இலக்கிய வகைகளின் வகைகள். மிகவும் பிரபலமான உரைநடை வகைகள்

குறிப்புகள்

• சிசோவா ஓ. ஏ. மேலதிக கல்வியின் கட்டமைப்பில் இலக்கிய ஆய்வுக்கான வகை அணுகுமுறை (சாஷா சோகோலோவ் எழுதிய "நாவலின் எடுத்துக்காட்டு" முட்டாள்களுக்கான பள்ளி ")
• தத்துவார்த்த கவிதைகள்: கருத்துகள் மற்றும் வரையறைகள். மொழியியல் பீடங்களின் மாணவர்களுக்கு ஒரு வாசகர். தொகுத்தவர் என்.டி.தமர்ச்சென்கோ

இலக்கியம்

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

பிற அகராதிகளில் "இலக்கிய வகை" என்ன என்பதைக் காண்க:

ரோமன் (பிரெஞ்சு ரோமன், ஜெர்மன் ரோமன்; ஆங்கில நாவல் / காதல்; ஸ்பானிஷ் நாவலா, இத்தாலிய ரோமன்சோ), புதிய யுகத்தின் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் மைய வகை (GENRE ஐப் பார்க்கவும்) (புதிய நேரத்தைக் காண்க (வரலாற்றில்)), கற்பனையானது, இல் கதையின் அருகிலுள்ள வகையிலிருந்து வேறுபாடு (பார்க்க ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

Elegy (α) என்பது ஒரு சோகமான, தீவிரமான மனநிலையின் பாடல் கவிதை: இது பழைய கவிதைகளில் வேறுபட்ட பொருளைக் கொண்ட ஒரு வார்த்தையில் இப்போது வழக்கமாக வைக்கப்பட்டுள்ள உள்ளடக்கம். அதன் சொற்பிறப்பியல் சர்ச்சைக்குரியது: இது கூறப்படும் பல்லவியில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது έ λέγε ... என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி எஃப்.ஏ. ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் ஐ.ஏ. எஃப்ரான்

தற்போது, \u200b\u200bஇலக்கியப் படைப்புகளின் உள்ளடக்க வடிவத்தில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பணக்காரர், நவீன வாழ்க்கையை அது சம்பந்தப்பட்ட அனைத்து வகையான சிக்கல்களிலும் பிரதிபலிக்கிறது. இத்தகைய உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை அடைய, நாவல் தேவை ... ... என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி எஃப்.ஏ. ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் ஐ.ஏ. எஃப்ரான்

அழுகை என்பது பண்டைய இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும், இது துரதிர்ஷ்டம், மரணம் போன்ற கருப்பொருள்களில் பாடல் வியத்தகு முன்னேற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது வசனத்திலும் உரைநடை மொழியிலும் உருவாக்கப்படலாம். அழுகையின் பாணி குறிப்பாக பைபிளின் சில நூல்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது ... விக்கிபீடியா

- (கவிதை) ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இலக்கியப் படைப்பு. முக்கிய வகைகளை காவிய, பாடல் மற்றும் வியத்தகு என்று கருதலாம், மாறாக இந்த வார்த்தையை அவற்றின் தனிப்பட்ட வகைகளான சாகச நாவல், கோமாளி நகைச்சுவை ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

வகை - GENRE (கவிதை) ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இலக்கியப் படைப்பு. முக்கிய வகைகளை காவிய, பாடல் மற்றும் வியத்தகு என்று கருதலாம், மாறாக இந்தச் சொல்லை ஒரு சாகச நாவல் போன்ற அவற்றின் தனிப்பட்ட வகைகளுக்குப் பயன்படுத்துவதற்கு ... ... இலக்கிய விதிமுறைகளின் அகராதி

- (மூலமும் சிறப்பு. சினிமாவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது) ஒரு முடிக்கப்பட்ட நாடக வேலை. இது வளர்ந்த காட்சிகள் மற்றும் அத்தியாயங்கள், உரையாடல்கள் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் படங்களை உள்ளடக்கிய சதித்திட்டத்தின் முழுமையான, நிலையான மற்றும் குறிப்பிட்ட விளக்கத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் ... ... விக்கிபீடியா

GENRE - இலக்கியம் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து. வகை - பேரினம், இனங்கள்), வரலாற்று ரீதியாக வளரும் இலக்கியப் படைப்புகள் (நாவல், கவிதை, பாலாட் போன்றவை); ஜே. தத்துவார்த்த கருத்தில், பொதுவான அம்சங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ விரிவான படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு ... ... கலைக்களஞ்சிய இலக்கிய அகராதி

மற்றும்; மீ. [பிரஞ்சு வகை] 1. வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட கலை அல்லது இலக்கியம், சில சதி, தொகுப்பு, ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் பிற அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; இந்த இனத்தின் தனிப்பட்ட வகைகள். இசை, இலக்கிய வகைகள். ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

பள்ளியில், இலக்கியத்தின் பாடங்களில், அவர்கள் கதைகள், நாவல்கள், நாவல்கள், கட்டுரைகள், நேர்த்தியைப் படிக்கிறார்கள். சினிமாக்களில் அவர்கள் பல்வேறு படங்களைக் காட்டுகிறார்கள் - அதிரடி படங்கள், நகைச்சுவைகள், மெலோடிராமாக்கள். இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தையும் ஒரே வார்த்தையில் எவ்வாறு இணைப்பது? இதற்காக, “வகை” என்ற கருத்து கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

இலக்கியத்தில் ஒரு வகை என்ன, அவற்றில் என்ன வகைகள் உள்ளன, ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு எந்த திசையைச் சேர்ந்தது என்பதை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது என்று பார்ப்போம்.

பிறப்பால் படைப்புகளின் பிரிவு பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது. பண்டைய இலக்கியத்தில் ஒரு வகை என்ன? அது:

• சோகம்;
• நகைச்சுவை.

புனைகதை நடைமுறையில் தியேட்டரிலிருந்து பிரிக்க முடியாததாக இருந்தது, எனவே இந்த தொகுப்பு மேடையில் பொதிந்திருக்கக்கூடிய அளவிற்கு மட்டுமே இருந்தது.

இடைக்காலத்தில், பட்டியல் விரிவடைந்தது: இப்போது அதில் சிறுகதை, நாவல் மற்றும் நாவல் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு காதல் கவிதையின் தோற்றம், ஒரு காவிய நாவல், மற்றும் பாலாட்கள் புதிய யுகத்தைச் சேர்ந்தவை.

இருபதாம் நூற்றாண்டு, அதன் மகத்தான மாற்றங்களுடன், சமூகத்தின் மற்றும் தனிநபரின் வாழ்க்கையில் தொடர்ந்து நடைபெற்று வருவது, புதிய இலக்கிய வடிவங்களுக்கு வழிவகுத்தது:

• த்ரில்லர்;
• அதிரடி திரைப்படம்;
• கற்பனை;
• கற்பனை

இலக்கியத்தில் ஒரு வகை என்ன

இலக்கிய வடிவங்களின் குழுக்களின் சில அம்சங்களின் சேர்க்கை (அறிகுறிகள் முறையானதாகவும் கணிசமானதாகவும் இருக்கலாம்) - இவை இலக்கியத்தின் வகைகள்.

விக்கிபீடியா படி, அவை மூன்று பெரிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• உள்ளடக்கத்தில்;
• வடிவத்தில்;
• பிறப்பால்.

விக்கிபீடியா பெயர்கள் குறைந்தது 30 வெவ்வேறு திசைகளில். இவற்றில் (மிகவும் பிரபலமானவை) அடங்கும்:

• கதை;
• கதை;
• நாவல்;
• elegy,

மற்றவை.

குறைவான பொதுவானவையும் உள்ளன:

• ஸ்கெட்ச்;
• ஓபஸ்;
• சரணங்கள்.

ஒரு வகையை எவ்வாறு வரையறுப்பது

ஒரு படைப்பின் வகையை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது? நாம் ஒரு நாவல் அல்லது ஒரு ஓடை பற்றி பேசுகிறீர்கள் என்றால், நாம் குழப்பமடைய மாட்டோம், ஆனால் மிகவும் சிக்கலான ஒன்று - ஒரு ஸ்கெட்ச் அல்லது சரணங்கள் - சிரமங்களை ஏற்படுத்தும்.

எனவே, எங்களுக்கு முன் ஒரு திறந்த புத்தகம். நன்கு அறியப்பட்ட இலக்கிய வடிவங்களை ஒருவர் சரியாக அழைக்க முடியும், இதன் வரையறை நமக்கு கூட தேவையில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, பல எழுத்துக்கள் தோன்றும் ஒரு பெரிய காலத்தை விவரிக்கும் ஒரு மிகப்பெரிய படைப்பை நாம் காண்கிறோம்.

பல கதைக்களங்கள் உள்ளன - இரண்டாம் நிலை ஒன்றின் முக்கிய மற்றும் வரம்பற்ற எண் (ஆசிரியரின் விருப்பப்படி). இந்த தேவைகள் அனைத்தும் பூர்த்தி செய்யப்பட்டால், ஒவ்வொரு உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவரும் நம்பிக்கையுடன் எங்களிடம் ஒரு காதல் இருப்பதாகக் கூறுவார்கள்.

இது ஒரு குறுகிய கதை என்றால், ஒரு நிகழ்வின் விளக்கத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருக்கும், அதே சமயம் அவர் பேசுவதைப் பற்றி ஆசிரியரின் அணுகுமுறை தெளிவாகத் தெரியும், இது ஒரு கதை.

கடினமானது, எடுத்துக்காட்டாக, ஓபஸுடன்.

கருத்தின் விளக்கம் தெளிவற்றது: பெரும்பாலும் அவை கேலிக்கு காரணமான ஒன்றை குறிக்கின்றன, அதாவது ஒரு கட்டுரை, ஒரு கதை அல்லது ஒரு கதையின் தகுதி சந்தேகத்திற்குரியது.

கொள்கையளவில், பல இலக்கியப் படைப்புகள் “ஓபஸ்” என்ற கருத்துக்கு காரணமாக இருக்கலாம், அவை எழுத்தின் தெளிவு, சிந்தனையின் செழுமை ஆகியவற்றில் வேறுபடவில்லை என்றால், வேறுவிதமாகக் கூறினால், அவை திறமையற்றவை.

சரணங்கள் என்றால் என்ன? இது ஒரு வகையான கவிதை-நினைவகம், ஒரு கவிதை-பிரதிபலிப்பு. உதாரணமாக, ஒரு நீண்ட குளிர்கால சாலையில் புஷ்கின் எழுதிய "ஸ்டான்ஸ்" நினைவில் கொள்க.

முக்கியமான!ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கிய வடிவத்தை சரியாக வகைப்படுத்த, வெளிப்புற அறிகுறிகள் மற்றும் உள்ளடக்கம் இரண்டையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள மறக்காதீர்கள்.

இலக்கிய வகைகளை ஒன்றிணைக்க முயற்சிப்போம், இதற்காக நமக்குத் தெரிந்த படைப்புகளின் வகைகளை ஒரு அட்டவணையில் சேகரிப்போம். நிச்சயமாக, எல்லாவற்றையும் உள்ளடக்குவதில் நாம் வெற்றிபெற முடியாது - மிகவும் முழுமையான இலக்கியப் பகுதிகள் தீவிர மொழியியல் படைப்புகளில் வழங்கப்படுகின்றன. ஆனால் ஒரு குறுகிய பட்டியலை உருவாக்க முடியும்.

அட்டவணை இப்படி இருக்கும்:

உள்ளடக்கத்தின் வகைகளின் வகைகள்

இதற்கு முன், எழுத்தின் வடிவம் குறித்த கேள்வியைக் கையாண்டோம், மேலும் இலக்கிய அடிப்படையில் இந்த அடிப்படையில் துல்லியமாகப் பிரித்தோம். இருப்பினும், திசைகளை இன்னும் விரிவாக விளக்கலாம். உள்ளடக்கம், எழுதப்பட்டதன் பொருள் மிகவும் முக்கியமானது. இந்த வழக்கில், இரண்டு பட்டியல்களிலும் உள்ள சொற்கள் “ஒன்றுடன் ஒன்று”, வெட்டக்கூடும்.

சொல்லுங்கள், ஒரு கதை ஒரே நேரத்தில் இரண்டு குழுக்களாகிறது: கதைகளை வெளிப்புற அம்சங்கள் (குறுகிய, ஆசிரியரின் உச்சரிக்கப்படும் அணுகுமுறையுடன்) மற்றும் உள்ளடக்கம் (ஒரு பிரகாசமான நிகழ்வு) ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தலாம்.

உள்ளடக்கத்தால் வகுக்கப்பட்ட பகுதிகளில், நாங்கள் கவனிக்கிறோம்:

• நகைச்சுவைகள்
• சோகம்;
• திகில்;
• நாடகங்கள்.

நகைச்சுவை, ஒருவேளை, மிகவும் பழமையான திசைகளில் ஒன்றாகும். நகைச்சுவையின் வரையறை பன்முகத்தன்மை கொண்டது: இது நிலைகளின் நகைச்சுவை, கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை. நகைச்சுவைகளும் உள்ளன:

• வீட்டு;
• காதல்
• வீர.

சோகங்கள் பண்டைய உலகிற்கும் தெரிந்திருந்தன. இந்த வகை இலக்கியத்தின் வரையறை ஒரு படைப்பு, அதன் விளைவு நிச்சயமாக சோகமாகவும், நம்பிக்கையற்றதாகவும் இருக்கும்.

இலக்கிய வகைகள் மற்றும் அவற்றின் வரையறைகள்

மாணவர் தத்துவவியலாளர்களுக்கான எந்த பாடப்புத்தகத்திலும் இலக்கிய வகைகளின் பட்டியலைக் காணலாம். எந்த வடிவங்களில் இலக்கிய வடிவங்கள் தனித்து நிற்கின்றன என்பதை யார் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்?

பின்வரும் நிபுணர்களுக்கு இந்த தகவல் தேவை:

• எழுத்தாளர்களுக்கு;
• நிருபர்கள்
• கல்வியாளர்கள்;
• தத்துவவியலாளர்கள்.

ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bஆசிரியர் தனது படைப்பை சில நியதிகளுக்கு அடிபணியச் செய்கிறார், அவற்றின் கட்டமைப்பு - நிபந்தனை எல்லைகள் - குழுவிற்கு உருவாக்கப்பட்ட நாவல்கள், கட்டுரைகள் அல்லது ஓடுகளை காரணம் கூற அனுமதிக்கிறது.

இந்த கருத்து இலக்கியத்தின் படைப்புகளுடன் மட்டுமல்ல, பிற கலை வடிவங்களுடனும் தொடர்புடையது. விக்கிபீடியா விளக்குகிறது: இந்த வார்த்தையை இது தொடர்பாகவும் பயன்படுத்தலாம்:

• ஓவியம்;
• புகைப்படங்கள்;
• திரைப்படம்;
• சொற்பொழிவு;
• இசைக்கு.

முக்கியமான!சதுரங்க விளையாட்டு கூட அதன் வகை தரங்களுக்கு உட்பட்டது.

இருப்பினும், இவை மிகப் பெரிய தனிப்பட்ட தலைப்புகள். இலக்கியத்தில் என்ன வகைகள் உள்ளன என்பதில் இப்போது ஆர்வமாக உள்ளோம்.

எடுத்துக்காட்டுகள்

எந்தவொரு கருத்தையும் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் இலக்கிய வடிவங்களின் வகைகளும் இதற்கு விதிவிலக்கல்ல. நடைமுறையில் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம்.

எளிமையான - கதையுடன் தொடங்குவோம். பள்ளியில் இருந்து "நான் தூங்க விரும்புகிறேன்" என்ற செக்கோவின் வேலையை எல்லோரும் நினைவில் கொள்கிறார்கள்.

பதின்மூன்று வயது சிறுமி சோர்வு மற்றும் நம்பிக்கையற்ற தன்மையால் மனம் மேகமூட்டப்பட்டபோது பாதிப்புக்குள்ளான நிலையில் பதின்மூன்று வயது சிறுமி செய்த குற்றத்தின் அடிப்படையில் வேண்டுமென்றே எளிமையான, அன்றாட எழுத்துக்களால் எழுதப்பட்ட ஒரு பயங்கரமான கதை இது.

