ஜப்பானிய கலை குறித்த விளக்கக்காட்சியைப் பதிவிறக்கவும். உதயமாகும் சூரியனின் நிலத்தின் கலை

IX - X நூற்றாண்டுகளில். மதச்சார்பற்ற ஓவியம் ஜப்பானில் தோன்றியது - yamato-e , இது பிரபுக்களின் அரண்மனைகளில் வளர்ந்தது. கலைஞர்கள்yamato-e தங்க நிலப்பரப்புகள், நீதிமன்ற காட்சிகள், பூக்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் பட்டு மற்றும் காகிதம் வரையப்பட்டது. வடிவ படங்கள்கிடைமட்ட சுருள்கள் - emakimono மேஜையில் ஆய்வு செய்யப்பட்டது, மற்றும்செங்குத்து சுருள்கள் - எப்படியோ முன் அறைகளின் சுவர்களை அலங்கரித்தது. பெரும்பாலும், ஓவியர்கள் சமகாலத்தவர்களின் புகழ்பெற்ற நாவல்களையும் விளக்கினர்.

கேபி - XIV நூற்றாண்டுகளில். ப mon த்த மடங்களில், துறவி கலைஞர்கள் காகிதத்தில் மை வரைவதற்குத் தொடங்கினர் வெள்ளி சாம்பல் முதல் கருப்பு வரை அதன் நிழல்களின் அனைத்து செல்வங்களையும் பயன்படுத்துகிறது.கலைஞர் டோபா ஷோஜோ(12 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) தவளைகள், முயல்கள் மற்றும் குரங்குகளின் தந்திரங்களைப் பற்றி நீண்ட சுருள்களில் கூறப்பட்டது. விலங்கு துறவிகள் மற்றும் பாமர மக்கள் என்ற போர்வையில் சித்தரிக்கும் அவர், துறவிகளின் பேராசை மற்றும் முட்டாள்தனத்தை கேலி செய்தார்.

கலைஞர் டோயோ ஓடா, அல்லதுசேசு(XV நூற்றாண்டு), ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில் இயற்கையை எழுதினார். அவரது சுருள்கள் தப்பிப்பிழைத்தன"குளிர்கால இயற்கை", "வீழ்ச்சி", "நான்கு பருவங்கள்" மற்றும் பல ஓவியங்கள்.

தோற்றம் அதே காலத்திற்கு முந்தையது.ஒரு ஓவியத்தின் உருவப்படம். பிரபல தளபதிகள் - ஜப்பானின் ஆட்சியாளர்களிடமிருந்து கலைஞர்கள் அத்தகைய உருவப்படங்களை வரைந்தனர். கலைஞரின் உருவப்படம்புஜிவாரா தகானோபு ஒரு இராணுவத் தலைவரை சித்தரிக்கிறது - ஆட்சியாளர்மினாமோட்டோ யிரிமோடோ ஜப்பானிய பாணியில் தரையில் உட்கார்ந்திருக்கும் இருண்ட ஆடைகளில். அவரது உடல், கடினமான திசுக்களால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் தனது கவனத்தை ஒரு கடுமையான, திமிர்பிடித்த நபர் மீது கவனம் செலுத்தி, ஒரு கொடூரமான, உணர்ச்சியற்ற நபரின் உருவத்தை உருவாக்கினார்.

XVII - XIX நூற்றாண்டுகளில். நகரங்களில், வர்த்தகம் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் உருவாகின்றன. நகர்ப்புற மக்களுக்காக, கலைஞர்கள் உருவாக்கினர்செதுக்கல்கள் , அவை மெல்லிய காகிதத்தில் மர பலகைகளிலிருந்து பெரிய அளவில் அச்சிடப்பட்டன. அவர்களுக்கான கோரிக்கை மிகப் பெரியது: ஒவ்வொரு நபரும் இப்போது விலையுயர்ந்த மற்றும் சில நேரங்களில் அணுக முடியாத பட-சுருளுக்குப் பதிலாக ஒரு வேலைப்பாடு நேர்த்தியான மற்றும் அர்த்தமுள்ள வகையில் அவருக்கு புரியவைக்க முடியும். மேலும் செதுக்கல்களின் எழுத்துக்கள் ஏற்கனவே வேறுபட்டவை. இவர்கள் நடிகர்கள் மற்றும் கெய்ஷா, காதலில் உள்ள தம்பதிகள், வேலையில் உள்ள கைவினைஞர்கள். பெரும்பாலும், கலைஞர்கள் சுரிமோனோவின் பண்டிகை, மிக நேர்த்தியான வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினர், அதில் மகிழ்ச்சியின் விருப்பத்துடன் கவிதைகள் இருந்தன. வண்ண ஜப்பானிய அச்சிட்டுகள் உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. செதுக்கலில் பிரபலமான மாஸ்டர்உட்டாமரோ (1753—1806) இளம் பெண்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் படங்களுக்கு பிரபலமானதுஹொகுசாய் (1760—1849) மற்றும்ஹிரோஷிஜ் (1797—1858) - அவர்களின் நிலப்பரப்புகள். அவர் தனது படங்களை நடிகர்களுக்காக அர்ப்பணித்தார்சியராகு (XVIII நூற்றாண்டு.). அவர் பலவிதமான வேடங்களில் அவர்களைக் காட்டினார், பெரும்பாலும் துன்பம் மற்றும் கோபத்தின் சிதைந்த முகங்களுடன்.

வேலைப்பாடு கலைஞர் ஹொகுசாய்.

மலையின் அடியில் வெள்ளை மழை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி

ஹொகுசாய் 1760 இல் எடோவில் பிறந்தார். அவர் சுமார் 30 ஆயிரம் வரைபடங்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார். ஹொகுசாயின் மிகச் சிறந்த மற்றும் மிக முக்கியமான படைப்பு தொடர்ச்சியான நிலப்பரப்புகளாகும். ஒரு வயதான மனிதராக, ஹொகுசாய் எழுதினார்: “6 வயதில், பொருட்களின் வடிவங்களை சரியாக தெரிவிக்க முயற்சித்தேன். அரை நூற்றாண்டு காலமாக நான் நிறைய ஓவியங்களைச் செய்திருக்கிறேன், ஆனால் 70 வயது வரை நான் குறிப்பிடத்தக்க எதையும் செய்யவில்லை.

ஜப்பானில் உள்ள கலைகளில் மிகப் பழமையானது சிற்பம். தொடங்கி ஜோமோன் சகாப்தம் பல்வேறு செய்யப்பட்டது பீங்கான் பொருட்கள் (பாத்திரங்கள்), களிமண் சிலை சிலைகளும் அறியப்படுகின்றன நாய் .

AT கோஃபூன் சகாப்தம் கல்லறைகளில் நிறுவப்பட்டுள்ளது ஹனிவா - எரிந்த சிற்பங்கள் களிமண் , ஆரம்பத்தில் எளிய உருளை வடிவங்கள், பின்னர் மிகவும் சிக்கலானவை - மக்கள், விலங்குகள் அல்லது பறவைகள் வடிவில்.

ஜப்பானில் சிற்பக்கலை வரலாறு நாட்டின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது ப Buddhism த்தம் . பாரம்பரிய ஜப்பானிய சிற்பம் பெரும்பாலும் ப Buddhist த்த மதக் கருத்துகளின் சிலைகள் ( ததகதா , போதிசத்வா முதலியன) ஜப்பானில் மிகவும் பழமையான சிற்பங்களில் ஒன்று மர புத்தர் சிலை. அமிதாபா கோவிலில் ஜென்கோ-ஜி . AT நாரா காலம் ப stat த்த சிலைகள் அரச சிற்பிகளால் உருவாக்கப்பட்டன. AT காமகுரா காலம் மலர்ந்து கே பள்ளி அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதி அங்கி . ஜப்பானிய கலையின் வளர்ச்சியில் ப Buddhism த்தம் ஒரு வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது. பல படைப்புகள் புத்தரின் உருவங்கள், எனவே கோயில்களில் புத்தரின் ஏராளமான சிலைகளும் சிற்பங்களும் உருவாக்கப்பட்டன. அவை உலோகம், மரம் மற்றும் கல் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன. சிறிது காலத்திற்குப் பிறகுதான், மதச்சார்பற்ற உருவப்பட சிற்பங்களை உருவாக்கத் தொடங்கிய எஜமானர்கள் தோன்றினர், ஆனால் காலப்போக்கில் அவற்றின் தேவை மறைந்துவிட்டது, ஆகையால், ஆழமான செதுக்கல்களுடன் கூடிய சிற்ப நிவாரணங்கள் கட்டிடங்களை அலங்கரிக்க அடிக்கடி பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

சிற்பங்களுக்கான முக்கிய பொருள் (ஜப்பானிய கட்டிடக்கலை போல) பயன்படுத்தப்பட்டது மரம் . சிலைகள் பெரும்பாலும் மூடப்பட்டிருக்கும் வார்னிஷ் , கில்டட் அல்லது பிரகாசமான படிந்த. சிலைகளுக்கான பொருளாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது வெண்கலம் அல்லது பிற உலோகங்கள்.

