A. K. Lyadov เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่โดดเด่นของรัสเซียเมื่อถึงสองศตวรรษ XIX และ XX เขาเป็นนักเรียนและต่อมาที่มีใจเดียวกัน N. Rimsky-Korsakov และเขาสอน S. Prokofiev, N. Messkovsky

A. K. Lyadov ชีวประวัติ: ปีแรกของชีวิต

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1855 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และชีวิตที่ตามมาทั้งหมดของเขาจะเกี่ยวข้องกับเมืองนี้ ความสนใจของ Anatoly ในเพลงไม่สามารถเรียกได้ว่าอุบัติเหตุ พ่อของเขาเป็นตัวนำของโอเปร่ารัสเซียเขาทำงานในโรงละคร Mariinsky ตั้งแต่วัยเด็กเด็กชายรู้ว่าเพลงทั้งหมดและในวัยหนุ่มของเขาเองก็เป็นสถิติเกี่ยวกับการแสดง เกมบนเปียโนได้รับการฝึกฝนโดย Anatoly ป้าของเขาสำหรับแม่ Antipova V. A อย่างไรก็ตามเหล่านี้เป็นคลาสที่ผิดปกติ ชีวิตของ Lyadov ในวัยเด็กไม่มั่นคงมาก: เมื่อเขาอายุ 6 ขวบแม่เสียชีวิตพ่อของเขาทำให้ชีวิตของเขาค่อนข้างวุ่นวาย นี่คือเหตุผลสำหรับการก่อตัวของคุณภาพที่ไม่ดีเกินไป: ไม่มีความสุขเสียเปรียบ พวกเขาส่งผลเสียต่อกระบวนการสร้างสรรค์ในอนาคตอย่างยิ่ง

ชีวประวัติ Lyadova A. K.: นักเรียนปี

ตั้งแต่ปี 1867 ถึง 1878 Anatoly ศึกษาที่ Conservatory of St. Petersburg ครูของเขาเป็นดาราเช่น Yu Johansen, N. Rimsky-Korsakov, A. Dubasov, F. Beggrov เธอจบการศึกษาจาก Conservatory of Lyad Brilliantly ด้วยความช่วยเหลือของ N. Rimsky-Korsakov, Anatolium ได้สนับสนุนการสื่อสารที่เป็นมิตรกับ "Mighty Bunch" - ชุมชนของนักแต่งเพลง ที่นี่เขาเข้าร่วมในอุดมคติของความคิดสร้างสรรค์และตระหนักถึงตัวเองกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในไม่ช้าสหภาพนี้เลิกกันและ Lyadov ย้ายไปที่วงกลมใหม่ - Belyaevsky ร่วมกับ Glazunovov และ Roman-Korsakov เขาเริ่มนำกระบวนการทันที: เลือกแก้ไขและเผยแพร่เรียงความใหม่

A. K. Lyadov ชีวประวัติ: นักแต่งเพลงนักแต่งเพลง

ในฐานะศิลปิน Anatoly Konstantinovich ก่อตัวเร็วพอ และในอนาคตกิจกรรมทั้งหมดของเขาไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนที่คมชัดใด ๆ ภายนอกชีวิตของ Lyad ดูสงบมั่นคงและน่าเบื่อหน่าย ดูเหมือนว่าเขาจะได้รับการเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่เลวร้ายที่สุดดังนั้นจึงถูกเผาจากโลก บางทีความประทับใจที่แข็งแกร่งสำหรับเขาที่ขาดกิจกรรมสร้างสรรค์ เส้นทางที่ราบรื่นของชีวิตของเขาถูกทำลายเพียงสองการเดินทาง: ในปี 1889 ในปารีสไปจนถึงนิทรรศการศิลปะโลกซึ่งดำเนินการและงานเขียนของเขาและในปี 1910 - ไปยังประเทศเยอรมนี

A. K. Lyadov ชีวประวัติ: ชีวิตส่วนตัว

นักแต่งเพลงนี้ไม่อนุญาตให้ใคร แม้แต่จากเพื่อนที่ใกล้ที่สุดเขาก็ปรุงสมรสของตัวเองที่ N. I. Tolkacheva ในปี 1884 เขาไม่ได้ให้คู่สมรสของเขากับทุกคนแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่กับเธอตลอดชีวิตของเขาและยกลูกชายสองคน

A. K. Lyadov ชีวประวัติ: ผลผลิตสร้างสรรค์

โคตรเยือนเขาในความจริงที่ว่าเขาเขียนเพียงเล็กน้อย นี่เป็นส่วนหนึ่งเนื่องจากความไม่มั่นคงของวัสดุและความจำเป็นที่จะได้รับเงิน: เขาจ่ายกิจกรรมการสอนที่ต้องจ่ายมานาน ในปี 1878 Lyadov ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ต่อเรือนกระจกและเขาทำงานในโรงเรียนนี้จนถึงสิ้นชีวิตของเขา นอกจากนี้ตั้งแต่ปี 1884 นักแต่งเพลงสอนในโบสถ์นักร้องที่ศาล สาวกของเขาคือ Meary, Prokofiev Lyadov ตัวเองสารภาพว่าเขาแต่งในช่วงเวลาเล็กน้อยระหว่างการสอน ตั้งแต่ปี 1879 เขายังทำงานเป็นตัวนำ ในช่วงแรก ๆ รอบ Biryulki สร้างขึ้นโดยเขาเป็นต้นฉบับมากที่สุด ในตอนท้ายของยุค 80, Lyadov แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นอาจารย์ขนาดเล็ก ด้านบนของรูปแบบห้องสามารถพิจารณาการเล่นหน้าได้ ประเภทนี้ใกล้เคียงที่สุดกับโลกของเขา ตั้งแต่ปี 1887 ถึง 1890 เขาเขียนหนังสือสามเล่ม "เพลงเด็ก" มูลนิธิของพวกเขาเป็นตำราโบราณของสารเติมแต่งคาถา PROMSCAR ในยุค 1880 นักแต่งเพลงก็เริ่มมีส่วนร่วมในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เขาถือว่า 150 เพลงพื้นบ้าน

A. K. Lyadov - นักแต่งเพลง ชีวประวัติ: ปีที่ผ่านมา

ในช่วงเวลานี้ของชีวิต Masterpieces Symphonic ของนักแต่งเพลงปรากฏขึ้น พวกเขายืนยันวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของเขาอย่างยอดเยี่ยม ตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1910, Lyadov สร้าง "Kingymore", "Magic Lake" และ "Babu Yagu" พวกเขาถือได้ว่าเป็นงานอิสระและเป็นที่ตั้งค่าศิลปะ ในขอบเขตของผลงานสุดท้ายของนักแต่งเพลง "เพลงหงส์" ของเขากลายเป็น "เพลงเศร้า" ("Keshe") มันเชื่อมต่อกับภาพของ meterlinka คำสารภาพของวิญญาณนี้เสร็จสิ้นการสร้างสรรค์ของ Lyadov และในไม่ช้าในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2457 เขาลงเอยและเส้นทางสู่โลกของเขา

Anatoly Konstantinovich Lyadov (11 พฤษภาคม 1855 - 28 สิงหาคม 2457) นักแต่งเพลงรัสเซียผู้ควบคุมวงดนตรีและครู

ในฐานะที่เป็นประวัติศาสตร์ดนตรี A. K. Lyadov ได้เข้าสู่หนึ่งในนักเรียนที่ใหญ่ที่สุดของโรมัน Corsakov ซึ่งเป็นตัวแทนอิสระของโรงเรียนนักแต่งเพลงของเขา - อาจารย์นักดนตรีรัสเซียจำนวนมากมานานกว่าสามสิบปี

Anatoly Konstantinovich Lyadov เป็นของครอบครัวเพียงคนเดียวในครอบครัวของเขาเอง ตั้งแต่วัยเด็กบรรยากาศทางดนตรีล้อมรอบนักแต่งเพลงในอนาคต หลายชั่วอายุของสกุล Lyadovy เติมเต็มภาพเพลงในประเทศ - จากลูกออร์เคสตรายางธรรมดาหรือนักโทษที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นพ่อที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นพ่อ Konstantin Nikolayevich Lyadov

Anatoly Konstantinovich Lyadov เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม ค.ศ. 1855 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชีวิตทั้งหมดของเขาเชื่อมต่อกับเมืองนี้ด้วยสภาพแวดล้อมทางศิลปะของเขา เขาเติบโตขึ้นมาในโลกศิลปะ โรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับเขาคือโรงละคร Mariinsky ซึ่งพ่อของเขาทำงานแล้วตัวนำที่โด่งดังของโอเปร่ารัสเซีย ละครโอเปร่าโรงละครทั้งหมดเป็นสัญญาณของ Lyadov ตั้งแต่วัยเด็กและในวัยเด็กเขามักจะมีส่วนร่วมในการแสดงในฐานะนักสถิติ "เขาเกี๊ยวของคณะนักแสดงฉากฉากที่หลงใหลอย่างมาก เด็กชายกลับบ้านปรากฎต่อหน้ากระจก Ruslan และ Farlaff "

ของขวัญที่หายากของ Lyadova ไม่เพียง แต่ในความสามารถทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความสามารถที่ยอดเยี่ยมสำหรับการวาดภาพความคิดสร้างสรรค์ของบทกวีตามที่เห็นได้จากหลายอย่างมีไหวพริบอย่างมีไหวพริบอารมณ์ขันที่สมบูรณ์ของบทกวีและภาพวาดนักแต่งเพลงที่สมบูรณ์

