ผู้ส่งสารแห่งโลกอื่น Vrubel ก็เหมือนกับผู้บุกเบิกทุกคน เขาทำให้เกิดความสับสนในฐานะบุคคลและความโกรธเคืองในฐานะศิลปิน เฉพาะในบั้นปลายชีวิตของเขา เมื่อ Vrubel จมอยู่ในความมืดของความบ้าคลั่งใกล้ตาย การรับรู้ก็มาถึงเขา "เที่ยวบินของเฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ" "เที่ยวบินของเฟาสท์และหัวหน้าปีศาจ" 2445

ชีวิตและยุคสมัย Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel, 1856–1910) ศิลปินชาวรัสเซีย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์และความทันสมัยในวิจิตรศิลป์รัสเซีย "เทวดาหกปีก" "เทวดาหกปีก" (Azrael) 2447

เกิดที่ออมสค์เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 ศึกษาที่ St. Petersburg Academy of Arts (1880-1884) ภายใต้ P.P. Chistyakov; ฉันเรียนวิชาสีน้ำจาก I.E. Repin ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสมีอิทธิพลพิเศษต่อเขา (จากผู้ร่วมสมัยของเขา - ชาวสเปนเอ็ม. ฟอร์ตูนีและกลุ่มพรีราฟาเอลในอังกฤษ)

สไตล์ดั้งเดิมของ Vrubel - ภาพวาดผลึกชนิดพิเศษที่ส่องประกายด้วยโทนสี "ฟ้าพลบค่ำโลกสีน้ำเงิน - ม่วง" - ในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในปีที่เคียฟ (พ.ศ. 2427-2432) ยิ่งไปกว่านั้นสอดคล้องกับศิลปะของโบสถ์ ได้รับเชิญให้ฟื้นฟูโบสถ์เซนต์ไซริล (ศตวรรษที่ 12) ในหลายกรณีเขาต้องแสดงองค์ประกอบใหม่ (โดยเฉพาะ The Descent of the Holy Spirit, 2427); ในเวลาเดียวกัน เขายังวาดภาพไอคอน "พระแม่มารีและพระบุตร" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งเคียฟ) ประเพณีไบแซนไทน์อิ่มตัวที่นี่ด้วยจิตศาสตร์ที่เฉียบแหลมและน่าเศร้าในยุคปัจจุบัน

ความงดงามอันน่าหลงใหลของสีของ Vrubel นั้นปรากฏออกมาอย่างเต็มที่ในภาพวาด "เด็กสาวผู้ต่อต้านพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย" พ.ศ. 2429

หลังจากย้ายไปมอสโคว์ Vrubel ก็กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นที่สุดของกลุ่มศิลปะของ S.I. Mamontov ที่นี่เขาวาดภาพเขียนที่ดีที่สุดจำนวนหนึ่ง ทำงานใน majolica (ประติมากรรม Tsar Berendey, Lel, Volkhov - ทั้งหมดใน Tretyakov Gallery, Moscow), หันไปออกแบบ, ร่างเตาเซรามิก, แจกัน, ม้านั่ง (พิพิธภัณฑ์ใน Abramtsevo) “สไตล์รัสเซีย” ของสิ่งเหล่านี้พบการแสดงออกในฉากที่เกี่ยวข้องกับละครรัสเซียส่วนตัวของมอสโกโดย S.I. Mamontov รวมถึงการออกแบบ "Sadko" (1897) และ "The Tale of Tsar Saltan" (1900) โดย N.A. Rimsky-Korsakov .

พรสวรรค์ของ Vrubel ในฐานะมัณฑนากรก็ปรากฏชัดในแผง "Princess of Dreams" ขนาดใหญ่ของเขาซึ่งได้รับมอบหมายให้จัดงาน Nizhny Novgorod Fair (1896, Tretyakov Gallery) บรรยากาศของเทพนิยายลักษณะของภาพวาด "Pan" (1899), "The Swan Princess", "By Night", "Lilac" (ทั้งหมด 1900) เต็มไปด้วยความรู้สึกโกลาหลที่มืดมิดลักษณะของสัญลักษณ์ ที่ซ่อนตัวอยู่หลังเปลือกนอกของจักรวาล "เจ้าหญิงหงส์" 1900 "เจ้าหญิงหงส์" "สาวหิมะ" 1900

ภาพเหมือนในมรดกของ Vrubel ครอบครองสถานที่ที่ค่อนข้างโดดเด่น ในประเภทนี้ศิลปินยังทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่ม สำหรับภาพเหมือนใหม่แต่ละภาพ เขาคิดค้นเทคนิคใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ โดยพยายามมองเห็น "คนอื่น" (ในภาพ) ค้นหาเขา อธิบาย วางเขาในบริบทที่ไม่คาดฝัน "ภาพเหมือนของ Savva Mamontov" 2440 "ภาพเหมือนของ Zabela-Vrubel" 2441 "ผู้โชคดี" 2438

"เวนิส", 2436 "สเปน", 2437 Vrubel หลังจากการเดินทางไปอิตาลีเริ่มสนใจอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานของศิลปินชาวสเปน M. Fortuny ซึ่งเขาพบในยุโรป ความเชี่ยวชาญด้านศิลปะของรูปแบบ, การเลือกวิชาที่น่าทึ่ง, ศูนย์รวมของพวกเขาในท่าทางที่คมชัด, มุมมองที่ตรงไปตรงมา - วิธีการแสดงออกของสัญลักษณ์ยุโรปรวมอยู่ในคลังแสงของศิลปินรัสเซีย Vrubel

โศกนาฏกรรมที่แฝงอยู่ในภาพ Vrubel เหล่านั้นซึ่งย้อนกลับไปที่ภาพประกอบสำหรับบทกวี "ปีศาจ" ของ Lermontov (สีน้ำ, การล้างบาป, 2433-2434, Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ในภาพวาด "ปีศาจ" (1890) และ "ปีศาจพ่ายแพ้" (1902; ทั้งสองงาน - Tretyakov Gallery) การรวมกลุ่มของรูปแบบที่เป็นประกายในภาพสุดท้ายนั้นใกล้เคียงกับศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์แล้ว "ปีศาจ" 2433 "ปีศาจพ่ายแพ้" 2445

ในปี 1902 Vrubel มีอาการป่วยทางจิตอย่างรุนแรง แต่แม้ในช่วงเวลาต่อมา (ดำเนินการส่วนใหญ่ในคลินิกส่วนตัวในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เขาได้สร้างสรรค์ผลงานอันวิจิตรงดงามมากมาย (Pearl, 1904; Shadows of the Lagoons, 2448 ภาพเหมือนของ V. Ya. Bryusova, 1906) - ผลงานในแบบของพวกเขาเองในการเปลี่ยนผ่านจากสมัยใหม่ไปสู่เปรี้ยวจี๊ด "ไข่มุก" 2447 "เงาของทะเลสาบ" 2448

ในปี 1906 ศิลปินตาบอด Vrubel เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 1 เมษายน (14) อิทธิพลของงานศิลปะของเขาเป็นสากลไม่ทางใดก็ทางหนึ่งผู้เชี่ยวชาญศิลปะรัสเซียรายใหญ่เกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 มีประสบการณ์

ผลงานที่มีชื่อเสียง Pan 1899 Pan เป็นตัวละครในเทพนิยายกรีกโบราณ แต่บนผ้าใบที่นำเสนอเขาเห็นได้ชัดว่า "Russified" และนี่เป็นเรื่องปกติธรรมดาสำหรับ Vrubel ในตอนนั้นซึ่งตกหลุมรักกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ปาน เทพแห่งป่าและทุ่งนา เป็นสัญลักษณ์ของราตรี

