เครื่องดนตรีเซลติกที่ได้มาจากพิณ ความหมายของโรตา เครื่องสายเซลติก ในพจนานุกรมสารานุกรมของบร็อคเฮาส์และยูโฟรน

พิณถึงส่วนสูงของมนุษย์

... เปียโนนู้ด

เครื่องดนตรีดึงหลายสาย

กระจังหน้าดนตรี

เทพเจ้าเซลติก Lug เล่นเครื่องดนตรีอะไรเก่ง?

บทกวีโดย M. Lermontov

เครื่องสายที่ชอบมือผู้หญิง

เครื่องดนตรีเครื่องสายที่เล่นโดย Ksenia Erdeli

เครื่องมือ Aeolu

เปียโนเปล่า

มัลติสตริงจากวงออเคสตรา

... "ไพเราะ gusli"

เรื่องราวของนักเขียนชาวอเมริกัน Truman Capote "Forest ... "

คำว่า "arpeggio" มาจากเครื่องดนตรีใด?

Vera Dulova เล่นเครื่องดนตรีอะไร

เครื่องดนตรีประเภทใดที่คุณสามารถเล่นโน้ตที่ต่ำที่สุดได้?

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย

ชื่อของเครื่องดนตรีนี้มาจากคำว่า "โคก"

กัสลี่ Grow

เครื่องดนตรีของ T. Dogileva จากภาพยนตร์เรื่อง "Prokindiada, or running on the spot"

ใครเป็นบรรพบุรุษของเครื่องสายทั้งหมด?

เครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในตราแผ่นดินของไอร์แลนด์

เครื่องดนตรีเอโอลัส

กลอนของ Lermontov

วงออเคสตรา มัลติสตริง

มัลติสตริง

คุณยายเปียโน

เครื่องมือของ Dulova

สามเหลี่ยมกับสตริง

คอนเสิร์ต gusli

... "รก" gusli

เครื่องดนตรีเอโอเลียน

เอเลี่ยน ...

ยืน "กัสลี่"

เครื่องสาย 47

เครื่องมือ Terpsichore

สามเหลี่ยมหลายสาย

เครื่องมือของ Ksenia Erdeli

เครื่องสาย

เครื่องมือของ Vera Dulova

เครื่องดนตรีสามเหลี่ยม

... เลี้ยงเปียโน "เปล่า"

เครื่องถอนขนหลายสาย

... "เปล่า" เปียโนแนวตั้ง

... เปลื้องผ้าเปียโน

เครื่องดนตรี

แกรนด์เปียโนหลังหักภาษี

เครื่องมือ Minnesinger

เครื่องดนตรีที่เป็นผู้หญิงที่สุด

พิณแนวตั้ง

พี่ "น้อง" ของพิณ

ยืนโครงด้วยเชือก

gusli น้องสาวแนวตั้ง

47 สายพร้อมคันเหยียบ

พิณสมัยใหม่

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

ข้าวบาร์เลย์แมนจู

... เครื่องดนตรี "ผู้หญิงล้วนๆ"

มีการเล่น arpeggios แรกบนมัน

กรอบสตริงกับสุภาพสตรี

เปียโนเปลื้องผ้า

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายขนาดใหญ่

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย

บทกวีโดย M. Lermontov

... "เปล่า" เปียโน

... แนวตั้ง "เปล่า" เปียโน

... เปียโน "เปล่า" เลี้ยงดู

... "ไพเราะ gusli"

... เปลื้องผ้าเปียโน

... เครื่องดนตรี "สุภาพสตรีล้วนๆ"

... "เปียโนเปลือย"

G. ยืนนางนวล; เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายรูปสามเหลี่ยมมีขาอยู่ตรงมุมยาว ระดับเสียงของพิณคือหกอ็อกเทฟมีขั้นตอนสำหรับเซมิโทน สตริง (โลหะและลำไส้) ใช้นิ้วมือ พิณเสียงพิณ บันทึกพิณ Harper m. -Tka f. ผู้เล่นพิณ พิณเอโอเลียน แผ่นไม้ยาวบางๆ มีเชือกสองเส้นขึ้นไป มันส่งเสียงในสายลม ชื่อกลุ่มดาว ตะแกรงลวดหรือลวดสำหรับร่อนดินในสวน

ใครคือบรรพบุรุษของเครื่องสายทั้งหมด

เครื่องดนตรีชนิดหนึ่ง gusli ยืนซึ่งลมเล่น พยัญชนะตัวเองตอบสนองซึ่งกันและกัน

เครื่องดนตรีของ T. Dogileva จากภาพยนตร์เรื่อง "Prokindiada, or running on the spot"

ชื่อของเครื่องดนตรีนี้มาจากคำว่า "โคก"

จากชื่อเครื่องดนตรีอะไรมาคำว่า "arpeggio"

เรื่องราวของนักเขียนชาวอเมริกัน Truman Capote "Forest ... "

เพลงที่เป็นผู้หญิงที่สุด อุปกรณ์.

"พี่สาว" ของไลรา

ยืน "กัสลี่"

เครื่องสาย.

กีต้าร์มี 7 สาย และมี 47

ยืนgusli

... "เปล่า" เลี้ยงแกรนด์เปียโน

เครื่องถอนขนหลายสาย

เพลงที่เป็นผู้หญิงที่สุด เครื่องมือ.

ความยุ่งเหยิงจากคำว่า "ไฟหน้า"

... แนวตั้ง "เปล่า" เปียโน

เพลงที่เป็นผู้หญิงที่สุด เครื่องมือ

... "เปล่า" เลี้ยงแกรนด์เปียโน

ความยุ่งเหยิงของคำว่า "ไฟหน้า"

Anagram สำหรับคำว่า "ไฟหน้า"

เครื่องดนตรีโรต้า- หรือไฝเป็นเครื่องสายของชาวเซลติกในยุคกลางซึ่งมีลำตัวคล้ายกับวงล้อ วงแหวนของยุคแรกมีสตริงจำนวนมาก (มากถึง 17) ซึ่งถูกกระแทกด้วยสำลี ร.สืบเชื้อสายมาจากพิณ ต่อมาจำนวนสตริงเริ่มลดลง (เป็น 3) และ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมของ F.A. Brockhaus และ I.A. เอฟรอน

ไลรา (เครื่องดนตรี)- Lyra (กรีก lýra) 1) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายกรีกโบราณ มีลำตัวกลมแบน 7 11 สาย การปรับในมาตราส่วนห้าขั้นตอน การเล่นบน L. นั้นมาพร้อมกับการแสดงผลงานบทกวีมหากาพย์และบทกวี ...

ออร์แกน- บทความหลัก: Lyre Organistr บนรูปปั้นนูนของ St. Jacob, 1188 Organist, organistrum (... Wikipedia

Organistrum- บทความหลัก: Wheeled lyre Organistrum, an Organistrum (Latin Organistrum) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายในยุคกลางที่ผสมผสานคุณสมบัติของเครื่องสายแบบเสียดทาน (โค้งคำนับ) และเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด ซึ่งเป็นอะนาล็อกที่เก่าแก่ที่สุดของยุโรปตะวันตกของพิณล้อ คำว่า organistrum ... ... Wikipedia

เงื่อนไขดนตรี- พจนานุกรมประกอบด้วยคำศัพท์ที่พบบ่อยที่สุด ดูเพิ่มเติมที่ แบบฟอร์มดนตรี; เครื่องดนตรี; ทฤษฎีดนตรี ในภาษาอิตาลี จะไม่มีการระบุภาษา แท้ 1) จังหวะแท้ในระบบหลัก-รอง ... สารานุกรมของถ่านหิน

ลีร่า- ALBEGALA หรือ LIRA (สเปน) กลุ่มดาวเหนือ. พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. LIRA (กรีกไลรา). 1) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุด 2) กลุ่มดาวเหนือ 3) นกมีหาง ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

กิ๊ก- (อังกฤษ จิ๊ก), 1) คู่เก่า (เดี่ยวโดยกะลาสี) การเต้นรำของแหล่งกำเนิดเซลติก, เก็บรักษาไว้ในไอร์แลนด์. ขนาดดนตรี 6/8, 9/8 หรือ 12/8 ในศตวรรษที่ XVII เข้ามาเป็นส่วนสุดท้ายของชุดเครื่องมือบรรเลง 2) ยุโรปตะวันตก ... พจนานุกรมสารานุกรม

เพลงเซลติก- ทิศทาง: ดนตรีพื้นบ้าน ประเภทย่อย: ดนตรีไอริช เพลงสก็อต เพลงไอล์ออฟแมน เพลงคอร์นวอลล์ เพลงเบรอตง เพลงเวลส์ เพลงของกาลิเซีย อัสตูเรียส และกันตาเบรีย ... Wikipedia

GIGA- (อังกฤษ จิ๊ก) 1) คู่เก่า (กะลาสีเดี่ยว) การเต้นรำของแหล่งกำเนิดเซลติกที่ได้รับการอนุรักษ์ในไอร์แลนด์ ขนาดดนตรี 6/8, 9/8 หรือ 12/8 ในศตวรรษที่ 17. เข้ามาเป็นขบวนสุดท้ายในชุดเครื่องมือ 2) ยุโรปตะวันตก ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

พิณ- I Lyra (กรีก lýra) 1) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบกรีกโบราณ มีลำตัวกลมแบน 7 11 สาย การปรับในมาตราส่วนห้าขั้นตอน การเล่นบน L. มาพร้อมกับการแสดงผลงานมหากาพย์และ ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

ดังนั้นบนอินเทอร์เน็ตมีข้อมูลปกติน้อยมากเกี่ยวกับพิณดังนั้นฉันจะแสดงออกในภาษาแห้งของห้องสมุดที่มีชื่อเสียง - Wikipedia ...

พิณ- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีลักษณะเป็นโครงโค้งพร้อมเครื่องสายต่างๆ ที่ยืดจากด้านใน ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในสมัยโบราณและยุคต่อมา ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดถูกขุดขึ้นมาโดยการสำรวจของ L. Woolley ในเมืองเออร์ เป็นสัญลักษณ์และคุณลักษณะของกวี สัญลักษณ์ของวงดนตรีทหาร

ในสมัยกรีกโบราณ การบรรยายควบคู่ไปกับการเล่นพิณ พิณในสมัยโบราณคลาสสิกมักเล่นโดยการดึงสายด้วยจุกเสียง เช่น เล่นกีตาร์หรือพิณ แทนที่จะดึงสายเหมือนเล่นพิณ ด้วยนิ้วมือที่ว่าง พวกเขาอุดสายที่ไม่จำเป็นสำหรับคอร์ดนี้

ในยูเครนและเบลารุส พิณเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านเครื่องสายโบราณ (ศตวรรษที่ 17) ที่มีลำตัวยาวขนาดใหญ่ หรือเรียกอีกอย่างว่า "จมูก" ในยุโรป เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า Hardy-Gurdy การปรับจูนแบบต่างๆ กันสามสายถูกขึงไว้เหนือร่างกาย วางไว้ในกล่องพิเศษ แป้นพิมพ์ขนาดเล็กที่มีปุ่ม 8-11 ติดอยู่ที่ด้านข้างของลิ้นชัก ผู้เล่นที่เล่นด้วยมือซ้ายจะกดแป้น และหมุนที่จับด้วยมือขวา ซึ่งทำให้เกิดวงล้อพิเศษที่ปกคลุมไปด้วยผม หนัง และขัดด้วยขัดสน ล้อจะเสียดสีกับสายและทำให้มีเสียง สายกลางเปลี่ยนระดับเสียงจากการกดแป้นและใช้ในการเล่นท่วงทำนอง สายสุดขั้วไม่เปลี่ยนระดับเสียงระหว่างเกม เสียงพิณรุนแรง รุนแรง ค่อนข้างจมูก

ตามตำนานกรีก พิณแรกถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยทารก Hermes เขาหยิบกระดองเต่าเปล่า ใส่เขาวัวและคานประตูทั้งสองข้าง แล้วดึงเชือกสามเส้นมา การผจญภัยต่อเนื่องของตำนานนี้เล่าถึงวิธีที่เฮอร์มีสคว้าฝูงแกะ ซึ่งอพอลโลกินหญ้า จากนั้นจึงแลกเปลี่ยนฝูงแกะนี้เพื่อประดิษฐ์พิณของเขา ซึ่งอพอลโลเพิ่มเชือกเส้นที่สี่เข้าไป ตำนานนี้ถูกเล่าขานถึงแม้จะอยู่ในโรงเรียนไวโอลินของ Leopold Mozart ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1756!
ต่อมาตามกฎแล้วพิณมีเจ็ดสายและดูเหมือนว่านี้ (ทางด้านซ้าย - การสร้างซากของเครื่องมือใหม่ซึ่งพบระหว่างการขุดในแอตติกา; การจัดแสดงจากพิพิธภัณฑ์บริติช ทางด้านขวา - อะพอลโลหนุ่ม ด้วยพิณ หนึ่งกิโลจากเดลฟี):

ในครีต พิณเป็นที่รู้จักเมื่อประมาณ 1,400 ปีก่อนคริสตกาล (ภาพบนปูนเปียกในหลุมฝังศพของพระตรีเอกภาพ) แต่เห็นได้ชัดว่าเครื่องดนตรีนั้นเก่ากว่า
ตามตำนาน พิณเล่นโดยนักดนตรีชาวกรีกในตำนานที่มีต้นกำเนิดจากสวรรค์หรือกึ่งพระเจ้า: ออร์ฟัส (ผู้ซึ่งถูกกล่าวหาว่าได้รับพิณโดย Apollo เอง) และ Amphion ผู้สร้างกำแพงของธีบส์เพื่อเสียงพิณ . ตำนานเดียวกันนี้ที่สะท้อนอยู่ในตำราดนตรีโบราณ นำมาให้เราแม้แต่โครงสร้างของพิณออร์ฟัสที่เรียกว่าออร์ฟัส - ในแง่สมัยใหม่ โน้ตเหล่านี้คือโน้ต "mi, si, la, mi" ซึ่งนำมาจากอ็อกเทฟแรกลง
อย่างไรก็ตาม ออร์ฟัสและอพอลโลไม่ได้ถูกมองว่าเล่นพิณ แต่คราวนี้เราจะให้ความสนใจกับเธอเท่านั้น
ทางด้านซ้ายคือความตายของออร์ฟัสซึ่งเห็นได้ชัดว่าพยายามช่วยพิณของเขาให้พ้นจากแบคชานต์ที่โกรธจัดเผยให้เห็นหน้าอกที่ไม่มีที่พึ่งของเขา (แจกัน, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ตรงกลาง - ออร์ฟัสท่ามกลางชาวธราเซียน
ทางด้านขวาคืออพอลโลและอาจเป็นออร์ฟัสหลังถือพิณ (แอตติกาศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)

พิณเล่นโดยการดึงและดึงสายด้วยนิ้วของคุณ หรือโดยการตีหรือดึงด้วยแผ่นกระดูก - แท่งแก้ว (ปัจจุบันเรียกว่าปิ๊กโดยนักกีตาร์) ในกรณีหลังนี้ เสียงกลับกลายเป็นดังกังวานมากกว่า เสียงก้อง - นานขึ้น และนักดนตรีก็ไม่เสี่ยงที่จะกลายเป็นปูนหรือทำให้ปลายนิ้วแตกเข้าสู่กระแสเลือด ออร์ฟัสในภาพตรงกลางเล่นแบบนี้
อีรอสซึ่งปรากฎในภาพถัดไปเข้าใกล้ธุรกิจของเขาอย่างมืออาชีพอย่างชัดเจนและใช้เสียงสะท้อน (โดยปกติแล้วพิณจะฟังในงานแต่งงานและกิจกรรมที่ร่าเริงและสนุกสนานอื่น ๆ ) Plectrum ติดอยู่กับพิณด้วยสายหนังเพื่อไม่ให้ตกในช่วงเวลาที่ผิดและไม่สูญหาย

แม้ว่าพิณจะใช้โดยนักดนตรีที่โดดเด่นหลายคน ซึ่งเพิ่มจำนวนเครื่องสายขึ้นเป็น 9 (Theophrastus of Pieris) และถึง 12 (Melanippides) ในยุคคลาสสิกและขนมผสมน้ำยา ส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรี "บ้าน" เนื่องจาก ความดังไม่ต่างกัน ผู้เริ่มต้นได้รับการสอน - ตามภาพทั้งสองด้านล่าง ในภาพทางขวา มีเครื่องสายอีกชนิดหนึ่งที่เป็นรูปเครื่องห้อยอยู่บนผนัง

ผู้หญิงก็เล่นพิณด้วยเนื่องจากไม่หนักเท่า cithara และไม่ต้องการความแข็งแกร่งทางร่างกายมากนัก ยิ่งไปกว่านั้น การเล่นพิณไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทลม aulos หรือ avla (ในบางครั้ง) การเล่นพิณไม่ถือว่าเป็นอาชีพที่ลามกอนาจารสำหรับผู้หญิงที่ดี เนื่องจาก Muses บางคนมีพิณด้วย

ความรัก ... ความรู้สึกมหัศจรรย์ที่น่าอัศจรรย์ที่ทำให้ผู้คนมีความสุขอย่างเหลือเชื่อมีความหวังในความสุขและความสุข มนุษยชาติรู้จักตำนานที่ยอดเยี่ยมมากมายเกี่ยวกับความรัก ปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความกังวล และจดจำมันไว้ในความทรงจำ ตำนานที่สวยงามเกี่ยวกับความรู้สึกไม่เห็นแก่ตัวของ Tristan และ Isolde, Jothha และ Akbar, Romeo and Juliet ได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น มีเรื่องราวความรักมากมาย แต่มีอีกเรื่องหนึ่งที่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ มันลงมาให้เราตั้งแต่สมัยโบราณตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ นี่คือตำนานเกี่ยวกับนักร้องชื่อดังของเฮลลาส ออร์ฟัส และนางไม้ยูรีไดซ์ ภรรยาสุดที่รักของเขา ในตำนานเล่าว่าออร์ฟัสผู้สูญเสียผู้เป็นที่รักซึ่งเสียชีวิตจากการถูกงูกัด ตัดสินใจกระทำอันสิ้นหวัง: เขาลงไปที่ยมโลกเพื่อขอเทพแห่งความตาย ฮาเดส คืนยูริไดซ์ให้เขา เพื่อนร่วมทางและผู้ช่วยผู้ซื่อสัตย์ของ Orpheus ในการเดินทางที่ยากลำบากนี้คือพิณของเขา ซึ่งเสียงมหัศจรรย์สามารถหยุดแม่น้ำ ธรรมชาติอันน่าทึ่ง สัตว์ และนกได้ เครื่องมือนี้มีคุณสมบัติวิเศษอย่างไร? ตามตำนานกรีกโบราณ พิณในวัยเด็กนั้นถูกสร้างขึ้นโดยเทพเจ้าเฮอร์มีส ผู้มีความสามารถมากมาย ตั้งแต่กระดองเต่า เขาวัว และสายเส้นโลหิตสามเส้น จากนั้นเขาก็แลกกับฝูงวัวศักดิ์สิทธิ์ที่เป็นของเทพเจ้าแห่งจิตวิญญาณและศิลปะที่สูงกว่า Apollo ซึ่งหลงใหลในเสียงของเครื่องดนตรีซึ่งนำเสนอ แต่มีเครื่องดนตรีเจ็ดสายอยู่แล้วให้กับออร์ฟัสในตำนานซึ่งนำ พิณเข้าไปในโลกของผู้คน

เสียง

เสียงพิณคืออะไร - เครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากสวรรค์ซึ่งบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราชื่นชอบมาก? เสียงของเธออ่อนโยนมาก มีสีรุ้ง และทะยานอย่างมีเสน่ห์ เชื่อกันว่าเสียงอันน่าพิศวงของพิณทำให้บริสุทธิ์และรักษาจิตวิญญาณ เติมเต็มด้วยความกลมกลืนของสวรรค์ พิณเล่นขณะนั่งหรือยืน โดยถือเครื่องดนตรีที่สัมพันธ์กับลำตัวเป็นมุมเล็กน้อย ในระหว่างการแสดง มีการใช้เทคนิคต่างๆ ในการผลิตเสียง เช่น การดึงสายและการดึงสาย: ใช้มือขวาถือสาย และด้วยมือซ้ายปิดเสียงที่ไม่จำเป็น

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ไลรามักถูกวาดบนเหรียญโบราณ
• ปัจจุบันพิณถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในบางส่วนของแอฟริกาตะวันออกเฉียงเหนือ
• พิณที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งได้รับการอนุรักษ์ในทวีปยุโรปมีอายุประมาณ 2.5 พันปี

  ดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีของยุคกลางยุโรปเหนือ

  มันถูกพบในสกอตแลนด์ในปี 2010

• Lyra ถูกกล่าวถึงในบทกวีภาษาอังกฤษเก่า "Boevulf" ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษแรก บทกวีโบราณนี้ประกอบด้วย 3182 บรรทัด ลงมาหาเราอย่างครบถ้วน
• พิณโบราณในปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและโบราณคดี Ashmolean ในอ็อกซ์ฟอร์ด (อังกฤษ), พิพิธภัณฑ์โบราณคดีในเฮราคลิออน (กรีซ), พิพิธภัณฑ์ร็อคกี้เฟลเลอร์ในเยรูซาเล็ม (อิสราเอล) เช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของลอนดอน (อังกฤษ) , เพนซิลเวเนีย (สหรัฐอเมริกา) และแบกแดด (อิรัก)
• ปัจจุบัน พิณเป็นคำที่มีความหมายมากมาย เป็นสัญลักษณ์และคุณลักษณะของกวี ตราสัญลักษณ์ของวงดนตรีทหาร หน่วยการเงินของอิตาลี วาติกัน และตุรกี กลุ่มดาวที่ตั้งอยู่ในซีกโลกเหนือซึ่งมีดาวฤกษ์ที่เรียกว่า "เวก้า" ที่สว่างที่สุด นกออสเตรเลียที่มีหางคล้ายพิณ
• มีเครื่องดนตรีหลายชนิดที่มีคำว่าพิณในชื่อ อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าพวกเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับพิณโบราณเช่น: พิณล้อ, พิณ Pontic, พิณ Cretan, พิณไบแซนไทน์, lyre da braccio, lyre da gamba

ออกแบบ

พิณซึ่งมีรูปแบบดั้งเดิมมากประกอบด้วยตัวเรือนเรโซเนเตอร์ซึ่งเดิมทำมาจากกระดองเต่าและรัดด้วยเมมเบรนที่ทำจากหนังวัว ต่อมาก็เริ่มทำเป็นไม้สี่เหลี่ยม บนร่างกายมีชั้นวางสองอันที่โค้งอย่างสวยงามในรูปแบบของปลอกคอสำหรับการผลิตซึ่งใช้ไม้หรือเขาละมั่ง ที่ปลายด้านบน สตรัทเชื่อมต่อกันด้วยคานประตู จากนั้นจะยืดสายไปยังรีโซเนเตอร์ จำนวนเครื่องสายในเครื่องดนตรีแตกต่างกันอย่างมาก: สี่, เจ็ด, สิบ และในเครื่องมือทดลอง - สิบสอง, สิบแปดและอื่น ๆ

พิณนานาพันธุ์

ตระกูลพิณประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทและขนาดต่าง ๆ แต่ที่นิยมมากที่สุดคือเฮลิส การขึ้นรูป และคิฟารา

• เฮลิส - นี่คือชื่อของพิณดึกดำบรรพ์ที่สุดที่มีกระดองเต่าซึ่งถูกปกคลุมด้วยหนังวัว เครื่องดนตรีนี้มีน้ำหนักเบา ขนาดเล็ก และเป็นที่นิยมสำหรับผู้หญิงที่เล่นดนตรี
• Forminga เป็นเครื่องมือของนักเล่าเรื่องกรีกโบราณ - aedi ซึ่งไม่โดดเด่นด้วยเสียงอึกทึกพิเศษ มีการออกแบบที่แปลกประหลาดที่ช่วยให้ถือได้โดยใช้เดรสที่ปาดไหล่
• คิฟาราเป็นเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างแบนราบและหนักหน่วงที่ผู้ชายเท่านั้นที่เล่นได้ จำนวนสตริงแตกต่างกันไปตั้งแต่เจ็ดถึงสิบสอง

เรื่องราว

พิณซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรมเป็นหลัก ปรากฏมานานแล้วในชีวิตของผู้คนจนทุกวันนี้ไม่มีนักประวัติศาสตร์รายใดสามารถระบุเวลาและสถานที่กำเนิดได้อย่างถูกต้อง ตามสมมติฐานบางประการ แหล่งกำเนิดของพิณคือเทรซ และตามคำอื่นๆ ที่ตะวันออกกลาง มันอยู่ในเมโสโปเตเมียซึ่งเป็นหนึ่งในอารยธรรมที่เก่าแก่ที่สุดในอาณาเขตของ Sumerian Ur ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีพบว่ามีเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่คล้ายกันซึ่งการผลิตมีอายุย้อนไปถึงกลางสหัสวรรษที่สาม นักวิจารณ์ศิลปะในเวลาต่อมาได้ตั้งชื่อว่า Ur lire เครื่องดนตรีที่พบมีขนาดค่อนข้างใหญ่ โดยมีสายจำนวนตั้งแต่แปดถึงสิบสองเส้นและมีเครื่องสะท้อนเสียงที่มีรูปร่างเหมือนหัววัว ในอัสซีเรีย วัวเป็นสัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ และเป็นที่เคารพบูชาของชาวเมืองเป็นพิเศษ ในตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล เราพบว่ามีการกล่าวซ้ำหลายครั้งว่า ในเวลาเดียวกัน พิณเป็นที่ต้องการอย่างมากในอียิปต์โบราณ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีที่ชาวยิวชื่นชอบ กษัตริย์เดวิดซึ่งมีบุคลิกที่สดใสไม่เพียงแต่ในพันธสัญญาเดิม แต่ยังอยู่ในประวัติศาสตร์โลกด้วย เล่นเพลงนี้ด้วยความยินดี

ภาพพิณที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่มีอายุย้อนไปถึงอารยธรรมมิโนอัน (1400 ปีก่อนคริสตกาล) และตั้งอยู่ในโลงศพที่มีชื่อเสียงของ Agia Triada ซึ่งเดิมตั้งอยู่ทางตอนใต้ของเกาะครีต มีสมมติฐานว่าพิณเริ่มแพร่กระจายไปทั่วกรีซและจักรวรรดิโรมันจากเกาะครีต โดยได้รับการกำหนดค่าดั้งเดิมในรูปของเกือกม้า และยังมีตำแหน่งที่สูงมากในลำดับชั้นของเครื่องดนตรีที่ใช้ เวลานั้น. พิณซึ่งมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมของประเทศเหล่านี้ถือเป็นเครื่องดนตรี Apolonic ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีชั้นสูงซึ่งเป็นการฝึกอบรมภาคบังคับในการศึกษาของพลเมืองที่ "เสรี" เธอเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมไม่เพียงแค่ในหมู่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "กวีโบราณ" ด้วยเช่นกัน ซึ่งวงนี้ประกอบไปด้วยนักเล่าเรื่อง ผู้มีพรสวรรค์ และกวี และเนื่องจากเสียงพิณไม่เพียงแต่มาพร้อมกับการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการท่องด้วย ดังนั้น บทกวีโบราณบางประเภทจึงถูกเรียกว่า "บทกวี" ในเวลาต่อมา นอกจากนี้ เครื่องดนตรีนี้ยังถูกใช้อย่างแข็งขันในการทำดนตรีในบ้าน ซึ่งถือว่าเหมาะสมสำหรับผู้หญิงที่มีฐานะดี เนื่องจากพิณเป็นที่นิยมอย่างมาก ช่างฝีมือจึงปรับเปลี่ยนมันอย่างต่อเนื่อง ทำให้เป็นพิณในประเภทและขนาดต่างๆ จำนวนเครื่องสายที่หลากหลายและถึงสิบแปด แต่พิณเจ็ดสายยังถือว่าเป็นที่นิยมมากที่สุด

ในยุคโบราณตอนปลาย ในช่วงความเสื่อมโทรมของอารยธรรมกรีก-โรมัน พิณเริ่มแผ่ขยายไปทั่วยุโรปไปทางเหนือ ท่ามกลางชาวเคลติกและชาวฟินแลนด์ ที่นั่นเธอได้รับการเปลี่ยนแปลงการออกแบบบางอย่าง เนื่องจากมันทำจากไม้ชิ้นเดียว หลังจากสหัสวรรษแรกจากการประสูติของพระคริสต์ พิณเปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญ ที่ไหนสักแห่งจากเชือกที่ดึงออกมา มันกลายเป็นเครื่องดนตรีโค้งคำนับ ที่ไหนสักแห่งเพิ่มคอให้กับตัวเอง และในรูปแบบหลักมันค่อยๆ หายไปจากการใช้งานอย่างแข็งขัน แต่ยังคงไว้ สถานะของชนชั้นสูง

น่าเสียดายที่พิณซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีหลายชนิดไม่ได้รับความสนใจในขณะนี้ แต่ผู้คนจำมันได้และสิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยสัญลักษณ์ของศิลปะดนตรีในรูปแบบของเครื่องดนตรีโบราณอันสง่างามนี้

วิดีโอ: ฟัง lyre

ลูท

ข้อมูลพื้นฐาน

ลูท- เครื่องดนตรีเครื่องสายแบบเก่า คำว่า lute อาจมาจากคำภาษาอาหรับ al'ud (ต้นไม้) แม้ว่าการวิจัยเมื่อเร็ว ๆ นี้โดย Eckhard Neubauer ชี้ให้เห็นว่า 'ud เป็นเพียงคำในภาษาเปอร์เซีย rud ในภาษาเปอร์เซียซึ่งหมายถึงเครื่องสายเครื่องสายหรือกีตาร์ ในเวลาเดียวกัน Gianfranco Lotti เชื่อว่า "ต้นไม้" ของศาสนาอิสลามในยุคแรกเป็นคำที่มีความหมายแฝงที่ดูถูกเนื่องจากมีข้อห้ามในดนตรีบรรเลงใด ๆ นักเล่นลูทจะเรียกว่านักเล่นลูท และนักเล่นเครื่องดนตรีระดับปรมาจารย์ก็คือนักเล่นลูท

การผลิต

Lutes ทำจากไม้เกือบทั้งหมด ดาดฟ้าที่ทำจากไม้แผ่นบาง (มักจะเป็นไม้สปรูซ) จะเป็นรูปไข่

Rota เครื่องสายเซลติก

ในกีตาร์ทุกประเภท ซาวด์บอร์ดจะมีเต้ารับเดี่ยวหรือบางครั้งเป็นสามทาง แทนที่จะเป็นรูเสียง ดอกกุหลาบมักจะตกแต่งอย่างหรูหรา

