படைப்பு செயல்பாடு என்பது மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலை. நாட்டுப்புற கலை

நாட்டுப்புற கலை

கலை, நாட்டுப்புற கலை, நாட்டுப்புறவியல், உழைக்கும் மக்களின் கலை ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு; கவிதை, இசை, நாடகம், நடனம், கட்டிடக்கலை, மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் அலங்கார-பயன்பாட்டு கலைகள். கூட்டு கலை உருவாக்கத்தில், மக்கள் தங்கள் உழைப்பு செயல்பாடு, சமூக மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, வாழ்க்கை மற்றும் இயல்பு பற்றிய அறிவு, வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளை பிரதிபலிக்கிறார்கள். சமூக உழைப்பு நடைமுறையின் போக்கில் வளர்ந்த சமூக கோட்பாடு, மக்களின் கருத்துக்கள், இலட்சியங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள், அவர்களின் கவிதை கற்பனை, எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள், சுரண்டல் மற்றும் அடக்குமுறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, நீதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. பிரபலமான மக்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அனுபவத்தை உள்வாங்கிக் கொண்ட என்.டி., யதார்த்தத்தின் கலை ஒருங்கிணைப்பின் ஆழம், படங்களின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் படைப்பு பொதுமைப்படுத்தலின் சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

படைப்பாற்றல் கலையின் பணக்கார படங்கள், கருப்பொருள்கள், நோக்கங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் தனிநபரின் சிக்கலான இயங்கியல் ஒற்றுமையில் எழுகின்றன (இருப்பினும், ஒரு விதியாக, அநாமதேய) படைப்பாற்றல் மற்றும் கூட்டு கலை உணர்வு. நாட்டுப்புற கூட்டு பல நூற்றாண்டுகளாக தனிப்பட்ட கைவினைஞர்களால் கண்டறியப்பட்ட தீர்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, மேம்படுத்தி, வளப்படுத்துகிறது. கலை மரபுகளின் தொடர்ச்சி, ஸ்திரத்தன்மை (இதையொட்டி, தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் வெளிப்படுகிறது) மாறுபாடு, தனிப்பட்ட மரபுகளில் இந்த மரபுகளை மாறுபட்ட முறையில் செயல்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்படுகின்றன.

கலையின் கூட்டுத்தன்மை, அதன் நிரந்தர அடிப்படையையும், அழியாத பாரம்பரியத்தையும் உருவாக்குகிறது, படைப்புகள் அல்லது அவற்றின் வகைகளை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையின் போதும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த செயல்முறை, மேம்பாடு, பாரம்பரியத்தால் அதன் ஒருங்கிணைப்பு, அடுத்தடுத்த முன்னேற்றம், செறிவூட்டல் மற்றும் சில சமயங்களில் பாரம்பரியத்தை புதுப்பித்தல் ஆகியவை காலப்போக்கில் மிக நீண்டதாக மாறும். இது அனைத்து வகையான N. t இன் சிறப்பியல்பு. ஒரு படைப்பை உருவாக்கியவர்கள் ஒரே நேரத்தில் அதன் நடிகர்கள், மற்றும் செயல்திறன், பாரம்பரியத்தை வளப்படுத்தும் விருப்பங்களை உருவாக்குவதாக இருக்கலாம்; படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்களாக தாங்களே செயல்படக்கூடிய கலையை உணரும் நபர்களுடன் கலைஞர்களின் நெருங்கிய தொடர்பு முக்கியமானது. நீண்டகால பிரிக்க முடியாத தன்மை மற்றும் அதன் வகைகளின் மிகவும் கலை ஒற்றுமை நாட்டுப்புறக் கலையின் முக்கிய அம்சங்களைச் சேர்ந்தவை: கவிதை, இசை, நடனம், நாடகம் மற்றும் அலங்காரக் கலைகள் நாட்டுப்புற சடங்கு செயல்களில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; ஒரு நாட்டுப்புற வாசஸ்தலத்தில், கட்டிடக்கலை, செதுக்குதல், ஓவியம், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் எம்பிராய்டரி ஆகியவை பிரிக்க முடியாத முழுமையை உருவாக்கியது; நாட்டுப்புற கவிதை இசை மற்றும் அதன் தாளம், இசைத்திறன் மற்றும் பெரும்பாலான படைப்புகளின் செயல்திறனின் தன்மை ஆகியவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது, அதே நேரத்தில் இசை வகைகள் பொதுவாக கவிதை, தொழிலாளர் இயக்கங்கள், நடனங்கள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை. N. t இன் படைப்புகள் மற்றும் திறன்கள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு நேரடியாக பரவுகின்றன.

N. t. முழு உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று அடிப்படையாக இருந்தது. அதன் ஆரம்பக் கொள்கைகள், மிகவும் பாரம்பரியமான வடிவங்கள், வகைகள் மற்றும் ஒரு பகுதியாக, படங்கள் ஒரு வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமூகத்தில் பண்டைய காலங்களில் தோன்றின, எல்லா கலைகளும் மக்களின் உருவாக்கம் மற்றும் சொத்தாக இருந்தபோது (பழமையான கலையைப் பார்க்கவும்). மனிதகுலத்தின் சமூக வளர்ச்சியுடன், ஒரு வர்க்க சமுதாயத்தின் உருவாக்கம், உழைப்புப் பிரிவு, தொழில்முறை "உயர்", "அறிவியல்" கலை ஆகியவை படிப்படியாக உருவாகி வருகின்றன. N. t. உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறப்பு அடுக்கையும் உருவாக்குகிறது. இது சமூக உள்ளடக்கத்தில் வேறுபடுகின்ற மற்றும் சமூகத்தின் வர்க்க வேறுபாட்டுடன் தொடர்புடைய அடுக்குகளை வேறுபடுத்துகிறது, ஆனால் முதலாளித்துவ காலத்தின் தொடக்கத்தில், சமூக அறிவியல் என்பது கிராமப்புறங்களில் உழைக்கும் மக்களின் கூட்டு பாரம்பரிய கலையாக உலகளவில் வரையறுக்கப்பட்டது, பின்னர் நகரத்தின். மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளுடனான கரிம தொடர்பு, உலகத்திற்கான அணுகுமுறையின் கவிதை ஒருமைப்பாடு மற்றும் இடைவிடாத மெருகூட்டல் ஆகியவை நாட்டுப்புறக் கலையின் உயர் கலை நிலையை தீர்மானிக்கின்றன. கூடுதலாக, N. t. சிறப்பு வடிவங்களின் சிறப்பு வடிவங்களை உருவாக்கியுள்ளது, அதில் திறன் மற்றும் பயிற்சியின் தொடர்ச்சி.

N. t. வேறுபட்ட, பெரும்பாலும் வெகு தொலைவில் உள்ள மக்கள் பல பொதுவான அம்சங்களையும் நோக்கங்களையும் கொண்டிருக்கிறார்கள், அவை ஒத்த நிலைமைகளில் எழுந்தன அல்லது பொதுவான மூலத்திலிருந்து பெறப்பட்டவை. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு மக்களின் தேசிய வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் தனித்தன்மையை பல நூற்றாண்டுகளாக என்.டி. இது தனது உயிரைக் கொடுக்கும் தொழிலாளர் அடிப்படையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, தேசிய கலாச்சாரத்தின் புதையலாக உள்ளது, இது தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வெளிப்பாடாகும். இது என்.டி.யின் செல்வாக்கின் வலிமையையும் பலனையும் தீர்மானித்தது. எஃப். ரபேலைஸ் மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் என். நெக்ராசோவ், பி. ப்ரூகல் மற்றும் எஃப். கோயா, எம். ஐ. கிளிங்கா மற்றும் எம். பி. முசோர்க்ஸ்கி. இதையொட்டி, "உயர்" கலையிலிருந்து N. t. பலவிதமான வெளிப்பாடுகளைக் கண்டறிந்தது - விவசாய குடிசைகள் பற்றிய கிளாசிக்கல் பெடிமென்ட்கள் முதல் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் வரை சிறந்த கவிஞர்களின் வார்த்தைகள் வரை. மக்களின் புரட்சிகர மனநிலை மற்றும் அவர்களின் மகிழ்ச்சிக்கான போராட்டத்தின் மதிப்புமிக்க ஆதாரங்களை N. t. பாதுகாத்துள்ளது.

முதலாளித்துவத்தின் கீழ், அது முதலாளித்துவ சமூக-பொருளாதார உறவுகளின் துறையில் விழுந்தவுடன், அறிவியல் கோட்பாடு மிகவும் சீரற்ற முறையில் உருவாகிறது. அதன் பல கிளைகள் சிதைந்து, முற்றிலுமாக மறைந்து அல்லது இடப்பெயர்ச்சியால் அச்சுறுத்தப்படுகின்றன; மற்றவர்கள் தொழில்மயமாக்கும்போது அல்லது சந்தை கோரிக்கைகளுக்கு ஏற்ப அவற்றின் மதிப்பை இழக்கிறார்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற்பகுதியில் தேசிய சுய-நனவின் வளர்ச்சி, ஜனநாயக மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கங்கள் மற்றும் ரொமாண்டிஸத்தின் வளர்ச்சி ஆகியவை என்.டி.யில் ஆர்வத்தை எழுப்புகின்றன. உலக கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புறவியலின் செல்வாக்கு அதிகரித்து வருகிறது, நாட்டுப்புற கலையின் இழந்த சில கிளைகள் மீட்டெடுக்கப்படுகின்றன, அதன் பாதுகாப்பிற்காக அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் சங்கங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், பொது மற்றும் தனியார் பரோபகாரம் பெரும்பாலும் N. t ஐ வணிக நோக்கங்களுக்காக, "சுற்றுலாத் துறையின்" நலன்களுக்கு அடிபணியச் செய்கிறது, அதற்காக இது மிகவும் பழமையான அம்சங்களையும் மத-ஆணாதிக்க இடங்களையும் வளர்க்கிறது.

N. t இன் பாதுகாப்பிற்கும் மேம்பாட்டிற்கும் சோசலிச சமுதாயத்தில் நிபந்தனைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன; தேசிய நாட்டுப்புற மரபுகளை மரபுரிமையாக உறுதிப்படுத்துகிறது, இது சோசலிசத்தின் கருத்துக்கள், ஒரு புதிய, மாற்றப்பட்ட யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் பாதைகள்; N. t. மாநில மற்றும் பொது அமைப்புகளின் முறையான ஆதரவைப் பெறுகிறது, அதன் எஜமானர்களுக்கு பரிசுகள் மற்றும் க orary ரவ பட்டங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. ஆராய்ச்சி நிறுவனங்களின் நெட்வொர்க் - நிறுவனங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள் - விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியின் அனுபவத்தைப் படித்து அதன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும். நாட்டுப்புறக் கலையின் பல பாரம்பரிய வகைகள் இறந்து கொண்டிருக்கின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, சடங்கு நாட்டுப்புறக் கதைகள், சதித்திட்டங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற நாடகங்கள்), ஆனால் மற்றவர்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய இடத்தைக் கண்டுபிடிக்கின்றனர். வெகுஜனங்களின் கலை கலாச்சாரத்தின் புதிய வடிவங்களும் பிறக்கின்றன. கலை இயக்கத்தை விட வித்தியாசமான தன்மையைக் கொண்ட, ஆனால் ஓரளவு அதன் பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்தும் அமெச்சூர் கலை நடவடிக்கைகள் (பாடகர்கள், நடனக் கலைகள், நாட்டுப்புற அரங்குகள் போன்றவை) தீவிரமாக வளர்ந்து வருகின்றன. பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட படைப்புக் கலையின் உயர் எடுத்துக்காட்டுகள் நித்தியமாக வாழும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் முக்கியத்துவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, இது மக்களின் கலை அனுபவத்தின் கருவூலமாகும்.

நாட்டுப்புற கவிதை படைப்பாற்றல் - ஒன்று அல்லது மற்றொரு நபர்களின் வெகுஜன வாய்மொழி கலை படைப்பாற்றல்; நவீன விஞ்ஞானத்தில் இந்த வார்த்தையால் குறிக்கப்படும் அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் மொத்தம், பிற பெயர்களைக் கொண்டுள்ளது - நாட்டுப்புற இலக்கியம், வாய்வழி இலக்கியம், நாட்டுப்புற கவிதை, நாட்டுப்புறவியல். மனித பேச்சு உருவாகும் செயல்பாட்டில் வாய்மொழி கலை படைப்பாற்றல் எழுந்தது. வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில், இது மற்ற வகையான மனித செயல்பாடுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இது அவரது அறிவின் தொடக்கத்தையும் மத மற்றும் புராணக் கருத்துக்களையும் பிரதிபலிக்கிறது. சமுதாயத்தின் சமூக வேறுபாட்டின் செயல்பாட்டில், பல்வேறு வகையான மற்றும் வாய்வழி வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் வடிவங்கள் எழுந்தன, வெவ்வேறு சமூக குழுக்கள் மற்றும் அடுக்குகளின் நலன்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. அதன் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான பங்கு உழைக்கும் மக்களின் படைப்பாற்றலால் வகிக்கப்பட்டது. எழுத்தின் வருகையுடன், வரலாற்று ரீதியாக வாய்வழி N. t உடன் தொடர்புடைய இலக்கியம் எழுந்தது.

வாய்வழி N. t இன் கூட்டு இயல்பு. (கூட்டு எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - கூட்டு உருவாக்கம் மற்றும் பரப்புதல் செயல்முறை) மாறுபாட்டை தீர்மானிக்கிறது, அதாவது அவற்றின் இருப்பு செயல்பாட்டில் நூல்களின் பிறழ்வு தன்மை. அதே நேரத்தில், மாற்றங்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம் - சிறிய ஸ்டைலிஸ்டிக் மாறுபாடுகள் முதல் கருத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மறுசீரமைப்பு வரை. மனப்பாடம் செய்வதிலும், நூல்களின் மாறுபாட்டிலும், விசித்திரமான ஒரே மாதிரியான சூத்திரங்களால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கப்படுகிறது - சில சதி சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடைய பொதுவான இடங்கள் என அழைக்கப்படுபவை, உரையிலிருந்து உரைக்குச் செல்கின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, காவியங்களில் - குதிரைக்கு சேணம் போடுவதற்கான சூத்திரம் போன்றவை).

இருப்பின் செயல்பாட்டில், வாய்மொழி N. t இன் வகைகள் அவற்றின் வரலாற்றின் "உற்பத்தி" மற்றும் "உற்பத்தி செய்யாத" காலங்களை ("வயது") அனுபவிக்கின்றன (தோற்றம், பரவுதல், வெகுஜன திறமைக்குள் நுழைதல், முதுமை, அழிவு), இது இறுதியில் சமூக மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - சமூகத்தில் அன்றாட மாற்றங்கள். நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் நாட்டுப்புற நூல்களின் இருப்பின் ஸ்திரத்தன்மை அவற்றின் கலை மதிப்பு மட்டுமல்ல, வாழ்க்கை முறை, உலகக் கண்ணோட்டம், அவற்றின் முக்கிய படைப்பாளிகள் மற்றும் பராமரிப்பாளர்களின் சுவை - விவசாயிகள் ஆகியவற்றின் மாற்றங்களின் மந்தநிலையால் விளக்கப்படுகிறது. பல்வேறு வகைகளின் நாட்டுப்புற படைப்புகளின் நூல்கள் மாறக்கூடியவை (மாறுபட்ட அளவுகளில் இருந்தாலும்). இருப்பினும், ஒட்டுமொத்தமாக, தொழில்முறை இலக்கியப் பணிகளைக் காட்டிலும் பாரம்பரியவாதம் இலக்கிய இலக்கியத்தில் அளவிட முடியாத அளவுக்கு அதிக சக்தியைக் கொண்டுள்ளது.

வாய்மொழி N. t இன் கூட்டு இயல்பு இது ஆள்மாறாட்டம் என்று அர்த்தமல்ல: திறமையான எஜமானர்கள் படைப்பை மட்டுமல்ல, கூட்டுத் தேவைகளுக்கு உரைகளின் விநியோகம், மேம்பாடு அல்லது தழுவல் ஆகியவற்றையும் தீவிரமாக பாதித்தனர். தொழிலாளர் பிரிவின் நிலைமைகளில், கலைஞர்களின் ஒரு வகையான தொழில்கள் எழுந்தன. என்.டி. மத்திய கிழக்கு மற்றும் மத்திய ஆசியாவின் சில நாடுகளில், காகசஸில், வாய்மொழி N. இன் இடைநிலை வடிவங்கள் உருவாகியுள்ளன: சில நபர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் வாய்வழியாக விநியோகிக்கப்பட்டன, ஆனால் உரை ஒப்பீட்டளவில் சிறியதாக மாறியது, ஆசிரியரின் பெயர் பொதுவாக அறியப்பட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் உரையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, கிர்கிஸ்தானில் டோக்டோகுல் சாடில்கனோவ், ஆர்மீனியாவில் சயாத்-நோவா).

வகைகள், கருப்பொருள்கள், படங்கள், வாய்மொழி என்.டி.யின் கவிதைகள் ஆகியவற்றின் செழுமையும் அதன் சமூக மற்றும் அன்றாட செயல்பாடுகளின் பலவகைகள் மற்றும் செயல்திறன் முறைகள் (தனி, கோரஸ், கோரஸ் மற்றும் தனிப்பாடல்), மெல்லிசை, ஒலிப்பு, இயக்கங்கள் (பாடல், பாடல் மற்றும் நடனம், கதை சொல்லல், நடிப்பு, உரையாடல் போன்றவை). வரலாற்றின் போக்கில், சில வகைகள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு ஆளாகியுள்ளன, மறைந்துவிட்டன, புதியவை தோன்றின. மிகவும் பழங்காலத்தில், பெரும்பாலான மக்கள் மூதாதையர் புனைவுகள், உழைப்பு மற்றும் சடங்கு பாடல்கள், சதித்திட்டங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தனர். பின்னர், மந்திரம், அன்றாட கதைகள், விலங்குகளின் கதைகள், காவியத்தின் முன்-மாநில (தொன்மையான) வடிவங்கள் a. மாநிலத்தின் உருவாக்கத்தின் போது, \u200b\u200bஒரு உன்னதமான வீர காவியம் உருவானது, பின்னர் வரலாற்று பாடல்கள் (பாடலைக் காண்க) மற்றும் பாலாட்கள் (பேலட் காண்க) எழுந்தன. பிற்காலத்தில் கூட, சடங்கு அல்லாத பாடல் பாடல், காதல், சாஸ்துஷ்கா மற்றும் பிற சிறிய பாடல் வகைகள் மற்றும், இறுதியாக, வேலை செய்யும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் (புரட்சிகர பாடல்கள், வாய்வழி கதைகள் போன்றவை) உருவாக்கப்பட்டன.

வாய்மொழி N. இன் படைப்புகளின் பிரகாசமான தேசிய வண்ணம் இருந்தபோதிலும், வெவ்வேறு மக்களில், பல நோக்கங்கள், படங்கள் மற்றும் அவற்றில் உள்ள அடுக்குகளும் கூட ஒத்தவை. எடுத்துக்காட்டாக, ஐரோப்பிய மக்களின் கதைகளில் மூன்றில் இரண்டு பங்கு கதைகள் மற்ற மக்களின் கதைகளில் இணையாக உள்ளன, அவை ஒரு மூலத்திலிருந்து வளர்ச்சியால் அல்லது கலாச்சார தொடர்புகளால் அல்லது சமூக வளர்ச்சியின் பொதுவான சட்டங்களின் அடிப்படையில் இதேபோன்ற நிகழ்வுகள் தோன்றுவதன் மூலம் ஏற்படுகின்றன.

நிலப்பிரபுத்துவ சகாப்தம் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் காலம் வரை, வாய்மொழி நரம்பியல் எழுத்து எழுதப்பட்ட இலக்கியத்திலிருந்து ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமாக வளர்ந்தது. பிற்கால இலக்கியப் படைப்புகள் முன்பை விட நாட்டுப்புற சூழலில் மிகவும் தீவிரமாக ஊடுருவுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய "தி கைதி" மற்றும் "தி பிளாக் ஷால்", என்.ஏ.நெக்ராசோவ் எழுதிய "தி கோரோபெனிகி"; இதைப் பற்றியும் இலவச ரஷ்ய கவிதை, பிரபலமான இலக்கியம்). மறுபுறம், நாட்டுப்புற கதைசொல்லிகளின் பணி இலக்கியத்தின் சில அம்சங்களைப் பெறுகிறது (கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பயனாக்கம், உளவியல், முதலியன). ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தில், கல்வி கிடைப்பது திறமைகளை வெளிப்படுத்துவதற்கும், மிகவும் திறமையான மக்களின் ஆக்கபூர்வமான தொழில்மயமாக்கலுக்கும் சமமான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. வெகுஜன இலக்கிய மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு வடிவங்கள் (பாடலாசிரியர்களின் படைப்பாற்றல், சாஸ்துஸ்கி, இடைவெளிகளின் கலவை மற்றும் நையாண்டி காட்சிகள் போன்றவை) தொழில்முறை சோசலிசக் கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உருவாகின்றன; அவற்றில், வாய்மொழி N. t இன் பாரம்பரிய வடிவங்கள் தொடர்ந்து ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையானது, அத்தகைய பாடல்கள், விசித்திரக் கதைகள், புனைவுகள் போன்றவற்றின் நீடித்த கலை மதிப்பு மற்றும் நீண்டகால இருப்பை உறுதிசெய்துள்ளது, இது மக்களின் ஆன்மீக ஒப்பனை, அவர்களின் இலட்சியங்கள், நம்பிக்கைகள், கலை ஆகியவற்றின் தனித்தன்மையை மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. சுவை, அன்றாட வாழ்க்கை. இது இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் வாய்மொழி N. இன் ஆழ்ந்த செல்வாக்கையும் தீர்மானிக்கிறது. எம். கார்க்கி கூறினார்: "... சொற்களின் கலையின் ஆரம்பம் நாட்டுப்புறங்களில் உள்ளது" ("இலக்கியத்தில்", 1961, பக். 452). என். இன் பதிவு பற்றி, அதன் ஆய்வு மற்றும் படிப்பதற்கான முறைக் கோட்பாடுகள் பற்றி, நாட்டுப்புறவியல் பார்க்கவும்.

