นักเขียนและนักเล่าเรื่องที่มีชื่อเสียง นักเล่าเรื่องที่มีชื่อเสียง นิทานกวีของพุชกิน

ฮานส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น (1805-1875)

ผู้คนมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมาจากผลงานของนักเขียน นักเล่าเรื่อง และนักเขียนบทละครชาวเดนมาร์ก ตั้งแต่วัยเด็ก Hans เป็นคนที่มีวิสัยทัศน์และช่างฝัน เขาชื่นชอบโรงละครหุ่นกระบอกและเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อฮันส์อายุไม่ถึง 10 ขวบ เด็กชายทำงานเป็นเด็กฝึกงานที่ช่างตัดเสื้อ จากนั้นที่โรงงานบุหรี่ ตอนอายุ 14 เขาเล่นบทบาทรองในโรงละครหลวงในโคเปนเฮเกนแล้ว Andersen เขียนบทละครครั้งแรกเมื่ออายุ 15 ปี ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในปี พ.ศ. 2378 หนังสือเล่มแรกของเขาเกี่ยวกับเทพนิยายได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งเด็กและผู้ใหญ่จำนวนมากอ่านอย่างมีความสุขมาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ Flint, Thumbelina, The Little Mermaid, The Steadfast Tin Soldier, The Snow Queen, The Ugly Duckling, The Princess and the Pea และอื่นๆ อีกมากมาย

ชาร์ลส์ แปร์โรลต์ (ค.ศ. 1628-1703)

นักเล่าเรื่อง นักวิจารณ์ และกวีชาวฝรั่งเศสเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมที่เป็นแบบอย่างในวัยเด็ก เขาได้รับการศึกษาที่ดีมีอาชีพเป็นทนายความและนักเขียนเขาเข้ารับการรักษาใน French Academy เขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์มากมาย เขาตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาเกี่ยวกับเทพนิยายโดยใช้นามแฝง - มีการระบุชื่อของลูกชายคนโตบนหน้าปก เนื่องจากแปร์โรลต์กลัวว่าชื่อเสียงของผู้เล่าเรื่องอาจทำลายอาชีพการงานของเขา ในปี ค.ศ. 1697 คอลเล็กชั่น Tales of Mother Goose ของเขาได้รับการตีพิมพ์ซึ่งทำให้ Perrault มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ตามเนื้อเรื่องในเทพนิยายของเขา บัลเลต์และโอเปร่าที่มีชื่อเสียงได้ถูกสร้างขึ้น สำหรับผลงานที่โด่งดังที่สุดในวัยเด็กมีเพียงไม่กี่คนที่ไม่ได้อ่านเกี่ยวกับ Puss in Boots, Sleeping Beauty, Cinderella, หนูน้อยหมวกแดง, Gingerbread House, Thumb Boy, Bluebeard

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิช พุชกิน (ค.ศ. 1799-1837)

ไม่เพียงแต่บทกวีและบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่และนักเขียนบทละครเท่านั้นที่จะเพลิดเพลินไปกับความรักที่สมควรได้รับจากผู้คน แต่ยังมีนิทานที่ยอดเยี่ยมในกลอนอีกด้วย Alexander Pushkin เริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน จบการศึกษาจาก Tsarskoye Selo Lyceum (สถาบันการศึกษาที่มีสิทธิพิเศษ) และเป็นเพื่อนกับกวีที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ รวมถึง "Decembrists" ในชีวิตของกวีมีทั้งช่วงขึ้น ๆ ลง ๆ และเหตุการณ์ที่น่าเศร้า: ข้อกล่าวหาของการคิดอย่างอิสระความเข้าใจผิดและการประณามเจ้าหน้าที่และในที่สุดการต่อสู้ที่ร้ายแรงซึ่งเป็นผลมาจากการที่พุชกินได้รับบาดเจ็บสาหัสและเสียชีวิตที่ อายุ 38 แต่มรดกของเขายังคงอยู่: เทพนิยายเรื่องสุดท้ายที่เขียนโดยกวีคือ The Tale of the Golden Cockerel ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of the Dead Princess และ Seven Bogatyrs", "The Tale of the Priest and the Worker Balda"

พี่น้องกริมม์: วิลเฮล์ม (1786-1859), เจค็อบ (1785-1863)

ยาคอบและวิลเฮล์ม กริมม์แยกไม่ออกตั้งแต่วัยเยาว์จนถึงหลุมศพ พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความสนใจร่วมกันและการผจญภัยร่วมกัน วิลเฮล์ม กริมม์เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กชายที่ป่วยและอ่อนแอ เมื่อโตเต็มที่แล้ว สุขภาพของเขาจะกลับมาเป็นปกติไม่มากก็น้อย จาค็อบสนับสนุนพี่ชายของเขาเสมอมา พี่น้องกริมม์ไม่เพียงแต่เป็นผู้ชื่นชอบนิทานพื้นบ้านเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักภาษาศาสตร์ นักกฎหมาย และนักวิทยาศาสตร์ด้วย พี่ชายคนหนึ่งเลือกเส้นทางของนักภาษาศาสตร์ศึกษาบันทึกความทรงจำของวรรณคดีเยอรมันโบราณและอีกคนหนึ่งกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์ เทพนิยายนำชื่อเสียงระดับโลกมาสู่พี่น้องแม้ว่างานบางชิ้นจะถือว่า "ไม่ใช่สำหรับเด็ก" ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Snow White and Scarlet", "Straw, Coal and Bean", "Bremen Street Musicians", "The Brave Tailor", "The Wolf and the Seven Kids", "Hansel and Gretel" และอื่น ๆ

Pavel Petrovich Bazhov (2422-2493)

นักเขียนและนักคติชนชาวรัสเซียซึ่งเป็นคนแรกที่ดัดแปลงวรรณกรรมของตำนานอูราลได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ให้เรา เขาเกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงานที่เรียบง่าย แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการสำเร็จการศึกษาเซมินารีและเป็นครูสอนภาษารัสเซีย ในปีพ. ศ. 2461 เขาอาสาที่หน้ากลับมาเขาตัดสินใจหันไปหาวารสารศาสตร์ เฉพาะในโอกาสวันเกิดครบรอบ 60 ปีของผู้เขียนเท่านั้นที่รวบรวมเรื่องสั้น "The Malachite Box" ซึ่งนำความรักของผู้คนมาสู่ Bazhov เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เทพนิยายถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของตำนาน: สุนทรพจน์พื้นบ้าน ภาพนิทานพื้นบ้านทำให้งานแต่ละชิ้นมีความพิเศษ นิทานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "นายหญิงแห่งภูเขาทองแดง", "กีบเงิน", "กล่องมาลาไคต์", "กิ้งก่าสองตัว", "ผมสีทอง", "ดอกไม้หิน"

รัดยาร์ด คิปลิง (2408-2479)

นักเขียน กวี และนักปฏิรูปที่มีชื่อเสียง รัดยาร์ด คิปลิง เกิดที่เมืองบอมเบย์ (อินเดีย) เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาถูกนำตัวมาอังกฤษ ต่อมาเขาเรียกปีเหล่านั้นว่า “ปีแห่งความทุกข์ทรมาน” เพราะคนที่เลี้ยงดูเขากลับกลายเป็นว่าโหดร้ายและไม่แยแส นักเขียนในอนาคตได้รับการศึกษา กลับไปอินเดีย แล้วไปเที่ยวหลายประเทศในเอเชียและอเมริกา เมื่อนักเขียนอายุ 42 ปี เขาได้รับรางวัลโนเบล และจนถึงทุกวันนี้ เขายังคงเป็นนักเขียนที่อายุน้อยที่สุดในการเสนอชื่อ หนังสือเด็กที่โด่งดังที่สุดของ Kipling คือ The Jungle Book ซึ่งเป็นตัวละครหลักซึ่งเป็นเด็กชาย Mowgli มันน่าสนใจมากที่จะอ่านนิทานอื่น ๆ : เสือดาวมีจุดของเขา” พวกเขาทั้งหมดบอกเกี่ยวกับดินแดนที่ห่างไกลและ น่าสนใจมาก.

เอิร์นส์ ธีโอดอร์ อะมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์ (ค.ศ. 1776-1822)

ฮอฟฟ์มันน์เป็นคนที่มีความสามารถหลากหลายและมีความสามารถ ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลง ศิลปิน นักเขียน นักเล่าเรื่อง เขาเกิดที่ Koningsberg เมื่ออายุได้ 3 ขวบ พ่อแม่ของเขาแยกทางกัน พี่ชายจากไปอยู่กับพ่อของเขา และ Ernst อาศัยอยู่กับแม่ของเขา Hoffmann ไม่เคยเห็นพี่ชายของเขาอีกเลย เอิร์นส์เป็นคนเจ้าเล่ห์และช่างฝันมาโดยตลอด เขามักถูกเรียกว่า "ตัวสร้างปัญหา" ที่น่าสนใจคือ ถัดจากบ้านที่ Hoffmanns อาศัยอยู่ มีหอพักสตรี และ Ernst ชอบเด็กผู้หญิงคนหนึ่งมากจนเขาเริ่มขุดอุโมงค์เพื่อทำความรู้จักกับเธอ เมื่อท่อระบายน้ำเกือบพร้อม ลุงของฉันรู้เรื่องนี้และสั่งให้เติมทางเดิน ฮอฟฟ์มันน์ฝันอยู่เสมอว่าหลังจากการตายของเขาจะมีความทรงจำของเขา - และมันเกิดขึ้น, นิทานของเขาถูกอ่านมาจนถึงทุกวันนี้: นิทานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "หม้อทองคำ", "แคร็กเกอร์", "ซาเฮสน้อย, ชื่อเล่นซินโนเบอร์ " และคนอื่น ๆ.

อลัน มิลน์ (1882-1856)

พวกเราคนไหนที่ไม่รู้จักหมีตลกที่มีขี้เลื่อยอยู่ในหัว - วินนี่เดอะพูห์และเพื่อนตลกของเขา? - ผู้เขียนเรื่องตลกเหล่านี้คือ Alan Milne นักเขียนใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในลอนดอน เขาเป็นคนมีการศึกษาดี จากนั้นเขาก็รับราชการในกองทัพบก เรื่องหมีเรื่องแรกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2469 ที่น่าสนใจคืออลันไม่ได้อ่านงานของเขาให้คริสโตเฟอร์ลูกชายของเขาฟัง แต่เลือกที่จะให้ความรู้เขาเกี่ยวกับวรรณกรรมที่จริงจังกว่านี้ คริสโตเฟอร์อ่านนิทานของพ่อเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ หนังสือได้รับการแปลเป็น 25 ภาษาและประสบความสำเร็จอย่างมากในหลายประเทศทั่วโลก นอกจากเรื่องราวเกี่ยวกับวินนี่เดอะพูห์แล้วยังมีนิทานเรื่อง "Princess Nesmeyana", "An Ordinary Tale", "Prince Rabbit" และอื่น ๆ อีกด้วย

อเล็กเซย์ นิโคเลวิช ตอลสตอย (2425-2488)

อเล็กซี่ตอลสตอยเขียนในหลายประเภทและหลายสไตล์ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและในช่วงสงครามเขาเป็นนักข่าวสงคราม เมื่อเป็นเด็ก Alexei อาศัยอยู่ที่ฟาร์ม Sosnovka ในบ้านของพ่อเลี้ยงของเขา (แม่ของเขาทิ้งพ่อของเขาไว้ Count Tolstoy ขณะตั้งครรภ์) ตอลสตอยใช้เวลาหลายปีในต่างประเทศศึกษาวรรณคดีและคติชนวิทยาของประเทศต่างๆ แนวคิดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรในการเขียนเทพนิยาย "พินอคคิโอ" ใหม่ในรูปแบบใหม่ ในปี 1935 หนังสือของเขา The Golden Key หรือการผจญภัยของ Pinocchio ได้รับการตีพิมพ์ อเล็กซี่ ตอลสตอย ยังได้เปิดตัวนิทานของเขาเองอีก 2 ชุด เรียกว่า นิทานนางเงือก และ นิทานนกกางเขน ผลงาน "ผู้ใหญ่" ที่โด่งดังที่สุดคือ "เดินผ่านความทุกข์ทรมาน", "เอลิตา", "ไฮเปอร์โบลอยด์ของวิศวกรการิน"

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช อาฟานาซีฟ (ค.ศ. 1826-1871)

นี่คือนักคติชนวิทยาและนักประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นซึ่งตั้งแต่วัยเยาว์ชอบศิลปะพื้นบ้านและศึกษามัน ตอนแรกเขาทำงานเป็นนักข่าวในจดหมายเหตุของกระทรวงการต่างประเทศซึ่งในขณะนั้นเขาเริ่มการวิจัย Afanasiev ถือเป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20 คอลเลกชันนิทานพื้นบ้านรัสเซียของเขาเป็นคอลเลกชันเดียวของนิทานสลาฟตะวันออกของรัสเซียที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "หนังสือพื้นบ้าน" เพราะมีมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมา การตีพิมพ์ครั้งแรกมีขึ้นในปี พ.ศ. 2398 ตั้งแต่นั้นมาหนังสือเล่มนี้ก็ถูกพิมพ์ซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้ง

ฮานส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น (1805-1875)

ผู้คนมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมาจากผลงานของนักเขียน นักเล่าเรื่อง และนักเขียนบทละครชาวเดนมาร์ก

ตั้งแต่วัยเด็ก Hans เป็นคนที่มีวิสัยทัศน์และช่างฝัน เขาชื่นชอบโรงละครหุ่นกระบอกและเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่เนิ่นๆ

พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อฮันส์อายุไม่ถึง 10 ขวบ เด็กชายทำงานเป็นเด็กฝึกงานที่ช่างตัดเสื้อ จากนั้นที่โรงงานบุหรี่ ตอนอายุ 14 เขาเล่นบทบาทรองในโรงละครหลวงในโคเปนเฮเกนแล้ว

Andersen เขียนบทละครครั้งแรกเมื่ออายุ 15 ปี ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในปี พ.ศ. 2378 หนังสือเล่มแรกของเขาเกี่ยวกับเทพนิยายได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งเด็กและผู้ใหญ่จำนวนมากอ่านอย่างมีความสุขมาจนถึงทุกวันนี้

ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ Flint, Thumbelina, The Little Mermaid, The Steadfast Tin Soldier, The Snow Queen, The Ugly Duckling, The Princess and the Pea และอื่นๆ อีกมากมาย

ชาร์ลส์ แปร์โรลต์ (ค.ศ. 1628-1703)

นักเล่าเรื่อง นักวิจารณ์ และกวีชาวฝรั่งเศสเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมที่เป็นแบบอย่างในวัยเด็ก เขาได้รับการศึกษาที่ดีมีอาชีพเป็นทนายความและนักเขียนเขาเข้ารับการรักษาใน French Academy เขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์มากมาย

ในปี ค.ศ. 1697 คอลเล็กชั่น Tales of Mother Goose ของเขาได้รับการตีพิมพ์ซึ่งทำให้ Perrault มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ตามเนื้อเรื่องในเทพนิยายของเขา บัลเลต์และโอเปร่าที่มีชื่อเสียงได้ถูกสร้างขึ้น

สำหรับผลงานที่โด่งดังที่สุดในวัยเด็กมีเพียงไม่กี่คนที่ไม่ได้อ่านเกี่ยวกับ Puss in Boots, Sleeping Beauty, Cinderella, หนูน้อยหมวกแดง, Gingerbread House, Thumb Boy, Bluebeard

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิช พุชกิน (ค.ศ. 1799-1837)

ไม่เพียงแต่บทกวีและบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่และนักเขียนบทละครเท่านั้นที่จะเพลิดเพลินไปกับความรักที่สมควรได้รับจากผู้คน แต่ยังมีนิทานที่ยอดเยี่ยมในกลอนอีกด้วย

Alexander Pushkin เริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน จบการศึกษาจาก Tsarskoye Selo Lyceum (สถาบันการศึกษาที่มีสิทธิพิเศษ) และเป็นเพื่อนกับกวีที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ รวมถึง "Decembrists"

ในชีวิตของกวีมีทั้งช่วงขึ้น ๆ ลง ๆ และเหตุการณ์ที่น่าเศร้า: ข้อกล่าวหาของการคิดอย่างอิสระความเข้าใจผิดและการประณามเจ้าหน้าที่และในที่สุดการต่อสู้ที่ร้ายแรงซึ่งเป็นผลมาจากการที่พุชกินได้รับบาดเจ็บสาหัสและเสียชีวิตที่ อายุ 38

แต่มรดกของเขายังคงอยู่: เทพนิยายเรื่องสุดท้ายที่เขียนโดยกวีคือ The Tale of the Golden Cockerel ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of the Dead Princess และ Seven Bogatyrs", "The Tale of the Priest and the Worker Balda"

พี่น้องกริมม์: วิลเฮล์ม (1786-1859), เจค็อบ (1785-1863)

ยาคอบและวิลเฮล์ม กริมม์แยกไม่ออกตั้งแต่วัยเยาว์จนถึงหลุมศพ พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความสนใจร่วมกันและการผจญภัยร่วมกัน

วิลเฮล์ม กริมม์เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กชายที่ป่วยและอ่อนแอ เมื่อโตเต็มที่แล้ว สุขภาพของเขาจะกลับมาเป็นปกติไม่มากก็น้อย จาค็อบสนับสนุนพี่ชายของเขาเสมอมา

พี่น้องกริมม์ไม่เพียงแต่เป็นผู้ชื่นชอบนิทานพื้นบ้านเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักภาษาศาสตร์ นักกฎหมาย และนักวิทยาศาสตร์ด้วย พี่ชายคนหนึ่งเลือกเส้นทางของนักภาษาศาสตร์ศึกษาบันทึกความทรงจำของวรรณคดีเยอรมันโบราณและอีกคนหนึ่งกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์

เทพนิยายนำชื่อเสียงระดับโลกมาสู่พี่น้องแม้ว่างานบางชิ้นจะถือว่า "ไม่ใช่สำหรับเด็ก" ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Snow White and Scarlet", "Straw, Coal and Bean", "Bremen Street Musicians", "The Brave Tailor", "The Wolf and the Seven Kids", "Hansel and Gretel" และอื่น ๆ

Pavel Petrovich Bazhov (2422-2493)

นักเขียนและนักคติชนชาวรัสเซียซึ่งเป็นคนแรกที่ดัดแปลงวรรณกรรมของตำนานอูราลได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ให้เรา เขาเกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงานที่เรียบง่าย แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการสำเร็จการศึกษาเซมินารีและเป็นครูสอนภาษารัสเซีย

พ.ศ. 2461 ได้อาสาเป็นแนวหน้า กลับมาก็ตัดสินใจเปลี่ยนเป็นวารสารศาสตร์

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เทพนิยายถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของตำนาน: สุนทรพจน์พื้นบ้าน ภาพนิทานพื้นบ้านทำให้งานแต่ละชิ้นมีความพิเศษ นิทานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "นายหญิงแห่งภูเขาทองแดง", "กีบเงิน", "กล่องมาลาไคต์", "กิ้งก่าสองตัว", "ผมสีทอง", "ดอกไม้หิน"

รัดยาร์ด คิปลิง (2408-2479)

นักเขียน กวี และนักปฏิรูปที่มีชื่อเสียง รัดยาร์ด คิปลิง เกิดที่เมืองบอมเบย์ (อินเดีย) เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาถูกนำตัวมาอังกฤษ ต่อมาเขาเรียกปีเหล่านั้นว่า “ปีแห่งความทุกข์ทรมาน” เพราะคนที่เลี้ยงดูเขากลับกลายเป็นว่าโหดร้ายและไม่แยแส

นักเขียนในอนาคตได้รับการศึกษา กลับไปอินเดีย แล้วไปเที่ยวหลายประเทศในเอเชียและอเมริกา

เมื่อนักเขียนอายุ 42 ปี เขาได้รับรางวัลโนเบล และจนถึงทุกวันนี้ เขายังคงเป็นนักเขียนที่อายุน้อยที่สุดในการเสนอชื่อ หนังสือเด็กที่โด่งดังที่สุดของ Kipling คือ "The Jungle Book" ซึ่งเป็นตัวละครหลักซึ่งเป็นเด็กชาย Mowgli นอกจากนี้ยังน่าสนใจมากที่จะอ่านนิทานอื่น ๆ : -

- "แมวที่เดินด้วยตัวเอง", "อูฐมีโคกที่ไหน", "เสือดาวได้จุดของมันอย่างไร" พวกเขาทั้งหมดเล่าเกี่ยวกับประเทศที่ห่างไกลและน่าสนใจมาก

เอิร์นส์ ธีโอดอร์ อะมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์ (ค.ศ. 1776-1822)

ฮอฟฟ์มันน์เป็นคนที่มีความสามารถหลากหลายและมีความสามารถ ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลง ศิลปิน นักเขียน นักเล่าเรื่อง

เขาเกิดที่ Koningsberg เมื่ออายุได้ 3 ขวบ พ่อแม่ของเขาแยกทางกัน พี่ชายจากไปอยู่กับพ่อของเขา และ Ernst อาศัยอยู่กับแม่ของเขา Hoffmann ไม่เคยเห็นพี่ชายของเขาอีกเลย เอิร์นส์เป็นคนเจ้าเล่ห์และช่างฝันมาโดยตลอด เขามักถูกเรียกว่า "ตัวสร้างปัญหา"

ที่น่าสนใจคือ ถัดจากบ้านที่ Hoffmanns อาศัยอยู่ มีหอพักสตรี และ Ernst ชอบเด็กผู้หญิงคนหนึ่งมากจนเขาเริ่มขุดอุโมงค์เพื่อทำความรู้จักกับเธอ เมื่อท่อระบายน้ำเกือบพร้อม ลุงของฉันรู้เรื่องนี้และสั่งให้เติมทางเดิน ฮอฟฟ์มันน์ฝันอยู่เสมอว่าหลังจากการตายของเขาจะมีความทรงจำของเขา - และมันเกิดขึ้น, นิทานของเขาถูกอ่านมาจนถึงทุกวันนี้: นิทานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "หม้อทองคำ", "แคร็กเกอร์", "ซาเฮสน้อย, ชื่อเล่นซินโนเบอร์ " และคนอื่น ๆ.

อลัน มิลน์ (1882-1856)

พวกเราคนไหนที่ไม่รู้จักหมีตลกที่มีขี้เลื่อยอยู่ในหัว - วินนี่เดอะพูห์และเพื่อนตลกของเขา? - ผู้เขียนเรื่องตลกเหล่านี้คือ Alan Milne

นักเขียนใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในลอนดอน เขาเป็นคนมีการศึกษาดี จากนั้นเขาก็รับราชการในกองทัพบก เรื่องหมีเรื่องแรกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2469

ที่น่าสนใจคือ อลันไม่ได้อ่านงานของเขาให้คริสโตเฟอร์ลูกชายของเขาฟัง แต่เลือกที่จะให้การศึกษาเขาเกี่ยวกับวรรณกรรมที่จริงจังกว่านี้ คริสโตเฟอร์อ่านนิทานของพ่อเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่

หนังสือได้รับการแปลเป็น 25 ภาษาและประสบความสำเร็จอย่างมากในหลายประเทศทั่วโลก นอกจากเรื่องราวเกี่ยวกับวินนี่เดอะพูห์แล้วยังมีนิทานเรื่อง "Princess Nesmeyana", "An Ordinary Tale", "Prince Rabbit" และอื่น ๆ อีกด้วย

อเล็กเซย์ นิโคเลวิช ตอลสตอย (2425-2488)

อเล็กซี่ตอลสตอยเขียนในหลายประเภทและหลายรูปแบบได้รับตำแหน่งนักวิชาการและในช่วงสงครามเขาเป็นนักข่าวสงคราม

เมื่อเป็นเด็ก Alexei อาศัยอยู่ที่ฟาร์ม Sosnovka ในบ้านของพ่อเลี้ยงของเขา (แม่ของเขาทิ้งพ่อของเขาไว้ Count Tolstoy ขณะตั้งครรภ์) ตอลสตอยใช้เวลาหลายปีในต่างประเทศศึกษาวรรณคดีและคติชนวิทยาของประเทศต่างๆ แนวคิดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรในการเขียนเทพนิยาย "พินอคคิโอ" ใหม่ในรูปแบบใหม่

ในปี 1935 หนังสือของเขา The Golden Key หรือการผจญภัยของ Pinocchio ได้รับการตีพิมพ์ อเล็กซี่ ตอลสตอย ยังได้เปิดตัวนิทานของเขาเองอีก 2 ชุด เรียกว่า นิทานนางเงือก และ นิทานนกกางเขน

ผลงาน "ผู้ใหญ่" ที่โด่งดังที่สุดคือ "เดินผ่านความทุกข์ทรมาน", "เอลิตา", "ไฮเปอร์โบลอยด์ของวิศวกรการิน"

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช อาฟานาซีฟ (ค.ศ. 1826-1871)

นี่คือนักคติชนวิทยาและนักประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นซึ่งตั้งแต่วัยเยาว์ชอบศิลปะพื้นบ้านและศึกษามัน ตอนแรกเขาทำงานเป็นนักข่าวในจดหมายเหตุของกระทรวงการต่างประเทศซึ่งในขณะนั้นเขาเริ่มการวิจัย

Afanasiev ถือเป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20 คอลเลกชันนิทานพื้นบ้านรัสเซียของเขาเป็นคอลเลกชันเดียวของนิทานสลาฟตะวันออกของรัสเซียที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "หนังสือพื้นบ้าน" เพราะมีมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมา

การตีพิมพ์ครั้งแรกมีขึ้นในปี พ.ศ. 2398 ตั้งแต่นั้นมาหนังสือเล่มนี้ก็ถูกพิมพ์ซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้ง

เทพนิยายมากับชีวิตของเราจากเปล เด็ก ๆ ยังไม่รู้วิธีพูดและพ่อแม่ปู่ย่าตายายเริ่มสื่อสารกับพวกเขาผ่านเทพนิยายแล้ว เด็กยังไม่เข้าใจคำศัพท์ แต่ฟังน้ำเสียงและรอยยิ้มของเจ้าของภาษา ในเทพนิยายมีความเมตตา ความรัก ความจริงใจ ชัดเจนจนไม่มีคำพูดใดๆ

นักเล่าเรื่องเป็นที่เคารพนับถือในรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ชีวิตซึ่งมักเป็นสีเทาและน่าสังเวชถูกทาสีด้วยสีสดใส เทพนิยายให้ความหวังและศรัทธาในปาฏิหาริย์ทำให้เด็กมีความสุข

ฉันอยากจะรู้ว่าใครคือพ่อมดเหล่านี้ ผู้รู้วิธีรักษาความเศร้าโศกและความเบื่อหน่าย ความเศร้าโศก และความโชคร้ายด้วยคำพูด มาเจอกันหน่อยไหม

ผู้สร้างเมืองดอกไม้

อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของพวกเขาที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับตัวละครที่สดใสและขัดแย้งอย่าง Dunno? Nikolai Nikolaevich Nosov เป็นผู้สร้างชอร์ตี้ที่น่าสนใจและน่ารักตัวนี้

ผู้เขียน Flower City ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งแต่ละถนนตั้งชื่อตามดอกไม้ เกิดในปี 1908 ที่เมือง Kyiv พ่อของนักเขียนในอนาคตเป็นนักร้องเพลงป๊อปและเด็กน้อยไปคอนเสิร์ตของพ่อที่รักอย่างกระตือรือร้น ทุกคนที่อยู่รอบ ๆ ทำนายอนาคตการร้องเพลงของ Kolya ตัวน้อย

แต่ความสนใจของเด็กชายทั้งหมดหายไปหลังจากที่เขาซื้อไวโอลินที่รอคอยมานาน ซึ่งเขาขอมานานมาก ในไม่ช้าไวโอลินก็ถูกทอดทิ้ง แต่ Kolya ชอบและสนใจอะไรบางอย่างอยู่เสมอ ด้วยความกระตือรือร้นแบบเดียวกัน เขาจึงสนใจดนตรี หมากรุก และการถ่ายภาพ เคมี และวิศวกรรมไฟฟ้า ทุกสิ่งในโลกนี้น่าสนใจสำหรับเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขาในอนาคต

นิทานเรื่องแรกที่เขาแต่งขึ้นเพื่อลูกชายของเขาเท่านั้น เขาแต่งเพลงให้ Petya ลูกชายและเพื่อนๆ ของเขา และเห็นการตอบสนองในใจของลูกๆ เขาตระหนักว่านี่คือชะตากรรมของเขา

การสร้างตัวละครที่เราชื่นชอบ Dunno Nosov ได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียน Anna Khvolson เป็นหนึ่งในคนป่าตัวเล็ก ๆ ของเธอที่พบชื่อ Dunno แต่มีเพียงชื่อเท่านั้นที่ยืมมาจากฮโวลสัน มิฉะนั้น Dunno Nosova จะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีบางอย่างในตัวของ Nosov นั่นคือความรักในหมวกปีกกว้างและความคิดที่เจิดจ้า

“ Chebureks… Cheboksary… แต่ไม่มี Cheburashkas!…

ผู้เขียนสัตว์ที่ไม่รู้จัก Cheburashka ซึ่งเป็นที่รักทั่วโลก Uspensky Eduard Nikolaevich เกิดเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 2480 ในเมือง Yegoryevsk ภูมิภาคมอสโก ความรักในการเขียนของเขาแสดงออกมาแล้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หนังสือเล่มแรกของเขาคือ Uncle Fedor, the Dog and the Cat ตีพิมพ์ในปี 1974 ความคิดในการสร้างเทพนิยายนี้เข้ามาในหัวของเขาขณะทำงานเป็นบรรณารักษ์ในค่ายเด็ก

ในขั้นต้น ในหนังสือ ลุงฟีโอดอร์ควรจะเป็นผู้ดูแลป่าที่เป็นผู้ใหญ่ เขาต้องอาศัยอยู่กับสุนัขและแมวในป่าดงดิบ แต่นักเขียนชื่อดังอย่าง Boris Zakhoder ก็แนะนำว่า Eduard Uspensky ทำให้ตัวละครของเขาเป็นเด็กน้อย หนังสือเล่มนี้ถูกเขียนใหม่ แต่คุณสมบัติสำหรับผู้ใหญ่จำนวนมากในตัวละครของลุงฟีโอดอร์ยังคงอยู่

มีการติดตามช่วงเวลาที่น่าสนใจในบทที่ 8 ของหนังสือเกี่ยวกับลุงฟีโอดอร์ซึ่ง Pechkin ลงนาม: "ลาก่อน บุรุษไปรษณีย์ในหมู่บ้าน Prostokvashino เขต Mozhaisk เมือง Pechkin ส่วนใหญ่หมายถึงเขต Mozhaisk ของภูมิภาคมอสโก อันที่จริงการตั้งถิ่นฐานชื่อ "Prostokvashino" นั้นอยู่ในภูมิภาค Nizhny Novgorod เท่านั้น

การ์ตูนเกี่ยวกับแมว Matroskin, สุนัข Sharik, ลุง Fyodor เจ้าของของพวกเขาและบุรุษไปรษณีย์อันตราย Pechkin ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจในการ์ตูนที่วาดภาพ Matroskin หลังจากที่นักสร้างแอนิเมชั่น Marina Voskanyants ได้ยินเสียงของ Oleg Tabakov

ตัวละครที่น่ารักและน่ารักอีกคนของ Eduard Uspensky ผู้ซึ่งได้รับความรักจากทั่วโลกด้วยเสน่ห์ของเขาคือ Cheburashka

ชื่อที่น่าอึดอัดใจเช่นนี้ต้องขอบคุณเพื่อนของผู้เขียนที่เรียกลูกสาวเงอะงะซึ่งเพิ่งเริ่มเดินแบบนั้น เรื่องราวของกล่องส้มที่พบ Cheburashka ก็ถูกพรากไปจากชีวิตเช่นกัน เมื่อ Eduard Nikolaevich เห็นกิ้งก่าขนาดใหญ่ในกล่องกล้วยที่ท่าเรือโอเดสซา

ผู้เขียนเป็นวีรบุรุษของชาติญี่ปุ่น ต้องขอบคุณ Cheburashka ผู้เป็นที่รักยิ่งในประเทศนี้ เป็นที่น่าสนใจที่ประเทศต่างๆ มีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อตัวละครของผู้เขียน แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาเป็นที่รักของทุกคน ตัวอย่างเช่นชาวฟินน์เห็นอกเห็นใจลุง Fedor มากในอเมริกาพวกเขาชื่นชอบ Shapoklyak หญิงชรา แต่ชาวญี่ปุ่นหลงรัก Cheburashka อย่างสมบูรณ์ ไม่มีผู้ไม่แยแสกับนักเล่าเรื่อง Uspensky ในโลกนี้

ชวาร์ตษ์เป็นปาฏิหาริย์ธรรมดา

เจเนอเรชั่นส์เติบโตขึ้นมาจากเทพนิยายของชวาร์ตษ์ - "The Tale of Lost Time", "Cinderella", "An Ordinary Miracle" และ "Don Quixote" ที่ถ่ายทำโดยผู้กำกับ Kozintsev ตามบทของ Schwartz ยังคงถือว่าเป็นการดัดแปลงนวนิยายภาษาสเปนที่ยิ่งใหญ่อย่างไม่มีใครเทียบได้

Evgeny Schwartz เกิดมาในครอบครัวที่ชาญฉลาดและเจริญรุ่งเรืองของแพทย์และพยาบาลผดุงครรภ์ชาวยิวออร์โธดอกซ์ ตั้งแต่วัยเด็ก Zhenya ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ของเขาจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งอย่างต่อเนื่อง และสุดท้ายก็ตั้งรกรากอยู่ในเมืองไมคอป การเคลื่อนไหวเหล่านี้เป็นการเนรเทศสำหรับกิจกรรมการปฏิวัติของ Father Yevgeny Schwartz

ในปี 1914 ยูจีนเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก แต่หลังจาก 2 ปีเขาก็ตระหนักว่านี่ไม่ใช่เส้นทางของเขา เขาสนใจวรรณกรรมและศิลปะมาโดยตลอด

ในปีพ.ศ. 2460 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพซึ่งเขาได้รับแรงกระแทกซึ่งทำให้มือของเขาสั่นไปตลอดชีวิต

หลังจากการถอนกำลังจากกองทัพ Yevgeny Schwartz อุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ในปีพ.ศ. 2468 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับเทพนิยายซึ่งมีชื่อว่า "Tales of the Old Balalaika" แม้จะมีการกำกับดูแลอย่างมากจากเซ็นเซอร์ แต่หนังสือเล่มนี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก เหตุการณ์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียน

เขาเขียนบทละครอันยอดเยี่ยม "อันเดอร์วู้ด" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครเยาวชนเลนินกราด นอกจากนี้ยังมีการแสดงละครที่ตามมาของเขา - "Islands 5K" และ "Treasure" และในปี 1934 ชวาร์ตษ์ก็กลายเป็นสมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต

แต่ในสมัยของสตาลิน บทละครของเขาไม่ได้ถูกจัดฉากอีกต่อไป ถูกมองว่าเป็นการหวือหวาและเสียดสีทางการเมือง ผู้เขียนกังวลเรื่องนี้มาก

เมื่อสองปีก่อนนักเขียนถึงแก่กรรม มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานเรื่อง "ปาฏิหาริย์สามัญ" ผู้เขียนทำงานชิ้นเอกนี้เป็นเวลานาน 10 ปี "ปาฏิหาริย์สามัญ" เป็นเรื่องราวความรักที่ยิ่งใหญ่ เทพนิยายสำหรับผู้ใหญ่ ซึ่งมีมากกว่าที่ตาเห็น

Yevgeny Schwartz เสียชีวิตเมื่ออายุ 61 ปีจากอาการหัวใจวายและถูกฝังที่สุสาน Bogoslovsky ใน Leningrad

ยังมีต่อ…

“ที่นี่เทพนิยายเริ่มต้นขึ้น นิทานเริ่มต้นจากซิฟกาและจากเสื้อคลุม และจากไก่ของผู้ดื่มไวน์ จากลูกหมูอีแร้ง”

มันเริ่มต้นด้วยการเริ่มต้นพร้อมกับคำพูดและเรื่องตลกที่น่าอัศจรรย์และมีมนต์ขลังตามสูตรของ "พิธีกรรมที่ยอดเยี่ยม" หรือตรงกันข้ามละเลยศีลโดยไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดกลายเป็นใกล้เคียงกับความเป็นจริงสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันขึ้นอยู่กับ มันฟังปากของใครสิ่งที่ผู้บรรยายได้รับผลกระทบ ...

Abram Kuzmich Novopoltsev

ผู้บรรยาย - โจ๊กเกอร์, นักเล่าเรื่อง - ชอบใจ Abram Novopoltsev เป็นตัวแทนทั่วไปของมรดกของตัวตลก ละครของเขาสร้างความประหลาดใจด้วยความหลากหลาย: นี่คือเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์และเรื่องสั้นเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ตลอดจนเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ตำนานที่จรรโลงใจ และตำนานทางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม แม้แต่เทพนิยายคลาสสิกดั้งเดิมในการถ่ายทอดของ Novopoltsev ด้วยความเที่ยงตรงอย่างเป็นทางการของ Canon ก็ถูกนำมาคิดใหม่ นำกลับมาทำใหม่เนื่องจากสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้เล่าเรื่อง คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือบทกวีซึ่งเอาชนะเทพนิยายที่บอกโดย Novopoltsev ทำให้น่าขบขัน เบา ๆ ไร้กังวลและไม่สามารถขบขันและสร้างความบันเทิงให้ผู้ฟังได้ “นี่คือจุดจบของเทพนิยาย” เพื่อนของเธอและพวกเรา เพื่อน ๆ เบียร์หนึ่งแก้ว ไวน์สักแก้วสำหรับตอนจบของเทพนิยาย

Egor Ivanovich Sorokovikov-Magai

เทพนิยายช่วยอำนวยความสะดวกให้กับวันทำงานหนักของชาวนา ยกจิตวิญญาณ ให้กำลังในการมีชีวิตอยู่ ผู้เล่าเรื่องเป็นที่รู้จักและชื่นชมจากผู้คนมาโดยตลอด บ่อยครั้งที่นักเล่าเรื่องได้รับสิทธิพิเศษ เช่น ในงานศิลปะการตกปลาในทะเลสาบไบคาล ผู้เล่าเรื่องได้รับส่วนแบ่งพิเศษและหลุดพ้นจากงานยากๆ มากมาย หรือตัวอย่างเช่น ดังที่ Sorokovikov นักเล่าเรื่องชาวรัสเซียที่โดดเด่นคนหนึ่งเล่าว่า นิทานส่วนใหญ่ต้องได้รับการบอกเล่าที่โรงสี เมื่อถึงเวลาบดขนมปัง “เมื่อคุณมาที่โรงสี พวกเขายังเอากระสอบมาช่วยฉันด้วย “เขาจะเล่านิทาน!” และปล่อยให้พวกเขาผ่านสาย "เรากล้าคุณแค่บอกเล่านิทานให้เราฟัง!" ด้วยวิธีนี้จึงต้องมีการบอกเล่านิทานมากมาย Sorokovikov แตกต่างจากนักเล่าเรื่องหลายคนด้วยความรู้ด้านการอ่านและการเขียนและความหลงใหลในหนังสือของเขา ดังนั้นความไม่ชอบมาพากลของเทพนิยายที่เขาเล่าคือ พวกเขาแบกรับอิทธิพลของหนังสือและวัฒนธรรมเมือง องค์ประกอบทางวัฒนธรรมที่ Yegor Ivanovich นำเสนอในเทพนิยาย เช่น ร้านหนังสือพิเศษเกี่ยวกับคำพูดของตัวละครหรือของใช้ในครัวเรือน (โทรศัพท์ในห้องของเจ้าหญิง คลับและโรงละคร สมุดโน้ตที่ชาวนาชาวนาหยิบออกมา และอื่นๆ อีกมากมาย) แปลงโฉมเทพนิยายและแทรกซึมเข้าไปในโลกทัศน์ใหม่

Anna Kupiyanova Baryshnikova

Anna Baryshnikova หญิงชาวนาที่ยากจนและไม่รู้หนังสือ ซึ่งรู้จักกันดีในชื่อเล่น "Kupriyanikha" หรือ "ป้า Anyuta" สืบทอดนิทานส่วนใหญ่จากพ่อของเธอ ซึ่งชอบใส่คำสีแดงและทำให้ผู้ชมหัวเราะ ในทำนองเดียวกันนิทานของ Kupiyanikha - เร้าใจและมักจะเป็นบทกวี - เหมือนนิทานของ Novopoltsev สืบทอดประเพณีของตัวตลกและผู้เชี่ยวชาญของตัวตลก นิทานของ Baryshnikova เต็มไปด้วยจุดเริ่มต้น ตอนจบ คำพูด มุขตลก และบทกวีที่มีสีสัน สัมผัสกำหนดเรื่องราวทั้งหมดหรือแต่ละตอนแนะนำคำใหม่ชื่อสร้างตำแหน่งใหม่ และจุดเริ่มต้นของนักเล่าเรื่องบางส่วนเป็นคำพูดอิสระที่ย้ายจากเทพนิยายหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่ง: “ขนมปังไม่ดีมันกลิ้งไปตามพอดลาวอชบนเตาเหรอ? ปลูกไว้ตรงหัวมุม คราดในกล่อง ไม่อยู่ในเมือง ไม่มีใครซื้อขนมปัง ไม่มีใครเอาไปเปล่าๆ หมู Ustinya ขึ้นมาทาจมูกทั้งหมดของเธอ เธอล้มป่วยเป็นเวลาสามสัปดาห์ ในสัปดาห์ที่สี่หมูตัวเมีย และในสัปดาห์ที่ห้าเธอก็หายตัวไปโดยสมบูรณ์

Fedor Ivanovich Aksamentov

เทพนิยายเหมือนดินน้ำมันในมือถูกสร้างขึ้นใหม่และเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของปัจจัยต่าง ๆ (ลักษณะเฉพาะของผู้บรรยายสถานที่ที่นิทานอาศัยอยู่สภาพแวดล้อมทางสังคมที่นักแสดงเป็นสมาชิก) ดังนั้น เมื่อเล่าในสภาพแวดล้อมของทหาร เทพนิยายดูดซับความเป็นจริงของชีวิตค่ายและทหาร ค่ายทหาร และปรากฏต่อหน้าเราเป็นเทพนิยายใหม่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เทพนิยายของทหารมีลักษณะเฉพาะด้วยละครพิเศษของตัวเอง หัวข้อพิเศษที่หลากหลาย และการเลือกตอนต่างๆ Aksamentov นักเล่าเรื่อง Lena หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของเทพนิยายของทหารปฏิบัติต่อประเพณีเทพนิยายด้วยความระมัดระวัง แต่ในขณะเดียวกันเทพนิยายของเขาได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยขึ้นภายใต้ความเป็นจริงของชีวิตทหาร (ชั่วโมง, การผสมพันธุ์, บันทึกการเลิกจ้าง , ป้อมยาม เป็นต้น) ในเทพนิยายของทหาร คุณจะไม่พบ "ในอาณาจักรใดอาณาจักรหนึ่ง" หรือ "ที่ห่างไกล" ที่น่าอัศจรรย์ การกระทำนั้นถูกกำหนดเวลาไปยังสถานที่หนึ่งและแม้กระทั่งเวลา ซึ่งเกิดขึ้นในพื้นที่มอสโกหรือเซนต์ สำหรับ Aksamentov นี่คือฝรั่งเศสและปารีสบ่อยที่สุด ตัวละครหลักของเทพนิยายของเขาคือทหารรัสเซีย ผู้บรรยายยังแนะนำคนขี้เมา เกมไพ่ โรงแรม ปาร์ตี้ในเรื่องราว บางครั้งภาพความมึนเมาเหล่านี้อาจกลายเป็นการเลิกเหล้าของคนขี้เมา ซึ่งให้เฉดสีเฉพาะแก่จินตนาการในเทพนิยาย

Natalya Osipovna Vinokurova

สำหรับนักเล่าเรื่อง Vinokurova หญิงชาวนาที่ยากจนที่ต่อสู้กับความยากจนมาตลอดชีวิต ความสนใจหลักในเทพนิยายคือรายละเอียดในชีวิตประจำวันและสถานการณ์ทางจิตใจ ในเทพนิยายของเธอ คุณจะไม่พบจุดเริ่มต้น ตอนจบ คำพูดและคุณลักษณะอื่น ๆ ของ เทพนิยายคลาสสิก บ่อยครั้งเรื่องราวของเธอเป็นเพียงการแจงนับข้อเท็จจริง และค่อนข้างยู่ยี่และสับสน ดังนั้น Vinokurova จึงใช้สูตร "อย่างย่อ" ในการข้ามจากตอนหนึ่งไปยังอีกตอนหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกัน นักเล่าเรื่องอาจหยุดทันทีที่คำอธิบายโดยละเอียดของฉากประจำวันที่เรียบง่ายที่สุด ซึ่งโดยหลักการแล้ว ไม่ใช่ลักษณะของเทพนิยาย Vinokurova พยายามที่จะทำให้สภาพแวดล้อมในเทพนิยายใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากขึ้น ดังนั้นเธอจึงพยายามวิเคราะห์สถานะทางจิตวิทยาของตัวละคร อธิบายท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า บางครั้งนักเล่าเรื่องยังให้คำอธิบายเกี่ยวกับลักษณะที่ปรากฏของตัวละครในนิทานของเธอ (“a เด็กชายวิ่งมาหาเขาในชุดโค้ตโค้ตสั้นและหมวกแก๊ปสีดำ”)

Dmitry Savelyevich Aslamov

บทบาทสำคัญในการรับรู้เทพนิยายเล่นโดยวิธีที่ผู้บรรยายบรรยาย: อารมณ์และประกอบเรื่องราวด้วยท่าทาง แสดงความคิดเห็น ดึงดูดใจผู้ชม หรือในทางกลับกัน เงียบ ราบรื่น โดยไม่กะพริบ ตัวอย่างเช่น Vinokurova เป็นหนึ่งในนักเล่าเรื่องที่สงบ เช่นเดียวกับ Sorokovikov ซึ่งคำพูดของเขาสงบนิ่ง ค่อนข้างเคร่งขรึมและมีน้ำเสียงที่ร่าเริง ตรงกันข้ามอย่างสมบูรณ์คือ Aslamov นักเล่าเรื่องหลัก เขาเคลื่อนไหวตลอดเวลา โบกมือตลอดเวลา ตอนนี้กำลังยก แล้วลดเสียงของเขา หยุดชั่วคราว เล่น หัวเราะ ทำเครื่องหมายขนาดด้วยมือของเขา ถ้าคุณต้องทำ เช่น พูดถึงขนาด ส่วนสูง โดยทั่วไป ขนาด ของบางสิ่งหรือบางคน และยิ่งผู้ฟังมากเท่าไหร่ก็ยิ่งปรากฏในรัศมีภาพทั้งหมดมากขึ้นเท่านั้น Aslamov ทำเครื่องหมายการหาประโยชน์และการผจญภัยของวีรบุรุษในเทพนิยายด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์และคำถาม: "Aha!", "Good!", "Smartly!", "นั่นเป็นวิธีที่!", "ทำได้ดีมาก!" ฯลฯ หรือตรงกันข้ามด้วยคำพูด: "ช่างโง่เหลือเกิน!", "มีความเฉลียวฉลาดไม่เพียงพอ!" หรือเขาขัดจังหวะเรื่องราวของเขาด้วยคำพูด: "เทพนิยายของฉันน่าสนใจ!", "นิทานของฉันคือ น่าสนใจมาก.

Matvei Mikhailovich Korguev

“ ไม่ใช่ในอาณาจักรใดไม่ใช่ในรัฐใด แต่ในที่ที่เราอาศัยอยู่มีชาวนาอาศัยอยู่” - นี่คือวิธีที่ Korguev เริ่มต้นเทพนิยายของเขา“ เกี่ยวกับ Chapai” ซึ่งนักเล่าเรื่อง White Sea สามารถรวบรวมได้ วัตถุทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ สงครามกลางเมือง ในภาพศิลปะพื้นบ้าน Korguev ผสมผสานลวดลายดั้งเดิมอันน่าทึ่งเข้ากับความเป็นจริงร่วมสมัยอย่างสนุกสนาน นำชีวิตมาสู่พวกเขาด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันทั้งหมด ทำให้ตัวละครในเทพนิยายมีมนุษยธรรม ดังนั้นฮีโร่และวีรสตรีของเทพนิยายที่เขาเล่าจึงถูกเรียกว่า Tanechka, Lenochka, Elechka, Sanechka, Andreyushko Elechka ออกไปหา Andrei "หมู - ขนสีทอง" "เธอใส่มันในกล่องแล้วผล็อยหลับไป ฉันนอนน้อยตื่นนอนตอนหกโมงเย็นทำให้กาโลหะอุ่นขึ้นและเริ่มปลุกอังเดร ด้วยรายละเอียดดังกล่าวความสมจริงของเทพนิยายและความบันเทิงจึงเกิดขึ้นซึ่งทำให้เทพนิยายของ Korguev แตกต่างจากเรื่องอื่นอย่างแน่นอน

นักเขียนร้อยแก้วและกวีชาวเดนมาร์ก - ผู้เขียนนิทานสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เขาเขียนเรื่อง The Ugly Duckling, The King's New Dress, The Steadfast Tin Soldier, The Princess and the Pea, Ole Lukoye, The Snow Queen และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

นักเล่าเรื่องมักกลัวชีวิตของเขาอยู่เสมอ: แอนเดอร์เซ็นรู้สึกหวาดกลัวกับความเป็นไปได้ที่จะถูกโจรกรรม สุนัข และความเป็นไปได้ที่จะสูญเสียหนังสือเดินทางของเขา

ส่วนใหญ่ผู้เขียนกลัวไฟ ด้วยเหตุนี้ ผู้เขียน The Ugly Duckling จึงพกเชือกไปด้วยเสมอ ซึ่งในกรณีที่เกิดไฟไหม้ เขาสามารถออกไปทางหน้าต่างสู่ถนนได้

แอนเดอร์เซ็นถูกทรมานด้วยความกลัวที่จะวางยาพิษมาตลอดชีวิต มีตำนานเล่าขานว่าเด็กๆ ที่รักงานของนักเล่าเรื่องชาวเดนมาร์กได้ซื้อของขวัญให้ไอดอลของพวกเขา น่าแปลกที่พวกเขาส่งกล่องช็อกโกแลตให้ Andersen นักเล่าเรื่องตกใจเมื่อเห็นของขวัญของเด็กๆ และส่งไปให้ญาติของเขา

ฮานส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น (nacion.ru)

ในเดนมาร์กมีตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของราชวงศ์แอนเดอร์เซ็น นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในอัตชีวประวัติยุคแรก ๆ ผู้เขียนเองได้เขียนเกี่ยวกับวิธีที่ในวัยเด็กเขาเล่นกับ Prince Frits ต่อมาคือ King Frederick VII และเขาไม่มีเพื่อนในหมู่เด็กชายข้างถนน เจ้าชายเท่านั้น มิตรภาพของ Andersen กับ Frits ตามจินตนาการของผู้เล่าเรื่องยังคงเป็นผู้ใหญ่จนกระทั่งคนหลังเสียชีวิตและตามที่ผู้เขียนบอกเองเขาเป็นคนเดียวยกเว้นญาติที่เข้ารับการรักษาในโลงศพของผู้ตาย

Charles Perrault

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่หนังสือที่จริงจังที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลกและเป็นที่ยอมรับจากลูกหลานของเขา แต่เป็นเทพนิยายที่สวยงาม Cinderella, Puss in Boots, Bluebeard, หนูน้อยหมวกแดง, เจ้าหญิงนิทรา

แปร์โรลต์ตีพิมพ์เทพนิยายของเขาไม่ใช่ภายใต้ชื่อของเขาเอง แต่อยู่ภายใต้ชื่อของแปร์โรลต์ ดาม็องคอร์ต ลูกชายวัย 19 ปีของเขา ความจริงก็คือในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 15 ทั่วยุโรปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศสความคลาสสิคครอบงำ ทิศทางนี้มีไว้สำหรับการแบ่งประเภทที่ "สูง" และ "ต่ำ" อย่างเข้มงวด สามารถสันนิษฐานได้ว่าผู้เขียนปกปิดชื่อของตัวเองเพื่อปกป้องชื่อเสียงทางวรรณกรรมที่จัดตั้งขึ้นแล้วของเขาจากการกล่าวหาว่าทำงานกับประเภท "ต่ำ" ของเทพนิยาย

ด้วยเหตุนี้หลังจากการตายของ Perrault ชะตากรรมของ Mikhail Sholokhov ก็ตกอยู่กับเขาเช่นกัน: นักวิจารณ์วรรณกรรมเริ่มโต้แย้งการประพันธ์ของเขา แต่เวอร์ชันของการประพันธ์อิสระของ Perrault ยังคงเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

พี่น้องกริมม์

ยาคอบและวิลเฮล์มเป็นนักวิจัยด้านวัฒนธรรมพื้นบ้านและนักเล่าเรื่องชาวเยอรมัน พวกเขาเกิดที่เมืองฮาเนา พวกเขาอาศัยอยู่ในเมืองคัสเซิลเป็นเวลานาน พวกเขาศึกษาไวยากรณ์ของภาษาดั้งเดิม ประวัติของกฎหมายและตำนาน

นิทานของพี่น้องกริมม์เช่น "หมาป่ากับเด็กทั้งเจ็ด", "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด" และ "ราพันเซล" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

พี่น้องกริมม์. (ประวัติ-doc.ru)

สำหรับชาวเยอรมัน คู่นี้เป็นตัวตนของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม นักเขียนได้รวบรวมนิทานพื้นบ้านและตีพิมพ์หลายชุดที่เรียกว่า Grimm's Tales ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก พี่น้องกริมม์ยังสร้างหนังสือเกี่ยวกับยุคกลางของเยอรมัน "ตำนานเยอรมัน"

เป็นพี่น้องกริมม์ที่ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งปรัชญาเยอรมัน ในบั้นปลายชีวิต พวกเขาเริ่มสร้างพจนานุกรมภาษาเยอรมันเล่มแรก

Pavel Petrovich Bazhov

นักเขียนเกิดที่เมือง Sysert เขต Yekaterinburg จังหวัด Perm เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศาสนศาสตร์ Ekaterinburg และต่อมาคือวิทยาลัยศาสนศาสตร์ระดับดัด

เขาทำงานเป็นครู นักการเมือง นักข่าว และบรรณาธิการหนังสือพิมพ์อูราล

พาเวล เปโตรวิช บาโชฟ (zen.yandex.com)

ในปี 1939 คอลเลกชันนิทาน "The Malachite Box" ของ Bazhov ได้รับการตีพิมพ์ ในปี 1944 The Malachite Box ได้รับการตีพิมพ์ในลอนดอนและนิวยอร์ก จากนั้นในปราก และในปี 1947 ในปารีส งานนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาเยอรมัน ฮังการี โรมาเนีย จีน ญี่ปุ่น โดยรวมตามห้องสมุด เลนิน - เป็น 100 ภาษาของโลก

ใน Yekaterinburg มีพิพิธภัณฑ์ Bazhov House ซึ่งอุทิศให้กับชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักเขียน ในห้องนี้เองที่ผู้เขียน The Malachite Box เขียนผลงานทั้งหมดของเขา

แอสทริด ลินด์เกรน

งานในเทพนิยายนั้นใกล้เคียงกับศิลปะพื้นบ้าน โดยในความเชื่อมโยงระหว่างจินตนาการกับความจริงของชีวิตนั้นชัดเจน Astrid เป็นผู้แต่งหนังสือสำหรับเด็กที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายเล่ม รวมถึง The Kid และ Carlson Who Lives on the Roof และ Pippi Longstocking ในรัสเซีย หนังสือของเธอเป็นที่รู้จักจากการแปลของ Lilianna Lungina

แอสทริด ลินด์เกรน. (wbkids.ru)

Lindgren อุทิศหนังสือเกือบทั้งหมดให้กับเด็ก ๆ “ฉันไม่ได้เขียนหนังสือสำหรับผู้ใหญ่และไม่คิดว่าฉันจะทำ” แอสทริดกล่าวอย่างหนักแน่น เธอร่วมกับวีรบุรุษของหนังสือสอนเด็ก ๆ ว่า "ถ้าคุณใช้ชีวิตอย่างไร้นิสัยทั้งชีวิตของคุณจะเป็นวันเดียว!"

ผู้เขียนเองมักเรียกเธอว่าความสุขในวัยเด็ก (มีเกมและการผจญภัยมากมาย สลับกับงานในฟาร์มและบริเวณโดยรอบ) และชี้ให้เห็นว่าสิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานของเธอ

ในปี 1958 ลินด์เกรนได้รับเหรียญ Hans Christian Andersen ซึ่งเทียบเท่ากับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมเด็ก

ลินด์เกรนมีอายุยืนยาว 94 ปี ซึ่ง 48 ปีจนกระทั่งเสียชีวิต เธอยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไป

รัดยาร์ด คิปลิง

นักเขียน กวี และนักปฏิรูปที่มีชื่อเสียง เกิดที่เมืองบอมเบย์ (อินเดีย) เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาถูกนำตัวไปอังกฤษ ปีต่อมาเขาเรียกว่า "ปีแห่งความทุกข์" เมื่อนักเขียนอายุ 42 ปี เขาได้รับรางวัลโนเบล จนถึงปัจจุบัน เขายังคงเป็นนักเขียนที่อายุน้อยที่สุดในการเสนอชื่อเข้าชิง เขายังเป็นชาวอังกฤษคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมอีกด้วย