สัดส่วนและมุม พื้นฐานการวาดภาพแนวตั้ง

เวลาและสถานที่

10, 11, 13, 17, 18 สิงหาคม, ตั้งแต่เวลา 19:00 น. ถึง 22:30 น. เหล่านี้เป็นสองวันศุกร์สองวันเสาร์และหนึ่งวันจันทร์

ที่อยู่: UL Kuznetsky Bridge, 12, การประชุมเชิงปฏิบัติการ 337-338, โรงเรียนง่าย ๆ

เข้าสู่ทางเข้าทางด้านซ้ายของพิพิธภัณฑ์สล็อตแมชชีนบนชั้น 3 ที่ถูกต้องสองเท่า

ความคิดเห็นของงานสามงานแรก:
ยังคงมีชีวิตของร่างกายเรขาคณิต
ส่วนต่าง ๆ ของใบหน้ามนุษย์ (David Michelangelo)
คนกะโหลกศีรษะ

• แสดงความคิดเห็น

ความคิดเห็นของงานสองงานแรก:

จัดฉาก: บางส่วนของใบหน้ามนุษย์ (David Michellands): ตา, จมูก, เน่าและหู

บุคคลของ David Michellandgelo ใช้มานานกว่าศตวรรษเป็นแบบฝึกหัดในเรื่องของการวาดภาพวิชาการ เห็นด้วยกับความคิดเห็นแบบดั้งเดิมเพื่อเริ่มเรียนรู้และวาดรูปร่างของหัวมนุษย์จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับส่วนต่าง ๆ ของมัน I. รูปแบบเล็ก ๆ ที่จะยังคงพัฒนาทั้งหมดฉันให้งานที่สอดคล้องกัน

รูปแบบและวัสดุ: Watman A2 Sheet, ดินสอกราไฟท์ของความแข็งต่าง ๆ , ยางลบ

ภารกิจ:
1. องค์ประกอบ
กรอกรูปร่างบนแผ่นยาง
2. การส่งรูปร่าง
พูดคุยเกี่ยวกับการสลายตัวของรูปแบบธรรมชาติของธรรมชาติใด ๆ ที่ง่ายกว่า "ดั้งเดิม"
3. การถ่ายโอนพื้นที่
พื้นที่และการวางแผนภายในรูปร่างที่ซับซ้อน

ผล:
จมูก:

หนึ่ง
()
ตา:


มาริน่า
()
ปาก:


zhenya
()
หู:

ภูมิศาสตร์
()

• แสดงความคิดเห็น

จัดฉาก: ยังคงมีชีวิตอยู่ของทางเรขาคณิตโทร.
นี่เป็นงานแรกที่เป็นครั้งแรกในโปรแกรมของครูหลายคนมหาวิทยาลัยที่แตกต่างกันโรงเรียนและสตูดิโอ นอกจากนี้ยังเป็นครั้งแรกและในโปรแกรมของฉัน ในเรื่องนี้มันจะดูง่าย ๆ ในตอนแรกนักเรียนพิจารณาและถ้าเป็นไปได้แก้ปัญหาหลักของการวาดภาพการวิเคราะห์ซึ่งจะยืนต่อหน้าพวกเขาตลอดหลักสูตร นี่เป็นชนิดของการเข้าเป็นพิเศษ

งาน:
1.composition
นักเรียนควรจะรวมวัตถุที่อยู่ในอวกาศบนเครื่องบินของแผ่น A2 มีการค้นหาจำนวนของรายการตัวเอง - Formas - และพื้นที่เหลืออยู่ - การควบคุม - ในพื้นที่แผ่นงาน. ฉันขอแสดงความสนใจในเรื่องสันติภาพมากขึ้นและไม่ใช่พื้นที่ทำให้รูปแบบมีขนาดใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และแผ่นตามลำดับ "หนาแน่น" สูงสุด

2. รูปแบบการขึ้นรูป
การก่อสร้างของไอเท็มบนเครื่องบินที่เรียกว่า "End-to-end" การวาดภาพทางเรขาคณิตที่เรียบง่าย จุดรวบรวมเส้นที่ทำงานในมุมมองร่างกายของการหมุนด้วยจุดไข่ปืนของพวกเขาและคำถามอื่น ๆ ในหัวข้อ นี่คือขั้นตอนในการปฏิบัติงานนี้:
- วัตถุถูกวางความสัมพันธ์สัดส่วนของพวกเขาจะถูกชี้แจงซึ่งกันและกัน
- ทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างแต่ละวิชาโดยให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องกับทั้งหมด

โทนเสียงเป็นวิธีการเพิ่มเติมในการส่งแบบฟอร์ม แบบฟอร์มจะต้องเข้าใจก่อน "โทร" (สร้างขึ้นอย่างแม่นยำ) หลังจากโรคหลอดเลือดสมองแล้ว