செக்கோவ் வகையின் அனைத்து சட்டங்களையும் கவனித்ததை நாங்கள் காண்கிறோம்:

• விளக்கம் நடைமுறையில் ஒரு நிகழ்வின் எல்லைக்கு அப்பால் செல்லாது;
• ஆசிரியர் "தற்போது" இருக்கிறார், என்ன நடக்கிறது என்பதில் அவருடைய அணுகுமுறையை நாங்கள் உணர்கிறோம்;
• கதையில் - ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரம்;
• கலவை அளவு சிறியது; இதை சில நிமிடங்களில் படிக்கலாம்.

கதையின் எடுத்துக்காட்டு, நீங்கள் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்" துர்கனேவ் எடுக்கலாம். இங்கே எழுத்தாளர் மேலும் வாதிடுகிறார், வாசகருக்கு முடிவுகளை எடுக்க உதவுவது போல, மெதுவாக அவரை இந்த முடிவுகளுக்குத் தள்ளுகிறார். கதையில் அறநெறி, நெறிமுறைகள், ஹீரோக்களின் உள் உலகம் போன்ற கேள்விகளுக்கு ஒரு முக்கியமான இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - இந்த பிரச்சினைகள் அனைத்தும் முன்னுக்கு வருகின்றன.

- போதுமான ஒரு விஷயம். இது ஒரு வகையான ஓவியமாகும், அங்கு ஆசிரியர் ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்தில் தனது சொந்த எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.

கட்டுரை தெளிவான படங்கள், அசல் தன்மை, வெளிப்படையான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நீங்கள் எப்போதாவது ஆண்ட்ரே மோரோயிஸ் மற்றும் பெர்னார்ட் ஷாவைப் படித்திருந்தால், ஆபத்தில் இருப்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்.

நாவல்கள் மற்றும் அவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் - காலத்தின் நிகழ்வுகளின் அளவு, பல கதையோட்டங்கள், ஒரு காலவரிசை சங்கிலி, ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பிலிருந்து ஆசிரியரின் குறிப்பிட்ட விலகல்கள் - இந்த வகையை வேறு எந்த விஷயத்திலும் குழப்பமடைய அனுமதிக்காது.

நாவலில், ஆசிரியர் பல சிக்கல்களைத் தொடுகிறார்: தனிப்பட்ட முறையில் இருந்து கடுமையான சமூகத்திற்கு. எல். டால்ஸ்டாயின் “போர் மற்றும் அமைதி”, “தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்”, எம். மிட்செல் எழுதிய “கான் வித் தி விண்ட்”, மற்றும் ஈ.

வகைகள் மற்றும் குழுக்கள்

உள்ளடக்கம் மற்றும் படிவத்தின் அடிப்படையில் குழுவாக இருப்பதைத் தவிர, தத்துவவியலாளர்களின் முன்மொழிவை நாம் பயன்படுத்திக் கொள்ளலாம் மற்றும் எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் நாடக எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் பிறப்பால் பிரிக்கலாம். ஒரு படைப்பின் வகையை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது - அது எந்த இனத்தைச் சேர்ந்தது?

நீங்கள் வகைகளின் பட்டியலை உருவாக்கலாம்:

• காவியம்;
• பாடல்;
• வியத்தகு.

முந்தையவை அமைதியான கதை, விளக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன. ஒரு காவியம் ஒரு நாவல், கட்டுரை அல்லது கவிதையாக இருக்கலாம். இரண்டாவது ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களுடனும், புனிதமான நிகழ்வுகளுடனும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இதில் ஓட், எலிஜி, எபிகிராம் ஆகியவை அடங்கும்.

நாடகம் என்பது நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம். தியேட்டர் அவர்களுக்கு “உரிமையை” வெளிப்படுத்துகிறது.

மேற்கூறியவற்றைச் சுருக்கமாக, ஒருவர் பின்வரும் வகைப்பாட்டைப் பயன்படுத்தலாம்: இலக்கியத்தில் மூன்று முக்கிய பகுதிகள் உள்ளன, இது உரைநடை எழுத்தாளர்கள், நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களால் இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது. படைப்புகள் பின்வருமாறு:

• வடிவம்;
• உள்ளடக்கம்;
• மகப்பேறு எழுதப்பட்டது.

ஒரு திசையில், முற்றிலும் மாறுபட்ட பல பாடல்கள் இருக்கலாம். எனவே, நாம் பிரிவை வடிவத்தில் எடுத்துக் கொண்டால், இங்கே கதைகள், நாவல்கள், கட்டுரைகள், ஓடுகள், கட்டுரைகள், நாவல்கள் ஆகியவற்றை எடுத்துக்கொள்கிறோம்.

படைப்பின் “வெளிப்புற கட்டமைப்பிற்கு” ஏற்ப ஒரு படைப்பு எந்த திசையையும் சேர்ந்ததா என்பதை நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம்: அதன் அளவு, சதி வரிகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான ஆசிரியரின் அணுகுமுறை.

பிறப்பால் பிரிவு என்பது ஒரு பாடல், வியத்தகு மற்றும் காவிய துண்டு. பாடல் ஒரு நாவல், கதை, கட்டுரை. கவிதைகள், கதைகள் மற்றும் காவியங்கள் காவிய குடும்பத்திற்கு குறிப்பிடப்படுகின்றன. நாடகம் நாடகங்கள்: நகைச்சுவை, சோகம், சோகம்.

முக்கியமான! புதிய நேரம் இலக்கிய திசைகளின் அமைப்பில் மாற்றங்களைச் செய்கிறது. சமீபத்திய தசாப்தங்களில், XIX நூற்றாண்டில் தோன்றிய துப்பறியும் கதையின் வகை உருவாக்கப்பட்டது. இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் எழுந்த கற்பனாவாத நாவலுக்கு மாறாக, டிஸ்டோபியா பிறந்தது.

பயனுள்ள வீடியோ

சுருக்க

இலக்கியம் இன்றும் உருவாகி வருகிறது. உலகம் மிகுந்த வேகத்துடன் மாறுகிறது, எனவே எண்ணங்கள், உணர்வுகள், உணர்வின் வேகம் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தில் மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது. ஒருவேளை எதிர்காலத்தில் புதிய வகைகள் உருவாகும் - மிகவும் அசாதாரணமானது, இப்போது அவற்றை கற்பனை செய்வது கடினம்.

அவை பல வகையான கலைகளின் சந்திப்பில் இருக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, சினிமா, இசை மற்றும் இலக்கியம். ஆனால் இது எதிர்காலத்தில் உள்ளது, ஆனால் இப்போதைக்கு, நம் பணி ஏற்கனவே நம்மிடம் உள்ள இலக்கிய பாரம்பரியத்தை புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்வதாகும்.

இலக்கிய வகைகள் - இலக்கியப் படைப்புகளின் குழுக்கள் முறையான மற்றும் கணிசமான பண்புகளின் கலவையால் ஒன்றுபடுகின்றன (இலக்கிய வடிவங்களுக்கு மாறாக, இவற்றின் தேர்வு முறையான பண்புகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது).

நாட்டுப்புறக் கட்டத்தில் இந்த வகை ஒரு இலக்கியத்திற்கு புறம்பான (வழிபாட்டு முறை) சூழ்நிலையிலிருந்து தீர்மானிக்கப்பட்டது என்றால், இலக்கியத்தில் இந்த வகை அதன் சாராம்சத்தை அதன் சொந்த இலக்கிய விதிமுறைகளிலிருந்து சொல்லாட்சிக் குறியீட்டால் குறியிடப்படுகிறது. இந்த திருப்பத்திற்கு முன்னர் வளர்ந்த பண்டைய வகைகளின் முழு பெயரிடலும் அதன் செல்வாக்கின் கீழ் தீவிரமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது.

தனது கவிதைகளில் இலக்கிய வகைகளை முதன்முதலில் முறைப்படுத்திய அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்தே, இலக்கிய வகைகள் ஒரு வழக்கமானவை, ஒரு முறை மற்றும் அனைத்து நிலையான அமைப்பிற்கும் ஒரு கருத்து பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஆசிரியரின் பணி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையின் அத்தியாவசிய பண்புகளுக்கு அவரது படைப்புகளின் முழுமையான கடிதப் பரிமாற்றத்தை அடைவது மட்டுமே. வகையைப் பற்றிய அத்தகைய புரிதல் - ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட வேண்டிய முடிக்கப்பட்ட கட்டமைப்பாக - ஓட் அல்லது சோகம் எவ்வாறு எழுதப்பட வேண்டும் என்பது குறித்த ஆசிரியர்களுக்கான வழிமுறைகளைக் கொண்ட பல நெறிமுறை கவிஞர்கள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது; இந்த வகை கட்டுரையின் உச்சம் போயிலோவின் கட்டுரை கவிதை கலை (1674). ஒட்டுமொத்த வகைகளின் அமைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட வகைகளின் அம்சங்கள் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக மாறாமல் இருந்தன என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, இருப்பினும், மாற்றங்கள் (மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை) கோட்பாட்டாளர்களால் கவனிக்கப்படவில்லை, அல்லது அவற்றால் கெட்டுப்போனது, தேவையான மாதிரிகளிலிருந்து விலகல் என்று பொருள் கொள்ளப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தான், பாரம்பரிய வகை முறையின் சிதைவு, இலக்கிய பரிணாமத்தின் பொதுவான கொள்கைகளுக்கு இணங்க, உள் இலக்கிய செயல்முறைகள் மற்றும் முற்றிலும் புதிய சமூக மற்றும் கலாச்சார சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்குடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, நெறிமுறை கவிஞர்கள் இனி விவரிக்க முடியாத அளவுக்கு சென்றது இலக்கிய யதார்த்தத்தை கட்டுப்படுத்துங்கள்.

இந்த நிலைமைகளின் கீழ், சில பாரம்பரிய வகைகள் விரைவாக இறக்கத் தொடங்கின அல்லது ஓரங்கட்டப்பட்டன, மற்றவர்கள் மாறாக, இலக்கிய சுற்றளவில் இருந்து இலக்கியச் செயல்பாட்டின் மையத்திற்கு நகர்ந்தனர். உதாரணமாக, 18 ஆம் -19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஜுகோவ்ஸ்கி என்ற பெயருடன் ரஷ்யாவில் தொடர்புடைய பாலாட் எடுப்பது மிகவும் குறுகிய காலமாக மாறியது என்றால் (ரஷ்ய கவிதைகளில் இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் எதிர்பாராத புதிய எழுச்சியைக் கொடுத்தது - எடுத்துக்காட்டாக, பக்ரிட்ஸ்கி மற்றும் நிகோலாய் டிகோனோவ் மத்தியில்) , பின்னர் நாவலின் மேலாதிக்கம் - இயல்பான கவிஞர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக குறைந்த மற்றும் அற்பமான ஒன்றாக கவனிக்க விரும்பாத ஒரு வகை - ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் குறைந்தது ஒரு நூற்றாண்டு வரை இழுத்துச் செல்லப்பட்டுள்ளது. ஒரு கலப்பின அல்லது காலவரையற்ற வகை இயற்கையின் படைப்புகள் குறிப்பாக சுறுசுறுப்பாக உருவாக்கத் தொடங்கின: நகைச்சுவை அல்லது சோகம் பற்றி சொல்ல கடினமாக இருக்கும் நாடகங்கள், எந்தவொரு வகை வரையறையையும் கொடுக்க முடியாத கவிதைகள், இது ஒரு பாடல் கவிதை என்பதைத் தவிர. தெளிவான வகை அடையாளங்களின் வீழ்ச்சி வகை எதிர்பார்ப்புகளை அழிக்கும் நோக்கில் வேண்டுமென்றே எழுத்தாளரின் சைகைகளிலும் வெளிப்பட்டது: லோரென்ஸ் ஸ்டெர்னின் அரை மனதுள்ள நாவலான “டிரிஸ்ட்ராம் ஷாண்டியின் வாழ்க்கை மற்றும் கருத்துக்கள், ஜென்டில்மேன்” முதல் என். கோகோலின் “டெட் சோல்ஸ்” வரை, உரைநடை உரைக்கு துணைத் தலைப்பு முரண்பாடாக இருக்கிறது. ஒரு முரட்டு நாவலின் பழக்கமான பழக்கவழக்கத்திலிருந்து பாடல் வரிகள் (மற்றும் சில நேரங்களில் காவியம் கூட) திசைதிருப்பல்களால் அவர் நாக் அவுட் செய்யப்படுவார் என்பதற்கு இந்த கவிதை வாசகரை முழுமையாக தயார்படுத்த முடியாது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், கலை வகைகளை நோக்கிய இலக்கியங்களிலிருந்து வெகுஜன இலக்கியங்களை பிரிப்பதன் மூலம் இலக்கிய வகைகள் குறிப்பாக வலுவாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. வெகுஜன இலக்கியங்கள் தெளிவான வகை மருந்துகளின் அவசரத் தேவையை மீண்டும் உணர்ந்தன, இது வாசகருக்கான உரையின் முன்கணிப்பை கணிசமாக அதிகரித்தது மற்றும் செல்லவும் எளிதாக்கியது. நிச்சயமாக, முந்தைய வகைகள் வெகுஜன இலக்கியத்திற்கு ஏற்றவை அல்ல, அது விரைவாக ஒரு புதிய அமைப்பை உருவாக்கியது, இது மிகவும் நெகிழ்வானதை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் நாவலின் பலவிதமான அனுபவ வகைகளை குவித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் ஆண்டின் முதல் பாதியில், ஒரு துப்பறியும் கதை மற்றும் ஒரு போலீஸ் நாவல், அறிவியல் புனைகதை மற்றும் ஒரு பெண்கள் (இளஞ்சிவப்பு) காதல் ஆகியவை உருவாகின்றன. கலைத் தேடலை நோக்கமாகக் கொண்ட உண்மையான இலக்கியம், வெகுஜனத்திலிருந்து முடிந்தவரை விலகிச்செல்ல முயன்றது, எனவே வகையின் உறுதியிலிருந்து மேலும் நகர்ந்தது ஆச்சரியமல்ல. ஆனால் உச்சநிலைகள் ஒன்றிணைந்தவுடன், வகையின் முன்கணிப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை சில நேரங்களில் ஒரு புதிய வகை உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு காதல் எதிர்ப்பு ஒரு நாவலாக இருக்க விரும்பவில்லை, இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் முக்கிய படைப்புகள், மைக்கேல் பட்டர் மற்றும் நடாலி சரோட் போன்ற அசல் எழுத்தாளர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகின்றன ஒரு புதிய வகையின் அறிகுறிகள். ஆகவே, நவீன இலக்கிய வகைகள் (எம்.எம். பக்தினின் எண்ணங்களில் இதுபோன்ற ஒரு அனுமானத்தை நாம் ஏற்கனவே சந்திக்கிறோம்) எந்த முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட அமைப்பின் கூறுகள் அல்ல: மாறாக, அவை இலக்கிய இடத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில், கலைக்கு ஏற்ப, பதட்டத்தின் செறிவு புள்ளிகளாக எழுகின்றன. இங்கே மற்றும் இப்போது ஆசிரியர்களின் இந்த வட்டத்தால் முன்வைக்கப்படும் பணிகள். இதுபோன்ற புதிய வகைகளைப் பற்றிய சிறப்பு ஆய்வு நாளைய வணிகமாகவே உள்ளது.