ผลงานที่มีชื่อเสียง เจ้าหญิง - หงส์ 1900 รูปภาพที่ฉุนเฉียวนี้เป็นผลจากมิตรภาพกับ Rimsky-Korsakov N. Zabela ประสบความสำเร็จอย่างมากในบทบาทของเจ้าหญิงหงส์ในละครเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ภาพถ่ายของเธอซึ่งนำเสนอต่อนักแต่งเพลง กระตุ้นให้ Vrubel สร้างผืนผ้าใบนี้ ศิลปินสามารถสร้างภาพดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของสิ่งมีชีวิตที่เปราะบางและพิสดารที่ถูกทอดทิ้งในโลกของเรา

ผลงานที่มีชื่อเสียงนั่งปีศาจ 1890 ภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากบทกวีของ Lermontov และกลายเป็นพยัญชนะที่ไม่ธรรมดากับยุคสัญลักษณ์ที่กำลังจะมาถึง ศิลปินแสดงทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่เขาเขียนในจดหมายถึงพ่อของเขา: “ปีศาจไม่ใช่วิญญาณชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมานและคร่ำครวญ ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นวิญญาณที่น่าเกรงขามและครอบงำ” A. Blok หลงรักภาพนี้ เรียกมันว่า "สัญลักษณ์แห่งยุคของเรา"

ลำดับเหตุการณ์ของชีวิต พ.ศ. 2399 เกิดที่ออมสค์ ในครอบครัวทนายความด้านการทหาร พ.ศ. 2402 แม่ Anna Grigoryevna nee Basargina กำลังจะตาย พ.ศ. 2406 พ่อ Alexander Mikhailovich Vrubel แต่งงานกับ E.Kh. Wessel พ.ศ. 2413 ครอบครัวย้ายไปโอเดสซา พ.ศ. 2417 เขาจบการศึกษาจากโรงยิมริเชลิวด้วยเหรียญทอง เข้าสู่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2423 เมื่อสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและออกจากราชการทหารแล้วเขาก็เข้าสู่ Academy of Arts ทำความคุ้นเคยกับ Serov พ.ศ. 2427 ตามคำแนะนำของที่ปรึกษา P. Chistyakov เขาไปที่เคียฟเพื่อมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังโบราณของโบสถ์เซนต์ไซริล สร้างภาพร่างไอคอนสำหรับวิหารวลาดิเมียร์ ในเดือนพฤศจิกายนเขาไปเวนิส พ.ศ. 2429 ทำความคุ้นเคยกับ K. Korovin พ.ศ. 2432 ในที่สุดศิลปินก็ถูกสั่งพักงานในวิหารวลาดิเมียร์ ย้ายไปมอสโก ขยับเข้าใกล้ S.I. Mamontov 1890 เสร็จสิ้นการทำงานใน "The Demon Seated" พ.ศ. 2439 S. Mamontov จัดการแสดงผลงานของ Vrubel อย่างอื้อฉาวในศาลาแยกต่างหากที่นิทรรศการ All-Russian ใน Nizhny Novgorod เขาแต่งงานกับนักร้อง N.I. Zabela พ.ศ. 2442 พ่อของศิลปินเสียชีวิต 1901 ลูกชายชื่อ Savva ถือกำเนิดขึ้น 1902 ที่นิทรรศการ "World of Art" แสดงภาพวาด "Demon Downtrodden" สัญญาณแรกของความเจ็บป่วยทางจิต V. Bekhterev กำหนดโรคที่รักษาไม่หายใน Vrubel (tascus ของไขสันหลัง) ค.ศ.1903 ลูกชายของ Vrubel เสียชีวิต โรคเริ่มแย่ลง พ.ศ. 2449 สูญเสียการมองเห็น พ.ศ. 2453 เสียชีวิตในคลินิกของดร. บารีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การนำเสนอเน้นชีวิตและอาชีพของศิลปินชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ซึ่งทำให้ชื่อของเขาโด่งดังในเกือบทุกประเภทและทุกประเภทของวิจิตรศิลป์: ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรมตกแต่ง และศิลปะการแสดงละคร สามารถใช้ในบทเรียนของ MHC, วรรณคดี, วิจิตรศิลป์

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

Mikhail Alexandrovich เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 ที่เมืองออมสค์ในครอบครัวนายทหาร แม่ของศิลปินเป็นชาวเดนมาร์ก

พ่อของเขาต้องการให้มิคาอิลมีอนาคตที่น่าเชื่อถือและปลอดภัยดังนั้นหลังจากโรงยิมมิคาอิลอายุ 18 ปีเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไม่แยแสกับวิทยาศาสตร์กฎหมายอย่างสมบูรณ์ เขาสนใจปรัชญาอย่างจริงจัง ตกหลุมรักนักแสดงโอเปร่า โต้เถียงเกี่ยวกับศิลปะและวาดรูปเป็นจำนวนมาก ตอนอายุ 23 มิคาอิลจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยเหรียญทอง หลังจากนั้นเขารับราชการทหารโดยได้รับยศผู้บันทึกเป็นกองหนุน

"เลี้ยงชาวโรมัน". "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวัด"

ปีศาจบินนั่งปีศาจ

ภรรยาของศิลปิน (1898)

ในตอนต้นของปี 2445 ศิลปินแสดงอาการทางจิตหรืออย่างที่พวกเขาพูดในเวลานั้นว่าเป็นโรคทางจิต เมื่อวันที่ 11 มีนาคม จิตแพทย์ชื่อดัง Vladimir Bekhterev ได้ทำการวินิจฉัยโดยกล่าวว่าโรคนี้รักษาไม่หาย ภรรยาของเขาพา Vrubel ไปที่กระท่อมในจังหวัด Ryazan ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงปลายเดือนสิงหาคมเขาได้รับการรักษาในมอสโก เขาอยู่ในสภาพที่รุนแรงจนระเบียบสี่อย่างแทบจะไม่สามารถรักษาเขาไว้ได้ ในปี ค.ศ. 1905 โรคนี้แย่ลง ในปี 1906 Mikhail Vrubel ถูกย้ายไปที่คลินิกของ Dr. Bari บนเกาะ Vasilevsky ซึ่งเขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิต ร้องไห้งานศพ. หมอดู.

1 เมษายน พ.ศ. 2453 วรูเบลเสียชีวิต เมื่อวันที่ 3 เมษายน งานศพจัดขึ้นที่สุสานของสำนักแม่ชี Novodevichy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Blok กล่าวสุนทรพจน์ที่สร้างแรงบันดาลใจในงานศพโดยเรียกศิลปินว่า "ผู้ส่งสารจากต่างโลก" A. Blok เหนือหลุมศพของ Vrubel กล่าวว่า: "เขาทิ้ง Demons ของเขาไว้ให้กับพวกเราในฐานะนักเวทย์มนตร์ที่ชั่วร้ายสีม่วงต่อคืน ฉันทำได้แค่ตัวสั่นก่อนที่สิ่งที่ Vrubel และตระกูลของเขาจะเปิดเผยต่อมนุษยชาติทุกๆ ศตวรรษ โลกที่พวกเขาเห็นเราไม่เห็น เจ้าหญิงหงส์

ในปี 1913 ภรรยาของเขา N.I. Zabela-Vrubel ถูกฝังอยู่ใกล้ๆ ในปี พ.ศ. 2478-2479 มีการวางแผนที่จะย้ายหลุมฝังศพของ Vrubel ไปยังสุสานพิพิธภัณฑ์ของ Alexander Nevsky Lavra แต่แผนนี้ไม่ได้ดำเนินการ ราวปี 2000 ช่างภาพ Valery Plotnikov พบหลุมฝังศพที่ถูกทิ้งร้างของ Mikhail Vrubel และเริ่มดูแลมัน จัดระเบียบให้เรียบร้อย นางในสีม่วง. ภาพเหมือนของ N.I. Zabela - Vrubel Morning (1897)

ใน Omsk บนฝั่งซ้ายของ Om มี Vrubel Square อนุสาวรีย์ใน Omsk ใกล้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ในเคียฟมีแผ่นโลหะเพื่อเป็นเกียรติแก่ M. A. Vrubel ในมอสโกในหมู่บ้าน Sokol มีถนน Vrubel ใน Voronezh มีถนน Vrubel ในมอสโกมีโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ MA Vrubel วรูเบล ออมสค์

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และหมายเหตุ

อสูรแห่ง Lermontov และ Vrubel

การนำเสนอจะช่วยให้นักเรียนเข้าใจภาพลักษณ์ของปีศาจมากขึ้นจากบทกวีชื่อเดียวกันโดย M.Yu. Lermontov....

