ரோமானிய மற்றும் கோதிக் பாங்குகள். திறந்த பாடம் கட்டிடக்கலை நடுத்தர வயது

தரம் 2 கலை கிளைக்கு கலை வரலாற்றில் ஒரு திறந்த பாடம்.

தலைப்பு: "இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரம். Romanesque மற்றும் கோதிக் பாங்குகள். "

பாடம் கோட்பாட்டு துறையின் ஒரு ஆசிரியரால் தொகுக்கப்பட்டுள்ளது Kurilovaya K.S.

நோக்கம்: நடுத்தர வயதினரின் கலை கலாச்சாரத்தைப் பற்றி மாணவர்களின் மாணவர்களின் உருவாக்கம்.

பணிகள்: மாணவர்கள் மற்றும் காதல் மற்றும் கோதிக் பாணிகளின் தோற்றம் மற்றும் இயல்பு அறிமுகப்படுத்துதல்;

காதல் மற்றும் கோதிக் பாணிகளின் தனித்துவமான அம்சங்களை அடையாளம் காணவும்; புலனுணர்வு செயல்பாட்டை உருவாக்குதல்;

கலை உலகின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் உணர்வை கல்வி, கலை மற்றும் அதன் வரலாற்றில் ஆர்வம்.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

தரம் 2 கலை கிளைக்கு கலை வரலாற்றில் ஒரு திறந்த பாடம்.

தலைப்பு: "இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரம். Romanesque மற்றும் கோதிக் பாங்குகள். "

பாடம் தொகுக்கப்பட்டுள்ளது கோட்பாட்டு துறையின் ஒரு ஆசிரியர் Kurilova K.S.

நோக்கம் : நடுத்தர வயதுடைய கலை கலாச்சாரத்தைப் பற்றி மாணவர்களின் மாணவர்களின் உருவாக்கம்.

பணிகள்:

அறிமுகமான மாணவர்கள் மற்றும் காதல் மற்றும் கோதிக் பாணிகளின் தோற்றம் மற்றும் தன்மை;

காதல் மற்றும் கோதிக் பாணிகளின் தனித்துவமான அம்சங்களை அடையாளம் காணவும்; புலனுணர்வு செயல்பாட்டை உருவாக்குதல்;

கலை உலகின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் உணர்வை கல்வி, கலை மற்றும் அதன் வரலாற்றில் ஆர்வம்.

ஒரு விளக்கம்:

இடைக்காலத்தின் கட்டிடக்கலைகளின் அனைத்து அம்சங்களையும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கும் விளக்கக்காட்சி.

பிற பொருட்கள்:

நடைமுறை வேலை, எண்ணெய் (அல்லது வேறு) பென்சில்கள் செய்ய லேபிள்.

ஸ்லைடு எண் 1.

வகுப்புகள் போது

நிறுவன நிலை.

ஸ்லைடு எண் 2.

வசனம் பின்தொடர்வதில், சிப்பிக்கு பின்னால்

நான் இடைக்காலத்தை விட்டு வெளியேற அரண்மனைகளை நேசிக்கிறேன்.

என் இதயம் தங்கள் இருண்ட அமைதியான,

நான் அவர்களின் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் கூரைகள் எப்படியாவது கூர்மையான எடுத்து,

கோபுரங்கள் மற்றும் கேட்ஸ் மீது Sullen பற்கள்,

முன்னணி பிணைப்புகளில் கண்ணாடி சதுரங்கள்.

தூக்கும் பாலங்கள், ஆழமான pvv dips,

செங்குத்தான மாடிப்படி மற்றும் வால்ட் அறைகள்,

காற்று மூழ்கியதும், எம்பிராய்டினில்களில் மூழ்கியதும்,

போர்களில் மற்றும் விருந்துகள் பற்றி என்னிடம் சொல்லுங்கள் ...

மற்றும் கடந்த காலத்தில் ஒரு கனவு கொண்டு மூழ்கி, நான் மீண்டும் பார்க்கிறேன்

நைட்ஹூட் மற்றும் நடுத்தர வயதினரின் திறமை ஆகியவற்றின் பெருமை.

ஒரு இடைக்கால கோட்டையின் இந்த காதல் படம் ஒரு பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் மற்றும் XIX நூற்றாண்டின் கவிஞரை உருவாக்கியது.

கவிஞரின் வார்த்தைகளில் இணைந்த எதிரிகள்: "கடுமையான புறநகர்ப்" மற்றும் "ஸல்லன் பற்கள்", "ஆழ்ந்த ரலி" மற்றும் "தி மேன்ட்ஸ்", "தி கிரிமினல்" மற்றும் "பளபளப்பு" ஆகியவற்றின் வார்த்தைகளில் இணைந்திருக்கவில்லை.

இன்று, பாடம் மணிக்கு, நாம் தொடர்ந்து நடுத்தர வயது கலை கலாச்சாரம் பழகி தொடர்ந்து.

ஒரு புதிய பொருள் படிக்கும்.

இலக்கு நிர்ணயித்தல்.

இடைக்காலத்தின் சகாப்தத்தின் கலை பற்றிய முக்கிய பார்வை கட்டிடக்கலை ஆகும். மற்ற வகையான கலை இயற்கையாகவே இணைக்கப்பட்டுள்ளது - இசை, காட்சி, பயன்படுத்தப்படும் மற்றும் மற்றவர்கள். இன்று பாடம் நாம் நடுத்தர வயது கட்டடக்கலை பாணியை அறிந்துகொள்வோம். நாம் அவர்களை புரிந்து கொள்ள முயற்சி செய்து தங்களை இடையே வேறுபடுத்தி. ஆனால் எப்படி? - நீங்கள் கேட்க. மொழி உதவியுடன்.

மொழி, அவர் நமக்கு உங்கள் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பை அளிக்கிறார். கலை பல்வேறு சகாப்தங்களில் மனித ஆன்மீக மதிப்பீடுகளைப் பற்றி அவர்களின் சிறப்பு கலை மொழியைப் பேசுவதற்கு ஒரு பரிசு உள்ளது. கலை இந்த மொழி பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

நாங்கள் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் மாதிரிகள் மற்றும் புரிந்து கொள்ள முயற்சி செய்கிறோம், அதன் வாயில் இருந்து கடந்த காலத்தைப் பற்றி "வார்த்தைகள்" ஆகும்.

ரோமானிய மற்றும் கோதிக் பாணியின் திரை மாதிரிகள் மீது.மாணவர்கள் மாதிரிகள் கருதுகின்றனர் மற்றும் யாரை தீர்மானிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், எந்த நோக்கத்திற்காக ஒன்று அல்லது மற்றொரு கட்டிடம் கட்டப்பட்டது.

ஸ்லைடு எண் 3.

Romanesque பாணி மாதிரி - கோட்டை, கோட்டை, கட்டிடம் மிகவும் மகத்தான உள்ளது. கடந்த காலத்திலிருந்து எங்களுடன் பேசுகிறவர் யார்?

ஆசிரியர்: ஏன், உங்கள் கருத்தில், இந்த கட்டுமானத்திற்கு சேவை செய்தீர்களா?

மாணவர்கள்: எதிரிக்கு எதிராக பாதுகாக்க இந்த கட்டிடம் உருவாக்கப்பட்டது, குதிரைகளின் சகாப்தத்தை நினைவூட்டுகிறது.

ஸ்லைடு எண் 4.

கோதிக் பாணி மாதிரி - சர்ச், கட்டிடம் காற்று மற்றும் இயக்கப்பட்டது.

ஆசிரியர்: இந்த வழக்கில் எங்களுடன் பேசுகிறார்களா? இந்த கட்டிடம் என்ன?

மாணவர்கள்: இது தேவாலயம், இது விசுவாசிகள், துறவிகள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆசிரியர் வார்த்தை.

உண்மையில் நடுத்தர வயதினரின் கட்டிடக்கலை இரண்டு முகங்கள் உள்ளன - இவை காதல் மற்றும் கோதிக் பாங்குகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் நீங்கள் விரிவான கருத்தில் தயார் முன், நாம் இந்த பாணியை நிர்ணயிக்கும் விதிகளின் பொருள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

நாங்கள் இரண்டு மாணவர்களின் தேடல் குழுக்களைக் கொண்டிருந்தோம், இது இந்த பாணிகளின் தகவல்களைத் தயாரித்தது.

ஸ்லைடு எண் 5.

"ரோமானிய கலை" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் பற்றிய ஒரு மாணவரின் செய்தி.

கால "ரோமானிய கலை" XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. எனவே ஐரோப்பிய ஆர்ட் எக்ஸ் - XII பல நூற்றாண்டுகளாக குறிக்கிறது. விஞ்ஞானிகள் அந்த நேரத்தில் கட்டிடக்கலை என்று அழைக்கப்படும் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் "ரோமானியஸ்" கட்டிடக்கலை (லத்தூஸில் இருந்து ரோமானிய-ரோமன்) என்றழைக்கப்படும் என்று நம்புகின்றனர். பின்னர், இடைக்கால கலையில் ஆராய்ச்சியாளர்களின் தோற்றம் மாறிவிட்டது, ஆனால் "ரோமானிய கலை" என்ற பெயர் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது.

பல்வேறு நாடுகளில் மற்றும் ஐரோப்பாவின் பகுதிகளில் காதல் கலை உருவாக்கம் சீரற்றதாக ஏற்பட்டது. பிரான்சின் வடகிழக்கு பகுதியில் XII நூற்றாண்டின் முடிவில் முடிவடைந்த காலம், ஜேர்மனிலும் இத்தாலியிலும் முடிவடைந்தது, இந்த பாணியிலான பண்புகள் XIII நூற்றாண்டில் கூட காணப்பட்டன.

ஸ்லைடு எண் 6.

நோட்புக் வேலை.XIX நூற்றாண்டில் "ரோமானிய கலை" என்ற வார்த்தை எழுந்தது, அதனால் X-XII நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலை பாணியைக் குறிக்கிறது.

ஆசிரியர் வார்த்தை.

ஸ்லைடு எண் 7.

முக்கிய மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க Romanesque பாணி வசதிகள் ஒரு கோட்டை மடாலயம், ஒரு கோட்டை கோவில், ஒரு கோட்டை கோட்டை. ஒருவேளை அங்கு இருந்து மற்றும் வெளிப்பாடு "என் வீடு என் கோட்டை உள்ளது".

ஆனால் நைட்யாலி போர்களின் காலங்கள் நடைபெற்றன, இன்றைய ரோமானிய கதீட்ரல் வழியாக ஒரு பயணத்தை மேற்கொள்ளலாம். ஆனால் நுழைவதற்கு முன், அதை வெளியே கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.

ஸ்லைடு எண் 8.

கோவில் கடுமையானதாகவும் பாரியும் தெரிகிறது. ரோமானிய கோவில்களில் நீடித்த கல் மேலோட்டமாக இருந்தது. ஒரு பெரிய சுமை தாங்கக்கூடிய சக்திவாய்ந்த, தடிமனான சுவர்கள் கோரியது. கோயில்களில் உள்ள ஜன்னல்கள் சிறியதாகவும் குறுகியதாகவும் உள்ளன, இதனால் சுவர்கள் நம்பகத்தன்மையை இழக்கவில்லை. எனவே, ரோமானிய கதீட்ரல்கள் பெரும்பாலும் பெரும்பாலும் அந்த ட்விலைட் ஆதிக்கம்.

ஸ்லைடு எண் 9.

மடாலயம் அல்லது கோட்டை அமைப்பின் முக்கிய உறுப்பு கோபுரம் ஆகிறது -டான்ஜோன் . CUBEES, சிலிண்டர்கள் - எளிய வடிவியல் வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்ட மீதமுள்ள கட்டிடங்கள் அமைந்துள்ளது.

ஸ்லைடு எண் 10.

ரோமானிய கட்டிடக்கலை மிக முக்கியமான அடையாளம் ஒரு கல் வளைவின் இருப்பாகும்.

வளைவு - ஒரு குவிந்த வளைவு மேற்பரப்பில் உருவாகிறது ஒன்றுடன் ஒன்று, இது ஒன்றுடன் ஒன்று. ஒற்றை ஆதரவுவால்ட் கட்டிடக்கலை சுவரில் காணப்படுகிறது.

ஸ்லைடு எண் 11.

கட்டிடத்தின் நுழைவு சூழலில் நுழைந்த போர்ட்டில் தொடங்கியது.

ஸ்லைடு எண் 12.

ரோமானிய கட்டிடக்கலை ஒரு முக்கிய உறுப்பு தொப்பி ஒரு அலங்கரிக்கப்பட்ட சிற்பம் ஆபரணம் ஒரு நிரல் ஆகும்.

கோவிலின் சுவர்கள் மென்மையானவை. தோழர்களே, நீங்கள் ஒரு மென்மையான சுவர் அலங்கரிக்க என்ன வழி?

மாணவர்கள்: ஓவியம், மொசைக், ப்ரஸ்கோக்கள்.

ஆசிரியர்: இது உண்மைதான், ரோமானிய கோவில்களின் சுவர்கள் ஃபிரெஸ்கோஸ் மற்றும் மொசைக்ஸ் உடன் அலங்கரிக்கப்பட்டன. துரதிருஷ்டவசமாக, ரோமானிய காலத்தின் ஓவியம் நடைமுறையில் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

காதல் காலத்தில், ஒரு நினைவுச்சின்ன சிற்பம் முதல் முறையாக தோன்றியது. சிற்ப உருவங்கள் - நிவாரணங்கள் - ஒரு விதிமுறையாக, ஒரு விதியாக, இணையதளங்களில் (கட்டிடக்கலைவிதமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட உள்ளீடுகள்).

ஸ்லைடு எண் 13; பதினான்கு.

ரோமானிய கோயிலின் சிற்பம் சிறப்பு வாய்ந்தது. இங்கே எல்லாம் விசுவாசி அவரது பாவங்களை பற்றி நினைக்கிறார் என்று. ஒரு பயங்கரமான நீதிமன்றத்தின் அடுக்குகள், விவிலிய காட்சிகள், பாவிஸின் ஒரு இடம் கூட இருந்தன.

தேவனுடைய கோட்டையால் கோவில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டால், கோட்டை குதிரையின் கோட்டை ஆகும். சக்திவாய்ந்த தற்காப்பு சுவர்களைக் கொண்ட ரோமானிய ஸ்டோன் அரண்மனைகள் அடக்க முடியாத கோட்டைகளாக இருந்தன. தண்ணீரில் ஒரு முளையால் சூழப்பட்ட ஒரு மலை மீது ஆற்றின் அருகே பூட்டுகிறது, ஒரு தூக்கும் பாலம் பள்ளத்தாக்கின் மூலம் தூக்கி எறியப்பட்டது.

