ஒரு சூடான டஜன் பிரேசிலிய நடனங்கள். சூடான பிரேசிலிய நடனக் கழகம் நடனம் பிரேசில்

விடுமுறைக்கு பிரேசிலிய நடனக் கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அளவுகோல்கள் யாவை?

• படைப்பு திசையுடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு ஸ்டைலான, மறக்கமுடியாத படத்தைக் கொண்டிருங்கள்
• மேடை அல்லது நடன தளத்திலிருந்து தங்களை முன்வைக்கும் திறன் கொண்டது
• ஒவ்வொரு அசைவையும் உணர்வுபூர்வமாக விளையாட முடியும்
• நல்ல தொழில்முறை திறன்களைக் கொண்டிருங்கள்
• மண்டபத்திலும் மேடையிலும் பார்வையாளர்களை நிர்வகிக்கவும்.

பிரேசிலிய நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் திறனை எவ்வாறு மதிப்பிடுவது மற்றும் "ஒரு குத்தியில் பன்றி" என்று ஆர்டர் செய்யாதது எப்படி?

தென்னமெரிக்க இன நடனக் கலைஞர்களுடன் பழகுவது அவர்களின் பணி அனுபவம் மற்றும் தொழில்முறை திறன்களைப் பற்றிய ஒரு ஆய்வோடு தொடங்குகிறது. தளத்தின் பக்கங்கள் உணர்ச்சிவசப்பட்ட லத்தீன் நடனங்களின் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கும் தகவல்களை சேகரித்து வெளியிட்டுள்ளன.

ஒவ்வொரு குழுவும் அதன் சொந்த பகுதியைக் கொண்டுள்ளன, அவை படைப்பு வரலாறு, திறமை, குழு பங்கேற்ற நிகழ்வுகளின் பட்டியல், கலைஞர்களின் பயிற்சியின் நிலை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பக்கத்தில் செலவழித்த நேரம் மற்றும் முன்னாள் வாடிக்கையாளர்களின் பரிந்துரைகளின் எண்ணிக்கையையும் பக்கத்தில் குறிக்கிறது. இது நடனக் கலைஞர்களின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய ஒரு வகையான மதிப்பீடாகும். கச்சேரிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் புகைப்படங்கள் மற்றும் சுவரொட்டிகளால் இந்த தகவலை ஆதரிக்கிறது. பணியில் இருக்கும் கலைஞர்களைக் காட்டும் வீடியோக்களை சரிபார்க்கவும்.

நிச்சயமாக, தரமான பொழுதுபோக்கு சேவைகளை வழங்கும் குழுவில், சாத்தியமான வாடிக்கையாளர்களுக்கு வழங்கக்கூடிய வடிவத்தில் தன்னை முன்வைக்க புகைப்படம் மற்றும் வீடியோ பொருட்களின் தொகுப்பு இருக்கும்.

நீங்கள் தளத்தில் பதிவுசெய்தால், உங்களுக்காக பயனுள்ள தகவல்களைக் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமல்லாமல், நீங்கள் ஆர்வமுள்ள பிரேசிலிய நடனங்களை நடத்துபவர்களுக்கு ஒரு ஆர்டரையும் வைக்கலாம். இதைச் செய்ய, நீங்கள் ஒரு சிறப்பு படிவத்தை பூர்த்தி செய்து நிர்வாகி அழைக்கும் வரை காத்திருக்க வேண்டும்.

பிரேசிலில் திருவிழா பாரம்பரியமாக சம்பாவுடன் தொடர்புடையது, இதற்கிடையில், ஒவ்வொரு மாநிலமும் கொண்டாட்டம் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் சொந்த மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது, நாட்டுப்புற மற்றும் மத நம்பிக்கைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, நகைச்சுவைகள், புனைவுகள் அல்லது வரலாற்றில் முக்கியமான நிகழ்வுகளைப் பற்றி சொல்வது. எங்கள் பிரேசிலிய எழுத்தாளர் கிறிஸ்டினா பாலியாகோவா இந்த ஆண்டின் இந்த “பொறுப்பற்ற” நேரத்தில் பிரேசிலில் நிகழ்த்தப்படும் முதல் பத்து நடனங்களை தொகுத்துள்ளார்.

1. சம்பா

இந்த இசை வகையை ஆப்பிரிக்க அடிமைகள் பிரேசிலுக்கு கொண்டு வந்தனர், சம்பாவின் வேர்கள் ஒரிஷாவின் ஆவிகளை வழிபடும் சடங்குகளுக்கு செல்கின்றன. இந்த நடனம் முதலில் பஹியாவுக்கு வந்து படிப்படியாக பிற மாநிலங்களில் பிரபலமடைந்தது, இன்று இது ரியோ டி ஜெனிரோவின் வருகை அட்டை, இந்த பாணி ஒவ்வொரு பிரேசிலியரின் தேசிய அடையாளத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது என்று மிகைப்படுத்தாமல் கூறலாம். சம்பாவின் முக்கிய சிறப்பியல்பு ஒத்திசைந்த தாளமாகும், இது பரந்த அளவிலான தாள வாத்தியங்களால் உருவாக்கப்படுகிறது. இடுப்புகளின் வெளிப்படையான இயக்கங்கள், முழங்கால்களை வளைத்து நேராக்குவதால் உடல் எடையின் விரைவான இயக்கம் - இவை நடனத்தின் முக்கிய பண்புகள். நீங்கள் சம்பாவை ஒரு ஜோடி (பகோடா,), ஒரு வட்டத்தில் (சம்பா டி ஜீனஸ்) மற்றும் குழுக்களில் (சம்பா வெல் நெ) ஆடலாம்.

2. ஃபங்க்

பிரேசிலிய ஃபங்க் 70 களில் மியாமிபாஸ், ஃப்ரீஸ்டைல், ஹிப்-ஹாப் மற்றும் எலக்ட்ரோ-ஃபங்க் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் ரியோ டி ஜெனிரோவின் விலங்கினங்களில் தோன்றியது. இடுப்பு, அலைகள், நடுக்கம் ஆகியவற்றின் வெளிப்படையான அசைவுகளால் நடனம் வேறுபடுகிறது. மோசமான சொற்களஞ்சியம், கொடுமை மற்றும் போதைப்பொருள் நியாயப்படுத்துதல் ஆகியவற்றிற்காக ஃபங்க் பெரும்பாலும் விமர்சிக்கப்படுகையில், ஃபங்க் கட்சிகள் இன்று அதிகமான மக்களை ஈர்க்கின்றன, மேலும் இந்த நடனம் பிரேசிலியர்களிடையே மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள ரசிகர்களையும் வென்றுள்ளது.

3. ஆஷே

80 களில் சால்வடாரில் (பஹியா), திருவிழாவின் போது, \u200b\u200bஒரு புதிய பாணி தோன்றியது - சாம்பல் - இது வெவ்வேறு நடனங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது: ஃப்ரீவோ, ரெக்கே, மோர்மெங்கு, ஃபோஹோ மற்றும் மராக்வாட். இது குவாட்ரில்ஸ் மற்றும் ஜிங்கி (கபோயிராவின் இயக்கத்தின் சிறப்பியல்பு முறை) ஆகியவற்றிலிருந்து படிகள் மற்றும் இயக்கங்களின் கலவையாகும், இது ஒரு ஆற்றல்மிக்க மற்றும் சிற்றின்ப நடனத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த வார்த்தை "ஆற்றல்", "இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்தி" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் காண்டோம்ப்ளேவின் ஆப்ரோ-பிரேசிலிய மத வழிபாட்டிலிருந்து ஒரு மத வாழ்த்து என்று பொருள்.

4. ஓலோடம்

1979 ஆம் ஆண்டில், சால்வடாரில் "ஓலோடம்" என்ற ஒரு திருவிழா தொகுதி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. இந்த வேடிக்கையான மற்றும் தாள நடன இசையில் முக்கிய பங்கு தாள வாத்தியங்களால் இயக்கப்படுகிறது. இன்று, ஓலோடம் ஒரு புதிய இசை திசை மட்டுமல்ல, இது இனவெறி மற்றும் பாகுபாடுகளுக்கு எதிரான ஒரு கலாச்சார இயக்கமாக மாறியுள்ளது, ஓரங்கட்டப்பட்ட குழுக்களின் உரிமைகளுக்காக வாதிடுகிறது. இந்த யோசனையால் மைக்கேல் ஜாக்சன் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் சால்வடார் மையத்தில் “அவர்கள் எங்களைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை” பாடலுக்கான வீடியோவை படம்பிடித்தார், பெலோரின்ஹோவில் வசிக்கும் ஏராளமான இசைக்கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர்.

5. ஃபோஹோ

இந்த எளிய ஜோடி நடனம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வடகிழக்கில் தோன்றியது, இன்று பிரேசில் முழுவதும் பிரபலமாக உள்ளது. ஆரம்பத்தில், தம்பதிகள் தரையில் நடனமாடினர், தூசி உயர்த்தக்கூடாது என்பதற்காக, சிறிய மற்றும் குறுகிய படிகளைச் செய்தனர், மற்றும் அவர்களின் கால்கள் ஒரு மூடிய நிலையில் இருந்தன: பெண்ணின் கால்களுக்கு இடையில் ஆணின் வலது கால். ஃபோஹோவின் முக்கிய கருவி துருத்தி, மற்றும் தாளம் ஒரு ஜாம்பி மற்றும் ஒரு முக்கோணத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது. ஃபோஹோ இயக்கங்கள் ஒரு பிட் வெறும் சாயல் போன்றவை.

6. மரகாட்டு

பெர்னாம்புகோ ஸ்டேட் மரகாட்டு என்பது ஆப்ரோ-பிரேசிலிய, பூர்வீக அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கூறுகளின் கலவையாகும், இது ஒரு வலுவான மதச் செய்தியுடன் (ஒரிஷ் ஆவிகள் வழிபாடு) உள்ளது. நடனக் கலைஞர்கள் திருவிழா உடையில் அணிந்து ராஜா, இளவரசி, ராணி மற்றும் தூதர்களைக் குறிக்கின்றனர். வரலாற்று கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட இந்த டூப்பிள், டிரம்ஸ் வாசிக்கும் ஒரு குழுவுடன் சேர்ந்துள்ளது. "மரகாட்டு" என்ற பெயரின் அர்த்தம் "தாள வாத்தியம்", இது அதன் வெறித்தனமான தாளத்தை குதித்து வட்டமிடுவதை மட்டுமே உறுதிப்படுத்துகிறது.

7. ஃப்ரீவோ

பெர்னாம்புகோ மாநிலத்தில் இருந்து வரும் இந்த நடனம் வேகமான அசைவுகள், வண்ண உடைகள் மற்றும் கையில் பிரகாசமான குடைகள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது - ஃப்ரீவோவின் முக்கிய உறுப்பு. திருவிழாவின் மற்ற பாணிகளைப் போலல்லாமல், சொற்கள் இங்கு பயன்படுத்தப்படுவதில்லை, மேலும் இசை ரசிகர்களின் ஆரவாரத்தால் நிறைந்துள்ளது. நடன நடனம் மிகவும் சுறுசுறுப்பானது - இவை படிகள், சுழற்சிகள், குடையுடன் ஏமாற்று வித்தை மற்றும் ஜிங்.

8. மாகுலேலே

மாகுலேலுக்கு பூர்வீக அமெரிக்க வேர்கள் உள்ளன. அறுவடையை கொண்டாட காலனித்துவ காலத்தில் நடனம் ஆடத் தொடங்கியது. இது போரை அடையாளப்படுத்துகிறது மற்றும் குச்சிகளை ஒரு ஆயுதமாக பயன்படுத்துகிறது. மேஸ்ட்ரே பாடத் தொடங்குகிறார், மற்றும் பாடகர் குழு அவருக்கு பதிலளிக்கிறது. ஆண்கள் நான்கு நடவடிக்கைகளுக்கு இயக்கங்களைச் செய்கிறார்கள், ஒவ்வொரு முதல் அளவிற்கும் தங்கள் குச்சிகளைக் கொண்டு தாக்குகிறார்கள். பாண்டிரோ மற்றும் அட்டபேக் ஆகியோரால் இந்த தாளம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

9. Bumba meu சண்டை

XVIII நூற்றாண்டில் போர்த்துகீசியம், ஆப்பிரிக்க மற்றும் பூர்வீக அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் நாட்டின் வடகிழக்கில் இந்த பாணி உருவானது. இன்று இது பிரேசிலின் நாட்டுப்புற அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். இது நடனம், இசை மற்றும் நாடக செயல்திறன் ஆகியவற்றின் கலவையாகும், இதில் ஒரு காளை இறந்து மீண்டும் எழுந்த கதையைச் சொல்ல கலைஞர்கள் பாடுகிறார்கள், நடனமாடுகிறார்கள்.