บาร์โค้ดรูปร่าง - หมายถึงสำหรับการส่งรูปแบบของวัตถุในมุมมองที่เฉพาะเจาะจง

3. ตรวจสอบพื้นที่
ความพยายามในการถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของความแตกต่างของโทนสี (ความคมชัด) เป็นแผนที่

ดังนั้นจึงทำขึ้นก่อนสำหรับบางขั้นตอนการวาดในการวาดภาพการวิเคราะห์

ผล:


zhenya
()

• แสดงความคิดเห็น

ในฤดูกาล 2015-2016 กลุ่มทำงานตามโปรแกรมต่อไปนี้:

ผู้เข้าร่วมสามารถเรียนรู้ได้ตลอดเวลาในทุกการเรียนรู้ในกลุ่มจากนั้นความปรารถนาที่จะเกษียณ
ผู้ที่ต้องการเข้าไปในกลุ่มควรเขียน Alexander: [อีเมลได้รับการป้องกัน] จดหมายที่มีหัวข้อ "ฉันต้องการเข้าสู่กลุ่มของการวาดภาพ" ในจดหมายที่คุณต้องตอบคำถาม:

คุณเป็นใคร?
- ทำไมคุณถึงต้องการทำในกลุ่มนี้
- เป้าหมายของคุณคืออะไร?

แนบงานที่ดีที่สุดของคุณกับจดหมาย

กลุ่มอย่างต่อเนื่องทำงานในวันจันทร์และวันพฤหัสบดีตั้งแต่ 19.00 น. ถึง 22.00 น.

ค่าใช้จ่ายของคลาส - 2000 รูเบิล

• แสดงความคิดเห็น

มีการประกาศชุดรูปวาดทางวิชาการกลุ่มใหม่ของ Alexander Korotaeva ประกาศ aleksko85 15 กันยายน 2558

เพื่อน ๆ ที่รักฉันยินดีที่จะประกาศชุดในกลุ่มการศึกษาใหม่ ฉันขอเชิญทุกคนที่มีความสามารถไม่แยแสและต้องการทำงานมากในการศึกษารูปแบบและการแสดงออกของพลาสติก
เราจะเริ่มทำงานตั้งแต่เริ่มต้น - ตั้งแต่ชีวิตของร่างกายเรขาคณิตและการวาดภาพของธรรมชาติจะแล้วเสร็จ

เขียนจดหมายถึงฉันและส่งแอปพลิเคชันของคุณสำหรับการเข้าร่วมในกลุ่มในอีเมลของฉัน: [อีเมลได้รับการป้องกัน]
จดหมายแนบงานของคุณในประเภทภาพใด ๆ : มันสามารถเป็นภาพวาดเค้าร่างภาพวาดประติมากรรม ฯลฯ การเลือกจะเข้มงวด

คุณสามารถดูเกี่ยวกับงานในกลุ่มศึกษาได้ที่นี่: หรือด้านล่างในหน้า

• 5

เมื่อดูภาพวาดมืออาชีพและมือสมัครเล่นคุณสามารถตรวจจับได้เสมอว่าอะไร คนที่ไม่ได้ศึกษาภาพวาดวิชาการที่ดีที่สุดคัดลอกโดยรอบและสีอย่างถูกต้อง แต่ในเวลาเดียวกันพวกเขาไม่สามารถวาดวัตถุ "จากหัว" ผู้เชี่ยวชาญที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนวิชาการสามารถวาดรายการใด ๆ จากทุกมุมมองไม่จำเป็นต้องสังเกตเรื่องของมุมมอง

การวาดภาพวิชาการเป็นทักษะในการส่งปริมาณและพื้นผิวโดยใช้แสง

ตำนานเกี่ยวกับการวาดภาพการศึกษา

คนส่วนใหญ่ไม่ต้องการที่จะไปเรียนรู้ทฤษฎีการวาดภาพการศึกษาเนื่องจากตำนานหลายแห่งที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนนี้ ดังนั้นคุณต้องจัดการกับเชิงลบนี้เป็นครั้งแรกเพื่อให้ความปรารถนาในการวาดมืออาชีพมากขึ้น

หมายเลขตำนานที่ 1: มันทำงานกับงานเสมอ
จริงบางส่วน แน่นอนมันเป็นการดีกว่าที่จะเริ่มต้นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด: ลูกบาศก์ลูกบอลทรงกระบอก ฯลฯ แต่งานดังกล่าวกังวลเพียงผลงานแรกเท่านั้นจากนั้นไม่มีใครห้ามการวาดภาพห้องพัก: แจกันนาฬิกาแอปเปิ้ลบนโต๊ะ . ตัวคุณเองสามารถสร้างองค์ประกอบของคุณเอง ประการแรกทฤษฎีของรูปแบบการศึกษาเป็นกฎสำหรับการส่งหนังสือปริมาณและใบแจ้งหนี้และไม่สนใจสิ่งที่คุณพรรณนา