ஸ்லைடு எண் 15.

ரோமானிய கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றைப் பற்றி ஒரு மாணவரின் செய்தி.

புழுக்கள் உள்ள கதீட்ரல் (1171 - 1234) புழுக்களில் இந்த கோவிலைப் பாருங்கள், நீங்கள் அவருடைய சிறப்பு ஆவி உணர்கிறீர்கள். அவர் அலைகளை பரப்பும் ஒரு கப்பல் போல. கிழக்கு மற்றும் மேற்கு இருந்து நான்கு குறுகிய கோபுரங்கள் வாட்ச்மேன் கோயில். அவரது கட்டிடக்கலையில் மிதமிஞ்சிய ஒன்றும் இல்லை, பூச்சு மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, வளைவுகள் மட்டுமே முக்கிய வரிகளை வலியுறுத்துகின்றன. கோவிலின் சிற்பம் அசாதாரணமான, காட்டு, சில நேரங்களில் கொடூரமான விலங்குகளாகும். அவர்கள் ஒரு கல் புத்தகம் போல - கடவுள் மற்றும் அவரது சட்டங்கள் விசுவாசி பிரதிபலிக்கும் உருவாக்கப்பட்டது.

ஸ்லைடு எண் 16.

இடைநிலை முடிவுகளை.

முதல் முறையாக ரோமானிய கட்டிடக்கலை இருந்தது, ஒரு பெரிய கட்டிடங்கள் தோன்றின, முற்றிலும் கல் கட்டப்பட்டது. Vaults, பாரிய தடிமனான சுவர்கள், பெரிய ஆதரவை, மென்மையான பரப்புகளில் ஏராளமான, சிற்ப ஆபரணம் - காதல் தேவாலயத்தின் பண்பு அம்சங்கள்.

நடுத்தர வயதினரின் கட்டிடக்கலைகளுடன் நாங்கள் தொடர்ந்துகொள்வோம். மற்றும் அடுத்த கோதிக் பாணி.

"கோதிக் கலை" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் பற்றிய ஒரு மாணவரின் செய்தி.

ஸ்லைடு எண் 17.

பெயர் "கோதிக் கலை" (ITAL இலிருந்து. Gotico - "கோதிக்", ஜேர்மன் பழங்குடியினரின் பெயரால் தயாராக உள்ளது) மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தில் எழுந்தது. அந்த நாட்களில் "கோதிக்" எதிர்வினை "ரோமன்" இல் "பார்பாரியன்" என்று பொருள்: கோதிக் என்று அழைக்கப்படும் கோதிக் பண்டைய மரபுகளை பின்பற்றாத கலை, இது சமகாலத்தவர்களுக்கு நலன்களை கற்பனை செய்யவில்லை என்பதாகும்.

கோதிக் கலை வெட்கமில்லாமல் இருக்கும் கருத்துக்கள், XIX நூற்றாண்டில் மட்டுமே மாற்றமடையாத கருத்துக்கள், மத்திய காலங்கள் சகாப்தம் மனிதகுலத்தின் வரலாற்றில் "இருண்ட நூற்றாண்டுகளாக" கருத்தில் கொள்ளவில்லை. இருப்பினும், "கோதிக்" என்ற பெயர், பிற்பகுதியில் மத்திய காலத்தின் ஐரோப்பிய கலைக்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது. பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில், கோதிக் அதன் சொந்த பண்பு மற்றும் காலவரிசை கட்டமைப்பை கொண்டிருந்தது, ஆனால் XIII - XII ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் வளமான நீர்வீழ்ச்சி.

ஸ்லைடு எண் 18.

நோட்புக் வேலை.மறுமலர்ச்சியில் "கோதிக் கலை" என்ற வார்த்தை எழுந்தது. XII - XV நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலை பாணியைக் குறிக்கவும்.

ஆசிரியர் வார்த்தை.

ஸ்லைடு எண் 19.

"கோதிக்" என்ற வார்த்தை பிற்பகுதியில் தோற்றமளிக்கும், அது "கோத்ஸ்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வருகிறது. கோத்ஸ் ரோம் அழித்து பழங்கால கலை அழிக்கப்பட்ட பார்பரிக் பழங்குடியினர். ஆனால் இந்த அற்புதமான, காற்று கோதிக் கதீட்ரல்கள் பார்த்து நாம் பார்பேரியர்கள் பொதுவான எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியாது. ஒரு கலை யோசனை கோதிக் பாணியில் உணரப்படுகிறது, அது அனைத்து வகையான கலை வகைகளிலும் தொடர்ந்து மேற்கொள்ளப்படுகிறது: கட்டிடக்கலை, சிற்பம், இசை, பயன்படுத்தப்படும் கலை மற்றும் எழுதப்பட்ட எழுத்துருவில் கூட. கோதிக் கதீட்ரல்ஸில், கல் ஒரு சருமத்தில் மாறும், அதற்கு பதிலாக கனரக கல் சுவர்களைப் பொறுத்தவரை, கதீட்ரல் பார்வையாளர் கறை படிந்த கண்ணாடி சாளரத்தின் மூலம் ஒளி பிரகாசத்தை காண்கிறார். சமாதானத்தை மீறுவது - இது கோதிக் பாணியின் முக்கிய யோசனையாகும். ஆவி உருமாறும் விஷயத்தை மாற்றியமைக்கிறது, மாற்றுகிறது.

ஸ்லைடு எண் 20.

கோதிக் கோயில் - இது கல்லில் உள்ளடங்கிய சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சின்னமாகும். இந்த சின்னத்தை எவ்வாறு படிக்க வேண்டும்? இந்த கோயில் பிரபஞ்சத்தின் உருவத்தை உள்ளடக்கியது. கல் சுவர்கள் தங்கள் சக்தியை இழக்கின்றன மற்றும் பிரகாசிக்கத் தொடங்குகின்றன. அதற்கு பதிலாக தடித்த சுவர்கள், நாம் பலவீனமான, கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் பார்க்கிறோம். பூமிக்குரியது, கோதிக் கோவில் வானத்தின் முழு தீவிரத்தன்மையையும் வென்றது.

ஸ்லைடு எண் 21.

இது போன்ற ஒரு அதிசயத்தை உருவாக்க சாத்தியம் என்று மத்திய காலத்தின் கட்டட வடிவமைப்பாளராக இருந்தார், அங்கு ஒரு அதிசயமான கண்ணாடி ஜன்னல்களைக் கொண்ட பலவீனமான சுவர்கள், சாய்ந்த வளைவுகளுடன் ஒரு சட்ட அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தி கடுமையான கல் கால்களில் சிகிச்சையளிக்கவில்லை. கோதிக் கோவிலில் ஒரு உயரும் வளைவுக்குள் உருவாகிய இந்த அமைப்பு இதுதான்.

ஸ்லைடு எண் 22.

கோதிக் கதீட்ரல் சிற்பங்கள் முழுமையானவை. இங்கே பைபிளிலிருந்து, கிறிஸ்துவின் படங்களையும், கடவுளின் தாயும், பரிசுத்தவான்கள் மற்றும் தீர்க்கதரிசிகள், பழங்கால மற்றும் நவீனத்துவத்தின் ராஜாக்கள் மற்றும் இடைக்கால காலண்டர் ஆகியோரின் தாய்களும், இராசி அறிகுறிகளும் வேளாண் வேலையின் காட்சிகளும்.

ஸ்லைடு எண் 23.

கட்டிடக்கலை உள்ள இடைக்கால கோதிக் ஒரு தனித்துவமான பகுதியாக ஒரு மத்திய சாளர-கறை படிந்த கண்ணாடி சாளரம்."கோதிக் ரோஸ்". முதல் பார்வையில், இது பல்வேறு பல வண்ண கண்ணாடி ஒரு தொகுப்பு ஆகும் - கண் இந்த முடிவிலையில் இழக்கப்படுகிறது. ஆனால் நீங்கள் பார்த்தால், நீங்கள் எந்த குழப்பமும் இல்லை என்று பார்க்க முடியும். அனைத்து இடங்களில். மேலும், கோதிக் ரோஜா பிரபஞ்சத்தின் உத்தரவு ஆனால் சித்தரிக்கிறது. மையத்தில் - கடவுள், அவரை சுற்றி - தேவதூதர்கள், பின்னர் - அப்போஸ்தலர்கள், பின்னர் புனிதர்கள், ஆயர்கள், கிங்ஸ், மற்றும் பல.

ஐரோப்பிய இடைக்கால கோதிக் கதீட்ரல் மூலம் ஒரு சிறிய பயணத்தை நாங்கள் எடுக்கும். எங்கள் வழிகாட்டிகள் கோதிக் பாணி கதீட்ரல் ஆய்வில் ஈடுபட்டுள்ள நிபுணர் குழுவின் மாணவர்களாக இருக்கும்.

செய்திகள் மாணவர்கள்.திரையில் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை விளக்குகிறது.

ஸ்லைடு எண் 24.

கொலோன் கதீட்ரல் - ரோமன் கத்தோலிக்க கோதிக் கதீட்ரல் கொலோன் (ஜெர்மனி), உலகின் மிக உயர்ந்த தேவாலயங்களின் பட்டியலில் மூன்றாவது இடத்தில் உள்ளது மற்றும் உலக கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் மத்தியில் உள்ளது. 1248-1437 மற்றும் 1842-1880 ஆம் ஆண்டுகளில் கொலோன் பேராய்பியாவின் பிரதான தேவாலயத்தின் கட்டுமானம் இரண்டு வரவேற்புக்களில் நடத்தப்பட்டது. கட்டுமான முடிவில், 4 ஆண்டுகளுக்கு 157 மீட்டர் கதீட்ரல் உலகின் மிக உயர்ந்த கட்டிடமாக மாறிவிட்டது.

ஸ்லைடு எண் 25.

REIMS இல் கதீட்ரல் இது XIII நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது, அதாவது, பின்னர், சார்ட்டாவில் கடவுளின் பாரிசின் தாய் மற்றும் கதீட்ரல் கதீட்ரல். REIMS கதீட்ரல் அதன் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பப் பாடல்களால் பிரான்சில் கோதிக் கலை மிகவும் பிரபலமான மாதிரிகள் ஒன்றாகும், இது யுனெஸ்கோ உலக பாரம்பரிய பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. நடுத்தர வயது காலப்பகுதியிலிருந்து தொடங்கி XIX நூற்றாண்டிற்கும் வரை, கதீட்ரல் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிரெஞ்சு முடியாட்சிகளிலும் முடிசூட்டப்பட்ட இடம்.

ஸ்லைடு எண் 26.

சார்ட்டரில் கதீட்ரல் - கத்தோலிக்க கதீட்ரல், சார்ட்களில் அமைந்துள்ளது. பாரிசுக்கு அருகில் அமைந்துள்ளது மற்றும் கோதிக் கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த ஒன்றாகும். உதாரணமாக, Chartra உள்ள கதீட்ரல் 130 மீட்டர் நீளம் உள்ளது. அதை சுற்றி பெற, நீங்கள் polkilometer பாதையில் கடக்க வேண்டும். 1979 ஆம் ஆண்டில், கதீட்ரல் ஒரு யுனெஸ்கோ உலக பாரம்பரிய தளமாக பட்டியலிடப்பட்டது.

ஸ்லைடு எண் 27.

கடவுளின் பாரிசின் தாயின் கதீட்ரல் (NOTRE DAME டி பாரிஸ்) - பாரிசின் மையத்தில் கிரிஸ்துவர் கதீட்ரல், பிரெஞ்சு தலைநகரத்தின் புவியியல் மற்றும் ஆன்மீக "இதயம்", பாரிஸ் முதல் கிரிஸ்துவர் சர்ச் தளத்தில் அமைந்துள்ளது - செயின்ட் ஸ்டீபன் பசிலிக்கா பாரிஸ் முதல் கிரிஸ்துவர் தேவாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.

1163 ஆம் ஆண்டில் மெஜஸ்டிக் நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ் (எதிர்கால கதீட்ரல் முதல் கல் அப்பா அலெக்ஸாண்டர் III ஆல் தீட்டப்பட்டது), ஆனால் அதன் கட்டுமானம் XIV நூற்றாண்டில் பல நூற்றாண்டுகளாக தொடர்ந்தது. இந்த கோவில் மூன்று நுழைவாயில்களை வழிநடத்துகிறது - நெரிசல்களில் இருந்து ஆழமாக வளர்க்கப்பட்ட இணையதளங்கள்; அவர்கள் சிலைகள் கொண்ட சிலைகள் உள்ளன - "ராயல் கேலரி" என்று அழைக்கப்படும், விவிலிய கிங்ஸ் மற்றும் பிரஞ்சு அரசர்களின் படங்கள்.

பல ஆண்டுகளாக, கதீட்ரல் 1831 ஆம் ஆண்டில் பாழடைந்த ரோமன் விக்டர் ஹ்யூகோ மீது நின்றார், வரலாற்று பாரம்பரியத்தில் ஆர்வத்தை புத்துயிர் பெற்றார், குறிப்பாக கோதிக் கலை, மற்றும் பெரும் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னத்தின் தவறான நிலைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தது. அவரது ஆணையின் ராஜா கோவிலுக்கு மீட்கும்படி அறிவுறுத்தினார். அப்போதிருந்து, அதிகாரிகளின் தொடர்ச்சியான கவனிப்பு அதன் உண்மையான வடிவத்தில் கதீட்ரல் பாதுகாக்க வேண்டும்.

ஸ்லைடு எண் 28.

Notre Dame de Paris அவரது மணிகள் பிரபலமாக உள்ளது. மிகப்பெரிய பெல் மரியா, கடவுளின் தாய்க்கு பெயரிடப்பட்டது, இந்த கதீட்ரல் பேராசிரியராக பெயரிடப்பட்டது, அவருடைய எடை 6,023 கிலோ ஆகும். பெல் தெற்கு டவர் மீது தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறது. அவரது கதை அது பொறிக்கப்பட்டுள்ளது.

கதீட்ரல் கட்டிடக்கலையில், ஸ்டைலிஸ்டிக் செல்வாக்களின் இருமை வெளிப்படுகிறது: ஒருபுறம், ரோமானிய பாணியிலான பாணியின் எதிரொலிகள் உள்ளன, அதில் ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் அடர்த்தியான ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் அடர்த்தியானவை கட்டடத்தை எளிதாக்கும் கோதிக் பாணி மற்றும் செங்குத்து வடிவமைப்பு எளிமை தோற்றத்தை உருவாக்க.

