โรงละครขนาดใหญ่สามารถรองรับได้กี่คน ประวัติความเป็นมาของการสร้างโรงละคร State Academic Bolshoi (GABT)
“ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการติดตั้งเก้าอี้ในแผงขายของโรงละครบอลชอย ความจุของหอประชุมเริ่มเป็น 1,740 ที่นั่ง มันเป็นตัวเลขที่ระบุไว้ในหนังสือประจำปีของโรงละครอิมพีเรียลซึ่งตีพิมพ์ในปี 2438” มิคาอิลซิโดรอฟตัวแทนอย่างเป็นทางการของผู้รับเหมาทั่วไปผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์ของกลุ่มการลงทุน Summa Capital กล่าว
ในสมัยโซเวียต โรงละครบอลชอยไม่เพียงแต่เป็นโรงละครหลักของประเทศเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่จัดงานทางการเมืองที่สำคัญที่สุดอีกด้วย การประชุมของสหภาพโซเวียตทั้งหมดของรัสเซีย, การประชุมของคณะกรรมการบริหารกลางทั้งหมดของรัสเซีย, การประชุมของ Comintern และการประชุมของสภาผู้แทนราษฎรแห่งมอสโกได้จัดขึ้นที่นี่ มันอยู่ในอาคารของโรงละครบอลชอยในปี 2465 ที่การก่อตัวของสหภาพโซเวียตได้รับการประกาศในการประชุมครั้งแรกของสหภาพโซเวียต All-Union ความกว้างของอันดับปาร์ตี้ต้องเพิ่มจำนวนแถวในห้องโถงบอลชอย เก้าอี้ตัวเก่าถูกแทนที่ด้วยเก้าอี้ตัวอื่นที่มีขนาดกะทัดรัดและแคบกว่า ด้วยเหตุนี้ความจุของห้องโถงจึงเริ่มเป็น 2185 ที่นั่ง
ในระหว่างการพัฒนาโครงการเพื่อสร้างและฟื้นฟูโรงละคร Bolshoi ได้มีการตัดสินใจกลับไปใช้จำนวนที่นั่งทางประวัติศาสตร์ การจัดวางที่นั่งในกล่องได้รับการศึกษาโดยผู้เชี่ยวชาญจากข้อมูลจดหมายเหตุ รวมถึงภาพวาดโดยศิลปิน Luigi Primazzi ซึ่งจำลองการตกแต่งภายในของโรงละคร Bolshoi ด้วยความแม่นยำของช่างภาพในอัลบั้มที่มีชื่อเสียงของเขา "Grand Theatre de Moscou ... " . “เก้าอี้และเก้าอี้นวมจะสบายขึ้น ความกว้างของทางเดินด้านข้างก็จะเพิ่มขึ้นด้วย ซึ่งแน่นอนว่าจะต้องได้รับการชื่นชมจากผู้มาเยี่ยมชมแผงลอย” M. Sidorov เน้นย้ำ
เฟอร์นิเจอร์สำหรับโรงละคร Bolshoi สร้างขึ้นจากวัสดุที่ทันสมัยซึ่งมีลักษณะเหมือนของตกแต่งภายในในอดีต ตัวอย่างเช่น รูปแบบผ้าของเก้าอี้และเก้าอี้นวมถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมด ชิ้นส่วนของเบาะเฟอร์นิเจอร์ประวัติศาสตร์ของปลายศตวรรษที่ 19 จากหอจดหมายเหตุของโรงละครบอลชอยและชิ้นส่วนของผ้าที่พบโดยผู้ซ่อมแซมในระหว่างการตรวจสอบการตกแต่งภายในทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับการพัฒนาผ้าที่ทันสมัย
“ผมม้าและขี้มะพร้าวถูกนำมาใช้เพื่อยัดเก้าอี้และเก้าอี้นวมในศตวรรษที่ 19 สิ่งนี้ทำให้พื้นผิวมีความแข็งแกร่ง แต่การนั่งบนเฟอร์นิเจอร์ดังกล่าวไม่สะดวกนัก ตอนนี้ เมื่อสร้างเก้าอี้และเก้าอี้นวมใหม่ มีการใช้ฟิลเลอร์ที่ทันสมัย และเพื่อให้เป็นไปตามข้อกำหนดด้านความปลอดภัยจากอัคคีภัย ผ้าทั้งหมดของโรงละครบอลชอยจึงถูกเคลือบด้วยน้ำยาพิเศษที่ทำให้วัสดุไม่ติดไฟ” เอ็ม. ซิโดรอฟระบุ
งานหลักของการสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่คือการบูรณะระบบเสียงในตำนาน งานของผู้เชี่ยวชาญในการฟื้นฟูการตกแต่งภายในของหอประชุมและนักอะคูสติกนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด งานบูรณะทั้งหมดได้รับการวางแผนอย่างรอบคอบร่วมกับบริษัทสัญชาติเยอรมัน Muller BBM ซึ่งเป็นผู้นำด้านสถาปัตยกรรมอะคูสติกสำหรับโรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์ ผู้เชี่ยวชาญจากบริษัทนี้ได้ทำการตรวจวัดเสียงอย่างสม่ำเสมอและให้คำแนะนำทางเทคนิค ซึ่งจะช่วยแก้ไขความคืบหน้าของงานฟื้นฟู
ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าแม้แต่เฟอร์นิเจอร์ก็ควรช่วยปรับปรุงเสียงของหอประชุม ดังนั้นองค์ประกอบและการชุบผ้าสำหรับเก้าอี้และเก้าอี้นวม ตลอดจนลวดลายของผ้าม่านและกล่องสีสรรค์จึงถูกประสานเพิ่มเติมกับผู้เชี่ยวชาญด้านเสียง
สามารถเพิ่มความจุของหอประชุมได้ ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต โรงละครจะมีโอกาสยกระดับเวทีของหลุมออเคสตราให้อยู่ในระดับหอประชุม และติดตั้งที่นั่งเพิ่มเติมสำหรับผู้ชมบนนั้น
“คงไม่จำเป็นหรอกที่จะระลึกว่าหลังจากการบูรณะใหม่ โรงละครบอลชอยจะสะดวกยิ่งขึ้นสำหรับการเข้าร่วมการแสดงของผู้ชมที่มีความทุพพลภาพ ดังนั้นสำหรับบุคคลที่มีความผิดปกติของระบบกล้ามเนื้อและกระดูก มีที่นั่ง 26 ที่นั่งในแถวแรกของอัฒจันทร์ ในแถวสุดท้ายของแผงลอยมีเก้าอี้ที่ถอดออกได้ 10 ตัว ซึ่งช่วยให้จัดที่นั่งสำหรับผู้ใช้รถเข็นได้ 6 แห่ง มีที่นั่งจำนวน 20 ที่นั่งสำหรับจัดวางผู้พิการทางสายตาในสองแถวแรกของแผงขายของ มีการวางแผนที่จะพิมพ์โปรแกรมและโบรชัวร์โดยใช้อักษรเบรลล์พิเศษ เพื่อรองรับประชาชนที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน มีการวางแผนที่จะจัดสรรที่นั่งจำนวน 28 ที่นั่งในแถวที่สองของอัฒจันทร์ ที่ด้านหลังของที่นั่งแถวหน้าควรวาง "แนวคืบคลาน" ที่ให้ข้อมูล - M. Sidorov เน้นย้ำ
ประวัติของโรงละครบอลชอยซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 225 ปีนั้นมีความสง่างามและซับซ้อน ด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกัน คุณสามารถสร้างทั้งคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและนวนิยายแนวผจญภัย โรงละครถูกเผา ฟื้นฟู สร้างใหม่ รวมและแยกคณะละครซ้ำแล้วซ้ำเล่า
เกิดสองครั้ง (1776-1856)
ประวัติของโรงละครบอลชอยซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 225 ปีนั้นมีความสง่างามและซับซ้อน ด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกัน คุณสามารถสร้างทั้งคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและนวนิยายแนวผจญภัย โรงละครถูกเผา ฟื้นฟู สร้างใหม่ รวมและแยกคณะละครซ้ำแล้วซ้ำเล่า และแม้แต่โรงละครบอลชอยก็มีวันเกิดสองวัน ดังนั้นวันครบรอบหนึ่งร้อยปีและสองร้อยปีจะไม่ถูกแยกจากกันโดยศตวรรษ แต่เพียง 51 ปีเท่านั้น ทำไม ในขั้นต้นโรงละครบอลชอยนับปีนับจากวันที่โรงละครแปดคอลัมน์อันงดงามพร้อมรถม้าของพระเจ้าอพอลโลเหนือมุขปรากฏบนจัตุรัสโรงละคร - โรงละครบอลชอยเปตรอฟสกีซึ่งการก่อสร้างได้กลายเป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโกที่ ต้นศตวรรษที่ 19 อาคารที่สวยงามในสไตล์คลาสสิก ภายในตกแต่งด้วยโทนสีแดงและสีทองตามร่วมสมัย เป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรป และมีขนาดที่สองรองจาก La Scala ในมิลานเท่านั้น เปิดทำการเมื่อ 6 มกราคม (18), 1825 เพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์นี้ อารัมภบท "The Triumph of the Muses" โดย M. Dmitriev ได้รับดนตรีโดย A. Alyabyev และ A. Verstovsky มันบรรยายโดยเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียสร้างงานศิลปะที่สวยงามใหม่บนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox - Bolshoi Petrovsky Theatre ด้วยความช่วยเหลือจากแรงบันดาลใจได้อย่างไร
อย่างไรก็ตามคณะซึ่งมีการแสดง "การเฉลิมฉลองของ Muses" ซึ่งทำให้เกิดความยินดีโดยทั่วไปแล้วมีอยู่แล้วครึ่งศตวรรษในขณะนั้น