หมายเลขตำนานที่ 2: เขาจะได้เรียนรู้ว่ายากแค่ไหน

Frank Lies ความประทับใจนั้นถูกสร้างขึ้นภายใต้การกระทำของหนังสือหนาในการวาดภาพการศึกษา เพียงแค่คำพูดบางครั้งก็ยากที่จะอธิบายการเคลื่อนไหว ลองใช้การเคลื่อนไหวที่บ่งบอกถึงคำอธิบายคำว่า "ลูกเป็ดเล็ก ๆ " คำอธิบายจะใช้เวลามากกว่าหนึ่งชั่วโมงแม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะแสดงในไม่กี่วินาที การวาดภาพวิชาการเป็นชุดของกฎง่าย ๆ แต่เพื่อให้เข้าใจบางคนต้องไปเยี่ยมอาชีพเนื่องจากไม่มีประโยชน์เกี่ยวกับเรื่องนี้

หมายเลขตำนาน 3: เรียนรู้ยาวนานนี้

ดูวิธีการดู คุณสามารถเรียนรู้วิธีการขี่รถในสองสามบทเรียน แต่เพื่อดำเนินการในการแข่งขันที่เห็นได้ชัดว่าไม่เพียงพอ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบการศึกษา คุณสามารถเรียนรู้การแสดงวัตถุที่เป็นจริงในหลายบทเรียน แต่ไม่มีการจำกัดความสมบูรณ์แบบ ดังนั้นปีของการฝึกฝนจะมีประโยชน์และจะไม่ออกไปข้างนอก

ตำนาน№4: มันน่าเบื่อ

จริงบางส่วน ในอาชีพแรกเมื่อคุณวาดก้อนและลูกบอลความสุขของกระบวนการและผลลัพธ์ไม่เพียงพอ มันเป็นเหมือนในงานศิลปะใด ๆ แต่หลังจากศึกษาพื้นฐานแล้วกรณีจะเร็วขึ้นมาก หลังจากทั้งหมดภาพวาดการศึกษาของนักเรียนในมหาวิทยาลัยไม่ได้รับการสอนสำหรับความสุขที่ทำโทษตนเอง แต่เพื่อเร่งกระบวนการเรียนรู้ต่อไป

ทฤษฎีของเศษส่วนทางวิชาการ

การวาดภาพการศึกษาเริ่มต้นด้วยการแสดงตัวเลขปริมาตรที่ง่ายที่สุด: Cube, กระบอก, Ball และ Torus ในเวลาเดียวกันเรียนรู้ที่จะแสดงระดับเสียงด้วยฟ้าผ่าทันที การล่มสลายของแสงและเงาการฟักไข่และแรเงามีบทบาทสำคัญ ท้ายที่สุดมันเป็นความช่วยเหลือของพวกเขา "ปริมาณของหัวเรื่องถูกส่งตัวจริงของเรื่อง วัตถุที่แสดงจะค่อยๆมีความซับซ้อนเนื่องจากในลักษณะรูปร่างทางเรขาคณิตที่ถูกต้องนั้นไม่มีอยู่จริง

แสงไม่มี - วัตถุดูเหมือนแบน

แสงมี - วัตถุได้กลายเป็นปริมาตร

ไฟกลายเป็นมากยิ่งขึ้น - ไม่เพียง แต่สามารถมองเห็นได้ แต่ยังมีพื้นผิว

ในฐานะที่เป็นตัวเลขทางเรขาคณิตที่เหมาะสมนอกจากนี้ยังมีเสียง "สะอาด" น้อยมากในธรรมชาติ เกือบทุกอย่างที่เราเห็นคือการผสมผสานอย่างดุเดือดของสีที่หลากหลายและแม้กระทั่งในรายการที่ง่ายที่สุดที่คุณสามารถหาเฉดสีที่แตกต่างกันได้มากถึงโหล ไม่เพียง แต่ความแม่นยำของการส่งสัญญาณเสียง แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนโทนเสียงหนึ่งไปยังอีก

การวาดภาพการศึกษาการศึกษาเป็นวินัยทางการศึกษาที่เผยให้เห็นหลักการในการสร้างภาพที่เหมือนจริงบนเครื่องบิน เธอสอนให้เห็นอย่างถูกต้องและโอนความเป็นจริงไปสู่วิธีการวาดรอบเราช่วยทำความเข้าใจกฎหมายของโครงสร้างของวัตถุของวัตถุและใช้กฎหมายเหล่านี้ในการปฏิบัติของการสร้างภาพ มันให้วัฒนธรรมศิลปะความรู้และทักษะที่จำเป็นสำหรับงานสร้างสรรค์อิสระ