ஸ்லைடு எண் 29.

கோதிக் பாணியால் பொதுமைப்படுத்தல்.

கோதிக் கதீட்ரல் எல்லையற்ற சிக்கலானது, திறந்தவெளி வடிவங்களின் விளையாட்டை மாற்றியமைக்கிறது. வளைவுகள், காட்சியகங்கள், கோபுரங்கள், பெரிய ஜன்னல்கள் குறுகிய மற்றும் உயர், பின்னர் சுற்று கண்ணாடி மற்றும் மிகவும் சிக்கலான பிணைப்பு பிரேம்கள் கொண்ட சுற்று (கோதிக் ரோஜாக்கள்). கதீட்ரல் உள்ளே மற்றும் வெளியே கதீட்ரல் ஒரு வெகுஜன சிற்பங்கள் (உதாரணமாக, கரி கதீட்ரல் 9 ஆயிரம் தனியாக சிலைகள் பற்றி). வார்த்தையில், கோதிக் கதீட்ரல் ஒரு உலகம் முழுவதும் உள்ளது.

அறிவின் பொதுமயமாக்கல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு பெற்றது.

ஆசிரியர் வார்த்தை. நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் நான் நடுத்தர வயது, உங்கள் பணி, உங்கள் பணி, அறிவு மற்றும் அட்டவணைகள் உதவியுடன் ஒரு அட்டவணை விநியோகிக்க,வெளிப்படுத்த திரையில் முன்மொழியப்பட்ட படங்களை என்ன பாணி அடங்கும்(திரையில் 3 ஸ்லைடு காதல் மற்றும் கோதிக் பாணி ஒப்பிடுகையில் படங்களை கொண்டு).

படங்களை வேலை.

ஸ்லைடு எண் 30 - 33.

(இந்த அட்டவணை நோட்புக் செருகுவதற்கு ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் விநியோகிக்கப்படுகிறது)

இடைக்கால கலை பாணிகளின் அம்சங்கள்

ஸ்லைடு எண் 34.

ஆசிரியர்: கோதிக் பாணியின் அறிவைப் பெறுவதற்கு, "விஜயம்" என்று கறை படிந்த கண்ணாடி ஆபரணத்தின் உறுப்புகளின் ஒரு தாள் காகிதத்தில் சித்தரிக்க நான் பரிந்துரைக்கிறேன்.பழங்குடி - கிறிஸ்தவ விசுவாசத்தின் சின்னம், புனித திரித்துவத்தை அடையாளப்படுத்தியது: கடவுள்-தகப்பன், மகன், பரிசுத்த ஆவியானவர்.

பாடம் விளைவு.

இன்று, பாடம், நடுத்தர வயதினரின் கலை கலாச்சாரத்தை நாங்கள் அறிந்திருக்கிறோம், அந்த நேரத்தில் கட்டிடக்கலையின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வின் ஒப்பீட்டளவிலான பகுப்பாய்வு அடிப்படையில், இடைக்கால கட்டிடக்கலையின் இரண்டு முக்கிய பாணிகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற்றோம்: Romanesque மற்றும் கோதிக்.

நோட்புக் பதிவு: XIX நூற்றாண்டில் "ரோமானெஸ்கி கலை" என்ற வார்த்தை தோன்றியது. எனவே ஐரோப்பிய கலை x - XII பல நூற்றாண்டுகளாக பாணியை குறிக்கவும்.

Bamberg கதீட்ரல், ஓரியண்டல் முகப்பில் இரண்டு கோபுரங்களுடன் கூடிய முக்கிய கட்டிடங்கள் இந்த காலப்பகுதியில் முக்கிய கட்டிடங்கள் கோவில் கோயில் மற்றும் கோட்டை-கோட்டை

ரோமானிய கட்டிடக்கலையின் ஒரு பண்பு அம்சம் சிறிய ஜன்னல்களில் வெட்டப்பட்ட சுவர்கள்.

மடாலயம் அல்லது கோட்டையின் அமைப்பின் முக்கிய உறுப்பு கோபுரம் ஆனது - டோனா. CUBEES, சிலிண்டர்கள் - எளிய வடிவியல் வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்ட மீதமுள்ள கட்டிடங்கள் அமைந்துள்ளது. Donzhon (fr. Donjon) - ஐரோப்பிய காதல் பாணி அரண்மனைகளில் பிரதான கோபுரம்.

ரோமானிய கட்டிடக்கலை மிக முக்கியமான அடையாளம் ஒரு கல் வளைவின் இருப்பாகும். வளைவு என்பது மேலோட்டமான வகை, இது ஒரு குவிவு வளைந்த மேற்பரப்பில் உருவாகிறது. கட்டிடக்கலைக்கு மட்டுமே ஆதரவு சுவரில் திறக்கிறது.

கட்டிடம் கவனமாக சுற்றியுள்ள இயல்பு பொருந்தும், வலுவான மற்றும் திட பார்த்தேன். இது பாரம்பரியமான மென்மையான சுவர்களை குறுகிய காற்றோட்டங்களுடன் விளம்பரப்படுத்தியது மற்றும் in-ன் ஆழமான இணையதளங்கள்.

போர்டல் - சுவர்கள் தடிமன் உட்பொதிக்கப்பட்ட சுவர்கள் கோவிலுக்கு நுழைவாயில்.

12 ஆம் நூற்றாண்டில், தேவாலயங்களின் கட்டிடங்களைக் குறைப்பதற்கான முதல் முறையாக சிற்ப உருவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அடுக்குகள் பெரும்பாலும் அபோகாலிப்ஸ் மற்றும் ஒரு பயங்கரமான நீதிமன்றத்தின் வல்லமை வாய்ந்த தீர்க்கதரிசனங்களை வழங்கின.

ரோமானிய கோயிலின் சிற்பம்

செயின்ட் பீட்டர் புழுக்கள் உள்ள கதீட்ரல்

சில முடிவுகளை: Romanesque கட்டிடக்கலையில் முதல் முறையாக பெரிய கட்டிடங்கள் தோன்றும், முற்றிலும் கல் கட்டப்பட்டது. Vaults, பாரிய தடித்த சுவர்கள், பெரிய ஆதரவை, மென்மையான பரப்புகளில் ஏராளமான, சிற்ப ஆபரணம் - காதல் பாணி கட்டிடக்கலை பண்பு அம்சங்கள்.

முன்னோட்ட: "கோதிக் ரோஸ்"

கொலோன் உள்ள கதீட்ரல் (ஜெர்மனி)

REIMS இல் கதீட்ரல் (பிரான்ஸ்)

சார்ட்களில் கதீட்ரல் (பிரான்ஸ்)

கடவுளின் பாரிசின் தாயின் கதீட்ரல் (NOTRE DAME டி பாரிஸ்)

சில முடிவுகளை: கோதிக் கதீட்ரல் தோற்றம் கட்டமைக்கப்பட்ட கட்டுமானமாகும். எளிதாக, வடிவமைப்பு வடிவமைப்பு வளைவுகள், காட்சியகங்கள், குவிமாடம் vaults, பெரிய ஜன்னல்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கோதிக் கதீட்ரல், சுற்று சாளரம் - "கோதிக் ரோஜா" ஒரு சிறப்பு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. உள்ளே மற்றும் வெளியே உள்ள கோதிக் கதீட்ரல் சிற்பங்கள் ஒரு வெகுஜன மூலம் மக்கள்.

Romanesque City-Fortress Carcassonne Provence (XII-XIII நூற்றாண்டு), பிரான்ஸ்

யார்க் உள்ள கோதிக் கதீட்ரல், XIII செஞ்சுரி, இங்கிலாந்து

கோதிக் சேப்பல்-இனப்பெரிகரி புனித கப்ளெல்ல செயிண்ட்-சேப்பல், XIII செஞ்சுரி, பிரான்ஸ்

வென்றவர்கள், எக்ஸ்-XIB இன் ரோமானியக் கோட்டை. ஜெர்மனி

வருகை - கிரிஸ்துவர் நம்பிக்கை ஒரு சின்னமாக.

வீட்டுப்பாடம்: ரோமானிய பாணியில் கோட்டையின் ஒரு ஓவியத்தை வரையவும்.

மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கு 5 வி இது பண்பு ஆடம்பர கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தில், stylization மற்றும் முறையீட்டை நோக்கி யதார்த்தமான படத்திலிருந்து புறப்படும். பிளாஸ்டிக் கலைகள் பெருகிய முறையில் யதார்த்தமான நோக்குநிலையின் உள்ளார்ந்த பழங்காலத்தில் இருந்து நீக்கப்பட்டன, திசைதிருப்பப்பட்ட மற்றும் குறியீட்டு தன்மையைப் பெறுகின்றன.

அதன் கட்டிடக்கலை மூலம், கட்டிடம் பைசண்டைன் கட்டிடங்களை ஒத்திருக்கிறது. மயக்கம் அரண்மனைகள் மற்றும் சர்ச் கதீட்ரல்ஸ் தொடர்ந்து கட்டப்பட்டன.

சர்ச் கட்டுமானம் குறிப்பாக அதிகரித்தது 1000. எதிர்பார்ப்புடன் தொடர்பில், தேவாலயத்தின் போதனைகளின்படி, உலகின் முடிவு. அந்த நேரத்தில் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதால் ஒரு பாறை.

கல் காப்பகங்களின் தீவிரத்தன்மை ஒரு சில மற்றும் குறுகிய ஜன்னல்களுடன் மட்டுமே தடிமனான சக்திவாய்ந்த சுவர்களை தாங்கிக்கொள்ளும். இந்த பாணியில் ஒரு பெயர் கிடைத்தது romanesky.. உதாரணமாக:

டூலூஸ், ஆர்லேஸ், வெலேஸே (பிரான்ஸ்), ஆக்ஸ்ஃபோர்டில், வின்செஸ்டர், நோரிக் (இங்கிலாந்து), லுண்ட் (ஸ்வீடன்) இல் கதத்துகள்,

ஐந்து ரோமானிய பாணியை சிற்பங்கள் இது இயற்கையின் மற்றும் மனித உடலின் விளக்கத்தில் யதார்த்தத்தை முழுமையான மறுப்பதன் மூலம் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

உள்ளடக்கத்தில் பிரத்தியேகமாக சர்ச் இருந்தது சுவர் கலை - விமானம், முப்பரிமாண புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் முன்னோக்கை மறுக்கிறது. ஓவியம்உலகத்தைப் பற்றிய எஸ்டேட்-ஐயீரா-தீவிரவாத கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது: புனிதர்கள் கிங் விட பெரிய அளவில் சித்தரிக்கப்பட்டனர், மற்றும் ராஜா தனது வாட்ச்வை மற்றும் ஊழியர்கள் விட பெரியது.

க்கு 12 வி.பிரான்ஸ் தோன்றுகிறது கோதிக். கோதிக் கதீட்ரல் - அது மூட்டைகளில் இருந்த உயர் மற்றும் மெலிதான பத்திகள் சேகரிக்கப்பட்ட மற்றும் உயர் உயரம் கடந்து, பெரிய ஜன்னல்கள் பிரகாசமான பல வண்ண கண்ணாடிகள் அலங்கரிக்கப்பட்ட பெரிய விண்டோஸ் - கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள். பண்பு மட்டமான கட்டிடங்கள் உயர்வு மேல்நோக்கி. PR: லண்டனில் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபே.

14 வி.. - "கோதிக் கோதிக்" - கல் ஸ்டோன் சரிகை மீது சிறந்த நூல் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கிலாந்தில் அதே நேரத்தில், மாற்றம் கோதிக் "செங்குத்து பாணி" - ஸ்டோன் சுவர்கள் ஜன்னல்களுக்கு இடையில் ஒரு குறுகிய எளிமையான எளிமையை மாற்றியமைக்கின்றன.

ரோமன் பாணி

X-XII பல நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலை மீது Romanesque பாணி (_La. ரோமன்-ரோமன்) உருவாக்கப்பட்டது. இது மிகவும் முழுமையாக கட்டிடக்கலையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

XI-XII நூற்றாண்டுகள் கட்டிடக்கலையின் இணைப்பு நிறுவப்பட்டபோது, \u200b\u200bXIX நூற்றாண்டில் "ரோமானெஸ்கி பாணி" என்ற வார்த்தை தோன்றியது. பண்டைய ரோமன் கட்டிடக்கலை (குறிப்பாக, அரை வளைவான வளைவுகள், வளைவுகள்). பொதுவாக, கால அளவு நிபந்தனை மற்றும் கலை முக்கிய பகுதி அல்ல, ஒரு பிரதிபலிக்கிறது. எனினும், அவர் உலகளாவிய பயன்பாட்டில் நுழைந்தார். முக்கிய வகை முக்கிய வகை கட்டிடக்கலை, முக்கியமாக சர்ச் (கல் கோயில், மன்மோகன் வளாகங்கள்) ஆகும்.

பாணி பண்புகள்

Romanesque கட்டிடங்கள், ஒரு தெளிவான கட்டடக்கலை நிழல் கலவையை மற்றும் வெளிப்புற அலங்காரம் முட்டை வகைப்படுத்தப்படும் - கட்டிடம் எப்போதும் சூழலில் பொருந்தும் மற்றும் எனவே குறிப்பாக நீடித்த மற்றும் திட பார்த்து. இது பாரம்பரியமான மென்மையான சுவர்களை குறுகிய காற்றோட்டங்களுடன் விளம்பரப்படுத்தியது மற்றும் inth-ன் ஆழமான இணையதளங்களை ஊக்குவித்தது.

இந்த காலகட்டத்தில் முக்கிய கட்டிடங்கள் கோட்டை கோயில் மற்றும் கோட்டை கோட்டை. மடாலயம் அல்லது கோட்டையின் அமைப்பின் முக்கிய உறுப்பு கோபுரம் ஆனது - டோனா. க்யூப்ஸ், ப்ரிஸம்ஸ், சிலிண்டர்கள் - அவளுக்கு மீதமுள்ள கட்டிடங்கள் அமைந்துள்ள மீதமுள்ள கட்டிடங்கள் அமைந்தன.

கிழக்கு மைய வகைக்கு எதிராக, கோயிலின் வகை, பசிலிக்கா என்று அழைக்கப்படும் கோயிலின் வகை. ரோமானிய கட்டிடக்கலை மிக முக்கியமான அடையாளம் ஒரு கல் வளைவின் இருப்பாகும். மற்ற பண்பு அம்சங்களில் இருந்து, தடித்த சுவர்கள் வெட்டு, சிறிய ஜன்னல்கள் வெட்டி, குவிமாடம் இருந்து திரும்பி உணர வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, எந்த ஒரு, செங்குத்து, முக்கிய சுற்றி வட்ட மற்றும் அரை curvous வளைவுகள் மீது கிடைமட்ட உறுப்பினர்கள் மேலாதிக்கம்.

ரோமானிய பாணியில் பிரபலமான கட்டிடங்கள்

* ஜெர்மனியில் ஸ்பைர், புழுக்கள் மற்றும் மெயின்ஸில் கைசர் கதீட்ரல்ஸ்

* ஜெர்மனியில் லிபர்மர்க் கதீட்ரல்

* பிஸா கதீட்ரல் மற்றும் இத்தாலியில் புகழ்பெற்ற பிசான் கோபுரம்

* ஜெர்மனியில் உள்ள அபே மரியா லே

மேலும் காண்க

* ஹென்றி கோப்சன் ரிச்சர்ட்சன் - XIX நூற்றாண்டில் ரோம் பாணி புதுப்பிக்கப்பட்டது

ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியம்.

இது கிறித்துவத்தின் தத்தெடுப்புடன் தொடங்குகிறது.

கீவ் கட்டடக்கலை பாணி - நினைவுச்சின்னம், multidimal. மொசைக் மற்றும் ஃப்ரஸ்கோஸ்கள் (கியரன் சோபியாவின் கதீட்ரல்).

Novgorod பாணி - கண்டிப்பான கீவ் அலங்காரம், மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் கடுமையாக கடுமையாக. உள்துறை உள்ள பிரகாசமான மொசைக்ஸ் இல்லை, ஆனால் மட்டுமே frescoes, ஆனால் அதே மாறும், ஆனால் மிகவும் மாறும் இல்லை, மற்றும் Yazelkovy கடிதம் (சோபியா கதீட்ரல்) தெளிவாக ஊடுருவி முறை pagan பழங்காலத்தின் அதிகப்படியான அலங்காரங்கள்.

இது பைசண்டைன் கட்டிடக்கலை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஒரு குண்டுவெடிப்பு கட்டிடம், கூடாரங்கள் மூலம் superimposed இது, நீண்ட, உயரம், செங்குத்து எதிர்பார்ப்பு மற்றும் சமச்சீரற்ற மேல்.

பழங்காலத்தில், கோவில்கள் VI டி கப்பல் மற்றும் சிலுவையில் கட்டப்பட்டன, பின்னர் - வன நட்சத்திரம் அல்லது வட்டம். அடுத்த ஃப்ளக்ஸ் ஆளி.

17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கோவில் கோல்டன் டோம்ஸுடன் வெள்ளை நிறமாக இருந்தது. பரோக் ஊடுருவிய பிறகு - ரஷ்யாவுக்கு வண்ணம். ("Naryzhnskoe Baroque").

கோவில் அமைப்பு: இது NEFAS (நீண்டகாலமாக) பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, நீட்டிப்பு-அரை-சுற்றறிக்கை (ஒரு ஆபத்துகள்) 3 பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: பிரைமர், நடுத்தர பகுதி மற்றும் பலிபீடம் (கிழக்கில்). பலிபீடத்தின் நுழைவாயில் மூடியது மற்றும் ஐகானோஸ்டாலிஸ் (பல அடுக்குகளில் உள்ள சின்னங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட பகிர்வு) நடுவில் இருந்து பிரிக்கிறது, இது மத்தியில் ராயல் கேட்ஸ், விளிம்புகள் - வடக்கு மற்றும் தெற்கு கேட்ஸ் ஆகியவற்றின் நடுவில்.

உள்ளே:பத்திகள், மொசைக், சுவர்கள் மற்றும் கூரை, புனிதர்கள், ஏஞ்சல்ஸ், குறுக்குவழிகள், சின்னங்கள், செதுக்கப்பட்ட மெழுகுவர்த்திகள் மீது விவிலிய அடுக்குகள்.

வெளிப்புற பூச்சு: குவிமாடம் (ஒற்றைப்படை. Quicha. -1,3,5,7,9,13.- அதன் மதிப்பை ஏற்றும்), அவர்கள் மீது கடந்து. நகை: பெல்ட், ப்ரோவ்ச், இரண்டு-கதை niches, வளைந்த பெல்ட்கள், தவறான பிலாஸ்டர்ஸ் , ஒரு ஒற்றைப்படை டோம்ஸ்.

ரஷியன் கிளாசிக்கல்

ரஷ்ய கிளாசிக்ஷனிசத்தின் படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையின் வரலாற்றின் மிக முக்கியமான அத்தியாயமாக மட்டுமல்ல, நமது உற்சாகமான கலை மரபுரிமையாகும். இந்த மரபு ஒரு அருங்காட்சியக மதிப்பு அல்ல, ஆனால் நவீன நகரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க உறுப்புகளாகவும் இல்லை. XVIII மற்றும் ஆரம்ப XIX நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள் மற்றும் குழுக்கள், கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் பெயரை இணைக்க கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, பழைய வயதினரின் அறிகுறிகளிலிருந்து இலவசமாக படைப்பு புத்துணர்வை தக்க வைத்துக் கொள்ளலாம்.

புதிய மூலதனத்தின் கட்டுமானம் XVIII நூற்றாண்டிற்காக ஒரு பெரிய அரசியல், இராணுவ மற்றும் தேசிய பொருளாதார நிறுவனமாக மட்டுமல்ல, ஒரு பெரிய தேசிய வழக்கு மட்டுமல்ல, அதே அர்த்தத்தில், XVI நூற்றாண்டில் ரஷ்ய மக்களின் தேசிய விவகாரம் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் மாஸ்கோ வலுப்படுத்தும்.

சர்வதேச கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு அமைப்பாக கிளாசிக்ஸிசம்

ரஷ்யாவில் வெளிப்படையான போராட்டம் மற்றும் சர்ச்சை பொது சுவைகளை மாற்றவில்லை. ஐந்து முதல் ஏழு ஆண்டுகளுக்கு, ஒரு மேலாதிக்க பாணியில் ரஷ்ய பரோக் கிளாசிக்கல் மூலம் மாற்றப்பட்டது; இரண்டாவது, 1760-x இன் முதல் முறையாக 1750 களின் முடிவு - இரண்டாவது பரவலான விநியோகத்தின் தொடக்கத்தில். பரோக் இடது, வீழ்ச்சியின் மேடையில் உயிர் பிழைத்திருக்காமல், அவரது கலை திறனை உருவாக்காமல்.

தேசிய பாணி மாறுபாடு உருவாக்கப்பட்ட இதில் சர்வதேச கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு அமைப்பாக கிளாசிக்கிசம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் கலாச்சார தனிமையின் சகாப்தம்.

ரஷ்யாவில் கிளாசிகிசத்தை வலியுறுத்துவதை விரைவுபடுத்திய காரணங்களின்படி, ரஷ்ய பிரபுக்களின் படித்த அடுக்கின் உற்சாகத்துடன், நியாயமான கல்வி கற்பனையானது மற்றும் கட்டிடக்கலை பணிகளின் பிரச்சினைகள் விரிவாக்கத் தொடர்பான நடைமுறைகளின் காரணங்களாகும். தொழிற்துறை வளர்ச்சி மற்றும் பீட்டோவ்ஸ்கி போன்ற நகரங்களின் வளர்ச்சியும், நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் பல சிக்கலான நகர வாழ்க்கைக்கு தேவையான பல வகையான கட்டிடங்களின் முன்னணிக்கு கொண்டு வந்தன. ஆனால் வர்த்தக வரிசைகள் அல்லது தற்போதைய இடங்களுக்கு, முக்கிய மற்றும் பண்டிகை கட்டிடக்கலையின் ஒரு வகை பொருத்தமற்றது, பரோக் திறமையற்றதாக இல்லாத வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டது; அரண்மனையின் மகிமை முழு நகரத்திற்கும் நீட்டிக்கப்படாது. பரோக், யுனிவர்சல் போலல்லாமல், கிளாசிக்கிசத்தின் கலை மொழி. இது சுவாரஸ்யமான அரண்மனை கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதற்கும், "பெலிஸ்தைன்" வீடுகளுக்காகவும் பயன்படுத்தப்படலாம், பின்னர் புறநகர்ப்பகுதியில் மிதமான மர வீடுகள் வரை.

கட்டடக்கலை வடிவங்களின் வட்டத்தில் மாற்றங்கள் அனைத்தும் முதலில் திரட்டப்பட்டன. நகர்ப்புற இடத்திற்கு கட்டிடத்தின் அணுகுமுறை ஒரு புதிய வழியில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. இருப்பினும், சில அடிப்படையிலான புதிய கிளாசிகிசவாதத் திட்டங்கள் பரிந்துரைத்தன. ஏற்கனவே ரஷியன் பரோக் பயன்படுத்தி எளிய திட்டங்கள் சில விருப்பங்கள், இன்னும் பல்வேறு செயல்பாடுகளை பணியாற்றினார்.

புதிய பாணியுடன் சேர்ந்து, படைப்பாற்றலின் புதிய முறைகள் இறுதியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. கட்டிடக்கலை வேலைகளை இசைவாக, அதன் பகுதிகள் மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக "அளவு -1" மற்றும் அடித்தளத்தில் இனி சாத்தியமில்லை "மற்றும் சாரக்கட்டு (Rastrelli ஊழியர்கள் விட்டு அல்லது மரத்தில் இருந்து அலங்காரத்தின் கூறுகளை வெட்டி எங்கே ), திட்டத்தின் வரைபடத்தில் வேலை செய்யுங்கள். இவ்வாறு, முன்னாள் "வில்வித்தை" பதிலாக, வேலை பிரிவு இறுதியாக மென்மையாக இருந்தது. படத்தை சுமக்கும் வடிவத்தின் யோசனை மற்றும் வளர்ச்சி, ஆசிரியராக நடித்த ஒரு கட்டிடக் கலைஞரின் வழக்கமாக மாறியது (இது தொழில்துறைக்கு வெளியில் பழக்கமில்லை என்றாலும், ஆரம்பத்தில் படைப்புகளின் ஆசிரியருடன் தொடர்புடைய பல சிக்கல்கள் உள்ளன மாஸ்கோ அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மாஸ்கோ அல்லது பொறியியல் கோட்டையில் Razumovsky பஷ்கோவ் ஹவுஸ் மற்றும் அரண்மனை போன்ற பெரிய உட்பட கிளாசிக்ஷன்.

கட்டடக்கலை வடிவத்திற்காக, அனைத்து விவரங்களிலும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட திட்டத்தில், மாதிரிகள் ஏற்கனவே தங்கள் படத்தை, வடிவமைப்பு வரைபடத்தின் ஒத்ததாக இல்லை. கிளாசிக்கல் விதிமுறைகளை ஒரு கடுமையான முறைக்கு குறைக்கப்பட்டது. இந்த அனைத்து ஒன்றாக இணைந்து மற்றும் துல்லியமாக தத்துவார்த்த ஆய்வுகள் வடிவமைப்பு மற்றும் நூல்கள் படி பாணி மாஸ்டர், அதன் capricious ஆளுமை மூலம் கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. இந்த மாகாணத்திற்கு பரவலாக சிக்கலானது. இது நினைவுச்சின்ன கட்டமைப்புகள் மட்டுமல்ல, அனைத்து நகர்ப்புற துணி மட்டுமல்ல. பிந்தையது சாத்தியமானதாக இருந்தது, ஏனென்றால் கிளாசிகிசம் வடிவங்களை உருவாக்கியதால், எந்தவொரு கட்டமைப்புகளையும் அதன் விதிமுறைகளுக்கு உட்படுத்த அனுமதித்தது, அதே நேரத்தில் சமூக கட்டமைப்பில் ஒவ்வொரு இடத்தையும் வெளிப்படுத்தும் போது.

திறமையான மற்றும் திறமையான கட்டட வடிவமைப்பாளர்கள் ஒரு பிட் இருந்தனர், அவர்கள் பல்வேறு நகரங்களில் அனைத்து கட்டிடங்கள் வடிவமைக்க முடியாது. மிகப்பெரிய முதுகலைகளால் நிகழும் முன்மாதிரி திட்டங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் கட்டடக்கலை தீர்வுகளின் பொதுவான தன்மை மற்றும் நிலை பராமரிக்கப்பட்டது. அவர்கள் வேலைப்பாடு மற்றும் ரஷ்யாவின் அனைத்து நகரங்களுக்கும் அனுப்பப்பட்டனர்.

கட்டுமானத்திலிருந்து உரையாற்றினார்; இது தொழில்முறை இலக்கியம் மற்றும் புத்தகங்கள் ஆகியவற்றின் கட்டிடக்கலையில் தாக்கத்தை விரிவுபடுத்தியது. ஒரு கட்டடக்கலை படத்தை உருவாக்கும் வார்த்தையின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது. வரலாற்று மற்றும் இலக்கியங்களின் படங்களுடனான அதன் தொடர்பானது, மக்களுக்கு பொதுவான அக்கறையுடனான பொது அக்கறையானது (அறிவொளி நுட்ப அடுக்கு ஒரு பொதுவான வட்டம் வாசிப்பு மற்றும் புத்தக அறிவு ஒரு பொதுவான வட்டம் இணைந்து இருந்தது).

இது பாணியை சமமாக தவிர்க்கமுடியாத அதிகாரத்தின் நோக்கங்களையும், அதன் அறிவொளி எதிர்க்கட்சியின் கருத்துக்களையும், செல்வந்தமான, சக்திவாய்ந்த பிரபுக்களின் சுவை மற்றும் ஏழை பிரபுக்களின் வழிமுறைகளில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளாசிக்கிசம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உத்தியோகபூர்வ "மாநில" கலாச்சாரத்தின் பாணியாக இருந்தது. அதன் விதிமுறைகள் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தின் வாழ்க்கையின் தவறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் ஒரு பெரிய பிரபுக்கள், அவை மாநில நிறுவனங்களுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டன. இங்கே, கட்டிடங்களின் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில் கலாச்சாரத்தின் மக்களின் செல்வாக்கு கணிசமாக இல்லை.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கண்டிப்பான கிளாசிக்ஸிசம் 1780 களில் பூர்த்தி செய்யப்பட்ட பாணியிலான பதிப்பாக உருவாக்கியுள்ளது. I.e. Starov (1745-1808) மற்றும் Jacomo Kurengy (1744-1817) அதன் வழக்கமான எஜமானர்கள் இருந்தனர். அவர்களின் கட்டுமான கலவையான வரவேற்பு தெளிவு, தொகுதிகளின் சுருக்கமாக, கிளாசிக் கேனான், கிளாசிக் கேனான், ஒரு மெல்லிய வரைதல் ஆகியவற்றில் உள்ள விகிதங்களின் சரியான இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அவர்கள் கட்டப்பட்ட படங்கள் கட்டடங்கள் தைரியமான வலிமை மற்றும் அமைதியான கண்ணியம் நிறைந்திருக்கும்.

பழைய டாரைட் அரண்மனையால் (1783-1789) ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. பரோக் imbound அமைப்புகள், மாஸ்டர், மாஸ்டர், கிளாசிகிசத்தின் பகுத்தறிவு தர்க்கத்திற்கு இணங்க, வளாகத்தை செயல்பாட்டு குழுக்களாக இணைத்துள்ளனர். ஒரு பரவலான அமைப்பின் வரவேற்பு, ஒரு சக்திவாய்ந்த மைய அளவு கொண்ட மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய பக்க இறக்கைகள் ஒரு ஆழமான முன்னணி முற்றத்தில் இருந்து ஒரு ஆழமான முன்னணி முற்றத்தில் இருந்து, பல்லடியன் வில்லாக்களில் இருந்து வருகிறது. முன்னணி மண்டபத்தின் இடம் அமைப்பின் ஆழமான அச்சை ஒதுக்கீடு செய்யப்படுகிறது, இருப்பினும், ஒரு பெரிய பெரிய கேலரி மாறுபட்ட எளிமை எடுத்தது, இது ஒரு பெரிய பெரிய தொகுப்பு நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த கட்டிடங்களில் ஒரு சிறிய நிவாரணத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டன, பேனல்கள் மற்றும் கத்திகள் பற்றிய சுவரில் ஒரு உறுப்பினரிடமிருந்து விடுவிக்கப்படுகின்றன, கட்டடங்கள் இனி நூற்றாண்டின் மத்தியில் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளால் பின்பற்றப்படவில்லை, எப்படியாவது Petersburg வழிகாட்டிகள் நேரத்தை மாற்றியமைத்தன பரோக் இருந்து கிளாசிக்கல் இருந்து (மற்றும் ஆரம்ப பணியில் பழைய தொழிலாளர்கள் எப்படி). ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் முதன்முறையாக கடுமையான வறண்ட டோயிக் Porticorors வலுவாக protruding மென்மையான வெள்ளை பத்திகள் உண்மையில் Antables செயல்படுத்த. அவர்கள் தீவிரமாக வண்ணமயமான வண்ணமயமான வண்ணமயமான பின்னணியில் இருந்து வெளியே நிற்கின்றன. இந்த மாறாக ப்ளாஸ்டெஸ்ட் செங்கல் சுவர்களில் தொட்டிகளை வலியுறுத்துகிறது. பிக் கேலரியில் இரட்டை காலனித்துவத்தின் "நான்கு முறை பதினெட்டு" நெடுவரிசைகள் கிரேகோ-அயனி தலைநகரங்களில் (எல். ரஷ்ய மொழியில் பழக்கமான ரோமன் மீது மாற்றப்பட்டது) - ஹெர்லின்ஸ்கி பாரம்பரியத்திற்கு மேல்முறையீட்டு உதாரணங்களின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஷனுக்கு முதன்முதலில் ஒன்று. டெரோயின் அரண்மனையை கட்டியெழுப்புவதைப் பற்றி டெர்ஷவின் எழுதினார்: "ஒரு பண்டைய அழகான சுவை அவருடைய கண்ணியம்; இது எளிய, ஆனால் மகத்தானது. " பீட்டர்ஸ்பர்க், ரஷியன், மற்றும் சமகாலத்தவர்களுக்கான ஒரே நேரத்தில் ஒரு பெரிய கட்டிடத்தின் சிறந்த தரமான அரண்மனை ஆனது. அவரது வரைபடங்கள் ஒரு குறிப்பாக கொண்டாடப்பட்ட பெரிய கேலரி மற்றும் குளிர்கால தோட்டம் இருந்த நெப்போலியனை ஆர்வத்துடன் பாராட்டியதுடன், "உலகின் சிறந்த ராயல் அரண்மனைகள் அவற்றின் சிறந்த ராயல் அரண்மனைகள்.

கிளாசிகிசத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்

எனவே குளிர்கால அரண்மனை, முழு Rastrelievsky பளபளப்பான வடிவங்கள் இருந்தபோதிலும், மூலதன மையத்தில் இந்த கட்டிடத்தின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆதிக்கம் செலுத்தும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்த போதிலும், முக்கிய தலைமையகத்தின் கீழ்ப்பகுதிக்கு ஒரு கட்டடக்கலை தொடர்பாக மாறியது. கிளாசிக் (அல்லது "அதிர்ஷ்டவசமான") இந்த கடைசி "வலுவான" பரோக் வடிவங்களின் அரண்மனையின் வடிவங்கள் அல்ல, ஆனால் குளிர்கால அரண்மனைக்கு எதிராக கட்டப்பட்ட ரோஸ்ஸி சில புதிய பெரிய அமைப்பை மட்டுமல்லாமல், ஒரு புதிய கட்டிடக்கலை முழுவதையும் உருவாக்கினார், ஒரு புதிய குழுமத்தை உருவாக்கினார், ஒரு புதிய கட்டடக்கலை ஒற்றுமை. ரோஸ்ஸியின் சட்டங்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இந்த புதிய ஒற்றுமையில், ரஸ்ட்ரெல்லி அல்ல, பிந்தையோரின் வேலை புதிய கலவையில் சேர்க்கப்படுவதாகவும், ரோஸியை அடிபணிந்த கட்டிடத்தின் விளைவாகவும், அதற்கு நேர்மாறாகவும் இல்லை, அது அவசியம் இல்லை என்றாலும் Rastrelli மீது எந்த முறையான "மேன்மையையும்" ரோஸ்ஸி பற்றி பேசுவதற்கு, குளிர்கால அரண்மனையின் முக்கிய தலைமையகம். எனவே Zakharovsky Admiralty மத்திய பீட்டர்ஸ்பர்க் சதுரங்கள் முழு இடமற்ற உயிரினம் "நடத்த" தொடங்கியது அவரது நினைவு கைகளில் "நடத்த" தொடங்கியது. பங்குச் சந்தையின் ஒரு ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த கட்டிடம் இந்த மையத்தின் Nodal புள்ளியை இழுத்தது, இது முன்னர் Petropavlovsk கோட்டையின் அதிக அளவில் அமைந்துள்ளது. எனவே, மேலும், காலாண்டுகளின் நினைவுச்சின்ன கட்டிடங்கள் புதிய குழுக்களாக சேர்க்கப்பட்டன மற்றும் அவர்களுக்கு கீழ்படிதல் ஆகியவற்றில் சேர்க்கப்பட்டன: மாநில வங்கி-காஸான் கதீட்ரல், கொனோகார்டேஸ்கி மானேஜின் கட்டடக்கலை தாக்கத்தின் சுற்றுப்பாதையில், செனட் சதுக்கத்தின் குழுமத்தில் உருவாக்கப்பட்டது zakharov, ரோஸ்ஸி மற்றும் மோஃபெர்ரன்; அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ், கேதரின் நிறுவனம், மால்டிஸ் ஷாப்பல் ஆகியவை முற்றிலும் ஒரு புதிய கட்டிடக்கலை சுற்றியுள்ளவை. ஒரு பெரிய கிளாசிக் வடிவத்தின் நிலுவையிலுள்ள எஜமானர்களுடன் கட்டப்பட்ட இந்த கட்டிடங்கள் அனைத்தும் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல, ஏனெனில் குறைவான குறிப்பிடத்தக்கவை அல்ல, அவற்றிற்கு அடுத்ததாக உருவாக்கப்பட்ட ஒன்று அல்லது பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அவற்றின் கட்டடக்கலை இயல்பில் அவர்கள் ஏற்பாடு செய்வதற்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளனர் குழு மற்றும் குழுமம் அனைத்தையும். கிரெபனங்கா திட்டத்தின் மீது கட்டப்பட்ட பரிமாற்றத்தை ஒப்பிட்டு, இந்த இரண்டு கட்டடக்கலை அணுகுமுறைகளுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டை நிரூபிக்கிறது: இந்த இரண்டு கட்டடக்கலை அணுகுமுறைகளுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டை நிரூபிக்கிறது: கட்டடத்தின் ஒரு சுய புகைபிடிப்பதற்கான கட்டடக்கலை அமைப்புகளில் இது கிட்டத்தட்ட கருதப்படவில்லை எதிர்கால சூழல், மற்றொரு கட்டிடத்தில், நகர்ப்புற குழுமத்தின் கூறு.

XIX நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பிரதான பகுதிகளின் பிரதான பகுதிகளின் இடமாற்றங்களின் காலப்பகுதியில், XVIII நூற்றாண்டின் கட்டடக்கலைத் தேடலைப் பொறுத்தவரை, அவை புதிய வடிவங்களுக்கு ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன மற்றும் கீழ்த்தரமானவை புதிய பாணி, நகரத்தின் முழு தோற்றத்திற்கும் அதன் அச்சிடுதலை சக்திவாய்ந்ததாக ஆக்குகிறது. இந்த நேரத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அவரது "கண்டிப்பான, மெல்லிய இனங்கள்" கையகப்படுத்துகிறது, புஷ்கின் படி. Rastrelli அல்லது Krepanengi, அல்லது Ruinaldi ஆகியவற்றை ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bதாமதமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளாசிகிசத்தின் தரமான மற்றும் முறையான மனப்பான்மையில் நாம் எவ்வளவு மதிப்பிடுகிறோம், இந்த துல்லியமான நகர்ப்புற திட்டமிடலின் மதிப்பை துல்லியமாக அங்கீகரிக்க வேண்டும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வளர்ச்சியில் நிலை.

ரஷியன் பரோக்

அது தூய ரஷியன் கட்டிடக்கலை நகைகள் பணிநீக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: பம்ப் மற்றும் kokoshnikov, நெடுவரிசைகள், சாளர திறப்புகளை, செங்கல் கொத்து, களைப்பு மற்றும் மற்றவர்கள் பூச்சு இணைந்து. உள்நாட்டு அலங்காரம். பின்னர் அழைக்கப்படும் கட்டிடக்கலை எழுந்தது. "Naryshkin Baroque" - வெளிப்படையாக மேற்கத்திய நோக்குநிலை, Lace Stucco, Faceted Domes, பத்திகள் பயன்படுத்தி. மதச்சார்பற்ற மறைந்துவிடும் தேவாலய கட்டிடக்கலையின் முன்னர் பிரகடனம் வேறுபாடு. நிச்சயமாக இந்த கட்டத்தில் (k. 17 ஆம் நூற்றாண்டு) ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு பரோக் உறுப்புகளுக்கு இடையில் நேரடி ஒப்புமைகளும் இல்லை: மேற்கு பரோக்கின் சாரம் தொகையை இலவச ஓட்டத்தில் இருந்தால், தன்னார்வ குழாய்களின் சுறுசுறுப்பு, பின்னர் "Naryshkin Baroque "- qugfiffs மீது பன்முகத்தன்மை கொண்ட செல்கள் rag (நான்கு fledged கட்டிடம்).

மேற்கு பரோக் ஏற்கனவே பீட்டர் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு முதுநிலை கீழ் கொண்டு வந்தார்.

பீட்டர் ஆட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில், புராட்டஸ்டன்ட் நாடுகளில் நோக்குநிலை டொமினிகோ ட்ரெஸினி கட்டிடக்கலையில் பிரதிபலித்தது, இது பரோக் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தியது, இது வடக்கு மூலதனத்தின் தோற்றத்தை ஒரு சிறப்பு அழகை கொடுத்தது. உலர் நடைமுறை ரஷ்ய ஓவியத்தின் தன்மையை மாற்றியது: அகாடமி அகாடமியில் 1724 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட கலைத் திணைக்களம் இயற்கையின் விஞ்ஞான ஆய்வுகளின் கலைகளை அடிபணியச் செய்ய விரும்பப்பட்டது.

மேலும் பின்பற்றுவதற்கு மேலதிக பாதிப்பின் பாதையில் தொடர்ந்து பின்பற்றவும் பரோக் மற்றும் கிளாசிக்கிசத்தின் எஜமானர்களை ஈர்க்கும் வகையில் பிரதிபலித்தது. பிரான்சில் ஆடம்பரத்தை விஞ்சிவிடும் பிரான்சில் ஆடம்பரத்தை மீறுவதற்கு பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞரான லெப்டின் உருவாக்கத்தில் பிரதிபலித்தது - பீட்டர் புறநகர் குடியிருப்பு. குறிப்பாக மேற்கு, குறிப்பாக தந்தை மற்றும் மகன் ரஸ்திரேலி - மேற்கில் கோரப்படாத பரோக் எஜமானர்களின் படைப்பாற்றல் ரஷ்யாவில் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஆனால் அரண்மனையின் தன்னார்வத் தன்மை ஆவி ரோக்கோ பாணியுடன் பொருந்துகிறது, இது 18 நூற்றாண்டுகளாக கலை.

தெளிவற்ற நேரத்தில், ரஷ்யா அழிந்த நிலையில் இருந்தது. நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் அபிவிருத்தி செய்யவில்லை, புதிய அறைகள், கோயில்களை உருவாக்கவில்லை, ஃபிரெஸ்கோவை எழுதவில்லை. கட்டிடம் மற்றும் ஓவியர்கள் மாஸ்கோ மற்றும் பிற முக்கிய நகரங்களை விட்டு வெளியேறினர். தனி இயந்திர சின்னங்கள் (ஸ்ட்ரோஜானோவ்ஸ்கி எஜமானர்களின் படைப்புகள்) தங்கள் நேரத்தின் கவலை மற்றும் மாவு பிரதிபலித்தது. Icon "Bogolyspkaya எமது லேடி" (எம். 17 பி.), Tsarevich dmitry, ரஷ்ய புனிதர்கள், துறவிகள், துஷ்பிரயோகம், ரஷ்யாவின் இரட்சிப்பைப் பற்றி எழுதுதல். Icroganovskaya பள்ளி iConopy (Prokokiy சிரின், முதலியன): கசப்பான நம்பிக்கையற்ற, படங்களை தாழ்வு. Novodevichy மடாலயத்தில் மாஸ்கோவில் உள்ள அனுமான கதீட்ரல் உள்ள சின்னங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, ரஷ்ய கலை H.17V இல். வீர, போர் உருவங்கள் தோன்றும். Rostov: Borisoglebsky மடாலயத்தில் ஆர்க்காங்கல் Mikhail மற்றும் Joshua Navina படத்தை கொண்டு shyed பதாகை. Icon "Archangel Mikhail-Voovod" (n.17v.). 17 ஆம் நூற்றாண்டில், Inogensev வெளியேற்றப்பட்ட பின்னர், பண்டைய ரஷியன் கட்டிடக்கலை ஒரு புதிய எழுச்சி அனுபவிக்கும். மாஸ்கோ கிரெம்ளின் ரஷ்யாவின் பெருமையின் சின்னமாக மாறும். கட்டுமானங்கள் மற்றும் சுவர்கள் மீட்டெடுக்கப்படுகின்றன மற்றும் கூடுதல் அலங்கார அலங்காரம் பெறப்படுகிறது. Spasskaya, அர்செனல் கோணம், Moskvoretskaya மூலையில், டிரினிட்டி, Borovitskaya, நீர்-கட்டிடம் கோணம் மற்றும் மற்றவர்கள். டவர்ஸ் மாநில கோட் கையில் கல் கூடாரங்களுடன் creatomed. Spaskaya கோபுரத்தின் அலங்கார கல் 1625 இல் பராமரிக்கப்பட்டது. ஆங்கிலம் கட்டிடக் கலைஞர் கிறிஸ்டோபர் Galofem மற்றும் ரஷியன் கட்டிடக்கலை Bazhenia Ogurztsov. வெற்றிகரமாக ஒரு கூடாரம் ரஷ்ய வடிவத்துடன் கோதிக் கருவிகளுடன் இணைந்து கொண்டது. மற்ற கிரெம்ளின் டவர்ஸின் கூடார டாப்ஸ் 17 பில் அமைக்கப்பட்டிருந்தது. ரஷியன் அடுக்கு மாடி குடியிருப்புகள். மாஸ்கோ கிரெம்ளின் கட்டிடக்கலையின் மிகவும் அசல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மேல் பகுதிகள் தங்கள் தளங்களுடன் ஒழுங்காக இணைக்கப்படுகின்றன. 17V இல். கிரெம்ளினில் பல கட்டிடங்கள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன: சாதாரண அறைகள், தேவாலயங்கள், துறவி வார்ப்புகள், பாய்ஸ் மற்றும் முற்றங்கள். பெரிய மற்றும் சிறிய கட்டிடங்களின் அதிகப்படியான கிரெம்ளின் மூடியது. கட்டடக்கலை வளர்ச்சியின் சற்று மற்றும் தெளிவு இருப்பதைக் கண்டறிதல், மாஸ்கோ கிரெம்ளின் 17 பில் வாங்கியது. பண்டைய ரஷியன் பரோக் அற்புதமான அழகு. 1636 இல் ஒரு terragen அரண்மனை அமைக்கப்பட்டது (வளைவு. வெள்ளரிகள் மற்றும் Trofim Sharutin benage). தடுப்புக்கு 3-மாடி கல் கட்டிடம் ஒரு நீண்ட அடுக்கு பாத்திரம் இருந்தது. வெள்ளை வர்ணம் பூசப்பட்ட platbands, shooded கூரைகள் repiges கொண்டு, reaves கட்டிடங்கள் ஒரு பணக்கார அலங்காரம் உருவாக்கியது.

டவர்ஸ் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் குடியிருப்பாளர்கள் பண்டைய ரஷியன் பரோக் பாணியில் ஒரு புதிய தோற்றத்தை பெற்றனர். ரஷ்ய கோயில்களின் முன்மாதிரி 17b. மாஸ்கோ கிரெம்ளின் வசதிகள் (அனுமானம் CHYEDRATRAL1479. இது. அரிஸ்டாட்டில் கட்டிடக்கலைவிதமான Fiorobati). மாஸ்கோ கட்டிடக்கலையின் அடிப்படையில், ஒரு இனவெரிய கட்டிடக்கலை உருவாக்கியுள்ளது, இது ரஷ்யாவின் பிராந்திய மற்றும் அரசியல் ஒருமைப்பாட்டின் கருத்தை உண்டாக்குகிறது. தேவாலய கட்டிடக்கலை 1 பவுலின் சிறந்த மாதிரிகள் நிறைந்த புதிர் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்பு ஆகியவை உள்ளன. 17b.: கிரெம்ளின் சதுக்கத்தில் Kazan கதீட்ரல், மாஸ்கோவில் உள்ள திரித்துவத்தின் இளவரசன் டிமிட்ரி போஜர்ஸ்கி தேவாலயத்தால் கட்டப்பட்ட கிரெம்ளின் சதுக்கத்தில். பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களின் தேவாலயத்தில் கிரெம்ளின் (1655) பரந்த கட்டிடத்தின் விரிவான கட்டிடம், பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களின் தேவாலயத்தில், பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களுடன், பன்னிரண்டின் கிராமங்களை வைத்து, ஆயர்கள் மற்றும் மறுநிகழ்வு அறைகள் கட்டுமானத்தின் தொடக்கத்தில் குறிக்கப்பட்டது. இந்த வசதிகளின் பெரிய குறுக்கு அறை ஒரு மூடிய வளைவுடன் தடுக்கப்பட்டது மற்றும் ஆதரவு தூண்கள் இல்லை. 2pol இல். 17b. ரஷ்யாவில் உள்ள கல் கட்டிடக்கலை, நினைவுச்சின்ன நோக்கம் மற்றும் விதிவிலக்கான அலங்காரத்தை எடுக்கும். கூடாரம் கோயில்கள் இனி கட்டப்படவில்லை. 5-அத்தியாயங்கள் மற்றும் 9-ஐரோப்பிய கோயில்களின் நோக்கங்களை உருவாக்கும் கட்டடங்கள்: கமோவ்னிக்கில் உள்ள நிக்கோலாவின் நிக்கோலாவின் சர்ச், நிக்கோலாவின் தேவாலயத்தின் பிரபுக்களின் கோவிலின் அற்புதமான மற்றும் பிரகாசம். அனைத்து ஆர். மற்றும் 2 மாடிகள். 17b. கட்டுமானம் Yaroslavl, Uglich, kostomoma, rostov பெரிய செல்கிறது.

ஜான் ஸ்லதசபின் கோயில், ஜான் தி ஃபுர்ரன்னர், மாஸ்கோவிற்கு அருகே புதிய எருசலேமில் உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரல் (2P. 17b.). சுவிஸ்-பெல்ஸ், இவான் மேன்மையின் படி கட்டப்பட்டது - Savvino-Storozhevsky, novojerusalem, novoodevichy மற்றும் மற்ற மடாலயங்களில். Bizarre வடிவங்களில் பண்டைய ரஷியன் கட்டிடக்கலை, கட்டிடங்களின் ஆடம்பரமான அலங்காரங்களில் பரோக் பாணியில் நகர்கிறது. ஒரு இராணுவ ஹெல்மெட் வடிவத்தில் சர்ச் அத்தியாயங்கள் ஒரு விளக்கை அல்லது பியர் நெருக்கமாக வடிவங்களை பெறுகின்றன. Terracotta பெல்ட், ஓடுகள், சுற்று மற்றும் cososhniki, Pilasters, polychry முக்கிய. பழைய ரஷியன் பரோக் மேற்கு ஐரோப்பிய மொழியில் அறியப்பட்டது. மாஸ்கோவில் கொலோமென்சிஸ்கி (1681) அரண்மனை (1680) அரண்மனை.

ரஷ்ய கிராமங்கள் பதிவுகளுடன் கட்டப்பட்டுள்ளன, தொனி மற்றும் வைக்கோல் கொண்டு மூடப்பட்டிருக்கும், குழாய்கள் இல்லாமல் foci. 17V இல். ஒரு மரத்திலுள்ள கல் கட்டிடக்கலை ஒரு விளைவு உள்ளது, மேலும் மற்ற வழிக்கு முன் இருந்தது. கிசியாவில் சர்ச் (இருபத்தி-டுவல்லவா), Vytegorskaya piroence (பதினேழாம்ஹிலாக்) உள்ள தேவாலயம். பாரம்பரிய ஐந்து-அத்தியாயத்தின் நோக்கம் ஊகம் மற்றும் ஆர்கான்செல்ஸ்க் கதீட்ரல்ஸின் கட்டிடக்கலைகளிலிருந்து வருகிறது.

17b இல் ரீயூனியன். உக்ரேன் இரு மக்களுக்கும் இடையே உயிரோட்டமான கலாச்சார உறவுகளை ஏற்படுத்தியுள்ளது. கல் கட்டிடக்கலை புதிய ஓட்டம், "Naryshkinskoy Baroque", ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய கட்டுமான நுட்பங்களை வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது, அதேபோல் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஒழுங்கின் அம்சங்களையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. வசதிகளில் கோவில் அத்தியாயங்கள் "Naryshkin Baroque" ராயல் கேட் அல்லது கிரீடம் வகையான எடுத்து. நாவோட்விச்சி மடாலயத்தின் மணி கோபுரம், பிலியாக்ஸில் உள்ள ஊடகத்தின் தேவாலயம்.

2pol இல். 17b. பழமொழி கல் கோயில்கள் கட்டப்பட்டு வருகின்றன - மடாலயங்கள் மற்றும் கிரெம்ளின் புனித வாயில்களின் மேல் மாடிகள். கியேவ்-பெச்செர்ஸ்க் லாவ்ராவின் வாயில்கள், கோவிலுடன் முடிசூட்டப்பட்ட கோவிலில், ரஷ்யாவுடன் உக்ரேன் மீண்டும் இணைந்ததன் விளைவாக மாஸ்கோவில் அறியப்பட்டன. SER.17V இல். கிரெம்ளின் அவர்களின் தற்காப்பு நியமனம் இழந்து, அலங்காரமாக மாறும்.

சிமியோன் போல்ட்ஸ்கி - (உலக சாமுவேல் எமிலியானோவிச் Petrovsky-sitinianovich) (1629-1680) பெலாரஸ் மற்றும் ரஷ்ய பொது மற்றும் சர்ச் தலைவர், எழுத்தாளர். பிளவு புள்ளிவிவரங்களுடன் துல்லியப்படுத்தப்பட்டது. அரச குழந்தைகளின் வழிகாட்டி. அவர் zaikonosky மடாலயம் பள்ளியில் போதித்தார். ஸ்லாவிக்-கிரேகோ-லத்தீன் அகாடமியின் திட்டத்தின் இணை ஆசிரியர். ரஷ்ய சில்லாபிக் கவிதைகள் மற்றும் நாடகங்களின் வழக்கறிஞர்களில் ஒருவர்.

எபிபானாஸ் Slavinetsky - (? - 1675) ரஷியன் மற்றும் உக்ரைனியம் எண்ணிக்கை மற்றும் விஞ்ஞானி. அவர் பிரசங்கங்கள், ஆன்மீக பாடல்கள், தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் காவிய பாடல்கள், முதல் அறிவியல் கட்டுரைகள் எழுதினார். கிரேகோ-ஸ்லாவிக்-லத்தீன் மற்றும் தத்துவவியல் அகராதிகள் தொகுப்பி.

சிற்பம் மரபணு கிளாசிக்ஸ்

ஆர்க்கிக் காலம், கட்டடக்கலை உத்தரவுகளின் ஒரு முறை உருவாக்கப்பட்டது, கிரேக்க பிளாஸ்டிக் மற்றும் ஓவியம் தொடக்கத்தில், அலீனிய கலாச்சாரத்தின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியின் வழிகளை அடையாளம் கண்டது. பண்டைய கிரேக்கத்தின் வரலாற்றில் அடுத்த, கிளாசிக் ஒரு காலம் அதன் நாகரிகத்தின் ஒரு காலப்பகுதியாகும், மற்றும் V-IV நூற்றாண்டுகளாக இருந்தது. கி.மு. - மிக உயர்ந்த சாதனைகளின் நேரம். இந்த நேரத்தில், ஏதென்ஸ் முன்னோக்கி முன்னேறுகிறது, அங்கு ஜனநாயகம் உருவாக்கம் காரணமாக இருந்தது. நகரத்தின் தனியார் குடிமக்கள் மக்களின் சட்டமன்றத்தில் அரசியல் வாழ்வின் முக்கிய பிரச்சினைகளை தீர்க்க முடியும். கொள்கையின் குடிமக்களால் தங்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு பற்றிய யோசனை, அவருடைய குடியிருப்பாளர்களே, சோஃபோக்லா, Euripid, Eschila ஆகியவற்றின் வேலைகளை பாதிக்கவில்லை, கிரேக்கத் தியேட்டரின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த எசிலா, எஸ்கிலா. பல விதங்களில், இது கடைசியாக, பகிரங்கமாக கிடைக்கிறது, தேசபக்தி மற்றும் குடியுரிமை பெற்றது. கலை, ஒரு ஹீரோ நபர் சிறந்த, சரியான உடல் மற்றும் ஒழுக்க ரீதியாக, முழுமையாக பூர்வமாக இருந்தது. பெரும்பாலான சிற்பங்கள் தாமதமாக ரோமன் பிரதிகள் எங்களை அடைந்தன. பாதுகாக்கப்பட்ட கிரேக்க மூலங்களில் இருந்து 470 கிராம் உருவாக்கிய "டெல்பியன் பதிப்பின்" புகழ்பெற்ற சிலை உள்ளது. கி.மு. ஒரு இளைஞன் ஒரு நீண்ட சிட்டியில் ஒரு வளர்ச்சியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இடுப்பில் பெல்ட்டை தடுத்து நிறுத்தினார். அவரது ஆடையின் பாயும் மடிப்புகள் டோயர் நெடுவரிசையின் புல்லாங்குழல்களை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் வண்ணக் கல் கண்களின் கண்களால் ஒரு அசாதாரண நிலைத்தன்மை, ஆன்மீகம் ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது. இந்த படம், இணக்கம் நிறைந்த இந்த படம், காவியத்தின் ஹீரோக்களுக்கு சமமான ஒரு சரியான நபரின் இலட்சியத்தை தனிப்பட்டவர்களுக்கு உதவுகிறது.

Wizard V C இன் ஆரம்பகால கிளாசிக் காலகட்டத்தில். கி.மு. கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் தொகுப்பின் சிக்கலை வெற்றிகரமாக தீர்க்கிறது. அந்த, மற்றும் பிற சட்டம் முற்றிலும் சமமாக, ஒருவருக்கொருவர் கலை பூர்த்தி. ஒலிம்பியாவில் (470-456 கி.மு.) ஜீயஸ் கோவிலின் முன் அலங்கார அலங்காரத்தின் சிறந்த அலங்காரம் சிறந்த உதாரணம் ஆகும்.

ரோமன் பாணி- மேற்கு ஐரோப்பாவில் நிலவிய கலை பாணி (கிழக்கு ஐரோப்பாவின் சில நாடுகளை உயர்த்தியது) XI-XII நூற்றாண்டுகளில் (சில இடங்களில் - மற்றும் XIII நூற்றாண்டில்), இடைக்கால ஐரோப்பிய கலை வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்று . மிகவும் முழுமையாக கட்டிடக்கலையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

ரோமன் காலம்

பிரவுன், சிவப்பு, பச்சை, வெள்ளை;

கோடுகள்: பன்றி, அரை வளைந்த, நேராக, கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து;

வடிவம்: செவ்வக, உருளை;

அரை வளைந்த அபாயகரமான, புவியியல் அல்லது காய்கறி முறை மீண்டும் மீண்டும்; திறந்த கூரை விட்டங்களின் அரங்குகள் மற்றும் மையத்தில் ஆதரிக்கிறது;

கட்டுமானம்: கல், பாரிய, தடித்த சுவர்; கண்ணோட்டத்தை காணக்கூடிய எலும்புக்கூடு கொண்டது;

ஜன்னல்: செவ்வக, சிறிய, கல் வீடுகள் - வளைவு;

கதவுகள்: பலகை, செவ்வக பெரிய சுழல்கள், பூட்டு மற்றும் உறை

தோற்றம்

இது 1820 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே தோன்றியது, ஆனால் XIII நூற்றாண்டின் நடுவில் வரை அது நிச்சயம் தீர்மானிக்கிறது. ரோமன் கூறுகள் - பண்டைய கட்டிடக்கலை மிகவும் உணர்ந்தேன்.

ரோமானிய பாணியில் முக்கிய பங்கு கடுமையான கோட்டை கட்டிடக்கலைக்கு வழங்கப்பட்டது: Monastic Complockes, தேவாலயங்கள், அரண்மனைகள். இந்த காலகட்டத்தில் பிரதான கட்டிடங்கள் தேவாலயத்தின் கோட்டை மற்றும் கோட்டை-கோட்டை, நிலப்பகுதியை ஆதிக்கம் செலுத்தும் உயர்ந்த இடங்களில் அமைந்துள்ளன.

XIX நூற்றாண்டின் ஆர்ஸிஸ் டி காமோனின் தொடக்கத்தில் "ரோமானிய பாணியிலான" என்ற வார்த்தை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது XI-XII பல நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடக்கலை தொடர்பாக நிறுவப்பட்டிருந்தது. பொதுவாக, கால அளவு நிபந்தனை மற்றும் கலை முக்கிய பகுதியாக இல்லை, ஒரு பிரதிபலிக்கிறது. எனினும், அவர் உலகளாவிய பயன்பாட்டில் நுழைந்தார். முக்கிய வகை முக்கிய வகை கட்டிடக்கலை, முக்கியமாக சர்ச் (கல் கோயில், மன்மோகன் வளாகங்கள்) ஆகும்.

Romanesque கலை - ஐரோப்பாவின் கலை வரலாற்றில் சுமார் 1000 மற்றும் XIII நூற்றாண்டில் கோதிக் கலை நிகழ்வுக்கு முன்; இப்பகுதியைப் பொறுத்து, கலைக்கான காதல் காலம் அல்லது அதற்கு முன்னர் அல்லது அதற்குப் பிறகு முடிவடையும். முந்தைய காலம் சில நேரங்களில் முன்கூட்டியே குறிப்பிடப்படுகிறது.

ரோமானிய கட்டிடக்கலை பாணியின் முக்கிய அம்சங்களை பல முக்கிய அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக் கொண்டது - ரோமானிய கட்டிடக்கலை பாணியில் பல முக்கிய அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக் கொண்டது இலைகள் வடிவத்தில் உள்ள Acans, ஆபரணங்கள் - ஆனால் பல புதிய மற்றும் மிகவும் வேறுபட்ட விவரங்களை உருவாக்கியது. தெற்கு பிரான்சில், ஸ்பெயினிலும், இத்தாலியிலும், இத்தாலிய பழக்கவழக்கத்தின் ஒரு கட்டடக்கலை தொடர்ச்சியாக இருந்தது, ஆனால் ரோமானிய பாணியில் டென்மார்க்கிலிருந்து சிசிலிக்கு முதல் பாணியில் பரவியது. Romanesque கலை பைசண்டைன் கலை வலுவான செல்வாக்கின் கீழ், குறிப்பாக ஓவியம், அதே போல் பிரிட்டிஷ் தீவுகளில் இருந்து "தீவு கலை" என்ற "அல்லாத கிளாசிக்கல்" அலங்காரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ்; இந்த இரண்டு கூறுகளின் இணைப்பு ஒரு புதிய மற்றும் தொடர் பாணியை உருவாக்கியுள்ளது.

இந்த காலகட்டத்தில் முக்கிய கட்டிடங்கள் கோட்டை கோயில் மற்றும் கோட்டை கோட்டை. மடாலயம் அல்லது கோட்டையின் அமைப்பின் முக்கிய உறுப்பு கோபுரம் ஆனது - டோனா. க்யூப்ஸ், ப்ரிஸம்ஸ், சிலிண்டர்கள் - அவளுக்கு மீதமுள்ள கட்டிடங்கள் அமைந்துள்ள மீதமுள்ள கட்டிடங்கள் அமைந்தன.

ரோமானிய கதீட்ரல் கட்டிடக்கலையின் அம்சங்கள்:

திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஆரம்பகால கிரிஸ்துவர் பசிலிக்கா, அதாவது, விண்வெளியின் நீண்டகால அமைப்பு

கோயர் அல்லது கோவிலின் கிழக்கு பலிபீடம் பகுதியை அதிகரிக்கவும்

கோவிலின் உயரத்தை அதிகரிக்கவும்

ஸ்டோன் பயிர்கள் மூலம் Caisson (கேசட்) உச்சவரம்பின் மிகப்பெரிய கதீட்ரைகளில் மாற்று. Vaults பல இனங்கள் இருந்தன: பெட்டி, crusades, பெரும்பாலும் உருளை, பெரும்பாலும் உருளை, பிளாட் பிளாட் (இத்தாலிய ரோமானிய கட்டிடக்கலை பண்பு).

மௌனமான vaults சக்தி வாய்ந்த சுவர்கள் மற்றும் பத்திகள் தேவை

உள்துறை முக்கிய நோக்கம் - அரை curvous வளைவுகள்

கோதிக் கட்டிடக்கலை - மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியின் காலம், முதிர்ச்சியடைந்த மற்றும் தாமதமான இடைக்காலத்தின் (XVI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கு XII முடிவில் இருந்து) தொடர்புடையது. கோதிக் கட்டிடக்கலை ரோமானிய சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலைப் பயன்படுத்தியது மற்றும் மறுமலர்ச்சி காலத்தின் கட்டிடக்கலைக்கு வழிவகுத்தது.

கோதிக்

Prevailing மற்றும் நவநாகரீக நிறங்கள்: மஞ்சள், சிவப்பு, நீலம்;

கோதிக் பாணி கோடுகள்: Strelded, இரண்டு வெட்டும் வளைவுகள் ஒரு தொகுப்பு அமைக்க, ribbed repetitive கோடுகள்;

வடிவம்: கட்டிடங்கள் அடிப்படையில் செவ்வக; துல்லியமான வளைவுகள், துருவங்களை கடந்து செல்லும்;

உள்துறை பண்பு கூறுகள்: ஆதரிக்கிறது அல்லது caffifical கூரை மற்றும் மர சுவர் பேனல்கள் கொண்டு பாணியிலான வளைவு; வரையறுக்கப்பட்ட சிக்கலான ஆபரணம்; உயர், குறுகிய மற்றும் நீண்ட அரங்குகள், மையத்தில் ஆதரிக்கும் பரந்த;

கோதிக் பாணி வடிவமைப்புகள்: சட்டகம், திறந்தவெளி, கல்; நீட்டி, நிழல் வளைவுகள்; கட்டமைப்புகளின் அடிக்கோடிட்டு எலும்புக்கூடு;

ஜன்னல்: மல்டிகலர் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களுடன் அடிக்கடி நீட்டியது; கட்டிடத்தின் மேல் சில நேரங்களில் சுற்று அலங்கார ஜன்னல்கள்;

கதவுகள்: கதவுகளின் ribbed வளைவுகள் strelded; கதவுகள் ஓக் வைப்பர்

கோதிக் பாணியின் தோற்றம்

XI மற்றும் XII நூற்றாண்டுகளில். மத்திய ஐரோப்பாவில் செயலாக்க நிலப்பகுதிகளின் வளர்ச்சியின் விளைவாக, மகசூல் அதிகரித்துள்ளது. இது சம்பந்தமாக, கிராமப்புற மக்கள்தொகையின் ஒரு பகுதியாக கைவினை உற்பத்தி மற்றும் வர்த்தகத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றது, நிலப்பிரபுத்துவத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டதுடன், சுதந்திரமான கம்யூனிகேஷன்களை உருவாக்கும். எனவே நிலப்பிரபுத்துவ சமுதாயத்திற்குள், ஒரு புதிய வகுப்பறையில் ஒரு நகர்ப்புற முதலாளித்துவ வர்க்கம் உள்ளது, அதன் சக்தி முதன்மையாக பணம் செலுத்துகிறது. இந்த வர்க்கம் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார முன்னேற்றத்தின் ஒரு இயந்திரமாக மாறியது.

"கோதிக்" என்ற வார்த்தை வார்வராய் கோடாமியால் ஐரோப்பிய கலைக்கு கொண்டுவரப்பட்ட எல்லாவற்றையும் ஒரு அம்பலப்படுத்திய பதவிக்காக ஒரு புதிய நேரத்தில் எழுந்தது. பண்டைய ரோமின் ஸ்டைலியிலிருந்து இடைக்கால கட்டிடக்கலைக்கு இடையிலான தீவிரவாத வித்தியாசத்தை வலியுறுத்தியது.

கோதிக் பாணியின் சிறப்பியல்புகள் அமைப்பு செங்குத்து அமைப்பு, மென்பொருள் பிரகாசமான, ஆதரவு அமைப்பு சிக்கலான சட்ட மற்றும் ribbed வளைவு உள்ளன. விலா எலும்புகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், சுமை இதன் விளைவாக ஏற்பட்டதால், வளைவு அதிகமாக இருக்கலாம்.

கோதிக் பாணி கட்டமைப்புகளின் வகைகள் நகரங்களின் வளர்ச்சி புதிய வகையான வசதிகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. சந்தை சதுக்கத்தில், டவுன் ஹாலின் கட்டிடங்கள், கடைகள் மற்றும் கில்ட்ஸ் ஆகியவை தோன்றின, இறைச்சி மற்றும் மானுக், கிடங்குகள் மற்றும் வர்த்தக வீடுகளுடனான வணிகங்களுக்கு கட்டடங்கள் தேவைப்பட்டன. அர்சென்சல்கள், கட்டிடம் யார்டுகள், பள்ளிகள் மற்றும் மருத்துவமனைகள் அமைக்கப்பட்டன. ஆனால் முதலாவதாக, குடிமக்கள் தங்களைத் தாங்களே மற்றும் அவர்களது சொத்துக்களை போட்டியிடுகின்றனர், அண்டை மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ தாக்குதல்களிலிருந்து, சுவர் மற்றும் கோபுரங்களின் நகரத்தை சுற்றி கட்டியெழுப்பினர்.

Romanesque பாணி இடைக்கால மேற்கத்திய கலை 10-12 நூற்றாண்டுகளில் ஒரு ஒப்பனையாளர் திசையில் உள்ளது. - கட்டிடக்கலை அனைத்து (சக்திவாய்ந்த வடிவமைப்பு, தடித்த சுவர்கள், குறுகிய ஜன்னல்கள், வளைந்த வடிவங்கள் மேலாதிக்கம் மற்றும் வட்டமான vaulted overlaps, கூடாரம் கூரைகள், இந்த சகாப்தத்தின் கோட்டை கோட்டை கட்டிடங்கள் சுமார் கோவில் கட்டிடக்கலை உருவாக்குகிறது இது); அதே போல் சிற்பம் மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஓவியம். Romanesque பாணியில், ரோமின் பண்டைய கலைகளுடன் சிறிய ஒற்றுமை உள்ளது, ஆனால் இது பைசண்டைன் கட்டடக்கலை மற்றும் கலை பாணியின் நேரடி செல்வாக்கை எதிர்கொள்கிறது, இதில் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் 6 இன் பைசண்டைன் கட்டிடக்கலையில் இருந்து காதல் பாணி மாதிரிகள் மதிப்பாய்வு செய்யத் தொடங்கினர் -10 நூற்றாண்டுகளாக, இது தலைசிறந்த மத்தியில், உதாரணமாக, செயின்ட் கதீட்ரல் கான்ஸ்டான்டினோபில் சோபியா (6 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில்). இந்த பாணியில் ஒரு தொலை ஒற்றுமை மற்றும் பண்டைய ரஷியன் சர்ச் கலை 11-12 நூற்றாண்டு, குறிப்பாக பல்வேறு பண்பு கட்டடக்கலை விவரங்கள் (வளைந்த நுழைவு, ஆர்க்கடெண்ட் பெல்ட்), அலங்கார சிற்பத்தின் பாணியில்.

கோதிக் (கோதிக் பாணி) - இடைக்கால மேற்கு ஐரோப்பிய கலை 12-15 நூற்றாண்டுகளில் பாணி திசை. ஆரம்ப அர்த்தம் கோதிக், காட்டுமிராண்டித்தனமான - ரோமானியரை எதிர்க்கும் - ரோம பாரம்பரியத்திற்கு அமைக்கப்பட்டது. இந்த பாணி வடக்கு பிரான்சில் உருவானது. கட்டிடக்கலை, சிற்பம், நினைவுச்சின்ன ஓவியம், அலங்கார படங்கள் (கறை படிந்த கண்ணாடி) உள்ளிட்ட உயர் பாணி ஒற்றுமை, ஒரு கோயில் ஒருங்கிணைப்பு மீது வேறுபடுகிறது. கட்டடக்கலை கட்டுமானம் புதுமையான ஆக்கபூர்வமான-தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது - சரம் வளைவுகள் மற்றும் vaults அடிப்படையிலானது, துருவங்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் சுவர்களில் இருந்து கட்டமைப்புகளின் தீவிரத்தை மாற்றுவதற்கும், குறிப்பாக உச்சரிக்கப்படும் சக்தி வரிகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது - வளைக்கும் விலா எலும்புகள் மற்றும் Arkbutans. இந்த பாணியை அளவிட வேண்டும், வரிகளும் வடிவங்களிலும், உயிரணுக்களின் முன்னிலையில், அனைத்து வடிவங்களிலும் ஆலை கருப்பொருள்கள், அதிகரித்த வெளிப்படையான இயக்கவியல், குறியீட்டு சொற்பொருள் ஏற்றுதல் ஆகியவற்றிற்கு மாற்றாக. சிற்பம் கட்டடக்கலை முழுவதுமாக ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக கருதுகிறது மற்றும் அவரது நோக்கங்களுடன் நவீனமான ஒற்றுமையை உறிஞ்சுகிறது. ஓவியம், புள்ளிவிவரங்களின் சிறப்பியல்பு நுட்பமானது நிலவுகிறது, மாறும் கோடுகள் எதிர்பார்ப்பு மற்றும் வடிவங்களின் உயர்ந்த வெளிப்பாடான வலிமை; மனித புள்ளிவிவரங்கள் கரிம வளைந்த ஆலை கட்டமைப்புகளை சற்றே நினைவூட்டுவதாக உள்ளன. வடிவங்கள், நுட்பமான உறுப்பினர், அதே தாவர நோக்கங்கள் (கோவிலின் பிரதான சாளரத்தின் வடிவமாக உயர்ந்தது, மெருகூட்டப்பட்ட கண்ணாடி சாளரத்தின் சாளரத்தின் வடிவமாக உயர்ந்தது). பின்னர் வளைந்த கோடுகள் என்ற சுறுசுறுப்புக்கு பின்னர் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது வளிமண்டலத்தின் உமிழும் தூண்டுதல்கள் - "கோதிக் கோதிக்". கதீட்ரல் அதன் குறியீட்டு முழுமையின்மையில் உலகின் உருவமாக கருதப்படுகிறது, இது பல அலுமினிய புள்ளிவிவரங்களுடன் இணங்குகிறது. கோதிக் கருத்து (கோதிக் எழுத்துரு) பாணியில் (கோதிக் எழுத்துரு) பாணியில், புத்தக மினியேச்சர், சகாப்தத்தின் பாணி மற்றும் பிற்பகுதியில் நடுத்தர வயதினருக்கான ஒரு குறிப்பிட்ட பாலிஃபோனிக் கிடங்கின் ஒரு குறிப்பிட்ட பாலிஃபோனிக் கிடங்குக்கு பொருந்தும்.

நடுத்தர வயது கலை காதல் மற்றும் கோதிக் பாணியை.

Romanesque பாணி X-XII நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலை (XIII நூற்றாண்டில் பல நாடுகளில்) ஒரு ஒப்பனையாளர் திசையில் உள்ளது. கல், அவற்றின் சக்திவாய்ந்த கட்டமைப்புகளின் பகுத்தறிவு கட்டமைப்பின் ஒரு கரிம இணைப்புகளால் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது - கல், பாரிய, அதிகப்படியான அலங்காரங்களை இழந்தது.

பொதுவாக, காலத்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் பாணியின் ஒரு குறிப்பிட்ட வரியை வேறுபடுத்துவதன் மூலம், நாம் தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் பாணிகளை மாற்றுவது பற்றி பேசலாம் - Romanesque மற்றும் கோதிக், அனைத்து வகையான கலைகளிலும் தங்கள் பதிவுகளை சுமத்தும். மிகவும் பிரகாசமான இந்த பாணிகள் இடைக்கால கட்டிடக்கலையின் பண்புகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த கலை பாணியைப் பயன்படுத்துவது, நடுத்தர வயதினரின் கலைக்கு ஒட்டுமொத்தமாக பயன்படுத்தப்படலாம், ஆனால் கட்டிடக்கலையில் அவர்கள் மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் முழுமையாக தங்களைத் தாங்களே வைத்திருக்கிறார்கள்.

காதல் பாணி (லேட் இருந்து. ரோமயஸ் - ரிம்ஸ்.) மேற்கு ஐரோப்பிய கலை (X111 க்கு பல நாடுகளில்) மேற்கு ஐரோப்பிய கலை மீது ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ரோம சாம்ராஜ்யத்தின் அதிகாரத்தை நம்பிய அரச அதிகாரத்தையும் தேவாலயத்தையும் அவர் வெளிப்படுத்தினார். மேற்கு ஐரோப்பாவில், பழங்கால கலை ஒரு நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் சிறந்த இருந்தது.

தேவாலயத்தின் பிரசங்கங்களில் வெளிப்படையான ஆன்மீக வெளிப்பாடாக மாறாக ஆன்மீகத்தின் மேன்மையானது வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. மக்களின் மனதில் உலகின் பாவம் பற்றிய யோசனைக்கு வாழ்ந்தார், தீய, சோதனைகள், கொடூரமான மற்றும் மர்மமான சக்திகளின் விளைவுகளுக்கு உட்பட்டது.

கோவிலின் கட்டடக்கலை பண்புகளின் எண்ணிக்கையில் - கோட்டைகள் (அதாவது, சர்ச், கிறித்துவம், கிறித்துவம் ஒரு அசாதாரணமான கோட்டையாகவும், "கப்பலின் கப்பல்" என்றழைக்கப்படும் முக்கிய வகை கட்டடக்கலை கட்டுமானமாகவும், பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கியது:

வால்ட்ஸ்

நீண்டகால வழக்குகளின் மேலாதிக்கம்;

கப்பலின் கோவிலின் சாத்தியம், பக்க எண்ணெய்கள் மையத்திற்கு கீழே கட்டப்பட்டுள்ளன என்ற உண்மையின் காரணமாக;

நடுத்தர வெளியீட்டில் பாரிய கோபுரம்;

கிழக்கில் இருந்து பேச்சாளர்கள் முன்னோக்கி semicircular aspids;

4 குறுகிய கோபுரங்களின் முன்னிலையில் (கிழக்கு மற்றும் மேற்கு இருந்து 2.)

அத்தகைய ஒரு கட்டிடக்கலையின் பிரகாசமான உதாரணம் ரைன் மீது 3 கோவில் பணியாற்ற முடியும்: புழுக்கள், ஸ்பேர் மற்றும் சுரங்கங்கள், கடிகாரத்தில் ஐந்து அடி மடாலயம் தேவாலயம்.

நான் காதல் பாணி, கோதிக் கலை, நிலப்பிரபுத்துவ-மத சித்தாந்தத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் வளரும், இன்னும் முக்கியமாக மத ரீதியாக இருந்தது: இது உயர் கலை மற்றும் பாணி ஒற்றுமை மூலம் வேறுபடுத்தி, கோடுகள், செங்குத்து அமைப்பு, பாடநெறிகளின் ஆதிக்கம், திருட்டுத்தனமான விவரம், தர்க்கத்தின் கீழ் முழு. எளிதாக மற்றும் திறந்தவெளியில், கோதிக் பாணியின் வேலை உறைந்த அல்லது அமைதியாக இசை என்று அழைக்கப்பட்டது - "கல் சிம்பொனி".

கோதிக் கட்டிடக்கலையின் முன்னணி வகை நகர கவுன்சில் ஆகும், இது நகரில் மடாலயங்களில் இருந்து சுதந்திரம் மற்றும் கலாச்சார மையங்களின் சுதந்திரத்திற்கான நகரங்களின் போராட்டத்துடன் தொடர்புடைய நகர கவுன்சில் ஆகும். கட்டிடக்கலையில் உள்ள கோதிக் ஒரு சிக்கலான சட்ட கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது (தூண்களைப் பொறுத்தவரை சரம் வளைவுகள், முதலியன) கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது, இது கட்டிடக்கலையின் வேலையின் கணித நுட்பத்தை தேவைப்படுகிறது, மேலும் விரிவான உட்புறங்களை, பெரிய பிளவு ஜன்னல்கள் கொண்ட கதீட்ரல் இயக்கத்தை உருவாக்க அனுமதித்தது. கோதிக் பாணியின் சிறப்பியம் முழுமையாக கடவுளின் பாரிஸ் தாயின் கதீட்ரல் கட்டிடக்கலையில் பிரதிபலித்தது, reimsky, கொலோன்.

கோதிக் கதீட்ரல் உள் அலங்காரம் சிறப்பு குறிப்பிடவேண்டியது. கோதிக் கதீட்ரல் ஒரு உலகம் முழுவதும் "இடைக்கால வாழ்க்கை" (இடைக்கால வாழ்க்கை "(இடைக்கால வாழ்க்கையின்" என்சைக்ளோபீடியா "(உதாரணமாக, சார்ட்களில் ஒரு கதீட்ரல், பூமியிலும் பரலோக உலகின் குறியீட்டு ஓவியங்களுடனும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, பிரபஞ்சத்தின் மாதிரியானது; Reimsky கதீட்ரல் கிங்ஸின் முடிசூட்டலுக்கு சேவை செய்தவர், அவருடைய அலங்காரத்தில் உள்ள கருத்தை பிரதிபலித்தார், பிரெஞ்சு அரசியலில் பிரெஞ்சு அரசர்களை உருவாக்க இங்கு குறிப்பிடத்தக்க இடம்.)

இடைக்காலத்தின் சகாப்தத்தில் முதல் கட்டடக்கலை பாணி ரோமானிய பாணியாக இருந்தது. இந்த நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலை என்பது முக்கிய நோக்கம் ஆகும், இதன் முக்கிய நோக்கமாகும், இதன் விளைவாக எதிரிக்கு எதிராகவும், வெளியில் இருந்து தாக்குதல்களுக்கும் எதிராகவும் இருந்தது. கட்டிடக்கலையின் முக்கிய அம்சங்கள், அவற்றின் தடிமன் பல மீட்டர் எட்டியது. சிறிய குறுகிய ஜன்னல்கள் சுவர்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, இது கட்டிடத்திற்குள் நுழைவதை அல்லது அம்புக்குறிகளைப் பெற ஒரு தாக்குதலை ஏற்படுத்த அனுமதிக்காது. சுவர்கள் மீது முரட்டுத்தனங்கள் அமைக்கப்பட்டன, அவை அமைப்புகளின் தாக்குதலை மறைக்கின்றன. Romanesque பாணி பிரதான கோட்டை கட்டிடக்கலையில் வழங்கப்படுகிறது. பலவீனமான லைட்டிங் காரணமாக, பூட்டுகளின் உள் பகுதி இருண்ட மற்றும் செயற்கையாக மட்டுமே மூடப்பட்டிருக்கும். உள்ளே இருந்து சுவர்கள் frescoes அலங்கரிக்கப்பட்டன. பூட்டுகள் impregnable ladge, பாறைகள் மற்றும் உயரங்களில் அமைக்கப்பட்டது. கோட்டைக்கு வெளியே, சாதாரண மக்கள் வாழ்ந்தனர், இது ஆபத்து வழக்கில் கோட்டையின் சுவர்களில் மறைந்துபோனது. பெரும்பாலும் கோட்டை சுற்றி ஒரு கேக் பாலம் கொண்டு குழி வெளியே தோண்டி. பள்ளத்தாக்குகள் தண்ணீரில் நிரப்பப்பட்டன மற்றும் ஆபத்து ஏற்பட்டால் பாலம், கோட்டைக்கு நுழைவாயிலுக்கு மூடியது. ரோமானிய கட்டிடக்கலையின் முழு தோற்றமும் குந்து, பாரிய மற்றும் திடமானவை. அதன் முக்கிய நோக்கத்தை நிகழ்கிறது, கட்டிடக்கலை வெளியே அலங்கார அலங்காரம் இல்லை.

கோதிக் ரோமானிய பாணியை மாற்றுவதற்கு வருகிறது. ரோமானிய ஆசைகளின் ஒரு புனரமைப்பின் விளைவாக இது தோன்றுகிறது. ஒரு கனவில் ஒரு இளம் அபோட் பரலோகத்தில் நகரத்தின் ஒரு பார்வை. அவரது பார்வையைப் பற்றி பேசுகையில், abbot கோவில்களின் கட்டுமானத்தில் ஒரு அடிப்படையான புதிய தீர்வை வழங்குகிறது. பாரிய தாங்கும் சுவர்கள் வசதிகள் மற்றும் முற்றிலும் புதிய கூறுகள் தங்கள் இடத்தில் தோன்றும். கோதிக் மிகவும் அதிகமாக உள்ளது, மிகவும் உயரமான இடுக்கி வேலைநிறுத்தம். அத்தகைய உயர் கட்டமைப்புகளை நிர்மாணிப்பதற்கு, Arkbutans மற்றும் COFFOUDS இன் கட்டிடக்கலையின் தோற்றத்தால் இது சாத்தியமாகும். இந்த கூறுகள் தாங்கி சுவர்களில் சுமை கணிசமாக குறைக்க உதவியது. Arkbutans, semicircular வளைவுகள் வடிவத்தில் சுவர்கள் இருந்து புறப்படும், சுவர் மற்றும் contropport இணைந்து. இந்த கூறுகள் கதீட்ரல் அலங்கார அலங்காரத்தில் சேர்க்கப்பட்டன. ஐரோப்பா முழுவதும் கோதிக் பரவலாக இருந்தது. கோதிக் கதீட்ரல்ஸ் அவர்களின் அளவுகள் கொண்ட நபரைத் தாக்கி, தெய்வீக சக்தி மற்றும் அழகுக்கான அனைத்து சக்திகளையும் காட்டின. மாஸ்டர் திறமையுடன் ஒரு கல் வேலை, அது கலை படைப்புகளை மாற்றியது மற்றும் நுரையீரலை உருவாக்கியது மற்றும் உயரும் பாடல்கள் என்றால். புதிய தொழில்நுட்பங்கள் கதீட்ரல் சுவட்டல்களில் பெரிய சாளர திறப்புகளை உருவாக்கியது, அவை கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களுடன் மூடப்பட்டன. பாடல்களும் கலவையான கண்ணாடி துண்டுகளிலிருந்து கலவையாகும் கலவையாகும், அவை வெளிச்சம், சிவப்பு, மஞ்சள் நிழல்கள், ஒரு மாய மற்றும் புனிதமான சூழ்நிலையை உருவாக்கிய மென்மையான நீல, சிவப்பு, மஞ்சள் நிழல்கள் ஆகியவற்றுடன் சிதறிப்போகின்றன.