8 ஆம் நூற்றாண்டில், கோயில்களை வலுப்படுத்துவதன் மூலமும், அவர்களின் நலன்களின் விரிவாக்கத்தினாலும், புத்த பிளாஸ்டிக்கின் தோற்றம் மாறியது. சிலைகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்துள்ளது, அவற்றின் உற்பத்தியின் நுட்பம் மிகவும் கடினமாகிவிட்டது. உலக நாடுகளின் பாதுகாவலர்கள் மற்றும் பாதுகாவலர்கள் - உயர்ந்த தெய்வங்களின் சிலைகளுடன் ஒரு முக்கியமான இடம் கோவிலில் ஒதுக்கத் தொடங்கியது. அவை வழக்கமாக பிரகாசமான வண்ண களிமண்ணால் செய்யப்பட்டன மற்றும் போஸ் மற்றும் சைகைகளின் சிறப்பு நிலையை அளித்தன. இவை மன்னர்களின் சிலைகள் - மடத்தின் பாதுகாவலர்கள்டி பற்றி d மற்றும் d z மற்றும். உயர்ந்த தெய்வங்களின் சிலைகளும் வேறுபடுகின்றன. விகிதாச்சாரங்கள் மிகவும் சரியானவை, மேலும் சாதாரணமான முகபாவனைகள்.

XII - XIV நூற்றாண்டுகளில். ப gods த்த தெய்வங்களின் சிலைகளுடன், பெரும்பாலும் கோயில்களில் அவர்களுக்கு பதிலாக துறவிகள், வீரர்கள், உன்னத பிரமுகர்களின் உண்மையான உருவப்படங்கள் தோன்றின. ஆழ்ந்த சிந்தனையிலோ அல்லது மரத்தினால் செய்யப்பட்ட மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவங்களிலோ, சில சமயங்களில் இயற்கையான ஆடைகளிலோ அணிந்திருக்கும் இவர்களின் முகங்களின் தீவிரத்தில், ஜப்பானிய சிற்பிகள் மிகப்பெரிய உள் வலிமையை வெளிப்படுத்தினர். இந்த படைப்புகளில், ஜப்பானிய எஜமானர்கள் மனித உள் உலகின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்த நெருங்கினர்.

மினியேச்சர் ஜப்பானிய நெட்ஸுக் சிற்பம் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. அதன் முக்கிய நோக்கம் ஒரு பதக்கத்தின் - பதக்கத்தின் பாத்திரத்தை வகிப்பதாகும். பாரம்பரிய ஜப்பானிய கிமோனோ ஆடைகளின் பெல்ட்டில் நெட்ஸுக், பர்ஸ்கள், பைகள், வாசனை திரவியங்கள் அல்லது மருந்துகளுக்கான பெட்டிகள் இணைக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு உருவத்திலும் சரிகைக்கு ஒரு துளை இருந்தது, அதில் தேவையான பொருட்கள் தொங்கவிடப்பட்டன, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் துணிகளில் பாக்கெட்டுகள் இல்லை. நெட்ஸுக் புள்ளிவிவரங்கள் மதச்சார்பற்ற கதாபாத்திரங்கள், தெய்வங்கள், பேய்கள் அல்லது ஒரு சிறப்பு ரகசிய பொருளைக் கொண்ட பல்வேறு பொருள்களை சித்தரித்தன, எடுத்துக்காட்டாக, குடும்ப மகிழ்ச்சிக்கான விருப்பம். நெட்ஸுக் மரம், தந்தம், மட்பாண்டங்கள் அல்லது உலோகத்தால் ஆனது.நெட்ஸுக் கலை, அதே போல் நாடக முகமூடிகளை செதுக்கும் கலை ஆகியவை ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரிய தேசிய நிகழ்வு ஆகும். நெட்ஸுக் என்பது சிறிய தட்டையான பெட்டிகளை விட மக்கள், விலங்குகள், பறவைகள், பூக்கள், தாவரங்கள், தனிப்பட்ட பொருள்களின் உருவங்களின் முழுமையான வெளிப்பாடு ஆகும், இது வடிவமைக்கப்பட்ட செதுக்கல்களால் திறமையாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஜப்பானுக்குள் பாயும் புதிய கலை கருப்பொருள்களின் வெள்ளம் நினைவுச்சின்ன, வீர உருவங்களை உருவாக்குவதில் பிரதிபலித்தது. இது முக்கியமானது என்பதற்கு சான்றாகும்மடத்தின் சன்னதி டோட் மற்றும் z - 16 மீ வெண்கல சிலைB dd s - ரஸ் சியான். தெய்வத்தின் மிகப்பெரிய உருவம் உலகின் உண்மையான அதிசயம். அவர் அனைத்து வகையான கலைகளையும் இணைத்தார் - நடிப்பு, புடைப்பு, மோசடி.

முனைகள் கொண்ட ஆயுதங்களின் உற்பத்தி ஜப்பானில் கலைத் தரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது, சாமுராய் வாள் உற்பத்தியை முழுமையாக்கியது. வாள், குத்துச்சண்டை, வாள்களுக்கான பிரேம்கள், இராணுவ வெடிமருந்துகளின் கூறுகள் தோட்டத்தைச் சேர்ந்த ஒரு வகையான ஆண் நகைகளாகப் பணியாற்றின, எனவே அவை திறமையான கைவினைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன, விலைமதிப்பற்ற கற்கள் மற்றும் செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஜப்பானிய கைவினைப்பொருட்களில் மட்பாண்டங்கள், வார்னிஷ், நெசவு மற்றும் மரக்கட்டைகளின் கைவினைத்திறன் ஆகியவை அடங்கும். ஜப்பானிய குயவர்கள் பாரம்பரிய பீங்கான் தயாரிப்புகளை பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் மெருகூட்டல்களுடன் வரைகிறார்கள்.

நான் கி.மு. e. மரணதண்டனையில் அற்புதமான சமச்சீரற்ற பாத்திரங்கள் சாம்பல், நீலம், இளஞ்சிவப்பு களிமண்ணால் வடிவமைக்கப்பட்டு கயிறு வடிவில் பொறிக்கப்பட்ட வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. எனவே பாத்திரங்கள்(இந்த முழு காலமும்) அழைக்கப்படுகின்றனஜோமன்("கயிறு"). அவை தியாகங்களாக செயல்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.

XVII - XIX நூற்றாண்டுகளில். ஜப்பானின் ஏராளமான கலை தயாரிப்புகள் உலகளவில் புகழ் பெற்றன. ஜப்பானின் மட்பாண்டங்கள் வடிவங்களின் இயல்பான தன்மை மற்றும் மாறுபாட்டைக் கண்டு வியக்கின்றன. ஒரு எஜமானரின் கை அதில் எப்போதும் தெளிவாகத் தெரியும், இது ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் ஒரு தனித்துவமான அழகையும் எதிர்பாராத தன்மையையும், வடிவங்களின் மென்மையையும், பிளாஸ்டிசிட்டியையும் கொடுக்க முடியும். பீங்கான், எம்பிராய்டரி, தந்தம் செதுக்குதல், வெண்கல உருவங்கள் மற்றும் குவளைகள், பற்சிப்பிகள் மிகவும் வண்ணமயமானவை மற்றும் அழகியவை. ஆனால் அரக்கு மரத்தின் பிசினிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்டு வர்ணம் பூசப்பட்ட கருப்பு மற்றும் தங்க வார்னிஷ் தயாரிப்புகள் குறிப்பாக பிரபலமானவை. பிரபலமானதுவார்னிஷ் மாஸ்டர் ஒகட்டா கோரின் (1658 - 1716), திரைகளில் பல அருமையான அரக்கு பெட்டிகளையும் ஓவியங்களையும் உருவாக்கியவர்.

