เพลงก้าว เพลง Pace: ชื่อ, ข้อกำหนด, ลักษณะลักษณะของประสิทธิภาพเพลง

คำศัพท์ทางดนตรีครอบคลุมพื้นที่ดนตรีต่าง ๆ : รวมถึงพลวัต, จังหวะ, จดหมายแจ้งให้ทราบถึงลักษณะของประสิทธิภาพรวมถึงวิธีการตีความงาน ภาษาที่โดดเด่นของคำศัพท์ดนตรีคืออิตาลี ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจควรสังเกตว่าแม้ Mozart เขียนอื่น ๆ จากโอเปร่าของเขาในอิตาลี

จนกระทั่งศตวรรษที่ XVIII ไม่มีความอุดมสมบูรณ์สมัยใหม่ในการกำหนดจังหวะของการดำเนินการ ในอดีตก้าวขึ้นจากสถานีรถไฟใต้ดินตั้งแต่ระยะเวลาของเสียง (ทั้งหมดครึ่งสี่ ฯลฯ ) ได้รับการเคารพโดยค่าสัมบูรณ์

ความไม่ถูกต้องและความคิดของความคิดเกี่ยวกับระยะเวลาที่ทำให้นักดนตรีเป็นตำแหน่งที่ยากลำบาก เป็นไปได้ว่าคำศัพท์และแนวคิดทางดนตรีครั้งแรกดูเหมือนจะกำหนดพลวัตและจังหวะได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ในศตวรรษที่ XIX ความเชี่ยวชาญของนักดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและนักแต่งเพลงค่อยๆหยุดเป็นนักแสดงเช่นเดียวกับที่ผ่านมา หลังวางไข่เพิ่มจำนวนคำที่ใช้ในบันทึกการบอกกล่าว

ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษเดียวกัน Melzel สร้างเครื่องเมตรอนอมซึ่งทำให้เป็นไปได้ที่จะกำหนดความเร็วในการทำงานของงานดนตรีอย่างถูกต้อง L. Beethoven ตัวอย่างเช่นสนุกกับเครื่องเมตรอนอมด้วยความเต็มใจมากกว่าคำศัพท์ด้วยวาจา ในเรียงความสุดท้ายของเขาเบโธเฟนเปิดตัวการพูดภาษาเยอรมันเพื่อกำหนดจิตวิญญาณและอารมณ์ของดนตรีได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น

ในศตวรรษที่ XX ในประเทศส่วนใหญ่ภาษาพื้นเมืองเริ่มเหนือกว่าอิตาลีเมื่อเขียนเพลงในบันทึกย่อ ด้วยคำศัพท์ดนตรีระหว่างประเทศ K. Debussy มีอิทธิพลอย่างมาก, เงื่อนไขการกลั่นของที่น่าหลงใหลโดยนักแต่งเพลงจำนวนมาก A. Scriamin ตัวอย่างเช่นแรงบันดาลใจจาก K. Debussy เริ่มสมัครภาษาฝรั่งเศสคิดค้นเงื่อนไขดั้งเดิมที่เท่าเทียมกัน อย่างไรก็ตามแม้จะมีแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา แต่ก็เป็นภาษาอิตาลีที่ยังคงมีความสำคัญในระดับสากลในการรู้หนังสือดนตรี

ฉันเขียนคำศัพท์ภาษาอิตาลีที่ใช้บ่อยที่สุดที่จำเป็นในการทำงานของนักดนตรีเพราะ บางครั้งคู่รักไม่ทราบว่าสิ่งที่หมายถึงหรือหมายถึงคำศัพท์เฉพาะในการเรียนรู้

เงื่อนไขของอัตราของจังหวะและการเปลี่ยนแปลง

ก้าวช้าๆ:

• lento (Lento) - ช้าลงอย่างช้าๆเงียบสงบ
• lento Assai (Lento assai) - ช้ามาก
• lento di Molto (Lento di Molto) - ช้ามาก
• largo (largo) - กว้างช้าๆ
• largo Assai (Largo Assai) - กว้างมาก
• largo di molto (largo di molto) - กว้างมาก
• largo Un Poco (Largo Un Painch) - กว้างขึ้นเล็กน้อย
• adagio (Adagio) - ช้า
• หลุมฝังศพ (หลุมฝังศพ) - อย่างมีนัยสำคัญอย่างเคร่งขรึม, ดี, ยาก

ปานกลางก้าว:

• andante (Andante) - ขั้นตอนการเคลื่อนไหวที่สง่างาม
• andante Cantabile (Andante Cantabil) - ช้าและ Singe
• andante Maestoso (Andante Maestozo) - ช้าและสูงส่ง
• andante Pastorale (Andante Pastoryy) - อภิบาลอย่างช้าๆ
• andante Vivace (Andante Vivache) - คนเดียวและฝุ่น
• andantino (Andantino) - ค่อนข้างมากกว่า Andante
• moderato (Moderato) - ปานกลางยับยั้ง
• allegretto (Allegretto) - มีชีวิตชีวา

ก้าวอย่างรวดเร็ว:

• allegro (Allegro) - เร็ว ๆ นี้
• vivo, Vivace (Viva) - รวดเร็วมีชีวิตอยู่

ก้าวอย่างรวดเร็วมาก:

• Presto, Prestissimo (Prestors, Suisting) - รวดเร็วรวดเร็วสูง

คำศัพท์อื่น ๆ ลักษณะอารมณ์ดนตรี:

• abbandono (Abbandono) - หดหู่ซึมเศร้า
• abbandonamente (Abbandonate) - หดหู่ซึมเศร้า
• accarzzzzevole (Akkaracetsevolea) - Laskovo
• affettuoso (Affettuoso) - Cardigo
• agitato (Azitato) - ตื่นเต้นตื่นเต้น
• amabile (Amabile) - ดี
• alla (Alla) - ในรูปแบบในจิตวิญญาณ
• alla Marcia (Alla Marcia) - ในจิตวิญญาณของ Marsha
• alla Polacca (Alla Polakka) - ในจิตวิญญาณของโปแลนด์
• amoroso (Amorozo) - ความรัก
• animato (Animato) - แน่นอนมีชีวิตชีวา
• appassionato (Appassionato) - หลงใหล
• ardente (Ardenthe) - ด้วยความร้อน
• brillante (Brilliance) - ยอดเยี่ยม
• buffo (Buffo) - การ์ตูน
• burlesco (Burlesco) - การ์ตูน
• cantabile (Cantabile) - Singe
• capriccioso (capricchiosis) - ตามอำเภอใจ
• con Amore (Kon Amore) - ด้วยความรัก
• con Anima (Cop Anima) - ด้วยความกระตือรือร้นด้วยการฟื้นฟู
• con Bravura (Kon Bravra) - ยอดเยี่ยม
• con Brio (Kon Brio) - ด้วยความร้อน
• con Conore (Konalora) - ด้วยความร้อน
• con Dolcezza (Kon Dolchenets) - เบา ๆ เบา ๆ
• con Dolore (Kond Dutor) - จัดหา
• con Espressione - ด้วยการแสดงออก
• con Forza (Con Forta) - มีแรง
• con Fuoco (Kon Fuoko) - ด้วยไฟ
• con Grazia (Kon Grazia) - ด้วยเกรซ
• con Malinconia (Kon Malinconia) - ความเศร้าโศก
• con Moto (Con Motto) - มือถือ
• con Passione (Con Passen) - ด้วยความหลงใหล
• con Spirito (Kon Spirito) - ด้วยความกระตือรือร้น
• con Tenerezza (Kon Tenarez) - ด้วยความอ่อนโยน
• con Vigore (Kon Vigor) - กล้าหาญ
• deciso (Deciso) - เด็ดเดี่ยว
• dolce (Dolce) - อ่อนโยน
• dolcissimo (Dolchishimo) - เบามาก
• dolentte (Tenenthe) - เศร้าการร้องเรียน
• doloroso (Dolorozo) - เศร้าเศร้า
• elegante (สง่างาม) - สง่างามสวยงาม
• elegaco (Elezhayako) - การร้องเรียน, เศร้า
• energico (พลังงาน) - กระฉับกระเฉง
• eroico (Eroico) - Heroic
• เอสเพรสดิวิน (espressively) - แสดงออก
• fLBILE (FLBILE) - การร้องเรียน
• feroce (Faoce) - Wild
• festivo (Festivo) - เทศกาล
• fiero (Fiero) - ไม่มี
• fresco (Frase) - สด
• funebre (FUNABRE) - ฝัง
• furioso (Fourize) - Ramane
• เกม Giocoso (Jökozo) - ติดตลกอย่างสนุกสนาน
• gioioso (Jikoyozo) สนุกสนานสนุก
• grandioso (ยิ่งใหญ่) - Luccificent, Great
• grazioso (Grasio) - สง่างาม
• guerriero (Guergero) - สงคราม
• imperioso (imperiosis) - ปรับปรุง
• impetuoso (Impetuozo) - อย่างรวดเร็วรุนแรง
• innocente (Innocenta) - ไร้เดียงสาเพียงแค่
• lagrimoso (Lagrymo) - ปรับใช้
• languido (Langido) - ด้วยความอ่อนเพลียไม่มีอำนาจ
• lamebile (Lamebile) - การร้องเรียน
• leggiero (Dedzhiero) - ง่าย
• leggierissimo (Ledgerissimo) ง่ายมาก
• lugubre (Luguba) - มืดมน
• lusingando (Luzingando) - ประจบประแจง
• maestoso (Maestoso) - เคร่งขรึม, ดี
• malinconico (Malinconiko) - ความเศร้าโศก
• marcato (Marcato) - เน้น
• marciale (Marchal) - รูปมีนาคม
• marziale (Martseale) อยู่ห่างไกล
• mesto (Mesto) - เศร้า
• misterioso (Misterioso) - ลึกลับ
• parlando (Parlando) - ปัจจุบัน
• pastorale (พระ) - shephealth
• patetico (Patatiko) - หลงใหล
• pesante (Pesante) - หนักหนัก
• piangendo (Pindanudo) - ปรับใช้
• pomposo (pomposo) - great, with glitter
• quieto (Kieto) - ความสงบ
• recitando (Rechitado) - บอก
• religioso (ศาสนา) - ความคารวะ
• rigoroso (Rigorozo) - อย่างเคร่งครัดแน่นอน
• risoluto (Rizoluto) - เด็ดเดี่ยว
• rustico (Rustico) - ในสไตล์ชนบท
• scherzando (Socando) - ความยุติธรรม
• scherzoso (Scratoso) - ความยุติธรรม
• semplice (ตัวอย่าง) - เพียงแค่
• systibile (Sansibile) - ละเอียดอ่อน
• serioso (อย่างจริงจัง) - อย่างจริงจัง
• sOAVE (Sawe) - เป็นมิตร
• suavemente (การเคลื่อนย้าย) - เป็นมิตร
• sonore (Sonore) - Double
• spianato (Spyanato) - ด้วยความเรียบง่าย
• spirituoso (Spiritozo) - จิตวิญญาณ
• strepitoso (Strepitozo) - มีเสียงดังอย่างรุนแรง
• teneramente (Cenergy) - อ่อนโยน
• tranquillo (Transoille) - เงียบ ๆ
• vigoroso (Vigorozo) - อย่างยิ่งร่าเริง

เงื่อนไขบางอย่างมักพบในวรรณคดีดนตรี:

• capella (Capella) - Chorus ไม่มีเครื่องมือ
• ครบกำหนด (หรือ 2) (และ du) - ร่วมกันเพื่อเติมเต็มเกมเดียวกัน
• ad libitum (นรก libitum) - ตัวเลือก: หมายเหตุที่ช่วยให้ผู้รับเหมาแตกต่างกันไปตามจังหวะหรือภาพนิ่งรวมถึงข้ามหรือเล่นส่วนหนึ่งของเนื้อเรื่อง (หรือส่วนอื่นของข้อความถัง); ย่อโฆษณา lib
• arco (Arco) - ตัวอักษร "ธนู" อย่างแท้จริง: หมายเหตุ Coll Arco สำหรับนักแสดงในเครื่องดนตรี - เล่นธนูและไม่ใช่ Pizzicato
• attacca (ไฟล์แนบ) - ไปที่ส่วนต่อไปโดยไม่หยุดชะงัก
• tempo (A Temo) - กลับไปที่จังหวะเริ่มต้นหลังจากการเปลี่ยนแปลง
• basso Continuo (Basso Continuo) (Bas ที่ถูกกล่าวหา, Digital Bas) - "ต่อเนื่อง, Bass Bass": ประเพณีของเพลงของยุคบาร็อคตามที่เสียงที่ต่ำกว่าในวงดนตรีที่เรียงรายไปจากเครื่องมือที่ไพเราะของช่วงที่สอดคล้องกัน (Viola da Gamba, Cello, Fagot) ในขณะที่เครื่องมืออื่น (กุญแจหรือ lute) ทำซ้ำบรรทัดนี้พร้อมกับคอร์ดซึ่งถูกแสดงโดยบันทึกดิจิตอลแบบมีเงื่อนไขในบันทึกย่อซึ่งแสดงถึงองค์ประกอบของการปรับตัว
• basso ostinato (Basso Austinato) - "เบสถาวร" แท้จริง: วลีดนตรีสั้น ๆ ในเบสซ้ำในระหว่างการแต่งเพลงทั้งหมดหรือพาร์ทิชันด้วยเสียงที่แตกต่างกันฟรี ในดนตรีโบราณเทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Chacon และ Passave
• เบ็น (เบ็น) - ดี
• blue Note (ภาษาอังกฤษ) - ในแจ๊สการดำเนินการของเวทีที่สามหรือเจ็ดในสาขาวิชาที่มีการลดลงเล็กน้อย (คำมีความเกี่ยวข้องกับประเภทของบลูส์)
• cODA (รหัส) สรุป
• col (Kohl) - ด้วย
• มา (มา) -k
• con (Kon) - ด้วย
• da Capo (ใช่ Capo) - "จากจุดเริ่มต้น"; หมายเหตุที่กำหนดซ้ำจากจุดเริ่มต้นของส่วนหรือส่วนจำนวนเต็มของงาน abreviated d.c.
• dal Segno (Dal Seno) - "เริ่มต้นจากสัญลักษณ์"; โปรดทราบว่าการกำหนดชิ้นส่วนซ้ำจากเครื่องหมาย; ตัวย่อ D.S.
• diminuendo (Diminuendo) - โน้ตแบบไดนามิกคล้ายกับการลดลง
• divisi (Division) - การแยก (เครื่องมือที่เป็นเนื้อเดียวกันหรือโหวตเพื่อทำปาร์ตี้ที่แตกต่างกัน)
• e, ED (E, ED) - และ
• ปรับ (ดี) - สิ้นสุด (การกำหนดแบบดั้งเดิมในคะแนน)
• forte (Forte) - แสดงให้เห็นถึงการแสดงออก: ดัง; ชื่อย่อ
• ma (ma) - แต่
• mezza Voce (Metsca Loce) - ในเสียงต่ำ
• mezzo Forte (Matso Forte) - ไม่ดังมาก
• molto (Moloto) เป็นอย่างมาก หัวข้อการกำหนด: Molto Adagio - การกำหนดหัวข้อ: ช้ามาก
• ไม่ใช่ (ไม่ใช่) - ไม่ใช่
• ไม่ใช่ troppo (ไม่ใช่ troppo) ไม่มากเกินไป Allegro Ma ไม่ใช่ Troppo - การกำหนด Tempo: ไม่เร็วเกินไป
• dECKATOO (BITS) - 1) ในเพลง 17 และ 18 ศตวรรษ คำนี้หมายถึงฝ่ายต่างๆของเครื่องมือในงานที่ไม่สามารถละเว้นและต้องดำเนินการ 2) เขียนอย่างเต็มที่ในผลิตภัณฑ์ดนตรีสำหรับเครื่องมือเสียงหรือเครื่องมือเดี่ยวและกุญแจ
• oPUS (OPUS) (LAT. OPUS, "ทำงาน"; ย่อ - หรือ.): การกำหนดถูกใช้โดยนักแต่งเพลงที่เริ่มต้นจากยุคบาร็อคและมักใช้กับหมายเลขลำดับของเรียงความนี้ในรายการ (บ่อยครั้งที่ตามลำดับเวลา) ทำงาน ของผู้เขียนคนนี้
• ostinato (Khtinato) - การทำซ้ำซ้ำของรูปที่ไพเราะหรือจังหวะการหมุนของฮาร์มอนิกเสียงแยกต่างหาก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้ง - ในเสียงเบส)
• pOI (POI) - จากนั้น
• perpetuum Mobile (Perpetuum Mobile) (LAT. "การเคลื่อนไหวนิรันดร์"): การเล่นที่สร้างขึ้นบนการเคลื่อนไหวจังหวะอย่างต่อเนื่องอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ต้นและจนถึงที่สุด
• pianissimo (Pianissimo) เงียบมาก ย่อ: PP
• เปียโน (เปียโน) - เงียบ ๆ ; ย่อ: P.
• pIU (ฉี่) - เพิ่มเติม; Piu Allegro - Tempo Designation: เร็วขึ้น
• pizzicato (Pizzikato) - ปลั๊ก: วิธีการของเกมบนสตริงเครื่องมือข้ามสตริง
• portamento (พกพา) - เลื่อนการเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปยังอีกหนึ่งที่ใช้ใน Shenium และเกมบนสตริง
• portato (Porto) - วิธีการกู้คืนเสียงระหว่าง Legato และ Staccato
• quasi (Kuazi) - ราวกับว่า
• rallentando (Rallentando) - การกำหนดหัวข้อ: ค่อยๆชะลอตัวลง
• prinitative (Recit.) (Prinitative) - ปัจจุบัน
• ripieno (ripiens) - ในดนตรีบรรเลงของยุคบาร็อคการกำหนดเกมของวงออเคสตราทั้งหมด เช่นเดียวกับที่ tutti
• ritardando (Ritartandodo) - การกำหนดหัวข้อ: ค่อยๆชะลอตัวลง
• ritenuto (Ritenuto) - การกำหนดของ Tempo: ค่อยๆลดความเร็ว แต่ในส่วนที่สั้นกว่า Ritardando
• rubato (Rubato) - การตีความที่ยืดหยุ่นของด้านจังหวะจังหวะของงานเบี่ยงเบนจากจังหวะที่สม่ำเสมอเพื่อให้บรรลุการแสดงออกที่มากขึ้น
• scherzando (Scharzando) - เล่นอย่างสนุกสนาน
• segue (Sagone) - เหมือนกันกับก่อนหน้านี้
• senza (Senza) - ไม่มี
• simile (Symile) - เท่ากันกับก่อนหน้านี้
• solo (เกลือ) - หนึ่ง
• soli (เกลือ) - พหูพจน์จากเดี่ยว, I.e. ผู้หญิงเดี่ยวมากกว่าหนึ่งคน
• sostenuto (Sosteno) - การกำหนดความหมาย: ยับยั้ง; บางครั้งการกำหนดสามารถเกี่ยวข้องกับจังหวะ
• sotto Voce (Sotto Layer) - การกำหนดความหมาย: "ในเสียงต่ำ" ปิดเสียง
• staccato (Stakkato) - อย่างฉับพลัน: วิธีกำจัดเสียงที่แต่ละเสียงเป็นเพียงการคั่นด้วยการหยุดชั่วคราวจากที่อื่น; วิธีการกู้คืนเสียงที่ตรงกันข้ามคือ Legato (Legato) เชื่อมต่อ Staccato ถูกระบุโดยจุดเหนือบันทึก
• stile Rappresentativo (รูปแบบการปรับปรุงอย่างรวดเร็ว) - สไตล์โอเปร่าของต้น 17 โวลต์หลักหลักการหลักซึ่งเป็นหลักการดนตรีควรจะด้อยค่าเพื่อการแสดงออกของความคิดที่น่าทึ่งหรือสะท้อนเนื้อหาของข้อความ
• sFORZANDO (SFORZANDO) - เน้นเสียงหรือคอร์ดอย่างกะทันหัน abreviated sf
• segue (Segue) - ดำเนินการต่อก่อน: ข้อบ่งชี้ว่าประการแรกแทนที่สเปคของ Attacca (I. , กำหนดให้ทำส่วนต่อไปนี้โดยไม่หยุดพัก) และประการที่สองกำหนดให้ดำเนินการดำเนินการต่อในลักษณะเดียวกับก่อน (ในนี้ กรณีการกำหนด Semper มีการใช้งานบ่อยขึ้น)
• sEMIBREVE (SAMIBREVE) - บันทึกทั้งหมด
• tACE (Tache) - เงียบ
• tacet (ภาษี) - เงียบ
• tutti (Tutti) - ทั้งหมด (ตัวอย่างเช่นวงออเคสตราทั้งหมด)
• tenuto (Tenuto) เป็นสภาพอากาศ: การกำหนดกำหนดให้ทนต่อระยะเวลาเต็มของบันทึก; บางครั้งความหมายถึงระยะเวลาส่วนเกินง่าย
• unisono (Unison) - พร้อมเพรียง
• voCe (อลูมิเนียม) - เสียง
• voci (Sochody) - เสียง

ยังมีต่อ...

บทความนี้จะมีความสนใจในผู้ที่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับจังหวะดนตรี หลังจากอ่านแล้วคุณจะสามารถทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของ Tempo ต่างๆและเรียนรู้วิธีการที่จังหวะดนตรีสามารถส่งผลกระทบต่อผู้คน

1. จังหวะดนตรีคืออะไรและแนวคิดนี้มาจากไหน

คำว่า "อุณหภูมิ" เกิดขึ้นจาก Tempo คำภาษาอิตาลีซึ่งจะเกิดขึ้นจากคำว่า "tempns" ละติน - เวลา

จังหวะในดนตรีเป็นความเร็วของกระบวนการดนตรี หน่วยวัดความเร็วการเคลื่อนไหว (SHIFT) จังหวะกำหนดความเร็วสัมบูรณ์ที่ทำงานดนตรี

ก้าวหลักในเพลงคลาสสิก (ตามลำดับจากน้อยไปมาก):
หลุมฝังศพ, ลาร์โก, Adagio, Lento (ก้าวช้า); Andante, Moderato (ปานกลาง); Animato, Allegro, Vivo, Presto (Pace อย่างรวดเร็ว) บางประเภท (Waltz, March) โดดเด่นด้วยจังหวะบางอย่าง สำหรับการวัดที่แม่นยำของจังหวะทำหน้าที่เป็นเครื่องเมตรอนอม

2. การก้าวและการสังเกตจังหวะในดนตรีคลาสสิก

จังหวะดนตรีหลัก (ตามลำดับจากน้อยไปมาก) คือ:

• ลาร์โก (ช้ามากและกว้าง);
• adagio (ช้าๆ, สงบ);
• andante (ในโทนของขั้นตอนที่สงบ);
• moderato (ปานกลางยับยั้ง);
• allegretto (ค่อนข้างมีชีวิตชีวา);
• allegro (เร็ว);
• vivache (เร็ว, มีชีวิตอยู่);
• การแพทย์ (เร็วมาก)

บางส่วนในหนังสือ: Malter L. เครื่องมือตาราง - M. , 1964

3. ผลกระทบของเพลงในระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจขึ้นอยู่กับก้าวของมัน

ดร. Luciano Bernardi และเพื่อนร่วมงานของเขา (มหาวิทยาลัย Pavia, Italy) ศึกษาการตอบสนองของระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจ (CSS, RS) เพื่อเปลี่ยนแปลงดนตรีใน 12 ผู้ปฏิบัติงานนักดนตรี 12 คนและวิชาชีพอื่น ๆ 12 คนเทียบเคียงกับอายุ (กลุ่มควบคุม) หลังจากการผ่อนคลาย 20 นาทีพารามิเตอร์ของ SCC และ PC ได้รับการจัดอันดับ จากนั้น 6 ที่แตกต่างกันในรูปแบบของชิ้นส่วนดนตรีที่ 2 และ 4 นาทีตามลำดับแบบสุ่ม ในแต่ละชิ้นส่วนมีการหยุดแบบสุ่มเป็นเวลา 2 นาที

มันกลับกลายเป็นว่าความถี่ของการเคลื่อนไหวทางเดินหายใจ (CDD), ความดันโลหิต (ความดันโลหิต), อัตราการเต้นของหัวใจ (อัตราการเต้นของหัวใจ) และอัตราส่วนของความถี่ต่ำและสูงของความแปรปรวนอัตราการเต้นของหัวใจ (LF / HF, อัตราการเปิดใช้งานที่เห็นอกเห็นใจ) เพิ่มขึ้นด้วยจังหวะเพลงที่เร็วขึ้นและมีจังหวะที่เรียบง่ายเมื่อเทียบกับค่าเริ่มต้น ในเวลาเดียวกันอัตราการไหลเวียนของเลือดในหลอดเลือดแดงรายเดือนและพารามิเตอร์ของ Barraflex ลดลง เมื่อเทียบกับผู้ที่ไม่ใช่นักวิชาการนักดนตรีมักจะหายใจด้วยจังหวะดนตรีที่เร็วขึ้นและมี CDD ที่มาต่ำกว่า รูปแบบของเพลงและการตั้งค่าส่วนตัวของผู้เข้าร่วมไม่มีผลกระทบเช่นจังหวะหรือจังหวะของเพลง การลดความดันโลหิต CHDD, CSS และ LF / RF หลังจากหยุดชั่วคราว 2 นาทีในส่วนดนตรีนั้นเด่นชัดกว่าหลังจาก 5 นาทีของการผ่อนคลายครั้งแรก

ตามที่ผู้เขียนเพลงที่เลือกเป็นพิเศษที่รวดเร็วชะลอความเร็วและหยุดชั่วคราวสามารถทำให้เกิดการผ่อนคลายลดกิจกรรมที่เห็นอกเห็นใจและดังนั้นจึงทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบของการรักษาที่ซับซ้อนของโรค CSS ในบทความบรรณาธิการของหมายเลขหัวใจเดียวกันดร. Peter Larsen และ Dr D Galletly (เวลลิงตันคณะแพทยศาสตร์นิวซีแลนด์) พวกเขาชี้ให้เห็นว่านักดนตรีเกิดจากการฝึกอบรมมืออาชีพเหนือความอ่อนแอในการเปลี่ยนแปลงของจังหวะดนตรีและดังนั้นความสัมพันธ์ ระหว่างจังหวะดนตรีนั้นแข็งแกร่งกว่าความสัมพันธ์และ CHDD

4. เพลงอิเล็กทรอนิกส์ก้าว

ทุกวันนี้เพลงคลาสสิกได้ย้ายไปสู่พื้นหลังเล็กน้อย ดังนั้นคุณจะได้รับเพลงอิเล็กทรอนิกส์ก้าวเข้ามาในทิศทาง

ทรานส์ (มึนงง) - นี่คือสไตล์ของเพลงเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งพัฒนาขึ้นในยุค 90 คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์คือ: อุณหภูมิจาก 130 ถึง 150 ครั้งต่อนาที (BPM) มักจะใช้บิตตรงในมึนงง

Trane Littered:
เต็มไปด้วย - 140-150 Beats ต่อนาที (BPM)
psy. - 146-155 (BPM)
มืด. - 160 และมากขึ้นต่อนาที

กลองและเบส (กลองและเบส) - ประเภทของเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ในขั้นต้นเป็นสาขาของ Breakbit และฉาก Raiva, กลองและเบสมีต้นกำเนิดเมื่อนักดนตรีเริ่มผสมเบสจากเร้กเก้ที่มีตัวกีดกันจาก Hip-Hop เร่ง โดยทั่วไปไม่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างคำว่า "กลองและเบส" และ "ป่า" บางคนเรียกว่า Dzhangl Old Records ในช่วงครึ่งแรกของ 90s และ Drum End-Bees พิจารณาการพัฒนา Dzhangl อย่างมีนัยสำคัญด้วยองค์ประกอบหลังทางเทคนิคใหม่ สำหรับหลาย ๆ คนมันเป็นเรื่องยากที่จะจัดการกับจังหวะของจิ๊กนี้ เนื่องจากจังหวะที่ชำรุดอาจเป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดจังหวะของสไตล์นี้ การแพร่กระจายของการก้าวในทิศทางนี้อาจเป็นหนึ่งในที่ใหญ่ที่สุด เสียงพื้นฐานของ Dram End จาก 140 blows ต่อนาที (โดยปกติแล้วโรงเรียนเก่า) และสามารถเข้าถึงได้มากถึง 200 ก้าวในสไตล์นี้สามารถกำหนดได้ง่ายโดยกลองขนาดเล็ก

บ้าน (บ้าน) - ประเภทของเพลงอิเล็กทรอนิกส์มีต้นกำเนิดจาก DANS DJS ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ในชิคาโก บ้านเต็มไปด้วยองค์ประกอบบางอย่างของประเภทของยุค 1970 และสไตล์เพลงเต้นรำเพลงเต้นรำ บ้านถูกสร้างขึ้นโดยการผสมเบสช็อตนูนของประเภทดิสโก้และประเภทใหม่ของ "หนัก" (เบสบิตเอฟเฟกต์เสียงต่าง ๆ ฯลฯ ) ข้อพิพาทเกี่ยวกับต้นกำเนิดของชื่อของสไตล์นี้ยังไม่ได้รับเงินอุดหนุน แต่ในขณะนี้รุ่นกลางก็คือชื่อมาจากคลังสินค้าชิคาโกคลับที่นั่น DJ Frankie Schobz ผสมดิสโก้คลาสสิกกับยุโรป Synti-Pop เพิ่มจังหวะของตัวเองด้วยความช่วยเหลือของ Roland Car Drum 909 จังหวะของเพลงนี้ค่อนข้างคงที่ มักจะผันแปรประมาณ 130 นัด

เทคโน (เทคโน) - นี่คือแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่มีต้นกำเนิดในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ในดีทรอยต์และสภาพแวดล้อมและได้รับการยกย่องจากผู้ผลิตในยุโรป มันเป็นลักษณะของการประดิษฐ์ของเสียงเน้นจังหวะเชิงกลซ้ำซ้ำขององค์ประกอบโครงสร้างของงานดนตรี สำหรับเทคโนจังหวะตั้งแต่ 135 นัดถึง 145 ครั้งต่อนาที "เทคโนเป็นเพลงเสียงเหมือนเทคโนโลยี" Juan Atkins หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภท ในความเป็นจริงในสหรัฐอเมริกาเทคโน - เพลงเป็นเพียงปรากฏการณ์ใต้ดิน แต่ในสหราชอาณาจักรมันเกิดขึ้นในเวทีดนตรีหลักของประเทศปลายปี 1980 นอกจากนี้สไตล์ดนตรีสไตล์นี้เป็นที่นิยมมากในประเทศอื่น ๆ

ประมาณ 20 ปีที่แล้วสไตล์ดังกล่าวปรากฏในวัฒนธรรมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่กลายเป็นสาขาของดนตรีเทคโน ชื่อของสไตล์นี้ไม่ยอมใครง่ายๆ

ไม่ยอมใครง่ายๆ. ทุกคนที่ในยุค 90 ชื่นชอบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ควรจดจำความคลั่งไคล้ที่มีชื่อเสียงทั้งหมดที่รวบรวมหมายเลขข้ามคืนในดินแดนของฮอลแลนด์ซึ่งมาหาฮาร์ดคอร์ราศี แต่เพลงสไตล์นี้มีความนิยมอย่างมากและไม่เพียง แต่ในประเทศนี้ แต่ยังอยู่ในประเทศเยอรมนีและประเทศในยุโรปอื่น ๆ

breakcore - นี่คือประเภทล่าสุดที่สวยใหม่ อาจเป็นคนที่อายุน้อยที่สุดในบรรดาประเภททั้งหมดโดยใช้จังหวะที่แตกหัก จังหวะในสไตล์นี้โดดเด่นทั้งสองโดยการกระจาย BPM และก้าวเข้ามาในหลักการ การก้าวที่เล็กที่สุดใน Breakcore นั้นมากถึง 220 นัดต่อนาทีซึ่งเป็นมากกว่าสไตล์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อื่น ๆ และสามารถบรรลุค่าพื้นที่อย่างสมบูรณ์ มีองค์ประกอบบางอย่างในสไตล์นี้ที่มีอยู่ใน 666 BPM

Electro (Electro) - การลดจาก Electro Funk (หรือที่เรียกว่า Robot Hip Hop) นี่คือรูปแบบของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เอารากของพวกเขาออกจากฮิปฮอป Kraftwerk และ Funk มีความสำคัญมากในสไตล์ เพลงในสไตล์นี้ฟังเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ("บนคอมพิวเตอร์") ผู้สร้างเพลงดังกล่าวพยายามที่จะไม่ใช้เสียงสัตว์ป่าแม้แต่เสียงร้องมักจะบิดเบี้ยวเพื่อให้ร่มเงา "มืด" และ "กลไก" มากขึ้น ดังนั้นผลงานของนักแสดงจึงชุบด้วยความคิดของหุ่นยนต์ฟิสิกส์นิวเคลียร์คอมพิวเตอร์เทคโนโลยีของอนาคตและส่วนใหญ่การพัฒนาของสไตล์นี้ส่งเสริมนิยาย ไฟฟ้าที่มีอยู่โดยประมาณและเพลงบ้าน จาก 125 นัดและอีกเล็กน้อย - นี่คือไฟฟ้า

สไตล์สุดท้ายของเพลงอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งต้องการให้ความสนใจกับ Breix

Breix (หยุดพัก) - น่าสนใจมากในความคิดของฉันสไตล์ แต่ฉันจะสั้น วัฒนธรรม Breix ทั้งหมดและเหนือสิ่งอื่นใดเกิดขึ้นจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ หากฉันไม่เข้าใจผิดในปี 1969 กลุ่ม Winstons ถูกคิดค้นโดยเพลง "Brother Brother" ซึ่งวงกลองที่แตกสลายปรากฏเป็นครั้งแรกตอนนี้เป็นที่รู้จักกันในตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของเพลงเบรคบิต ตอนนี้เรียกว่า Amen Break มันมักใช้ในกลอง'n'bass ใน Breix เธอไม่ชอบตัวเองอีกต่อไปและมันไม่ใช่เธอ แต่พื้นฐานของสไตล์นี้คือจังหวะที่แตกสลายที่ใช้เวลาเริ่มต้นเมื่อนานมาแล้ว อัตราของพวกเขาช้าลงและมากขึ้น "แกว่ง" จังหวะได้กลายเป็นต่ำกว่าทิศทางของสารตั้งต้น เพลง Breix เล่นกับจังหวะประมาณ 120-130 BPM ถ้าเขาเป็นมากกว่าเธอจะสูญเสียไดรฟ์ทั้งหมดของเขา

สิ่งนี้ฉันคิดว่าจะเสร็จสิ้นเนื่องจากรูปแบบอื่น ๆ ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อยู่ในความคิดของฉันทดลองมากขึ้นหรือมีความเกี่ยวข้องน้อยกว่า

ก้าว

ความเร็วของการเคลื่อนไหวของงานดนตรีเรียกว่า สิ่งพิมพ์. ในระหว่างการทำงานขึ้นอยู่กับหัวข้อการก้าวอาจแตกต่างกันไป

ทั้งหมดนี้จะกำหนดความน่าเชื่อถือของงาน คุณไม่สามารถเล่นไม่เพียงได้อย่างรวดเร็ว - ช้า แต่ยังเร่งการชะลอการล่าช้า ฯลฯ มีตัวเลือกมากมาย เราจะพิจารณาพวกเขาในบทความนี้

จังหวะการแต่งตั้ง

ก้าวนี้แสดงถึงคำพูดของอิตาลีส่วนใหญ่ มีการกำหนดและเป็นภาษารัสเซีย คุณสามารถตั้งจังหวะจังหวะ ความเร็วจะถูกบันทึกไว้เหนือสมุดบันทึกที่จุดเริ่มต้นของงานเช่นเดียวกับในสถานที่เหล่านั้นที่การเปลี่ยนแปลงจังหวะ

พิจารณาทุกอย่างตามลำดับ

สามกลุ่มหลักของการก้าว

ราคาทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: ช้าลงปานกลางและรวดเร็ว

โทนสี

เพื่อชี้แจงเฉดสีของ Tempo ให้ใช้สัญลักษณ์ต่อไปนี้:

เฉดสีแบบไดนามิก

เพื่อกำหนดการเร่งความเร็วหรือชะลอตัวลงมีการใช้สัญลักษณ์ต่อไปนี้:

มืออาชีพนักดนตรีแต่ละคนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของโน้ตของระยะเวลาที่แตกต่างกัน - ครึ่ง, แปด, ฯลฯ แต่ถ้าคุณถามใครบางคนว่าแต่ละคนควรใช้เวลามากแค่ไหนคำตอบจะคลุมเครือ ท้ายที่สุดเสียงของโน้ตที่สี่เดียวกันในงานที่แตกต่างกันจะแตกต่างกันไปในระยะเวลา ดังนั้นแม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับเวลา แต่ก็ไม่สมจริงในการกำหนดความยาวของงานทั้งหมด มันไม่สนใจสิ่งที่ต้องลองวัดเวลาด้วยขั้นตอน

อุณหภูมิเพลง

จะทำอย่างไรและวิธีการกำหนดความเร็วของเสียงเพลงได้อย่างถูกต้อง? ลูกตุ้มชีวภาพภายในของเราเร็วแค่ไหนคุณต้องทำงานในการสลายตัวที่แข็งแกร่งหรือไม่? คำตอบสำหรับคำถามนี้มีอยู่เพราะในกรณีนี้มันจะเกี่ยวกับจังหวะดนตรี

ระยะเวลาที่แปลจากอิตาลีหมายถึง "เวลา" คำว่าหมายถึงความเร็วของเสียงของผลิตภัณฑ์ดนตรีซึ่งวัดจากจำนวนของแรงกระแทกต่อนาที แต่งานหลักของการก้าวทางดนตรีคือการถ่ายโอนอักขระกับตัวละครและอารมณ์ของการสร้างของนักแต่งเพลง

จังหวะคืออะไร?

สำหรับผู้ฟังเพลงที่เรียบง่ายความแตกต่างหลักในเสียงเพลงอย่างรวดเร็วหรือช้า นักดนตรีมืออาชีพเพลิดเพลินไปกับเงื่อนไขพิเศษที่คิดค้นในอิตาลี มีเงื่อนไขดังกล่าวมากมาย แต่เราจะดูที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อพูดถึงการเต้นเพลงส่วนใหญ่ไม่ใช่จำนวนหนึ่งของการระเบิด (แม้ว่านี่เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน) และธรรมชาติที่ถืออารมณ์ที่สอดคล้องกัน

ดังที่เราเห็นจากโต๊ะเพลงที่ช้าที่สุดของหลุมศพซึ่งหมายความว่างานที่คุณต้องการเล่นไม่เพียง แต่ช้า แต่หนักและเคร่งขรึม เป็นที่น่าสังเกตเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของชุดของ Tempo และเครื่องประดับดนตรี (การหลอมละลาย) ในกรณีนี้หลุมฝังศพยังแสดงถึง "ความจริงจัง" ของการดำเนินการในขณะที่มีจำนวนการนัดหยุดงานของ Largo และ Adagio ต้องใช้นักแสดงการปรับตัวในการตกแต่ง

บางครั้งในระดับที่กำหนดหลุมฝังศพอาจมีข้อบ่งชี้ใกล้กับโน้ตเดี่ยวของ Adagio ตามตรรกะของสิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนจังหวะในส่วนที่เคร่งขรึมอย่างจริงจัง (ตัวอย่างเช่น unformed) เป็นไปไม่ได้ ในกรณีนี้ Adagio หมายถึงความเป็นไปได้ของการตกแต่งในส่วนนี้ของงานนี้ จากที่นี่มีคำพูดเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญในการปรับตัวที่เรียกว่า "นักแสดง Adagio ที่ดี" คำนี้หมายถึงว่านักดนตรีสามารถใช้เครื่องประดับในระหว่างเกม

เครื่องเมตรอนอม

ชื่อที่ผิดปกติดังกล่าวเป็นเครื่องมือที่สามารถเอาชนะบางชิ้นได้ขอบคุณที่พวกเขากำหนดจังหวะในเพลง แปลโดยเครื่องเมตรอนอมกับกรีกเป็น "พลังของกฎหมาย" อุปกรณ์คลาสสิกเป็นปิรามิดที่ทำจากไม้ซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งจะย้ายลูกตุ้ม นอกจากนี้ยังนำเสนอสเกลพร้อมตัวเลข พวกเขาหมายถึงจำนวนแรงกระแทกในหนึ่งนาที ตัวอย่างเช่น Pace Pace Pace Pace คือการคลิก 184-200 แต่ละคนบวมเหล่านี้คิดเป็นสัดส่วนที่แข็งแกร่งของชั้นเชิง นอกจากนี้ยังมีเครื่องปรับเมตรอิเล็กทรอนิกส์เช่นเดียวกับแอปพลิเคชันมือถือสำหรับสมาร์ทโฟนโดยการตั้งค่าซึ่งคุณสามารถตั้งค่าการก้าวที่ต้องการโดยตรงจากโทรศัพท์

ปฏิบัติต่อเกมภายใต้เครื่องเมตรอนอมควรระมัดระวัง ท้ายที่สุดเพลงควรมีชีวิตอยู่และเสียงเป็นเรื่องยากที่จะเรียกว่ากลไกที่เป็นของแข็ง โดยทั่วไปเครื่องเมตรอนอมใช้เพื่อเล่นงานเทคนิค: Etudides, Ham, Arpeggio

อัตราที่แตกต่างกันส่งผลกระทบต่อร่างกายมนุษย์อย่างไร

ในมหาวิทยาลัยอิตาลีหนึ่งมหาวิทยาลัยดร. Luciano Bernardi ทำการทดลองที่น่าสนใจ มันขึ้นอยู่กับงานของการติดตามอิทธิพลของอุ้งเท้าดนตรีที่แตกต่างกันในร่างกายมนุษย์ ในการเข้าร่วมมีการเลือก 24 คนครึ่งหนึ่งของนักดนตรีมืออาชีพและครึ่งหลังเป็นคนรักดนตรีธรรมดา

ก่อนที่จะเริ่มการทดสอบการวัดการวัด:

• ความดันโลหิต;
• ความถี่ทางเดินหายใจ;
• ความถี่การเต้นของหัวใจ;
• ความถี่สูงและต่ำของจังหวะการเต้นของหัวใจ

หลังจากนั้นการทดลองอนุญาตให้ฟังระยะเวลาที่แตกต่างกัน (2-4 นาที) และสไตล์ดนตรีที่มีการหยุดชั่วคราวระหว่างพวกเขา

ผลลัพธ์ของการทดลองคืออะไร?

ผลการทดลองแสดงให้เห็นว่าตัวบ่งชี้อินทรีย์ทั้งหมดเพิ่มขึ้นในระหว่างการทำงานของงานดนตรีอย่างรวดเร็ว ยิ่งกว่านั้นนักดนตรีมีความถี่ทางเดินหายใจสูงกว่าผู้ฟังทั่วไป ที่น่าสนใจปรากฏการณ์นี้เกิดจากการตั้งค่าของแต่ละบุคคลของผู้เข้าร่วมแต่ละคน แต่เป็นรูปแบบจังหวะและการทำงานของตัวเอง

ตามที่แพทย์และผู้ช่วยการสลับการไหลเวียนของดนตรีที่รวดเร็วและช้าสามารถดื่มด่ำกับผู้ฟังสู่สถานะของการผ่อนคลายอย่างลึกซึ้งเช่นเดียวกับการปรับปรุงการทำงานของระบบหัวใจและหลอดเลือด

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และก้าวของเธอ

คลาสสิกคือนิรันดร์ ... ดังนั้นเขาจึงแย้งในครั้งเดียวนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม Paganini แน่นอนว่าดนตรีคลาสสิกมีแฟน ๆ ของตัวเอง แต่เธอแทนที่สไตล์ใหม่ด้วยเสียงที่สดใหม่อย่างรุนแรง ซึ่งรวมถึงเพลงอิเล็กทรอนิกส์

สำหรับการเขียนงานอิเล็กทรอนิกส์อุปกรณ์ต่าง ๆ ใช้มีความคล้ายคลึงกับ Clasine หรือไวโอลินเล็กน้อย โดยพื้นฐานแล้วนี่คือคอมพิวเตอร์, สังเคราะห์และรายการใหม่ที่ทันสมัยอื่น ๆ พิจารณาทิศทางดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

breix

นี่ไม่ใช่แค่สไตล์ แต่เป็นวัฒนธรรมย่อยทั้งหมด มันมีต้นกำเนิดในช่วงความนิยมของกลุ่ม "Winstons" ซึ่งในระหว่างเกมใช้งานครั้งแรกที่แตกหักที่เรียกว่า "กลองลูป" - ไม่ใช่เสียงเดียวของกลอง แต่มากพอ ๆ กับข้อความเล็ก ๆ ที่ประกอบด้วยหลาย ๆ นาฬิกา ต่อมาแรงจูงใจดังกล่าวกลายเป็นพื้นฐานของ Braicbit พวกเขามักจะส่งเสียงในสไตล์ Drum'n'bass ในวงเล็บพวกเขามีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ แต่จังหวะที่แตกยังคงอยู่ จริงเขาฟังเสียงดนตรีที่ปานกลางมากขึ้นด้วยความถี่ของการพัด 120-130

เกี่ยวกับอิเล็กทรอนิกส์

สไตล์อิเล็กทรอนิกส์ออกจากแหล่งที่มาในวัฒนธรรมฮิปฮอป ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลอันทรงพลังของ Funk และ Kraftwerk ทิศทางมีความโดดเด่นด้วยเสียง "คอมพิวเตอร์" ที่เด่นชัด ไม่มีเสียงที่เป็นธรรมชาติในดนตรีดังกล่าว แม้แต่ฝ่ายร้องหรือโหวตของธรรมชาติก็มีการปรับเปลี่ยนนอกเหนือจากการจดจำโดยใช้เอฟเฟกต์ต่าง ๆ รูปแบบหลักของนักแต่งเพลงสไตล์ไฟฟ้าคือหุ่นยนต์นวัตกรรมทางเทคโนโลยีการระเบิดนิวเคลียร์ ฯลฯ การใช้งานใน 125 และสูงกว่าแรงกระแทก

เทคโน

มีต้นกำเนิดในยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 ในดีทรอยต์ หลังจากเวลาสั้น ๆ สไตล์ถูกหยิบขึ้นมาดีเจในยุโรป หากทิศทางในอเมริกานั้นค่อนข้างเป็นตัวละครใต้ดินแล้วในสหราชอาณาจักรก็เกิดขึ้นเช่นหิมะถล่ม จังหวะเชิงกล, เสียงประดิษฐ์, วลีที่ใช้ซ้ำได้ซ้ำ ๆ - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะสไตล์ของเทคโน จังหวะคือ 135-145 เต้นต่อนาที

อีกครั้งเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ

นักดนตรีจำนวนมากรักการทดลองกับทิศทางดนตรีและก้าวของพวกเขาในเวลาที่ต่างกัน สำหรับการปฐมนิเทศในพื้นที่ชั่วคราวในช่วงเวลาของเกมเครื่องดนตรีจะใช้ในเครื่องเมตรอนอม สิ่งที่เป็นจริงมันค่อนข้างเป็นญาติเพราะเพลงแม้ว่ามันจะเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับคณิตศาสตร์ แต่ก็ยังโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของจิตวิญญาณ และวิญญาณในทางกลับกันขึ้นอยู่กับการยื่นของนักดนตรี ดังนั้นการทดลองความรู้สึกและสนุกกับศิลปะ

Adagio - 1) ช้าลง; 2) ชื่องานหรือส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของวงจรที่ Adagio Pace; 3) การเต้นรำเดี่ยวช้าหรือ Duet ในบัลเล่ต์คลาสสิก

มาพร้อมกับดนตรีเดี่ยววงดนตรีวงออเคสตราหรือนักร้องประสานเสียง

Accord - การรวมกันของหลาย ๆ เสียง (อย่างน้อย 3) เสียงของความสูงที่แตกต่างกันการรับรู้ว่าเป็นเอกภาพเสียง; เสียงในคอร์ดตั้งอยู่ในแง่

สำเนียงนั้นแข็งแกร่งขึ้นการสกัดช็อตของเสียงเดียวเมื่อเทียบกับผู้อื่น

Allegro - 1) ก้าวที่สอดคล้องกับขั้นตอนที่รวดเร็วมาก 2) ชื่อของการเล่นหรือบางส่วนของวงจรที่เห็นที่ก้าวของ Allegro

Allegretto - 1) ก้าวช้ากว่า Allegro แต่เร็วกว่า Moderato; 2) ชื่อของการเล่นหรือส่วนหนึ่งของงานที่ก้าวของ Allegretto

การปรับเปลี่ยนเป็นการเพิ่มขึ้นและลดลงในขั้นตอนของ Soundout Lade โดยไม่เปลี่ยนชื่อ การปรับเปลี่ยนสัญญาณ - Diez, Bemole, Dubl Diez, Double Flat; เครื่องหมายยกเลิกของเธอ - Becar

Andante - 1) Pace ปานกลางสอดคล้องกับขั้นตอนที่สงบ; 2) ชื่อของผลิตภัณฑ์และส่วนหนึ่งของวงจรที่เห็นในอัตราของ Andante

Andantino - 1) ก้าวยุ่งกว่า Andante; 2) ชื่อของผลิตภัณฑ์หรือส่วนหนึ่งของวัฏจักรที่เห็นในอัตราของ Andantino

วงดนตรีเป็นกลุ่มของนักแสดงที่ทำหน้าที่เป็นทีมงานศิลปะเดียว

การจัดการ - การประมวลผลงานดนตรีสำหรับการดำเนินการในเครื่องมืออื่นหรือเครื่องมืออื่น ๆ ของเครื่องมือคะแนนโหวต

Arpeggio - การประหารชีวิตอย่างต่อเนื่องมักจะเริ่มจากโทนด้านล่าง

Belkanto - สไตล์เสียงที่เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ XVII โดดเด่นด้วยความงามและความสะดวกของเสียงความสมบูรณ์แบบของ Cantile, Virtuosity ของ Colorautura

การเปลี่ยนแปลงเป็นงานดนตรีที่หัวข้อถูกกำหนดหลายครั้งด้วยการเปลี่ยนแปลงของพื้นผิว, Tonality, Melodies ฯลฯ

Virtuoso - นักแสดงมีการเป็นเจ้าของเสียงหรือศิลปะของเกมบนเครื่องดนตรี

Vocaliz - งานดนตรีสำหรับร้องเพลงโดยไม่มีคำพูดกับเสียงสระ มักจะเป็นการออกกำลังกายเพื่อการพัฒนาเทคโนโลยีเสียง การเปล่งเสียงที่รู้จักกันในการแสดงคอนเสิร์ต

Vocal Music - ทำงานได้หนึ่งคะแนนโหวตหนึ่งหรือหลายคะแนน (มีหรือไม่มีเครื่องมือสนับสนุน) สำหรับข้อยกเว้นบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับข้อความบทกวี

ความสูงของเสียงคือคุณภาพเสียงที่กำหนดโดยบุคคลนั้นเป็นอัตนัยและเชื่อมต่อกับความถี่ส่วนใหญ่

แกมม่า - การส่งเสียงทั้งหมดของ LADA ซึ่งอยู่จากเสียงหลักในลำดับจากน้อยไปมากหรือน้อยลงมีปริมาณของอ็อกเทฟสามารถดำเนินต่อไปในอ็อกเทฟใกล้เคียง

Harmony - เครื่องมือดนตรีที่แสดงออกจากการรวมเสียงในการพยัญชนะติดต่อกับความสอดคล้องในการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกัน สร้างขึ้นตามกฎหมายของ Lada ในเพลง Polyphony องค์ประกอบของความสามัคคี - จังหวะและการปรับ หลักคำสอนของความสามัคคีเป็นหนึ่งในส่วนหลักของทฤษฎีดนตรี

ช่วง - ระดับเสียง (ช่วงเวลาระหว่างเสียงต่ำสุดและเสียงสูงสุด) ของเสียงร้องเพลงเครื่องดนตรี

Dynamics - ความแตกต่างในระดับของพลังงานปริมาณและการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา

ดำเนินการ - การจัดการเพลงและทีมงานแสดงเมื่อเรียนรู้และการประหารชีวิตขององค์ประกอบดนตรี มันดำเนินการโดยตัวนำ (Dropletaster, Choseister) ที่มีท่าทางพิเศษและการแสดงออกทางสีหน้า

ความไม่ลงรอยกันไม่มีเสียงพร้อมกัน

ระยะเวลา - เวลาที่ครอบครองโดยเสียงหรือหยุดชั่วคราว

Dominanta เป็นหนึ่งในฟังก์ชั่นวรรณยุกต์ใน Majer และ Minor ซึ่งมีโทนิคที่เข้มข้น

Wind Instruments - กลุ่มเครื่องมือที่มีแหล่งกำเนิดเสียง - การแกว่งคอลัมน์อากาศในช่องบาร์เรล (หลอด)

ประเภทนี้เป็นกองที่จัดตั้งขึ้นในอดีตประเภทของการทำงานในความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา แตกต่างกันในวิธีการดำเนินการ (Vocal, Vocal-Instrumental, Solo), การนัดหมาย (นำไปใช้ ฯลฯ ), เนื้อหา (Lyrical, มหากาพย์, ละคร), สถานที่และเงื่อนไขของการดำเนินการ (ละคร, คอนเสิร์ต, ห้อง, kinometer, ฯลฯ ) .

Sevets - ส่วนเบื้องต้นของเพลงร้องเพลงหรือมหากาพย์

เสียงโดดเด่นด้วยความสูงและระดับเสียงที่แน่นอน

การปรับแต่งเป็นเรียงความของเพลงในระหว่างการดำเนินการโดยไม่ต้องเตรียมการ

เพลงบรรเลง - มีไว้สำหรับการดำเนินการในเครื่องมือ: เดี่ยว, วงดนตรี, วงออเคสตรัม

กล่องเครื่องมือ - คำแถลงเพลงในรูปแบบของคะแนนสำหรับห้องแชมเบอร์หรือวงออเคสตรา

ช่วงเวลาคืออัตราส่วนของสองเสียงที่มีความสูง มันเกิดขึ้นไพเราะ (เสียงที่ถ่ายสลับ) และกลมกลืนกัน (เสียงถูกถ่ายในเวลาเดียวกัน)

บทนำ - 1) รายการสั้น ๆ ในส่วนแรกหรือขั้นสุดท้ายของงานดนตรี Cyclic Instrumental 2) สกุลของสั้น ๆ ที่เกินกำหนดไปยังโอเปร่าหรือบัลเล่ต์เข้าสู่พระราชบัญญัติโอเปร่าแยกต่างหาก 3) คณะนักร้องประสานเสียงหรือเสียงร้องของวงศ์ติดตามการกำกับดูแลและเปิดการทำงานของโอเปร่า

จังหวะ - 1) การหมุนเวียนฮาร์มอนิกหรือไพเราะจบการก่อสร้างทางดนตรีและบอกให้เขาเสร็จสมบูรณ์หรือน้อยลง 2) Virtuoso Solo Episode ในคอนเสิร์ตเครื่องมือ

เพลงห้องเป็นเครื่องมือสำคัญหรือเสียงร้องสำหรับศิลปินขนาดเล็ก

Camerton เป็นอุปกรณ์พิเศษที่มีเสียงความถี่บางอย่าง เสียงนี้ทำหน้าที่เป็นเกณฑ์มาตรฐานเมื่อตั้งค่าเครื่องดนตรีและในการร้องเพลง

Clear - 1) ชื่อทั่วไปของปุ่มกด Stringed ในศตวรรษที่ XVII-XVIII; 2) การลดคำ keychaszug - การเปลี่ยนแปลงของคะแนนโอเปร่า, Oratoria ฯลฯ สำหรับการร้องเพลงกับเปียโนเช่นเดียวกับหนึ่งเปียโน

Colutura - รวดเร็ว, ยากทางเทคนิค, Virtuoso ผ่านการร้องเพลง

องค์ประกอบ - 1) การสร้างงาน 2) ชื่อของงาน; 3) การเขียนเพลง; 4) การฝึกอบรมเรื่องในสถาบันการศึกษาดนตรี

Connce - ฟิวชั่นการประสานงานเสียงพร้อมกันของโทนเสียงที่หลากหลายซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความสามัคคี

สุดยอดเป็นช่วงเวลาที่แรงดันไฟฟ้าสูงสุดในการก่อสร้างดนตรีส่วนของงานดนตรีงานทั้งหมด

LeitMotive เป็นการไหลเวียนของดนตรีที่ทำซ้ำในงานเป็นลักษณะเฉพาะหรือลักษณะตามเงื่อนไขของตัวละคร, หัวเรื่อง, ปรากฏการณ์, ความคิด, อารมณ์

Libretto - ข้อความวรรณกรรมซึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างงานดนตรีใด ๆ

จัดระเบียบ Lad-Intonationational และเป็นจังหวะสร้างโครงสร้างที่แน่นอน

มิเตอร์เป็นคำสั่งของการสลับการแตกหักของเศษส่วนที่แข็งแกร่งและอ่อนแอระบบขององค์กรจังหวะ

เครื่องเมตรอนอม - เครื่องมือที่ช่วยกำหนดจังหวะการทำงานที่ถูกต้อง

Moderato - Pace ปานกลางระหว่าง Andantino และ Allegretto

การปรับเปลี่ยนเป็น Tonality ใหม่

แบบฟอร์มเพลง - 1) คอมเพล็กซ์ของการแสดงออกหมายถึงการรวบรวมเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และศิลปะในงานดนตรี

Note Letter เป็นระบบของสัญญาณกราฟิกในการบันทึกเพลงรวมถึงรายการของตัวเอง ในโน้ตบุ๊คที่ทันสมัยบันทึก 5 บรรทัดหมายเหตุ (สัญญาณระบุเสียง) คีย์ (กำหนดความสูงของบันทึกย่อ) ฯลฯ

Opertones - Gumpers (โทนสีบางส่วน) เสียงด้านบนหรืออ่อนแอกว่าโทนหลักที่สูบฉีดกับมัน การมีอยู่และความแข็งแรงของแต่ละคนกำหนดเสียงของเสียง

Orchestration - การจัดงานดนตรีสำหรับวงออเคสตรา

เครื่องประดับ - วิธีในการตกแต่งเสียงร้องและท่วงทำนอง เครื่องประดับไพเราะขนาดเล็กเรียกว่า melmers

Austinato - การทำซ้ำซ้ำของรูปจังหวะไพเราะ

เนื้อเรื่อง - การส่งเสียงในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วมักจะดำเนินการยาก

Pause - การหยุดพักในเสียงของหนึ่งโหวตหลายหรือทั้งหมดในงานดนตรี การลงชื่อเข้าใช้ตัวอักษรเพลงแสดงถึงการหยุดพักนี้

Pizzikato - การรับสัญญาณการกู้คืนเสียงบนเครื่องมือด้านล่าง (แหนบ) ให้เสียงที่ฉีกขาดเงียบกว่าเมื่อเล่นธนู

Plext (Mediator) - อุปกรณ์สำหรับการกู้คืนเสียงบนสตริงส่วนใหญ่เป็นประปาเครื่องดนตรี

โหมโรงเป็นละครเล็ก ๆ รวมถึงส่วนเบื้องต้นของงานดนตรี

ซอฟต์แวร์เพลง - ดนตรีงานที่นักแต่งเพลงให้โปรแกรมการรับรู้ด้วยวาจา

การบรรเลง - งานเพลงแรงจูงใจซ้ำรวมทั้งสัญญาณบันทึกของการทำซ้ำ

จังหวะคือการสลับระยะเวลาและความแข็งแรงของเสียงต่าง ๆ

Simphonism - การเปิดเผยแผนศิลปะด้วยความช่วยเหลือของสิ่งที่สอดคล้องกันฉันเป็นการพัฒนาดนตรีที่มีจุดประสงค์รวมถึงการเผชิญหน้าและการเปลี่ยนแปลงขององค์ประกอบเฉพาะเรื่อง

เพลงไพเราะ - งานดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อดำเนินการซิมโฟนีออร์เคสตร้า (ใหญ่มหึมาการเล่นเล็ก)

Scherzo - 1) ในศตวรรษที่ XV1-XVII การกำหนดงาน Vocal และเครื่องมือสำหรับข้อความเกมล้อเล่นเช่นเดียวกับบทละคร 2) ส่วนหนึ่งของห้องชุด 3) ส่วนหนึ่งของวัฏจักร Fondic Sonate-SIM; 4) จากศตวรรษที่ XIX งานเครื่องมืออิสระปิด Capricc

ข่าวลือคือดนตรี - ความสามารถของคนที่จะรับรู้ถึงคุณสมบัติบางอย่างของเสียงดนตรีรู้สึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา

Solfeggio - แบบฝึกหัด Vocal สำหรับการพัฒนาการได้ยินและทักษะการอ่านหมายเหตุ

เครื่องมือสตริง - ตามวิธีการของสารสกัดจากเสียงจะถูกแบ่งออกเป็นธนู, การบิด, ช็อต, ช็อตแป้นพิมพ์, plug-and-key

Takt เป็นรูปแบบเฉพาะและหน่วยของเครื่องวัดดนตรี

หัวข้อคือการก่อสร้างที่ประกอบขึ้นเป็นพื้นฐานของงานดนตรีหรือส่วนของมัน

อุณหภูมิ - ความเร็วของหน่วยการนับเมตริก สำหรับการวัดที่แม่นยำทำหน้าที่เป็นเครื่องเมตรอนอม

อุณหภูมิคือการจัดตำแหน่งของความสัมพันธ์ช่วงเวลาระหว่างเสียงของระบบเสียง

ยาชูกำลังเป็นขั้นตอนหลักของลดา

การถอดความ - การจัดเรียงหรือฟรีมักจะเป็น Virtuoso การประมวลผลงานดนตรี

Trell - เสียงล้นเกิดจากการทำซ้ำอย่างรวดเร็วของสองโทนที่อยู่ติดกัน

Overture - Orchestral Play ดำเนินการต่อหน้าตัวแทนโรงละคร

เครื่องมือกระแทก - เครื่องมือที่มีเมมเบรนหนังหรือทำจากวัสดุที่สามารถเสียงได้เอง

Unison เป็นเสียงพร้อมกันของเสียงดนตรีหลายเพลงที่มีความสูงเท่ากัน

พื้นผิวเป็นรูปลักษณ์เสียงที่เฉพาะเจาะจงของงาน

Falletet เป็นหนึ่งในการลงทะเบียนของเสียงร้องเพลงชาย

Farmat - หยุดก้าวตามกฎในตอนท้ายของงานดนตรีหรือระหว่างส่วนของมัน; มันแสดงให้เห็นในการเพิ่มระยะเวลาของเสียงหรือหยุดชั่วคราว

รอบชิงชนะเลิศเป็นส่วนสุดท้ายของงานดนตรีวงจร

การร้องเพลงเป็นภาษาสวดมนต์ในภาษาละตินหรือภาษาพื้นเมือง

Chromatism - ระบบช่วงครึ่งเลือดของสองสปีชีส์ (กรีกโบราณและยุโรปใหม่)

Strokes - วิธีการแยกเสียงที่เครื่องมือด้านล่างที่ให้ตัวละครและภาพวาดที่แตกต่างกัน

การเปิดรับแสง - 1) ส่วนเริ่มต้นของแบบฟอร์ม Semonate ซึ่งสรุปธีมหลักของงาน 2) ส่วนแรกของความทรงจำ

Estrada - มุมมองของดนตรีแสดงศิลปะ