บทเรียนวรรณกรรมบูรณาการและ MHK "ปีศาจในผลงานของ Lermontov และ Vrubel" เกรด 9

กวีและศิลปินหันมาใช้หัวข้อเดียวกัน "นิรันดร์" ในวรรณคดี บทเรียนพูดถึงคุณสมบัติทั่วไปในการพรรณนา Demon โดย Lermontov และ Vrubel และยังพูดถึงความแตกต่างในวิธีการสร้างสรรค์...

ประวัติของวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมออมสค์ ปริญญาโท Vrubel

ต้นกำเนิดของการศึกษาศิลปะในออมสค์ไม่เพียงเป็นที่สนใจของนักประวัติศาสตร์และศิลปินในท้องถิ่นเท่านั้น....

สไลด์ 1

วรูเบล มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช (2399-2453)

สไลด์2

เกิดที่ออมสค์เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 แม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อเขาอายุเพียงสามขวบ ครอบครัวของเจ้าหน้าที่ Alexander Mikhailovich Vrubel มักย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง เมื่ออายุได้ห้าหรือหกขวบเด็กชายก็เริ่มวาดรูปและเมื่ออายุได้แปดขวบเมื่อ Vrubels อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพ่อของเขาพาเขาไปที่โรงเรียนสอนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Arts

สไลด์ 3

ในปี 1874 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมคลาสสิก Richelieu ในโอเดสซา
พ่อของเขาต้องการให้มิคาอิลมีอนาคตที่น่าเชื่อถือและปลอดภัย มีอาชีพที่ประสบความสำเร็จ ดังนั้นหลังจากโรงยิม มิคาอิลวัย 18 ปีเข้าคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไม่แยแสกับวิทยาศาสตร์กฎหมายอย่างสมบูรณ์ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2423 มิคาอิลลงทะเบียนเป็นอาสาสมัครที่สถาบันศิลปะอิมพีเรียล

สไลด์ 4

เขาเริ่มโดดเด่นในทันทีท่ามกลางนักเรียนคนอื่นๆ ด้วยสไตล์ที่ไม่ธรรมดาและรูปลักษณ์ดั้งเดิมของวิชาคลาสสิก (อิมเพรสชั่นนิสม์) - เพียงแค่ดูสีน้ำแรกของเขา - "เข้าสู่วัด" และ "งานเลี้ยงของชาวโรมัน"

สไลด์ 5

ในปี 1884 ศาสตราจารย์ A. V. Prakhov ตามคำแนะนำของ P. P. Chistyakov เชิญ Vrubel ไปที่ Kiev เพื่อทำงานเกี่ยวกับการบูรณะโบสถ์ St. Cyril แห่งศตวรรษที่ 12 สำหรับสัญลักษณ์หินอ่อนของวิหาร Vrubel วาดไอคอน "พระแม่มารีกับพระบุตร", "พระคริสต์", "ไซริล" และ "อาธานาซีอุส" เขายังสร้างภาพวาดฝาผนัง

สไลด์ 6

ภาพวาดถูกสร้างขึ้นสำหรับวิหารวลาดิมีร์ แต่ Vrubel ไม่ได้เริ่มวาดภาพ (ก่อนหน้านี้เขาทำเครื่องประดับเพียงบางส่วนสำหรับมหาวิหาร) งานในเคียฟดำเนินต่อไปเป็นระยะ ๆ จนถึงปี พ.ศ. 2432

สไลด์ 7

วรูเบลใช้เวลาหลายเดือนในปี พ.ศ. 2427 ในเมืองเวนิส โดยศึกษาภาพวาดยุคเรอเนสซองส์ยุคแรกๆ หลังจากกลับมาที่รัสเซีย เขายังคงทำงานในเคียฟต่อไป ในที่เดียวกัน ศิลปินวาดภาพเหมือน "หญิงสาวผู้ต่อต้านฉากหลังของพรมเปอร์เซีย" (1886) ซึ่งเป็นภาพที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความโศกเศร้า

สไลด์ 8

ในปี พ.ศ. 2434 ในวันครบรอบการเสียชีวิตอันน่าเศร้าของมิคาอิล เลอร์มอนตอฟ คอลเลกชันที่สมบูรณ์ของผลงานของกวีได้รับการตีพิมพ์สำหรับการออกแบบและงานที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนในเวลานั้นมีส่วนร่วม ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ คือ Mikhail Vrubel
ดวล Pechorin กับ Grushnitsky

สไลด์ 9

เป็นภาพวาดของ Vrubel สำหรับบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ที่เข้าถึงแก่นแท้ได้ดีที่สุดซึ่งเป็นจิตวิญญาณของบทกวีของ Lermontov หากไม่มีภาพประกอบเหล่านี้โดย Vrubel เป้าหมายของการเผยแพร่ผลงานของ Lermontov ก็คงไม่สำเร็จ
ปีศาจบินได้ สีน้ำดำ.

สไลด์ 10

Vrubel เป็นผู้ริเริ่มในหลาย ๆ ด้านสำหรับเวลาของเขา ศิลปินแตกแยกตามหลักวิชาการของวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 19: การพรรณนาการเคลื่อนไหวที่ขาดไม่ได้และการปรากฏตัวของอุบาย ตอนนี้ความเงียบและความลึกลับเป็นตัวละครที่เต็มเปี่ยมในทัศนศิลป์ Vrubel พิสูจน์สิ่งนี้ในงานของเขาด้วยผลงานชิ้นเอกเช่น Hamlet and Ophelia (1883), Seated Demon (1890)

สไลด์ 11

จนถึงปี 1896 Vrubel เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวง Abramtsevo ซึ่งเป็น "จิตรกรศาล" ของ S. Mamontov เขาทำงานด้านการออกแบบตกแต่งภายในในคฤหาสน์ของผู้อุปถัมภ์และชนชั้นนายทุนในมอสโก โดยเลือกที่จะใช้จินตนาการในธีมของโลกยุคโบราณและตำนานอัศวินยุคกลางในการออกแบบ Vrubel ทำหน้าที่เป็นสถาปนิกและต้นแบบของศิลปะประยุกต์ - เขาสร้างโครงการสำหรับด้านหน้าของบ้านของ SI Mamontov บนถนน Sadovo-Spasskaya ในมอสโก (1892) และสำหรับประตูบ้านของ Mamontov ในมอสโก - ประติมากรรมตกแต่ง "สิงโต หน้ากาก".