บทเรียนแรกของเกมเปียโนที่เขาได้รับนักเปียโน V. A. Antipova น้องสาวของแม่ของเขา อย่างไรก็ตามไม่มีเซสชั่นปกติเป็นเวลานาน ชีวิตสุ่มของพ่อ, เฟอร์นิเจอร์ "โบฮีเมียน" ในบ้านการขาดผู้ปกครองที่แท้จริงการดูแลความรัก (Lyads เมื่ออายุหกขวบสูญเสียแม่ของเขา) ความผันผวนและความวุ่นวายของชีวิต - ทั้งหมดนี้ไม่เพียง ไม่ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาที่วางแผนไว้ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ แต่ในทางตรงกันข้ามเกิดขึ้นมีลักษณะทางจิตวิทยาเชิงลบบางอย่างเช่นข้อเสียภายใน, ความเฉื่อยชา, การแปรงฟัน, อาจมีอิทธิพลต่อกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมดของนักแต่งเพลง

มีเหตุผลที่คิดว่าในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตของ Lyadov ก็ยังมีคลังเพลงพื้นบ้านตั้งแต่หนึ่งในเพลงลูก ๆ ของเขา (เพลงกล่อมเด็ก 22 หมายเลข 1) มาพร้อมกับหมายเหตุ: "ฉันได้ยินจากพี่เลี้ยง ในวัยเด็ก " จากที่นั่นโลกที่น่าหลงใหลของเทพนิยายพื้นบ้านเข้ามาทำงานของเขาซึ่งมีเสน่ห์ดึงดูดพลังให้เขาตลอดชีวิต ประสบการณ์นักแต่งเพลงคนแรกก็เกี่ยวข้องกับโลกมหัศจรรย์ มันเป็นเพลงสำหรับเทพนิยาย "โคมไฟเวทมนตร์ของ Alladina" จาก "พันหนึ่งคืน" พวกเขาเองถูกจัดฉากและเต็มไปด้วยลูกพี่ลูกน้อง

ของขวัญนักดนตรีที่ปรากฎในช่วงต้นของเด็กชายตามธรรมชาติกำหนดการตัดสินใจของญาติของพวกเขาในการส่งตัวแทนที่อายุน้อยกว่าของภูมิภาค Lyadovsky ในทิศทางของอาชีพ "ครอบครัว" ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1867 เขาเข้าสู่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการลงทะเบียนทุนการศึกษากิตติมศักดิ์ของพ่อ ศึกษา Lyadov ที่แบ่งออกทั้งหมดด้วยบ้านของผู้ปกครอง ตอนแรกเด็กชายถูกพักไว้ในห้องกินนอนให้กับ A. S. Shustuu วันอาทิตย์และวันหยุดที่เขาใช้ในตระกูล Antipy

ในช่วงสามปีแรกเขาศึกษาในชั้นเรียนไวโอลินที่ A. A. Panova เยี่ยมชมทฤษฎีของ A. I. Rubac Lyadov ศึกษาที่อาจารย์หยู Johansen (ทฤษฎีความสามัคคี), F. Begrova และ A. Dubasova (เปียโน) จากฤดูใบไม้ร่วงปี 1874 ในที่สุดเขาก็เข้าสู่ระดับของการแต่งเพลงให้กับโรมัน Corsakov เขาชื่นชมความสามารถของนักเรียนของเขาทันที: "ความสามารถมีความสามารถไม่สามารถเข้าใจได้"

ในปีนักเรียน Lyadov ยื่นอุทธรณ์ต่อแนวโรแมนติกที่เป็นที่นิยมในรัสเซีย แต่สูญเสียรสนิยมของเนื้อเพลงโรแมนติกอย่างรวดเร็วและเน้นย้ำในงบของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกว่า "Glory ได้มาจาก Romance - Laurels ราคาถูก"

ด้วยข้อมูลดนตรีที่โดดเด่นนักแต่งเพลงหนุ่มที่อ้างถึงการปฏิบัติตามหน้าที่ของเขาไกลจากข้อมูลนี้ "ขนาดเล็กที่อยู่ติดกัน", "การเยี่ยมชมขนาดเล็ก" "หุ่นยนต์" ในขณะที่จำได้ใน "Chronicle of My Musical Life" ของ Roman-Korsakov เขานำเสนอบทสนทนาลักษณะระหว่าง Lyad กับน้องสาวของเขา: "Tolya ฉันจะไม่ให้คุณกล้าเพราะคุณยังไม่ได้เขียน Fugue คุณถามฉันเกี่ยวกับมันเองน้องสาวพูด "ตามที่คุณต้องการฉันจะไปหาเดอกับป้า" Anatoly ตอบ " ในทางตรงกันข้ามกับชั้นเรียนชั้นเรียนเขาชอบความคิดสร้างสรรค์อิสระอย่างหลงใหล

อย่างไรก็ตามอำนาจของโรมัน Corsakov ไม่สามารถบังคับให้ Lyadov เอาชนะความเป็นศัตรูของเขาเพื่องานวิชาการอย่างเป็นระบบ ผลของปีแรกของการศึกษาในชั้นเรียนของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในฤดูใบไม้ผลิปี 1875 พูดว่า: "Lyadov A. สำหรับการสอบไม่ได้รับการอุทธรณ์" ในที่สุดในช่วงกลางของปีการศึกษาถัดไปผู้อำนวยการเรือนกระจกถูกบังคับให้ไม่รวมไลเดอฟพร้อมกับสหายของเขาและตามด้วยนักเรียน

ตอนนี้อย่างไรก็ตามไม่มีบทบาทพิเศษสำหรับชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง อีกสองปีข้างหน้าพวกเขาใช้เวลานอกเรือนกระจกไม่ได้หายไป สำหรับการพัฒนาทั่วไปและการพัฒนาดนตรีของเขาความสำคัญที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นคุ้นเคยกับสมาชิกของ Balakirevsky Mug ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนเขาเข้าร่วมเครือจักรภพของโรมัน Corsakov ไปยังเครือจักรภพของนักแต่งเพลง "มืออันยิ่งใหญ่" ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างอบอุ่นชายหนุ่มที่มีพรสวรรค์เข้ามาในกลุ่มของเขาในฐานะผู้สืบทอดตำแหน่ง "โรงเรียนรัสเซียใหม่" นี่คือความคุ้นเคยกับ Mussorgsky, Borodin, Stasov และการแนะนำในอุดมคติสุนทรียภาพของเครื่องตัด และถึงแม้ว่า Lyadov พบวงกลมแล้วในช่วงพระอาทิตย์ตกและการแยกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เกิดจากการกำหนดความเป็นธรรมชาติของผู้แทนที่ยอดเยี่ยมเขายังคงไม่สามารถล้มเหลวในการรู้สึกถึงผลกระทบอันยิ่งใหญ่ของประเพณีที่ยิ่งใหญ่ มันมาจากเธอว่าเขาได้รับมรดกว่า "การอุทิศตนไม่รู้จบกับศิลปะและการรับรู้ของตัวเองในฐานะศิลปินของรัสเซียชาติ" ซึ่งเขาถือตลอดชีวิตของเขา เมื่อถึงเวลาที่มีสิทธิ์ของ Lyadov จากเรือนกระจกเขาได้สร้างตัวเองว่าเป็นคนที่มีความสามารถและแม้จะมีเยาวชนนักดนตรีที่มีประสบการณ์อย่างมืออาชีพ

ในตอนท้ายของปี 1876 Balakirev ดึงดูดเขาให้ร่วมมือในการเตรียมการสำหรับโอเปร่า Glinka Opera รุ่นใหม่ อาจเป็นงานดังกล่าวทำให้เกิดการเสริมความแข็งแกร่งของความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรระหว่างอดีตครูและนักเรียนเมื่อ "ความสัมพันธ์ครั้งก่อนของศาสตราจารย์ถึงนักเรียนที่เกิดซ้ำหายไป" พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุด

Lyadov เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าเขาจะไม่คิดว่าตัวเองเป็น Virtuoso และไม่ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตสาธารณะ โคตรทั้งหมดที่ได้ยินเกมของเขาสังเกตผู้เล่นที่สง่างามและมีความซับซ้อน วัฏจักรดั้งเดิมที่สุดของ "Biryulki" ที่สร้างขึ้นในปี 1876 และเปิดเผยความสามารถของนักแต่งเพลงยี่สิบปีทันที จาก "Biryklek" และ delves ความสดใหม่แรงบันดาลใจเล็กน้อย Lyad Piano Plays - ภาพร่างดนตรีและบทกวีชนิดหนึ่งของการแสดงผลในชีวิตของแต่ละบุคคลภาพวาดธรรมชาติที่แสดงในโลกภายในของศิลปิน

ในปี 1878 เพื่อออกวุฒิภาวะนักแต่งเพลงของเขา Lyadov ส่งคำร้องขอลงทะเบียนในอันดับของนักเรียนเรือนกระจก ในการสอบครั้งสุดท้ายในเดือนพฤษภาคมเขาฟื้นฟูตัวเองอย่างเต็มที่ นักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์แล้วเขาจบการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมส่งมาเป็นวิทยานิพนธ์ที่ดำเนินการในระดับมืออาชีพระดับสูง Cantatu "Messinskaya Bride" ในชิลเลอร์

ในช่วงกลางทศวรรษ 1880 Lyadov เข้าสู่สมาคมใหม่ของนักดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - วง Belyaevsky ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้นำทันทีกลายเป็นสมาชิกของ Triumvirate ชั้นนำของ Roman Korsakov, Glazunov, Lyadov กลุ่มชั้นนำนี้ด้วยการสนับสนุนของ Belyaeva ทำงานที่ยากที่สุดในการเลือกแก้ไขเผยแพร่บทความใหม่

Lyadov เอาส่วนที่ใช้งานอยู่ในคอลเลกชันเพลงที่รู้จักกันในชื่อ Belyaev Fridays ซึ่งงานเขียนของเขากำลังฟังอยู่ตลอดเวลาซึ่งมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อผู้ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าตัวแทนของโรงเรียนปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยการดูแลที่ยอดเยี่ยม Lyadov ก็ทำงานเกี่ยวกับการพิสูจน์ดังต่อไปนี้โดย Belyaev Works การรู้ถึงความผิดพลาดที่ยอดเยี่ยมและความต้องการของ Lyadov เกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของจดหมาย Belyaev ถูกตั้งข้อหาเขาแล้วงานนี้และเรื่องตลกที่เรียกว่าเขา "ซักรีด"

ในปี 1884 Lyadov คุ้นเคยกับ P. I. Tchaikovsky และกับญาติของเขา ด้วยการสื่อสารที่เป็นมิตรกับ Tchaikovsky เจียมเนื้อเจียมตัวเป็นเวลานานถึงวันที่ผ่านมา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 Taneyev และ Scriamin มาถึง Belyaevsky Circle หลังมีหน้าที่ต้องเสริมสร้างการเชื่อมต่อที่เป็นมิตรกับสำนักพิมพ์ของ Lyadov มันถูกดึงดูดด้วยการรวมกันของจิตวิญญาณที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่มีความสูงส่งของรสชาติพระคุณและการตกแต่งอย่างเป็นทางการ

ในฐานะศิลปิน Lyadov ก่อตัวขึ้นเร็วและตลอดกิจกรรมไม่ควรสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดจากเวทีหนึ่งไปอีกขั้นหนึ่ง แล้วในช่วงต้นปีที่ผ่านมา Lyadov โดดเด่นด้วยแนวโน้มที่จะใช้เครื่องมือความคิดของพวกเขานานขึ้นเป็นเวลานานไม่ได้สื่อสารก่อนเสร็จสิ้นขั้นสุดท้าย การชะลอตัวของนักแต่งเพลงและผลผลิตที่ค่อนข้างเล็กสับสนและหายไปจากทุกคนที่มีความเห็นอกเห็นใจของเขา หนึ่งในเหตุผลนี้คือวัสดุที่ไม่มั่นคงของ Lyadov บังคับให้มีส่วนร่วมในงานการสอนจำนวนมาก

ในปี 1878 เขาได้รับเชิญให้ศาสตราจารย์เรือนกระจกและในตำแหน่งนี้ประกอบด้วยจนจบชีวิตของเขา และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2427 เขายังสอนในชนชั้นบรรยายของโบสถ์ศาล ต้องบอกว่าในฐานะครูของ Lyadov ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดานักเรียนของเขา Prokofiev, Asafyev, Myaskovsky การสอนเอาไปอย่างน้อยหกชั่วโมงต่อวัน Lyadov แต่งตามการแสดงออกของเขาเอง "ในระยะห่างของเวลา" และมันก็มีความสุขมาก

"ฉันเขียนเพียงเล็กน้อยและตึงตัว" เขาเขียนน้องสาวของเขาในปี 1887 - ฉันแค่เป็นครูจริงๆ ฉันจะไม่ต้องการมัน! และดูเหมือนว่าการลงท้ายด้วยสิ่งนี้ ... "นอกจากนี้ตั้งแต่ปี 1879 เขามีส่วนร่วมในการดำเนินการตัวนำ เห็นได้ชัดว่าการดำเนินการดึงดูดนักแต่งเพลงตั้งแต่อายุยังน้อย พร้อมกับเพลงไพเราะในโปรแกรมของเขามีงานร้องร้องเพลงร้องและเดี่ยว, เบโธเฟน, Mozart, Mussorgsky, Schubert, Roman-Korsakov "แม้ว่ามันจะไม่สำคัญ แต่ต้องขอบคุณออร์เคสตรามือสมัครเล่น แต่ Lyadenka กลายเป็นตัวนำที่ดี"

จากปีที่อายุน้อยกว่า Lyadov ถูกสร้างขึ้นและลักษณะความสงสัยของความสงสัยซึ่งในตอนท้ายของชีวิตของเขาใช้สีในแง่ร้าย ในการติดต่อ Lyadovsky ตลอดเวลารู้สึกไม่พอใจกับชีวิตด้วยตัวเองงานของเขา เกือบทุกตัวอักษรที่เขาเขียนเกี่ยวกับความเบื่อหน่ายความปรารถนาซึ่งป้องกันไม่ให้เขามุ่งเน้นไปที่ทั้งในที่ทำงานและในวันหยุดพักผ่อน ทุกที่ทุกเวลาที่เขาอยู่เขาถูกติดตามโดยความคิดที่น่าเศร้าลางสังหรณ์ของ "จุดจบร้ายแรง" ทำให้รุนแรงขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

และในรูปแบบของชีวิตมากในนิสัยของเขาเขายังคงอนุรักษ์นิยม อารมณ์สงบและมากเกินไปเป็นปีของเขา "30 ปีในอพาร์ทเมนต์เดียวกัน - ในฤดูหนาว อายุ 30 ปีที่หนึ่งกระท่อม - ในฤดูร้อน 30 ปีในวงกลมที่ปิดมากของผู้คน "A. N. Rimsky-Korsakov ตั้งข้อสังเกต โดยวิธีการที่มีองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลงทั้งหมดถูกเขียนขึ้นในช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้านของจังหวัด Polyovka Novgorod ความสุขของอิสรภาพจากหน้าที่อนุรักษ์นิยมมีความสัมพันธ์กับความหวังสำหรับงานใหม่: การเปลี่ยนแปลงของธีมของ Glinka, Barcarol "เกี่ยวกับ Starin" เขาได้รับบ้านแยกต่างหากกับเปียโน "บ้านที่ยอดเยี่ยมของฉัน แต่ไม่ว่าเขาจะช่วยฉันเขียนบางสิ่งบางอย่าง - ฉันไม่รู้"

โดยทั่วไปผลเชิงปริมาณขององค์ประกอบของ Lyadov กลายเป็นเนื้อเจียมตัวที่สมบูรณ์แบบ ในปีที่เขาเปิดตัว 2-3 เรียงความ

ในเลนการก่อตัวของ Lyadov สร้างสรรค์เข้าสู่จุดจบของยุค 1880 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นอาจารย์ขนาดเล็ก ความโน้มเอียงนี้ประจักษ์เองในงานเปียโนครั้งแรกของเขาซึ่งความกะทัดรัดโดยธรรมชาติในตัวเขาเงินฝากความคิดและรูปแบบดนตรีการตกแต่งเครื่องประดับของรายละเอียดการตกผลึก นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับเพลงของเขา: "ศิลปินที่บางที่สุดของเสียง", "ความรู้สึกของความประทับใจหยิบยกความรู้สึกเจริญเติบโตอย่างรวดเร็วของความรู้สึกชื่นชมธัญพืช - ไข่มุกแห่งหัวใจ"

จุดสุดยอดของรูปแบบห้องคือการเล่นหน้า Lyadov อย่างไม่ต้องสงสัย เป็นไปได้ที่จะเรียกว่าผู้ก่อตั้งเปียโนของรัสเซีย ประเภทนี้ใกล้เคียงกับโลกแห่งความงามของ Lyadov - Miniaturist มันไม่น่าแปลกใจที่มันอยู่ในนั้นว่าบุคคลที่เฉพาะเจาะจงของลายมือของเขามีความสดใสที่สุด จากองค์ประกอบของยุค 1890 "Preludes Reflections" ได้รับการจัดสรรทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งแรงบันดาลใจจากความโศกเศร้าที่ไม่ได้ผลบางอย่าง

แต่ไม่เพียง แต่ดนตรีเป็นเครื่องมือที่ดึงดูดนักแต่งเพลง สามโน้ตบุ๊คของ "เพลงเด็ก" เป็นที่นิยมมากเขียนโดย Lyadov ในปี 1887-1890 ในรากฐานของพวกเขาตำราพื้นบ้านของสมัยโบราณสกัด - Spells, วัตถุเจือปน, Promsders

ในท่วงทำนองลิขสิทธิ์ดั้งเดิมของ "เพลงเด็ก" ที่คุ้นเคยกับวัยเด็กของน้ำเสียงของ "การร้องเพลง Nyanyushkaya", กล่อมอ่อนโยน "เพลงเด็ก" Lyadov ประหลาดใจความไวที่น่าตื่นตาตื่นใจสัมผัสความรักและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิญญาณของเด็ก ๆ นักแต่งเพลงให้ทำนองที่มีอารมณ์ขันอ่อน ๆ แล้วด้วยความสนุกสนานที่มีความทะเยอทะยานจากนั้นในโทนเสียงที่มีความสำคัญและมีความสำคัญในแง่ของ Grotesque และ Paradox ในแต่ละ "เพลงเด็ก" รองเท้าแตะ Lidovsky อารมณ์ขันบาง ๆ - รักใคร่และใจดี แต่เกือบทั้งหมดของพวกเขาทิ้งความรู้สึกเศร้าใจสงสารและบางครั้งความรู้สึกที่น่ากลัวเล็กน้อยของความสิ้นหวังและ "ยุ่งยาก" ของชีวิต

"ฉันไม่สามารถทดสอบวิญญาณรัสเซียของฉันได้ดีกว่าการประมวลผลเพลงรัสเซียของเรา" Vitol เขียนนักวิจารณ์ดนตรีที่มีชื่อเสียง การตีพิมพ์ครั้งแรกของคอลเล็กชั่นสี่เพลง "เพลงของคนรัสเซียสำหรับหนึ่งเสียงกับพิทักษ์เปียโน" (30 เพลง) หมายถึง 2441 ถึงแม้ว่าไลเดอฟเริ่มมีส่วนร่วมในนิทานพื้นบ้านรัสเซียในยุค 1880 โดยรวม, Lyadov ถือว่า 150 เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