ภารกิจของการวาดของผ้าม่านพลาสเตอร์คือการปิดบังสาระสำคัญของรูปแบบและการตรวจสอบวิธีที่พวกเขาเปลี่ยนขึ้นอยู่กับแสงอัตราส่วนของแสงและความมืด รุ่นยิปซั่มเป็นงานศิลปะที่ดำเนินการโดยอาจารย์ที่มีรายละเอียดเฉพาะที่มีส่วนร่วมในการแสดงออกของลักษณะของหัวนี้ในการส่งของภาพที่มองเห็นได้ นอกจากนี้รูปแบบที่พบได้แก้ไขในวัสดุลักษณะประติมากรรมบางอย่างสามารถมองเห็นได้ซึ่งมีความสำคัญเมื่อศึกษาตัวอย่างคลาสสิก

การวาดภาพที่มีผ้าม่านพลาสเตอร์มีความสำคัญมาก มันคือการเตรียมการสำหรับการทำงานกับอิมเมจ การศึกษารูปร่างของศีรษะดำเนินการอย่างสะดวกเมื่อพลาสเตอร์ภาพวาดเนื่องจากลักษณะคงที่ช่วยให้การทดสอบตนเองที่แน่นอนของอัตราส่วนสัดส่วนของชิ้นส่วนระยะทางทั้งหมดสามารถมาจากจุดอ้างอิงหนึ่งจุด นอกจากนี้ Monoism ยิปซั่มสีขาวช่วยอำนวยความสะดวกให้คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่การถ่ายโอนปริมาตรโดยไม่พบความแตกต่างของวรรณยุกต์ที่เป็นลักษณะของรูปแบบของธรรมชาติที่มีชีวิตอยู่

การพัฒนาในรูปวาดไม่ได้มีค่าอิสระเป็นเวลานาน ในสมัยโบราณไม่ได้จัดสรรภาพวาดในงานศิลปะประเภทแยกต่างหาก

การวาดภาพในยุโรปเป็นศิลปะประเภทหนึ่งได้พัฒนาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อความหมายพื้นฐานก่อตั้งขึ้นในการเตรียมการของอาจารย์ใด ๆ ที่ทำงานในสาขาศิลปะ ในช่วงเปลี่ยนยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับการฟื้นฟูยุคแรกศิลปินไม่ได้รักษาภาพวาดของพวกเขาซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดจำนวนน้อยของช่วงเวลานี้จึงสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ บ่อยครั้งที่มีภาพร่างรูปร่างสำหรับเพชรประดับ แต่ภาพวาดสำหรับรูปขนาดย่อมีฟังก์ชั่นที่กำหนดไว้อย่างสมบูรณ์: เส้นถูกเผาโดยสถานที่ที่จำเป็นในการทาสี

การฟื้นฟูสูงในรากเปลี่ยนทัศนคติต่อรูปวาด The Great Masters - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael - สร้างขึ้นและโชคดีที่เก็บภาพวาดจำนวนมากที่ควรค่าแก่การอ้างถึงผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง มูลค่าของงานเหล่านี้เป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในขณะนี้การวางรากฐานทางวิทยาศาสตร์ของรูปที่สมจริงได้รับการจัดวางโอกาสในการศึกษากายวิภาคของมนุษย์และสัตว์ เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าก่อนที่ภาพวาด Leonardo บนกระดาษหรือ Parchment เกือบจะไม่เกิดขึ้น นักวิจัยเชื่อมโยงข้อเท็จจริงนี้กับความรุ่งเรืองของจิตรกรรมฝาผนัง: ศิลปินทำภาพวาดเตรียมความพร้อมโดยตรงบนผนัง

เป็นครั้งแรกที่การวาดภาพการเตรียมการบนกระดาษเริ่มทำ Parry Spinelly (ประมาณ 1387-1453) และในช่วงกลางศตวรรษที่ XV ร่างบนกระดาษในที่สุดแทนที่ Sineopia มันเปิดออกสะดวกยิ่งขึ้นมันไม่จำเป็นต้องปีนขึ้นไปบนป่าเพื่อวาดบนพลาสเตอร์ภาพร่างถูกสร้างขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ด้วยการเปลี่ยนแปลงวิธีการทำงานเตรียมความพร้อมศิลปินเริ่มสร้างภาพวาดจำนวนมากใช้เทคนิคต่าง ๆ อย่างกว้างขวาง และตัวเลขที่แท้จริงเริ่มไม่ได้จากสเก็ตช์เตรียมความพร้อมและ Cardons แต่จากการค้นหาองค์ประกอบที่แสดงออกมาฟรีที่ออกแบบมาสำหรับจิตรกรรมฝาผนังซึ่งได้รับการสรุปครั้งแรกในกรอบของจิตรกรรมฝาผนังและเป็นอิสระมากขึ้นเรื่อย ๆ การกระจายภาพวาดภาพจากงานของเจ้านายที่มีชื่อเสียงซึ่งช่วยให้ศิลปินหนุ่มเรียนเพื่อวาด