நாட்டுப்புற இசை (இசை நாட்டுப்புறவியல்) - குரல் (முக்கியமாக பாடல்), மக்களின் கருவி மற்றும் குரல்-கருவி கூட்டு படைப்பாற்றல்; வழக்கமாக எழுதப்படாத வடிவத்தில் உள்ளது மற்றும் நிகழ்த்தும் மரபுகள் மூலம் பரவுகிறது. ஒட்டுமொத்த மக்களின் சொத்தாக இருப்பதால், இசை இசை டி. முக்கியமாக திறமையான நகட்களின் கலைக்கு நன்றி. கோப்ஸர், குஸ்லியர் (குஸ்லியைப் பார்க்கவும்), பஃப்பனரி (ஸ்கொமொரோக்களைக் காண்க), ஆஷுக், அகின், குய்ஷி (குய் பார்க்கவும்), பக்ஷி, குசன் (குசான்களைப் பார்க்கவும்), ஹபீஸ், ஓலோன்கோசுட் (ஓலோன்கோவைப் பார்க்கவும்) (ஏடியைப் பார்க்கவும்), ஜக்லர், மினிஸ்ட்ரல், ஸ்பீல்மேன் மற்றும் பலர். பிற கலைகளைப் போலவே நாட்டுப்புற இசையின் தோற்றமும் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்திற்குச் செல்கின்றன. பல்வேறு சமூக அமைப்புகளின் இசை மரபுகள் விதிவிலக்காக நிலையானவை மற்றும் உறுதியானவை. ஒவ்வொரு வரலாற்று சகாப்தத்திலும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பண்டைய மற்றும் மாற்றப்பட்ட படைப்புகள் இணைந்து வாழ்கின்றன, அதே போல் அவற்றின் அடிப்படையில் புதிதாக உருவாக்கப்பட்டவை. ஒன்றாக அவர்கள் பாரம்பரிய இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். இது விவசாயிகளின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது நீண்ட காலமாக உறவினர் சுதந்திரத்தின் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது மற்றும் பொதுவாக இளைய, எழுதப்பட்ட மரபுகளுடன் தொடர்புடைய இசையிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இசையின் முக்கிய வகைகள் பாடல்கள் (பாடலைக் காண்க), காவிய புனைவுகள் (எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய காவியங்கள், யாகுட் ஓலோன்கோ), நடன மெல்லிசை, நடன கோரஸ் (எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய டிட்டீஸ் (சாஸ்துஷ்காவைப் பார்க்கவும்)), கருவி துண்டுகள் மற்றும் தாளங்கள் (சமிக்ஞைகள் , நடனம்). இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் செயல்திறனின் செயல்பாட்டில் நாட்டுப்புற இசையில் ஏற்படும் மாற்றங்களை வகைப்படுத்தும் ஸ்டைலிஸ்டிக்கல் மற்றும் சொற்பொருள் தொடர்பான மாறுபாடுகளின் முழு அமைப்பால் குறிக்கப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற இசையின் வகையின் செழுமை அதன் முக்கிய செயல்பாடுகளின் பன்முகத்தன்மையின் விளைவாகும். ஒரு விவசாயியின் முழு வேலை மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையுடன் இசை சேர்ந்தது: வருடாந்திர விவசாய வட்டத்தின் காலண்டர் விடுமுறைகள் (கரோல்கள் (கோலியாட்கா பார்க்கவும்), வெஸ்னங்கா, மஸ்லெனிட்சா, குபாலா பாடல்கள்), களப்பணி (வெட்டுதல், அறுவடை பாடல்கள்), பிறப்பு, திருமண (தாலாட்டு மற்றும் திருமண பாடல்கள்), இறப்பு (இறுதி புலம்பல்கள்). ஆயர் மக்களிடையே, ஒரு குதிரையின் வளர்ப்பு, கால்நடைகளின் கோரல் போன்றவற்றுடன் பாடல்கள் தொடர்புபடுத்தப்பட்டன. பிற்காலத்தில், அனைத்து மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் பாடல் வகைகள் மிகவும் உருவாக்கப்பட்டன, அங்கு எளிமையான, குறுகிய உழைப்பு, சடங்கு, நடனம் மற்றும் காவியப் பாடல்கள் அல்லது கருவி தாளங்கள் விரிவான மற்றும் சில நேரங்களில் சிக்கலான வடிவிலான இசை மேம்பாடுகளால் மாற்றப்பட்டன - குரல் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ரஷ்ய வரையப்பட்ட பாடல், ருமேனிய மற்றும் மோல்டேவியன் டொயினா) மற்றும் கருவி (எடுத்துக்காட்டாக, டிரான்ஸ்கார்பதியன் வயலின் கலைஞர்கள், பல்கேரிய காவலியர்ஸ், கசாக் டோம்ப்ரா பிளேயர்கள், கிர்கிஸ் கொமுஜிஸ்டுகள், துர்க்மென் டூடரிஸ்டுகள், உஸ்பெக், தாஜிக், இந்தோனேசிய, ஜப்பானிய மற்றும் பிற கருவி குழுமங்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களின் நிரல் துண்டுகள்).

நாட்டுப்புற இசையின் பல்வேறு வகைகளில், பல்வேறு வகையான மெலோக்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன - பாராயணம் (கரேலியன்ஸ், ரூன்ஸ், ரஷ்ய காவியங்கள், தெற்கு ஸ்லாவிக் எபோஸ்) முதல் அலங்காரமான (அருகிலுள்ள மற்றும் மத்திய கிழக்கு இசை கலாச்சாரங்களின் பாடல் வரிகள்), பாலிஃபோனி (பாலிஃபோனியைக் காண்க) (பாலிரித்மிக் ஆப்பிரிக்க மக்களின் குழுக்களில் வோல்களின் கலவையாகும், ஜெர்மன் பாடல் நாண், ஜார்ஜிய கால்-வினாடி மற்றும் மத்திய ரஷ்ய அண்டர்-குரல் பாலிஃபோனி, லிதுவேனியன் நியமன சூட்டார்டைன்கள்), தாளவியல் (தாளங்களைக் காண்க) (குறிப்பாக, வழக்கமான உழைப்பு மற்றும் நடன இயக்கங்களின் தாளத்தை பொதுமைப்படுத்தும் தாள சூத்திரங்கள்), அளவிலான அமைப்புகள் (பழமையான குறுகிய-தொகுதி முறைகளிலிருந்து வளர்ந்த டையடோனிக் "இலவச மெலோடிக் கட்டமைப்பு" வரை). சரணங்கள், ஜோடிகள் (ஜோடி, சமச்சீர், சமச்சீரற்ற, முதலியன) மற்றும் பொதுவாக படைப்புகளின் வடிவங்களும் வேறுபடுகின்றன. மியூசிகல் என். டி. மோனோபோனிக் (தனி), ஆன்டிஃபோனிக் (ஆன்டிஃபோனைக் காண்க), குழுமம், குழல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வடிவங்களில் உள்ளது. கோரல் மற்றும் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் பாலிஃபோனியின் வகைகள் வேறுபடுகின்றன - ஹீட்டோரோபோனி (ஹெட்டெரோபோனி பார்க்கவும்) மற்றும் போர்டன் (தொடர்ச்சியாக ஒலிக்கும் பாஸ் பின்னணி) முதல் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் மற்றும் நாண் வடிவங்கள் வரை. ஒவ்வொரு தேசிய நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரமும், இசை-நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்குகளின் அமைப்பு உட்பட, ஒரு இசை-பாணியை முழுவதுமாக உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் மற்ற கலாச்சாரங்களுடன் பெரிய நாட்டுப்புற-இனவியல் சமூகங்களாக ஒன்றிணைகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, ஐரோப்பாவில் - ஸ்காண்டிநேவிய, பால்டிக், கார்பேடியன், பால்கன், மத்திய தரைக்கடல் மற்றும் போன்றவை).

நாட்டுப்புற இசையை நிர்ணயிப்பது (20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒலி பதிவு தொழில்நுட்பத்தின் உதவியுடன்) ஒரு சிறப்பு விஞ்ஞான ஒழுக்கத்தின் மையமாகும் - இசை இனவியல், மற்றும் அதன் ஆராய்ச்சி இனவளவியல் (இசை நாட்டுப்புறவியல்) ஆகும்.

நாட்டுப்புற இசையின் அடிப்படையில், நடைமுறையில் அனைத்து தேசிய தொழில்முறை பள்ளிகளும் எழுந்தன, அவை ஒவ்வொன்றும் நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தின் பல்வேறு பயன்பாடுகளின் மாதிரிகள் உள்ளன - நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் எளிமையான ஏற்பாடுகள் முதல் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் வரை, நாட்டுப்புற இசை சிந்தனையை சுதந்திரமாக உருவாக்குதல், ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டுப்புற இசை மரபுக்கு குறிப்பிட்ட சட்டங்கள். நவீன இசை நடைமுறையில், என்.டி. தொழில்முறை மற்றும் பல்வேறு வகையான அமெச்சூர் கலைகளுக்கு உரமிடும் சக்தியாகும்.

ரஷ்யாவில், விவசாயிகள், சிப்பாய் மற்றும் தொழிற்சாலை சூழலில் மிகவும் பரவலாக இருந்த நாடகங்கள் ஜார் மாக்சிமிலியன் மற்றும் அவரது கலகக்கார மகன் அடோல்ஃப், தி போட் (மாறுபாடுகள் - தி போட், தி பேண்ட் ஆஃப் ராபர்ஸ், ஸ்டீபன் ரஸின், தி பிளாக் ராவன்); “ஜார் ஏரோது” மற்றும் “பிரெஞ்சுக்காரர் மாஸ்கோவை எப்படி அழைத்துச் சென்றார்” என்ற நாடகங்களும் நிகழ்த்தப்பட்டன. அவர்களின் வகையைப் பொறுத்தவரை, அவை பல மக்களிடையே அறியப்பட்ட கொடுங்கோன்மை, வீர, அல்லது கொள்ளை நாடகங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஜார் மாக்சிமிலியனுக்கு ஒரு இலக்கிய ஆதாரம் உள்ளது - பள்ளி நாடகம் தி கிரவுன் ஆஃப் டெமெட்ரியஸ் (1704), இது தி லைஃப் ஆஃப் செயிண்ட் டெமெட்ரியஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது; தி போட் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி) டவுன் தி மதர் வோல்கா என்ற நாட்டுப்புற பாடலின் அரங்கமாகும். இந்த நாடகங்களின் இறுதி உருவாக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கவிஞர்களின் படைப்புகளிலிருந்து அவற்றின் துண்டுகள் சேர்க்கப்பட்டதோடு தொடர்புடையது. - ஜி. ஆர். டெர்ஷாவின், கே.என். பட்யுஷ்கோவ், ஏ.எஸ். புஷ்கின், எம். யூ. லெர்மொண்டோவ், பிரபலமான நாவல்களின் நோக்கங்கள் மற்றும் படங்கள். ரஷ்யாவில் "தி பாரின்", "தி நேக்கட் மாஸ்டர்", "பெட்ருஷ்கா" என்ற நையாண்டி நாடகங்களும் இருந்தன.

நாட்டுப்புற நாடகங்களின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம் (அத்துடன் பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கலை) உடைகள் மற்றும் முட்டுகள், இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளின் திறந்த மாநாடு; நிகழ்ச்சிகளின் போது, \u200b\u200bநடிகர்கள் பார்வையாளர்களுடன் நேரடியாகத் தொடர்புகொண்டனர், இது கருத்துக்களைக் கொடுக்கலாம், செயலில் தலையிடலாம், அதை இயக்கலாம், சில சமயங்களில் அதில் பங்கேற்கலாம் (கலைஞர்களின் பாடகர்களுடன் சேர்ந்து பாடுங்கள், கூட்டக் காட்சிகளில் சிறிய கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கலாம்). நாட்டுப்புற அரங்கில், ஒரு விதியாக, மேடையோ, காட்சிகளோ இல்லை. இதில் முக்கிய ஆர்வம் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாட்டின் ஆழத்தில் அல்ல, மாறாக சூழ்நிலைகள் மற்றும் நிலைகளின் சோகம் அல்லது நகைச்சுவை தன்மை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஹீரோக்களின் வார இறுதி மோனோலாக்ஸ், நடிகர்களின் பாடல்களின் செயல்திறன் (நாட்டுப்புற அல்லது நடிப்பிற்காக சிறப்பாக இயற்றப்பட்டவை), ஓபராக்களிலிருந்து வரும் அரியாக்கள் ஆகியவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. நாட்டுப்புற நாடகத்தில் இரண்டு வகையான கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன - நாடக (வீர அல்லது காதல்) மற்றும் நகைச்சுவை. முதலாவது உயர்ந்த புனிதமான முகவரி, மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்கள், இரண்டாவது - காமிக், பகடி நுட்பங்கள், சொற்களில் ஒரு நாடகம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. நாட்டுப்புற நாடகங்களில் நடிப்பின் பாரம்பரியம் பின்னர் ஒரு சிறப்பு வகை நாடக நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது, இது ஒரு நிலையான வடிவத்தைப் பெற்றது. பல நாடுகளில் இந்த நிகழ்ச்சிகள் பாரம்பரிய நாடகம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ஆசிய நாடுகளில் நாட்டுப்புற நடனம் பாண்டோமிமிக் நிகழ்ச்சிகள் பரவலாக உள்ளன. அவர்களின் அடிப்படையில், ஆசிய மக்களின் பாரம்பரிய தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது: இந்தோனேசியாவில் உள்ள வேவாங்-டோபெங் தியேட்டர்கள், கோலம். இலங்கை (இலங்கை), இந்தியாவில் கதகளி போன்றவை.

நாட்டுப்புற நாடகத்தின் கலை மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்களின் தனித்துவம் தொழில்முறை நாடகத்தின் தொழிலாளர்களை ஈர்த்தது மற்றும் அவர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது (டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர், கே. கோல்டோனி, ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஈ. டி பிலிப் மற்றும் பலர்).

நாட்டுப்புற நடனம் N. t இன் மிகவும் பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும். திருவிழாக்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக நடனம் இருந்தது. சுற்று நடனங்கள் மற்றும் பிற சடங்கு நடனங்களின் தோற்றம் நாட்டுப்புற சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது (இலங்கை தீ நடனம், தீப்பந்தங்களுடன் நோர்வே நடனம், ஸ்லாவிக் சுற்று நடனங்கள் ஒரு பிர்ச் சுருட்டுதல், நெசவு மாலை, மற்றும் தீவிபத்து போன்றவை). சடங்கு நடவடிக்கைகளிலிருந்து படிப்படியாக விலகி, சுற்று நடனங்கள் புதிய உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டு, அன்றாட வாழ்க்கையின் புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்தின. வேட்டையாடுதல், கால்நடை வளர்ப்பில் ஈடுபட்ட மக்கள், நடனத்தில் விலங்கு உலகத்தை கவனித்தனர். விலங்குகள், பறவைகள், வீட்டு விலங்குகள் ஆகியவற்றின் தன்மை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் அடையாளப்பூர்வமாகவும் வெளிப்படையாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டன: வட அமெரிக்க இந்தியர்களிடையே காட்டெருமையின் நடனம், இந்தோனேசிய பென்சாக் (புலி), கரடியின் யாகுட் நடனம், பாமிர் - கழுகு, சீன, இந்திய - மயில், பின்னிஷ் - காளை, ரஷ்ய கிரேன், நோர்வே சேவல் சண்டை, முதலியன கிராமப்புற உழைப்பின் கருப்பொருள்களில் நடனங்கள் உள்ளன: அறுவடை செய்பவர்களின் லாட்வியன் நடனம், மரக்கட்டைகளின் ஹட்சுல் நடனம், ஷூ தயாரிப்பாளர்களின் எஸ்டோனிய நடனம், பெலாரஷ்யன் லியானோக், மோல்டேவியன் கவிதை (திராட்சை), உஸ்பெக் பட்டுப்புழு, மோர் (பருத்தி). கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் தொழிற்சாலை உழைப்பின் வருகையுடன், புதிய நாட்டுப்புற நடனங்கள் தோன்றும்: உக்ரேனிய கூப்பர், கண்ணாடி ஊதுகுழல்களின் ஜெர்மன் நடனம், கரேலியன் “துணி எவ்வாறு நெசவு செய்யப்படுகிறது” போன்றவை. நாட்டுப்புற நடனம் பெரும்பாலும் இராணுவ ஆவி, வீரம், வீரம் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது; நடனக் கலையை ஃபென்சிங் நுட்பங்களுடன் இணைத்தல், ஜார்ஜிய கோரூமி, பெரிகோபா, ஸ்காட்டிஷ் வாள் நடனம், கோசாக் நடனங்கள் போன்றவை). அன்பின் தீம் நடனத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது N. t. முதலில் இந்த நடனங்கள் வெளிப்படையாக சிற்றின்பம் கொண்டவை; பின்னர், உணர்வுகள் பிரபுக்களை வெளிப்படுத்தும் நடனங்கள் தோன்றின, ஒரு பெண்ணுக்கு மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை (ஜார்ஜிய கார்த்தூலி, ரஷ்ய பேனோவின் குவாட்ரில், போலந்து மஸூர்).

ஒவ்வொரு தேசமும் அதன் சொந்த நடன மரபுகள், பிளாஸ்டிக் மொழி, இயக்கங்களின் சிறப்பு ஒருங்கிணைப்பு, இயக்கத்துடன் இசையுடன் தொடர்புபடுத்தும் முறைகள் ஆகியவற்றை உருவாக்கியுள்ளது; சிலருக்கு, ஒரு நடன சொற்றொடரின் கட்டுமானம் ஒரு இசைக்கருவியுடன் ஒத்திசைவானது, மற்றவர்களுக்கு (பல்கேரியர்களிடையே) இது ஒத்திசைவானது அல்ல. மேற்கு ஐரோப்பாவின் மக்களின் நடனங்கள் கால்களின் இயக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை (ஆயுதங்களும் உடலும் அவற்றுடன் வருவதாகத் தெரிகிறது), மத்திய ஆசியா மற்றும் கிழக்கின் பிற நாடுகளின் மக்களின் நடனங்களில், ஆயுதங்கள் மற்றும் உடலின் இயக்கத்திற்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. நாட்டுப்புற நடனத்தில், தாளக் கொள்கை எப்போதும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது நடனக் கலைஞரால் வலியுறுத்தப்படுகிறது (மிதித்தல், கைதட்டல், மோதிரங்கள் ஒலித்தல், மணிகள்). நடனக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் கைகளில் வைத்திருக்கும் நாட்டுப்புறக் கருவிகளுடன் (காஸ்டனெட்ஸ், டம்போரின், டிரம், டோயிரா, துருத்தி, பாலாலைகா) பல நடனங்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. சில நடனங்கள் வீட்டு உபகரணங்களுடன் (தாவணி, தொப்பி, டிஷ், கிண்ணம், கிண்ணம்) செய்யப்படுகின்றன. ஆடை செயல்திறன் தன்மையில் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, கால்களை உள்ளடக்கிய ஒரு நீண்ட ஆடை ரஷ்ய மற்றும் ஜார்ஜிய நடனக் கலைஞர்களின் இயக்கத்தின் மென்மையை உதவுகிறது; ரஷ்ய மற்றும் ஹங்கேரிய ஆண்கள் நடனத்தில் ஒரு சிறப்பியல்பு இயக்கம் கடினமான பூட்ஸின் உச்சியில் அடிப்பதாகும்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் நாட்டுப்புற நடனத்தின் செழிப்பும் பிரபலமும் ஒரு புதிய மேடை வடிவம் - நாட்டுப்புற நடனக் குழுக்கள் தோன்றுவதற்கு பங்களித்தன. 1937 ஆம் ஆண்டில், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் நாட்டுப்புற நடனக் குழு உருவாக்கப்பட்டது, இது தொழில்முறை நடனக் கலைகளில் மேடை நாட்டுப்புற நடனத்திற்கு ஒப்புதல் அளித்தது. நாட்டுப்புற நடனத்தின் கூறுகள் கிளாசிக்கல் பாலேவிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சோவியத் ஒன்றியத்தின் அனைத்து குடியரசுகளிலும் தொழில்முறை நாட்டுப்புற நடனக் குழுக்கள் மற்றும் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. நாட்டுப்புற மேடை நடனத்தின் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் கூட்டு உலகெங்கிலும் பரவலாக உள்ளது (நடனம் பார்க்கவும்).

நாட்டுப்புற கட்டிடக்கலை, சிறந்த மற்றும் அலங்கார கலைகளில் கருவிகள், கட்டிடங்கள் (மர கட்டிடக்கலை, குடியிருப்பு பார்க்கவும்), வீட்டு உபயோகப் பொருட்கள் மற்றும் வீட்டு அலங்காரப் பொருட்கள் ஆகியவை அடங்கும் (வூட் இன் ஆர்ட், இரும்பு, மட்பாண்டங்கள், கலை வார்னிஷ், தளபாடங்கள், தாமிரம், கலைப் பாத்திரங்கள், கண்ணாடி ), உடைகள் மற்றும் துணிகள் (எம்பிராய்டரி, கிளிம், தரைவிரிப்பு, சரிகை, குதிகால், உடைகள், கலை துணிகள்), பொம்மைகள் (பொம்மையைக் காண்க), பிரபலமான அச்சு போன்றவை பார்க்கவும். மட்பாண்டங்கள், நெசவு, கலைச் செதுக்குதல், அலங்கார ஓவியம், மோசடி, கலை வார்ப்பு, வேலைப்பாடு, பொறித்தல் போன்றவை N. t இல் பரவலாகக் காணப்படும் மிக முக்கியமான கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்முறைகளில் ஒன்றாகும். நாட்டுப்புற கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பொருள் உற்பத்திக்கு சொந்தமானவை மற்றும் இயற்கையில் நேரடியாக ஆக்கபூர்வமானவை; எனவே அவற்றில் அழகியல் மற்றும் பயன்பாட்டு செயல்பாடுகள், கற்பனை சிந்தனை மற்றும் தொழில்நுட்ப புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றின் இணைவு.

புறநிலை சூழலை உருவாக்குதல் மற்றும் வடிவமைத்தல் மற்றும் தொழிலாளர் செயல்முறைகள், அன்றாட வாழ்க்கை, காலண்டர் மற்றும் குடும்ப சடங்குகளுக்கு ஒரு புறநிலை மற்றும் அழகியல் வெளிப்பாட்டைக் கொடுப்பது, என்.டி. காலங்காலமாக மெதுவாக மாறிவரும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். N. t இன் சில அம்சங்களில், உழைப்பு மற்றும் வாழ்க்கை விதிமுறைகள், வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள், கற்கால மற்றும் வெண்கல யுகத்தைச் சேர்ந்தவை. N. t இன் மிகவும் பொதுவான உறுப்பு, பழங்காலத்தில் பிறந்த ஆபரணம், இது கலவையின் கரிம ஒற்றுமையை அடைய உதவுகிறது மற்றும் செயல்படுத்தும் நுட்பம், பொருளின் உணர்வு, பிளாஸ்டிக் வடிவம் மற்றும் பொருளின் இயற்கை அழகு ஆகியவற்றுடன் ஆழமாக ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையது. சில அலங்கார கருவிகளில், அவற்றில் பெரும்பாலானவை முதலில் ஒரு புராண அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தன ("உலக மரம்", "பெரிய தெய்வம்" வரவிருக்கும்வர்களுடன், சூரிய சின்னங்கள்), பழமையான நனவின் அம்சங்கள், இயற்கையுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான புராண மற்றும் மந்திர வழிகள் பதிக்கப்பட்டன. இந்த பழங்கால வேர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புற பொம்மைகளில் காட்டுகின்றன, இது பழமையான வழிபாட்டு பிளாஸ்டிக்குகளின் அம்சங்களைக் காட்டுகிறது. N. t இன் படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழக்கத்துடன் ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பில் இயல்பாகவே இருக்கின்றன, இது வழிபாட்டு இயற்கையின் நினைவகம் அல்லது இந்த வழக்கத்தின் புராண நிபந்தனைகளை இழக்கும்போது கூட தொடர்கிறது. இது தொடர்ச்சியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும் சடங்கில் அவ்வப்போது இனப்பெருக்கம் செய்வதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட N. t. (மணல், வர்ணம் பூசப்பட்ட முட்டைகள் கொண்ட வரைபடங்கள்) இன் பல பொருட்களின் பலவீனம் மற்றும் இடைக்காலத்தன்மையையும் இது விளக்குகிறது.

சமூக உயர் வகுப்புகளின் "உயர்" கலைக்கு மாறாக, கலை பாணிகளில் மாறுபட்ட மாற்றங்களை என்.டி. அறியவில்லை. அதன் பரிணாம வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bதனித்தனி புதிய நோக்கங்கள் தோன்றும், ஆனால் ஸ்டைலைசேஷன் அளவு மற்றும் பழைய நோக்கங்களின் விளக்கத்தின் தன்மை ஆகியவை அதிகம் மாறுகின்றன; ஒருமுறை உலகத்தைப் பற்றிய சுதேச கருத்துக்களுடன் தொடர்புடைய படங்கள், படிப்படியாக ஒரு குறுகிய பயன்பாட்டுப் பொருளைப் பெற்றன (எடுத்துக்காட்டாக, வீட்டுப் பொருட்களை அலங்கரிக்கும் பல்வேறு வசீகரங்கள் மற்றும் எழுத்துப்பிழை அறிகுறிகளில்) அல்லது முற்றிலும் அலங்காரப் பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கின, அதே நேரத்தில் பொருளின் வடிவம் பெரும்பாலும் சிறிய ஆக்கபூர்வமான மற்றும் செயல்பாட்டு மாற்றங்களுக்கு மட்டுமே உட்பட்டது ... N. t இல் உள்ள ஒரு விஷயத்தின் கருத்து பொதுவாக தயாரிப்பு மாதிரி அல்லது வரைபடத்தில் சரி செய்யப்படவில்லை, ஆனால் எஜமானரின் மனதிலும் கையிலும் வாழ்கிறது; அதே நேரத்தில், அவரது தனிப்பட்ட புத்தி கூர்மை, மிகவும் பகுத்தறிவு வேலை முறைகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும், மக்கள் கூட்டால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட வேண்டும். இதன் காரணமாக, வயதுக்குட்பட்ட தேர்வால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட பாரம்பரியம் நிலையான, ஆனால் பகுதி, குறிப்பிட்ட மாற்றங்களுக்கு மட்டுமே உட்படுகிறது. பழமையான பொருள்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, வாத்து வடிவ மர பெண்கள்) இயற்கையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கலாம்; N. t. இல் இந்த வடிவங்களின் பிற்கால விளக்கங்கள், அசல் அச்சுக்கலை மற்றும் அடையாள அடிப்படையைப் பாதுகாத்து, அவற்றை தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் மற்றும் பொருட்களின் பகுத்தறிவு பயன்பாட்டுடன் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷனுடன் இணைக்கின்றன.

சமுதாயத்தின் வர்க்க வேறுபாடாக, சமுதாயத்தின் கீழ் அடுக்குகளின் தேவைகளுக்கு சேவை செய்யும் ஒரு இலாப நோக்கற்ற பொருள் தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகள் உருவாகின்றன, ஆரம்பத்தில் தனக்கும் கிராமப்புற கைவினைப்பொருட்களுக்கும் உள்நாட்டு கலைப் பணிகளாகக் குறைக்கப்பட்டன. ஒரு சிறப்பு நாட்டுப்புறக் கிளையின் இருப்பு ஏற்கனவே பண்டைய கலையில் காணப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, இத்தாலோ-எட்ருஸ்கன் வட்டத்தின் வாக்களிக்கும் பொருள்களில் (வோடிவ் பொருள்களைப் பார்க்கவும்), கற்கால சிற்பத்தை நினைவூட்டுகிறது). அரண்மனையின் அசல் நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் வழிபாட்டு கட்டிடக்கலை கூட நாட்டுப்புற மர மற்றும் கல் கட்டிடக்கலை (ஏஜியன் மெகரோன், ஜெர்மானிய மண்டபம்), நாடோடிகளின் சிறிய குடியிருப்புகள் போன்றவற்றின் எளிய பழங்கால உதாரணங்களுடன் தெளிவாக தொடர்புடையது, ஆனால் பின்னர் நகர்ப்புற மற்றும் மேனர் கட்டுமானம் மற்றும் நாட்டுப்புற கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் பாதைகள், சேவை செய்கின்றன முக்கியமாக விவசாயிகள் வாழ்க்கை (வசிக்கும் வீடு, கதிரடி, களஞ்சியம், கொட்டகை, கொட்டகை போன்றவை).

இடைக்கால ஐரோப்பாவில், நிலப்பிரபுத்துவ-தேவாலய கலாச்சாரம் பழங்குடி அமைப்பின் கலாச்சார பாரம்பரியம், பொருளாதார மற்றும் அரசியல் தனிமை, உள்ளூர் கடவுள்களின் வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றைப் பாதுகாக்கும் விருப்பத்தால் எதிர்க்கப்பட்டது; இதன் வெளிப்பாடு இடைக்கால கலையில் பிரபலமான நீரோட்டமாக மாறுகிறது, பொதுவாக விலங்கு பாணியின் படங்களுடன் நிறைவுற்றது (விலங்கு பாணியைப் பார்க்கவும்). பேகன் நகைகள்-தாயத்துக்களில் குறிப்பிட்ட தூய்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பிரபலமான உலகக் கண்ணோட்டம், நீதிமன்றம் மற்றும் தேவாலயத்தில் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் எடுத்துக்காட்டுகளாக விளங்கும் நினைவுச்சின்னங்களிலும் காணப்படுகின்றன (இது விளாடிமிர்-சுஸ்டால் பள்ளியின் நிவாரணங்கள் (விளாடிமிர்-சுஸ்டால் பள்ளியைப் பார்க்கவும்), ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் தேவாலயங்களின் கோரமான பிளாஸ்டிக், கையெழுத்துப் பிரதிகளின் அலங்காரம்). எவ்வாறாயினும், பண்ட-பண உறவுகளின் வளர்ச்சியற்ற தன்மை, வாழ்க்கை வடிவங்களின் பலவீனமான வேறுபாடு, இடைக்கால கலையின் அடிப்படை அநாமதேயம் மற்றும் நாட்டுப்புற சூழலுடன் அதன் எஜமானர்களின் நெருக்கம் ஆகியவை N. t இன் முழுமையான தனிமைப்படுத்தலுக்கு பங்களிக்கவில்லை. பிற்காலத்தில் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப முதலாளித்துவ கட்டத்தில் நுழைந்த நாடுகளில், குறிப்பாக இடைக்கால ரஷ்யாவில், இதே போன்ற நிலைமை 17 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி வரை - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை நீடிக்கிறது. குறிப்பாக நீண்ட காலமாக (19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை) இடைக்கால வாழ்க்கை முறையைப் பாதுகாத்த கிழக்கு நாடுகளில், அனைத்து அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளும் நாட்டுப்புற கைவினைத் திறன்களில் ஆழமாக ஊக்கமளிக்கின்றன, மேலும் மிகவும் வளர்ந்த கைவினைக் கலைகள் சலுகை பெற்ற அடுக்குகளுக்கான கைவினைகளிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடுவதில்லை; பல நாடுகளின் நுண்கலைகளில், பிரபலமான ஸ்ட்ரீம் (சீன, ஜப்பானிய, இந்திய பிரபலமான அச்சிட்டு) வலுவாக உள்ளது. இறுதியாக, காலனித்துவத்திலிருந்து தப்பிய நாடுகளில், பண்டைய பூர்வீக கலாச்சாரம் வழக்கமாக N. t க்கு அடிப்படையாக இருந்தது, இது கொண்டுவரப்பட்ட கலாச்சாரங்களின் பல அம்சங்களை உறிஞ்சினாலும்.

நிலப்பிரபுத்துவம் மற்றும் கில்ட் அமைப்பு சிதைந்தவுடன், சந்தையில் பணிபுரியும் ஒரு நாட்டுப்புற கலை கைவினை வடிவம் பெற்றது; இதற்கு நன்றி, விஞ்ஞானத்தின் கலை, மக்களின் வாழ்க்கை முறையுடன் நெருங்கிய தொடர்பைப் பேணுகையில், புதிய வகை தயாரிப்புகள், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களை மாஸ்டர் செய்கிறது. மறுபுறம், மறுமலர்ச்சியில் உறுதியாக நிறுவப்பட்ட கலை தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் பண்டைய கலையின் வழிபாட்டு முறை, N. t. உள்ளூர், தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, பூர்வீக பழங்காலத்துடன் இணைக்கப்பட்ட ஒன்று என மேலும் மேலும் தெளிவாகத் தோன்றுகிறது. நாட்டுப்புற கலை கலாச்சாரம் - மதக் கலைகளின் படைப்புகள் (வாக்களிக்கும் ஓவியம், கண்ணாடியில் வரையப்பட்ட சின்னங்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட சிற்பம்), இது 16 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து வேகமாக வளர்ந்தது. (குறிப்பாக கத்தோலிக்க வழிபாட்டு நாடுகளில்), பண்டிகைகளின் அலங்காரம், பிரபலமான அச்சிட்டுகள், அவற்றின் வடிவங்களின் அப்பட்டமான தொல்பொருளைக் கொண்டு, ஏற்கனவே "உயர்" கலையின் நேர்த்தியான, சில நேரங்களில் புதுமையான அசாதாரண படைப்புகளை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட உருவ அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன; வீட்டுப் பொருட்களின் பாணியில் இதே போன்ற வேறுபாடு எழுகிறது. இந்த இடைவெளி குறைவாகவே வெளிப்படுகிறது, அங்கு நாட்டுப்புறக் கூறுகள் சலுகை பெற்ற வகுப்புகள் மற்றும் தேவாலயத்தின் கலாச்சாரத்தில் ஆழமாக ஊடுருவுகின்றன. ரஷ்யாவில், இது கிராமத்தில் உள்ள அரண்மனையின் கட்டிடக்கலையில் வெளிப்பட்டது. கொலமென்ஸ்கோய் (17 ஆம் நூற்றாண்டு), அதன் ஏராளமான நாட்டுப்புற மரக் கட்டிடக்கலைகளுடன், மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் - பரோக் தேவாலயங்களின் அலங்காரத்தில், இது கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய நாகரிகங்களின் கலையின் அம்சங்களை உள்வாங்கிக் கொண்டது. 17-18 நூற்றாண்டுகளில். N. t இல். கருத்தியல் கொள்கை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமடைந்துள்ளது. தாவர மையக்கருத்துகளில், இப்போது எல்லா இடங்களிலும் குறியீட்டு மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களை மாற்றியமைக்கும்போது, \u200b\u200bஅலங்கார அமைப்பு சுதந்திரமாகவும் வேறுபட்டதாகவும் மாறும். மேலும் மேலும் புதிய அவதானிப்புகள் மற்றும் அன்றாட இடங்கள் N. t. க்குள் ஊடுருவி வருகின்றன, சமுதாயத்தின் உயர் அடுக்குகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதை நாட்டுப்புற விளக்கத்திற்கான விளக்கம், மேலாதிக்க பாணிகளின் வடிவங்களை கடன் வாங்குதல் மற்றும் விலையுயர்ந்த மற்றும் உழைப்பை உட்கொள்ளும் பொருட்களின் அமைப்பைப் பின்பற்றுதல் ஆகியவற்றுக்கான விருப்பம் அதிகரித்து வருகிறது. இருப்பினும், புதிய கருக்கள் மற்றும் வடிவங்கள் (மறுமலர்ச்சி, பரோக், பேரரசு பாணி), என்.டி.க்குள் ஊடுருவி, மாதிரியுடன் மிக தொலைதூர ஒற்றுமையை மட்டுமே தக்க வைத்துக் கொள்ளுங்கள், தாள ரீதியாக தெளிவான அலங்கார திட்டத்தில் எளிமைப்படுத்துதல் மற்றும் திடப்படுத்துதல். பொதுவாக, 17 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில். N. t. நீர்வீழ்ச்சியின் உச்சம், இது அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் அசாதாரண வகையை அளித்தது. N. t. அவருக்கு முன்னர் அணுக முடியாத பொருட்கள் மற்றும் கருவிகள், புதிய தொழில்நுட்ப திறன்களின் தோற்றம், நாட்டுப்புற கலைஞர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நையாண்டி ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியால் இது எளிதாக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில். தீவிரமாக வளர்ந்து வரும் கலை கைவினைப் பொருட்கள் முதலாளித்துவ பொருளாதாரத்தின் அமைப்பில் மேலும் மேலும் ஈடுபட்டுள்ளன; பெரும்பாலான நாடுகளில் வணிக கைவினை என்பது பழமைவாத உள்நாட்டு ஒன்றிலிருந்து முற்றிலும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்யாவில், 1861 க்குப் பிறகு, நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் அனைத்து ரஷ்ய சந்தையிலும் பணிபுரியும் தனியார் பட்டறைகளின் தன்மையைப் பெற்றன. கைவினைகளின் குறுகிய நிபுணத்துவம், உழைப்பின் வளர்ந்து வரும் பிரிவு மற்றும் நோக்கங்களின் தரப்படுத்தல் ஆகியவை தொழில்நுட்ப செயலாக்கத்தின் கலைநயமிக்க நுட்பங்களுடன் மிகவும் இணைந்திருக்கும் வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது (சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட இயந்திர வேகத்தை அடைகிறது); அதே நேரத்தில், கைவினைப்பொருட்கள், இயந்திரத்தனமாக பாவம் செய்ய முடியாத கைவினைத்திறன் பெருகிய முறையில் படைப்பாற்றலை மாற்றியமைக்கிறது. வெகுஜன நகர்ப்புற உற்பத்தியின் மாதிரிகளைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், பெரும்பாலும் தற்செயலான மற்றும் கலைக்கு எதிரான, எஜமானர்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பொதுவான தொழில்நுட்ப மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் ஒற்றுமையை அழிக்கிறார்கள். இசையமைப்புகள், முன்னர் கண்டிப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவை, சொற்பொருள் சங்கங்களுடன் நிறைவுற்றவை, சுதந்திரமானவை, ஆனால் தர்க்கரீதியானவை. ஓவியத்தில், டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் மாற்றப்படுகின்றன, பின்னர் அனிலின் மூலமும்; நாட்டுப்புற சின்னங்கள் மற்றும் பிரபலமான அச்சிட்டுகள் ஓலியோகிராஃபிகளால் மாற்றப்படுகின்றன; பிளாஸ்டிக்கில், முப்பரிமாண பொருள் வடிவம் அதன் கட்டடக்கலை இழக்கிறது. முன்பு விஷயத்துடன் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட உருவமும் ஆபரணமும் இப்போது மேற்பரப்பில் ஒட்டப்பட்ட படம் போல ஆகிவிட்டன. சில தொழில்கள், மலிவான தொழிற்சாலை தயாரிப்புகளுடன் போட்டியிடவோ, வீழ்ச்சியடையவோ அல்லது இறந்துவிடவோ முடியாது, ஆனால் மற்றவை பெரும்பாலும் தொழில்நுட்பம், பாணி மற்றும் தொழில்முறை ஈசல் கலை மற்றும் வணிக கலைத் துறையின் மாதிரிகளைப் பயன்படுத்தி எழுகின்றன, விரிவடைகின்றன. முன்னர் பணக்கார N. t. (இங்கிலாந்து, டென்மார்க், நெதர்லாந்து) வைத்திருந்த பல நாடுகளில், இது முற்றிலும் மறைந்துவிட்டது, ஆனால் இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த அடுக்குகளை (ரஷ்யாவில் வடக்கு மாகாணம், பிரான்சில் பிரிட்டானி, ஆஸ்திரியாவில் டைரோல்) பாதுகாத்துள்ள தொழில்துறை பின்தங்கிய பகுதிகளில் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. , ஸ்லோவாக்கியா, பால்கன் நாடுகள், ஸ்பெயின், இத்தாலியில் சிசிலி).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, வாய்மொழி நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மதிப்பை அங்கீகரித்ததைத் தொடர்ந்து, பல நாடுகளில் நாட்டுப்புற அலங்காரக் கலையில் ஆர்வம் உள்ளது. அந்தக் காலத்திலிருந்து, கலையின் அழகியல் (தேசிய மற்றும் கவர்ச்சியான), அதன் வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் தாளம் ஆகியவை தொழில்முறை கட்டிடக்கலை மற்றும் சிறந்த மற்றும் அலங்கார கலைகளை அதிகளவில் பாதித்துள்ளன. N. t. சேகரிப்புகள், பொது அமைப்புகள் மற்றும் புரவலன் வட்டங்களின் தொகுப்புகள் பல இறக்கும் வர்த்தகங்களை புதுப்பித்து, புதியவற்றை ஒழுங்கமைக்கின்றன. இந்த செயல்பாடு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு சிறப்பு நோக்கத்தைப் பெற்றது. "நவீன" பாணி மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய தேசிய-காதல் போக்குகளின் பரவலுடன். இருப்பினும், நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் "நவீன" கோட்பாட்டாளர்கள் மீது எளிதான வகை தீர்வுகளை சுமத்துவது பெரும்பாலும் N. t இன் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்து கொள்ளாமல் இருப்பதைக் காட்டியது. இதேபோன்ற தவறுகள் பின்னர் செய்யப்பட்டன (1930 கள் -1950 களின் சோவியத் நடைமுறையில் உட்பட); பல முதலாளித்துவ நாடுகளில், மாறாக, நாட்டுப்புற சிற்பத்தையும் ஆபரணத்தையும் சுருக்கக் கலைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

நவீன N. t இன் படைப்புகள் முக்கியமாக அலங்கார பொருட்கள் மற்றும் நினைவுப் பொருட்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் அசல் தன்மையை அடையாளப்பூர்வமாக சாட்சியமளிக்கின்றன; அவர்களின் தனித்துவமான கைவினைத் தோற்றத்தின் மூலம், அவை முக்கியமாக தரப்படுத்தப்பட்ட தொழில்துறை வழிமுறைகளால் உருவாக்கப்பட்ட சூழலில் தேசிய பாரம்பரியம் மற்றும் உடனடி மனிதநேயத்தின் அம்சங்களை வழங்குகின்றன. வளரும் நாடுகளின் பொருளாதாரங்களில் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. பல நாடுகளில் (முதன்மையாக சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் பிற சோசலிச மாநிலங்களில்) நாட்டுப்புற கைவினைகளையும் அவற்றின் கலை அசல் தன்மையையும் பாதுகாக்க நிதி கோரப்படுகிறது, நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் நடவடிக்கைகள் போட்டிகள் மற்றும் கண்காட்சிகள் மூலம் ஊக்குவிக்கப்படுகின்றன, தொழிற்கல்வி பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகள் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கின்றன. விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி நிறுவனங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் பங்களிப்புடன், மரபுகள் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்பட்டு, N. t இன் மாதிரிகள் சேகரிக்கப்படுகின்றன, குறிப்பாக, நவீன வாழ்க்கை முறைக்கு ஒத்ததாக இருக்கும் தயாரிப்புகள் மற்றும் அலங்கார நுட்பங்களை முன்னிலைப்படுத்துவதற்காக. N. t. கலைத்துறையில் இடைவிடாத செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது, இது மிகவும் வெளிப்படையான வடிவங்களையும் வீட்டுப் பொருட்களின் அலங்காரத்தையும் கண்டறிய உதவுகிறது; N. t. இன் தனிப்பட்ட பண்புகள் அமெச்சூர் கைவினைஞர்களின் படைப்புகளிலும், நாட்டுப்புறக் கலையின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி தொழில்முறை கலைஞர்களிடமும் வாழ்கின்றன. சோவியத் ஒன்றியத்தில், முடங்கிய பல நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் புத்துயிர் பெற்றன, பல சோவியத் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய ஒரு புதிய வளர்ச்சியையும் நோக்குநிலையையும் பெற்றுள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, ஐகான் ஓவியத்தின் முன்னாள் மையங்கள் அரக்கு மினியேச்சரின் உலக புகழ்பெற்ற மையங்களாக மாறியது). சோவியத் விஞ்ஞான இலக்கியத்தின் பல்வேறு வகைகளிலும் வகைகளிலும், நாட்டுப்புற மரபுகளை கவனமாகப் பாதுகாப்பது ஆர்வங்களின் அகலத்துடனும் சோவியத் யதார்த்தத்தின் தீவிரமான கருத்துடனும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பல்வேறு மக்களில், யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் தனிப்பட்ட நாடுகள் மற்றும் குடியரசுகள் பற்றிய கட்டுரைகளில் இலக்கியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகள், இசை, பாலே, நாடக அரங்கம், சர்க்கஸ் ஆகிய பிரிவுகளைப் பார்க்கவும்.

லிட்.: நாட்டுப்புறவியல் பற்றி சிச்செரோவ் வி.ஐ., கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கல்ஸ். சேகரிப்பில் நூலியல் பொருட்கள்: சோவியத் நாட்டுப்புறவியல், எண் 4-5, எம். - எல்., 1934; போன்ச்-ப்ரூவிச் வி. டி., வி. ஐ. லெனின் வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை, "சோவியத் எத்னோகிராபி", 1954, எண் 4; லெனினின் பாரம்பரியம் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல் ஆய்வு, எல்., 1970. ப்ராப் வி. யா., நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தனித்தன்மை, புத்தகத்தில்: லெனின்கிராட் மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் ஆண்டு அறிவியல் அமர்வின் செயல்முறைகள். பிலோலஜிகல் சயின்ஸின் பிரிவு, எல்., 1946; அவரது, நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் ரியாலிட்டி, "ரஷ்ய இலக்கியம்", 1963, எண் 3; சிச்செரோவ் VI, நாட்டுப்புற கலையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு பற்றிய கேள்விகள், எம்., 1959; குசெவ் வி.இ., நாட்டுப்புறவியலின் அழகியல், எல்., 1967; பி.ஜி.போகடிரேவ், நாட்டுப்புற கலைக் கோட்பாட்டின் கேள்விகள், எம்., 1971; கிராவ்ட்சோவ் என்.ஐ., ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புறவியலின் சிக்கல்கள், எம்., 1972; சிஸ்டோவ் கே.வி தகவல் கோட்பாட்டின் வெளிச்சத்தில் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தனித்தன்மை, "தத்துவத்தின் சிக்கல்கள்", 1972, எண் 6; ஷுல்ஸ் எஃப். டபிள்யூ., நாட்டுப்புறவியல் ..., ஹாலே / சாலே, 1949; கோச்சியாரா ஜி., யூரோபா, டொரினோ, 1952 இல் ஸ்டோரியா டெல் நாட்டுப்புறவியல் (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - எம்., 1960); கோர்சோ ஆர்., நாட்டுப்புறவியல், 4 வது பதிப்பு., நெப்போலி, 1953; தாம்சன் எஸ்., நாட்டுப்புற இலக்கியத்தின் மையக்கருத்து, வி. 1-6, ப்ளூமிங்டன், 1955-58; ஆர்னே ஏ. நாட்டுப்புறக் கதைகள். ஒரு வகைப்பாடு மற்றும் நூலியல், 2 பதிப்பு., ஹெல்ஸ்., 1964; க்ராப்பே ஏ. எச்., நாட்டுப்புறவியல் அறிவியல், என். ஒய்., 1964; ப aus சிங்கர் எச்., ஃபார்மன் டெர் "வோக்ஸ்போஸி", பி., 1968; வ்ராபில் ஜி., ஃபோக்ளோருல். பொருள். பிரின்சிபி. மெட்டோடோ. வகை, பக்., 1970.

எம். யா., ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளை உருக்குகிறது. நூலியல் குறியீட்டு, 1945-1959, எல்., 1961; அதே 1917-1944, எல்., 1966; அதே 1960-1965, எல்., 1967; குஷ்நெரேவா ZI, சோவியத் ஒன்றிய மக்களின் நாட்டுப்புறவியல். ரஷ்ய மொழியில் நூலியல் ஆதாரங்கள் (1945-1963), எம்., 1964; வோல்க்ஸ்கண்ட்லிச் பிப்லியோகிராஃபி பி, -எல்பிஎஸ்., 1919-957; [தொடர்ச்சி], இல்: இன்டர்நேஷனல் வோல்க்குண்ட்லிச் பிப்லியோகிராக் இஃபி பான், 1954-70.

பார்டோக் பி., ஏன், எப்படி நாட்டுப்புற இசையை சேகரிப்பது [டிரான்ஸ். from Hung.], எம்., 1959; க்விட்கா கே.வி., ஃபவ். படைப்புகள் ..., டி. 1-, எம்., 1971-1973; வெப்பமண்டல ஆப்பிரிக்காவின் மக்களின் இசை கலாச்சாரம் பற்றிய கட்டுரைகள், கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. கலை., தொகு. மற்றும் தேய்க்க. எல். கோல்டன், எம்., 1973; போஸ் எஃப்., மியூசிகாலிசே வல்கெர்குண்டே, ஃப்ரீபர்க் இம் ப்ரீஸ்காவ், 1953; நெட்ல் பி., தியரி அண்ட் மெதட் இன் எத்னோமுசிகாலஜி எல். 1964; ப்ரூலோயு எஸ். நாட்டுப்புற இசை, அவரது புத்தகத்தில்: சி.யூவ்ரெஸ், வி. 2, பக்., 1969, ப. 19-130.

ஆல்ஃபெரோவ் ஏ. டி., பெட்ருஷ்கா மற்றும் அவரது மூதாதையர்கள், எம்., 1895: ஒன்சுகோவ் என். இ., வடக்கு நாட்டுப்புற நாடகங்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1911; 17 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம். நாடகங்களின் உரைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் விளக்கங்கள், பதிப்பு, நுழைவு. கலை. மற்றும் பி. என். பெர்கோவ், எம்., 1953 இன் கருத்துக்கள்: மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் வரலாறு, பொது ஆசிரியர் கீழ். எஸ்.எஸ். மொகுல்ஸ்கி, டி. 1, எம்., 1956; அவ்தீவ் ஏ.டி., தியேட்டரின் தோற்றம், எம். - எல்., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., ரஷ்ய வாய்வழி நாட்டுப்புற நாடகம், M., 1959; டிஜிவெலெகோவ் ஏ.கே., இத்தாலிய நாட்டுப்புற நகைச்சுவை ..., 2 வது பதிப்பு., எம்., 1962; கோஹன் சி. லே தீட்ரே என் பிரான்ஸ் au மொயென்-ஏஜ், வி. 1-2, நவ். .d., பி., 1948.

டச்செங்கோ டி.எஸ். நாட்டுப்புற நடனம் எம்., 1954; கோலிசோவ்ஸ்கி கே. யா. ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனத்தின் படங்கள், எம்., 1964; சமூக நடனத்தின் கலைக்களஞ்சியம், என். ஒய், 1972.

கே. வி. சிஸ்டோவ் (இலக்கியம்),

I. I. ஜெம்ட்சோவ்ஸ்கி (இசை),

என்.ஐ.சவுஷ்கினா (திரையரங்கம்),

ஏ. கே. செக்கலோவ், எம். என். சோகோலோவ் (கட்டிடக்கலை, சிறந்த மற்றும் அலங்கார கலைகள்).