இலக்கிய வகைகளின் பட்டியல்:

• வடிவுடன்
  • தரிசனங்கள்
  • சிறு கதை
  • கதை
  • கதை
  • நகைச்சுவை
  • நாவல்
  • காவியம்
  • விளையாடு
  • ஸ்கெட்ச்
• உள்ளடக்கத்தில்
  • நகைச்சுவை
    • கேலிக்கூத்து
    • வ ude டீவில்
    • சைட்ஷோ
    • ஸ்கெட்ச்
    • பகடி
    • சிட்காம்
    • நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள்
  • சோகம்
  • நாடகம்
• பிறப்பால்
  • காவியம்
    • கட்டுக்கதை
    • பைலினா
    • பாலாட்
    • சிறு கதை
    • கதை
    • கதை
    • நாவல்
    • காவிய நாவல்
    • கதை
    • கற்பனை
    • காவியம்
  • பாடல்
    • ஓ ஆமாம்
    • செய்தி
    • ஸ்டான்ஸ்
    • நேர்த்தி
    • எபிகிராம்
  • லைரோ-காவியம்
    • பாலாட்
    • கவிதை
  • நாடக
    • நாடகம்
    • நகைச்சுவை
    • சோகம்

கவிதை - (கிரேக்க பைமா), ஒரு கதை அல்லது பாடல் கதை கொண்ட ஒரு பெரிய கவிதை படைப்பு. இந்த கவிதை பண்டைய மற்றும் இடைக்கால காவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது (காவியத்தையும் காண்க), அநாமதேய மற்றும் எழுத்தாளர், இது லைர்-காவிய பாடல்கள் மற்றும் புனைவுகளின் சுழற்சி மூலம் (ஏ. என். வெசெலோவ்ஸ்கியின் கண்ணோட்டம்) அல்லது ஒருவரின் “வீக்கம்” (ஏ. ஹியூஸ்லர்) அல்லது பல நாட்டுப்புற மரபுகள், அல்லது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வரலாற்று இருப்பு (ஏ. லார்ட், எம். பாரி) செயல்பாட்டில் மிகவும் பழமையான அடுக்குகளின் சிக்கலான மாற்றங்களின் உதவியுடன். தேசிய-வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வை சித்தரிக்கும் ஒரு காவியத்திலிருந்து இந்த கவிதை உருவாக்கப்பட்டது (தி இலியாட், தி மகாபாரதம், தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட், தி எல்டர் எட்டா போன்றவை).

கவிதையின் பல வகை வகைகள் அறியப்படுகின்றன: ஈரோய்-காமிக் உட்பட வீர, செயற்கையான, நையாண்டி, புருஷ, காதல் கதைக்களத்துடன் கூடிய கவிதை, பாடல் மற்றும் வியத்தகு. நீண்ட காலமாக, வகையின் முன்னணி கிளை நாடு தழுவிய வரலாற்று அல்லது உலக வரலாற்று (மத) கருப்பொருளில் (விர்ஜிலின் ஈனெய்ட், டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவை, எல். டி காமோன்ஸின் லூசியாட்ஸ், டி. டாசோவின் விடுவிக்கப்பட்ட ஜெருசலேம், இழந்த சொர்க்கம் ”ஜே. மில்டன், வால்டேரின்“ ஹென்றிட் ”, எஃப். ஜி. க்ளோப்ஸ்டோக்கின்“ மெஸ்ஸியாட் ”, எம். எம். கெராஸ்கோவ் எழுதிய“ ரஷ்யா ”போன்றவை). அதே சமயம், சதித்திட்டத்தின் காதல் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு கவிதை (ஷோட்டா ருஸ்டாவேலியின் “சிறுத்தின் தோலில் நைட்”, ஃபிர்த ous சியின் “தி ஷாஹானேம்”, மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, எல். அரியோஸ்டோவின் “தி ஃபிரான்டிக் ரோலண்ட்” ஆகியவை இடைக்கால பாரம்பரியத்துடன் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவருடன் இணைக்கப்பட்டன. , முக்கியமாக துணிச்சலான, நாவல். படிப்படியாக, தனிப்பட்ட, தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள் முன்னணியில் கொண்டு வரப்படுகின்றன, பாடல் மற்றும் வியத்தகு கூறுகள் பலப்படுத்தப்படுகின்றன, நாட்டுப்புற பாரம்பரியம் திறக்கப்பட்டு தேர்ச்சி பெற்றது - காதல் காலத்திற்கு முந்தைய கவிதைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் (I. Goethe’s Faust, J. MacPherson, V. ஸ்காட்). பல்வேறு நாடுகளின் மிகப் பெரிய கவிஞர்கள் ஒரு கவிதையை உருவாக்கத் திரும்பும்போது, \u200b\u200bரொமாண்டிக்ஸின் சகாப்தத்தில் இந்த வகையின் உச்சம் நடைபெறுகிறது. காதல் கவிதை வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் “சிகரங்கள்”, படைப்புகள் ஒரு சமூக-தத்துவ அல்லது குறியீட்டு-தத்துவ தன்மையைப் பெறுகின்றன (ஜே. பைரன் எழுதிய “சைல்ட் ஹரோல்ட் யாத்திரை”, ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய “வெண்கல குதிரைவீரன்”, ஏ. மிட்ச்கேவிச்சின் “டிஜியாடி”, “அரக்கன்” எம். ஒய். லெர்மொண்டோவ், ஜி. ஹெய்ன் எழுதிய “ஜெர்மனி, ஒரு குளிர்கால கதை”).

XIX நூற்றாண்டின் 2 வது பாதியில். வகையின் வீழ்ச்சி வெளிப்படையானது, இது சில சிறந்த படைப்புகளின் தோற்றத்தை விலக்கவில்லை (ஜி. லாங்ஃபெலோவின் "ஹியாவத பாடல்"). என். ஏ. நெக்ராசோவ் (“ஃப்ரோஸ்ட், சிவப்பு மூக்கு”, “யார் ரஷ்யாவில் நன்றாக வாழ வேண்டும்”) கவிதைகளில், யதார்த்தமான இலக்கியத்தில் கவிதையின் வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு வகை வகைகள் (தார்மீக விளக்க மற்றும் வீரக் கொள்கைகளின் தொகுப்பு) வெளிப்படுகின்றன.

XX நூற்றாண்டின் கவிதையில். நெருக்கமான அனுபவங்கள் சிறந்த வரலாற்று எழுச்சிகளுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன, அவை உள்ளே இருந்து ஊடுருவுகின்றன (வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் “கிளவுட் இன் பேன்ட்”, ஏ. ஏ. பிளாக் எழுதிய “பன்னிரண்டு (கவிதை)”, “முதல் தேதி” ஏ. பெல்லி).

சோவியத் கவிதைகளில், கவிதையின் பல்வேறு வகை வேறுபாடுகள் உள்ளன: வீரக் கொள்கையை புதுப்பித்தல் (“விளாடிமிர் இலிச் லெனின்” மற்றும் “நல்லது!” மாயகோவ்ஸ்கி எழுதியது, பி. எல். பாஸ்டெர்னக்கின் “ஒன்பது நூறு மற்றும் ஐந்தாம் ஆண்டு”, ஏ. டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் “வாசிலி டெர்கின்”); பாடல்-உளவியல் கவிதைகள் (வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் “இது பற்றி”, எஸ். ஏ. யேசெனின் எழுதிய “அண்ணா ஸ்னேஜினா”), தத்துவ (என். ஏ. ஜபோலோட்ஸ்கி, ஈ. மெஹெலைடிஸ்), வரலாற்று (எல். மார்டினோவின் “டொபோல்ஸ்க் வரலாற்றாசிரியர்”) அல்லது தார்மீக மற்றும் சமூக-வரலாற்று சிக்கல்களை இணைத்தல் (வி. லுகோவ்ஸ்கியின் “மத்திய நூற்றாண்டு”).

இதயத்தின் காவியத்தையும், "இசை", உலக எழுச்சியின் "உறுப்பு", உள்ளார்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் ஒரு வரலாற்றுக் கருத்தாக்கத்தையும் இணைக்க உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு செயற்கை, லைர்-காவிய மற்றும் நினைவுச்சின்ன வகையாக இந்த கவிதை உலக கவிதைகளின் ஒரு உற்பத்தி வகையாக உள்ளது: ஆர். ஃப்ரோஸ்ட் எழுதிய "சுவரை சரிசெய்யவும்" மற்றும் "புயலுக்குள்" செயிண்ட்-ஜான் பாரசீகத்தின் அடையாளங்கள் ”, டி. எலியட்டின்“ வெற்று மக்கள் ”, பி. நெருடாவின்“ யுனிவர்சல் பாடல் ”, கே எழுதிய“ நியோப் ”, ஐ. கால்சின்ஸ்கி, பி. எலுவார்ட் எழுதிய“ தொடர்ச்சியான கவிதை ”,“ சோயா ”நாஜிம் ஹிக்மெட்.

எபோஸ் (dr. கிரேக்கம் έπος - “சொல்”, “கதை”) - முக்கியமாக காவிய வகையான படைப்புகளின் தொகுப்பு, பொதுவான கருப்பொருள், சகாப்தம், தேசியம் போன்றவற்றால் ஒன்றுபட்டது. உதாரணமாக, ஹோமெரிக் காவியம், இடைக்கால காவியம், விலங்கு காவியம்.

காவியத்தின் தோற்றம் ஒரு நிலையான தன்மை கொண்டது, ஆனால் வரலாற்று சூழ்நிலைகள் காரணமாக.

காவியத்தின் தோற்றம் வழக்கமாக பேனிகிரிக்ஸ் மற்றும் வீர உலக கண்ணோட்டத்திற்கு நெருக்கமான அழுகைகளுடன் சேர்க்கப்படுகிறது. அவற்றில் அழியாத பெரிய செயல்கள் பெரும்பாலும் வீரக் கவிஞர்கள் தங்கள் கதைகளின் அடிப்படையாக வைக்கும் பொருளாக மாறும். பேனிகிரிக்ஸ் மற்றும் அழுகைகள் பொதுவாக வீர காவியத்தின் அதே பாணியிலும் அளவிலும் இயற்றப்படுகின்றன: ரஷ்ய மற்றும் துருக்கிய இலக்கியங்களில், இரு உயிரினங்களும் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான வெளிப்பாடு மற்றும் சொற்பொருள் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. அழுகைகள் மற்றும் பேனிகிரிக்ஸ் ஆகியவை காவிய கவிதைகளின் ஒரு பகுதியாக அலங்காரமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

காவியமானது புறநிலைத்தன்மை மட்டுமல்ல, அதன் கதையின் உண்மைத்தன்மையையும் கூறுகிறது, அதே நேரத்தில் அதன் கூற்றுக்கள் பார்வையாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன. "பூமியின் வட்டம்" என்ற தனது முன்னுரையில், ஸ்னோரி ஸ்டர்லுசன் தனது ஆதாரங்களில் "மக்கள் வேடிக்கைக்காக நிகழ்த்திய பண்டைய வசனங்களும் பாடல்களும் உள்ளன" என்று மேலும் விளக்கினார்: "இந்த கதைகள் உண்மையா என்று எங்களுக்குத் தெரியாது என்றாலும், எங்களுக்குத் தெரியும் பழங்கால ஞானிகள் அவற்றை உண்மை என்று கருதினர். "

நாவல் - ஒரு இலக்கிய வகை, ஒரு விதியாக, புரோசைக், இது அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு நெருக்கடி / தரமற்ற காலகட்டத்தில் கதாநாயகன் (களின்) ஆளுமையின் வாழ்க்கை மற்றும் வளர்ச்சியைப் பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை உள்ளடக்கியது.

"ரோமன்" என்ற பெயர் XII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒரு துணிச்சலான நாவலின் வகையுடன் (பழைய பிரெஞ்சு ரோமன்ஸ் தாமதமாக லத்தீன் பேச்சுவழக்கில் இருந்து ரோமானிஸ் லத்தீன் மொழியில் வரலாற்று வரலாற்றுக்கு மாறாக “(நாட்டுப்புற) காதல்”). பிரபலமான நம்பிக்கைக்கு மாறாக, ஆரம்பத்தில் இருந்தே இந்த பெயர் நாட்டுப்புற மொழியில் எந்தவொரு அமைப்பையும் குறிக்கவில்லை (வீரப் பாடல்கள் அல்லது தொல்லைகளின் பாடல்கள் ஒருபோதும் நாவல்கள் என்று அழைக்கப்படவில்லை), ஆனால் லத்தீன் மாதிரியுடன் முரண்படக்கூடிய ஒன்று, மிக தொலைவில் இருந்தாலும்: வரலாற்று வரலாறு, கட்டுக்கதை ( “ரெனார்ட்டைப் பற்றிய ஒரு நாவல்”), பார்வை (“ரோஸைப் பற்றிய ஒரு நாவல்”). இருப்பினும், XII-XIII நூற்றாண்டுகளில், பின்னர் இல்லையென்றால், வார்த்தைகள் ரோமன் மற்றும் எஸ்டோயர் (பிந்தையது "படம்", "விளக்கம்" என்றும் பொருள்படும்) ஒன்றுக்கொன்று மாறக்கூடியவை. லத்தீன் மொழியில் தலைகீழ் மொழிபெயர்ப்பில், நாவல் அழைக்கப்பட்டது (சுதந்திரம்) காதல், ஐரோப்பிய மொழிகளில் "காதல்" என்ற வினையெச்சம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை வந்தது, இது "நாவல்களில் இயல்பானது", "நாவல்கள் போன்றவை" என்று பொருள்படும், பின்னர் ஒருபுறம் அர்த்தம் "காதல்" என்று எளிமைப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் மறுபுறம் ஒரு இலக்கியப் போக்காக ரொமாண்டிசத்தின் பெயர்.

பன்னிரெண்டாம் நூற்றாண்டில் உரைநடை நாவலை வாசிப்பதற்காக (நைட்லி தலைப்பு மற்றும் சதித்திட்டத்தை முழுமையாகப் பாதுகாத்து) மாற்றியமைத்தபோதும், நைட்லி நாவலின் அனைத்து மாற்றங்களுக்கும், அரியோஸ்டோ மற்றும் எட்மண்ட் ஸ்பென்சரின் படைப்புகள் வரை “நாவல்” என்ற பெயர் பாதுகாக்கப்பட்டது. கவிதைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, மற்றும் சமகாலத்தவர்கள் நாவல்களாகக் கருதப்பட்டனர். இது XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளில், "சாகச" நாவலை "யதார்த்தமான" மற்றும் "உளவியல்" நாவலால் மாற்றியமைக்கும்போது (இது தொடர்ச்சியாகக் கூறப்படும் இடைவெளியை சிக்கலாக்கும்).

இருப்பினும், இங்கிலாந்தில் வகையின் பெயரும் மாறுகிறது: பெயர் "பழைய" நாவல்களுக்குப் பின்னால் உள்ளது காதல், மற்றும் XVII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து வந்த "புதிய" நாவல்களுக்கு பெயர் சரி செய்யப்பட்டது நாவல் (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து. நாவல் - "சிறுகதை"). இருவகை நாவல் / காதல் ஆங்கில விமர்சனத்திற்கு நிறைய பொருள், ஆனால் அதை தெளிவுபடுத்துவதை விட அவர்களின் உண்மையான வரலாற்று உறவுகளில் கூடுதல் நிச்சயமற்ற தன்மையை அறிமுகப்படுத்துகிறது. பொதுவாக காதல் மாறாக, இது வகையின் கட்டமைப்பு ரீதியாக-சதி வகையாக கருதப்படுகிறது நாவல்.

ஸ்பெயினில், இதற்கு மாறாக, நாவலின் அனைத்து வகைகளும் அழைக்கப்படுகின்றன நாவலா, மற்றும் என்ன நடந்தது ரோமானிஸ் சொல் காதல் ஆரம்பத்தில் இருந்தே இது கவிதை வகையுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டிருந்தது, - காதல் வரை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிஷப் யூ, நாவலின் முன்னோடிகளைத் தேடி, இந்த வார்த்தையை முதன்முதலில் பழங்கால கதை உரைநடைக்கான பல நிகழ்வுகளுக்குப் பயன்படுத்தினார், பின்னர் அவை நாவல்களாகவும் அறியப்பட்டன.

தரிசனங்கள்

Fabliau dou dieu d’Amour"(அன்பின் கடவுளின் கதை)," வீனஸ் லா டிஸ்ஸி டி’மோர்ஸ்

தரிசனங்கள் - கதை-செய்முறை வகை.