ในชีวิตส่วนตัวของเขา Lyadov ไม่อนุญาตให้ใคร ในเรื่องนี้ความจริงของการปกปิดการแต่งงานของเขาในปี 1884 นั้นโดดเด่นมากสำหรับเขา นิคของพวกเขาไม่ได้แนะนำคู่สมรสของเขา N. I. Tolkachev ซึ่งมีชีวิตอยู่อย่างมีความสุขตลอดชีวิตของเขาเพิ่มลูกชายสองคน

Lyadov ดูเหมือนถูกเผาจากโลกภายนอกโดยเฉพาะกลัวการบุกรุกของเขาในชีวิตของเขาการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในที่เลวร้ายที่สุด บางทีนี่อาจเป็นการรุกรานของภายนอกของเขาและขาดกิจกรรมที่สร้างสรรค์ ซึ่งแตกต่างจากศิลปินรัสเซียหลายคนที่อยู่ในพื้นที่ต่างประเทศและในการแสดงผลใหม่สิ่งจูงใจที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ Lyadov เนื่องจากความเฉื่อยตามธรรมชาติของพวกเขากลัว "การจัดทำงบประมาณ" การไหลที่ราบรื่นเพียงสองเท่าของชีวิตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกละเมิดโดยการเดินทางสั้น ๆ ในต่างประเทศไปยังนิทรรศการศิลปะโลกในปารีสในช่วงฤดูร้อนปี 1889 ซึ่งงานเขียนของเขาได้รับการแสดงและในประเทศเยอรมนีในปี 1910

ขั้นตอนสุดท้ายของเส้นทางชีวิตของ Lyadov ถูกบันทึกโดยการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในความเฉื่อยที่เกิดขึ้นในช่วงปีที่ผ่านมา รายเดือนโครงสร้างชีวิตที่จัดตั้งขึ้นของนักแต่งเพลงกลายเป็นถูกทำลายอย่างรุนแรงจากการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก การต่อสู้ทางสังคมและการเมืองที่เครียดโดยตรงในพื้นที่ของศิลปะดนตรี การออกเดินทางของ Lyadov จากเรือนกระจกคือการสาธิตการก่อกวนอย่างจริงใจของเขาโดยทัศนคติของผู้นำเรือนกระจกไปยังโรมัน Corsakov ออกเมื่อวันที่ 19 มีนาคม 2448 เพื่อสนับสนุนส่วนการปฏิวัติของนักเรียน

Lyadov แบ่งปันความต้องการของศาลในเรือนกระจกอย่างสมบูรณ์ซึ่งขยายโดยมืออาชีพนั่นคือความเป็นอิสระของสภาศิลปะและผู้อำนวยการจากความเป็นผู้นำของ RMO เหตุการณ์ของเดือนเหล่านี้ทำให้เกิดกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมของ Lyadov ซึ่งมักเป็นลักษณะเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเขา

นอกเหนือจากการกู้คืนอันเป็นผลมาจากการทำงานของผู้สอนใน Conservatory, กิจกรรมดนตรีและสังคมและสังคมของ Lyadov ในทศวรรษที่ผ่านมาของชีวิตของเขามีความเกี่ยวข้องกับคณะกรรมาธิการเพื่อการส่งเสริมนักแต่งเพลงและนักดนตรีรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นในเดือนมกราคม 2447 หลังจากการตายของ Belyaev ตามพันธสัญญาของเขา

ในปี 1900 เขาเข้าใกล้ A. Zylot ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกของผลงาน Symphonic ของ Lyadov - "Kimors" "จาก Apocalypse" เขายังอยู่ใกล้กับอาร์เอ็ม. Gliere, N.N. Cepherne, L. Godovsky, I. Paderevsky

ในขณะเดียวกัน Lyadov ใกล้ชิดกับตัวแทนของกลุ่ม "โลกแห่งศิลปะ" กับ Dyagilev กับศิลปิน Golovna, Roerich, Bilibin ซึ่งเขาทุ่มเท "แปดเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับวงออเคสตรา"

เพื่อศิลปะเขานำเสนอความต้องการของความงาม, ขุนนาง, ความแปลกใหม่ ความกระหายในเนื้อหาใหม่ที่นำไปสู่ชีวิตประจำวันถูกประกาศโดย Lyadov ด้วยคำพูด: "อุดมคติของฉันคือการหางานศิลปะที่แปลกประหลาด ศิลปะนี้เป็นอาณาจักรของสิ่งที่ไม่ได้อยู่ในโลกฉันเป็นร้อยแก้วของชีวิตที่ฉันต้องการเพียงคนที่ไม่ธรรมดา - แม้กระทั่งบนหัวของฉัน ให้เทพนิยายมังกรนางเงือก Leshego ให้ - สิ่งที่ไม่เท่านั้นฉันมีความสุขในงานศิลปะฉันต้องการกินนกสวรรค์คั่ว "

การยืนยันที่ยอดเยี่ยมของวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของ Lyadov เป็นทั้งเครื่องเพชรประดับที่มีชื่อเสียงของเขา, ผลงานชิ้นเอกของ Symphonic - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kimor" สร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2447-2453 พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงประเพณีของรุ่นก่อน แต่ยังทำภารกิจสร้างสรรค์ในยุคของเรา ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของวงดุริยางค์ของ Lyadova ด้วยความเป็นอิสระทั้งหมดของความคิดของพวกเขาสามารถดูได้ว่าเป็น Tristy ที่เป็นศิลปะส่วนใหญ่ที่ ("Baba Yaga" และ "Kimor") เป็น "ภาพ" ที่สดใสเป็นตัวเป็นตนในประเภทของ Fantastic Scherzo และค่าเฉลี่ย ("Magical Lake") - ภูมิทัศน์ที่น่าสนใจและน่าหลงใหล

งานล่าสุดในสาขาเพลงไพเราะคือ "Keshe" ("เพลงเศร้าโศก") เกี่ยวข้องกับภาพสัญลักษณ์ของ Metterlinka "เพลงที่เศร้าโศก" กลายเป็น "เพลงหงส์" ของ Lyadov ตัวเองซึ่งตามที่ Asafieva นักแต่งเพลง "เปิดมุมของจิตวิญญาณของเขาเขาได้เรียนรู้เนื้อหาสำหรับเรื่องเสียงนี้ความจริงเช่น ร้องเรียนขี้อาย "

"คำสารภาพของวิญญาณ" นี้จบลงด้วยวิธีที่สร้างสรรค์ของ Lyadov ซึ่งมีความสามารถดั้งเดิมที่บางเฉียบโคลงสั้น ๆ ของนักดนตรีขนาดเล็กบางทีอาจแสดงออกเล็กน้อยก่อนเวลาของเขา

การตายของเพื่อน - Stasova, Belyaeva น้องสาวของเขาการจากไปของลูกชายคนโตในสงครามวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ต่อไปได้รับผลกระทบในทางลบและอยู่ในสถานะของสุขภาพของนักแต่งเพลง

"เพลงรัสเซียที่ขี้เกียจมากที่สุด" -

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Anatoly Konstantinovich Lyadov [(11 พฤษภาคม 1855 - 28 สิงหาคม 2457)
บุคลิกภาพสดใสและเป็นต้นฉบับ เขาประกอบงานไม่ได้มากมาย แต่อะไร! Epos รัสเซียในดนตรีเป็นทิศทางหลักในการทำงานของเขา โคตรกล่าวว่าเขาเหนือกว่า Rimsky-Korsakov

ร่วมสมัยติต Lyad สำหรับผลผลิตสร้างสรรค์ขนาดเล็ก

หนึ่งในเหตุผลนี้คือวัสดุที่ไม่มั่นคงของ Lyadov บังคับให้มีส่วนร่วมในงานการสอนจำนวนมาก ต้องบอกว่าในฐานะครูของ Lyadov ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดานักเรียนของเขา Prokofiev, Asafyev, Myaskovsky การสอนเอาไปอย่างน้อยหกชั่วโมงต่อวัน Lyadov แต่งตามการแสดงออกของเขาเอง "ในเวลาร่อง" และมันก็มีความสุขมาก "ฉันเขียนเพียงเล็กน้อยและเขียนแน่น" เขาเขียนน้องสาวของเขาในปี 1887 - ฉันเป็นครูเท่านั้นหรือไม่ ฉันจะไม่ต้องการมัน! และดูเหมือนว่าจะจบลงด้วยสิ่งนี้ ... "

D. Matsuev

"Arabesque"

จุดสูงสุดของรูปแบบห้องคือ Forelane
เป็นไปได้ที่จะเรียกว่าผู้ก่อตั้งเปียโนของรัสเซีย ประเภทนี้ใกล้เคียงกับโลกแห่งความงามของ Lyadov - Miniaturist มันไม่น่าแปลกใจที่มันอยู่ในนั้นว่าบุคคลที่เฉพาะเจาะจงของลายมือของเขามีความสดใสที่สุด

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "แปดเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับวงออร์เคสตรา" ซึ่ง Lyadov ใช้ MABLK TUNES ที่แท้จริง - มหากาพย์ Lyrical, Dance, Ritual, Dance, แสดงด้านที่แตกต่างกันของโลกแห่งวิญญาณของคนรัสเซีย
8 เพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับวงออเคสตรา

Symphony Miniatures A.K Lyadov ปรากฏในช่วงเวลาสุกของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง พวกเขาเป็นโปรแกรมทั้งหมด และบางคนมีโปรแกรมวรรณกรรมเฉพาะที่ระบุโดยผู้เขียน "แปดเพลงของคนรัสเซีย" นักวิจัยเพลงมักจะไม่ได้อยู่ในเพลงซอฟต์แวร์ของ Lyadov แต่ยังรวมถึงการประมวลผลของเพลงพื้นบ้านซึ่งเขามีมากกว่า 200 - เช่นกัน เคล็ดลับที่นี่คืออะไร? ลองคิดดู
เรียงความเป็นรอบจิ๋วสำหรับวงออเคสตรา เขาไม่มีชื่อของตัวเอง แต่การเล่นแต่ละครั้งมี "ชื่อ" ของตัวเองโดยประเภทของเพลงพื้นบ้าน เพลงเหล่านี้บางเพลงได้รับการเผยแพร่ก่อนหน้านี้ในคอลเลกชันของเพลงพื้นบ้านของ Lyadov สำหรับหนึ่งเสียงและเปียโน แต่นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะหันไปหาท่วงทำนองแท้เหล่านี้ในรูปแบบเครื่องมือเท่านั้น แต่ทำไมเขาถึงต้องการมัน? ท้ายที่สุดแล้วฉันจะไม่ทิ้งคำจากเพลง ... และเขาทำมันอย่างอิสระโดยไม่สำนึกผิด ... ฉันไม่มีอะไรแปลกมาก?
เช่นเคยอัจฉริยะนั้นง่าย แต่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ...
เรื่องราวบอกว่า Lyadov อาศัยอยู่ชีวิต "สองเท่า" ในฤดูหนาวเขาสอนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเขาใช้เวลาทั้งฤดูร้อนที่กระท่อมในหมู่บ้าน Polyovka อะไรที่น่าทึ่ง? งานจำนวนมากของ Tchaikovsky, Rakhmaninov, Prokofiev และนักแต่งเพลงอื่น ๆ ถูกเขียนขึ้นในกระท่อม แต่ Lyadov ไม่ได้อยู่ที่กระท่อมเท่านั้น เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน เขาใช้เวลามากในการสื่อสารกับครอบครัวของชาวนา Ivan Gromov เดินไปรอบ ๆ บริเวณโดยรอบและบันทึกเพลงพื้นบ้าน แน่นอนว่าเขาทุกคนถูกชุบด้วยจิตวิญญาณของชาวบ้านรัสเซีย เขารู้ว่าไม่เพียง แต่ชีวิตชาวนาเท่านั้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งรักที่จะตัดหญ้าและสับฟืน) แต่ยังเข้าใจถึงประเภทของการคิดของ "คนธรรมดา" คุณธรรมและตัวละครของพวกเขาทัศนคติต่อโลกจนถึงชีวิต ในเวลาเดียวกันเขาได้รับการศึกษาอย่างสมบูรณ์แบบ "อ่าน" และคนที่มีความคิดลึกซึ้ง และการรวมกันของความเรียบง่ายสติปัญญาและชนบทนี้ส่งผลกระทบต่องานของเขา มันอยู่ใน "แปดเพลงพื้นบ้านรัสเซีย" เขาเข้าร่วมสองสิ่งที่ผิดในชีวิตธรรมดา - เพลงร้องเพลงประสานเสียงแบบชนบทและวงออเคสตราซิมโฟนี สิ่งนี้ทำโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ - Mussorgsky และ Borodin, โรมัน Corsaqs และ Tchaikovsky และแม้แต่ Scriabin แต่ Lyadov ทำมันในแบบของเขาเองที่ไม่เหมือนใคร
ใช่ผู้เขียนใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริงซึ่งคำก่อนหน้านี้เคยเป็น แต่นี่ไม่ใช่แค่ "การรักษา" อีกอย่างและความคิดของเขาคือไม่ให้ "แอตทริบิวต์" วงออเคสตร้าคลอกับทำนองพื้นบ้าน และในความจริงที่ว่าด้วยวงออเคสตราที่อุดมไปด้วยเพื่อแสดงความจริงที่ว่าระหว่างคำว่าระหว่างเส้นซึ่งไม่ได้เป็นธรรมเนียมที่จะพูดด้วยคำพูด
ใช่เขาเช่นกันเหมือนเพื่อนร่วมงานของเขาเข้าร่วมท่วงทำนองพื้นบ้านด้วยหลักการในยุโรปของการประสานกันใช้ในเทคนิคการใช้งานวงออเคสตร้าของเครื่องมือพื้นบ้าน (สงสารบาหลี); ใช้แนวพื้นบ้านและทาสีตัวละครที่ยอดเยี่ยม แต่ใน "แปดเพลง" เขาเดินต่อไปเรื่อย ๆ
ในวงจรนี้การสะท้อนของจิตวิญญาณของผู้คนในการแสดงสัญลักษณ์ โปรแกรมวรรณกรรมเช่นเดียวกับในภาพซิมโฟนีอื่น ๆ ไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่ถ้า Lyadov ตัวเองไม่ได้กำหนดเนื้อเรื่องของเทพนิยายรัสเซียจากนั้นก็ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ได้อยู่ที่นั่น โปรแกรมนี้วางไว้ในแนวเพลงที่ได้รับการคัดเลือกจากผู้เขียนไม่ใช่โดยบังเอิญไม่ใช่เพียงแค่ "ความหลากหลาย" และไม่ได้สร้างแบบสุ่มเช่นนี้และไม่ได้อยู่ในลำดับอื่น ๆ
มันจะเป็นอย่างไร ประเภทนี้เป็นเพียงการจำแนกเพลงสำหรับสัญญาณหนึ่งหรืออื่น
ในวิทยาศาสตร์ - ใช่ แต่ไม่ใช่ในประเพณีคติชนวิทยา ไม่มีเพลงในหมู่บ้านไม่ใช่ "เพียง" เธออยู่เสมอ "ไปยังสถานที่" และ "ตามเวลา" มันไม่เพียง แต่เกี่ยวกับ "เพลงที่กำหนดเวลา" ซึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมปฏิทินและซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งของปี (Carols - ในวันส่งท้ายปีเก่าเพลา - ในฤดูใบไม้ผลิ, kupali - ในฤดูร้อนและอื่น ๆ บน). เต้นรำดื่มงานแต่งงานเพลงการ์ตูน - สอดคล้องกับการกระทำของพวกเขา ในระยะสั้นสำหรับแต่ละเพลง - เทพนิยายทั้งหมด ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงไม่ต้องแสดงความคิดเห็นในเพลง ทุกประเภทพูดถึงตัวเอง Lyadov เห็นได้ชัดว่าชอบที่สั้น ๆ และรัดกุมสามารถแสดงความคิดที่ลึกมาก
แต่ละเพลงจากวงจรเป็นตัวละคร ไม่ใช่ภาพของตัวละครมากเท่าไหร่ที่จะแสดงสภาพของจิตวิญญาณ วิญญาณนี้มีหลายแง่มุม และการเล่นแต่ละครั้งเป็นหน้าใหม่ของเธอ
ตอนนี้เกี่ยวกับการเล่นทุกครั้งและสิ่งที่หมายถึงในโปรแกรมที่ไม่สนับสนุนของ Lyadov

บทกวีจิตวิญญาณ - นี่คือตัวละครของรถม้า ในวันเก่า ๆ ในสีเขียวสีเขียว (สัปดาห์ก่อนวันอีสเตอร์) ในบ้านมานักดนตรีที่หลงระเริงและบทกวีจิตวิญญาณของ Sang แต่ละเพลงเป็นแผนการเกี่ยวกับชีวิต "สวรรค์" เกี่ยวกับโลกหลังจบเรื่องเกี่ยวกับจิตวิญญาณและอื่น ๆ วงจรนี้เป็นสัญลักษณ์ของการอธิษฐาน และ "จิตวิญญาณ" นี้ตั้งเสียงให้กับบทละครอื่น ๆ ทั้งหมด
***
ล้อมะแดง - นี่คือเสื้อฤดูหนาวหนึ่งสัปดาห์ก่อนวันคริสต์มาสเมื่อบ้านมาถึงบ้านเต้นรำกับเจ้าของบ้านพวกเขาร้องเพลงพวกเขาที่ดีที่สุด (นั่นคือสรรเสริญ) เพลงแสดงละครหุ่นกระบอก (Vertpec) พล็อตในพระคัมภีร์ไบเบิล บางทีหุ่นกระบอกเหล่านี้จะให้แสงดาว Bethlehem และพกของขวัญให้กับพระเยซูทารก? ในการเล่นออร่า, "หุ่น", "เล็ก" - ขั้นตอนที่เงียบสงบของ pizzicato, ท่อสั้น - เสียงของตุ๊กตา แต่ตัวละครยังคงเป็นสิ่งที่เคร่งขรึม
***
ที่ขยายออก - นี่คือการแสดงออกที่มีสีสันที่สุดของความทุกข์ของผู้คน ดังที่กวีพูดว่า "ครางนี้มีเพลงที่มีเพลง" ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีการเจาะ ในแต่ละเพลงดังกล่าวมันบอกเกี่ยวกับหลุมศพของชะตากรรมส่วนแบ่งเพศหญิงหรือเรื่องราวการเรียงลำดับบางอย่างด้วยจุดจบที่น่าเศร้า ... เราจะไม่มองหาคำที่แท้จริงของเพลงนี้เพราะสินทรัพย์ของนักแต่งเพลงวงออเคสตรา แสดงมากยิ่งขึ้น ... ฉันต้องการที่จะให้ความสนใจเช่นเดียวกับชุดของเชลโล่ทำทำนองหลักในการเลียนแบบวงดนตรีของการโหวตของคณะนักร้องประสานเสียง เชลโล่ที่นี่อย่างจริงใจโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ...
***
เกี่ยวกับการ์ตูน "ฉันเต้นกับ moserik" รูปภาพของเพื่อนของยุงไม่ใช่เสน่ห์ที่สำคัญที่สุดของการเล่น Sound Image เป็นส่วนสำคัญของการเขียนด้วยลายมือของผู้เขียน แต่มันจะรบกวนสมาธิเพียงเล็กน้อยที่จะรบกวนผู้ฟังหลังจากการเผาไหม้ลึกดังกล่าวซึ่งอยู่ในการเล่นครั้งก่อน จำได้ว่ามันหมายความว่าการแสดงออก "เพื่อให้ยุงของจมูกไม่ได้สูบ" ... หรือ - ยาเม็ดซ้ายนี้เป็นอย่างไร ตัวละครเหล่านี้ทั้งหมดคือความละเอียดอ่อนการฝากของจิตใจปัญญา ตลกร่าเริง - สิ่งที่สามารถกวนใจได้ดีขึ้นจากความเศร้าโศกและความโศกเศร้า?
***
มหากาพย์เกี่ยวกับนกเป็นบทสนทนาพิเศษ
เกี่ยวกับมหากาพย์ - นี่คือประสบการณ์บางอย่างนั่นคือเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เป็น เธอมักจะบอกเกี่ยวกับการหาประโยชน์จากนักรบรัสเซีย และเพลงมักจะเล่าเรื่องสงบช้า "มหากาพย์" และทัศนคติต่อนกในสมัยโบราณเป็นพิเศษ นกได้รับการเคารพในรัสเซียเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ในฤดูใบไม้ผลิ "สาปแช่ง" หลากวารและในฤดูใบไม้ร่วงพวกเขามาพร้อมกับรถเครนใต้ แต่ผู้เขียนไม่ได้ใช้สปริงและเขียน "Epics" ซึ่งพูดถึงตำนานบางชนิด
เทพนิยายมักถูกกล่าวถึงอีกานกอินทรีนกพิราบนกนางแอ่นที่สามารถพูดคุยกับเสียงของมนุษย์ นอกจากนี้ยังมีสัญญาณว่าถ้านกเต้นหน้าต่างแล้วคลื่นรอ ตามที่เชื่อว่านกเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์บินจาก "ว่า" แสงนั่นคือจากชีวิตหลังความตาย ราวกับว่าบรรพบุรุษที่ห่างไกลของเราแนะนำสิ่งที่สำคัญมากสำหรับเรา
ในเวลาเดียวกันเพลงของมหากาพย์นี้อยู่ไกลจากการบรรยาย นักแต่งเพลงยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองเลือกเสียงปานกลาง: ฉันอยู่ใกล้กับนกฮูกของลมที่ทำจากไม้ซึ่งแสดงให้เห็นว่านกที่บินได้และโยนจากกิ่งก้านสาขา; ที่จุดเริ่มต้นของการเล่น - นกดูเหมือนจะเคาะบนหน้าต่าง (pizzikato) และตัดสินด้วยเพลงนำข้อความไปสู่ความอึดอัด ... เธอกล้าที่จะคร่ำครวญและในตอนท้ายสุด - หากพวกเขานำประโยคที่เข้มงวดของชะตากรรม และมีแนวโน้มมากที่สุดเขาจะ inevit ...
***
เพลงกล่อมเด็ก - ความต่อเนื่องเชิงตรรกะของ "ประโยค" เพลงกล่อมเด็กแบบดั้งเดิมสำหรับเด็กมักจะสงบมาก แต่ที่นี่ - ไม่ใช่ทุกอย่างที่ตรงไปตรงมา หากใครเขย่าแท่นวางไม่ได้เป็น MILF ที่ดี แต่ตายเอง เธอเคาะประตูในการเล่นที่ผ่านมา และตอนนี้ - ครวญครางและถอนหายใจ ราวกับว่ามีคนบอกว่าลาก่อนตลอดกาลด้วยคนที่มีราคาแพง แต่นี่ไม่ใช่เพลงงานศพ แต่เป็นเพลงกล่อมเด็ก! ถูกตัอง. เมื่อคนตายด้วยความตายของเขา - เขาค่อยๆนอนหลับและไม่ตื่นขึ้นมาอีกต่อไป จากนั้นความตายก็ร้องเพลงกล่อมเด็กที่โด่งดังนี้ราวกับว่าเขาห่อหุ้มหมอกของเขาที่น่าหลงใหลในหลุมศพดิบ "นอนหลับนอน ... นอนนิรันดร์ ... "
***
แต่ที่นี่ - เต้นรำ - เสื้อเวทมนตร์ของคนเลี้ยงแกะปรากฏขึ้นเสื้อกันหนาว การสื่อสารกับชีวิตหลังความตายในหมู่บ้านมีสาเหตุมาจากคนเลี้ยงแกะทุกคนเพราะพวกเขารู้ว่าลิ้นของนกและสัตว์และปศุสัตว์ และหมองคล้ำทำจากสมุนไพร "เวทมนตร์" ซึ่งเล่นตัวเอง การเดินทางเวทย์มนตร์นี้มีขนาดเล็กบาง ๆ เป็นยุงสามารถลื่นไถลเข้าสู่อาณาจักรแห่งความตายและถอนตัวบุคคลกลับไปที่ "นี้" แสง แต่เขาไม่ควรไป แต่ก็เต้น แล้วหลังจากผ่านไปที่สายบาง ๆ ที่เชื่อมต่อแสง "หนึ่ง" และ "สิ่งนี้" คนกลับมามีชีวิต
และเขาเห็นอะไรก่อนอื่น?
เปล่งปลั่ง! นั่นคือดวงอาทิตย์!
และผู้คน - เพื่อนและญาติ
***
การปลูกพืชสวน - นี่คือเมื่อทุกคนอยู่ด้วยกันจับมือกันและไปเป็นวงกลม วงกลมเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ และดวงอาทิตย์อบอุ่นความอุดมสมบูรณ์และความมั่งคั่ง การเล่นครั้งสุดท้ายคือชัยชนะเหนือความตายและเพลงที่สนุกสนานของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว

นี่คือวิธีในการเล่นสั้นอย่างแท้จริงใน "ไม่กี่คำ" ปรัชญาและบทกวีทั้งหมดของคนรัสเซียในอัจฉริยะตัดสินของนักแต่งเพลง - นักแต่งเพลง Anatoly Lyadov ฟังและคุณจะได้ยินเสียงของตัวเองเป็นคนรัสเซียอย่างแท้จริง
Inna Astakhova

การยืนยันที่ยอดเยี่ยมของวิวัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ของ Lyadov เป็นเกมเพชรประดับที่มีชื่อเสียง - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kimor" สร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2447-2453 พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงประเพณีของรุ่นก่อน แต่ยังทำภารกิจสร้างสรรค์ในยุคของเรา ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของ Ochestral ของ Lyadova ด้วยความเป็นอิสระทั้งหมดของความคิดของพวกเขาสามารถดูได้ว่าเป็น Tristych แบบศิลปะส่วนใหญ่ที่ ("Baba Yaga" และ "Kimor") เป็น "ภาพ" ที่สดใสเป็นตัวเป็นตนในประเภท ของ Fantastic Scherzo และค่าเฉลี่ย ("Magical Lake") - ภูมิทัศน์ที่น่าสนใจและน่าหลงใหล

งานล่าสุดในสาขาเพลงไพเราะคือ "Keshe" ("เพลงเศร้า") มีความเกี่ยวข้องกับภาพของ Metterlinka

"เพลงที่เศร้าโศก" กลายเป็น "เพลงหงส์" ของ Lyadov ตัวเองซึ่งตามที่ Asafieva นักแต่งเพลง "เปิดมุมของจิตวิญญาณของเขาเขาได้เรียนรู้เนื้อหาสำหรับเรื่องเสียงนี้ความจริงเช่น ร้องเรียนขี้อาย "
"คำสารภาพของวิญญาณ" นี้จบลงด้วยวิธีที่สร้างสรรค์ของ Lyadov ซึ่งมีความสามารถดั้งเดิมที่บางเฉียบโคลงสั้น ๆ ของนักดนตรีขนาดเล็กบางทีอาจแสดงออกเล็กน้อยก่อนเวลาของเขา

Lyadov ที่ไม่รู้จักอย่างแน่นอนในฐานะศิลปิน เขาดึงเยอะมากสำหรับลูก ๆ ของเขาภาพวาดเงียบลงบนผนังของอพาร์ทเมนท์สร้างนิทรรศการใจครอบครัวขนาดเล็ก นั่นคืองานของสิ่งมีชีวิตในตำนาน: ชายตัวเล็กแปลก ๆ , นรก - โค้ง, โครเมี่ยม, เฉียงและแม้กระทั่ง "พร", หรือภาพล้อเลียนใน "คนสร้างสรรค์": นักเขียนนักร้องครูสอนเต้นรำ ...

วัฏจักรประกอบด้วยการเล่นขนาดเล็กสิบสี่รายการซึ่งเป็นครั้งแรกและหลังที่แสดงบทบาทของรอบชิงชนะเลิศจะขึ้นอยู่กับวัสดุดนตรีเดียวกัน ในความคมชัดของการเล่นของแต่ละบุคคลการทำงานโดยรวมนั้นถูกทาสีด้วยเสียงที่ประมาทและร่าเริงด้วยโทนสี "childsage", "Toyness" (ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของวงจร)
หมายเลขกลางหมายเลข 1 เป็นเพลง Waltz ที่สง่างาม พื้นฐาน Waltz ยังพบในบางส่วนอื่น ๆ บางครั้งได้รับการระบายสีโคลส (ตัวอย่างเช่นในหมายเลข 3) สำหรับการเล่นบางอย่างการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมมีลักษณะมอเตอร์บางครั้งมีสีของอารมณ์ขันที่ขี้เล่นหรือความทะเยอทะยานที่ร่าเริงร่าเริง (ดูหมายเลข 4, 12, 13)
ห้องพักสองห้อง "Birykulk" โดดเด่นจากลักษณะเฉพาะของชาติรัสเซียที่เด่นชัด นี้№ 5 (SI Major) ผู้พูดเริ่มต้นซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากหัวข้อ "เดิน" จาก "รูปภาพจากนิทรรศการ" ของ Mussorgsky และ Five-Dolled No. 6 (Minor) คล้ายกับภาพมหากาพย์ของ Borodin และ Mussorgsky .

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในตระกูลของ Cerizer รัสเซียที่มีชื่อเสียง Konstantin Lyadov
บทเรียนดนตรีครั้งแรกเริ่มได้รับในห้าปีจากพ่อของเขาและในปี 1870 เขาเข้าสู่ St. Petersburg Conservatory เพื่อเรียนเปียโนและไวโอลิน ในไม่ช้า Lyadov ก็เริ่มให้ความสนใจในสาขาวิชาทฤษฎีและเริ่มมุ่งมั่นที่จะศึกษาต่อความสงบและ Fugu ในเวลาเดียวกันประสบการณ์นักแต่งเพลงคนแรกของเขาเป็นของ

ความสามารถของนักดนตรีรุ่นเยาว์ชื่นชม Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว Lyadov กลายเป็นชนชั้นของทฤษฎีการประพันธ์ถึงโรมัน - Korsakov แต่ในปี 1876 ถูกขับออกจากเรือนกระจกสำหรับความพิการ สองปีต่อมา Lyadov ฟื้นตัวในเรือนกระจกและสำเร็จการศึกษาสำเร็จ ในปีเดียวกันนักแต่งเพลงได้รับคำเชิญไปยังตำแหน่งของอาจารย์ของทฤษฎีประถมของดนตรีความสามัคคีและเครื่องมือในเรือนกระจกซึ่งเขาทำงานจนตาย A. K. Lyadov เป็นหนึ่งในสมาชิกของ Belyaevsky Mug

A. K. Lyadov เป็นที่รู้จักกันดีว่าเขาทำงานช้ามากในผลงานของเขา ดังนั้น Sergey Lifer จึงเรียกคืนว่า Sergey Dyagilev หันไปหา Lyadov ครั้งแรกด้วยการร้องขอให้เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "Fire-Bird" อย่างไรก็ตามเมื่อเขาล่าช้าการดำเนินการตามคำสั่ง Dyagilev ถูกบังคับให้ถ่ายโอนคำสั่งนี้ไปยัง Young Igor Stravinsky
พัดลมขนาดใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์ A. K. Lyadov และผู้เชี่ยวชาญในมรดกทางดนตรีของเขาเป็นนักแต่งเพลงและครู N. N. Vilinsky ยังเขียน "สี่เพชรประดับของ A. Lyadov", OP 40 (1956)

เขาสอนที่ ST. Petersburg Conservatory และกิจกรรมการสอนของนักแต่งเพลงเริ่มทันทีที่จุดสิ้นสุดของ Conservatory เดียวกัน ในหมู่นักเรียน: B. V. Asafiev, M. F. Gnesin, N. Ya Meakovsky, S. S. Prokofiev, V. M. Belyaev, I. I. Chekrygin, A. V. Onovsky, A. Olenin, Maikapar และอื่น ๆ

ส่วนสำคัญของการแต่งเพลงของ Lyadova ถูกเขียนขึ้นสำหรับเปียโน: "Biryulki", "Arabesque", "เกี่ยวกับ Starin", "Idyll", เล่น, Preludes, Waltza นักแต่งเพลงถือเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญของแนวหินปูน - งานของเขาจำนวนมากเขียนเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายและใช้เวลาสองสามนาที (Musical Tokbackerka)

ในบรรดางานเขียนที่โด่งดังที่สุดของ Lyadov เป็นบทกวีของ Symphonic "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kimor", "Amazon Dance", "Sorrow Song"

Lyadov เป็นที่รู้จักกันในนาม Folklorist - เขาทำเพลงพื้นบ้านของรัสเซียหลายคอลเลกชัน สำหรับการโหวตและ F - แต่: เพลงเด็ก 18 เพลงบนคำศัพท์พื้นบ้าน, คอลเลกชันของเพลงพื้นบ้าน, ความรัก, ฯลฯ สำหรับนักร้องประสานเสียงและ cappella: "10 เพลงพื้นบ้านรัสเซีย", "15 เพลงพื้นบ้านรัสเซีย", 10 การถอดความจากทุกคนและอื่น ๆ .

ที่มา: Wikipedia ปลอดสารานุกรม

Anatoly Konstantinovich Lyadov: เกี่ยวกับเพลง

Anatoly Konstantinovich Lyadov(1855 - 1914) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ควบคุมวงดนตรีและครูศาสตราจารย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คุณสามารถได้ยินเสียงเพลงของนักแต่งเพลงบนเว็บไซต์ของเราในส่วน

"บนโต๊ะหน้าเราวางสมุดบันทึกของ Chopin" เล่าถึงนักเรียน A.K Lyadov A.V. Osovsky เกี่ยวกับการตรวจสปริงใน Conservatory St. Petersburg ในปี 1897 - "ฉันทำการวิเคราะห์ฮาร์มอนิกของ Hersal A.K. ชี้ไปที่จุดสิ้นสุดของดินสอในบางโน้ต

- และโน้ตนี้คืออะไร? - โทน, คอร์ดเอเลี่ยน ใช่. หมายเหตุตามอำเภอใจ และช่างอร่อย! ทั้งหมดนี้มีเสน่ห์ของศิลปะในการละเมิดที่มีทักษะของกฎในพล๊กของแฟนตาซี "

ครูที่โดดเด่น, Musch Minical Miniature และศิลปินบาง Anatoly Konstantinovich Lyadov เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของรุ่นที่อายุน้อยกว่าของ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" ซึ่งเป็นความร่วมสมัยของ Mussorgsky, Borodin, โรมัน Corsakov, Tchaikovsky เช่นเดียวกับ Rakhmaninov และ Scriamin

M. Gorky กล่าวว่า: "มีความสุขจนกระทั่งความภาคภูมิใจที่บ้าไม่เพียง แต่ความสามารถที่เกิดจากรัสเซียที่เกิดจากรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้า แต่ยังส่งผลกระทบต่อความหลากหลายของพวกเขา ... "

ช่วงครึ่งหลังของ XIX คือจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX - ช่วงเวลาของความรุ่งเรืองที่ไม่เคยมีมาก่อนของวัฒนธรรมรัสเซีย ธรรมชาติและความสมจริงมีความโดดเด่นจากการทำงานของนักเขียน L. Tolstoy, A. Ostrovsky, I. Turgenev, A. Chekhov; ศิลปิน Perov, Kramsky, repin, Shishkin; นักดนตรีของ Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, โรมัน Corsakov, Borodin และ Balakirev

ในบรรยากาศนี้ของการยกวัฒนธรรมและสร้างสไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีหนุ่ม Anatoly Lyadov

ไม่มีความอุดมสมบูรณ์มากนักการร่วมสมัยที่โด่งดังของเขาจำนวนมากของเขายังคงมีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะรัสเซียและเพชรประดับที่ดีที่สุดก็เข้ามาในละครเพลงของเราอย่างแน่นหนา

มรดกของ Lyada มีขนาดเล็ก พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือผลงานของรูปแบบเล็ก ๆ - เปียโนวงออเคสตรัมและเสียงร้อง ภาพระดับชาติที่ลึกซึ้งและภาษาดนตรีพวกเขาดึงดูดความสนใจไปยังพระคุณพิเศษและความละเอียดของรูปแบบเส้นที่ไพเราะความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ

Anatoly Lyadov เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม ค.ศ. 1855 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลดนตรีมาก ในบรรพบุรุษของเขาไม่มีนักดนตรีมืออาชีพสองสามคนและมีหลายคนที่โดดเด่นในการกวดวิชานักแต่งเพลงที่โดดเด่นอย่างแท้จริง ปู่ Anatoly Lyadov - Nikolai Grigorievich Lyadov เป็น Dropmaster ของ St. Petersburg Philharmonic Society และพ่อ - นักแต่งเพลง Konstantin Nikolayevich Lyadov - ทำหน้าที่เป็น Dropmeister of the Imperial Russian Opera กิจกรรมดนตรีและการศึกษาของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของศิลปะคลาสสิกรัสเซียและความรักและการเต้นรำมากมายเป็นที่นิยมมากในสังคม

เพลงล้อมรอบ Anatoly Lyadov จากวัยเด็ก ก่อนที่จะสูญเสียแม่ของเขาพวกเขาและน้องสาวมักจะหายตัวไปทำงานที่พ่อที่ยุ่งเกินไป และไม่น่าแปลกใจที่ว่ามันเป็นโอเปร่าที่กลายเป็นหนึ่งในแหล่งแรกของการแสดงผลทางดนตรีของเด็กชาย ตามที่ Rimsky-Korsakov "ทุกอย่างตั้งแต่นักร้องคนแรกไปจนถึงหัวสุดท้ายเป็นหัวโล้นเขาเหมือนลูกชายของ Kappelmeister ในระหว่างการฝึกซ้อมเขา Shaliel เบื้องหลังและปีนไปที่ลอดจ์ "

และเมื่อเด็กโตขึ้นเท่าที่จะทำได้และเข้าร่วมโรงละครเองพวกเขาก็เริ่มมีส่วนร่วมในการผลิต ดังนั้น Anatoly และ Valentine มีส่วนร่วมในโอเปร่า "Ivan Susanin" Glinka และ Judith Serov

เมื่อ Lyadov อายุ 11 ปีเขาเข้าสู่แผนกเตรียมการของเรือนกระจกโดยมีการลงทะเบียนสำหรับชื่อทุนการศึกษาส่วนบุคคลกิตติมศักดิ์ของพ่อของเขา มันอยู่ในปี 1867 และหลังจากสิบเอ็ดปีรั่วตัวนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในการว่ายน้ำฟรีของเขาครูของโรมัน Corsakov กล่าวว่า: "Lyadov นำเสนอสิ่งที่สวยงามจริงๆ ... เขามีความสามารถมากและในเวลาเดียวกันก็ฉลาด "

อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ของ Lyadov กับ Roman-Korsakov ไม่ได้มีเมฆไม่เสมอ หลังยังยกเว้นชายหนุ่มจากเรือนกระจกสำหรับ "ความเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อ" ในบันทึกโรมัน - Korsakov คุณสามารถค้นหาสิ่งต่อไปนี้: "เพื่อนที่แยกกันไม่ออก A.K Lyadov และ G.O. Dutsh สาวกที่มีความสามารถของฉันที่ Conservatory ยังเด็กมากในเวลานั้นถูกล็อคในวิธีที่เป็นไปไม่ได้และหยุดการเยี่ยมชมชั้นเรียนของฉันอย่างสมบูรณ์ อธิการบดีพูดคุยกับฉันและเห็นว่าไม่มีการใส่ร้ายกับพวกเขาตัดสินใจที่จะแยกพวกเขา ... "

โชคดีที่ Lyadov เร็ว ๆ นี้ได้รับการบูรณะที่เรือนกระจกและเริ่มช่วยแม่ Balakirev และ Roman Korsakov ในการเตรียมรุ่นใหม่ของพาร์ทิชันโอเปร่า Glinka "ชีวิตสำหรับกษัตริย์" และ "Ruslan และ Lyudmila" รวมกันในเวลานี้กับนักแต่งเพลงของ "พวงอันยิ่งใหญ่"

ในระหว่างการฝึกอบรมใน Conservatory, Lyadov เขียนสี่ความรักที่ได้รับคะแนนค่อนข้างสูงในวงดนตรีของนักดนตรี Mussorgsky เฉลิมฉลองในจดหมายถึง Stasov: "... พรสวรรค์ใหม่ที่ไม่น่าเชื่อต้นฉบับและรัสเซียลูกชายของ Konstantin Lyadova นักเรียนของ Conservatory ... พรสวรรค์อย่างแท้จริง! เขาเขียนได้อย่างง่ายดาย Freakty Boyko สดและแรงด้วย ... "
ในปี 1878 Anatoly Lyadov จบการศึกษาจาก Conservatory St. Petersburg แต่ไม่ได้ออกจากกำแพงของเธอ ตั้งแต่เวลานั้นกิจกรรมการสอนของนักแต่งเพลงเริ่มดำเนินต่อไปจนกระทั่งการตายของเขา (ตั้งแต่ปี 1886 ศาสตราจารย์แห่งการเรือนกระจก) ในบรรดานักเรียนของ Lyadov: B.V asafyev, m.f. gnesin, n .ya. Mäskovsky, S.S. Prokofiev, v.m. Belyaev, A.V. Oovsky และอื่น ๆ

เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ Lyadov กับนักเรียนของเขา E. Braudo ในบทความ "A.K. Lyadov "wrote:" ... การสังเกตและจิตรศาสตร์ไหวพริบ Lyadov เพื่อกำหนดบุคลิกทางดนตรีของนักเรียนของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ และไม่มีใครในระดับดังกล่าวไม่ทราบวิธีการพัฒนาความรู้สึกของความสง่างามขุนนางแห่งรสนิยม "

แต่ครูอธิบายถึงนักเรียน Lyadov บางคน: "... จิตใจเชิงทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่และชัดเจนด้วยหลักการที่ใส่ใจอย่างชัดเจนและแผนการสอนความถูกต้องความแม่นยำและความสง่างามของสูตรอธิบายการบีบอัดที่ชาญฉลาดของงานนำเสนอ"

ในช่วง 80-90 Anatoly Lyadov นอกเหนือไปจากกิจกรรมการสอนและการเขียนได้ดำเนินการซ้ำ ๆ ในฐานะผู้นำในคอนเสิร์ตของนักเลงนักดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ตซิมโฟนีรัสเซีย เกี่ยวกับหนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้นักวิจารณ์เพลง V.V Stasov เขียนว่า: "... มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงด้วยความกตัญญูกตเวทีเกี่ยวกับความประพฤติที่ยอดเยี่ยมของ A.K Lyadova ใครไม่เพียงพอที่เขาเตรียมคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราและโดยทั่วไปนำสิ่งทั้งหมด แต่คนแรกมีความคิดที่จะจัดคอนเสิร์ตในความทรงจำของ Mussorgsky เกียรติยศและสง่าราศีต่อนักดนตรีที่มีความสามารถหนุ่มสาวที่กระหายที่จะให้เกียรติแก่บรรพบุรุษที่มีความสามารถสาธารณะ "

ในปี 1889 ที่นิทรรศการโลกในปารีสงานเขียนของ Lyadov อยู่ในกลุ่มคนอื่น ๆ ที่แสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนีสองรายการประกอบด้วยผลงานของนักแต่งเพลงรัสเซีย

นอกจากนี้ Lyadov ในนามของสมาคมภูมิศาสตร์ของจักรวรรดิมีส่วนร่วมในการประมวลผลเพลงพื้นบ้านที่รวบรวมในการเดินทางและปล่อยคอลเล็กชั่นหลายแห่งซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักวิจัยชาวรัสเซีย

ในปี 1909 บัลเล่ต์ Impresario S.P. Dyagilev สั่งให้ Lyadov สำหรับบัลเล่ต์ "ฤดูกาลรัสเซีย" ของชาวปารีสในเทพนิยายของรัสเซียเกี่ยวกับนกไฟ แต่นักแต่งเพลงดึงด้วยการดำเนินการตามคำสั่งซื้อนานจนพล็อตถูกย้ายไปยังนักแต่งเพลงหนุ่ม Igor Stravinsky

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและครู Anatoly Konstantinovich Lyadov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 29 เมษายน (11 พฤษภาคม) ในปี ค.ศ. 1855 ในครอบครัวของนักดนตรี - พ่อ Lyadova เป็นตัวนำของโรงละคร Mariinsky แม่ - นักเปียโน เขาศึกษาที่ Conservatory St. Petersburg แต่โรมัน - Korsakov ได้รับการยกเว้นจากชนชั้นความสามัคคีของเขาสำหรับ "ความเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อ"

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและครู Anatoly Konstantinovich Lyadov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 29 เมษายน (11 พฤษภาคม) ในปี ค.ศ. 1855 ในครอบครัวของนักดนตรี - พ่อ Lyadova เป็นตัวนำของโรงละคร Mariinsky แม่ - นักเปียโน เขาศึกษาที่ Conservatory St. Petersburg แต่โรมัน - Korsakov ได้รับการยกเว้นจากชนชั้นความสามัคคีของเขาสำหรับ "ความเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อ" อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็กลับคืนสู่เรือนกระจกและเริ่มช่วย M. A. Balakirev และ Roman Corsakov ในการเตรียมการของ Partitions Operas Glinka "Life for the King" และ "Ruslan และ Lyudmila" ในปี 1877 เขาจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากเรือนกระจกและถูกทิ้งให้เป็นศาสตราจารย์ของความสามัคคีและองค์ประกอบ ในบรรดานักเรียนของ Lyadov - S. S. Prokofiev และ N. YA Meakovsky ในปี 1885 Lyadov เริ่มสอนสาขาวิชาทฤษฎีในโบสถ์ศาล ในนามในนามของสมาคมภูมิศาสตร์ของจักรวรรดิเขาได้รับการดำเนินการโดยการรักษาเพลงพื้นบ้านที่รวบรวมในการเดินทางและปล่อยหลายคอลเล็กชันที่มีมูลค่าสูงจากนักวิจัยชาวบ้านรัสเซีย

มรดกของนักแต่งเพลงของ Lyadova มีขนาดเล็กในปริมาณและประกอบด้วยผลงานของรูปแบบขนาดเล็กเป็นหลัก บทกวี Symphonic ที่งดงาม - "Baba Yaga", "Magic Lake" และ "Kimor" เช่นเดียวกับ "แปดเพลงพื้นบ้านรัสเซีย" สำหรับวงออร์เคสตราเพลงเด็กสองเพลง (OP. 14 และ 18) และละครเปียโนจำนวนหนึ่ง ( ในหมู่พวกเขา "กล่องดนตรี") เขาแต่งหน้าอีกสองวงออโรซโซ (op. 10 และ 16), Cantatat "Messinskaya Bride" ในชิลเลอร์ (OP. 28), เพลงในการเล่น Materilline "Sister Beatrice" (หรือ 60) และนักร้องประสานเสียงศาสนจักรสิบคน (ทรีทเม้นต์เรียงความสิบรายการ คอลเลกชันของสวดมนต์ออร์โธดอกซ์) ในปี 1909 S. P. Dyagilev สั่งให้ Lyadov สำหรับบัลเล่ต์ "ฤดูกาลรัสเซีย" ของปารีสในเทพนิยายรัสเซียเกี่ยวกับ Firebird แต่นักแต่งเพลงดึงด้วยการดำเนินการตามคำสั่งตราบใดที่พล็อตต้องถ่ายทอด I. F. Stravinsky Lyadov เสียชีวิตในหมู่บ้านใกล้เมือง Borovichi เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม 2457