เริ่มต้นโดยอัยการจังหวัด Prince Pyotr Vasilyevich Urusov ในปี ค.ศ. 1772 วันที่ 17 (28) พ.ศ. 2319 ทรงอนุญาตอย่างสูงสุด “ให้แสดงละครทุกรูปแบบตลอดจนคอนเสิร์ต วอกซ์ฮอลล์ และ มาสเคอเรด นอกจากเขาแล้ว ห้ามมิให้ผู้ใดได้รับความบันเทิงดังกล่าวตลอดเวลาที่กำหนด โดยอภิสิทธิ์เพื่อเขาจะไม่ถูกบ่อนทำลาย”
สามปีต่อมา เขายื่นคำร้องต่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เพื่อขอสิทธิพิเศษสิบปีในการบำรุงรักษาโรงละครรัสเซียในมอสโก โดยดำเนินการสร้างอาคารโรงละครถาวรสำหรับคณะ อนิจจาโรงละครรัสเซียแห่งแรกในมอสโกบนถนน Bolshaya Petrovsky ถูกไฟไหม้ก่อนการเปิด สิ่งนี้นำไปสู่ความเสื่อมโทรมของกิจการของเจ้าชาย เขามอบธุรกิจนี้ให้กับคู่หูของเขา Michael Medox ซึ่งเป็นชายที่กระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสีย ต้องขอบคุณเขาที่ในดินแดนรกร้างซึ่งถูกน้ำท่วมเป็นประจำโดย Neglinka แม้จะมีไฟไหม้และสงครามทั้งหมด แต่โรงละครก็เติบโตขึ้นซึ่งในที่สุดก็สูญเสียคำนำหน้าทางภูมิศาสตร์ Petrovsky และยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับ Bolshoi
และโรงละครบอลชอยเริ่มปฏิทินในวันที่ 17 (28 มีนาคม) พ.ศ. 2319 ดังนั้นในปี 1951 วันครบรอบ 175 ปีจึงมีการเฉลิมฉลองในปี 1976 - วันครบรอบ 200 ปีและข้างหน้า - วันครบรอบ 225 ปีของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย
โรงละครบอลชอยกลางศตวรรษที่ 19
ชื่อสัญลักษณ์ของการแสดงซึ่งเปิดโรงละคร Bolshoi Petrovsky ในปี 1825 "The Triumph of the Muses" - กำหนดประวัติศาสตร์ไว้ล่วงหน้าในช่วงไตรมาสถัดไปของศตวรรษ การมีส่วนร่วมในการแสดงครั้งแรกของปรมาจารย์ที่โดดเด่นของเวที - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov และ Angelica Catalani - กำหนดระดับสูงสุดของการแสดง ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 คือการรับรู้ถึงศิลปะรัสเซีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครมอสโก เอกลักษณ์ประจำชาติ ผลงานของนักแต่งเพลง Alexei Verstovsky และ Alexander Varlamov ซึ่งเป็นหัวหน้าของโรงละคร Bolshoi เป็นเวลาหลายสิบปีมีส่วนทำให้การเพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา ด้วยความปรารถนาทางศิลปะของพวกเขา ละครโอเปร่าของรัสเซียจึงถูกสร้างขึ้นบนเวทีมอสโกอิมพีเรียล มันขึ้นอยู่กับโอเปร่าของ Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim หรือ Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", บัลเล่ต์ "The Magic Drum" โดย Alyabyev, "The Sultan's Amusements หรือ Slave Seller", "Boy with นิ้ว" โดย Varlamov
ละครบัลเล่ต์มีความสมบูรณ์และหลากหลายเช่นเดียวกับโอเปร่า หัวหน้าคณะ Adam Glushkovsky ลูกศิษย์ของโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนของ Sh. Didlo ผู้เป็นหัวหน้าบัลเล่ต์มอสโกก่อนสงครามรักชาติในปี 1812 ได้สร้างการแสดงดั้งเดิม:“ Ruslan และ Lyudmila หรือ การโค่นล้มเชอร์โนมอร์ พ่อมดผู้ชั่วร้าย”, “สามเข็มขัด, หรือแซนดริโลน่ารัสเซีย”, “ผ้าคลุมไหล่สีดำหรือความไม่ซื่อสัตย์ที่ถูกลงโทษ” ถ่ายทอดการแสดงที่ดีที่สุดของ Didelot สู่เวทีมอสโก พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมของคณะบัลเล่ต์ซึ่งเป็นรากฐานของนักออกแบบท่าเต้นเองซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนบัลเล่ต์ด้วย บทบาทหลักในการแสดงดำเนินการโดย Glushkovsky เองและ Tatyana Ivanovna Glushkovskaya ภรรยาของเขารวมถึง Felicata Gullen-Sor หญิงชาวฝรั่งเศส
งานหลักในกิจกรรมของโรงละครมอสโก Bolshoi ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมาคือการแสดงรอบปฐมทัศน์ของสองโอเปร่าโดย Mikhail Glinka ทั้งคู่แสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่าจะมีความเป็นไปได้ที่จะได้รับจากเมืองหลวงของรัสเซียหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งโดยรถไฟ ชาวมอสโกต้องรอผลิตภัณฑ์ใหม่เป็นเวลาหลายปี "Life for the Tsar" แสดงครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi เมื่อวันที่ 7 กันยายน (19), 1842 “ ... วิธีแสดงความประหลาดใจของคนรักดนตรีที่แท้จริงเมื่อพวกเขามั่นใจตั้งแต่ฉากแรกว่าโอเปร่านี้แก้ปัญหาที่สำคัญสำหรับงานศิลปะโดยทั่วไปและสำหรับศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะคือ: การดำรงอยู่ของโอเปร่ารัสเซีย, ดนตรีรัสเซีย . .. ด้วยโอเปร่าของ Glinka เป็นสิ่งที่แสวงหามานานและไม่พบในยุโรปองค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะและช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย พูดตามตรง ไม่ใช่เรื่องของพรสวรรค์เท่านั้น แต่เป็นเรื่องของอัจฉริยะด้วย! - อุทานนักเขียนดีเด่นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีรัสเซีย V. Odoevsky
สี่ปีต่อมาการแสดงครั้งแรกของ Ruslan และ Lyudmila เกิดขึ้น แต่โอเปร่าทั้งสองโดย Glinka แม้จะมีคำวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ แต่ก็ไม่นานในละคร แม้แต่การมีส่วนร่วมในการแสดงของนักแสดงรับเชิญ Osip Petrov และ Ekaterina Semenova ซึ่งถูกขับออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชั่วคราวโดยนักร้องชาวอิตาลีก็ไม่ได้ช่วยพวกเขา แต่หลายทศวรรษต่อมา มันคือ "Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" ที่กลายเป็นการแสดงที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวรัสเซีย พวกเขาถูกกำหนดให้เอาชนะความคลั่งไคล้โอเปร่าของอิตาลีที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษ และตามธรรมเนียมแล้ว การแสดงละครแต่ละฤดูกาล โรงละครบอลชอยเปิดการแสดงโอเปร่าของกลินกา
บนเวทีบัลเล่ต์กลางศตวรรษ การแสดงในธีมรัสเซียที่สร้างโดย Isaac Ablez และ Adam Glushkovsky ก็ถูกบังคับให้ออกเช่นกัน ลูกบอลถูกปกครองโดยแนวโรแมนติกของตะวันตก "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ปรากฏตัวในมอสโกเกือบจะในทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของยุโรป Taglioni และ Elsler ทำให้ Muscovites คลั่งไคล้ แต่วิญญาณของรัสเซียยังคงอยู่ในบัลเล่ต์มอสโก ไม่มีนักแสดงรับเชิญเพียงคนเดียวที่สามารถส่องประกาย Ekaterina Bankova ซึ่งแสดงในการแสดงเดียวกันกับคนดังที่มาเยี่ยมเยียน
เพื่อที่จะสะสมความแข็งแกร่งก่อนการเพิ่มขึ้นครั้งต่อไป โรงละครบอลชอยต้องทนต่อการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ และประการแรกคือไฟที่ในปี พ.ศ. 2396 ได้ทำลายโรงละครของ Osip Bove สิ่งที่เหลืออยู่ของอาคารคือเปลือกไหม้เกรียม ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย เครื่องดนตรีหายาก และคลังเพลงถูกทำลาย