สไลด์ 12

คฤหาสน์ของ Morozov บน Spiridonovka
ในปี 1894 เขาได้รับคำสั่งให้ตกแต่งคฤหาสน์ของ Savva Morozov ในการออกแบบคฤหาสน์ของ S. T. Morozov บน Spiridonovka และ A. V. Morozov ใน Podsosensky Lane Vrubel ทำงานร่วมกับสถาปนิกที่สำคัญที่สุดของ Moscow Art Nouveau Fyodor Shekhtel

สไลด์ 13

MA Vrubel มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง Russian Private Opera ของ Savva Mamontov และเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2438 ร่วมกับคณะได้ไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่โรงละคร Panaevsky บนเขื่อน Admiralteyskaya ในการซ้อมโอเปร่า Hansel and Gretel ของ E. Humperdinck มิคาอิลได้พบกับนักร้อง Nadezhda Zabela ภรรยาในอนาคตของเขา
ภาพเหมือนของนักแสดงสาว Tatyana Lubatovich รับบทเป็น Hansel และ Nadezhda Zabela

สไลด์ 14

คู่สมรส: Mikhail Vrubel และ Nadezhda Zabela-Vrubel
เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2439 งานแต่งงานของ Zabela และ Vrubel เกิดขึ้นที่สวิตเซอร์แลนด์ คู่บ่าวสาวที่มีความสุขเขียนถึงน้องสาวของเธอว่า: “ทุกวันฉันพบคุณธรรมใหม่ในมิคาอิล อเล็กซานโดรวิช; ประการแรก เขาเป็นคนอ่อนโยนและใจดีอย่างผิดปกติ เพียงแค่สัมผัส นอกจากนี้ ฉันมักจะสนุกและง่ายอย่างน่าประหลาดกับเขาเสมอ ฉันเชื่อในความสามารถของเขาในการร้องเพลงอย่างแน่นอน เขาจะเป็นประโยชน์กับฉันมาก และดูเหมือนว่าฉันจะสามารถโน้มน้าวใจเขาได้

สไลด์ 15

Zabela กลายเป็นแรงบันดาลใจของเขาอย่างแท้จริง: ภาพเหมือนในจินตนาการของเธอซึ่งวาดในปีที่แต่งงานของเธอเรียกว่า "Muse"

สไลด์ 16

มิคาอิล วรูเบล. เจ้าหญิงหงส์. ภาพประกอบบางส่วนจากหนังสือของ Dmitrieva เกี่ยวกับศิลปิน
ธีมรัสเซียใน Vrubel พบการจัดแสดงที่กว้างขวางในงานเช่น "Bogatyr" (1898), "Prince Gvidon and the Swan Princess" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) และตำราเรียน "The Swan Princess"

สไลด์ 17

ในปี พ.ศ. 2442 และ พ.ศ. 2443 วรูเบลรับผิดชอบการประชุมเชิงปฏิบัติการ Abramtsevo majolica และที่นั่นเขาทิ้งงานประติมากรรม majolica ที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งไว้ในธีมเทพนิยาย "Lel", "Volkhov" "คูปาวา".
เลล
Volkhov

สไลด์ 18

การมีส่วนร่วมของ Vrubel ในกิจกรรมนิทรรศการ "World of Art" และนิทรรศการระดับนานาชาติจำนวนหนึ่งทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงในยุโรป ผลงานชิ้นเอกของเขาในเวลาต่อมา ได้แก่ ภาพวาด “เจ้าหญิงหงส์”, “ไลแลค” (ทั้งปี 1900), “ปีศาจพ่ายแพ้” (1902), “เสราฟิมหกปีก” (1904) และอื่นๆ

สไลด์ 19

ในฤดูร้อนปี 1901 Savvochka ลูกหัวปีปรากฏตัวในตระกูล Vrubel ตั้งแต่แรกเกิด เด็กชายป่วยและเสียชีวิตในอีกสองปีต่อมา บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลที่ในปี 1902 Mikhail Alexandrovich แสดงอาการป่วยทางจิต

สไลด์ 20

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม จิตแพทย์ชื่อดัง Vladimir Bekhterev ได้ทำการวินิจฉัยโดยกล่าวว่าโรคนี้รักษาไม่หาย ภรรยาของเขาพา Vrubel ไปที่กระท่อมในจังหวัด Ryazan ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงปลายเดือนสิงหาคมเขาได้รับการรักษาในมอสโก เขาใช้เวลาสองเดือนในคลินิก ในปี ค.ศ. 1905 โรคนี้แย่ลง ในเดือนมีนาคม Vrubel ไปที่คลินิกของ F. A. Usoltsev เพื่อรับการรักษา ในเวลาเดียวกัน เขายังคงทำงานเกี่ยวกับภาพเขียน "Azrael" และ "The Vision of the Prophet Ezekiel", "After the Concert" ซึ่งเป็นภาพกราฟิกภาพเหมือนตนเอง

สไลด์ 23

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. วรูเบล วรูเบลคอร์ป ออมสค์

สไลด์ 24

อนุสาวรีย์ศิลปิน ม.อ. วรูเบล - ออมสค์
ศิลปินชาวรัสเซียผู้โดดเด่นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ปรมาจารย์แห่งความเป็นไปได้สากล ผู้ยกย่องชื่อของเขาในเกือบทุกประเภทและทุกประเภทของวิจิตรศิลป์: ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรมตกแต่ง ศิลปะการแสดงละคร เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพวาด แผงตกแต่ง จิตรกรรมฝาผนัง และภาพประกอบหนังสือ Vrubel มีบทบาทสำคัญในศิลปะแห่งยุคเงิน ในงานของเขา เขาได้สะท้อนทั้งความคิดเกี่ยวกับความทันสมัยและสัญลักษณ์ และจุดเริ่มต้นของเทรนด์ศิลปะใหม่ๆ K. Petrov-Vodkin อธิบายถึงศิลปินและผลงานของเขาว่า: "Vrubel เป็นยุคของเรา"

สไลด์ 25

แหล่งที่มา
วิกิพีเดีย http://en.wikipedia.org/wiki/
การนำเสนอจัดทำโดยครูโรงเรียนประถมศึกษาของ MAOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 8", Kogalym Dovbnya S.V.

- การนำเสนอใน MHK ที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยอดเยี่ยมแห่งยุคสัญลักษณ์และ

Mikhail Vrubel - การเข้ารหัสของสิ่งที่อธิบายไม่ได้

Mikhail Vrubel เป็นหนึ่งในศิลปินที่ฉันชอบ! บางทีอาจเป็นสำหรับเขา หรือมากกว่า "ปีศาจนั่ง" ของเขา ที่ฉันเป็นหนี้ความรักในการวาดภาพ ในขณะที่ยังเป็นเด็กนักเรียนอยู่ ฉันตัดภาพจำลองของ The Demon ออกจากนิตยสาร Ogonyok และติดไว้กับผนังในห้องของฉัน ตอนนี้เมื่อหลายปีผ่านไปนับตั้งแต่ "การประชุม" ครั้งแรกมีความจำเป็นต้องไปที่ห้องโถง Vrubel ของ Tretyakov Gallery อันเป็นที่รัก ยอมรับว่างานศิลปะที่แท้จริงมักเปิดเผยสิ่งใหม่ ๆ ถามคำถามที่คุณกำลังมองหาและไม่พบคำตอบ

"ปีศาจ"

Mikhail Vrubel เป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม, ประติมากร, ศิลปินกราฟิคที่มีพรสวรรค์, จิตรกรที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ หลังจากเริ่มต้นอาชีพในโบสถ์เซนต์ไซริลในเคียฟ ฟื้นฟูและสร้างจิตรกรรมฝาผนังด้วยรูปเคารพของพระมารดาแห่งพระเจ้า ผู้เผยพระวจนะ เทวดา อัครสาวก แม้กระทั่งตอนนั้นเขาก็นึกถึงตัวละครหลักของเขา ทำไมต้องปีศาจ? นักวิจารณ์ศิลปะหรือศิลปินต่างก็ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ ให้ฉันเดาของฉัน ก่อนอื่นคุณต้องจำเวลาที่ Vrubel ทำงาน

“ศตวรรษที่สิบเก้าเหล็ก

ช่างเป็นวัยที่โหดร้ายจริงๆ!