ஒரு கனவு, மாயத்தோற்றம் அல்லது சோம்பல் கனவில் அவர் தன்னை வெளிப்படுத்தியதாகக் கூறப்படும் நபரின் சார்பாக சதி முன்வைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும், மையமானது உண்மையான கனவுகள் அல்லது பிரமைகளால் ஆனது, ஆனால் ஏற்கனவே பண்டைய காலங்களில் கற்பனைக் கதைகள் தோன்றின, தரிசனங்களின் வடிவத்தில் (பிளேட்டோ, புளூடார்ச், சிசரோ) உடையணிந்தன. இந்த வகை குறிப்பாக இடைக்காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் டான்டே எழுதிய “தெய்வீக நகைச்சுவை” இல் அதன் உச்சநிலையை அடைகிறது, இது வடிவத்தில் மிகவும் வளர்ந்த பார்வையை குறிக்கிறது. போப் கிரிகோரி (6 ஆம் நூற்றாண்டு) எழுதிய "அதிசயங்களின் உரையாடல்கள்" மூலம் அதிகாரப்பூர்வ அனுமதியும், வகையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு வலுவான தூண்டுதலும் வழங்கப்பட்டது, அதன் பிறகு அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளின் தேவாலய இலக்கியங்களிலும் தரிசனங்கள் வெகுஜனங்களில் தோன்றத் தொடங்கின.

12 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, அனைத்து தரிசனங்களும் (ஸ்காண்டிநேவிய காட்சிகளைத் தவிர) லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டன, 12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டவை தோன்றின, 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து - நாட்டுப்புற மொழிகளில் அசல் தரிசனங்கள். மதகுருக்களின் லத்தீன் கவிதைகளில் தரிசனங்களின் மிக முழுமையான வடிவம் வழங்கப்பட்டுள்ளது: இந்த வகை, அதன் ஆதாரங்களால், நியமன மற்றும் அபோக்ரிபல் மத இலக்கியங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் தேவாலய பிரசங்கத்திற்கு நெருக்கமானது.

தரிசனங்களின் ஆசிரியர்கள் (அவர்கள் எப்போதுமே மதகுருக்களிடமிருந்து வந்தவர்கள், "தெளிவானவர்களிடமிருந்து" வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும்) "உயர் சக்தி" சார்பாக வாய்ப்பைப் பயன்படுத்திக் கொண்டனர், அவர் பார்வையை அனுப்பியவர், அவர்களின் அரசியல் கருத்துக்களை பிரச்சாரம் செய்தார் அல்லது தனிப்பட்ட எதிரிகள் மீது விழுந்தார். முற்றிலும் கற்பனையான தரிசனங்களும் எழுகின்றன - மேற்பூச்சு துண்டுப்பிரசுரங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, சார்லஸ் தி கிரேட், சார்லஸ் III, முதலியன).

இருப்பினும், ஏற்கனவே 10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, தரிசனங்களின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஒரு எதிர்ப்பைத் தூண்டுகிறது, பெரும்பாலும் குருமார்கள் (வறிய குருமார்கள் மற்றும் பள்ளி மாணவர்கள்-கோலியார்ட்ஸ்) பிரிக்கப்பட்ட அடுக்குகளிலிருந்து வருகிறார்கள். இந்த எதிர்ப்பு பகடி தரிசனங்களில் பரவுகிறது. மறுபுறம், தரிசனங்களின் வடிவம் நாட்டுப்புற மொழிகளில் கவிதைகளைத் துடைப்பதன் மூலம் தேர்ச்சி பெறுகிறது: தரிசனங்கள் இங்கே ஒரு புதிய உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகின்றன, இது ஒரு காதல்-செயற்கையான உருவகத்தின் ஒரு சட்டமாக மாறும், எடுத்துக்காட்டாக, “ Fabliau dou dieu d’Amour"(அன்பின் கடவுளின் கதை)," வீனஸ் லா டிஸ்ஸி டி’மோர்ஸ்"(வீனஸ் அன்பின் தெய்வம்) மற்றும் இறுதியாக - மரியாதைக்குரிய காதல் கலைக்களஞ்சியம் - குய்லூம் டி லோரிஸின் புகழ்பெற்ற" ரோமன் டி லா ரோஸ் "(ரோமன் ரோஸ்).

புதிய உள்ளடக்கம் தரிசனங்களின் வடிவத்தில் “மூன்றாம் எஸ்டேட்” வைக்கிறது. ஆகவே, குய்லூம் டி லோரிஸின் முடிக்கப்படாத நாவலின் வாரிசான ஜீன் டி மியோன், தனது முன்னோடிகளின் நேர்த்தியான உருவகத்தை செயற்கையான மற்றும் நையாண்டியின் கலவையாக மாற்றுகிறார், இதன் விளிம்பு "சமத்துவம்" இல்லாததற்கு எதிராகவும், பிரபுத்துவத்தின் அநியாய சலுகைகளுக்கு எதிராகவும், "கொள்ளைக்கார" அரச சக்திக்கு எதிராகவும் உள்ளது. ஜீன் மோலின் எழுதிய “பொது மக்களின் நம்பிக்கைகள்” இவை. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில விவசாயப் புரட்சியில் ஒரு கிளர்ச்சிப் பாத்திரத்தை வகித்த லாங்லேண்டின் புகழ்பெற்ற “பீட்டர் தி கிரேட் விஷன்” இல் உள்ள “மூன்றாம் எஸ்டேட்டின்” மனநிலைகள் குறைவாகவே உச்சரிக்கப்படவில்லை. ஆனால் “மூன்றாம் தோட்டத்தின்” நகர்ப்புறப் பகுதியின் பிரதிநிதியான ஜீன் டி மியுங்கைப் போலல்லாமல், விவசாயிகளின் கருத்தியலாளரான லாங்லாண்ட், தனது கண்களை ஒரு இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட கடந்த காலத்திற்கு திருப்பி, முதலாளித்துவ பணக் கடன் வழங்குபவர்களை அழிக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்.

இடைக்கால இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்புகளின் தரிசனங்களின் முழுமையான சுயாதீன வகையாக. ஆனால் ஒரு நோக்கமாக, நவீன கால இலக்கியங்களில் தரிசனங்களின் வடிவம் தொடர்கிறது, நையாண்டி மற்றும் செயற்கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு குறிப்பாக சாதகமாக இருப்பது, ஒருபுறம், புனைகதை - மறுபுறம் (எடுத்துக்காட்டாக, பைரனின் “இருள்”).

சிறு கதை

சிறுகதைகளின் ஆதாரங்கள் - முதன்மையாக லத்தீன் எடுத்துக்காட்டு"போப் கிரிகோரி பற்றிய உரையாடல்", "சர்ச் பிதாக்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள்", கட்டுக்கதைகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஆகியவற்றின் மன்னிப்புக் கலைஞர்கள். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆக்ஸிடன் மொழியில், புதிதாக பதப்படுத்தப்பட்ட சில பாரம்பரியப் பொருட்களில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கதையை விவரிக்க, இந்த வார்த்தை எழுகிறது நோவா.இங்கே இருந்து - இத்தாலியன் நாவல் (13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரபலமான தொகுப்பான “நோவெலினோ”, “நூறு பண்டைய சிறுகதைகள்” என்றும் அழைக்கப்படுகிறது), இது 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஐரோப்பா முழுவதும் பரவி வருகிறது.

ஜியோவானி போகாசியோ “தி டெகமரோன்” (சி. 1353) எழுதிய புத்தகத்தின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு இந்த வகை நிறுவப்பட்டது, இதன் சதி என்னவென்றால், நகரத்திற்கு வெளியே பிளேக்கிலிருந்து தப்பிச் சென்று, ஒருவருக்கொருவர் சிறுகதைகள் சொல்லுங்கள். போகாசியோ தனது புத்தகத்தில் ஒரு உன்னதமான வகை இத்தாலிய நாவலை உருவாக்கினார், இத்தாலியிலும் பிற நாடுகளிலும் அவரது பல பின்தொடர்பவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. பிரான்சில், டெகமெரான் மொழிபெயர்ப்பின் செல்வாக்கின் கீழ், 1462 ஆம் ஆண்டில், “நூறு புதிய சிறுகதைகள்” தொகுப்பு தோன்றியது (இருப்பினும், இந்த பொருள் போஜியோ பிராசியோலினியின் முகங்களுக்கு அதிகம் கடன்பட்டிருக்கிறது), மற்றும் மார்கரிட்டா நவர்ஸ்காயா “ஹெக்டாமெரான்” (1559) புத்தகத்தை “டெகமரோன்” மாதிரியில் எழுதினார்.

ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், ஹாஃப்மேன், நோவாலிஸ், எட்கர் ஆலன் போ ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு சிறுகதை மாயவாதம், புனைகதை மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் கூறுகளுடன் பரவியது. பின்னர் ப்ரோஸ்பர் மெரிமெட் மற்றும் கை டி ம up பசன்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில், இந்த சொல் யதார்த்தமான கதைகளைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

அமெரிக்க இலக்கியத்தைப் பொறுத்தவரை, வாஷிங்டன் இர்விங் மற்றும் எட்கர் ஆலன் போ, சிறுகதை அல்லது சிறுகதை தொடங்கி. சிறு கதை), ஒரு சிறப்பு பொருளைக் கொண்டுள்ளது - மிகவும் சிறப்பியல்பு வகைகளில் ஒன்றாகும்.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியில், நாவலின் பாரம்பரியம் ஆம்ப்ரோஸ் பியர்ஸ், ஓ. ஹென்றி, ஹெர்பர்ட் வெல்ஸ், ஆர்தர் கோனன் டாய்ல், கில்பர்ட் செஸ்டர்டன், ரியுனோஸ்கே அகுடகாவா, கரேல் சாபெக், ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ் போன்ற பல்வேறு எழுத்தாளர்களால் தொடர்ந்தது.

சிறுகதை பல முக்கியமான அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: தீவிர சுருக்கம், கூர்மையான, முரண்பாடான சதி, நடுநிலை பாணி விளக்கக்காட்சி, உளவியல் மற்றும் விளக்கமின்மை, எதிர்பாராத விளைவு. நாவலின் செயல் ஆசிரியரின் நவீன உலகில் நடைபெறுகிறது. நாவலின் சதி வடிவமைப்பு வியத்தகு, ஆனால் பொதுவாக எளிமையானது.

சிறுகதையின் அவசரத்தைப் பற்றி கோதே பேசினார், அத்தகைய வரையறையை அவருக்குக் கொடுத்தார்: "ஒரு சாதிக்கப்படாத நிகழ்வின் கேள்விப்படாதது."

எதிர்பாராத திருப்பத்தை (புள்ளி, "பால்கன் டர்ன்") கொண்டிருக்கும் கண்டனத்தின் முக்கியத்துவத்தை இந்த நாவல் வலியுறுத்துகிறது. பிரெஞ்சு ஆராய்ச்சியாளரின் கூற்றுப்படி, "இறுதியில், முழு நாவலும் ஒரு கண்டனமாகக் கருதப்படுகிறது என்று கூட நீங்கள் கூறலாம்." மகிழ்ச்சியான பரஸ்பர அன்பின் விளக்கம் ஒரு சிறுகதையை உருவாக்கவில்லை என்று விக்டர் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி எழுதினார், ஏனென்றால் தடைகள் கொண்ட ஒரு சிறுகதை காதல் அவசியம்: “ஒரு பி நேசிக்கிறார், பி ஒரு நேசிக்கவில்லை; பி A ஐ காதலித்தபோது, \u200b\u200bA இனி B ஐ நேசிக்கவில்லை. " அவர் ஒரு சிறப்பு வகை கண்டனத்தை வெளிப்படுத்தினார், அதை அவர் "தவறான முடிவு" என்று அழைத்தார்: இது பொதுவாக இயற்கை அல்லது வானிலை பற்றிய விளக்கத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.

போகாசியோவின் முன்னோடிகளுக்கு, சிறுகதை ஒரு தார்மீக மனப்பான்மையைக் கொண்டிருந்தது. போகாசியோ இந்த நோக்கத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் அவரது அறநெறி நாவலில் இருந்து தர்க்கரீதியாகப் பின்பற்றப்படவில்லை, ஆனால் உளவியல் ரீதியாகவும் பெரும்பாலும் ஒரு சந்தர்ப்பமாகவும் வரவேற்பாகவும் மட்டுமே இருந்தது. பிற்கால நாவல் தார்மீக அளவுகோல்களின் சார்பியல் வாசகரை நம்ப வைக்கிறது.

கதை

கதை

நகைச்சுவை (fr. குறிப்பு - பைக், புனைகதை; கிரேக்க மொழியில் இருந்து. τὸ - வெளியிடப்படாத, கடிதங்கள். "வெளியிடப்படவில்லை") - நாட்டுப்புற வகைகளின் வகை - ஒரு குறுகிய வேடிக்கையான கதை. பெரும்பாலும், ஒரு நகைச்சுவை எதிர்பாராத சொற்பொருள் தீர்மானத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது சிரிப்பிற்கு வழிவகுக்கிறது. இது சொற்கள், சொற்களின் வெவ்வேறு அர்த்தங்கள், கூடுதல் அறிவு தேவைப்படும் நவீன சங்கங்கள் பற்றிய ஒரு நாடகமாக இருக்கலாம்: சமூக, இலக்கிய, வரலாற்று, புவியியல் போன்றவை. நிகழ்வுகள் மனித செயல்பாட்டின் அனைத்து துறைகளையும் உள்ளடக்கியது. குடும்ப வாழ்க்கை, அரசியல், செக்ஸ் போன்ற நகைச்சுவைகள் உள்ளன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நகைச்சுவையின் ஆசிரியர்கள் தெரியவில்லை.

ரஷ்யாவில், XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள். (மற்றும் இதுவரை உலகின் பெரும்பாலான மொழிகளில்) "நகைச்சுவை" என்ற வார்த்தைக்கு சற்று வித்தியாசமான அர்த்தம் இருந்தது - இது ஒரு பிரபலமான நபரைப் பற்றிய ஒரு பொழுதுபோக்கு கதையாக இருக்கக்கூடும், அவரை ஏளனம் செய்யும் பணியுடன் அவசியமில்லை (cf. புஷ்கின்: "கடந்த கால நகைச்சுவைகளின் நாட்கள்"). அக்காலத்தின் கிளாசிக் பொட்டெம்கின் பற்றிய "நகைச்சுவைகள்".

ஓ ஆமாம்

காவியம்

விளையாடு (பிரெஞ்சு பைஸ்) என்பது ஒரு நாடக வேலை, பொதுவாக ஒரு கிளாசிக்கல் பாணி, ஒரு தியேட்டரில் ஒரு செயலை அரங்கேற்றுவதற்காக உருவாக்கப்பட்டது. மேடையில் இருந்து நிகழ்த்த விரும்பும் நாடக படைப்புகளுக்கான பொதுவான பெயர் இது.

நாடகத்தின் கட்டமைப்பில் கதாபாத்திரங்களின் உரை (உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ்) மற்றும் செயல்பாட்டு ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் (காட்சியின் பதவி, உட்புறத்தின் அம்சங்கள், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம், அவற்றின் நடத்தை போன்றவை அடங்கிய குறிப்புகள்) அடங்கும். ஒரு விதியாக, ஒரு நாடகத்திற்கு முன்னதாக கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல், சில நேரங்களில் அவற்றின் வயது, தொழில், தலைப்புகள், குடும்ப உறவுகள் போன்றவற்றைக் குறிக்கும்.

நாடகத்தின் தனி முடிக்கப்பட்ட சொற்பொருள் பகுதி ஒரு செயல் அல்லது செயல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் சிறிய கூறுகள் இருக்கலாம் - நிகழ்வுகள், அத்தியாயங்கள், படங்கள்.