இசை மற்றும் நாடகம். ஒலிக்கிறது கபுகி தியேட்டருக்கு ஜப்பானிய இசை. ஆசிரியர்: நீங்கள் இப்போது கேட்ட இந்த இசை ஜப்பானின் அனைத்து மக்களும் அறிந்ததும் விரும்பப்படுவதும் ஆகும். அவர் நாடக நிகழ்ச்சிகளுடன் வரலாம்.

தியேட்டரின் ஆரம்ப வகைகளில் ஒன்று திரையரங்கம் ஆனால் - “திறமை, திறன்”, நடைமுறையில் உள்ளது XIV - XV நூற்றாண்டுகள் , நடிகர்கள் முகமூடிகள் மற்றும் ஆடம்பரமான ஆடைகளில் நடித்தனர். தியேட்டர் ஒரு "முகமூடி" நாடகமாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் முகமூடிகள் (ஓ-மோட்) ஷைட் மற்றும் வாக்கியால் மட்டுமே அணியப்படுகின்றன. பெண் படம்), பெண் வேடங்களில் நடிக்கும் நடிகர்கள். ஜப்பானின் இரண்டாவது தலைநகரான கியோட்டோவில், கபுகி தியேட்டரின் நிறுவனர் என்று கருதப்படும் புகழ்பெற்ற ஒகுனுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் உள்ளது. “கபுகி” என்ற சொல் “கபுகு” என்ற வினைச்சொல்லிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு பெயர்ச்சொல் ஆகும், இதன் பொருள் “விலகுதல்”. கபுகி தியேட்டரின் பல பழக்கவழக்கங்கள் இன்றும் உயிருடன் உள்ளன - உதாரணமாக, மேடையில் தவறு செய்த ஒரு நடிகருக்கு அபராதம் விதிக்கப்பட்டது. அத்தியாயத்தில் பிஸியாக இருந்த ஒவ்வொரு நடிகருக்கும் குற்றவாளி நூடுல்ஸ் கிண்ணத்துடன் சிகிச்சை அளிக்க வேண்டும். காட்சி பெரியதாக இருந்தால், அபராதம் தீவிரமாக இருந்தது. தியேட்டருக்கு கூடுதலாக ஆனால் மற்றும் கபுகி உள்ளதுபாரம்பரிய பொம்மை தியேட்டர் bunraku . சில நாடக எழுத்தாளர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, சிகமாட்சு மொண்ட்ஸெய்மன் அவர்கள் புன்ராகுக்காக நாடகங்களை எழுதினர், பின்னர் அவை "பெரிய மேடையில்" - கபுகியில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

"ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை" - உடற்கல்வி. I. ரெபின் ஜூலை 24, 1844 இல் சுகுவேவ் நகரில் பிறந்தார். உலகம். வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கலைப் படங்களை உருவாக்குதல். முடிவுரை. இலக்கியம். அதனால்தான் XIX நூற்றாண்டு "கோல்டன்" என்று அழைக்கப்பட்டது. நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், அவர்கள் இப்போது நெருங்கி வருவார்கள், அதைப் பார்ப்பது மதிப்புக்குரியது ... அவை நெருங்கி வந்தன. கலைப்படைப்புகள் ஏ.எஸ். சிறுவயதிலிருந்தே ஒரு ரஷ்ய நபரின் வாழ்க்கையில் புஷ்கின் நுழைந்தார்.

“கலை திட்டம்” - கேள்விகள். ஏற்பாடு: ஒரு குழுவிலும் குழுக்களிலும் பணியாற்றுவது வெற்றியின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. தகவல் வளங்கள். காட்சி வரிசை: குழுப்பணி திறன்களை உருவாக்க. மதிப்பீடு அடிப்படை. சிறுகுறிப்பு: திட்டத்தின் இறுதி குழு வேலை. உண்மை. ஒரு விவசாய வீட்டின் உட்புறம் என்ன? கலையில், மக்கள் தங்கள் ஆன்மாவை, அவர்களின் மனநிலையையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

“கலையில் சிறந்தது” - I. ஐவாசோவ்ஸ்கி “ஒன்பதாவது அலை”. கே. கொரோவின் “ரோஜாக்கள்”. நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன. I. லெவிடன் “கோல்டன் இலையுதிர் காலம்”. I. லெவிடன் "பிர்ச் க்ரோவ்". ஃப்ளோக்ஸ் ". வாழ்க்கையிலும் கலைப் படைப்புகளிலும் அழகானது. சிலர் வரையும் திறனில் அதிக திறமையை அடைந்துள்ளனர். I. ஷிஷ்கின் "கம்பு". I.Kramskoy “பூச்செண்டு. மனிதன் எப்போதுமே அழகையும், ஆச்சரியத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் பிடிக்க விரும்பினான்.

“கலையில் படைப்பாற்றல்” - போக்டனோவ்-பெல்ஸ்கி எழுதியது. 1915. கலை உலகம். 1916-1920. "கலை உலகத்தின்" நிறுவனர்கள் கலைஞர் ஏ. என். பெனாயிஸ் மற்றும் நாடக பிரமுகர் எஸ். பி. தியாகிலெவ். அவர் செயிண்ட்-ஜெனீவ்-டெஸ்-போயிஸின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசைகளாக குறியீட்டு மற்றும் நவீன. நான் உங்கள் காலடியில் அமைதியாக தலை வணங்குகிறேன். கலைஞர்கள் "கலை உலகம்" பத்திரிகையின் அனுசரணையில் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர்.

“20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை” - திட்டம்: முடிவு. நாவல் ஒரு நாட்குறிப்பு வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு கலை பிரதிநிதிகள் பற்றிய பிரிவுகள். கலை பற்றிய பிரிவுகள். காட்சி வரிசை விளக்கம். பிரதிநிதிகள். 1920 களில் தத்துவத்தில் இருத்தலியல் எழுந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு. “தி பீட் கேம்” நாவலில், நடைமுறையில் இல்லாத ஒரு உண்மை வரையப்பட்டுள்ளது.

"ரஷ்ய அலங்கார கலை" - மாநில ஆயுதங்கள். ரஷ்ய பீங்கான் ஐரோப்பிய மட்டத்தை அடைகிறது. மாஸ்கோ ஒரு வலிமைமிக்க சக்தியின் தலைநகராகிறது. மர செதுக்குதல், ஓவியம். பனோ. XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓடு கலை தையலில், தங்கம், முத்துக்கள், விலைமதிப்பற்ற கற்கள் ஏராளமாக அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. இம்பீரியல் பீங்கான் தொழிற்சாலை.

1 ஸ்லைடு

2 ஸ்லைடு

ஜப்பானிய கலாச்சாரம் என்பது உலகளாவிய கலாச்சாரத்தின் பின்னணியில் மட்டுமல்ல, பிற கிழக்கு கலாச்சாரங்களுக்கிடையில் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் தனித்துவமான நிகழ்வாகும். இது 10-11 நூற்றாண்டுகளிலிருந்து தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, ஜப்பான் நடைமுறையில் வெளிநாட்டினருடன் மூடப்பட்டது (நெதர்லாந்து மற்றும் சீனாவுடன் மட்டுமே உறவுகள் பராமரிக்கப்பட்டு வந்தன). ஜப்பானில் இந்த தனிமைப்படுத்தலின் போது, \u200b\u200bதேசிய அடையாளம் ஆக்கப்பூர்வமாக உருவாக்கப்பட்டது. உலகிற்கு பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜப்பானின் பணக்கார பாரம்பரிய கலாச்சாரம் இறுதியாகத் திறந்தபோது, \u200b\u200bஐரோப்பிய ஓவியம், நாடகம் மற்றும் இலக்கியத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் அது ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட இன தொடர்புகளின் விளைவாக ஜப்பானிய நாகரிகம் உருவாக்கப்பட்டது. ஜப்பானிய கலாச்சாரம், இந்திய மற்றும் சீனர்களுக்கு மாறாக, இடைக்காலத்தின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே பிறந்தது; ஆகவே, இது அதிகரித்த சுறுசுறுப்பு மற்றும் வெளிநாட்டு தாக்கங்களின் கருத்துக்கு ஒரு சிறப்பு உணர்திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

3 ஸ்லைடு

ஜப்பானிய புராணங்களில், தெய்வீக வாழ்க்கைத் துணைவர்கள்: இசானகி மற்றும் இசனாமி ஆகியோர் எல்லாவற்றையும் நிறுவியவர்களாகக் கருதப்பட்டனர். அவர்களிடமிருந்து பெரிய கடவுள்களின் முக்கூட்டு வந்தது: அமேதராசு - சூரியனின் தெய்வம், சுகியோமி - சந்திரனின் தெய்வம் சுசானூ - புயல் மற்றும் காற்றின் கடவுள். பண்டைய ஜப்பானியர்களின் கருத்துக்களின்படி, தெய்வங்களுக்கு மனிதநேயம் அல்லது மிருகம் போன்ற தோற்றம் இல்லை, ஆனால் இயற்கையிலேயே பொதிந்துள்ளது - சூரியன், சந்திரன், மலைகள் மற்றும் பாறைகள், ஆறுகள் மற்றும் நீர்வீழ்ச்சிகள், மரங்கள் மற்றும் புற்கள் ஆகியவற்றில், அவை ஆவிகள்-காமி (“காமி”) என போற்றப்படுகின்றன. ஜப்பானியர்கள் என்றால் "தெய்வீக காற்று"). இயற்கையின் இந்த சிதைவு தேசிய ஜப்பானிய மதத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, இது ஷின்டோயிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது (ஜப்பானிய "ஷின்டோ" - "தெய்வங்களின் பாதை" என்பதிலிருந்து).

4 ஸ்லைடு

ஜப்பானிய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஒரு பழங்கால நினைவுச்சின்னமான கோஜிகியின் கூற்றுப்படி, சூரிய தெய்வம் அமேதராசு தனது பேரன் இளவரசர் நினிங்காவை ஜப்பானியர்களின் மூதாதையரான புனித கண்ணாடியான யதாவிடம் கொடுத்து கூறினார்: “நீங்கள் என்னைப் பார்க்கும்போது இந்த கண்ணாடியைப் பாருங்கள்.” முரகுமோவின் புனித வாள் மற்றும் யசகானியின் புனித ஜாஸ்பர் நெக்லஸுடன் இந்த கண்ணாடியை அவனுக்குக் கொடுத்தாள். ஜப்பானிய மக்களின் இந்த மூன்று சின்னங்கள், ஜப்பானிய கலாச்சாரம், ஜப்பானிய அரசு என்பது காலத்திலிருந்தே தலைமுறை தலைமுறையாக வீரம், அறிவு, கலை ஆகியவற்றின் புனிதமான ரிலே பந்தயமாக அனுப்பப்பட்டுள்ளது.

5 ஸ்லைடு

ஜப்பானிய கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வரலாற்றில், ஒருவர் மூன்று ஆழமான, இன்னும் வாழும் நீரோட்டங்களை, ஜப்பானிய ஆன்மீகத்தின் மூன்று பரிமாணங்களை, ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்வதையும் வளப்படுத்துவதையும் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும்: ஷின்டோ ("பரலோக தெய்வங்களின் பாதை") - ஜப்பானியர்களின் பிரபலமான பேகன் மதம்; ஜப்பானில் ப Buddhism த்த மதத்தில் ஜென் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தும் போக்கு (ஜென் என்பது ஒரு கோட்பாடு மற்றும் வாழ்க்கை முறை, இடைக்கால கிறிஸ்தவம், இஸ்லாம் போன்றது); புஷிடோ (“போர்வீரனின் வழி”) - சாமுராய் அழகியல், வாள் மற்றும் மரணத்தின் கலை.

6 ஸ்லைடு

ஷிண்டோ கருத்துக்களின் பழமையான சின்னமாக ஜாஸ்பர் உள்ளது, இது முன்னோர்களின் வழிபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கண்ணாடி என்பது தூய்மை, அசாத்தியத்தன்மை மற்றும் சுய ஆழத்தின் சின்னமாகும், அத்துடன் ஜென் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது. வாள் ("ஒரு சாமுராய் ஆத்மா", பண்டைய ஜப்பானிய பழமொழி சொல்வது போல்) புஷிடோவின் சின்னமாகும். ஜப்பானிய கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில் பெயரிடப்பட்ட மூன்று நீரோடைகள் நிச்சயமாக தூய வடிவத்தில் தனிமைப்படுத்தப்பட முடியாது. அதே நேரத்தில், அவை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வரிசையை தீர்மானிக்கின்றன.

7 ஸ்லைடு

முதலாவதாக, ஏற்கனவே 3 -7 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஷின்டோ தொடர்பான ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை வளாகம் உருவாக்கப்பட்டது. யமடோ மாநிலம் உருவான சகாப்தத்தில் அவர் ஆதிக்கம் செலுத்தினார், ப Buddhism த்தத்தின் முதல் ஊடுருவலின் போது அதன் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், கடைசியில் நடைமுறையில் அதனுடன் இணைந்தார் (8 வது சி.). இந்த ஆரம்ப நூற்றாண்டுகள் ஜாஸ்பரின் அடையாளத்தின் கீழ் இருப்பது போல கடந்து செல்கின்றன. பின்னர், யமடோவின் போர்க்குணமிக்க சகாப்தத்தில் வேரூன்றி, படிப்படியாக முதிர்ச்சியடைந்து, அவை 12 முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புஷிடோ நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியலின் நிறுவப்பட்ட கருத்தியல் மற்றும் கலை அமைப்பாக வெளிப்படுகின்றன: வாளின் அடையாளத்தின் கீழ் கலாச்சாரம். XIII நூற்றாண்டிலிருந்து, ஜென் ப Buddhist த்த மஹாயன் போதனைகளுடன் நெருக்கமான தொடர்பு மற்றும் இடைவெளியில் அதன் வளர்ச்சியைத் தொடர்கிறது. கருத்தியல் மற்றும் முற்றிலும் கலை வெளிப்பாடுகளில் பின்னிப்பிணைந்த ஜென் மற்றும் புஷிடோ ஜப்பானிய தேசிய கலாச்சாரத்தை கிட்டத்தட்ட 21 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வரையறுத்தனர்.

8 ஸ்லைடு

ஜப்பானின் மிகவும் பழமையான கலை நினைவுச்சின்னங்கள் கற்கால காலத்திற்கு (VIII நூற்றாண்டு - கி.மு. மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதி) சேர்ந்தவை: பசுமையான, ஒட்டும் அலங்காரத்துடன் கூடிய பீங்கான் உணவுகள், சிலைகளின் பகட்டான உருவங்கள், மானுட முகமூடிகள். கற்காலத்தின் முடிவில் - ஆரம்ப இரும்பு யுகத்தின் ஆரம்பம் (கி.மு. V நூற்றாண்டு கி.மு.), தோண்டிகள் மற்றும் குடிசைகள் ஆகியவற்றுடன், பதிவுகளிலிருந்து களஞ்சியங்கள் அமைக்கப்பட்டன - செவ்வக வடிவத்தில், ஜன்னல்கள் இல்லாத, ஒரு கேபிள் கூரையுடன், மேலே தூண்களால் எழுப்பப்பட்டன தரையில். நம் சகாப்தத்தின் முதல் நூற்றாண்டுகளில், ஷின்டோ மதத்தை ஸ்தாபித்ததன் மூலம், வேலிகளால் சூழப்பட்ட பரந்த, கூழாங்கற்களால் மூடப்பட்ட பிரதேசங்களில், ஜப்பானின் முக்கிய ஆலயங்களான ஐஸ் மற்றும் இசுமோவில் (550) தானியங்கள் அமைக்கப்பட்டன. அவர்களின் வடிவமைப்புகளின் எளிமை மற்றும் தெளிவு, அவை ஜப்பானிய கட்டிடக்கலை மரபுக்கு அடித்தளம் அமைத்தன. வீட்டு மட்பாண்டங்கள் வடிவம் மற்றும் வடிவியல் வடிவத்தின் தெளிவு, சடங்கு வெண்கல வாள், கண்ணாடிகள் மற்றும் மணிகள் பரவுகின்றன. 4 -6 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், யமடோ மாநிலம் (ஹொன்ஷு தீவின் மையத்தில்) உருவானவுடன், ஆட்சியாளர்களின் பிரமாண்டமான மேடுகள் கட்டப்பட்டன. அவர்களின் மேற்பரப்பில் அமைந்துள்ள ஒரு மந்திர நோக்கத்தின் ("ஹனிவா") களிமண் சிலைகள் - வீரர்கள், பாதிரியார்கள், நீதிமன்ற பெண்கள், விலங்குகள் போன்றவை. - முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகளின் உயிரோட்டமான நேரடியால் வேறுபடுகின்றன.