การแข่งขันสำหรับโครงการบูรณะโรงละครที่ดีที่สุดได้รับรางวัลโดยสถาปนิก Albert Kavos ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1855 งานก่อสร้างเริ่มขึ้นซึ่งแล้วเสร็จหลังจาก 16 เดือน (!) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1856 โรงละครแห่งใหม่ได้เปิดขึ้นพร้อมกับโอเปร่า "The Puritani" ของ V. Bellini และมีบางอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ในการที่เขาเปิดด้วยโอเปร่าอิตาลี หลังจากเปิดได้ไม่นาน ผู้เช่าที่แท้จริงของโรงละครบอลชอยคือเมเรลลีชาวอิตาลี ซึ่งนำคณะชาวอิตาลีที่แข็งแกร่งมากมาที่มอสโคว์ ผู้ชมด้วยความกระตือรือร้นของผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสใหม่จึงชอบโอเปร่าอิตาลีมากกว่าโอเปร่ารัสเซีย ชาวมอสโกทั้งหมดแห่กันไปฟัง Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti และไอดอลโอเปร่าชาวอิตาลีคนอื่นๆ หอประชุมที่การแสดงเหล่านี้มีผู้คนพลุกพล่านอยู่เสมอ
เหลือเพียงสามวันต่อสัปดาห์สำหรับคณะรัสเซีย - สองวันสำหรับบัลเล่ต์และอีกหนึ่งสำหรับโอเปร่า โอเปร่ารัสเซียซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนทางวัตถุและถูกทอดทิ้งจากสาธารณชนเป็นภาพที่น่าเศร้า
ละครโอเปร่าของรัสเซียยังคงขยายตัวอย่างต่อเนื่อง: ในปี 1858 มีการนำเสนอ "Mermaid" ของ A. Dargomyzhsky ละครโอเปร่าสองเรื่องโดย A. Serov "Judith" (1865) และ "Rogneda" (1868) ถูกจัดฉาก เป็นครั้งแรก "Ruslan and Lyudmila" โดย M. Glinka กลับมาทำงานอีกครั้ง อีกหนึ่งปีต่อมา P. Tchaikovsky ได้เปิดตัวบนเวทีของโรงละคร Bolshoi กับโอเปร่า Voyevoda
จุดเปลี่ยนในรสนิยมของสาธารณชนเกิดขึ้นในยุค 1870 โอเปร่ารัสเซียปรากฏขึ้นทีละรายการในโรงละครบอลชอย: The Demon โดย A. Rubinstein (1879), Eugene Onegin โดย P. Tchaikovsky (1881), Boris Godunov โดย M. Mussorgsky (1888), The Queen of Spades (1891) และ “ Iolanta” (1893) โดย P. Tchaikovsky, “The Snow Maiden” โดย N. Rimsky Korsakov (1893), “ Prince Igor” โดย A. Borodin (1898) หลังจากพรีมาดอนน่าของรัสเซียเพียงคนเดียว Ekaterina Semyonova ดาราจักรทั้งดาราจักรของนักร้องที่โดดเด่นก็เข้าสู่เวทีมอสโก นี่คืออเล็กซานดรา อเล็กซานโดรวา-โคเชโตวา และเอมิเลีย ปาฟลอฟสกายา และพาเวล โคห์ลอฟ และแล้วพวกเขาและไม่ใช่นักร้องชาวอิตาลีก็กลายเป็นคนโปรดของสาธารณชนในมอสโก ในยุค 70 เจ้าของคอนทราลโตที่สวยงามที่สุด Eulalia Kadmina มีความสุขกับการแสดงความรักเป็นพิเศษจากผู้ชม “บางทีประชาชนชาวรัสเซียอาจไม่เคยรู้จักนักแสดงที่แปลกประหลาดเช่นนี้มาก่อนหรือหลังจากนั้น เต็มไปด้วยพลังที่น่าเศร้าจริงๆ” พวกเขาเขียนถึงเธอ M. Eikhenvald ถูกเรียกว่า Snow Maiden ที่ไม่มีใครเทียบได้ Baritone P. Khokhlov ซึ่ง Tchaikovsky ชื่นชมอย่างมากคือไอดอลของสาธารณชน
ในบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi ในช่วงกลางศตวรรษ Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya เล่นและในบทความเกี่ยวกับ Bogdanova นักข่าวเน้นว่า "ความเหนือกว่าของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียเหนือคนดังในยุโรป"
อย่างไรก็ตาม หลังจากที่พวกเขาออกจากเวที บอลชอยบัลเล่ต์พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบาก ซึ่งแตกต่างจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ซึ่งเจตจำนงทางศิลปะแบบครบวงจรของนักออกแบบท่าเต้นครอบงำบัลเล่ต์มอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำที่มีความสามารถ การจู่โจมของ A. Saint-Leon และ M. Petipa (ผู้แสดง Don Quixote ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1869 และเปิดตัวในมอสโกก่อนเกิดไฟไหม้ในปี 1848) มีอายุสั้น ละครเต็มไปด้วยการแสดงหนึ่งวันเป็นครั้งคราว (ยกเว้น Fern ของ Sergey Sokolov หรือ Night on Ivan Kupala ซึ่งอยู่ในละครมานานแล้ว) แม้แต่การผลิต "Swan Lake" (นักออกแบบท่าเต้น - Wenzel Reisinger) โดย P. Tchaikovsky ผู้สร้างบัลเล่ต์คนแรกของเขาโดยเฉพาะสำหรับโรงละคร Bolshoi ก็จบลงด้วยความล้มเหลว รอบปฐมทัศน์ใหม่แต่ละครั้งสร้างความรำคาญให้กับสาธารณชนและสื่อมวลชนเท่านั้น หอประชุมการแสดงบัลเล่ต์ซึ่งในช่วงกลางศตวรรษให้รายได้ที่มั่นคงเริ่มว่างเปล่า ในยุค 1880 มีคำถามเกี่ยวกับการเลิกกิจการคณะละครอย่างจริงจัง
และยังต้องขอบคุณอาจารย์ที่โดดเด่นเช่น Lydia Geiten และ Vasily Geltser ทำให้ Bolshoi Ballet ได้รับการเก็บรักษาไว้
ในวันแห่งศตวรรษใหม่XX
เมื่อใกล้ถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โรงละครบอลชอยใช้ชีวิตที่มีพายุ ในเวลานี้ ศิลปะของรัสเซียกำลังเข้าใกล้จุดสูงสุดของความรุ่งเรือง มอสโกเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะที่มีชีวิตชีวา โรงละครศิลปะสาธารณะในมอสโกเปิดขึ้นเพียงไม่กี่ก้าวจากจัตุรัสเธียเตอร์ ทั้งเมืองต่างอยากเห็นการแสดงของ Mamontov Russian Private Opera และการประชุมซิมโฟนีของ Russian Musical Society โรงละครบอลชอยไม่ต้องการล้าหลังและสูญเสียผู้ชมไปอย่างรวดเร็ว จึงชดเชยเวลาที่เสียไปอย่างรวดเร็วในทศวรรษที่ผ่านมา และมีความทะเยอทะยานต้องการที่จะปรับตัวให้เข้ากับกระบวนการทางวัฒนธรรมของรัสเซีย
สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยนักดนตรีที่มีประสบการณ์สองคนซึ่งมาที่โรงละครในเวลานั้น Ippolit Altani เป็นผู้นำวงออเคสตรา Ulrich Avranek - คณะนักร้องประสานเสียง ความเป็นมืออาชีพของกลุ่มเหล่านี้ซึ่งเติบโตขึ้นไม่เพียงแต่ในเชิงปริมาณ (มีนักดนตรีประมาณ 120 คนในแต่ละกลุ่ม) แต่ยังกระตุ้นความชื่นชมในเชิงคุณภาพอย่างสม่ำเสมอ ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นฉายแววในคณะโอเปร่าของโรงละครบอลชอย: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ดำเนินอาชีพต่อไป Maria Deisha-Sionitskaya มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Lavrenty Donskoy ชาวนา Kostroma กลายเป็นผู้นำอายุ Margarita Eikhenwald เป็นเพียงการเริ่มต้นการเดินทางของเธอ
ทำให้สามารถรวมเพลงคลาสสิกระดับโลกไว้ในละครได้ - โอเปร่าโดย G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner ผลงานใหม่ของ P. Tchaikovsky ปรากฏขึ้นเป็นประจำบนเวทีของโรงละครบอลชอย ด้วยความยากลำบาก แต่ถึงกระนั้นนักประพันธ์เพลงของ New Russian School ก็ออกเดินทาง: ในปี 1888 รอบปฐมทัศน์ของ "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky เกิดขึ้นในปี 1892 - "The Snow Maiden" ในปี 1898 - "The Night Before คริสต์มาส" โดย N. Rimsky- Korsakov
ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ขึ้นเวทีจักรวรรดิมอสโก "เจ้าชายอิกอร์" โดย A. Borodin ความสนใจในโรงละครบอลชอยฟื้นคืนชีพขึ้นมาและมีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าในตอนท้ายของศตวรรษนักร้องเข้าร่วมคณะขอบคุณที่โอเปร่าของโรงละครบอลชอยถึงความสูงอย่างมากในศตวรรษหน้า บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยก็มาถึงปลายศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบมืออาชีพอันงดงาม โรงเรียนโรงละครมอสโกทำงานโดยไม่หยุดชะงัก โดยผลิตนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี ความเห็นของ Caustic feuilleton เช่นที่โพสต์ในปี 2410:“ แล้วตอนนี้คณะบัลเล่ต์คืออะไร .. ทุกคนได้รับอาหารอย่างดีราวกับว่าตั้งใจจะกินแพนเค้กและลากขาราวกับว่าถูกจับได้” - มี กลายเป็นไม่เกี่ยวข้อง Lydia Gaten ที่เก่งกาจซึ่งไม่มีคู่แข่งมาเป็นเวลาสองทศวรรษแล้วและถือละครบัลเล่ต์ทั้งหมดไว้บนบ่าของเธอถูกแทนที่ด้วยนักบัลเล่ต์ระดับโลกหลายคน ทีละคนออกมา Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser Vasily Tikhomirov ถูกย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโกและกลายเป็นผู้นำบัลเล่ต์มอสโกมาหลายปี จริงไม่เหมือนกับปรมาจารย์ของคณะโอเปร่าจนถึงตอนนี้พรสวรรค์ของพวกเขายังไม่มีแอปพลิเคชั่นที่คู่ควร: การแสดงบัลเล่ต์ที่ไร้ความหมายรองโดย Jose Mendes ขึ้นครองบนเวที
เป็นสัญลักษณ์ว่าในปี 1899 นักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความมั่งคั่งของบัลเล่ต์มอสโกในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ได้เปิดตัวบนเวทีของโรงละคร Bolshoi ด้วยการถ่ายโอนบัลเล่ต์ The Sleeping Beauty ของ Marius Petipa
ในปี พ.ศ. 2442 ฟีโอดอร์ ชาเลียพิน เข้าร่วมคณะ
ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นที่โรงละครบอลชอย ซึ่งใกล้เคียงกับการมาถึงของยุคใหม่ ศตวรรษที่ XX
พ.ศ. 2460 มาแล้ว
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2460 โรงละครบอลชอยไม่มีร่องรอยของการปฏิวัติ จริงอยู่มีองค์กรปกครองตนเองอยู่แล้วเช่นกลุ่มศิลปินวงออเคสตรานำโดยผู้จัดคอนเสิร์ตของกลุ่มไวโอลิน 2 คนคือ Ya.K. Korolev ด้วยการดำเนินการอย่างแข็งขันของ บริษัท วงออเคสตราจึงได้รับสิทธิ์ในการจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่โรงละครบอลชอย สุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2460 และอุทิศให้กับงานของ S. Rachmaninov ดำเนินการโดยผู้เขียน มีการแสดง "Cliff", "Isle of the Dead" และ "Bells" คณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Bolshoi และศิลปินเดี่ยว E. Stepanova, A. Labinsky และ S. Migai เข้าร่วมในคอนเสิร์ต
เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ โรงละครได้ฉายรอบปฐมทัศน์ของ Don Carlos ของ Verdi ซึ่งกลายเป็นการผลิตโอเปร่าครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย
หลังจากการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์และการโค่นล้มระบอบเผด็จการ การจัดการโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกยังคงเป็นเรื่องธรรมดาและกระจุกตัวอยู่ในมือของอดีตผู้กำกับ V. A. Telyakovsky เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ตามคำสั่งของกรรมาธิการคณะกรรมการเฉพาะกาลของ State Duma, N.N. Lvov, A.I. Yuzhin ได้รับแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการผู้มีอำนาจในการจัดการโรงละครในมอสโก (ใหญ่และเล็ก) เมื่อวันที่ 8 มีนาคมที่การประชุมของพนักงานทุกคนในโรงละครของจักรพรรดิในอดีต - นักดนตรี, ศิลปินเดี่ยวโอเปร่า, นักเต้นบัลเลต์, คนงานในเวที - L.V. Sobinov ได้รับเลือกเป็นผู้จัดการโรงละคร Bolshoi อย่างเป็นเอกฉันท์และการเลือกตั้งครั้งนี้ได้รับการอนุมัติจากกระทรวงรัฐบาลเฉพาะกาล . เมื่อวันที่ 12 มีนาคม ผู้ค้นหามาถึง จากส่วนเศรษฐกิจและการบริการและ L. V. Sobinov เป็นหัวหน้าส่วนศิลปะที่แท้จริงของโรงละครบอลชอย
ต้องบอกว่า "ศิลปินเดี่ยวในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว", "ศิลปินเดี่ยวของโรงละครอิมพีเรียล" L. Sobinov ผิดสัญญากับโรงละครอิมพีเรียลในปี 2458 ไม่สามารถปฏิบัติตามความตั้งใจทั้งหมดของคณะกรรมการและดำเนินการอย่างใดอย่างหนึ่งในการแสดงของ โรงละครดนตรีใน Petrograd หรือในโรงละคร Zimin ในมอสโก เมื่อเกิดการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ Sobinov กลับไปที่โรงละครบอลชอย
เมื่อวันที่ 13 มีนาคม "การแสดงเคร่งขรึมฟรี" ครั้งแรกเกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอย ก่อนเริ่ม L.V. Sobinov กล่าวสุนทรพจน์:
พลเมืองและพลเมือง! ด้วยการแสดงในวันนี้ โรงละคร Bolshoi ความภาคภูมิใจของเราได้เปิดหน้าแรกของชีวิตใหม่อย่างอิสระ จิตใจที่สดใสและหัวใจที่บริสุทธิ์และอบอุ่นรวมกันภายใต้ร่มธงแห่งศิลปะ ศิลปะบางครั้งเป็นแรงบันดาลใจให้นักสู้ของแนวคิดนี้และมอบปีกให้กับพวกเขา! ศิลปะแบบเดียวกันเมื่อพายุสงบลงซึ่งทำให้โลกทั้งโลกสั่นสะเทือนจะเชิดชูและร้องเพลงวีรบุรุษพื้นบ้าน ในความสามารถอมตะของพวกเขา มันจะดึงแรงบันดาลใจที่สดใสและความแข็งแกร่งไม่รู้จบ จากนั้นของขวัญที่ดีที่สุดสองอย่างจากจิตวิญญาณมนุษย์ - ศิลปะและเสรีภาพ - จะรวมเป็นกระแสอันยิ่งใหญ่เดียว และโรงละครบอลชอยของเรา วิหารแห่งศิลปะที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้ จะกลายเป็นวิหารแห่งอิสรภาพในชีวิตใหม่
31 มีนาคม L. Sobinov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของโรงละครบอลชอยและโรงเรียนโรงละคร กิจกรรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อต่อสู้กับแนวโน้มของอดีตผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานของบอลชอย มันลงมาเพื่อนัดหยุดงาน ในการประท้วงต่อต้านการบุกรุกเอกราชของโรงละคร คณะละครได้ระงับการแสดงของเจ้าชายอิกอร์ และขอให้สภาแรงงานและเจ้าหน้าที่ทหารของมอสโกสนับสนุนข้อเรียกร้องของเจ้าหน้าที่โรงละคร วันรุ่งขึ้นคณะผู้แทนถูกส่งจากสภาเมืองมอสโกไปที่โรงละครเพื่อต้อนรับโรงละครบอลชอยในการต่อสู้เพื่อสิทธิ มีเอกสารยืนยันการเคารพเจ้าหน้าที่โรงละครของ L. Sobinov: “The Corporation of Artists เลือกคุณเป็นผู้อำนวยการในฐานะผู้พิทักษ์และโฆษกที่ดีที่สุดและแข็งขันที่สุดเพื่อผลประโยชน์ทางศิลปะขอให้คุณยอมรับการเลือกตั้งครั้งนี้อย่างจริงจัง และแจ้งให้คุณทราบถึงความยินยอมของคุณ”
ลำดับที่ 1 ลงวันที่ 6 เมษายน แอล. โซบินอฟ ได้ยื่นอุทธรณ์ต่อทีมดังนี้ “ข้าพเจ้าขอเป็นพิเศษต่อสหาย ศิลปินโอเปร่า บัลเลต์ วงออเคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียง ต่อการแสดงละคร ศิลปะ เทคนิค และการบริการทั้งหมด บุคลากร ศิลปะ การสอน บุคลากรและสมาชิกของโรงเรียนโรงละครพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ฤดูกาลโรงละครและปีการศึกษาของโรงเรียนประสบความสำเร็จและเพื่อเตรียมความพร้อมบนพื้นฐานของความไว้วางใจซึ่งกันและกันและความสามัคคีที่เป็นมิตรของอนาคตที่จะเกิดขึ้น ทำงานในปีหน้าละคร
ในฤดูกาลเดียวกันในวันที่ 29 เมษายน มีการฉลองครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวของ L. Sobinov ที่โรงละครบอลชอย มีโอเปร่าโดย J. Bizet "Pearl Seekers" สหายบนเวทีต้อนรับฮีโร่ประจำวันอย่างอบอุ่น Leonid Vitalyevich ในชุดเครื่องแต่งกายของ Nadir โดยไม่ต้องเปลื้องผ้าก็กล่าวสุนทรพจน์ตอบกลับ
“พลเมือง พลเมือง ทหาร! ฉันขอขอบคุณจากก้นบึ้งของหัวใจของฉันสำหรับคำทักทายของคุณและไม่ได้ขอบคุณในนามของฉันเอง แต่ในนามของโรงละคร Bolshoi ทั้งหมดที่คุณให้การสนับสนุนทางศีลธรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบาก
ในวันที่ยากลำบากของการกำเนิดของเสรีภาพรัสเซียโรงละครของเราซึ่งก่อนหน้านั้นเป็นตัวแทนของกลุ่มคนที่ "รับใช้" ในโรงละคร Bolshoi ที่ไม่มีการรวบรวมกันรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและยึดอนาคตตามหลักการเลือกเป็นการปกครองตนเอง หน่วย.
หลักการเลือกนี้ช่วยเราให้พ้นจากความพินาศและสูดลมหายใจแห่งชีวิตใหม่เข้ามา
ดูเหมือนว่าจะมีชีวิตอยู่และมีความสุข ตัวแทนของรัฐบาลเฉพาะกาลซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้ชำระกิจการของกระทรวงศาลและ Appanages ไปพบเราครึ่งทาง - ยินดีกับงานของเราและตามคำร้องขอของคณะทั้งหมดให้ฉันผู้จัดการที่ได้รับการเลือกตั้งสิทธิของ ผู้บังคับการและผู้อำนวยการโรงละคร
เอกราชของเราไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับความคิดที่จะรวมโรงละครของรัฐทั้งหมดเพื่อผลประโยชน์ของรัฐ ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องมีผู้มีอำนาจและใกล้ชิดกับโรงละคร พบบุคคลดังกล่าวแล้ว มันคือ Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko
ชื่อนี้เป็นที่คุ้นเคยและเป็นที่รักของมอสโก: มันจะรวมทุกคนเข้าด้วยกัน แต่... เขาปฏิเสธ
คนอื่นมาน่านับถือ น่านับถือ แต่ต่างด้าวไปโรงหนัง พวกเขามาด้วยความมั่นใจว่าเป็นคนนอกโรงละครที่จะให้การปฏิรูปและการเริ่มต้นใหม่
ผ่านไปไม่ถึงสามวัน ก่อนที่ความพยายามจะเริ่มยุติการปกครองตนเองของเรา
สำนักวิชาเลือกของเราถูกเลื่อนออกไป และเราได้รับสัญญาระเบียบใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงภาพยนตร์เมื่อวันก่อน เรายังไม่ทราบว่าใครและเมื่อใดที่ได้รับการพัฒนา
โทรเลขพูดไม่ชัดว่าเป็นไปตามความต้องการของคนงานโรงละครที่เราไม่รู้จัก เราไม่ได้เข้าร่วมเราไม่ได้รับเชิญ แต่ในทางกลับกันเรารู้ว่าโซ่ตรวนที่ถูกโยนทิ้งไปเมื่อเร็ว ๆ นี้พยายามที่จะทำให้เราสับสนอีกครั้งดุลยพินิจของคำสั่งนั้นโต้เถียงกับเจตจำนงของกลุ่มทั้งหมด และลำดับขั้นที่เงียบงันก็ส่งเสียงขึ้น คุ้นเคยกับการตะโกน
ฉันไม่สามารถรับผิดชอบต่อการปฏิรูปดังกล่าวและลาออกจากการเป็นกรรมการ
แต่ในฐานะผู้จัดการโรงละครที่ได้รับการเลือกตั้ง ข้าพเจ้าขอประท้วงการยึดชะตากรรมของโรงละครของเราโดยไร้ความรับผิดชอบ
และเราซึ่งเป็นทั้งชุมชนของเรา กำลังยื่นอุทธรณ์ต่อตัวแทนขององค์กรสาธารณะและผู้แทนของคนงานและทหารของโซเวียต เพื่อสนับสนุนโรงละครบอลชอย และไม่มอบให้แก่นักปฏิรูปเปโตรกราดเพื่อทำการทดลองในการบริหาร
ปล่อยให้พวกเขาทำงานในแผนกคอกม้า, การผลิตไวน์เฉพาะ, โรงงานทำการ์ด แต่พวกเขาจะออกจากโรงละครเพียงลำพัง
บางประเด็นของคำพูดนี้ต้องการคำชี้แจง
กฎระเบียบใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครออกเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 และจัดให้มีการจัดการแยกต่างหากของโรงละครมาลีและบอลชอยและโซบินอฟถูกเรียกตัวเป็นตัวแทนผู้มีอำนาจของโรงละครบอลชอยและโรงเรียนโรงละครและไม่ใช่ผู้บังคับการตำรวจเช่น อันที่จริงเป็นกรรมการตามคำสั่งของวันที่ 31 มีนาคม
กล่าวถึงโทรเลข Sobinov หมายถึงโทรเลขที่เขาได้รับจากข้าราชการของรัฐบาลเฉพาะกาลสำหรับแผนกของอดีต ลานและโชคชะตา (รวมถึงแผนกคอกม้าและการผลิตไวน์และโรงงานการ์ด) F.A. Golovina
และนี่คือข้อความของโทรเลขเอง: “ฉันเสียใจมากที่คุณละทิ้งอำนาจของคุณเนื่องจากความเข้าใจผิด ฉันขอให้คุณทำงานต่อไปจนกว่าคดีจะคลี่คลาย สักวันหนึ่ง จะมีการออกข้อบังคับทั่วไปฉบับใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครที่รู้จักในนาม Yuzhin เพื่อตอบสนองความต้องการของคนงานโรงละคร ผู้บังคับการตำรวจ Golovin
อย่างไรก็ตาม L.V. Sobinov ไม่ได้หยุดกำกับโรงละคร Bolshoi เขาทำงานร่วมกับเจ้าหน้าที่มอสโกโซเวียตของคนงานและทหาร เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 ตัวเขาเองได้มีส่วนร่วมในการแสดงเพื่อสนับสนุนสภามอสโกที่โรงละครบอลชอยและแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก Eugene Onegin
ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ผู้อำนวยการฝ่ายการเมืองของกระทรวงทหารได้ส่งจดหมายต่อไปนี้: "ถึงผู้บังคับการตำรวจแห่งโรงละครมอสโก Bolshoi L.V. Sobinov
ตามคำร้องของผู้แทนคนงานมอสโก โซเวียต คุณได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บังคับการในโรงละครของผู้แทนคนงานมอสโก โซเวียต (อดีตโรงละครซีมิน)
หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม อี.เค. มาลินอฟสกายา ซึ่งได้รับการพิจารณาให้เป็นหัวหน้าโรงภาพยนตร์ทุกแห่งในมอสโก ถูกจัดให้เป็นหัวหน้าโรงภาพยนตร์มอสโกทั้งหมด L. Sobinov ยังคงเป็นผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi และมีการสร้างสภา (เลือก) ขึ้นเพื่อช่วยเขา
โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียและโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของโลกคือโรงละครบอลชอย โรงละครหลักของประเทศตั้งอยู่ที่ไหน? แน่นอนในเมืองหลัก - ในมอสโก ละครประกอบด้วยการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์โดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ นอกจากละครคลาสสิกแล้ว โรงละครยังทดลองผลิตผลงานสมัยใหม่ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ประวัติของโรงละครบอลชอยมีมากมายและมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของบุคคลที่สำคัญสำหรับประเทศของเรา ในเดือนมีนาคม 2558 โรงละครมีอายุ 239 ปี
มันเริ่มต้นอย่างไร
บรรพบุรุษของโรงละคร Bolshoi ถือเป็นเจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov เขาเป็นอัยการจังหวัดและในขณะเดียวกันก็มีคณะละครของเขาเอง เขาเป็นคนเดียวที่ได้รับอนุญาตให้จัดการแสดง การปลอมตัว คอนเสิร์ต และงานบันเทิงอื่นๆ ไม่มีใครได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนี้เพื่อที่เจ้าชายจะได้ไม่มีคู่แข่ง แต่เอกสิทธิ์นี้ยังกำหนดภาระหน้าที่ของเขาด้วย - เพื่อสร้างอาคารที่สวยงามสำหรับคณะละคร ซึ่งจะมีการแสดงทั้งหมด เจ้าชายมีสหายชื่อ Medox ซึ่งเป็นชาวต่างชาติ เขาสอนคณิตศาสตร์ให้กับ Grand Duke Paul - จักรพรรดิรัสเซียในอนาคต หลังจากตกหลุมรักธุรกิจการแสดงละคร เขายังคงอยู่ในรัสเซียและได้เข้ามาพัวพันกับการพัฒนาโรงละคร ล้มเหลวในการสร้างโรงละครเพราะเขาล้มละลายสิทธิ์ของเจ้าของโรงละครรวมถึงภาระผูกพันในการสร้างอาคารส่งผ่านไปยัง Medox อันเป็นผลมาจากเขาที่สร้างโรงละครบอลชอย สถานที่ที่โรงละครที่สร้างโดย Medox ตั้งอยู่นั้นเป็นที่รู้จักของชาวรัสเซียทุก ๆ วินาที ตั้งอยู่ที่สี่แยกของ Theatre Square และ Petrovka
การก่อสร้างโรงละคร
สำหรับการก่อสร้างโรงละคร Medox เลือกแปลงที่เป็นของ Prince Rostotsky ซึ่งเขาซื้อจากเขา มันคือถนนชื่อเปตรอฟสกายา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้น และโรงละครบอลชอยก็ถูกสร้างขึ้นที่นี่ ที่อยู่ของโรงละครตอนนี้คือ จัตุรัสเธียเตอร์ ตึก 1 โรงละครสร้างขึ้นในเวลาเพียง 5 เดือน ซึ่งน่าทึ่งและน่าทึ่งแม้ในเวลาของเราด้วยเทคโนโลยีและวัสดุก่อสร้างที่ทันสมัยทั้งหมด พัฒนาโครงการก่อสร้างอาคารโรงละครโดย Christian Rozberg ภายในโรงละครงดงามมาก หอประชุมมีความสวยงามโดดเด่น แต่ในทางกลับกัน กลับดูเรียบง่าย ไม่ธรรมดา และไม่มีการตกแต่งในทางปฏิบัติ โรงละครได้ชื่อแรก - เปตรอฟสกี
เปิดโรงละคร
อาคารโรงละครบอลชอยเปิดในปี พ.ศ. 2323 เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม ในวันนี้ การแสดงครั้งแรกของคณะละครเกิดขึ้นในอาคารของตัวเอง หนังสือพิมพ์ทุกฉบับเขียนเกี่ยวกับการเปิดตัว ปรมาจารย์ด้านการแสดงละคร และสถาปนิกชื่อดังเพียงคนเดียวที่ชมอาคารนี้ โดยระบุว่ามีความทนทาน ใหญ่โต ทำกำไรได้ สวยงาม ปลอดภัย และเหนือกว่าในทุกด้านของโรงภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ในยุโรป ผู้ว่าราชการเมืองรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการก่อสร้างที่ขยายสิทธิพิเศษที่ให้ Medox ในการจัดงานบันเทิงต่อไปอีก 10 ปี
การตกแต่งภายใน