நாடகத்தின் கருத்து முற்றிலும் முறையானது, அதில் எந்த உணர்ச்சிகரமான அல்லது ஸ்டைலிஸ்டிக் அர்த்தமும் இல்லை. ஆகையால், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நாடகம் அதன் வகையை வரையறுக்கும் ஒரு வசனத்துடன் - கிளாசிக்கல், முக்கிய (நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம்) அல்லது எழுத்தாளரின் (எடுத்துக்காட்டாக: என் ஏழை மராட், மூன்று பகுதிகளில் உரையாடல்கள் - ஏ. அர்புசோவ்; காத்திருங்கள், பாருங்கள், நான்கு செயல்களில் ஒரு இனிமையான நாடகம் - பி. ஷா; செசுவான், பரபோலாவைச் சேர்ந்த நல்ல மனிதர் - பி. ப்ரெச், முதலியன). நாடகத்தின் வகைப் பதவி நாடகத்தின் மேடை விளக்கத்தில் இயக்குனருக்கும் நடிகர்களுக்கும் ஒரு “குறிப்பாக” செயல்படுவதோடு மட்டுமல்லாமல், எழுத்தாளரின் பாணியில், நாடகத்தின் அடையாள அமைப்பிலும் நுழைய உதவுகிறது.

கட்டுரை (fr இலிருந்து. essai "முயற்சி, சோதனை, கட்டுரை", லத்திலிருந்து. exagium "எடையுள்ள") என்பது ஒரு சிறிய தொகுதி மற்றும் இலவச அமைப்பின் உரைநடை அமைப்பின் இலக்கிய வகையாகும். கட்டுரை ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்தில் அல்லது விஷயத்தில் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பதிவுகள் மற்றும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் தலைப்பின் முழுமையான அல்லது வரையறுக்கும் விளக்கமாக பாசாங்கு செய்யாது (பகடி ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில், “தோற்றம் மற்றும் ஏதோ”). தொகுதி மற்றும் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில், இது ஒருபுறம் ஒரு விஞ்ஞான கட்டுரை மற்றும் ஒரு இலக்கிய கட்டுரை (கட்டுரைகள் பெரும்பாலும் குழப்பமடைகின்றன), மறுபுறம் ஒரு தத்துவ நூலுடன் எல்லைகளாக உள்ளன. அத்தியாவசிய பாணி படங்கள், சங்கங்களின் இயக்கம், பழமொழி, பெரும்பாலும் முரண்பாடான சிந்தனை, நெருக்கமான வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் உரையாடல் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சில கோட்பாட்டாளர்கள் நான்காவது, காவியம், பாடல் மற்றும் நாடகத்துடன் ஒரு வகையான புனைகதை என்று கருதுகின்றனர்.

ஒரு சிறப்பு வகை வடிவமாக, அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அவரது முன்னோடிகளின் அனுபவத்தின் அடிப்படையில், மைக்கேல் மோன்டைக்னே தனது "சோதனைகள்" (1580) இல். 1597, 1612, மற்றும் 1625 ஆம் ஆண்டுகளில் புத்தகங்களின் வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்ட பிரான்சிஸ் பேகன் தனது படைப்புகளுக்கு ஆங்கிலம் என்ற பெயரைக் கொடுத்தார். கட்டுரைகள். ஆங்கிலக் கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான பென் ஜான்சன் முதலில் கட்டுரையாளர் என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். கட்டுரையாளர்) 1609 இல்.

18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கட்டுரைகள் ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு பத்திரிகையின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாகும். கட்டுரைகளை இங்கிலாந்தில் ஜே. அடிசன், ரிச்சர்ட் ஸ்டீல், ஹென்றி பீல்டிங், பிரான்சில் - டிட்ரோ மற்றும் வால்டேர், ஜெர்மனியில் - லெசிங் மற்றும் ஹெர்டர் ஆகியோர் ஊக்குவித்தனர். காதல் மற்றும் காதல் தத்துவவாதிகள் (ஜி. ஹெய்ன், ஆர். டபிள்யூ. எமர்சன், ஜி. டி. டோரோ) மத்தியில் தத்துவ மற்றும் அழகியல் வாதத்தின் முக்கிய வடிவமாக ஒரு கட்டுரை இருந்தது ..

கட்டுரைகளின் வகை ஆங்கில இலக்கியத்தில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது: டி. கார்லைல், டபிள்யூ. ஹஸ்லிட், எம். அர்னால்ட் (XIX நூற்றாண்டு); எம். பிர்போம், ஜி.கே. செஸ்டர்டன் (எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு). எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டில், கட்டுரைவாதம் முழு வீச்சில் உள்ளது: மிகப் பெரிய தத்துவவாதிகள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் (ஆர். ரோலன், பி. ஷா, ஜி. வெல்ஸ், ஜே. ஆர்வெல், டி. மான், ஏ. மோருவா, ஜே.பி. சார்த்தர் கட்டுரை வகையை உரையாற்றினர்).

லிதுவேனியன் விமர்சனத்தில், கட்டுரை (லிட் எஸ்) முதன்முதலில் பாலிஸ் ஸ்ரூகாவால் 1923 இல் பயன்படுத்தப்பட்டது. கட்டுரையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஜூசபாஸ் அல்பினாஸ் கெர்பாசியாஸ்காஸ் மற்றும் “காட்ஸ் அண்ட் ஸ்மட்கலிஸ்வி” (லிட். ir smūtkeliai ”, 1935) ஜோனாஸ் கோசு-அலெக்ஸாண்ட்ராவிசியஸ். கட்டுரைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளில் "கவிதை எதிர்ப்பு கருத்துக்கள்" "பாடல் ஆய்வுகள்" (லிட். be datų ”, 1981) ஜஸ்டினாஸ் மார்ட்சின்கேவிசியஸ்,“ கவிதை மற்றும் சொல் ”(லிட்.“ போய்சீஜா இர் ஓடிஸ் ”, 1977) மற்றும் இறந்தவர்களின் கல்லறைகளிலிருந்து பாப்பிரஸ் (லிட்.“ பாபிருசாய் மற்றும் மிருசியா கபே ”, 1991) மார்செலியஸ் மார்டினாயிடிஸ். இணக்க எதிர்ப்பு தார்மீக நிலை, கருத்தியல், துல்லியம் மற்றும் விவாதம் தாமஸ் வென்ட்ஸ்லோவாவின் கட்டுரையை வேறுபடுத்துகின்றன

ரஷ்ய இலக்கியத்தைப் பொறுத்தவரை, கட்டுரைகளின் வகை சிறப்பியல்பு இல்லை. கட்டுரையாளர் பாணியின் மாதிரிகள் ஏ.எஸ். புஷ்கின் ("மாஸ்கோவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குக்கான பயணம்"), ஏ.ஐ.ஹெர்சன் ("மறுபக்கத்திலிருந்து"), எஃப்.எம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வி.ஐ. இவானோவ், டி.எஸ். மெரேஷ்கோவ்ஸ்கி, ஆண்ட்ரி பெலி, லெவ் ஷெஸ்டோவ், வி.வி. சமகால விமர்சகர்களின் இலக்கிய மற்றும் விமர்சன மதிப்பீடுகள் பொதுவாக கட்டுரை வகையின் வகைகளில் பொதிந்துள்ளன.

இசைக் கலையில், துண்டு என்ற சொல் பொதுவாக கருவி இசைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பெயராகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஸ்கெட்ச் (eng. ஸ்கெட்ச், அதாவது - ஒரு ஸ்கெட்ச், ஸ்கெட்ச், ஸ்கெட்ச்), XIX இல் - ஆரம்ப XX நூற்றாண்டுகள். இரண்டு, அரிதாக மூன்று எழுத்துக்கள் கொண்ட ஒரு குறுகிய நாடகம். மேடையில் ஸ்கெட்ச் மிகவும் பரவலாக இருந்தது.

ஸ்கெட்ச் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் இங்கிலாந்தில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன (en: ஸ்கெட்ச் நகைச்சுவை). இதேபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் சமீபத்தில் ரஷ்ய தொலைக்காட்சியில் வெளிவந்தன (“எங்கள் ரஷ்யா,” “ஆறு காட்சிகள்,” “இளைஞர்களுக்கு கொடுங்கள்!”, “அன்புள்ள பரிமாற்றம்,” “ஜென்டில்மேன் ஷோ,” “டவுன்” போன்றவை). ஒரு பிரதான உதாரணம் ஸ்கெட்ச் நிகழ்ச்சி தொலைக்காட்சி தொடரான \u200b\u200bமான்டி பைத்தானின் பறக்கும் சர்க்கஸ் ஆகும்.

ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் ஏ.பி.செகோவ்.

நகைச்சுவை (கிரேக்கம் κωliμωδία, கிரேக்கத்திலிருந்து κῶμος, kỗmos, "டியோனீசஸின் நினைவாக ஒரு விடுமுறை" மற்றும் கிரேக்கம். / கிரேக்கம் , aoidḗ / ōidḗ, “பாடல்”) என்பது ஒரு நகைச்சுவையான அல்லது நையாண்டி அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு கலைப் படைப்பின் வகையாகும், அத்துடன் ஒரு வகை நாடகமாகும், இதில் ஒரு முரண்பாடான அல்லது முரண்பாடான கதாபாத்திரங்களின் போராட்டத்தின் தருணம் குறிப்பாக தீர்க்கப்படுகிறது.

அரிஸ்டாட்டில் நகைச்சுவையை "மிக மோசமான மனிதர்களைப் பின்பற்றுவதாக வரையறுத்தார், ஆனால் அவர்களின் எல்லா சீரழிவிலும் அல்ல, ஆனால் அபத்தமான முறையில்" ("கவிதைகள்", அத்தியாயம் 5).

நகைச்சுவை வகைகளில் ஃபார்ஸ், வ ude டீவில், சைட்ஷோ, ஸ்கெட்ச், ஓபரெட்டா, பகடி போன்ற வகைகள் அடங்கும். இப்போதெல்லாம், பல நகைச்சுவைத் திரைப்படங்கள் வெளிப்புற காமிக் மீது மட்டுமே கட்டப்பட்டுள்ளன, ஒரு செயலை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் கதாபாத்திரங்கள் விழும் நிலைகளின் நகைச்சுவை, அத்தகைய பழமையான ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

வேறுபடுத்துங்கள் சிட்காம் மற்றும் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள்.

சிட்காம் (நகைச்சுவை சூழ்நிலைகள், சூழ்நிலை நகைச்சுவை) ஒரு நகைச்சுவை, இதில் நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் கேலிக்குரியவை.

நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள் (பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவை) என்பது ஒரு நகைச்சுவை, இதில் வேடிக்கையான மூலமானது கதாபாத்திரங்களின் உள் சாரம் (மேலும்), அபத்தமான மற்றும் அசிங்கமான ஒருதலைப்பட்சம், ஹைபர்டிராஃபி பண்பு அல்லது ஆர்வம் (துணை, பற்றாக்குறை). பெரும்பாலும், ஒழுக்கங்களின் நகைச்சுவை ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை, இது இந்த மனித குணங்கள் அனைத்தையும் கேலி செய்கிறது.

சோகம் (கிரேக்க τραγωδία, tragōdía, அதாவது - ஒரு ஆடு பாடல், tragos இலிருந்து - ஒரு ஆடு மற்றும் öde - ஒரு பாடல்), நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வியத்தகு வகை, இது ஒரு விதியாக, தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் அவசியமாக பாத்திரங்களுக்கு ஒரு பேரழிவு விளைவுக்கு வழிவகுக்கிறது; நகைச்சுவைக்கு நேர்மாறான நாடகம்.

சோகம் கடுமையான தீவிரத்தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது, யதார்த்தத்தை மிகக் கூர்மையாக சித்தரிக்கிறது, உள் முரண்பாடுகளைப் போல, யதார்த்தத்தின் ஆழமான மோதல்களை மிகவும் தீவிரமான மற்றும் நிறைவுற்ற வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு கலைச் சின்னத்தின் மதிப்பைப் பெறுகிறது; பெரும்பாலான துயரங்கள் வசனத்தில் எழுதப்பட்டிருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

நாடகம் (கிரேக்கம். Δρα´μα) என்பது இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும் (பாடல், காவியங்கள் மற்றும் லைரோபிக்ஸுடன்). சதி வெளிப்படுத்தப்படும் விதத்தில் இது மற்ற வகை இலக்கியங்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது - கதை அல்லது மோனோலோக் மூலம் அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல் மூலம். நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம் (ஒரு வகையாக), கேலிக்கூத்து, வ ude டீவில் போன்றவை உட்பட ஒரு உரையாடல் வடிவத்தில் கட்டப்பட்ட எந்த இலக்கியப் படைப்பையும் ஒரு வழி அல்லது வேறு நாடகம் குறிக்கிறது.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, நாட்டுப்புற அல்லது இலக்கிய வடிவத்தில் பல்வேறு மக்களிடையே இருந்தது; ஒருவருக்கொருவர் சுதந்திரமாக, பண்டைய கிரேக்கர்கள், பண்டைய இந்தியர்கள், சீனர்கள், ஜப்பானியர்கள் மற்றும் அமெரிக்க இந்தியர்கள் தங்கள் வியத்தகு மரபுகளை உருவாக்கினர்.

கிரேக்க மொழியில், "நாடகம்" என்ற சொல் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் சோகமான, விரும்பத்தகாத நிகழ்வு அல்லது சூழ்நிலையை பிரதிபலிக்கிறது.

கட்டுக்கதை - ஒரு தார்மீக, நையாண்டி பாத்திரத்தின் கவிதை அல்லது உரைநடை இலக்கியப் படைப்பு. கட்டுக்கதையின் முடிவில் ஒரு சுருக்கமான தார்மீக முடிவு உள்ளது - அறநெறி என்று அழைக்கப்படுகிறது. நடிகர்கள் பொதுவாக விலங்குகள், தாவரங்கள், விஷயங்கள். ஒரு கட்டுக்கதையில், மக்களின் தீமைகள் கேலி செய்யப்படுகின்றன.

கட்டுக்கதை பழமையான இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய கிரேக்கத்தில், ஈசாப் (கிமு VI-V நூற்றாண்டு) பிரபலமானது, அவர் உரைநடைகளில் கட்டுக்கதைகளை எழுதினார். ரோமில் - ஃபெடர் (I நூற்றாண்டு A.D.). இந்தியாவில், பஞ்சதந்திர புனைகதைகளின் தொகுப்பு 3 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. நவீன காலங்களில் மிக முக்கியமான கற்பனையாளர் பிரெஞ்சு கவிஞர் ஜே. லாஃபோன்டைன் (XVII நூற்றாண்டு) ஆவார்.

ரஷ்யாவில், கட்டுக்கதை வகையின் வளர்ச்சி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து வருகிறது. இது ஏ. பி. சுமரோகோவ், ஐ. ஐ. செம்னிட்சர், ஏ. இஸ்மாயிலோவ், ஐ. ஐ. டிமிட்ரிவ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும் கவிதை புனைகதைகளின் முதல் சோதனைகள் XVII இல் இருந்தன. போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் மற்றும் 1 வது மாடியில் நூற்றாண்டு. XVIII நூற்றாண்டு ஏ. டி. கான்டெமிர், வி. கே. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி. ரஷ்ய கவிதைகளில், ஒரு அற்புதமான இலவச வசனம் தயாரிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு பின்னடைவு மற்றும் வஞ்சகக் கதையின் உள்ளுணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

I. A. Krylov இன் கட்டுக்கதைகள், அவற்றின் யதார்த்தமான வாழ்வாதாரம், விவேகமான நகைச்சுவை மற்றும் சிறந்த மொழியுடன், ரஷ்யாவில் இந்த வகையின் உச்சத்தை குறிக்கின்றன. சோவியத் காலங்களில், டெமியன் புவர், எஸ். மிகல்கோவ் மற்றும் பிறரின் கட்டுக்கதைகள் பிரபலமடைந்தன.