วิธีการวาดรูปแบบใหม่ที่แนะนำ Pisanello (ประมาณ 1395-1455) เขาเริ่มวาดภาพจากธรรมชาติศึกษาวัตถุจากมุมมองของแบบฟอร์ม นี่เป็นภาพวาดการฝึกอบรมครั้งแรกเป็นหลัก Drew Pisanello เพื่อค้นหาผลของแสงเลื่อนที่ไม่ใช่น้ำมันหล่อลื่น ตามเทคนิคการวาดภาพเหล่านี้จะนำหน้าด้วยการฟื้นฟูสูงเมื่อรูปวาดกลายเป็นมุมมองอิสระของศิลปะ

ผู้ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีพัฒนาเทคนิคของสองทิศทาง: เชิงเส้นและโทนสี Michelangelo, Leonardo และจ้าวอื่น ๆ ของวงกลมฟลอเรนซ์ถูกทาสีในลักษณะพลาสติกเชิงเส้นที่เข้มงวดและ Venetians Titian, Veronese, Tintoretto สร้างภาพวาดของสไตล์ภาพที่เรียกว่าการใช้ผลของคราบและภาพร่างบางอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสังเกตภาพวาดของ Durera ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันในศตวรรษที่สิบเจ็ด แผนภูมิของ Durera แตกต่างกันด้วยความชัดเจนตรรกะที่ชัดเจนของโรคหลอดเลือดสมองและเส้น เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ศิลปะภาพวาดมีช่วงเวลาที่เฟื่องฟู การเริ่มต้นชีวิตอิสระที่ยอดเยี่ยมในยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัวเลขยุโรปได้รับคุณสมบัติใหม่และความนิยมใหม่ในศตวรรษที่ XVII ในฮอลแลนด์และในศตวรรษที่ XVIII - ในฝรั่งเศส ได้รับการพัฒนาขนาดใหญ่ของภาพวาดดินสอรูปแบบการวาดที่ครอบคลุมงานกราฟิกตกแต่งผนังของบ้านของประชาชนทั่วไป เบาะแสและ Engr ในฝรั่งเศส, Rembrandt ในฮอลแลนด์, รูเบนส์ในแฟลนเดอร์ส, Thipolo และ Guard ในอิตาลีสร้างศิลปินคลาสสิกในศิลปินที่ศิลปินหลายรุ่นเรียนรู้

ในรัสเซียประวัติของการวาดภาพแบบคลาสสิกเริ่มต้นด้วยครึ่งศตวรรษที่ 2 ของ XVIII เมื่อ A. Losenko, G. Ugryumov, A. Ivanov, K. Bryullov ได้รับการสอนในสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A. Ivanov , K. Bryullov ซึ่งก่อนหน้านี้เคยศึกษาที่สถาบันการศึกษา ทัศนคติของ Reregnate เป็นเส้นรูปแบบที่เข้มงวดความสมบูรณ์แบบของสัดส่วนเทคนิคสูง - คุณสมบัติลักษณะของรูปแบบของรัสเซีย การขึ้นรูปการวาดภาพใหม่ที่เกี่ยวข้องกับ P. Chistyakov ครู I. Repin, V. Surikova, V. Vasnetsova, V. Polenova, V. Serov, M. Vrubel และอาจารย์ที่งดงามอื่น ๆ Chistyakova ศึกษา D. Kardovsky พัฒนาเทคนิคการเรียนรู้ในภายหลัง ภาพวาดสดและแข็งแกร่งมีโทรศัพท์มือถือจาก Kramsky ไปยัง Kasatkin เมื่อถึงศตวรรษที่ XIX และ XX ตรงกันข้ามกับแนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่ของการทำลายของร่างเก่าพวกเขาใส่เทคนิคที่สมบูรณ์แบบที่หัวของงานศิลปะประกาศรูปแบบของเป้าหมายสูงสุดของศิลปะ ในช่วงหลังการปฏิวัติของภาพที่รอดชีวิตมานานหลายปีในการปฏิเสธการปฏิเสธปีของการโจมตีของ Nihilis-TOV ขนาดเล็กในที่สุดยังคงรักษาประเพณีที่สมจริงและยังคงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการฝึกอบรมแยกออกจากด้านเนื้อหาของ รูป. ชั้นนำของมหาวิทยาลัยชั้นนำที่นำไปใช้และสถาปัตยกรรมของรัสเซียกำลังเตรียมศิลปินและสถาปนิกในอนาคตอย่างทั่วถึงจ่ายให้ความสนใจอย่างมากต่อการวาดภาพเป็นวินัยการเรียนรู้ขั้นพื้นฐาน การวาดภาพที่สมจริงสมัยใหม่ขึ้นอยู่กับประเพณีศิลปะการวาดภาพที่เก่าแก่หลายศตวรรษกับงานที่ได้รับการยอมรับจากโรงเรียนวิชาการเกือบทั้งหมดโดยตรงจากธรรมชาติซึ่งให้พื้นฐานที่เชื่อถือได้เมื่อสร้างรูปแบบคอมโพสิต