9 ஸ்லைடு

ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு மேலாக (VI-XIX நூற்றாண்டுகள்) நீடித்த இடைக்காலத்தின் காலம் ஜப்பானிய கலைக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ப faith த்த நம்பிக்கையுடன் அறிமுகம் செய்யப்பட்டது. ப mon த்த பிக்குகள் கொண்டுவந்த எழுத்து மற்றும் அதிநவீன கண்ட கலாச்சாரத்துடன், புதிய மதம் ஆசிய உலகின் பிற பகுதிகளுடன் ஜப்பானின் தொடர்புகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது.

10 ஸ்லைடு

ப Buddhism த்த மதத்தின் பரவலுடன், ப mon த்த மடங்களின் தீவிர கட்டுமானம் தொடங்கியது, இது கொரிய மற்றும் சீன மாதிரிகளுக்கு முந்தையது. மிகவும் பிரபலமானது கோருஜி (ஆறாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - VII நூற்றாண்டுகளின் முற்பகுதி) - நாரா நகருக்கு வெளியே அமைந்துள்ள ஒரு சிறிய கோயில் வளாகம், ஜப்பானிய ப Buddhism த்த மதத்தின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் உலகின் மிகப் பழமையான மரக் கட்டடங்களின் செறிவுள்ள இடம். கோவில் குழுமம் இதில் அடங்கும்: பல அடுக்கு பகோடா, பிரதான கோயில் - ஒரு காண்டோ (கோல்டன் ஹால்), ஒரு பிரசங்க மண்டபம், ப s த்த சூத்திரங்களின் களஞ்சியம், துறவிகள் வசிக்கும் இடங்கள் மற்றும் பிற கட்டிடங்கள். கோவில் கட்டிடங்கள் செவ்வக சதுரத்தில் இரண்டு வரிசை சுவர்களால் சூழப்பட்டிருந்தன. ஒரு பீம் பிரேம் கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் கட்டிடங்கள் அமைக்கப்பட்டன. சிவப்பு வார்னிஷ் வர்ணம் பூசப்பட்ட நெடுவரிசைகள் மற்றும் அடைப்புக்குறிகள் விளிம்புகளுடன் வளைந்த ஒரு பெரிய ஓடு ஒன்று அல்லது இரண்டு அடுக்கு கூரையை ஆதரித்தன. ஹோரியுஜி குழுமத்தின் "அழகின் அதிசயம்" வெவ்வேறு வடிவங்களின் இரண்டு கட்டிடங்களின் அற்புதமான சமநிலையையும் ஒற்றுமையையும் கொண்டுள்ளது - அதன் வெளிச்சம், உயரும் கூரைகள் மற்றும் பகோடாக்கள் கொண்ட கோயில், ஒன்பது மோதிரங்களுடன் ஒரு சுழலுடன் முடிவடைகிறது - புத்த பரலோக கோளங்களின் சின்னம்.

11 ஸ்லைடு

இந்த காலகட்டத்தின் ஜப்பானிய சிற்பத்தின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு, துறவிகளை தியானித்தல் அல்லது பிரார்த்தனை செய்வது, ஆத்மார்த்தமான மற்றும் வலியுறுத்தப்பட்ட யதார்த்தத்துடன், அவர்களின் உடல் பண்புகளை மட்டுமல்லாமல், ஆன்மீக பரவசம் மற்றும் பிரார்த்தனை செறிவு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

12 ஸ்லைடு

XII-XIII நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடக்கலையில் முக்கிய நிகழ்வு. பழைய தலைநகரான ஹைஜோவில் (நவீன நாரா) கட்டமைப்புகளை மீட்டெடுப்பது, உள்நாட்டுப் போர்களின் போது அழிக்கப்பட்டு எரிக்கப்பட்டது. எனவே, 1199 ஆம் ஆண்டில், டோடெய்ஜி குழுமத்தின் பெரிய தெற்கு நுழைவாயில் மீண்டும் அமைக்கப்பட்டு டைபுட்சுடென் (பெரிய புத்தரின் மண்டபம்) மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

13 ஸ்லைடு

14 ஸ்லைடு

15 ஸ்லைடு

16 ஸ்லைடு

17 ஸ்லைடு

தேயிலை விழா (மாமா), தத்துவ "பாறை தோட்டங்கள்", சுருக்கமான மற்றும் திறமையான மூன்று கவிதைகள், பிரதிபலிப்புகள் (ஹோகு) - இவை அனைத்தும் சுய ஆழம் மற்றும் நுண்ணறிவின் அடையாளத்தின் கீழ், கண்ணாடியின் அடையாளத்தின் கீழ் பயிரிடப்படுகின்றன. ஜப்பானிய கலையின் ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் ஆயிரக்கணக்கான ரிலே மூன்று புதையல்களின் புராதன புராணத்தில் "திட்டமிடப்பட்டுள்ளது".

18 ஸ்லைடு

இகெபானா பூக்களை ஏற்பாடு செய்யும் ஒரு பாரம்பரிய ஜப்பானிய கலை. உண்மையில் ikebana என்பது "வாழும் பூக்கள்." ஐரோப்பிய கலையில், ஒரு பூச்செண்டை இயற்றுவதன் மூலம், அதை உருவாக்கிய நபரின் திறமை நிரூபிக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ஐகேபானாவின் படைப்பாளிகள் அதில் அடையாளம் காண முயற்சிக்கிறார்கள், அவற்றின் அடிமையாதல் மற்றும் சுவைகள் அல்ல, அவற்றின் தனித்தன்மை அல்ல, ஆனால் இக்பானாவில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள தாவரங்களின் இயற்கையான சாராம்சம், அவற்றின் சேர்க்கைகள் மற்றும் இருப்பிடத்தின் ஆழமான பொருள் - ஒட்டுமொத்த கலவை. கூடுதலாக, ஐரோப்பியர்கள் பெரும்பகுதி சிறப்பையும், நேர்த்தியையும், வண்ணத்தின் செழுமையையும் பாடுபடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் ஜப்பானிய இக்பானா எஜமானர்கள் மிகுந்த சிக்கன நடவடிக்கைகளுக்காகவும், வடிவத்தில் லாகோனிசத்திற்காகவும் பாடுபடுகிறார்கள், சில சமயங்களில் தங்களை இரண்டு அல்லது மூன்று கிளைகளில் அடைத்து வைத்து எளிய மற்றும் மிக எளிமையான தாவரங்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார்கள். இந்தியாவில் இருந்து உருவான இந்த வகை கலை, சீனாவிலிருந்து ப Buddhism த்தத்துடன் ஜப்பானுக்குள் நுழைந்தது, இந்த நாட்டில் பரவலாகி, அதன் சமூகத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொள்ளத் தொடங்கியது.

19 ஸ்லைடு

20 ஸ்லைடு

21 ஸ்லைடு

22 ஸ்லைடு

புத்தருக்கும், மதிப்பிற்குரிய மூதாதையர்களுக்கும் அடையாளமாக குறிப்பிடத்தக்க பூக்களை வழங்கும் சடங்கு சடங்கைத் தாண்டி, ஜப்பானில் தான், பொது வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளில் பரவலாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு சிறப்பு கலை வடிவமாக மாறியது. அசல் தன்மையின் அடையாளமாக எளிமை மற்றும் ஒட்டுமொத்த அடையாளமாக ஒருமை - இது உண்மையான இக்பானா கலைஞர்களின் நம்பகத்தன்மை. இந்த அர்த்தத்தில் அவர்களின் படைப்புகள் ஜப்பானிய ஹைக்கூ வசனங்களை ஒத்திருக்கின்றன: அவை ஒரே சுருக்கம், ஆழம் மற்றும் முழுமையால் வேறுபடுகின்றன. நவீன ஜப்பானில் இக்பானாவின் கலை மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும், இது தேசிய அடையாளத்தின் அடையாளமாகவும், உயர் கலை சுவை உருவகமாகவும் உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஜப்பானில். அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவிலிருந்து கட்டடக் கலைஞர்கள் பணியாற்றினர். ஆங்கிலேயரான டபிள்யூ. பார்டன் 1890 ஆம் ஆண்டில் 12 மாடிகளைக் கொண்ட “மேகம் அடையும் கோபுரம்” - ரியுங்காகு கட்டினார். கட்டுமானம் 67 மீ உயரத்தில் இருந்தது - வடிவமைப்பால் - சிவப்பு செங்கல் கொண்ட 8 சதுர கோபுரம், இரண்டு மேல் தளங்கள் - மரம். ஜப்பானின் முதல் கட்டிடம் மின்சார உயர்த்தி பொருத்தப்பட்டுள்ளது. ஆங்கிலேயரான டபிள்யூ. பார்டன் 1890 ஆம் ஆண்டில் 12 மாடிகளைக் கொண்ட “மேகம் அடையும் கோபுரம்” - ரியுங்காகு கட்டினார். கட்டுமானம் 67 மீ உயரத்தில் இருந்தது - வடிவமைப்பால் - சிவப்பு செங்கல் கொண்ட 8 சதுர கோபுரம், இரண்டு மேல் தளங்கள் - மரம். ஜப்பானின் முதல் கட்டிடம் மின்சார உயர்த்தி பொருத்தப்பட்டுள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் ஜப்பானிய கட்டிடக்கலையில் முன்னணி போக்கு. மெட்டாபோலிஸ்ம் (கிரேக்கம்: வளர்சிதை மாற்றம்) என்பது 1960 களில் எழுந்த கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புறத் திட்டத்தில் ஒரு திசையாகும். மற்றும் முதன்மையாக ஜப்பானிய கட்டிடக் கலைஞர்களான கே. டாங்கே, கே. கிகுடகே, கே. குரோசாவா மற்றும் 1960 களில் எழுந்த கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புறத் திட்டத்தின் பிற போக்குகள் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. மற்றும் முதன்மையாக ஜப்பானிய கட்டிடக் கலைஞர்களான கே. டாங்கே, கே. கிகுடகே, கே. குரோசாவா மற்றும் பிறரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

கிஷோ மயோகாவா. டோக்கியோவின் யுனோ பூங்காவில் உள்ள மெட்ரோ விழா மண்டபம்

டாங்கே கென்சோ. ஹிரோஷிமாவில் அணுகுண்டில் பலியானவர்களின் நினைவுச்சின்னம்,

புதிய டோக்கியோ டிவி டவர் - உலகின் மிக உயரமான இந்த திட்டத்தின் ஆசிரியர்கள்: கட்டிடக் கலைஞர் தடாவோ ஆண்டோ; சிற்பி கிச்சி சுமிகாவா.

கேன்வாஸில் ஈஸல் ஆயில் பெயிண்டிங் மூலம் ஈஸல் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முதல் யோகு கலைஞர்களில் கவாக்காமி டோகாய் () மற்றும் தகாஹஷி யுயிச்சி () ஆகியோர் மீஜி மறுசீரமைப்பிற்கு முன்னர் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர்.

1876 \u200b\u200b- மாநில பொறியியல் கல்லூரியில் வெஸ்டர்ன் ஓரியண்டேஷன் ஆர்ட்ஸ் பள்ளி நிறுவப்பட்டது. பல இத்தாலியர்கள் அதில் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டனர். அவர்களில் ஒருவரான அன்டோனியோ ஃபோண்டனேசி () ஜப்பானின் கலை உலகில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

1882 க்குப் பிறகு, அவர் இனி மாநில கண்காட்சிகளில் ஓவியம் வரைவதற்கு அனுமதிக்கப்படவில்லை.மெய்ஜி ஆர்ட் சொசைட்டி நிறுவப்பட்டது, இதில் ஐரோப்பாவிலிருந்து திரும்பிய யதார்த்த கலைஞர்கள் அடங்குவர்.

குரோடா சீக்கி () மைக்கோ. ஜப்பானீஸ் இம்ப்ரெஷனிசம்

மாருகி தோஷிகோ மற்றும் மாருகி ஐரி (அமைதிக்கான நோபல் பரிசு பெற்றவர்கள்) “அணுகுண்டு”, “அணுகுண்டு”, ஜப்பானில் ஓவியம் தீட்டுவதில் தொடர்ச்சியான திசைகள்

மறுக்கமுடியாத தலைவர் டாகுச்சி சீஹோ (). குகுச்சி ஹோமோன் () மற்றும் யமமோட்டோ ஷியுங்கியோ () ஆகிய இரு முக்கிய எஜமானர்களுடன் டகூச்சி சேஹோ - கியோட்டோ நிஹோங் பள்ளியின் வளர்ச்சியின் திசையை தீர்மானித்தார்.

நிஹோங்காவில் ஒரு தனி பாடநெறி பண்டிங் பள்ளி - படித்தவர்களின் ஓவியம், அல்லது நங்கா - தெற்கு ஓவியம். பிரகாசமான பிரதிநிதி டோமியோகா டெஸ்ஸாய் ().

2. நடுத்தர தலைமுறை இட்டோ ஷின்சுய் (), ஹாஷிமோடோ மெய்ஜி (), யமகுச்சி ஹோஸ்யுன் () மற்றும் பலர் - பாரம்பரியமாக நீடித்த பாணிகளில் நிஹோங்கின் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது.

3. இளைய தலைமுறை நிஹாங்கின் பழைய வடிவங்களும் நுட்பங்களும் நவீன வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை வழங்காது என்று நம்பப்பட்டது. வளர்ந்து வரும் இளைஞர் சங்கங்கள் புதுமையான முன்னேற்றங்கள் மற்றும் சோதனைகளின் மையமாக மாறியது, இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நிஹாங்கின் புதுப்பிப்புக்கு பங்களித்தது. பிரதிநிதிகள்: அசாமி தகாகோ (பி. 1964).

ஜப்பானிய கட்டிடக்கலைகளின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக, ஜப்பானில் அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்கள் சீன பாணியில் கட்டப்பட்டன, ஆனால் ஜப்பானின் தேசிய கட்டிடக்கலை ஒரு சிறப்பியல்பு தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஜப்பானின் மிகப் பழமையான கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளில் ஒன்று ஜப்பானிய அரசின் முதல் தலைநகரான நாரா நகரில் உள்ள ஹோரியுஜி புத்த மடாலயம் ஆகும். சீன கட்டிடக்கலையின் சிறந்த மரபுகளில் உருவாக்கப்பட்ட அரண்மனை வளாகம் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. பல நூற்றாண்டுகளாக, ஜப்பானில் அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்கள் சீன பாணியில் கட்டப்பட்டன, ஆனால் ஜப்பானின் தேசிய கட்டிடக்கலை ஒரு சிறப்பியல்பு தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஜப்பானின் மிகப் பழமையான கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளில் ஒன்று ஜப்பானிய அரசின் முதல் தலைநகரான நாரா நகரில் உள்ள ஹோரியுஜி புத்த மடாலயம் ஆகும். சீன கட்டிடக்கலையின் சிறந்த மரபுகளில் உருவாக்கப்பட்ட அரண்மனை வளாகம் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. ஹோரியுஜி மடாலயம். 607 கிராம். நாரா. ஹோரியுஜி மடாலயம். 607 கிராம். நாரா.

குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை கோல்டன் ஹால் மற்றும் பகோடா ஆகியவை மடத்தின் அடிப்படையாக அமைகின்றன. திட்டத்தில் உள்ள தங்க மண்டபம் ஒரு செவ்வக இரண்டு மாடி கட்டிடம், ஒரு கல் அடித்தளத்தில் நின்று 26 நெடுவரிசைகளால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. சாம்பல்-நீல நிறத்தின் இரண்டு பெரிய வளைந்த ஓடுகள் கொண்ட கூரைகள் கட்டமைப்பின் தனித்துவமான தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன. ஹோரியுஜி மடாலயம். 607 கிராம். நாரா. ஹோரியுஜி மடாலயம். 607 கிராம். நாரா. கோல்டன் ஹால் மற்றும் பகோடா. கோல்டன் ஹால் மற்றும் பகோடா.

ஜப்பானிய கட்டிடக்கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு கியோட்டோவில் உள்ள கோல்டன் பெவிலியன் - நேர்த்தியான ஜப்பானிய கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. பெவிலியன் அத்தகைய அசாதாரண பெயரை மூன்று மாடி கூரைக்கு சற்று உயர்த்தப்பட்ட விளிம்புகளுடன், ஒரு முறை தங்க இலை தகடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும். கட்டிடக் கலைஞர்கள் கட்டிடத்தின் தளவமைப்பு மற்றும் இருப்பிடத்தை கவனமாக சிந்தித்தனர். இது ஒரு சிறிய ஏரியின் கரையில் ஒளி தூண்கள், நெடுவரிசைகள், வளைந்த கோடுகள், செதுக்கப்பட்ட சுவர்கள் மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்ட கார்னிஸ்கள் ஆகியவற்றின் அனைத்து செல்வங்களுடனும் தண்ணீரில் பிரதிபலிக்கிறது. ஜப்பானிய கட்டிடக்கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு கியோட்டோவில் உள்ள கோல்டன் பெவிலியன் - நேர்த்தியான ஜப்பானிய கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. பெவிலியன் அத்தகைய அசாதாரண பெயரை மூன்று மாடி கூரைக்கு சற்று உயர்த்தப்பட்ட விளிம்புகளுடன், ஒரு முறை தங்க இலை தகடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும். கட்டிடக் கலைஞர்கள் கட்டிடத்தின் தளவமைப்பு மற்றும் இருப்பிடத்தை கவனமாக சிந்தித்தனர். இது ஒரு சிறிய ஏரியின் கரையில் ஒளி தூண்கள், நெடுவரிசைகள், வளைந்த கோடுகள், செதுக்கப்பட்ட சுவர்கள் மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்ட கார்னிஸ்கள் ஆகியவற்றின் அனைத்து செல்வங்களுடனும் தண்ணீரில் பிரதிபலிக்கிறது. கோல்டன் பெவிலியன். 16 நூற்றாண்டு கியோட்டோ. கோல்டன் பெவிலியன். 16 நூற்றாண்டு கியோட்டோ.

கோல்டன் பெவிலியன். 16 நூற்றாண்டு கியோட்டோ. அதற்கான பின்னணி பசுமையான தாவரங்கள். கோயிலின் சுவர்கள் தங்க நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன, எனவே ஏரியின் கண்ணாடி மேற்பரப்பில் பிரதிபலிக்கும் திகைப்பூட்டும் சூரியனின் கதிர்களில், இது வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகான காட்சி. அதற்கான பின்னணி பசுமையான தாவரங்கள். கோயிலின் சுவர்கள் தங்க நிறத்தில் வரையப்பட்டிருக்கின்றன, எனவே ஏரியின் கண்ணாடி மேற்பரப்பில் பிரதிபலிக்கும் திகைப்பூட்டும் சூரியனின் கதிர்களில், இது வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகான காட்சி.

உள்நாட்டுப் போர்கள் மற்றும் நாட்டை ஒன்றிணைப்பதற்கான போராட்டத்தின் போது, \u200b\u200bபாதுகாப்பு அமைக்கத் தொடங்கியது. இனி தேவாலயங்களும் மடங்களும் கட்டிடக்கலையில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் முன்னோடியில்லாத அளவு மற்றும் அற்புதமான அரண்மனைகள், பல சக்திவாய்ந்த தற்காப்புச் சுவர்களால் சூழப்பட்டுள்ளன, மற்றும் கண்காணிப்பு கோபுரங்கள் வெற்றிகரமாக வானத்திற்கு உயர்கின்றன. உள்நாட்டுப் போர்கள் மற்றும் நாட்டை ஒன்றிணைப்பதற்கான போராட்டத்தின் போது, \u200b\u200bபாதுகாப்பு அமைக்கத் தொடங்கியது. இனி தேவாலயங்களும் மடங்களும் கட்டிடக்கலையில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் முன்னோடியில்லாத அளவு மற்றும் அற்புதமான அரண்மனைகள், பல சக்திவாய்ந்த தற்காப்புச் சுவர்களால் சூழப்பட்டுள்ளன, மற்றும் கண்காணிப்பு கோபுரங்கள் வெற்றிகரமாக வானத்திற்கு உயர்கின்றன. அந்தக் காலத்தின் மிக அருமையான அரண்மனைகளில் ஒன்று கோபி நகருக்கு அருகிலுள்ள ஹிமேஜி கோட்டை. கோட்டையின் பனி-வெள்ளை கோபுரங்கள் மற்றும் சுவர்கள், சக்திவாய்ந்த கொத்துக்களுக்கு மேலே உயர்ந்து, அதற்கு மற்றொரு பெயரைக் கொடுத்தன - கோட்டை ஆஃப் தி வைட் ஹெரான். அந்தக் காலத்தின் மிக அருமையான அரண்மனைகளில் ஒன்று கோபி நகருக்கு அருகிலுள்ள ஹிமேஜி கோட்டை. கோட்டையின் பனி-வெள்ளை கோபுரங்கள் மற்றும் சுவர்கள், சக்திவாய்ந்த கொத்துக்களுக்கு மேலே உயர்ந்து, அதற்கு மற்றொரு பெயரைக் கொடுத்தன - கோட்டை ஆஃப் தி வைட் ஹெரான். ஹிமேஜி கோட்டை - 1609 கோபி ஹிமேஜி கோட்டை - 1609 கோபி

ஹிமேஜி கோட்டை - 1609 கோபி

ஹிமேஜி கோட்டை - 1609 கோபி ஹிமேஜி கோட்டை - 1609 கோபி ஹிமேஜி கோட்டை என்பது கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் மிகப்பெரிய மற்றும் சிக்கலான வளாகமாகும், இது பல தளம், ரகசிய பத்திகளை மற்றும் சுவர்களுக்குள் உள்ள கட்டிடங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஹிமேஜி கோட்டை என்பது கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் மிகப்பெரிய மற்றும் சிக்கலான வளாகமாகும், இது பல தளம், ரகசிய பத்திகளை மற்றும் சுவர்களுக்குள் உள்ள கட்டிடங்களைக் கொண்டுள்ளது.

ஹிமேஜி கோட்டை - 1609 கோபி ஹிமேஜி கோட்டை - 1609 கோபி பல்வேறு வடிவமைப்புகளின் பத்துக்கும் மேற்பட்ட வாயில்கள் மத்திய கோபுரத்திற்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது - கோட்டையின் முக்கிய கோட்டை. கோட்டையின் பிரதான கோட்டையான மத்திய கோபுரத்திற்குச் செல்ல பல்வேறு வடிவமைப்புகளின் பத்துக்கும் மேற்பட்ட வாயில்கள் செல்ல வேண்டியிருந்தது.