கட்டுக்கதையின் தோற்றம் குறித்து இரண்டு கருத்துக்கள் உள்ளன. முதலாவது ஜெர்மன் பள்ளி ஓட்டோ க்ரூசியஸ், ஏ. ஹ aus ஸ்ரத் மற்றும் பலர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர், இரண்டாவது - அமெரிக்க விஞ்ஞானி பி.இ.பெர்ரி. முதல் கருத்தின்படி, கட்டுக்கதையில் கதை முதன்மையானது, ஒழுக்கநெறி இரண்டாம் நிலை; கட்டுக்கதை விலங்குகளைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதையிலிருந்தும், விலங்குகளைப் பற்றிய விசித்திரக் கதையிலிருந்தும் வருகிறது - ஒரு கட்டுக்கதையிலிருந்து. இரண்டாவது கருத்தின்படி, கட்டுக்கதையில் அறநெறி முதன்மையானது; கட்டுக்கதை ஒப்பீடுகள், பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களுக்கு நெருக்கமானது; அவர்களைப் போலவே, ஒரு கட்டுக்கதையும் வாதத்திற்கு ஒரு உதவியாக எழுகிறது. முதல் பார்வை ஜேக்கப் கிரிமின் காதல் கோட்பாட்டிற்கு செல்கிறது, இரண்டாவது லெசிங் என்ற பகுத்தறிவுக் கருத்தை புதுப்பிக்கிறது.

XIX நூற்றாண்டின் தத்துவவியலாளர்கள் நீண்ட காலமாக கிரேக்க அல்லது இந்திய கட்டுக்கதைகளின் முன்னுரிமையைப் பற்றிய விவாதத்தை ஆக்கிரமித்தனர். சுமேரோ-பாபிலோனிய கட்டுக்கதை கிரேக்க மற்றும் இந்திய கட்டுக்கதைகளிலிருந்து பெறப்பட்ட பொதுவான ஆதாரமாக இருந்தது என்பதை இப்போது கிட்டத்தட்ட உறுதியாகக் கருதலாம்.

காவியங்கள் - ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் பற்றிய ரஷ்ய நாட்டுப்புற காவிய பாடல்கள். காவியத்தின் கதையின் அடிப்படையானது எந்தவொரு வீர நிகழ்வும் அல்லது ரஷ்ய வரலாற்றின் குறிப்பிடத்தக்க அத்தியாயமும் ஆகும் (எனவே காவியத்தின் தேசிய பெயர் - “ கிழவன்"," வயதான பெண் ", கேள்விக்குரிய செயல் கடந்த காலத்தில் நிகழ்ந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது).

காவியங்கள் பொதுவாக இரண்டு முதல் நான்கு உச்சரிப்புகளுடன் டானிக் வசனங்களில் எழுதப்படுகின்றன.

"காவியங்கள்" என்ற வார்த்தையை முதன்முதலில் இவான் சாகரோவ் 1839 ஆம் ஆண்டில் "ரஷ்ய மக்களின் பாடல்கள்" என்ற தொகுப்பில் அறிமுகப்படுத்தினார், "இகோர் ரெஜிமென்ட்டில் வேர்ட்" இல் "காவியங்களின்படி" என்ற வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் அவர் அதை முன்மொழிந்தார், இதன் பொருள் "உண்மைகளின்படி".

பாலாட்

கட்டுக்கதை (dr. கிரேக்கம். μῦθος) இலக்கியத்தில் - உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களை, அதில் மனிதனின் இடம், எல்லாவற்றின் தோற்றம், தெய்வங்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் பற்றி ஒரு புராணக்கதை; உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வை.

புராணங்களின் தனித்தன்மை பழமையான கலாச்சாரத்தில் மிகத் தெளிவாகத் தோன்றுகிறது, இங்கு புராணங்கள் அறிவியலுக்கு சமமானவை, இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாகும், இதன் அடிப்படையில் முழு உலகமும் உணரப்பட்டு விவரிக்கப்படுகிறது. பின்னர், கலை, இலக்கியம், விஞ்ஞானம், மதம், அரசியல் சித்தாந்தம் போன்ற சமூக நனவின் வடிவங்கள் புராணங்களிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படும்போது, \u200b\u200bஅவை பல புராண மாதிரிகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, அவை புதிய கட்டமைப்புகளில் இணைக்கப்படும்போது விசித்திரமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன; புராணம் அதன் இரண்டாவது வாழ்க்கையை வாழ்கிறது. இலக்கிய உருவாக்கத்தில் அவர்களின் மாற்றம் என்பது குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது.

அடையாள புராணங்களின் வடிவங்களில் புராண முதுநிலை யதார்த்தம் என்பதால், இது புனைகதைக்கு சாராம்சத்தில் உள்ளது; வரலாற்று ரீதியாக, அவர் இலக்கியத்தின் பல சாத்தியங்களை எதிர்பார்த்தார் மற்றும் அதன் ஆரம்ப வளர்ச்சியில் விரிவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். இயற்கையாகவே, இலக்கியம் புராண அஸ்திவாரங்களுடன் பிற்காலத்தில் கூட பங்கெடுக்கவில்லை, இது சதித்திட்டத்தின் புராண அடித்தளங்களுடன் இணைந்து செயல்படுவதற்கு மட்டுமல்லாமல், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தமான மற்றும் இயற்கையான சுயசரிதைக்கும் பொருந்தும் (சி. டிக்கன்ஸ் எழுதிய “ஆலிவர் ட்விஸ்ட்”, “நானா” ஈ. சோலா, டி. மான் எழுதிய “மேஜிக் மவுண்டன்”).

சிறு கதை (இத்தாலியன். நாவல் - செய்தி) என்பது ஒரு கதை உரைநடை வகையாகும், இது ஒரு சுருக்கமான சதி, ஒரு நடுநிலை பாணி விளக்கக்காட்சி, உளவியலின் பற்றாக்குறை, எதிர்பாராத கண்டனம். சில நேரங்களில் கதைக்கு ஒத்ததாக பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில நேரங்களில் ஒரு வகையான கதை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கதை - ஒரு நிலையற்ற தொகுதியின் (முக்கியமாக நாவலுக்கும் கதைக்கும் இடையிலான சராசரி) ஒரு இயல்பான வகை, இது இயற்கையான வாழ்க்கையின் போக்கை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு நாள்பட்ட சதித்திட்டத்தை ஈர்க்கிறது. சூழ்ச்சியை இழந்த சதி முக்கிய கதாபாத்திரத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, அதன் ஆளுமை மற்றும் விதி ஒரு சில நிகழ்வுகளுக்குள் வெளிப்படுகிறது.

கதை ஒரு காவிய உரைநடை வகை. கதையின் கதைக்களம் காவியத்திற்கும் ஒரு நாள்பட்ட சதி மற்றும் அமைப்புக்கும் ஈர்க்கிறது. சாத்தியமான வசனம் வடிவம். கதை தொடர்ச்சியான நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது. இது உருவமற்றது, நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் ஒன்றாக இணைகின்றன, கூடுதல் சதி கூறுகள் ஒரு பெரிய சுயாதீனமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. இது ஒரு சிக்கலான, பதட்டமான மற்றும் முழுமையான சதி முனை இல்லை.

கதை - காவிய உரைநடை ஒரு சிறிய வடிவம், கதையுடன் ஒரு விரிவான விவரிப்பு வடிவத்துடன் தொடர்புடையது. இது நாட்டுப்புற வகைகளுக்கு (விசித்திரக் கதை, உவமை) செல்கிறது; எழுதப்பட்ட இலக்கியங்களில் இந்த வகை எவ்வாறு தனித்துவமானது; பெரும்பாலும் ஒரு சிறுகதையிலிருந்தும், XVIII நூற்றாண்டிலிருந்தும் பிரித்தறிய முடியாதது. - மற்றும் கட்டுரை. சில நேரங்களில் சிறுகதையும் கட்டுரையும் கதையின் துருவ வகைகளாகக் கருதப்படுகின்றன.

ஒரு கதை என்பது ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு சிறிய தொகுதி வேலை, மேலும், பெரும்பாலும், ஒரு கதையோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது.

கதை: 1) ஒரு வகையான கதை, பெரும்பாலும் பழமையான நாட்டுப்புறக் கதைகள் ( விசித்திரக் கதை உரைநடை), இதில் பல வகை படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் உள்ளடக்கம், நாட்டுப்புற கேரியர்களின் பார்வையில், கடுமையான நம்பகத்தன்மை இல்லை. விசித்திரக் கதை நாட்டுப்புறக் கதைகள் "வயதான" நாட்டுப்புறக் கதைகளை எதிர்க்கின்றன ( அற்புதமான உரைநடை) (புராணம், காவியம், வரலாற்று பாடல், ஆன்மீக வசனங்கள், புராணக்கதை, பேய் கதைகள், கதை, தூஷணம், பாரம்பரியம், காளை-கன்று ஆகியவற்றைக் காண்க).

2) இலக்கிய விவரிப்பின் வகை. ஒரு இலக்கிய விசித்திரக் கதை நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பின்பற்றுகிறது ( நாட்டுப்புற கவிதை பாணியில் எழுதப்பட்ட இலக்கியக் கதை), அல்லது நாட்டுப்புற பாடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு செயற்கையான படைப்பை உருவாக்குகிறது (செயற்கையான இலக்கியத்தைப் பார்க்கவும்). ஒரு நாட்டுப்புறக் கதை வரலாற்று ரீதியாக ஒரு இலக்கியத்திற்கு முந்தியுள்ளது.

அந்த வார்த்தை " கதைWit 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய எழுத்து மூலங்களில் சான்றளிக்கப்பட்டது. என்ற வார்த்தையிலிருந்து " காண்பிக்க". இது முக்கியமானது: பட்டியல், பட்டியல், சரியான விளக்கம். 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து நவீன முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. முன்னதாக கட்டுக்கதை என்ற வார்த்தையை XI நூற்றாண்டு வரை பயன்படுத்தியது - தூஷணம்.

"விசித்திரக் கதை" என்ற வார்த்தை அவர்கள் அதைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும், "அது என்ன" என்றும், "எதற்காக" இது ஒரு விசித்திரக் கதை தேவை என்பதைக் கண்டறியவும் அறிவுறுத்துகிறது. குடும்பத்தில் ஒரு குழந்தைக்கு வாழ்க்கையின் விதிகள் மற்றும் நோக்கம், அவரது "பகுதியை" பாதுகாக்க வேண்டிய அவசியம் மற்றும் பிற சமூகங்களுக்கு ஒரு தகுதியான அணுகுமுறை ஆகியவற்றை ஆழ் மனதில் அல்லது நனவுடன் கற்பிப்பதற்காக நோக்கம் கொண்ட ஒரு விசித்திரக் கதை தேவைப்படுகிறது. சாகா மற்றும் விசித்திரக் கதை இரண்டும் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு பரவும் ஒரு மகத்தான தகவல் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது அவர்களின் மூதாதையர்களுக்கான மரியாதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பல்வேறு வகையான கதைகள் உள்ளன.

கற்பனை (ஆங்கிலத்திலிருந்து கற்பனை - “கற்பனை”) - புராண மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகை அறிவியல் புனைகதை. அதன் தற்போதைய வடிவத்தில் XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

பேண்டஸி படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒரு வரலாற்று சாகச நாவலை ஒத்திருக்கின்றன, இதன் செயல் உண்மையான இடைக்காலத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு கற்பனை உலகில் நடைபெறுகிறது, அதன் கதாபாத்திரங்கள் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் உயிரினங்களை எதிர்கொள்கின்றன. பெரும்பாலும், கற்பனையானது ஆர்க்கிட்டிபால் அடுக்குகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படுகிறது.

அறிவியல் புனைகதைகளைப் போலல்லாமல், கற்பனையானது விஞ்ஞானம் பார்வையில் இருந்து, வேலை நடைபெறும் உலகத்தை விளக்க முற்படுவதில்லை. இந்த உலகமே ஒரு குறிப்பிட்ட அனுமானத்தின் வடிவத்தில் உள்ளது (பெரும்பாலும் நமது யதார்த்தத்தைப் பொறுத்தவரை அதன் இருப்பிடம் குறிப்பிடப்படவில்லை: ஒன்று இது ஒரு இணையான உலகம் அல்லது மற்றொரு கிரகம்), மேலும் அதன் இயற்பியல் சட்டங்கள் நம் உலகின் யதார்த்தங்களிலிருந்து வேறுபடலாம். அத்தகைய உலகில், தெய்வங்கள், மாந்திரீகம், புராண உயிரினங்கள் (டிராகன்கள், குட்டி மனிதர்கள், பூதங்கள்), பேய்கள் மற்றும் வேறு எந்த அற்புதமான உயிரினங்களின் இருப்பு உண்மையானதாக இருக்கலாம். அதே நேரத்தில், கற்பனையின் "அற்புதங்கள்" மற்றும் அவற்றின் அற்புதமான சகாக்களுக்கு இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு என்னவென்றால், அவை விவரிக்கப்பட்ட உலகின் விதிமுறை மற்றும் இயற்கையின் விதிகளைப் போலவே முறையான முறையில் செயல்படுகின்றன.

இன்று, கற்பனை என்பது சினிமா, ஓவியம், கணினி மற்றும் பலகை விளையாட்டுகளிலும் ஒரு வகையாகும். இத்தகைய வகை உலகளாவிய தன்மை குறிப்பாக தற்காப்புக் கலைகளின் கூறுகளுடன் சீன கற்பனையால் வேறுபடுகிறது.

காவியம் (காவியம் மற்றும் கிரேக்க மொழியில் இருந்து. போயோ - நான் உருவாக்குகிறேன்)

1. சிறந்த தேசிய வரலாற்று நிகழ்வுகள் ("இலியாட்", "மகாபாரதம்") பற்றிய கவிதை அல்லது உரைநடைகளில் விரிவான கதை. புராணங்களிலும் நாட்டுப்புற கதைகளிலும் காவியத்தின் வேர்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு காவிய நாவல் தோன்றுகிறது (லியோ டால்ஸ்டாயின் “போர் மற்றும் அமைதி”)
2. தொடர்ச்சியான முக்கிய நிகழ்வுகள் உட்பட ஏதாவது ஒரு சிக்கலான, நீண்ட வரலாறு.

ஓ ஆமாம் - கவிதை, அத்துடன் இசை மற்றும் கவிதை படைப்புகள், தனித்தன்மை மற்றும் விழுமியத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆரம்பத்தில், பண்டைய கிரேக்கத்தில், இசையுடன் வர விரும்பும் எந்தவொரு கவிதை வரிகள் ஒரு பாடலாக அழைக்கப்பட்டன, இதில் பாடல் பாடல் உட்பட. பிந்தரின் காலத்திலிருந்தே, ஓட் என்பது ஒரு காவிய பாடல் பாடலாகும், இது விளையாட்டில் புனிதமான விளையாட்டுகளை மூன்று பகுதிகளைக் கொண்ட வெற்றியாளரின் நினைவாகவும், தனித்தன்மையையும் பெருமையையும் வலியுறுத்தியது.

ரோமானிய இலக்கியத்தில், மிகவும் பிரபலமானவை ஹொரேஸின் ஓடோஸ் ஆகும், அவர் ஏயோலியன் பாடல் கவிதைகளின் பரிமாணங்களைப் பயன்படுத்தினார், முதலில் அல்கீயன் சரணாலயம், அவற்றை லத்தீன் மொழிக்கு ஏற்றது, லத்தீன் மொழியில் இந்த படைப்புகளின் தொகுப்பு கார்மினா என்று அழைக்கப்படுகிறது - பாடல்கள், அவை பின்னர் ஓட்ஸ் என்று அழைக்கத் தொடங்கின.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் சகாப்தத்தின் (XVI-XVII நூற்றாண்டுகள்) காலத்திலிருந்து, பழங்கால வடிவங்களை மையமாகக் கொண்டு, பரிதாபகரமான உயர் பாணியில் ஓடுகள் பாடல் படைப்புகள் என்று அழைக்கத் தொடங்கின, கிளாசிக்ஸில் ஓட் உயர் பாடல் வரிகளின் நியமன வகையாக மாறியுள்ளது.

நேர்த்தி (கிரேக்கம் ελεγεια) - பாடல் கவிதை வகை; ஆரம்பகால பழங்கால கவிதைகளில் - உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் நேர்த்தியான டிஸ்டிச் எழுதிய கவிதை; பின்னர் (கலிமாசஸ், ஓவிட்) - சோகமான உள்ளடக்கத்தின் கவிதை. புதிய ஐரோப்பிய கவிதைகளில், நேர்த்தியானது நிலையான அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது: நெருக்கம், ஏமாற்றத்தின் நோக்கங்கள், மகிழ்ச்சியற்ற அன்பு, தனிமை, பூமிக்குரிய இறப்பு, உணர்ச்சிகளின் உருவத்தில் சொல்லாட்சியை தீர்மானிக்கிறது; சென்டிமென்டிசம் மற்றும் ரொமாண்டிஸிசத்தின் உன்னதமான வகை (ஈ. பாரட்டின்ஸ்கியின் "அங்கீகாரம்").

அடைகாக்கும் சோகத்தின் தன்மையைக் கொண்ட கவிதை. இந்த அர்த்தத்தில், ரஷ்ய கவிதைகளில் பெரும்பாலானவை நேர்த்தியான பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, குறைந்தது நவீன கால கவிதை வரை. நிச்சயமாக, ரஷ்ய கவிதைகளில் வித்தியாசமான, நேர்த்தியான மனநிலையின் சிறந்த கவிதைகள் உள்ளன என்பதை இது மறுக்கவில்லை. ஆரம்பத்தில், பண்டைய கிரேக்க கவிதைகளில், ஈ. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான ஒரு சரணத்தால் எழுதப்பட்ட ஒரு கவிதையை குறிக்கிறது, அதாவது ஒரு ஜோடி - ஒரு ஹெக்ஸாமீட்டர்-பென்டாமீட்டர். பாடல் சிந்தனையின் பொதுவான தன்மையைக் கொண்ட ஈ. பண்டைய கிரேக்கர்களிடையே ஈ. உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் மாறுபட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்க்கிலோகஸ் மற்றும் சிமோனைடுகளில் சோகமாகவும் வெளிப்படுத்தியதாகவும், சோலன் அல்லது தியோக்னிஸில் தத்துவ ரீதியாகவும், குலின் மற்றும் தீர்டேவில் போர்க்குணமிக்கதாகவும், மிம்னெர்மில் அரசியல். சிறந்த கிரேக்க எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் ஈ. - காலிமச்சஸ். ரோமானியர்களிடையே, ஈ. மிகவும் உறுதியான தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் வடிவத்தில் மிகவும் இலவசமானது. அன்பின் முக்கியத்துவம் ஈ. பெரிதும் அதிகரித்தது. பிரபல ரோமானிய ஆசிரியர்கள் ஈ. - ப்ரொபார்சியஸ், திபுல், ஓவிட், கேடல்லஸ் (அவை ஃபெட், பட்யூஷ்கோவ் போன்றவற்றால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன). பின்னர், ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரே ஒரு காலம் மட்டுமே இருந்தது, ஈ என்ற சொல் கவிதைகளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான வடிவத்துடன் குறிக்கத் தொடங்கியது. இது 1750 இல் எழுதப்பட்ட ஆங்கிலக் கவிஞர் தாமஸ் கிரேவின் புகழ்பெற்ற நேர்த்தியின் செல்வாக்கின் கீழ் தொடங்கியது மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஐரோப்பிய மொழிகளிலும் ஏராளமான சாயல்களையும் மொழிபெயர்ப்புகளையும் ஏற்படுத்தியது. இந்த ஈ. செய்த சதி, சென்டிமென்டிசத்தின் காலத்தின் இலக்கியத்தின் தொடக்கமாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இது தவறான கிளாசிக்ஸை மாற்றியது. சாராம்சத்தில், இது ஒரு முறை நிறுவப்பட்ட வடிவங்களில் பகுத்தறிவு தேர்ச்சியிலிருந்து உள் கலை அனுபவங்களின் உண்மையான ஆதாரங்களுக்கு கவிதை வீழ்ச்சியடைந்தது. ரஷ்ய கவிதைகளில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் கிரேஸ் எலிஜி (கிராமிய கல்லறை; 1802) இன் மொழிபெயர்ப்பு நிச்சயமாக ஒரு புதிய சகாப்தத்திற்கு அடித்தளத்தை அமைத்தது, அது இறுதியாக சொல்லாட்சியைத் தாண்டி நேர்மையுடனும், நெருக்கம் மற்றும் ஆழத்துக்கும் திரும்பியது. இந்த உள் மாற்றம் ஜுகோவ்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்திய புதிய வசன முறைகளில் பிரதிபலித்தது, எனவே, புதிய ரஷ்ய உணர்வு கவிதைகளின் மூதாதையரும் அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவருமான இவர். கிரேவின் நேர்த்தியின் பொது ஆவி மற்றும் வடிவத்தில், அதாவது. துக்ககரமான தியானத்தால் நிரப்பப்பட்ட பெரிய கவிதைகளின் வடிவத்தில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் அத்தகைய கவிதைகள் எழுதப்பட்டன, அவை தன்னை "மாலை", "ஸ்லாவ்", "கோரின் மரணம் வரை நேர்த்தியாக அழைத்தன. விர்டம்பேர்க். " அவரது "தியோன் மற்றும் எஸ்கைலஸ்" (இன்னும் துல்லியமாக, இது ஒரு நேர்த்தியான பாலாட்) மேலும் நேர்த்தியாக கருதப்படுகிறது. எலிஜி ஜுகோவ்ஸ்கியை தனது கவிதை "கடல்" என்று அழைத்தார். XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். அவர்களின் கவிதைகளுக்கு நேர்த்தியின் பெயர்களைக் கொடுப்பது பொதுவானது, குறிப்பாக பெரும்பாலும் அவர்களின் படைப்புகள் எலிஜீ ஆஃப் பத்யுஷ்கோவ், போரட்டின்ஸ்கி, மொழிகள் போன்றவை. ; இருப்பினும், பின்னர், அது நாகரீகமாக வெளியேறியது. ஆயினும்கூட, ரஷ்ய கவிஞர்களின் பல கவிதைகள் ஒரு நேர்த்தியான தொனியில் ஊடுருவுகின்றன. உலக கவிதைகளில் நேர்த்தியான கவிதைகள் இல்லாத ஒரு எழுத்தாளர் இல்லை. கோதேவின் "ரோமன் எலிஜி" ஜெர்மன் கவிதைகளில் பிரபலமானது. நேர்த்திகள் ஷில்லரின் கவிதைகள்: “ஐடியல்ஸ்” (ஜுகோவ்ஸ்கி “ட்ரீம்ஸ்” மொழிபெயர்த்தது), “ராஜினாமா”, “வாக்”. மேட்டிசனுக்கு (பட்யூஷ்கோவ் “ஸ்வீடனில் உள்ள அரண்மனைகளின் இடிபாடுகளில்” என்று மொழிபெயர்த்தார்), ஹெய்ன், லெனாவ், ஹெர்வெக், பிளாட்டன், ஃப்ரீலிகிராட், ஸ்க்லெகல் மற்றும் பலர். மற்றவர்கள். பிரெஞ்சுக்காரர்கள் நேர்த்திகளை எழுதினர்: மில்வோயிஸ், டெபர்-வால்மோர், காஸ். டெலவிக்னே, ஏ. செனியர் (எம். செனியர், முந்தையவரின் சகோதரர், கிரேஸ் எலிஜியை மொழிபெயர்த்தார்), லாமார்டைன், ஏ. முசெட், ஹ்யூகோ மற்றும் பலர். இத்தாலியில், நேர்த்தியான கவிதைகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் அலமன்னி, காஸ்டால்டி, பிலிகானா, குவாரினி, பிண்டெமண்ட். ஸ்பெயினில்: போஸ்கன் அல்மோகவர், கார்ஸ் டி லெ வேகா. போர்ச்சுகலில், கேமோன்ஸ், ஃபெரீரா, ரோட்ரிக் லோபோ, டி மிராண்டா.

ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு முன்பு, ரஷ்யாவில் நேர்த்திகளை எழுத முயற்சிகள் பாவெல் ஃபோன்விசின், துஷெங்கா போக்டானோவிச், அபெல்சிமோவ், நரிஷ்கின், நார்டோவ் மற்றும் பிற ஆசிரியர்களால் செய்யப்பட்டன.

எபிகிராம் (கிரேக்கம் insαμμα “கல்வெட்டு”) என்பது ஒரு நபரை அல்லது ஒரு சமூக நிகழ்வை கேலி செய்யும் ஒரு சிறிய நையாண்டி கவிதை.

பாலாட் - ஒரு பாடல்-காவிய படைப்பு, அதாவது ஒரு வரலாற்று, புராண அல்லது வீர இயல்புகளின் கவிதை வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்ட கதை. பாலாட்டின் சதி பொதுவாக நாட்டுப்புறங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகிறது. பாலாட்கள் பெரும்பாலும் இசையில் வைக்கப்படுகின்றன.

இலக்கியம் என்பது மனித சிந்தனையின் படைப்புகளை ஒரு எழுதப்பட்ட வார்த்தையில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பொது முக்கியத்துவம் கொண்டது. எந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பும், எழுத்தாளர் அதில் யதார்த்தத்தை எவ்வாறு சித்தரிக்கிறார் என்பதைப் பொறுத்து, மூன்றில் ஒன்று காரணம் இலக்கிய பிரசவம்: காவியம், பாடல் அல்லது நாடகம்.

எபோஸ் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து. "கதை") - படைப்புகளின் பொதுவான பெயர், இது ஆசிரியருக்கு வெளிப்புற நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது.

பாடல் வரிகள் (கிரேக்க மொழியிலிருந்து. "பாடலின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது") - படைப்புகளின் பொதுவான பெயர் - பொதுவாக கவிதை, இதில் சதி எதுவும் இல்லை, ஆனால் எழுத்தாளரின் எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்களை பிரதிபலிக்கிறது (பாடலாசிரியர் ஹீரோ).

நாடகம் (கிரேக்க "செயல்" இலிருந்து) - ஹீரோக்களின் மோதல்கள் மற்றும் மோதல்கள் மூலம் வாழ்க்கை காட்டப்படும் படைப்புகளின் பொதுவான பெயர். நாடக படைப்புகள் நாடகமயமாக்கலைப் பொறுத்தவரை வாசிப்புக்கு அதிகம் இல்லை. நாடகத்தில், இது வெளிப்புற நடவடிக்கை அல்ல, ஆனால் ஒரு மோதல் சூழ்நிலையின் அனுபவம். நாடகத்தில், காவியமும் (கதை) மற்றும் பாடல் வரிகளும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

ஒவ்வொரு வகையான இலக்கியங்களுக்கும் வேறுபடுகின்றன வகைகள் - வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட படைப்புகள், சில கட்டமைப்பு மற்றும் கணிசமான அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (வகைகளின் அட்டவணையைப் பார்க்கவும்).

சோகம் (கிரேக்க “ஆடு பாடல்” இலிருந்து) ஒரு தீர்க்கமுடியாத மோதலுடன் கூடிய ஒரு வியத்தகு படைப்பு, இது வலுவான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் தீவிரமான போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது, இது ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிவடைகிறது.

நகைச்சுவை (கிரேக்க மொழியில் இருந்து. "வேடிக்கையான பாடல்") - ஒரு வேடிக்கையான, வேடிக்கையான சதித்திட்டத்துடன் ஒரு வியத்தகு வேலை, பொதுவாக சமூக அல்லது உள்நாட்டு தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

நாடகம் - இது ஒரு தீவிரமான சதித்திட்டத்துடன் உரையாடலின் வடிவத்தில் ஒரு இலக்கியப் படைப்பு, ஒரு நபர் சமூகத்துடனான தனது வியத்தகு உறவுகளில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

வ ude டீவில் - வசனங்களையும் நடனங்களையும் பாடுவதன் மூலம் எளிதான நகைச்சுவை.

பார்ஸ் - வெளிப்புற காமிக் விளைவுகளுடன் கூடிய ஒளி, விளையாட்டுத்தனமான கதாபாத்திரத்தின் நாடக நாடகம், முரட்டுத்தனமான சுவைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓ ஆமாம் (கிரேக்க “பாடல்” இலிருந்து) - ஒரு பாடல், புனிதமான பாடல், ஒரு பாடல் பாடுவது, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வை அல்லது ஒரு வீரனைப் புகழ்ந்து பேசுதல்.

கீதம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து. "பாராட்டு") - ஒரு நிரல் இயல்புடைய வசனங்களில் ஒரு புனிதமான பாடல். ஆரம்பத்தில், பாடல்கள் கடவுளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. தற்போது, \u200b\u200bகீதம் மாநிலத்தின் தேசிய அடையாளங்களில் ஒன்றாகும்.

எபிகிராம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து. "கல்வெட்டு") - கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்த ஒரு கேலிக்குரிய பாத்திரத்தின் ஒரு குறுகிய நையாண்டி கவிதை. e.

நேர்த்தி - சோகமான எண்ணங்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல் வகைகள் அல்லது சோகத்துடன் கூடிய ஒரு பாடல் கவிதை. பெலின்ஸ்கி எலிஜியை "சோகமான உள்ளடக்கத்தின் பாடல்" என்று அழைத்தார். எலிஜி என்ற சொல் ரீட் புல்லாங்குழல் அல்லது எளிய பாடல் என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. கிமு 7 ஆம் நூற்றாண்டில் பண்டைய கிரேக்கத்தில் நேர்த்தியானது எழுந்தது. e.

செய்தி - ஒரு கவிதை கடிதம், ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு முறையீடு, ஒரு கோரிக்கை, ஒரு ஆசை.

சோனட் (புரோவென்ஸிலிருந்து. "பாடல்") - 14 வரிகளைக் கொண்ட ஒரு கவிதை, இது ஒரு குறிப்பிட்ட ரைமிங் அமைப்பு மற்றும் கடுமையான ஸ்டைலிஸ்டிக் சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த சொனட் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது (உருவாக்கியவர் கவிஞர் ஜாகோபோ டா லெண்டினி), 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் (ஜி. சாரி) இங்கிலாந்திலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவிலும் தோன்றினார். சொனட்டின் முக்கிய வகைகள் இத்தாலியன் (2 குவாட்ரெயின்கள் மற்றும் 2 டெர்செட்களிலிருந்து) மற்றும் ஆங்கிலம் (3 குவாட்ரெயின்கள் மற்றும் இறுதி ஜோடிகளிலிருந்து).

கவிதை .

பாலாட் - பாடல்-காவிய வகை, ஒரு வியத்தகு உள்ளடக்கத்தின் கதை பாடல்.

காவியம் - குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பற்றிச் சொல்லும் ஒரு பெரிய கலைப் படைப்பு. பழங்காலத்தில் - வீர உள்ளடக்கத்தின் கதை கவிதை. 19-20 நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில், காவிய நாவல் வகை தோன்றுகிறது - இது வரலாற்று நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கும்போது முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது.

நாவல் - ஒரு சிக்கலான சதித்திட்டத்துடன் கூடிய கலையின் ஒரு பெரிய கதை, அதன் மையத்தில் தனிநபரின் தலைவிதி.

கதை - சதித்திட்டத்தின் அளவு மற்றும் சிக்கலான அடிப்படையில் நாவலுக்கும் கதைக்கும் இடையில் ஒரு நடுத்தர நிலையை ஆக்கிரமிக்கும் கலைப் படைப்பு. பண்டைய காலங்களில், ஒரு கதை எந்த கதை வேலை என்று அழைக்கப்பட்டது.

கதை - ஒரு அத்தியாயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிறிய அளவிலான கலைப்படைப்பு, ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நிகழ்வு.

கதை - கற்பனை நிகழ்வுகள் மற்றும் ஹீரோக்கள் பற்றிய ஒரு படைப்பு, பொதுவாக மந்திர, அருமையான சக்திகளின் பங்கேற்புடன்.

கட்டுக்கதை - இது கவிதை வடிவத்தில், அளவு சிறியது, ஒழுக்கநெறி அல்லது இயற்கையில் நையாண்டி செய்யும் ஒரு கதை.

இலக்கிய குலங்கள் மற்றும் இலக்கிய வகைகள் - இலக்கியச் செயல்பாட்டின் ஒற்றுமையையும் தொடர்ச்சியையும் உறுதி செய்வதற்கான சக்திவாய்ந்த கருவி. அவை கதைசொல்லல், கதைக்களம், எழுத்தாளரின் நிலை மற்றும் வாசகருடனான கதை உறவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் தொடர்புடையவை.