ระบบการฝึกอบรมเชิงศิลปะเชิงศิลปะของยุโรปเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อการประชุมเชิงปฏิบัติการการฝึกอบรมงานฝีมือแทนที่การพัฒนาเทคนิคและวิธีการของอาจารย์แต่ละคนเพื่อศึกษาหลักการทั่วไปที่กำหนดลักษณะของการก่อตัวในทัศนศิลป์ คิดค่อนข้างเป็นอิสระในภายหลังที่เหลืออยู่เป็นเวลานานเพียงขั้นตอนการเตรียมการ ก่อนที่จะกลายเป็นทิศทางที่แยกจากกันในงานศิลปะการวาดภาพก็เหมือนความรู้ระดับมืออาชีพที่ซ่อนอยู่ ค่อยๆสร้างความคิดเกี่ยวกับค่าพื้นฐานของการวาดเป็นพื้นฐานของศิลปะภาพทั้งหมด

ภาพวาดของหัวปูนปลาสเตอร์มีความซับซ้อนและในเวลาเดียวกันส่วนที่จริงจังและน่าตื่นเต้นของรูปแบบการศึกษา การทำงานในรูปแบบการศึกษาควรจำไว้เสมอว่ามันไม่ใช่จุดจบของตัวเอง แต่เป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านที่ช่วยดูดซับหลักการพื้นฐานของการวาดภาพที่เหมือนจริงและเรียนรู้วิธีการแก้ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ได้สำเร็จ

ยินดีต้อนรับสู่เว็บไซต์ "โรงเรียนวาดภาพ"สโลแกนของเรา "เรียนรู้การวาดง่าย ๆ ". ในเว็บไซต์ของเราจะถูกรวบรวมให้ดีที่สุด บทเรียนการวาดภาพ, ภาพวาดสีน้ำมัน, กราฟิก, การวาดภาพบทเรียนด้วยดินสอวาดภาพโดยอุณหภูมิง่ายต่อการ เรียนรู้วิธีการวาดภาพนิ่งภูมิทัศน์และภาพวาดที่สวยงามเพียงอย่างรวดเร็ว โรงเรียนศิลปะของเราสำหรับผู้ใหญ่และเด็กยังมีให้เริ่มเรียนที่บ้านจากระยะไกล เราดำเนินการหลักสูตรที่น่าสนใจที่สุดในการวาดด้วยดินสอสีและวัสดุอื่น ๆ

ศิลปินของเว็บไซต์

ของเรา บทเรียนการวาดภาพ อธิบายสิ่งที่ดีที่สุด ศิลปิน โลก. บทเรียนชัดเจนในรูปภาพอธิบาย วิธีการเรียนรู้ที่จะวาด แม้แต่ที่ซับซ้อน ภาพ.. ครูของเราเป็นนักออกแบบที่มีคุณภาพสูงนักวาดภาพประกอบและศิลปินที่มีประสบการณ์

เว็บไซต์ multiformation

ในส่วนใดส่วนหนึ่งคุณจะพบข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้ที่จะวาดวัสดุที่แตกต่างกันอย่างรวดเร็วเช่นสีน้ำมัน, สีน้ำ, ดินสอ (สี, ง่าย), อุณหภูมิ, พาสเทล, มาสคาร่า .... วาดด้วยความสุขและความสุขและให้คุณมาพร้อมกับแรงบันดาลใจ และโรงเรียนศิลปะของเราจะทำทุกอย่างที่จำเป็นเพื่อความสะดวกในการสอนการวาดภาพด้วยดินสอสีและวัสดุอื่น ๆ

นักเรียนอุปกรณ์บังคับ

การวาดภาพวิชาการเป็นวินัยทางวิชาการที่บังคับของโรงเรียนโรงเรียนหรือมหาวิทยาลัยใด ๆ ที่ให้อาชีพศิลปะ

รูปเป็นพื้นฐานของการเขียนภาพวาดและการสนับสนุน นี่คือคณิตศาสตร์ของรูปแบบที่เหมือนจริง นี่เป็นเหตุผลทางปัญญาสำหรับภาพลวงตาออปติคอลเพราะศิลปินเป็นนักมายากลในระดับหนึ่งการหลอกลวงแสดงให้เห็นถึงแผ่นกระดาษแบนภาพสามมิติของโลก

ไม่มีอะไรอื่นรูปวาดมีรากฐานที่บัญญัติ ให้แน่ใจว่าได้ปฏิบัติตามสัดส่วนการสร้างแบบจำลองพื้นที่ด้วยเส้นตรงและจากนั้นอากาศมุมมองการสังเกตและบางครั้งการคำนวณเกือบจะเป็นความแตกต่างสีดำและสีขาว

ในภาพการศึกษาเครื่องมือหลักเป็นดินสอง่าย ๆ เพื่อความสะดวกในการทำงานในแสงและในเงามืดรวมถึงพื้นผิวของวัตถุดินสอของดินสอมีความแข็งที่แตกต่างกัน

ดินสอแข็ง (2H, H) เป็นสิ่งที่ดีที่จะทำงานบนดินสอความนุ่มนวลขนาดกลาง (F, HB, B) สะดวกสำหรับการก่อสร้างและโทนสีกลางเงามักจะทำดินสอที่นุ่มนวล (2b, 3b, 4b) แม้แต่ดินสอที่อ่อนนุ่มก็ใช้ในสเก็ตช์เช่นเดียวกับในภาพร่าง (อ้างอิงถึงบทความเกี่ยวกับสเก็ตช์)

เนื่องจากวิธีการแบบดั้งเดิมของการซ้อนทับคือการฟักดินสอควรจะคมชัดและความคมชัดของมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะสนับสนุนด้วยความช่วยเหลือของมีดเครื่องเขียน

ภาพวาดวิชาการที่เรียกว่า "การศึกษา" ซึ่งหมายความว่ามันจะต้องไม่เพียง แต่จังหวะมาก แต่ยังแก้ไขเสียงที่วางไว้อย่างไม่ถูกต้องอย่างไม่ถูกต้องเช่นเดียวกับการทำงานในรายละเอียดเล็ก ๆ ลดน้ำหนักและปิดผนึก

สำหรับงานวิชาการมันสะดวกที่จะใช้สองกิน สิ่งแรกที่จะให้บริการเพื่อลบระนาบขนาดใหญ่ที่สอง - สำหรับการแก้ไขและการชี้แจง ยางลบหนึ่งตัวอ่อนนุ่มและมีส่วนร่วมในระหว่างการผ่าตัดการบาดเจ็บน้อยที่สุดที่สองคือของแข็งยางมันถูกตัดทแยงมุมและใช้พร้อมกับดินสอสำหรับการวาดภาพ

กระดาษในรูปวาดวิชาการได้รับการแก้ไขบนกระดานหรือแท็บเล็ตโดยใช้ปุ่มหรือกาวบางครั้งใช้เครื่องเย็บกระดาษหรือเทปกาว มันสะดวกมากเมื่องานไม่ได้เลื่อนและเข้มแข็งอย่างแน่นหนายืดลงบนแท็บเล็ต ในการทำเช่นนี้มันถูกห่อและแก้ไขที่ส่วนข้างของแท็บเล็ต

สำหรับรูปแบบร่างและสเก็ตช์สมุดบันทึกของรูปแบบพกพาสะดวกมากซึ่งเกิดขึ้นกับศิลปินเสมอ กระดาษในนั้นไม่ควรราบรื่นเกินไปและหนาแน่นเกินไป Smooth สะดวกยิ่งขึ้นสำหรับการทำงานในกราฟิกสีดำและสีขาวพร้อมปากกาและหลายชั้นและดีสำหรับการวาดภาพยาว

องค์ประกอบของชุดสำหรับรูปแบบทางวิชาการ

ในโรงเรียนศิลปะของเรามีข้อกำหนดที่ชัดเจนสำหรับวัสดุดังนั้นก่อนที่ฉันจะให้นักเรียนแต่ละคนมีรายการอุปกรณ์เสริมที่เขาซื้ออย่างอิสระในร้านค้าศิลปะ ตอนนี้อยู่ในร้านค้า "ดินสอสีแดง" บน Taganka (St. Mason ขนาดใหญ่ D. 4) คุณสามารถซื้อวัสดุที่แนะนำทั้งหมดในชุดและเมื่อเขียนถึงโรงเรียนของเราคุณจะได้รับส่วนลด 5% เกี่ยวกับวิธีการรับมันถามเมื่อเขียนใน "การวาดภาพและการวาดภาพ" Olga Rubatova (Hudojka.com)

ชุดสำหรับผู้เริ่มต้นรวมถึง:

1. แท็บเล็ตศิลปะ (Organite หรือไม้อัด), 30 * 40 ซม. (ดูหมายเหตุด้านล่าง)
2. ชุดดินสอแบบ cernographic faber- castell (12 ชิ้น)
3. มีดเครื่องเขียน (เล็ก)
4. ยางลบมิลาน
5. ยางลบ Koh-i-noor (กับช้าง)
6. ปุ่มสเตชันเนอรี
7. Notepad สำหรับสเก็ตช์และการบ้าน

_____________________

หมายเหตุ: กระดาษถูกซื้อแยกต่างหาก

หากจำเป็นต้องมีชุดสำหรับโรงเรียน Olga Rubatova คุณควรซื้อกระดาษวาดรูปของ Goznak ในรูปแบบ A1 (เพียงพอสำหรับ 2 ภาพวาด) หรือ A2 (หนึ่งรูปวาด) เพื่อกระชับบนแท็บเล็ต

หากซื้อชุดสำหรับการใช้งานด้วยตนเองโปรดระบุข้อกำหนดสำหรับรูปแบบกระดาษจากครูของคุณ!

หน้า สามความลับ

สิ่งแรกที่นักเรียนของฉันทำเริ่มทำความสะอาดงานในรูปแบบทางวิชาการ (หลังจากการฟักไข่ถูกนำไปวางไว้และจะพบองค์ประกอบที่ดี) พวกเขาดึงแท็บเล็ต

เมื่อเราเริ่มทำงานในรูปแบบการศึกษาขั้นต่ำ A3 (30 * 40 ซม.) และเราทำงานนั่งอยู่ในตำแหน่งที่ชัดเจนอากาศเราใช้กระดานที่ไม่ถูกต้องบนขาตั้ง แต่แท็บเล็ตยืดออกด้วยความดื้อรั้น ดังนั้นกระดาษจึงไม่ต้านทานและวาดได้ง่ายขึ้นและแมลงวัน แน่นอนว่าเพื่อดูสถานที่ที่ไม่ประสบความสำเร็จนักเรียนชะลอการดำเนินงาน 2-3 เมตรและหลังจากการวิเคราะห์ดำเนินการต่อไปทำงานต่อไป การวาดภาพในรูปแบบขนาดใหญ่ (A2, A1) จะต้องใช้งานสำหรับขาตั้งยืน แต่ฉันจะยังแนะนำให้ดึงแท็บเล็ตมันช่วยเพิ่มคุณภาพงานได้อย่างมีนัยสำคัญ

วิธีการดึงแท็บเล็ต?

1. บนพื้นผิวแนวนอนที่สะอาดของตารางใส่กระดาษชิ้นหนึ่งเป็นรูปแบบที่ใหญ่กว่าแท็บเล็ต
2. ใส่แท็บเล็ตด้านบนเพื่อให้ด้านการทำงานอยู่ด้านล่าง ทิ้งขอบของงอกระดาษ ตัดกระดาษในรูปแบบของการสแกนด้วยมีดเครื่องเขียนและลบการตัดแต่ง
3. กำลังการผลิตด้วยน้ำและฟองน้ำที่อ่อนนุ่ม หล่อเลี้ยงฟองน้ำและการเคลื่อนไหวของแสงจะทำให้กระดาษจากกึ่งกลางของแผ่นไปยังขอบตามที่แสดงในรูปโดยลูกศร พลิกการสแกนและทำซ้ำการดำเนินการอีกด้านหนึ่ง
4. ด้านบนของกระดาษเปียก (มันจะไม่สม่ำเสมอหยักศกและเปิดตัว) ใส่แท็บเล็ตทำงานด้านล่างกดกระดาษและยึดขอบของกวาดที่ขอบด้านข้างของแท็บเล็ตด้วยกาว (PVA, Cliester) เย็บกระดาษหรือปุ่ม
5. เปลี่ยนแท็บเล็ตแล้วปล่อยให้แห้ง

ความสนใจ! ด้านการทำงานของกระดาษไม่สามารถถูและฟองน้ำระวังมิฉะนั้นจะมี katsils ที่ไม่พึงประสงค์หลังจากการอบแห้ง

ในระหว่างการวาดภาพดินสอจะก้าวขึ้นอย่างรวดเร็วและจะต้องแหลมเพื่อให้การฟักเป็นสายและมีความยืดหยุ่นเพียงพอในการส่งสัญญาณแสงเพราะแสงช่วยในการสร้างมุมมองอากาศและดังนั้นปริมาตรของวัตถุ เพื่อที่จะลับคมดินสอคุณภาพใช้ภาพถ่ายและนำเสนอด้านล่าง โดยการถ่ายภาพ I. Volevitskaya

ยางลบสำหรับการวาดภาพและเรามักจะใช้วงดนตรียางศิลปะคลาสสิกกับช้างมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเตรียมการสำหรับการทำงานกับจังหวะและเส้นบาง ๆ ในการทำเช่นนี้มันถูกตัดทแยงมุมดังแสดงในรูปด้านล่าง