மராகன் ஸ்டேடியம் - கடைசி கடிதத்தின் முக்கியத்துவம் - உண்மையிலேயே மிகப்பெரியது. இது 1950 ஆம் ஆண்டில் உலகக் கோப்பைக்காக கட்டப்பட்டது மற்றும் முதல் ஆட்டத்திற்கு 2 வாரங்களுக்கு முன்பு முடிக்கப்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, பிரேசிலியர்கள் இறுதிப் போட்டியில் உருகுவேவிலிருந்து தங்கள் அண்டை நாடுகளிடம் தோற்றனர்:

நுழைவாயிலில், சுவர்கள் பிரபல பிரேசிலிய கால்பந்து வீரர்களின் புகைப்படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன:

மற்றும் அவர்களின் கால்களின் அச்சிட்டு:

முதல் மாடி முழுவதும் சிறந்த பிரேசிலிய கால்பந்து வீரர்களின் புகைப்படங்கள் மற்றும் அவர்களின் கோப்பைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது:

மைதானத்தின் உள்ளே மிகப் பெரியதாகத் தெரியவில்லை:

விஐபி விருந்தினர்களுக்கான லாட்ஜ்:

அதன் கீழே ஒரு லவுஞ்ச் உள்ளது:

தஜிகிஸ்தானில் இருந்து ஒரு கம்பளம் சுவர்களில் ஒன்றில் தொங்குகிறது, உள்ளூர் மக்களுக்கு இது எந்த வகையான நாடு அல்லது அது எங்குள்ளது என்று தெரியாது:

அணியின் லாக்கர் அறையில் எந்த லாக்கர்களும் இல்லை என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது - நாற்காலிகள் மற்றும் கொக்கிகள் மட்டுமே:

குளியல் தொட்டிகளின் வரிசையை நேசித்தேன். நிர்வாண வீரர்கள் விளையாட்டுக்குப் பிறகு இங்கே ஊறவைப்பதை பெண்கள் கற்பனை செய்யலாம்:

ஒரு நிலத்தடி சுரங்கப்பாதை லாக்கர் அறைகளிலிருந்து வயலுக்கு செல்கிறது. இங்கே அணிகள் வரிசையாக வந்து கட்டளைப்படி களத்தில் இறங்குகின்றன. சுவர்கள் சிறந்த வீரர்கள் மற்றும் தேசிய அணிகளின் புகைப்படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த நடைபாதை வழியாக கிரகத்தின் எண்ணற்ற தங்க கால்கள் கடந்து சென்றன:

களத்தில் எங்களை ஒரு “துரத்துபவர்” சந்தித்தார். அவர் பந்தைக் கொண்டு அற்புதங்களைச் செய்தார், அவரது கால்கள், முழங்கால்கள், தலை, தோள்கள் மற்றும் குதிகால் ஆகியவற்றால் புதைத்தார்:

ஒரு கட்டத்தில், அவர் பந்தை தனது முதுகில் எறிந்துவிட்டு, தனது டி-ஷர்ட்டைக் கைவிடாமல் கழற்றினார். பின்னர் அதை மீண்டும் அதே நிலையில் வைக்கவும்:

ரியோவில் மரகனா மட்டும் அரங்கம் அல்ல. கால்பந்துக்கு கூடுதலாக, பிரபலமான திருவிழாவும் இங்கு நடைபெறுகிறது. ஒவ்வொரு பிப்ரவரியிலும், வாழ்க்கை 3 நாட்களுக்கு உறைகிறது. மொத்தம் 120,000 பேர் தங்குவதற்கு ஒரு தெரு ஸ்டாண்டுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன!

பல சம்பா பள்ளிகள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் திருவிழாவின் போது அதன் கலையை நிரூபிக்கின்றன:

பணக்காரர்கள் ஒரு முழு பெட்டியையும் கழற்றலாம் (இதுவரை, சட்டகத்தின் வலதுபுறம்) மற்றும் ஷாம்பெயின் பருகும்போது திருவிழாவை அனுபவிக்கலாம்:

பெரும்பாலான பிரேசிலியர்கள் கைபெரின்ஹோவை விரும்புகிறார்கள் என்றாலும் - மொஜிடோவை ஒத்த ஒரு உள்ளூர் காக்டெய்ல், சுண்ணாம்பு மற்றும் மிகவும் இனிமையானது மட்டுமே:

மாலையில் நாங்கள் பிரேசிலிலும் உலகிலும் அடுத்த “மிகவும் பிரபலமான” சம்பா நிகழ்ச்சியைப் பார்வையிட்டோம். அதன் தொடக்கத்திற்கு முன்பு, சுமார் 50 வயதுடைய பிரேசிலிய பெண்ணால் நாங்கள் மகிழ்ந்தோம். அரை மணி நேரம், அவள் ஒருபோதும் பந்தை கைவிடவில்லை. மேலும் மரகானாவிலிருந்து வந்தவர் அவளுக்கு கூட பொருத்தமானவர் அல்ல. தரையில் உட்கார்ந்திருக்கும்போது அவள் தலையால் பந்தை புதினாக்க முடிந்தது.

பின்னர் அவள் பந்தை நிறுத்தினாள், அது அவள் தலையில் கிடந்தது. அதே நேரத்தில், அவள் தலையில் ஒரு பந்தைக் கொண்டு முழங்கால்களிலிருந்து எழுந்தாள்:

நிகழ்ச்சி மிகவும் வண்ணமயமாக இருந்தது. பிரேசிலில் 27 மாநிலங்கள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சம்பா நுட்பத்தைக் கொண்டுள்ளன. செயல்திறன் போது, \u200b\u200bஅவர்கள் எங்களுக்கு அனைத்து பள்ளிகளையும் காட்ட முயன்றனர்:

என் குழந்தையின் மீது மிகப் பெரிய அபிப்ராயத்தை காம்பாட் சம்பா பள்ளி - கபோயிரா உருவாக்கியது. முன்னதாக, அடிமைகளுக்கு தற்காப்புக் கலைகளைப் பயிற்றுவிக்க தடை விதிக்கப்பட்டது, மேலும் அவர்கள் இந்த வகையான சம்பாவைக் கொண்டு வந்தார்கள், அவர்களுடைய பயிற்சியால் அவர்களை மூடினார்கள். எல்லாவற்றையும் வீடியோவில் பதிவுசெய்யவும், பள்ளியில் நடன ஆசிரியரைக் காட்டவும், அதே வழியில் நடனமாட கற்றுக்கொடுக்கும்படி கேட்டுக் கொண்டார்:

குழாய் நடனம் மிகவும் பிடித்தது:

அவரது கூட்டாளர்கள் இடுப்பு பகுதிகளை ஒரு மூச்சடைக்க வீச்சுடன் அசைத்தனர். தெளிவுக்காக, அவர் தனது அசைவற்ற கைகளை அவருக்கு அருகில் வைத்தார்:

சில நேரங்களில் நான் சந்தேகிக்க ஆரம்பித்தேன் - இது ஒரு பெண்ணா?