நாட்டுப்புற கலை என்பது மக்களின் கூட்டு படைப்பாற்றல். ரஷ்ய அறிவியலில், இது சில சமயங்களில் மற்ற சொற்களாலும் குறிக்கப்படுகிறது: நாட்டுப்புற கவிதை, நாட்டுப்புற கவிதை, வாய்வழி கவிதை; நாட்டுப்புற இலக்கியம், வாய்வழி இலக்கியம். இந்த பெயர்கள் அனைத்தும் இது வெகுஜன மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலை என்பதைக் குறிக்கிறது.

இதேபோன்ற சொற்கள் மற்ற மக்களிடையேயும் உள்ளன: ஜெர்மன் அறிவியலில், வோல்க்ஸ்டிச்சுங் (நாட்டுப்புற கவிதை, நாட்டுப்புற கலை) என்ற சொல் பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலியர்களிடையே ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது - டிரா டிஷன் பாப்புலேர், ல டிரேடிஜியோனி போபோலாரி (நாட்டுப்புற பாரம்பரியம், வழக்கம்).

இதனுடன், நாட்டுப்புறவியல் என்ற சர்வதேச சொல் உள்ளது. மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இதன் பொருள்: மக்களின் ஞானம், தேசிய அறிவு. இந்த சர்வதேச சொல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பரவலான பயன்பாட்டுக்கு வந்துள்ளது.

வெளிநாட்டில் இது வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் "நாட்டுப்புறவியல்" என்ற கருத்து மக்களின் ஆன்மீக மற்றும் பொருள் கலாச்சாரத்தின் முழு சிக்கலையும் உள்ளடக்கியது. ரஷ்ய அறிவியலில், நாட்டுப்புறக் கவிதைகளைக் குறிக்கும் ஒரு வார்த்தையாக நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் புரிந்துகொள்வது வேரூன்றியுள்ளது. சில நேரங்களில் இது நாட்டுப்புற இசை என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, பின்னர் அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: இசை நாட்டுப்புறவியல். நடனக் கலை பொதுவாக நாட்டுப்புற நடனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது; நாட்டுப்புற கலை தயாரிப்புகள் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கலை என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன.

நாட்டுப்புறக் கவிதைகளுக்கு "நாட்டுப்புறவியல்" என்ற வார்த்தையின் பயன்பாடு மிகவும் நியாயமானது. உழைக்கும் மக்களின் கவிதை உண்மையில் ஒரு கலை வடிவம் மட்டுமல்ல, பிரபலமான நம்பிக்கைகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது. கம்பீரமான காவியம், இதயப்பூர்வமான வரிகள், நாட்டுப்புற நாடகம் ஆகியவை மக்களின் கூட்டு படைப்பாற்றலின் சக்தியால் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த படைப்புகள் ஒரே நேரத்தில் பலரால் இயற்றப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட வேண்டும் என்று அர்த்தமல்ல. அவை பெரும்பாலும் ஒரு நபரால் பாடப்பட்டன அல்லது பாராயணம் செய்யப்பட்டன. ஆனால் இதுபோன்ற ஒவ்வொரு படைப்பும், அது ஒரு நபரால் அல்லது பல நபர்களால் உருவாக்கப்பட்டதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், பல நூற்றாண்டுகளாக வெகுஜனங்களின் திரட்டப்பட்ட கூட்டு கவிதை படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் பொதுமைப்படுத்தியது, கூட்டு நாட்டுப்புறக் கலைகளின் மரபுகளை நம்பி, அதன் கட்டமைப்பிற்குள் இருந்து வளர்ந்தது. நாட்டுப்புறக் கதைகள் உழைக்கும் மக்களின் சக்திவாய்ந்த படைப்பு சக்திகளை தெளிவாக பிரதிபலித்தன, அவர்களுக்கு விரோதமான சக்திகளுக்கு எதிரான இறுதி வெற்றியின் நம்பிக்கை. கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வரலாற்றில், பொது வாழ்க்கையில் மக்களின் பங்கைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மதிப்புமிக்க பொருட்களை நாட்டுப்புறக் கலை நமக்கு வழங்குகிறது.

ரஷ்ய அறிவியலில், பெரிய நாட்டுப்புற சோசலிசப் புரட்சிக்குப் பின்னர் "நாட்டுப்புறவியல்" என்ற சொல் பரவலாகியது. அதே நேரத்தில், நாட்டுப்புற கலை அறிவியல் நாட்டுப்புற ஆய்வுகள் என்ற பெயரைப் பெற்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய மற்றும் நாட்டுப்புற ஆய்வுகளில் பெரும்பாலான பள்ளிகள் மற்றும் போக்குகள். மக்களின் வாய்வழி கூட்டு படைப்பாற்றலைப் படித்தார், ஆனால் அவற்றின் சாராம்சம் அவர்களால் வித்தியாசமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. இலட்சியவாத பதவிகளை வகித்த ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரை ஒரு குறிப்பிட்ட மாயமான நாட்டுப்புற ஆவியின் வெளிப்பாடாகப் பேசினர், அது நித்தியத்திலிருந்து இருந்து வருகிறது மற்றும் வெவ்வேறு தேசிய ஆடைகளை மட்டுமே அணிந்திருக்கிறது. சமூக வாழ்க்கையின் சில நிலைமைகளில் உருவாக்கப்பட்ட வெகுஜனங்களின் கலை என கூட்டு படைப்பாற்றலை பொருள்முதல்வாத விளக்கம் இதை எதிர்த்தது. வர்க்கப் போராட்டத்தை மோசமாக்கும் காலங்களில் இந்த சிக்கல் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் எழுப்பப்பட்டது; குறிப்பாக, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இதுதான். அந்த நேரத்தில், பிற்போக்குத்தனமான முதலாளித்துவத்தின் சித்தாந்தவாதிகள் கலை ஆய்வின் ஜனநாயகக் கொள்கைகள் மீது கடுமையான தாக்குதலைத் தொடங்கினர், மக்களை ஆக்கபூர்வமான செயற்பாடுகளால் இயலாது என்று அறிவித்தனர். Fr. உதாரணமாக, நீட்சே அதை மூடநம்பிக்கை என்று அழைத்தார், மக்கள் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் மதிப்புகளை உருவாக்க வல்லவர்கள் என்ற அங்கீகாரம்.

கோட்பாடு, அதன்படி நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஆளும், சுரண்டல் வகுப்புகளின் உருவாக்கம் என்று பிரத்தியேகமாகக் கருதப்பட்டன, மக்களின் செயல்பாடுகளை கலாச்சார வரலாற்றிலிருந்து நீக்கியது. எனவே, பல முதலாளித்துவ ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகளில், நாட்டுப்புறக் கடன்களைப் பெறுவது குறித்த அறிக்கை ஆளும் வர்க்கங்களில் கலாச்சாரத்தின் இடம்பெயர்வு பற்றிய ஒரு அறிக்கையாக ஒலிக்கத் தொடங்கியது, எங்கிருந்து, கலை, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கலாச்சார திறன்கள் போன்ற படைப்புகள் மக்களிடையே இறங்குகின்றன. இந்த கருத்தின் படி, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டால் இயலாத "மந்த நிறை", "உயர்" வட்டங்களிலிருந்து "பேஷன்" ஐ எடுத்துக்கொள்கிறது, அது ஏற்கனவே பயன்பாட்டில் இல்லை. முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட ஜேர்மன் விஞ்ஞானி ஹான்ஸ் ந au மனின் படைப்புகளில் காணப்படும் "குறைக்கப்பட்ட கலாச்சாரம்" கோட்பாட்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று.

இத்தகைய பிற்போக்கு கோட்பாடுகள் முதலாளித்துவ விஞ்ஞானிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரிவினரிடையே இன்னும் பரவி வருகின்றன, தொழிலாளர்கள் படைப்பாற்றலுக்குத் தகுதியற்றவர்கள், நாட்டுப்புற கலாச்சாரம், நாட்டுப்புறக் கலையை சுயாதீனமான ஒன்றாக பார்க்க முயற்சிப்பது, ஆளும் வர்க்கங்களின் கலாச்சாரத்தின் குறைபாடுள்ள பிரதிபலிப்பு அல்ல என்று வாதிடுகின்றனர், அவை "அறிவியலற்றவை".

இந்த கருத்துக்கள் முதலாளித்துவ நாடுகளில் உள்ள நாட்டுப்புறவியலாளர்களின் பிற்போக்கு வட்டங்களில் பரவலாக பரப்பப்படுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை மக்களின் படைப்பாற்றல் மலட்டுத்தன்மையின் இந்த கருத்தை எதிர்க்கும் மேம்பட்ட கலாச்சார மற்றும் விஞ்ஞான தொழிலாளர்களின் எதிர்ப்பை தூண்டிவிட்டன. இவ்வாறு, முதலாளித்துவ நாடுகளின் கம்யூனிச பத்திரிகைகளில் கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் மக்களின் பெரும் பங்கு குறித்து பல கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன. இந்த பிரச்சினையில் பிற்போக்குத்தனமான கருத்துக்களுக்கு எதிரான போராட்டம், கூட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல், அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான உறவின் சரியான பாதுகாப்பு கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மிக முக்கியமானது.

நேரடி இணைப்பு, ஆக்கபூர்வமான செயல்களின் தொடர்ச்சி, அடையாள மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவங்களின் பொதுவான தன்மை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வெளிப்புற அடையாளம் அல்ல, ஆனால் அதன் அத்தியாவசியத் தரம், இது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வெகுஜன தனிநபர் அல்லாத கலை உள்ளடக்கத்தைப் பிடிக்கிறது. அவர் நேரடியாக பிரபலமானவர். நாட்டுப்புறக் கதைகளை மக்கள் மத்தியில் வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டில் உள்ளடக்கத்தையும் வடிவத்தையும் பெற்ற ஒரு படைப்பு என்று மட்டுமே அழைக்க முடியும் - மீண்டும் மீண்டும் சொல்வது, பாடுவது அல்லது ஒரு படைப்புச் செயலின் விளைவாக, ஆனால் மக்களுக்குச் சொந்தமான கலை அனுபவத்தை நம்பியிருக்கும் ஒன்று. படைப்புகளின் பாணியும் உருவங்களும் எப்போதுமே மக்களின் ஆன்மீக உலகின் முத்திரையைத் தாங்குகின்றன, மேலும் இந்த காரணத்திற்காக அவர்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு ஒரு எழுத்தாளர் இல்லை என்றும், அதன் ஆசிரியர் மக்கள் என்றும் கூறுகிறார்கள்.

நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பிரத்தியேகங்களைக் கருத்தில் கொள்வது அதன் அம்சங்களின் உறவைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது, அவை வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்களால் மீண்டும் மீண்டும் அழைக்கப்படுகின்றன. சில அறிகுறிகள் பெரியவை, மற்றவை வழித்தோன்றல், சிறியவை, சில அவசியம், மற்றவை அற்பமானவை. விஞ்ஞான இலக்கியங்களில், குறிப்பாக, அவை பெரும்பாலும் விருப்பங்கள், மாறுபாடு, பெயர் தெரியாதது, பாரம்பரியம், வாய்வழி மற்றும் தொழில்முறை இல்லாமை ஆகியவற்றின் பெருக்கத்தை சுட்டிக்காட்டுகின்றன.

நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பிற பண்புகளிலிருந்து தனித்தனியாகக் கருதப்படும் மாறுபாடு, நாட்டுப்புறக் கதைகளை இலக்கியத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகின்ற ஒரு முக்கிய அம்சமாக அங்கீகரிக்க முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இலக்கியத்தில் மாறுபாடு உள்ளது: படைப்பின் வெவ்வேறு ஆசிரியரின் பதிப்புகள் உள்ளன. இருப்பினும், நாட்டுப்புறங்களில், மாறுபாடு என்பது வெவ்வேறு நபர்களிடமிருந்து வெளிப்படும் கூட்டு படைப்பாற்றலின் விளைவாகும், மேலும் இலக்கியத்தில் இது ஒரு படைப்பின் படைப்பு வரலாற்றுக்கு, ஒரு கலை வடிவமைப்பின் சிறந்த செயல்பாட்டை எதிர்பார்க்கும் ஆசிரியரின் தீவிர செயல்பாட்டிற்கு மட்டுமே சான்றளிக்கிறது. உண்மை, இடைக்கால இலக்கியங்களில் இதுபோன்ற வேலையின் மாறுபாடும் இருந்தது, இது நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் போன்றது, பட்டியல்கள் - பதிப்புகள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் பதிப்புகள் இருந்தன, ஆனால் இது நாட்டுப்புறக் கதைகள் வரலாற்று ரீதியாக இலக்கியத்திற்கு முந்தியது மற்றும் அதன் ஆரம்ப வடிவங்களை பாதித்தது என்பதை மட்டுமே குறிக்கிறது. இருப்பினும், சாராம்சத்தில், இடைக்கால எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் மாறுபாடு நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து வேறுபட்டது. அவர் இதைப் பற்றி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதினார். ஓ. எஃப். மில்லர் மோனோகிராப்பின் முன்னுரையில் “இலியா முரோமெட்ஸ் மற்றும் கியேவ் வீரம்”. அவர் வித்தியாசத்தை இவ்வாறு வகைப்படுத்தினார். "மக்களின் வாய்வழி இலக்கியத்தில் உள்ள வித்தியாசமான தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலின் பற்றாக்குறை, நீண்ட காலமாக தன்னை எழுதுவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு தொடர்ந்து வெளிப்படுகிறது" என்று விஞ்ஞானி மேலும் எழுதினார்: பட்டியல்கள் தன்னிச்சையான "சுருக்கங்கள் மற்றும் பரவல்கள்", "வளர்ச்சிகள்" ஆகியவற்றுடன் தோன்றக்கூடும். ஓ. மில்லர் பட்டியல்களுக்கும் நாட்டுப்புற பதிப்புகளுக்கும் (“மறுவிற்பனைகள்”) ஒரு முக்கியமான வேறுபாட்டைக் கண்டார், உண்மையில் வாய்வழிப் படைப்புகள் “பல நூற்றாண்டுகளாக வெறுமனே நினைவகத்தால்” பாதுகாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் ஒரு தனிநபரின் அல்லது பல நபர்களின் நினைவால் அல்ல: அவை “பொதுவான உழைப்பு,” பகிரப்பட்ட நினைவகத்தின் பங்கேற்பு ”. "மாறாக, ஒரு மூலையில், எழுத்தாளர்கள் தங்கள் வேலையை அமைதியாக செய்து கொண்டிருந்தார்கள், அதைத் தடுக்க யாரும் இல்லை, சிந்திக்க: பாருங்கள், நீங்கள் அதை இங்கே தவறவிட்டீர்கள், புரிந்து கொள்ளவில்லை, தவறாக எழுதினீர்கள், அங்கே, அவசரமாக எழுதினார் (...) எல்லாம் சாசனத்தால் பொறுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது!" O. F. மில்லர் கூச்சலிட்டார். "நாட்டுப்புற இலக்கியங்களின் படைப்புகளை மறுபரிசீலனை செய்வதில், மாறாக, விளம்பரம் நிலவியது ... ஒரு நாட்டுப்புற பாடகர் தனது சொந்த எழுத்துக்களுக்கு அதிக வாய்ப்பைக் கொடுக்க முயற்சித்திருந்தால், அவை உடனடியாக பொதுமக்களுக்கு ஒரு அப்பட்டமான முரண்பாடு போல ஒலித்திருக்கும். படிப்படியாக, கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, மாறிவரும் ஆரம்பம், அவை மாறுபாடுகளாக மாறும், பொது மக்களின் நீதிமன்றத்தால் தொடர்ந்து சோதிக்கப்படும் பாடல்களின் மறுவடிவமைப்புகளில் ஊடுருவ முடியும். " கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்பு படைப்பாற்றலின் பழம் மற்றும் எழுத்தாளரால் செய்யப்பட்ட மாற்றங்கள் என்றால், நாட்டுப்புற பதிப்பு என்பது படைப்பாற்றல் மற்றும் மாற்றங்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மற்றும் மக்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மாற்றங்களின் விளைவாகும். எனவே வித்தியாசம். அவள், தனது சொந்த வழியில், வெகுஜனத்திற்கும் ஆசிரியரின் படைப்பாற்றலுக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை வெளிப்படுத்துகிறாள். நாட்டுப்புறக் கதைகளையும் எழுதப்பட்ட புத்தக மாறுபாட்டையும் சமன் செய்வது சாத்தியமில்லை. மாறுபாடு என்பது ஒரு அம்சமாக மாறுகிறது, இது நாட்டுப்புறக் கதைகளை இலக்கியத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுத்துகிறது. நாட்டுப்புறக் கதைகளில், மாறுபாடு வெகுஜன கூட்டு படைப்பாற்றலின் செயல்முறையை வெளிப்படுத்துகிறது, இது அதன் அசல் தன்மை மற்றும் பட்டியல்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் பதிப்புகள் மூலம் ஒரு புத்தகத்தின் மாறுபாட்டிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

பெயர் தெரியாத கருத்து நாட்டுப்புறங்களுக்கு பொருந்தாது. பெயர் தெரியாதது என்பது ஒரு கவிதை படைப்புக்கு ஒரு படைப்பாளி-எழுத்தாளர் இருந்தார், ஆனால் சில காரணங்களால் அவரது பெயர் தெரியவில்லை. நாட்டுப்புற படைப்புகள், அவற்றின் ஆரம்ப தோற்றத்தை ஒருவருக்கு கடன்பட்டிருந்தாலும், பல மாற்றங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களின் விளைவாக, நபரிடமிருந்து நபருக்கு அனுப்பப்படுவது, இருப்பின் சூழலுடன் தொடர்புடைய ஒரு வடிவத்தைப் பெற்றது. இந்த விஷயத்தில், அதை உருவாக்கிய ஒரு ஆசிரியர் இருந்தார் என்று ஒருவர் சொல்ல முடியாது. இந்த வேலை பலரின் வேலையை உள்வாங்கியுள்ளது, அவர்களில் எவரும் தனித்தனியாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், ஒரு எழுத்தாளராக அங்கீகரிக்க முடியாது. நாட்டுப்புறங்களில் முதல் நபரின் படைப்புச் செயல் ஏற்கனவே இருக்கும் கவிதை மரபுகளிலிருந்து விடுபடவில்லை என்பதையும் நாம் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வளர்ந்து வரும் படைப்புகள் எப்போதும் முந்தைய படைப்பாற்றலைப் பொறுத்தது: வரலாற்றுப் பாடல்கள் காவியங்களின் பண்புகளைப் பெற்றன; பாடல் பாடல்கள் புலம்பல்களுக்கும் திருமண பாடல்களுக்கும் கடன்பட்டிருக்கின்றன; XIV - XVI நூற்றாண்டுகளின் பாலாட்கள் 17 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இராணுவ-வரலாற்று மற்றும் சமூக-அன்றாட பாடல்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது; பாடல்கள் நீடித்த மற்றும் நடனப் பாடல்களின் பண்புகளை தேர்ச்சி பெற்றன; அன்றாட நையாண்டி கதைகள் போன்றவற்றின் அம்சங்களை இந்த நிகழ்வு உறிஞ்சியுள்ளது.

பாரம்பரியம், சொல்லப்பட்டதிலிருந்து பின்வருமாறு, உண்மையில் நாட்டுப்புறங்களை இலக்கியத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகின்ற ஒரு இன்றியமையாத அம்சமாகும், ஆனால், மாறுபாட்டைக் கருத்தில் கொள்வது போல, எந்த பாரம்பரியம் என்பதை வெளிப்படுத்துவதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதும் அவசியம். இலக்கியமும் அதன் சொந்த வழியில் பாரம்பரியமானது: கவிதை மரபுக்கு வெளியே, இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. வி.ஜி.பெலின்ஸ்கி எழுதினார்: “புஷ்கினின் அருங்காட்சியகம் முந்தைய கவிஞர்களின் படைப்புகளால் வளர்க்கப்பட்டு வளர்க்கப்பட்டது. மேலும் சொல்லலாம்: அவள் அவற்றை அவளது சரியான பாரம்பரியமாக எடுத்துக் கொண்டு, புதிய, மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் அவற்றை உலகிற்குத் திருப்பித் தந்தாள். டெர்ஷாவின், ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் பட்யூஷ்கோவ் இல்லாமல் புஷ்கின் இருந்திருக்க மாட்டார், அவர் அவர்களின் மாணவர் என்று சொல்லலாம் மற்றும் நிரூபிக்க முடியும்; ஆனால் அவர் தனது ஆசிரியர்களிடமிருந்தும் மாதிரிகளிடமிருந்தும் ஏதாவது கடன் வாங்கினார் என்பதை நிரூபிக்க முடியாது. "

பொதுவான மரபுகளுக்கு அடிபணிதல், மிகவும் திறமையான பாடகர்கள், கதைசொல்லிகள், கதைசொல்லிகள் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது, அதாவது அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய பொதுவான வெகுஜன பார்வையைப் பகிர்ந்து கொண்டனர், அவர்களின் கலை பார்வைகளையும் கருத்துகளையும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவர்களுடன் இணைத்தனர். இலக்கியத்தில், கலைஞர் தனது மக்களை, சூழலை, வர்க்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், ஆனால் ஒரு தனிப்பட்ட, தனித்துவமான வெளிப்பாட்டில். இது, குறிப்பாக, முன்னோடிகளின் உழைப்பை நேரடியாகப் பயன்படுத்துவதைத் தடுக்கும் இலக்கிய மரபின் அம்சத்தை விளக்க முடியும். ஆகவே, நாட்டுப்புறங்களில் படைப்பாற்றலின் பாரம்பரியத்தை நாட்டுப்புற, வாய்வழி படைப்பாற்றலின் வெகுஜன-கூட்டு அடித்தளங்களின் வெளிப்பாடாகக் காணலாம். பாரம்பரியம் என்பது ஒரு நிகழ்வு மற்றும் சாரமாக நாட்டுப்புறங்களின் கூட்டுத்திறனுடன் தொடர்புடையது.

வாய்வழி என்பது பல ஆராய்ச்சியாளர்களால் நாட்டுப்புறங்களில் உள்ள வார்த்தையின் கலையை எழுத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகின்ற மிக முக்கியமான அம்சமாகக் கருதப்படுகிறது. வித்தியாசம் உண்மையில் மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் கலை உருவாக்கத்தில் வாய்வழி வடிவம் எதைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் கணக்கிடாவிட்டால், நாட்டுப்புறங்களை இலக்கியத்திலிருந்து எப்போதும் துல்லியமாக வேறுபடுத்துவதற்கு உங்களை அனுமதிக்கும் அடையாளமாக வாய்வழி கருத முடியாது. இலக்கிய படைப்பாற்றலை மனதில் கொண்டு,

நாட்டுப்புற பாடகர்கள் மற்றும் கதைசொல்லிகளின் கலையின் தொழில்முறை அல்லாதவை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு அம்சம் அல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், அதை மட்டுமே நம்பி, தொழில்முறை கலையிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது.

எனவே சொற்களின் கலையாக நாட்டுப்புறவியல் என்றால் என்ன? இது அவர்களின் கூட்டு கூட்டு உழைப்பின் விளைவாக மக்களால், உழைக்கும் மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட வாய்வழி கலைப் படைப்புகளின் தொகுப்பாகும். நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கும் இலக்கியத்திற்கும் பொதுவான பொதுவான அம்சம், அவை கலை படைப்பாற்றலைச் சேர்ந்தவை என்பதை அங்கீகரிப்பதாகும், மேலும் நாட்டுப்புறங்களை இலக்கியத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகின்ற குறிப்பிட்ட அம்சம் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட வாய்வழி வெகுஜன, தொழில்முறை அல்லாத படைப்பாற்றல் செயல்முறையாகும். மக்களின் பாரம்பரிய கூட்டு வாய்வழி கலை படைப்பாற்றல் - இதுதான் நாட்டுப்புறக் கதைகள் குறுகிய வரையறையில் உள்ளன.

நாட்டுப்புறக் கலையின் செயல்பாட்டு உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், அதன் மிக அடிப்படையான செயல்பாடுகளை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டியது அவசியம்: அழகியல், தகவல்தொடர்பு, நவீன கலை வடிவங்கள், கல்வி, அறிவாற்றல் போன்றவற்றில் மாற்றத்தின் உச்சரிக்கப்படும் கூறுகளுடன் கூடிய ஒட்டுமொத்த.

அறிமுகம் நாட்டுப்புற கலை

என்.எச்.டி என்பது கவிதை, இசை, நாடகம், நடனம், கட்டிடக்கலை, மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் மக்கள் மத்தியில் இருக்கும் சிறந்த மற்றும் அலங்கார கலைகள். கூட்டு கலை உருவாக்கம் வேலை, அன்றாட வாழ்க்கை, வாழ்க்கை மற்றும் இயல்பு பற்றிய அறிவு, வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் பிரபலமான பார்வைகள், இலட்சியங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள், கவிதை கற்பனை, எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள், நீதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. யதார்த்தத்தின் கலை ஒருங்கிணைப்பின் ஆழம், படங்களின் உண்மைத்தன்மை, படைப்பு பொதுமைப்படுத்தலின் சக்தி ஆகியவற்றால் நாட்டுப்புற கலை வேறுபடுகிறது.

நாட்டுப்புற கலையின் வடிவங்களில் ஒன்று. மற்றவற்றுடன், அமெச்சூர் கலைஞர்களால் தனித்தனியாக (பாடகர்கள், வாசகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், அக்ரோபாட்டுகள்) அல்லது கூட்டாக (வட்டங்கள், ஸ்டுடியோக்கள், நாட்டுப்புற அரங்குகள்) கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதும் செயல்திறனும் இதில் அடங்கும். புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவில், அமெச்சூர் கலைஞர்கள் கிளப்புகளிலும் கூட்டங்களிலும் வட்டங்களிலும் சமூகங்களிலும் ஒன்றுபட்டனர். தொழிலாளர்களின் வட்டங்கள், நாட்டுப்புற திரையரங்குகளும் இருந்தன, அவை அதிகாரிகளின் கடுமையான கட்டுப்பாட்டில் இருந்தன.

அமெச்சூர் கலை - சிறந்த மற்றும் அலங்காரத் துறையில் வெகுஜனங்களின் தொழில்முறை அல்லாத கலை படைப்பாற்றல் - பயன்பாட்டு, இசை, நாடக, நடன மற்றும் சர்க்கஸ் கலைகள், சினிமா, புகைப்படம் எடுத்தல் போன்றவை. அமெச்சூர் கலை என்பது அமெச்சூர் கலைஞர்களின் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதும் செயல்திறனும் உள்ளடக்கியது, கூட்டாக அல்லது தனியாக நிகழ்த்துகிறது.

அமெச்சூர் கலைக் குழு - கலை வகைகளில் ஒன்றின் காதலர்களின் ஆக்கபூர்வமான சங்கம், கிளப்புகள் அல்லது பிற கலாச்சார நிறுவனங்களில் தன்னார்வ அடிப்படையில் பணியாற்றுவது. கூட்டு அமெச்சூர் செயல்திறன் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு குறிக்கோள், தலைவர்கள், சுய-அரசு அமைப்புகள், அத்துடன் ஒரு அமெச்சூர் குழுவின் உறுப்பினர்களின் பொது மற்றும் தனிப்பட்ட அபிலாஷைகள் மற்றும் நலன்களின் கலவையாகும்.

அமெச்சூர் படைப்பாற்றலின் அத்தியாவசிய அறிகுறிகள்: ஒரு அமெச்சூர் கூட்டணியில் பங்கேற்பதற்கான தன்னார்வத்தன்மை, அமெச்சூர் பங்கேற்பாளர்களின் முன்முயற்சி மற்றும் செயல்பாடு, அமெச்சூர் கூட்டு உறுப்பினர்களின் ஆன்மீக உந்துதல், இலவச நேரத் துறையில் அமெச்சூர் செயல்திறனின் செயல்பாடு. அமெச்சூர் படைப்பாற்றலின் குறிப்பிட்ட அறிகுறிகள்: அமைப்பு, அமெச்சூர் பங்கேற்பாளர்களிடையே செயல்பாட்டிற்கான சிறப்பு தயாரிப்பு இல்லாமை, தொழில்முறை குழுக்களை விட குறைந்த அளவிலான செயல்பாடு, நன்றியுணர்வு போன்றவை.

அமெச்சூர் படைப்பாற்றல் - ஒரு தனித்துவமான சமூக-கலாச்சார நிகழ்வு, பல வகை மற்றும் மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் கட்டமைப்பைக் கொண்டது, இது ஓய்வு மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. உங்களுக்கு தெரியும், ஓய்வு என்பது தனிப்பட்ட வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்ட இலவச நேரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது தகவல்தொடர்புக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளின் நுகர்வு, பொழுதுபோக்கு, ஓய்வு மற்றும் ஆளுமையின் மேலும் வளர்ச்சியை வழங்கும் பல்வேறு வகையான ஒழுங்கற்ற நடவடிக்கைகள்.

அழகியல் கல்வியில் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. கலையில் சேருவதன் மூலம், ஒரு நபர் அழகை உணர்ந்து பாராட்டும் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார், அவரது கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்துகிறார், ஆன்மீக ரீதியில் வளர்கிறார். "கோரியோகிராஃபிக் அமெச்சூர் கூட்டு, அழகியல் ஆளுமை உருவாக்கம், பணிகளை வளர்ப்பது மற்றும் கல்விக்கான காரணங்களை நிறைவேற்றுகிறது. இந்த பணிகள் நடனக் கலை மூலம் தீர்க்கப்படுகின்றன", "செயலில், ஆன்மீக ரீதியில் பணக்கார ஆளுமை உருவாக்கப்படுவது ஒரு அமெச்சூர் தியேட்டரின் குறிக்கோள்." நியாயமாக, மேற்கூறியவை வேறு எந்த வகை அமெச்சூர் படைப்பாற்றலுக்கும் காரணமாக இருக்கலாம். இது பாடல், இசையமைத்தல் அல்லது இசை நிகழ்த்துதல், சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பது, சிறந்த மற்றும் அலங்கார பயன்பாட்டு கலையின் பொருட்களை உருவாக்குதல், இவை அனைத்தும் தனிநபரின் அறிவுசார் மற்றும் பொது கலாச்சார மட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன.

"அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள் ... கலை சிறப்பான பள்ளி மட்டுமல்ல, இன்னும் முக்கியமாக, வாழ்க்கைப் பள்ளி, குடியுரிமைப் பள்ளி. வேறுவிதமாகக் கூறினால், செயலில் கலை நடவடிக்கைகளுக்கு விழிப்புணர்வு மற்றும் ஒருவரின் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்வது, ஒரு நபர் தன்னை மட்டும் உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை கலை, மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சமூகத்தின் ஒரு உறுப்பினராக தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது, அதன் செயல்பாடுகள் மற்றும் யாருடைய திறமை சமூக ரீதியாக அவசியமானவை மற்றும் பயனுள்ளவை. "

அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளை ஒரு சமூக-கல்வியியல் மதிப்பாகக் காணலாம், இது செயல்பாடுகளின் அமைப்பைச் செயல்படுத்துகிறது: தகவல் மற்றும் அறிவாற்றல்; தகவல்தொடர்பு; சமூக, ஒரு கலை தயாரிப்பு நெறிமுறை மதிப்புகள், விதிமுறைகள், கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு வரலாற்றுக் காலங்களின் சிறப்பியல்புகள், இதன் மூலம் தொடர்ச்சியை உறுதி செய்தல், அதை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு கடத்தும் திறன்; அழகியல், இது சமூகத்தின் வாழ்க்கையில், அன்றாட வாழ்க்கையில், மொழி, பிளாஸ்டிக், வடிவங்களில் அழகு என்ற கருத்தை தன்னகத்தே கொண்டு வருவதால்; கல்வி, ஆன்மீக மதிப்புகள் மற்றும் தனிப்பட்ட தேவைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்திற்கு பங்களிப்பு.

அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவங்கள், நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் தொழில்முறை கலையின் தொடர்பு, அவற்றின் கலைஞர்கள், அழகியல் விதிமுறைகள், நுட்பங்கள் போன்றவை.

நாட்டுப்புறவியல் - நாட்டுப்புற கலை, பெரும்பாலும் வாய்வழி; மக்களின் கலை கூட்டு படைப்பு செயல்பாடு, அவர்களின் வாழ்க்கை, காட்சிகள், இலட்சியங்களை பிரதிபலிக்கிறது; மக்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கவிதை (புராணக்கதைகள், பாடல்கள், சிறு சிறு கதைகள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள்), நாட்டுப்புற இசை (பாடல்கள், கருவி இசைக்குரல்கள் மற்றும் நாடகங்கள்), தியேட்டர் (நாடகங்கள், நையாண்டி நாடகங்கள், பொம்மை நாடகம்), நடனம், கட்டிடக்கலை, காட்சி மற்றும் கலை மற்றும் கைவினை.

வரையறை

பண்டைய காலங்களில் தோன்றிய நாட்டுப்புறக் கலை, முழு உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று அடிப்படையாகும், தேசிய கலை மரபுகளின் ஆதாரமாக, தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் ஒரு அடுக்கு ஆகும். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் அனைத்து வகையான தொழில் அல்லாத கலைகளையும் நாட்டுப்புற கலை (நாட்டுப்புற அரங்குகள் உட்பட அமெச்சூர் கலை) என வகைப்படுத்துகின்றனர்.

"நாட்டுப்புறக் கலை" என்ற வார்த்தையின் சரியான வரையறை கடினம், ஏனென்றால் இந்த நாட்டுப்புறக் கலை மாறாதது மற்றும் வெளியேற்றப்படாதது. நாட்டுப்புறவியல் தொடர்ந்து வளர்ச்சி மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியில் உள்ளது: நவீன கருப்பொருள்கள் குறித்த நவீன இசைக் கருவிகளின் துணையுடன் சாஸ்தூஷ்காக்களை நிகழ்த்தலாம், புதிய விசித்திரக் கதைகள் சமகால நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படலாம், நாட்டுப்புற இசை ராக் இசையால் பாதிக்கப்படலாம், மேலும் நவீன இசையில் நாட்டுப்புறக் கதைகள், நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் கணினி கிராபிக்ஸ் போன்றவற்றால் பாதிக்கப்படலாம்.

நாட்டுப்புறங்களின் அச்சுக்கலை

நாட்டுப்புறவியல் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது- சடங்கு மற்றும் சடங்கு அல்லாத. சடங்கு நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: காலண்டர் நாட்டுப்புறக் கதைகள் (கரோல்கள், மஸ்லெனிட்சா பாடல்கள், வெஸ்னியங்கா), குடும்ப நாட்டுப்புறக் கதைகள் (குடும்பக் கதைகள், தாலாட்டுக்கள், திருமணப் பாடல்கள், புலம்பல்கள்), அவ்வப்போது (சதித்திட்டங்கள், மந்திரங்கள், ரைம்கள்). சடங்கு அல்லாத நாட்டுப்புறவியல் நான்கு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நாட்டுப்புற நாடகம், கவிதை, உரைநடை மற்றும் பேச்சு சூழ்நிலைகளின் நாட்டுப்புறவியல். நாட்டுப்புற நாடகங்களில் பின்வருவன அடங்கும்: பெட்ருஷ்கா தியேட்டர், நேட்டிவிட்டி காட்சி, மத நாடகம்.

நாட்டுப்புற கவிதைகளில் அடங்கும்: காவியம், வரலாற்று பாடல், ஆன்மீக வசனம், பாடல் பாடல், பாலாட், கொடூரமான காதல், கசப்பு, குழந்தைகளின் கவிதை பாடல்கள் (கவிதை பகடிகள்), சோகமான ரைம்கள். நாட்டுப்புற உரைநடை மீண்டும் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: அற்புதமான மற்றும் அற்புதமற்றது. அற்புதமான உரைநடை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது: ஒரு விசித்திரக் கதை (இது நான்கு வகைகளாக இருக்கலாம்: ஒரு விசித்திரக் கதை, விலங்குகளைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு வீட்டுக் கதை, ஒரு ஒட்டுமொத்த கதை) மற்றும் கதை. அற்புதமான உரைநடை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது: புராணக்கதை, புராணக்கதை, பைலிச்சா, புராணக் கதை, ஒரு கனவு பற்றிய கதை. பேச்சு சூழ்நிலைகளின் நாட்டுப்புறங்களில் பின்வருவன அடங்கும்: பழமொழிகள், சொற்கள், நல்ல வாழ்த்துக்கள், சாபங்கள், புனைப்பெயர்கள், டீஸர்கள், உரையாடல் கிராஃபிட்டி, புதிர்கள், நாக்கு முறுக்கு மற்றும் இன்னும் சில. மகிழ்ச்சியின் கடிதங்கள், கிராஃபிட்டி, ஆல்பங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, பாடப்புத்தகங்கள்) போன்ற நாட்டுப்புற கதைகளின் எழுதப்பட்ட வடிவங்களும் உள்ளன.

நாட்டுப்புற கலை - கலை, நாட்டுப்புற கலை, நாட்டுப்புறவியல், மக்களின் கலை ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு; கவிதை, இசை, நாடகம், நடனம், கட்டிடக்கலை, மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் அலங்கார-பயன்பாட்டு கலைகள். கூட்டு கலை உருவாக்கத்தில், மக்கள் தங்கள் உழைப்பு நடவடிக்கைகள், சமூகங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, வாழ்க்கை மற்றும் இயல்பு பற்றிய அறிவு, வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளை பிரதிபலிக்கிறார்கள். சமூக உழைப்பு நடைமுறையின் போக்கில் வளர்ந்த நாட்டுப்புறக் கலையில், மக்களின் பார்வைகள், இலட்சியங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள், அவர்களின் கவிதை கற்பனை, எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள், நீதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகள் நிறைந்த பணக்கார உலகம் பொதிந்துள்ளது. மக்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அனுபவத்தை உள்வாங்கிக் கொண்ட நாட்டுப்புறக் கலை, யதார்த்தத்தின் கலை ஒருங்கிணைப்பின் ஆழம், படங்களின் உண்மைத்தன்மை, படைப்பு பொதுமைப்படுத்தலின் சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

நாட்டுப்புறவியல் - வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை: விசித்திரக் கதை, வீர காவியம், பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள், புதிர்கள், நர்சரி ரைம்கள், பாடல்கள் போன்றவை.

நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தனித்தன்மை அதன் உச்சரிக்கப்படும் பிராந்திய அடையாளம் மற்றும் வரலாற்று ஒற்றுமை. நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று ரீதியான உறுதியான வடிவமாக நாட்டுப்புறவியல் மாறாமல் உள்ளது, ஆனால் மக்களுடன் சேர்ந்து உருவாகிறது, முன்பு இருந்த மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் உறிஞ்சி புதிய சமூக மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கிறது. எனவே, நாட்டுப்புறவியல் எப்போதும் அசல் மற்றும் நவீனமானது. இந்த காரணத்தினால்தான் அது அதன் கல்விச் செயல்பாட்டைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, தற்போது நமது பெரிய பாட்டிகளின் நாட்களைப் போலவே கல்விச் செயல்பாட்டிலும் பயன்படுத்தலாம்.

வகைகள், கருப்பொருள்கள், படங்கள், நாட்டுப்புறக் கவிதைகள் ஆகியவற்றின் செழுமையும் அதன் சமூக மற்றும் அன்றாட செயல்பாடுகளின் பல்வேறு காரணங்களும், செயல்திறன் வழிகளும் (தனி, கோரஸ், கோரஸ் மற்றும் தனிப்பாடல்), மெல்லிசை, ஒலிப்பு, இயக்கங்கள் (பாடல், பாடுதல் மற்றும் நடனம், சொல்வது, செயல்படுவது, உரையாடல், முதலியன). வரலாற்றின் போக்கில், சில வகைகள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு ஆளாகியுள்ளன, மறைந்துவிட்டன, புதியவை தோன்றின. மிகவும் பழங்காலத்தில், பெரும்பாலான மக்கள் மூதாதையர் புனைவுகள், உழைப்பு மற்றும் சடங்கு பாடல்கள், சதித்திட்டங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தனர். பின்னர், மந்திரம், அன்றாட கதைகள், விலங்குகளின் கதைகள், காவியத்தின் முன்-நிலை (தொன்மையான) வடிவங்கள் உள்ளன. மாநிலத்தின் உருவாக்கத்தின் போது, \u200b\u200bஒரு உன்னதமான வீர காவியம் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் வரலாற்று பாடல்கள் மற்றும் பாலாட்கள் எழுந்தன. பிற்காலத்தில் கூட, கூடுதல் சடங்கு பாடல் பாடல், காதல், கசப்பு மற்றும் பிற சிறிய பாடல் வகைகள் மற்றும் இறுதியாக, வேலை செய்யும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் உருவாக்கப்பட்டன.

ரஷ்யாவின் வெவ்வேறு மக்களின் நாட்டுப்புற படைப்புகளின் பிரகாசமான தேசிய வண்ணம் இருந்தபோதிலும், பல நோக்கங்கள், படங்கள் மற்றும் அவற்றில் உள்ள சதிகளும் கூட ஒத்தவை.

நாட்டுப்புற கலையில், விசித்திரக் கதை அநேகமாக மிகப்பெரிய அதிசயம். விசித்திரக் கதைகளைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bஅதைக் கவனிக்காமல், புனைகதைகளின் தயவில் நம்மைக் காண்கிறோம். விசித்திரக் கதைகள் எப்போதுமே நம்பமுடியாத, சாத்தியமில்லாத ஒன்றைப் பற்றிச் சொல்கின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில், புனைகதை ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையைக் கொண்டுள்ளது, இது பொதுவாக ஹைபர்போலிக் படங்களில் உருவாகும்: நல்லதும் தீமையும் நிலையான போராட்டத்தில் உள்ளன. தீமைக்கு எதிரான போராட்டம், தாய்நாட்டின் எதிரிகளுக்கு எதிராக, நல்ல, நீதியைப் பாதுகாக்க கதை அழைப்பு விடுகிறது. அதில், வாழ்க்கையின் தார்மீக சட்டம், தார்மீகக் கொள்கைகள், விதிமுறைகள், அழகியல் இலட்சியங்களின் அறிக்கை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. நன்மை தானே வெல்லாமல், சிரமங்களை வென்று தீமையை எதிர்த்துப் போராடுவதன் மூலம் நன்மையின் சக்தியை நம்ப உதவுகிறது.

ஒரு நையாண்டி கதையில், மக்கள் சும்மா இருப்பதையும், வாழ்க்கையின் ஆசீர்வாதங்களை எளிதில் பெற விரும்புவதையும், பேராசை மற்றும் பிற மனித குறைபாடுகளையும் கேலி செய்கிறார்கள். நேர்மாறாக, அதிர்ஷ்டம், வளம், பரஸ்பர உதவி மற்றும் நட்பைப் பாராட்டுகிறது.

ஒரு விசித்திரக் கதை ஒரே நேரத்தில் உண்மை மற்றும் புனைகதை என்று மாறிவிடும். "ஒரு விசித்திரக் கதை ஒரு பொய், ஆனால் அதில் ஒரு குறிப்பு உள்ளது: ஒரு நல்ல சக - ஒரு பாடம்."

கதை ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியியல் பாணியைக் கொண்டுள்ளது, இது மெல்லிசை, பல்வேறு சொற்றொடர்களின் மறுபடியும் (ஒரு குறிப்பிட்ட ராஜ்யத்தில், தொலைதூர நிலையில், முதலியன வாழ்ந்து இருந்தன). விசித்திரக் கதைகளின் மொழி மிகவும் அழகாக இருக்கிறது: மெல்லிசை மற்றும் கவிதை, பல உருவகங்கள், ஒப்பீடுகள், அத்துடன் பொருத்தமான மற்றும் போதனையான பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் விசித்திரக் கதையை வெவ்வேறு வயது குழந்தைகளின் வளர்ப்பு மற்றும் கல்விக்கு இன்றியமையாத கருவியாக ஆக்குகின்றன.

வீர காவியம் ஒரு விசித்திரக் கதையை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் அதைப் போலல்லாமல், காவியத்தில் கற்பனையானவை அல்ல, ஆனால் உண்மையான ஹீரோக்கள் (இலியா-முரோமெட்ஸ், சாட்கோ, முதலியன) இல்லை. காவியத்தில், மக்கள் தைரியம், தைரியம், தாய்நாட்டின் மீதான அன்பை மகிமைப்படுத்துகிறார்கள். வீர காவியத்தில் ஒரு குறுகிய பயணம் கடந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன், இந்த நிகழ்வுகளின் ஹீரோக்களுடன் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்தும். இந்த நிகழ்வுகளை நம் முன்னோர்கள் எவ்வாறு நடத்தினார்கள் என்பதை குழந்தைகள் கற்றுக்கொள்வார்கள், ஏனென்றால் படைப்பு எப்போதும் ஆசிரியரின் ஆன்மாவை பிரதிபலிக்கிறது.

பழமொழிகள், பழமொழிகள், கூற்றுகள் நாட்டுப்புற ஞானத்தின் மூலமாகும். அவை அன்றாட வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கின்றன, பழக்கவழக்கங்கள், பெரும்பாலும் விசித்திரக் கதைகளுடன் ஒன்றிணைகின்றன. இது திருத்தங்கள், தார்மீக அறிவுரைகள், போதனைகள், மக்களிடையே கட்டளைகள், ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக சரிபார்க்கப்பட்ட ஒரு வடிவமாகும்.

நீதிமொழிகள் பழங்காலமல்ல, கடந்த காலமல்ல, மக்களின் உயிருள்ள குரலாகும். இன்று, நாளை, தங்களுக்குத் தேவையானதை மட்டுமே மக்கள் தங்கள் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள். ஒரு பழமொழி கடந்த காலத்தைப் பற்றி பேசினால், அது நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய பார்வையில் இருந்து மதிப்பிடப்படுகிறது - கடந்த காலம் பிரபலமான இலட்சியங்களுக்கும் எதிர்பார்ப்புகளுக்கும் எந்த அளவிற்கு ஒத்துப்போகிறது என்பதைப் பொறுத்து அது கண்டிக்கப்படுகிறது அல்லது அங்கீகரிக்கப்படுகிறது.

பழமொழி வாழ்க்கையின் பிரபலமான மதிப்பீட்டைக் கொண்டுள்ளது, மக்களின் மனதைக் கவனித்தல், உலகளாவிய மனித விழுமியங்கள் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. நீதிமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் ஒரு நபரின் பேச்சை அலங்கரித்து வளப்படுத்துகின்றன, சொற்களஞ்சியத்தை விரிவுபடுத்துகின்றன, கற்பனையை வளர்க்கின்றன. உண்மையில், எளிமையான பழமொழிகள் அல்லது சொற்களைப் பயன்படுத்த, குழந்தை விரைவாக நிலைமையை மதிப்பிட வேண்டும், அதை பழமொழிக்கு எவ்வாறு பயன்படுத்துவது, மீண்டும் அவற்றின் கடிதப் பரிமாற்றத்தை ஒப்பிட்டுப் பார்த்து, பின்னர் மட்டுமே தனது தீர்ப்பை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

சிந்தனையின் துல்லியம் மற்றும் லாகோனிக் விளக்கக்காட்சி ஆகியவை சிறு வயதிலிருந்தே பழமொழிகளையும் சொற்களையும் விரைவாகக் கற்றுக்கொள்ள அனுமதிக்கின்றன, அவற்றை விருப்பங்களாக அல்ல, வாழ்க்கையில் ஒரு நெறியாக உணர முடிகிறது.

புதிர் என்பது நாட்டுப்புற கலையின் ஒரு வகையாகும், இது பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களைப் போலவே சிறிய நாட்டுப்புற வடிவங்களையும் குறிக்கிறது. புதிர்களின் மதிப்பு அவற்றின் படங்கள், கலைத்திறன் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றில் உள்ளது. புதிர்களின் பிரகாசமான, உறுதியான, வண்ணமயமான கலைப் படங்கள் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க உதவுகின்றன, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு கவிதைப் பார்வையை வளர்க்கின்றன, அதை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன் மற்றும் எனவே தர்க்கரீதியாக சிந்திக்கின்றன. உருவகம், உருமாற்றம், ஆளுமை, ஹைப்பர்போல், மந்திர மாற்றங்கள் போன்ற புதிர்களில் பயன்படுத்தப்படும் கவிதை வழிமுறைகளுக்கு நன்றி எளிய பொருள்களுடன் நடைபெறுகிறது: சோளத்தின் காது ஒரு கோபுரமாக மாறுகிறது, ஒரு கேரட் ஒரு அரிவாளுடன் ஒரு கன்னியாக மாறுகிறது. புதிர்களின் இந்த அம்சத்தை வலியுறுத்தி, எம்.ஏ. ரைப்னிகோவா எழுதினார்: "ஒரு புதிர் என்பது ஒரு வாய்மொழி உருவத்தின் திறவுகோல், கவிதை தானியங்கள், ஒரு உருவகம்."

புதிர்களில் உருவகம் மற்றும் ஒப்பீடு மற்ற இலக்கிய மற்றும் நாட்டுப்புற வகைகளில் உள்ள உருவகங்களிடமிருந்தும் ஒப்பீடுகளிலிருந்தும் வேறுபடுகின்றன, அவை இங்கே ஒரு பொழுதுபோக்கு விளையாட்டுப் பிரச்சினையின் வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் கேட்பவரின் அல்லது வாசகரின் கவனத்தை குறிப்பாகத் தீர்ப்பதற்கும், ஒப்பிடுவதற்கும், ஒப்பிடுவதற்கும் தேவை. இதன் விளைவாக, புதிரின் கலைத் தனித்தன்மை என்பது ஒரு நபரை ஏணியில் ஏறிச்செல்லும் படியாகும், இது கவிதை உருவத்தைப் புரிந்துகொள்ள வழிவகுக்கிறது, கலைச் சிந்தனை மற்றும் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி.

அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் உள்ள புதிர்கள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாற்றை பிரதிபலிக்கின்றன. இது அவர்களின் சிறப்பு மதிப்பு. அவை உலகின் ஒற்றுமை மற்றும் அதன் சட்டங்களைப் பற்றிய முதல் கருத்துக்களை உருவாக்குகின்றன. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களைப் போலன்றி, அவை பல்வேறு பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் அடையாளம் அல்லது ஒற்றுமையைக் கண்டறிவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

குழந்தையின் நினைவாற்றல், அவரது அடையாள மற்றும் தர்க்கரீதியான சிந்தனை, மன எதிர்வினைகள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு புதிர்கள் பங்களிக்கின்றன. புதிர் குழந்தைக்கு பல்வேறு பொருட்களின் அறிகுறிகளை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும், அவற்றில் பொதுவான நிலையைக் கண்டறியவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது, இதனால் பொருள்களை வகைப்படுத்தவும், அவற்றின் முக்கியமற்ற அறிகுறிகளை நிராகரிக்கவும் அவரது திறனை உருவாக்குகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், புதிரின் உதவியுடன், தத்துவார்த்த படைப்பு சிந்தனையின் அடித்தளங்கள் உருவாகின்றன.

குழந்தைகளுடனான கல்விப் பணிகளில், குறிப்பிட்ட வளர்ச்சி மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடுகளைக் கொண்ட பிற சிறிய நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்தலாம்: நாக்கு முறுக்கு, தூய ட்விஸ்டர்கள், சரியான, ஒலிப்பு ரீதியான தூய்மையான பேச்சை உருவாக்கப் பயன்படுகின்றன; ரைம்ஸ் (விளையாட்டின் உறுப்பு); பர்கர்கள் (பாடல்களின் வகை).

நாட்டுப்புற இசை (இசை நாட்டுப்புறவியல்) - குரல் (பாடல்), கருவி மற்றும் குரல்-கருவி கூட்டு படைப்பாற்றல். ஒட்டுமொத்த மக்களின் சொத்தாக இருப்பதால், திறமையான நாக்குகளின் (கோப்ஸர்) கலைக்கு நன்றி இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் உள்ளன. , guslar, buffoon, முதலியன). நாட்டுப்புற இசையின் தோற்றம் நீண்ட தூரம் செல்கிறது. வெவ்வேறு சமூகங்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் இசை மரபுகள் விதிவிலக்காக நிலையானவை மற்றும் உறுதியானவை. ஒவ்வொரு வரலாற்று சகாப்தத்திலும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பண்டைய இசைப் படைப்புகள் ஒன்றிணைகின்றன, அவற்றின் அடிப்படையில் புதிதாக உருவாக்கப்பட்டவை. ஒன்றாக அவர்கள் பாரம்பரிய இசை நாட்டுப்புற கதைகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

இசை நாட்டுப்புற கதைகளின் முக்கிய வகை பாடல்கள், காவிய புனைவுகள் (ரஷ்ய காவியங்கள்), நடன மெல்லிசை, நடன கோரஸ் (ரஷ்ய டிட்டீஸ்), கருவி துண்டுகள் மற்றும் தாளங்கள் (சிக்னல்கள், நடனங்கள்). இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் செயல்திறனின் செயல்பாட்டில் நாட்டுப்புற இசையில் ஏற்படும் மாற்றங்களை வகைப்படுத்தும் ஸ்டைலிஸ்டிக்கல் மற்றும் சொற்பொருள் தொடர்பான மாறுபாடுகளின் முழு அமைப்பால் குறிக்கப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற இசையின் வகையின் செழுமை அதன் முக்கிய செயல்பாடுகளின் பன்முகத்தன்மையின் விளைவாகும். விவசாயிகளின் முழு வேலை மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையுடன் இசை சேர்ந்தது:

வருடாந்திர விவசாய வட்டத்தின் காலண்டர் விடுமுறைகள் (கரோல்கள், வசந்த பூக்கள், மஸ்லெனிட்சா, குபாலா பாடல்கள்);

களப்பணி (வெட்டுதல், அறுவடை பாடல்கள்);

பிறப்பு, திருமண (தாலாட்டு மற்றும் திருமண பாடல்கள்);

மரணம் (இறுதி புலம்பல்கள்).

பிற்காலத்தில், பாடல் வகைகள் நாட்டுப்புறங்களில் மிகவும் உருவாக்கப்பட்டன, அங்கு எளிமையான, குறுகிய உழைப்பு, சடங்கு, நடனம் மற்றும் காவிய பாடல்கள் அல்லது கருவி தாளங்கள் விரிவான மற்றும் சில நேரங்களில் சிக்கலான இசை மேம்பாடுகளால் மாற்றப்பட்டன - குரல் (ரஷ்ய நீடித்த பாடல்) மற்றும் கருவி.

இந்த பாடல் நாட்டுப்புற கலையின் மற்ற படைப்புகளை விட பல நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. இது உணர்வுகளை அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது, ஆன்மாவின் இயக்கம் வடிவமைக்கப்படவில்லை. பாடலின் மற்றொரு நல்லொழுக்கம் அதன் உலகளாவிய தன்மை. எந்தவொரு நாட்டுப்புறப் பாடலும் அதன் நடிகருக்கு அதில் எந்த மாற்றங்களையும் செய்ய அனுமதிக்கிறது, அதை பல்வேறு சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது.

பல பாடல்கள் மக்களால் உருவாக்கப்பட்டன: பிந்தைய கதைகள் மற்றும் நர்சரி ரைம்கள், தாலாட்டு, மந்திரங்கள், நகைச்சுவைகள், விசித்திரக் கதைகள். மேலும் அவர்களின் கல்விச் செயல்பாடுகள் வேறுபட்டவை. ஆனால் பொதுவானது என்னவென்றால், இசை மற்றும் சொற்களின் அழகியல் செல்வாக்கு, உள்ளடக்கத்தின் தார்மீக செல்வாக்கு, கூட்டுத்தன்மையின் வளர்ப்பு மற்றும் உணர்ச்சி உணர்திறன்.

வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலையுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்ட வடிவங்களில் இருக்கும் நாட்டுப்புற தியேட்டர், பண்டைய காலங்களில் தோன்றியது: வேட்டை மற்றும் விவசாய விடுமுறை நாட்களில் வந்த விளையாட்டுகளில் மறுபிறவியின் கூறுகள் இருந்தன. காலண்டர் மற்றும் குடும்ப சடங்குகளில் (கிறிஸ்துமஸ் உடை, திருமணங்கள் போன்றவை) நடவடிக்கைகளின் நாடகமாக்கல் இருந்தது. வியத்தகு செயல்களில் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், ஆக்கபூர்வமான, விளையாட்டுத்தனமான ஆரம்பம் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது: திருமண விழாவை (ரஷ்ய நகைச்சுவை விளையாட்டு "பக்கோமுஷ்கா") பகடி செய்யும் விளையாட்டுகளும் நிகழ்ச்சிகளும் தோன்றும். இத்தகைய நிகழ்வுகள் நாட்டுப்புற நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன.

நாட்டுப்புற நாடகங்களில், நேரடி நடிகர்களின் தியேட்டருக்கும் ஒரு பொம்மை தியேட்டருக்கும் இடையில் வேறுபாடு காணப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் நிகழ்ச்சியின் ஹீரோவின் பெயரால் பெயரிடப்படுகிறது (ரஷ்யாவில் பார்ஸ்லி, இங்கிலாந்தில் பஞ்ச், இத்தாலியில் புல்சினெல்லா, செக் குடியரசில் காஸ்பரெக் போன்றவை). பெட்ருஷ்காவின் ரஷ்ய தியேட்டர் உக்ரேனிய நேட்டிவிட்டி காட்சியான பெலாரஷ்ய பேட்லிகாவுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. நாட்டுப்புற பொம்மை தியேட்டரின் பல்வேறு வடிவங்கள் பொம்மைகளின் வகைகள், அவற்றின் கட்டுப்பாட்டு அமைப்புகள் (நாணல் பொம்மைகள், பொம்மலாட்டங்கள் - நூல்களில் பொம்மைகள் - போன்றவை) வித்தியாசத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற பொம்மை தியேட்டர்கள் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புராணக்கதைகளை மறுபரிசீலனை செய்யும் நாடகங்களை நிகழ்த்தின.

நாட்டுப்புற தியேட்டரில் கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சொர்க்கம் என்று அழைக்கப்படுபவையும் அடங்கும் (நாடகமாக்கப்பட்ட உரையுடன் நகரும் படங்களைக் காட்டுகிறது).

நாட்டுப்புற நாடகங்களின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம் (அத்துடன் பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கலை) உடைகள் மற்றும் முட்டுகள், இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளின் திறந்த மாநாடு; நிகழ்ச்சிகளின் போது, \u200b\u200bநடிகர்கள் பார்வையாளர்களுடன் நேரடியாகத் தொடர்புகொண்டனர், இது கருத்துக்களைக் கொடுக்கலாம், செயலில் தலையிடலாம், அதை இயக்கலாம், சில சமயங்களில் அதில் பங்கேற்கலாம் (கலைஞர்களின் பாடகர்களுடன் சேர்ந்து பாடுங்கள், கூட்டக் காட்சிகளில் சிறிய கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கலாம்). நாட்டுப்புற அரங்கில், ஒரு விதியாக, மேடையோ, காட்சிகளோ இல்லை. இதில் முக்கிய ஆர்வம் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாட்டின் ஆழத்தில் அல்ல, மாறாக சூழ்நிலைகள் மற்றும் நிலைகளின் சோகம் அல்லது நகைச்சுவை தன்மை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது.

நாட்டுப்புற நாடகம் இளம் பார்வையாளர்களை வாய்மொழி நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் அறிமுகப்படுத்துகிறது, நினைவகம், கற்பனை சிந்தனை ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. நகைச்சுவையான கதாபாத்திரங்கள் மக்களின் தீமைகளை கேலி செய்கின்றன, வியத்தகு நபர்கள் பச்சாத்தாபத்தை கற்பிக்கிறார்கள். அவர்களின் எளிய நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பதன் மூலம், குழந்தை சரியாகவும் அழகாகவும் பேசவும், பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் ஒரு உரையை வழங்கவும், கூச்சத்தை வெல்லவும் கற்றுக்கொள்கிறது.

நாட்டுப்புற நடனம் பழமையான நாட்டுப்புற கலைகளில் ஒன்றாகும். திருவிழாக்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக நடனம் இருந்தது. சுற்று நடனங்கள் மற்றும் பிற சடங்கு நடனங்களின் தோற்றம் நாட்டுப்புற சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது (ஸ்லாவிக் சுற்று நடனங்கள் ஒரு பிர்ச் மரத்தை சுருட்டுவது, நெசவு மாலை, நெருப்பு எரியும் சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது). சடங்கு நடவடிக்கைகளிலிருந்து படிப்படியாக விலகி, சுற்று நடனங்கள் புதிய உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டு, அன்றாட வாழ்க்கையின் புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்தின. வேட்டையாடுதல், கால்நடை வளர்ப்பில் ஈடுபட்ட மக்கள், நடனத்தில் விலங்கு உலகத்தை கவனித்தனர். விலங்குகள், பறவைகள், வீட்டு விலங்குகளின் தன்மை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் அடையாளப்பூர்வமாகவும் வெளிப்படையாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டன: கரடியின் யாகுட் நடனம், ரஷ்ய கிரேன், கேண்டர் போன்றவை கிராமப்புற உழைப்பின் கருப்பொருள்களில் நடனங்கள் உள்ளன: அறுவடை செய்பவர்களின் லாட்வியன் நடனம், மரக்கட்டைக்காரர்களின் ஹட்சுல் நடனம், ஷூ தயாரிப்பாளர்களின் எஸ்தோனிய நடனம், பெலாரசியன் லியானோக் (மோல்டாவியன் லியானாக்) திராட்சை). நாட்டுப்புற நடனம் பெரும்பாலும் இராணுவ உணர்வை பிரதிபலிக்கிறது, வீரம், வீரம், போரின் காட்சிகள் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன (ஜார்ஜிய கோரூமி, பெரிகோபா, கோசாக் நடனங்கள் போன்றவை). நாட்டுப்புற நடனத்தில் அன்பின் தீம் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது: உணர்வுகளின் பிரபுக்களை வெளிப்படுத்தும் நடனங்கள், ஒரு பெண்ணுக்கு மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை (ஜார்ஜிய கார்த்தூலி, ரஷ்ய பேனோவ்ஸ்காயா சதுர நடனம்).

நாட்டுப்புற நடனத்தில், தாளக் கொள்கை எப்போதும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது நடனக் கலைஞரால் வலியுறுத்தப்படுகிறது (ஸ்டாம்பிங், கைதட்டல், ஒலிக்கும் மணி). நடனக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் கைகளில் (துருத்தி, பலலைகா) வைத்திருக்கும் நாட்டுப்புறக் கருவிகளுடன் பல நடனங்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. சில நடனங்கள் வீட்டு உபகரணங்களுடன் (தாவணி) செய்யப்படுகின்றன. ஆடை செயல்திறன் தன்மையில் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, கால்களின் கால்களை உள்ளடக்கிய ஒரு நீண்ட ஆடை ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களின் இயக்கத்தின் மென்மையை உதவுகிறது; ரஷ்ய ஆண் நடனத்தில் ஒரு சிறப்பியல்பு இயக்கம் கடினமான பூட்ஸின் உச்சியில் அடிப்பதாகும்.

பிளாஸ்டிசிட்டி, இயக்கங்களின் சிறப்பு ஒருங்கிணைப்பு, இசையுடன் இயக்கத்தை தொடர்புபடுத்துவதற்கான நுட்பங்கள் ஆகியவற்றை உருவாக்க நடனம் உங்களை அனுமதிக்கிறது. குழந்தைகள் தாளமாக நகர கற்றுக்கொள்கிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் இயக்கத்தில் தொடர்பு கொள்ள (சுற்று நடனம், தந்திரம்).

மட்பாண்டங்கள், நெசவு, கலைச் செதுக்குதல், அலங்கார ஓவியம் (Gzhel, Khokhloma), மோசடி, கலை வார்ப்பு, வேலைப்பாடு, பொறித்தல் போன்றவை ரஷ்யாவின் மிக முக்கியமான நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்.

நாட்டுப்புற கலையின் சில அம்சங்களில், வேலை மற்றும் வாழ்க்கை, கலாச்சாரம் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் விதிமுறைகள் காணப்படுகின்றன. மிகவும் பொதுவான உறுப்பு பழங்காலத்தில் பிறந்த ஆபரணம் ஆகும், இது கலவையின் கரிம ஒற்றுமையை அடைய உதவுகிறது மற்றும் மரணதண்டனை நுட்பம், பொருளின் உணர்வு, பிளாஸ்டிக் வடிவம் மற்றும் பொருளின் இயற்கை அழகு ஆகியவற்றுடன் ஆழமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருளில் ஒரு பொருளின் யோசனை பொதுவாக ஒரு தயாரிப்பு மாதிரி அல்லது வரைபடத்தில் சரி செய்யப்படவில்லை, ஆனால் எஜமானரின் மனதிலும் கையிலும் வாழ்கிறது; அதே நேரத்தில், அவரது தனிப்பட்ட புத்தி கூர்மை, மிகவும் பகுத்தறிவு வேலை முறைகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும், மக்கள் கூட்டால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட வேண்டும். இதன் காரணமாக, வயதுக்குட்பட்ட தேர்வால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட பாரம்பரியம் நிலையான, ஆனால் பகுதி, குறிப்பிட்ட மாற்றங்களுக்கு மட்டுமே உட்படுகிறது. பழமையான பொருள்கள் (எ.கா. வாத்து வடிவ மர லேடில்ஸ்) இயற்கையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கலாம்; பின்னர், பொது வடிவம் மற்றும் அடையாள அடிப்படையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்போது, \u200b\u200bஅவை பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பொதுமைப்படுத்தல், அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன், தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் மற்றும் பொருட்களின் பகுத்தறிவு பயன்பாட்டுடன் இணைக்கின்றன.

பழங்காலத்திலிருந்தே கைவினைஞர்கள் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறார்கள். அவர்களின் திறமைகளின் ரகசியங்கள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு, தந்தையிடமிருந்து மகன் வரை, கடந்த காலத்தின் ஞானத்தையும் அனுபவத்தையும், நிகழ்கால கண்டுபிடிப்புகளையும் இணைத்து அனுப்பப்பட்டன. சிறு வயதிலிருந்தே குழந்தைகள் தங்கள் பெற்றோருக்கு உதவி செய்து வேலையில் சேர்ந்தனர்.

கூட்டு வேலை குழந்தைகளுக்கு கைவினைகளை சிறப்பாக மாஸ்டர் செய்ய உதவுகிறது, ஒரு வழிகாட்டியின் (பெற்றோரின்) அனுபவத்தை ஏற்றுக்கொள்ளவும், கடின உழைப்பை ஏற்படுத்தவும் உதவுகிறது.

இதனால், பணக்கார படங்கள், கருப்பொருள்கள், நோக்கங்கள், நாட்டுப்புற கலைகளின் வடிவங்கள் தனிநபரின் சிக்கலான ஒற்றுமையில் எழுகின்றன (இருப்பினும், ஒரு விதியாக, அநாமதேய) படைப்பாற்றல் மற்றும் கூட்டு கலை உணர்வு. பல நூற்றாண்டுகளாக, மக்கள் தனிப்பட்ட கைவினைஞர்களால் கண்டறியப்பட்ட தீர்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, மேம்படுத்தி, வளப்படுத்துகிறார்கள். நாட்டுப்புறக் கலையின் கூட்டுத் தன்மை, அதன் நிரந்தர அடிப்படையையும், அழியாத பாரம்பரியத்தையும் உருவாக்குகிறது, படைப்புகள் அல்லது அவற்றின் வகைகளை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையின் போதும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த செயல்முறை, மேம்பாடு, பாரம்பரியத்தால் அதன் ஒருங்கிணைப்பு, அடுத்தடுத்த முன்னேற்றம், செறிவூட்டல் மற்றும் சில சமயங்களில் பாரம்பரியத்தை புதுப்பித்தல் ஆகியவை காலப்போக்கில் மிக நீண்டதாக மாறும். நாட்டுப்புறக் கலையின் அனைத்து வகைகளுக்கும் பொதுவானது, ஒரு படைப்பின் படைப்பாளிகள் ஒரே நேரத்தில் அதன் கலைஞர்களாக இருக்கிறார்கள், மற்றும் செயல்திறன், பாரம்பரியத்தை வளப்படுத்தும் விருப்பங்களை உருவாக்குவதாக இருக்கலாம். கலையை உணரும் நபர்களுடன் கலைஞர்களின் நெருங்கிய தொடர்பு முக்கியமானது, அவர்கள் படைப்பு செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்களாக செயல்பட முடியும். நீண்டகால வகைப்பாடு, பல்வேறு வகைகளின் மிகவும் கலை ஒற்றுமை என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: கவிதை, இசை, நடனம், நாடகம், அலங்கார கலைகள் நாட்டுப்புற சடங்கு செயல்களில் ஒன்றிணைந்தன; ஒரு நாட்டுப்புற வாசஸ்தலத்தில், கட்டிடக்கலை, செதுக்குதல், ஓவியம், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் எம்பிராய்டரி ஆகியவை பிரிக்க முடியாத முழுமையை உருவாக்கியது; நாட்டுப்புற கவிதை இசை மற்றும் அதன் தாளம், இசைத்திறன் மற்றும் பெரும்பாலான படைப்புகளின் செயல்திறனின் தன்மை ஆகியவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது, அதே நேரத்தில் இசை வகைகள் பொதுவாக கவிதை, தொழிலாளர் இயக்கங்கள், நடனங்கள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை. நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் படைப்புகள் மற்றும் திறன்கள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகின்றன.

தகர கேன்களில் இருந்து எனக்காக ஒரு வீட்டைக் கட்டுவேன்

நானே ஒரு பிரகாசமான சிவப்பு கோட் தைக்கிறேன்

பழைய விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து ஒரு விசித்திரமாக என் வாழ்க்கையை வாழ்வேன்

யார் வாய் திறந்து உலகிற்கு வெளியே பார்க்கிறார்கள்.

விக்டர் லுஃபெரோவ் "நான் ஒரு வீடு கட்டுவேன் ..."

படைப்பாற்றலை ஏன் வரையறுக்க வேண்டும்?

எதை ஆராய்ச்சி செய்ய வேண்டும், எதை ஆராய்ச்சி செய்ய வேண்டும், மற்றவர்கள் எதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் என்பதை தெளிவுபடுத்துவதற்காக.

ஒரு ஆராய்ச்சியாளராக, பரிசோதனையாளரின் பொன்னான விதியை நான் எப்போதும் நினைவில் கொள்கிறேன்: முன்னர் மற்ற பார்வையாளர்களால் கவனிக்கப்படாத புதிய ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, நீங்கள் முதலில் ஒரு புதிய கருத்தியல் கருவியை உருவாக்க வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட ஆராய்ச்சியின் பொருள் அதன் ஆய்வுக்கு போதுமான ஒரு முறையை ஆணையிடுகிறது.

ஐன்ஸ்டீனின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஒரு போதனையான உரையாடலைக் கூறுகிறார்கள். இளம் வெர்னர் வான் ஹைசன்பெர்க் ஐன்ஸ்டீனுடன் ஒரு இயற்பியல் கோட்பாட்டிற்கான தனது திட்டங்களை பகிர்ந்து கொள்ளும்போது, \u200b\u200bஅது முற்றிலும் கவனிக்கத்தக்க உண்மைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் எந்தவிதமான அனுமானங்களையும் கொண்டிருக்கவில்லை, அவர் சந்தேகத்துடன் தலையை ஆட்டினார்:

இந்த நிகழ்வை நீங்கள் கவனிக்க முடியுமா என்பது நீங்கள் எந்தக் கோட்பாட்டைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. கோட்பாடு சரியாக கவனிக்கக்கூடியதை தீர்மானிக்கிறது.

அறிவியலில், சொற்களஞ்சியத்தை மதிப்பது வழக்கம். ஒரு சிக்கலைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு விஞ்ஞானி அடிப்படையில் சிந்திக்கிறார். இதற்கிடையில், ஒவ்வொரு காலமும் பழைய, ஏற்கனவே இருக்கும் பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த சொல் ஒரு பொருளின் பாரம்பரிய, பழக்கமான பார்வையை திணிக்க முயல்கிறது. உண்மையில், இந்த சொற்கள் விஞ்ஞான முன்னுதாரணங்களின் பாதுகாப்பு வழிமுறைகள் ஆகும், இது விஞ்ஞானிகளின் உளவியல் செயலற்ற தன்மையின் குறிகாட்டியாகும்.

படைப்பாற்றல் என்றால் என்ன? தொடங்குவதற்கு, படைப்பாற்றலின் 126 வரையறைகளை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்தோம். உலகம் நித்தியமானது என்று அரிஸ்டாட்டில் நம்பினார்; காலத்தின் அர்த்தத்தில், அதற்கு தொடக்கமும் முடிவும் இல்லை. இயற்கையில் படைப்பாற்றல் என்பது நிலையான உருவாக்கம் மற்றும் அழிவின் ஒரு செயல்முறையாகும், இதன் நோக்கம் ஆவிக்கு பொருளை அணுகுவது, பொருளின் மீது வடிவத்தின் வெற்றி, இது இறுதியாக மனிதனில் உணரப்படுகிறது.

எதை உருவாக்குவது, இருப்பது, உருவாக்குவது, உருவாக்குவது, உருவாக்குவது, உருவாக்குவது, உருவாக்குவது, பிறப்பது. கடவுள் மட்டுமே படைக்கிறார். நல்ல மரம் நல்ல பழத்தை செய்கிறது, மத். மனதுடன் உருவாக்குங்கள், அறிவியல் பூர்வமாக அல்லது கலை ரீதியாக உருவாக்கவும். சட்டம் குற்றத்தை உருவாக்குகிறது. | உற்பத்தி செய்யுங்கள், செய்யுங்கள், செய்யுங்கள், சரிசெய்யவும். பெரியவருக்கு அழுக்கு தந்திரங்களை செய்ய வேண்டாம். தீர்ப்பையும் உண்மையையும் உருவாக்குங்கள். தீமை செய்கிறீர்கள், நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? நீங்களே விரும்பாதது எதுவாக இருந்தாலும், அதை உங்கள் நண்பரிடம் செய்யாதீர்கள். ஒருவருக்கு ஒரு நினைவகத்தை உருவாக்க, நினைவில் கொள்ளுங்கள். தொண்டு உருவாக்குங்கள். நான் யாருக்கு சேவை செய்கிறேன், விருப்பத்தை உருவாக்குகிறேன். முதலில் மதுவில் மது, பின்னர் அது பைத்தியக்காரத்தனத்தை உருவாக்குகிறது ... நமக்கு என்ன நடந்தாலும் - அனைத்தும் நம் பாவங்களுக்காக. கதவை மூடு. அவர்கள் சிக்கலைச் செய்திருக்கிறார்கள்! சன்னலை திற. ஏழைகளாக நடித்துள்ளார். சிக்கல் தொடங்கியது - வாயிலைக் கரைக்கவும்! ஒரு நல்ல செயலைச் செய்வோம். உலகம் படைக்கப்பட்டது, எங்களிடம் கேட்கப்படவில்லை! உருவாக்கம், செயல். வினை மூலம். | எல்லாம் உருவாக்கப்பட்டது, உருவாக்கப்பட்டது; படைப்பு, உயிரினம். பூகர் என்பது கடவுளின் படைப்பு. ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் படைப்பாளரைத் தெரியும். | எழுத்துக்கள், மற்றும் பொதுவாக மனித மனத்தால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தும். பிரபல எழுத்தாளர்களின் அழியாத படைப்புகள். பிரையுலோவின் படைப்புகள். மனித கைகளின் ஒவ்வொரு படைப்பும் அழிந்து போகும். அவர் என்ன ஒரு மனிதர், இந்த பரிதாபகரமான, வேதனையான உயிரினம்! டுவோரெவோ பு psk. கரைந்தவை, திரவமாக்கப்பட்டவை; மாவை. புதன் உருவாக்கப்பட்டது. ஏதாவது கரைந்த ஒரு பாத்திரம், எஸ்பி. ஒரு பெட்டி, அல்லது பலகைகளால் மூடப்பட்ட ஒரு குழி, அதில் சுண்ணாம்பு மணலில் தண்ணீரில் வளர்க்கப்படுகிறது ... படைப்பாளர், கடவுள், படைப்பாளர், படைப்பாளர். வானத்தையும் பூமியையும் படைத்தவர். | தயாரிப்பாளர், தயாரிப்பாளர், கலைஞர், கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், நிறுவனர். "உலகத்தை உருவாக்குதல்" என்ற சொற்பொழிவை உருவாக்கியவர். விவசாயிகளின் தற்போதைய, இலவச வாழ்க்கையை உருவாக்கியவர். என் தந்தை ஒரு படைப்பாளி, என் அம்மா ஒரு செவிலியர். பல பின்பற்றுபவர்கள் உள்ளனர், ஆனால் படைப்பாளிகள் இல்லை. உருவாக்கியவர், -நிட்சா, செய்பவர். தொல்லைகளை உருவாக்கியவர், நல்லது, அற்புதங்கள். -தலை வழக்கு, இலக்கண பெயர்களின் வீழ்ச்சியில், ஒரு கருவி, ஒரு பொருள், யாரால், என்ற கேள்விக்கு ... உயிரினம் f. tvarina sib. படைப்பு, தெய்வீக உயிரினம், வாழும் உயிரினம், ஒரு புழுவிலிருந்து ஒரு நபர் வரை. ஒவ்வொரு உயிரினமும் இறைவனை மகிமைப்படுத்துகிறது, ஆனால் மனிதன் மகிமைப்படுத்துகிறான் ... படைப்பாற்றல் cf. உருவாக்கம், உருவாக்கம், செயலில் உள்ள சொத்தாக உருவாக்கம்; படைப்பு, படைப்பாளி மற்றும் படைப்பாற்றல் தொடர்பானது. கவிஞர், ஓவியர் மற்றும் சிற்பியின் படைப்பாற்றல் படங்களில் தோன்றுகிறது: உரைகளில், ஓவியங்கள் மற்றும் வண்ணங்களில், ஒரு சிலையில். (டால் வி. லிவிங் கிரேட் ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி).

கிரியேட்டிவிட்டி என்பது ஒரு பண்புரீதியாக புதிய ஒன்றை உருவாக்குகிறது மற்றும் தனித்துவம், சமூக மற்றும் வரலாற்று தனித்துவத்தால் வேறுபடுகிறது. படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு நபருக்கு குறிப்பிட்டது, ஏனென்றால் எப்போதும் ஒரு படைப்பாளரைக் கருதுகிறது - ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் பொருள். FOLK CREATIVITY (நாட்டுப்புற கலை, நாட்டுப்புறவியல்), மக்களின் கலை கூட்டு படைப்பு செயல்பாடு, அவர்களின் வாழ்க்கை, காட்சிகள், இலட்சியங்களை பிரதிபலிக்கிறது; நாட்டுப்புற கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் மக்கள் மத்தியில் பிரபலமான கவிதை (புராணக்கதைகள், பாடல்கள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள்), இசை (பாடல்கள், கருவி இசைக்குரல்கள் மற்றும் நாடகங்கள்), நாடகம் (நாடகங்கள், நையாண்டி நாடகங்கள், பொம்மை நாடகம்), நடனம், சிறந்த மற்றும் அலங்கார கலைகள். இது பழங்காலத்தில் பிறந்தது, எந்தவொரு கலை நடவடிக்கைகளின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது மற்றும் உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று அடிப்படையாகும் (நவீன கலைக்களஞ்சிய அகராதி).

படைப்பாற்றல் என்பது முன்னோடியில்லாத மனிதனின் முற்றிலும் அசல் படைப்பு, ... மனித இயல்பின் வெளிப்பாடு (என். ஏ. பெர்டியேவ்).

கிரியேட்டிவிட்டி என்பது ஒரு பண்புரீதியாக புதிய ஒன்றை உருவாக்குகிறது மற்றும் தனித்துவம், அசல் மற்றும் சமூக-வரலாற்று தனித்துவத்தால் வேறுபடுகிறது. படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு நபருக்கு குறிப்பிட்டது, ஏனெனில் அது எப்போதும் ஒரு படைப்பாளரைக் கருதுகிறது - படைப்புச் செயல்பாட்டின் ஒரு பொருள் (பிக் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி (BES).

படைப்பாற்றல் - செயல்பாடு, அதன் சாராம்சம் மற்றும் தனித்துவமான அம்சம், ஒரு புதிய, இணையற்ற இயற்கையிலும், மனிதனின் கலாச்சார செயல்பாட்டிலும், சமூகத்தின் (கலாச்சார ஆய்வுகள். ஒரு சுருக்கமான அகராதி) உருவாக்கம் ஆகும்.

கிரியேட்டிவிட்டி என்பது புதிய மதிப்புகளை உருவாக்கும் ஒரு மன செயல்முறையாகும், இது “குழந்தைகளின் விளையாட்டின் தொடர்ச்சி மற்றும் மாற்றீடு” (மனோ பகுப்பாய்வு சொற்களஞ்சியம்) ஆகும்.

படைப்பாற்றல் - ஒரு செயல்பாடு, இதன் விளைவாக புதிய பொருள் மற்றும் ஆன்மீக விழுமியங்களை உருவாக்குவது (சுருக்கமான உளவியல் அகராதி. ஏ. வி. பெட்ரோவ்ஸ்கியின் பொது ஆசிரியர் கீழ், எம். ஜி. யாரோஷெவ்ஸ்கி).

படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு தனித்துவமான தொகுப்பாகும், இது படைப்பாளருக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் மற்றவர்களுக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாதது. (கர்மனோவ் ஏ.)

போகோயாவ்லென்ஸ்காயா மற்றும் மத்யுஷ்கின் ஆகியோரின் ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில், அதன்படி படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு வகையான (தற்போதைய நிலைமை அல்லது இருக்கும் அறிவு) (வி.என்.

ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில், படைப்பு, படைப்பாற்றல் என்பது புதிய ஒன்றை அறிமுகப்படுத்துதல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக ஆவியின் உருவாக்கும் செயல்பாட்டின் விளைவாக உருவங்களை உருவாக்குவது, படைப்பு கற்பனை. (தத்துவத்தின் சுருக்கமான கலைக்களஞ்சியம்).

படைப்பாற்றல் கருத்துக்கு நெருக்கமான வார்த்தைகள் ரஷ்ய மொழியில் உள்ளன? ரஷ்ய மொழியான ஓஷெகோவா எஸ்.ஐ.யின் அகராதியைத் திறப்போம்: “உருவாக்கம், -ஐ, சி.எஃப். (உயர்). ஒரு வேலை, படைப்பாற்றலின் விளைவாக. புஷ்கின் சிறந்த படைப்புகள்.

கிரியேட்டர், -ஆர்ட்சா, மீ. (உயர்). 1. உருவாக்கும் நபர் எதையாவது உருவாக்கியுள்ளார். ஆக்கப்பூர்வமாக. சோவியத் மக்கள் - புதிய உலகம் என்று அழைக்கப்படுபவை. 2. உலகைப் படைத்த புராண உயிரினமாக கடவுள்.

கிரியேட்டிவ்: கருவி - கேள்விக்கு என்ன பதில் அளிக்கும் வழக்கு? உருவாக்கு,-ரியு, -நீ; இல்லை. அது. 1. ஆக்கப்பூர்வமாக உருவாக்கவும் (உயர்). கலைஞர் அழகை உருவாக்குகிறார். 2. செய்ய, செய்ய (சில செயல்கள்), செய்ய. டி. நல்லது. T. சோதனை மற்றும் தண்டனை. அவர் என்ன செய்கிறார் என்று தெரியவில்லை (புத்தகம்). நீங்கள் மட்டும் என்ன செய்கிறீர்கள்! (எழு). II சோவ். create, -ryu, -rish; -ரென்னி (-யோன், -எனா). 2, -ryu, -you; -ரென்னி (-யோன், -எனா); இல்லை. அது. கரைத்து, திரவமாக்குவதன் மூலம் (சில n. கலவை) தயாரிக்கவும். டி. மாவை. டி சுண்ணாம்பு. II சோயா. shut, -ryu, -rish; -ரென்னி (-யோன், -எனா). 1 ஜி adj. படைப்பு, வது, வது (சிறப்பு).

உருவாக்கு (-ryus, -yesya, 1 மற்றும் 2 l. பயன்படுத்தப்படவில்லை), -it; nesov. (பேச்சுவழக்கு). செய்யப்பட வேண்டும், நடக்க வேண்டும் (பொதுவாக விசித்திரமான அல்லது கண்டிக்கத்தக்க ஒன்றைப் பற்றி). இங்கே என்ன நடந்து கொண்டிருக்கின்றது? அவரிடம் ஏதோ தவறு இருக்கிறது. 1 | ஆந்தைகள். உருவாக்கப்பட வேண்டும் (-ryus, -you, 1 மற்றும் 2 l. பயன்படுத்தப்படாதது), -it. ஒரு அதிசயம் நடந்தது.

கிரியேட்டிவ், - ஓ, வது. 1. படைப்பாற்றல் பார்க்கவும். 2. படைப்பு, சுயமாக உருவாக்குதல். புதிய, அசல். T. உழைப்பு. ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்தியுங்கள் (adv.) மக்களின் படைப்பு சக்திகள்.

கிரியேட்டிவிட்டி, -ஏ, சி.எஃப். புதிய கலாச்சார அல்லது பொருள் மதிப்புகளை உருவாக்குதல். கலை டி. மக்கள் டி. டி. புஷ்கின். டி. கண்டுபிடிப்பாளர்கள். II பயன்பாடு. படைப்பு, வது, வது. T. பரிசு. T. எழுத்தாளரின் வழி ”.

திறமை என்பது திறன்களின் தொகுப்பாகும் (பரிசளிப்பு), இது செயல்பாட்டின் ஒரு தயாரிப்பைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது புதுமை, உயர் முழுமை மற்றும் சமூக முக்கியத்துவத்தால் வேறுபடுகிறது (உளவியல் அகராதி. எட். வி.வி.டேவிடோவ், ஏ.வி. ஜாபோரோஜெட்ஸ், பி.எஃப். லோமோவ், முதலியன) ...

சமீபத்தில் தோன்றியது இன்னும் ஒரு சொல் - "படைப்பாற்றல்", சாய்வு அல்லது உருவாக்கும் திறன் என்ற கருத்துக்கு நெருக்கமானவர்.

டொரென்ஸால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட படைப்பாற்றல் கருத்து (லாட். கிரியேட்டியோ - உருவாக்கம்), வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் உருவாக்கும் திறனைக் குறிக்கிறது - புதிய யோசனைகளை உருவாக்கும் திறன் மற்றும் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான பாரம்பரியமற்ற வழிகளைக் கண்டறியும் திறன். படைப்பாற்றல், டோரன்ஸால் ஒருபோதும் வரையறுக்கப்படவில்லை, மனித செயல்பாட்டின் எந்தப் பகுதியிலும் (அடாஸ்கினா ஏ.ஏ.) படைப்புச் செயல்பாட்டின் ஒரு பொருளாக தொடர்ந்து கருதப்படுகிறது.

படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு படைப்பாற்றல் நபர், சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான தரமற்ற வழிகளில் சாய்ந்து, அசல் மற்றும் தரமற்ற செயல்களுக்கு திறன் கொண்டது, புதிய விஷயங்களைக் கண்டுபிடிப்பது, தனித்துவமான தயாரிப்புகளை உருவாக்குதல் (V.N.Druzhinin).

"படைப்பாற்றல் துறையில் ஆராய்ச்சி செய்வது கடினம் மற்றும் நிறைய சர்ச்சைகள் உள்ளன, ஏனெனில் இந்த பிரச்சினை தொடர்பான உண்மைகளின் அனுபவ புலம் மிகவும் விரிவானது. படைப்பாற்றல், பல்வேறு கருத்துகளில் கருதப்படுகிறது, இதுவரை யாரும் முழுமையாக ஒருங்கிணைக்க முடியாத ஒரு புதிரின் துண்டுகளாகத் தோன்றுகிறது. மீண்டும் 60 களில். படைப்பாற்றலுக்கான 60 க்கும் மேற்பட்ட வரையறைகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஆசிரியர் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, “அவற்றின் எண்ணிக்கை ஒவ்வொரு நாளும் வளர்ந்து வருகிறது” ... வெளிப்படையாக, இன்றுவரை குவிந்துள்ள படைப்பாற்றலின் வரையறைகளின் எண்ணிக்கை ஏற்கனவே மதிப்பிடுவது கடினம். ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுவதைப் போல, "படைப்பாற்றல் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான செயல்முறைக்கு ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கை தேவைப்படுகிறது. படைப்பாற்றலின் வரையறையிலிருந்து தொடங்கி, படைப்பாற்றல் இன்னும் கருத்தியல் செய்யப்படவில்லை மற்றும் அனுபவ ரீதியாக வரையறுக்கப்படவில்லை என்பதால், அதன் மூலம் நாம் தோல்வியடைகிறோம்." சமீபத்திய ஆய்வுகளில் ஒன்றின் ஆசிரியர்கள் படைப்பாற்றலை "அர்த்தமுள்ள மற்றும் புதிய ஒன்றை அடைவது என்று வரையறுக்கிறார்கள் ... வேறுவிதமாகக் கூறினால், உலகை மாற்ற மக்கள் இதைத்தான் செய்கிறார்கள்" (டோர்ஷினா கே.ஏ.).

நம்பமுடியாத அளவிலான வரையறைகளின் தோற்றம் மற்றும் அவற்றின் முரண்பாடு இந்த பகுதியில் ஒரு சொல் நெருக்கடி மற்றும் சொல் தேடலைக் குறிக்கிறது.

கல்வியாளர் விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் ஷரோனோவ் பின்வரும் வகையான படைப்பு நடவடிக்கைகளை தனித்தனியாகக் குறிப்பிட்டார், அவை மூன்று முக்கிய குழுக்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

அ) அடிப்படையில் புதிய தீர்வுகளை முன்வைக்கும் நடவடிக்கைகள்.

ஆ) இந்த புதிய விஷயத்தை அதன் நடைமுறைச் செயலாக்கத்தின் அடிப்படை சாத்தியத்தைத் தீர்மானிப்பதற்காக விவரித்தல், ஒருங்கிணைத்தல், செயல்படுதல் ஆகியவற்றின் செயல்பாடுகள்.

இ) புதிய யோசனைகளை வாழ்க்கையில் மொழிபெயர்க்கும் செயல்பாடுகள், பல்வேறு பொருள் வடிவங்களில் அவற்றின் புறநிலைப்படுத்தல்.

படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டின் இத்தகைய வகைப்பாடு நவீன விஞ்ஞான அறிவியலின் கட்டமைப்பிற்குள் பிறந்தது, முதலில், விஞ்ஞான படைப்பாற்றல் வகைகளை (அடிப்படை, பயன்பாட்டு மற்றும் தொழில்நுட்ப அறிவு) குறிக்கிறது. ஆனால் அவள், அவனது கருத்தில், படைப்பாற்றல் போன்றவையே இதற்குக் காரணமாக இருக்கலாம்.

இலக்கியத்தில் கிடைக்கும் படைப்பாற்றலின் வரையறைகள் அதன் பொது அஸ்திவாரங்களில் சிலவற்றை தனிமைப்படுத்த அனுமதிக்கின்றன. முதலாவதாக, படைப்புச் செயலின் இறுதி உற்பத்தியின் தரமான, அடிப்படை புதுமை. இரண்டாவதாக, படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப வளாகத்தில் இந்த தரம் நேரடியாக இல்லாதது. மூன்றாவதாக, படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு செயல்பாடு.

படைப்பாற்றலை பின்வரும் அளவுகோல்களின்படி வகைப்படுத்தலாம்:

• ஆவியை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன் அகநிலை, அல்லது உள், மற்றும் புறநிலை அல்லது வெளிப்புறம் (வி. வி. ரோசனோவ் "புரிந்துகொள்ளுதல்");

Ind அகநிலை தனிப்பட்ட (தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல், தனிப்பட்ட முயற்சி) மற்றும் அகநிலை கூட்டு (நாட்டுப்புற கலை);

"சோதனை மற்றும் பிழை" மூலமாகவோ அல்லது அறிவாற்றல் அறிவாற்றல் மூலமாகவோ பிறந்தவர்கள், இதன் முடிவுகள் ஆரம்ப வளாகத்தை நேரடியாகக் கொண்டிருக்கவில்லை;

Y சாம்பல் மற்றும் சட்ட. படைப்பாற்றல் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் கட்டுப்பாடற்றது.

படைப்பாற்றலின் முக்கிய சிறப்பியல்பு உற்பத்தியின் அடிப்படை புதுமை, அதாவது, ஆக்கபூர்வமான சிந்தனை என்பது அடிப்படையில் புதிய தீர்வுகளைத் தேடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, தற்போதுள்ள அமைப்பைத் தாண்டி, ஒன்றிணைந்த அல்லது மாறுபட்ட சிந்தனையின் வரையறைகளுக்கு பொருந்தாது. ஜே. கில்ஃபோர்ட் சிந்தனையை வேறுபட்டதாகவும் ஒன்றிணைந்ததாகவும் பிரித்ததை நினைவில் கொள்க. மாறுபட்ட சிந்தனை என்பது தெளிவற்ற தரவின் அடிப்படையில் பல முடிவுகளை உருவாக்குவதை உள்ளடக்குகிறது. ஒருங்கிணைந்த சிந்தனை மட்டுமே சரியான முடிவைக் கண்டுபிடிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது மற்றும் பாரம்பரிய நுண்ணறிவு சோதனைகள் மூலம் கண்டறியப்படுகிறது.

படைப்பாற்றல் கோட்பாட்டில் இரண்டு அடிப்படை போஸ்டுலேட்டுகள் உள்ளன, அவை ஏராளமான ஆராய்ச்சியாளர்களால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. முதலாவதாக : கல்வியாளர் ஏ.டி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் பார்வையில், படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு நபரின் ஒரு குறிப்பிட்ட இனங்கள் அம்சமாகும் , மிக அத்தியாவசியமான முறையில் அதை விலங்கு உலகத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. இது படைப்பாற்றலுக்கான திறன், அதாவது, அடிப்படையில் ஒரு புதிய தரத்தை உருவாக்குவது, ஒரு நபரை இயற்கையிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, அவரை இயற்கையை எதிர்க்கிறது மற்றும் உழைப்பு, நனவு, கலாச்சாரத்தின் ஆதாரமாக செயல்படுகிறது. இரண்டாவது : படைப்பாற்றல் என்பது மனித சுதந்திரத்தின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான நிலைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். அதன் உள்ளடக்கத்தால், அது விளையாட்டுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது என்கிறார் கல்வியாளர் வி. வி. ஷரோனோவ்.

இருக்கும் படைப்பாற்றலின் சராசரி வரையறையால் ஆராயும்போது, \u200b\u200bகெல்லரின் சிம்பன்சிகள், ஒரு குச்சியை இன்னொருவருக்குள் செருகுவதும், அதனுடன் பழங்களை எடுத்துக்கொள்வதும், அவற்றின் இனங்களுடன் ஒப்பிடும்போது படைப்பாற்றலிலும் ஈடுபட்டன. மனிதர்களில் மட்டுமே படைப்பாற்றல் சாத்தியம் குறித்த அறிக்கை, விரிவான பரிசோதனையின் போது, \u200b\u200bதூசியில் கரைகிறது, ஏனெனில் விலங்குகளும் அன்றாட தத்துவ மற்றும் உளவியல் படைப்பாற்றலில் பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன.

படைப்பாற்றல் என்பது மனித செயல்பாட்டின் ஒரு நிகழ்வு மட்டுமல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, விலங்குகளின் நடத்தை (சிறந்த உளவியல் அகராதி. பி. மேஷ்செரியாகோவ், வி. ஜின்கென்கோவின் பொது ஆசிரியர்).

விளையாட்டின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று அற்பத்தனம் (செராவின், 2002); படைப்பாற்றல் ஒரு தீவிர அணுகுமுறையுடன் சாத்தியமற்றது என்று யார் வாதிடலாம்.

எந்தவொரு மனித செயல்பாட்டிலும் படைப்பாற்றல் இயல்பாகவே இயல்பாக உள்ளது என்பது ஒரு முக்கிய சர்ச்சைக்குரிய விடயமாகும். கல்வியாளர் ஏ.டி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் தத்துவ மற்றும் உளவியல் இலக்கியங்களில் அவ்வளவு அரிதானது அல்ல, மனித செயல்பாட்டு வகைகளின் அடிப்படை பிரிவு படைப்பு (படைப்பு) மற்றும் படைப்பு அல்லாத (இனப்பெருக்கம்) என கடுமையாக எதிர்க்கிறார்.

இது சம்பந்தமாக, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முரண்பாட்டை நினைவுபடுத்துவது மதிப்புக்குரியது, இதன் சாராம்சம் நடிகரின் படைப்பு, புதிய, அடிப்படையில் புதிய பங்களிப்பின் அளவை எவ்வாறு மதிப்பிடுவது என்பதுதான். ஒரு நடிகரின் செயல்பாடுகளில் ஒன்றிணைவதற்கும் வேறுபட்டதற்கும் இடையிலான கோடு எங்கே? மூன்று சம வகை நிபுணர்களின் அகநிலை மதிப்பீட்டில்:

நடிகரின் சுய திருப்தி, அவரது வினோதமான சுய-உணர்தல்,

அவரது சகாக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் தொழில்முறை மதிப்பீட்டில்,

பார்வையாளர், பொது, பத்திரிகையாளர்களை அங்கீகரிக்கும் வகையில்.

இந்த மதிப்பீடுகளில் எது நடிகருக்கு, அவரது படைப்பு மற்றும் பார்வையாளர்களின் வெற்றிக்கு மிகவும் முக்கியமானது? அவர்களின் நடவடிக்கை எங்கே? இந்த மதிப்பீடுகளுக்கான அளவுகோல் மற்றும் வரலாற்றில் அதன் பங்களிப்பு என்ன? புதிய, தனிப்பட்ட பங்களிப்பு மற்றும் அனுபவம், வரலாறு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு எங்கே? ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முரண்பாடு - மனித செயல்பாட்டை மதிப்பிடுவதில் அகநிலைத்தன்மையின் ஒரு தயாரிப்பு - நம்முடைய எந்தவொரு செயலிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு புதிய தரம் - படைப்பாற்றலின் ஒரு தயாரிப்பு - இரண்டு (அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட) ஒப்பீட்டளவில் தன்னாட்சி அறிவின் அமைப்புகள் ஒரு புதிய அமைப்பில் இணைக்கப்படும்போது மட்டுமே எழுகிறது என்று நம்பப்படுகிறது. இந்த புதிய அமைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் அவர்களின் தொடர்புதான் ஒரு புதிய தரம் தோன்றுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. குறிப்பாக, அறிவின் எல்லைக்கோடு பகுதிகள் மிகவும் ஆக்கபூர்வமாக சாத்தியமானதாகக் கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மற்றும் நடைமுறை வாழ்க்கையில், இவை ஒரு விதியாக, இடைக்கால காலங்கள் (வி.வி.ஷரோனோவ்).

படைப்பாற்றலின் முக்கிய சிக்கல்களில் ஒன்று என்னவென்றால், ரஷ்ய மொழியின் விளக்கமளிக்கும் அகராதியில் கூட, படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு வரையறை உள்ளது, “படைப்பாற்றல்” என்ற வார்த்தையை அதன் நோக்கத்திற்காகப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு வழக்கு கூட இல்லை.

ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), ஹங்கேரிய கவிஞர். இவரது படைப்புகள், இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் குறியீட்டுக்கு நெருக்கமானவை ...

படைப்பாற்றல் காமுஸ், ஊட்டமளிக்கப்பட்ட மற்றும் சமூக விமர்சனம், XX நூற்றாண்டின் சோகமான நனவின் வெளிப்பாடாக மாறியது.

புனைகதைகளின் சிறப்பான நபர்களின் படைப்புகள் உலக மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான கட்டங்களைக் குறிக்கின்றன. இலக்கியம் தத்துவவியலால் படிக்கப்படுகிறது, முக்கியமாக இலக்கிய விமர்சனம்.

சுல்தான் வெலெட் முஹம்மது பெஹெடின் (1226 - 1312), துருக்கிய சூஃபி கவிஞர் (சூஃபித்துவத்தைப் பார்க்கவும்). ஜே.ரூமியின் மகன். அவர் பார்சியில் எழுதினார். அனைத்து படைப்பாற்றலும் தந்தையின் வாழ்க்கை, செயல்பாடுகள் மற்றும் போதனைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐசோ-கலாச்சாரத்தின் போக்குகளின் தொகுப்பான ABSTRACT ART (சுருக்கம், உருவமற்ற கலை, உருவமற்ற கலை), இயற்கையான, எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய புறநிலைத்தன்மையை கோடுகள், வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இலவசமாக மாற்றுவதன் மூலம் மாற்றுகிறது (சதி மற்றும் பொருள் மட்டுமே யூகிக்கப்படுகின்றன, குறியீடாகக் குறிக்கப்படுகின்றன அல்லது முற்றிலும் மறைந்துவிடும் ). பண்டைய காலங்களிலிருந்து, புறநிலை அல்லாத படைப்பாற்றல் ஒரு ஆபரணம் அல்லது அல்லாத ஃபினிட்டோ வடிவத்தில் உள்ளது, ஆனால் சமீபத்திய வரலாற்றில் மட்டுமே இது ஒரு சிறப்பு அழகியல் திட்டத்தில் வடிவம் பெற்றது. சுருக்கக் கலையை நிறுவியவர்களில் வி.வி.காண்டின்ஸ்கி, கே.எஸ். மாலேவிச், பி. மோண்ட்ரியன், ஆர்பிசத்தின் முதுநிலை. இதில் பல வகைகள் இருந்தன: வடிவியல் சுருக்கம், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம், முறைசாரா, டச்சிசம், ஓவியத்திற்குப் பிந்தைய சுருக்கம்.

ALYABYEV அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (1787-1851) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். ஆரம்பத்தில் ரஷ்ய நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மரபுகளில் குரல் படைப்பாற்றல். 19 ஆம் நூற்றாண்டு

ஆர்டிஸ்ட் (லாட் பிரஞ்சு கலைஞர். ஆர்ஸ் - கலை), ஒரு நடிகரைப் போலவே. ஒரு பரந்த பொருளில் - எந்தவொரு கலைத் துறையிலும் படைப்பாற்றலில் ஈடுபடும் ஒருவர். ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில், தனது தொழிலில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒருவர்.

... மாஸ்டரின் பணி அவர் நிறுவிய ஃபியோடோசியா பிக்சர் கேலரியில் மிகவும் முழுமையாக குறிப்பிடப்படுகிறது, இப்போது அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளது (ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட ஃபியோடோசியா ஆர்ட் கேலரி).

90% நிகழ்வுகளில், "படைப்பாற்றல்" என்ற சொல் அகராதியில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய விளக்கமாக விளக்கப்படுகிறது, அதன் பணி சமூகம் சமூக ரீதியாக விரும்பத்தக்கதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக: "... மாஸ்டரின் பணி அவர் நிறுவிய ஃபியோடோசியா படத்தொகுப்பில் முழுமையாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது, இப்போது அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளது (ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட ஃபியோடோசியா படத்தொகுப்பு)." 100 இல் 99 நிகழ்வுகளில், "படைப்பாற்றல்" என்ற சொல் சமூகத்தின் மீதான அணுகுமுறையின் மாற்றத்தைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது தயாரிப்பு படைப்பாற்றல். இப்போது படைப்பாற்றலுக்கு 4 வகையான வரையறைகள் உள்ளன: அன்றாட படைப்பாற்றல், தற்போதுள்ள அமைப்பைத் தாண்டி பரந்த பொருளில், படைப்பாற்றல் என்பது புதிய பொருள் மற்றும் ஆன்மீக மதிப்புகளை உருவாக்குவது, படைப்பாற்றல் ஒரு செயல்பாடாகவும் படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டின் விளைபொருளாகவும் உள்ளது. வரையறையின் தெளிவின்மை என்பது படைப்பாற்றலின் தன்மையின் சாராம்சமாகும். நாம் பார்க்க முடியும் என, பெரும்பாலான வரையறைகள் படைப்பாற்றலை ஒரு செயல்பாடாக வகைப்படுத்துகின்றன, மேலும் "படைப்பாற்றல்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தும் போது ஒரு தயாரிப்பு என்று பொருள். அதாவது, படைப்பாற்றல் என்பது அங்கீகாரம் தேவைப்படும் ஒரு தயாரிப்பு என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் இது ஒரு "ஆர்ட் கேலரியில்" நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். "ஆர்ட் கேலரியில்" நாம் படைப்பாற்றல் மூலம் அல்ல, ஆனால் படைப்புகளுடன் பழகுவோம்.

“அன்றாட” கால “படைப்பாற்றல்” கருதுங்கள். சுமார் எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் ஒரு சிகையலங்கார நிபுணரில் பாதுகாப்பு நிர்வாகியாக பணிபுரிந்தேன். ஒரே இரவில் பின்னிஷ் தலை மூழ்கி சரிசெய்ய வேண்டியிருந்த ஒரு பிளம்பரை மாலையில் அழைக்கும்படி முதலாளி என்னிடம் கேட்டார், பணத்தை விட்டுவிட்டார். இந்த பணத்தில் பங்கெடுப்பதில் நான் வருந்தினேன், நான் இன்னும் இரவு முழுவதும் அவருடன் உட்கார வேண்டியிருந்ததால், உயர்கல்வி பெற்ற ஒருவருக்கு எதுவும் சாத்தியமில்லை என்று முடிவு செய்து, மடுவை நானே சரிசெய்ய முடிவு செய்தேன். நான் அதை பிரித்தெடுத்து கட்டமைப்பை ஆராய்ந்தேன், பின்னர் அதை கூடியேன், மடு வேலை செய்தது. ஆனால் நான் சேர்க்காத மூன்று விவரங்கள் இருந்தன. இந்த பகுதிகளின் செயல்திறன் என்னவென்று புரியாமல், இரவு முழுவதும் மடுவை பிரித்தெடுத்து மீண்டும் இணைத்தேன். காலையில், நான் இரண்டு பகுதிகளும் இல்லாமல் அதைக் கூட்டினேன், அது இரண்டு ஆண்டுகள் முறிவுகள் இல்லாமல் வேலை செய்தது. சில ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இது படைப்பாற்றலாக இருக்கும், ஆனால் நான் இங்கே படைப்பாற்றலைக் காணவில்லை, ஏனெனில் நான் சலவை முறையைப் படித்தேன், பின்னர், இந்த அறிவைப் பயன்படுத்தி அதை சரிசெய்தேன். என் கருத்துப்படி, அறிவு மற்றும் திறன் தற்போதுள்ள அமைப்பின் இந்த அறிவைப் பயன்படுத்துவது புதிய இண்டர்கலெக்டிக் அமைப்புகளின் கண்டுபிடிப்பிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது. நம்பமுடியாத சக ஊழியர் இவ்வாறு கேட்கலாம்: “புதிய இண்டர்கலெக்டிக் அமைப்புகளின் கண்டுபிடிப்பு ஒரு கார் கழுவலை சரிசெய்யும் அதே வழி என்று நீங்கள் நினைக்கவில்லையா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களின் கண்டுபிடிப்பு மக்கள் உருவாக்கிய சில சட்டங்களின்படி தொடர்கிறது, அதே நேரத்தில் புதுமையின் எந்த கூறுகளும் இல்லை. அமைப்புக்கு அப்பால் எதுவும் இல்லை! " விஷயத்தின் உண்மை என்னவென்றால், ஒரு புதிய சட்டத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, ஒரு படைப்பு கண்டுபிடிப்பு அவசியம். "தரையில் உட்கார்ந்திருக்கும்" ஒரு நபர் இண்டர்கலெக்டிக் அமைப்புகளின் பன்முகத்தன்மையை உணரவில்லை; அவர் அவற்றைத் திறப்பதற்கு முன், அவற்றின் இருப்புக்கான தத்துவார்த்த சாத்தியத்தை ஒப்புக்கொள்வதும் உறுதிப்படுத்துவதும் அவசியம், பின்னர் அதை சமூகத்திற்கு நிரூபிக்க வேண்டும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, படைப்பாற்றல் கண்டுபிடிப்பு முதல் கண்டுபிடிப்பு வரை படிப்படியாக செல்கிறதா என்று ஒருவர் சொல்ல முடியாது, அல்லது ஒவ்வொரு அடுத்த படைப்பு கண்டுபிடிப்பும் வேறுபட்டதா? இது அநேகமாக இந்த வழியில் நடக்கும். இந்த சிக்கல் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு மிகவும் கடினம், பல விஷயங்களில் இது "பரிணாமம் எவ்வாறு நிகழ்கிறது" என்ற கேள்விக்கு ஒத்ததாகும் - படிப்படியாக அல்லது பேரழிவுகளின் உதவியுடன். படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு தனிப்பட்ட செயல்பாடு, மற்றும் செயல்பாட்டின் தயாரிப்பு கூட்டு ஆகும், ஏனெனில் முன்னோடிகளின் சாதனைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் மட்டுமே பெறப்பட்ட உற்பத்தியின் அடிப்படை புதுமையை நாம் தீர்மானிக்க முடியும். உண்மையில், "இரண்டு அல்லது மூன்று பாகங்கள் இல்லாத மடு" ஒரு புதிய தயாரிப்பாக கருதப்படலாம், ஆனால் பொதுவான மனித அனுபவத்துடன் ஒப்பிடுகையில் இந்த மடுவில் அடிப்படை புதுமை எதுவும் இல்லை. இந்த சந்தர்ப்பத்தில், டோக்லியாட்டியில் கணித பேராசிரியருடன் நான் நடத்திய விவாதத்தை நினைவு கூர்கிறேன். பேராசிரியர் தனது ஆசிரிய மாணவர்களுக்கு படைப்பாற்றல் கற்பிக்கப்படுவதாக நம்பினார், அறியப்பட்ட சிக்கல்களை (ஒன்றிணைந்த சிந்தனை) புதிய வழிகளிலும் வழிகளிலும் (மாறுபட்ட சிந்தனை) தீர்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார், மேலும் அவர்கள் தங்கள் மாணவர்களுக்கு படைப்பாற்றல் அல்ல, மாறாக முற்றிலும் மாறுபட்ட செயல்பாடு - இருக்கும் அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் கணித அமைப்பு. அநேகமாக, ஒரு சிக்கலை ஒரு நிலையான வழியில் தீர்க்கும் திறன் - சாதாரண விழிப்புணர்வு (ஒன்றிணைந்த சிந்தனை), இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய நல்ல அறிவு, ஒரு சிக்கலை பல வழிகளில் தீர்க்கும் திறன் - வளம் (மாறுபட்ட சிந்தனை), மற்றும் படைப்பாற்றல் என்பது விழிப்புணர்வு மற்றும் வளம் ஆகியவற்றைக் காட்டிலும் அதிகம். படைப்பாற்றல் என்பது தற்போதுள்ள அமைப்பைத் தாண்டி செல்கிறது, அதாவது, ஒரு கணித மாணவர் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் கொண்டு வர வேண்டும், அதைப் படித்து, தனது அறிவைப் பயன்படுத்தி, புதிய விதிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு புதிய அமைப்பிலிருந்து ஒரு சிக்கலைத் தீர்க்க வேண்டும், பின்னர் இவை அனைத்தும் சமூகத்திற்கு நிரூபிக்க முடியும் மற்றும் உள்ளது. அதாவது, சிந்தனையை வேறுபட்ட, ஒன்றிணைந்த மற்றும் ஆக்கபூர்வமானதாக பிரிக்கலாம்.

ஒன்றிணைந்த சிந்தனையை வரையறுப்பதில் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, எம்.ஏ. கோலோட்னயா "ஒன்றிணைந்த அறிவுசார் திறன்களை - நிலை, ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் உளவுத்துறையின் நடைமுறை பண்புகள் வடிவத்தில் - வரையறுக்கிறார், இது அறிவுசார் செயல்பாட்டின் ஒரு அம்சத்தை வகைப்படுத்துகிறது, இது கொடுக்கப்பட்ட செயல்பாட்டு நிலைமைகளுக்கு ஏற்ப ஒற்றை (சாதாரண) முடிவைக் கண்டுபிடிக்கும் நோக்கம் கொண்டது." மாறுபட்ட சிந்தனையின் வரையறை தெளிவற்றது: ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒன்றிணைந்த சிந்தனையின் வரையறையில் சேர்க்கப்படாத எல்லாவற்றையும் வரையறுக்க முயற்சிக்கின்றனர், அல்லது இந்த வரையறையில் சாத்தியமான அனைத்தையும் வரைய முயற்சிக்கிறார்கள் - இந்த செயல்பாடு இந்த கருத்தின் ஒரு தத்துவார்த்த மற்றும் ஆராய்ச்சி நெருக்கடி. "வேறுபட்ட திறன் (அல்லது படைப்பாற்றல்) என்பது கட்டுப்பாடற்ற சூழலில் பலவிதமான அசல் கருத்துக்களை உருவாக்கும் திறன் ஆகும். வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் படைப்பாற்றல் என்பது மாறுபட்ட சிந்தனை (இன்னும் துல்லியமாக, ஜே. கில்ட்ஃபோர்டின் கூற்றுப்படி, மாறுபட்ட உற்பத்தி உற்பத்தித்திறனின் செயல்பாடு), இதன் தனித்துவமான அம்சம், ஒரே பொருளைப் பற்றி பல சமமான சரியான கருத்துக்களை முன்வைக்க விருப்பம். வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் படைப்பாற்றல் என்பது படைப்பு, அறிவுசார் திறன்கள், இதில் புதியதை அனுபவத்திற்கு கொண்டு வருவதற்கான திறன் (எஃப். பரோன்), புதிய சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் அல்லது முன்வைக்கும் போது அசல் கருத்துக்களை உருவாக்கும் திறன் (எம். உல்லா), பிரச்சினைகள் மற்றும் முரண்பாடுகளை அடையாளம் காணும் திறன், சூழ்நிலையின் விடுபட்ட கூறுகள் (ஈ. டோரன்ஸ்), ஒரே மாதிரியான சிந்தனை வழிகளைக் கைவிடுவதற்கான திறன் (ஜே. கில்ஃபோர்ட்) பற்றிய கருதுகோள்களையும் உருவாக்குதல் ”(எம்.ஏ. கோலோட்னயா 2002).

படைப்பாற்றலின் முக்கிய அம்சம் அமைப்புக்கு அப்பாற்பட்டது. அமைப்புகளின் இணைப்பு அல்லது குறுக்குவெட்டு அவசியமில்லை, புள்ளி புதிய ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பது அல்லது உருவாக்குவது. படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முறையான அணுகுமுறையை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாவிட்டால், ஒரு கணினி பற்றிய எனது அறிவு, ஒரு பிளம்பிங் என, ஐன்ஸ்டீனின் வேலையிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல. ஆனால் இது அவ்வாறு இல்லை! ஐன்ஸ்டீனின் பணி அடிப்படையில் வேறுபட்ட ஒழுங்கு. இந்த வார்த்தையின் அன்றாட புரிதலுக்கும் உளவியல் ரீதியாகவும் வேறுபடுத்துவது அவசியம், அல்லது உண்மையான படைப்பாற்றல் மற்றும் அமைப்பின் நல்ல அறிவு ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துகின்ற ஒரு புதிய சொல்லை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம். உண்மையான படைப்பாற்றல் மூலம், கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்வதை ஆசிரியர் எப்போதும் புரிந்துகொள்கிறார்.

இருப்பினும், கணினியைக் கடக்கும் உண்மையான படைப்பாற்றலுக்கு அந்த அமைப்பினுள் அதன் விளக்கம் தேவைப்படுகிறது. அதாவது, படைப்பாற்றலை ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பிற்குள் செலுத்துவதன் மூலம் அதை வரையறுத்தவுடன், அதை உடனடியாக இழக்கிறோம். கிளாசிக் வார்த்தைகளை நான் நினைவு கூர்கிறேன்: "ஒரு கலைஞரை அவர் உருவாக்கிய சட்டங்களால் மட்டுமே நீங்கள் தீர்மானிக்க முடியும்."

படைப்பாற்றலை வரையறுப்பதற்கான அனைத்து வேலைகளும் "தி மீட்டிங் பிளேஸ் மாற்ற முடியாது" படத்தின் இரண்டாவது எபிசோடை நினைவூட்டுகிறது, ஜெக்லோவும் ஷரபோவும் கிர்பிச்சின் பிக்பாக்கெட்டைப் பிடிக்கும்போது. படைப்பாற்றல் ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு ஆராய்ச்சியாளருக்கு பதிலளிப்பதாக புலனாய்வாளர் ஜெக்லோவுக்கு அவர் பதிலளித்தார், அதை ஒரு ஒருங்கிணைந்த நோக்குடன் வரையறுக்க முயற்சிக்கிறார்.

எனவே கோஸ்தியா சப்ரிகினுக்கு எதிராக உங்களிடம் (குற்றவியல்) முறைகள் எதுவும் இல்லை.

படைப்பாற்றல் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை அதே வழிகளில் வரையறுக்கிறார்கள், இதற்கு நன்றி குற்றவியல் விசாரணைத் துறையின் புலனாய்வாளர் ஜெக்லோவ் பிக்பாக்கெட் கிர்பிச்சைப் பிடித்தார்.

எதையாவது வரையறுக்க முடியாவிட்டால், அதை நாம் விசாரிக்க முடியாது என்று அர்த்தமல்ல. வெளிப்படையாகச் சொல்வதானால், படைப்பாற்றல் அறிவாற்றலில் அறிவியலின் வளர்ச்சியில் ஏற்பட்ட நெருக்கடி என்பது விஞ்ஞான முன்னுதாரணத்தில் ஒரு நெருக்கடி, இது அதன் முரண்பாட்டைக் காட்டுகிறது. படைப்பாற்றலில் முன்னுதாரணங்கள் எதுவும் இல்லை.

எதையாவது வரையறுக்க முடியாவிட்டால், அதை எங்களால் விசாரிக்க முடியாது என்று அர்த்தமல்ல. வெளிப்படையாகச் சொல்வதானால், அறிவியலின் வளர்ச்சியிலும் படைப்பாற்றல் அறிவாற்றலிலும் உள்ள நெருக்கடி என்பது விஞ்ஞான முன்னுதாரணத்தின் நெருக்கடி, இது அதன் முரண்பாட்டைக் காட்டுகிறது. படைப்பாற்றலில் முன்னுதாரணங்கள் எதுவும் இல்லை. ஒரு. சிந்தனை தொடர்ந்து தெளிவற்ற, தெளிவற்ற, போதுமான அளவு வரையறுக்கப்பட்ட கருத்துகளுடன் இயங்குகிறது என்று லுக் எழுதினார். அறிவாற்றல் பாதையில் ஒருவர் முன்னேறும்போது, \u200b\u200bகருத்து மேலும் மேலும் முழுமையாக வரையறுக்கப்படுகிறது, ஆனால் அது ஒருபோதும் தீர்ந்துவிட முடியாது. "தெளிவற்ற தரவின் அடிப்படையில்" அடிப்படையில் புதிய தீர்வுகளைக் கண்டறிவதோடு தொடர்புடைய ஒரு செயலாக படைப்பாற்றலை வரையறுக்கிறோம். அதாவது, தொழில்நுட்ப மற்றும் தெளிவற்றதாக இருந்தாலும், ஒரு வரையறையை நாங்கள் இன்னும் தருகிறோம்.

எம். போவன் தனது நடைமுறையில் உளவியலாளர் விஞ்ஞான தர்க்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாத பலவிதமான நிகழ்வுகளை எதிர்கொள்கிறார், மனநல யதார்த்தத்தை கையாளுகிறார், இதன் முக்கிய சாராம் கணிக்க முடியாத தன்மையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய உளவியலாளரின் புரிதலின் ஒருமைப்பாட்டை மீறும், இதன் விளைவாக, வாடிக்கையாளர் தொடர்பாக தொழில்முறை செயல்களின் தரத்தை குறைக்கும். பல உளவியலாளர்கள் மனநல யதார்த்தத்தை விவரிக்க தொழில்முறை மொழியும் சிந்தனை முறையும் போதுமானதாக இல்லை என்பதை உணரத் தொடங்குவதில் ஆச்சரியமில்லை.

ஒரு தீர்வைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான கொள்கையின் அடிப்படையில் (அட்டவணை 1) சிந்தனை வகைகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வை நாங்கள் மேற்கொண்டோம், கில்ட்ஃபோர்டால் அடையாளம் காணப்பட்ட இரண்டு வகையான சிந்தனைகளுக்கு மேலதிகமாக, ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையை முன்னிலைப்படுத்துவது நல்லது என்ற முடிவுக்கு வந்தோம், இது "தெளிவற்ற தரவின் அடிப்படையில்" அடிப்படையில் புதிய தீர்வுகளைக் கண்டுபிடிப்பதில் தொடர்புடையது. தரவின் தன்மையிலிருந்து சுயாதீனமாக உள்ளது (தரவு எதுவும் கிடைக்காமல் போகலாம்). கில்ட்ஃபோர்ட், டோரன்ஸ் மற்றும் பிறரின் சோதனைகள் ஆக்கபூர்வமானவற்றைத் தொடாமல், மாறுபட்ட மற்றும் ஒன்றிணைந்த சிந்தனையை ஆராய்கின்றன, ஏனெனில் அவை தற்போதுள்ள அமைப்பின் கொடுக்கப்பட்ட நிலைமைகளுக்குள் கணிக்கக்கூடிய தீர்வுகளுக்கான தேடலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

இப்போது நாம் படைப்பாற்றலை தந்திரோபாயமாக வரையறுத்து, இந்த செயல்பாட்டின் புதிய பார்வைக்கு ஒரு புதிய கருத்தியல் கருவியைத் தயாரித்துள்ளோம், கடந்த நூற்றாண்டில் பயன்படுத்தப்பட்ட படைப்பாற்றலை ஆராய்ச்சி செய்வதற்கான வழிமுறைகள் மற்றும் அணுகுமுறைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும், புதிய பார்வைக்கு போதுமான ஆராய்ச்சி முறைகளை உருவாக்குவதற்கும் இது நேரம்.

அட்டவணை 1