ஹிமேஜி கோட்டை படிக்கட்டு கோபி ஹிமேஜி கோட்டை படிக்கட்டு கோபி

ஜப்பானின் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா கலை ஜப்பானில் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா கலையின் தோற்றம் மக்கள் நீர், பாறைகள், மலைகள், கற்களை வணங்கியபோது பழங்காலத்தில் இருந்து வருகிறது ... ஜப்பானிய பார்வையில் உள்ள நீர் உலகின் கண்ணாடி, அமைதியின் உருவகம், இது முடிவற்ற பிரதிபலிப்புகளின் நாடகம். நீர் என்பது திரவம், மாற்றங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் உருவகமாகும். ஜப்பானில் தோட்டக்கலை கலையின் தோற்றம் பழங்காலத்தில் இருந்து வருகிறது, மக்கள் நீர், பாறைகள், மலைகள், கற்களை வணங்கினர் ... ஜப்பானியர்களின் பார்வையில் நீர் என்பது உலகின் கண்ணாடி, அமைதியின் உருவகம், இது முடிவற்ற பிரதிபலிப்புகளின் விளையாட்டு. நீர் என்பது திரவம், மாற்றங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் உருவகமாகும். சம்போ மடத்தின் தோட்டம். 16 நூற்றாண்டு சம்போ மடத்தின் தோட்டம். 16 நூற்றாண்டு

"வானம் மற்றும் பூமியின் தூய்மையான ஆற்றலிலிருந்து" கற்கள் உருவாக்கப்பட்டன. தோட்டத்திற்குள் கற்களைக் கொண்டு வந்து அவற்றை சரியாக வைப்பது என்பது தோட்டத்தின் இடத்திற்கு ஒரு சுழற்சியைக் கொண்டுவருவது, மினியேச்சரில் அமைதி என்ற கருத்தை உருவாக்குவது. கற்கள் நித்தியத்தின் தூதர்கள், கடந்த கால எண்ணங்களை வெளியிடுகின்றன. கற்கள் வண்ணங்கள், வடிவங்கள், மேற்பரப்பில் கோடுகள், வெற்றிடங்களின் இருப்பு, இரும்பு கம்பியால் தாக்கத்திலிருந்து ஒலி எழுப்பும் திறன் ஆகியவற்றைப் பாராட்டின. "வானம் மற்றும் பூமியின் தூய்மையான ஆற்றலிலிருந்து" கற்கள் உருவாக்கப்பட்டன. தோட்டத்திற்குள் கற்களைக் கொண்டு வந்து அவற்றை சரியாக வைப்பது என்பது தோட்டத்தின் இடத்திற்கு ஒரு சுழற்சியைக் கொண்டுவருவது, மினியேச்சரில் அமைதி என்ற கருத்தை உருவாக்குவது. கற்கள் நித்தியத்தின் தூதர்கள், கடந்த கால எண்ணங்களை வெளியிடுகின்றன. கற்கள் வண்ணங்கள், வடிவங்கள், மேற்பரப்பில் கோடுகள், வெற்றிடங்களின் இருப்பு மற்றும் இரும்பு மந்திரக்கோலால் தாக்கும்போது ஒலி எழுப்பும் திறன் ஆகியவற்றைப் பாராட்டின. டெய்சன்-இன் கார்டன். கியோட்டோ. 16 நூற்றாண்டு டெய்சன்-இன் கார்டன். கியோட்டோ. 16 நூற்றாண்டு

ஜப்பானிய எஜமானர்கள் இயற்கை தோட்டக்கலை கலையின் வளர்ச்சியில் தங்கள் தனித்துவமான பங்களிப்பை வழங்கினர். ஒரு தோட்டத்தை உருவாக்கத் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bகலைஞர் முதலில் அதன் வகையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: ஒரு மரத் தோட்டம், ஒரு கல் தோட்டம் அல்லது நீர் தோட்டம். ஜப்பானிய எஜமானர்கள் இயற்கை தோட்டக்கலை கலையின் வளர்ச்சியில் தங்கள் தனித்துவமான பங்களிப்பை வழங்கினர். ஒரு தோட்டத்தை உருவாக்கத் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bகலைஞர் முதலில் அதன் வகையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: ஒரு மரத் தோட்டம், ஒரு கல் தோட்டம் அல்லது நீர் தோட்டம் .. டைட்டோகுஜி மடாலயத்தின் டெய்சன்-இன் தோட்டம்

மரத் தோட்டத்தில், முக்கிய சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள் பல்வேறு உயிரினங்களின் திறமையாக அமைந்துள்ள மரங்கள். நீர் தோட்டத்தில், முக்கிய பங்கு நீரால் செய்யப்படுகிறது, அதன் அனைத்து மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளிலும் (அமைதியான உப்பங்கழிகள் மற்றும் குளங்கள், விசைகள் மற்றும் நீரோடைகள், நீர்வீழ்ச்சிகள் மற்றும் தந்திரங்கள்) வழங்கப்படுகிறது. நீரின் அழகு ஒரு உயிருள்ள மரத்தின் அழகையும், இறந்த கல்லையும் பூர்த்தி செய்கிறது. மரத் தோட்டத்தில், முக்கிய சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள் பல்வேறு உயிரினங்களின் திறமையாக அமைந்துள்ள மரங்கள். நீர் தோட்டத்தில், முக்கிய பங்கு நீரால் செய்யப்படுகிறது, அதன் அனைத்து மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளிலும் (அமைதியான உப்பங்கழிகள் மற்றும் குளங்கள், விசைகள் மற்றும் நீரோடைகள், நீர்வீழ்ச்சிகள் மற்றும் தந்திரங்கள்) வழங்கப்படுகிறது. நீரின் அழகு ஒரு உயிருள்ள மரத்தின் அழகையும், இறந்த கல்லையும் பூர்த்தி செய்கிறது. வெள்ளி பெவிலியன். 15 சி. வெள்ளி பெவிலியன். 15 சி.
கியோட்டோவில் உள்ள புகழ்பெற்ற ரீன்ஜி பாறைத் தோட்டத்தில் ("பிளாட் கார்டன்") மலைகள் இல்லை, தண்ணீரும் இல்லை, மரங்களும் இல்லை, ஒரு பூவும் இல்லை. மாற்றங்கள், வளர்வுகள் மற்றும் மங்கல்கள் எதுவும் காலத்திற்கு வெளிப்படும். இங்கே எல்லாம் தத்துவ சுய ஆழத்தின் சூழலை உருவாக்குகிறது, ஒரு நபரை முக்கிய விஷயத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது - விண்வெளியின் அனுபவம். ஆனால் இந்த வெளிப்புற நிலையானது உண்மையில் மாறக்கூடியது மற்றும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. தோட்டம் ஒவ்வொரு கணமும் மாறுகிறது, இது நாள் மற்றும் ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில் தனித்துவமானது. கியோட்டோவில் உள்ள புகழ்பெற்ற ரீன்ஜி பாறைத் தோட்டத்தில் ("பிளாட் கார்டன்") மலைகள் இல்லை, தண்ணீரும் இல்லை, மரங்களும் இல்லை, ஒரு பூவும் இல்லை. மாற்றங்கள், வளர்வுகள் மற்றும் மங்கல்கள் எதுவும் காலத்திற்கு வெளிப்படும். இங்கே எல்லாம் தத்துவ சுய ஆழத்தின் சூழலை உருவாக்குகிறது, ஒரு நபரை முக்கிய விஷயத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது - விண்வெளியின் அனுபவம். ஆனால் இந்த வெளிப்புற நிலையானது உண்மையில் மாறக்கூடியது மற்றும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. தோட்டம் ஒவ்வொரு கணமும் மாறுகிறது, இது நாள் மற்றும் ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில் தனித்துவமானது. ரியான்ஜி கல் தோட்டம். 16 நூற்றாண்டு கியோட்டோ. ரியான்ஜி கல் தோட்டம். 16 நூற்றாண்டு கியோட்டோ.

ரியான்ஜி கல் தோட்டம். 16 நூற்றாண்டு கியோட்டோ ரீன்ஜி கல் தோட்டம். 16 நூற்றாண்டு கியோட்டோ மலை வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பதினைந்து பெரிய கற்கள் மற்றும் ஒளி கடல் மணல் - இவை அனைத்தும் இந்த அசாதாரண தோட்டத்தின் கூறுகள். கற்கள் அடர் பச்சை பாசியால் சூழப்பட்டு ஒரு சிறிய பகுதியில் குழுக்களாக அமைக்கப்பட்டிருக்கும். மலை வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பதினைந்து பெரிய கற்கள் மற்றும் ஒளி கடல் மணல் - இவை அனைத்தும் இந்த அசாதாரண தோட்டத்தின் கூறுகள். கற்கள் அடர் பச்சை பாசியால் சூழப்பட்டு ஒரு சிறிய பகுதியில் குழுக்களாக அமைக்கப்பட்டிருக்கும்.