ஐவாசோவ்ஸ்கி பற்றிய கட்டுரையின் முடிவில் அழகான வார்த்தைகள். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் “ஒன்பதாவது அலை

ஒரு நபர் மகிழ்ச்சியாக இருக்க எது உதவுகிறது? இன்பம், அன்புக்குரியவர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றைக் கொடுக்கும் வேலை. சிலருக்கு, படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு பொழுதுபோக்கு மற்றும் வேலை ஆகிய இரண்டுமே ஆகும், மற்றவர்களுக்கு இது அழகானதைப் பற்றிய சிந்தனையாகும். பள்ளியில், சிறந்த கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களைப் படிக்கிறோம், அவர்களைப் பற்றி எழுதப்பட்ட படைப்புகளைத் தயாரிக்கிறோம். அநேகமாக, ஒவ்வொரு நபரும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் "புயல்" எழுதினார். ஒரு அற்புதமான ஓவியரின் அற்புதமான படைப்பை நினைவில் கொள்வோம்.

படத்தின் ஆசிரியரைப் பற்றி சில வார்த்தைகள்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தெரிந்த கேன்வாஸின் ஆசிரியரைப் பற்றி இப்போது பேசுவோம். பின்னர் "தி டெம்பஸ்ட்" ஓவியம் குறித்து ஒரு கட்டுரை எழுதுவோம். ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஒரு வியக்கத்தக்க அழகான துறைமுக நகரமான ஃபியோடோசியாவில் பிறந்தார். இதனால்தான் அவர் சிறுவயதிலிருந்தே கடலுடன் காதல் கொண்டிருந்தார், அவரது காதல் மற்றும் வலிமை. ஹோவன்னஸ் அய்வஸ்யன் (கலைஞரின் உண்மையான பெயர்) ஜூலை 29, 1817 இல் பிறந்தார். சிறுவன் வறுமையில் வளர்ந்தான், சிம்ஃபெரோபோலின் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தான். கலை மீதான ஆர்வம் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு அவர் அந்தக் காலத்தின் சிறந்த எஜமானர்களிடமிருந்து அறிவைப் பெற்றார். பயிற்சியின் பின்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கி நிறைய பயணம் செய்தார், 1847 இல் அவர் தனது அல்மா மேட்டரில் பேராசிரியரானார்.

"தி டெம்பஸ்ட்" (ஐவாசோவ்ஸ்கி) ஓவியம் குறித்து ஒரு கட்டுரை எழுதுவதற்கு முன்பு, கேன்வாஸின் ஆசிரியர் கடற்பரப்பில் சிறந்து விளங்கினார் மற்றும் கடற்படை தலைமையகத்தில் ஒரு கலைஞராக கூட பணியாற்றினார் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் “கருங்கடல்” மற்றும் “ஒன்பதாவது அலை”, அவர் உக்ரேனிய மற்றும் காகசியன் நிலப்பரப்புகளை, ஆர்மீனிய வரலாற்றின் அத்தியாயங்களை சித்தரிப்பதில் மகிழ்ந்தார். மொத்தத்தில், ஓவியரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் ஆறாயிரம் ஓவியங்கள் உள்ளன, அதில் அவர் ஆத்மாவை வைத்தார். மேலும் இவான் தனது அன்புக்குரிய பணிகளுக்கு மேலதிகமாக, தொண்டு பணிகள் மற்றும் சமூக விவகாரங்களைச் செய்ய முடிந்தது, தனது சொந்த ஊருக்கு உதவியது, ஒரு அருங்காட்சியகம் மற்றும் கலைக்கூடத்தை நிறுவியது, ரயில்வே கட்டுமானத்திற்கு பங்களித்தது. இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் 1900 ஆம் ஆண்டு மரியாதைக்குரிய வயதில் இறந்தார், அடுத்த கேன்வாஸில் வேலைகளைத் தொடங்கினார், அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்ட ஃபியோடோசியாவில்.

அற்புதமான படம்

"தி புயல்" (ஐவாசோவ்ஸ்கி I.K.) ஓவியத்தில் ஒரு சித்தரிப்பு என்னவென்று தெரியாமல் நீங்கள் ஒரு கட்டுரையை எழுத முடியாது. இது 1851 ஆம் ஆண்டில் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, இது "எ புயல் அட் சீ அட் நைட்" (1849) என்ற ஓவியத்தின் தொடர்ச்சியைப் போல. இது கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வர்ணம் பூசப்பட்டு, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்படுகிறது.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, கலைஞர், ஒரு இளைஞனாக, ஏற்கனவே பிரபலமானவனாக, புயலில் புயலில் விழுந்தான், அந்தக் கப்பல் மூழ்கியதாகக் கருதப்படும் அளவுக்கு வலிமையாக இருந்தது, இவானின் மரணம் குறித்து செய்தித்தாள்கள் அச்சிடப்பட்டன. வாழ்க்கைக்கான அனுபவங்கள் மற்றும் தனிமங்களின் ஆற்றலுக்கான உற்சாகம், மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் மோதல்கள் நினைவகத்தில் பிரதிபலித்தன, பின்னர் ஒரு எஜமானரின் தூரிகையின் கீழ் இருந்து தோன்றியது, அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது.

"தி டெம்பஸ்ட்" என்ற கலைப்படைப்பின் விளக்கம்

கேன்வாஸில் மூன்றில் இரண்டு பங்கு வானத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: இருண்ட, மேகமூட்டமான. முன்புறத்தில் ஒரு நுரை கடல் உள்ளது. அலைகள் உந்தப்படுவதாகத் தெரிகிறது, கப்பலை விளையாடுகின்றன. வலுவான காற்றினால் கப்பல் மிகவும் சாய்ந்தது, படகில் கிழிந்தது, உடைந்த கியர். மாஸ்டின் ஒரு பகுதி தண்ணீரில் விழுந்தது, ஒரு பைத்தியம் சுழற்சி அவரை தூரத்திற்கு அழைத்துச் சென்றது. படத்தைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bதங்குமிடம் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் சீகல்களின் ஆபத்தான அலறல்கள், இடிமுழக்கங்கள், அணியின் அழிவு அலறல்கள் ஆகியவற்றை நீங்கள் உண்மையில் கேட்கிறீர்கள். “தி புயல்” (ஐவாசோவ்ஸ்கி) ஓவியம் குறித்து ஒரு கட்டுரை எழுதுவது எளிது, ஏனென்றால் இது ஒரு உயிருள்ளதைப் போன்றது. இனப்பெருக்கம் பற்றிய பார்வையில் இருந்தும் கூட ஒரு வலுவான அபிப்ராயம் உள்ளது, மேலும் அசலைப் பாராட்டும்போது அது என்ன ஒரு சிலிர்ப்பை உள்ளடக்கியது! இப்போது ஐவாசோவ்ஸ்கியின் "புயல்" மற்றும் உங்கள் படத்தை விவரிக்கவும்.

பள்ளியை நினைவில் கொள்கிறது

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியமான “புயல்” அடிப்படையில் ஒரு கட்டுரை எழுதுவது எப்படி? முதலில் நீங்கள் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்க வேண்டும். படைப்புக்கு ஒரு சிறிய அறிமுகம், கேன்வாஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முக்கிய பகுதி மற்றும் ஒரு முடிவு இருக்க வேண்டும். உதாரணமாக, இது போன்றது.

மனிதன் எப்போதுமே கடலையும், அதன் வலிமையையும் சக்தியையும், அதன் மகத்தான தன்மையையும், மர்மத்தையும் போற்றுகிறான். புயல் வந்தபோது, \u200b\u200bஇயற்கையின் சக்திகளை எதையாவது கோபப்படுத்தியது அவர்கள்தான் என்று சிறிய மக்களுக்குத் தோன்றியது, மேலும் அவர்கள் என்ன புரிந்துகொள்ள முயன்றார்கள். ஆனால் அவர்களால் உறுப்புகளைக் கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை, அவர்களால் மட்டுமே காத்திருக்க முடியும், அவளுடைய விளையாட்டுகளைப் பார்த்து. அத்தகைய எண்ணங்கள்தான் I. Aivazovsky எழுதிய "The Tempest" என்ற அற்புதமான கேன்வாஸைப் பார்ப்பவரைத் தழுவுகின்றன.

புயலில் விழுந்த கப்பலை படம் சித்தரிக்கிறது. கொடூரமான உயரத்தின் அலைகள் இரக்கமின்றி அவற்றை வெவ்வேறு திசைகளில் திருப்புகின்றன, கப்பலில் இருப்பவர்களின் தலைவிதியுடன் விளையாடுவது போல. ஒரு வலுவான காற்று கியரை துண்டித்து, மாஸ்டின் ஒரு பகுதியை எங்காவது கழற்றி கப்பலை சாய்த்தது. அது தண்ணீரை நிரப்பி கீழே செல்லப்போகிறது என்று தோன்றுகிறது, அதனுடன் அவநம்பிக்கையான மாலுமிகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். சீகல்கள் மட்டுமே சோகத்திற்கு சாட்சியாக இருக்கும், மேலும் அவர்கள் மட்டுமே தங்கள் கல்லறைக்கு மேல் ஒரு சோகமான பாடலைப் பாடுவார்கள்.

வானம் அமைதியாக இருக்கிறது. நீல மற்றும் சாம்பல் நிறங்களின் அனைத்து நிழல்களின் மேகங்களும் சூரியனை பின்னால் மறைத்தன. உண்மை, எப்போதாவது பகல் கதிர்கள் இன்னும் தங்கள் வழியை உருவாக்குகின்றன, மக்களுக்கு குறைந்தபட்சம் சில நம்பிக்கையை அளிக்கின்றன. ஒருவேளை இந்த உறுப்பு ஏற்கனவே வேடிக்கையாக இருந்திருக்கலாம், புறப்பட்டு, கப்பலை மிதக்க விடுமா? ஒரு வேளை காற்று கப்பலுடன் போதுமான அளவு விளையாடியிருக்கலாம் மற்றும் சிதறடிக்கப்படும். இந்த நேரத்தில் யார் வெல்வார்கள் - ஒரு சிறிய மனிதனா அல்லது தாய் இயல்பு? யாருக்கு தெரியும்?

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு புத்திசாலித்தனமான எஜமானர், ஏனெனில் அவர் கடலின் யதார்த்தமான மகத்துவத்தையும் அதன் அழியாத சக்தியையும் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் தெரிவிக்க முடிந்தது. அவர் இயற்கையின் ராஜா என்று மனிதனுக்கு மட்டுமே தெரிகிறது, உண்மையில் அவன் அவளுடைய குழந்தை: சிறிய, குறும்பு மற்றும் உதவியற்ற. அவரது முயற்சிகள் வீணானவை என்பதை அவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் தனிமங்களால் தனக்குத் தயாராக இருக்கும் விதியைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இருப்பினும், அணி இறுதிவரை போராடுகிறது, மேலும் ஒளியின் கதிர் அவர்களுக்கு இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையை அளிக்கிறது.

