Chanson ฝรั่งเศสในสิ่งที่เล่น สุดยอด Chanson France และเพลงของพวกเขา

ชานสันคืออะไรเรื่องราวของชานสัน

"เป็นครั้งแรกเราพบกันครั้งแรกผ่านสายตาของเรา ... ทำนองนี้จะยังคงอยู่ตลอดไปสำหรับฉันเกี่ยวกับจูบแรกของเรา ... คุณจำได้อย่างไรว่าเราเต้นรำในการสำเร็จการศึกษาภายใต้จังหวะเหล่านี้?" เพลงคือความทรงจำ เมื่อได้ยินท่วงทำนองที่คุณชื่นชอบเราร้องไห้และยิ้มเราดำเนินการในอดีตเพื่อสัมผัสถึงอารมณ์ทั้งหมดของเหตุการณ์ที่ได้รับ เพลงนี้เป็นชีวิตที่สรุปใน 7 บันทึก โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณรู้สึกว่าเมื่อคุณฟัง Chanson ชะตากรรมของประเภทดนตรีนี้เต็มไปด้วยช่วงเวลาที่เหลือเชื่อและการค้นพบที่เราเสนอให้เรียนรู้ตอนนี้

ในการเปลี่ยนวัฒนธรรม

หากคุณถามคนรัสเซียว่าชานสันคืออะไรเขาจะตอบ: "เพลงที่มีความสุข" ใช่ความจริงของรัสเซียออกจากเครื่องหมายของเขาในการรับรู้ประเภทนี้ แต่ความคิดเห็นนี้อยู่ไกลจากความจริง พูดออกมาดัง ๆ คำว่า "ชานสัน" อ่อนนุ่มอ่อนโยนนักร้องมันไม่เกี่ยวข้องกับ "Blatant" ขั้นต้น

Motherland Chanson - ฝรั่งเศส จากภาษาฝรั่งเศสคำแปลเป็นเพลงพื้นบ้าน เมื่อพิจารณาถึงวัฒนธรรมของประเทศที่มีต้นกำเนิดมันเป็นเรื่องง่ายที่จะเดาว่าความโรแมนติกเป็นลักษณะของชานสัน เรามาดูกันว่าทำไมประวัติศาสตร์ของทิศทางดนตรีนี้จึงเริ่มขึ้น

มันฟังดูเหลือเชื่อ แต่ชานสันถูกหยั่งรากในศตวรรษที่ 12 ในเวลานั้น Drovers หรือ Lyrical Poets เริ่มปรากฏในฝรั่งเศส พวกเขาแต่งบทกวีที่รู้สึกถึงความรู้สึกที่สัมผัสได้มากที่สุด - ความรัก การทำงานของทรัมเป็ตอธิบายแผนการที่เรียบง่ายซึ่งเป็นลักษณะของบทกวีพื้นบ้าน เพลงถูกซ้อนทับในข้อที่ผู้คนร้องเพลงและเต้นรำ เพลงมีหลายเสียง พวกเขากำลังร้องเพลงหลายคนในครั้งเดียวที่ดีใจที่ได้รอบการทำงานของพวกเขา

ในศตวรรษหน้าเนื้อเรื่องได้รับการตกแต่งด้วยลวดลายที่เป็นอัศวินและศาสนาโดยทั่วไปชีวิตเปลี่ยนไปรอบ ๆ - และเพลงเปลี่ยนไป ในขั้นต้นชานสันไร้มารยาท ค้นหาระเบียนใด ๆ เกี่ยวกับชานสันครั้งแรกเป็นไปไม่ได้ ต่อมาบทกวีเริ่มบันทึกด้วยการมอบหมายการประพันธ์ หนึ่งในผู้แทนต้นของประเภทถือว่าเป็น guillaume de masho

ในฐานะที่เป็นประเภทเพลง Chanson พัฒนาเฉพาะในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ศิลปะพื้นบ้านนำศิลปินใน ... คาบาเร่ต์ ที่นี่เป็นที่ที่ชาวฝรั่งเศสมีความสุขและท่วงทำนองที่น่าตื่นเต้นที่เชื่อมโยงกับโคตองอย่างไม่หยุดยั้ง

การพูดเกี่ยวกับการพัฒนาต้นของชานสันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำ Bran The Aristide Bran เขาแสดงในคาบาเร่ต์ที่มีชื่อเสียง "แมวดำ" และเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเพลงของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่น่าจดจำ: Aristide พูดในเสื้อคลุมสีดำเสมอที่ด้านบนของผ้าพันคอสีแดงยาวถูกโยนทิ้ง เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเขียนในปารีส argo - ภาษาเฉพาะของกลุ่มปิดบางอย่างด้วยคำศัพท์และเสียงสัทศาสตร์

ร่างที่สอง - Jeanne-Florentina Bourgeois นักร้องโรแมนติกนี้แสดงภายใต้ Mentenduet Pseudonym เธอมีโอกาสเข้าร่วมในการแสดงของคาบาเร่ต์ที่มีชื่อเสียง "Moulin Rouge" ซึ่งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะที่กลายเป็น 2468 เพลงชนชั้นกลางที่โด่งดังที่สุดเขียนภายใต้อิทธิพลของความรู้สึก: การพรากจาก Maurice Chevaléนำไปสู่การสร้าง "Monhomme" ซึ่งคุ้นเคยกับแฟน ๆ ของ Chanson French Chanson

เพลงไม่คงที่ การเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของเทรนด์ใหม่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โลกเริ่มพิชิตจังหวะแจ๊ส พวกเขาไม่ง่ายที่จะฟังดูทุกที่ พวกเขาสร้างวัฒนธรรมใหม่นำสิ่งใหม่ไปสู่ทิศทางดนตรีที่จัดตั้งขึ้นแล้ว เป็นผลให้ - ชานสันที่อัปเดตซึ่งมีลวดลายแจ๊สฟังดูชัดเจนและดูน่าสนใจ ดังนั้น Chanson Charles Tren ที่โด่งดังให้กับนักเปียโน Jazz Johnny Hess The Duet "Charles and Johnny" พอใจต่อประชาชนเป็นเวลาสามปี คอนเสิร์ตครั้งแรกได้รับในปี 1933, สุดท้าย - ในปี 1936 ทำไมนักดนตรีถึงหยุดที่จะร่วมมือ? ทุกอย่างง่าย ในปี 1936 Charles Tren เรียกร้องให้กองทัพซึ่งเขาเขียนเพลงที่จริงใจและเพลงที่น่ากลัวที่สุดไม่ใช่โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของจังหวะแจ๊ส

โดยวิธีการที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 นั้นเป็นที่น่าสังเกตไม่เพียง แต่อิทธิพลของทิศทางดนตรีอื่น ๆ ในการพัฒนาของชานสัน แต่ยังเปิดตัวประเภทนี้เกินขีด จำกัด ของคาบาเร่ต์ เพลงไพเราะเริ่มเติมเต็มในห้องโถงคอนเสิร์ต

สไตล์คาบาเร่ต์ถือว่าความสว่างและการ์ตูนบางชนิดซึ่งถูกบันทึกไว้ในเพลงฝรั่งเศสในช่วงเวลานั้น ความบันเทิงความบันเทิง Chanson แพ้หลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง เหตุการณ์โศกนาฏกรรมบวมทั้งหมดยุโรปไม่ผ่านโดยไม่มีร่องรอยและสำหรับโลกแห่งดนตรี ในการเขียนเพลง Chanson เลือก Plots ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งรวมกับดนตรีที่เหมาะสมซึ่งบังคับให้ทบทวนมุมมองเกี่ยวกับประเภทนี้ ตัวละครของโอกาสร้ายแรง นักเขียนศิลปินส่งผลกระทบต่อชีวิตของคนธรรมดาในเพลงแสดงความไม่พอใจกับเจ้าหน้าที่ บางครั้งก็กล้าหาญและหนา นี่เป็นลักษณะเช่นสำหรับการทำงานของ Boris Vian

หลังจากสิ้นสุดสงคราม Georges Brassine เริ่มพูด ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเป็นที่น่าสังเกตว่าเขาไม่ได้เขียนบทกวีของเขาเอง จอร์ชส์ประกอบด้วยท่วงทำนองเพื่อ Victor Hugo, Antoine Field, Francoise Viyon และกวีคนอื่น ๆ

เวลาหลังสงครามเชื่อมต่อกับชื่อหนึ่งในประวัติของ Chanson ฝรั่งเศส - ด้วยชื่อ เธอเริ่มทัวร์อย่างแข็งขันจากกลางยุค 40 และหลังจากนั้นทุกคนมีคนที่ไม่ทราบว่าเพลงยอดนิยม "ไม่ใช่เจโนเรียเทอเรีย" หรือ "Padam ... Padam ... " เป็นชานสัน ขอบคุณ Edith Piaf Chanson ในช่วงเวลานี้ได้รับชื่อ "หญิง"

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 คือในบางวิธีความรุ่งเรืองใหม่ของประเภทที่นำเสนอโลก Joe Dasshen , Iva Montana , Charles Aznorvura , enrico masias, Laru Fabian , Dulida , Mirey Mathone และนักแสดงคนอื่น ๆ มันเป็นเรื่องยากที่จะหาคนที่ได้ยินอย่างน้อยตั้งใจ "UNE VIE D`mour" "Les Champs-Élysées", "Pardone Moi" หรือ "La Vie en Rose" ไม่ทราบว่าภาษาคุณเข้าใจว่าเพลงเหล่านี้เกี่ยวกับความรัก - ความรู้สึกที่ฉันต้องการสัมผัสอีกครั้งและอีกครั้ง มันคุ้มค่าที่จะสงสัยว่าความนิยมของ Chanson ฝรั่งเศสคลาสสิกในวันที่แท้จริงหรือไม่? ไม่.

สำหรับชานสันที่ทันสมัยสองวิธีเป็นลักษณะ ในมือข้างหนึ่งนักแสดงยึดมั่นกับประเพณีของประเภทและการบันทึก บริษัท ผลิตแผ่นดิสก์ที่มีเพลงฮิตของทศวรรษที่ผ่านมาในทางกลับกันรู้สึกว่ารวมเข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เช่นในผลงานของ Benjamin Biola และอื่น ๆ จุดหมายปลายทาง ดังนั้นผสมประเภทที่ชอบ Isabelle Daffraua , Kamiy Dalma นี่คือลักษณะที่เรียกว่า "ชานสันใหม่" ของเยาวชนฝรั่งเศส ไม่ว่าในกรณีใดประเภทไม่สูญเสียเสน่ห์ความกังวลใจและความโรแมนติกมากกว่าและดึงดูดหัวใจของอัลฟาสเพลงทั่วโลก

Chanson ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ เขามีอิทธิพลต่ออิทธิพลของกิจกรรมทางสังคมแนวโน้มดนตรีต่าง ๆ เขากลายเป็นมืออาชีพมากขึ้นและไร้ที่ติ ยุคกลางและนิวชานสันมีแนวคิดที่แตกต่างกันสองแนวที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว เกี่ยวกับอะไรเราจะคุยกันตอนนี้

ถึงกระนั้นชานสันคืออะไร?

ชานสันเป็นลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรมฝรั่งเศส หลักการหลักของประเภทนี้คือผู้เขียนมักจะดำเนินการโดยผู้เขียน ในขณะเดียวกันเพลงนั้นเป็นกลางจากข้อความซึ่งเป็นพล็อตเฉพาะ แต่ละเพลงเป็นเรื่องราวที่มีอารมณ์และภาพของคุณ

เราแสดงรายการลักษณะเฉพาะของ Chanson French Chanson ให้เข้าใจประเภทนี้ได้ดียิ่งขึ้น:

สมจริง - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเพลงเกี่ยวกับชีวิต หากคุณติดตามชีวประวัติของชานสันที่มีชื่อเสียงมันไม่ยากที่จะจัดสรรรูปแบบเดียว: นักแสดงเปลี่ยนชีวิตของพวกเขาโชคและความโชคร้ายความสำเร็จและการสูญเสียในบันทึกย่อ ปรากฎว่าองค์ประกอบคือ "เรียกเก็บเงิน" ด้วยอารมณ์จริงที่จริงใจซึ่งติดสินบนแฟน ๆ นับล้าน

กวีนิพนธ์ สำหรับ Chanson คลาสสิกความโดดเด่นของข้อความเกี่ยวกับดนตรีเป็นลักษณะ หลังทำหน้าที่เป็นกรอบ เพลงประกอบเน้นองค์ประกอบทางอารมณ์สร้างงานที่กลมกลืนกัน

เนื้อหาและความลึกของข้อความ ข้อความแสงที่ไม่ได้มีประสบการณ์และความคิดที่ลึกล้ำมักจะเป็นของชานสันเพราะประเภทนี้มีการปฐมนิเทศอื่น ง่ายเป็นลักษณะของเพลงป๊อป ขอบเขตระหว่างประเภทเหล่านี้มีเงื่อนไขมาก แต่มันไม่ได้ป้องกันชื่อของนักแสดงชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ชานสันแม้ว่าจะยืด โดยวิธีการต่างประเทศ Chanson เรียกร้องนักร้องที่พูดภาษาฝรั่งเศสทั้งหมด

สมจริงกวีนิพนธ์และความหมาย - นี่เป็นพื้นฐานที่ไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่เวลาของท่อ ดังนั้นจึงไม่เกิดขึ้นกับดนตรีประกอบฝ่ามือของการแข่งขันชิงแชมป์ถือข้อความ เป็นผู้ที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโอกาสคลาสสิก

มีชานสันรัสเซียหรือไม่?

มันผิดที่จะคิดว่า "Chanson รัสเซีย" ที่เรียกว่ามีต้นกำเนิดในช่วงต้นยุค 90 การพัฒนาของเขาต้องอยู่ในตอนท้าย 18 และจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้นักแสดงภายใต้อิทธิพลของเพลง French French ที่ไพเราะ หลังจากนั้นเล็กน้อยพวกเขาเริ่มที่จะเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านพวกเขาเริ่มฟังรสชาติของวัฒนธรรมเมืองเช่นโอเดสซาและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชาติ เขาไม่ได้ผ่านชานสันรัสเซียและชีวิตร้านอาหาร องค์ประกอบหลักของเพลงคือการโหลดความรู้สึกเช่นภาษาฝรั่งเศส

ดังนั้นปรากฎว่าชานสันในแบบของเราเป็นการรวมกันของพืชที่กระจัดกระจายในประเภทเดียว นอกจากนี้ยังรวมถึงความรักของเมืองและเพลงกวีและ "Blatant" แต่ทำไมชัดเจนว่าเกี่ยวข้องกับ Chanson รัสเซียอย่างชัดเจน?

การทดแทนแนวคิดที่เกิดขึ้นในต้นปี 1990 วิกฤตการว่างงานการเติบโตสูงของอาชญากรรม - อาศัยอยู่ในรัสเซียในเวลานั้น มันไม่น่าแปลกใจที่ดนตรีที่มีการถูกจองจำเริ่มกรอกจิตสำนึกสาธารณะ เพื่อเพิ่มยอดขายของเพลงต่อมไทมัสผู้ผลิตเริ่มเรียกพวกเขาว่า Chanson ไปยังลักษณะภาษาฝรั่งเศส ถึงกระนั้น "Chanson รัสเซีย" ฟังดูยากขึ้นและสวยงามกว่า "Blatnilla" คุณภาพที่น่าสงสัยเพลงมาแทนที่เพลงที่ซับซ้อนและจิตใจที่อยู่เบื้องหลังบาร์

นักวิจัยเพลงแนะนำให้แยกไสวิทยาเพลงกวีและความโรแมนติก แม้จะมีส่วนประกอบโดยรวม - เรื่องราวเป็นแนวประเภทที่แตกต่างกันซึ่งเป็นลักษณะวัฒนธรรมรัสเซีย และชานสันเป็นและยังคงเป็นภาษาฝรั่งเศสซึ่งไม่ได้ป้องกันไม่ให้เราเพลิดเพลินกับการสัมผัสและการแต่งเพลงที่น่าตื่นเต้นด้วยสำเนียงที่เฉพาะเจาะจง

อนาคตของ Chanson ฝรั่งเศสถูกดึงแตกต่างกันไป บางคนเชื่อว่าเขาอาจกำจัดเพลงป๊อปอื่น ๆ เชื่อว่าประเภทนั้นหายไปกับพื้นหลังของเสียงที่ทันสมัย เถียงและเข้าใจว่าใครถูกต้องและใครไม่สามารถทำได้นาน แต่จะดีกว่าที่จะรวมถึงบันทึกของนักแสดงชาวฝรั่งเศสและกระโดดเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์และอารมณ์ของตัวเอง ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นเรื่องนี้ที่ชานสันถูกสร้างขึ้น

เกิดบนเวทีคาบาเร่ต์ชานสันและวันนี้ยังคงเป็นวิธีที่ไม่เหมือนใครในความมั่นใจและพูดคุยกับผู้ฟังเกี่ยวกับเรื่องเร่งด่วนและหลัก

ในช่วงต้นยุค 2000 เมื่อการเพิ่มขึ้นของสถานี FM "Radio Chanson" เริ่มต้นทางปัญญาของรัสเซียได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นการใช้คำที่คุ้นเคยและเป็นที่รักไม่ใช่เพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ในอีก 11 ปีข้างหน้าถูกต้องตามกฎหมายของประเภทแรกที่เรียกว่า "เพลงบลูม" หรือเพียงแค่ "Blatnik" สำเร็จแล้ว: การประท้วงได้รับการอุดหนุน "Chanson รัสเซีย" กลายเป็นหนึ่งในความเป็นจริงที่เถียงไม่ได้ของภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมของประเทศ และก่อนหน้านี้มีชัยชนะอย่างละเอียดนี้มีทั้งศตวรรษในระหว่างที่คำว่า "ชานสัน" และสำหรับหูรัสเซียฟังเพลงที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

สิ่งที่คำนี้เป็นชานสัน - แล้ว "เพลง" เพียงแค่ทุกคนรู้ เป็นที่รู้จักกันน้อยว่าชานสันฝรั่งเศสสมัยใหม่ซึ่งในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของวัฒนธรรมของประเทศร่องรอยสายเลือดจากยุคกลาง จุดอ้างอิงคือความคิดสร้างสรรค์ของท่อที่ร้องเพลงกวีของปลาย Xi - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสี่โดยเฉพาะ Great Guillaume de Masho ซึ่งได้รับการชื่นชมจาก "Canterbury" Jeffrey Choseer และโคตรเป็นอย่างมาก ไม่เรียกคนอื่นนอกจาก "เทพเจ้าแห่งความสามัคคี" อย่างไรก็ตามที่ชานสันมีของตัวเองค่อนข้างซับซ้อน Canon และปัจจุบันประกอบด้วยการวางมันอย่างอ่อนโยนในความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องทางอ้อม

ชานสันที่เรารู้ว่าเกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ผ่านมาในผนังของ Cabaret Tempikov จากนั้นก็ไม่เพียงแค่เต้น Kankan แต่ยังร้องเพลงด้วย และในเวลาเดียวกันหลักการหลักของ Chansson ได้ดำเนินการ: นี่คือเพลงที่แสดงโดยผู้เขียนตามกฎในห้องห้องเพลงที่เพลงนั้นแยกกันไม่ออกด้วยข้อความมักจะแปลง Chanson กลายเป็นศูนย์รวมเพลงของ "ตัวละคร Gallic ในอุดมคติ" - โรแมนติกและระเบิด, แผลใน, แผลและ maximalist อ่อนไหวต่อความอยุติธรรมใด ๆ

ชานสันแรกในความเข้าใจในปัจจุบันของเราคือ Aristide Burian (1851-1925) และ Myshengett (1875-1956) คนแรกที่มีศิลปerที่มี Montmartre, ร้องเพลงบนเพลง Anti-Bourgeois Caustic Paris Aggo ไปที่ฉากใน "Cide" ที่น่าตื่นเต้น: แจ็คเก็ตกำมะหยี่, กางเกงสีดำ, เติมรองเท้าสูงบนคอผ้าพันคอสีแดงคอ ดังนั้นฉันจึงปรากฎในตั๋วเงินของ Toulouse-Lotrek (และคอลเลกชันของเพลงของเขาแสดงให้เห็นว่าฟิลเลอร์ Theophile ศิลปินไม่ได้มาจากหลัง) นามแฝงที่สองไม่ว่าจะตลก แต่เดิมเป็น "การพูดภาษาอังกฤษ" (Miss Tengett) แต่โรยในคำเดียวเสียงฟรังโฟน ลูกสาวที่สวยงามของเมนบอร์ดและช่างตัดเสื้อเธอเริ่มด้วยเพลงที่ตลกขบขันแสดงในโรงภาพยนตร์แสดงบนเวทีเดียวกับ Jean Gaben ร้องเพลงในคู่กับ Maurice Chevalé (พวกเขาเป็นคนรักอายุ 10 ปี) และเกี่ยวข้องกับการพรากจากกัน กับเขา Mon Homme และเพลงนี้ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของ Chanson ตลอดไป เธอคิดค้นบนผ้าคลุมศีรษะจากขนนกซึ่งมีชื่อเสียงในด้าน Moulin Rouge มินิเทอเรตต์เสียชีวิตใน 80 ปีและจากเวทีไปที่ 75

ยุคของแจ๊สเปลี่ยนเพลงฝรั่งเศสซึ่งใน Pre-War Paris เป็นตัวต่อ Charles Tren ซึ่งพูดในคู่กับ Jazz Pianist Johnny Hess ลักษณะของ Tren ดูบางสิ่งบางอย่างใหม่อย่างสมบูรณ์: เขานำไปที่ห้องโถงดนตรีฝรั่งเศสของจังหวะของแจ๊สและกากิจากอเมริกันคอเมดี้ ยังคงเนื้อหนังจากเนื้อโถงดนตรี, นักแสดงตลก, enternener, หลังจากที่โลกที่สอง tren กับอเมริกาที่อ่อนโยน, พิชิตอเมริกา และเมื่อในปี 1990 Bernardo Bertolucci ในภาพยนตร์เรื่อง "Under the Cover of Heaven" ต้องการสีดนตรีที่มีชีวิตชีวาชีวิตก่อนสงครามนักแต่งเพลงของศตวรรษที่ผ่านมา Ryuti Sakamoto หยุดที่ Charlos Tren บน Je Chante ที่มีชื่อเสียงของเขา หลังจากสงครามชานสันรุนแรงขึ้น เขาไม่ต้องการความงามและความงามในขนนกอีกต่อไปเขาต้องการบทสนทนาที่ซื่อสัตย์กับผู้ฟัง (หรือผู้ฟังต้องการบทสนทนาดังกล่าว) กวีและนักเขียนนี้มาที่ Chanson - Boris Wian พูดยัง Chanson ไม่ได้มาจากหลังแม้ว่าจะเป็นที่รู้จักในนาม Jazzman และร้อยแก้ว ในเบลเยียม, Intraheert Jacques Brin มาถึง - Nephrantsuz เพียงแห่งเดียวซึ่งกลายเป็นหนึ่งในไอคอนหลักของ Chanson กวีขนาดใหญ่ที่เขียนและอาศัยอยู่ในช่องว่างของหลอดเลือดน้ำเค็ม เขาถูกนำตัวไปหากีตาร์ Georges Brumsens (ในช่วงสงครามหนีออกจากงานบังคับในประเทศเยอรมนีทันทีหลังจากอนาธิปไตยกลายเป็นอนาธิปไตย เขาทำเพลงและบทกวีของคนอื่น ๆ - และที่: Francois Viyon, Pierre Cornel, Viktor Hugo! .. Imagine ไม่ใช่ความจริงที่ว่าปัจจุบัน "Chanson รัสเซีย" ในปัจจุบัน แต่อย่างน้อยกวีโซเวียตนำบทกวีของ Trediakovsky หรือ Derzhavin ... - ไม่มันไม่ได้ออกมาไม่ยอมแพ้ในระดับความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมการเปลี่ยนแปลง ถนนทุกสายของ Chanson รัสเซียอนิจจานำไปสู่การสูงสุดของ Esenin

โลกของ Chanson French มีความหลากหลายมากอย่างมากและในระดับของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและในระดับของบุคคล Jean Jean Ferra ซึ่งพ่อเสียชีวิตในไฟแห่งความหายนะผู้พิทักษ์ที่ไม่ยอมแพ้ของชนชั้นแรงงานคอมมิวนิสต์ที่โน้มน้าวและในเวลาเดียวกันสไตลิสต์ที่บอบบาง รักและนักแต่งเพลงตัวเอง Edith Piaf, Parisian Armenian Vakhnak Aznavurian เขาคือ Charles Aznavour - อ่อนโยนและศิลปะ ดูเหมือนว่าเขาจะถูกย้ายมากกว่าชานสัน แต่ยังคงเป็นของตัวเอง แต่ก็ยังมาจากที่นี่ PIAF, Piaff, "ปารีสกระจอก", ตำนานและความเจ็บปวดของฝรั่งเศส ... ทุกคน - และอื่น ๆ อีกมากมาย - ผู้คนของชานสันตัวแทนของพี่น้องน้องสาวกวีคนเดียวซึ่งง่ายขึ้นตัวละครที่อยู่ติดกัน รุ่นที่อายุน้อยกว่าดูเหมือนจะไม่เหมาะสม เบลเยียมที่สองในประวัติศาสตร์ของเราอิตาลีบนเลือดของ Salvator Adamo เช่น เขาถูกกล่าวหาว่าฟื้นตัวจนกว่ามันจะชัดเจนว่า Tombe La Neige ไม่ได้เป็นเพียงบันทึกของฟินีคัส แต่เพลงที่ด้อยกว่านิดหน่อย Brelas Ne Me Quitte Pas Serge Gensebur, "Brown Hooligan" ซึ่งเล่น "Marcelesu" ในจังหวะของเร้กเก้เกือบประหลาด "Quasimodo" แต่การพังทลายของหัวใจหญิงเปลี่ยน Canon ของ Love Chanson ด้วยวลีของเขา Je T'aime ... Moi Non Plus ("ฉันรักคุณ ... ฉันยังไม่"), ปิดในจิตวิญญาณและวิถีชีวิต (แอลกอฮอล์และ kururovo โดยไม่มีการวัด) ค่อนข้างจะโยก - และเขาก็มาจากภราดรภาพของชานสัน

เฟรมถูกย้ายขึ้นมากขึ้น Chanson Benjaen Bjole วันนี้ใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ Mano Solo ผู้ตายใหม่กวีที่ดีที่สุดเล่นพังก์ร็อก ในปี 1970 ไม่มีใครเกิดขึ้นกับชื่อเล่นของ Chanson ตำนานหินหลักของฝรั่งเศส Johnny Hallidea - วันนี้ดูเหมือนเป็นธรรมชาติ ในโอกาสใหม่ไม่มีข้อ จำกัด สไตล์โวหารดูดซับดรัม N-Base และ Bosanova จังหวะของละตินอเมริกา (เช่นเดียวกับโดมินิกา A) และบอลข่าน (ในฐานะกลุ่มของTêtes Raides) ยกตัวอย่างเช่น Emily Simon เช่นเดียวกับทั่วไปในภาษาอังกฤษและดำเนินการ Electroopop Canonical แต่ความจริงที่ว่าเธออยู่ในภาษาฝรั่งเศสมันเป็นชานสันและจุด

และชานสันรัสเซีย ... ถ้าใครและจำไว้ที่นี่ผลที่ได้คือการคาดการณ์ได้: Okudzhava และ Vysotsky และไม่แม้แต่คนแรกเกี่ยวกับ Francois Wiyon และอันดับที่สองแปลเพลงเป็นฝรั่งเศสหนึ่งใน Chanson 1970s, Maxim Le Fortie, - เพียง แต่พวกเขาอยู่ในคุณภาพของข้อปริศนาความจริงใจและความเกี่ยวข้องระยะห่างระหว่าง ผู้เขียนและผู้ฟังใกล้เคียงกับรูปแบบฝรั่งเศสมากที่สุด แต่พวกเขาก็ยังมีอีกเรื่องหนึ่ง ชานสัน "ทรัพย์สินของสาธารณรัฐ" แยกออกจากวัฒนธรรมของประเทศของเขาซึ่งมีแนวโน้มปรัชญาที่ครบกำหนดในร้านอาหารและ "คลื่นลูกใหม่" ของโรงภาพยนตร์เกิดขึ้นหลังเคาน์เตอร์บาร์ นี่เป็นวิธีการพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตความรักการเมืองความสุขและความโชคร้าย และไม่ว่าจังหวะและการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นจะไม่หายไปจนกระทั่งอย่างน้อยคนที่มีคนบนโลกใบนี้กำลังแสดงในภาษาฝรั่งเศส

มหาวิทยาลัยโซเวียตของเพลงฝรั่งเศส

ในปี 1972 บริษัท "Melody" ผลิตบันทึกไวนิลโมโนโฟนิลสองรายการด้วยเพลงของ Chanson ฝรั่งเศสภายใต้ชื่อทั่วไป "ภายใต้หลังคาของปารีส" คอลเลกชันนี้เป็นตัวแทนอย่างมาก - นี่คือเพลงของ Ivette Hilber, Myshengett, Charles Tren, Jacques, Charles Azgorowa (ในภาพถ่ายที่ด้านบน) และ George Brassense ในบทบาทของนักร้องพวกเขาทำงานที่รู้จักกันดีที่นี่ก่อนอื่นในฐานะนักแสดง Fernander และ Burville ไม่มีปี 1970 ในมอสโกไม่มีบ้านอัจฉริยะไม่ว่าจะเป็นอย่างน้อยหนึ่งแผ่นเหล่านี้

Chanson ฝรั่งเศส! ในเวลาเดียวกันผู้คนที่น่าทึ่งเกิดขึ้นที่ด้านหน้าของดวงตา - Serzh Genzbour, Francoise Ardi, Edith Pif! นักแสดงที่น่าทึ่งซึ่งเพลงที่งดงามเข้ามาในประวัติศาสตร์ดนตรีโลกอย่างลึกซึ้งและกลายเป็นในแง่ของนักยิมในศตวรรษที่ผ่านมา! เพลงของพวกเขาตลอดเวลาฟังในทิศทางภาพยนตร์ที่ชื่นชอบด้วยความสำเร็จของอดีตบนหน้าจอภาพยนตร์โลก ใช่และองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้มักจะฟังเสียงในภาพยนตร์ยุคใหม่

ไม่ต้องสงสัย Chanson ฝรั่งเศสเป็นอมตะ Magic Art ทำให้หัวใจกระพือเป็นระดมใจในความสุขแสงหรือหมีแสงในความรักที่หายไปของยุคซ้ายนักแสดงที่มีความสามารถสวยงามนักแสดงนักดนตรี แต่เมื่อเราใส่แผ่นฝักบัวอีกครั้งศิลปะของทันใดนั้นก็มาถึงชีวิตอีกครั้งเติมเต็มโลกรอบเสน่ห์และเสน่ห์ที่น่าทึ่ง

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าในรัสเซียคำว่า "ชานสัน" ถูกตีความว่าค่อนข้างเป็นของตัวเอง ที่นี่ในยุค 90 รูปแบบพิเศษของเพลงถูกสร้างขึ้นซึ่งได้รับชื่อ "Chanson รัสเซีย" ส่วนใหญ่เป็น "เพลงอย่างละเอียด" - ดังนั้นจึงยากเวลาอาชญากรรมของการปรับโครงสร้างพบว่าการสะท้อนของเขาในความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะในเพลง

Aristide Bruh ภาพถ่ายจาก ru.wikipedia.org แต่เราจะพูดถึงโอกาสฝรั่งเศสในการตีความที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในความหมายที่แท้จริง เขาเกิดในประเทศฝรั่งเศสและเป็นประกายเงางามด้วยตัวแทนที่มีความสามารถมากมาย! และเพลงที่งดงามนี้ช่วยชีวิตบังคับให้หัวใจของคนที่จะเอาชนะมากขึ้นช่วยยกศีรษะของเธออีกครั้งให้กับดวงอาทิตย์และสว่างขึ้นด้วยรอยยิ้มที่เปล่งปลั่งบนปาก ลองผ่านหน้าเก่าของเรื่องราวของชานสัน

อย่าเบื่อที่จะทำซ้ำที่ชานสันในเนื้อหาที่แท้จริงนั้นสง่างามบทกวีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในอดีตชานสันเป็นเพลงป๊อปฝรั่งเศสในสไตล์คาบาเร่ต์และเพลงโพลีฟอรี่ยุคกลาง แต่ละองค์ประกอบอยู่ในผลงานชิ้นเอกของบทกวีที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งเป็นเรื่องที่มีเนื้อหาภายในที่ลึกล้ำ เรามาสู่บรรยากาศของ Chanson ฝรั่งเศสเราจะเปิดเผยตัวเองทันทีที่พระคุณและความงามของดนตรีที่งดงามนี้

mystigrette ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ ru.wikipedia.org, Chanson ฝรั่งเศสเริ่มมาจากยุคกลางที่ห่างไกล อาจกล่าวได้ว่าประเภทไปจากท่อ ท่อกำลังร้องเพลงกวีนิพนธ์ของสายซี่ - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสี่ Guillaume de Masho ที่น่าตื่นตาตื่นใจกวีและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของยุค Ars Nova ควรสังเกต แน่นอนว่าดนตรีดังกล่าวมีความโดดเด่นเล็กน้อยจากความเข้าใจที่ทันสมัยของคำว่า "ชานสัน" อย่างไรก็ตามมันจะถือว่าเป็นทีมทั่วไปของประเภทอย่างไม่ต้องสงสัย

ความหมายที่ใกล้ชิดและพื้นเมืองของ "ชานสัน" ก่อตั้งขึ้นโดยตรงในตอนท้ายของศตวรรษที่ผ่านมา ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยผู้สร้างสรรค์และคาบาเร่ต์ขนาดเล็ก มันอยู่ในพวกเขาว่าความหมายหลักของ Chanson เกิดขึ้น: เพลงที่ดำเนินการโดยผู้เขียนมักจะอยู่ในห้องห้องเพลง, เพลง, เชื่อมต่อกับข้อความอย่างแยกไม่ออก เพลงที่เผยให้เห็น "ตัวละครแกลลัน" ที่แท้จริงเต็มไปด้วยโรแมนติกและในเวลาเดียวกันแผลในการระเบิดภายใน และเพลงนี้เราต้องยอมรับอย่างอ่อนไหวมากและไม่ได้รับความสนใจจากความอยุติธรรมทุกประเภท

ชานสันครั้งแรกในศตวรรษที่สิบสี่ได้รับการยอมรับว่าเป็นความทันสมัยในฐานะตัวแทนที่น่าทึ่งของประเภทคือ Aristide Bruian และแน่นอน Myshengett

Charles Tren ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ ru.wikipedia.org Aristid Bruian เป็นภาพศิลปะที่สดใสจากปารีส Montmartre เขาแสดงอย่างมีความสุขที่ Paris Argo's Percing Anti-Bourgeois Compositions บนเวที Aristid จำได้ว่าเป็นเจ้าของสไตล์ที่ไม่มีใครเทียบ: แจ็คเก็ตกำมะหยี่, กางเกงสีดำ, เติมรองเท้าสูง ผ้าพันคอสีแดงเก๋ไก๋ถูกพิชิตที่คอของเขาเสมอ ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจของ Aristide Brune ถูกนำมาใช้ซ้ำ ๆ ในการวาดภาพดังนั้นจึงปรากฎในโปสเตอร์ มันอยู่ใน Amplua เช่นนี้ที่เขาจำผู้ฟังที่ซาบซึ้งและพวกเราทุกคนชื่นชมและผู้ที่ชื่นชอบของ Chanson ฝรั่งเศส!

myshengelette ชื่อนี้เป็นนามแฝงที่เกิดขึ้นจากชื่อภาษาอังกฤษ Miss Tengett MyShengetta เป็นนักแสดงที่น่าทึ่ง - นักร้องผู้ให้ความบันเทิง Clianese ต่อมานามแฝงของเธอโรยเข้าไปในคำเดียวฟังพยัญชนะมากขึ้นด้วยความคิดสร้างสรรค์และภาพบนเวทีของเธอ มินิเทอร์เกลีแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่น่าขบขันอย่างสมบูรณ์แบบแสดงในโรงภาพยนตร์ที่น่าทึ่งดำเนินการบนเวทีกับ Jean Gaben ที่ยอดเยี่ยมซางใน Duet กับ Maurice Chevalé มันเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่เป็นหมวก pompous จากขนนกซึ่งมีชื่อเสียงมากสำหรับ Moulin Rouge

บันทึกการเกษตรของแซกโซโฟนเข้าหายุคแจ๊ส ใน Pre-War Paris, Chanson นำเสนอ Charles Tren ซึ่งดำเนินการกับ Jazz Pianist Johnny Hess ลักษณะที่น่าทึ่งของเขาแตกต่างกันเล็กน้อยจากคลาสสิก เขาถูกนำตัวไปที่ Chanson Rhanthms ของ Jazz และ Gagi จาก Comedies อเมริกันที่ยอดเยี่ยม เพลงที่น่าทึ่งของเขา Je Chante เข้าสู่หัวใจของผู้ฟังที่ซาบซึ้งและกลายเป็นที่มีชื่อเสียงในโลก นอกจากนี้องค์ประกอบของ LA MER ยังคงตื่นเต้น ต่อมา Cliff Richard และ Dalida จะดำเนินการ โดยวิธีการที่นักแสดงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง Bobby Darin จะพาเธอไปหน่อยในภายหลังเปลี่ยนเป็นตำนานและความรู้สึกของเขาเกินทะเล

หลังจากสงครามชานสันกำลังรุนแรงมากขึ้นจูนในหัวข้อสาธารณะ, สาธารณะพยายามที่จะเข้าสู่บทสนทนาโดยตรงกับผู้ฟัง กวีและนักเขียนที่มีชื่อเสียงมาถึงเพลง Boris Vian กวีที่มีความสามารถและร้อยแก้ว กวีชาวเบลเยียม Jacques Brel ซึ่งเติมเต็มชื่อที่มีชื่อเสียง Ne Me Quitte Pas ซึ่งนักแสดงหลายคนจะร้องเพลงในภายหลัง และ Georges Georges ที่มีความสามารถสร้างเพลงสู่บทกวีของ Francois Viyon, Pierre Cornelel, Viktor Hugo

Charles Aznavour ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ ru.wikipedia.org โลกของฝรั่งเศสชานสันกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วและหลีกเลี่ยงไม่ได้! นักแสดงใหม่ปรากฏตัว - Jean Ferra Pif อันน่าทึ่งกับเพลงที่น่าทึ่งของเธอไม่ใช่ Je Ne Regrette Rien และ La Vie en Rose ผู้รู้ทั่วทุกมุมโลกอาร์เซียอาร์เมเนีย Vakhnak Aznavuryin เขาเป็น Charles Aznavor, ฝรั่งเศส Salvator เบลเยียม Adamo, Chanson .

และยังนักร้องของอิตาลีกำเนิด Dalida ซึ่งร้องเพลงพร้อมกับ ALAIN Delon องค์ประกอบที่โด่งดังของเขา - Paroles Paroles Chanson ยังแสดงนักแสดงหญิงที่มีความสามารถอย่างยอดเยี่ยม Catherine Denovev ซึ่งมีบทบาทสำคัญใน Cynokartine "Cherbourg Umbrellas ที่มีชื่อเสียง" และนักแสดงหญิงที่มีความสามารถ, ผู้บัญญัติกฎหมายแฟชั่นนักร้องนักโหราศาสตร์ฟรานเดอสอาร์ดี เพลงที่ยอดเยี่ยม: tous les garçons et les fill, le temps de l'amour มีความเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งในวันนี้!

โดยเฉพาะอย่างยิ่งควรให้ความสนใจกับศิลปินที่น่าทึ่งภายใต้นามแฝงของ Serge Genzbour ชื่อจริงของเขาคือ Lucien Ginzburg คนที่มีความสามารถนี้เปลี่ยนภาพของ Chanson อย่างแท้จริงนำโครงร่างและภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจใหม่มาสู่มัน! เขาใช้ชีวิตอย่างสดใสให้ชีวิตของเขาเติมเต็มชานสันและระบายสีด้วยสีดนตรีใหม่

ในปี 2010 ผู้อำนวยการฝรั่งเศส JoeNN SFAR ถอดภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม Gainsbourg Vie Héroïque (Gensbur รัก Hooligan) เกี่ยวกับ Lucien และงานที่ไม่สามารถใช้งานได้ของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ฟังเพลงฮิตที่น่าตื่นตาตื่นใจมากมายของ Henzbera แสดงเรื่องราวในชีวิตของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ

ชานสันกำลังได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็วเขาเป็นบ้าอย่างใกล้ชิดกว่ากรอบ และที่นี่ศิลปินตัดสินใจ ซื้อกีตาร์ไฟฟ้า . ดู Chanson Benjalamen Bjole ได้ใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แล้ว! Mano Solo - กวีที่งดงามเล่นในสาระสำคัญร็อคพังก์จริง! ตำนานร็อคที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศส Johnny Holdide เป็นผู้ริเริ่มประเภทใหม่

ตอนนี้คีบคีบทุกประเภทได้รับการแนะนำให้รู้จักกับชานสัน เพลงเชื่อมต่อทุกสไตล์ประเภทความสอดคล้องกัน ชานสันมีความอิ่มตัวอย่างแข็งขันกับประเภทของกลอง - n-beis และ Bosanova ซึ่งยิ่งไปกว่าเสียงเพลงที่อธิบายไม่ได้ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถใช้จังหวะของละตินอเมริกา (เช่น Dominic A) และ Balkans (ในฐานะกลุ่ม Raides Têtes) เอมิลี่ไซมอนแสดงเป็นภาษาอังกฤษและดนตรีเป็นอิเล็กโทรโส๊อปที่ยอมรับได้ แต่เราก็ยังมี Chanson ที่น่าตื่นตาตื่นใจและมหัศจรรย์เหมือนกันเต็มไปด้วยน้ำหอมและสีฟ้าของฝรั่งเศส

ในช่วงเวลาดังกล่าวคุณเข้าใจว่า Chanson ของฝรั่งเศสไม่ใช่แค่ดนตรี แต่เป็นโลกที่น่าตื่นตาตื่นใจทั้งหมด! นี่เป็นเรื่องราวดนตรีเกี่ยวกับชะตากรรมของเรา นี่คืองานฝรั่งเศสอย่างหมดจด: บทกวีที่ผ่านเสียงที่เศร้าโศกของศิลปินที่มีความสามารถเล็กน้อยเราได้ยินความลึกของชีวิตโศกนาฏกรรมของเธอและในเวลาเดียวกันความชื่นชมความสุขที่น่าตื่นเต้นทุกวินาที ภาพผู้คน, ชีวิต, สถานการณ์, จังหวะที่สดใสกำลังบินอย่างรวดเร็วต่อหน้าต่อตา - ทุกอย่างมีความว่องไวในไม่กี่นาทีของเสียงเพลง ในช่วงวินาทีเหล่านี้คุณเข้าใจบทกวีลึกความงามของชีวิตประจำวันของเรา ตระหนักถึงการเริ่มต้นทางจิตวิญญาณสูงสุดของเธอ!

คำว่า "Chanson" แปลจากภาษาฝรั่งเศสเป็น "เพลง" วันนี้คำนี้เรียกว่าแนวแกนเสียง แต่ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศฝรั่งเศสมันถูกเรียกว่าเพลงโพลีโฟนิคฆราวาส ดังนั้นต่อไปจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 ในยุค 80 เพลงป๊อปที่แสดงในคาบาเร่ต์ก็เรียกว่า "ชานสัน" พวกเขาเป็นตัวแทนเรื่องราวชีวิตเล็ก ๆ ที่บอกเล่าถึงเสียงเพลง ความเฟื่องฟูของสิ่งนี้ลดลงในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา ตอนนั้นในฝรั่งเศสและคนอื่น ๆ ในเวทีดนตรีมีนักร้องที่มีความสามารถมากมายของชานสัน รายการของนักแสดงเหล่านี้คือตัวอักษรสีทองที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของเพลงฝรั่งเศส

ต้นชานสัน

B เพื่อการเกิดขึ้นของ Chanson - เพลงฆราวาสหลายเสียง - มีแตร - งานแกนนำผมหนึ่ง ผู้ก่อตั้งประเภทนี้คือนักแต่งเพลงของศตวรรษที่ 14 Gi de Masha ติดตามเขาเพื่อนร่วมงานของเขาจาก Burgundy Dufai และ J. Branshoua สร้างเพลงสามเสียง จากศตวรรษที่ 16 โรงเรียนปารีสของชานสันปรากฏขึ้นนำโดย K. Sermizi, P. Serrton และอื่น ๆ ต่อมาสไตล์นี้ได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

ชานสันที่ทันสมัย

ช่วงเวลาของชานสันสมัยใหม่เริ่มต้นด้วยสิ้นศตวรรษที่ 19 นักร้องคนแรกของประเภทนี้คือ Astrid Bruian, Mystigrette และอื่น ๆ พวกเขาแสดงในคาบาเร่ต์ ต่อมาในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 Chanson ดัดแปลงเป็น "เพลงที่สมจริง" (Chanson Réaliste) - เพิ่มขึ้นสู่ฉากอาชีพ ชื่อขององค์ประกอบขององค์ประกอบในประเภทนี้รวมอยู่ในรายการแรกของนักร้อง Shanson: Edith Pif, Ferrel, Damia และอื่น ๆ ในภายหลังในช่วงกลางศตวรรษเดียวกัน 2 ทิศทางหลักของฝรั่งเศส - เพลงที่พูดถูกสร้างขึ้น: Classic Chanson และเพลงป๊อป

ประเภทของคลาสสิกชานสัน

ข้อกำหนดเบื้องต้นของเพลงของประเภทนี้คือองค์ประกอบบทกวี ตามกฎแล้วผู้เขียนและนักแสดงของงานร้องเหล่านี้เป็นบุคคลเดียวกัน รายชื่อนักร้องชานสันในช่วงเวลานี้ยังเป็นหัวหน้า PIAF Edith เลื้อยคลาน นักแสดงคนอื่น ๆ ในประเภทนี้คือ M. Chevalé, SH. Tren, J. Brasrec และอื่น ๆ นักร้องชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง S. Adamo และ SH Aznavour แม้จะมีความจริงที่ว่างานของพวกเขาอยู่ใกล้กับเพลงป๊อป แต่ยังป้อนรายชื่อนักร้อง Chanson

นักแสดงของประเภทดนตรีบทกวีนี้เริ่มเรียกว่า "ชานสัน" สำหรับพวกเขาที่สำคัญที่สุดคือเนื้อเพลงเนื้อหาและความหมายของพวกเขา นักร้องของ Chanson ใหม่ใช้องค์ประกอบของประเภทต่าง ๆ ในสุนทรพจน์ของพวกเขา: จากหินไปแจ๊ส

ในฝรั่งเศสมีนักร้องป๊อปจำนวนมากที่ทำเพลงเรียงความของตัวเองเสมอ อย่างไรก็ตามผลงานของพวกเขาเนื่องจากความง่ายของเนื้อหาไม่ถือว่าเป็นชานสันดังนั้นดาราเช่น M. Mathieu, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian และ Patrice Kaas ไม่ได้รวมอยู่ในรายชื่อนักร้อง Chanson ของศตวรรษที่ 20 บางทีชานสันถือว่าอยู่นอกประเทศฝรั่งเศส แต่ในดินแดนฝรั่งเศสมีชายแดนตามเงื่อนไขวางอยู่ระหว่างสองประเภทนี้: ป๊อปและชานสัน

ชานสันในศตวรรษที่ 21

ด้วยการมาถึงของสหัสวรรษใหม่ความสนใจของประชาชนในการนี้ไม่ใช่ UGAS นักร้องยอดนิยมของ Chanson ปรากฏตัว รายการที่ดำเนินการมาเกือบ 100 ปีได้รับการเติมเต็มด้วยชื่อใหม่: O. Riza, K. Klemani, K. Ann และอื่น ๆ

บทสรุป

เพลงฝรั่งเศสส่วนใหญ่แตกต่างจากทิศทางดนตรียุโรปอื่น ๆ มันไพเราะมากโรแมนติกอ่อนโยน เธอเป็นนิรันดร์ เพลงฟังไม่ได้เป็นคนรักดนตรียุคหนึ่งทั่วโลก องค์ประกอบของเขา "BEL", "Bohem", "Eternal Love" และอื่น ๆ กลายเป็นผลงานชิ้นเอกอมตะของศิลปะโลก แม้จะมีความจริงที่ว่าเพลงฝรั่งเศสสมัยใหม่ในปีที่ผ่านมาได้ลดระดับบาร์ความหวังไม่ยุ่งยากที่รายการของนักร้อง Santson จะถูกเติมเต็มด้วยชื่อใหม่ที่จะยกระดับนี้ไปสู่ขั้นตอนนี้