பிரேசில் ஒரு லத்தீன் அமெரிக்க நாடு, இது சர்வதேச அளவில் பெரும் புகழ் பெற்ற பல நடனங்களுக்கு பெயர் பெற்றது.
உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, நடனம் என்பது வாய்மொழி அல்லாத தகவல்தொடர்பு வடிவமாகும், இது மனித அனுபவத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது, மேலும் காலப்போக்கில் இது ஒரு கலை வடிவமாக மாறியுள்ளது.

ஆப்பிரிக்க, போர்த்துகீசியம் மற்றும் ஐரோப்பிய நடன வடிவங்களின் கூறுகளைக் கொண்ட பல பிரபலமான நடனங்களுக்கு பிரேசில் உள்ளது. சம்பா, கரிம்போ, கபோயிரா, ஃபர்ரோ அல்லது ஃபோரோ மற்றும் லுண்டா ஆகியவை பிரேசிலின் பிரபலமான நடனங்கள். இன்று நாம் இந்த நடனங்களின் தோற்றம் மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துவோம்.

பிரேசிலிய நடனங்கள் ஆப்பிரிக்க மற்றும் போர்த்துகீசிய கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் கூறுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. அடிமை உழைப்பு பயன்படுத்தப்பட்ட பிற லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளைப் போலவே, பிரேசிலிலும் தோட்டங்கள் காலனித்துவ பொருளாதாரத்தின் அடிப்படையாக அமைந்தன.

அடிமைகள் முக்கியமாக ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து கொண்டுவரப்பட்டதால், ஆப்பிரிக்க மரபுகளின் இசை மற்றும் நடனங்களில் செல்வாக்கு மிகவும் வலுவாக இருந்தது. மக்கள்தொகையின் உயரடுக்கு அடுக்கு, அதன்படி, கலாச்சார மரபுகள் போர்த்துகீசியமாகவே இருந்தன, ரோமன் கத்தோலிக்க மதம் உத்தியோகபூர்வ மதமாக இருந்தது.

பிரேசிலிய சம்பா

பஹியா மாநிலத்தில் ஆப்பிரிக்க அடிமைகளிடையே பிரேசிலின் தேசிய நடனம், சம்பா எழுந்தது. சம்பா டா ரோடா (சம்பா வளையம்) புவேர்ட்டோ ரிக்கன் குண்டு மற்றும் கியூபன் ரும்பா போன்றது, இது எப்போதும் நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் வட்ட ஏற்பாட்டைப் பயன்படுத்துகிறது. நடனக் கலைஞர்கள், ஒரு விதியாக, ஒரு நேரத்தில் ஒரு வட்டத்தில் வெளியே செல்கிறார்கள். சம்பாவின் முக்கிய படி விரைவானது, நடனத்தின் இயக்கங்களில் உள்ள எடை 2/4 வேகத்தில் தாள வாத்தியங்களின் முக்கிய தாளத்தின் கீழ் ஒரு காலிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு விரைவாக மாற்றப்படுகிறது. நடனக் கலைஞரின் பெரும்பாலான இயக்கங்கள் கால்களில் கவனம் செலுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் மேல் உடல் ஒப்பீட்டளவில் தளர்வாக இருக்கும்.

1888 இல் அடிமைத்தனம் முடிவடைந்த பின்னர், கரும்புத் தொழிலாளர்கள் நகரங்களுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். அவர்களில் பலர் ரியோ டி ஜெனிரோவைச் சுற்றியுள்ள மலைகளில் குடியேறினர். இந்த ஃபாவேலாக்களில் (சேரிகளில்) தான் திருவிழா சம்பா பிறந்தது. காலப்போக்கில், எஸ்கோலஸ் டி சம்பா (சம்பா பள்ளிகள்) இங்கு தோன்றத் தொடங்கின, அவை சமூக கிளப்புகளாக செயல்பட்டன.

பிரேசிலில் திருவிழா என்பது ஒரு வெடிக்கும் ஆற்றலாகும், இதன் போது இசை மற்றும் நடனம் வெறுமனே தெருக்களில் ஆட்சி செய்கிறது. சம்பா 1940 களில் வானொலி மற்றும் பதிவுத் துறைக்கு நாடு தழுவிய புகழ் பெற்றது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்த சம்பாவின் பல வகைகளில், கோரின்ஹோ, போசா நோவா, ஹபியேரா, சம்பா டி வரவேற்புரை, சம்பா-என்ரெடோ, சம்பா டி முலாட்டாஸ், சம்பா ரெக்கே மற்றும் போகோடா ஆகியவை குறிப்பாக வேறுபடுகின்றன.

உலகெங்கிலும் அறியப்பட்ட மற்றும் பிரேசில் முழுவதும் பிரபலமான சம்பாவைத் தவிர, நாட்டின் பல பகுதிகளிலும் தங்களது சொந்த பாணியிலான திருவிழா இசை மற்றும் நடனம் உள்ளன, அதாவது ஃப்ரீவோ (ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனங்களில் பயன்படுத்தப்படுவதைப் போன்ற சில இயக்கங்களைக் கொண்ட மிக வேகமான, விளையாட்டு நடனம்), மராக்கடஸ் பெர்னாம்புகோவிலும், எல் சால்வடாரில் அஃபாக்ஸ் மற்றும் ஆப்ரோ பிளாக்ஸிலும்.

மெழுகுவர்த்தி மத நடனம்

ஆப்ரோ-ஆப்ரோ-பிரேசிலிய ஆஃப்க்ஸ் இசைக்குழுக்களில் மிகப் பழமையானது, பில்ஹோஸ் டி காந்தி, 1940 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் பாகுபாடு காணப்பட்ட சூழலில் சகோதரத்துவம், அமைதி மற்றும் சகிப்புத்தன்மை ஆகிய கருப்பொருள்களை பிரபலப்படுத்த நிறுவப்பட்டது. இந்த குழுவின் டிரம்மிங் மற்றும் நடன இயக்கங்கள் கேண்டொம்ப்லே மத நடனம் மற்றும் குணப்படுத்தும் சடங்குகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. 1970 களில் இருந்து, கறுப்பு பிரேசிலியர்களின் பல குழுக்களால் அவர்களின் முயற்சிகள் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் இசை கருப்பொருள்கள், உடைகள் மற்றும் நடன நடனம் ஆகியவை ஆப்பிரிக்க கருப்பொருள்களால் ஈர்க்கப்பட்டன, மேலும் அவர்களின் நடன நிகழ்ச்சிகள் உடல் மற்றும் ஆயுதங்களின் சுறுசுறுப்பான இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆப்பிரிக்க மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிரேசிலிய மதம் கேண்டோம்லே, அத்துடன் நாடு முழுவதும் அதனுடன் தொடர்புடைய பிற மத நடைமுறைகள், நடனத்தை வழிபாட்டின் மையக் கூறுகளாகப் பயன்படுத்துகின்றன. கேண்டம்பிள் என்பது மேற்கு ஆபிரிக்காவிலிருந்து வந்த யோருப்பா ஆன்மீக அமைப்பின் தழுவலாகும், மேலும் இது கியூப சாண்டேரியாவையும் ஒத்திருக்கிறது.

நடனத்தின் போது முக்கிய விஷயம் இயற்கையின் சக்திகளைக் கட்டுப்படுத்துவதாக நம்பப்படும் ஒரிஷா அல்லது தெய்வங்களின் வழிபாடு. கேண்டம்பிள் நடனக் கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் பெண்கள், எதிரெதிர் திசையில் நகர்ந்து, ஒரிஷா திதிராம்ப்களைப் பாடுகிறார்கள், இந்த நேரத்தில் மூன்று ஆண்கள் திருவிழாவில் பங்கேற்க டிரம் போர் மூலம் தெய்வங்களை வரவழைக்க முயற்சிக்கின்றனர். நடனக் கலைஞர்கள் படிப்படியாக சடங்குகளில் வெறி கொள்கிறார்கள். ஒரிஷ் தெய்வங்களுடனான ஆவேசத்தின் இந்த நடன சடங்குகள் மத கொண்டாட்டங்களுக்கு வெளியே அனுமதிக்கப்படவில்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

கபோயிரா

சம்பா மற்றும் மெழுகுவர்த்தியைத் தவிர, கபோயிரா நாட்டில் மிகவும் பிரபலமானது - தற்காப்பு கலை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் கலவை, இது ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது என்று நம்பப்படுகிறது. கபோயிரா பொழுதுபோக்காக மாறுவேடமிட்டு தற்காப்புக்கான ஒரு வடிவமாக நின்றுவிட்ட பிறகு, அக்ரோபாட்டிக் இயக்கங்கள் நிறைந்த இந்த நடனம் பிரேசிலிய நாட்டுப்புற நடனக் குழுக்களின் தனித்துவமான அம்சமாக மாறியது.

கபோயிரா நாட்டில் மிகவும் பிரபலமான ஆப்ரோ-பிரேசிலிய நடனங்களில் ஒன்றாகும். வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, நடனம் தற்காப்புக் கலைகளிலிருந்து வந்தது. இது பிரேசிலில் ஆப்பிரிக்க அடிமைகளால் உருவாக்கப்பட்டது, முக்கியமாக அங்கோலாவிலிருந்து வந்தது. இருப்பினும், இந்த நடனத்தின் தோற்றம் குறித்து நிறைய விவாதங்கள் உள்ளன. சில வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த நடனம் ஆப்பிரிக்க தற்காப்பு பாணியிலிருந்து நேரடியாக வந்தது என்று நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் இது முற்றிலும் பிரேசிலிய நடனம் என்று நம்புகிறார்கள், இது பிரேசிலிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க நடன வடிவங்களால் பாதிக்கப்படுகிறது.

சில வல்லுநர்கள் பொதுவாக கபோயிரா என்ற சொல் காஸ்டோ என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, இது காஸ்ட்ரேட்டட் சேவலுக்கான போர்த்துகீசிய வார்த்தையாகும். நடன பாணியும் இரண்டு காக்ஸ் இடையே சண்டை போல் தெரிகிறது. நடனத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் பெயர் குறித்து குறிப்பிடத்தக்க கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தாலும், மறுக்கமுடியாத உண்மை என்னவென்றால், கபோயிராவில் உள்ள நடனப் படிகள் தற்காப்புக் கலைகளுடன் நெருங்கிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளன. பங்கேற்பாளர்கள், ஒரு விதியாக, ஒரு வட்டத்தை உருவாக்குகிறார்கள், பின்னர் மையத்திற்குச் செல்லும் ஜோடிகளாக திருப்பங்களை எடுத்து அரை-நடனம்-அரை-போர் போட்டியை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள்.

கரிம்போ மற்றும் லம்படா

கரிம்போ என்பது நடனம் மற்றும் அதனுடன் வரும் பெரிய டிரம்ஸ் இரண்டின் பெயர். துபியில், இந்த வார்த்தைக்கு "டிரம்" என்று பொருள். கரிம்போ என்பது பிரேசிலில் உள்ள பாரா மாநிலத்தின் ஒரு நாட்டுப்புற நடனம், இதில் ஆப்பிரிக்க, போர்த்துகீசியம் மற்றும் ஐரோப்பிய மரபுகள் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

இது ஒரு சிற்றின்ப நடனம், அதில் ஒரு பெண் தனது நடன கூட்டாளியை பாவாடையுடன் தழுவ முயற்சிக்கிறார். சில நேரங்களில் ஒரு பெண் தரையில் ஒரு தாவணியை வீசுகிறாள், அவளுடைய ஆண் பங்குதாரர் அவனது வாயில் பிடிக்க வேண்டும். நவீன தாளங்கள் நடனத்தை பாதித்த பின்னர், கரிம்போ மற்றொரு நடன வடிவத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார் - லம்பாடா. போர்த்துகீசிய மொழியில், லம்படா என்றால் "பவுன்ஸ்" என்று பொருள்.

போர்த்துகீசிய மொழியின் பிரேசிலிய பேச்சுவழக்கில் இந்த வார்த்தையின் மற்றொரு பொருள் கப்பலின் அலை போன்ற இயக்கம். நடனக் கலைஞர்களின் உடல்களின் அலை போன்ற அசைவுகளால் நடனமும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. லம்பாடா 1980 களில் உலகளவில் பிரபலமானது.

ஃபோரோ என்பது பிரேசிலிய இசை மற்றும் நடன பாணியாகும், இது பிராந்திய பிரேசிலிய தாளங்களையும் நடனங்களையும் ஐரோப்பிய, ஆப்பிரிக்க மற்றும் பழங்குடி நாட்டுப்புறங்களுடன் இணைக்கிறது. ஃபோரோவுக்கான மெல்லிசைகளில் ஒன்று 200 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது சம்பாவை பிரபலப்படுத்துவதற்கு முன்பே பிரேசிலிய மக்களுக்கு பாரம்பரியமாகிவிட்டது.

ஃபோரோ கலாச்சாரம் வடகிழக்கில் தோன்றியது, இது நாட்டின் தெற்கே மேலும் பரவியது. இதன் விளைவாக, ஃபோரோ பிரேசில் முழுவதும் நடனமாடத் தொடங்கியது. ஆனால் வெற்றிகரமான நடன ஊர்வலம் அங்கு நிற்கவில்லை - அது உலகம் முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது. “ஃபோரோ” என்ற சொல் ஆங்கில மொழியிலிருந்து “அனைவருக்கும்” (அனைவருக்கும்) என்பதிலிருந்து உருவானது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த சொல் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரேசிலில் கிரேட் வெஸ்டர்ன் ரயில்வேயின் கட்டுமானத்தின் போது தோன்றியது. பெர்னாம்புகோவில் வசிக்கும் பிரிட்டிஷ் பொறியியலாளர்கள் எந்தவொரு பொது மக்களுக்கும் விருந்துகளைத் திறக்கத் தொடங்கினர், எனவே "அனைவருக்கும்" என்ற பெயர். பிரேசிலியர்கள், காலப்போக்கில், ஆங்கில வார்த்தையை “ஃபோரோ” இல் மறுபெயரிட்டனர். அதே கதையின் மற்றொரு பதிப்பு பிரிட்டிஷ் பொறியியலாளர்களைப் பற்றி சொல்லவில்லை, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போரின்போது பிரேசிலில் இராணுவத் தளத்தை வைத்திருந்த அமெரிக்கர்களைப் பற்றியது.

மற்றொரு வரலாற்று ஆய்வு இந்த சொல் ஆப்பிரிக்க வார்த்தையான ஃபோரோபோடில் இருந்து வந்தது என்பதை நிரூபிக்கிறது, அதாவது கட்சி. ஃபோரோ, ஒரு இசை வகையாக, பயோவிலிருந்து பெறப்பட்டதாகக் கருதலாம். ஆரம்பத்தில், நடனங்கள் நடைபெற்ற இடத்தைக் குறிக்க மட்டுமே ஃபோரோ என்ற பெயர் பயன்படுத்தப்பட்டது. அப்போதுதான் ஃபோரோ ஒரு தனி இசை பாணியாக மாறியது.

ஃபோரோ மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நடனம், கூட்டாளர்களின் நெருக்கம் ஒவ்வொரு அடியிலும் உண்மையில் உணரப்படுகிறது. எதிர்கால கூட்டாளரை அறிந்து கொள்ள கிராமப்புறங்களில் ஃபோரோ நடனம். கவனிக்க வேண்டிய விஷயம் என்னவென்றால், நடனத்தில் இடுப்பு அசைவுகள் மிக முக்கியம். அவர்கள் ஒரு கையால் கூட்டாளியின் கையைப் பிடித்து, மற்றொரு கையை கூட்டாளியின் இடுப்பு அல்லது இடுப்பில் வைத்து ஃபோரோ நடனமாடுகிறார்கள்.

லுண்டு

இந்த நடன வடிவம் 1600 கள் மற்றும் 1700 களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தபோதிலும், அது இன்னும் நடைமுறையில் உள்ளது. வழக்கமாக லுண்டு நடனம் கிட்டார், பியானோ மற்றும் டிரம்ஸ் இசைக்கப்படுவதோடு, பெரும்பாலும் காஸ்டானெட்டுகளுடன் விளையாடுவதையும் உள்ளடக்குகிறது.

சம்பா ஹபியேரா

காஃபீரா (ஹபியேரா) என்பது நடன மண்டபங்கள், அவை கடந்த காலங்களில் பிரேசிலில் தொழிலாள வர்க்கத்தால் அடிக்கடி பார்வையிடப்பட்டன. சில காஃபீரா கிளப்புகளாக மாறியுள்ளன, அவை இப்போது ரியோ டி ஜெனிரோவில் ஒரு சுற்றுலா திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

சம்பா டி ஹபியேரா என்பது ஒரு ஜோடி நடனம், இது கார்னிவல் சம்பா, சல்சா, அர்ஜென்டினா டேங்கோ, மனிச்சே (பிரேசிலிய டேங்கோ) மற்றும் சில அக்ரோபாட்டிக் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இது சில நேரங்களில் பிரேசிலிய டேங்கோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. சம்பா டி ஹபியெரா எல்லா வயதினருக்கும் ஏற்றது, மேலும் இந்த நடனம் ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக பிரேசிலில் அறியப்படுகிறது என்ற உண்மையை கருத்தில் கொண்டு, இளைஞர்களை அதன் உற்சாகத்துடனும், படைப்பாற்றலுக்கான பரந்த நோக்கத்துடனும் தொடர்ந்து ஈர்க்கிறது. கவனிக்கத்தக்கது என்னவென்றால் - இந்த நடனத்தை பல்வேறு லத்தீன் தாளங்களுக்கு நிகழ்த்தலாம்.

சம்பா டி ஹபியேரா 1940 களில் ரியோ டி ஜெனிரோவின் ஹபியேராவில் (தொழிலாளர்களுக்கான நடன அரங்குகள்) எழுந்தது. அதன் தொடக்கத்திலிருந்து, சம்பா டி ஹபியேரா கொஞ்சம் மாறிவிட்டது. இன்று சம்பா டி ஹபியேரா என்பது பிரேசிலிய “மனநிலையுடன்” ஒரு நவீன நடனம். பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சர்வதேச விளையாட்டு சம்பாவிலிருந்து வேறுபடுகின்ற போதிலும், பிரேசிலில், சம்பா டி காஃபீரா ஒரு பால்ரூம் நடனமாகக் கருதப்படுவது கவனிக்கத்தக்கது.

உலகப் புகழ்பெற்ற பிரேசிலிய திருவிழாவில், அவர்கள் பந்து சம்பாவை ஆட மாட்டார்கள். இங்கே சம்பா டி ஹபியேரா செய்யப்படுகிறது, அதே போல் "சம்பா நோ நே". இந்த நடனங்களுக்கிடையிலான வித்தியாசம் என்னவென்றால், சம்பா நோ நே என்பது பிரேசிலிய நாட்டுப்புற நடனம், இது தெருவில் நடனமாடப்படுகிறது, சம்பா டி ஹபியேரா உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் நடனப் பள்ளிகளில் கற்பிக்கப்படுகிறது.

பிரேசிலில், சம்பா டி ஹஃபியேரா சம்பா இசைக்கு நடனமாடுகிறார், போசா நோவா, கொரின்ஹோ, பகோடா மற்றும் பிற பிரேசிலிய கருவிகளின் இசைக்கு. இருப்பினும், அவர்கள் இந்த நடனத்தை பிரேசில் அல்லாத இசையில் செய்கிறார்கள். ஒருவேளை அதனால்தான் சம்பா டி ஹபியேரா அதன் தாயகத்திற்கு வெளியே பிரபலமடைந்துள்ளது.

சம்பா நடனமாடுவது கடினம் என்று யாராவது நினைத்தால், அவர் ஃப்ரீவோவுடன் பழக வேண்டும். இந்த நடனத்தின் அனைத்து இயக்கங்களுக்கும் நீண்ட ஒத்திகைகள் தேவை, அத்துடன் சிறந்த வலிமை, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை தேவை. இந்த நடனம் கபோயிரா இயக்கங்களால் (பிரேசிலிய தற்காப்பு கலைகள்) ஈர்க்கப்பட்டு 120 க்கும் மேற்பட்ட வெவ்வேறு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த நடனத்தில் பொதுவான இயக்கங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஜம்பிங், ஒருங்கிணைந்த, வேகமான கால் அசைவுகள், வளைக்கும் கால்கள் மற்றும் சில தாக்குதல்கள் ஆகியவை அடங்கும். ஃப்ரீவோவை நீங்களே நடனமாட முயற்சிப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல ... ஆனால் ஃப்ளூவோவை முழுமையுடன் நடனமாடக்கூடியவர்கள் இருக்கிறார்கள், அவர்கள் பாசிஷ்டா என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் பிரகாசமான ஆடைகளை அணிந்துகொள்கிறார்கள், அவர்கள் நடனமாடும்போது, \u200b\u200bசிறிய குடைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

பிரெவோ என்பது பிரேசிலின் வடகிழக்கு மாநிலமான பெர்னாம்புகோவிலிருந்து தோன்றிய பல இசை மற்றும் நடன பாணிகளுக்கான கூட்டுப் பெயர். இந்த பாணிகள் அனைத்தும் பாரம்பரியமாக திருவிழாவோடு தொடர்புடையவை. பெர்னாம்புகோவில், நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, நடனம், ஃப்ரீவோ மிகவும் பொதுவான மற்றும் பிரபலமான பாணி. இங்கே பல ஃப்ரெவோ கிளப்புகள் உள்ளன, இதில் பங்கேற்பாளர்களிடையே சிறந்த போட்டிகளை தீர்மானிக்க அற்புதமான போட்டிகள் நடத்தப்படுகின்றன. ஃப்ரீவோவின் தோற்றமும் வளர்ச்சியும் அணிவகுப்பு, கபோயிரா (ஒரு பிரபலமான தேசிய தற்காப்புக் கலை) மற்றும் பிரேசிலிய மேட்சிஷ் நடனம் ஆகியவற்றில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பிரபலமானது.

பிரீவோ பிரேசிலிய நாட்டுப்புற கதைகளின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் கவலையற்ற நடனங்களில் ஒன்றாகும். இது மிகவும் தொற்றுநோயானது, நடனக் கலைஞர்கள் தெருக்களில் நிகழ்த்தும்போது, \u200b\u200bஎந்தவொரு வழிப்போக்கரும் அலட்சியமாக இருக்க முடியாது. தெரு திருவிழாக்களின் பாரம்பரியம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ள ரெசிஃப்பில் (ஈஸ்டருக்கு 40 நாட்களுக்கு முன்னர் நடைபெறும் பிரபலமான திருவிழாவிற்கு கூடுதலாக), பங்கேற்க விரும்பும் பெரும் மக்கள் கூட்டம் அனைத்து சமூக வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகளான திருவிழாவில் கூடுகிறார்கள்.

ஃப்ரீவோ ஆச்சரியங்கள் மற்றும் மேம்பாடுகளால் நிறைந்துள்ளது. இந்த நடனம் கலைஞருக்கு தனது படைப்பாற்றல், கண்டுபிடிப்பு ஆவி மற்றும் திறமை அனைத்தையும் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. மேலும், இந்த நடனத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க வலிமை, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை தேவை. அக்ரோபாட்டிக்ஸின் கூறுகளுடன், பல்வேறு வகையான ஃப்ரீவோவின் இயக்கங்கள் எளிமையானவையிலிருந்து மிகவும் நம்பமுடியாதவையாக மாறுபடும். சில நேரங்களில் பாஸிஸ்டாக்கள் இத்தகைய நம்பமுடியாத தந்திரங்களைச் செய்கிறார்கள், இது நடனக் கலைஞர்களின் உடல்கள் இயற்பியலின் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறதா என்று தவிர்க்க முடியாமல் ஆச்சரியப்படலாம். நம்பமுடியாதது என்னவென்றால், ஃப்ரீவோவின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் - 120 படிகள் வரை.

அதே பெயரின் நடனத்திற்கு முன்பு ஃப்ரீவோவின் இசை பிறந்தது என்று பலர் நம்புகிறார்கள். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரெசிஃப்பில் நிறுத்தப்பட்டுள்ள பிரேசிலிய இராணுவ ரெஜிமென்ட்கள் திருவிழாவின் போது அணிவகுப்புகளை நடத்தும் பாரம்பரியத்தைத் தொடங்கினர். இந்த ஊர்வலங்கள் தெளிவான தாளம், ஆற்றல்மிக்க இசை மற்றும் விரைவான நடன பாணியால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. திருவிழா முதலில் மதத்துடன் தொடர்புடையது என்பதால், ரெஜிமென்ட் இராணுவ பித்தளை இசைக்குழுக்கள் “கும்பல்” பெரும்பாலும் மத இசையை நிகழ்த்தின, ஆனால் கும்பலின் திறமை பாரம்பரிய அணிவகுப்புகள் மற்றும் போல்காவைக் கொண்டிருந்தது. திருவிழாவின் போது, \u200b\u200b“தொகுதிகள்” (ஒரு செவ்வக வடிவத்தில் நடனக் கலைஞர்களின் குழு) ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டன, மேலும் இசைக்குழு வேகமாகவும் வேகமாகவும் சத்தமாகவும் சத்தமாகவும் வாசித்தது. இந்த "தொகுதிகள்" க்குள், அந்த நேரத்தில், ஆயுதமேந்திய பங்கேற்பாளர்கள் கபோயிராவை செய்யத் தொடங்கினர்.

திருவிழாவின் போது, \u200b\u200bகபோயிரிஸ்டா போராளிகள் ஒரு விதியாக, "முகாம்களின்" முன்னணியில் அணிவகுத்துச் சென்றனர். இந்த உருவாக்கத்தின் நோக்கம் போட்டியாளர்களை அச்சுறுத்துவதும், "தொகுதி" - கொடியின் முக்கிய பண்பைப் பாதுகாப்பதும் ஆகும். மறைமுகமாக, கபோயிரிஸ்டா ஒரு குடையை பாதுகாப்பின் ஒரு கூறுகளாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. "முகாம்களுக்கு" இடையே அடிக்கடி மோதல்கள் நிகழ்ந்தன - போட்டியாளர்கள், அதன் பிறகு பல பங்கேற்பாளர்கள் காயமடைந்தனர் அல்லது இறந்தனர். வன்முறை அலைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க, திருவிழாவின் போது பங்கேற்பாளர்களை போலீசார் துன்புறுத்தி கைது செய்யத் தொடங்கினர். பொலிஸ் துன்புறுத்தலை எதிர்கொள்ள, ஆண்கள் தங்கள் கிளப்பின் அழகிய ஆடைகளை அணிந்தனர். காலப்போக்கில், கபோயிராவின் இயக்கங்களும் துடிப்புகளும், அணிவகுப்பின் பாணியில் இசையுடன் சேர்ந்து, “பத்திகளாக” (ஃப்ரீவோவின் அடிப்படை படிகள் என்று அழைக்கப்படுபவை) மாறியது. ஆயுதங்களுடன் போர்க்குணமிக்க நடனத்தின் அனைத்து பண்புகளும் ஃப்ரீவோவின் குறியீட்டு கூறுகளாக மாறியது. ஆகவே, வழக்கமாக ஒரு கறுப்பு குடை, இழிவானது, கபோயிரிஸ்டாவின் போட்டியாளர்களுடன் பல மோதல்களுக்குப் பிறகு கிழிந்து, சிறியதாகிவிட்டது, இன்று நடனத்தை வலியுறுத்தும் ஒரு ஆபரணம் மற்றும் பெர்னாம்புகோவில் திருவிழாவின் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்றாகும்.

போசா நோவா

போஸ்ஸா நோவா 1958 ஆம் ஆண்டில் ரியோ டி ஜெனிரோ கடற்கரையை கண்டும் காணாதது போல் சிறிய கிளப்புகள் மற்றும் கஃபேக்கள் ஆகியவற்றில் முதலில் ஒலித்தார். இந்த நடனத்தின் தாயகத்தில், பிரேசில், “போஸ்ஸா நோவா” என்ற பெயருக்கு “புதிய அலை” அல்லது “புதிய திசை” என்று பொருள்.

1950 களின் இறுதியில் பிரேசிலில் நாகரீகமான "போசா" என்ற சொல், "சிப்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் ஏறக்குறைய குறிக்கிறது - சிறப்பு, அசாதாரணமானது. எனவே இந்த அசாதாரண பாணி தோன்றியது, அதில் புத்திசாலித்தனமான சம்பா அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸுடன் கலந்தது.

பழைய கருப்பொருளில் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் இளம் பிரேசிலிய இசைக்கலைஞர்களால் போசா நோவாவின் இசை உருவாக்கப்பட்டது. இசைக்கலைஞர்கள் ஜோனோ கில்பெர்டோ, அன்டோனியோ கார்லோஸ் ஜோபிம் மற்றும் லூயிஸ் போன்ஃபா ஆகியோர் புதிய பாணியை உருவாக்கியவர்களாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளனர். பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, 60 களின் முற்பகுதியில், மெல்லிசையின் பிரபலத்தின் பின்னணியில், அதற்காக ஒரு நடனமாட பல முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஆனால், நடைமுறையில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, நாட்டைக் கவர்ந்த இசை நடனத்தைக் காட்டிலும் கேட்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. 1963 ஆம் ஆண்டளவில் தன்னிச்சையாக எழுந்த நடனத்தின் பல பதிப்புகள் பிரபலமடையவில்லை. 1963 ஆம் ஆண்டில் இளைஞர்களிடையே ஒரு கணக்கெடுப்பு நடத்தப்பட்டது, இது அனைவருக்கும் இசையை விரும்புவதாகக் காட்டியது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட யாரும் நடனத்தை எடுக்கவில்லை. பெரும்பாலான மக்கள் விளக்கியது போல், “நடனம் மெதுவான நடனங்களுக்கு மிக வேகமாகவும், அதே நேரத்தில் வேகமான நடனத்திற்கு மிகவும் மெதுவாகவும் இருந்தது.”

பிரபல இசைக்கலைஞர் சாஷா டிஸ்டெல், அந்த நேரத்தில் நடனத்திற்காக புதிய தாளங்களைத் தேடும் வரை போஸ்ஸா நோவா தொடர்ந்து பிரத்தியேகமாக இசையில் இருந்தார். இதன் விளைவாக, ஒரு நடனம் தோன்றியது, இதில் ரும்பா, சம்பா, மோர்மெங்கு, மாம்போ, காங் மற்றும், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, ஒரு திருப்பம் இணைக்கப்பட்டன. ஒரு காலத்தில், இந்த ஜோடி நடனம் ஒரு திருப்பத்தின் வாரிசாக தீர்க்கதரிசனம் கூறப்பட்டது, ஆனால் ... இறுதியில், அவர் ஒருபோதும் பிரபலமடையவில்லை. போசா நோவாவின் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், இது முக்கியமாக மேம்பாடுகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த நடனத்தில் கடுமையான விதிமுறைகள் எதுவும் இல்லை, ஒரு விஷயத்தைத் தவிர - கூட்டாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கண்களைப் பார்க்க வேண்டும்.

மற்றும் விக்கிபீடியா பொருட்கள்