เธออยู่ในความมืดมิดของราตรี ไร้ดาว

ชายที่ถูกทอดทิ้งประมาท!

ศตวรรษที่ยี่สิบ ... มีคนจรจัดมากขึ้น

เลวร้ายยิ่งกว่าชีวิตก็คือความมืด

(ยิ่งดำขึ้นไปอีก

เงาปีกของลูซิเฟอร์)

ควันไฟพระอาทิตย์ตก

(คำทำนายในสมัยของเรา)

ดาวหางแข็งแกร่งและมีหาง

ผีร้ายบนท้องฟ้า

จุดจบที่ไร้ความปราณีของเมสซีนา

(พลังธาตุไม่สามารถเอาชนะได้)

และเสียงคำรามอย่างไม่หยุดยั้งของตัวเครื่อง

ตีตายทั้งวันทั้งคืน

สติของการหลอกลวงที่น่ากลัว

ความคิดและความเชื่อเล็ก ๆ ในอดีตทั้งหมด

และการขึ้นเครื่องบินครั้งแรก

สู่ถิ่นทุรกันดารของอาณาจักรที่ไม่รู้จัก...

และเบื่อหน่ายกับชีวิต

และรักเธออย่างบ้าคลั่ง

และความหลงใหลและความเกลียดชังต่อมาตุภูมิ ...

และสีดำเลือดดิน

สัญญากับเราพองเส้นเลือด

ล้วนทำลายพรมแดน

ไม่เคยได้ยินการเปลี่ยนแปลง

การกบฏที่ไม่เคยมีมาก่อน…” Alexander Blok การแก้แค้น

ศิลปะแห่งการเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ขึ้นอยู่กับแนวคิดของสัญลักษณ์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของการมีอยู่ของของจริงและปรากฏการณ์เบื้องหลังโลก อีกโลกหนึ่งที่ซ่อนเร้นจากจิตสำนึกธรรมดา วิธีเดียวที่จะรู้ความลับที่ซ่อนอยู่นี้คือกระบวนการสร้างสรรค์ ดังนั้น ศิลปิน (กวี นักดนตรี จิตรกร) จึงกลายเป็นตัวกลางระหว่างโลกของเรากับความเป็นจริงที่เหนือเหตุผล

เพื่อนรัก คุณมองไม่เห็น

ว่าทุกสิ่งที่เราเห็น

เหลือแต่เงา

จากดวงตาที่มองไม่เห็น?

เพื่อนรัก ไม่ได้ยิน

ว่าเสียงของชีวิตกำลังแตก -

แค่ตอบกลับแบบงงๆ

สามัคคีชัย?

Vladimir Solovyov

โลกทัศน์โลกทัศน์ของสัญลักษณ์กำลังเข้าใกล้โลกทัศน์ของคู่รัก อันที่จริง สัญลักษณ์ของปลายศตวรรษที่ 19 นั้นใกล้เคียงกับต้นศตวรรษมาก Mikhail Vrubel เช่นเดียวกับอัจฉริยะหลายคนอยู่ข้างหน้าเวลาของเขา กลายเป็นสัญลักษณ์แรกในหมู่ศิลปินด้วยความโรแมนติกอย่างแท้จริงเขายังคงเข้าใจผิดอยู่อย่างโดดเดี่ยว เช่นเดียวกับความโรแมนติกใด ๆ เขาไม่ทนต่อลัทธิฟิลิสเตียชีวิตประจำวันสีเทา เขาเชื่อในพลังวิเศษของศิลปะซึ่งจะช่วยโลกได้ เช่นเดียวกับความโรแมนติกใด ๆ Vrubel ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่สีสันสดใสลึกลับและทุกข์ทรมาน Demon Vrubel เป็นเช่นนั้น

Vrubel และ Lermontov

อีกตัวอย่างหนึ่งที่เด่นชัดของความสนใจของ Vrubel ในเรื่องที่โรแมนติกนั้นถูกรวมไว้ในแผงภาพอันโอ่อ่า เช่นเดียวกับด้านหน้าโรงแรม Metropol ในรูปแบบของภาพโมเสค

หากคุณเห็นด้วยกับข้อความก่อนหน้าของฉัน ทัศนคติพิเศษของ Mikhail Vrubel ต่องานของ Lermontov จะชัดเจนขึ้น Lermontov เป็นเรื่องโรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ใกล้กับ Vrubel ความโรแมนติกของปลายศตวรรษ คุณสามารถอ่านว่าอัจฉริยะทั้งสองมีความใกล้ชิดเพียงใดในหนังสือเล่มนี้ พีซี Suzdalev "Vrubel และ Lermontov". ในการนำเสนอของฉัน คุณจะได้พบกับ "บท" ที่แยกต่างหากสำหรับภาพประกอบสำหรับ "The Demon" โดย Lermontov ฉันเพิ่มข้อความที่ตัดตอนมาจากละครเพลงเรื่อง The Demon ของ Rubinstein ลงในสไลด์

การนำเสนอ "มิคาอิล Vrubel” กลายเป็นว่าใหญ่มาก แต่ถ้าเพื่อนครูหรือนักเรียนและเด็กนักเรียนต้องการใช้พวกเขาอาจแบ่งออกเป็นส่วน ๆ คุณสามารถฟังเศษเพลงได้โดยเปิดงานนำเสนอใน PowerPoint

ฉันแนะนำว่าอุทิศให้กับงานของศิลปินสัญลักษณ์ที่โดดเด่นสองคน: มิคาอิล วรูเบลและวาเลรี บรีซอฟ อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นภาพของเทวดาและปีศาจซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในงานของพวกเขา บทความนี้มีบทกวีที่ส่งถึง Vrubel ในความคิดของฉันวิเศษมาก:

... เราไม่ว่าง เรามองไม่เห็น
ระหว่างกองทัพของกองกำลังร้องไห้
เสราฟิมลงมาหาเธอ
ในความสดใสของปีกหลากสี ...

... และในเวลาหนึ่งชั่วโมงที่พระอาทิตย์ตกดินที่ร้อนแรง
คุณเห็นระหว่างภูเขาโบราณ
เหมือนวิญญาณแห่งความยิ่งใหญ่และการสาปแช่ง
ตกลงไปในหลุมจากที่สูง

และที่นั่นในทะเลทรายอันศักดิ์สิทธิ์
คุณเท่านั้นที่เข้าใจจนจบ
นกยูงระยิบระยับปีก
และความโศกเศร้าต่อหน้าอีเดน!