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

கலைஞரும் அவரது கேன்வாஸும் பார்வையாளரைப் வாழ்க்கையைப் பற்றியும், அதில் அதன் இடத்தைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் இருப்பு ஒரு பெரிய கடலில் ஒரு சிறிய படகு, இது அமைதியாக மிதக்கிறது, அல்லது புயலுடன் போராடுகிறது. இந்த நீச்சல் எப்படி முடிவடையும் என்பது நம் மீதும் நமது செயல்களையும் பொறுத்தது.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சு

உலக கலை

சுருக்கம்
தலைப்பில்: ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச்

நிறைவு: 9 ஆம் வகுப்பு மாணவர்
சரிபார்க்கப்பட்டது:

I. அறிமுகம் ... 4

II. I. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணி ... 5

1. மரைனிசம் ... 5

மற்றும். காதல் இயற்கை ... 5

b. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. - கடல்வாதத்தின் நிறுவனர் ... 5

2. படைப்பாற்றலின் தேசபக்தி ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே ... 7

மற்றும். கடலின் கவர்ச்சியான சக்தி ... 7

b. தேசபக்தி ... 7

இல். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நிகழ்வு ... 8

3. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பட்டியல் ... 9

மற்றும். பிரிக் மெர்குரி இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களால் தாக்கப்பட்டது ... 9

b. ஜிகுலி மலைகள் அருகே வோல்கா ... 9

இல். இத்தாலிய இயற்கை. மாலை ... 10

கடலில் இருந்து காகசஸ் மலைகள் ... 10

d. சியோஸ் ஜலசந்தியில் கடற்படை போர் ... 10

e. நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி ... 11

g. கடலால் மீனவர்கள் ... 11

h. அமைதியான கடல் ... 12

மற்றும். செஸ்மி போர் ... 13

III. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பகுப்பாய்வு ... 14

1. "செஸ்மி போர்" (1848) ... 14

2. ஒன்பதாவது அலை (1850) ... 15

3. ரெயின்போ (1873) ... 16

4. “அலைகள் மத்தியில்” (1898) ... 17

IV. கலைஞர் சுயசரிதை ... 19

வி முடிவு ... 25

VI. இலக்கியம் ... 26

VII. பின் இணைப்பு ... 27

1. காட்சிகளின் புகைப்படங்கள் ... 27

மற்றும். ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று ... 27

b. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னம் ... 28

2. சில ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள் ... 28

மற்றும். சியோஸ் நீரிணையில் சண்டை ... 28

b. வட கடலில் புயல் ... 28

இல். இத்தாலிய இயற்கை. மாலை ... 29

3. கலைஞரின் உருவப்படங்கள் ... 29

. அறிமுகம்

ஓவியம் பல வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. நான் நிலப்பரப்பில் இருக்க முடிவு செய்தேன், எனக்கு ஒரு முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு பிரபலமான கலைஞரின் கண்களால் இயற்கையின் அழகான உலகைப் பார்ப்பது. படத்தில் கடலைப் பார்க்க விரும்பினேன். மேலும், எனது இலக்கைத் தொடர்ந்து, ஐ.அவாசோவ்ஸ்கி எழுதிய தி சீவின் ஒரு படத்தைக் கண்டேன் ... ஒரு கட்டுரையையும் நான் கண்டேன்: "ரஷ்யாவில் ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு முதல் நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டது." செப்டம்பர் 15, 2007 அன்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் புறநகர்ப் பகுதியான, கிரான்ஸ்டாட், மகரோவ்ஸ்காயா கரையில், கலைஞரின் மார்பளவு நிறுவப்பட்டது. நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு விழாவில் கலைஞர் இரினா கசாட்ஸ்கயாவின் பெரிய பேத்தி பங்கேற்றார். இந்த நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர் ரஷ்யாவின் புகழ்பெற்ற கலைஞர் விளாடிமிர் கோரேவோய் ஆவார். ப்ரியோஜெர்க், லெனின்கிராட் பிராந்தியத்தில் உள்ள பீட்டர் தி கிரேட், கிர்கிஸ்தானில் உள்ள செமெனோவ்-டைன்-ஷானின் நினைவுச்சின்னங்கள், மாஸ்கோவில் உள்ள இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலின் உயர் நிவாரணங்கள் மற்றும் பிற புகழ்பெற்ற படைப்புகளின் ஆசிரியரும் ஆவார். வலுவூட்டப்பட்ட நகரமான க்ரான்ஸ்டாட்டில் நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்படுவது ஓவியரின் 190 வது ஆண்டு நிறைவை ஒத்ததாக இருந்தது. ஒரு காலத்தில், அவர் பிரதான கடற்படை தலைமையகத்தில் பணியாற்றினார், மேலும் அவரது மார்பளவு கிரான்ஸ்டாட் கடற்படை சட்டமன்றத்தின் முன்முயற்சியில் நிறுவப்பட்டது. நினைவுச்சின்னத்திற்கு கூடுதலாக, கலைஞரின் பிரபலமானது ஒரு ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கி படத்தொகுப்பு இருப்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த இடங்களின் புகைப்படங்கள் (நீரூற்று மற்றும் நினைவுச்சின்னம்) நான் பயன்பாட்டில் வைத்தேன்.

இந்த கலைஞரிடம் நான் ஆர்வமாக இருந்தேன், ஏனென்றால் அவரது ஓவியங்களில், முதலில், நீங்கள் கடலைக் காணலாம். அவரது புகழ் என்னை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. மேலும் நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு கட்டுரையின் தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் எந்த சந்தேகத்தையும் விடவில்லை.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. நான் ஒரு கடல் ஓவியர், எனவே கடல்வாதம் என்ற சொல்லை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் கட்டுரையைத் தொடங்க முடிவு செய்தேன்.

. படைப்பாற்றல் I. ஐவாசோவ்ஸ்கி

1. மரைனிசம்

மற்றும். காதல் இயற்கை

காதல் நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி. கடலை சித்தரிக்கும் படம் மெரினா என்றும், கடலின் கூறுகளை எழுதும் கலைஞரை மரைனிஸ்ட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. மிகவும் பிரபலமான கடல் ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். ஒரு நபர் தண்ணீர் மற்றும் நெருப்பைப் பார்த்து ஒருபோதும் சோர்வடைய மாட்டார் என்று ஞானிகள் சொன்னார்கள். எப்போதும் மாறிவரும் கடல், இப்போது அமைதியாக, இப்போது உற்சாகமாக, அதன் மாறக்கூடிய நிறம், கட்டுப்பாடற்ற கூறுகள் - இவை அனைத்தும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணியில் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது. இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயர் ரஷ்ய கலையில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். புகழ்பெற்ற கடல் ஓவியர் உண்மையிலேயே மிகப்பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுவிட்டார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் கடலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, பின்னர் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் சூரியனின் பிரகாசமான கதிர்களில் அல்லது நிலவொளியின் பிரகாசத்தில், பின்னர் புயல் மற்றும் திருமணமாகாதவை.

"சீ கோஸ்ட்" என்ற ஓவியத்தில் கடலின் உருவம் அதன் பாடல்-காதல் விளக்கத்தில் தோன்றுகிறது. நிலப்பரப்பு கலைஞரின் படைப்பு முறையை நிரூபிக்கிறது. “கடல் கடற்கரை” இயற்கையின்றி தெளிவாக இயற்றப்பட்டு எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கலைஞரின் கற்பனை கடல் கடற்கரையின் வழக்கமான தன்மையை, வரவிருக்கும் இடியுடன் கூடிய இயற்கையின் நிலையை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கியது.

b. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. - கடல்வாதத்தின் நிறுவனர்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் முடிவில், ரஷ்ய காதல் நிலப்பரப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் மற்றொரு போக்கு வெளிப்பட்டது - கடல்வாதம். ரஷ்ய ஓவியத்தில் இந்த வகையின் நிறுவனர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கடல் உறுப்பு பல நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களை ஈர்த்தது. கடல் உயிரினங்களில், ரொமாண்டிக்ஸின் பாரம்பரியம் மிக நீண்ட காலம் வாழ்ந்துள்ளது.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் சொந்த சித்திர பாணி ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் வடிவம் பெறுகிறது. அவர் ஓவியத்தின் கடுமையான கிளாசிக்கல் விதிகளிலிருந்து புறப்படுகிறார், மாக்சிம் வோரோபியோவ், கிளாட் லோரனின் அனுபவத்தை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் வண்ணமயமான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், இது நீர் மற்றும் நுரை, கடற்கரையின் சூடான தங்க டோன்களின் பல்வேறு விளைவுகளை திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

பல பெரிய ஓவியங்களில் - ஒன்பதாவது அலை, கருங்கடல், அலைகள் மத்தியில் - ஒரு காதல் படத்தின் பொதுவான கப்பல் விபத்தின் கருத்தைப் பயன்படுத்தி கடலின் கம்பீரமான படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்களை பாதித்தார், முதலில், அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் போகோலியுபோவ். ஆனால் ஒரு காலத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுபவராகத் தொடங்கிய போகோலியுபோவ், 60 களின் பிற்பகுதியில் புகழ்பெற்ற எஜமானருக்கு முக்கியமானவர். அவரது குறிப்புகளில், யாகோடோவ்ஸ்காயாவின் படைப்புகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள பகுதிகள், அவர் எழுதினார்: “அவரும் (ஐவாசோவ்ஸ்கி) நானும் அதே திசையைப் பின்பற்றினாலும், அவர் என்னை ஒருபோதும் தொந்தரவு செய்யவில்லை, ஏனென்றால் நான் எப்போதும் ஒரு இயற்கைவாதி, அவர் ஒரு இலட்சியவாதி - நான் எப்போதும் ஓவியங்களை எழுதினேன், இல்லாமல் அந்த ஓவியத்தின் கடிதம் எனக்கு நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்திருக்கும், அது முட்டாள்தனமானது என்றும் இயற்கையைப் பார்த்து எழுதுவது தோற்றத்தினால் செய்யப்பட வேண்டும் என்றும் அவர் அச்சில் குறிப்பிட்டார். ”

போகோலியுபோவ் ஒரு "ரஷ்ய பிரெஞ்சுக்காரர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், அவர் ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கின் நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்தார். அவரது ஓவியம், அதில் ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு நிலப்பரப்புகளுக்கு இடையில் ஒரு பாலம் வீசப்பட்டதாகத் தோன்றியது, இன்னும் அறியப்படவில்லை, மேலும் இயற்கையின் கண்கவர் மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஓவியங்களுக்கான மக்களின் தேவையைப் பூர்த்தி செய்ய ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கலை இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது.

ஆகவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் காதல் திசை தீவிரமாக வளர்ச்சியடைந்து, கிளாசிக்ஸின் ஏகப்பட்ட "வீர நிலப்பரப்பு" வரிகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்து, பட்டறையில் எழுதப்பட்டு, முற்றிலும் அறிவாற்றல் பணிகள் மற்றும் வரலாற்று சங்கங்களின் சுமைகளால் சுமக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில் நிலப்பரப்பு இப்பகுதியின் உருவப்படமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இயற்கையிலிருந்து எழுதப்பட்ட அவர், கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை நேரடியாக சித்தரிக்கப்பட்ட பார்வை, ஒரு உண்மையான நிலப்பரப்பு மையக்கருத்து, சில இலட்சியமயமாக்கல், கருக்கள் மற்றும் காதல் கருப்பொருள்கள் ஆகியவற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார்.

2. படைப்பாற்றலின் தேசபக்தி ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே.

மற்றும். கடலின் கவர்ச்சிகரமான சக்தி

சிறந்த கலைஞரான இவான் (ஓவன்ஸ்) கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி (1817-1900) அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இவரது தனித்துவமான படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் ஆர்மீனிய ஓவியங்களில் மட்டுமல்ல, உலக கலையின் கருவூலத்திலும் இடம் பெற்றன.

கடல் ஓவியத்திற்காக தனது அற்புதமான திறமையை அர்ப்பணித்த அவர், கடலின் மறக்கமுடியாத கவிதை உருவங்களை அதன் மிகவும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஆழ்ந்த அர்த்தமுள்ள மற்றும் மனிதநேயக் கலை அவரை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான கலையின் சிறந்த எஜமானர்களுடன் இணையாக அமைத்தது.

கடல் எப்போதும் கலைஞர்களுக்கு ஒரு பெரிய ஈர்ப்பாக இருந்து வருகிறது. ஒரு ரஷ்ய ஓவியர் கூட இல்லை, அவர் கடலுக்குச் சென்று அவரை சித்தரிக்க முயற்சித்திருக்க மாட்டார். அவற்றில் சில எபிசோடிக் ஆய்வுகள், அவற்றின் கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்கோடு தொடர்புடையவை அல்ல, மற்றவை அவ்வப்போது இந்த தலைப்புக்குத் திரும்பின, அவற்றின் ஓவியங்களில் கடலின் உருவத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தை ஒதுக்கியது. ரஷ்ய பள்ளியின் கலைஞர்களிடையே, ஐவாசோவ்ஸ்கி மட்டுமே கடல் ஓவியத்திற்கான தனது சிறந்த திறமையை முற்றிலுமாக கைவிட்டார். இயற்கையால், அவர் ஒரு அற்புதமான திறமையைக் கொண்டிருந்தார், இது மகிழ்ச்சியுடன் நிலவும் சூழ்நிலைகள் மற்றும் அவரது குழந்தைப் பருவமும் இளைஞர்களும் கடந்து வந்த சூழலுக்கு நன்றி காரணமாக விரைவாக வளர்ந்தது.

b. தேசபக்தி

ஐவாசோவ்ஸ்கி இரண்டு தலைமுறை கலைஞர்களிடமிருந்து தப்பிப்பிழைத்தார், மேலும் அவரது கலை ஒரு பெரிய காலத்தை உள்ளடக்கியது - அறுபது ஆண்டுகள் படைப்பாற்றல். தெளிவான காதல் படங்களுடன் நிறைவுற்ற படைப்புகளில் தொடங்கி, ஐவாசோவ்ஸ்கி கடல் உறுப்புகளின் ஆத்மார்த்தமான, ஆழமான யதார்த்தமான மற்றும் வீர உருவத்திற்கு வந்து, “அலைகள் மத்தியில்” படத்தை உருவாக்கினார்.

கடைசி நாள் வரை, அவர் கண்ணின் கட்டுப்பாடற்ற விழிப்புணர்வை மட்டுமல்லாமல், தனது கலையில் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவர் சிறிதும் தயக்கமும் சந்தேகமும் இல்லாமல் தனது சொந்த வழியில் சென்றார், மிக வயதான காலம் வரை உணர்வுகள் மற்றும் சிந்தனையின் தெளிவைப் பாதுகாத்தார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணி ஆழ்ந்த தேசபக்தி கொண்டது. கலையில் அவரது சிறப்புகள் உலகம் முழுவதும் குறிப்பிடப்பட்டன. அவர் ஐந்து அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது அட்மிரால்டி சீருடை பல நாடுகளின் க orary ரவ உத்தரவுகளால் மூடப்பட்டிருந்தது.

இல். ஐவாசோவ்ஸ்கி நிகழ்வு

கலைஞரின் படைப்பு சுயசரிதை மிகவும் தெளிவானது மற்றும் வெளிப்படையானது. I. ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு ஏற்றத் தாழ்வுகள் தெரியாது. தோல்வியால் அவர் துன்புறுத்தப்படவில்லை, அதிகாரிகளின் வெறுப்பை துக்கப்படுத்தவில்லை, விமர்சனங்கள் மற்றும் பொது அலட்சியத்தால் தாக்கப்படவில்லை.

அவர் உருவாக்கிய படைப்புகளை நிக்கோலஸ் II, அலெக்சாண்டர் III மற்றும் பிற ஐரோப்பிய மன்னர்கள் வாங்கினர். I. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார், அமெரிக்கா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவுக்கு விஜயம் செய்தார். அவரது வாழ்நாள் தனி கண்காட்சிகளில் 55 முன்னோடியில்லாத நிகழ்வாக மாறியது. அவர்களில் சிலர் அனைத்து ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணத்தையும் மேற்கொண்டனர்.

I. Aivazovsky இன் நிகழ்வின் சாராம்சம் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பாத்திரத்திலும், படைப்பு முறையின் அம்சங்களிலும் உள்ளது. I. அயவாசோவ்ஸ்கி தொழில்முறை ஆய்வுகளின் முதல் ஆண்டுகளில் ஒரு தனிப்பட்ட முறையின் நிலையான அறிகுறிகளை உருவாக்கி, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவற்றைப் பின்பற்றினார்.

இந்த அம்சம் அவரது சித்திர மொழியின் பரிணாமத்தை தீர்மானிப்பதை கடினமாக்குகிறது, கலைஞரின் பணியின் எந்தவொரு கால அளவையும் அபூரணமாக்குகிறது. ஒருமுறை சோதிக்கப்பட்ட பாடங்கள் மீண்டும் மீண்டும் எழுகின்றன, சில நேரங்களில் பல தசாப்தங்கள் கழித்து. இருப்பினும், இந்த நிலைப்பாடு போதை, எரிச்சல், சலிப்பு அல்ல. கலைஞரின் ஆக்கபூர்வமான கற்பனை இருக்கும் எல்லைக்குள், பகுத்தறிவற்ற, தீவிர சூழ்நிலைகளுக்கு முறையீடு தேவைப்படுகிறது: கடல், சூரியன், நெருப்பு, மேகங்கள் சாதாரணமானவை அல்லது மாறாதவை.

3. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பட்டியல்

மற்றும். பிரிக் மெர்குரி இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களால் தாக்கப்பட்டது

புதனின் குழுவினரின் சாதனை 1828-29 ரஷ்ய-துருக்கியப் போருக்கு முந்தையது. ரோந்து சேவையை மேற்கொண்ட ரஷ்ய படை, இரண்டு நேரியல் துருக்கிய கப்பல்களை சந்தித்தது. எதிரியின் ஆலோசனையின் பேரில், பிரிக் கமாண்டர் கேப்டன்-லெப்டினன்ட் ஏ.ஐ. கஸர்ஸ்கி பீரங்கித் தாக்குதலுடன் பதிலளிக்க உத்தரவிட்டார். ரஷ்ய கப்பலில் 184 எதிரிகளுக்கு எதிராக 18 துப்பாக்கிகள் இருந்தன. ஒரு கடினமான போருக்குப் பிறகு, புதன் துருக்கியக் கப்பல்களை பின்வாங்குமாறு கட்டாயப்படுத்தியது.

வகை: போர் வகை

வயது: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1892

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 212x339

b. ஜிகுலி மலைகள் அருகே வோல்கா

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய வோல்கா ஆற்றின் குறுக்கே பயணம் செய்தார், ஒரு நல்ல தோற்றத்தை ஏற்படுத்திய அல்லது வெறுமனே விரும்பிய இடங்களைக் கைப்பற்றினார். “ஜிகுலி மலைகளுக்கு அருகிலுள்ள வோல்கா” படம் இதுதான், அங்கு ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு புதிய தோற்றத்துடன் நீண்ட பழக்கமானவர்களாகவும் அதே நேரத்தில் அறியப்படாத அழகான இடங்களை கிட்டத்தட்ட ஒரு பறவையின் பார்வையில் இருந்து பார்ப்பார்கள்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: நதி நிலப்பரப்பு

வயது: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1887

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 129x219.5

இல். இத்தாலிய இயற்கை. சாயங்காலம்

வாழ்க்கைக்கு ஐ.கே. 1840-1844 களில் முதன்முதலில் பார்வையிட்ட இத்தாலியின் தன்மை குறித்து ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு உற்சாகமான அணுகுமுறையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார் ... இந்த வேலையைச் செய்வதற்கான தொழில்நுட்ப முறைகள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. 40-60 களில், ஓவியர் அத்தகைய விவரங்களை முழுமையாக அலங்கரிக்க விரும்பினார், வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் மேற்பரப்பை வார்னிங் செய்தார்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: சீஸ்கேப்

வயது: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1858

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 108x160

கடலில் இருந்து காகசஸ் மலைகள்

ஐ.கே.வின் கடைசி ஆண்டுகளின் சிறந்த படங்களில் ஒன்று. ஐவாசோவ்ஸ்கி.

வண்ணத் திட்டம் வெவ்வேறு நிழல்களில் நீல மற்றும் சாம்பல் வண்ணங்களின் நுட்பமான தரநிலைகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது. டோனல் வண்ண மாற்றங்களின் செழுமையில் படம் வியக்க வைக்கிறது. அடர் நீலம், பனியால் மூடப்பட்ட காகசஸ் மலைகள் கிளர்ச்சியடைந்த கடலின் உருவத்திற்கான பின்னணியாக செயல்பட்டன, அதிக திரவ நிறங்களின் மெல்லிய அடுக்குடன் வரையப்பட்டிருந்தன, அவை சில இடங்களில் வெளிப்படையான மங்கல்களை உருவாக்கின. அவை இயற்கையாகவே படத்தின் அழகிய அமைப்பில் நுழைந்தன, கடல் நீரின் வெளிப்படைத்தன்மையின் தோற்றத்தை அதிகரித்தன.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: சீஸ்கேப்

வயது: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1899

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 57x92

e. சியோஸ் ஜலசந்தியில் கடற்படை போர்

ஜூன் 24, 1770. எதிரெதிர் படைகளின் கப்பல்கள் ஒரு "பிஸ்டல் ஷாட்" க்காக ஒன்றாக வந்தன, பீரங்கி புகையின் வெள்ளை மேகங்கள் மாஸ்ட்களின் உச்சியில் எழுகின்றன. முன்புறத்தில் ரஷ்ய மற்றும் இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களுக்கு இடையில் ஒரு பீரங்கி சண்டை உள்ளது.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: போர் வகை

வயது: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1848

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 195x185

e. நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி

1892 இல் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி வட அமெரிக்காவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சி பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.