வி. ஜி. பெலின்ஸ்கி ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார், ஆனால் பழங்காலத்தில் கூட அரிஸ்டாட்டில் இலக்கிய இனத்தின் கருத்துக்கு தீவிர பங்களிப்பை வழங்கினார், இது பெலின்ஸ்கி பின்னர் அறிவியல் பூர்வமாக நிரூபிக்கப்பட்டது.

எனவே, இலக்கியத்தின் வகைகளால் ஏராளமான இலக்கியப் படைப்புகள் (நூல்கள்) என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை கலை முழுதும் பேச்சாளரின் உறவின் வகைகளில் வேறுபடுகின்றன. 3 வகைகள் உள்ளன:

• காவியம்
• பாடல் வரிகள்;
• நாடகம்.

ஒரு வகையான இலக்கியமாக எபோஸ் பொருள், நிகழ்வு அல்லது நிகழ்வு, அவற்றுடன் தொடர்புடைய சூழ்நிலைகள், இருப்பு நிலைமைகள் பற்றி முடிந்தவரை சொல்லும் குறிக்கோளைக் கொண்டுள்ளது. எழுத்தாளர், அது போலவே, என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு, ஒரு கதை-கதைசொல்லியாக செயல்படுகிறார். உரையில் முக்கிய விஷயம் கதைதான்.

எழுத்தாளர் அனுபவித்த மற்றும் அனுபவிக்கும் பதிவுகள் மற்றும் உணர்வுகளைப் பற்றி நிகழ்வுகளைப் பற்றி அதிகம் சொல்லாத குறிக்கோள் இந்த வரிகள் கொண்டது. முக்கிய விஷயம் உள் உலகின் உருவமாகவும் மனிதனின் ஆன்மாவாகவும் இருக்கும். பதிவும் அனுபவமும் பாடல் வரிகளின் முக்கிய நிகழ்வுகள். இந்த வகையான இலக்கியத்தில், கவிதை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது..

நாடகம் இந்த விஷயத்தை செயலில் சித்தரிக்கவும் அதை மேடையில் காட்டவும் முயற்சிக்கிறது, விவரிக்கப்படுவதை மற்ற நிகழ்வுகளால் சூழப்பட்டுள்ளது. எழுத்தாளரின் உரை கருத்துக்களில் மட்டுமே தெரியும் - ஹீரோக்களின் செயல்கள் மற்றும் கருத்துகளின் சுருக்கமான விளக்கங்கள். சில நேரங்களில் ஆசிரியரின் நிலை ஒரு சிறப்பு ஹீரோ-ரெசனேட்டரால் பிரதிபலிக்கப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு வகையான இலக்கியங்களும் பல வகைகளை உள்ளடக்கியது.

இலக்கிய வகைகள்

வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் வரலாற்று சிறப்பியல்பு பொதுவான அம்சங்களால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட படைப்புகளின் குழு வகை. வகைகளில் ஒரு நாவல், ஒரு கவிதை, ஒரு சிறுகதை, ஒரு எபிகிராம் மற்றும் பல உள்ளன.

இருப்பினும், "வகை" மற்றும் "பாலினம்" என்ற கருத்துக்கு இடையில் ஒரு இடைநிலை - வகை உள்ளது. இது இனத்தை விட குறைவான பரந்த கருத்து, ஆனால் வகையை விட அகலமானது. சில நேரங்களில் "இனங்கள்" என்ற சொல் "வகை" என்ற வார்த்தையுடன் அடையாளம் காணப்பட்டாலும். இந்த கருத்துக்களை நீங்கள் வேறுபடுத்திப் பார்த்தால், நாவல் ஒரு வகை புனைகதைகளாகவும், அதன் வகைகள் (டிஸ்டோபியன் நாவல், சாகச நாவல், அறிவியல் புனைகதை நாவல்) - வகைகளாகவும் கருதப்படும்.

எடுத்துக்காட்டு: பாலினம் - காவியம், பார்வை - கதை, வகை - திருமணக் கதை.

இலக்கிய வகைகள் மற்றும் அவற்றின் வகைகள், அட்டவணை.

நவீன இலக்கிய அறிஞர்கள் 4 வகையான இலக்கியங்களை வேறுபடுத்துகிறார்கள் - லைரோபிக் (லைரோபோஸ்). ஒரு கவிதை அவருக்கு காரணம். ஒருபுறம், கவிதை கதாநாயகனின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களைப் பற்றி சொல்கிறது, மறுபுறம், கதாநாயகன் இருக்கும் கதை, நிகழ்வுகள், சூழ்நிலைகள் ஆகியவற்றை இது விவரிக்கிறது.

கவிதையில் ஒரு சதி-கதை அமைப்பு உள்ளது, இது கதாநாயகனின் பல அனுபவங்களை விவரிக்கிறது. முக்கிய அம்சம், பல பாடல் வரிகள் தெளிவாகக் கட்டமைக்கப்பட்ட கதையோட்டம் அல்லது கதாபாத்திரத்தின் உள் உலகில் கவனம் செலுத்துவது.

லைரோ-காவிய வகைகளில் பாலாட் அடங்கும். இது ஒரு அசாதாரண, மாறும் மற்றும் மிகவும் தீவிரமான சதித்திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு கவிதை வடிவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது வசனத்தில் ஒரு கதை. ஒரு வரலாற்று, வீர அல்லது புராண தன்மை இருக்கலாம். சதி பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகிறது..

காவியப் படைப்பின் உரை கண்டிப்பாக பொருள், நிகழ்வுகள், ஹீரோக்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை மையமாகக் கொண்டது. இது அனுபவத்தின் அடிப்படையில் அல்ல, கதைசொல்லலில் கட்டப்பட்டுள்ளது. எழுத்தாளர் விவரித்த நிகழ்வுகள் அவரிடமிருந்து, ஒரு விதியாக, ஒரு பெரிய காலத்தால் பிரிக்கப்படுகின்றன, இது அவரை பக்கச்சார்பற்றதாகவும், புறநிலையாகவும் இருக்க அனுமதிக்கிறது. எழுத்தாளரின் நிலைப்பாடு பாடல் வரிகள் வெளிப்படுத்தப்படலாம். இருப்பினும், அவை முற்றிலும் காவிய படைப்புகளில் இல்லை.

கடந்த காலங்களில் நிகழ்வுகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. விவரிப்பு அவசரப்படாதது, அவசரப்படாதது, அளவிடப்படுகிறது. உலகம் முழுமையானதாகவும் முழுமையாக அறியப்பட்டதாகவும் தெரிகிறது. நிறைய விரிவான விவரங்கள், சிறந்த விவரம்.

முக்கிய காவிய வகைகள்

ஒரு காவிய நாவலை வரலாற்றில் நீண்ட காலம் பரப்பும், பல ஹீரோக்களை விவரிக்கும், பின்னிப்பிணைந்த கதைக்களங்களுடன் ஒரு படைப்பு என்று அழைக்கலாம். இது ஒரு பெரிய அளவைக் கொண்டுள்ளது. இந்த நாட்களில் நாவல் மிகவும் பிரபலமான வகையாகும். புத்தகக் கடைகளில் அலமாரிகளில் உள்ள பெரும்பாலான புத்தகங்கள் நாவலின் வகையைச் சேர்ந்தவை.

கதை சிறிய அல்லது நடுத்தர வகையை குறிக்கிறது, ஒரு கதையில் கவனம் செலுத்துகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட ஹீரோவின் தலைவிதியை மையமாகக் கொண்டுள்ளது.

காவியத்தின் சிறிய வகைகள்

கதை சிறிய இலக்கிய வகைகளை குறிக்கிறது. இது தீவிர உரைநடை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில், சிறிய தொகுதி காரணமாக, விரிவான விளக்கங்கள், பட்டியல் மற்றும் ஏராளமான விவரங்கள் இல்லை. ஆசிரியர் ஒரு குறிப்பிட்ட சிந்தனையை வாசகருக்கு தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார், மேலும் முழு உரையும் இந்த சிந்தனையை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

பின்வரும் அம்சங்கள் கதைகளின் சிறப்பியல்பு:

• சிறிய தொகுதி.
• சதி ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வில் கவனம் செலுத்துகிறது.
• ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான ஹீரோக்கள் - 1, அதிகபட்சம் 2-3 மைய எழுத்துக்கள்.
• இது ஒரு குறிப்பிட்ட கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இது முழு உரைக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
• இது ஒரு குறிப்பிட்ட கேள்விக்கு பதிலளிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, மீதமுள்ளவை இரண்டாம் நிலை மற்றும் ஒரு விதியாக, வெளிப்படுத்தப்படவில்லை.

இந்த வகைகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட தோற்றங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், கதை எங்கே, சிறுகதை எங்கே என்பதை இன்று தீர்மானிக்க இயலாது. அதன் தோற்றத்தின் விடியலில், சிறுகதை ஒரு குறுகிய, ஆற்றல்மிக்க படைப்பாக இருந்தது, இது ஒரு பொழுதுபோக்கு சதித்திட்டத்துடன், நிகழ்வு சூழ்நிலைகளுடன் இருந்தது. அதில் உளவியல் எதுவும் இல்லை.

ஒரு கட்டுரை என்பது உண்மையான உண்மைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆவண இலக்கியத்தின் வகையாகும். இருப்பினும், பெரும்பாலும் ஒரு கட்டுரையை ஒரு கதை என்றும் நேர்மாறாகவும் அழைக்கலாம். பெரிய தவறு எதுவும் இருக்காது.

ஒரு இலக்கிய விசித்திரக் கதையில், ஒரு விசித்திரக் கதை விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் முழு சமூகத்தின் மனநிலையையும் பிரதிபலிக்கிறது, எந்த அரசியல் கருத்துக்களும் ஒலிக்கின்றன.

பாடல் வரிகள் அகநிலை. இது ஹீரோவின் அல்லது எழுத்தாளரின் உள் உலகத்திற்கு உரையாற்றப்படுகிறது. இந்த வகையான இலக்கியங்கள் உணர்ச்சி ஆர்வம், உளவியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சதி பின்னணியில் மங்குகிறது. முக்கியமானது என்னவென்றால், அவர்களும் நிகழ்வுகளும் அவர்களே அல்ல, ஆனால் அவர்களுடனான ஹீரோவின் உறவு, அவை அவரை பாதிக்கும் விதம். பெரும்பாலும் நிகழ்வுகள் கதாபாத்திரத்தின் உள் உலகின் நிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. பாடல் வரிகள் காலத்திற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளன, அது இல்லை என்பது போல் தெரிகிறது, எல்லா நிகழ்வுகளும் நிகழ்காலத்தில் மட்டுமே நிகழ்கின்றன.

பாடல் வகைகள்

கவிதைகளின் முக்கிய வகைகள், அவற்றின் பட்டியலைத் தொடரலாம்:

• ஓட் புகழ்வதும் உயர்த்துவதும் குறிக்கோளுடன் ஒரு புனிதமான கவிதை
• ஹீரோ (வரலாற்று நபர்).
• எலிஜி - மேலாதிக்க மனநிலையாக சோகத்துடன் ஒரு கவிதை படைப்பு, இது நிலப்பரப்பின் பின்னணிக்கு எதிரான வாழ்க்கையின் பொருளைப் பிரதிபலிக்கிறது.
• நையாண்டி என்பது ஒரு காஸ்டிக் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் படைப்பு; எபிகிராம்கள் கவிதை நையாண்டி வகைகளுக்கு குறிப்பிடப்படுகின்றன.
• எபிடாஃப் - சிறிய தொகுதியின் ஒரு கவிதைப் படைப்பு, ஒருவர் இறந்த சந்தர்ப்பத்தில் எழுதப்பட்டது. பெரும்பாலும் இது ஒரு கல்லறையில் ஒரு கல்வெட்டாக மாறுகிறது.
• மாட்ரிகல் - ஒரு நண்பருக்கு ஒரு சிறிய செய்தி, பொதுவாக ஒரு பாடல் இருக்கும்.
• எபிதலம் ஒரு திருமண பாடல்.
• செய்தி என்பது ஒரு கடிதத்தின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு வசனம், இது திறந்த தன்மையைக் குறிக்கிறது.
• சொனெட் என்பது ஒரு கடுமையான கவிதை வகையாகும், இது வடிவத்தை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும். 14 வரிகளைக் கொண்டுள்ளது: 2 குவாட்ரெயின்கள், மற்றும் 2 மூன்று வசனங்கள்.

நாடகத்தைப் புரிந்து கொள்ள, அதன் மோதலின் மூலத்தையும் தன்மையையும் புரிந்துகொள்வது அவசியம். நாடகம் எப்போதும் நேரடி படங்களை இலக்காகக் கொண்டது, மேடையில் அரங்கேற்றுவதற்காக நாடகப் படைப்புகள் எழுதப்படுகின்றன. ஒரு நாடகத்தில் ஒரு ஹீரோவின் தன்மையை வெளிப்படுத்த ஒரே வழி அவரது பேச்சு மூலம் தான். ஹீரோ தனது முழு உள் உலகத்தையும் பிரதிபலிக்கும் பேசும் வார்த்தையில் வாழத் தோன்றுகிறது.

ஒரு நாடகத்தில் (நாடகம்) செயல் நிகழ்காலத்திலிருந்து எதிர்காலத்திற்கு உருவாகிறது. தற்போதைய பதட்டத்தில் நிகழ்வுகள் நிகழ்ந்தாலும், அவை நிறைவடையவில்லை, எதிர்காலத்தை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன. நாடகப் படைப்புகள் அவற்றை மேடையில் அரங்கேற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருப்பதால், அவை ஒவ்வொன்றும் பொழுதுபோக்குகளை உள்ளடக்கியது.

நாடக படைப்புகள்

சோகம், நகைச்சுவை மற்றும் கேலிக்கூத்து ஆகியவை நாடக வகைகள்.

கிளாசிக்கல் சோகத்தின் மையத்தில் ஒரு தவிர்க்கமுடியாத நித்திய மோதல் தவிர்க்க முடியாதது. பெரும்பாலும் இந்த சோகம் இந்த மோதலைத் தீர்க்கத் தவறிய ஹீரோக்களின் மரணத்தோடு முடிவடைகிறது, ஆனால் நகைச்சுவை மற்றும் நாடகத்தில் இது இருக்கக்கூடும் என்பதால் மரணம் வகையை தீர்மானிக்கும் காரணியாக இல்லை.

நகைச்சுவை என்பது நகைச்சுவையின் அல்லது நையாண்டி சித்தரிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மோதல் குறிப்பிட்ட மற்றும் பொதுவாக தீர்க்கக்கூடியது. கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை மற்றும் நிலைகளின் நகைச்சுவை உள்ளது. காமிக் மூலத்தில் அவை வேறுபடுகின்றன: முதல் விஷயத்தில், ஹீரோக்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலைகள் வேடிக்கையானவை, இரண்டாவதாக, ஹீரோக்கள் அவர்களே. பெரும்பாலும் இந்த 2 வகையான நகைச்சுவை ஒன்றுடன் ஒன்று.

நவீன நாடகவியல் வகை மாற்றங்களுக்கு ஈர்க்கிறது. ஃபார்ஸ் என்பது வேண்டுமென்றே நகைச்சுவையான படைப்பாகும், இதில் காமிக் கூறுகளில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. வ ude டீவில் ஒரு எளிய சதி மற்றும் தெளிவாகக் கண்டறியக்கூடிய அதிகாரப்பூர்வ பாணியைக் கொண்ட ஒரு ஒளி நகைச்சுவை.

ஒரு வகையான இலக்கியமாகவும் நாடகத்தை ஒரு இலக்கிய வகையாகவும் நாடகத்திற்கு வழி இல்லை. இரண்டாவது வழக்கில், நாடகம் கடுமையான மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது சோகமான மோதலைக் காட்டிலும் குறைவான உலகளாவிய, அசைக்க முடியாத மற்றும் கரையாதது. பணியின் மையத்தில் மனிதனுக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையிலான உறவு உள்ளது. நாடகம் யதார்த்தமானது மற்றும் வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமானது.