ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770–1827)

แม้ว่าเบโธเฟนจะมีชีวิตเพียงครึ่งชีวิตในศตวรรษที่ 18 แต่เขาก็เป็นนักประพันธ์เพลงในยุคปัจจุบัน พยานถึงความโกลาหลครั้งใหญ่ที่วาดแผนที่ยุโรปใหม่ - การปฏิวัติฝรั่งเศสปี 1789, สงครามนโปเลียน, ยุคแห่งการฟื้นฟู - เขาไตร่ตรองในงานของเขาซึ่งส่วนใหญ่เป็นเสียงไพเราะและความวุ่นวายอันยิ่งใหญ่ ไม่มีนักประพันธ์เพลงคนใดที่สามารถรวมเอาภาพของการต่อสู้อย่างกล้าหาญในดนตรีด้วยกำลังดังกล่าว ไม่ใช่คนเพียงคนเดียว แต่รวมถึงผู้คนทั้งหมด ของมวลมนุษยชาติ เหมือนไม่มีนักดนตรีคนใดก่อนหน้าเขา เบโธเฟนสนใจการเมือง งานสังคม ในวัยหนุ่มเขาชอบแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ และยังคงซื่อสัตย์ต่อพวกเขาจนถึงวาระสุดท้าย เขามีความยุติธรรมทางสังคมที่เพิ่มสูงขึ้นและกล้าหาญปกป้องสิทธิของเขาอย่างดุเดือด - สิทธิของคนทั่วไปและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม - ต่อหน้าผู้อุปถัมภ์ชาวเวียนนา "ไอ้เลวทราม" ในขณะที่เขาเรียกพวกเขาว่า: "มีและจะเป็น เจ้าชายนับพัน เบโธเฟน - หนึ่งเดียว!

การประพันธ์เพลงประกอบเป็นส่วนหลักของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง และซิมโฟนีก็มีบทบาทที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขา จำนวนซิมโฟนีที่ประพันธ์โดยคลาสสิกเวียนนาแตกต่างกันแค่ไหน! คนแรกคือ Haydn ครูของ Beethoven (ซึ่งมีชีวิตอยู่ 77 ปี) มีมากกว่าหนึ่งร้อยคน โมสาร์ทน้องชายของเขาที่เสียชีวิตก่อนกำหนด ซึ่งเส้นทางที่สร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลา 30 ปี มีเวลาน้อยกว่าสองเท่าครึ่ง ไฮเดนเขียนซิมโฟนีของเขาเป็นชุด ซึ่งมักจะเป็นไปตามแผนเดียว และโมสาร์ทจนถึงสามรายการหลัง มีความเหมือนกันมากในซิมโฟนีของเขา เบโธเฟนแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ซิมโฟนีแต่ละอันให้คำตอบที่ไม่ซ้ำใคร และจำนวนของพวกเขาในสี่ของศตวรรษนั้นยังไม่ถึงสิบด้วยซ้ำ และต่อมานักประพันธ์ที่เก้าที่เกี่ยวข้องกับซิมโฟนีถูกมองว่าเป็นคนสุดท้าย - และมักจะกลายเป็นจริง - ใน Schubert, Bruckner, Mahler, Glazunov ... ซึ่งกันและกัน

เช่นเดียวกับซิมโฟนี แนวเพลงคลาสสิกอื่นๆ ได้รับการเปลี่ยนแปลงในงานของเขา - เปียโนโซนาตา วงเครื่องสาย คอนแชร์โต้บรรเลง ในการเป็นนักเปียโนที่โดดเด่น เบโธเฟนได้ละทิ้งเปียโนในที่สุด เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ไม่เคยมีมาก่อนของเปียโน โซนาต้าที่อิ่มตัวและคอนแชร์โตด้วยแนวท่วงทำนองอันทรงพลังที่เฉียบคม ท่อนที่เสียงเต็ม และคอร์ดที่กว้าง เครื่องสายควอร์เตททึ่งกับขนาด ขอบเขต ความลึกเชิงปรัชญา - ประเภทนี้สูญเสียรูปลักษณ์ของห้องในเบโธเฟน ในงานสำหรับเวที - ทาบทามและดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรม ("Egmont", "Coriolanus") ภาพการต่อสู้การต่อสู้ความตายชัยชนะที่กล้าหาญเหมือนกันซึ่งได้รับการแสดงออกสูงสุดใน "สาม", "ที่ห้า" และ " เก้า" - ซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนี้ นักแต่งเพลงไม่ค่อยสนใจแนวเสียงร้อง แม้ว่าเขาจะไปถึงจุดสูงสุดในประเภทเหล่านั้น เช่น พิธีมิสซาเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ หรือโอเปร่า Fidelio เพียงเรื่องเดียวที่เชิดชูการต่อสู้กับการกดขี่ข่มเหง ความสำเร็จที่กล้าหาญของผู้หญิง ความซื่อตรงในการสมรส

นวัตกรรมของเบโธเฟน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการประพันธ์เพลงล่าสุดของเขา ยังไม่เข้าใจและยอมรับในทันที อย่างไรก็ตามเขาประสบความสำเร็จในช่วงชีวิตของเขา อย่างน้อยก็เห็นได้จากความนิยมของเขาในรัสเซีย ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน เขาได้อุทิศโซนาตาไวโอลินสามตัว (พ.ศ. 2345) ให้กับจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 แห่งรัสเซีย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดสาม quartets opus 59 ซึ่งมีการอ้างถึงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียนั้นอุทิศให้กับทูตรัสเซียในกรุงเวียนนา A. K. Razumovsky รวมถึงซิมโฟนีที่ห้าและหกที่เขียนขึ้นอีกสองปีต่อมา สามในห้าสี่คนสุดท้ายได้รับคำสั่งให้นักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2365 โดย Prince N. B. Golitsyn ผู้เล่นเชลโลในสี่แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Golitsyn คนเดียวกันได้จัดงานพิธีมิสซาครั้งแรกในเมืองหลวงของรัสเซียเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2367 เมื่อเปรียบเทียบเบโธเฟนกับไฮเดนและโมสาร์ท เขาเขียนถึงนักแต่งเพลงว่า "ฉันดีใจที่ฉันเป็นฮีโร่คนที่สามของดนตรีร่วมสมัยที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเทพเจ้าแห่งเสียงเพลงและความกลมกลืนในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่า ... ของคุณ อัจฉริยะอยู่เหนือศตวรรษ” ชีวิตของเบโธเฟนซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์นั้นเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและเหตุการณ์ที่น่าสลดใจซึ่งไม่แตกสลาย แต่สร้างบุคลิกที่กล้าหาญของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจัยที่ใหญ่ที่สุดในผลงานของเขา R. Rolland ได้ตีพิมพ์ชีวประวัติของเบโธเฟนในวัฏจักร "Heroic Lives"

เบโธเฟนเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักดนตรี คุณปู่ชาวเฟลมมิ่งจากเมเคินเป็นหัวหน้าวงดนตรี พ่อของเขาเป็นนักร้องในโบสถ์ในราชสำนัก ซึ่งเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และสอนแต่งเพลงด้วย พ่อกลายเป็นครูคนแรกของลูกชายวัยสี่ขวบ ดังที่ Romain Rolland เขียนไว้ว่า “เขาขังเด็กชายไว้ที่ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเวลาหลายชั่วโมงหรือขังเขาไว้ด้วยไวโอลิน ทำให้เขาต้องเล่นจนหมดแรง มันวิเศษมากที่เขาไม่ได้ทำให้ลูกชายของเขาหันหลังให้งานศิลปะตลอดไป” เนื่องจากพ่อของเขาดื่มสุรา ลุดวิกจึงต้องเริ่มหาเลี้ยงชีพตั้งแต่เนิ่นๆ ไม่ใช่แค่เพื่อตัวเขาเองเท่านั้น แต่สำหรับทั้งครอบครัวด้วย ดังนั้นเขาจึงเข้าเรียนที่โรงเรียนจนถึงอายุสิบขวบเท่านั้น เขาเขียนผิดพลาดมาตลอดชีวิตและไม่เคยเข้าใจความลับของการคูณ เรียนด้วยตนเอง ทำงานอย่างต่อเนื่อง เชี่ยวชาญภาษาละติน (อ่านและแปลได้อย่างคล่องแคล่ว) ฝรั่งเศสและอิตาลี (ซึ่งเขาเขียนโดยมีข้อผิดพลาดร้ายแรงกว่าภาษาเยอรมันโดยกำเนิดของเขา)

ครูที่แตกต่างกันและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาให้บทเรียนในการเล่นออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ขลุ่ย ไวโอลิน วิโอลา พ่อของเขาซึ่งใฝ่ฝันที่จะได้เห็นลุดวิกเป็นโมสาร์ทคนที่สองซึ่งเป็นแหล่งรายได้มหาศาลและคงที่ในปี ค.ศ. 1778 ได้จัดคอนเสิร์ตที่โคโลญจน์ เมื่ออายุได้สิบขวบ ในที่สุดเบโธเฟนก็มีครูที่แท้จริง นั่นคือ นักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกน X. G. Neefe และเมื่ออายุได้ 12 ขวบ เด็กชายก็ทำงานในวงออเคสตราของโรงละครและทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยออร์แกนในโบสถ์น้อยในศาล องค์ประกอบแรกของนักดนตรีหนุ่มที่ยังหลงเหลืออยู่เป็นของปีเดียวกัน - เปียโนรูปแบบต่างๆ: แนวเพลงที่ต่อมากลายเป็นเพลงโปรดในงานของเขา ในปีถัดมา โซนาต้าทั้งสามก็สร้างเสร็จ - เป็นการดึงดูดใจครั้งแรกให้เป็นหนึ่งในประเภทที่สำคัญที่สุดของเบโธเฟน

เมื่ออายุได้สิบหกปี เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในบอนน์พื้นเมืองของเขาในฐานะนักเปียโน (การแสดงด้นสดของเขาโดดเด่นเป็นพิเศษ) และนักแต่งเพลง สอนดนตรีให้กับครอบครัวของชนชั้นสูงและแสดงที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง เบโธเฟนใฝ่ฝันที่จะเรียนกับโมสาร์ทและในปี พ.ศ. 2330 ไปพบเขาที่เวียนนา ชื่นชมเขาด้วยการแสดงด้นสด แต่เนื่องจากอาการป่วยที่ร้ายแรงของมารดา เขาจึงถูกบังคับให้กลับไปบอนน์ สามปีต่อมา ระหว่างทางจากเวียนนาไปลอนดอน บอนน์ไปเยี่ยมไฮเดน และกลับมาจากทัวร์ภาษาอังกฤษในฤดูร้อนปี 1792 ตกลงรับเบโธเฟนเป็นนักเรียน

การปฏิวัติฝรั่งเศสได้จับภาพเยาวชนอายุ 19 ปีที่เหมือนกับผู้ก้าวหน้าหลายคนในเยอรมนี ที่ยกย่องการบุกโจมตี Bastille ว่าเป็นวันที่สวยงามที่สุดของมนุษยชาติ หลังจากย้ายไปยังเมืองหลวงของออสเตรีย เบโธเฟนยังคงหลงใหลในแนวความคิดปฏิวัติ ได้ผูกมิตรกับเอกอัครราชทูตสาธารณรัฐฝรั่งเศส นายพลหนุ่ม เจบี เบอร์นาดอตต์ และต่อมาได้อุทิศให้กับนักไวโอลินชื่อดังชาวปารีส อาร์. ครอยต์เซอร์ ผู้ซึ่งมาพร้อมกับเอกอัครราชทูต โซนาต้าเรียกว่า Kreutzer ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2335 เบโธเฟนได้ตั้งรกรากในกรุงเวียนนาอย่างถาวร เป็นเวลาประมาณหนึ่งปีที่เขาเรียนการประพันธ์เพลงจาก Haydn แต่ไม่พอใจกับพวกเขา เขายังเรียนกับ I. Albrechtsberger และนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี A. Salieri ซึ่งเขารู้สึกซาบซึ้งอย่างมากและหลายปีต่อมาก็เรียกตัวเองว่านักเรียนของเขาด้วยความเคารพ และนักดนตรีทั้งสองตาม Rolland ยอมรับว่า Beethoven ไม่ได้เป็นหนี้พวกเขาอะไรเลย: "เขาได้รับการสอนทุกอย่างด้วยประสบการณ์อันโหดร้ายส่วนตัว"

เมื่ออายุได้สามสิบเบโธเฟนพิชิตเวียนนา การแสดงด้นสดของเขาทำให้ผู้ฟังพึงพอใจอย่างมากจนบางคนสะอื้นไห้ “คนโง่” นักดนตรีไม่พอใจ “สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ธรรมชาติทางศิลปะ ศิลปินถูกสร้างขึ้นจากไฟ พวกเขาไม่ร้องไห้” เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักประพันธ์เปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มีเพียง Haydn และ Mozart เท่านั้นที่เปรียบเทียบกับเขา ชื่อเดียวของเบโธเฟนบนโปสเตอร์รวบรวมบ้านทั้งหมด รับรองความสำเร็จของคอนเสิร์ตใด ๆ เขาแต่งเพลงได้อย่างรวดเร็ว - ทริโอ ควอเตต ควินเตต และวงดนตรีอื่นๆ โซนาตาเปียโนและไวโอลิน คอนแชร์โตเปียโน 2 ตัว หลากหลายรูปแบบ การเต้นรำที่ออกมาจากปากกาของเขา “ฉันอยู่ท่ามกลางดนตรี ทันทีที่บางสิ่งพร้อม ผมก็เริ่มใหม่ ... ผมมักจะเขียนสามหรือสี่อย่างพร้อมกัน

เบโธเฟนเป็นที่ยอมรับในสังคมชั้นสูงในหมู่ผู้ชื่นชมของเขาคือเจ้าชายเค. เขามีนักเรียนชื่อสวยมากมาย และพวกเขาทั้งหมดเจ้าชู้กับครูของพวกเขา และเขาก็รักเคาน์เตสสาวแห่งบรันสวิกสลับกันและพร้อมกันซึ่งเขาเขียนเพลง "ทุกอย่างอยู่ในใจของคุณ" (หนึ่งในนั้น?) และจูเลียต Gvichchardi ลูกพี่ลูกน้องอายุ 16 ปีซึ่งเขา ตั้งใจจะแต่งงาน เขาอุทิศบทประพันธ์เพลงโซนาตา-แฟนตาซี 27 หมายเลข 2 ให้กับเธอ ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อ "ดวงจันทร์" แต่จูเลียตไม่เพียงชื่นชมชายคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีของเบโธเฟนด้วย เธอแต่งงานกับเคานต์อาร์. กัลเลนเบิร์ก โดยถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก และการทาบทามมือสมัครเล่นเลียนแบบของเขาไม่ได้อ่อนแอไปกว่าการแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟน

อีกเรื่องที่น่าสยดสยองอย่างแท้จริงกำลังรอนักแต่งเพลงอยู่: เขาได้เรียนรู้ว่าการได้ยินที่อ่อนแอลงซึ่งทำให้เขาลำบากใจมาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2339 คุกคามด้วยอาการหูหนวกที่รักษาไม่หายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ “ทั้งกลางวันและกลางคืน ฉันมีเสียงรบกวนและมีเสียงดังในหูตลอดเวลา ... ชีวิตของฉันช่างน่าสังเวช ... ฉันมักจะสาปแช่งการมีอยู่ของฉัน” เขายอมรับกับเพื่อน แต่เขาอายุเกินสามสิบเล็กน้อย เขาเต็มไปด้วยพลังและความคิดสร้างสรรค์ ในปีแรกของศตวรรษใหม่งานสำคัญเช่นซิมโฟนี "ครั้งแรก" และ "ที่สอง", คอนแชร์โต้เปียโน "ที่สาม", บัลเล่ต์ "The Works of Prometheus", โซนาต้าเปียโนที่มีสไตล์ผิดปกติ - พร้อมการเดินขบวนศพ ด้วยบทสวด ฯลฯ

ตามคำสั่งของแพทย์ นักแต่งเพลงได้ตั้งรกรากในฤดูใบไม้ผลิปี 1802 ในหมู่บ้าน Heiligenstadt อันเงียบสงบ ซึ่งห่างไกลจากเสียงรบกวนของเมืองหลวง ท่ามกลางไร่องุ่นบนเนินเขาเขียวขจี ในวันที่ 6-10 ตุลาคมนี้ เขาเขียนจดหมายถึงพี่น้องของเขาอย่างสิ้นหวัง ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Heiligenstadt Testament: “โอ้ บรรดาผู้ที่คิดหรือเรียกฉันว่าปรปักษ์ ดื้อรั้น เกลียดชัง พวกเจ้าไม่ยุติธรรมกับฉันสักเพียงไร! คุณไม่ทราบเหตุผลลับของสิ่งที่คุณจินตนาการ... สำหรับฉันแล้ว สังคมมนุษย์ไม่มีการพักสงบ ไม่มีการสนทนาที่ใกล้ชิด ฉันอยู่คนเดียวเกือบหมด ... อีกหน่อยและฉันจะฆ่าตัวตาย มีเพียงสิ่งเดียวที่รั้งฉันไว้ - ศิลปะของฉัน อา ดูเหมือนคิดไม่ถึงสำหรับฉันที่จะจากโลกนี้ไป ก่อนที่ฉันจะทำทุกอย่างที่รู้สึกว่าถูกเรียกสำเร็จ อันที่จริงศิลปะช่วยเบโธเฟนไว้ได้ งานแรกเริ่มหลังจากจดหมายที่น่าสลดใจนี้คือ Heroic Symphony ที่มีชื่อเสียงซึ่งเปิดไม่เพียง แต่ช่วงกลางของงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นยุคใหม่ของซิมโฟนียุโรปด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ช่วงนี้เรียกว่าวีรกรรม - ผลงานที่โด่งดังที่สุดของประเภทต่าง ๆ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้: โอเปร่า Leonora ภายหลังเรียกว่า Fidelio, วงออร์เคสตรา, โซนาตา opus 57, เรียกว่า Appassionata (Passionate), Fifth Piano Concerto ,ห้าซิมโฟนี. แต่ไม่เพียง แต่ภาพดังกล่าวทำให้เบโธเฟนตื่นเต้น: ซิมโฟนี "อภิบาล" เกิดพร้อมกับ "Fifth" ถัดจาก "Appassionata" - โซนาตา opus 53 ที่เรียกว่า "Aurora" (ชื่อเหล่านี้ไม่ได้เป็นของผู้แต่ง) คอนแชร์โต้ "ที่ห้า" ของสงครามนำหน้าด้วย "สี่" ในฝัน และทศวรรษแห่งการสร้างสรรค์อันรุ่มรวยนี้ ก็จบลงด้วยการแสดงซิมโฟนีที่สั้นกว่า 2 วง ซึ่งชวนให้นึกถึงประเพณีของ Haydn

แต่ในอีกสิบปีข้างหน้าผู้แต่งจะไม่หันไปหาซิมโฟนีเลย สไตล์ของเขากำลังมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ: เขาให้ความสนใจอย่างมากกับเพลงรวมถึงการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน - ในคอลเลกชันของเขา เพลงของชนชาติต่าง ๆ มีรัสเซียและยูเครนเปียโนย่อส่วน - ประเภทของแนวโรแมนติกที่เกิดในปีเหล่านี้ (เช่น , สำหรับชูเบิร์ตรุ่นเยาว์ที่อาศัยอยู่ใกล้ ๆ ) ความคารวะของเบโธเฟนที่มีต่อประเพณีโพลีโฟนิกแห่งยุคบาโรกนั้นรวมอยู่ในโซนาตาสุดท้าย และบางคนก็ใช้ความคิดที่ชวนให้นึกถึงบาคและฮันเดล คุณสมบัติเดียวกันนี้มีอยู่ในองค์ประกอบหลักสุดท้าย - สี่เครื่องสาย (1822-1826) ซึ่งซับซ้อนที่สุดซึ่งเป็นเวลานานดูเหมือนลึกลับและไม่สามารถเล่นได้ และงานของเขาได้รับการสวมมงกุฎด้วยจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สองชิ้น - พิธีมิสซาเคร่งขรึมและซิมโฟนีที่เก้าซึ่งแสดงในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2367 เมื่อถึงเวลานั้นผู้แต่งก็หูหนวกไปหมดแล้ว แต่เขาต่อสู้กับโชคชะตาอย่างกล้าหาญ “ฉันต้องการคว้าโชคชะตาที่คอ เธอไม่สามารถทำลายฉันได้ โอ้ช่างวิเศษเหลือเกินที่ได้มีชีวิตอยู่นับพันชีวิต!” เขาเขียนถึงเพื่อนเมื่อหลายปีก่อน ในซิมโฟนีที่เก้าเป็นครั้งสุดท้ายและในรูปแบบใหม่ ความคิดที่กวนใจนักดนตรีตลอดชีวิตของเขานั้นถูกรวบรวมไว้ - การต่อสู้เพื่ออิสรภาพ การยืนยันของอุดมคติอันสูงส่งของความสามัคคีของมนุษยชาติ

ความรุ่งโรจน์ที่ไม่คาดคิดของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นจากบทความที่เขียนขึ้นเมื่อสิบปีก่อน - องค์ประกอบโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งไม่คู่ควรกับอัจฉริยะของเขา - "ชัยชนะของเวลลิงตันหรือการรบแห่งวิตตอเรีย" เพื่อเชิดชูชัยชนะของผู้บัญชาการอังกฤษเหนือนโปเลียน นี่คือฉากการต่อสู้ที่มีเสียงดังสำหรับซิมโฟนีและวงดนตรีทหารสองวงที่มีกลองขนาดใหญ่และเครื่องจักรพิเศษที่เลียนแบบปืนใหญ่และปืนไรเฟิล ในบางครั้งนักประดิษฐ์ผู้กล้าหาญและรักอิสระได้กลายเป็นไอดอลของรัฐสภาเวียนนา - ผู้ชนะของนโปเลียนซึ่งรวมตัวกันในฤดูใบไม้ร่วงปี 1814 ในเมืองหลวงของออสเตรียนำโดยจักรพรรดิรัสเซียอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และเจ้าชายออสเตรีย เมทเทอร์นิช. ภายในใจ เบโธเฟนอยู่ห่างไกลจากสังคมที่ครองตำแหน่งนี้มาก ซึ่งได้ถอนรากถอนโคนความรักเสรีภาพเพียงเล็กน้อยในทุกมุมของยุโรป แม้จะผิดหวังก็ตาม นักแต่งเพลงยังคงยึดมั่นในอุดมการณ์อ่อนเยาว์ของเสรีภาพและภราดรภาพสากล

ปีสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนนั้นยากเหมือนปีแรก ชีวิตครอบครัวไม่ได้ผล เขาถูกหลอกหลอนด้วยความเหงา ความเจ็บป่วย ความยากจน เขามอบความรักที่ไม่ได้ใช้ทั้งหมดให้กับหลานชายของเขาซึ่งควรจะมาแทนที่ลูกชายของเขา แต่เขาเติบโตขึ้นมาในฐานะคนขี้โกงสองหน้าเจ้าเล่ห์และใช้จ่ายอย่างประหยัด ซึ่งทำให้ชีวิตของเบโธเฟนสั้นลง

นักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยอาการเจ็บป่วยที่ร้ายแรงและเจ็บปวดเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ตามคำอธิบายของโรลแลนด์ การตายของเขาสะท้อนถึงตัวละครในชีวิตทั้งชีวิตและจิตวิญญาณในการทำงานของเขา: “ทันใดนั้น พายุฝนฟ้าคะนองอันเลวร้ายก็ปะทุขึ้นพร้อมกับพายุหิมะและลูกเห็บ ... เสียงฟ้าผ่าดังลั่นห้องสั่นสะท้านด้วยแสงสะท้อนที่เป็นลางร้ายของ สายฟ้าบนหิมะ เบโธเฟนลืมตาขึ้น ขู่เข็ญมือขวาขึ้นฟ้าด้วยกำปั้น การแสดงออกบนใบหน้าของเขาแย่มาก ดูเหมือนว่าเขาจะตะโกน: "ฉันขอท้าให้คุณสู้รบ กองกำลังที่เป็นศัตรู! .." Huttenbrenner (นักดนตรีหนุ่ม คนเดียวที่เหลืออยู่ข้างเตียงของชายที่กำลังจะตาย -AK) เปรียบเทียบเขากับผู้บัญชาการที่ตะโกนใส่กองทัพของเขา : “เราจะเอาชนะพวกเขา! .. ไปข้างหน้า!” มือตกลง ตาของเขาปิด… เขาล้มลงในการต่อสู้”

ฌาปนกิจเมื่อวันที่ 29 มีนาคม ในวันนี้ โรงเรียนทุกแห่งในเมืองหลวงของออสเตรียถูกปิดเพื่อเป็นการไว้ทุกข์ โลงศพของเบโธเฟนตามมาด้วยคนสองแสนคน - ประมาณหนึ่งในสิบของประชากรเวียนนา

ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน C major, op. 21 (1799–1800)

Beethoven เริ่มทำงานใน First Symphony ในปี ค.ศ. 1799 และเสร็จสิ้นในฤดูใบไม้ผลิถัดมา มันเป็นช่วงเวลาที่สงบสุขที่สุดในชีวิตของนักประพันธ์เพลง ซึ่งยืนอยู่บนจุดสูงสุดของการแสดงดนตรีในเวียนนาในขณะนั้น - ถัดจาก Haydn ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเขาได้เรียนบทเรียนในคราวเดียว มือสมัครเล่นและมืออาชีพรู้สึกทึ่งกับการแสดงด้นสดที่มีพรสวรรค์ซึ่งเขาไม่เท่าเทียมกัน ในฐานะนักเปียโนเขาแสดงในบ้านของขุนนางเจ้าชายอุปถัมภ์เขาและประจบประแจงเขาเชิญเขาให้อยู่ในที่ดินของพวกเขาและเบโธเฟนประพฤติตนอย่างอิสระและกล้าหาญแสดงให้เห็นถึงความภาคภูมิใจในตนเองของผู้ชายต่อสังคมชนชั้นสูงอย่างต่อเนื่อง ของทรัพย์สมบัติที่สาม ซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากไฮเดน เบโธเฟนให้บทเรียนแก่เด็กสาวจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ พวกเขาทำงานดนตรีก่อนแต่งงาน และดูแลนักดนตรีที่ทันสมัยในทุกวิถีทาง และตามความร่วมสมัยที่อ่อนไหวต่อความงามไม่สามารถเห็นใบหน้าที่สวยงามได้โดยไม่ตกหลุมรักแม้ว่าความปรารถนาที่ยาวนานที่สุดตามคำกล่าวของเขาเองจะใช้เวลาไม่เกินเจ็ดเดือน การแสดงของเบโธเฟนในคอนเสิร์ตสาธารณะ - ใน "สถาบันการศึกษา" ของผู้เขียน Haydn หรือในความโปรดปรานของหญิงม่ายของ Mozart - ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก บริษัท สำนักพิมพ์ได้แข่งขันกันรีบตีพิมพ์ผลงานเพลงใหม่ของเขาและนิตยสารเพลงและหนังสือพิมพ์ได้แสดงความคิดเห็นอย่างกระตือรือร้นมากมาย การแสดง

รอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2343 กลายเป็นเหตุการณ์ไม่เฉพาะในชีวิตของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตดนตรีของเมืองหลวงของออสเตรียด้วย มันเป็นคอนแชร์โตของนักเขียนรายใหญ่คนแรกของเบโธเฟนที่เรียกว่า "สถาบันการศึกษา" ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความนิยมของผู้แต่งอายุสามสิบปี: ชื่อของเขาเพียงคนเดียวบนโปสเตอร์มีความสามารถในการรวบรวมบ้านเต็ม คราวนี้ - ห้องโถงของโรงละครศาลแห่งชาติ เบโธเฟนแสดงร่วมกับวงออเคสตราโอเปร่าของอิตาลีซึ่งไม่มีอุปกรณ์พร้อมสำหรับการแสดงซิมโฟนี โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีที่ไม่ปกติในสมัยนั้น องค์ประกอบของวงออเคสตรานั้นโดดเด่น: ผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ไลพ์ซิกกล่าวว่า "มีการใช้เครื่องลมมากเกินไปจนกลายเป็นเหมือนดนตรีทองเหลืองมากกว่าเสียงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีเต็มรูปแบบ" เบโธเฟนแนะนำคลาริเน็ตสองอันในคะแนนซึ่งยังไม่แพร่หลายในขณะนั้น: โมสาร์ทไม่ค่อยได้ใช้พวกเขา Haydn ได้สร้างคลาริเน็ตให้เป็นสมาชิกวงออร์เคสตราเท่าเทียมกับซิมโฟนีลอนดอนครั้งล่าสุดเท่านั้น ในทางกลับกัน Beethoven ไม่เพียงแต่เริ่มด้วยไลน์อัพที่ Haydn ลงเอยด้วยเท่านั้น แต่ยังสร้างตอนต่างๆ เกี่ยวกับความเปรียบต่างของ Wind และ String Group

ซิมโฟนีนี้อุทิศให้กับ Baron G. van Swieten ผู้ใจบุญชาวเวียนนาผู้โด่งดังที่เก็บโบสถ์ขนาดใหญ่ ผู้โฆษณาชวนเชื่อของ Handel และ Bach ผู้แต่งบทเพลงของ Haydn's oratorios และ 12 ซิมโฟนีตาม Haydn "โง่เหมือนตัวเขาเอง ."

จุดเริ่มต้นของซิมโฟนีตีโคตร แทนที่จะเป็นคอร์ดที่ชัดเจนและแน่นอนอย่างที่เป็นธรรมดา Beethoven เปิดการแนะนำอย่างช้าๆ ด้วยความสอดคล้องที่ทำให้หูไม่สามารถกำหนดโทนเสียงของงานได้ บทนำทั้งหมดสร้างขึ้นจากความแตกต่างอย่างต่อเนื่องของเสียงประสาน ทำให้ผู้ฟังต้องสงสัย ความละเอียดที่มาพร้อมกับการแนะนำธีมหลักของโซนาตาอัลเลโกรเท่านั้น พลังแห่งความเยาว์วัยดังขึ้นเป็นพลังที่ไม่ได้ใช้ เธอพยายามอย่างดื้อรั้น ค่อยๆ พิชิตตำแหน่งสูงและสถาปนาตัวเองในเสียงอันไพเราะของวงออเคสตราทั้งหมด รูปลักษณ์ที่สง่างามของธีมด้านข้าง (เสียงทุ้มของโอโบและฟลุต ตามด้วยไวโอลิน) ทำให้นึกถึงโมสาร์ท แต่ถึงกระนั้นธีมที่เป็นโคลงสั้น ๆ นี้ก็ทำให้หายใจมีปีติเหมือนครั้งแรกในชีวิต ชั่วขณะหนึ่ง กลุ่มเมฆแห่งความโศกเศร้าก็เข้ามา เสียงรองดังขึ้นในเสียงที่อู้อี้และค่อนข้างลึกลับของสายต่ำ พวกเขาได้รับคำตอบจากแนวคิดที่ครุ่นคิดของโอโบ และอีกครั้ง วงออเคสตราทั้งหมดยืนยันการก้าวย่างที่มีพลังของธีมหลัก แรงจูงใจของเธอยังแทรกซึมอยู่ในการพัฒนา ซึ่งขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงที่เฉียบแหลมของเสียงประสาน การเน้นเสียงอย่างกะทันหัน และเสียงก้องของเครื่องดนตรี การบรรเลงถูกครอบงำโดยธีมหลัก ความเป็นอันดับหนึ่งของมันถูกเน้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรหัสซึ่งเบโธเฟนซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนของเขาให้ความสำคัญอย่างยิ่ง

มีหลายธีมในส่วนที่สองที่ช้า แต่ไม่มีความแตกต่างและเสริมซึ่งกันและกัน เสียงเริ่มแรก เบาและไพเราะ ถูกอธิบายโดยเครื่องสายทีละคน เช่นเดียวกับในความทรงจำ ที่นี่ ความสัมพันธ์ของเบโธเฟนกับครูของเขาคือไฮเดนกับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 ชัดเจนที่สุด อย่างไรก็ตาม การตกแต่งที่สง่างามของ "สไตล์ที่กล้าหาญ" ถูกแทนที่ด้วยความเรียบง่ายและความชัดเจนของแนวเพลงที่ไพเราะ ความชัดเจนและความคมชัดของจังหวะที่มากขึ้น

นักแต่งเพลงตามประเพณีเรียกการเคลื่อนไหวที่สามว่า minuet แม้ว่าจะไม่ค่อยมีส่วนเกี่ยวข้องกับการเต้นที่ราบรื่นของศตวรรษที่ 18 - นี่เป็น Beethoven scherzo ทั่วไป (การกำหนดดังกล่าวจะปรากฏเฉพาะในซิมโฟนีถัดไปเท่านั้น) ธีมมีความโดดเด่นในด้านความเรียบง่ายและความเจียระไนของมัน: มาตราส่วนที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วพร้อมกับความดังที่เพิ่มขึ้นพร้อม ๆ กันจบลงด้วยความสามัคคีที่ดังอย่างตลกขบขันของวงออเคสตราทั้งหมด ทั้งสามคนมีอารมณ์ที่แตกต่างกันและโดดเด่นด้วยเสียงที่เงียบและโปร่งใส คอร์ดทองเหลืองที่ทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอจะได้รับคำตอบโดยทางเดินของสตริงเบา ๆ

ตอนจบของซิมโฟนีของเบโธเฟนเริ่มต้นด้วยความตลกขบขัน

หลังจากการประสานเสียงอันทรงพลังของทั้งวงออเคสตราอย่างช้าๆและเงียบ ราวกับว่าไวโอลินเข้ามาพร้อมกับโน้ตสามตัวของสเกลจากน้อยไปมากราวกับลังเลใจ ในแต่ละแถบที่ตามมา หลังจากหยุดชั่วคราว โน้ตจะถูกเพิ่มเข้ามา จนกระทั่งในที่สุด ธีมหลักที่เคลื่อนไหวเบา ๆ จะเริ่มต้นด้วยการม้วนตัวอย่างรวดเร็ว การแนะนำที่ตลกขบขันนี้ผิดปกติมากจนมักถูกกีดกันโดยวาทยากรในยุคของเบโธเฟนเพราะกลัวว่าจะมีเสียงหัวเราะจากสาธารณชน ธีมหลักเสริมด้วยธีมด้านเต้นที่โยกเยกอย่างไร้กังวลพร้อมการเน้นเสียงและการย่อเสียงอย่างกะทันหัน อย่างไรก็ตาม ตอนจบไม่ได้จบลงด้วยสัมผัสที่ตลกขบขัน แต่ด้วยเสียงประโคมผู้กล้าหาญดังกึกก้อง ซึ่งเป็นการคาดเดาถึงการแสดงซิมโฟนีครั้งต่อไปของเบโธเฟน

ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน D major, op. 36 (1802)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา; 2 ขลุ่ย, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 ตัว, 2 เขา, 2 ทรัมเป็ต, กลองทิมปานี, เครื่องสาย

ซิมโฟนีที่สองซึ่งสร้างเสร็จในฤดูร้อนปี 1802 ถูกสร้างขึ้นในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตอันเงียบสงบของเบโธเฟน ในช่วงสิบปีที่ผ่านไปตั้งแต่เขาออกจากกรุงบอนน์บ้านเกิดและย้ายไปยังเมืองหลวงของออสเตรีย เขาก็กลายเป็นนักดนตรีคนแรกในเวียนนา ถัดจากเขาพวกเขาใส่เฉพาะ Haydn วัย 70 ปีที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นครูของเขา เบโธเฟนไม่มีความเท่าเทียมกันในหมู่นักเปียโนอัจฉริยะ บริษัทสำนักพิมพ์ต่างเร่งรีบที่จะตีพิมพ์ผลงานเพลงใหม่ของเขา หนังสือพิมพ์เพลงและนิตยสารตีพิมพ์บทความที่มีความเมตตามากขึ้นเรื่อยๆ เบโธเฟนดำเนินชีวิตแบบฆราวาส ขุนนางเวียนนาอุปถัมภ์เขาและประจบประแจงเหนือเขา เขามักจะแสดงในวัง อาศัยอยู่ในที่ดินของเจ้า ให้บทเรียนกับเด็กสาวชื่อที่เจ้าชู้กับนักแต่งเพลงทันสมัย และเขาซึ่งอ่อนไหวต่อความงามของผู้หญิง ก็ผลัดกันติดพันกับเคาน์เตสบรันสวิก โจเซฟีน และเทเรซา ลูกพี่ลูกน้องอายุ 16 ปี จูเลียต กุยซิอาร์ดี ผู้ซึ่งเขาอุทิศบทประพันธ์เพลงโซนาตา-แฟนตาซี 27 หมายเลข 2 ลูนาร์ที่มีชื่อเสียง ผลงานที่มีขนาดใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ ออกมาจากปากกาของผู้แต่ง: คอนแชร์โตเปียโนสามตัว, ควอเตตหกเครื่อง, บัลเลต์ "The Creations of Prometheus", ซิมโฟนีที่หนึ่ง และแนวเพลงโปรดของโซนาตาเปียโนได้รับการตีความที่สร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อยๆ (โซนาตาที่มี การเดินขบวนในงานศพ, โซนาต้าแฟนตาซีสองตัว, โซนาตาที่มีการบรรยาย ฯลฯ )

คุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมยังพบได้ใน Second Symphony แม้ว่าเช่นเดียวกับ First จะยังคงเป็นประเพณีของ Haydn และ Mozart เป็นการแสดงออกถึงความกระหายในความกล้าหาญความยิ่งใหญ่เป็นครั้งแรกที่ส่วนการเต้นรำหายไป: minuet ถูกแทนที่ด้วย scherzo

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของผู้เขียนเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2346 ในห้องโถงของโรงอุปรากรเวียนนา คอนเสิร์ตขายหมดเกลี้ยงแม้ราคาจะสูงมาก ซิมโฟนีได้รับการยอมรับทันที อุทิศให้กับ Prince K. Likhnovsky ผู้ใจบุญชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียง นักเรียนและเพื่อนของ Mozart ผู้ชื่นชอบ Beethoven อย่างกระตือรือร้น

การแนะนำที่ช้าเป็นเวลานานเต็มไปด้วยความกล้าหาญ - รายละเอียด, ด้นสด, มีความหลากหลายในสี การสะสมทีละน้อยนำไปสู่การประโคมเล็กน้อยที่น่าเกรงขาม ทันทีที่มีจุดหักเหและส่วนหลักของโซนาตาอัลเลโกรฟังดูมีชีวิตชีวาและไร้กังวล สำหรับซิมโฟนีคลาสสิกอย่างผิดปกติ การนำเสนออยู่ในเสียงต่ำของกลุ่มเครื่องสาย ผิดปกติและเป็นเรื่องรอง: แทนที่จะนำเนื้อร้องมาสู่งานนิทรรศการ มันถูกวาดในโทนสีต่อสู้ที่มีความน่าดึงดูดใจแบบประโคมและจังหวะประบนปี่ชวาและปี่ เป็นครั้งแรกที่เบโธเฟนให้ความสำคัญกับการพัฒนา กระตือรือร้นอย่างยิ่งยวด มีจุดมุ่งหมาย พัฒนาแรงจูงใจทั้งหมดของการแสดงออกและการแนะนำอย่างช้าๆ โคดาก็มีความสำคัญเช่นกัน โดยโดดเด่นด้วยสายโซ่แห่งความกลมกลืนที่ไม่เสถียรซึ่งได้รับการแก้ไขโดยอะพอธีโอซิสแห่งชัยชนะด้วยรูปร่างที่น่ายินดีของสายอักขระและเครื่องหมายอัศเจรีย์ของทองเหลือง

การเคลื่อนไหวในวินาทีที่ช้าซึ่งสะท้อนถึงลักษณะของการแสดงซิมโฟนีสุดท้ายของ Andante แห่ง Mozart ในขณะเดียวกันก็รวมเอาความลุ่มหลงตามแบบฉบับของ Beethoven เข้าสู่โลกแห่งการสะท้อนเชิงโคลงสั้น ๆ เมื่อเลือกรูปแบบโซนาต้าแล้ว นักแต่งเพลงก็ไม่คัดค้านส่วนหลักและส่วนข้าง - ท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะเข้ามาแทนที่กันอย่างมากมาย สลับกันไปตามสายและลม ความแตกต่างโดยรวมของงานนิทรรศการคือการบรรเลงอย่างละเอียด โดยที่การเรียกของวงออเคสตราคล้ายกับบทสนทนาที่ตื่นเต้น

การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - เชอร์โซแรกในประวัติศาสตร์ของซิมโฟนี - เป็นเรื่องตลกที่ตลกจริงๆ เต็มไปด้วยความประหลาดใจตามจังหวะ ไดนามิก และโทนเสียงต่ำ ธีมที่เรียบง่ายมักปรากฏในการหักเหที่หลากหลาย มีไหวพริบ สร้างสรรค์ และคาดเดาไม่ได้ หลักการของการเปรียบเทียบที่ตัดกัน - กลุ่มออร์เคสตรา, พื้นผิว, ความกลมกลืน - ถูกเก็บรักษาไว้ในเสียงที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้นของทั้งสามคน

อุทานเยาะเย้ยเปิดตอนจบ พวกเขายังขัดจังหวะการนำเสนอการเต้นที่สนุกสนานเป็นประกายของธีมหลัก ธีมอื่นๆ ก็ไร้กังวล เป็นอิสระจากท่วงทำนอง - การเชื่อมต่อที่สงบกว่าและมีความเป็นผู้หญิงอย่างสง่างาม เช่นเดียวกับในส่วนแรก การพัฒนาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโค้ดมีบทบาทสำคัญ เป็นครั้งแรกที่เหนือกว่าการพัฒนาทั้งในด้านระยะเวลาและความเข้มข้น ซึ่งเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในขอบเขตอารมณ์ที่ตัดกัน การเต้นรำแบบบัคคิกถูกแทนที่ด้วยการทำสมาธิเหมือนฝัน เสียงอุทานดัง - เปียโนต่อเนื่อง แต่ความปีติยินดีที่ถูกขัดจังหวะกลับมาอีกครั้ง และซิมโฟนีจบลงด้วยความรื่นเริง

ซิมโฟนีหมายเลข 3 ในอีแฟลตเมเจอร์, แย้มยิ้ม 55, วีรชน (1801–1804)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 2 ตัว, 3 เขา, 2 ทรัมเป็ต, กลองทิมปานี, เครื่องสาย

ซิมโฟนีผู้กล้าหาญซึ่งเปิดช่วงเวลากลางของงานของเบโธเฟนและในขณะเดียวกัน - ยุคแห่งการพัฒนาซิมโฟนีของยุโรปก็ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1802 ชายวัย 32 ปีผู้เปี่ยมด้วยพลังและความคิดสร้างสรรค์เป็นที่ชื่นชอบของบรรดาชนชั้นสูง ผู้มีคุณธรรมคนแรกของเวียนนา ผู้แต่งซิมโฟนี 2 คน เปียโนคอนแชร์โต 3 ตัว บัลเลต์ ออร์ทอริโอ เปียโนหลายตัวและ ไวโอลินโซนาตา, ทริโอ, ควอเตต และคณะอื่นๆ ซึ่งมีชื่อบนโปสเตอร์รับประกันว่าจะมีห้องโถงเต็มในราคาตั๋วใดๆ เขาได้เรียนรู้คำตัดสินที่เลวร้าย: การสูญเสียการได้ยินที่รบกวนเขามานานหลายปีนั้นรักษาไม่หาย ความหูหนวกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กำลังรอเขาอยู่ Beethoven หนีจากความวุ่นวายในเมืองหลวง และออกไปพักผ่อนที่หมู่บ้าน Geiligenstadt อันเงียบสงบ เมื่อวันที่ 6-10 ตุลาคม เขาเขียนจดหมายอำลาซึ่งไม่เคยส่ง: “อีกหน่อย ฉันคงจะฆ่าตัวตายไปแล้ว มีเพียงสิ่งเดียวที่รั้งฉันไว้ - ศิลปะของฉัน อ่า ดูเหมือนว่าฉันจะคิดไม่ถึงที่จะจากโลกนี้ไป ก่อนที่ฉันจะทำทุกอย่างที่รู้สึกว่าถูกเรียกให้สำเร็จ ... แม้แต่ความกล้าหาญอันสูงส่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันในวันฤดูร้อนที่สวยงามก็หายไป โอ้ พรอวิเดนซ์! ให้ฉันได้เพียงวันเดียวแห่งความสุขอันบริสุทธิ์…”

เขาพบความสุขในงานศิลปะของเขา โดยผสมผสานการออกแบบอันสง่างามของ Third Symphony - ไม่เหมือนที่เคยมีมาก่อน “เธอเป็นปาฏิหาริย์บางอย่างแม้แต่ในผลงานของเบโธเฟน” อาร์. โรลแลนด์เขียน - หากในงานต่อมาของเขา เขาก้าวไปไกลกว่านี้ เขาก็ไม่เคยก้าวใหญ่ขนาดนี้ในทันที ซิมโฟนีนี้เป็นหนึ่งในวันที่ยิ่งใหญ่ของดนตรี เธอเปิดยุค”

ความคิดที่ยิ่งใหญ่ค่อยๆ เติบโตทีละเล็กทีละน้อย เป็นเวลาหลายปี ตามที่เพื่อน ๆ กล่าว ความคิดแรกเกี่ยวกับเธอเกิดขึ้นโดยนายพลชาวฝรั่งเศส เจ.บี. เบอร์นาดอตต์ วีรบุรุษแห่งการต่อสู้หลายครั้ง ซึ่งมาถึงเวียนนาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2341 ในฐานะเอกอัครราชทูตนักปฏิวัติฝรั่งเศส ประทับใจกับการเสียชีวิตของนายพลราล์ฟ อาเบอร์คอมบ์ชาวอังกฤษ ซึ่งเสียชีวิตจากบาดแผลที่ได้รับจากการสู้รบกับฝรั่งเศสที่อเล็กซานเดรีย (21 มีนาคม พ.ศ. 2344) เบโธเฟนร่างส่วนแรกของการเดินขบวนศพ และธีมของตอนจบซึ่งเกิดขึ้นก่อนปี พ.ศ. 2338 ในการเต้นรำของวงดนตรีออร์เคสตราที่เจ็ดจาก 12 แห่งก็ถูกนำมาใช้อีกสองครั้ง - ในบัลเล่ต์ "The Creations of Prometheus" และในรูปแบบเปียโนของ Op. 35.

เช่นเดียวกับซิมโฟนีของเบโธเฟนทั้งหมด ยกเว้นซิมโฟนีที่แปด อย่างไรก็ตาม สามมีการอุทิศ แต่ ถูกทำลายทันที นี่คือวิธีที่นักเรียนของเขาจำได้: “ทั้งฉันและเพื่อนสนิทคนอื่นๆ ของเขามักจะเห็นซิมโฟนีนี้เขียนใหม่ในโน้ตบนโต๊ะของเขา ด้านบน ในหน้าชื่อ มีคำว่า "บูโอนาปาร์ต" และด้านล่าง "ลุยจิ ฟาน เบโธเฟน" และไม่ใช่คำอื่นอีก ... ฉันเป็นคนแรกที่แจ้งข่าวว่าโบนาปาร์ตประกาศตนเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนบินด้วยความโกรธและอุทาน: “นี่ก็เป็นคนธรรมดาเช่นกัน! ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดด้วยเท้าของเขาทำตามความทะเยอทะยานของเขาเองเขาจะอยู่เหนือสิ่งอื่นใดและกลายเป็นเผด็จการ!” เบโธเฟนไปที่โต๊ะคว้าหน้าชื่อเรื่องฉีกจากบนลงล่างแล้วโยน มันอยู่บนพื้น” และในฉบับแรกของเสียงออร์เคสตราของซิมโฟนี (เวียนนา, ตุลาคม 1806) การอุทิศในภาษาอิตาลีอ่านว่า: "ซิมโฟนีฮีโร่ที่แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของชายผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งและอุทิศให้กับเจ้าชาย Lobkowitz อันเงียบสงบโดย Luigi van เบโธเฟน, อ. 55, หมายเลข III.

สันนิษฐานได้ว่าการแสดงซิมโฟนีเป็นครั้งแรกในที่ดินของเจ้าชาย FI Lobkowitz ผู้ใจบุญชาวเวียนนาที่รู้จักกันดีในฤดูร้อนปี 1804 ในขณะที่การแสดงสาธารณะครั้งแรกเกิดขึ้นในวันที่ 7 เมษายนของปีถัดไปที่ An der Wien โรงละครในเมืองหลวง ซิมโฟนีไม่ประสบความสำเร็จ ดังที่หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งของเวียนนาเขียนว่า “ผู้ฟังและนายฟาน เบโธเฟน ซึ่งทำหน้าที่เป็นวาทยกร ไม่พอใจกันในเย็นวันนั้น สำหรับสาธารณชน การแสดงซิมโฟนีนั้นยาวและยากเกินไป และเบโธเฟนนั้นไม่สุภาพเกินไป เพราะเขาไม่ได้ให้เกียรติผู้ที่ปรบมือด้วยธนูด้วยซ้ำ ในทางกลับกัน เขาถือว่าความสำเร็จนั้นไม่เพียงพอ ผู้ฟังคนหนึ่งตะโกนจากแกลเลอรี่: "ฉันจะให้ครูเซอร์เพื่อให้ทุกอย่างจบลง!" จริงตามที่ผู้วิจารณ์คนเดียวกันอธิบายอย่างแดกดันเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลงอ้างว่า“ ซิมโฟนีไม่ชอบเพียงเพราะประชาชนไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะมากพอที่จะเข้าใจความงามที่สูงส่งและในหนึ่งพันปี (ซิมโฟนี) แต่จะลงมือทำ" ผู้ร่วมสมัยเกือบทั้งหมดบ่นเกี่ยวกับความยาวที่เหลือเชื่อของซิมโฟนีที่สามโดยยกที่หนึ่งและสองเป็นเกณฑ์สำหรับการเลียนแบบซึ่งนักแต่งเพลงสัญญาอย่างเศร้าโศก: "เมื่อฉันเขียนซิมโฟนีที่กินเวลาทั้งชั่วโมง Heroic จะดูเหมือนสั้น" (ใช้เวลา 52 นาที) เพราะเขารักมันมากกว่าซิมโฟนีทั้งหมดของเขา

ตามที่โรลแลนด์กล่าวไว้ว่าส่วนแรกบางที "เบโธเฟนคิดว่าเป็นภาพเหมือนของนโปเลียนแน่นอนไม่เหมือนต้นฉบับเลย แต่เป็นจินตนาการของเขาที่วาดภาพเขาและวิธีที่เขาอยากเห็นนโปเลียนในความเป็นจริง นั่นคือในฐานะอัจฉริยะแห่งการปฏิวัติ” โซนาตาอัลเลโกรขนาดมหึมานี้เปิดโดยคอร์ดอันทรงพลังสองคอร์ดจากวงออเคสตราทั้งหมด ซึ่งเบโธเฟนใช้สามคอร์ดแทนเขาสองเขาปกติ ธีมหลักที่มอบให้กับเชลโลเป็นการสรุปกลุ่มคนสำคัญสามคน - และทันใดนั้นก็หยุดที่เสียงเอเลี่ยนที่ไม่ลงรอยกัน แต่เมื่อเอาชนะสิ่งกีดขวาง ก็ยังคงพัฒนาอย่างกล้าหาญต่อไป การแสดงภาพมีความมืดมิดพร้อมกับภาพที่กล้าหาญภาพโคลงสั้น ๆ ที่สดใสปรากฏขึ้น: ในแบบจำลองที่น่ารักของส่วนที่เชื่อมโยง ในการเปรียบเทียบสายหลัก - รอง, ไม้ - ข้าง ในการพัฒนาแรงจูงใจที่เริ่มต้นที่นี่ในนิทรรศการ แต่การพัฒนา การปะทะกัน การต่อสู้มีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนา ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เติบโตเป็นสัดส่วนที่ยิ่งใหญ่: ถ้าในสองซิมโฟนีแรกของเบโธเฟน เช่นของโมสาร์ท การพัฒนาไม่เกินสองในสามของนิทรรศการ นี่คือสัดส่วน อยู่ตรงข้ามกันโดยตรง ดังที่โรลแลนด์เขียนในเชิงเปรียบเทียบว่า “เรากำลังพูดถึงละครเพลง Austerlitz เกี่ยวกับการพิชิตอาณาจักร อาณาจักรของเบโธเฟนยาวนานกว่าของนโปเลียน ดังนั้น กว่าจะสำเร็จจึงต้องใช้เวลามากกว่า เพราะเขารวมทั้งจักรพรรดิและกองทัพไว้ในตัวเขาเอง ... ตั้งแต่สมัยของ Heroic ส่วนนี้ทำหน้าที่เป็นที่นั่งของอัจฉริยะ ที่ศูนย์กลางของการพัฒนาคือธีมใหม่ ซึ่งแตกต่างจากธีมอื่นๆ ของนิทรรศการ: ในเสียงประสานเสียงที่เข้มงวด ในคีย์รองที่อยู่ห่างไกลออกไปมาก จุดเริ่มต้นของการบรรเลงนั้นน่าทึ่ง: ไม่ลงรอยกันอย่างรวดเร็วด้วยการกำหนดหน้าที่ของผู้มีอำนาจเหนือกว่าและยาชูกำลังมันถูกมองว่าร่วมสมัยว่าเป็นเท็จความผิดพลาดโดยผู้เล่นฮอร์นที่เข้ามาผิดเวลา (เป็นผู้ที่ต่อต้าน ฉากหลังของลูกคอที่ซ่อนไว้ของไวโอลิน สะท้อนถึงแรงจูงใจของส่วนหลัก) เช่นเดียวกับการพัฒนา โค้ดที่เคยมีบทบาทรองก็เติบโตขึ้น ตอนนี้มันกลายเป็นการพัฒนาที่สอง

คอนทราสต์ที่คมชัดที่สุดในส่วนที่สอง เป็นครั้งแรกที่สถานที่อันไพเราะซึ่งมักจะเป็นเพลงหลักอันดันเต้ถูกจัดโดยการเดินขบวนในงานศพ ก่อตั้งขึ้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสสำหรับการดำเนินการจำนวนมากในจัตุรัสของปารีส เกมประเภทนี้เปลี่ยน Beethoven ให้กลายเป็นมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์นิรันดร์ของยุควีรบุรุษแห่งการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ ความยิ่งใหญ่ของมหากาพย์เรื่องนี้โดดเด่นเป็นพิเศษหากใครจินตนาการถึงองค์ประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่ายของวงดุริยางค์เบโธเฟน: มีการเพิ่มแตรเพียงอันเดียวในเครื่องดนตรีของไฮเดนตอนปลาย และดับเบิลเบสที่แยกออกมาเป็นส่วนอิสระ รูปแบบไตรภาคียังชัดเจนอย่างยิ่ง หัวข้อย่อยของไวโอลิน ประกอบกับคอร์ดเครื่องสายและเปียโนดับเบิลเบสที่น่าเศร้า ซึ่งลงท้ายด้วยการละเว้นสายหลัก จะแตกต่างกันไปหลายครั้ง ทั้งสามคนที่ตัดกัน - ความทรงจำที่สดใส - ด้วยธีมของเครื่องดนตรีลมตามโทนของสามกลุ่มหลักก็แตกต่างกันไปและนำไปสู่การตายอย่างกล้าหาญ การบรรเลงของการเดินขบวนศพนั้นขยายออกไปอีกมาก โดยมีรูปแบบใหม่ๆ จนถึง fugato

scherzo ของขบวนการที่สามไม่ปรากฏขึ้นทันที: ในขั้นต้นผู้แต่งตั้งครรภ์ minuet และนำมาให้สามคน แต่ดังที่โรลแลนด์เขียนในเชิงเปรียบเทียบ โดยศึกษาสมุดบันทึกภาพสเก็ตช์ของเบโธเฟน “ที่นี่ปากกาของเขากระเด้ง ... ใต้โต๊ะมีนาทีและความสง่างามที่วัดได้ของมัน! พบการเดือดที่แยบยลของ scherzo แล้ว!” ดนตรีนี้ไม่ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ใด! นักวิจัยบางคนเห็นว่าการฟื้นคืนชีพของประเพณีโบราณ - การเล่นบนหลุมศพของฮีโร่ ในทางตรงกันข้าม คนอื่น ๆ กลับเป็นลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติก - การเต้นรำทางอากาศของเอลฟ์ เช่นเดียวกับ scherzo ที่สร้างขึ้นสี่สิบปีต่อมาจากเพลงของ Mendelssohn สำหรับภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง A Midsummer Night's Dream การเคลื่อนไหวครั้งที่สามนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวครั้งก่อนซึ่งแตกต่างกันในเชิงเปรียบเทียบ - ได้ยินเสียงเรียกสามกลุ่มหลักเช่นเดียวกับในส่วนหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกและในตอนที่สดใสของการเดินขบวนศพ สามแตร scherzo เปิดตัวด้วยเสียงแตรเดี่ยวสามเขา ทำให้เกิดความรู้สึกโรแมนติกของป่า

ตอนจบของซิมโฟนีซึ่งนักวิจารณ์ชาวรัสเซีย A.N. Serov เปรียบเทียบกับ "วันหยุดแห่งสันติภาพ" นั้นเต็มไปด้วยความปีติยินดีที่ได้รับชัยชนะ ทางเดินอันกว้างใหญ่และคอร์ดอันทรงพลังของเขาเปิดออกราวกับเรียกร้องความสนใจ โดยเน้นที่ธีมปริศนา ซึ่งเล่นพร้อมกันโดยเครื่องสาย pizzicato กลุ่มเครื่องสายเริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงแบบสบาย ๆ แบบโพลีโฟนิกและจังหวะ เมื่อจู่ ๆ ธีมก็เข้าสู่เสียงเบส และปรากฎว่าธีมหลักของตอนจบแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: การเต้นรำแบบชนบทอันไพเราะที่บรรเลงโดยลมไม้ เป็นทำนองนี้ที่ Beethoven แต่งขึ้นเมื่อเกือบสิบปีก่อนโดยมีวัตถุประสงค์ที่นำไปใช้อย่างหมดจด - เพื่อลูกของศิลปิน การเต้นรำในประเทศเดียวกันนั้นเต้นโดยคนที่เพิ่งได้รับแรงบันดาลใจจากไททันโพรมีธีอุสในตอนจบของบัลเล่ต์ "The Creations of Prometheus" ในซิมโฟนี ธีมจะแปรผันอย่างสร้างสรรค์ การเปลี่ยนโทนเสียง จังหวะ จังหวะ สีของวงออร์เคสตรา และแม้แต่ทิศทางของการเคลื่อนไหว (ธีมที่หมุนเวียน) จะถูกนำไปเปรียบเทียบกับธีมเริ่มต้นที่พัฒนาขึ้นแบบโพลีโฟนิก หรือกับรูปแบบใหม่ สไตล์ฮังกาเรียน ฮีโร่ ไมเนอร์ ใช้เทคนิคโพลีโฟนิกของความแตกต่างแบบคู่ ในฐานะที่เป็นหนึ่งในนักวิจารณ์ชาวเยอรมันคนแรกที่เขียนด้วยความงุนงงว่า “ตอนจบยาว ยาวเกินไป เก่ง เก่งมาก. คุณธรรมหลายอย่างถูกซ่อนไว้บ้าง บางอย่างที่แปลกและเฉียบคม…” ในโคดาที่วิ่งเร็วจนเวียนหัว ทางเดินที่เฟื่องฟูซึ่งเปิดเสียงสุดท้ายอีกครั้ง คอร์ดอันทรงพลังของ tutti เติมเต็มวันหยุดด้วยความชื่นชมยินดีแห่งชัยชนะ

ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน B flat major, op. 60 (1806)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 2 ตัว, 2 เขา, 2 ทรัมเป็ต, กลองทิมปานี, เครื่องสาย

The Fourth Symphony เป็นหนึ่งในองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ที่หายากในมรดกของเบโธเฟน ส่องสว่างด้วยแสงแห่งความสุข ภาพที่งดงามอบอุ่นด้วยความรู้สึกจริงใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักประพันธ์เพลงโรแมนติกชอบการแสดงซิมโฟนีนี้มาก โดยดึงเอาแรงบันดาลใจมาจากบทเพลงนี้ Schumann เรียกเธอว่าสาวเฮลเลนิกร่างเพรียวระหว่างสองยักษ์ทางเหนือ - ที่สามและที่ห้า มันเสร็จสมบูรณ์ในขณะที่ทำงานในวันที่ห้าในกลางเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2349 และตามที่นักวิจัยของนักแต่งเพลงอาร์โรลแลนด์ถูกสร้างขึ้น "ด้วยจิตวิญญาณเดียวโดยไม่มีภาพร่างเบื้องต้นตามปกติ ... ซิมโฟนีที่สี่เป็นดอกไม้ที่บริสุทธิ์ ที่คงความหอมของวันเหล่านี้ไว้ ให้กระจ่างชัดที่สุดในชีวิต” เบโธเฟนใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1806 ที่ปราสาทของเคานต์ฮังการีแห่งบรันสวิก เขาให้บทเรียนกับพี่สาวของเขา เทเรซาและโจเซฟีน นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม และฟรานซ์น้องชายของพวกเขาคือ "พี่ชายที่รัก" ของเขาซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งนักแต่งเพลงได้อุทิศเปียโนโซนาตา opus 57 อันโด่งดังซึ่งสร้างเสร็จในเวลานั้นให้เรียกว่า "อัปปาสซิโอนาตา" (Passionate) ). ความรักที่มีต่อโจเซฟีนและเทเรซา นักวิจัยกล่าวถึงความรู้สึกที่ร้ายแรงที่สุดที่เบโธเฟนเคยประสบ กับโจเซฟีน เขาได้แบ่งปันความคิดที่เป็นความลับที่สุดของเขา และรีบแสดงให้เธอเห็นแต่ละองค์ประกอบใหม่ ทำงานในปี 1804 ในโอเปร่า "Leonora" (ชื่อสุดท้ายคือ "Fidelio") เธอเป็นคนแรกที่เล่นข้อความที่ตัดตอนมาและบางทีอาจเป็นโจเซฟินที่กลายเป็นต้นแบบของนางเอกที่อ่อนโยนภูมิใจและรัก ("ทุกอย่างเบา ความบริสุทธิ์และความชัดเจน” เขากล่าว) เทเรซาพี่สาวของเธอเชื่อว่าโจเซฟีนและเบโธเฟนถูกสร้างขึ้นมาเพื่อกันและกัน แต่การแต่งงานระหว่างพวกเขาก็ไม่ได้เกิดขึ้น (แม้ว่านักวิจัยบางคนเชื่อว่าเบโธเฟนเป็นพ่อของลูกสาวคนหนึ่งของโจเซฟิน) ในทางกลับกัน แม่บ้านของเทเรซาพูดถึงความรักที่นักแต่งเพลงมีต่อพี่สาวคนโตของพี่สาวน้องสาวบรันสวิกและแม้แต่เรื่องการหมั้นของพวกเขา ไม่ว่าในกรณีใด เบโธเฟนยอมรับว่า “เมื่อฉันคิดถึงเธอ หัวใจของฉันจะเต้นเร็วเท่ากับวันที่ฉันพบเธอครั้งแรก” หนึ่งปีก่อนที่เบโธเฟนจะเสียชีวิต มีคนเห็นเบโธเฟนร้องไห้บนรูปเทเรซาที่เขาจุมพิต โดยพูดย้ำว่า: "คุณสวยมาก ยิ่งใหญ่ ราวกับนางฟ้า!" การหมั้นแบบลับๆ ถ้ามันเกิดขึ้นจริง (ซึ่งหลายคนโต้แย้ง) ตรงกับเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1806 ซึ่งเป็นช่วงเวลาทำงานของวงซิมโฟนีที่สี่

ฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1807 ที่กรุงเวียนนา การอุทิศตนให้กับเคานต์เอฟ. ออปเปอร์สดอร์ฟอาจเป็นความกตัญญูต่อการป้องกันเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ คดีนี้ซึ่งอารมณ์รุนแรงของเบโธเฟนและความนับถือตนเองที่เพิ่มมากขึ้นของเขาได้รับผลกระทบอีกครั้ง เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1806 เมื่อนักแต่งเพลงไปเยี่ยมคฤหาสน์ของเจ้าชายเค. ลิคนอฟสกี ครั้งหนึ่ง เมื่อรู้สึกว่าถูกแขกของเจ้าชายดูถูกซึ่งยืนกรานให้เขาเล่นให้พวกเขา Beethoven ปฏิเสธอย่างราบเรียบและออกไปที่ห้องของเขา เจ้าชายลุกเป็นไฟและตัดสินใจใช้กำลัง ในขณะที่นักเรียนและเพื่อนของเบโธเฟนเล่าถึงเหตุการณ์นี้ในอีกหลายทศวรรษต่อมา “ถ้าเคาท์ออปเปอร์สดอร์ฟและอีกหลายคนไม่เข้าไปแทรกแซง มันจะเป็นการต่อสู้ที่ดุเดือด เพราะเบโธเฟนได้นั่งเก้าอี้แล้วและพร้อมที่จะโจมตีเจ้าชายลิชนอฟสกี หัวเมื่อเขาพังประตูเข้าไปในห้องที่เบโธเฟนล็อคตัวเอง โชคดีที่ Oppersdorf รีบเร่งระหว่างพวกเขา ... "

ในบทนำอย่างช้าๆ มีภาพโรแมนติกปรากฏขึ้น - ด้วยเสียงที่เร่ร่อน, ความสามัคคีที่ไม่แน่นอน, เสียงลึกลับที่อยู่ห่างไกล แต่โซนาตาอัลเลโกรราวกับว่าเต็มไปด้วยแสงมีความชัดเจนแบบคลาสสิก ส่วนหลักนั้นยืดหยุ่นและเคลื่อนย้ายได้ ส่วนด้านข้างคล้ายกับท่วงทำนองของท่อในชนบท - ดูเหมือนว่าปี่, โอโบและฟลุตกำลังคุยกันอยู่ ในการพัฒนาอย่างแข็งขัน เช่นเคยกับเบโธเฟน ธีมใหม่ที่ไพเราะได้ถูกถักทอเข้ากับการพัฒนาของส่วนหลัก การเตรียมการบรรเลงที่น่าทึ่ง เสียงแห่งชัยชนะของวงออเคสตราลดลงเหลือ pianissimo สูงสุด timpani tremolo เน้นการร่อนเร่ฮาร์มอนิกอย่างไม่มีกำหนด ค่อยๆ ลังเลใจ peals ของธีมหลักรวมตัวกันและเติบโตแข็งแกร่งขึ้นซึ่งเริ่มต้นการชดใช้ในความสามารถของ tutti - ในคำพูดของ Berlioz "เหมือนแม่น้ำน้ำนิ่งที่จู่ๆก็หายไปโผล่ขึ้นมาอีกครั้งจากใต้ดินของพวกเขา ช่องทางเดียวเท่านั้นที่จะวิ่งลงมาด้วยเสียงและเสียงคำรามของน้ำตก แม้จะมีความคลาสสิกที่ชัดเจนของดนตรี การแบ่งธีมที่ชัดเจน การบรรเลงซ้ำไม่ใช่การกล่าวซ้ำซากจำเจ นำโดย Haydn หรือ Mozart - มันถูกบีบอัดมากกว่า และธีมปรากฏในการประสานที่แตกต่างกัน

การเคลื่อนไหวที่สองเป็นแนวเพลงของ Beethoven adagio ในรูปแบบโซนาตา โดยผสมผสานธีมที่ไพเราะเกือบเป็นแกนนำเข้ากับจังหวะการเต้นเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำให้ดนตรีมีพลังงานพิเศษที่กระตุ้นการพัฒนาอย่างมาก ส่วนหลักร้องโดยไวโอลินกับวิโอลา ส่วนด้านข้างร้องด้วยคลาริเน็ต จากนั้นวงหลักจะได้เสียงเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ร้อนแรงในการนำเสนอวงออเคสตราที่เต็มเสียง

การเคลื่อนไหวครั้งที่สามชวนให้นึกถึงเสียงดนตรีสั้นแบบชาวนาที่หยาบคายและตลกขบขันซึ่งมักมีอยู่ในการแสดงซิมโฟนีของเฮย์เดน แม้ว่าเบโธเฟนจะโปรดปราน scherzo จากซิมโฟนีที่สองเป็นต้นไป ธีมแรกดั้งเดิมผสมผสานกัน เช่น การเต้นรำพื้นบ้าน จังหวะสองส่วนและสามส่วน และสร้างขึ้นจากการวางเคียงกันของฟอร์ติสซิโม - เปียโน ทุตติ - กลุ่มเครื่องดนตรีที่แยกจากกัน ทั้งสามคนดูสง่างาม สนิทสนม ก้าวช้าลงและเปล่งเสียงอู้อี้ ราวกับว่าการเต้นรำจำนวนมากถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำของหญิงสาว ความเปรียบต่างนี้เกิดขึ้นสองครั้ง เพื่อให้รูปแบบของ minuet ไม่ใช่สามส่วน แต่เป็นห้าส่วน

หลังจากจบมินิเอ็ทสุดคลาสสิก ตอนจบก็ดูโรแมนติกเป็นพิเศษ ในทางเดินที่มีแสงสว่างและทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบของส่วนหลัก เราสามารถสัมผัสได้ถึงการหมุนของสิ่งมีชีวิตที่มีปีกเบาบางตัว เสียงก้องของป่าสูงและสายต่ำเน้นย้ำคลังสินค้าขี้เล่นของส่วนด้านข้าง ส่วนสุดท้ายก็ระเบิดด้วยคอร์ดย่อย ๆ แต่นี่เป็นเพียงก้อนเมฆที่วิ่งเข้ามาอย่างสนุกสนาน ในตอนท้ายของนิทรรศการ เสียงเรียกอันร้อนแรงของเสียงรองและเสียงหลักที่หมุนวนอย่างไร้กังวลจะหลอมรวมเป็นหนึ่ง ด้วยเนื้อหาที่เบาและไม่ซับซ้อนของตอนจบ เบโธเฟนยังคงไม่ปฏิเสธการพัฒนาที่ค่อนข้างยาวด้วยการพัฒนาแรงจูงใจอย่างแข็งขัน ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในโคดา ตัวละครขี้เล่นของมันถูกเน้นโดยความแตกต่างอย่างกะทันหันของธีมหลัก: หลังจากหยุดชั่วคราว ไวโอลินเปียโนตัวแรกจะถูกเติมเสียง บาสซูนทำให้เสร็จสมบูรณ์ ไวโอลินตัวที่สองที่มีวิโอลาเลียนแบบ และแต่ละวลีลงท้ายด้วยเฟอร์มาตายาวราวกับว่า การทำสมาธิแบบลึกกำลังใกล้เข้ามา ... แต่เปล่าเลย นี่เป็นเพียงการสัมผัสที่ตลกขบขัน และความปีติยินดีที่ดำเนินตามธีมทำให้ซิมโฟนีสมบูรณ์

ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน C minor, op. 67 (1805–1808)

องค์ประกอบของออร์เคสตรา: 2 ขลุ่ย พิคโคโลฟลุต โอโบ 2 โอโบ 2 คลาริเน็ต 2 บาสซูน คอนทระบาสซูน 2 เขา 2 แตร 2 ทรัมเป็ต 3 ทรอมโบน ทิมปานี สตริง

ซิมโฟนีที่ห้าซึ่งกระทบกับการนำเสนอที่รัดกุม ความรัดกุมของรูปแบบ การดิ้นรนเพื่อการพัฒนา ดูเหมือนจะถือกำเนิดขึ้นในแรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์เพียงสิ่งเดียว อย่างไรก็ตามมันถูกสร้างขึ้นนานกว่าที่อื่น เบโธเฟนทำงานกับมันเป็นเวลาสามปีโดยสามารถทำซิมโฟนีสองอันที่มีลักษณะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: ในปี พ.ศ. 2349 บทกวีโคลงสั้น ๆ ที่สี่ถูกเขียนขึ้นในครั้งต่อไปศิษยาภิบาลได้เริ่มต้นและเสร็จสิ้นพร้อมกับครั้งที่ห้าซึ่งต่อมาได้รับไม่ . 6.

เป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของพรสวรรค์ของนักแต่งเพลง บทประพันธ์ที่โด่งดังที่สุดปรากฏขึ้นทีละรายการ มักจะเต็มไปด้วยพลัง จิตวิญญาณที่ภาคภูมิใจในการยืนยันตนเอง การต่อสู้อย่างกล้าหาญ: ไวโอลิน sonata opus 47 หรือที่รู้จักในชื่อ Kreutzer บทประพันธ์เปียโน 53 และ 57 (“Aurora” และ “Appassionata” - ไม่ได้ระบุชื่อผู้แต่ง), โอเปร่า Fidelio, oratorio Christ on the Mount of Olives, บทประพันธ์สี่ตอน 59, อุทิศให้กับผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวรัสเซีย Count AK Razumovsky, เปียโน (ที่สี่), ไวโอลินและ คอนแชร์โตสาม (สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล) คอนแชร์โต ทาบทาม “โคริโอลานัส” 32 แบบสำหรับเปียโนในซี ไมเนอร์ แมสในซี เมเจอร์ ฯลฯ นักแต่งเพลงลาออกจากการเจ็บป่วยที่รักษาไม่หายซึ่งจะไม่เลวร้ายไปกว่านี้สำหรับนักดนตรี - หูหนวก แม้ว่าเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับคำตัดสินของแพทย์แล้ว เขาเกือบจะฆ่าตัวตาย: “มีเพียงคุณธรรมและศิลปะเท่านั้น ฉันเป็นหนี้ความจริงที่ว่าฉันไม่ได้ฆ่าตัวตาย เมื่ออายุ 31 ปี เขาเขียนถ้อยคำภาคภูมิใจถึงเพื่อนคนหนึ่ง ซึ่งกลายมาเป็นคติประจำใจของเขาว่า “ฉันอยากคว้าโชคชะตาไว้ที่คอ เธอไม่สามารถทำลายฉันได้อย่างสมบูรณ์ โอ้ช่างวิเศษเหลือเกินที่ได้มีชีวิตอยู่นับพันชีวิต!”

The Fifth Symphony อุทิศให้กับผู้มีอุปการคุณที่มีชื่อเสียง - Prince FI Lobkovitz และ Count AK Razumovsky ทูตรัสเซียในกรุงเวียนนาและได้แสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตของผู้แต่งที่เรียกว่า "Academy" ที่โรงละครเวียนนาเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2351 ร่วมกับพระศาสดา. ลำดับของซิมโฟนีนั้นแตกต่างกัน: ซิมโฟนีที่เปิด "สถาบันการศึกษา" ที่เรียกว่า "ความทรงจำแห่งชีวิตในชนบท" ใน F major มีอันดับที่ 5 และ "Great Symphony in C minor" ^ ลำดับที่ 6 คอนเสิร์ตไม่ประสบความสำเร็จ ในระหว่างการซ้อม นักแต่งเพลงได้ทะเลาะกับวงออเคสตราที่จัดไว้ให้เขา - ทีมรวมในระดับต่ำและตามคำร้องขอของนักดนตรีที่ปฏิเสธที่จะทำงานกับเขา เขาถูกบังคับให้ออกจากห้องถัดไปจากที่ที่เขาไป ฟังผู้ควบคุมวง I. Seyfried เรียนรู้ดนตรีของเขา ในระหว่างคอนเสิร์ต ห้องโถงเย็น ผู้ชมนั่งในเสื้อคลุมขนสัตว์และรับรู้ซิมโฟนีใหม่ของเบโธเฟนอย่างเฉยเมย

ต่อจากนั้น รุ่นที่ห้ากลายเป็นที่นิยมมากที่สุดในมรดกของเขา โดยเน้นไปที่ลักษณะทั่วไปของสไตล์ของเบโธเฟน ที่กระชับและรัดกุมที่สุดในแนวคิดหลักของงานของเขา ซึ่งมักจะกำหนดไว้ดังนี้: ผ่านการดิ้นรนเพื่อชัยชนะ ธีมบรรเทาสั้น ๆ ทันทีและตลอดไปตัดเป็นความทรงจำ หนึ่งในนั้นมีการเปลี่ยนแปลงบ้างผ่านทุกส่วน (เทคนิคดังกล่าวที่ยืมมาจากเบโธเฟนจะถูกนำมาใช้บ่อยๆโดยนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อไป) เกี่ยวกับหัวข้อที่ตัดขวางนี้ บทประพันธ์สี่โน้ตชนิดหนึ่งที่มีจังหวะการเคาะที่มีลักษณะเฉพาะ ตามผู้เขียนชีวประวัติคนหนึ่งของนักแต่งเพลง เขากล่าวว่า "โชคชะตาจึงมาเคาะประตู"

ขบวนการแรกเริ่มต้นด้วยธีมฟอร์ติสซิโมแห่งโชคชะตาซ้ำสองครั้ง ฝ่ายหลักพัฒนาอย่างแข็งขันในทันทีรีบขึ้นไปบนสุด ชะตากรรมเดียวกันเริ่มต้นจากส่วนด้านข้างและเตือนตัวเองอย่างต่อเนื่องในเบสของกลุ่มเครื่องสาย ท่วงทำนองที่ตรงกันข้ามกับมัน ไพเราะและอ่อนโยน แต่จบลงด้วยจุดสุดยอดที่ดังก้อง: วงออเคสตราทั้งหมดตอกย้ำแรงจูงใจของโชคชะตาด้วยความสามัคคีที่น่าเกรงขาม มีภาพที่มองเห็นได้ของการดิ้นรนต่อสู้ที่ดื้อรั้นและแน่วแน่ที่ครอบงำการพัฒนาและดำเนินต่อไปในการชดใช้ ตามแบบฉบับของเบโธเฟน การบรรเลงซ้ำไม่ใช่เรื่องซ้ำซากจำเจ ก่อนที่ส่วนด้านข้างจะปรากฎขึ้นอย่างกะทันหัน โอโบโซโลจะท่องวลีที่ไม่มีจังหวะ แต่การพัฒนาไม่ได้จบลงด้วยการบรรเลง: การต่อสู้ยังคงดำเนินต่อไปในรหัสและผลลัพธ์ไม่ชัดเจน - ส่วนแรกไม่ได้ให้ข้อสรุป ปล่อยให้ผู้ฟังมีความคาดหวังที่ตึงเครียดว่าจะดำเนินต่อไป

การเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ ครั้งที่สองเกิดขึ้นโดยผู้แต่งเป็นเพลงสั้นๆ ในเวอร์ชันสุดท้าย ธีมแรกคล้ายกับเพลง เบา เคร่งขรึมและจำกัด และธีมที่สอง - ในตอนแรกเป็นตัวแปรของธีมแรก - ได้รับคุณลักษณะที่กล้าหาญจากทองเหลืองและโอโบฟอร์ทิสซิโม พร้อมด้วยจังหวะของกลองทิมปานี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงอย่างลับๆและกังวลใจเป็นเครื่องเตือนใจว่าแรงจูงใจของโชคชะตาฟังดู รูปแบบสองรูปแบบที่ชื่นชอบของเบโธเฟนยังคงอยู่ในหลักการคลาสสิกอย่างเคร่งครัด: ทั้งสองรูปแบบนำเสนอในระยะเวลาที่สั้นกว่าที่เคย รกด้วยแนวเพลงใหม่ การเลียนแบบโพลีโฟนิก แต่ยังคงไว้ซึ่งลักษณะที่ชัดเจน สดใส กลายเป็นคู่บารมีและเคร่งขรึมยิ่งขึ้นในตอนท้ายของ การเคลื่อนไหว.

อารมณ์วิตกกลับมาในภาคสาม scherzo ที่ตีความอย่างผิดปกติอย่างสมบูรณ์นี้ไม่ใช่เรื่องตลกเลย การปะทะดำเนินต่อไป การต่อสู้ที่เริ่มขึ้นในโซนาตาอัลเลโกรของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ธีมแรกคือบทสนทนา - คำถามที่ซ่อนอยู่ซึ่งฟังดูแทบไม่ได้ยินในเบสที่หูหนวกของกลุ่มเครื่องสาย ถูกตอบโดยท่วงทำนองที่น่าเศร้าของไวโอลินและวิโอลา ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยเครื่องลม หลังจากที่แฟร์มาตา เขา และวงออร์เคสตราฟอร์ติสซิโมทั้งหลัง ยืนยันแรงจูงใจของโชคชะตา: ในเวอร์ชันที่น่าเกรงขามและไม่อาจหยุดยั้งได้ เขายังมิได้พบกัน ครั้งที่สองที่หัวข้อสนทนาฟังดูไม่แน่นอน โดยแบ่งออกเป็นลวดลายแยกกันโดยที่ยังไม่ได้ทำให้สมบูรณ์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม ในทางตรงกันข้าม ธีมแห่งโชคชะตาจึงดูน่าเกรงขามยิ่งขึ้น ในการปรากฎตัวครั้งที่สามของหัวข้อสนทนา การต่อสู้อย่างดื้อรั้นจึงเกิดขึ้น: ลวดลายแห่งโชคชะตาผสมผสานกันแบบโพลีโฟนิกกับคำตอบที่ไพเราะและครุ่นคิด เสียงสั่นเครือ ได้ยินน้ำเสียงอ้อนวอน และจุดสุดยอดยืนยันชัยชนะของโชคชะตา ภาพเปลี่ยนไปอย่างมากในทั้งสามภาพ - ฟูกาโตที่มีพลังพร้อมธีมหลักที่เคลื่อนที่ได้ของตัวละครที่มีขนาดเหมือนมอเตอร์ การบรรเลงของ scherzo นั้นค่อนข้างผิดปกติ เป็นครั้งแรกที่เบโธเฟนปฏิเสธที่จะทำซ้ำส่วนแรกอย่างสมบูรณ์ดังเช่นเคยในซิมโฟนีคลาสสิกซึ่งอิ่มตัวการบรรเลงที่บีบอัดด้วยการพัฒนาที่เข้มข้น มันเกิดขึ้นราวกับอยู่ไกล: สิ่งเดียวที่บ่งบอกถึงความดังของเสียงคือตัวแปรของเปียโน ทั้งสองรูปแบบมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก เสียงแรกฟังดูสงวนไว้มากขึ้น (เครื่องสาย pizzicato) ธีมของโชคชะตาสูญเสียตัวละครที่น่าเกรงขามปรากฏขึ้นในการเรียกคลาริเน็ต (จากนั้นโอโบ) และไวโอลิน pizzicato ถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราวและแม้แต่เสียงแตรก็ไม่ ให้มันมีพลังเหมือนกัน ครั้งสุดท้ายที่ได้ยินเสียงก้องของมันในเสียงทุ้มและไวโอลิน ในที่สุด เหลือเพียงจังหวะที่ซ้ำซากจำเจของ pianissimo timpani และแล้วช่วงเปลี่ยนผ่านอันน่าทึ่งก็มาถึงตอนจบ ราวกับแสงแห่งความหวังที่ขี้อายปรากฏขึ้น การค้นหาทางออกที่ไม่แน่นอนเริ่มต้นขึ้น ถ่ายทอดโดยความไม่แน่นอนของโทนสี การปรับผลัดเปลี่ยน ...

แสงระยิบระยับสาดส่องทุกสิ่งรอบชิงชนะเลิศซึ่งเริ่มต้นขึ้นโดยไม่หยุดชะงัก ชัยชนะของชัยชนะเป็นตัวเป็นตนในคอร์ดของการเดินขบวนที่กล้าหาญ เสริมความเฉลียวฉลาดและพลังที่ผู้แต่งได้แนะนำทรอมโบน คอนทราบาสซูน และปิกโคโลฟลุตในวงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นครั้งแรก ดนตรีแห่งยุคปฏิวัติฝรั่งเศสสะท้อนออกมาอย่างชัดเจนและตรงจุดนี้ - การเดินขบวน ขบวนแห่ งานเฉลิมฉลองมวลชนของผู้ที่ได้รับชัยชนะ ว่ากันว่ากองทหารนโปเลียนที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตในกรุงเวียนนาได้กระโดดขึ้นจากที่นั่งเมื่อได้ยินเสียงแรกของตอนจบและแสดงความเคารพ ตัวละครมวลชนเน้นความเรียบง่ายของธีม ส่วนใหญ่มีวงออเคสตราเต็มรูปแบบ - ลวง มีพลัง ไม่มีรายละเอียด พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยตัวละครที่น่ายินดีซึ่งไม่ถูกละเมิดแม้ในการพัฒนาจนกระทั่งแรงจูงใจของโชคชะตาบุกเข้ามา ฟังดูเหมือนเป็นเครื่องเตือนใจถึงการต่อสู้ในอดีตและบางทีอาจเป็นลางสังหรณ์แห่งอนาคต: การต่อสู้และการเสียสละที่มากขึ้นกำลังมา แต่ตอนนี้ในหัวข้อของโชคชะตาไม่มีพลังที่น่าเกรงขามในอดีต การชดใช้อย่างปีติยินดียืนยันชัยชนะของประชาชน การขยายฉากของการเฉลิมฉลองมวลชน เบโธเฟนสรุปโซนาตาอัลเลโกรของตอนจบด้วยโคดาขนาดใหญ่

ซิมโฟนีหมายเลข 6 ใน F major, op. 68 อภิบาล (1807–1808)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ขลุ่ย พิคโคโลฟลุต 2 โอโบ 2 ปี่คลาริเน็ต 2 บาสซูน 2 เขา 2 แตร 2 ทรอมโบน 2 กลองทิมปานีและเครื่องสาย

การกำเนิดของ Pastoral Symphony ตรงกับช่วงกลางของงานของเบโธเฟน เกือบพร้อมกัน ซิมโฟนีสามชุดซึ่งมีลักษณะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงออกมาจากปากกาของเขา ในปี ค.ศ. 1805 เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีผู้กล้าหาญในภาษาซี ไมเนอร์ ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อว่า No. และในปี พ.ศ. 2350 เขาได้เริ่มแต่งเพลงอภิบาล สร้างเสร็จพร้อมๆ กันกับ C minor ในปี 1808 ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากมัน เบโธเฟนลาออกจากโรคที่รักษาไม่หาย - หูหนวก - ที่นี่ไม่ได้ต่อสู้กับชะตากรรมที่ไม่เป็นมิตร แต่เชิดชูพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติความสุขที่เรียบง่ายของชีวิต

เช่นเดียวกับซิมโฟนีซี ไมเนอร์ ซิมโฟนีสำหรับอภิบาลอุทิศให้กับผู้อุปถัมภ์ของเบโธเฟน เจ้าชาย F. I. Lobkovitz ผู้ใจบุญชาวเวียนนา และเคานต์เอ.เค. ราซูมอฟสกี นักการทูตชาวรัสเซียในกรุงเวียนนา ทั้งคู่แสดงครั้งแรกใน "สถาบันการศึกษา" ขนาดใหญ่ (นั่นคือคอนเสิร์ตที่งานของผู้แต่งเพียงคนเดียวแสดงโดยตัวเองในฐานะนักบรรเลงอัจฉริยะหรือวงดนตรีภายใต้การดูแลของเขา) เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2351 ที่โรงละครเวียนนา . หมายเลขแรกของโปรแกรมคือ "ซิมโฟนีชื่อ" รำลึกถึงชีวิตในชนบท "ใน F major หมายเลข 5" ไม่นานหลังจากนั้นเธอก็กลายเป็นคนที่หก คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในห้องโถงเย็นซึ่งผู้ชมนั่งในเสื้อคลุมขนสัตว์ไม่ประสบความสำเร็จ วงออเคสตราถูกสร้างสำเร็จในระดับต่ำ เบโธเฟนทะเลาะกับนักดนตรีในการซ้อม วาทยกร I. Seyfried ทำงานร่วมกับพวกเขา และผู้เขียนกำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์เท่านั้น

ซิมโฟนีอภิบาลครอบครองสถานที่พิเศษในงานของเขา มันเป็นแบบเป็นโปรแกรม และมีเพียงหนึ่งในเก้าเท่านั้น ไม่เพียงแต่มีชื่อทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนหัวของแต่ละส่วนด้วย ส่วนเหล่านี้ไม่ใช่สี่ส่วนเมื่อนานมาแล้วในวัฏจักรไพเราะ แต่มีห้าส่วนซึ่งเชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับโปรแกรม: ระหว่างการเต้นรำของหมู่บ้านที่แยบยลและตอนจบที่สงบสุข ภาพที่น่าทึ่งของพายุฝนฟ้าคะนองวางอยู่

เบโธเฟนชอบใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้านที่เงียบสงบรอบๆ กรุงเวียนนา เดินผ่านป่าและทุ่งหญ้าตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ท่ามกลางสายฝนและแสงแดด และในการเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ แนวคิดในการประพันธ์เพลงของเขาจึงเกิดขึ้น "ไม่มีใครรักชีวิตในชนบทได้มากเท่ากับฉัน เพราะป่าโอ๊ก ต้นไม้ ภูเขาหิน ตอบสนองต่อความคิดและประสบการณ์ของบุคคล" Pastoral ซึ่งตามความเห็นของนักแต่งเพลงเอง ได้บรรยายถึงความรู้สึกที่เกิดจากการสัมผัสกับโลกแห่งธรรมชาติและชีวิตในชนบท ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่โรแมนติกที่สุดของเบโธเฟน ไม่น่าแปลกใจที่คู่รักหลายคนมองว่าเธอเป็นแรงบันดาลใจ Fantastic Symphony ของ Berlioz, Rhine Symphony ของ Schumann, ซิมโฟนีสก็อตและอิตาลีของ Mendelssohn, บทกวีไพเราะ "Preludes" และเปียโนของ Liszt หลายชิ้นเป็นพยานถึงเรื่องนี้

ส่วนแรกเรียกโดยนักแต่งเพลง "การปลุกความรู้สึกสนุกสนานระหว่างที่คุณอยู่ในชนบท" ธีมหลักที่ไม่ซับซ้อนซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งเปล่งเสียงบนไวโอลินนั้นใกล้เคียงกับท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้าน และการบรรเลงของวิโอลาและเชลโลคล้ายกับเสียงปี่ของหมู่บ้าน ธีมด้านข้างบางส่วนตัดกันเล็กน้อยกับธีมหลัก การพัฒนายังงดงามไร้ซึ่งความเปรียบต่างที่คมชัด การอยู่ในสภาวะอารมณ์เดียวเป็นเวลานานจะมีความหลากหลายโดยการเทียบเคียงสีสันของโทนเสียง การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำของวงออร์เคสตรา การเพิ่มขึ้นและลดลงในความดัง ซึ่งคาดการณ์ถึงหลักการพัฒนาในหมู่คู่รัก

ส่วนที่สอง - "Scene by the Stream" - ตื้นตันใจกับความรู้สึกอันเงียบสงบเช่นเดียวกัน ท่วงทำนองของไวโอลินที่ไพเราะค่อยๆ แผ่ออกไปกับพื้นหลังที่พึมพำของสายอื่นๆ ที่คงอยู่ตลอดการเคลื่อนไหว เฉพาะที่ปลายสุดเท่านั้นที่ลำธารจะหยุด และเสียงนกก็ดังขึ้น: เสียงนกไนติงเกล (ขลุ่ย) เสียงร้องของนกกระทา (โอโบ) เสียงนกกาเหว่า (คลาริเน็ต) ฟังเพลงนี้แล้วนึกไม่ออกว่าจะแต่งโดยนักแต่งเพลงหูหนวกที่ไม่เคยได้ยินเพลงนกมาเป็นเวลานาน!

ส่วนที่สาม - "งานอดิเรกที่ร่าเริงของชาวนา" - ร่าเริงและไร้กังวลที่สุด เป็นการผสมผสานความไร้เดียงสาของการเต้นรำแบบชาวนาเข้าไว้ในซิมโฟนีโดย Haydn ครูของ Beethoven และอารมณ์ขันที่เฉียบคมของ Scherzos ทั่วไปของ Beethoven ส่วนเปิดถูกสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบซ้ำๆ ของสองธีม - ฉับพลัน ซ้ำซากถาวร และไพเราะไพเราะ แต่ไม่มีอารมณ์ขัน: บาสซูนที่บรรเลงฟังตามเวลา เช่น นักดนตรีในหมู่บ้านที่ไม่มีประสบการณ์ ธีมต่อไปนี้ ยืดหยุ่นและสง่างามในโทนเสียงโปร่งใสของโอโบที่มาพร้อมกับไวโอลิน ก็ไม่ได้ไร้ซึ่งเฉดสีการ์ตูน ซึ่งได้รับจากจังหวะที่ประสานกันและเบสซูนที่พุ่งเข้ามาอย่างกะทันหัน ในทริโอที่เร็วกว่านั้น บทสวดหยาบที่มีสำเนียงที่เฉียบคมซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยเสียงที่ดังมาก - ราวกับว่านักดนตรีในหมู่บ้านเล่นด้วยกำลังและหลักโดยแทบไม่ต้องออกแรง ในการทำซ้ำส่วนเปิด Beethoven ทำลายประเพณีดั้งเดิม: แทนที่จะวิ่งผ่านธีมทั้งหมดมีเพียงการเตือนความจำสั้น ๆ ของสองคนแรก

ส่วนที่สี่ - "พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ" - เริ่มทันทีโดยไม่หยุดชะงัก ตรงกันข้ามกับทุกสิ่งที่อยู่ข้างหน้าอย่างชัดเจนและเป็นละครซิมโฟนีตอนเดียว นักแต่งเพลงใช้เทคนิคการแสดงภาพ ขยายองค์ประกอบของวงออเคสตรา รวมถึงในตอนจบของยุคที่ห้า ปิกโคโลฟลุตและทรอมโบนซึ่งไม่เคยใช้ในดนตรีไพเราะมาก่อน คอนทราสต์ได้รับการเน้นย้ำอย่างเฉียบคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากข้อเท็จจริงที่ว่าการเคลื่อนไหวนี้ไม่ได้ถูกแยกออกจากกันด้วยการหยุดชั่วคราวจากการเคลื่อนไหวข้างเคียง: เริ่มต้นอย่างกะทันหัน มันก็จะผ่านไปโดยไม่หยุดพักในตอนจบ ซึ่งอารมณ์ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกหวนกลับคืนมา

รอบชิงชนะเลิศ - “เพลงของคนเลี้ยงแกะ ความรู้สึกปีติยินดีและซาบซึ้งหลังจากเกิดพายุ ท่วงทำนองอันเงียบสงบของคลาริเน็ตซึ่งได้รับเสียงตอบรับจากเสียงแตร คล้ายกับเสียงแตรของคนเลี้ยงแกะที่หมุนไปบนพื้นหลังของปี่ปี่ ซึ่งเลียนแบบมาจากเสียงวิโอลาและเชลโลที่คงอยู่อย่างต่อเนื่อง เสียงทุ้มของเครื่องดนตรีค่อยๆ จางหายไป - ท่วงทำนองสุดท้ายเล่นโดยแตรที่มีเสียงปิดเสียงกับพื้นหลังของทางเดินแสงของสาย ซิมโฟนีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเบโธเฟนนี้จบลงด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา

ซิมโฟนีหมายเลข 7 ใน A major, op. 92 (1811–1812)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 2 ตัว, 2 เขา, 2 ทรัมเป็ต, กลองทิมปานี, เครื่องสาย

ตามคำแนะนำของแพทย์ เบโธเฟนใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2354 และ พ.ศ. 2355 ใน Teplice ซึ่งเป็นรีสอร์ทในสาธารณรัฐเช็กที่มีชื่อเสียงด้านบ่อน้ำพุร้อนบำบัด อาการหูหนวกของเขารุนแรงขึ้น เขาลาออกจากอาการป่วยหนักและไม่ได้ปิดบังไว้จากคนรอบข้าง แม้ว่าเขาจะไม่สูญเสียความหวังที่จะปรับปรุงการได้ยินของเขาก็ตาม นักแต่งเพลงรู้สึกเหงามาก ความรักความสนใจมากมาย ความพยายามที่จะหาภรรยาที่ซื่อสัตย์และรักใคร่ (คนสุดท้าย - เทเรซา มัลฟาตี หลานสาวของแพทย์ของเขา ซึ่งเบโธเฟนสอนบทเรียน) ทั้งหมดจบลงด้วยความผิดหวังอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาหลายปีที่เขาถูกครอบงำด้วยความรู้สึกเร่าร้อนอย่างลึกซึ้ง โดยถูกบันทึกในจดหมายลึกลับฉบับลงวันที่ 6-7 กรกฎาคม (ตามที่กำหนดไว้ในปี 1812) ซึ่งถูกพบในกล่องลับในวันรุ่งขึ้นหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต มีไว้เพื่อใคร? ทำไมไม่อยู่กับผู้รับ แต่กับเบโธเฟน? นักวิจัย "คู่รักอมตะ" นี้เรียกผู้หญิงหลายคน และเคาน์เตสจูเลียต กุยเซียร์ดีผู้น่ารักที่ไร้เดียงสา ผู้อุทิศ Moonlight Sonata และลูกพี่ลูกน้องของเธอ เคานท์เตสเทเรซาและโจเซฟิน บรันสวิก และผู้หญิงที่นักแต่งเพลงพบใน Teplitz - นักร้อง Amalia Sebald นักเขียน Rachel Levin และอื่น ๆ แต่ปริศนาดูเหมือนจะไม่มีวันไขได้...

ใน Teplice นักแต่งเพลงได้พบกับ Goethe ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาในข้อความที่เขาเขียนเพลงหลายเพลงและในปี 1810 Ode - เพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "Egmont" แต่เธอไม่ได้นำอะไรมาให้เบโธเฟนนอกจากความผิดหวัง ใน Teplitz ภายใต้ข้ออ้างของการบำบัดบนน่านน้ำ ผู้ปกครองของเยอรมนีจำนวนมากได้รวมตัวกันเพื่อการประชุมลับเพื่อรวมกำลังของพวกเขาในการต่อสู้กับนโปเลียนซึ่งได้ปราบปรามอาณาเขตของเยอรมัน ในหมู่พวกเขามีดยุคแห่งไวมาร์ พร้อมด้วยรัฐมนตรี องคมนตรีเกอเธ่ Beethoven เขียนว่า: "เกอเธ่ชอบอากาศในราชสำนักมากกว่าที่กวีควรจะเป็น" เรื่องราวได้รับการเก็บรักษาไว้ (ความถูกต้องไม่ได้รับการพิสูจน์) โดยนักเขียนโรแมนติก Bettina von Arnim และภาพวาดโดย Remling ศิลปินภาพวาด Beethoven และ Goethe ที่กำลังเดินอยู่: กวีก้าวออกไปและถอดหมวกของเขาด้วยความเคารพต่อเจ้าชาย และเบโธเฟนเอามือไปข้างหลังและส่ายหัวอย่างท้าทาย เดินผ่านฝูงชนของพวกเขาอย่างเด็ดเดี่ยว

งานเกี่ยวกับซิมโฟนีที่เจ็ดน่าจะเริ่มในปี พ.ศ. 2354 และแล้วเสร็จตามที่จารึกในต้นฉบับระบุไว้ในวันที่ 5 พฤษภาคมของปีถัดไป อุทิศให้กับ Count M. Fries ผู้ใจบุญชาวเวียนนาในบ้านที่ Beethoven มักเล่นเป็นนักเปียโน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2356 ภายใต้การดูแลของผู้เขียนในคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อสนับสนุนทหารพิการในห้องโถงของมหาวิทยาลัยเวียนนา นักดนตรีที่เก่งที่สุดได้เข้าร่วมในการแสดง แต่งานหลักของคอนเสิร์ตไม่ได้หมายความว่า "ซิมโฟนีใหม่ของเบโธเฟนที่สมบูรณ์" อย่างที่รายการประกาศไว้ พวกเขากลายเป็นหมายเลขสุดท้าย - "Victory of Wellington หรือ Battle of Vittoria" ซึ่งเป็นภาพการต่อสู้ที่มีเสียงดังสำหรับศูนย์รวมที่มีวงออเคสตราไม่เพียงพอ: เสริมด้วยวงดนตรีทหารสองวงด้วยกลองขนาดใหญ่และเครื่องจักรพิเศษที่ทำซ้ำ เสียงปืนใหญ่และปืนไรเฟิล งานนี้ไม่คู่ควรกับนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ ซึ่งเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่และได้รวบรวมเงินสุทธิจำนวนมหาศาลอย่างไม่น่าเชื่อ - 4,000 กิลเดอร์ และซิมโฟนีที่เจ็ดก็ไม่มีใครสังเกตเห็น นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกมันว่า "การแสดงประกอบ" ของ The Battle of Vittoria

น่าแปลกใจที่การแสดงซิมโฟนีขนาดค่อนข้างเล็กซึ่งปัจจุบันเป็นที่รักของสาธารณชน ดูเหมือนโปร่งใส ชัดเจนและง่ายดาย อาจทำให้เกิดความเข้าใจผิดในหมู่นักดนตรีได้ จากนั้นครูสอนเปียโนที่โดดเด่นอย่างฟรีดริช วีค บิดาของคลารา ชูมันน์ เชื่อว่ามีเพียงคนขี้เมาเท่านั้นที่สามารถเขียนเพลงดังกล่าวได้ ไดโอนีซัส เวเบอร์ ผู้อำนวยการสร้างโรงเรียนสอนดนตรีแห่งกรุงปราก ประกาศว่าผู้เขียนพร้อมแล้วที่จะขอลี้ภัยคนวิกลจริต ชาวฝรั่งเศสสะท้อนเขา: Castile-Blaz เรียกตอนจบว่า "ความเขลาทางดนตรี" และ Fetis - "ผลงานของจิตใจที่สูงส่งและป่วย" แต่สำหรับกลินกา เธอ "สวยอย่างเหลือเชื่อ" และอาร์. โรลแลนด์ นักวิจัยที่ดีที่สุดของเบโธเฟนได้เขียนเกี่ยวกับเธอว่า: "ซิมโฟนีในอะเมเจอร์คือความจริงใจ เสรีภาพ และอำนาจ นี่เป็นการสิ้นเปลืองพลังอำนาจที่ไร้มนุษยธรรมอย่างบ้าคลั่ง - เสียไปโดยไม่มีเจตนา แต่เพื่อความสนุก - ความสนุกของแม่น้ำที่ถูกน้ำท่วมที่ล้นตลิ่งและทำให้ทุกอย่างท่วมท้น นักแต่งเพลงเองก็ชื่นชมมันอย่างมาก: "ในบรรดาผลงานที่ดีที่สุดของฉัน ฉันสามารถชี้ไปที่ซิมโฟนี A-major ได้อย่างภาคภูมิใจ"

ดังนั้น พ.ศ. 2355 เบโธเฟนต่อสู้กับอาการหูหนวกและชะตากรรมที่แปรปรวนมากขึ้นเรื่อยๆ เบื้องหลังโศกนาฏกรรมของพินัยกรรม Heiligenstadt การต่อสู้อย่างกล้าหาญของ Fifth Symphony พวกเขากล่าวว่าในระหว่างการแสดงครั้งหนึ่งในวันที่ 5 กองทหารราบฝรั่งเศสที่อยู่ในห้องโถงท้ายซิมโฟนียืนขึ้นและแสดงความเคารพ - ตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณแห่งเสียงเพลงของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ แต่เสียงสูงต่ำไม่เหมือนกัน จังหวะเดียวกันฟังในเซเว่นธ์? มันมีการสังเคราะห์ที่น่าทึ่งของวงซิมโฟนีของเบโธเฟนชั้นนำสองวง - วีรบุรุษแห่งชัยชนะและประเภทการเต้นรำ เป็นตัวเป็นตนด้วยความบริบูรณ์เช่นนี้ในอภิบาล ในครั้งที่ห้ามีการต่อสู้และชัยชนะ ที่นี่ - คำแถลงความแข็งแกร่งพลังแห่งชัยชนะ และความคิดก็เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจว่า Seventh เป็นเวทีใหญ่และจำเป็นระหว่างทางไปสู่ตอนจบของ Ninth Symphony หากปราศจากการอภัยโทษที่สร้างขึ้น หากปราศจากการสรรเสริญของความสุขและอำนาจทั่วประเทศอย่างแท้จริง ซึ่งได้ยินในจังหวะที่ไม่ย่อท้อของเจ็ด เบโธเฟนคงไม่สามารถ* มาถึงจุดสำคัญ "กอด นับล้าน!" ได้

ขบวนการแรกเริ่มต้นด้วยบทนำที่กว้างและสง่างาม เป็นงานเขียนของเบโธเฟนที่เจาะลึกและมีรายละเอียดมากที่สุด การสร้างที่มั่นคงแม้ว่าจะช้าทำให้ฉากต่อไปนี้น่าทึ่งอย่างแท้จริง ธีมหลักอย่างเงียบ ๆ เงียบ ๆ ฟังด้วยจังหวะที่ยืดหยุ่นเหมือนสปริงที่บิดอย่างแน่นหนา ขลุ่ยและไม้โอโบทำให้มีลักษณะเหมือนอภิบาล ผู้ร่วมสมัยเย้ยหยันนักแต่งเพลงเพราะธรรมชาติทั่วไปของเพลงนี้ ความไร้เดียงสาแบบชนบท Berlioz เห็นชาวนาชาวนาแว็กเนอร์ - งานแต่งงานของชาวนา, ไชคอฟสกี - ภาพชนบท อย่างไรก็ตามไม่มีความประมาทสนุกง่าย AN Serov พูดถูกเมื่อเขาใช้คำว่า "heroic idyll" สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อได้ยินธีมเป็นครั้งที่สอง - โดยทั้งวงออร์เคสตราด้วยการมีส่วนร่วมของทรัมเป็ตเขาและกลองทิมปานีซึ่งเชื่อมโยงกับการเต้นรำจำนวนมากตามถนนและสี่เหลี่ยมของเมืองปฏิวัติฝรั่งเศส เบโธเฟนกล่าวว่าเมื่อแต่งเพลงซิมโฟนีที่เจ็ด เขาจินตนาการถึงภาพที่ชัดเจนทีเดียว บางทีนี่อาจเป็นฉากของความสนุกสนานที่น่าเกรงขามและไม่ย่อท้อของผู้ก่อความไม่สงบ? การเคลื่อนไหวครั้งแรกทั้งหมดบินราวกับลมหมุนราวกับอยู่ในลมหายใจเดียว: การเคลื่อนไหวหลักและรองถูกแทรกซึมด้วยจังหวะเดียว - รองลงมาด้วยการมอดูเลตที่มีสีสันและการประโคมสุดท้ายและการพัฒนา - กล้าหาญด้วยการเคลื่อนไหวโพลีโฟนิกของเสียง และโคดาภูมิทัศน์ที่งดงามพร้อมเอฟเฟกต์เสียงสะท้อนและเขาวงกตเรียกเขา (เขา) “เป็นไปไม่ได้เลยที่จะบรรยายด้วยวาจาที่น่าทึ่งว่าความหลากหลายอันไร้ขอบเขตในความเป็นหนึ่งเดียวนี้ช่างอัศจรรย์เพียงใด มีเพียงยักษ์ใหญ่อย่างเบโธเฟนเท่านั้นที่สามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้โดยไม่ทำให้ผู้ฟังเบื่อหน่ายและไม่สบายใจสักนาที ... ” - ไชคอฟสกีเขียน

ส่วนที่สอง - อัลเลเกรตโตที่ได้รับแรงบันดาลใจ - เป็นหนึ่งในหน้าที่โดดเด่นที่สุดของซิมโฟนีระดับโลก การครอบงำของจังหวะอีกครั้งความประทับใจของฉากมวลชนอีกครั้ง แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามเมื่อเทียบกับส่วนแรก! ตอนนี้เป็นจังหวะของขบวนแห่ศพซึ่งเป็นฉากขบวนแห่ศพอย่างยิ่งใหญ่ ดนตรีเศร้าโศก แต่รวบรวมถูกยับยั้ง: ไม่ใช่ความเศร้าโศกที่ไม่มีอำนาจ - ความโศกเศร้าที่กล้าหาญ มันมีความยืดหยุ่นเช่นเดียวกับสปริงที่บิดอย่างแน่นหนาเช่นเดียวกับในส่วนแรก แผนทั่วไปจะสลับซับซ้อนไปด้วยตอนต่างๆ ในห้องแชมเบอร์ ท่วงทำนองที่อ่อนโยนดูเหมือนจะ "ส่องผ่าน" ผ่านธีมหลัก ทำให้เกิดคอนทราสต์ที่บางเบา แต่จังหวะการก้าวเดินยังคงเดิมตลอดเวลา เบโธเฟนสร้างองค์ประกอบสามส่วนที่ซับซ้อนแต่มีความกลมกลืนกันอย่างผิดปกติ: ตามขอบ - รูปแบบที่แตกต่างกันในสองรูปแบบ ตรงกลางทั้งสามคนสำคัญ; การบรรเลงแบบไดนามิกรวมถึง fugato ที่นำไปสู่จุดสุดยอดที่น่าเศร้า

การเคลื่อนไหวที่สาม scherzo เป็นตัวอย่างที่ดีของความสนุกสนานที่อุดมสมบูรณ์ ทุกอย่างกำลังเร่งรีบพยายามอยู่ที่ไหนสักแห่ง กระแสดนตรีอันทรงพลังเต็มไปด้วยพลังอันบ้าคลั่ง ทั้งสามคนที่ทำซ้ำสองครั้งนั้นมีพื้นฐานมาจากเพลงออสเตรียที่แต่งโดยผู้แต่งเองใน Teplice และคล้ายกับเพลงปี่ยักษ์ อย่างไรก็ตาม เมื่อทำซ้ำ (ตุ๊ดตีกับพื้นหลังของทิมปานี) ดูเหมือนเพลงสรรเสริญพระบารมีที่มีพลังธาตุมหาศาล

ตอนจบของซิมโฟนีคือ "เสียงแบคคานาเลีย ภาพทั้งชุดเต็มไปด้วยความสนุกสนานที่เสียสละ ... " (ไชคอฟสกี) "มีเอฟเฟกต์ที่ทำให้มึนเมา กระแสเสียงที่ลุกโชติช่วงราวกับลาวาเผาผลาญทุกสิ่งที่ขวางทางและขวางทาง: ดนตรีที่ร้อนแรงพัดพาไปอย่างไม่มีเงื่อนไข” (B. Asafiev) แว็กเนอร์เรียกตอนจบว่าเทศกาลไดโอนีเซียน อะพอเทโอซิสแห่งการเต้นรำ โรลแลนด์ - เทศกาลเคอร์เมสที่มีพายุ เทศกาลพื้นบ้านในแฟลนเดอร์ส การผสมผสานของชาติกำเนิดที่หลากหลายที่สุดในการเคลื่อนไหวแบบวงกลมที่รุนแรงนี้ ผสมผสานจังหวะของการเต้นรำและการเดินขบวน เป็นสิ่งที่น่าทึ่ง: ในส่วนหลักจะได้ยินเสียงสะท้อนของเพลงเต้นรำของการปฏิวัติฝรั่งเศสสลับกับการหมุนเวียนของ hopak ของยูเครน ; ด้านข้างเขียนด้วยจิตวิญญาณของ czardas ของฮังการี ซิมโฟนีจบลงด้วยการเฉลิมฉลองของมวลมนุษยชาติ

ซิมโฟนีหมายเลข 8,

ใน F major, op 93 (1812)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 2 ตัว, 2 เขา, 2 ทรัมเป็ต, กลองทิมปานี, เครื่องสาย

ในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1811 และ ค.ศ. 1812 ซึ่งเบโธเฟนใช้ตามคำแนะนำของแพทย์ในรีสอร์ท Teplice ของสาธารณรัฐเช็ก เขาทำงานแสดงซิมโฟนีสองรายการ - ที่เจ็ด ซึ่งสร้างเสร็จเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม ค.ศ. 1812 และครั้งที่แปด ใช้เวลาเพียงห้าเดือนในการสร้าง แม้ว่าอาจได้รับการพิจารณาให้เร็วที่สุดเท่าที่ปี พ.ศ. 2354 นอกเหนือจากขนาดที่เล็กแล้ว พวกเขายังรวมตัวกันด้วยองค์ประกอบที่เรียบง่ายของวงออเคสตรา ซึ่งใช้ล่าสุดโดยนักแต่งเพลงเมื่อสิบปีที่แล้ว - ใน Second Symphony อย่างไรก็ตาม รุ่นที่แปดเป็นแบบคลาสสิกทั้งในรูปแบบและจิตวิญญาณ ไม่เหมือนรุ่นที่เจ็ด เปี่ยมด้วยอารมณ์ขันและจังหวะการเต้น ซึ่งสะท้อนถึงซิมโฟนีของครูของเบโธเฟนโดยตรง "ปาปา ไฮเดน" ผู้มีอัธยาศัยดี เสร็จสมบูรณ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2355 ได้มีการแสดงครั้งแรกในกรุงเวียนนาในคอนเสิร์ตของผู้แต่ง - "Academy" เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2357 และได้รับการยอมรับในทันที

การเต้นรำมีบทบาทสำคัญในทั้งสี่ส่วนของวัฏจักร แม้แต่เพลงโซนาตาอัลเลโกรตัวแรกก็เริ่มต้นเป็นเพลงประกอบละครอันสง่างาม: ส่วนหลักที่วัดได้ด้วยการโค้งคำนับที่กล้าหาญนั้นถูกแยกออกจากส่วนด้านข้างอย่างชัดเจนโดยหยุดชั่วคราว ชุดรองไม่ได้แตกต่างกับชุดหลัก แต่ให้ชุดออเคสตราที่สุภาพมากขึ้น ความสง่างาม และความสง่างาม อย่างไรก็ตาม อัตราส่วนวรรณยุกต์ของหลักและรองนั้นไม่คลาสสิก: การตีข่าวที่มีสีสันดังกล่าวจะพบได้ในภายหลังในหมู่คู่รักเท่านั้น การพัฒนา - โดยทั่วไปแล้วเบโธเฟนมีจุดมุ่งหมายโดยมีการพัฒนาส่วนหลักอย่างแข็งขันโดยสูญเสียบุคลิกของ minuet ค่อยๆ ได้เสียงที่หนักแน่นและน่าทึ่งและถึงจุดไคลแม็กซ์เล็กๆ อันทรงพลังใน tutti โดยมีการเลียนแบบตามบัญญัติ ฟอร์ซานโดที่เฉียบแหลม การซิงโครไนซ์ ความกลมกลืนที่ไม่เสถียร ความคาดหวังที่ตึงเครียดเกิดขึ้นซึ่งนักแต่งเพลงหลอกลวงด้วยการกลับมาอย่างกะทันหันของส่วนหลักโดยส่งเสียงเบสของวงออเคสตราอย่างร่าเริงและทรงพลัง (สามป้อม) แต่แม้ในการแสดงซิมโฟนีคลาสสิกที่เบาและเบา เบโธเฟนก็ไม่ละทิ้ง coda ซึ่งเริ่มต้นจากการพัฒนาครั้งที่สองซึ่งเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ขี้เล่น (แม้ว่าอารมณ์ขันจะค่อนข้างหนักหน่วง - ในจิตวิญญาณของเยอรมันและเบโธเวเนีย) เอฟเฟกต์การ์ตูนยังมีอยู่ในมาตรการสุดท้าย ซึ่งทำให้ส่วนนี้สมบูรณ์โดยไม่คาดคิดด้วยการเรียกคอร์ดแบบอู้อี้ในการไล่ระดับความดังจากเปียโนไปเป็นเปียโน

ส่วนที่ช้าซึ่งโดยปกติสำคัญสำหรับเบโธเฟน ถูกแทนที่ด้วยรูปร่างของ scherzo ที่เร็วปานกลาง ซึ่งเน้นโดยการกำหนดจังหวะของผู้เขียน - allegretto scherzando ทุกอย่างเต็มไปด้วยจังหวะที่ไม่หยุดหย่อนของเครื่องเมตรอนอม - การประดิษฐ์ของปรมาจารย์ดนตรีชาวเวียนนา I. N. Melzel ซึ่งทำให้สามารถกำหนดจังหวะใด ๆ ได้อย่างแม่นยำ เครื่องเมตรอนอมซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2355 นั้นถูกเรียกว่าเครื่องวัดจังหวะดนตรีและเป็นทั่งไม้ที่มีค้อนซึ่งเต้นสม่ำเสมอ ธีมในจังหวะนี้ ซึ่งเป็นพื้นฐานของ Eighth Symphony แต่งโดย Beethoven เพื่อเป็นเกียรติแก่Mälzel ในเวลาเดียวกัน ความเกี่ยวพันเกิดขึ้นกับการเคลื่อนไหวช้าๆ ของหนึ่งในซิมโฟนีสุดท้ายของไฮด์ (หมายเลข 101) ที่เรียกว่า The Hours บทสนทนาที่สนุกสนานเกิดขึ้นระหว่างไวโอลินแบบเบาและสายเสียงต่ำแบบหนักๆ ท่ามกลางภูมิหลังของจังหวะที่ไม่เปลี่ยนแปลง แม้จะมีการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย แต่ก็ถูกสร้างขึ้นตามกฎของรูปแบบโซนาตาโดยไม่มีการพัฒนา แต่มี coda ที่เล็กมากโดยใช้เทคนิคอื่น ๆ ที่ตลกขบขัน - เอฟเฟกต์เสียงสะท้อน

การเคลื่อนไหวที่สามมีชื่อว่า minuet ซึ่งเน้นการกลับมาของนักแต่งเพลงในแนวคลาสสิกนี้เมื่อหกปีหลังจากการใช้ minuet (ใน Fourth Symphony) ไม่เหมือนกับเพลงลูกทุ่งขี้เล่นของซิมโฟนีที่หนึ่งและสี่ ดนตรีนี้คล้ายกับการเต้นรำในราชสำนักที่ค่อนข้างวิจิตร เสียงอุทานสุดท้ายของเครื่องทองเหลืองทำให้มีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ความสงสัยคืบคลานเข้ามาว่ารูปแบบต่างๆ ที่แบ่งแยกอย่างชัดเจนและมีการซ้ำซ้อนจำนวนมากเป็นเพียงการเยาะเย้ยผู้แต่งที่มีอัธยาศัยดีเหนือศีลคลาสสิก และในวงทั้งสามนั้น เขาทำซ้ำตัวอย่างเก่าอย่างระมัดระวัง จนถึงจุดที่ในตอนแรกมีเพียงสามส่วนเท่านั้นที่ฟังดู ในการบรรเลงของเชลโลและดับเบิลเบส แตรแสดงธีมที่คล้ายกับการเต้นรำแบบเก่าของเยอรมัน Grosvater ("ปู่") ซึ่งยี่สิบปีต่อมา Schumann ในเทศกาลคาร์นิวัลจะเป็นสัญลักษณ์ของรสนิยมทางย้อนกลับของชาวฟิลิปปินส์ และหลังจากทั้งสามคน Beethoven ทำซ้ำ minuet (da capo)

ในตอนจบที่เร่งรีบอย่างควบคุมไม่ได้ องค์ประกอบของการเต้นรำและเรื่องตลกที่เฉียบแหลมก็ครอบงำเช่นกัน บทสนทนาของกลุ่มออร์เคสตรา การเปลี่ยนแปลงของรีจิสเตอร์และไดนามิก การเน้นเสียงและการหยุดชั่วคราวอย่างกะทันหัน ถ่ายทอดบรรยากาศของเกมตลก จังหวะที่ต่อเนื่องกันของแฝดสามของดนตรีคลอ เช่นเดียวกับจังหวะของเครื่องเมตรอนอมในการเคลื่อนไหวที่สอง ผสมผสานส่วนการเต้นรำหลักและส่วนข้างของ cantilena เข้าด้วยกัน เบโธเฟนยังคงรักษาโครงร่างของโซนาตาอัลเลโกรไว้ซ้ำแล้วซ้ำอีกห้าครั้ง และทำให้รูปแบบใกล้เคียงกับโซนาตารอนโดซึ่งเป็นที่รักของเฮย์เดนในตอนจบการเต้นตามเทศกาลของเขามากขึ้น โน้ตข้างสั้นมากปรากฏขึ้นสามครั้งและกระทบกับความสัมพันธ์ของโทนสีที่มีสีสันผิดปกติกับส่วนหลัก เฉพาะในตอนสุดท้ายที่เชื่อฟังคีย์หลัก ตามที่ควรอยู่ในรูปแบบโซนาตา และจนถึงที่สุด ไม่มีอะไรมาบดบังการเฉลิมฉลองชีวิต

ซิมโฟนีหมายเลข 9 พร้อมคอรัสสุดท้ายของบทเพลง "For Joy" ของชิลเลอร์ ใน D minor, op. 125 (1822–1824)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ฟลุต, พิคโคโลฟลุต, โอโบ 2 อัน, 2 คลาริเน็ต, 2 บาสซูน, คอนทระบาสซูน, 4 เขา, 2 ทรัมเป็ต, 3 ทรอมโบน, เบสกลอง, กลองทิมปานี, สามเหลี่ยม, ฉาบ, เครื่องสาย; ในรอบสุดท้าย - ศิลปินเดี่ยว 4 คน (โซปราโน, อัลโต, อายุ, เบส) และนักร้องประสานเสียง

การทำงานกับ Ninth Symphony ที่ยิ่งใหญ่ใช้เวลาสองปีถึง Beethoven แม้ว่าความคิดนี้จะเติบโตเต็มที่ตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา แม้กระทั่งก่อนจะย้ายไปเวียนนา ในช่วงต้นทศวรรษ 1790 เขาใฝ่ฝันที่จะนำเพลงมาใช้ บทโดยบท บทกวีทั้งหมดของชิลเลอร์ถึงจอย เมื่อปรากฏในปี พ.ศ. 2328 ได้กระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในหมู่คนหนุ่มสาวด้วยการเรียกร้องอย่างกระตือรือร้นเพื่อภราดรภาพความสามัคคีของมนุษยชาติ เป็นเวลาหลายปีที่ความคิดเรื่องชาติทางดนตรีเป็นรูปเป็นร่างขึ้น เริ่มต้นด้วยเพลง "Mutual Love" (1794) ท่วงทำนองที่เรียบง่ายและสง่างามนี้ค่อยๆ ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งถูกกำหนดให้สวมมงกุฎงานของเบโธเฟนในเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดมหึมา ภาพร่างของส่วนแรกของซิมโฟนีถูกเก็บรักษาไว้ในสมุดบันทึกของปี 1809 ซึ่งเป็นภาพสเก็ตช์ของเชอร์โซเมื่อแปดปีก่อนการสร้างซิมโฟนี การตัดสินใจที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน - เพื่อแนะนำคำในตอนจบ - ทำโดยนักแต่งเพลงหลังจากลังเลและสงสัยเป็นเวลานาน ย้อนกลับไปในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1823 เขาตั้งใจจะเติมเต็มตอนที่เก้าด้วยการเคลื่อนไหวแบบปกติและดังที่เพื่อน ๆ จำได้ แม้จะผ่านไประยะหนึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์ก็ไม่ละทิ้งความตั้งใจนี้

Beethoven ได้รับคำสั่งสำหรับซิมโฟนีสุดท้ายจาก London Symphony Society ชื่อเสียงของเขาในอังกฤษในเวลานั้นยิ่งใหญ่มากจนนักแต่งเพลงตั้งใจจะไปลอนดอนเพื่อทัวร์และย้ายไปที่นั่นตลอดไป สำหรับชีวิตของนักแต่งเพลงคนแรกของเวียนนานั้นยาก ในปีพ.ศ. 2361 เขาสารภาพว่า "ฉันเกือบจะยากจนแล้ว และในขณะเดียวกัน ฉันต้องแสร้งทำเป็นว่าฉันไม่ขาดสิ่งใดเลย" เบโธเฟนเป็นหนี้ตลอดกาล บ่อยครั้งที่เขาถูกบังคับให้อยู่บ้านทั้งวันเพราะเขาไม่มีรองเท้า ผลงานตีพิมพ์สร้างรายได้เล็กน้อย คาร์ล หลานชายของเขาทำให้เขาเสียใจอย่างสุดซึ้ง หลังจากการตายของพี่ชายของเขา นักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ปกครองของเขาและต่อสู้เป็นเวลานานกับแม่ที่ไม่คู่ควรของเขาพยายามที่จะคว้าเด็กชายจากอิทธิพลของ "ราชินีแห่งราตรี" นี้ (เบโธเฟนเปรียบเทียบลูกสะใภ้กับ นางเอกร้ายกาจของโอเปร่าครั้งสุดท้ายของโมสาร์ท) ลุงฝันว่าคาร์ลจะกลายเป็นลูกชายที่รักของเขาและเป็นคนใกล้ชิดที่จะหลับตาลงบนเตียงมรณะ อย่างไรก็ตาม หลานชายเติบโตขึ้นมาเป็นคนเกียจคร้านเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ เป็นคนใช้เงินฟุ่มเฟือยซึ่งใช้เงินอย่างสุรุ่ยสุร่ายในบ่อนการพนัน ติดหนี้การพนัน เขาพยายามจะยิงตัวเองแต่รอดชีวิตมาได้ เบโธเฟนตกใจมากจนเพื่อนคนหนึ่งของเขาเล่าว่าเขากลายเป็นชายอายุ 70 ​​ปีที่พังทลายและไร้อำนาจทันที แต่ดังที่โรลแลนด์เขียนไว้ว่า “ผู้ประสบภัย ขอทาน อ่อนแอ โดดเดี่ยว เป็นศูนย์รวมของความเศร้าโศกที่มีชีวิต ผู้ซึ่งโลกปฏิเสธความยินดี ได้สร้างจอยขึ้นมาเพื่อมอบให้กับโลก เขาหล่อหลอมมันจากความทุกข์ทรมานของเขา ตามที่เขาพูดด้วยคำพูดที่น่าภาคภูมิใจซึ่งสื่อถึงแก่นแท้ของชีวิตของเขาและเป็นคติประจำใจของจิตวิญญาณผู้กล้าหาญทุกคน: ผ่านความทุกข์ - ความสุข

รอบปฐมทัศน์ของ Ninth Symphony ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์แห่งปรัสเซียฟรีดริชวิลเฮล์มที่ 3 วีรบุรุษแห่งการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติของอาณาเขตของเยอรมันกับนโปเลียนเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 ที่โรงละครเวียนนา "ที่ประตูคารินเทียน" ใน คอนแชร์โตของเบโธเฟนคนต่อไปที่เรียกว่า "Academy" นักแต่งเพลงที่สูญเสียการได้ยินไปหมดแล้ว แสดงให้เห็นเพียงยืนอยู่ที่ทางลาด จังหวะที่จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง และ Viennese Kapellmeister J. Umlauf เป็นผู้ดำเนินการ แม้ว่าการฝึกซ้อมจะมีจำนวนเล็กน้อย แต่งานที่ซับซ้อนที่สุดก็เรียนรู้ได้ไม่ดี ซิมโฟนีที่เก้าก็สร้างความประทับใจในทันที เบโธเฟนได้รับการต้อนรับด้วยการปรบมือต้อนรับนานกว่าที่ราชวงศ์ได้รับการต้อนรับตามกฎมารยาทของศาล และมีเพียงการแทรกแซงของตำรวจเท่านั้นที่หยุดเสียงปรบมือ ผู้ฟังโยนหมวกและผ้าพันคอขึ้นไปในอากาศเพื่อให้นักแต่งเพลงที่ไม่ได้ยินเสียงปรบมือสามารถมองเห็นความสุขของสาธารณชนได้ หลายคนร้องไห้ จากประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้น เบโธเฟนสูญเสียความรู้สึก

The Ninth Symphony สรุปการค้นหาของ Beethoven ในแนว Symphonic และเหนือสิ่งอื่นใด ในศูนย์รวมของความคิดที่กล้าหาญ ภาพของการต่อสู้และชัยชนะ - การค้นหาเริ่มขึ้นเมื่อยี่สิบปีก่อนใน Heroic Symphony ในตอนที่เก้า เขาพบวิธีแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่ ยิ่งใหญ่ และในขณะเดียวกันก็สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ขยายขอบเขตความเป็นไปได้ทางปรัชญาของดนตรี และเปิดเส้นทางใหม่สำหรับนักซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 การแนะนำคำช่วยอำนวยความสะดวกในการรับรู้ถึงแนวคิดที่ซับซ้อนที่สุดของนักแต่งเพลงสำหรับผู้ฟังที่หลากหลายที่สุด

การเคลื่อนไหวครั้งแรกคือโซนาตาอัลเลโกรในระดับที่ยิ่งใหญ่ ธีมฮีโร่ของส่วนหลักค่อยๆ ก่อตัวขึ้น โผล่ออกมาจากเสียงก้องที่ลึกลับ ห่างไกล และไม่มีรูปแบบ ราวกับมาจากขุมนรกแห่งความโกลาหล ดุจสายฟ้าแลบ ลวดลายเครื่องสายสั้นและอู้อี้จะสั่นไหว ซึ่งค่อยๆ แข็งแกร่งขึ้น รวมกันเป็นธีมที่ดุเดือดตามโทนเสียงของกลุ่มย่อยที่มีจังหวะเป็นเส้นประ ในที่สุดก็ประกาศโดยวงออเคสตราทั้งหมดพร้อมกัน (กลุ่มทองเหลืองคือ ขยาย - เป็นครั้งแรก 4 เขารวมอยู่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี ) แต่ธีมไม่ได้ถูกเก็บไว้ที่ด้านบน แต่จะเลื่อนลงมาในขุมนรก และการรวบรวมก็เริ่มขึ้นอีกครั้ง เสียงฟ้าร้องของการเลียนแบบทุตติตามบัญญัติบัญญัติ, สฟอร์ซานดอสที่แหลมคม, คอร์ดที่ฉับพลันแสดงถึงการต่อสู้ที่ดื้อรั้นที่เปิดเผยออกมา แล้วแสงแห่งความหวังก็แวบวาบ: ในการขับขานบทเพลงอันไพเราะสองท่อนของสายลม ลวดลายของธีมแห่งความสุขในอนาคตก็ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก ในส่วนข้างที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่เบากว่า ได้ยินเสียงถอนหายใจ แต่โหมดหลักทำให้ความเศร้าโศกอ่อนลง ไม่ยอมให้ความสิ้นหวังครอบงำ การสร้างที่ช้าและยากนำไปสู่ชัยชนะครั้งแรก - เกมสุดท้ายที่กล้าหาญ นี่คือความแตกต่างของวงหลัก ซึ่งตอนนี้กำลังพยายามขึ้นไปข้างบน ยืนยันในการเรียกม้วนใหญ่ของวงออเคสตราทั้งหมด แต่อีกครั้ง ทุกสิ่งทุกอย่างตกอยู่ในห้วงเหว การพัฒนาเริ่มต้นเหมือนนิทรรศการ เช่นเดียวกับคลื่นที่โหมกระหน่ำในมหาสมุทรที่ไร้ขอบเขต องค์ประกอบทางดนตรีมีขึ้นและลง วาดภาพอันยิ่งใหญ่ของการสู้รบอันรุนแรงด้วยการพ่ายแพ้อย่างหนัก เหยื่อผู้เคราะห์ร้าย บางครั้งดูเหมือนว่าพลังแห่งแสงจะหมดลงและความมืดมนก็ครอบงำ จุดเริ่มต้นของการบรรเลงเกิดขึ้นโดยตรงบนยอดของการพัฒนา: เป็นครั้งแรกที่แรงจูงใจของส่วนหลักฟังดูเป็นหลัก นี่คือลางสังหรณ์แห่งชัยชนะอันไกลโพ้น จริงอยู่ชัยชนะไม่นาน - คีย์รองหลักครองอีกครั้ง และถึงกระนั้น แม้ว่าชัยชนะครั้งสุดท้ายจะยังห่างไกลออกไป แต่ความหวังก็แข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ ธีมสว่างสดใสครอบครองพื้นที่ที่ใหญ่กว่าในนิทรรศการ อย่างไรก็ตาม โค้ดที่ปรับใช้ - การพัฒนาที่สอง - นำไปสู่โศกนาฏกรรม เทียบกับพื้นหลังของมาตราส่วนสีจากมากไปน้อยที่เป็นลางไม่ดีซ้ำแล้วซ้ำเล่า เสียงเดินขบวนที่โศกเศร้า ... แต่ถึงกระนั้นวิญญาณก็ไม่แตกสลาย - การเคลื่อนไหวจบลงด้วยเสียงอันทรงพลังของธีมหลักที่กล้าหาญ

การเคลื่อนไหวที่สองคือ scherzo ที่ไม่เหมือนใคร เต็มไปด้วยการต่อสู้ที่ดื้อรั้นไม่แพ้กัน ในการนำไปใช้ นักแต่งเพลงจำเป็นต้องมีโครงสร้างที่ซับซ้อนกว่าปกติ และเป็นครั้งแรกที่ส่วนสุดโต่งของรูปแบบดากาโปสามส่วนแบบดั้งเดิมนั้นถูกเขียนในรูปแบบโซนาตา โดยมีการอธิบาย การพัฒนา การบรรเลงซ้ำ และโคดา นอกจากนี้ ชุดรูปแบบยังนำเสนอในรูปแบบโพลีโฟนิกอย่างรวดเร็วจนเวียนหัว ในรูปแบบของ fugato จังหวะที่เฉียบแหลมที่มีพลังเพียงจังหวะเดียวแทรกซึมไปทั่ว scherzo อย่างรวดเร็วราวกับสายน้ำที่ไม่อาจต้านทานได้ หัวข้อรองสั้น ๆ ปรากฏขึ้น - กล้าหาญอย่างท้าทายในการเต้นรำซึ่งใคร ๆ ก็ได้ยินธีมแห่งความสุขในอนาคต การแสดงรายละเอียดอย่างละเอียดถี่ถ้วนด้วยเทคนิคการพัฒนาแบบโพลีโฟนิก การประสานกันของกลุ่มออร์เคสตรา การขัดจังหวะเป็นจังหวะ การมอดูเลตเป็นคีย์ที่อยู่ห่างไกล การหยุดกะทันหันและการโซโลเดี่ยวของทิมปานีที่คุกคาม - สร้างขึ้นจากส่วนสำคัญของส่วนหลักทั้งหมด การปรากฏตัวของทั้งสามคนเป็นแบบดั้งเดิม: ขนาด, จังหวะ, โหมดที่เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว - และจังหวะที่บ่นของบาสซูนโดยไม่หยุดทำให้เกิดธีมที่ไม่คาดคิดอย่างสมบูรณ์ สั้นและหลากหลายอย่างสร้างสรรค์ในการทำซ้ำหลาย ๆ มันคล้ายกับการเต้นรำของรัสเซียอย่างน่าประหลาดใจและในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเราสามารถได้ยินการค้นหาออร์แกน (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์และนักแต่งเพลง AN Serov พบว่ามีความคล้ายคลึงกับ Kamarinskaya!) . อย่างไรก็ตาม ในระดับสากล ธีมทั้งสามมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับโลกที่เป็นรูปเป็นร่างของซิมโฟนีทั้งหมด - นี่เป็นอีกรูปแบบหนึ่งที่มีรายละเอียดมากที่สุดของธีมแห่งความสุข การทำซ้ำในส่วนแรกของ scherzo (da capo) อย่างถูกต้องนำไปสู่ ​​​​coda ซึ่งธีมของทั้งสามคนปรากฏขึ้นเพื่อเป็นการเตือนความจำสั้น ๆ

เป็นครั้งแรกในการแสดงซิมโฟนีที่ Beethoven วางส่วนที่ 3 อย่างช้าๆ ซึ่งเป็นเพลงที่เจาะลึกและลึกซึ้งในเชิงปรัชญา สองรูปแบบสลับกัน - ทั้งสองอย่างผู้รู้แจ้งที่สำคัญไม่รีบร้อน แต่สิ่งแรก - ไพเราะในคอร์ดสตริงที่มีเสียงสะท้อนของลม - ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดและทำซ้ำสามครั้งพัฒนาในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ประการที่สอง ด้วยท่วงทำนองหมุนวนที่ชวนฝันและแสดงออกถึงอารมณ์ คล้ายกับเพลงวอลทซ์ช้าๆ ที่ไพเราะ และกลับมาอีกครั้ง โดยเปลี่ยนเฉพาะคีย์และเครื่องแต่งกายของวงออเคสตรา ในโคดา (รูปแบบสุดท้ายของธีมแรก) การประโคมผู้กล้าที่วิงวอนขอแบ่งสองครั้งอย่างชัดเจน ราวกับเตือนว่าการต่อสู้ยังไม่จบ

จุดเริ่มต้นของตอนจบซึ่งเปิดขึ้นตาม Wagner ด้วย "การประโคมความสยองขวัญ" ที่น่าเศร้าบอกเล่าเรื่องราวเดียวกัน มันตอบโดยการท่องเชลโลและดับเบิลเบสราวกับว่าท้าทายแล้วปฏิเสธธีมของการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ หลังจากการทำซ้ำของ "การประโคมความสยองขวัญ" ภูมิหลังที่น่ากลัวของจุดเริ่มต้นของซิมโฟนีก็ปรากฏขึ้นจากนั้นแม่ลาย scherzo และในที่สุดมาตรการสามประการของ adagio อันไพเราะ แรงจูงใจใหม่จะปรากฏเป็นครั้งสุดท้าย - ขับร้องด้วยลมไม้ และบทสวดที่ตอบคำถามนี้ฟังดูเป็นครั้งแรกในคำยืนยันในหลัก ๆ เปลี่ยนเป็นธีมของความสุขโดยตรง โซโล่เชลโล่และดับเบิลเบสนี้เป็นการค้นพบที่น่าอัศจรรย์ของนักแต่งเพลง ธีมของเพลงใกล้เคียงกับเพลงโฟล์ค แต่ดัดแปลงโดยอัจฉริยะของเบโธเฟนให้เป็นบทสวดทั่วไปที่เข้มงวดและจำกัด พัฒนาเป็นห่วงโซ่ของการผันแปรต่างๆ ธีมของความปิติยินดีที่จุดไคลแมกซ์เติบโตขึ้นจนกลายเป็นเสียงปีติยินดีอย่างยิ่งใหญ่ ถูกตัดขาดในทันทีด้วย "การประโคมสยองขวัญ" ครั้งใหม่ และหลังจากการเตือนครั้งสุดท้ายถึงการต่อสู้อันน่าสลดใจเท่านั้นที่คำจะเข้ามา อดีตบรรเลงบรรเลงบรรเลงได้รับมอบหมายให้เป็นนักเล่นเบสเดี่ยวและเปลี่ยนเป็นเสียงร้องในบทเพลงแห่งความสุขในบทกวีของชิลเลอร์:

"จอยเปลวไฟพิศวง
วิญญาณสวรรค์ที่บินมาหาเรา
มึนเมาโดยคุณ
เราเข้าสู่วัดที่สดใสของคุณ!

คณะนักร้องประสานเสียงเลือกคณะนักร้องประสานเสียง รูปแบบของธีมยังคงดำเนินต่อไป โดยมีศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราเข้าร่วม ไม่มีอะไรมาบดบังภาพของชัยชนะได้ แต่เบโธเฟนหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจ โดยแต่งแต้มตอนจบด้วยตอนต่างๆ หนึ่งในนั้น - การเดินขบวนของทหารที่ดำเนินการโดยวงดนตรีทองเหลืองพร้อมเครื่องเคาะจังหวะ ศิลปินเดี่ยวอายุและนักร้องประสานเสียงชาย - ถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำทั่วไป อีกอันเป็นเสียงร้องประสานเสียงที่เข้มข้น "กอดสิ นับล้าน!" ด้วยทักษะเฉพาะตัว นักแต่งเพลงได้ผสมผสานและพัฒนาทั้งสองธีม - ธีมแห่งความสุขและธีมของการร้องประสานเสียง โดยเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของการเฉลิมฉลองความเป็นหนึ่งเดียวของมนุษยชาติ

เบโธเฟนลาออกจากการเจ็บป่วยที่รักษาไม่หาย ไม่ได้ต่อสู้ดิ้นรนที่นี่ด้วยชะตากรรมที่ไม่เป็นมิตร แต่ยกย่องพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ความสุขที่เรียบง่ายของชีวิตในชนบท ชุดรูปแบบนี้ได้ถูกรวมเข้ากับดนตรีมากกว่าหนึ่งครั้ง (“The Four Seasons” โดย Vivaldi, Haydn) เบโธเฟนกระตือรือร้นที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติอย่างกระตือรือร้นเปิดเผยในแบบของเขาเอง การตีความของเขาใกล้เคียงกับมุมมองของรุสโซ สำหรับเบโธเฟน ธรรมชาติไม่ได้เป็นเพียงวัตถุสำหรับการสร้างภาพวาดที่งดงาม ไม่เพียงแต่เป็นแหล่งกำเนิดของความสุขอันบริสุทธิ์ แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่อิสระ อิสระ และการปลดปล่อยทางจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับใน "ออโรร่า" ในซิมโฟนีที่ 6 บทบาทของ จุดเริ่มต้นของผู้คนเนื่องจากความใกล้ชิดกับธรรมชาติสำหรับเบโธเฟนก็เท่ากับความใกล้ชิดกับผู้คน นั่นคือเหตุผลที่หลายธีมของซิมโฟนีเผยให้เห็นถึงความเป็นเครือญาติกับท่วงทำนองพื้นบ้าน

ซิมโฟนีที่ 6 อยู่ในประเภทเนื้อร้องของซิมโฟนี (เช่นซิมโฟนีที่ 2, 4, 8 และโซนาตาส่วนใหญ่) การแสดงละครของเธอแตกต่างอย่างมากจากการแสดงละครซิมโฟนี่ผู้กล้าหาญ (3, 5, 9):

• แทนที่จะเป็นการปะทะกันของความขัดแย้ง การต่อสู้ของหลักการที่ตรงกันข้าม - อยู่ในสถานะทางอารมณ์เดียวเป็นเวลานานซึ่งมีความหลากหลายโดยการเสริมความแข็งแกร่งของหลักการเกี่ยวกับสี
• ความเปรียบต่างและขอบระหว่างส่วนต่างๆ ถูกทำให้เรียบ การเปลี่ยนจากความคิดหนึ่งไปยังอีกความคิดหนึ่งเป็นไปอย่างราบรื่น (ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในตอนที่ II โดยที่ธีมรองยังคงเป็นหัวข้อหลักโดยเข้าสู่พื้นหลังเดียวกัน)
• การเริ่มต้นและการผันแปรที่ไพเราะเป็นวิธีการหลักในการพัฒนาใจความ รวมทั้งในการพัฒนาโซนาตา (ตัวอย่างที่โดดเด่นคือส่วนที่สอง)
• หัวข้อมีความเป็นเนื้อเดียวกันในโครงสร้าง
• ในการประสานเสียง - เครื่องมือลมโซโลมากมายการใช้เทคนิคการแสดงใหม่ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะของความโรแมนติค (divizi และใบ้ในส่วนเชลโลเลียนแบบเสียงพึมพำของลำธาร);
• ในแผนวรรณยุกต์ - การครอบงำของการเปรียบเทียบโทนสีที่มีสีสันสดใส
• การใช้เครื่องประดับอย่างแพร่หลาย รายการอวัยวะมากมาย
• การนำแนวดนตรีพื้นบ้านไปใช้อย่างกว้างขวาง - เจ้าของที่ดิน (ในส่วนสุดขั้วของ scherzo) เพลง (ในตอนจบ)

ซิมโฟนีที่หกเป็นแบบเป็นโปรแกรม และเป็นหนึ่งในเก้าซิมโฟนี ไม่เพียงมีชื่อทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหัวข้อสำหรับแต่ละการเคลื่อนไหวด้วย ส่วนเหล่านี้ไม่ใช่ 4 ตามที่กำหนดไว้อย่างมั่นคงในวงจรซิมโฟนิกคลาสสิก แต่ส่วน 5 ซึ่งเชื่อมโยงกับโปรแกรมอย่างแม่นยำ: ภาพอันน่าทึ่งของพายุฝนฟ้าคะนองวางอยู่ระหว่างการเต้นรำของหมู่บ้านที่แยบยลและตอนจบที่สงบสุข สามส่วนนี้ (3,4,5) เล่นโดยไม่หยุดชะงัก

ตอนที่ 1 - "ความสุขเมื่อมาถึงหมู่บ้าน" (F-dur)

ชื่อนี้เน้นว่าดนตรีไม่ใช่ "คำอธิบาย" ของภูมิทัศน์ในชนบท แต่เผยให้เห็นถึงความรู้สึกที่ปลุกเร้า โซนาตาอัลเลโกรทั้งหมดเต็มไปด้วยองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน จากจุดเริ่มต้น พื้นหลังของหนึ่งในห้าของวิโอลาและเชลโลทำให้เกิดเสียงกระหึ่มของปี่สก็อตของหมู่บ้าน เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ไวโอลินจะเล่นท่วงทำนองซ้ำๆ ที่ไม่ซับซ้อนและซ้ำๆ ตามเสียงสูงต่ำของอภิบาล นี่คือธีมหลักของรูปแบบโซนาต้า ด้านข้างและท้ายไม่ตรงกันข้ามกับมัน พวกเขายังแสดงอารมณ์ของความสงบสุขพวกเขาเสียงใน C - dur ธีมทั้งหมดได้รับการพัฒนา แต่ไม่ได้เกิดจากแรงจูงใจในการพัฒนา เช่น ในซิมโฟนี "Heroic" แต่เนื่องจากการซ้ำซ้อนของเนื้อหาจำนวนมาก โดยเน้นที่จังหวะที่ชัดเจน สิ่งเดียวกันที่สังเกตได้ในการพัฒนา: ลักษณะการร้องเพลงของส่วนหลักที่นำมาเป็นวัตถุสำหรับการพัฒนานั้นซ้ำหลายครั้งโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกันก็มีสีสันด้วยการเล่นรีจิสเตอร์เสียงต่ำ การตีคู่กันของคีย์ที่มีสีสัน (B - D, C - E )

2 ตอน - "ฉากริมลำธาร" (B-dur)

ตื้นตันใจกับความรู้สึกอันเงียบสงบแบบเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ยังมีความเพ้อฝันอีกมากมายที่นี่ และนอกจากนั้น - ช่วงเวลาแห่งภาพและการสร้างคำเลียนเสียงต่างๆ มากมาย ตลอดการเคลื่อนไหวทั้งหมด พื้นหลัง "พึมพำ" ของเชลโลเดี่ยวสองตัวที่มีใบ้และแป้นแตรจะถูกรักษาไว้ (เฉพาะที่ปลายสุดเท่านั้นที่ "ลำธาร" จะหยุดลงเพื่อหลีกทางให้นกร้อง: เสียงนกไนติงเกลแสดง โดยขลุ่ยเสียงร้องของนกกระทาโดยโอโบและนกกาเหว่าโดยคลาริเน็ต) การเคลื่อนไหวนี้ เช่นเดียวกับ I-I นั้นเขียนในรูปแบบโซนาตาเช่นกัน ซึ่งตีความในลักษณะเดียวกัน: การพึ่งพาธีมของเพลง การขาดความแตกต่าง การแปรผันของเสียงต่ำ

ตอนที่ 3 - "การรวมตัวของชาวบ้านอย่างสนุกสนาน" (F-dur)

ส่วนที่ 3 เป็นภาพสเก็ตช์แนวฉ่ำๆ เพลงของเธอร่าเริงและไร้กังวลที่สุด เป็นการผสมผสานความเรียบง่ายของการเต้นรำแบบชาวนา (ประเพณีของชาวไฮดเนียน) เข้ากับอารมณ์ขันที่เฉียบคมของเชอโซสของเบโธเฟน นอกจากนี้ยังมีรูปธรรมเป็นรูปเป็นร่างมากมายที่นี่

ส่วนที่ 1 ของรูปแบบ 3x-private สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบซ้ำๆ ของสองธีม - ฉับพลัน ด้วยการพูดซ้ำๆ ซากๆ อย่างต่อเนื่อง และไพเราะไพเราะ แต่ไม่มีอารมณ์ขัน: เสียงบาสซูนที่บรรเลงตามกาลเวลา ราวกับนักดนตรีในหมู่บ้านที่ไม่มีประสบการณ์ อีกรูปแบบหนึ่งฟังดูเป็นเสียงใสของโอโบ พร้อมด้วยไวโอลิน เธอดูสง่าและสง่างาม แต่ในขณะเดียวกัน จังหวะที่ซิงโครไนซ์กับเบสซูนที่จู่ๆ ก็เข้ามายังเพิ่มสัมผัสที่ตลกขบขันเข้าไปด้วย

ในที่ที่วุ่นวาย ทั้งสามคนบทสวดที่หยาบกร้านด้วยสำเนียงที่เฉียบคมซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างดื้อรั้นในเสียงที่ดังมากราวกับว่านักดนตรีในหมู่บ้านกำลังเล่นด้วยกำลังและหลักและพวกเขาไม่ต้องพยายามเลยพวกเขามาพร้อมกับการเต้นรำของชาวนาที่หนักหน่วง

ในการบรรเลง การนำเสนอแบบเต็มของหัวข้อทั้งหมดจะถูกแทนที่ด้วยการเตือนความจำสั้นๆ ของสองหัวข้อแรก

ความใกล้ชิดกับดนตรีพื้นบ้านปรากฏอยู่ในส่วนที่ 3 ของซิมโฟนีและในการใช้โหมดตัวแปรและในความแปรปรวนของขนาดสามและสองส่วนลักษณะของนาฏศิลป์ชาวนาออสเตรีย

ตอนที่ 4 - “พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ (d-moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

พายุฝนฟ้าคะนองทางดนตรี "โกรธ" ในหลายองค์ประกอบของศตวรรษที่ 18 - 19 ของประเภทต่าง ๆ (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, Liszt และอื่น ๆ ) การตีความภาพพายุของเบโธเฟนใกล้เคียงกับของไฮเดน: พายุฝนฟ้าคะนองไม่ได้ถูกมองว่าเป็นภัยพิบัติร้ายแรง แต่เป็นพระคุณที่จำเป็นสำหรับสิ่งมีชีวิตทั้งหมด

ตอนที่ 5 - "เพลงของคนเลี้ยงแกะ ความสุขและความรู้สึกขอบคุณหลังเกิดพายุ" (F-dur)

รูปแบบอิสระของส่วนที่ 4 เป็นต้นแบบของกระบวนการในชีวิตจริง - พายุฝนฟ้าคะนองซึ่งค่อยๆรุนแรงขึ้นจากหยดแรกขี้อายถึงจุดสุดยอดแล้วบรรเทาลง เสียงฟ้าร้องแผ่วเบาครั้งสุดท้ายสลายหายไปในเสียงขลุ่ยของคนเลี้ยงแกะ ซึ่งเริ่มในภาคที่ 5 สุดท้าย ดนตรีในตอนสุดท้ายเต็มไปด้วยองค์ประกอบเพลงพื้นบ้าน ท่วงทำนองที่ไหลช้าๆ ของคลาริเน็ตซึ่งถูกแตรตอบ ฟังดูเหมือนท่วงทำนองพื้นบ้านอย่างแท้จริง เปรียบเสมือนบทเพลงที่เชิดชูความงามของธรรมชาติ

วัสดุจาก Uncyclopedia

“ดนตรีควรจุดไฟจากใจมนุษย์” ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ผู้ซึ่งงานนี้เป็นความสำเร็จสูงสุดของอัจฉริยะของมนุษย์

งานของเบโธเฟนเปิดศักราชใหม่ในศตวรรษที่ XIX ในด้านดนตรี โลกทัศน์ของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดรักอิสระของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งเสียงก้องกังวาน (เสียงสูงต่ำของเพลงหมู่ เพลงสวด การเดินขบวนในงานศพ) แทรกซึมผลงานของผู้แต่งหลายคน

ตามประเพณีของรุ่นก่อนของเขา Beethoven ขยายขอบเขตของดนตรีในฐานะศิลปะอย่างมีนัยสำคัญ อิ่มตัวด้วยความแตกต่างที่ไม่เคยมีมาก่อน การพัฒนาที่เข้มข้น สะท้อนถึงจิตวิญญาณของการเปลี่ยนแปลงปฏิวัติ คนที่มีทัศนคติแบบรีพับลิกันเขายืนยันถึงศักดิ์ศรีของบุคลิกภาพของผู้สร้างศิลปิน

เบโธเฟนได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องที่กล้าหาญ เช่น โอเปร่าเรื่องเดียวของเขาคือ Fidelio และเพลงประกอบละครของ J. W. Goethe เรื่อง Egmont การพิชิตอิสรภาพอันเป็นผลมาจากการต่อสู้ที่ดื้อรั้นเป็นแนวคิดหลักของงานของเขา ในตอนท้ายของซิมโฟนีที่ 9 ผู้เขียนในความพยายามที่จะเน้นขนาดของมนุษย์ทั้งหมดแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวที่ร้องเพลงในบทกวี "To Joy" ของ Schiller: "Hug, Millions!"

ชีวิตสร้างสรรค์ของเบโธเฟนที่เป็นผู้ใหญ่ทั้งหมดเชื่อมโยงกับเวียนนาที่นี่ในฐานะชายหนุ่มเขาพอใจกับการเล่นเปียโนของ W. A. ​​​​Mozart ศึกษากับ J. Haydn และที่นี่เขามีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนเป็นหลัก เบโธเฟนแสดงสดอย่างน่าชื่นชมและยังแสดงคอนแชร์โตและโซนาตาของเขาซึ่งไม่ได้ด้อยกว่าซิมโฟนีในด้านความลึกและความแข็งแกร่งของแนวคิดทางดนตรี พลังแห่งการปะทะกันอันน่าทึ่ง ความไพเราะของเนื้อเพลงเชิงปรัชญา อารมณ์ขันที่ชุ่มฉ่ำและหยาบคายในบางครั้ง - ทั้งหมดนี้เราสามารถพบได้ในโลกที่อุดมสมบูรณ์และครอบคลุมของโซนาตาของเขาอย่างไม่มีขอบเขต (เขาเขียนโซนาตาทั้งหมด 32 บท)

ภาพโคลงสั้น ๆ ของละครเพลงที่ 14 (“แสงจันทร์”) และโซนาตาที่ 17 สะท้อนให้เห็นถึงความสิ้นหวังของผู้แต่งในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของเขา เมื่อเบโธเฟนใกล้จะฆ่าตัวตายเนื่องจากสูญเสียการได้ยิน แต่วิกฤตก็ผ่านพ้นไป การปรากฏตัวของซิมโฟนีที่ 3 (1804) เป็นชัยชนะของเจตจำนงของมนุษย์ ความยิ่งใหญ่ของขนาดขององค์ประกอบใหม่ทำให้ผู้ฟังตกตะลึง เบโธเฟนต้องการอุทิศซิมโฟนีให้กับนโปเลียน อย่างไรก็ตามหลังจากประกาศตัวเองเป็นจักรพรรดิอดีตไอดอลก็กลายเป็นผู้ทำลายการปฏิวัติในสายตาของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีได้รับชื่อ: "Heroic" ในช่วงระหว่างปี 1803 ถึง 1813 งานไพเราะส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้น การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายนั้นไร้ขอบเขตอย่างแท้จริง ดังนั้นในซิมโฟนีที่ 5 อันโด่งดัง ละครการต่อสู้กับโชคชะตาจึงเข้มข้นเป็นพิเศษ และในขณะเดียวกัน ผลงาน "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่สว่างที่สุดชิ้นหนึ่งก็ปรากฏขึ้น - ซิมโฟนีลำดับที่ 6 ("อภิบาล") ซึ่งรวบรวมภาพของธรรมชาติ อันเป็นที่รักของเบโธเฟนอย่างล้ำลึกและสม่ำเสมอ

นักแต่งเพลงอยู่ที่จุดสูงสุดของชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา ช่องว่างระหว่างความคิดที่กล้าหาญของเบโธเฟนกับรสนิยมของ "การเต้นรำ" เวียนนาก็กว้างขึ้น นักแต่งเพลงสนใจประเภทแชมเบอร์มากขึ้น ในวงจรเสียงร้อง "แด่ผู้เป็นที่รักที่อยู่ห่างไกล" สี่คนสุดท้ายและโซนาตา เบโธเฟนพยายามที่จะเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกสุดของโลกภายในของมนุษย์ ในเวลาเดียวกันมีการสร้างผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ซิมโฟนีที่ 9 (1823), พิธีมิสซา (2366)

ไม่เคยพักผ่อนบนเกียรติยศของเขา มุ่งมั่นไปข้างหน้าเพื่อการค้นพบใหม่ Beethoven อยู่ไกลก่อนเวลาของเขา ดนตรีของเขาเป็นแรงบันดาลใจและจะเป็นแรงบันดาลใจให้คนรุ่นหลังต่อไป

งานไพเราะของเบโธเฟนเป็นเวทีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาแนวซิมโฟนี ในอีกด้านหนึ่ง มันยังคงประเพณีของซิมโฟนีคลาสสิกตาม Haydn และ Mozart และในอีกทางหนึ่ง มันคาดว่าจะมีวิวัฒนาการต่อไปของซิมโฟนีในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก

ความเก่งกาจของงานของเบโธเฟนเป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าเขากลายเป็นผู้ก่อตั้งแนวดราม่าที่กล้าหาญ (ซิมโฟนี 3, 5, 9) และยังเผยให้เห็นอีกแนวเพลงที่สำคัญไม่น้อยในซิมโฟนี (ตอนที่ 4; 6, 8 ซิมโฟนี) ซิมโฟนีที่ห้าและที่หกแต่งโดยนักแต่งเพลงเกือบจะพร้อมกัน (เสร็จสมบูรณ์ในปี 1808) แต่ได้เปิดเผยความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่เป็นรูปเป็นร่างและแตกต่างกันออกไปของแนวเพลง

ลักษณะทั่วไปของซิมโฟนีที่ 5 และ 6

The Fifth Symphony เป็นละครบรรเลงโดยแต่ละการเคลื่อนไหวเป็นเวทีในการเปิดเผยละครเรื่องนี้ มันยังคงดำเนินต่อจากแนวฮีโร่-ดราม่าที่ร่างไว้ใน 2 อย่างต่อเนื่อง โดยเปิดเผยใน 3 ซิมโฟนี พัฒนาเพิ่มเติมใน 9 ซิมโฟนีที่ห้าเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศส แนวคิดของพรรครีพับลิกัน เคลื่อนไหวโดยแนวคิดเฉพาะของเบโธเฟน: ผ่านความทุกข์ - สู่ความสุข ผ่านการต่อสู้ - สู่ชัยชนะ

ซิมโฟนี "อภิบาล" ครั้งที่หกเปิดประเพณีใหม่ในดนตรียุโรป นี่เป็นซิมโฟนีโปรแกรมเดียวของเบโธเฟน ซึ่งไม่เพียงแต่มีคำบรรยายของโปรแกรมทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชื่อของแต่ละขบวนการด้วย เส้นทางสู่วงที่หกมาจากซิมโฟนีที่ 4 และในอนาคตแนวเพลงแนวโคลงสั้น ๆ จะถูกรวมไว้ในซิมโฟนีที่ 7 (บางส่วน) และที่ 8 ที่นี่มีการนำเสนอรูปภาพประเภทโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นคุณสมบัติใหม่ของธรรมชาติตามหลักการที่ปลดปล่อยบุคคลออกมา ความเข้าใจในธรรมชาติดังกล่าวใกล้เคียงกับความคิดของรุสโซ ซิมโฟนี "อภิบาล" กำหนดเส้นทางต่อไปของซิมโฟนีโปรแกรมและซิมโฟนีโรแมนติก ตัวอย่างเช่น การเปรียบเทียบสามารถพบได้ในซิมโฟนี "Fantastic" ของ Berlioz ("Scene in the Fields")

ซิมโฟนีรอบ 5 และ 6 ซิมโฟนี

The Fifth Symphony เป็นวัฏจักร 4 การเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก โดยการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งมีหน้าที่เฉพาะตัวพร้อมกันและเป็นการเชื่อมโยงในการเปิดเผยโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบอันน่าทึ่งของวัฏจักร ส่วนที่ 1 มีความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพของหลักการสองประการ - ส่วนบุคคลและไม่มีตัวตน นี่คือ Sonata Allegro ซึ่งโดดเด่นด้วยความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันอย่างลึกซึ้ง ธีมทั้งหมดพัฒนาในระบบเสียงสูงต่ำเดียวกัน ซึ่งแสดงโดยธีมเริ่มต้น (ธีมของ "โชคชะตา") ของส่วนที่ 1 ส่วนที่ 2 ของซิมโฟนีอยู่ในรูปแบบของการแปรผันสองแบบ โดยที่ 1 ธีมเป็นของโคลงสั้น ๆ และ 2 เป็นของแผนวีรกรรม (ในจิตวิญญาณของการเดินขบวน) โต้ตอบกัน หัวข้อต่อไป "monorhythm" (สูตรจังหวะ) ของส่วนที่ 1 การตีความรูปแบบของการแปรผันแบบคู่นั้นพบก่อนหน้านี้ (โดย Haydn ใน Symphony No. 103, E-flat major) แต่ใน Beethoven ได้มีการถักทอเป็นการพัฒนาแนวคิดอันน่าทึ่งเพียงครั้งเดียว การเคลื่อนไหวที่ 3 - scherzo การแสดงในซิมโฟนีที่ 2 เชอโซของเบโธเฟนเข้ามาแทนที่มินูเอต และยังได้คุณสมบัติอื่นๆ ที่ปราศจากตัวละครขี้เล่นอีกด้วย เป็นครั้งแรกที่ scherzo กลายเป็นแนวดราม่า ตอนจบที่ตามมาโดยไม่หยุดชะงักหลังจาก scherzo เป็น apotheosis อันเคร่งขรึมซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาของละครซึ่งเป็นเครื่องหมายแห่งชัยชนะของวีรบุรุษชัยชนะของบุคคลเหนือตัวตน

The Sixth Symphony เป็นวัฏจักรห้าการเคลื่อนไหว โครงสร้างดังกล่าวถูกพบเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ (ไม่นับ Farewell Symphony No. 45 ของ Haydn โดยที่ 5 แบบมีเงื่อนไข) หัวใจของซิมโฟนีคือการผสมผสานของภาพวาดที่ตัดกัน โดดเด่นด้วยการพัฒนาที่ราบรื่นและไม่เร่งรีบ ที่นี่เบโธเฟนเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานของการคิดแบบคลาสสิก ไม่ใช่ธรรมชาติที่นำหน้าในซิมโฟนี แต่เป็นจิตวิญญาณของบทกวีร่วมกับธรรมชาติ แต่ภาพพจน์ไม่ได้หายไป (“ มันเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกมากกว่าภาพที่งดงาม” ตาม Beethoven) ซิมโฟนีมีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีโดยนัยและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบของวัฏจักร ภาค 3, 4 และ 5 ติดตามกันไม่มีสะดุด A ผ่านการพัฒนายังสังเกตเห็นในซิมโฟนีที่ 5 (จาก 3 ถึง 4 ส่วน) สร้างความสามัคคีอย่างมากของวัฏจักร รูปแบบโซนาตาของขบวนการที่ 1 "อภิบาล" ไม่ได้สร้างขึ้นจากการต่อต้านที่ขัดแย้งกัน แต่ในรูปแบบเสริม หลักการสำคัญคือความผันแปร ซึ่งทำให้เกิดการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปและไม่เร่งรีบ เบโธเฟนละทิ้งความกล้าหาญและความน่าสมเพชของลักษณะการต่อสู้ของผลงานก่อนหน้านี้ของเขา (3, 5 ซิมโฟนี) สิ่งสำคัญคือการไตร่ตรองลึกเข้าไปในสภาวะหนึ่งความสามัคคีของธรรมชาติและมนุษย์

น้ำเสียง - ใจความที่ซับซ้อนของซิมโฟนีที่ 5 และ 6

ความซับซ้อนภายในใจของซิมโฟนีที่ 5 และ 6 ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการพัฒนาของพวกเขา "แหล่งที่มา" และพื้นฐานที่เป็นสากลในซิมโฟนีที่ 5 (โดยเฉพาะในส่วนที่ 1 และ 3) เป็นบทเริ่มต้น - เสียงเดียว 4 เสียง (“ ชะตากรรมเคาะที่ประตู”) สิ่งนี้กำหนดองค์กรของวัฏจักร จุดเริ่มต้นของการอธิบายในส่วนที่ 1 ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ตัดกันสองส่วน (สาระสำคัญของ "ชะตากรรม" และ "คำตอบ") ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งแม้ภายในส่วนหลัก แต่ในทางตรงกันข้าม เปรียบเปรย พวกมันอยู่ในน้ำเสียงที่ใกล้เคียงกัน ส่วนด้านข้างยังสร้างขึ้นจากวัสดุของเสียงโมโนเริ่มต้นที่แสดงในแง่มุมที่ต่างออกไป ทุกสิ่งทุกอย่างจะอยู่ภายใต้ทรงกลมน้ำเสียงเดียว ซึ่งเชื่อมโยงทุกส่วนของความน่าทึ่งทั้งหมดเข้าด้วยกัน น้ำเสียงของ "โชคชะตา" จะปรากฏในทุกส่วนในรูปแบบที่แตกต่างกัน

ซิมโฟนี "อภิบาล" ไม่มีเสียงโมโนโทน หัวใจของเนื้อหาคือองค์ประกอบของประเภท ท่วงทำนองพื้นบ้าน (ธีมที่ 1 ของส่วนที่ 1 ได้รับแรงบันดาลใจจากทำนองเพลงเด็กของโครเอเชียตาม Bartok ส่วนที่ 5 คือ Lendler) การทำซ้ำ (แม้ในการพัฒนา) เป็นวิธีการหลักในการพัฒนา ธีมของซิมโฟนีมีไว้ในการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบและเชิงสี ตรงกันข้ามกับซิมโฟนีที่ 5 ที่ซึ่งเนื้อหาทั้งหมดได้รับการพัฒนา การนำเสนอ "เชิงอรรถ" มีชัยที่นี่

การพัฒนารูปแบบ "เบโธเวเนีย" ใหม่มีอยู่ในซิมโฟนีที่ 5 ซึ่งแต่ละส่วนของแบบฟอร์ม (เช่น GP, PP exposition) อิ่มตัวด้วยการกระทำภายใน ไม่มี "การแสดง" ของหัวข้อที่นี่ นำเสนอในการดำเนินการ ส่วนที่ 1 จบลงด้วยการพัฒนา โดยที่การพัฒนาเฉพาะเรื่องและวรรณยุกต์มีส่วนในการเปิดเผยความขัดแย้ง โทนสีของอัตราส่วนที่สี่จะเพิ่มความเข้มของส่วนการพัฒนา มีบทบาทพิเศษโดย coda ซึ่งได้รับความหมายของ "การพัฒนาที่สอง" ของเบโธเฟน

ในซิมโฟนีที่ 6 ความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงเฉพาะเรื่องจะขยายออกไป สำหรับสีที่มากขึ้น เบโธเฟนใช้อัตราส่วนโทนเสียงของโบเลโร (การพัฒนาส่วนที่ 1: C-maj. - Mi maj.; B-flat maj. - D maj.)

Pastoral เป็นประเภทหนึ่งในวรรณคดี ดนตรี ภาพวาด และละครเวที ความหมายของคำนี้คืออะไร? สิ่งที่เรียกว่าอภิบาล? ตัวอย่างการใช้คำในวรรณคดีมีอะไรบ้าง? ดนตรีอภิบาลคืออะไร? ในงานของคีตกวีมีผลงานที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงชีวิตในชนบทหรือธรรมชาติ?

ความหมายของคำว่า อภิบาล

ประการแรกคือประเภทที่ใช้ในงานศิลปะประเภทต่างๆ (จิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม และละคร) มันถูกใช้เพื่อพรรณนาและกวีชีวิตชนบทและความสงบสุขของบุคคล ยังสัมพันธ์กับความหมายกับคำนาม เรียกว่าสงบเงียบ แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า อภิบาล (อภิบาล) เป็นคนเลี้ยงแกะในชนบท

Pastoral เป็นประเภทที่ไม่เหมือนใคร

ในยุโรปมีมานานหลายศตวรรษ ประวัติศาสตร์ยืนยันการมีอายุยืนยาวและบ่งบอกถึงตัวเลขเฉพาะ - ศตวรรษที่ 23 ประการแรก เขาได้ก่อร่างสร้างตัวในประเภทกวีนิพนธ์พิเศษ แต่มันแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังศิลปะอื่น ๆ : ภาพวาด ดนตรี ละคร ศิลปะประยุกต์ รูปแบบของการแสดงตนและรูปแบบต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในแต่ละยุคสมัย ดังนั้นศิษยาภิบาลจึงเป็นทั้งหมวดหมู่ทั่วไปและประเภทเฉพาะ องค์ประกอบทางดนตรีของอภิบาลอยู่ในแหล่งกำเนิดโบราณ ภายใต้อิทธิพลของเธอที่ศิษยาภิบาลพัฒนาในศิลปะยุโรป เหล่านี้เป็นการเต้นรำของเทพารักษ์และนางไม้ เพลงของคนเลี้ยงแกะ เกมเกี่ยวกับเครื่องมือ "ของคนเลี้ยงแกะ" (ท่อและอื่น ๆ )

ตัวอย่างการใช้คำในวรรณคดี

"เขาขี่รถสามกิโลเมตรผ่านทะเลทรายอันน่ากลัวและภูเขาไฟที่ปกคลุมด้วยหิมะซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับรุ่งอรุณของหุบเขาของเขา"

"การศึกษาก็เหมือนเดิม ผนังห้องทาสีเขียวล้วน และไม่มีร่องรอยของภูมิประเทศแบบอภิบาล"

"คนงานจ้างหว่านและให้อาหารดิน สำหรับแจ็ค อาชีพอภิบาลในการเล็มหญ้าเป็นการบำบัดอย่างหนึ่ง"

อย่างที่คุณเห็น ในวรรณคดี "อภิบาล" เป็นคำที่ใช้บ่อยซึ่งใช้ในการเปลี่ยนคำพูดต่างๆ เพื่อเน้นความหมายที่ต้องการ ต่อไปนี้คือตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จและหลากหลายมากขึ้น

“ชายหนุ่มที่เพิ่งตื่นจากเสียงอภิบาลสามารถระบุสิ่งที่แวบผ่านเพดานเหนือศีรษะของเขาได้”

"เขาเดินผ่านป่าที่น่าตื่นตาตื่นใจและมีเสน่ห์ ซึ่งเขาได้อุทิศบทกวีทั้งบท ในนั้น ลวดลายอภิบาลมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับภาพในตำนานและรวมกับการประเมินทางการเมือง"

“เขาเปลี่ยนละครอภิบาลให้กลายเป็นละครเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและชะตากรรมที่น่าเศร้าจริงๆ”

อภิบาลในดนตรี

เพื่อพรรณนาถึงชีวิตในชนบทหรือธรรมชาติ ผลงานได้ถูกสร้างขึ้นมาไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่

พวกเขายังมีขนาดแตกต่างกัน ดนตรีอภิบาลมีลักษณะเฉพาะ:

• การเคลื่อนไหวของท่วงทำนองนั้นสงบและราบรื่น
• ขนาดที่ใช้กันมากที่สุดคือ 6/8 หรือ 12/8
• ในทำนองเพลงที่สามมักจะเพิ่มเป็นสองเท่า

นักประพันธ์เพลงหลายคนหันไปทางอภิบาล ในหมู่พวกเขา: J.S. Bach, A. Vivaldi, F. Couperin, D. Scarlatti, L. Beethoven และคนอื่น ๆ มีการแสดงอุปรากรในผลงานของ K. Gluck, J. Rameau, J. Lully, W. Mozart, M. Ravel และนักประพันธ์เพลงอีกมากมาย

ซิมโฟนีที่ 6 ของเบโธเฟน

ซิมโฟนีอภิบาลในงานของผู้แต่งเป็นของยุคกลาง วันที่สร้างคือ 1806 ในงานนี้ไม่มีการต่อสู้กับชะตากรรมของวายร้าย ที่นี่ เหตุการณ์ที่เรียบง่ายของชีวิตทางโลกและการเชิดชูพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติอยู่เบื้องหน้า

อุทิศให้กับ Prince F. Lobkowitz (ผู้ใจบุญชาวเวียนนา) ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ของนักแต่งเพลง เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2351 การแสดงซิมโฟนีเป็นครั้งแรกที่โรงละครเวียนนา เริ่มแรกเรียกว่า "ความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตในชนบท"

งานรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกล้มเหลว วงออเคสตราประกอบด้วยนักแสดงที่รวมกันและอยู่ในระดับต่ำ ห้องโถงนั้นเย็นชา ผู้ชมที่สวมเสื้อคลุมขนสัตว์ไม่ได้มองว่างานนี้เป็นตัวอย่างที่มีศิลปะอย่างมาก และไม่ได้ชื่นชมกับงานนี้

ซิมโฟนีอภิบาลของเบโธเฟนเป็นสถานที่พิเศษในงานของนักแต่งเพลง จากเก้าที่มีอยู่ มันคือซอฟต์แวร์เท่านั้น มันมีทั้งชื่อทั่วไปและหัวเรื่องโดยตรงไปยังแต่ละส่วนห้าส่วน จำนวนและการเบี่ยงเบนจากวัฏจักรสี่ส่วนแบบดั้งเดิมนั้นถูกกำหนดโดยโปรแกรมเช่นกัน ภาพอันน่าทึ่งของพายุฝนฟ้าคะนองตัดกับการเต้นรำของหมู่บ้านที่แยบยลและตอนจบที่สงบสุข

ซิมโฟนีนี้เป็นหนึ่งในเพลงที่โรแมนติกที่สุดโดยผู้เขียนเองเขียนว่าความรู้สึกที่เกิดขึ้นจากการสัมผัสกับโลกธรรมชาติและชีวิตในชนบท

ดังนั้นประเภทที่พิจารณาจึงถูกนำมาใช้ในงานศิลปะประเภทต่างๆ (จิตรกรรม วรรณกรรม ดนตรี โรงละคร) นักประพันธ์เพลงหลายคนหันไปทางอภิบาล สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย Pastoral Symphony ของเบโธเฟน ซึ่งเป็นองค์ประกอบของโปรแกรม ถ่ายทอดความรู้สึกเปี่ยมด้วยแรงบันดาลใจจากธรรมชาติรอบข้างและวิถีชีวิตชนบท