สำหรับคนที่อยากรู้อยากเห็นฉันใส่รายชื่อหนังสือเกี่ยวกับสัญลักษณ์และผลงานของ Mikhail Vrubel:

• กูซาโรวา อัลลา. มิคาอิล วรูเบล. อัลบั้ม. - M.: Shamrock, 1997.
• Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ - ม.: ศิลปะ, 2535
• โคโรเลวา เอส. มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล - ม.: "ไดเร็คมีเดีย", 2553.
• Neklyudova M.G. ประเพณีและนวัตกรรมในศิลปะรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX มอสโก "ศิลปะ", 1991
• รกิติน วี.ไอ. วรูเบล - มอสโก: Art Publishing House, 1971.
• Rusakova A.A. สัญลักษณ์ในภาพวาดรัสเซีย - M.: "White City", 2001
• สมินทร์ ดี.เค. หนึ่งร้อยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ − ม.: เวเช่, 2547.
• Solovyov V.M. หนังสือทองคำแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย - ม.: "เมืองสีขาว", 2550
• Suzdalev P.K. Vrubel และ Lermontov − ม.: รูปภาพ ศิลปะ, 1980.
• ธาราบูกิน น. มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล -ม.: "ศิลปะ", 2517.
• Fedorova N.A. 50 ชีวประวัติของผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซีย - เลนินกราด "ออโรร่า 2514

ขอให้โชคดี!

Slide_image" src="https://ppt4web.ru/images/15/3624/640/img1.jpg" alt="(!LANG: Vrubel Mikhail Alexandrovich Mikhail Alexandrovich Vrubel (โปแลนด์ Wróbel; 5 (17) มีนาคม 1856, Omsk - 1 เมษายน (14), 1910, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ปรมาจารย์แห่งความเป็นไปได้สากลที่ยกย่องชื่อของเขาเกือบ" title="Vrubel Mikhail Alexandrovich Mikhail Alexandrovich Vrubel (โปแลนด์ Wróbel; 5 มีนาคม (17), 1856, Omsk - 1 เมษายน (14), 1910, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ต้นแบบของความเป็นไปได้สากล ผู้ซึ่งเชิดชูพระนามของพระองค์ในทางปฏิบัติใน">!}

1 จาก 13

การนำเสนอในหัวข้อ:วรูเบล มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช

สไลด์หมายเลข 1

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 2

คำอธิบายของสไลด์:

Vrubel Mikhail Alexandrovich Mikhail Alexandrovich Vrubel (โปแลนด์ Wróbel; 5 มีนาคม (17), 1856, Omsk - 1 เมษายน (14), 1910, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ต้นแบบของความเป็นไปได้สากล ผู้เชิดชูชื่อของเขาในเกือบทุกประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์: ภาพวาด, กราฟิก, ประติมากรรมตกแต่ง, ศิลปะการแสดงละคร เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพวาด แผงตกแต่ง จิตรกรรมฝาผนัง และภาพประกอบหนังสือ เขาแต่งงานกับนักร้องชื่อดัง N. I. Zabela ซึ่งเขาวาดภาพซ้ำหลายครั้ง

สไลด์หมายเลข 3

คำอธิบายของสไลด์:

วัยเด็ก Mikhail Alexandrovich Vrubel เกิดเมื่อวันที่ 5 (17), 1856 ใน Omsk ในครอบครัวของนายทหารผู้มีส่วนร่วมในการรณรงค์ไครเมียซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทนายความทหาร บรรพบุรุษของบิดาของเขามาจากปรัสเซียน โปแลนด์ ("wróbel" ในภาษาโปแลนด์ - นกกระจอก) แม่ของศิลปินเป็นชาวเดนมาร์ก ในการให้บริการพ่อของเขาต้องย้ายบ่อย - Omsk, Astrakhan, St. Petersburg, Odessa ในสถาบันการศึกษาของเมืองเหล่านี้ เขาแสดงให้เห็นถึงความโน้มเอียงที่หลากหลายสำหรับวิทยาศาสตร์: ... ในปีที่โรงยิมของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (โรงยิมที่ห้าใกล้สะพาน Alarchin) และในโอเดสซา (Rishelevsky) พี่ชายของเขาถูกเบี่ยงเบนความสนใจอย่างมากจากเขา ศิลปะที่รัก; เขาชอบวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในตอนแรก (และยังไงก็ตามเขาสร้างระบบคริสตัลทั้งหมดจากชอล์ก) และในครั้งที่สอง - ประวัติศาสตร์ตามที่เขาเขียนเกินบรรทัดฐานบทความขนาดใหญ่ในหัวข้อ จากชีวิตโบราณและยุคกลาง - จากบันทึกความทรงจำของ AA Vrubel น้องสาวของศิลปิน ตั้งแต่ต้นมกราคม 2407 ถึงเมษายน 2410 ครอบครัว Vrubel อาศัยอยู่ใน Saratov ซึ่งพ่อของ Mikhail เป็นผู้บัญชาการกองพันประจำจังหวัด Saratov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mikhail Vrubel อายุน้อยได้ศึกษากับศิลปินที่มีชื่อเสียงใน Saratov ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts A. S. Godin วิชาของหลักสูตรโรงยิมได้รับการสอนโดย N.A. Peskov ซึ่งถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย Kazan "เนื่องจากมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ความไม่สงบของนักเรียน" ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2410 ตระกูล Vrubel ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ในปี 1874 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมคลาสสิก Richelieu ในโอเดสซา ปูนเปียก "พระแม่" ในโบสถ์เซนต์ไซริล

สไลด์หมายเลข 4

คำอธิบายของสไลด์:

พ่อของมหาวิทยาลัยอสูรนั่งต้องการให้มิคาอิลมีอนาคตที่น่าเชื่อถือและปลอดภัยอาชีพที่ประสบความสำเร็จดังนั้นหลังจากโรงยิมมิคาอิลอายุ 18 ปีเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไม่แยแสกับวิทยาศาสตร์กฎหมายอย่างสมบูรณ์ ความสนใจทั้งหมดของเขาอยู่นอกกำแพงมหาวิทยาลัย เขาสนใจปรัชญาของกันต์อย่างจริงจัง ตกหลุมรักนักแสดงโอเปร่า โต้เถียงเกี่ยวกับศิลปะ ยังคงเป็นผู้สนับสนุนสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะบริสุทธิ์" อยู่เสมอ และวาดภาพไว้มากมาย เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนภาคค่ำของ P. P. Chistyakov ที่ Academy of Arts ซึ่งสอน Vasily Polenov และ Valentin Serov, Repin และ Surikov และ Viktor Vasnetsov ตั้งแต่อายุเรียนในมหาวิทยาลัย ภาพประกอบของเขาสำหรับ Turgenev และ Tolstoy ได้รับการเก็บรักษาไว้และในหมู่พวกเขาคือฉากที่มีชื่อเสียงของการประชุมของ Karenina กับลูกชายของเธอ - สง่างามและสวยงาม แต่ที่ Anna กลายเป็นเหมือนผู้หญิงที่ร้ายกาจและปีศาจมากกว่าลีโอ แอนนาที่เรียบง่ายและน่ารักของตอลสตอย ในปี พ.ศ. 2422 เมื่ออายุ 23 ปีมิคาอิลจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยเหรียญทอง หลังจากนั้นเขารับราชการทหารโดยได้รับยศผู้บันทึกเป็นกองหนุน ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาทำงานในการบริหารงานหลักทางทหาร

สไลด์หมายเลข 5

คำอธิบายของสไลด์:

Imperial Academy of Arts ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Tatiana Lyubatovich เป็น Hansel และ Nadezhda Zabela ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2423 มิคาอิลลงทะเบียนเป็นอาสาสมัครใน Imperial Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาอีกครั้งในชั้นเรียนของ Pavel Chistyakov เขาเริ่มโดดเด่นในทันทีท่ามกลางนักเรียนคนอื่นๆ ด้วยสไตล์ที่ไม่ธรรมดาและรูปลักษณ์ดั้งเดิมของวิชาคลาสสิก (อิมเพรสชั่นนิสม์) - เพียงแค่ดูสีน้ำแรกของเขา - "เข้าสู่วัด" และ "งานเลี้ยงของชาวโรมัน" จากนักเรียนที่เอาแต่ใจและขี้เล่น เขากลายเป็นคนคลั่งไคล้งานของเขา “เราต้องทำงานและทำงาน” เขากล่าวกับน้องสาวของเขาด้วยความโอ้อวดที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้ เขาได้พบและกลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Valentin Serov นอกเหนือจาก Serov แล้ว Vrubel ยังเป็นหนึ่งในนักเรียนที่อุทิศตนมากที่สุดและเป็นหนึ่งในนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Chistyakov ซึ่งกลายเป็นไอดอลของเขามาเป็นเวลานาน เขาสืบทอดความรักที่มีต่อธรรมชาติ การวาดภาพ การเปิดเผยรูปร่างและความคลาสสิกจากเขา

สไลด์หมายเลข 6

คำอธิบายของสไลด์:

งานอิสระ ในปี 1884 ศาสตราจารย์ A.V. Prakhov ตามคำแนะนำของ Pavel Chistyakov เชิญ Vrubel ไปที่ Kiev เพื่อทำงานเกี่ยวกับการบูรณะโบสถ์ St. Cyril แห่งศตวรรษที่ XII สำหรับสัญลักษณ์หินอ่อนของวิหาร Vrubel วาดไอคอน "Athanasius", "Our Lady", "Christ" และ "Cyril" นอกจากนี้ เขายังสร้างภาพวาดฝาผนัง นอกจากนี้ เขายังฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังในโดมของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย ภาพวาดถูกสร้างขึ้นสำหรับวิหารวลาดิมีร์ แต่ Vrubel ไม่ได้เริ่มวาดภาพ (ก่อนหน้านี้เขาทำเครื่องประดับเพียงบางส่วนสำหรับมหาวิหาร) งานในเคียฟดำเนินต่อไปเป็นระยะ ๆ จนถึงปี พ.ศ. 2432 ในปี พ.ศ. 2429 ได้พบกับคอนสแตนตินโคโรวิน ในปีเดียวกัน ระหว่างการเยือนเคียฟครั้งต่อไปของเขา วรูเบลวาดภาพ "หญิงสาวผู้ต่อต้านเบื้องหลังพรมเปอร์เซีย" (KMRI) ภาพนี้แสดงให้เห็นลูกสาวของเจ้าของสำนักงานเงินกู้ในเคียฟ ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2432 เขาอาศัยอยู่ในมอสโกโดยตั้งรกรากกับโคโรวิน ทำงานในโรงงานในบ้านของ Chernenko บนถนน Dolgorukovskaya ร่วมกับ Serov และ Korovin ในฤดูใบไม้ร่วง Vrubel ได้พบกับ Savva Mamontov ผู้ประกอบการและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง ตั้งแต่เดือนธันวาคม เขาย้ายไปอาศัยอยู่ในบ้านของเขาที่ถนน Sadovaya-Spasskaya The Swan Princess (1900, State Tretyakov Gallery) สมัย Abramtsevo (1890-1893) Vrubel ทำหน้าที่เป็นสถาปนิกและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะประยุกต์ - เขาออกแบบด้านหน้าของบ้านของ SI Mamontov บนถนน Sadovo-Spasskaya ในมอสโก (1891) และ สำหรับประตูบ้าน Mamontov ในมอสโก - ประติมากรรมตกแต่ง "หน้ากากสิงโต"

สไลด์หมายเลข 7

คำอธิบายของสไลด์:

การแต่งงาน การทำงานเพิ่มเติม (พ.ศ. 2437-2444) ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้รับคำสั่งให้ตกแต่งคฤหาสน์ของ Savva Morozov ในการออกแบบคฤหาสน์ของ S. T. Morozov บน Spiridonovka และ A. V. Morozov ใน Podsosensky Lane Vrubel ทำงานร่วมกับสถาปนิกที่สำคัญที่สุดของ Moscow Art Nouveau Fyodor Shekhtel ในปี พ.ศ. 2438 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินมอสโกและเข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่ 3 ของสมาคม เข้าร่วมในการออกแบบการแสดง Russian Private Opera ของ Savva Mamontov และเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2438 ไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับคณะ ที่โรงละคร Panaevsky บนเขื่อน Admiralteyskaya ในการซ้อมโอเปร่า Hansel and Gretel ของ E. Humperdinck มิคาอิลได้พบกับนักร้อง Nadezhda Zabela ภรรยาในอนาคตของเขา คฤหาสน์ของ Morozov บน Spiridonovka 28 กรกฎาคม 1896 ในเจนีวา Mikhail Vrubel และ Nadezhda Zabela แต่งงานกัน หลังจากนั้นคู่บ่าวสาวก็เดินทางไปลูเซิร์นซึ่ง Vrubel ยังคงทำงานเป็นคณะกรรมการเพื่อการศึกษากอธิคของ A. V. Morozov ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายน 2441 ร่วมกับภรรยาของเขาเขาได้เข้าร่วมทัวร์ Russian Private Opera ของ S. I. Mamontov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง N. A. Rimsky-Korsakov ในเวลาเดียวกัน Vrubel ได้พบกับกลุ่มศิลปินของสมาคมในอนาคต "World of Art" เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการ "ศิลปินรัสเซียและฟินแลนด์" ซึ่งจัดขึ้นเมื่อต้นปีในพิพิธภัณฑ์ของ Central School of Technical Drawing ของ Baron A. L. Stieglitz วันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2444 ลูกชายคนหนึ่งเกิดมาเพื่อมิคาอิลและนาเดซดา เขาได้รับการตั้งชื่อว่า Savva เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ใจบุญ Savva Mamontov ผู้ช่วยศิลปินอย่างมาก ในเวลานี้ Vrubel เริ่มวาดภาพรุ่นที่สองของภาพวาด "Lilac" (ยังไม่เสร็จ, State Tretyakov Gallery) และภาพวาด "Easter Years" ซึ่งตัวเขาเองทำลาย

สไลด์หมายเลข 8

คำอธิบายของสไลด์:

ปีแห่งการเจ็บป่วย (พ.ศ. 2445-2453) ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2445 ศิลปินได้แสดงอาการทางจิตหรืออย่างที่พวกเขาพูดในขณะนั้นว่าเป็นความผิดปกติทางจิต เมื่อวันที่ 11 มีนาคม จิตแพทย์ชื่อดัง Vladimir Bekhterev ได้ทำการวินิจฉัยโดยกล่าวว่าโรคนี้รักษาไม่หาย ภรรยาของเขาพา Vrubel ไปที่กระท่อมในจังหวัด Ryazan ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงปลายเดือนสิงหาคม เขาได้รับการรักษาในมอสโกที่คลินิกของ F. A. Svavey-Mogilevich และตั้งแต่วันที่ 6 กันยายนถึง 18 กุมภาพันธ์ 1903 ที่คลินิกของ V. P. Serbsky ที่มหาวิทยาลัยมอสโก เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2447 Vrubel ถูกนำตัวไปที่คลินิกของ F. A. Usoltsev ใน Petrovsky Park เขาอยู่ในสภาพที่รุนแรงจนระเบียบสี่อย่างแทบจะไม่สามารถรักษาเขาไว้ได้ เขาใช้เวลาสองเดือนในคลินิก Fyodor Arsenyevich เขียนเกี่ยวกับ Vrubel ในบันทึกความทรงจำของเขา: “ฉันเห็นเขาอยู่ในขั้นสุดขีดของความตื่นเต้นและความสับสน ความรู้สึกและความคิดที่เจ็บปวดเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของความคิดที่เวียนหัวเมื่อวิธีการทางร่างกายไม่สามารถให้ทันกับลมหมุนที่พุ่งพล่านของพวกเขา และถึงกระนั้นเขาก็ทำมัน เขาปิดผนังบ้านด้วยลายเส้นและสีที่น่าอัศจรรย์และไร้สาระ เขาปั้นจากดินเหนียวและทุกสิ่งที่มาถึงมือ เป็นร่างที่ไร้สาระอย่างมหึมา แต่ทันทีที่เขาฟังสุนทรพจน์ของเขา เจาะลึกลงไปในนั้น ความไร้สาระก็ดูเหมือนจะหายไป ชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นที่เข้าใจได้ ไม่เร่งรีบอย่างควบคุมไม่ได้ แต่มีภาพที่สดใส ในปี ค.ศ. 1905 โรคนี้แย่ลง ในเดือนมีนาคม Vrubel ไปที่คลินิกของ F. A. Usoltsev เพื่อรับการรักษา ในเวลาเดียวกัน เขายังคงทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Azrael" และ "The Vision of the Prophet Ezekiel" (RM), "After the Concert" (TG) และภาพกราฟิกภาพเหมือนตนเอง (TG) แฮมเล็ตและโอฟีเลีย (1884, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)

สไลด์หมายเลข 9

คำอธิบายของสไลด์:

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1905 Vrubel ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ในเดือนธันวาคม สายตาของเขาเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว ภาพสุดท้ายที่เขาวาดได้คือภาพเหมือนของกวี V. Ya. Bryusov (TG) ณ สิ้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2449 ศิลปินสูญเสียสายตาไปอย่างสิ้นเชิง หลังจากนั้นในวันที่ 6 มีนาคม Usoltsev Vrubel ถูกย้ายจากคลินิกไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังคลินิกของ Konasevich และ Orshansky ในปี 1906 Mikhail Vrubel ถูกย้ายไปที่คลินิกของ Dr. Bari บนเกาะ Vasilevsky ซึ่งเขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิต ในปีเดียวกันนั้น S. P. Diaghilev ได้จัดงานย้อนหลังของศิลปินในนิทรรศการ World of Art ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศิลปะรัสเซียที่ Autumn Salon ในปารีสที่ Pablo Picasso ชื่นชมผลงานของ Vrubel เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 2451 ที่กระท่อมภายใต้การดูแลของดร. โมโรซอฟ น้องสาวของเขาอ่านให้เขาฟัง ภรรยาของเขาร้องเพลง เมื่อวันที่ 1 เมษายน (14) 2453 Vrubel เสียชีวิตในคลินิกของ Dr. Bari เมื่อวันที่ 3 เมษายน งานศพจัดขึ้นที่สุสานของสำนักแม่ชี Novodevichy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Blok กล่าวสุนทรพจน์ที่สร้างแรงบันดาลใจในงานศพโดยเรียกศิลปินว่า "ผู้ส่งสารจากต่างโลก" A. Blok เหนือหลุมศพของ Vrubel กล่าวว่า: "เขาทิ้ง Demons ของเขาไว้ให้กับพวกเราในฐานะนักเวทย์มนตร์ที่ชั่วร้ายสีม่วงต่อคืน ฉันทำได้แค่ตัวสั่นก่อนที่สิ่งที่ Vrubel และตระกูลของเขาจะเปิดเผยต่อมนุษยชาติทุกๆ ศตวรรษ โลกที่พวกเขาเห็นเราไม่เห็น ภรรยาของศิลปิน (1898)

สไลด์หมายเลข 10

คำอธิบายของสไลด์:

นางในสีม่วง. ภาพเหมือนของ N. I. Zabela Vrubel (ทศวรรษ 1900, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) Morning (1897) ในมอสโกที่โรงเรียนสอนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมในวันนั้นได้มีการจัดพิธีรำลึกถึงศิลปินที่เสียชีวิต เข้าร่วมพิธีศพโดย: ผู้อำนวยการโรงเรียน Prince A. E. Lvov ศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรม V. M. Vasnetsov ศิลปิน K. N. Gorsky, A. E. Arkhipov, A. M. Vasnetsov, L. O. Pasternak, S. V Ivanov, S. M. Volnukhin, A. S. Stepanov และนักเรียน ในปี 1913 ภรรยาของเขา N.I. Zabela-Vrubel ถูกฝังอยู่ใกล้ๆ ในปี พ.ศ. 2478-2479 มีการวางแผนที่จะย้ายหลุมฝังศพของ Vrubel ไปยังสุสานพิพิธภัณฑ์ของ Alexander Nevsky Lavra แต่แผนนี้ไม่ได้ดำเนินการ ราวปี 2000 ช่างภาพ Valery Plotnikov พบหลุมฝังศพที่ถูกทิ้งร้างของ Mikhail Vrubel และเริ่มดูแลมัน จัดระเบียบให้เรียบร้อย

สไลด์หมายเลข 11

คำอธิบายของสไลด์:

ธีม Flying Demon (1899, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) Vrubel เป็นผู้ริเริ่มในหลาย ๆ ด้านสำหรับเวลาของเขา ศิลปินแตกแยกตามหลักวิชาการของวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 19: การพรรณนาการเคลื่อนไหวที่ขาดไม่ได้และการปรากฏตัวของอุบาย ตอนนี้ความเงียบและความลึกลับเป็นตัวละครที่เต็มเปี่ยมในทัศนศิลป์ Vrubel พิสูจน์สิ่งนี้ในงานของเขาด้วยผลงานชิ้นเอกเช่น Hamlet and Ophelia (1883), Seated Demon (1890) ความรักและความตายเป็นธีมโปรดของ Vrubel ซึ่งเปิดเผยต่อผู้ชมภายใต้สัญลักษณ์ต่างๆ ดังนั้นในภาพวาด "เด็กผู้หญิงบนพื้นพรมเปอร์เซีย" (พ.ศ. 2429) เราจึงเห็นความหรูหราที่เกินความจำเป็น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการเน่าเสีย ความเศร้า และจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แนวคิดเรื่องความตายยังมีให้เห็นใน The Fortune Teller (1895) ธีมรัสเซียใน Vrubel พบการจัดแสดงที่กว้างขวางในงานเช่น "Bogatyr" (1898), "Prince Gvidon and the Swan Princess" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) และตำราเรียน "The Swan Princess" ( 1900) .

สไลด์หมายเลข 12

คำอธิบายของสไลด์:

ความทรงจำของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Vrubel วรูเบล วรูเบลคอร์ป Omsk ในปี ค.ศ. 1920-1930 โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรม (ต่อมาเป็นโรงเรียนเทคนิค) ได้รับการตั้งชื่อตาม M. A. Vrubel ทำงานใน Omsk พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. M.A. Vrubel ตั้งอยู่ในเมือง Omsk ตามที่อยู่ Lenina บ้าน 3A ใน Omsk บนฝั่งซ้ายของ Om มี Vrubel Square อนุสาวรีย์ใน Omsk ใกล้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ในเคียฟในบ้านที่ 14 Desyatinnaya Street มีโล่ประกาศเกียรติคุณ M. A. Vrubel (ประติมากร I. Kavaleridze, 1962) เมืองนี้มี Vrubelevsky Spusk ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโบสถ์ St. Cyril ในมอสโกในหมู่บ้าน Sokol มีถนน Vrubel ใน Voronezh มีถนน Vrubel ในมอสโกมีโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก M.A. Vrubel

สไลด์หมายเลข 13

คำอธิบายของสไลด์: