คุณสามารถจัดนิทรรศการภาพวาดได้ที่ไหน เตรียมตัวอย่างไรในการเข้าร่วมนิทรรศการ? เคล็ดลับและลูกเล่นสำหรับงานแสดงสินค้าที่ประสบความสำเร็จ
ฉันมักจะเขียนเกี่ยวกับงานฝีมือต่างๆ และรายได้ประเภทอื่นๆ ที่ไม่ก่อให้เกิดผลกำไรมากมาย จะเริ่มหารายได้เพิ่มไปถึงระดับอื่นได้อย่างไร? จะรู้สึกได้อย่างไรว่าไม่ใช่แค่คนทำการบ้านที่เพียรทำงานให้กับคนรู้จักกลุ่มเล็กๆ ตลอดทั้งวัน แต่ยังเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นที่ต้องการซึ่งได้รับคำสั่งซื้อราคาแพงด้วย หนึ่งในตัวเลือกที่ง่ายและมีประสิทธิภาพที่สุดคือการจัดนิทรรศการ
ผู้ประกอบการรายใดมักกังวลกับประเด็นต่างๆ เช่น การโฆษณา การสร้างภาพลักษณ์ที่ดีของบริษัท และการกระตุ้นยอดขายทั้งขายส่งและขายปลีก ในการบรรลุถึงขีดจำกัดของประสิทธิภาพ จำเป็นต้องมีทรัพยากรทางการเงิน บุคลากร และเวลาที่สำคัญ โดยการจัดนิทรรศการ คุณจะได้รับโอกาสในการใช้เครื่องมือทางการตลาดทั้งหมดข้างต้นในกลุ่มผู้ชมเป้าหมายที่รวบรวมมาเป็นพิเศษของผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าไปพร้อม ๆ กัน นั่นคือ ที่นิทรรศการ คุณสร้างภาพลักษณ์ของบริษัทของคุณและโฆษณาผลิตภัณฑ์และขายมัน
วิธีจัดนิทรรศการ ดึงดูดผู้เข้าชม ชดใช้ต้นทุนและทำกำไร
ก่อนอื่น มาพิจารณากันก่อนว่านิทรรศการมีความแตกต่างกัน:
- เพื่อประโยชน์ในการขาย (ทำ ขาย ดื่ม) ในหลายเมืองมีการจัดนิทรรศการคนงานทำมือ (งานฝีมือ) เป็นประจำอยู่แล้ว หากคุณไม่มีสิ่งนี้ คุณสามารถเห็นด้วยกับการบริหารเมือง ช่างฝีมือคนอื่น ๆ และจัดนิทรรศการ - งานแสดงสินค้าทุกเดือน (หรือทุกสัปดาห์) ในบางสถานที่ ทางเข้าฟรี
- สำหรับการแสดง นั่นก็คือ นิทรรศการคลาสสิก เช่น อย่างไร ชำระค่าเช่าและค่าใช้จ่ายอื่นๆ จากตั๋วเข้าชม งานเหล่านี้ไม่ถูกและต้องการการจัดระเบียบที่จริงจัง ดังนั้นจึงจัดปีละ 1-2 ครั้ง
- แสดงตัวเอง. โดยปกติแล้วจะไม่ใช่นิทรรศการส่วนบุคคล แต่เป็นการเข้าร่วมนิทรรศการในเมืองใหญ่ อุตสาหกรรม หรือระดับภูมิภาค เธอจะไม่นำเงินอย่างรวดเร็ว ข้อดีคือรัฐเป็นผู้จ่ายค่าใช้จ่ายส่วนใหญ่ แต่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ คุณต้องคำนึงถึงรายละเอียดปลีกย่อยจำนวนมาก ดังนั้นบทความแยกต่างหากจะกล่าวถึงหัวข้อนี้
การจัดนิทรรศการประกอบด้วยหลายประเด็นที่เรียกว่า "Rule of 4 R":
- การวางแผนนิทรรศการ
- ดึงดูดผู้เข้าชม
- พนักงาน.
- การรับและวิเคราะห์ผลลัพธ์
การวางแผนนิทรรศการ
ในการจัดระเบียบนิทรรศการอย่างเหมาะสมและได้ผลลัพธ์สูงสุด ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจ: เราจัดนิทรรศการเพื่อจุดประสงค์อะไร? รายการอาจเป็นดังนี้:
- การค้นหาลูกค้า - คุณต้องการลูกค้าใหม่หรือไม่?
- ค้นหาคู่ค้า - ผู้ซื้อขายส่ง ซัพพลายเออร์ของวัตถุดิบ บริษัทโฆษณา ฯลฯ
- ค้นหาพนักงาน - คุณตั้งใจที่จะขยายธุรกิจของคุณ?
- ค้นหาคนที่มีความคิดเหมือนกัน - บุคคลที่คุณมีความสนใจเหมือนกันซึ่งกังวลเกี่ยวกับปัญหาเดียวกัน
- การสร้างภาพลักษณ์ที่ดีของบริษัท
- การโฆษณาแบรนด์ - คุณทำได้สำเร็จหรือไม่?
- จ่ายคืนค่าใช้จ่ายในการจัดงานและทำกำไร
การจัดนิทรรศการ
ผู้จัดงาน... ก่อนอื่นคุณต้องแก้ไขปัญหากับผู้จัดงานนิทรรศการ คุณจะจัดการกับสิ่งนี้เพียงลำพัง เกี่ยวข้องกับหน่วยงานของเมืองหรือภูมิภาค หรือหาพันธมิตรหรือไม่? กำหนดทันทีว่าใครจะทำอะไร รวมถึงปัญหาทางการเงิน และหากสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ญาติของคุณ ให้ทำข้อตกลงเป็นลายลักษณ์อักษร
อาคารสถานที่... คำถามที่สองคือการหาสถานที่ ขึ้นอยู่กับขนาดของนิทรรศการที่วางแผนไว้ ทิศทางและแม้แต่ฤดูกาล เพราะในฤดูร้อน คุณสามารถทำอะไรได้มากมายนอก
ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่จัดนิทรรศการชั่วคราวต่างๆ ดังนั้น หากคุณสนใจงานหัตถกรรมพื้นบ้าน คุณสามารถเจรจาต่อรองกับพวกเขาได้ สามารถจัดนิทรรศการที่เหมาะสมได้ในล็อบบี้ของโรงแรมในบ้านแห่งวัฒนธรรมหรือในศูนย์การค้าแห่งใหม่ซึ่งยังไม่มีการเช่าพื้นที่ทั้งหมด โดยทั่วไปแล้วตอนนี้ในเมืองใด ๆ ที่มีสถานที่ว่างเพียงพอซึ่งให้เช่าตอนนี้สำหรับการขายรองเท้าแล้วสำหรับงานขนสัตว์
นักแสดง... บางคนจะต้องจัดสถานที่ให้เป็นระเบียบ ติดตั้ง (แล้วถอดแยกชิ้นส่วน) ขาตั้ง จัดวางนิทรรศการและบำรุงรักษาตลอดนิทรรศการทั้งหมด ในเมืองใหญ่ บริษัทพิเศษทำสิ่งนี้ หากคุณไม่มีในเมืองหรือคุณไม่มีเงิน คุณจะต้องทำทุกอย่างด้วยตัวเองเพื่อดึงดูดเพื่อนและญาติ
การโฆษณา... ตอนนี้โรงพิมพ์ทุกแห่งจะพิมพ์โบรชัวร์ แผ่นพับ และหนังสือเล่มเล็กให้คุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีข้อมูลทั้งหมดที่คุณต้องการสำหรับผู้ที่ต้องการค้นหาคุณหลังจากนิทรรศการ ไม่ต้องฉูดฉาด แค่ใช้กระดาษแผ่นเล็กๆ สว่างๆ พร้อมข้อมูลพื้นฐานก็พอ! นอกจากนี้ คุณจะต้องใช้เงินไปกับการโฆษณาที่จะดึงดูดผู้เข้าชมนิทรรศการ ในอีกประมาณหนึ่งเดือน จะมีการประกาศที่สดใสในหนังสือพิมพ์ของเมืองและทางโทรทัศน์ท้องถิ่น คุณจะต้องแขวนโปสเตอร์บนถนนด้วย คุณต้องแจกจ่ายใบปลิวในสถานที่ที่มีผู้คนพลุกพล่านและโฆษณาบนอินเทอร์เน็ต บทความและข้อความบนหน้าเฉพาะเรื่อง ไซต์ที่มีเนื้อหาเฉพาะ ฟอรัม และเครือข่ายสังคมออนไลน์ ตลอดจนการส่งจดหมายและการโฆษณาตามบริบทจะทำงานได้ดีที่สุดในเครือข่าย
ตำแหน่งนิทรรศการ... เมื่อสร้างนิทรรศการให้ถามคำถามอย่างต่อเนื่อง: ฉันทำสิ่งนี้เพื่อใคร ประการแรก นิทรรศการควรน่าสนใจสำหรับผู้มาเยี่ยมชมทุกคน นั่นคือ สำหรับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากสิ่งที่คุณทำ ท้ายที่สุด ผู้เข้าชมที่พึงพอใจสามารถโฆษณางานนี้ได้ฟรี ประการที่สอง ควรเป็นแบบที่ผู้คนต้องการซื้อผลิตภัณฑ์ของคุณ ประการที่สาม ผู้ค้าส่งและคู่ค้าที่มีศักยภาพควรได้รับข้อมูลทั้งหมดที่ต้องการอย่างรวดเร็ว และคุณควรได้รับข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขาอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงต้องสอนพนักงานล่วงหน้าว่าต้องพูดอะไร ข้อมูลอะไร และถามข้อมูลอะไร
ตัวอย่างงานนิทรรศการที่น่าสนใจ
ตัวเลือกที่น่าสนใจสำหรับผู้สนใจคือการจัดชั้นเรียนปริญญาโท จัดสรรสถานที่สำหรับช่างฝีมือที่จะสร้างบางสิ่งต่อหน้าผู้เยี่ยมชมและในขณะเดียวกันก็สอนลูกเล่นง่าย ๆ ให้กับทุกคน
อย่าลืมจุดยืนให้น้องๆ ไม่สำคัญว่ามันจะเป็นอะไร นอกจากผลิตภัณฑ์ของคุณ - รถไฟเครื่องจักรหรือกรงที่มีนกแก้ว แต่เด็ก ๆ ควรสนใจ นี่เป็นหนึ่งในสิ่งจูงใจที่ดีสำหรับผู้เยี่ยมชมที่จะบอกเพื่อน ๆ เกี่ยวกับนิทรรศการของคุณและแนะนำให้พวกเขาไปเยี่ยมชม
วิธีหาเงินในงานนิทรรศการ
- ขายตั๋วเข้า. ตัวเลือกที่ง่ายที่สุด แต่จะใช้งานไม่ได้หากสามารถเลี่ยงการเปิดรับแสงทั้งหมดได้ภายในไม่กี่นาที ผู้คนต้องเข้าใจว่าพวกเขากำลังให้เงินเพื่ออะไร
- ขายสินค้าของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าในช่วงเริ่มต้นของนิทรรศการ คุณมีสต็อกสินค้าขายดี รวมทั้งสินค้าราคาถูกที่ผู้เยี่ยมชมชอบซื้อเป็นของที่ระลึกจากที่ที่เคยไป และแน่นอนว่ามันต้องมีอะไรสนุกๆ ให้เด็กๆ อย่างแน่นอน
- ให้เช่าพื้นที่บางส่วน หากสถานที่มีขนาดใหญ่สำหรับคุณ คุณสามารถให้เช่าได้บางส่วน ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือบริษัทเครือข่าย () องค์กรเหล่านี้รักผู้คนจำนวนมากที่ไม่รีบร้อน นอกจากนี้พวกเขามีประสบการณ์ในงานประเภทนี้ดังนั้นจุดยืนและพนักงานของพวกเขาจะดูเรียบร้อยมาก
- หากเงื่อนไขเอื้ออำนวย คุณสามารถจัดระเบียบบางอย่าง เช่น บุฟเฟ่ต์ - ตู้โชว์ เครื่องชงกาแฟ และโต๊ะสามตัว
- แบบทดสอบ การแข่งขัน ลอตเตอรี ฯลฯ นี่คือหนึ่งในตัวเลือกที่ฉันพบบนอินเทอร์เน็ต: สื่อโฆษณาแจกจ่ายอย่างอิสระที่อัฒจันทร์และมีการประกาศแบบทดสอบทาง SMS ตามที่คุณต้องตอบคำถาม 10 ข้อ (ส่ง SMS) แบบชำระเงิน . ในตอนท้ายของแต่ละชั่วโมง จะมีการจับรางวัลอันมีค่าระหว่างผู้ที่ตอบถูก กลไกมีดังนี้ - 50% ของค่าใช้จ่ายของข้อความ SMS ไปที่โอเปอเรเตอร์ อีก 25% ไปที่ผู้ให้บริการเนื้อหาที่ประมวลผลข้อความ และ 25% สุดท้ายจะกลับไปที่ผู้จัดทำแบบทดสอบ ปรากฎว่าผู้เยี่ยมชมไม่เพียง แต่ยินดีที่จะจัดเรียงโบรชัวร์ แต่ยังจ่ายเงินเพื่ออ่านอย่างระมัดระวัง
วิเคราะห์งาน
หลังจากสิ้นสุดนิทรรศการ คุณต้องแยกส่วนงานนิทรรศการ คำนวณรายได้และค่าใช้จ่าย จ่ายพนักงาน แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเริ่มทำงานกับข้อมูลที่คุณได้รับระหว่างนิทรรศการ ต้องทำทันที ดังนั้นมอบหมายงานที่เหลือทั้งหมดให้ผู้ช่วย และจัดการผู้ติดต่อด้วยตัวคุณเอง
โดยทั่วไปแล้ว การติดต่อเป็นหนึ่งในหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของนิทรรศการ ดังนั้นในขั้นแรกให้ตั้งค่าเจ้าหน้าที่เพื่อให้ในระหว่างการจัดนิทรรศการพวกเขาควรได้รับการติดต่อให้ได้มากที่สุด นั่นคือ งานของพวกเขาไม่เพียงแต่ยิ้มและแจกโบรชัวร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโน้มน้าวให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าหรือคู่ค้าทิ้งพิกัดไว้ เช่น โทรศัพท์ อีเมล นามบัตร ฯลฯ
หลังจากนิทรรศการ คุณจะต้องนั่งลงและทำงานอย่างใกล้ชิดกับแต่ละคน ส่งจดหมายแสดงความขอบคุณไปยังผู้เยี่ยมชมทุกคนที่ทิ้งข้อมูลเกี่ยวกับตนเองเพื่อสนใจในงานนิทรรศการของคุณ เป็นการดีกว่าที่จะเตรียมจดหมายเหล่านี้ไว้ล่วงหน้า แม้กระทั่งในการเตรียมนิทรรศการ จากนั้นสัญญาว่าจะติดต่อผู้เยี่ยมชมภายในหนึ่งสัปดาห์ หากคุณต้องการให้ผู้เข้าชมจดจำบริษัทของคุณ คุณต้องส่งจดหมายถึงเขาภายใน 48 ชั่วโมงหลังจากนิทรรศการปิด
เมื่อทำงานนี้เสร็จแล้ว คุณสามารถวิเคราะห์ผลลัพธ์ของนิทรรศการได้จริง ๆ ว่าอะไรได้ผลและอะไรไม่ได้ผล คุ้มไหมที่จะจัดงานดังกล่าวเป็นประจำ นานแค่ไหนและบ่อยแค่ไหน? รับฟังพนักงาน พันธมิตร และผู้เยี่ยมชม ถามพวกเขาถึงวิธีการจัดนิทรรศการในครั้งต่อไป ซึ่งจะช่วยให้ทำทุกอย่างได้ดีขึ้นในอนาคต ใครจะไปรู้ บางทีนิทรรศการของคุณอาจกลายเป็นงานประเพณีและกลายเป็นงานประจำปีที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งในเมืองของคุณ
มากับแนวคิด
หากคุณรู้สึกสะดุดใจกับความคิดที่จะเปิดนิทรรศการของคุณเองสิ่งสำคัญคือต้องใจเย็น คิดอย่างมีสติสัมปชัญญะและที่สำคัญที่สุดคือแนวคิดของโครงการของคุณ
ในต้นเดือนมิถุนายน ฉันประสบความสำเร็จในการปิดภาคเรียนเกี่ยวกับโปรแกรม Art Criticism and Curatorship ของ Master ที่ St. Petersburg State University และตระหนักว่างาน Manifesta 10 Biennale ที่จะมาถึงในฤดูร้อนนี้จะไม่ปล่อยให้เมืองตายเพราะขาดศิลปะร่วมสมัย แต่กิจกรรมภัณฑารักษ์ที่พุ่งสูงขึ้นไปในอากาศได้ปลุกความปรารถนาที่จะเปิดตัวด้วยโครงการของเขาเอง
แนวคิดสำหรับนิทรรศการเกิดขึ้นเกือบจะในทันที: หัวข้อการสำรวจอวกาศในเมืองอยู่ใกล้ฉัน และผลงานของศิลปินที่คุ้นเคยหลายชิ้นเข้ามาในหัวของฉัน หลังจากกำหนดแนวคิดแล้ว ฉันได้เชิญศิลปินรุ่นเยาว์ 5 คนให้เข้าร่วมในโครงการ โชคดีสำหรับฉัน แต่ละคนตกลงที่จะทำงานกับฉัน
ความเป็นมืออาชีพของคุณมีอยู่สามประการในโลกแห่งศิลปะร่วมสมัย อย่างแรกคือการจัดแสดงผลงานที่ศิลปินสร้างขึ้นสำหรับแนวคิดภัณฑารักษ์โดยเฉพาะ ประการที่สองคือการสาธิตงานที่ไม่ได้จัดแสดงก่อนหน้านี้ สิ่งที่เจ๋งที่สุดคือการค้นพบชื่อใหม่ - นักเขียนที่มีแนวโน้มว่าจะยังไม่มีใครแสดง นี่คือช่างภาพอายุน้อย Oleg Leinov ซึ่งได้รับการฝึกอบรมที่ PhotoDepartment Foundation สำหรับตัวฉันเองโดยไม่คาดคิด ฉันสามารถปฏิบัติตามกฎที่ไม่ได้พูดทั้งหมดเหล่านี้ได้
ค้นหาไซต์
คำถามต่อไปสำหรับผู้จัดนิทรรศการทุกคนคือสถานที่ โดยธรรมชาติ ภัณฑารักษ์มือใหม่อย่างฉัน ไม่ควรวางใจในทันทีบนผนังสีขาวของแกลเลอรีเชิงพาณิชย์ที่น่านับถือหรือห้องโถงอาศรม อย่าสิ้นหวัง! ติดต่อคนรู้จักและเพื่อนของคุณที่มีพื้นที่จัดนิทรรศการ (ระหว่างการศึกษา คุณได้พัฒนาผู้ติดต่ออย่างมืออาชีพหรือไม่)
ในกรณีของฉัน ศิลปินและภัณฑารักษ์ Viktor Kudryashov กลับกลายเป็นว่าเปิดรับความร่วมมือมากที่สุด เขาให้พื้นที่ของแกลเลอรีอิสระ "Joint Existence" แก่ฉันในกลุ่มงานศิลปะ Artmuz เป็นเวลาสองสัปดาห์ ชื่อของแกลเลอรี่สะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมั่นส่วนตัวของฉันว่าในโลกของศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียนั้นขึ้นอยู่กับมิตรภาพและความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ก่อนเปิดนิทรรศการ ฉันได้ช่วยวิคเตอร์จัดนิทรรศการส่วนตัวของเขา
จัดอบรมความรู้
ของฉันไม่ได้ไร้ประโยชน์ ฉันจะเปิดเผยความลับที่รู้จักกันดีแก่ทุกคน: ภัณฑารักษ์ยังเป็นผู้จัดการฝ่ายประชาสัมพันธ์ ผู้ประสานงาน ผู้จัดการฝ่ายผลิต และแม้แต่ผู้ติดตั้ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง multifunctionalism จะกลายเป็นตัวตนที่สองของคุณ
ฉันแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการเขียนข่าวประชาสัมพันธ์ที่ฉันส่งไปยังสื่ออินเทอร์เน็ตของเมือง ทันทีที่ข้อมูลปรากฏในสื่อ ให้เตรียมพร้อมสำหรับการโทรและจดหมายจากเพื่อนๆ เพื่อขอให้รวมผลงานของพวกเขาไว้ในนิทรรศการ
ดังนั้นชื่ออื่นจึงปรากฏในรายชื่อผู้เข้าร่วมของฉัน - Sasha Zubritskaya ซีรีส์เรื่อง "The Law of Paired Cases" ของเธอซึ่งอุทิศให้กับการจัดระบบป้ายกราฟฟิตีจำนวนมากที่พบในเมืองต่างๆ ในยุโรป สะท้อนแนวคิดของนิทรรศการได้อย่างแม่นยำ
แจ้งชุมชนศิลปะ
วันเปิดงานใกล้เข้ามาทุกที และจำเป็นต้องแจ้งให้ชุมชนศิลปะและเพื่อน ๆ ทราบเป็นการส่วนตัวเกี่ยวกับงานที่กำลังจะมีขึ้น ใช้ทั้งเทคโนโลยีดิจิทัลและวิธีการเชิญกระดาษแบบเก่า
เพื่อนที่ดีคนหนึ่งแบ่งปันหน้าที่ของนักออกแบบกับฉัน และเราร่วมกันสร้างการ์ดเชิญ ซึ่งเราแจกให้ในวันเปิดนิทรรศการอื่นๆ วิธีหลักในการเผยแพร่ข้อมูลคือ Facebook เริ่มงานที่มีชื่อเดียวกัน เพิ่มข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินและผลงานของพวกเขาที่นำเสนอในนิทรรศการที่นั่น การพูดของตำรา: ข้อความที่ได้รับการดูแลจัดการคือขอบเขตของงานที่ต้องอุทิศเวลาให้เพียงพอ ภัณฑารักษ์สามารถอธิบายความตั้งใจของเขาและพิสูจน์ได้ว่างานแต่ละชิ้นในพื้นที่จัดแสดงไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่เป็นองค์ประกอบของความคิดที่ได้รับการยืนยัน ฉันสร้างคำอธิบายเล็กๆ น้อยๆ สำหรับผู้เข้าร่วมทั้งหกคน โดยฉันจะอธิบายว่างานนี้หรืองานนั้นเกี่ยวข้องกับนิทรรศการโดยรวมอย่างไร
นำการติดตั้งออก
เส้นชัยก่อนเปิด-ติดตั้งงานนิทรรศการ เราเริ่มงานก่อนนิทรรศการสองวัน และปัญหาหลักคือศิลปินสามในหกคนไม่ได้อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในขณะนั้น ดังนั้นระบบการแขวนกราฟิก Asya Marakulina ซึ่งออกจากที่พักศิลปะในเบลเยียม ฉันต้องประดิษฐ์ด้วยตัวเอง ศิลปินตั้งเงื่อนไขที่เป็นธรรม - กระดาษไม่สามารถติดกาวหรือเจาะรูได้
ฉันแนะนำการออกแบบที่เรียบง่ายจากป้ายธรรมดาและเทปสองหน้า นอกจากนี้ ให้เตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าการแก้ไขเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่ใช้เวลานานที่สุด โดยทั่วไปแล้ว การดูแลศิลปะร่วมสมัยคือการเจาะ กาว และระบายสีด้วยตัวเอง
ในกรณีของฉัน มันขยายไปถึงสองสามชั่วโมงสุดท้ายก่อนเปิด ความคิดเดียววนเวียนอยู่ในหัวของฉัน: “ฉันไม่ควรเปิดขวดสปาร์กลิงไวน์จากขวดที่เตรียมไว้สำหรับวันเปิดงานเมื่อคืนนี้” สำหรับซีรีส์ของเธอ ศิลปิน Sasha Zubritskaya เสนอแนวคิดดั้งเดิมเพื่อสร้างเศษส่วนของสภาพแวดล้อมในเมืองในแกลเลอรีขึ้นมาใหม่ เธอแนบผลงานของเธอกับแม่เหล็กเข้ากับแผ่นโลหะยู่ยี่ที่พบในลานของห้องใต้หลังคา
เจอกันวันเปิดเทอม
สัมผัสสุดท้ายคือเปลี่ยนโค้งคำนับ "วันทำงานของภัณฑารักษ์" เป็น "ชีวิตศิลปะจากความงาม" ฉันใช้เวลาชั่วโมงสุดท้ายก่อนวันเปิดทำการเพื่อตรวจสอบความพร้อมของการจัดแสดงทั้งหมด ปรับระดับเสียงในวิดีโออาร์ตของ Viktor Kudryashov และศิลปิน Evgenia Machneva ได้ทำให้รูปลักษณ์ของโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องยาว 7 เมตรของเธอสร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับเส้นทางรถราง 36 อย่างสมบูรณ์แบบ
สิบนาทีถึงเจ็ด: เทไวน์อัดลมลงในแก้ว เวลาเจ็ดโมงแขกที่มาตรงต่อเวลามากที่สุดในหมู่พวกเขาคือพ่อแม่ของฉันด้วยช่อดอกไม้ เปิดตัวกันเลยทีเดียว
“การอยู่ร่วมกัน” ค่อยๆ เต็มไปด้วยแขก: ศิลปิน ภัณฑารักษ์ และนักวิจารณ์ศิลปะ เพื่อนฝูง และผู้ชมเท่านั้น ตามกฎของงานสังคม ฉันบินระหว่างผู้มาเยี่ยม แนะนำทุกคน และทำความรู้จักกับผู้คนด้วยตัวฉันเอง คำพูดขอบคุณโดยไม่ได้ตั้งใจของฉันกลายเป็นสัญญาณของภัณฑารักษ์มือใหม่ คราวหน้าจะไม่ทำอีกแน่นอน มีการสื่อสารอย่างแข็งขันในแกลเลอรี่เป็นเวลาสองชั่วโมงทุกคนสนใจผู้เขียนมีคำถามเกี่ยวกับราคาและฉันก็ทำหน้าที่เป็นเจ้าของแกลเลอรี่โดยธรรมชาติ นิทรรศการครั้งแรกของฉันเปิดออก และดูเหมือนว่าจะประสบความสำเร็จ แต่วันรุ่งขึ้นฉันเพิ่งนึกขึ้นได้ เมื่อมาที่แกลเลอรีร้างและนั่งทำงานภายในนิทรรศการของตัวเอง
เยี่ยมชมแกลเลอรี่ในบริเวณใกล้เคียงและดูว่างานใดจัดแสดงผลงานที่คล้ายกับของคุณตามกฎแล้วผู้จัดนิทรรศการปฏิบัติตามประเภทใดประเภทหนึ่ง - ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ ให้ความสนใจกับผลงานที่เป็นที่ต้องการของคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของแกลเลอรี คิดถึงสไตล์ ประเภท และทิศทางของคุณ ถามตัวเองว่า "พวกเขาจะชอบงานของฉันไหม"
แสดงให้เห็นว่างานศิลปะของคุณแตกต่างจากผลงานของศิลปินคนอื่นๆ อย่างไรสิ่งนี้จะต้องใช้ความเฉลียวฉลาดจำนวนหนึ่ง: ด้วยรูปแบบที่คล้ายคลึงกันทั้งหมด ผลงานของคุณควรเปรียบได้กับผลงานของศิลปินที่แข่งขันกัน อย่าลืมว่าก่อนอื่นผู้จัดนิทรรศการเป็นนักธุรกิจและจะไม่เสี่ยง
เยี่ยมชมการเปิดนิทรรศการ (ปกติจะมีขึ้นทุกเย็นวันพฤหัสบดี) เพื่อติดต่อกับตัวแทนของธุรกิจศิลปะ แสดงความรักและทักษะของคุณ แสดงความสนใจและกระตุ้นความสนใจในงานของคุณ
สมัครเข้าร่วมรับรางวัลนี่จะทำให้คุณมีโอกาสแสดงความคิดสร้างสรรค์ของคุณต่อหน้าผู้เชี่ยวชาญในโลกศิลปะ และแม้ว่าคุณจะล้มเหลว คุณก็ยังทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก
ป้องกันตัวเองจากความพยายามที่อาจถึงวาระที่จะล้มเหลวล่วงหน้า - หลีกเลี่ยงการเข้าร่วมนิทรรศการและการแข่งขันที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายส่วนใหญ่มักจะเป็นเพียงการระดมทุนสำหรับชุมชนศิลปะหรือหอศิลป์ ตามกฎแล้วการส่งเสริมการขายดังกล่าวไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาวิชาชีพและความคิดสร้างสรรค์ ในทางตรงกันข้าม การถูกตั้งค่าสถานะให้เข้าร่วมในกิจกรรมดังกล่าวอาจทำให้ประวัติย่อของคุณเสียหายได้ แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ หนึ่งในนั้นคือที่ที่คุณอาศัยอยู่ ในกรณีส่วนใหญ่ ให้เลี่ยงผ่าน หลีกเลี่ยงร้านทำศิลปะที่ต้องจ่ายเงินสำหรับการเข้าร่วมในการแสดงหรือการจัดนิทรรศการส่วนบุคคล ไม่มีแกลเลอรีที่เคารพตนเองจะทำสิ่งนี้
ส่งอีเมลคำขอของคุณไปที่ร้านเสริมสวยหรือแกลเลอรี่ที่คุณต้องการจัดแสดงพยายามจัดเตรียมตัวอย่างงาน สเก็ตช์ภาพ รวมทั้งข้อมูลเกี่ยวกับงานของคุณให้มากที่สุด ให้ลิงก์ไปยังเว็บไซต์หรือบล็อกส่วนตัวของคุณ อธิบายแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของคุณ ผู้จัดนิทรรศการหลายคนชอบที่จะรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินก่อนนำเสนอผลงานของเขาต่อสาธารณชนทั่วไป
สร้างแกลเลอรี่ออนไลน์อาจมีผลงานของศิลปินท้องถิ่นรวมถึงปรมาจารย์ที่สร้างผลงานในลักษณะเดียวกับคุณ
ร่วมเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการรวมตามกฎแล้ว ในการเข้าร่วมนิทรรศการดังกล่าว คุณจะต้องเสียค่าสมาชิก ตัวอย่างงานและประวัติย่อที่สร้างสรรค์ของคุณเท่านั้น นอกจากนี้ การจัดนิทรรศการโดยรวมไม่ได้บังคับให้คุณต้องร่วมมือกันเพียงฝ่ายเดียวและไม่ต้องรับค่าคอมมิชชั่นจากการขายผลงานของคุณ การเข้าร่วมจะทำให้คุณมีพลังและความมั่นใจในการบรรลุเป้าหมาย
สัญญาแกลเลอรี่ดังนั้น คุณโชคดีพอที่จะร่วมงานกับแกลเลอรีหรือร้านทำศิลปะ เงื่อนไขสำคัญสำหรับความร่วมมือคือสัญญา แกลเลอรีมักจะคิดค่าคอมมิชชันตามมูลค่าของงานศิลปะที่ขาย เนื่องจากพวกเขาเป็นตัวแทนของคุณ ไม่ใช่ผู้ซื้อของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าจำนวนเงินค่าคอมมิชชั่นที่เรียกเก็บระบุไว้อย่างชัดเจนในสัญญา โดยปกติคือ 20% -50% อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ แกลเลอรี่ก็ทำกำไรได้หากพูดเกินจริงเกี่ยวกับต้นทุนของภาพวาด เนื่องจากรายได้ของพวกเขาขึ้นอยู่กับสิ่งนี้โดยตรง ศึกษาสัญญาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ข้อกำหนดเบื้องต้นข้อใดข้อหนึ่งอาจเป็นการขายและแสดงผลงานของคุณในแกลเลอรีนี้โดยเฉพาะ
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในเมืองใหญ่ของเรามีศิลปินที่มีความสามารถและไม่รู้จักมากมาย บ่อยครั้งที่งานของพวกเขายังคงเป็นที่รู้จักในกลุ่มเพื่อนกลุ่มเล็ก ๆ เท่านั้น และนักเขียนรุ่นเยาว์ทุกคนอย่างน้อยก็เคยมีคำถาม: “ที่ไหนและอย่างไรที่จะแสดงให้สาธารณชนเห็นทุกสิ่งที่ฉันทำงานด้วยความเคารพและเป็นแรงบันดาลใจสำหรับปีที่ n? และเป็นไปได้ไหมที่จะทำเงินกับงานศิลปะของคุณ " เพื่อให้ชีวิตง่ายขึ้นสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์และไม่รู้จัก "วันจันทร์" เดินผ่านสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพวกเขาเปิดทางให้กับคนหนุ่มสาว |
ข้อความ: Anastasia Gladkikh ภาพประกอบ: Savely Kozlovtsev |
Erarta และพรสวรรค์รุ่นเยาว์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหนทางสู่เยาวชน?
เมื่อเราเปิดในปี 2010 หนึ่งในเว็บไซต์เปิดตัวเป็นนิทรรศการกลุ่มของศิลปินรุ่นเยาว์ แนวคิดนี้ประสบความสำเร็จและเราพยายามจัดนิทรรศการของคนหนุ่มสาวเป็นประจำ ตอนนี้พวกเขาสามารถทำสี่ได้แล้ว ตอนแรกฉันคิดหัวข้อที่น่าสนใจสำหรับผู้ชมในวงกว้าง จากนั้นฉันก็ติดต่อศิลปิน
ฉันกำลังมองหาใครสักคน มีคนพบฉัน ส่งงาน ขอความช่วยเหลือด้วยคำแนะนำ ฉันเปิดกว้างเสมอ - หาฉันบนโซเชียลเน็ตเวิร์กได้ง่าย ฉันยินดีแจกจ่ายผู้ติดต่อให้ทุกคน สำหรับหลายๆ คน เว็บไซต์นี้กลายเป็นจุดเริ่มต้น มีการจัดนิทรรศการเปิดตัวครั้งใหญ่ อย่างไรก็ตาม ผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์มักไม่สามารถประเมินความสามารถของตนอย่างเพียงพอและเชื่อมโยง "ระดับความคิดสร้างสรรค์" กับพื้นที่ 200 ตร.ม. ของเราได้ เมตร
ดังนั้นหากพวกเขายืนกรานและดื้อรั้นมากแล้วไม่ฟังคำแนะนำของฉันในจิตวิญญาณของ "พยายามทำงานให้มากขึ้น" หรือ "จนกว่าจะน่าสนใจเกินไป" ในขณะที่เราเข้าใจว่าความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ยังไม่ "สุกงอม" ฉันขอเชิญ เขาที่นี่ ในห้องโถงใหญ่ทั้งสองนี้ แล้วถามว่า "คุณต้องการแสดงที่นี่หรือไม่" โดยทั่วไปแล้วบุคคลหลังจากนั้นจะเข้าใจตัวเองว่าเขาพร้อมหรือไม่
คุณใส่ใจอะไรมากที่สุดเมื่อเลือกงาน? มีเกณฑ์ที่มั่นคงหรือไม่?
ความคิดริเริ่มของการแสดงออกทางศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ มันสามารถแสดงออกได้ทั้งในเทคนิคและในเนื้อหา งานศิลปะในอุดมคติมีทั้งรูปแบบที่น่าสนใจและแนวคิดที่โดดเด่น แต่ยกตัวอย่างเช่น ฉันไม่กล้าแสดงสารชีวภาพที่เป็นอันตราย หรือนิทรรศการที่มีสายไฟเปลือยอยู่ภายในผนังของพิพิธภัณฑ์
ศิลปินรุ่นเยาว์สามารถพึ่งพาผลประโยชน์ทางวัตถุใด ๆ ได้หรือไม่?
การจัดนิทรรศการค่อนข้างแพง งานติดตั้ง ขนส่ง งานไฟ งานต้อนรับ ประชาสัมพันธ์งานนิทรรศการ - ทีมงานพิพิธภัณฑ์กำลังดำเนินการเรื่องนี้อยู่ และเราหวังว่าผู้เขียนจะสามารถลงทุนในโครงการของตนเองได้ อย่างน้อยก็จะมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการจัดกระบวนการ ในช่วงเริ่มต้น การฝึกปฏิบัติทางศิลปะเป็นเพียงการลงทุน นักเขียนรุ่นเยาว์ทุกคนควรเข้าใจสิ่งนี้ นิทรรศการพิพิธภัณฑ์โดยศิลปินหน้าใหม่มักจะเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับการร่วมมือกับเครือข่ายหอศิลป์นานาชาติ Erarta
ใช่ เรามีข้อเสนอมากมาย นี่เป็นนิทรรศการแบรนด์ที่ "เดินทาง" ไปทั่วโลกและต้องการแสดงร่วมกับเรา และผลงานของเยาวชนที่มีความสามารถ ซึ่งมักไม่ค่อยมีใครรู้จัก เราไม่แยกความแตกต่างระหว่างที่อื่น การตัดสินใจจัดนิทรรศการเกิดขึ้นโดยคนสองคนที่ Etazhi ได้แก่ Maria Rybakova ผู้กำกับ และ Savely Archipenko ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ เท่าที่ฉันรู้ พวกเขาเลือกงานบนหลักการชอบ/ไม่ชอบ ไม่มีการวิจารณ์งานศิลปะที่ซับซ้อน เพราะเดิมที “Etazhi” ถูกมองว่าเป็นสถานที่สำหรับตนเองและเพื่อน ดังนั้นหลักการสำคัญของการตัดสินใจคือความเห็นอกเห็นใจส่วนตัวสำหรับโครงการ
ฉันจะไปหาคุณด้วยนิทรรศการได้อย่างไร?
อาจารย์จะต้องมีผลงานและแนวคิดการจัดนิทรรศการบางประเภท ตัวอย่างเช่น หากผู้อ่านคนใดคนหนึ่งของคุณต้องการ "แขวนในพื้น" เขาต้องเขียนตัวอย่างและจดหมายที่สั้นที่สุดและกว้างขวางที่สุดที่อธิบายแนวคิด ทั้งหมดนี้ควรส่งไปยังจดหมายของ Maria Rybakova จากนั้นพวกเขาก็ปรึกษากับ Savely และตัดสินใจ: “ใช่ น่าสนใจ เรากำลังทำมัน” หรือ “ไม่ ขอโทษ ไม่ใช่รูปแบบของเรา” มีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการฟรีหลายแห่งใน "Etazhi" ซึ่งเป็นข้อดี เราสามารถแสดงผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ใน "Coils" ในพื้นที่ "White Corridor" และ "Gray Corridor" ใน "Green Room" ใน "Formula" บางสิ่งที่จัดแสดงและขาย
มีข้อ จำกัด หรือไม่? สิ่งที่คุณจะไม่ทำอย่างแน่นอน?
ตัวอย่างเช่น เราจะไม่ตกลงที่จะจัดแสดงนิทรรศการและวัตถุที่อาจเป็นต้นเหตุในการยุยงให้เกิดความเกลียดชังทางชาติพันธุ์อย่างแน่นอน เราไม่ไปลงถังขยะใดๆ ไม่มีข้อจำกัดอื่นๆ
เป็นไปได้ไหมที่คุณไม่เพียง แต่จะกลายเป็นคนดัง แต่ยังสร้างรายได้ด้วย นิทรรศการขายจากนิทรรศการหรือไม่?
ใช่ แต่ทำได้ผ่านภัณฑารักษ์ของแกลเลอรี "Formula" - Irene Kuksenayte ตัวเธอเองมองหาศิลปิน เลือกบางอย่างจากการติดตั้ง การจัดแสดงในสถานที่ของเธอ และเปิดโอกาสให้ผู้เยี่ยมชมได้ซื้อสิ่งนี้หรือสิ่งของนั้น
วิธีใดที่ได้ผลที่สุดในการเข้าร่วมนิทรรศการกับผลงานของคุณ? มีความลับหรือไม่?
ไม่มีความลับ - คุณต้องสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม
ศิลปินรุ่นเยาว์สามารถจัดแสดงผลงานของเขาที่ Borey Gallery ได้อย่างไร?
เรามีคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการสมัครเข้านิทรรศการที่หน้าประตู ผู้สมัครเตรียมโฟลเดอร์ที่มีดิสก์ที่มีรูปถ่ายหมายเลขผลงานแต่ละอันไม่เกิน 500 KB (ไม่จำกัดจำนวน) รายชื่อผลงานที่มีหมายเลขตรงกับรูปถ่ายระบุเทคนิคขนาดปีและประวัติด้วย ข้อมูลการติดต่อทั้งหมด บนดิสก์คุณต้องเขียนนามสกุลและหมายเลขโทรศัพท์ของคุณ ในโฟลเดอร์จะต้องมีนามสกุล ชื่อ ช่าง ที่อยู่ อีเมล หมายเลขโทรศัพท์ และวันที่สมัครด้วย หากผู้เขียนมีความคิดว่านิทรรศการควรมีลักษณะอย่างไร เขาก็ควรอธิบายทั้งหมด
ใครเลือกงานที่คุ้มค่าที่จะแขวนในแกลเลอรี่ของคุณ? ใช้เกณฑ์การคัดเลือกอะไรบ้าง?
ฉันทำสิ่งนี้ตามความคิดของฉันเกี่ยวกับประสบการณ์ 22 ปีที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยม บางครั้งฉันปรึกษากับเพื่อนร่วมงานเพราะไม่ใช่ทุกอย่างที่อยู่ในความเชี่ยวชาญของฉัน เมื่อห้าถึงสิบปีที่แล้ว สถานการณ์เปลี่ยนไป ตอนนี้บัณฑิต "มุกคา" ไปออกแบบหรือทำงานนอกสายศิลป์ทั่วไปเพื่อหารายได้ และเด็กหญิงและเด็กชายมาหาเราที่นำการวาดภาพมา - บางอย่างระหว่างจินตนาการและกราฟฟิตี ข้าพเจ้าขอยกย่องและแนะนำให้ท่านเรียนรู้ต่อไป
ตามกฎของเรา ผู้เขียนทำงานด้านเทคนิคทั้งหมดด้วยตนเอง - ขอบ แขวน รื้อนิทรรศการ เราออกประกาศ เราช่วยสร้างงานสิ่งพิมพ์ - เราจัดทำเลย์เอาต์สำหรับใบปลิว โปสการ์ด หนังสือเล่มเล็ก ซึ่งบ่อยครั้งที่ผู้เขียนต้องพิมพ์เอง เราจัดเตรียมพื้นที่ - นี่คือ "ห้องโถงเล็ก" ประมาณ 60 ตร.ม. เมตร หน้าที่หลักคือการเป็นตัวแทนของศิลปินรุ่นเยาว์ แต่เนื่องจากมีข้อเสนอมากมาย และมีเพียง 12 เดือนในหนึ่งปี เราจึงดำเนินโครงการอย่างไม่หยุดหย่อน: เป็นเวลาสองวันในวันอาทิตย์และวันจันทร์ และในช่วงสองสัปดาห์ของการทำงานที่สาธารณชนเห็น แน่นอนว่านี่ไม่เพียงพอ แต่สำหรับการนำเสนอครั้งแรกของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ก็เพียงพอแล้ว
ผลงานจากนิทรรศการมีขายไหม?
ใช่. แต่นี่เป็นปาฏิหาริย์ที่ยอดเยี่ยม น่าเสียดายที่มีคนรักความงามไม่มากนัก เรามีกลุ่มนักสะสมที่คอยดูนิทรรศการใหม่ๆ อยู่เสมอ มีคนรักกราฟิกผู้ชื่นชอบการวาดภาพ แต่อีกคำถามหนึ่งคือราคามักจะเสียสติ เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของศิลปินไม่เข้าใจวิธีประเมินผลงานของพวกเขา ฉันพูดเสมอว่า: หากคุณต้องการซื้อภาพวาดของคุณ ให้ลองตั้งราคาที่เหมาะสม และถ้าคุณต้องการ "โค้งงอ" - มอบหมายให้มากเท่าที่คุณต้องการ ไม่น่าจะเปลี่ยนแปลงอะไรได้
อนาสตาเซียบอกเราว่าศิลปินหนุ่มสามารถไปที่ Pushkinskaya-10 กับผลงานของเขาได้อย่างไร?
เรามีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันกับศิลปินรุ่นเยาว์ มีคนมาที่นี่ "จากถนน" ใครบางคนติดต่อผ่านคนรู้จักซึ่งกันและกัน เมื่อศิลปินที่มีแฟ้มสะสมผลงานปรากฏในสำนักงานสร้างสรรค์ของเราโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า ฉันมักจะพยายามหาเวลาดูทุกอย่างและแสดงความคิดเห็น
คุณคนเดียวเลือกงานที่จะไปนิทรรศการหรือไม่?
ใช่และไม่. พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการแต่ละแห่งมีภัณฑารักษ์ของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ฉันมีส่วนร่วมในแกลเลอรี 2.04 ที่เพิ่งเปิดใหม่ ซึ่งมีผู้ประพันธ์อายุน้อยและไม่รู้จักจำนวนมากจัดแสดงอยู่ แต่ฉันยังจัดนิทรรศการในพื้นที่อื่นๆ ของเราด้วย เมื่อมีพอร์ตโฟลิโอมาถึงฉัน ฉันคิดว่าภัณฑารักษ์คนใดอาจสนใจสิ่งนี้ หากเหมาะสำหรับแกลเลอรี "2.04" เราสามารถจัดนิทรรศการที่นั่นได้อย่างรวดเร็ว - ขณะนี้ไซต์นี้มีกำหนดการที่ยืดหยุ่นที่สุด
เว็บไซต์ 2.04 คืออะไร?
ห้องนี้อบอุ่นเป็นกันเองมาก พื้นที่ประมาณ 30 ตร.ม. เมตร เว็บไซต์นี้เหมาะสำหรับการจัดแสดงส่วนตัวขนาดเล็ก การติดตั้ง การแสดง ฯลฯ ใช้งานได้หลากหลายและบางครั้งสามารถทำงานในโหมดเวิร์กชอปได้ เมื่อเดือนที่แล้ว Christian Halford ชาวออสเตรเลียของเราทำงานที่นั่นด้วยภาพวาดของเขา
ภาพวาดขายจากนิทรรศการหรือไม่?
ใช่ มันเกิดขึ้น แต่ภาพวาดจากนิทรรศการไม่เกินหนึ่งหรือสองภาพ การขายไม่ทำงาน แต่นี่ไม่ใช่เป้าหมายของเราเช่นกัน เป็นเรื่องยากมากสำหรับศิลปินโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวและไม่รู้จักที่จะทำเงินในนิทรรศการครั้งแรกของพวกเขา แต่ในทางกลับกัน การเข้าร่วมนิทรรศการอาจส่งผลต่อต้นทุนของงานในอนาคต
เราใส่ใจในคุณภาพและการแสดงออกของภาพทางศิลปะ นอกจากนี้เรายังชื่นชมโปรเจ็กต์ทดลองและผลงานที่ผสมผสานหลายประเภท ในพื้นที่ที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดเช่น "Pushkinskaya-10" ทุกสิ่งสามารถกลายเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการได้ อย่างไรก็ตาม เรายังมีกรอบการทำงานบางอย่าง ทั้งด้านสุนทรียะและจริยธรรม
โชคดีที่มีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการมากมายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เช่นเดียวกับที่มีศิลปินและไซต์ใหม่ ๆ ก็เปิดขึ้นเรื่อย ๆ
นิทรรศการเป็นงานเดียวที่มีเอกลักษณ์และหลากหลายซึ่งสามารถใช้เครื่องมือทางการตลาดทั้งหมดได้ บ่อยครั้ง การเข้าร่วมนิทรรศการไม่ต้องการค่าใช้จ่ายมหาศาล แต่เป็นการถูกต้องและมีความรับผิดชอบ การเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการช่วยให้คุณบรรลุผลลัพธ์ที่สำคัญ: เพิ่มยอดขาย แนะนำผลิตภัณฑ์หรือบริการใหม่ ปรับปรุงภาพลักษณ์ของบริษัทของคุณ สร้างเครือข่ายตัวแทนจำหน่ายหรือผู้จัดจำหน่าย ศึกษาตลาด ฯลฯ
มีเหตุผลมากมายที่ต้องใช้ การเข้าร่วมนิทรรศการ.
นิทรรศการให้โอกาส:
- ทำข้อตกลงกับพันธมิตรที่มีศักยภาพ
- นำผลิตภัณฑ์ใหม่ออกสู่ตลาด
- หาผู้ซื้อและพันธมิตรรายใหม่
- พัฒนาทิศทางใหม่ของกิจกรรมเชิงพาณิชย์ของคุณ
- กิจกรรมกระตุ้นพนักงาน
- รับข้อมูลเกี่ยวกับสถานการณ์ตลาดในปัจจุบัน
- สนับสนุนพนักงานขายในพื้นที่
- พบคู่ค้าทางธุรกิจ ฯลฯ
อยู่ที่ไหน (เป็น) นิทรรศการ
นิทรรศการเฉพาะทางอุตสาหกรรม จัดขึ้นบ่อยที่สุดในศูนย์นิทรรศการขนาดใหญ่สองแห่ง (คอมเพล็กซ์) ในมอสโก: Crosus Expo หรือ Expocentre (เชื่อมโยงไปยังปฏิทินการจัดนิทรรศการในมอสโก >>)
หากนี่คือการตัดสินใจครั้งแรกของคุณ เข้าร่วมนิทรรศการเราจะพยายามอธิบายแนวคิดที่ง่ายที่สุดที่คุณจะต้องเผชิญเมื่อเตรียมงาน
การจัดเตรียมนิทรรศการ
วิธีการเข้าร่วมนิทรรศการอย่างถูกต้องวิธีการจัดนิทรรศการอย่างมีประสิทธิภาพและได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม? คำแนะนำสำหรับผู้แสดงสินค้า / ผู้แสดงสินค้า
ประการแรก จำเป็นต้องกำหนดความเฉพาะเจาะจงและสมจริง เป้าหมายที่คุณตั้งใจจะบรรลุด้วย การเข้าร่วมนิทรรศการ... ที่พบบ่อยที่สุดคือ:
- นำเสนอผลิตภัณฑ์หรือบริการใหม่
- เติมเต็มฐานลูกค้า
- หาพันธมิตรใหม่
- ประกาศบริษัทของคุณ
- วิเคราะห์กลุ่มตลาดเฉพาะ ฯลฯ
แน่นอน เป้าหมายของบริษัทของคุณต้องไม่ซ้ำกัน
เมื่อมีการระบุเป้าหมายหลักแล้ว จะเป็นประโยชน์ในการร่าง วางแผนความสำเร็จของพวกเขา การเลือกเครื่องมือที่ยอมรับได้ เตรียมพนักงานแสตนด์สำหรับงานนิทรรศการ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณเข้าใจพื้นฐานของการตลาดและการโฆษณาเป็นอย่างดี และเราไม่ต้องการพูดความจริงง่ายๆ ซ้ำ ดังนั้นเราจะยกตัวอย่างเพียงเล็กน้อยเพื่อเป็นตัวอย่าง
สมมติว่าบริษัทของคุณยังใหม่ต่อตลาด ในกรณีนี้ ควรมุ่งความสนใจไปที่ขาตั้งเพื่อดึงดูดความสนใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในการทำเช่นนี้คุณสามารถจองสถานที่ที่ "ทำกำไร" ล่วงหน้าในแผนได้โดยศึกษาล่วงหน้าซึ่งเป็นที่ตั้งของทางเข้าศาลาห้องสุขาจุดอาหารนั่นคือสถานที่ที่ผู้เยี่ยมชมรวมตัวกัน การรู้ว่าผู้นำในอุตสาหกรรมและคู่แข่งอยู่ที่ใดอาจเป็นประโยชน์
วิธีการจัดสแตนด์ในงานนิทรรศการ
จุดยืนของผู้เข้าร่วมใหม่ควรมีความโดดเด่นและสดใส ในการออกแบบขาตั้งนิทรรศการสามารถใช้ได้การวางสี แสง แบนเนอร์สดใส เฟอร์นิเจอร์สวยงามมีสไตล์ ..
แท่นนิทรรศการ(สแตนด์มาตรฐาน สแตนด์พิเศษ) เป็นใบหน้าของบริษัทที่นิทรรศการ ส่วนใหญ่แสดงลักษณะตำแหน่งในตลาด ศักยภาพ ความทะเยอทะยาน โอกาส ดังนั้นผู้เข้าร่วมจำนวนมากจึงมุ่งเน้นไปที่การสร้างสแตนด์พิเศษ
ในการตกแต่งนิทรรศการของบริษัท คุณสามารถใช้อุปกรณ์เพิ่มเติมสำหรับการจัดนิทรรศการ: โครงสร้างนิทรรศการแบบพับได้หรือขาตั้งนิทรรศการแบบเคลื่อนย้ายได้ หากรูปแบบของนิทรรศการและงบประมาณเอื้ออำนวย อาคารพิเศษจะช่วยให้บรรลุผลตามที่ต้องการ
ภาพถ่ายแสดงแท่นยืนนิทรรศการของผู้เข้าร่วมนิทรรศการ “…. - 2554, 2555 ",
นิทรรศการพิเศษเฉพาะอาคารที่ไม่ได้มาตรฐาน
จะกำหนดขนาดของขาตั้งได้อย่างไร?
บ่อยครั้งที่ผู้แสดงสินค้าพบว่าเป็นการยากที่จะกำหนดและเลือกขนาดของขาตั้งนิทรรศการเพราะ ไม่ได้แสดงว่าขาตั้งจะมีลักษณะอย่างไร (นิทรรศการ)
ขนาดขาตั้งนิทรรศการกำหนดตามงบประมาณ ความจำเป็นทางเทคนิค: การสาธิตอุปกรณ์ที่นำมา การจัดวางผู้ถือหนังสือเล่มเล็ก พื้นที่ประชุม แผนกต้อนรับ และจำนวนพนักงานที่นิทรรศการ
ขาตั้งขนาดเล็ก(จาก 6 ถึง 12 ตร.ม.) จะช่วยให้คุณวางข้อมูลอย่างกะทัดรัด: โปสเตอร์, เคาน์เตอร์ข้อมูล, เก้าอี้
ขาตั้งขนาดกลาง(ตั้งแต่ 12 ถึง 18 ตร.ม.) ให้คุณวางตู้โชว์สินค้าพร้อมตัวอย่างสินค้า โต๊ะประชุมได้หลายแบบ
แท่นนิทรรศการขนาดใหญ่(ตั้งแต่ 20 ตร.ม. ขึ้นไป) - เป็นพื้นที่นิทรรศการขนาดใหญ่สำหรับการทำงานของกลุ่มผู้จัดการ รวมถึงโซนการเจรจา โซนสาธิตผลิตภัณฑ์ กำหนดระดับของบริษัทในตลาดอุตสาหกรรม
กฎการทำงานภายในนิทรรศการ สำหรับบุคลากรของผู้เข้าร่วมงาน
คุณอาจเคยเข้าร่วมงานหลายงาน และคุณจะเห็นด้วยว่าการดึงดูดผู้เข้าชมงานไม่เพียงพอ คุณต้องสามารถทำงานร่วมกับพวกเขาได้ ดังนั้นเราจึงขอเตือนความจำหลัก กฎพนักงานที่นิทรรศการ
จะดีมากหากพนักงานของบริษัทที่เข้าร่วมมีความเรียบร้อย ให้การต้อนรับและเอาใจใส่ผู้เยี่ยมชมแต่ละคน
ก่อนจัดนิทรรศการ ให้จัดฝึกอบรมพนักงาน อธิบายเป้าหมายของการเข้าร่วมนิทรรศการ หน้าที่ของแต่ละคน ตัวแทนกลุ่มเป้าหมายของคุณ ฯลฯ การตระหนักรู้ของพนักงานเกี่ยวกับเป้าหมายของการมีส่วนร่วม วิธีการ และหลักการทำงานที่นิทรรศการสามารถเปลี่ยนจุดยืนของคุณจาก "ตู้โชว์" ธรรมดาๆ ให้กลายเป็นกระดานกระโดดน้ำเพื่อส่งเสริมลูกค้าใหม่และตลาดใหม่
พนักงานควรสื่อสารและมีความรู้เกี่ยวกับกิจกรรม ผลิตภัณฑ์ และบริการของบริษัท จะดีมากถ้าพวกเขาเป็นพนักงานขายที่มีประสบการณ์ ผู้คนต่างมาเยี่ยมชมนิทรรศการ และความสามารถในการระบุประเภทของผู้เข้าชมและให้ความสนใจเป็นองค์ประกอบสำคัญของความสำเร็จ
หากนิทรรศการเป็นสากล ความรู้ภาษาต่างประเทศจะไม่เสียหายอย่างเห็นได้ชัด
แม้ว่าผู้มาเยี่ยมจะเดินผ่านจุดยืนของคุณ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะรู้สึกว่าเขาน่าสนใจสำหรับคุณ แล้วคุณจะสนใจเขา ระหว่างรอผู้มาเยี่ยม คุณไม่ควรพกโทรศัพท์ แท็บเล็ต อ่านวรรณกรรมที่ไม่เกี่ยวข้อง หรือทานอาหารโดยเด็ดขาด ไม่มีคนที่สุภาพต้องการกวนใจคุณ และคุณอาจจะไม่สังเกตเห็นเขา นั่นคือเหตุผลที่เราเสนอให้สร้างห้องเอนกประสงค์ขนาดเล็กสำหรับจัดเลี้ยงในงานนิทรรศการ (ที่ตั้งของบริษัท) หรือใช้ร้านอาหารเฉพาะทางในอาณาเขตของศูนย์แสดงสินค้า
เมื่อสื่อสาร แสดงความสนใจ สนทนาอย่างกระตือรือร้น เชิญผู้มาเยี่ยมส่งเอกสารทางอีเมล คุณจะได้รับข้อมูลติดต่อล่วงหน้าและบันทึกการพิมพ์ ซึ่งพวกเขามักปฏิเสธที่จะรับเนื่องจากน้ำหนักที่น่าประทับใจ หลังจากสัญญาว่าจะติดต่อคู่สนทนาหลังจบงาน อย่าลืมทำอย่างนั้น หากคุณต้องการให้ชื่อบริษัทของคุณอยู่ในความทรงจำของบุคคล จดหมายต้องส่งถึงเขาภายใน 48 ชั่วโมง ในระหว่างการจัดนิทรรศการ ควรจัดระบบการติดต่อเพื่อจดจำเจ้าของและไม่พลาดสิ่งสำคัญ
หากคุณวางแผนที่จะเจรจากับผู้เข้าชมงานและหุ้นส่วนชาวต่างชาติที่นิทรรศการ คุณต้องดูแลล่ามที่จุดยืนของบริษัทล่วงหน้า
ดึงดูดผู้เข้าชม
เราขอแนะนำให้โทรออกตามเป้าหมายไปยังคู่ค้าและลูกค้าหลัก และแจ้งให้พวกเขาทราบว่าบริษัทของคุณเข้าร่วมในนิทรรศการ เว็บไซต์ของคุณควรมีข้อมูลที่บริษัทจะเข้าร่วมในนิทรรศการและสิ่งที่คุณจะนำเสนออย่างชัดเจน
แน่นอนว่าไม่ว่าเป้าหมายของบริษัทจะเป็นอย่างไร จากการเข้าร่วมนิทรรศการ ตามกฎแล้ว ผู้แสดงสินค้าคาดหวังว่ายอดขายจะเพิ่มขึ้นและการพบปะลูกค้าใหม่ ผู้จัดงานมักได้ยินเรื่องร้องเรียนเกี่ยวกับจำนวนผู้เข้าชมไม่เพียงพอ อันที่จริง หน้าที่อย่างหนึ่งของเราคือจัดทำแคมเปญโฆษณาและ ดึงดูดกลุ่มเป้าหมายสู่นิทรรศการ.
อย่างไรก็ตาม อย่าลืมว่าบริษัทที่เข้าร่วมควรดูแลแขกในแต่ละจุดอย่างเพียงพอ สำหรับสิ่งนี้เราขอเสนอ:
เผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับบริษัทของคุณบนเว็บไซต์นิทรรศการ
เราจัดเตรียมการ์ดเชิญฟรีไม่จำกัดจำนวน เพื่อให้คุณสามารถส่งจดหมายแบบกำหนดเป้าหมายไปยังคู่ค้าและลูกค้าที่คาดหวังล่วงหน้า และเชิญพวกเขาให้มาเยี่ยมชมจุดยืนของคุณได้
ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าวว่าไม่ควรละเลยสื่ออุตสาหกรรมเช่นกัน คุณสามารถส่งข่าวประชาสัมพันธ์หรือเอกสารข้อมูลอื่น ๆ เกี่ยวกับกิจกรรมของบริษัทของคุณเพื่อเผยแพร่ในสื่ออุตสาหกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากสิ่งเหล่านี้เป็นสื่อพันธมิตรของนิทรรศการ ในกรณีนี้ คุณสามารถตกลงที่จะดำเนินการสัมภาษณ์ระหว่างงานหรือรายงานตัวบริษัทเองได้ ดังนั้น แม้กระทั่งก่อนเริ่มงาน คุณจะมีโอกาสจัดตารางการประชุมและการเจรจาที่จุดยืนของคุณ
การประเมินประสิทธิภาพของนิทรรศการ
สรุปและประเมินประสิทธิภาพของกิจกรรมนิทรรศการ
เป็นที่น่าจดจำว่าหลังจากสิ้นสุดนิทรรศการงานของคุณจะไม่หยุด คุณต้องดำเนินการอย่างรวดเร็วเพื่อสร้างกำไรเหล่านี้นัดหมายเกี่ยวกับการประชุมครั้งต่อไปกับคนที่คุณสนใจส่งจดหมายขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณไปยัง "คนรู้จัก" ใหม่ทั้งหมด ผู้เข้าชมทุกคนที่ให้ความสำคัญกับผลิตภัณฑ์หรือบริการของคุณสมควรได้รับความสนใจ บ่อยครั้งหลังจากเข้าร่วมนิทรรศการ นามบัตรจำนวนมากที่มีผู้ติดต่อที่มีแนวโน้มจะสะสม แต่เมื่อกลับไปสู่ตารางการทำงานปกติของคุณ คุณลืมมันไป อยากจะจัดการกับปัญหาเร่งด่วนที่สะสมไว้ระหว่างที่คุณไม่อยู่ แน่นอนว่าการจัดลำดับความสำคัญเป็นสิทธิ์ของคุณ แต่อย่าลืมว่านามบัตร รายชื่อผู้ติดต่อที่จัดแสดงในนิทรรศการ จะสูญเสียความเกี่ยวข้องไปอย่างรวดเร็ว
สรุปแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าการจัดนิทรรศการเป็นโอกาสที่ดีในการโปรโมตบริษัทในตลาดเฉพาะ โดย:
- หากมีการวางแผนการมีส่วนร่วมล่วงหน้า
- หากผู้เยี่ยมชมบางคนไปเยี่ยมชมนิทรรศการเพื่อยืนของคุณโดยเฉพาะ ในขณะที่คนอื่น ๆ คุณไม่ปล่อยให้มีโอกาสผ่านไป
- หากพนักงานสามารถเต็มใจและพร้อมที่จะทำงานในนิทรรศการ
- หากในระหว่างการจัดนิทรรศการมีการบันทึกการเจรจาที่ถูกต้องและให้ข้อมูล "ร้อนแรงบนเส้นทาง" ซึ่งงานจะเริ่มทันที