1 สไลด์

2 สไลด์

วัฒนธรรม (จากภาษาละติน cultura - การเพาะปลูก, การเลี้ยงดู, การศึกษา, การพัฒนา, ความเลื่อมใส) วัฒนธรรม - ชุดของค่านิยมทางวัตถุและจิตวิญญาณ, ความคิดในชีวิต, รูปแบบของพฤติกรรม, บรรทัดฐาน, วิธีการและเทคนิคของกิจกรรมของมนุษย์: - สะท้อนถึงการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ในระดับหนึ่ง ของสังคมและมนุษย์ - เป็นตัวเป็นตนในเรื่อง ผู้ขนส่งวัสดุ; และ - ถ่ายทอดสู่รุ่นต่อๆ มา

3 สไลด์

วัฒนธรรมทางศิลปะ (ศิลปะ) เป็นประเภทเฉพาะของการสะท้อนและการก่อตัวของความเป็นจริงโดยบุคคลในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะตามอุดมคติทางสุนทรียะบางอย่าง วัฒนธรรมโลก - สร้างขึ้นในประเทศต่างๆ ทั่วโลก

4 สไลด์

หน้าที่ของศิลปะ การเล่าเรื่อง-ความรู้ความเข้าใจ-ความรู้และการตรัสรู้ ข้อมูลและการสื่อสาร - การสื่อสารระหว่างผู้ชมและศิลปิน การสื่อสารระหว่างผู้ที่มีผลงานศิลปะ การสื่อสารระหว่างกันเกี่ยวกับผลงานศิลปะ Prognostic - ความคาดหมายและการทำนาย การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและศีลธรรมทางปัญญา - ผู้คนและสังคมกำลังดีขึ้น พวกเขาตื้นตันกับอุดมคติที่ศิลปะนำเสนอ พวกเขาปฏิเสธสิ่งที่วิพากษ์วิจารณ์ศิลปะมุ่งเป้าไปที่

5 สไลด์

สุนทรียศาสตร์ - การพัฒนาความสามารถในการรับรู้ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างผลงานศิลปะ ผู้คนพัฒนารสนิยมทางศิลปะ เรียนรู้ที่จะเห็นความงามในชีวิต Hedonistic - ความสุข ผลกระทบทางจิตวิทยาต่อบุคคล - เมื่อฟังเพลงเราร้องไห้ดูภาพวาดเรารู้สึกมีความสุขและมีพลังเพิ่มขึ้น ศิลปะในฐานะผู้รักษาความทรงจำของรุ่นต่อรุ่น

6 สไลด์

7 สไลด์

ประเภทของศิลปะเชิงพื้นที่ - ประเภทของงานศิลปะ, ผลงาน - มีอยู่ในอวกาศไม่เปลี่ยนแปลงและไม่พัฒนาตามเวลา - มีลักษณะสำคัญ; - ดำเนินการโดยการประมวลผลวัสดุวัสดุ - รับรู้โดยผู้ชมโดยตรงและด้วยสายตา ศิลปะเชิงพื้นที่แบ่งออกเป็น: - เป็นศิลปกรรม (จิตรกรรม ประติมากรรม ภาพกราฟิก การถ่ายภาพ); - ที่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ (สถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ และการออกแบบทางศิลปะ (การออกแบบ))

8 สไลด์

วิจิตรศิลป์ วิจิตรศิลป์เป็นศิลปะชนิดหนึ่ง ลักษณะสำคัญคือการสะท้อนของความเป็นจริงในภาพที่มองเห็นและมองเห็นได้ วิจิตรศิลป์ ได้แก่ จิตรกรรม กราฟฟิค ประติมากรรม การพิมพ์ ถ่ายภาพ

9 สไลด์

ภาพวาด - งานศิลปะชนิดหนึ่งซึ่งสร้างขึ้นบนเครื่องบินโดยใช้วัสดุสี ภาพวาดแบ่งออกเป็น: ขาตั้งอนุสาวรีย์ตกแต่ง

10 สไลด์

ภาพวาดประเภทพิเศษ ได้แก่ ภาพวาดไอคอน ภาพขนาดย่อ ภาพเฟรสโก ภาพวาดละครและการตกแต่ง ภาพสามมิติ และพาโนรามา

12 สไลด์

SCULPTURE เป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นผลงานที่มีวัสดุ ปริมาตรตามวัตถุ และรูปแบบสามมิติ วางอยู่ในพื้นที่จริง วัตถุหลักของประติมากรรมคือมนุษย์และรูปสัตว์โลก ประเภทหลักของประติมากรรมคือ ประติมากรรมทรงกลมและนูน ประติมากรรมแบ่งออกเป็น: - เป็นอนุสาวรีย์; - อนุสาวรีย์ตกแต่ง; - ขาตั้ง; และ - ประติมากรรมขนาดเล็ก

13 สไลด์

PHOTO ART - ศิลปะพลาสติกซึ่งเป็นผลงานที่สร้างขึ้นโดยการถ่ายภาพ

14 สไลด์

การออกแบบที่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ (การออกแบบเชิงศิลป์) สถาปัตยกรรมตกแต่งและประยุกต์,

15 สไลด์

สถาปัตยกรรม - ศิลปะแห่งการออกแบบและสร้างอาคารและการสร้างตระการตาที่แสดงออกทางศิลปะ เป้าหมายหลักของสถาปัตยกรรมคือการสร้างสภาพแวดล้อมในการทำงาน ชีวิต และการพักผ่อนของประชากร

16 สไลด์

DECORATIVE ARTS เป็นสาขาของศิลปะพลาสติก ซึ่งมีผลงานควบคู่ไปกับสถาปัตยกรรม ก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่ล้อมรอบตัวบุคคลอย่างมีศิลปะ มัณฑนศิลป์แบ่งออกเป็น: - ศิลปะการตกแต่งและอนุสาวรีย์; - ศิลปะและงานฝีมือ; และ - มัณฑนศิลป์

17 สไลด์

การออกแบบ - การออกแบบศิลปะของโลกวัตถุประสงค์ การพัฒนาตัวอย่างการสร้างเหตุผลของสภาพแวดล้อมเรื่อง

18 สไลด์

ศิลปะชั่วคราว ศิลปะชั่วคราว ได้แก่ ดนตรี; 2) นิยาย

19 สไลด์

ดนตรีเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงในภาพและเสียงทางศิลปะ ดนตรีสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของผู้คนได้ซึ่งแสดงออกมาเป็นจังหวะ น้ำเสียง ท่วงทำนอง ตามวิธีการแสดงจะแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีและเสียงร้อง

20 สไลด์

นิยายเป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่คำพูดเป็นสื่อนำพาภาพทางวัตถุ บางครั้งเรียกว่า "วรรณกรรมชั้นดี" หรือ "ศิลปะแห่งคำ" มีวรรณกรรมศิลปะ วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ อ้างอิง วิจารณ์ เกี่ยวกับราชสำนัก จดหมายเหตุ และวรรณกรรมอื่นๆ

21 สไลด์

เวลาเชิงพื้นที่ (งดงาม) ประเภทของศิลปะ ศิลปะประเภทนี้ประกอบด้วย: 1) การเต้นรำ; 2) โรงละคร; 3) ภาพยนตร์; 4) ความหลากหลายและศิลปะการแสดงละครสัตว์

22 สไลด์

CINEMA ART เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง ผลงานที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการถ่ายทำจริงหรือฉากพิเศษ หรือด้วยการมีส่วนร่วมของสื่อแอนิเมชั่นของเหตุการณ์ ข้อเท็จจริง และปรากฏการณ์ของความเป็นจริง เป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานวรรณคดี ละคร ทัศนศิลป์ และดนตรีเข้าไว้ด้วยกัน

23 สไลด์

การเต้นรำเป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่มีการสร้างภาพทางศิลปะโดยใช้การเคลื่อนไหวของพลาสติกและการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนเป็นจังหวะและต่อเนื่องในตำแหน่งที่แสดงออกของร่างกายมนุษย์ การเต้นรำเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออก เนื้อหาทางอารมณ์และเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งรวมอยู่ในองค์ประกอบ ท่าเต้น และรูปร่าง .

เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับบทบาทของศิลปะในประวัติศาสตร์ในยุคใด ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: ในบทเรียนประวัติศาสตร์ที่โรงเรียน หลังจากแต่ละหัวข้อเกี่ยวกับการศึกษาสถานการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจของโลกในช่วงเวลาที่กำหนด นักเรียนจะได้รับเชิญให้จัดทำรายงานเกี่ยวกับศิลปะแห่งยุคนี้

นอกจากนี้ในหลักสูตรของโรงเรียนตั้งแต่ค่อนข้างไม่นานก็มีวิชาเช่น MHC นี่ไม่ใช่เหตุบังเอิญโดยเด็ดขาด เพราะงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งเป็นภาพสะท้อนที่สว่างที่สุดของเวลาที่สร้างขึ้น และช่วยให้คุณมองประวัติศาสตร์โลกผ่านสายตาของผู้สร้างที่มอบชีวิตให้กับงานนี้

ความหมายของวัฒนธรรม

วัฒนธรรมศิลปะโลกหรือ MHC เรียกสั้น ๆ ว่าวัฒนธรรมทางสังคมประเภทหนึ่งที่อิงจากการทำซ้ำของสังคมและผู้คนที่เป็นรูปเป็นร่างและความคิดสร้างสรรค์ตลอดจนธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตผ่านวิธีการที่ใช้โดยศิลปะระดับมืออาชีพและวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน นอกจากนี้ สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์และกระบวนการของกิจกรรมการปฏิบัติทางจิตวิญญาณที่สร้าง แจกจ่าย และเชี่ยวชาญวัตถุและงานศิลปะที่มีคุณค่าทางสุนทรียะ วัฒนธรรมทางศิลปะของโลกรวมถึงมรดกทางสถาปัตยกรรมและอนุสาวรีย์ที่งดงามราวภาพวาด ประติมากรรม ตลอดจนผลงานที่หลากหลายที่สร้างขึ้นโดยผู้คนและตัวแทนแต่ละคน

บทบาทของ MHC ในเรื่อง

ในการศึกษาหลักสูตรวัฒนธรรมศิลปะโลก จะมีการบูรณาการทั้งในวงกว้างและความเข้าใจในความสัมพันธ์ของวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลาใด ๆ เช่นเดียวกับสังคมศาสตร์

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ วัฒนธรรมศิลปะของโลกครอบคลุมกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดที่บุคคลเคยมีส่วนร่วม คือ วรรณคดี ละคร ดนตรี วิจิตรศิลป์ มีการศึกษากระบวนการทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างและการเก็บรักษา ตลอดจนการเผยแพร่ การสร้าง และการประเมินมรดกทางวัฒนธรรม ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการสร้างความมั่นใจชีวิตวัฒนธรรมต่อไปของสังคมและการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในมหาวิทยาลัยจะไม่ห่างเหิน

มอสโกอาร์ตเธียเตอร์เป็นหัวข้อทางวิชาการดึงดูดวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดและไม่ใช่สำหรับประเภทบุคคล

แนวคิดของยุควัฒนธรรม

ยุควัฒนธรรมหรือกระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมเป็นปรากฏการณ์พหุปัจจัยที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยภาพของทั้งบุคคลที่เจาะจงที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่กำหนดและดำเนินกิจกรรมของเขาและชุมชนของคนที่มีวิถีชีวิตอารมณ์และความคิดเหมือนกัน ระบบค่า

กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมเข้ามาแทนที่ซึ่งกันและกันอันเป็นผลมาจากการคัดเลือกวัฒนธรรมทางธรรมชาติผ่านปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบดั้งเดิมและนวัตกรรมที่งานศิลปะมีอยู่ MHC เป็นหลักสูตรฝึกอบรมมีจุดมุ่งหมายเพื่อศึกษากระบวนการเหล่านี้เช่นกัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร?

ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการครอบงำซึ่งลดลงในศตวรรษที่สิบสามถึงสิบหก และเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ ขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้รับอิทธิพลมากที่สุด

หลังจากยุคแห่งความเสื่อมโทรมในยุคกลาง ศิลปะก็เจริญรุ่งเรืองและภูมิปัญญาทางศิลปะโบราณก็ถือกำเนิดขึ้นใหม่ ในเวลานี้และในความหมายของ "การฟื้นฟู" ที่ใช้คำภาษาอิตาลี rinascita ต่อมามีความคล้ายคลึงกันมากมายในภาษายุโรปรวมถึง French Renaissance ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมด ส่วนใหญ่เป็นวิจิตรศิลป์ กลายเป็น "ภาษา" สากลที่ช่วยให้คุณรู้ความลับของธรรมชาติและเข้าใกล้มันมากขึ้น อาจารย์สร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่โดยไม่มีเงื่อนไข แต่มุ่งมั่นเพื่อความเป็นธรรมชาติสูงสุดพยายามก้าวข้ามผู้ทรงอำนาจ การพัฒนาความรู้สึกของความงามที่เราคุ้นเคยเริ่มต้นขึ้น วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความรู้ของพระเจ้าตลอดเวลาพบจุดร่วม ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะกลายเป็นทั้งห้องทดลองและวิหาร

การทำให้เป็นช่วงเวลา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา ในอิตาลี - แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มีหลายช่วงเวลาที่แตกต่างกันซึ่งถูกใช้ไปทั่วโลกเป็นเวลานาน นี่คือ Proto-Renaissance (1260-1320) ซึ่งรวมอยู่ในยุค Ducento (ศตวรรษที่สิบสาม) นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาของ Trecento (ศตวรรษที่สิบสี่), Quattrocento (ศตวรรษที่ XV), Cinquecento (ศตวรรษที่สิบหก)

ช่วงเวลาทั่วไปที่แบ่งยุคออกเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ XIV-XV) ในเวลานี้มีปฏิสัมพันธ์ของเทรนด์ใหม่กับสไตล์กอธิคซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ ถัดมาคือช่วงเวลาของยุคกลางหรือระดับสูงและปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นสถานที่พิเศษสำหรับการแสดงกิริยาท่าทางซึ่งโดดเด่นด้วยวิกฤตในวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นอกจากนี้ ในประเทศเช่นฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ ที่เรียกว่ากอธิคตอนปลายมีบทบาทอย่างมากกำลังพัฒนา ตามประวัติศาสตร์ของ MHC ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สะท้อนให้เห็นในยุโรปตะวันออก: สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ ฮังการี และในประเทศแถบสแกนดิเนเวีย สเปน บริเตนใหญ่ และโปรตุเกส กลายเป็นประเทศที่มีวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้น

องค์ประกอบทางปรัชญาและศาสนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผ่านการสะท้อนของตัวแทนของปรัชญาของยุคนี้เช่น Giordano Bruno, Nicholas of Cusa, Giovanni และ Paracelsus ธีมของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณตลอดจนการต่อสู้เพื่อสิทธิในการเรียกบุคคลว่าเป็น "พระเจ้าที่สอง" และเชื่อมโยง บุคคลกับเขามีความเกี่ยวข้องในมอสโกอาร์ตเธียเตอร์

ที่เกี่ยวข้องตลอดเวลาคือปัญหาของจิตสำนึกและบุคลิกภาพ ศรัทธาในพระเจ้า และอำนาจที่สูงกว่า เรื่องนี้มีทั้งความเห็นประนีประนอม-ปานกลางและนอกรีตในประเด็นนี้

บุคคลต้องเผชิญกับทางเลือก และการปฏิรูปคริสตจักรในเวลานี้บ่งบอกถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่ภายในกรอบของ MHC เท่านั้น นี่ยังเป็นบุคคลที่เผยแพร่ผ่านการกล่าวสุนทรพจน์ของบุคคลที่นับถือศาสนาต่างๆ ตั้งแต่ผู้ก่อตั้งการปฏิรูปไปจนถึงนิกายเยซูอิต

ภารกิจหลักของยุค คำสองสามคำเกี่ยวกับมนุษยนิยม

แนวหน้าในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการศึกษาคนใหม่ คำภาษาละติน humanitas ซึ่งเป็นที่มาของคำว่า "มนุษยนิยม" เทียบเท่ากับคำภาษากรีกที่แปลว่า "การศึกษา"

ภายใต้กรอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยมเรียกร้องให้บุคคลที่เชี่ยวชาญในภูมิปัญญาโบราณที่สำคัญสำหรับเวลานั้น และหาวิธีที่จะเรียนรู้ตนเองและพัฒนาตนเอง ที่นี่มีการบรรจบกันของสิ่งที่ดีที่สุดที่ช่วงเวลาอื่นสามารถนำเสนอได้ โดยทิ้งร่องรอยไว้บน MHC ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้นำมรดกโบราณของสมัยโบราณ ศาสนา และประมวลเกียรติของฆราวาสแห่งยุคกลาง พลังงานสร้างสรรค์และจิตใจของมนุษย์ในยุคใหม่ ทำให้เกิดมุมมองโลกแบบใหม่ที่สมบูรณ์และดูเหมือนสมบูรณ์แบบ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านต่าง ๆ ของกิจกรรมศิลปะของมนุษย์

ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดที่ดูเหมือนธรรมชาติลวงตาเข้ามาแทนที่ไอคอน กลายเป็นศูนย์กลางของนวัตกรรม ภูมิทัศน์การวาดภาพในชีวิตประจำวันภาพบุคคลได้รับการทาสีอย่างแข็งขัน ลายแกะสลักบนโลหะและไม้กำลังแผ่ขยายออกไป ภาพร่างการทำงานของศิลปินกลายเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ ภาพลวงตาก็มีอยู่ใน

ในด้านสถาปัตยกรรม ภายใต้อิทธิพลของความกระตือรือร้นของสถาปนิกที่มีต่อแนวคิดเรื่องวัด พระราชวัง และตระการตาที่เป็นศูนย์กลางและเป็นสัดส่วนกำลังได้รับความนิยม โดยเน้นที่เส้นแนวนอนที่มีการจัดมุมมองที่มีศูนย์กลางเป็นศูนย์กลาง

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยความรักในภาษาละตินในฐานะภาษาของคนมีการศึกษา ซึ่งอยู่ติดกับภาษาประจำชาติและภาษาพื้นบ้าน ประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายภาพตลกและเรื่องสั้นในเมือง บทกวีที่กล้าหาญและนวนิยายที่มีธีมแนวผจญภัยและความกล้าหาญในยุคกลาง การเสียดสี บทอภิบาล และเนื้อเพลงความรักกำลังเป็นที่นิยม ที่จุดสูงสุดของความนิยมของละคร โรงละครมีการแสดงที่มีวันหยุดมากมายในเมืองและงานมหกรรมศาลอันงดงาม ซึ่งกลายเป็นผลิตภัณฑ์สำหรับการสังเคราะห์สีสันของงานศิลปะประเภทต่างๆ

โพลีโฟนีทางดนตรีที่เข้มงวดเฟื่องฟูในดนตรี ความซับซ้อนของเทคนิคการแต่งเพลง การปรากฏตัวของโซนาตา โอเปร่า ห้องสวีท ออราทอริโอ และโอราทอเรียในรูปแบบแรก ดนตรีฆราวาส ใกล้เคียงกับคติชนวิทยา เทียบเท่ากับดนตรีทางศาสนา มีการแยกดนตรีบรรเลงให้อยู่ในรูปแบบที่แยกจากกัน และจุดสุดยอดของยุคนี้คือการสร้างเพลงเดี่ยว โอเปร่า และออราทอริโอที่เต็มเปี่ยม วัดถูกแทนที่ด้วยโรงละครโอเปร่าซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรี

โดยทั่วไปแล้ว ความก้าวหน้าที่สำคัญคือ การไม่เปิดเผยตัวตนในยุคกลางครั้งหนึ่งถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลที่มีอำนาจ ในเรื่องนี้วัฒนธรรมศิลปะของโลกกำลังก้าวไปสู่ระดับใหม่โดยพื้นฐาน

ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ไม่น่าแปลกใจเลยที่การฟื้นคืนชีพขั้นพื้นฐานของศิลปะเช่นนี้จากเถ้าถ่านไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีคนเหล่านั้นที่สร้างวัฒนธรรมใหม่ด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "ไททันส์" สำหรับผลงานที่พวกเขาทำ

โปรโต-เรอเนซองซ์เป็นตัวเป็นตนโดย Giotto และในช่วงระยะเวลา Quattrocento Masaccio ที่สร้างสรรค์อย่างเข้มงวดและผลงานโคลงสั้น ๆ ของ Botticelli และ Angelico ที่ขัดแย้งกันอย่างจริงใจ

โดยเฉลี่ยหรือเป็นตัวแทนโดย Raphael, Michelangelo และแน่นอน Leonardo da Vinci - ศิลปินที่กลายเป็นสัญลักษณ์ในช่วงเปลี่ยนยุคใหม่

สถาปนิกที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ Bramante, Brunelleschi และ Palladio Brueghel the Elder, Bosch และ Van Eyck เป็นจิตรกรของ Dutch Renaissance Holbein the Younger, Durer, Cranach the Elder กลายเป็นผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน

วรรณคดีในยุคนี้จำชื่อของปรมาจารย์ "ไททัน" เช่น Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais ผู้ให้เนื้อเพลงโลกนวนิยายและละครและยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาภาษาวรรณกรรมของประเทศของพวกเขา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีส่วนในการพัฒนาเทรนด์ศิลปะมากมายและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ไม่มีใครรู้ว่าประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลกจะเป็นอย่างไรหากไม่มีช่วงเวลานี้ บางทีศิลปะคลาสสิกในปัจจุบันอาจไม่ทำให้เกิดความชื่นชมเช่นนี้ แนวโน้มส่วนใหญ่ในวรรณคดี ดนตรีและภาพวาดอาจไม่มีอยู่เลย หรือทุกสิ่งทุกอย่างที่เราคุ้นเคยในการเชื่อมโยงศิลปะคลาสสิกอาจปรากฏขึ้น แต่หลายปีหรือหลายศตวรรษต่อมา ไม่ว่าเหตุการณ์จะเป็นอย่างไร และมีเพียงสิ่งเดียวที่ชัดเจน: แม้วันนี้เราชื่นชมผลงานของยุคนี้ และนี่ก็พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งถึงความสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคม

บรรยายในหลักสูตร "World Artistic Culture" Leskova I.A.

โวลโกกราด: VGPU; 2552 - 147 น.

มีการนำเสนอหลักสูตรการบรรยายซึ่งมีการเปิดเผยหลักการพื้นฐานของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของยุโรปรัสเซียและประเทศทางตะวันออกผ่านศิลปะโลก สำหรับนักศึกษา นักศึกษาระดับปริญญาตรี นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาสาขาศิลปะเฉพาะทาง

รูปแบบ:ไฟล์ PDF

ขนาด: 24.1 MB

ดูดาวน์โหลด: drive.google

เนื้อหา
การบรรยาย 1. วัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นเรื่องของการศึกษา3
การบรรยาย 2. แนวคิดพื้นฐานของวัฒนธรรมศิลปะโลก 7
การบรรยายที่ 3 พื้นฐานตามแบบฉบับของวัฒนธรรมศิลปะของตะวันตก18
การบรรยาย 4. พื้นฐานตามแบบฉบับของวัฒนธรรมศิลปะตะวันออก30
บรรยายที่ 5. หมวดหมู่ของพื้นที่และเวลาในวัฒนธรรมศิลปะ 42
บรรยายที่ 6 หมวดหมู่ของพื้นที่และเวลาในวัฒนธรรมศิลปะสมัยโบราณและยุคกลาง 47
การบรรยาย 7. หมวดหมู่ของพื้นที่และเวลาในวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 54
บรรยายที่ 8 ประเภทของพื้นที่และเวลาในวัฒนธรรมศิลปะยุคใหม่ 64
บรรยายที่ 9 หมวดหมู่ของพื้นที่และเวลาในวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่88
การบรรยายที่ 10. วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซีย108

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลกมีมานับพันปี แต่กลายเป็นวัตถุอิสระของการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ภายในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ขั้นตอนการศึกษาขึ้นอยู่กับแนวคิดที่ว่ากิจกรรมทางจิตวิญญาณของสังคมนี้เป็นชุดของรูปแบบศิลปะที่เรียบง่าย ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ การวิจารณ์ศิลปะ และการวิจารณ์วรรณกรรม ศึกษาวัฒนธรรมศิลปะจากมุมมองภายในศิลปะเป็นหลัก: วิเคราะห์แง่มุมทางอุดมการณ์ของศิลปะ คุณธรรมทางศิลปะของผลงาน ทักษะทางวิชาชีพของผู้เขียนถูกเปิดเผย และได้รับความสนใจ จ่ายให้กับจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ ในมุมมองนี้ วัฒนธรรมศิลปะโลกถูกกำหนดให้เป็นชุดของวัฒนธรรมศิลปะของชนชาติต่างๆ ในโลกที่พัฒนาในภูมิภาคต่างๆ ตลอดการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของอารยธรรมมนุษย์
การค้นพบหลายอย่างที่เกิดขึ้นตามเส้นทางนี้นำไปสู่การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นกระบวนการที่รวมเข้ากับพลวัตและรูปแบบของตัวเอง ความคิดนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และปรากฏตัวอย่างเต็มที่แล้วในครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมาในการศึกษาของ O. Benes, A. Hildebrand, G. Wölfflin, K. Voll, M. Dvorak และคนอื่น ๆ ภาษาของศิลปะประเภทต่างๆและ วัฒนธรรมศิลปะโลกเริ่มถูกมองว่าเป็นการสะท้อนทางปัญญาและตัณหาของการอยู่ในภาพศิลปะ

วัฒนธรรมศิลปะโลกเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะและความคิดริเริ่มของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและสุนทรียะของมนุษยชาติ เป็นการสรุปแนวคิดที่บุคคลมีเกี่ยวกับศิลปะ วิชานี้รวมอยู่ในหลักสูตรพื้นฐานและจำเป็นต้องศึกษา

แนวคิดของวัฒนธรรม หลักการศึกษาวัฒนธรรมศิลปะ

ศิลปะโลก - รายการสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ทั้งหมด:

ประวัติศาสตร์ศิลปะ (ตลอดจนปรัชญาและจิตวิทยา)

สุนทรียศาสตร์ (การศึกษารูปแบบความงามในงานศิลปะ)

Culturology (ความซับซ้อนของการศึกษาวัฒนธรรมโดยทั่วไป)

ชาติพันธุ์วรรณนาวัฒนธรรม (วิทยาศาสตร์ที่ศึกษาเนื้อหาและจิตวิญญาณของชนเผ่าชาติพันธุ์)

ความหมายของวัฒนธรรม (การศึกษาวัตถุทางวัฒนธรรมในแง่ของความหมายที่แสดงออกมา)

สัญศาสตร์ของวัฒนธรรม (การพิจารณาวัฒนธรรมเป็นระบบสัญญาณ)

Hermeneutics (การศึกษาหลักการตีความและการตีความวัตถุทางวัฒนธรรม)

Ontology of culture (ความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมกับกฎสากลแห่งการดำรงอยู่)

ญาณวิทยาของวัฒนธรรม (การศึกษารูปแบบความรู้ตามมรดกทางวัฒนธรรม)

Axiology (การพิจารณาการวางแนวคุณค่าที่ได้รับอนุมัติโดยวัฒนธรรม)

วัฒนธรรมคืออะไร? ที่มาของคำภาษาละตินหมายถึงคำนาม colère"การเพาะปลูก", "การเพาะปลูก" แต่ไม่มีคำจำกัดความเดียว

การจำแนกคำจำกัดความ แนวคิดของ "วัฒนธรรม"นักวัฒนธรรมชาวสเปน Albert Cafaña

1) คำจำกัดความตามแนวคิดของมรดกทางสังคม (Edward Sapir: “ วัฒนธรรมเป็นองค์ประกอบที่สืบทอดทางสังคมของชีวิตมนุษย์ - ทั้งวัตถุและจิตวิญญาณ»)

2) คำจำกัดความตามแนวคิดของรูปแบบพฤติกรรมที่เรียนรู้ได้ (Julian Stuart: “ วัฒนธรรมมักถูกเข้าใจว่าเป็นพฤติกรรมที่ได้มาซึ่งการถ่ายทอดทางสังคม...»)

3) คำจำกัดความตามแนวคิดของแนวคิด (James Ford: “... วัฒนธรรมสามารถกำหนดได้กว้าง ๆ ว่าเป็นกระแสความคิดจากปัจเจกสู่ปัจเจกผ่านพฤติกรรมเชิงสัญลักษณ์ การเรียนรู้ด้วยวาจา หรือการเลียนแบบ»)

4) คำจำกัดความตามแนวคิดของ superorganic (เช่นนอนเกินขอบเขตของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส) - ปัญญา อารมณ์ จิตวิญญาณ)

วัฒนธรรมเป็นชุดของวัสดุที่สืบทอดทางสังคมและองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของชีวิตมนุษย์: วัตถุทางกายภาพที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์ ทักษะแรงงาน บรรทัดฐานพฤติกรรม รูปแบบความงาม ความคิด ตลอดจนความสามารถในการอนุรักษ์ ใช้ และส่งต่อไปยังลูกหลาน

การแบ่งแยกวัฒนธรรมออกเป็นวัตถุและจิตวิญญาณเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าวัสดุแสดงถึงวัตถุของแรงงาน ที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า ยานพาหนะ วิธีการผลิต ฯลฯ แต่วัฒนธรรมประเภทนี้ไม่ได้แสดงโดยวัตถุบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ความสามารถและทักษะของบุคคลที่เกี่ยวข้องในกระบวนการผลิตด้วย การพัฒนาทางกายภาพของบุคคลก็เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมนี้เช่นกัน วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณคือศิลปะ ศาสนา การศึกษา วิทยาศาสตร์ และระดับของการดำเนินการตามความสำเร็จในชีวิตประจำวันและการผลิต ประเพณี ขนบธรรมเนียม พิธีกรรม การแพทย์ ระดับของการพัฒนาความต้องการและความสนใจของผู้คนในด้านวัตถุและจิตวิญญาณ นอกจากนี้ยังอาจรวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนตลอดจนความสัมพันธ์ของมนุษย์กับตนเองและธรรมชาติ ...

การแบ่งดังกล่าวถูกต้องตามกฎหมาย แต่ก็ไม่คุ้มค่าที่จะยอมรับว่าเป็นความจริงอย่างแท้จริง สิ่งนี้ชี้ให้เห็นโดยนักปรัชญาชาวรัสเซีย Nikolai Berdyaev:« ทุกวัฒนธรรม (แม้แต่วัฒนธรรมทางวัตถุ) เป็นวัฒนธรรมแห่งจิตวิญญาณ ทุกวัฒนธรรมมีพื้นฐานทางจิตวิญญาณ - เป็นผลผลิตของงานสร้างสรรค์ของจิตวิญญาณ...". กล่าวอีกนัยหนึ่ง วัฒนธรรมทางวัตถุใดๆ ก็ตามเป็นต้นเหตุของวัฒนธรรมฝ่ายวิญญาณ และด้วยเหตุนี้เองหรือสภาวะทางวิญญาณนั้น ตัวอย่างเช่น โทรศัพท์มือถือที่คุณแต่ละคนมีนั้นเป็นเป้าหมายของวัฒนธรรมวัตถุ แต่การมีอยู่ของมันนั้นเป็นไปได้ด้วยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ (สาขาวิทยาศาสตร์) เท่านั้น และผลลัพธ์ของมันคือสภาวะทางวิญญาณของคุณ (เช่น ปรากฏการณ์ของ SMS กำลังคิด)

ศิลปศาสตร์,

วิจารณ์ศิลปะ

- "การบริโภค" งานศิลปะ (ผู้ฟัง, ผู้ชม, ผู้อ่าน)

เห็นได้ชัดว่าองค์ประกอบสามส่วนแรกนี้สันนิษฐานว่ามีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมืออาชีพในด้านศิลปะ (ในบทบาทของศิลปิน (ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ) นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์) ข้อที่สี่เกี่ยวข้องกับเราโดยตรง

เพื่อศึกษาวินัยทางวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะ เราต้องเลือก "จุดสังเกต" ชนิดหนึ่ง กล่าวคือ ตำแหน่งของเราในด้านเวลาและพื้นที่สัมพันธ์กับปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่ นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส อองรี คอร์บิน เรียกสิ่งนี้ว่า "ประวัติศาสตร์".

เมื่อพูดถึงสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ มีแนวโน้มว่าประวัติศาสตร์จะตรงกับจุดที่บ่งบอกถึงสถานะของมนุษยชาติสมัยใหม่ สมมุติว่าเราจะเรียนฟิสิกส์ โดยส่วนใหญ่มาจากวิทยานิพนธ์สมัยใหม่ที่เสนอโดยวิทยาศาสตร์นี้ กล่าวคือ ประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ไม่มีตัวตนและไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ไม่มากก็น้อย: เราวิเคราะห์สมมติฐานทางกายภาพที่หยิบยกขึ้นมาในศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล (ตัวอย่างเช่น แนวคิดของอะตอมเพื่อการประพันธ์ของเดโมคริตุส) และทฤษฎีโมเลกุลของศตวรรษที่ 19 โดยอิงจากข้อมูลทางวิทยาศาสตร์เดียวกันของศตวรรษที่ 21

แนวทางดังกล่าวเป็นไปได้ในด้านศิลปะหรือไม่? เราสามารถศึกษา เช่น ศิลปะกรีกโบราณ อยู่บนตำแหน่งของความทันสมัย ​​(ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ โครงสร้างทางสังคม ความสามารถทางเทคนิค แนวโน้มด้านสุนทรียะ) และเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมและชาติของเรา (ประเพณี ระบบค่านิยมในปัจจุบัน ความเชื่อทางศาสนา ฯลฯ) ได้หรือไม่ ? นั่นคือ เราสามารถศึกษาตำราของโฮเมอร์ในขณะที่เหลือคนรัสเซียในศตวรรษที่ 21 อยู่ทั้งหมด อยู่ในยุคของสังคมข้อมูลข่าวสาร ค่านิยมประชาธิปไตย ถูกปลูกฝังให้สอดคล้องกับวัฒนธรรมคริสเตียนและหลังคริสตศาสนาได้หรือไม่? ไม่ เราทำไม่ได้ เพราะในกรณีนี้ เราจะยังคงเฉยเมยและหูหนวกต่องานเหล่านี้ ทั้งหมดที่เราสามารถพูดเกี่ยวกับพวกเขาคือเรื่องไร้สาระที่ไร้สาระและไร้สาระ - พวกเขากล่าวว่านี่คือ "ผลงานชิ้นเอก" และ "ทุกคนควรรู้จักพวกเขา" ... เราควรทำอย่างไร คำตอบ: เพื่อเปลี่ยนประวัติศาสตร์ของเราไปยังจุดเชิงพื้นที่เมื่องานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้น (ในกรณีของโฮเมอร์ นี่จะเป็นกรีกโบราณในสมัยก่อน) ในทางสติปัญญาและอารมณ์ นี่จะหมายถึงการพยายามทำความเข้าใจและสัมผัสบทกวีของโฮเมอร์ตามที่รู้สึกและเข้าใจโดยผู้ร่วมสมัยของผู้เขียนและผู้แต่งเอง จากนั้นประวัติของเราจะเป็นเรื่องส่วนตัวและมือถือ อย่างน้อยเราก็สามารถเข้าใจบางสิ่งบางอย่างได้ การเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์นี้อาจเป็นสิ่งที่ยากที่สุดในทางเทคนิคที่เราต้องทำ เพราะมันต้องการให้เราปรับเปลี่ยนความคิดของเราอย่างต่อเนื่อง เพื่อปลดปล่อยตัวเราจากแบบแผนของความทันสมัยอยู่ตลอดเวลา มันไม่ง่ายเลยจริงๆ และต้องฝึกฝน

ทำไมเราถึงต้องการทั้งหมดนี้ ? ปราชญ์ชาวรัสเซียสมัยใหม่ Heydar Dzhemal เปรียบเทียบบุคคลกับเทียน มีเทียนและมีไฟ เปลวเทียนไม่ใช่เทียน แต่เทียนที่ไม่มีเปลวไฟก็ไม่ใช่เทียนด้วย มันเป็นแค่วัตถุขี้ผึ้งรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า กล่าวคือเป็นเปลวไฟของเทียนที่ทำให้เทียนเป็นเทียน กับบุคคลอีกด้วย มีคน (เทียน) และมีความหมาย (เปลวไฟ) ไม่ได้เกี่ยวข้องกับขอบเขตของความหมาย มนุษย์ไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นเพียงชุดของสัญญาณภายนอกของมนุษย์ สองเท้าไม่มีขนนก และด้วยการแสวงหาและค้นหาความหมายเท่านั้นเราจึงกลายเป็นมนุษย์โดยสมบูรณ์ และพื้นที่ของความหมายคือพื้นที่ที่วัฒนธรรมทางศิลปะ "ทำงาน"

หัวข้อบทคัดย่อเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก 1. บทบาทของตำนานในวัฒนธรรม (ตำนานเป็นพื้นฐานของความคิดในยุคแรก ๆ เกี่ยวกับโลก ศาสนา ศิลปะ 2. รูปและสัญลักษณ์โบราณ (ต้นไม้โลก แม่เทพธิดา ถนน ฯลฯ) 3. พิธีกรรมเป็นพื้นฐานสำหรับ การสังเคราะห์คำ ดนตรี การเต้นรำ 4. คอมเพล็กซ์ศิลปะของ Altamira และ Stonehenge 5. รากฐานเก่าแก่ของคติชนวิทยา ตำนานและความทันสมัย ​​(บทบาทของตำนานในวัฒนธรรมมวลชน) 6. คุณสมบัติของวัฒนธรรมศิลปะของเมโสโปเตเมีย: ความยิ่งใหญ่และตระการตาที่มีสีสันของบาบิโลน 7. อียิปต์โบราณ - วัฒนธรรมที่เน้นแนวคิดเรื่องชีวิตนิรันดร์หลังความตาย 8. กลุ่มปิรามิดในกิซ่าและวัดในคาร์นัคและลักซอร์ (ภาพในตำนานของปิรามิด วิหาร และการตกแต่ง) 9. แบบจำลองของจักรวาล ของอินเดียโบราณ - เจดีย์ใน Sanchi และวัด Kandarya Mahadeva ใน Khajuraho เป็นการสังเคราะห์ระบบศาสนาและศิลปะของเวทพุทธและฮินดู 10. "ประติมากรรม" ความคิดของชาวอินเดียโบราณ 11. ภาพสะท้อนของความคิดในตำนาน มายาและแอซเท็กในด้านสถาปัตยกรรมและการบรรเทาทุกข์ 12. คอมเพล็กซ์ใน Palenque (พระราชวัง หอดูดาว "Temple of the Inscriptions" เป็นกลุ่มพีระมิดและสุสาน) 13. Tenochtitlan (การสร้างเมืองหลวงของอาณาจักร Aztec ขึ้นใหม่ตามคำอธิบายและการค้นพบทางโบราณคดี) 14. อุดมคติแห่งความงามของกรีกโบราณในกลุ่ม Athenian Acropolis: การสังเคราะห์สถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, สี, พิธีกรรมและการแสดงละคร 15. วันหยุดพานาธีนิก - ศูนย์รวมแบบไดนามิกในเวลาและพื้นที่ของโปรแกรมในตำนานอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของคอมเพล็กซ์ 16. การผสมผสานของประเพณีตะวันออกและโบราณในกรีกโบราณ (ความยิ่งใหญ่, การแสดงออก, ความเป็นธรรมชาติ): แท่นบูชา Pergamon 17. ความรุ่งโรจน์และความยิ่งใหญ่ของกรุงโรม - แนวคิดหลักของฟอรัมโรมันที่เป็นศูนย์กลางของชีวิตสาธารณะ 18. โซเฟียแห่งคอนสแตนติโนเปิล - ศูนย์รวมอุดมคติของจักรวาลอันศักดิ์สิทธิ์ในศาสนาคริสต์ตะวันออก (ศูนย์รวมของหลักคำสอนในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมสีและแสงลำดับชั้นของภาพการกระทำพิธีกรรม) 19. โบสถ์ไม้กางเขนแบบรัสเซียโบราณ (สถาปัตยกรรม อวกาศ สัญลักษณ์ภูมิประเทศและกาลเวลา) 20. ความหลากหลายของโวหารของการจุติของแบบจำลองเดียว: เคียฟ (โซเฟียแห่งเคียฟ), Vladimir-Suzdal (โบสถ์แห่งการขอร้องที่ Nerl), โนฟโกรอด (โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบน Ilyina) และโรงเรียนมอสโก (จากมหาวิหารสปาสกี้ ของพระผู้ช่วยให้รอดของอาราม Andronnikov ถึงโบสถ์แห่งสวรรค์ใน Kolomenskoye) 21. ไอคอน (ความจำเพาะของภาษาสัญลักษณ์และภาพ) และ iconostasis 22. ความคิดสร้างสรรค์ F. กรีก (ภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงของพระผู้ช่วยให้รอดบน Ilyin ในโนฟโกรอด ภาพสัญลักษณ์ของมหาวิหารแห่งการประกาศในเครมลิน) และ A. Rublev ("ตรีเอกานุภาพ") 23. คณะมอสโกเครมลินเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของชาติ ตัวอย่างของความกลมกลืนของรูปแบบดั้งเดิมและเทคนิคการสร้างใหม่ 24. มหาวิหารที่เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมของยุคโรมาเนสก์ (อุดมคติของการบำเพ็ญตบะ, การเป็นปรปักษ์กันของจิตวิญญาณและร่างกาย, การสังเคราะห์ศาสนาและวัฒนธรรมพื้นบ้าน) 25. วิหารแบบโกธิกเป็นภาพของโลก 26. แนวความคิดเกี่ยวกับความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของจักรวาลเป็นพื้นฐานในการสังเคราะห์โครงสร้างเฟรม ประติมากรรม แสงและสี (กระจกสี) ละครพิธีกรรม 27. ภาพลักษณ์ของชาวมุสลิมในสรวงสวรรค์ในอาคาร Registan (ซามาร์คันด์โบราณ) เป็นการสังเคราะห์รูปแบบสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่และรูปแบบโพลีโครมที่เปลี่ยนแปลงได้ 28. ศูนย์รวมของตำนาน (จักรวาล) และแนวคิดทางศาสนาและศีลธรรม (ลัทธิขงจื๊อ, ลัทธิเต๋า) ของจีนในกลุ่มของวิหารแห่งสวรรค์ในกรุงปักกิ่ง 29. การผสมผสานของปรัชญา (เซน - พุทธ) และตำนาน (ศาสนาชินโต) ในศิลปะการจัดสวนของญี่ปุ่น (สวนหิน Ryanji ในเกียวโต) 30. โกดังเดี่ยวของวัฒนธรรมดนตรียุคกลาง (บทสวดเกรกอเรียน, บทสวด Znameny) 31. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี 32. ฟลอเรนซ์ - ศูนย์รวมของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการสร้าง "อุดมคติ" 33. ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian) 34. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ 35. Pantheism - พื้นฐานทางศาสนาและปรัชญาของ Ghent Altarpiece โดย J. Van Eyck 36. แนวคิดของการปฏิรูปและการแกะสลักที่เชี่ยวชาญโดย A. Dürer 37. วัฒนธรรมศาลของฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - กองฟงแตนโบล 38. บทบาทของโพลีโฟนีในการพัฒนาแนวดนตรีฆราวาสและลัทธิ 39. โรงละคร W. Shakespeare - สารานุกรมของความสนใจของมนุษย์ 40. ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และคุณค่าทางศิลปะเหนือกาลเวลาของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 41. รูปแบบและแนวโน้มในศิลปะสมัยใหม่ - ปัญหาความหลากหลายและอิทธิพลซึ่งกันและกัน 42. ทัศนคติที่เปลี่ยนไปในยุคบาโรก 43. สถาปัตยกรรมตระการตาของโรม (St. Peter's Square โดย L. Bernini), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ (Winter Palace, Peterhof, F.-B. Rastrelli) - ความหลากหลายระดับชาติของพิสดาร 44. สิ่งที่น่าสมเพชของความยิ่งใหญ่ในภาพวาด ป.-ป. รูเบนส์. 45. ผลงานของ Rembrandt H. van Rijn เป็นตัวอย่างความสมจริงทางจิตวิทยาของศตวรรษที่ 17 ในการวาดภาพ 46. ​​​​ความมั่งคั่งของสไตล์ homophonic-harmonic ในโอเปร่าบาร็อค (Orpheus โดย C. Monteverdi) การออกดอกสูงสุดของโพลิโฟนีอิสระ (J.-S. Bach) 47. คลาสสิก - โลกแห่งพระราชวังและสวนสาธารณะของแวร์ซายที่กลมกลืนกัน 48. ภาพลักษณ์ของเมืองในอุดมคติในกลุ่มคลาสสิกและจักรวรรดิของปารีสและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 49. จากความคลาสสิคสู่วิชาการในการวาดภาพตามตัวอย่างผลงานของ N. Poussin, เจ.-แอล. เดวิด เค.พี. Bryullov, เอเอ อิวาโนว่า 50. การก่อตัวของแนวเพลงคลาสสิกและหลักการของซิมโฟนีในผลงานของอาจารย์ของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา: V.-A. โมสาร์ท ("ดอน จิโอวานนี่"), แอล. ฟาน เบโธเฟน (Heroic Symphony, Moonlight Sonata) 51. ความโรแมนติกในอุดมคติและการสะท้อนในเพลงแชมเบอร์ (The Forest King โดย F. Schubert) และโอเปร่า (The Flying Dutchman โดย R. Wagner) 52. แนวจินตนิยมในการวาดภาพ: แก่นเรื่องศาสนาและวรรณกรรมของพวกพรีราฟาเอล การปฏิวัติที่น่าสมเพชของ F. Goya และ E. Delacroix 53. ภาพลักษณ์ของฮีโร่โรแมนติกในผลงานของ O. Kiprensky 54. ที่มาของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย (M.I. Glinka) 55. ธีมทางสังคมในการวาดภาพสัจนิยม: ลักษณะเฉพาะของโรงเรียนฝรั่งเศส (G. Courbet, O. Daumier) และรัสเซีย (ศิลปิน - Wanderers, I. E. Repin, V. I. Surikov) 56. การพัฒนาดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX (ป.ล. ไชคอฟสกี). 57. แนวโน้มหลักในการวาดภาพปลายศตวรรษที่ 19 58. การสิ้นสุดของการแสดงผลในอิมเพรสชั่นนิสม์ (K. Monet) 59. Post-impressionism: การคิดและการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ในผลงานของ W. van Gogh และ P. Gauguin 60. การสังเคราะห์ศิลปะในอาร์ตนูโว: Sagrada Familia โดย A. Gaudi และคฤหาสน์ของ V. Horta และ F. O. Shekhtel 61. สัญลักษณ์และตำนานในการวาดภาพ (วงจร "ปีศาจ" โดย M. A. Vrubel) และดนตรี ("Prometheus" โดย A. N. Scriabin) 62. กระแสศิลปะสมัยใหม่ในการวาดภาพของศตวรรษที่ XX 63. การเสียรูปและการค้นหารูปแบบเรขาคณิตที่มั่นคงในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (P. Picasso) 64. การปฏิเสธการเป็นรูปเป็นร่างในศิลปะนามธรรม (V. Kandinsky) 65. ความไร้เหตุผลของจิตใต้สำนึกในสถิตยศาสตร์ (S. Dali) 66. สถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 20: หอคอยแห่ง III International V.E. Tatlin, Villa "Savoy" ใน Poissy Ch.-E. เลอกอร์บูซีเยร์ พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ F.-L. Wright กลุ่มเมือง Brasilia โดย O. Niemeyer 67. วัฒนธรรมการแสดงละครแห่งศตวรรษที่ XX: โรงละครของผู้กำกับ K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko และโรงละครมหากาพย์ของ B. Brecht 68. ความหลากหลายทางโวหารในดนตรีของศตวรรษที่ 20: จากประเพณีนิยมไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ดและลัทธิหลังสมัยใหม่ (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke) 69. การสังเคราะห์ศิลปะเป็นลักษณะพิเศษของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20: โรงภาพยนตร์ (“Battleship Potemkin” โดย S. M. Eisenstein, “Amarcord” โดย F. Fellini) ประเภทและประเภทของโทรทัศน์ การออกแบบ คอมพิวเตอร์กราฟิกและแอนิเมชั่น 70. เพลงร็อค (The Beatles - "Yellow Submarine", Pink Floyd - "The Wall"); ดนตรีอะคูสติกไฟฟ้า (การแสดงเลเซอร์โดย J.-M. Jarre) 71. มวลศิลปะ.