வெளிநாட்டிலிருந்து திரும்பிய சிறிது நேரத்திலேயே வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம், வண்ணத்தின் புத்துணர்ச்சியுடன் மகிழ்ச்சியடைகிறது, ஈரமான காற்றின் உணர்வால் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சாம்பல் மேகங்களால் வானம் மூடப்பட்டிருந்தாலும், சூரியனின் கதிர்களின் ஒளியால் நிலப்பரப்பு ஊடுருவுகிறது, இது நீரையும் கரையையும் மாற்றியது. கேன்வாஸின் ஒரு அற்புதமான அலங்காரம் ஒரு வானவில் ஆகும், இது அவாசோவ்ஸ்கி, தனது பயண ஆல்பத்தின் வரைபடங்களால் ஆராய்கிறது, உண்மையில் நீர்வீழ்ச்சியைக் கவனித்தது. கேன்வாஸின் மேட் மேற்பரப்பு, ஒரு ஒளி ஓவியம் பாணி அந்த ஆண்டுகளின் கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு பொதுவானது.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: நதி நிலப்பரப்பு

வயது: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1893

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 126x164

g. கடலால் மீனவர்கள்

ஐவாசோவ்ஸ்கி வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார், வானத்தை சித்தரிக்கிறார், அல்லது கலை அகாடமியில் தனது ஆசிரியருக்குப் பிறகு அவரை அழைத்தபோது எம்.என். வோரோபியோவ் - காற்று. கேன்வாஸ் எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும், ஒரு அமர்வில் ஐவாசோவ்ஸ்கி “காற்று” என்று எழுதினார், அது தொடர்ச்சியாக 12 மணி நேரம் நீட்டிக்கப்பட்டாலும் கூட. இது போன்ற ஒரு டைட்டானிக் முயற்சியே காற்றின் பரிமாற்றத்தையும் வானத்தின் வண்ணத் திட்டத்தின் ஒருமைப்பாட்டையும் அடைந்தது. மொபைல் கடல் உறுப்பு வாழ்க்கையிலிருந்து நிறுத்தப்பட்ட தருணத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க, நோக்கத்தின் மனநிலையின் ஒற்றுமையை இழக்காத ஆசை மூலம் படத்தை முடிந்தவரை விரைவாக முடிக்க வேண்டும் என்ற விருப்பம் கட்டளையிடப்பட்டது. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள நீர் ஒரு முடிவற்ற கடல், புயல் அல்ல, ஆனால் வேகமான, கடுமையான, முடிவில்லாதது. மற்றும் வானம், முடிந்தால், எல்லையற்றது. படத்தின் கதைக்களம், கலைஞர் சொன்னது, ஒரு கவிஞரின் கவிதையின் கதைக்களத்தைப் போல என் நினைவில் இசையமைக்கப்பட்டுள்ளது; ஒரு துண்டு காகிதத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கியதால், நான் வேலைக்குச் செல்கிறேன், அதுவரை நான் கேன்வாஸை என் தூரிகையுடன் பேசும் வரை விட்டுவிடுவேன். ” அவரது ஓவியங்களைப் பற்றி பேசிய ஐவாசோவ்ஸ்கி கூறினார்: "அந்த ஓவியங்கள் முக்கிய சக்தியாக சூரியனின் ஒளி ... சிறந்ததாக கருதப்பட வேண்டும்."

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: கப்பல்கள்

வயது: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1852

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 93.5x143

h. அமைதியான கடல்

கடல் ... அவரது முடிவற்ற தூரம் மற்றும் கதிரியக்க சூரிய உதயங்கள், நிலவொளி இரவுகளின் சூனியம் மற்றும் புயல்களின் சீற்றம் ஆகியவற்றை I.K.Aivazovsky போல கவிதை ரீதியாகவும் உத்வேகமாகவும் சித்தரிக்கவில்லை. கலைஞருக்கு கடலை மிகவும் பிடிக்கும், அவர் தனது படைப்புகளை அவருடன் இணைத்தார். தனது படைப்புகளில் அவர் ஒரு இலவச மற்றும் கவிதை கடல் உறுப்பு உருவத்தை உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடல் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் வெவ்வேறு வானிலைகளிலும் எழுதினார், இது பொங்கி எழும் மற்றும் அமைதியானதாக சித்தரிக்கிறது. அவர் கடலையும் அவரது இயக்கங்களின் ரகசியங்களையும் அறிந்திருந்தார். கலைஞர் ஆண்டுதோறும் கடலில் பயணம் செய்து, விளக்குகளின் விளைவுகள் மற்றும் கடலின் தன்மை குறித்து ஆய்வு செய்தார்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: சீஸ்கேப்

வயது: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1863

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 45x58.5

மற்றும். செஸ்மி போர்

இந்த போர் 1768-1774 ரஸ்ஸோ-துருக்கியப் போரின் போது நிகழ்ந்தது. ஜூன் 26, 1770 இரவு, துருக்கிய கடற்படை நின்றிருந்த செஸ்மி விரிகுடாவில் ரஷ்ய கடற்படை நுழைந்தது. ரஷ்ய படைப்பிரிவு 7 கப்பல்கள் மற்றும் நான்கு ஃபயர்வால்களைக் கொண்டிருந்தது. படைப்பிரிவுகளுக்கிடையில் ஒரு பீரங்கி சண்டைக்குப் பிறகு, தீயணைப்பு வீரர்கள் தாக்குதல் நடத்தினர். ... ரஷ்ய அணி ஒரு கப்பலையும் இழக்கவில்லை. எதிரி 15 போர்க்கப்பல்கள், 6 போர் கப்பல்கள் மற்றும் பிற வகுப்புகளின் 30 க்கும் மேற்பட்ட கப்பல்களை எரித்தார், 1 போர்க்கப்பல் மற்றும் 5 கப்பல்களைக் கைப்பற்றினார். போரின் முடிவுகளைப் புகாரளிப்பதில், அட்மிரல் ஜி.ஏ. ஸ்பிரிடோவ் எழுதினார்: "கடற்படை தாக்கப்பட்டது, உடைந்தது, உடைந்தது, எரிக்கப்பட்டது, சொர்க்கத்தில் போடப்பட்டது, மூழ்கி சாம்பலாக மாறியது." உத்தியோகபூர்வ அறிக்கையின் இந்த வார்த்தைகள் சமமற்ற போரில் வென்ற மாலுமிகளின் பெருமையை நமக்கு உணர்த்துகின்றன. செஸ்மி ஏ இன் போது நடந்த இரவு போரின் நாடகமும் பதற்றமும் 1848 ஆம் ஆண்டின் படத்தில் நீர் மற்றும் நெருப்பு ஆகிய இரண்டு எதிரெதிர் கூறுகளின் ஒப்பீட்டைக் காட்டுகிறது. எதிரி கப்பல்கள் மிகப்பெரிய நெருப்புடன் எரிகின்றன, மற்றும் தீப்பிழம்பு, மத்திய தரைக்கடல் இரவின் இருளை உடைத்து, விரிகுடாவின் இருண்ட நீரில் பிரதிபலிக்கிறது. ரஷ்ய கப்பல்கள் தெளிவான நிழல்களில் சுடருக்கு எதிராக நிற்கின்றன. முன்னணியில், லெப்டினன்ட் இல்லினின் தீயணைப்பு வீரரின் குழுவினருடன் (குறிப்பாக போரில் வேறுபடுகின்ற) படகு படகுக்குத் திரும்புவதைக் காணலாம்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸில் எண்ணெய்

வகை: போர் வகை

வயது: 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1848

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 193x183

III. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பகுப்பாய்வு

1. "செஸ்மி போர்" (1848)

ஐவசோவ்ஸ்கியின் நாற்பதுகள் மற்றும் ஐம்பதுகளின் ஓவியம் கே.பி.யின் காதல் மரபுகளின் வலுவான செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்டது. பிரையுலோவ், கலைத் திறனை மட்டுமல்ல, கலை பற்றிய புரிதலையும், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பாதித்தார். பிரையுலோவைப் போலவே, ரஷ்ய கலையையும் மகிமைப்படுத்தக்கூடிய பிரமாண்டமான வண்ணமயமான ஓவியங்களை உருவாக்க முற்படுகிறார். புத்திசாலித்தனமான ஐவாசோவ்ஸ்கி அற்புதமான சித்திர திறன், கலைநயமிக்க நுட்பம், வேகம் மற்றும் செயல்திறனின் தைரியம் ஆகியவற்றால் தொடர்புடையது. 1848 ஆம் ஆண்டில் அவர் எழுதிய "செஸ்ம் போர்" என்ற ஆரம்பகால போர் ஓவியங்களில் இது மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தது, இது சிறந்த கடற்படை போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

1770 ஆம் ஆண்டில் செஸ்மி போர் நடந்தபின், ஆர்லோவ், அட்மிரால்டி கல்லூரிக்கு அளித்த அறிக்கையில் எழுதினார்: "... அனைத்து ரஷ்ய கடற்படைக்கும் மரியாதை. ஜூன் 25 முதல் 26 வரை, எதிரி கடற்படை (நாங்கள்) தாக்கியது, அடித்து நொறுக்கியது, எரிக்கப்பட்டது, சொர்க்கத்தில் வைக்கப்பட்டது, சாம்பல் திரும்பியது ... மேலும் அவர்கள் முழு தீவுக்கூட்டத்திலும் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கினர் ... "இந்த அறிக்கையின் பாத்தோஸ், ரஷ்ய மாலுமிகளின் சிறப்பான சாதனையின் பெருமை, அடைந்த வெற்றியின் மகிழ்ச்சி ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது படத்தில் செய்தபின் வெளிப்படுத்தியது. படத்தின் முதல் பார்வையில், ஒரு பண்டிகைக் காட்சியில் இருந்து ஒரு அற்புதமான பட்டாசு - மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தின் உணர்வால் நாம் தழுவுகிறோம். படத்தின் விரிவான பரிசோதனையுடன் மட்டுமே அதன் சதிப் பக்கம் தெளிவாகிறது. போர் இரவில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. துருக்கிய கடற்படையின் எரியும் கப்பல்கள் விரிகுடாவில் ஆழமாகத் தெரியும், அவற்றில் ஒன்று வெடிக்கும் நேரத்தில். நெருப்பு மற்றும் புகையால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒரு பெரிய எரியும் நெருப்பாக மாறிய ஒரு கப்பலின் இடிபாடுகள் காற்றில் பறக்கின்றன. முன்புறத்தில், ஒரு இருண்ட நிழல் ரஷ்ய கடற்படையின் முதன்மையை உயர்த்துகிறது, அதற்கு, வணக்கம் செலுத்தி, லெப்டினன்ட் இல்லினின் கட்டளையுடன் ஒரு படகு வருகிறது, அவர் துருக்கிய புளோட்டிலா மத்தியில் தனது ஃபயர்பிரான்டை வெடித்தார். நீங்கள் படத்திற்கு அருகில் வந்தால், துருக்கியக் கப்பல்களின் இடிபாடுகளை நீரில் வேறுபடுத்தி அறியலாம், உதவிக்கு அழைக்கும் மாலுமிகளின் குழுக்கள் மற்றும் பிற விவரங்கள்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய ஓவியத்தின் காதல் போக்கின் கடைசி மற்றும் தெளிவான பிரதிநிதியாக இருந்தார், மேலும் அவர் வீரப் பாத்தோஸ் நிறைந்த கடல் போர்களை வரைந்தபோது அவரது கலையின் இந்த அம்சங்கள் குறிப்பாகத் தெரிந்தன; அவற்றில் "போர் இசை" என்று கேட்கப்பட்டது, இது இல்லாமல் போர் படம் உணர்ச்சி தாக்கம் இல்லாதது.

2. ஒன்பதாவது அலை (1850)

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் காதல் அம்சங்கள் குறிப்பாக 1850 இல் எழுதப்பட்ட தி ஒன்பதாவது அலை திரைப்படத்தில் உச்சரிக்கப்பட்டன. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு புயல் இரவுக்குப் பிறகு ஒரு அதிகாலை சித்தரிக்கப்பட்டது. சூரியனின் முதல் கதிர்கள் பொங்கி எழும் கடலையும், பிரமாண்டமான "ஒன்பதாவது கோபுரத்தையும்" ஒளிரச் செய்கின்றன, இது மாஸ்ட்களின் இடிபாடுகளில் இரட்சிப்பைத் தேடும் ஒரு குழு மக்கள் மீது விழத் தயாராக உள்ளது.

இரவில் ஒரு பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய மழை, கப்பலின் குழுவினர் என்ன பேரழிவை சந்தித்தனர், மாலுமிகள் எவ்வாறு இறந்தார்கள் என்பதை பார்வையாளர் உடனடியாக கற்பனை செய்யலாம். கடல் உறுப்புகளின் மகத்துவம், சக்தி மற்றும் அழகை சித்தரிக்க சரியான வழிமுறையை ஐவாசோவ்ஸ்கி கண்டுபிடித்தார். சதித்திட்டத்தின் வியத்தகு தன்மை இருந்தபோதிலும், படம் ஒரு இருண்ட தோற்றத்தை விடாது; மாறாக, இது ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்தது மற்றும் சூரியனின் கதிர்களால் ஊடுருவி, ஒரு நம்பிக்கையான தன்மையை அவளுக்குத் தெரிவிக்கிறது. இது பெரும்பாலும் படத்தின் வண்ணமயமான கட்டமைப்பால் எளிதாக்கப்படுகிறது. இது தட்டுகளின் பிரகாசமான வண்ணங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அதன் நிறத்தில் வானத்தில் மஞ்சள், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா நிறங்களின் நிழல்கள் உள்ளன, பச்சை, நீலம் மற்றும் ஊதா ஆகியவற்றுடன் இணைந்து - தண்ணீரில். படத்தின் பிரகாசமான, பெரிய வண்ணமயமான வரம்பு கொடூரமான, ஆனால் அழகான உறுப்பு அதன் வலிமைமிக்க ஆடம்பரத்தின் குருட்டு சக்திகளை தோற்கடிக்கும் மக்களின் தைரியத்திற்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடலாகும்.

இந்த ஓவியம் அதன் தோற்றத்தின் போது ஒரு பரந்த பதிலைக் கண்டறிந்தது, இன்றுவரை ரஷ்ய ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும்.

பொங்கி எழும் கடல் உறுப்பு உருவம் பல ரஷ்ய கவிஞர்களின் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்தியது. பாரட்டின்ஸ்கியின் வசனங்களில் இது தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. போராட விருப்பமும் இறுதி வெற்றியில் நம்பிக்கையும் அவரது கவிதைகளில் கேட்கப்படுகின்றன:

எனவே இப்போது, \u200b\u200bகடல், நான் உங்கள் புயல்களை விரும்புகிறேன் -

கவலை, கல் முகங்களில் எழுந்திரு

அவர் என்னை மகிழ்விக்கிறார், உங்கள் வல்லமைமிக்க, காட்டு கர்ஜனை,

நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட துஷ்பிரயோகத்தின் அழைப்பு

ஒரு சக்திவாய்ந்த எதிரியாக, எனக்கு ஏதோ ஒரு கோபம் இருக்கிறது ...

இந்த வழியில் கடல் இளம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உருவான நனவில் நுழைந்தது. கடல் ஓவியத்தில் தனது காலத்தின் மேம்பட்ட மக்களை உற்சாகப்படுத்திய உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் கலைஞர் உருவாக்கி, அவரது கலைக்கு ஆழமான அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் அளித்தார்.

3. ரெயின்போ (1873)

1873 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "ரெயின்போ" என்ற மிகச்சிறந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இந்த படத்தின் கதைக்களம் - கடலில் ஒரு புயல் மற்றும் ஒரு பாறை கடற்கரையில் ஒரு கப்பல் இறப்பது - ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வேலைக்கு அசாதாரணமானது அல்ல. ஆனால் அவரது வண்ணமயமான வரம்பு, சித்திர மரணதண்டனை எழுபதுகளின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் முற்றிலும் புதிய நிகழ்வு. இந்த புயலை சித்தரிக்கும், ஐவாசோவ்ஸ்கி அதை தானே பொங்கி எழும் அலைகளில் இருப்பதைப் போலக் காட்டினார். ஒரு வாயு-சக்தி காற்று அவற்றின் முகடுகளிலிருந்து நீர் தூசியை அகற்றும். ஒரு பந்தய சூறாவளி வழியாக, மூழ்கும் கப்பலின் நிழல் மற்றும் பாறைக் கரையின் தெளிவற்ற வெளிப்புறங்கள் அரிதாகவே தெரியும். வானத்தில் மேகங்கள் வெளிப்படையான, ஈரமான முக்காடாக கரைந்தன. இந்த குழப்பத்தின் மூலம், சூரிய ஒளியின் நீரோடை உடைந்து, தண்ணீரில் ஒரு வானவில் போட்டு, படத்தின் நிறத்தை ஒரு மல்டிகலர் நிறத்தைக் கூறுகிறது. முழு படமும் நீலம், பச்சை, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா நிறங்களின் நுட்பமான நிழல்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. அதே வண்ணங்கள், சற்றே வண்ணத்தில் மேம்படுத்தப்பட்டு, வானவில்லையே வெளிப்படுத்தின. இது ஒரு நுட்பமான கானல் நீருடன் ஒளிரும். இதிலிருந்து, வானவில் அந்த வெளிப்படைத்தன்மை, மென்மை மற்றும் வண்ணத்தின் தூய்மை ஆகியவற்றைப் பெற்றது, இது இயற்கையில் நாம் எப்போதும் போற்றும் மற்றும் மயக்கும். "ரெயின்போ" ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணியில் ஒரு புதிய, உயர்ந்த படியாகும்.

எஃப். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் இந்த ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பற்றி தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதினார்: "திரு. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் புயல் ... அவரது அனைத்து புயல்களையும் போலவே வியக்கத்தக்கது, இங்கே அவர் ஒரு மாஸ்டர் - போட்டியாளர்கள் இல்லாமல் ... அவரது புயலில் பேரானந்தம் உள்ளது, ஒரு நித்திய அழகு பார்வையாளரை வியக்க வைக்கும், உண்மையான புயலில் ..."

4. “அலைகள் மத்தியில்” (1898)

1898 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "அலைகளுக்கிடையில்" படத்தை வரைந்தார், இது அவரது படைப்புகளின் உச்சமாக மாறியது.

கலைஞர் ஒரு பொங்கி எழும் உறுப்பை சித்தரித்தார் - ஒரு புயல் வானம் மற்றும் புயல் கடல், அலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒருவருக்கொருவர் மோதிக் கொதிப்பது போல. அவர் தனது ஓவியங்களில் வழக்கமான விவரங்களை மாஸ்ட்களின் துண்டுகள் மற்றும் மூழ்கும் கப்பல்களின் வடிவத்தில் கைவிட்டார், கடலின் பரந்த விரிவாக்கத்தில் இழந்தார். அவர் தனது ஓவியங்களின் கதைக்களத்தை நாடகமாக்க பல வழிகளை அறிந்திருந்தார், ஆனால் இந்த வேலையில் பணிபுரியும் போது அவற்றில் எதையும் நாடவில்லை. "அலைகளுக்கிடையில்", "கருங்கடல்" என்ற ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தை தொடர்ந்து வெளிப்படுத்துகிறது: ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் கிளர்ந்தெழுந்த கடல் சித்தரிக்கப்பட்டால், மற்றொன்று அது ஏற்கனவே பொங்கி எழுகிறது, கடல் உறுப்பு மிக உயர்ந்த நிலையில் இருக்கும் நேரத்தில். “அலைகளுக்கிடையில்” என்ற ஓவியத்தின் தேர்ச்சி கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையின் நீண்ட மற்றும் கடின உழைப்பின் பலனாகும். அதற்கான பணிகள் விரைவாகவும் எளிதாகவும் தொடர்ந்தன. கலைஞரின் கைக்குக் கீழ்ப்படிந்த தூரிகை, கலைஞர் விரும்பிய வடிவத்தை சரியாகச் செதுக்கியது, மேலும் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் திறமை மற்றும் உள்ளுணர்வின் அனுபவமாக கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சு போட்டார், அவர் ஒரு முறை ஸ்மியர் சரி செய்யாதவர் அவரைத் தூண்டினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் முந்தைய அனைத்து படைப்புகளின் செயல்திறனிலும் "அலைகளுக்கிடையில்" படம் மிக அதிகமாக உள்ளது என்பதை ஐவாசோவ்ஸ்கி அறிந்திருந்தார். இது உருவாக்கிய பின்னர், அவர் மேலும் இரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், மாஸ்கோ, லண்டன் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், அவர் இந்த படத்தை ஃபியோடோசியாவிலிருந்து எடுக்கவில்லை, தனது கலைக்கூடத்தில் உள்ள பிற படைப்புகளுடன் சொந்த நகரமான ஃபியோடோசியாவுக்கு வழங்கினார்.

ஆனால் "அலைகளுக்கிடையில்" படம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு சாத்தியங்களை தீர்த்துக் கொள்ளவில்லை. அதைத் தொடர்ந்து, அவர் இன்னும் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மரணதண்டனை மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் அழகாக இருந்தார்.

. கலைஞர் சுயசரிதை

... எனது உண்மையான ஆசை என்னவென்றால், ஃபியோடோசியா நகரில் எனது கலைக்கூடம், அதில் உள்ள அனைத்து ஓவியங்கள், சிலைகள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகள், ஃபியோடோசியா நகரத்தின் முழுச் சொத்தாக இருக்க வேண்டும், மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நினைவாக, எனது கேலரியை ஃபியோடோசியா நகரத்திற்கு வழங்குவேன், எனது சொந்த ஊரான.

ஐ.கே.வின் விருப்பத்திலிருந்து. ஐவாசோவ்ஸ்கி

ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் (1817-1900) - ஆர்மீனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய ஓவியர், மீறமுடியாத கடல் ஓவியர். 1837 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார், இயற்கை ஓவியர் எம்.என். வோரோபியோவின் வகுப்பு. 1840 இல் அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார், பின்னர் பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், ஹாலந்து, இங்கிலாந்துக்குச் சென்றார். 1844 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஐரோப்பிய புகழ்பெற்ற கலைஞருடன் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பினார், ரோமன், பாரிஸ் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் அகாடமிகளின் உறுப்பினர். வீட்டில் அவருக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டமும் வழங்கப்பட்டது, பின்னர் பிரதான கடற்படை தலைமையகத்தில் ஒரு கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். 1845 ஆம் ஆண்டில் அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறி, இறுதியாக தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவில் குடியேறினார், படைப்பாற்றலுக்கு மிகவும் சாதகமான நிலைமைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். 1847 இல் அவர் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் பேராசிரியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் நகரங்களில், 120 க்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் அவரது வாழ்நாளில் நடந்தன. அவர் சுமார் ஆறாயிரம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார் ...

சிறந்த ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு காதல் கடல் ஓவியராக, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர், கேன்வாஸில் கடல் உறுப்பின் அழகையும் சக்தியையும் வெளிப்படுத்தினார்.

1817

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஜூலை 29, 1817 இல் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு பாழடைந்த ஆர்மீனிய வணிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இன்றுவரை, ஆர்மீனிய குடியேற்றத்தின் வீடுகளின் வெண்மையாக்கப்பட்ட சுவர்களில் சமோவர் நிலக்கரியை வரைந்த ஒரு சிறுவனைப் பற்றிய புனைவுகள் நகரத்தில் வாழ்கின்றன.

1831-1833

தவ்ரிடா ஏ. ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் கிரிமியாவிற்கும், பின்னர் ஐரோப்பாவிற்கும் பயணிக்கும் உரிமையுடன் பட்டம் பெற்றார்.

ஏற்கனவே கல்விக் காலத்தில், இளம் கலைஞரின் பணிகள் அவரது சமகாலத்தவர்களான ஏ.எஸ். புஷ்கின், வி.ஏ.சுகோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ. கிரைலோவ், எம்.ஐ. கிளிங்கா, கே.பி. பிரையுலோவ் ஆகியோரால் கவனிக்கப்பட்டன. அவரது கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் தன்மை குறித்து.

கிரிமியாவில் இரண்டு வருட வேலை வழக்கத்திற்கு மாறாக பலனளித்தது மற்றும் ஒரு இளம் கலைஞருக்கு பயனுள்ளதாக இருந்தது. கருங்கடலின் கரையில் மீண்டும், தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆர்வத்துடன் செயல்படுகிறார், இயற்கையை நெருக்கமாகப் படிக்கிறார், யால்டா, குர்சுஃப், செவாஸ்டோபோல், ஃபியோடோசியா, கெர்ச் ஆகியவற்றின் இயற்கைக் காட்சிகளிலிருந்து எழுதுகிறார்.

1840

1840 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் மற்ற போர்டுகளில் ஐவாசோவ்ஸ்கி, தனது கல்வியைத் தொடரவும், இயற்கை ஓவியத்தை மேம்படுத்தவும் ரோம் சென்றார். ரஷ்ய கலையின் அனைத்து சிறந்த மரபுகளையும் உள்வாங்கிக் கொண்ட அவர் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட எஜமானரால் இத்தாலிக்குச் சென்றார். வெளிநாடுகளில் செலவழித்த ஆண்டுகள் அயராத உழைப்பால் குறிக்கப்படுகின்றன. ரோம், வெனிஸ், புளோரன்ஸ், நேபிள்ஸ் அருங்காட்சியகங்களில் கிளாசிக்கல் கலையை அவர் அறிந்திருக்கிறார், ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து, ஹாலந்து, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல் ஆகிய இடங்களுக்கு வருகை தருகிறார்.

குறுகிய காலத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐரோப்பாவின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞரானார். அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னோடியில்லாத ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. அந்த நேரத்தில் இத்தாலியில் வாழ்ந்த எழுத்தாளர் என்.வி.கோகோல், பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் பேராசிரியர் எஃப்.ஏ. ஜோர்டான், பிரபல ஆங்கில கடல் ஓவியர் ஜே. டர்னர் ஆகியோரால் அவரை வரவேற்றார்.

இந்த நேரத்தில், ஓவியரின் படைப்பு முறை வளர்ந்தது, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உண்மையாக இருந்தார். அவர் நினைவகத்திலிருந்தும் கற்பனையிலிருந்தும் எழுதுகிறார், இதை பின்வருமாறு விளக்குகிறார்: "... உயிருள்ள கூறுகளின் இயக்கங்கள் தூரிகைக்கு மழுப்பலாக இருக்கின்றன: மின்னல் எழுத, காற்றின் ஒரு புயல், ஒரு அலை எழுச்சி இயற்கையிலிருந்து சிந்திக்க முடியாதது ...".

1844

1844 ஆம் ஆண்டில், வெளிநாட்டில் நான்கு ஆண்டுகள் தங்கியபின், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தாய்நாட்டிற்கு அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், ரோமன், பாரிஸ் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கல்வியாளராக திரும்பினார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கல்வியாளர் பதவிக்கு உயர்த்தப்பட்டார், அதன்பிறகு அவர் அரச ஆணைப்படி பிரதான கடற்படை தலைமையகத்திற்கு ஓவியர் என்ற பட்டமும், கடற்படை அமைச்சின் சீருடையை அணியும் உரிமையும் கொண்டவர். இந்த நேரத்தில், கலைஞருக்கு வெறும் 27 வயதுதான், ஆனால் அவருக்குப் பின்னால் ஏற்கனவே ஒரு அற்புதமான ஓவியப் பள்ளி, மிகப்பெரிய படைப்பு வெற்றி, ஒரு இயற்கை ஓவியராக உலகப் புகழ் இருந்தது.

1845

1845 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஃபியோடோசியாவில் தனது வீட்டைக் கட்டத் தொடங்குகிறார். அவர் எப்போதும் தனது தாயகத்திற்கு, கருங்கடலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டார். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி வில்லாக்களின் பாணியில் மரைனிஸ்ட்டின் சொந்த வடிவமைப்பின் படி இந்த வீடு கட்டப்பட்டு வருகிறது, மேலும் இது பழங்கால சிற்பங்களின் காஸ்ட்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விசாலமான பட்டறை வாழ்க்கை அறைகளை ஒட்டியுள்ளது, அதில் அவர் வரைந்த ஆறாயிரம் ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவற்றை அவர் உருவாக்குவார். அவற்றில் "ஒன்பதாவது அலை", "கருங்கடல்", "அலைகள் மத்தியில்" அரங்கேற்றப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. திறமையான கலைஞர்கள் ஏ. ஃபெஸ்லர், எல். லாகோரியோ, ஏ. ஹேன்சன், எம். லாட்ரி, கே. போகாவ்ஸ்கி ஆகியோர் தனது பட்டறையின் சுவர்களை விட்டு வெளியேறுவார்கள்.

1847

ஃபியோடோசியாவில் தொடர்ந்து வாழ்ந்து வரும் ஓவியர் நிறைய வேலை செய்கிறார், ஆனால் அவரது பட்டறையின் சுவர்களுக்குள் மூடுவதில்லை. அவர் ஒரு பெரிய பொது நடவடிக்கைக்கு தலைமை தாங்குகிறார், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் ஈடுபட்டுள்ளார், பெரும்பாலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு பயணம் செய்கிறார், ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாடுகளின் முக்கிய நகரங்களில் தொடர்ந்து தனது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளைத் திறக்கிறார், மேலும் சர்வதேச கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார். 1847 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பேராசிரியர் பதவி அவருக்கு வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் ஸ்டட்கர்ட் மற்றும் புளோரன்ஸ் ஆகிய இரு ஐரோப்பிய கலை அகாடமிகளின் கல்வியாளரானார்.

அவரது வீடு மற்றும் பட்டறை கலைஞர்கள் I. E. ரெபின், I. I. ஷிஷ்கின், G. I. செமிராட்ஸ்கி, பிரபல சேகரிப்பாளர்களால் பார்வையிடப்படுகிறது. எம். ட்ரெட்டியாகோவ், போலந்து கலைஞரான வயலின் கலைஞர் ஹென்ரிச் வீனியாவ்ஸ்கி, எழுத்தாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் பலர்.

1871

ஃபியோடோசியாவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி படைப்பாற்றல் நெருப்பு மற்றும் பொருத்தமற்ற ஆற்றல் நிறைந்த நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார். கலைஞரின் வீட்டின் பிரதான முகப்பில் ஒரு வெண்கல நினைவுச்சின்னம் நிறுவப்பட்டுள்ளது, அதன் பீடத்தில் ஒரு லாகோனிக் கல்வெட்டு உள்ளது: "தியோடோசியஸ் - ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு." இந்த குறுகிய சொற்றொடரில், நன்றியுள்ள சந்ததியினர், நகரத்தின் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சிக்காக நிறைய செய்த தியோடோசியஸின் முதல் க orary ரவ குடிமகனான தியோசியஸின் முதல் க orary ரவ குடிமகன் மீது மிகுந்த பாராட்டு, பெருமை மற்றும் ஆழ்ந்த மரியாதை ஆகியவற்றை ஒன்றாக இணைத்துள்ளனர். 1871 ஆம் ஆண்டில் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு கலைக்கூடத்தைத் திறப்பதைத் தவிர, அவாசோவ்ஸ்கி, அவரது வடிவமைப்பின் படி, தனது சொந்த செலவில், தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தைக் கட்டுகிறார், முதல் பொது நூலகத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். அவர் தனது சொந்த ஊரின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தைப் பற்றி தொடர்ந்து அக்கறை காட்டுகிறார். அவரது பங்கேற்புடன், கச்சேரி மண்டபத்தின் கட்டிடங்களும், பிரபல விளம்பரதாரரும், செய்தித்தாளின் ஆசிரியருமான நோவோய் வ்ரெமியா ஏ.எஸ். சுவோரின் டச்சாக்கள் வடிவமைக்கப்பட்டு கட்டப்பட்டன. கலைஞரின் திட்டத்தின் படி மற்றும் அவரது ஆற்றலுக்கு நன்றி, ஒரு வணிக கடல் துறைமுகம் மற்றும் ரயில்வே கட்டப்பட்டன.

1887-1888

ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று என்பது ஃபியோடோசியாவின் விசித்திரமான வருகை அட்டை. நகரத்தில் நீண்டகாலமாக நீர் விநியோகத்தில் சிரமங்கள் இருந்தன, புதிய நீர் மிகவும் குறைவு. ஜூலை 1888 இல், ஃபியோடோசியாவுக்கு வருகை தந்த எழுத்தாளர் ஏ.பி.செகோவ் எழுதினார்: "ஃபியோடோசியாவில் மரங்களும் புல்லும் இல்லை." 1887 ஆம் ஆண்டில், நகரத்தின் நீர் விநியோகத்தை மேம்படுத்துவதற்காக, ஐ.கே.

நீர்வழங்கல் அமைப்பின் கட்டுமானம் வசந்த காலத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டது - 1888 கோடையில், நகரம் அதன் கட்டுமானத்திற்காக 231,689 ரூபிள் செலவழித்தது, அந்தக் காலங்களுக்கு மிகப் பெரிய தொகை. செப்டம்பர் மாதத்தில் நகரத்திற்கு நீர் வந்தது, 1888 ஆம் ஆண்டில் அக்டோபர் 1 ஆம் தேதி (பழைய பாணியின்படி), நீர் வழங்கல் முறை அதிகாரப்பூர்வமாக திறக்கப்பட்ட நாளில், நீரூற்று புதிய பஜார் சதுக்கத்தில் தொடங்கப்பட்டது.

அதன் வடிவத்தில், நீரூற்று ஒரு செவ்வக ஓரியண்டல் பாணி கட்டிடமாகும், இது கூரையிலிருந்து பெரிய விதானங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது உள்ளூர் ஷெல் பாறையால் கட்டப்பட்டுள்ளது, ஓரளவு பாதுகாக்கப்பட்ட கல் உறைப்பூச்சு. நீரூற்று நிதியுடன் கட்டப்பட்டது மற்றும் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி வடிவமைத்தார். 1887 ஆம் ஆண்டு செப்டம்பர் 12 ஆம் தேதி ஃபியோடோசியா அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி கதீட்ரலில் சேவைக்குப் பிறகு இது போடப்பட்டது.

நகர சபை மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் பெயரில் நீரூற்றுக்கு பெயரிடப் போகிறது, தொடர்புடைய ஆவணங்கள் தயாரிக்கப்பட்டு அதிகாரிகளுக்கு அனுப்பப்பட்டன. ஒரு முடிவுக்காகக் காத்திருக்காமல், நகர அதிகாரிகள் அடமானத் தகடு ஒன்றைத் தயாரித்தனர், அதில் "அலெக்சாண்டர் பேரரசர்" என்ற வார்த்தைகள் நாக் அவுட் செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் சிறப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, 1888 செப்டம்பரில் தொடர்ந்து வந்த மிக உயர்ந்த ஆணை, நீரூற்றுக்கு ஒரு சிறந்த கலைஞரின் பெயரைக் கொடுக்க உத்தரவிடப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, “பேரரசர் அலெக்சாண்டர்” என்ற வார்த்தைகளுக்கு பதிலாக, “நான். கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி, ”புதிய தட்டுக்கு பணம் எதுவும் இல்லை, எனவே அதன் மையத்தை கல்வெட்டுடன் வெட்டி புதிய உரையுடன் ஒரு தொகுதியைச் செருக முடிவு செய்யப்பட்டது. உட்பொதிக்கப்பட்ட தட்டை நீங்கள் உற்று நோக்கினால், ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயரில் உள்ள முதல் கடிதத்திற்கு முன் “நான்” என்ற எழுத்தின் விவரங்கள் “பேரரசர்” என்ற வார்த்தையிலிருந்து தெளிவாகத் தெரியும், மேலும் அந்த பகுதியின் பெயரின் முடிவில் “அலெக்சாண்டர்” என்ற வார்த்தையிலிருந்து “ஏ” என்ற எழுத்து உள்ளது.

ஃபியோடோசியா-சுபாஷ் நீர் விநியோகத்தைப் பயன்படுத்த கட்டணம் வசூலிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர்கள் நீரூற்றில் இருந்து தண்ணீரை இலவசமாகக் குடித்தார்கள். நீரூற்றின் மையத்தில், குழாய் மேலே ஒரு கல்வெட்டுடன் ஒரு வெள்ளி குவளை இருந்தது: "இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரின் ஆரோக்கியத்திற்காக குடிக்கவும்." சிறிது நேரம் கழித்து, நீரூற்றுக்கு அருகில் ஒரு ஓரியண்டல் பாணி பெவிலியன் தோன்றியது (கட்டிடம் பாதுகாக்கப்படவில்லை): இடதுபுறத்தில் ஒரு செபுரெக்னயா இருந்தது, வலதுபுறத்தில் பார்பிக்யூ இருந்தது, கஃபே "நீரூற்று" என்று அழைக்கப்பட்டது. சூடான பருவத்தில், திறந்தவெளியில் நேரடியாக ஒரு ஒளி வேலிக்கு பின்னால் அட்டவணைகள் அமைக்கப்பட்டன. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், நகரத்தின் இந்த மூலையில் குடிமக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

1900

ஏப்ரல் 19, 1900 அன்று, "ஒரு கப்பலின் மரணம்" என்ற ஓவியத்துடன் ஒரு கேன்வாஸ் இருந்தது - அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

நகரம் முழுவதும் கலைஞரிடம் விடைபெற்றுக் கொண்டிருந்தது. புனித செர்ஜியஸ் தேவாலயத்திற்கு செல்லும் பாதை மலர்களால் மூடப்பட்டிருந்தது. அவரது கலைஞருக்கு கடைசி க ors ரவங்கள் ஃபியோடோசியாவின் இராணுவ காரிஸனால் வழங்கப்பட்டன.

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், அவரது வாழ்க்கையின் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுவது போல், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது உரையாசிரியரிடம் கூறினார்: "மகிழ்ச்சி என்னைப் பார்த்து புன்னகைத்தது." ஏறக்குறைய முழு XIX நூற்றாண்டையும், அதன் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை உள்ளடக்கிய அவரது சிறந்த வாழ்க்கை அமைதியாகவும் கண்ணியமாகவும் வாழ்ந்தது. எஜமானரின் ஓவியங்களில் அவ்வப்போது புயல்கள் மற்றும் பேரழிவுகள் எதுவும் இல்லை. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையின் சரியான தன்மையை அவர் ஒருபோதும் சந்தேகிக்கவில்லை, நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அவர் காதல் கலையின் கட்டளைகளை வெளிப்படுத்தினார், அதிலிருந்து அவரது வாழ்க்கை தொடங்கியது, அதிகரித்த உணர்ச்சியை இயற்கையின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புடன் இணைக்க முயற்சித்தது.

. முடிவுரை

ஐவாசோவ்ஸ்கி பல தலைமுறை மக்களுக்கு கடலை சரியாகப் பார்க்கவும் அதன் அற்புதமான அழகை ரசிக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார். சுமார் 6,000 படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலை மகிழ்ச்சியுடன் வரைந்தார், எண்ணற்ற சூரிய ஒளிரும், சில சமயங்களில் கடுமையான மற்றும் இருண்ட, சில சமயங்களில் மிகவும் அமைதியாக இருந்தார், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் அதை பொங்கி எழுவதாக சித்தரித்தார், கரையோரப் பாறைகளில் பெரிய நுரைப்பகுதிகளில் ஒரு கர்ஜனையும், குண்டுகள் போலவும், கப்பல்களை வீசினாலும். ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் குறிப்பிடத்தக்க கேன்வாஸ்கள் உலகின் பல அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன. ஆனால் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு உண்மையான கலைக்கூடம் அவரது படைப்புகளின் கருவூலமாக இருந்தது: கலைஞரின் 400 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் அங்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆச்சரியப்படுபவர்களுக்கு: இறுதி கட்டுரையில் ஒரு முடிவை எழுதுவது எப்படி?

முடிவு, அத்துடன் கலவையின் பிற தொகுப்புகள் நிலையான மற்றும் அசல் இரண்டாக இருக்கலாம்.

தகவல் 2019-2020 க்கு பொருத்தமானது!

• இறுதி 2019-2020 பற்றி எல்லாம்: திசைகள், தலைப்புகள், வாதங்கள், இலக்கியம்

முடிவு உள்ளடக்கம் குறித்த கட்டுரையின் அறிமுகம் / தலைப்பு / உடலுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும்.

ஒரு முடிவை எழுதுவதற்கு முன், நீங்கள் அறிமுகத்தை மீண்டும் படிக்க வேண்டும், அதில் உள்ள சிக்கல்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், மேலும் அறிமுகம் மற்றும் முடிவுக்கு இடையில் தொடர்பு இல்லாதது மிகவும் பொதுவான அர்த்தமுள்ள தொகுப்பு பிழைகளில் ஒன்றாகும் என்பதால், அந்த முடிவு அறிமுகத்துடன் அவசியம் எதிரொலிக்கிறது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

முடிவில், நீங்கள்:

• அனைத்து பகுத்தறிவையும் சுருக்கமாகக் கூறுங்கள்
• கலவையின் முக்கிய யோசனையின் சாராம்சத்தைக் கொண்ட பொருத்தமான மேற்கோளைப் பயன்படுத்தவும்
• கேள்வி தலைப்புக்கு சுருக்கமான மற்றும் துல்லியமான பதிலைக் கொடுங்கள்.

முடிவின் அளவு: முழு அமைப்பிலும் 15% க்கும் அதிகமாக இல்லை.

முடிவு பாரம்பரியமானது

ஒரு கட்டுரையை முடிக்க பல நிலையான வழிகள் உள்ளன:

• முடிவுரை.

மேற்கூறியவற்றிலிருந்து ஒரு முடிவைக் கொண்டு ஒரு கட்டுரையை முடிப்பது வழக்கமாக உள்ளது. ஒரு கட்டுரையை முடிக்க இது மிகவும் பொதுவான வழியாகும். இருப்பினும், அதே நேரத்தில் இது மிகவும் கடினமான வழி, ஏனென்றால் ஒருபுறம், ஏற்கனவே கூறப்பட்டதை முடிவில் நகல் எடுக்காதது கடினம், மறுபுறம், கலவையின் கருப்பொருளை ஒதுக்கி வைப்பது கடினம்.

• அழைப்பு.

இது முடிவின் மற்றொரு பொதுவான பதிப்பாகும். "கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்", "மரியாதை", "நினைவில் கொள்ளுங்கள்" என்ற 2 நபர்களின் வினைச்சொற்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். ஏன்? ஆமாம், எல்லாம் மிகவும் எளிதானது: ஒவ்வொரு தொகுப்பிலும் ஒரு முகவரி உள்ளது - அதைப் படிப்பவர், யாருக்கு அழைப்புகள் வழங்கப்படும். எங்கள் விஷயத்தில், இது ஒரு ஆசிரியர், அவர் வேலையைச் சரிபார்க்கிறார். அவர்தான் நாங்கள் பாதுகாக்க, நினைவில் கொள்ளும்படி கேட்டுக்கொள்கிறோம். நேர்மையாக, இது மிகவும் நெறிமுறை அல்ல. எனவே, “நாம்” என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவது நல்லது: “இயற்கையைப் பாதுகாப்போம்”, “வீரர்களை நினைவில் கொள்வோம்” போன்றவை.

• நம்பிக்கையின் வெளிப்பாடு.

இறுதி பகுதிக்கு இது மிகவும் வெற்றிகரமான விருப்பங்களில் ஒன்றாகும், ஏனென்றால் சிந்தனை, நெறிமுறை மற்றும் தர்க்கரீதியான பிழைகள் நகலெடுப்பதைத் தவிர்க்கிறது. முக்கியமானது: நேர்மறையான ஒன்றுக்கான நம்பிக்கையை நீங்கள் வெளிப்படுத்த வேண்டும். எழுத: “இயற்கையானது தன்னைப் பழிவாங்கும் என்றும், எல்லா மக்களும் இறந்துவிடுவார்கள் என்றும் நான் நம்புகிறேன்,” நீங்கள் புரிந்து கொள்ளக்கூடாது.

முடிவு விருப்பங்கள்

• முடிவுரை

மக்கள் உயிருடன் இருப்பது என்ன? நான் காதல் என்று நினைக்கிறேன். மக்கள் தங்கள் அன்புக்குரியவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் மீது அன்பு, தங்கள் பூர்வீக நிலம் மற்றும் இயற்கையின் மீது அன்பு கொண்டு உயிருடன் இருக்கிறார்கள். அவர்கள் ஒரு கனவு, சிறந்த நம்பிக்கையை, தங்கள் சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கை மூலம் வாழ்க்கையை வழிநடத்துகிறார்கள். நல்ல உணர்வுகள் வாழ்க்கையில் செல்ல உங்களுக்கு உதவுகின்றன: அனுதாபம், கருணை, உணர்திறன், மறுமொழி. இது இல்லாமல் நம் வாழ்க்கை சிந்திக்க முடியாதது.

• அழைப்பு

முடிவில், இயற்கையானது எங்கள் தாய் என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது என்று மக்களை நான் கேட்டுக்கொள்கிறேன், அவர் நமக்குத் தேவையான அனைத்தையும் தருகிறார். அது இல்லாமல், நாம் இருக்க முடியாது. எனவே, அவளுக்கு நல்லது நன்மைக்காக பதிலளிப்பதே எங்கள் கடமை. அதன் பாதுகாப்பை கவனித்துக்கொள்வோம், நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் கவனித்துக்கொள்வோம்.

• நம்பிக்கையின் வெளிப்பாடு

மேற்கூறியவற்றைச் சுருக்கமாக, ஒவ்வொரு குடும்பத்திலும் நல்லிணக்கமும் பரஸ்பர புரிதலும் ஆட்சி செய்யும் என்ற நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறேன். தலைமுறை உறவுகளில் அன்பு, கவனிப்பு, உணர்திறன் முக்கிய விஷயமாக இருக்கும் என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன்.

முடிவு அசல்

அர்த்தமுள்ள ஒரு மேற்கோள். எல்லா கருப்பொருள் பகுதிகளிலும் நீங்கள் முன்கூட்டியே மேற்கோள்களை சேமிக்கலாம், அது நிகழலாம், சிலர் செய்வார்கள். முக்கியமானது: மேற்கோளின் பொருள் அவசியமாக கலவையின் முக்கிய யோசனைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும். நீங்கள் ஒரு மேற்கோளைப் பயன்படுத்த முடியாது, ஏனெனில் அது ஒரு முக்கிய சொல்லைக் கொண்டுள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கையைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், "இயற்கை" என்ற வார்த்தையுடன் ஒரு மேற்கோள்) மற்றும் அதன் பொது அர்த்தத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது.

• நுழைவுக்குத் திரும்பும் ஒரு ஓவியம்

நான் வீடுகளின் ஒளிரும் ஜன்னல்களைப் பார்த்து, பின்னால் தனிமையில்லை என்றால், அங்கு வசிக்கும் அனைவருமே கவனிப்பால் சூழப்பட்டிருந்தால் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும் என்று யோசிக்கிறேன்.

பழைய முன் வரிசைக் கடிதங்கள் மூலம் பிரித்து, குடும்பங்களை பிரிக்கும் உலகில் இனி ஒருபோதும் போர்கள் இருக்காது என்று நான் கனவு காண்கிறேன்.

• மேற்கோள்

இவ்வாறு, மனித வாழ்க்கையில் நட்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. சிசரோ வாதிட்டதில் ஆச்சரியமில்லை: “உலகில் நட்பை விட சிறந்த மற்றும் இனிமையானது எதுவும் இல்லை; நட்பை வாழ்க்கையிலிருந்து விலக்குவது சூரிய ஒளியை இழப்பதைப் போன்றது. ”

PDF இல் காண்க:

1. உங்கள் கட்டுரையை கவனமாகப் படித்து ஒவ்வொரு பத்தி அல்லது துணைப்பிரிவின் முக்கிய யோசனைகளையும் எழுதுங்கள். உங்கள் கண்களால் அவற்றைக் கடந்து, உங்கள் வேலைக்கு நீங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகக் கருதும்வற்றை மட்டும் விட்டு விடுங்கள். உரையின் ஒவ்வொரு சிறிய பகுதிக்கும் அனைத்து முடிவுகளையும் வாசகருக்கு வழங்குவதன் மூலம், நீங்கள் அவரை மட்டுமே சோர்வடையச் செய்வீர்கள், வேலையை நீளமாக்குவீர்கள்.
2. அறிமுகத்திலும் பணியின் முக்கிய பகுதியிலும் சொல்லப்பட்டதை மீண்டும் சொல்லாத வகையில் உங்கள் முடிவுகளை எவ்வாறு எழுதுவது என்று சிந்தியுங்கள். ஒருவேளை நீங்கள் அவற்றை மறுபெயரிடலாம் அல்லது வேறு கோணத்தில் கொஞ்சம் கற்பனை செய்யலாம். உங்கள் முதல் சிந்தனையை உருவாக்குவதில் நீங்கள் நஷ்டத்தில் இருந்தால், உங்கள் படைப்பின் முடிவில் வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் எந்த டெம்ப்ளேட் சொற்றொடரிடமும் தொடங்கவும். எடுத்துக்காட்டாக, இவை சொற்றொடர்களாக இருக்கலாம்: "சுருக்கமாக ...", "இந்த வழியில் ...".
3. மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளை எழுதி, அவற்றை மீண்டும் படித்து, அவற்றை இன்னும் தெளிவானதாக மாற்ற முயற்சிக்கவும். உங்கள் திறனைப் பற்றிய உங்கள் சூத்திரங்களில் ஏதேனும் சந்தேகம் இருக்கிறதா, சொற்றொடர்களால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட நிச்சயமற்ற தன்மை: “எனக்கு முழுமையாகப் புரியவில்லை ...”, “எனக்கு சந்தேகம் ...”, “நான் இந்த விஷயத்தில் ஒரு சிறந்த நிபுணர் அல்ல ...”? அத்தகைய சொற்றொடர்களை அகற்றுவது நல்லது, ஏனெனில் கட்டுரையின் ஆசிரியர் அவர் பெயரிடப்பட்ட சிக்கலை கவனமாக புரிந்து கொண்டார் என்பதை நிரூபிக்க வேண்டும்.
4. கட்டுரையில் ஒரு ஆய்வறிக்கை இருந்தால், அதை முடிவில் குறிப்பிடவும், ஆனால் அதை சில புதிய வடிவத்தில் சமர்ப்பிக்க முயற்சிக்கவும். வேலையில் எழுப்பப்படும் கேள்விக்கும் இது பொருந்தும், அதற்கு பதில் தேவைப்படுகிறது.
5. சமீபத்திய வாக்கியங்களில் கடினமாக உழைக்கவும், ஏனென்றால் அவை மிகவும் வெளிப்படையானதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருக்க வேண்டும். ஒருவேளை நீங்கள் வாசகர்களின் சில உணர்வுகளை பாதிக்கலாம், ஒரு குறிப்பிட்ட செயலுக்கு அவர்களை அழைப்பீர்கள், ஒரு முரண்பாடான சொற்றொடரைக் கொண்டு புன்னகைக்கலாம் அல்லது நன்கு நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு அறிக்கையுடன் உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தலாம். ஆனால் இறுதி சொற்றொடருடன் வேலையை கெடுக்காமல் மிகவும் கவனமாக இருங்கள். ஒரு நேர்த்தியான வெளிப்பாடு முழு வேலைக்கும் இசைவாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது பாசாங்குத்தனமாக இருக்கும், மேலும் நீங்கள் சுவை இழந்துவிட்டீர்கள் என்ற எண்ணத்தை வாசகருக்குக் கொடுக்கும்.

ஓவியத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கி
கவிதையில் புஷ்கினுக்கு சமம்

கடல் கர்ஜிக்கிறது ... தண்டு சாம்பல்
பாறைகளுக்கு எதிராக நொறுங்குகிறது
அவனுடைய அலறல் காற்றோடு இணைந்தது,
துரதிர்ஷ்டம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டம்.
கடல் தணிந்தது ... டால் அழைத்தார்
இடம், பேரின்பம், ம silence னம் ...
ஆனால் குறைந்துவரும் அலையின் கீழ்
செயலற்ற சக்தி பதுங்கியது ...

ஒன்பதாவது தண்டு

.

குட்பை இலவச உறுப்பு!
எனக்கு முன் ஒரு முறை
நீங்கள் நீல அலைகளை உருட்டுகிறீர்கள்
மற்றும் பெருமை அழகுடன் பிரகாசிக்கவும் !

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

I. Aivazovsky இன் வேலை பற்றி பெரிய மனிதர்களின் அறிக்கைகள்.

• ஸ்டாசோவ் தனது வேலையை மிகவும் பாராட்டினார்: " மரினிஸ்ட் ஐவாசோவ்ஸ்கி, பிறப்பால் மற்றும் இயற்கையால், ஒரு முற்றிலும் விதிவிலக்கான கலைஞராக இருந்தார், தெளிவான உணர்வு, சுயாதீனமாக பரவுகிறார், ஒருவேளை, ஐரோப்பாவில் எவரையும் போல, அதன் அசாதாரண அழகிகளுடன் தண்ணீர் ... ”
• ஐ.என். கிராம்ஸ்காய் ஐவாசோவ்ஸ்கி என்று வாதிட்டார் "எந்தவொரு விஷயத்திலும் முதல் அளவிலான ஒரு நட்சத்திரம் உள்ளது, அது எங்களுடன் மட்டுமல்ல, பொதுவாக கலை வரலாற்றிலும் உள்ளது" .
• பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ், தனது கேலரிக்கு ஒரு படத்தை வாங்க விரும்பினார், கலைஞருக்கு எழுதினார்: "... உங்கள் ஒப்பிடமுடியாத திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் வகையில் உங்கள் மந்திர நீரை எனக்குக் கொடுங்கள்."
• 1842 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் வாழ்ந்த பிரபல ஆங்கில கடல் ஓவியர் டர்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது ஓவியம் "நிலவொளி இரவில் நேபிள்ஸ் வளைகுடா" ஆகியவற்றிற்கு அர்ப்பணித்தார்: ஓவியம் பற்றிய பாராட்டத்தக்க கவிதைகள்:

உங்கள் படத்தில் சந்திரனை தங்கம் மற்றும் வெள்ளியுடன் காண்கிறேன்,
கடலுக்கு மேலே நின்று, அதில் பிரதிபலிக்கிறது.
ஒரு லேசான காற்று வீசும் கடலின் மேற்பரப்பு
நடுங்கும் வீக்கம் தீப்பொறிகளின் களம் போல் தெரிகிறது ...
என்னை மன்னியுங்கள், சிறந்த கலைஞரே, நான் தவறாக நினைத்திருந்தால்,
யதார்த்தத்திற்காக படத்தை எடுத்துக்கொள்வது,
ஆனால் உங்கள் வேலை என்னைக் கவர்ந்தது
பேரானந்தம் என்னைக் கைப்பற்றியது.
உங்கள் கலை நித்தியமானது, சக்தி வாய்ந்தது
ஏனென்றால் மேதை உங்களுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது .

என்னை மன்னியுங்கள், கலைஞரே,
படத்தை ஏற்றுக்கொண்டு நான் தவறு செய்திருந்தால்
உண்மையில் -
ஆனால் உங்கள் வேலை என்னைக் கவர்ந்தது
பேரானந்தம் என்னைக் கைப்பற்றியது.

அவரது கேன்வாஸ்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன
நாங்கள் சிறியதை அனுபவிக்கிறோம்
மற்றும் ஒரு அற்புதமான வண்ண வரம்பு,
மற்றும் பக்கவாதம் தெளிவு ...
கடல் இருக்கும் வரை
ஒன்பதாவது தண்டுடன் நம்மை மறைக்கும்
நாம் நம்மை உணர்கிறோம்
அவரது மனநிலை எவ்வளவு கடுமையானது!

வாடிம் கான்ஸ்டான்டினோவ்