สำหรับการแสดงนั้นได้มีการสร้างห้องโถงกลมที่เรียกว่าหอก ห้องโถงตกแต่งด้วยกระจกหลายบานและส่องสว่างด้วยโคมระย้าคริสตัลสี่สิบสองดวง ห้องโถงได้รับการออกแบบโดย Medox เอง ข้างๆเวทีมีหลุมวงออร์เคสตราอย่างที่คาดไว้ ใกล้กับเวทีคือเก้าอี้สำหรับแขกผู้มีเกียรติของโรงละครและผู้ชมทั่วไป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเจ้าของคณะเสนาธิการ ความคิดเห็นของพวกเขามีความสำคัญสำหรับ Medox ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้รับเชิญให้ไปซ้อมรบ หลังจากนั้นพวกเขาจึงมีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับการผลิตที่จะเกิดขึ้น
โรงละครมีการแสดงประมาณ 100 ครั้งต่อปี เป็นไปไม่ได้ที่จะซื้อตั๋วสำหรับการแสดงครั้งเดียวเพื่อเยี่ยมชมโรงละครผู้ชมซื้อการสมัครสมาชิกรายปี
เมื่อเวลาผ่านไป การเข้าโรงละครลดลง ผลกำไรลดลง นักแสดงเริ่มออกจากโรงละคร และอาคารทรุดโทรม เป็นผลให้โรงละครโอเปร่า Bolshoi กลายเป็นโรงละครของรัฐและได้รับชื่อใหม่ - อิมพีเรียล
พระอาทิตย์ตกชั่วคราว
ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยไม่ได้สวยงามเสมอไป แต่มีช่วงเวลาที่น่าเศร้าอยู่ในนั้น ในปี ค.ศ. 1805 โรงละครถูกไฟไหม้หลังจากผ่านไป 25 ปี มีเพียงผนังรับน้ำหนักเท่านั้นที่รอดชีวิตและเพียงบางส่วนเท่านั้น การฟื้นฟูเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2364 เมื่อมอสโกได้รับการบูรณะหลังจากการบุกโจมตีกองทหารของนโปเลียน Osip Bove เป็นหัวหน้าสถาปนิกที่ได้รับมอบหมายให้ฟื้นฟูใจกลางเมือง รวมทั้งโรงละครด้วย เขาเป็นผู้ริเริ่ม ตามโครงการของเขา ถนนเริ่มถูกสร้างขึ้นแตกต่างออกไป ตอนนี้คฤหาสน์เริ่มหันไปทางถนน ไม่ใช่ภายในลานบ้าน Bove เป็นผู้นำการบูรณะ Alexander Garden ซึ่งเป็นจัตุรัสใกล้โรงละคร การสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่กลายเป็นโครงการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้นในสไตล์เอ็มไพร์ ตามร่วมสมัยของสถาปนิก โรงละครบอลชอยเป็นเหมือนนกฟีนิกซ์ที่โผล่ขึ้นมาจากเถ้าถ่าน
รถไฟใต้ดินตั้งอยู่ใกล้กับโรงละครมาก ดังนั้นการเดินทางไปยังโรงละครจึงสะดวกมากจากทุกที่ในมอสโก
การบูรณะอาคารโรงละคร
การบูรณะโรงละครเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2364 และใช้เวลาหลายปี ในขั้นต้นแผนสำหรับการปรับปรุงอาคารโรงละครได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิกที่มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Andrei Mikhailov ผู้ว่าการกรุงมอสโกอนุมัติแผนนี้ มิคาอิลอฟออกแบบอาคารโรงละครเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า เช่นเดียวกับมุขที่มีเสาแปดเสาและอพอลโลในรถม้าที่ด้านบนสุดของมุข ห้องโถงรองรับผู้ชมได้มากถึงสองพันคน Osip Bove แก้ไขโครงการของ Mikhailov ซึ่งโรงละคร Bolshoi ลดลง สัดส่วนของอาคารเปลี่ยนไป Bove ยังตัดสินใจปฏิเสธที่พักที่ชั้นล่าง เนื่องจากเขาคิดว่ามันไม่สวยงาม ห้องโถงกลายเป็นหลายชั้น การตกแต่งห้องโถงก็ร่ำรวย มีการสังเกตเสียงที่จำเป็นของอาคาร โบฟยังมีความคิดที่แปลกใหม่ - การทำม่านกระจก แต่การที่จะตระหนักถึงความคิดนั้น แน่นอนว่ามันไม่สมจริง เพราะผ้าม่านนั้นหนักอย่างเหลือเชื่อ
เกิดครั้งที่สอง
การสร้างโรงละครขึ้นใหม่เสร็จสมบูรณ์เมื่อปลายปี พ.ศ. 2367 ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2368 อาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของโรงละครได้รับการเปิดอย่างเคร่งขรึม การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นโปรแกรมซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ "Sandrillon" และอารัมภบท "The Triumph of the Muses" ที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการเปิดโรงละครโดย Alyabyev และ Verstovsky Beauvais เป็นศูนย์กลางของความสนใจผู้ชมทักทายเขาด้วยเสียงปรบมือดังสนั่นด้วยความกตัญญู โรงละครแห่งใหม่นั้นสวยงามมาก ตอนนี้โรงละครเรียกว่าโรงละครบอลชอยเปตรอฟสกี การผลิตทั้งหมดของโรงละครประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน ตอนนี้โรงละครบอลชอยมีความยอดเยี่ยมมากยิ่งขึ้น
รถไฟใต้ดินเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดในการไปยังโรงละครบอลชอย สถานีที่ใกล้ที่สุดคือสถานี Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad และ Aleksandrovsky Sad จะเลือกสถานีไหนขึ้นอยู่กับจุดเริ่มต้นของเส้นทาง
และไฟอีกครั้ง
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2396 ไฟไหม้โรงละครอีกครั้ง มันรุนแรงมากและกินเวลาสองวัน ท้องฟ้ามีเมฆมากจนมองเห็นได้ทั่วเมือง หิมะละลายหมดแล้วที่จัตุรัสเธียเตอร์ อาคารถูกไฟไหม้เกือบหมด เหลือเพียงผนังรับน้ำหนักและระเบียงเท่านั้น ไฟไหม้ทำลายทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย ห้องสมุดดนตรี เครื่องดนตรี ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หายาก อีกครั้งที่โรงละครบอลชอยได้รับความทุกข์ทรมานจากไฟไหม้
หาไม่ยากว่าโรงละครตั้งอยู่ที่ใด ตั้งอยู่บน Theatre Square และมีสถานที่ท่องเที่ยวใกล้เคียงมากมาย: โรงละคร Maly Drama, โรงละครเยาวชน, โรงเรียนโรงละคร Shchepkin, Metropol Cabaret, House of สหภาพแรงงาน Okhotny Ryad ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัล ตรงข้ามกับโรงละครมีอนุสาวรีย์ Karl Marx
งานบูรณะ
Albert Cavos กลายเป็นสถาปนิกที่มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูโรงละครให้มีชีวิต โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นตามโครงการของเขา น่าเสียดายที่มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสถาปนิกรายนี้ มีเงินไม่เพียงพอที่จะฟื้นฟูโรงละคร แต่งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและใช้เวลาเพียงปีกว่า โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 ปัจจุบันถูกเรียกว่า "โรงละครบิ๊กอิมพีเรียล" การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละครที่ได้รับการบูรณะคือโอเปร่า "Puritanes" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี มีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อโรงละครใหม่ ชาวเมืองมองว่างดงามและภาคภูมิใจในเรื่องนี้ สำหรับวิศวกรและสถาปนิก บางคนเชื่อว่าการบูรณะโดย Kavos นั้นแตกต่างไปจากวิธีการสร้างโรงละครของ Mikhailov และ Beauvais โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับด้านหน้าอาคารและการตกแต่งภายในบางส่วน . มันคุ้มค่าที่จะจ่ายส่วยให้สถาปนิกด้วยการพัฒนาห้องโถงใหม่อะคูสติกในโรงละครบอลชอยกลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในโลก
ในโรงละครไม่เพียงมีการแสดงลูกบอลและหน้ากากเท่านั้น นี่คือโรงละครบอลชอย ที่อยู่ของโรงละครคือ City Square อาคาร 1
วันของเรา
โรงละครเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 ในสภาพที่ค่อนข้างทรุดโทรม โดยมีรากฐานที่หย่อนคล้อยและรอยแตกบนผนัง แต่มีการสร้างใหม่หลายครั้งในโรงละครในศตวรรษที่ 20 ซึ่งหนึ่งในนั้นเสร็จสมบูรณ์เมื่อไม่นานมานี้ (กินเวลา 6 ปี) ทำหน้าที่ของพวกเขา - และตอนนี้โรงละครเปล่งประกายด้วยทุกแง่มุม นอกจากโอเปร่าและบัลเลต์แล้ว ละครของโรงละครยังมีโอเปร่าอีกด้วย และคุณยังสามารถเยี่ยมชมโรงละคร - ชมห้องโถงและห้องอื่นๆ ที่น่าสนใจอีกมากมาย อาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เยี่ยมชมที่ต้องการเยี่ยมชมโรงละคร Bolshoi ซึ่งเขาตั้งอยู่แม้ว่าในความเป็นจริงเขาจะตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและจะหาเขาได้ไม่ยาก ไม่ไกลจากเขา เป็นอีกหนึ่งสถานที่ท่องเที่ยว ของเมืองหลวงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก - จัตุรัสแดง
เมื่อกล่าวถึง Bolshoi เพียงอย่างเดียว ผู้ชมละครทั่วโลกต่างพากันหายใจออกและหัวใจของพวกเขาก็เริ่มเต้นเร็วขึ้น ตั๋วเข้าชมการแสดงของเขาเป็นของขวัญที่ดีที่สุด และการแสดงรอบปฐมทัศน์แต่ละครั้งก็มาพร้อมกับการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจากทั้งแฟนๆ และนักวิจารณ์ โรงละคร Bolshoi State Academic แห่งรัสเซียมีน้ำหนักที่มั่นคงไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วยเพราะนักร้องและนักเต้นที่เก่งที่สุดในยุคของพวกเขาได้แสดงบนเวทีเสมอ
โรงละครบอลชอยเริ่มต้นอย่างไร
ในต้นฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2319 จักรพรรดินี Catherine IIโดยพระราชกฤษฎีกาของเธอเธอได้รับคำสั่งให้จัดระเบียบ "การแสดงละคร ... การแสดง" ในมอสโก เร่งสนองพระประสงค์ของจักรพรรดินี เจ้าชายอูรูซอฟซึ่งดำรงตำแหน่งอัยการจังหวัด เขาเริ่มสร้างอาคารโรงละครที่ Petrovka วิหารศิลปะไม่มีเวลาเปิดเนื่องจากเสียชีวิตในกองไฟในขั้นตอนการก่อสร้าง
จากนั้นผู้ประกอบการก็ลงมือทำธุรกิจ ไมเคิล แมดดอกซ์ภายใต้การนำของอาคารอิฐ ตกแต่งด้วยหินสีขาวและมีความสูงสามชั้น โรงละครชื่อเปตรอฟสกีเปิดเมื่อปลายปี พ.ศ. 2323 ห้องโถงรองรับผู้ชมได้ประมาณพันคน และแฟนๆ ของ Terpsichore จำนวนเท่ากันก็สามารถชมการแสดงจากแกลเลอรีได้ แมดดอกซ์เป็นเจ้าของอาคารนี้จนถึง พ.ศ. 2337 ในช่วงเวลานี้มีการแสดงมากกว่า 400 การแสดงบนเวทีของโรงละครเปตรอฟสกี
ในปี ค.ศ. 1805 กองไฟใหม่ได้ทำลายอาคารหินที่มีอยู่แล้วและเป็นเวลานานคณะเดินเตร่รอบขั้นตอนของโฮมเธียเตอร์ของขุนนางมอสโก ในที่สุด สามปีต่อมา สถาปนิกชื่อดัง ซี.ไอ.รอสซีการก่อสร้างอาคารใหม่บนจัตุรัสอาร์บัตสกายาเสร็จสิ้นแล้ว แต่องค์ประกอบที่ร้อนแรงไม่ได้ช่วยให้เขารอดเช่นกัน วิหารแห่งศิลปะดนตรีแห่งใหม่เสียชีวิตในกองไฟขนาดใหญ่ที่ปะทุขึ้นในกรุงมอสโกระหว่างการยึดครองเมืองหลวงโดยกองทัพนโปเลียน
สี่ปีต่อมาคณะกรรมการพัฒนามอสโกประกาศการแข่งขันสำหรับโครงการที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างโรงละครดนตรีแห่งใหม่ การแข่งขันได้รับรางวัลโดยโครงการของศาสตราจารย์ของ Imperial Academy of Arts ก. มิคาอิโลวา. ต่อมา สถาปนิกที่นำแนวคิดนี้มาสู่ชีวิตได้ปรับปรุงภาพวาดอย่างมีนัยสำคัญ O.I. Bove.
อาคารประวัติศาสตร์บนจัตุรัสเธียเตอร์
ในระหว่างการก่อสร้างอาคารใหม่ ฐานรากของโรงละคร Petrovsky ที่ถูกไฟไหม้ได้ถูกนำมาใช้บางส่วน แนวคิดของโบฟคือโรงละครแห่งนี้ควรจะเป็นสัญลักษณ์แห่งชัยชนะเหนือนโปเลียนในสงครามรักชาติปี ค.ศ. 1812 เป็นผลให้อาคารเป็นวัดที่มีสไตล์ในสไตล์เอ็มไพร์ และความยิ่งใหญ่ของอาคารถูกเน้นด้วยสี่เหลี่ยมกว้างด้านหน้าอาคารหลัก
พิธีเปิดอย่างยิ่งใหญ่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368และผู้ชมที่เข้าร่วมการแสดง "The Triumph of the Muses" ได้สังเกตเห็นความยิ่งใหญ่ของอาคาร ความงดงามของทิวทัศน์ การแต่งกายที่น่าตื่นตาตื่นใจ และแน่นอน ทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของนักแสดงนำในการแสดงครั้งแรกของ เวทีใหม่
โชคไม่ดีที่ชะตากรรมไม่ได้ละเว้นอาคารหลังนี้และหลังจากไฟไหม้ในปี 1853 มีเพียงมุขที่มีเสาและกำแพงหินภายนอกเท่านั้นที่หลงเหลืออยู่ งานบูรณะภายใต้การดูแลของหัวหน้าสถาปนิกแห่งโรงละครอิมพีเรียล อัลเบิร์ต คาวอสกินเวลาสามปี เป็นผลให้สัดส่วนของอาคารเปลี่ยนไปเล็กน้อย: โรงละครกว้างขึ้นและกว้างขวางขึ้นมาก ด้านหน้าอาคารมีลักษณะผสมผสาน และรูปปั้นของอพอลโลซึ่งเสียชีวิตในกองไฟ ถูกแทนที่ด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ The Puritani ของ Bellini ฉายรอบปฐมทัศน์ในอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในปี 1856
โรงละครบอลชอยและนิวไทม์
การปฏิวัติทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายในทุกด้านของชีวิต และโรงละครก็ไม่มีข้อยกเว้น ในตอนแรก Bolshoi ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและจากนั้นพวกเขาต้องการปิดมันทั้งหมด แต่คณะกรรมการบริหารกลาง All-Russian ออกกฤษฎีกาเกี่ยวกับการอนุรักษ์โรงละคร ในปี ค.ศ. 1920 อาคารได้รับการซ่อมแซม ซึ่งไม่เพียงแต่เสริมความแข็งแกร่งของกำแพงเท่านั้น แต่ยังทำลายโอกาสที่ผู้ชมจะได้แสดงลำดับชั้นของพวกเขาด้วย
มหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับคณะ โรงละครถูกอพยพไปที่ Kuibyshev และมีการแสดงบนเวทีในท้องถิ่น ศิลปินมีส่วนสำคัญต่อกองทุนป้องกันซึ่งคณะได้รับคำขอบคุณจากประมุขแห่งรัฐ
ในช่วงหลังสงคราม โรงละครบอลชอยถูกสร้างขึ้นใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า งานล่าสุดได้ดำเนินการในเวทีประวัติศาสตร์ในช่วงระหว่างปี 2548 ถึง พ.ศ. 2554
ละครในอดีตและปัจจุบัน
ในช่วงปีแรก ๆ ของการดำรงอยู่ของโรงละคร คณะละครไม่ได้ให้ความสำคัญมากเกินไปกับเนื้อหาของการผลิต ขุนนางที่ใช้เวลาอย่างเกียจคร้านและความบันเทิงกลายเป็นผู้ชมการแสดงธรรมดา ทุกเย็นสามารถเล่นการแสดงได้ถึงสามหรือสี่การแสดงบนเวที และเพื่อไม่ให้ผู้ชมจำนวนน้อยเบื่อ ละครจึงเปลี่ยนบ่อยมาก การแสดงผลประโยชน์ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน ซึ่งจัดโดยทั้งนักแสดงที่มีชื่อเสียงและนักแสดงนำและนักแสดงที่สอง การแสดงมีพื้นฐานมาจากผลงานของนักเขียนบทละครและนักประพันธ์เพลงชาวยุโรป แต่มีการแสดงภาพร่างการเต้นรำในหัวข้อชีวิตและชีวิตพื้นบ้านรัสเซียในละครด้วย
ในศตวรรษที่ 19 งานดนตรีที่สำคัญเริ่มจัดแสดงบนเวทีของ Bolshoi ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโก ในปี 1842 พวกเขาเล่นเป็นครั้งแรก "ชีวิตเพื่อซาร์" Glinkaและในปี พ.ศ. 2386 ผู้ชมได้ปรบมือให้ศิลปินเดี่ยวและผู้เข้าร่วมบัลเล่ต์ อ. อาดานา "จิเซลล์". ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงาน Marius Petipa, ขอบคุณที่ Bolshoi เป็นที่รู้จักในฐานะเวทีแรกสำหรับ "Don Quixote of La Mancha" โดย Minkus และ "Swan Lake" โดย Tchaikovsky.
ความมั่งคั่งของโรงละครมอสโกหลักตกอยู่ในปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลานี้บนเวทีของ Bolshoi ส่องแสง ชาลีปินและ โซบินอฟซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ละครเต็มอิ่ม โอเปร่า "Khovanshchina" โดย Mussorgsky, ยืนอยู่ข้างหลังสแตนด์ของวาทยกร เซอร์เกย์ รัชมานินอฟและศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Benois, Korovin และ Polenov มีส่วนร่วมในงานเกี่ยวกับทิวทัศน์สำหรับการแสดง
ยุคโซเวียตนำการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างมาสู่ฉากโรงละครเช่นกัน การแสดงหลายครั้งถูกวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับอุดมการณ์ และนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi พยายามค้นหารูปแบบใหม่ในศิลปะการเต้นรำ โอเปร่าแสดงโดยผลงานของ Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov แต่ชื่อของนักประพันธ์เพลงโซเวียตบนโปสเตอร์และหน้าปกของรายการมีมากขึ้นเรื่อย ๆ
หลังจากสิ้นสุดสงคราม รอบปฐมทัศน์ที่สำคัญที่สุดของโรงละครบอลชอยคือ Cinderella and Romeo and Juliet โดย Prokofiev. Galina Ulanova ที่หาตัวจับยากในบทบาทหลักในการแสดงบัลเล่ต์ ในยุค 60 ผู้ชมพิชิต Maya Plisetskayaเต้นรำ "คาร์เมนสวีท" และ Vladimir Vasilievเป็น Spartacus ในบัลเล่ต์ของ A. Khachaturian
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คณะได้ใช้การทดลองมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งผู้ชมและนักวิจารณ์ไม่ได้ประเมินอย่างแจ่มแจ้งเสมอไป ผู้กำกับละครและภาพยนตร์มีส่วนร่วมในงานการแสดง คะแนนจะกลับไปเป็นฉบับของผู้เขียน แนวคิดและรูปแบบของฉากกลายเป็นประเด็นถกเถียงที่ดุเดือดมากขึ้นเรื่อย ๆ และการผลิตได้ออกอากาศในโรงภาพยนตร์ทั่วโลกและใน ช่องทางอินเตอร์เน็ต.
