” என்ற தனது படைப்பில், இர்வோர் போபெரெக்னி, ஆர்வெல் பேசிய “விபரீதங்களின் தொகுப்பு” பெரிய ஸ்பானியரின் அனைத்து படைப்புகளிலும் உள்ளது என்று முடித்தார். ஜீனியஸின் முழு படைப்பின் பகுப்பாய்வின் போது, \u200b\u200bசில குறியீடுகளின் குழுக்கள் அடையாளம் காணப்பட்டன, படத்தில் பொருத்தமான ஏற்பாட்டுடன், அதன் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையில்" இதுபோன்ற பல சின்னங்கள் உள்ளன. இது ஒரு பரவலான கடிகாரம் மற்றும் இன்ப முகம், எறும்புகள் மற்றும் ஈக்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து "தட்டையானது", டயல்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கண்டிப்பாக 6 மணிநேரங்களைக் காட்டுகிறது.

கதாபாத்திரங்களின் ஒவ்வொரு குழுவையும், ஓவியங்களில் அவற்றின் இருப்பிடத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்து, கதாபாத்திரங்களின் அர்த்தங்களின் மரபுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, ஆராய்ச்சியாளர் சால்வடார் டாலியின் ரகசியம் தாயின் மரணத்தையும், அவருக்கான தூண்டுதலையும் மறுப்பதே என்ற முடிவுக்கு வந்தார்.

தானாகவே செயற்கையாக உருவாக்கிய ஒரு மாயையில் தங்கியிருந்த சால்வடார் டாலி தனது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு அதிசயத்தை எதிர்பார்த்து 68 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார் - இந்த உலகில் அவரது தோற்றம். மேதைகளின் ஏராளமான ஓவியங்களின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்று, அம்மா ஒரு மந்தமான கனவில் இருப்பது பற்றிய யோசனை. ஒரு மந்தமான கனவின் குறிப்பு எங்கும் நிறைந்த எறும்புகள் ஆகும், இது பண்டைய மொராக்கோ மருத்துவத்தில் இந்த மாநில மக்களுக்கு உணவளித்தது. இகோர் போபெரெக்னியின் கூற்றுப்படி, பல ஓவியங்களில் டாலி தனது தாயை அடையாளங்களுடன் சித்தரிக்கிறார்: செல்லப்பிராணிகள், பறவைகள், அத்துடன் மலைகள், பாறைகள் அல்லது கற்கள் வடிவில். நாங்கள் தற்போது படித்துக்கொண்டிருக்கும் படத்தில், ஒரு சிறிய பாறையை நீங்கள் கவனிக்காமல் இருக்கலாம், அதில் ஒரு வடிவமற்ற உயிரினம் பரவுகிறது, இது ஒரு வகையான டாலியின் சுய உருவப்படம் ...

படத்தில் உள்ள மென்மையான கடிகாரம் ஒரே நேரத்தைக் காட்டுகிறது - 6 மணி நேரம். நிலப்பரப்பின் பிரகாசமான வண்ணங்களைக் கொண்டு ஆராயும்போது, \u200b\u200bஇது காலை, ஏனென்றால் டாலியின் பிறப்பிடமான கட்டலோனியாவில் 6 மணிநேரத்தில் இரவு விழாது. காலை ஆறு மணிக்கு ஒரு மனிதனைத் தொந்தரவு செய்வது எது? ஒரு மேதை புத்தகத்தின் நாட்குறிப்பில் தாலி குறிப்பிட்டது போல, எந்த காலை உணர்வுகளுக்குப் பிறகு டாலி “முற்றிலும் உடைந்துவிட்டார்”? டாலியின் சின்னத்தில், மென்மையான கடிகாரத்தில் ஒரு ஈ ஏன் அமர்ந்திருக்கிறது - துணை மற்றும் ஆன்மீக ஊழலின் அடையாளம்?

இவை அனைத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டு, டாலியின் முகம் தீய இன்பத்தை அனுபவிக்கும் நேரத்தையும், "தார்மீக சிதைவில்" ஈடுபடும் நேரத்தையும் படம் பிடிக்கிறது என்று ஆராய்ச்சியாளர் முடிக்கிறார்.

டாலியின் ஓவியத்தின் மறைக்கப்பட்ட பொருளைப் பற்றிய சில கண்ணோட்டங்கள் இவை. எந்த விளக்கத்தை நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும்.

சால்வடார் டாலியின் ஓவியம், "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை", கலைஞரின் படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானது. தொங்கும் மற்றும் பாயும் கடிகாரங்களின் மென்மையானது ஓவியத்தில் இதுவரை பயன்படுத்தப்படாத மிகவும் அசாதாரண படங்களில் ஒன்றாகும். தாலி என்ன சொல்ல விரும்பினார்? நீங்கள் விரும்பினீர்களா? நாம் யூகிக்க முடியும். டாலியின் வெற்றியை ஒருவர் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், "சர்ரியலிசம் நானே!"

இந்த உல்லாசப் பயணம் ஒரு முடிவுக்கு வருகிறது. கேள்விகள் கேளுங்கள்.

சர்ரியலிசத்தின் வகையிலேயே எழுதப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸ்களில் ஒன்று "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை". சால்வடார் டாலி - இந்த படத்தின் ஆசிரியர், இதை ஒரு சில மணி நேரத்தில் உருவாக்கியுள்ளார். கேன்வாஸ் இப்போது நியூயார்க்கில், நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. 24 முதல் 33 சென்டிமீட்டர் வரை மட்டுமே அளவிடும் இந்த சிறிய படம், கலைஞரின் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட படைப்பு.

தலைப்பு விளக்கம்

சால்வடார் டாலியின் ஓவியம், "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" 1931 இல் கையால் செய்யப்பட்ட நாடா மீது வரையப்பட்டது. ஒருமுறை, சினிமாவில் இருந்து தனது மனைவி காலாவின் வருகைக்காகக் காத்திருந்த சால்வடார் டாலி, கடல் கடற்கரையின் முற்றிலும் பாழடைந்த நிலப்பரப்பை வரைந்தார் என்பதே இந்த ஓவியத்தை உருவாக்கும் யோசனையின் காரணமாக இருந்தது. திடீரென்று அவர் மேஜையில் வெயிலில் சீஸ் உருகுவதைக் கண்டார், அவர்கள் மாலையில் நண்பர்களுடன் சாப்பிட்டார்கள். சீஸ் உருகி மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் மாறியது. சீஸ் உருகும் துண்டுடன் நீண்ட நேரம் யோசித்து தொடர்புபடுத்திய டாலி, கேன்வாஸை பாயும் நேரங்களுடன் நிரப்பத் தொடங்கினார். சால்வடார் டாலி தனது படைப்பை "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்று அழைத்தார், நீங்கள் படத்தைப் பார்த்தவுடன், அதை ஒருபோதும் மறக்க மாட்டீர்கள் என்ற பெயரை விளக்குகிறார். ஓவியத்தின் மற்றொரு பெயர் “பாயும் கடிகாரம்”. இந்த பெயர் கேன்வாஸின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அதில் சால்வடார் டாலி அதில் இடுகிறார்.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை": ஓவியத்தின் விளக்கம்

இந்த கேன்வாஸை நீங்கள் கருத்தில் கொள்ளும்போது, \u200b\u200bசித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் அசாதாரண இடமும் கட்டமைப்பும் உடனடியாக உங்கள் கண்களைப் பிடிக்கும். அவை ஒவ்வொன்றின் தன்னிறைவு மற்றும் வெறுமையின் பொதுவான உணர்வையும் படம் காட்டுகிறது. தொடர்பில்லாத பல பொருள்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் பொதுவான தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. "கான்ஸ்டன்சி ஆஃப் மெமரி" படத்தில் சால்வடார் டாலி என்ன சித்தரித்தார்? எல்லா பொருட்களின் விளக்கமும் நிறைய இடத்தைப் பிடிக்கும்.

ஓவியத்தின் வளிமண்டலம் “நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை”

சால்வடார் டாலி பழுப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டது. பொதுவான நிழல் இடது பக்கத்திலும், படத்தின் நடுவிலும், சூரியன் பின்புறம் மற்றும் கேன்வாஸின் வலது பக்கத்தில் விழுகிறது. படம் அமைதியான திகில் மற்றும் அத்தகைய அமைதிக்கான பயத்தால் நிரப்பப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில், ஒரு விசித்திரமான சூழ்நிலை "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையை" நிரப்புகிறது. இந்த கேன்வாஸைக் கொண்ட சால்வடார் டாலி ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் நேரத்தின் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. நேரம் நிறுத்த முடியுமா என்பது பற்றி? ஆனால் அது நம் ஒவ்வொருவருக்கும் பொருந்துமா? அநேகமாக எல்லோரும் இந்த கேள்விகளுக்கு தங்களை பதில் சொல்ல வேண்டும்.

கலைஞர் எப்போதும் தனது ஓவியங்களைப் பற்றிய குறிப்புகளை தனது நாட்குறிப்பில் விட்டுவிட்டார் என்பது அனைவரும் அறிந்த உண்மை. இருப்பினும், சால்வடார் டாலி மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான “பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி” பற்றி எதுவும் சொல்லவில்லை. இந்த படத்தை வரைவதன் மூலம் அவர் இந்த உலகில் இருப்பதைப் பற்றி மக்களை சிந்திக்க வைப்பார் என்று பெரிய கலைஞர் ஆரம்பத்தில் புரிந்து கொண்டார்.

மனிதனுக்கு கேன்வாஸின் செல்வாக்கு

சால்வடார் டாலியின் ஓவியம், "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" அமெரிக்க உளவியலாளர்களால் ஆராயப்பட்டது, இந்த ஓவியம் சில வகையான மனித ஆளுமைகளில் வலுவான உளவியல் விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது என்ற முடிவுக்கு வந்தது. சால்வடார் டாலியின் இந்தப் படத்தைப் பார்த்து பலர் தங்கள் உணர்வுகளை விவரித்தனர். பெரும்பாலான மக்கள் ஏக்கத்தில் மூழ்கியிருந்தனர், மீதமுள்ளவர்கள் படத்தின் கலவையால் ஏற்படும் பொதுவான திகில் மற்றும் சிந்தனையின் கலவையான உணர்ச்சிகளைக் கையாள முயன்றனர். கேன்வாஸ் கலைஞரின் "மென்மையும் உறுதியும்" உணர்வுகள், எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது.

நிச்சயமாக, இந்த படம் அளவு சிறியது, ஆனால் இது சால்வடார் டாலியின் மிகச்சிறந்த மற்றும் சக்திவாய்ந்த உளவியல் ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. "நினைவகத்தின் நிலையானது" என்ற ஓவியம் சர்ரியலிஸ்டிக் ஓவியத்தின் கிளாசிக்ஸின் மகத்துவத்தை கொண்டுள்ளது.