ศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงในรัสเซีย XIX - ศตวรรษที่ XX

ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (ในประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศมักเรียกกันว่า neoclassicism) ซึ่งกลายเป็นสไตล์ยุโรปแบบแพนยุโรปส่วนใหญ่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมฝรั่งเศสภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของความคิดของ การตรัสรู้ ในสถาปัตยกรรม มีการกำหนดรูปแบบใหม่ของคฤหาสน์ที่สวยงาม อาคารสาธารณะขนาดใหญ่ จัตุรัสกลางเมือง (Gabrielle Jacques Ange และ Souflo Jacques Germain) การค้นหาสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ที่ไม่เป็นระเบียบความปรารถนาความเรียบง่ายที่รุนแรงในการทำงานของ Ledoux Claude Nicolas คาดการณ์สถาปัตยกรรมของยุคคลาสสิก - เอ็มไพร์ ความน่าสมเพชของพลเมืองและเนื้อเพลงรวมกันเป็นพลาสติก (Pigalle Jean Baptiste และ Houdon Jean Antoine) ภูมิทัศน์ตกแต่ง (Robert Hubert) ละครที่กล้าหาญของภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือนมีอยู่ในผลงานของจิตรกร Jacques Louis David หัวหน้าลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดคลาสสิกแม้จะมีกิจกรรมของปรมาจารย์หลัก ๆ เช่น Jean Auguste Dominique Ingres ก็ตาม แต่กลายเป็นศิลปะซาลอนที่ขอโทษอย่างเป็นทางการหรือเสแสร้ง โรมกลายเป็นศูนย์กลางสากลของลัทธิคลาสสิกยุโรปในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประเพณีของนักวิชาการครอบงำด้วยการผสมผสานที่มีลักษณะเฉพาะของความสง่างามของรูปแบบและอุดมคติอันเยือกเย็น (จิตรกรชาวเยอรมัน Anton Raphael Mengs ประติมากร: Canova Antonio ของอิตาลีและ Dane Thorvaldsen Bertel ). สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกของเยอรมันมีลักษณะเป็นอนุสาวรีย์ที่รุนแรงของอาคารของ Karl Friedrich Schinkel สำหรับอารมณ์ในการวาดภาพและศิลปะพลาสติกที่ครุ่นคิดอย่างสง่างาม - ภาพเหมือนของเดือนสิงหาคมและ Wilhelm Tischbein ประติมากรรมโดย Johann Gottfried Schadow ในแบบคลาสสิกของอังกฤษ โบราณวัตถุของ Robert Adam ที่ดินในอุทยาน Palladian ของ William Chambers ภาพวาดที่ประณีตอย่างประณีตของ J. Flaxman และเครื่องเคลือบของ J. Wedgwood โดดเด่น ความคลาสสิกของตัวเองพัฒนาขึ้นในวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลี, สเปน, เบลเยียม, ประเทศสแกนดิเนเวีย, สหรัฐอเมริกา; สถานที่ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกถูกครอบครองโดยศิลปะคลาสสิกของรัสเซียในช่วงปี 1760-1840

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 บทบาทนำของลัทธิคลาสสิกเกือบจะจางหายไปในระดับสากลมันถูกแทนที่ด้วยรูปแบบต่างๆของการผสมผสานทางสถาปัตยกรรม ประเพณีทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกกลับมามีชีวิตอีกครั้งในศิลปะแบบนีโอคลาสสิกในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส, (พ.ศ. 2323-2410) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของนักวิชาการยุโรปในศตวรรษที่ 19
ในงานของ Ingres - การค้นหาความสามัคคีที่บริสุทธิ์
เขาเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์ตูลูส หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเขาย้ายไปปารีสซึ่งในปี พ.ศ. 2340 เขาได้เป็นนักเรียนของ Jacques-Louis David ในปี ค.ศ. 1806-1820 เขาศึกษาและทำงานในกรุงโรม จากนั้นจึงย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาใช้เวลาอีกสี่ปี ในปี ค.ศ. 1824 เขากลับไปปารีสและเปิดโรงเรียนสอนวาดภาพ ในปี ค.ศ. 1835 เขากลับมาที่กรุงโรมอีกครั้งในฐานะผู้อำนวยการ French Academy ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1841 จนถึงสิ้นชีวิตเขาอาศัยอยู่ในปารีส

Academism (fr. academisme) เป็นกระแสนิยมในการวาดภาพยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 จิตรกรรมเชิงวิชาการเกิดขึ้นระหว่างการพัฒนาสถาบันศิลปะในยุโรป พื้นฐานโวหารของการวาดภาพเชิงวิชาการในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 คือความคลาสสิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - การผสมผสาน
วิชาการเติบโตขึ้นตามรูปแบบภายนอกของศิลปะคลาสสิก ผู้ติดตามมีลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้เป็นภาพสะท้อนในรูปแบบศิลปะของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อิงเกรส ภาพเหมือนของตระกูลริเวียร์ 1804-05

แนวโรแมนติก

มีทัศนคติเชิงลบต่อความเป็นจริง การมองโลกในแง่ร้าย การตีความของพลังทางประวัติศาสตร์ว่าอยู่นอกเหนือความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ความลึกลับ และการสร้างตำนาน ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้ค้นหาการแก้ไขความขัดแย้งไม่ใช่ในโลกแห่งความเป็นจริง แต่ในโลกแห่งจินตนาการ

โลกทัศน์ที่โรแมนติกโอบรับทุกแง่มุมของชีวิตฝ่ายวิญญาณ - วิทยาศาสตร์ ปรัชญา ศิลปะ ศาสนา มันมาในสองรุ่น:

ครั้งแรก - ในโลกนี้ปรากฏเป็นอัตวิสัยของจักรวาลที่ไม่มีที่สิ้นสุด พลังงานสร้างสรรค์ของจิตวิญญาณทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นที่สร้างความสามัคคีให้กับโลก โลกทัศน์ที่โรแมนติกรุ่นนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพลักษณ์ของโลกในแง่เทวะ การมองโลกในแง่ดี และความรู้สึกที่สูงส่ง

ประการที่สองคือว่าในนั้นอัตวิสัยของมนุษย์ถือเป็นรายบุคคลและโดยส่วนตัวเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นโลกที่ลึกซึ้งในตนเองของบุคคลที่ขัดแย้งกับโลกภายนอก ทัศนคตินี้มีลักษณะการมองโลกในแง่ร้าย ซึ่งเป็นทัศนคติที่น่าเศร้าต่อโลก

หลักการเริ่มต้นของแนวโรแมนติกคือ "สองโลก": การเปรียบเทียบและความขัดแย้งของโลกแห่งความจริงและจินตภาพ สัญลักษณ์เป็นวิธีการแสดงโลกคู่นี้

การแสดงสัญลักษณ์ที่โรแมนติกเป็นตัวแทนของการผสมผสานระหว่างโลกแห่งภาพลวงตาและโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งแสดงออกในลักษณะของอุปมา อติพจน์ และการเปรียบเทียบเชิงกวี ยวนใจแม้จะมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับศาสนา แต่ก็มีอารมณ์ขันการประชดประชันความฝัน ยวนใจประกาศว่าดนตรีเป็นแบบอย่างและบรรทัดฐานสำหรับงานศิลปะทุกแขนง ซึ่งตามความโรแมนติกแล้ว องค์ประกอบของชีวิตฟังดู องค์ประกอบของอิสรภาพ และชัยชนะของความรู้สึก

การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกิดจากปัจจัยหลายประการ ประการแรก สังคมและการเมือง: การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1769-1793 สงครามนโปเลียน สงครามเพื่ออิสรภาพของละตินอเมริกา ประการที่สอง เศรษฐกิจ: การปฏิวัติอุตสาหกรรม การพัฒนาระบบทุนนิยม ประการที่สาม มันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรัชญาเยอรมันคลาสสิก ประการที่สี่ มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานและภายในกรอบของรูปแบบวรรณกรรมที่มีอยู่: การตรัสรู้, ความซาบซึ้ง.

ความรุ่งเรืองของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2338-2573 - ช่วงเวลาของการปฏิวัติยุโรปและขบวนการปลดปล่อยชาติและความโรแมนติกได้รับการประกาศโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฒนธรรมของเยอรมนี อังกฤษ รัสเซีย อิตาลี ฝรั่งเศส สเปน

แนวโรแมนติกมีอิทธิพลอย่างมากในด้านมนุษยธรรมและแนวความคิดเชิงบวกในด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เทคนิคและการปฏิบัติ

ฌอง หลุยส์ อังเดร ธีโอดอร์ เจริโคต์ (1791-1824).
นักเรียนคนหนึ่งของ C. Vernet (1808-1810) และ P. Guerin (1810-1811) ซึ่งอารมณ์เสียกับวิธีการถ่ายทอดธรรมชาติของเขาไม่เป็นไปตามหลักการของโรงเรียน Jacques-Louis David และการเสพติดรูเบนส์ แต่ภายหลังก็รับรู้ถึงความมีเหตุเป็นผลของเจริโคต์
Gericault เขียนฉากต่อสู้เป็นหลัก แต่หลังจากเดินทางไปอิตาลีในปี พ.ศ. 2360-2562 เขาวาดภาพขนาดใหญ่และซับซ้อน "The Raft of the Medusa" (ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส) ซึ่งกลายเป็นการปฏิเสธโดยสมบูรณ์ของแนวโน้มของ Davidic และบทเทศน์อันไพเราะเกี่ยวกับความสมจริง ความแปลกใหม่ของพล็อตละครที่ลึกซึ้งขององค์ประกอบและความจริงของชีวิตของงานที่เขียนอย่างเชี่ยวชาญนี้ไม่ได้รับการชื่นชมในทันที แต่ในไม่ช้ามันก็ได้รับการยอมรับจากผู้สนับสนุนรูปแบบการศึกษาและทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงในฐานะนักประดิษฐ์ที่มีความสามารถและกล้าหาญ .

ความตึงเครียดและละครที่น่าเศร้า ในปี ค.ศ. 1818 Gericault ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด The Raft of the Medusa ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความโรแมนติกของฝรั่งเศส Delacroix ซึ่งโพสท่าให้เพื่อนของเขา ได้เห็นการกำเนิดขององค์ประกอบที่ทำลายความคิดเดิมๆ เกี่ยวกับการวาดภาพ ภายหลัง Delacroix เล่าว่าเมื่อเขาเห็นภาพวาดเสร็จแล้ว เขา "รีบวิ่งไปอย่างคนบ้าอย่างมีความสุข และไม่สามารถหยุดได้จนกว่าจะถึงบ้าน"
โครงเรื่องของภาพขึ้นอยู่กับเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2359 นอกชายฝั่งเซเนกัล จากนั้น บนพื้นที่ตื้นของ Argen 40 ไมล์จากชายฝั่งแอฟริกา เรือรบเมดูซ่าก็อับปาง ผู้โดยสารและลูกเรือ 140 คนพยายามหลบหนีโดยการขึ้นแพ มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต และในวันที่สิบสองของการเร่ร่อน พวกเขาถูกเรือสำเภา Argus หยิบขึ้นมา รายละเอียดการเดินทางของผู้รอดชีวิตทำให้ความคิดเห็นของประชาชนในปัจจุบันตกตะลึง และซากเรือได้กลายเป็นเรื่องอื้อฉาวในรัฐบาลฝรั่งเศสเนื่องจากกัปตันเรือไร้ความสามารถของและความพยายามที่จะช่วยเหลือผู้ประสบภัยไม่เพียงพอ

การแก้ปัญหาเป็นรูปเป็นร่าง
ผืนผ้าใบขนาดมหึมาสร้างความประทับใจด้วยพลังแห่งการแสดงออก Gericault สามารถสร้างภาพที่สดใส ผสมผสานระหว่างคนตายและคนเป็น ความหวัง และความสิ้นหวังในภาพเดียว ภาพถูกนำหน้าด้วยงานเตรียมการครั้งใหญ่ Gericault วาดภาพร่างผู้เสียชีวิตจำนวนมากในโรงพยาบาลและศพของผู้ถูกประหารชีวิต The Raft of the Medusa เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของGéricault
ในปี ค.ศ. 1818 เมื่อ Gericault ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "The Raft of the Medusa" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส Eugene Delacroix ซึ่งโพสท่าให้เพื่อนของเขาได้เห็นการกำเนิดขององค์ประกอบที่ทำลายความคิดปกติเกี่ยวกับการวาดภาพทั้งหมด ภายหลัง Delacroix เล่าว่าเมื่อเขาเห็นภาพวาดเสร็จแล้ว เขา "รีบวิ่งไปอย่างคนบ้าอย่างมีความสุข และไม่สามารถหยุดได้จนกว่าจะถึงบ้าน"

ปฏิกิริยาสาธารณะ
เมื่อ Géricault จัดแสดง The Raft of the Medusa ที่ Salon ในปี 1819 ภาพวาดดังกล่าวได้ปลุกเร้าความขุ่นเคืองในที่สาธารณะ เนื่องจากศิลปินซึ่งตรงกันข้ามกับบรรทัดฐานทางวิชาการในสมัยนั้น ไม่ได้ใช้รูปแบบขนาดใหญ่ดังกล่าวเพื่อพรรณนาถึงเรื่องที่กล้าหาญ มีศีลธรรม หรือคลาสสิก
ภาพวาดนี้ได้มาในปี พ.ศ. 2367 และปัจจุบันอยู่ในห้อง 77 บนชั้น 1 ของ Denon Gallery ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ยูจีน เดลาครัวซ์(พ.ศ. 2341 - พ.ศ. 2406) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศสหัวหน้าเทรนด์โรแมนติกในการวาดภาพยุโรป
แต่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และการสื่อสารกับจิตรกรรุ่นเยาว์ Theodore Gericault กลายเป็นมหาวิทยาลัยที่แท้จริงของ Delacroix ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขารู้สึกทึ่งกับผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ในเวลานั้น เราสามารถเห็นภาพวาดมากมายที่นั่น ถูกจับระหว่างสงครามนโปเลียนและยังไม่ได้ส่งคืนเจ้าของ เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินมือใหม่ได้รับความสนใจจากนักวาดภาพสีผู้ยิ่งใหญ่ - Rubens, Veronese และ Titian แต่อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อ Delacroix คือ Theodore Géricault

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ปารีสกบฏต่อราชวงศ์บูร์บง Delacroix เห็นอกเห็นใจพวกกบฏและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน "เสรีภาพผู้นำประชาชน" ของเขา (เรายังรู้จักงานนี้ในชื่อ "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง") จัดแสดงที่ Salon of 1831 ผืนผ้าใบทำให้เกิดการอนุมัติจากสาธารณชน รัฐบาลใหม่ซื้อภาพวาด แต่ในขณะเดียวกันก็สั่งให้ลบออกทันที สิ่งที่น่าสมเพชของภาพวาดนั้นดูอันตรายเกินไป

ศตวรรษที่ 19 ทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกบนงานศิลปะทุกรูปแบบ นี่คือช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงบรรทัดฐานและข้อกำหนดทางสังคม ความก้าวหน้าอย่างมากในด้านสถาปัตยกรรม การก่อสร้าง และอุตสาหกรรม การปฏิรูปและการปฏิวัติกำลังดำเนินการอย่างแข็งขันในยุโรป การธนาคารและองค์กรภาครัฐกำลังถูกสร้างขึ้น และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบโดยตรงต่อศิลปิน ศิลปินต่างชาติในศตวรรษที่ 19 นำภาพวาดไปสู่ระดับใหม่ ทันสมัยมากขึ้น ค่อยๆ นำเสนอแนวโน้มเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์และแนวโรแมนติก ซึ่งต้องผ่านการทดลองหลายครั้งก่อนที่จะเป็นที่ยอมรับของสังคม ศิลปินในศตวรรษที่ผ่านมาไม่รีบร้อนที่จะให้ตัวละครของพวกเขามีอารมณ์รุนแรง แต่แสดงให้เห็นว่าพวกเขาถูก จำกัด ไม่มากก็น้อย แต่อิมเพรสชั่นนิสม์มีลักษณะเป็นโลกแฟนตาซีที่ไร้การควบคุมและกล้าหาญ ซึ่งผสมผสานกันอย่างลงตัวกับความลึกลับที่โรแมนติก ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินเริ่มคิดนอกกรอบ ปฏิเสธรูปแบบที่ยอมรับโดยสิ้นเชิง และความแข็งแกร่งนี้ถ่ายทอดในอารมณ์ของงานของพวกเขา ในช่วงเวลานี้ ศิลปินหลายคนทำงาน ซึ่งชื่อที่เรายังคงถือว่ายอดเยี่ยมและผลงานของพวกเขานั้นเลียนแบบไม่ได้

ฝรั่งเศส

สเปน

คาบสมุทรไอบีเรียยังให้ชื่อที่มีชื่อเสียงมากมายแก่เรา ได้แก่:

เนเธอร์แลนด์

Vincent van Gogh เป็นหนึ่งในชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุด อย่างที่ทุกคนทราบ แวนโก๊ะป่วยเป็นโรคทางจิตขั้นรุนแรง แต่สิ่งนี้ไม่ส่งผลต่ออัจฉริยะภายในของเขา ด้วยเทคนิคที่ไม่ธรรมดา ภาพวาดของเขาจึงได้รับความนิยมหลังจากศิลปินเสียชีวิต ที่มีชื่อเสียงที่สุด: "Starry Night", "Irises", "Sunflowers" รวมอยู่ในรายการงานศิลปะที่แพงที่สุดในโลกแม้ว่า Van Gogh จะไม่มีการศึกษาศิลปะพิเศษ

นอร์เวย์

Edvard Munch เป็นชาวนอร์เวย์ซึ่งมีชื่อเสียงด้านภาพวาดของเขา งานของ Edvard Munch นั้นมีความโดดเด่นอย่างมากจากความเศร้าโศกและความประมาท การตายของแม่และน้องสาวของเขาในวัยเด็กและความสัมพันธ์ที่ไม่สมบูรณ์กับผู้หญิงมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบการวาดภาพของศิลปิน ตัวอย่างเช่นงานที่มีชื่อเสียง "Scream" และไม่น้อย "Sick Girl" แบกความเจ็บปวดความทุกข์ทรมานและการกดขี่

สหรัฐอเมริกา

Kent Rockwell เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ผลงานของเขาผสมผสานความสมจริงและความโรแมนติก ซึ่งถ่ายทอดอารมณ์ของภาพได้อย่างแม่นยำ คุณสามารถดูภูมิประเทศของเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมงและตีความสัญลักษณ์ต่างกันในแต่ละครั้ง ศิลปินเพียงไม่กี่คนที่สามารถพรรณนาถึงธรรมชาติในฤดูหนาวในลักษณะที่ผู้คนมองดูมันได้สัมผัสกับความหนาวเย็นอย่างแท้จริง ความอิ่มตัวของสีและคอนทราสต์คือเอกลักษณ์ของ Rockwell

ศตวรรษที่ 19 เต็มไปด้วยผู้สร้างที่สดใสซึ่งมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างมาก ศิลปินต่างชาติในศตวรรษที่ 19 เปิดประตูสู่กระแสใหม่ๆ หลายอย่าง เช่น ลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์และแนวโรแมนติก ซึ่งอันที่จริงกลับกลายเป็นงานที่ยาก ส่วนใหญ่ได้รับการพิสูจน์อย่างไม่เหน็ดเหนื่อยต่อสังคมว่างานของพวกเขามีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ แต่หลายคนประสบความสำเร็จ แต่น่าเสียดายหลังจากความตายเท่านั้น ตัวละครที่ไร้การควบคุม ความกล้าหาญ และความเต็มใจที่จะต่อสู้ผสมผสานกับความสามารถพิเศษและความง่ายในการรับรู้ ซึ่งทำให้พวกเขามีสิทธิ์ทุกประการในการครอบครองห้องขังที่มีนัยสำคัญและมีความสำคัญ

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ช่วงเวลาพิเศษในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย ปีแห่งรัชกาลของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ผู้ให้ความสำคัญกับชีวิตทางวัฒนธรรมของ "ความเป็นอิสระของจิตวิญญาณของผู้คน" เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาเส้นทางระดับชาติในด้านศิลปะและหัวข้อทางสังคมเฉพาะที่เฉียบพลัน ในยุค 60 กองกำลังทางสังคมและการเมืองใหม่เกิดขึ้นในรัสเซีย - raznochintsy ผู้คนจากชั้นประชาธิปไตย ปัญญาชนที่ปฏิวัติ แนวคิดปฏิวัติ-ประชาธิปไตยของ A.I. เฮอร์เซน เอ็น.พี. Ogareva, A.F. พีเซมสกี้ ON. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky, NA Dobrolyubov ผู้ซึ่งตีตราความชั่วร้ายทางสังคมมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปกรรม การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ของความเป็นจริงโดยรอบและการแสดงผลที่สมจริงได้กลายเป็นวิธีการของวรรณคดีรัสเซียขั้นสูงและหลังจากนั้นก็เป็นวิจิตรศิลป์ Chernyshevsky วางรากฐานของสุนทรียศาสตร์ด้วยผลงานของเขา ในบทความเรื่อง "The Aesthetic Relations of Art to Reality" ได้กล่าวไว้ตรง ๆ ว่า "ความสวยงามคือชีวิต" ว่า "ความงามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือความงามที่บุคคลพบเจอในโลกแห่งความเป็นจริงอย่างแท้จริง ไม่ใช่ความงามที่สร้างขึ้นโดยศิลปะ ." พวกเขาเริ่มเรียกร้องจากศิลปิน "เนื้อหา" "คำอธิบายของชีวิต" และแม้แต่ "ประโยคเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่ปรากฎ" หัวหน้าในภาษารัสเซีย จิตรกรรมเป็นหลักทางศีลธรรมและสังคมเหนือศิลปะ คุณลักษณะนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของศิลปินที่มีใจรักในระบอบประชาธิปไตย

ในปี พ.ศ. 2406 Academy of Arts ได้จัดทำโปรแกรมสำหรับเหรียญทองพร้อมเนื้อเรื่องจากตำนานสแกนดิเนเวีย ผู้สมัครทั้งหมด 13 คน รวมถึง I.N. Kramskoy, K. G. Makovsky, A. D. Litovchenko ซึ่งไม่เห็นด้วยกับโปรแกรมนี้และโปรแกรมโดยทั่วไป ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแข่งขันและออกจาก Academy กบฏออกจากสถาบันการศึกษาอย่างท้าทายได้จัด Artel of Artists และในปี 1870 ร่วมกับจิตรกรมอสโกสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง เริ่มต้นด้วย Perov และลงท้ายด้วย Levitan ตัวแทนที่โดดเด่นของภาพวาดรัสเซียทั้งหมดเข้าร่วมในนิทรรศการเหล่านี้ - คนพเนจร

สำหรับประชาชนชาวรัสเซีย ความสำคัญของผู้พเนจรนั้นยิ่งใหญ่ - พวกเขาสนใจเธอและสอนให้เธอหยุดอยู่หน้าภาพวาด ด้วยรูปลักษณ์ของพวกเขาจึงเริ่มต้นความสัมพันธ์ระหว่างสังคมรัสเซียกับศิลปินรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาขัดขืนจากหลักการพื้นฐานของความสมจริงสอนให้ชาวรัสเซียเห็นชีวิตในงานศิลปะและแยกแยะความจริงจากการโกหก ที่นี่เราควรพูดถึงคนรัสเซียสองคนที่ Wanderers เป็นหนี้ความสำเร็จและอิทธิพลของพวกเขา: น. Tretyakov และ V.V. สตาซอฟ. Tretyakov สนับสนุนสหาย-

ผ่านการซื้อและการสั่งซื้อสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งเดียวในโลก "ยักษ์ใหญ่ที่ทำลายล้าง" Stasov ซึ่งเป็นผู้นำขบวนการระดับชาติในศิลปะรัสเซียเป็นผู้ประกาศมุมมองที่สวยงามของผู้พเนจรและศิลปินหลายคนเป็นหนี้คำแนะนำที่สร้างสรรค์ของเขาการเลือกแปลงสำหรับภาพวาดและการโฆษณาชวนเชื่อที่หลงใหลในกิจกรรมของพวกเขา กด.

ในบรรดาศิลปินรัสเซียกลุ่มแรกซึ่งเปลี่ยนภาพเขียนของพวกเขาให้เป็นบทเทศนาที่เร่าร้อนด้วยจิตวิญญาณแห่งการกดโปรเกรสซีฟในยุค 60 Vasily Grigorievich Perov(1834-1882). แล้วในภาพวาดแรกของเขา คำเทศนาในหมู่บ้านซึ่งออกมาในปีแห่งการปลดปล่อยของชาวนาไม่มีร่องรอยของการเยาะเย้ยที่ไม่เป็นอันตรายของ Fedotov: เจ้าของที่ดินอ้วนไม่แยแสกับคำพูดของนักบวชผล็อยหลับไป เก้าอี้; ภรรยาสาวของเขาจับช่วงเวลากระซิบกับผู้ชื่นชมของเธอซึ่งแสดงให้เห็นถึงการดูถูกเหยียดหยามคุณค่าทางจิตวิญญาณในส่วนของสังคมที่ "รู้แจ้ง" ภาพถัดไป "ขบวนแห่ทางศาสนาสำหรับเทศกาลอีสเตอร์" ค่อนข้าง "บาซารอฟ" ที่คมชัดและสอดคล้องกับนวนิยายกล่าวหาที่มืดมนที่สุดในสมัยนั้น

ขบวนเต็มกำลังด้วยแบนเนอร์และไอคอนออกจาก tselovalnik โดยเพิ่งปฏิบัติต่อตนเองเพื่อเกียรติยศที่นั่น: ผู้แสวงบุญที่ขี้เมาหลุดออกจากโรงเตี๊ยมอย่างไม่เป็นระเบียบและตบที่โคลนในฤดูใบไม้ผลิ นักบวชแทบจะไม่ก้าวเท้าลงจากระเบียงด้วยความยากลำบาก มัคนายกที่มีกระถางไฟสะดุดล้มลง

อดัมส์ จอห์น

อดัมส์ จอห์น (30 พฤศจิกายน 1735-07/04/1826) - ประธานาธิบดีคนที่ 2 แห่งสหรัฐอเมริกา ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากจอร์จ วอชิงตัน ตรงกันข้ามกับสิ่งที่สามารถนำมาประกอบกับผู้ปฏิบัติงานทางการเมืองได้ไม่มากเท่ากับนักทฤษฎีทางการเมือง เกิดในแมสซาชูเซตส์ ในครอบครัวชาวนา เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ทำงานด้านกฎหมาย และกลายเป็นหนึ่งในนักกฎหมายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบอสตัน

อดัมส์ จอห์น ควินซี

อดัมส์, จอห์น ควินซี อดัมส์ (07/11/1767-23/02/1848) - ประธานาธิบดีคนที่ 6 ของสหรัฐอเมริกา ศึกษาที่ฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา (ฮาร์วาร์ด) ในคอน ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เขาเข้าร่วม Federalists (ในฐานะสหพันธรัฐเขาวิพากษ์วิจารณ์แผ่นพับ "สิทธิของมนุษย์") ของ T. Payne แต่ในปี 2350 เขาเลิกกับพวกเขา ทูตสหรัฐประจำฮอลแลนด์และปรัสเซีย (พ.ศ. 2337-2444); สมาชิกสภา (1802); วุฒิสมาชิกจากแมสซาชูเซตส์ (1803-1808); ทูตสหรัฐคนแรกประจำรัสเซีย (ค.ศ. 1809-1814) โดยทางอดัมส์ อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในปี ค.ศ. 1813 ได้เสนอการไกล่เกลี่ยของรัสเซียในการยุติความขัดแย้งแองโกล-อเมริกัน

พลเรือเอกเนลสัน โฮราชิโอ

Nelson, Horatio (129.09.1758-21.10.1805) - ผู้บัญชาการกองทัพเรืออังกฤษ

Horatio Nelson เกิดในครอบครัวนักบวชในนอร์ฟอล์กเหนือ ตอนอายุ 12 เขาไปกองทัพเรือ ในปี ค.ศ. 1773 Horatio แล่นเรือไปในทะเลทางเหนือซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจ การรับราชการทหารเรือของเขาเริ่มขึ้นในช่วงสงครามกับฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1793

เนลสันได้รับแต่งตั้งให้เป็นกัปตันเรืออากาเมมนอน 64 กระบอก เป็นส่วนหนึ่งของฝูงบินอังกฤษ Agamemnon ปกป้องทะเลเมดิเตอร์เรเนียนจากเรือฝรั่งเศส ในช่วงเดือนแรกของสงคราม ลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครของเนลสันก็ปรากฏขึ้น - ความกล้าหาญและพรสวรรค์เชิงกลยุทธ์ เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2340 เขาเข้าร่วมในการต่อสู้ของเซนต์วินเซนต์ทำมากเพื่อชัยชนะของกองทัพเรืออังกฤษและกลายเป็นพลเรือเอก ในการต่อสู้ครั้งหนึ่ง Horatio ได้รับบาดเจ็บและสูญเสียแขนขวา

Andrassy Gyula

Andrassy, ​​​​Gyula, Count (03.03.1823-18.02.1890) - นักการเมืองและนักการทูตฮังการี หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติฮังการีในปี ค.ศ. 1848-1849 ซึ่งเขาเข้ามามีส่วนร่วม Andrássy ได้อพยพไปยังฝรั่งเศส Gyula ถูกตัดสินประหารชีวิตโดยไม่อยู่ แต่ต่อมาถูกนิรโทษกรรมและในปี 1858 กลับไปฮังการี

เบนจามิน ดิสเรลี

Disraeli, Benjamin (21 ธันวาคม 1804-19 เมษายน 2424) - รัฐบุรุษและนักการเมืองชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง ลูกชายของนักเขียน I. Disraeli ผู้อพยพชาวยิวที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ ในงาน "Vivian Grey", "The Young Duke" และอื่น ๆ ดิสเรลีสังเกตเห็นลักษณะเฉพาะของชีวิตทางการเมืองของประเทศและสนับสนุนหลักการอนุรักษ์นิยม (การปกป้องมงกุฎ, โบสถ์, ขุนนาง)

Blanquis Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (02/08/1805-01/01/1881) - นักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสคอมมิวนิสต์ยูโทเปีย หลุยส์ได้รับการศึกษาที่ Lycée Charlemagne ในปารีส ความหลงใหลในแนวคิดรีพับลิกัน-ประชาธิปไตยนำเขาไปสู่กลุ่มผู้ต่อต้านระบอบการฟื้นฟู (1814-1830) ผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันในการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 พรรครีพับลิกัน บลังกี กลายเป็นคู่ต่อสู้ที่เอาชนะไม่ได้ของระบอบกษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นผู้จัดงานและผู้นำของสมาคมสาธารณรัฐลับที่สนับสนุนการสร้างสาธารณรัฐประชาธิปไตยและการทำลายล้างของการแสวงประโยชน์

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

St. Petersburg State Medical University ตั้งชื่อตาม Academician I.P. Pavlova

สาขาวิชา: ประวัติศาสตร์ปิตุภูมิ

หัวข้อ: "บุคคลที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX"

ดำเนินการ:

นักเรียน gr.125

กอนชาเรนโก ดี.เอ.

ตรวจสอบแล้ว:

ซีมิน ไอ.วี.

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2012

บทนำ

2.1 สถาปัตยกรรม

2.2 ทัศนศิลป์

3.1 สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

3.2 จิตรกรรม

3.3 คนพเนจร

4. ศิลปะแห่ง XIX ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บทนำ

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในรัสเซียในบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นทั่วประเทศที่เกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 อุดมคติของเวลานี้พบการแสดงออกในบทกวีของหนุ่ม A. S. Pushkin สงครามในปี ค.ศ. 1812 และความหวังที่รักเสรีภาพของคนรุ่นเยาว์ของชนชั้นสูงรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบรรดาผู้แทนที่ผ่านสงครามนโปเลียนเข้ามาปารีสในฐานะผู้ปลดปล่อยซึ่งส่วนใหญ่กำหนดลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียในครั้งแรกที่สาม แห่งศตวรรษ วัฒนธรรม ศิลปะ มนุษยนิยม

การเติบโตของความสนใจในชีวิตศิลปะของรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแสดงออกมาในการสร้างสรรค์สมาคมศิลปะและการตีพิมพ์วารสารพิเศษ: "The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts" (1801), "Journal of Fine Arts" ” (ครั้งแรกในมอสโกและจากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), “ สังคมเพื่อการสนับสนุนของศิลปิน” (1820), “พิพิธภัณฑ์รัสเซีย” โดย P. P. Svinin (1810) และ “Russian Gallery” ในอาศรม (1825); การก่อตัวของโรงเรียนศิลปะประจำจังหวัดเช่นโรงเรียนของ A. V. Stupin ใน Arzamas หรือ A. G. Venetsianov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

1. ปัจจัยในการพัฒนาวัฒนธรรมในรัสเซีย

ความเป็นทาสที่ยังคงอยู่ในเวลานั้น ความล้าหลังทางเศรษฐกิจโดยทั่วไปของรัสเซียเมื่อเปรียบเทียบกับประเทศในยุโรปตะวันตก ขัดขวางความก้าวหน้าทางวัฒนธรรม และถึงแม้สภาพที่ไม่เอื้ออำนวยเหล่านี้และถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ก็ตามรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้ก้าวกระโดดครั้งใหญ่อย่างแท้จริงในการพัฒนาวัฒนธรรมและมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลก การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมรัสเซียนั้นเกิดจากปัจจัยหลายประการ www.ru.wikipedia.org:

กระบวนการสร้างชาติรัสเซียในยุควิกฤตของการเปลี่ยนผ่านจากระบบศักดินาสู่ระบบทุนนิยม

จุดเริ่มต้นของขบวนการปลดปล่อยปฏิวัติในรัสเซีย

การสื่อสารและปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมอื่น

อิทธิพลของมรดกของ Muscovite รัสเซียต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19: การดูดซึมของประเพณีเก่าทำให้สามารถงอกใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ในวรรณคดีกวีนิพนธ์จิตรกรรมและด้านอื่น ๆ ของวัฒนธรรม

2. ศิลปะครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX มีการเปลี่ยนแปลงมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับในตะวันตก บทบาททางสังคมของศิลปิน ความสำคัญของบุคลิกภาพของเขา สิทธิในเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งปัญหาทางสังคมและศีลธรรมในปัจจุบันได้ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ

ลุ่มน้ำที่มีเงื่อนไขในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียถูกกำหนดเป็นสองขั้นตอน - ครึ่งแรกและครึ่งหลังและในครั้งสุดท้ายนี้ดูเหมือนว่าจะค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่จะแยกแยะจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่มีลักษณะความหมายและโวหารของตัวเอง

จนกระทั่งกลางศตวรรษ มีความคล้ายคลึงกันในวัฒนธรรมของยุโรปและรัสเซีย แต่หลังจากกลางศตวรรษ เส้นทางของการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะก็แตกต่างกันบ้าง ศิลปินชาวยุโรปที่นำโดยชาวฝรั่งเศสกำลังหมกมุ่นอยู่กับปัญหาของรูปแบบมากขึ้น การค้นหาและค้นหาเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ ในขณะที่อิมเพรสชันนิสต์และนักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ทำได้อย่างยอดเยี่ยม ในทางกลับกันศิลปินรัสเซียรับรู้ศิลปะก่อนอื่นในฐานะทริบูนที่ "คำถามที่เจ็บปวดในปัจจุบัน" ได้รับการแก้ไข Ilyina T.V. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ฉบับที่ 5, 2010

2.1 สถาปัตยกรรม

อุดมการณ์ที่เห็นอกเห็นใจของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในตัวอย่างของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมประดับประดาของพลเมืองอย่างสูงในการสังเคราะห์ด้วยภาพวาดตกแต่งและศิลปะประยุกต์ซึ่งมักเป็นการสร้างสรรค์ของสถาปนิกเอง รูปแบบที่โดดเด่นของเวลานี้คือความเป็นผู้ใหญ่หรือความคลาสสิกสูงในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ซึ่งมักเรียกกันว่า "จักรวรรดิรัสเซีย" ที่จริงแล้ว มีเพียงช่วงทศวรรษ 1820-1830 เท่านั้นที่ถือเป็นรูปแบบจักรวรรดิ และทศวรรษแรกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ความคลาสสิกของอเล็กซานเดอร์" ได้แม่นยำกว่า

สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 คือการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การวางแผนจัตุรัสหลักของเมืองหลวงเสร็จสมบูรณ์: พระราชวังและวุฒิสภา ตระการตาที่ดีที่สุดของเมืองถูกสร้างขึ้น รุนแรงเป็นพิเศษหลังเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 มอสโกอยู่ระหว่างการก่อสร้าง ภาพสถาปัตยกรรมโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ ประติมากรรมมีบทบาทอย่างมากในรูปลักษณ์โดยรวมของอาคารซึ่งมีความหมายบางอย่าง ในบรรดาอาคารต่างๆ สถานที่หลักถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะ: โรงละคร แผนก สถาบันการศึกษา พระราชวังและวัดต่างๆ ถูกสร้างขึ้นน้อยมาก (ยกเว้นอาสนวิหารกองร้อยที่ค่ายทหาร)

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้ Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) เริ่มต้นเส้นทางอิสระของเขาในช่วงทศวรรษ 1790 การปรับโครงสร้างภายในของพระราชวัง Stroganov บน Moika (สถาปนิก F. B. Rastrelli) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2336, ตู้แร่, หอศิลป์, ห้องโถงมุม)

ผลิตผลงานหลักของ Voronikhin คือวิหาร Kazan (1801-1811) โคโลเนดครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของหลัก (ตะวันตก) แต่จากด้านหน้าด้านเหนือด้านข้าง ก่อรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสในใจกลางของเนฟสกี Voronikhin ให้ Mining Cadet Corps (1806-1811 ซึ่งปัจจุบันคือ Mining Institute) มีบุคลิกที่เข้มงวดและเปิดใช้งานมากขึ้น ซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้ท่าเทียบเรือ Doric อันทรงพลังที่มีเสา 12 เสาหันหน้าเข้าหา Neva

A. N. Voronikhin สถาปนิกแห่งลัทธิคลาสสิกได้ทุ่มเทพลังงานอย่างมากในการสร้างวงดนตรีในเมือง การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบประติมากรรมกับส่วนสถาปัตยกรรม ทั้งในโครงสร้างขนาดใหญ่และขนาดเล็ก

สถาปนิกชั้นนำของปีเตอร์สเบิร์กในยุคที่สามของศตวรรษที่ 19 ("จักรวรรดิรัสเซีย") คือ Karl Ivanovich Rossi G.G. Grimm - Rossi Ensembles - L. , 1947 (1775--1849) Rossi ได้รับการศึกษาสถาปัตยกรรมเบื้องต้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ VF Brenna จากนั้นเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาได้ศึกษาอนุเสาวรีย์ในสมัยโบราณ งานอิสระของเขาเริ่มต้นในมอสโก ดำเนินต่อไปในตเวียร์ ผลงานชิ้นแรกๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือพระราชวังและสวนสาธารณะบนเกาะเอลาจิน (ค.ศ. 1818 เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2365) อาจกล่าวได้เกี่ยวกับ Rossi ว่าเขา "คิดเป็นกลุ่ม" วังหรือโรงละครกลายเป็นศูนย์กลางผังเมืองที่มีสี่เหลี่ยมและถนนสายใหม่ ดังนั้นการสร้างพระราชวัง Mikhailovsky (1819-1825) เขาจึงจัดระเบียบจัตุรัสหน้าพระราชวังและปูถนนบน Nevsky Prospekt ในขณะที่ปรับแผนของเขากับอาคารใกล้เคียงอื่น ๆ - ปราสาท Mikhailovsky และพื้นที่ของทุ่งดาวอังคาร ในการออกแบบ Palace Square (1819-1829) Rossi เผชิญกับงานที่ยากที่สุด: การรวมพระราชวังแบบบาโรกของ Rastrelli และซุ้มคลาสสิกที่ซ้ำซากจำเจของอาคารของ General Staff และพันธกิจเข้าด้วยกัน สถาปนิกได้ทำลายความน่าเบื่อหน่ายนี้อย่างกล้าหาญด้วยซุ้มประตูขนาดมหึมาของอาคาร General Staff ซึ่งเป็นศูนย์กลางของมันคือประตูชัย ซึ่งเปิดทางไปยังถนน Bolshaya Morskaya ไปยัง Nevsky Prospekt

ศตวรรษใหม่ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างตระการตาที่สำคัญที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้น Andrey Dmitrievich Zakharov GG Grimm - สถาปนิก Andrey Zakharov ชีวิตและการทำงาน - M. , 1940 (1761 - 1811) นักศึกษาของ St. Petersburg Academy of Arts และนักศึกษาของสถาปนิกชาวปารีส Zh.F. ชาลเกรน ค.ศ. 1805 เริ่มก่อสร้างอาคารกองทัพเรือ (พ.ศ. 2349 - พ.ศ. 2366)

วิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบของ Zakharov นั้นง่ายมาก: การกำหนดค่าของสองเล่มและหนึ่งเล่มคือตามที่ซ้อนกันอยู่ในอีกอันหนึ่งซึ่งด้านนอกรูปตัว U ถูกคั่นด้วยช่องจากอาคารภายในสองหลังรูปตัว L ในแผน . ปริมาณภายในคือการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับเรือและการวาดภาพ คลังสินค้า ปริมาณภายนอกคือแผนก สถาบันการบริหาร พิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด และอื่นๆ ซุ้มของกองทัพเรือทอดยาว 406 ม. ปีกอาคารด้านข้างมองเห็น Neva ซุ้มกลางสิ้นสุดลงตรงกลางด้วยซุ้มประตูชัยที่มียอดแหลมซึ่งเป็นปราสาทขององค์ประกอบและทางเข้าหลักไหลเข้าด้านใน . Zakharov ยังคงรักษาการออกแบบอันชาญฉลาดของ Korobov ไว้สำหรับยอดแหลม โดยแสดงให้เห็นถึงไหวพริบและความเคารพต่อประเพณี และจัดการเพื่อแปลงโฉมให้เป็นภาพคลาสสิกแบบใหม่ของอาคารโดยรวม ความซ้ำซากจำเจของซุ้มยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรถูกทำลายโดยท่าเทียบเรือที่เว้นระยะห่างเท่าๆ กัน

นรก. Zakharov เสียชีวิตโดยไม่เห็นกองทัพเรือในรูปแบบที่เสร็จสิ้น อาคารหลังนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมของใจกลางเมือง สามลู่ทางมาจากที่นี่: Voznesensky, Gorokhovaya Street, Nevsky Prospekt (ระบบลำแสงนี้เกิดขึ้นภายใต้ Peter I)

2.2 ทัศนศิลป์

ลัทธิคลาสสิคนิยมเป็นผู้นำในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในการวาดภาพได้รับการพัฒนาโดยศิลปินวิชาการ - ในประเภทประวัติศาสตร์เช่น เนื้อเรื่องของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ตำนานโบราณ และประวัติศาสตร์ แต่ความสำเร็จที่แท้จริงของการวาดภาพอยู่ในทิศทางที่ต่างออกไป: ความทะเยอทะยานของจิตวิญญาณมนุษย์ การขึ้นๆ ลงๆ และการทะยานของจิตวิญญาณนั้นแสดงออกได้ดีกว่าด้วยภาพวาดโรแมนติกในสมัยนั้น

แต่แนวโรแมนติกแสดงออกมาอย่างละเอียดที่สุดบนดินรัสเซียในประเภทภาพเหมือนและควรมอบสถานที่ชั้นนำให้กับ Orest Adamovich Kiprensky I.V. Kislyakov - Orest Kiprensky ยุคและวีรบุรุษ - M. , 1982 (1782--1836) ลูกชายของเจ้าของที่ดิน A. S. Dyakonov และข้าแผ่นดิน Kiprensky เกิดที่จังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2331 ถึง พ.ศ. 2346 เขาศึกษา (เริ่มต้นด้วยโรงเรียนการศึกษา) ที่ Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์กับศาสตราจารย์ G. I. Ugryumov และจิตรกรชาวฝรั่งเศส G. F. Doyen ในปี ค.ศ. 1805 เขาได้รับเหรียญทองคำใหญ่สำหรับภาพวาด "Dmitry Donskoy จากชัยชนะเหนือ Mamai"

อารมณ์ซับซ้อน ครุ่นคิด และเปลี่ยนแปลงได้ - ปรากฏขึ้นต่อหน้าเราซึ่งแสดงโดย Kiprensky "E. P. Rostopchin” (1809, State Tretyakov Gallery), “D. N. Khvostov" (1814, State Tretyakov Gallery), เด็กชาย "L. A. Chelishchev” (1809, State Tretyakov Gallery) ในท่าอิสระมองไปทางด้านข้างโดยไม่ตั้งใจเอนกายพิงนกหินพันเอกแห่ง Life Hussars "E.V. Davydov (1809, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นภาพรวมของวีรบุรุษแห่งสงครามในปี พ.ศ. 2355 แม้ว่าจะค่อนข้างเฉพาะเจาะจงก็ตาม

Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) เป็นบรรพบุรุษของประเภทชีวิตประจำวัน ผู้รังวัดที่ดินโดยการศึกษา Venetsianov ออกจากบริการเพื่อเห็นแก่การวาดภาพและย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลายเป็นนักเรียนของ Borovitsky เขาเริ่มก้าวแรกใน "ศิลปะ" ในประเภทภาพเหมือน โดยสร้างบทกวีที่ไพเราะน่าฟังและบางครั้งก็ถูกแต่งแต้มด้วยภาพอารมณ์โรแมนติก (“Portrait of V. S. Putyatina”) ด้วยสีพาสเทล ดินสอ และน้ำมัน

ในช่วงปลายปี ค.ศ. 1810-1820 Venetsianov ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังจังหวัดตเวียร์ซึ่งเขาซื้อที่ดินขนาดเล็ก ที่นี่เขาพบหัวข้อหลักของเขาโดยอุทิศตนเพื่อวาดภาพชีวิตชาวนา

Venetsianov เป็นครูที่ยอดเยี่ยม โรงเรียน Venetsianov ชาว Venetians เป็นกาแลคซีทั้งหมดของศิลปินในยุค 1820-1840 ที่ทำงานร่วมกับเขาทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในที่ดิน Safonkovo ​​ของเขา ตัวแทนของโรงเรียนเวนิส ได้แก่ A.V. Tyranov, E.F. Krendovsky, K.L. Zelentsov, A.A. Alekseev, S.K. Zaryanko, L.K. Plakhov, N. S. Krylov และอื่น ๆ อีกมากมาย

3. ศิลปะครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

3.1 สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ในช่วงเวลานี้ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วน้อยกว่าเมื่อก่อน ดังที่ได้กล่าวไปแล้วช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 ความคลาสสิคกำลังจะตาย วิธีการแสดงออกทางศิลปะขัดแย้งกับงานใหม่ที่กำหนดโดยสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยปกติแล้วจะเรียกว่า "สไตล์ย้อนยุค" หรือการผสมผสาน แต่ตอนนี้มักเรียกว่า Historicalism เพราะในเวลานั้นสถาปนิกเริ่มใช้ลวดลายและรูปแบบของรูปแบบสถาปัตยกรรมในยุคก่อน ๆ - กอธิค, เรเนสซอง, บาร็อค, โรโคโคเป็นต้น พ.ศ. Arkin - รูปภาพของสถาปัตยกรรม - M. , 1941.

ปัญหาหลักประการหนึ่งในยุคนั้นคือการก่อสร้างอาคารอพาร์ตเมนต์ (บ้านเช่า)

ในทำนองเดียวกัน ความเฟื่องฟูของประติมากรรมประดับประดาอนุสาวรีย์ยังคงเฟื่องฟูในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ

ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานี้คือ Mark Matveyevich Antokolsky (1843--1902) ซึ่งตามที่นักวิจัยระบุไว้อย่างถูกต้องชดเชยการขาดวิธีการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ด้วยภาพลักษณ์ของ "บุคลิกที่เป็นอนุสรณ์": หลักฐานของสิ่งนี้คือ "Ivan the Terrible" (1870), "Peter I" ( 1872), The Dying Socrates (1875), Spinoza (1882), Mephistopheles (1883), Yermak (1888) ในภาพเหล่านี้ดำเนินการตามโปรแกรมที่กำหนด ท่าทาง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้าจะพบได้สำเร็จเสมอ แต่ความหมายที่แท้จริงของประติมากรรมได้ถูกแทนที่ด้วยรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติเหล่านี้

3.2 จิตรกรรม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบรรดางานจิตรกรรมวิจิตรศิลป์ทั้งหมด และเหนือสิ่งอื่นใดคือการวาดภาพประเภท จำเป็นต้องพูดคำที่หนักแน่นของมัน ทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริงตำแหน่งพลเมืองและศีลธรรมที่เด่นชัดการวางแนวทางสังคมแบบเฉียบพลันกลายเป็นลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพซึ่งมีการสร้างระบบการมองเห็นทางศิลปะใหม่ซึ่งแสดงออกในสิ่งที่เรียกว่าสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ศิลปินมักใช้ปัญหาสังคมแบบเฉียบพลันซึ่งสังคมรัสเซียอาศัยอยู่ในเวลานั้นเป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง อันที่จริงแล้ว ศิลปินไม่ได้แสดงบทบาทในฐานะโฆษกของแนวคิดเหล่านี้มากนัก แต่ในฐานะนักวาดภาพประกอบโดยตรง ล่ามตรงไปตรงมา ด้านสังคมบดบังพวกเขาจากภาพล้วนๆ งานพลาสติก และวัฒนธรรมที่เป็นทางการตกลงไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังที่กล่าวไว้อย่างถูกต้องว่า "ภาพพจน์ทำลายภาพวาดของพวกเขา"

จิตวิญญาณที่แท้จริงของแนวโน้มสำคัญในการวาดภาพคือ Vasily Grigorievich Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M. , 1987 (1834-1882) ซึ่งหยิบคดีของ Fedotov โดยตรงจากมือของเขาจัดการด้วยความน่าสมเพชที่กล่าวหาเพื่อแสดงชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายในหลาย ๆ ด้าน: ลักษณะที่ไม่น่าดูของนักบวชบางคน ("ขบวนชนบทในวันอีสเตอร์", 2404; "การดื่มชาใน Mytishchi", 2405), ชีวิตที่สิ้นหวังของชาวนารัสเซีย (“ Seeing the Dead Man”, 1865; “ The Last Tavern at the Outpost”, 1868), ชีวิตของคนจนในเมือง (“Troika” ค.ศ. 1866) และปัญญาชน ถูกบังคับให้แสวงหาเงินก้อนโตจาก “ถุงเงิน” (“การมาถึงของผู้ปกครองหญิงในบ้านของพ่อค้า”, 2409) งานของเขาเรียบง่ายในโครงเรื่อง แต่ฉุนเฉียวในความเศร้าโศก

3.3 คนพเนจร

ในปี พ.ศ. 2413 จิตรกรรมประชาธิปไตยแบบก้าวหน้าชนะการยอมรับจากสาธารณชน เธอมีนักวิจารณ์ของตัวเอง - I. N. Kramskoy และ V. V. , Stasov และนักสะสมของเธอ - P. M. Tretyakov ถึงเวลาแล้วที่ความสมจริงในระบอบประชาธิปไตยของรัสเซียกำลังเบ่งบานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้ ณ ใจกลางของโรงเรียนทางการ - สถาบันศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - การต่อสู้ก็กำลังก่อตัวขึ้นเพื่อสิทธิของศิลปะที่จะเปลี่ยนไปสู่ชีวิตจริงซึ่งส่งผลให้เกิดการก่อจลาจลที่เรียกว่า "14" ในปี พ.ศ. 2406 ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy จำนวนหนึ่งปฏิเสธที่จะเขียนภาพแบบเป็นโปรแกรมในหัวข้อหนึ่งของมหากาพย์สแกนดิเนเวียเมื่อมีปัญหาสมัยใหม่ที่น่าตื่นเต้นมากมายและไม่ได้รับอนุญาตให้เลือกชุดรูปแบบได้อย่างอิสระจึงออกจาก Academy ก่อตั้ง "Petersburg Artel ของศิลปิน".

"Artel" ไม่นานและในไม่ช้ามอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็รวมพลังศิลปะขั้นสูงเข้าด้วยกันในสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (1870)

ศิลปะของผู้พเนจรเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดประชาธิปไตยในวัฒนธรรมศิลปะในประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

องค์ประกอบของ "ผู้พเนจร" รวมถึง "ผู้อาวุโส" มากกว่า - เหล่านี้คือ Ivan Nikolaevich Kramskoy, Nikolai Nikolaevich Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky และ "หนุ่ม" - Ivan Ivanovich Shishkin ผู้ซึ่งถูกเรียกว่า "ธรรมชาติของวีรบุรุษ ผู้คน" Arkhip Ivanovich Kuindzhi พร้อมเอฟเฟกต์แสงที่โดดเด่น ("Ukrainian Night", 2419; "Birch Grove", 2422), Isaac Ilyich Levitan

เป็นที่น่าสังเกตว่า Ilya Efimovich Repin เขาเกิดในยูเครนในจังหวัดคาร์คอฟ และทำความคุ้นเคยกับทักษะฝีมือแรกจากจิตรกรไอคอนชาวยูเครน Repin ถือว่า Kramskoy เป็นครูคนแรกของเขา งานแรกที่ก่อให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงจากสาธารณชนคือภาพวาด "Barge Haulers on the Volga"

ในปี พ.ศ. 2416 Repin ได้เดินทางไป "ผู้รับบำนาญ" ที่ฝรั่งเศสร่วมกับ Polenov เขาได้วาดภาพการศึกษาทางอากาศและเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับปัญหาของแสงและอากาศ

กลับมา Repin เริ่มทำงานอย่างมีผล ดูเหมือนว่าไม่มีประเภทใดที่เขาจะไม่ประกาศตัวเอง: ภาพเหมือนที่มีลักษณะเฉพาะตัวและประเภทภาพบุคคลอย่างเฉียบแหลม ภาพบุคคล-ภาพวาด

เกือบทุกประเภทอยู่ภายใต้ Repin (เขาไม่ได้เขียนเฉพาะฉากต่อสู้) ทุกประเภท - ภาพวาด, กราฟิก, ประติมากรรม; เขาสร้างโรงเรียนจิตรกรที่ยอดเยี่ยมประกาศตัวเองว่าเป็นนักทฤษฎีศิลปะและเป็นนักเขียนที่โดดเด่น งานของ Repin เป็นปรากฏการณ์ทั่วไปของภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นคนที่รวมเอาสิ่งที่ D.V. Sarabyanov เรียกว่า "ความสมจริงที่พเนจร" ซึมซับคุณลักษณะทุกอย่างซึ่งตามที่นักวิจัยจะ "กระจัดกระจาย" ในประเภทและบุคลิกที่แตกต่างกัน และนี่คือความเป็นสากลนิยมธรรมชาติของสารานุกรมของศิลปิน ในช่วงเวลาเดียวกับที่เขาใช้เวลาใน "การนำไปปฏิบัติที่เพียงพอ" นั้นเป็นข้อพิสูจน์ถึงขนาดและความแข็งแกร่งของพรสวรรค์ของ Repin ดู: Sarabyanov, D.V. Repin และภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - M. , 1978

4. ศิลปะแห่ง XIX ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX

ในยุค 1890 ในการเชื่อมต่อกับการโจมตีของวิกฤตของขบวนการประชานิยม "วิธีการวิเคราะห์ความสมจริงของศตวรรษที่ 19" ตามที่เรียกว่าในวิทยาศาสตร์รัสเซียก็ล้าสมัยเช่นกัน ในช่วงเวลานี้ ผู้พเนจรหลายคนประสบกับวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ เข้าสู่ความน่าสะพรึงกลัวของภาพประเภทบันเทิง อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าประเพณีที่ดีที่สุดของ V. G. Perov ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนใหญ่ในโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกด้วยกิจกรรมการสอนของศิลปินเช่น S. N. Ivanov, K. A. Korovin, V. A. Serov และอื่น ๆ .

ศิลปะทุกประเภท ทั้งจิตรกรรม ละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม ออกมาเพื่อฟื้นฟูภาษาศิลปะ เพื่อความเป็นมืออาชีพระดับสูง วิกฤตการณ์ของชาวเร่ร่อนที่มีความอยากในหัวข้อย่อย ๆ ได้แสดงออกในการประกาศอุดมการณ์และสัญชาติซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนจากโครงการด้านสุนทรียะใด ๆ สำหรับจิตรกรในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ วิธีการแสดงออกแบบอื่นๆ นั้นมีลักษณะเฉพาะมากกว่าในหมู่ Wanderers ซึ่งเป็นรูปแบบอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - ในภาพที่ขัดแย้ง ซับซ้อน สะท้อนถึงความทันสมัยโดยไม่มีภาพประกอบและการเล่าเรื่อง ศิลปินแสวงหาความกลมกลืนและความงามอย่างเจ็บปวดในโลกที่มีพื้นฐานมาจากความต่างของทั้งความกลมกลืนและความงาม นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาหลายคนเห็นภารกิจในการปลูกฝังความงาม แต่ยังก่อให้เกิดความเป็นสากลของศิลปินทั้งรุ่นที่มาหลังจาก Wanderers "คลาสสิก" ซึ่งเป็นตัวอย่างผลงานของ V. A. Serov และ M. A. Vrubel

ศิลปินแห่ง World of Art Association (พ.ศ. 2441 - 2467) มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ศิลปะทั้งในประเทศและในยุโรปตะวันตก ในการดึงดูดผู้เชี่ยวชาญในยุโรปตะวันตกให้มาจัดนิทรรศการ หลังจากรวบรวมกองกำลังศิลปะที่ดีที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยตีพิมพ์นิตยสารของตัวเอง "World of Art" จากการมีอยู่จริงของพวกเขามีส่วนทำให้การรวมพลังทางศิลปะในมอสโกการสร้าง "Union of Russian Artists" (1903-1323) ) Ilyina T.V. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ฉบับที่ 5, 2010

บทสรุป

วิจิตรศิลป์รัสเซียซึ่งเปี่ยมด้วยแนวความคิดที่ก้าวหน้าในสมัยนั้น ได้บรรลุเป้าหมายที่มีมนุษยธรรมอันยิ่งใหญ่ นั่นคือ การต่อสู้เพื่ออิสรภาพของมนุษย์ เพื่อการปรับโครงสร้างทางสังคมของทั้งสังคม

โดยทั่วไปแล้ว ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 รัสเซียประสบความสำเร็จอย่างน่าประทับใจในด้านวัฒนธรรม กองทุนโลกตลอดกาลรวมผลงานของศิลปินชาวรัสเซียหลายคน กระบวนการสร้างวัฒนธรรมประจำชาติเสร็จสมบูรณ์

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX การค้นหาสมัยใหม่นำไปสู่การก่อตัวของกลุ่มศิลปินที่รวมตัวกันในนิตยสาร "World of Art" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich และ Z. Grabar และอื่น ๆ ) The World of Artisans ได้ประกาศหลักการทางศิลปะและสุนทรียภาพใหม่ พวกเขาส่งเสริมปัจเจกนิยม เสรีภาพทางศิลปะจากปัญหาสังคมและการเมือง สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือความงามและประเพณีของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียซึ่งไม่สามารถพูดถึง "ผู้พเนจร" ได้

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX "เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย" เกิดขึ้น ตัวแทน K.S. มาเลวิช, ป.ป. Falk, M.Z. ชากาลและคนอื่นๆ เทศนาถึงศิลปะแห่งรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" และความไม่เป็นกลางภายนอก พวกเขาเป็นผู้บุกเบิกลัทธินามธรรมและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะโลก

บรรณานุกรม

1. www.ru.wikipedia.org

2. Ilyina T.V. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ครั้งที่ 5 ค.ศ. 2010

3. จีจี Grimm - Ensembles of Rossi - L., 1947

4. GG Grimm - สถาปนิก Andrey Zakharov ชีวิตและการทำงาน - M. , 1940

5. ไอ.วี. Kislyakov - Orest Kiprensky ยุคและวีรบุรุษ - M. , 1982

6. พ.ศ. Arkin - รูปภาพของสถาปัตยกรรม - M. , 1941

7. วี.เอ. Lenyashin - V.G. Perov - M. , 1987

8. ดู: Sarabyanov, D.V. Repin และภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - M. , 1978

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

วิจิตรศิลป์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, A.G. Venetsianov, P.A. Fedotov, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov การสังเคราะห์เป็นคุณลักษณะเฉพาะของการพัฒนาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม, โรงละครและดนตรี, การพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย .

ภาคเรียนที่เพิ่ม 08/20/2011


จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของรัสเซีย ความก้าวหน้าของวัฒนธรรมรัสเซีย การพัฒนาการศึกษา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรมและศิลปะ การเติบโตของจิตสำนึกแห่งชาติของประชาชนและหลักการประชาธิปไตยใหม่ที่หยั่งรากลึกในชีวิตรัสเซีย

รายงานเพิ่มเมื่อ 03/29/2009


การพัฒนาขบวนการทางสังคมของผู้หลอกลวงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในด้านสังคม การเมือง และเศรษฐกิจของชีวิตในสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ขบวนการทางสังคมแบบอนุรักษ์นิยม เสรีนิยม และปฏิวัติ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 02/27/2015


พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 Speransky และแนวทางในการปฏิรูปเสรีนิยมของเขา Decembrists และสถานที่ของพวกเขาในประวัติศาสตร์ของขบวนการปลดปล่อย Westernizers และ Slavophiles เกี่ยวกับวิธีการพัฒนาของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

งานควบคุมเพิ่ม 12/07/2008


คุณสมบัติของสังคมอุตสาหกรรม พัฒนาการของอารยธรรมตะวันตกในยุคอุตสาหกรรม สถานการณ์การเมืองภายในของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นโยบายอนุรักษ์นิยมของ Alexander III แนวโน้มทางสังคมวัฒนธรรมในการพัฒนาสังคมรัสเซีย

การนำเสนอ, เพิ่ม 03/24/2019


การเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยในอินเดียซึ่งชนชั้นนายทุนกลายเป็นผู้มีส่วนร่วม กระบวนการสร้างระบบพรรค สะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของทุนชาติอินเดีย การก่อตั้งสภาแห่งชาติอินเดีย เสรีนิยมและหัวรุนแรง

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/05/2010


ข้อกำหนดเบื้องต้นทางเศรษฐกิจและสังคมสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สถานะของการตรัสรู้และการศึกษา วัฒนธรรมทางศิลปะ (วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม ละครเวที ดนตรี สถาปัตยกรรม) ปรากฏการณ์ยุคเงิน

ภาคเรียนที่เพิ่ม 08/20/2012


การพัฒนาระบบทุนนิยมในรัสเซีย สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 จิตสำนึกของชาติที่กำลังเติบโตเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาการศึกษา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ศิลปะ สถาปัตยกรรม และการวางผังเมือง

เรียงความ, เพิ่ม 02/28/2011


ความแตกต่างทางวัฒนธรรมระหว่างขุนนางชั้นสูงของเมืองหลวงกับเจ้าของที่ดินต่างจังหวัด ประสบความสำเร็จในด้านการศึกษาและการตรัสรู้ ความสัมพันธ์ทางการค้าระหว่างประเทศ การพัฒนาโรงงานกับแรงงานพลเรือน อารมณ์และความสมจริง

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/27/2012


ลักษณะของเศรษฐกิจรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนา นโยบายเศรษฐกิจของประเทศในครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ: จุดเริ่มต้นของอุตสาหกรรม แผนห้าปีแรก; เศรษฐกิจแห่งชาติของสหภาพโซเวียตในต้นยุค 40