ในระหว่างการดำรงอยู่ของโรงละครบอลชอย มีเหตุการณ์ที่น่าสนใจมากมายที่เกี่ยวข้อง คนที่โดดเด่นในสมัยนั้นทำงานในโรงละครและอาคารหลักของ Bolshoi ก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของเมืองหลวงรัสเซีย:
- ในช่วงเวลาของการเปิดโรงละครเปตรอฟสกี คณะของโรงละครประกอบด้วยศิลปินประมาณ 30 คนและผู้ร่วมงานอีกกว่าสิบคน วันนี้ มีศิลปินและนักดนตรีประมาณพันคนรับใช้ในโรงละครบอลชอย
ในช่วงเวลาต่าง ๆ บนเวทีของบอลชอยเป็น Elena Obraztsova และ Irina Arkhipova, Maris Liepa และ Maya Plisetskaya, Galina Ulanova และ Ivan Kozlovskyในระหว่างการดำรงอยู่ของโรงละคร ศิลปินมากกว่าแปดสิบคนได้รับรางวัลชื่อพื้นบ้าน และแปดคนได้รับรางวัลเป็นวีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม นักบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น Galina Ulanova ได้รับรางวัลตำแหน่งกิตติมศักดิ์นี้สองครั้ง
รถม้าโบราณที่มีม้าลากสี่ตัว เรียกว่า ควอดริกา มักถูกวาดไว้บนอาคารและสิ่งปลูกสร้างต่างๆ รถรบดังกล่าวถูกใช้ในกรุงโรมโบราณระหว่างขบวนแห่ชัยชนะ รูปสี่เหลี่ยมของโรงละครบอลชอยสร้างโดยประติมากรที่มีชื่อเสียง Peter Klodt. ผลงานที่มีชื่อเสียงไม่น้อยของเขาคือรูปปั้นม้าบนสะพาน Anichkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในยุค 30-50 ของศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินหลักของบอลชอยคือ Fedor Fedorovsky- นักเรียนของ Vrubel และ Serov ซึ่งทำงานในช่วงต้นศตวรรษกับ Diaghilev ในปารีส เขาเป็นคนที่สร้างผ้าม่านที่มีชื่อเสียงของโรงละครบอลชอยในปี 2498 เรียกว่า "ทองคำ"
- ในปี 1956 บริษัทบัลเล่ต์ได้เดินทางไปลอนดอนเป็นครั้งแรก. ดังนั้นชุดของทัวร์ที่มีชื่อเสียงของ Bolshoi ในยุโรปและทั่วโลกจึงเริ่มขึ้น
ประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวทีของโรงละครบอลชอย มาร์ลีน ดีทริช. นักแสดงสาวชาวเยอรมันผู้โด่งดังได้แสดงในอาคารที่ Theatre Square ในปี 1964 เธอนำรายการที่มีชื่อเสียงของเธอ "Marlene Expirence" มาที่มอสโคว์ และระหว่างการแสดง เธอถูกเรียกให้โค้งคำนับสองร้อยครั้ง
นักร้องโอเปร่าโซเวียต Mark Reizenสร้างสถิติโลกกินเนสส์บนเวที ในปี 1985 เมื่ออายุได้ 90 เขาได้แสดงบท Gremin ในละครเรื่อง "Eugene Onegin"
ในสมัยโซเวียต โรงละครได้รับรางวัล Order of Lenin ถึงสองครั้ง
การสร้างเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละคร Bolshoi อยู่ในรายชื่อวัตถุที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย
การสร้างอาคารหลักของ Bolshoi ครั้งล่าสุดมีราคา 35.4 พันล้านรูเบิล งานนี้กินเวลานานถึง 6 ปี 3 เดือน และในวันที่ 28 ตุลาคม 2011 โรงละครก็เปิดดำเนินการหลังการซ่อมแซม
เวทีใหม่
ในปี 2545 เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยเปิดขึ้นที่ถนน Bolshaya Dmitrovka รอบปฐมทัศน์เป็นการผลิตโอเปร่า The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov เวทีใหม่ทำหน้าที่เป็นเวทีหลักระหว่างการสร้างอาคารหลักขึ้นใหม่และในช่วงปี 2548 ถึง พ.ศ. 2554 มีการแสดงละครทั้งหมดของ Bolshoi
หลังจากการเปิดตัวครั้งใหญ่ของอาคารหลักที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ New Stage เริ่มรับคณะทัวริ่งจากโรงภาพยนตร์ในรัสเซียและทั่วโลก โอเปร่า The Queen of Spades โดย Tchaikovsky, The Love for Three Oranges โดย Prokofiev และ The Snow Maiden โดย N. Rimsky-Korsakov ยังคงจัดแสดงจากละครถาวรที่ Bolshaya Dmitrovka แฟนบัลเล่ต์สามารถชม The Bright Stream โดย D. Shostakovich และ Carmen Suite โดย G. Bizet และ R. Shchedrin บนเวทีใหม่
อย่างไม่ต้องสงสัย โรงละครขนาดใหญ่- นี่เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของมอสโก พอจำได้ว่าภาพของเขาได้รับรางวัลธนบัตรของสหพันธรัฐรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2319 และได้รับสถานะของโรงละครอิมพีเรียลอย่างรวดเร็วในขณะเดียวกันก็กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตบนเวทีในสมัยนั้น โรงละครไม่ได้สูญเสียสถานะนี้มาจนถึงทุกวันนี้ วลี "โรงละครบอลชอย" ได้กลายเป็นแบรนด์ที่รู้จักและเข้าใจโดยผู้รักศิลปะทั่วโลกมาช้านาน
ประวัติโรงละครบอลชอย
วันก่อตั้งโรงละครบอลชอยคือวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2319 ในวันนี้ เจ้าชายปีเตอร์ อูรูซอฟ ได้รับอนุญาตจากจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ให้สร้างโรงละคร ปีนี้ การก่อสร้างเริ่มขึ้นบนฝั่งขวาของ Neglinka แต่โรงละครไม่มีเวลาเปิด - อาคารทั้งหมดเสียชีวิตจากไฟไหม้ โรงละครแห่งใหม่นี้สร้างขึ้นบนจัตุรัส Arbat ภายใต้การดูแลของสถาปนิกชาวรัสเซียชาวอิตาลีชื่อ Karl Ivanovich Rossi คราวนี้โรงละครถูกไฟไหม้ระหว่างการรุกรานของนโปเลียน ในปี 1821 ภายใต้การแนะนำของสถาปนิก Osip Bove อาคารของโรงละคร Bolshoi ปรากฏขึ้นซึ่งเราคุ้นเคยมาก การเปิดโรงละครบอลชอยเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 วันนี้ถือเป็นวันเกิดครั้งที่สองของโรงละคร ละครของโรงละครบอลชอยเริ่มต้นด้วยคอนเสิร์ต "The Triumph of the Muses" โดย M. Dmitriev (ดนตรีโดย A. Alyabyev และ A. Verstovsky)
โรงละครบอลชอยมีชะตากรรมที่ยากและยากกว่า อาคารถูกไฟไหม้ทรุดโทรมระเบิดเยอรมันตกลงมาที่นั่น ... การฟื้นฟูครั้งต่อไปซึ่งเริ่มขึ้นในปี 2548 ควรทำให้อาคารเก่าแก่ของโรงละครมีรูปลักษณ์ดั้งเดิมเผยให้เห็นความงดงามของอาคารเก่าแก่ผู้ชมและนักท่องเที่ยว มีเวลาเหลือน้อยมาก: ในไม่ช้าแฟน ๆ ของศิลปะชั้นสูงจะสามารถเพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอกของดนตรีโลกในบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมและเป็นเอกลักษณ์ของเวทีหลักของโรงละครบอลชอย โรงละครบอลชอยมีความเชี่ยวชาญมาอย่างยาวนานในด้านศิลปะซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมรัสเซียมาหลายปี ทั้งโอเปร่าและบัลเล่ต์ คณะละครที่เกี่ยวข้อง เช่นเดียวกับ Bolshoi Theatre Orchestra ประกอบด้วยศิลปินที่มีความสามารถพิเศษ เป็นการยากที่จะตั้งชื่อโอเปร่าหรือบัลเลต์คลาสสิกที่ไม่เคยจัดแสดงที่ Bolshoi ละครเวทีบอลชอยประกอบด้วยผลงานเฉพาะของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!
ซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอย
การซื้อตั๋วเข้าชมโรงภาพยนตร์ในมอสโกนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แน่นอนว่าโรงละครบอลชอยเป็นโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุด และหาซื้อตั๋วได้ยากมากแม้จะมีค่าใช้จ่ายสูงก็ตาม ดังนั้นคุณควรดูแลการซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอยล่วงหน้า ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละคร ตั๋วขายหมดเร็วมาก และที่นั่งในห้องโถงมีให้เลือกจำกัด ใช้วิธีที่ทันสมัยและสะดวกยิ่งขึ้น -