ตัวกีตาร์ประกอบขึ้นจากขอบแต่ละข้างของไม้เนื้อแข็ง (เมเปิ้ล เชอร์รี่ ไม้มะเกลือ ไม้ชิงชัน ฯลฯ) ไม่เหมือนกับเครื่องสายสมัยใหม่ส่วนใหญ่ คอของกีตาร์ถูกติดตั้งแบบเรียบกับซาวด์บอร์ดและไม่ห้อยไว้เหนือพิณ คอของพิณมักทำจากไม้เนื้ออ่อนเคลือบด้วยไม้มะเกลือ

ประวัติศาสตร์ต้นกำเนิด

ต้นกำเนิดของพิณไม่ทราบแน่ชัด มีการใช้เครื่องดนตรีรุ่นต่างๆ ตั้งแต่สมัยโบราณในวัฒนธรรมของอียิปต์ อาณาจักรฮิตไทต์ กรีซ โรม บัลแกเรีย ตุรกี จีน และซิลิเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 7 พิณที่มีรูปร่างคล้ายกันปรากฏในเปอร์เซีย อาร์เมเนีย ไบแซนเทียม และอาหรับหัวหน้าศาสนาอิสลาม ในศตวรรษที่ 6 ต้องขอบคุณชาวบัลแกเรีย กีตาร์คอสั้นจึงแผ่ขยายไปทั่วคาบสมุทรบอลข่าน และในศตวรรษที่ 8 ชาวมัวร์ได้แนะนำให้รู้จักกับวัฒนธรรมของสเปนและคาตาโลเนีย ส่งผลให้กีตาร์คอยาว แพนดูรา และแพนดูราถูกแทนที่ zither ซึ่งเคยครอบครองทะเลเมดิเตอร์เรเนียนมาก่อน ประวัติความเป็นมาของยุคหลังไม่ได้จบเพียงแค่นั้น: กีตาร์อิตาลีโคลาโชนและชิตาโรนเกิดขึ้นบนพื้นฐานของพวกเขา

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 15 และ 16 นักเล่นลูทชาวสเปน คาตาลันและโปรตุเกสจำนวนมากเริ่มใช้เครื่องดนตรีลูเต วีฮูเอลา เด มาโน ("วิฮูเอลามือ") ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างคล้ายกับวิโอลาดากัมบา สอดคล้องกับพิณ Vihuela เรียกว่า "วิโอลา ดา มาโน" ภายหลังได้แพร่กระจายไปยังภูมิภาคต่างๆ ของอิตาลีภายใต้การปกครองของสเปน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิซิลี ราชอาณาจักรเนเปิลส์ และรัฐของสมเด็จพระสันตะปาปาภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6

บางที "การโพสต์การแสดง" ที่สำคัญที่สุดระหว่างวัฒนธรรมคริสเตียนมุสลิมและยุโรปในกรณีนี้ควรพิจารณาซิซิลีอย่างแม่นยำซึ่งไบแซนไทน์แนะนำพิณหรือนักดนตรีซาราเซ็นในภายหลัง เนื่องจากนักเล่นลูทเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักในช่วงหลังการฟื้นคืนชีพของศาสนาคริสต์บนเกาะ พิณจึงบ่อยกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ปรากฎในภาพเขียนบนเพดานของโบสถ์ Cappella Palatina ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1140 (ปาแลร์โม) ประเทศอิตาลี) ก่อตั้งโดยกษัตริย์นอร์มัน โรเจอร์ที่ 2 ในศตวรรษที่สิบสี่ พิณได้แพร่กระจายไปทั่วประเทศอิตาลีแล้ว และสามารถเจาะประเทศที่พูดภาษาเยอรมันจากปาแลร์โมได้ อาจเป็นเพราะอิทธิพลที่กระทำต่อวัฒนธรรมของรัฐเพื่อนบ้านโดยราชวงศ์โฮเฮนสตอเฟน

กีตาร์ยุคกลางมีสายคู่สี่หรือห้าสาย การผลิตเสียงดำเนินการโดยใช้แผ่นเสียง ขนาดของกีตาร์มีหลายขนาด: มีเอกสารหลักฐานว่าช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีถึงเจ็ดขนาด (รวมถึงพิณเสียงทุ้มด้วย) เห็นได้ชัดว่าในยุคกลาง พิณส่วนใหญ่จะใช้สำหรับคลอ จำนวนโน้ตดนตรีที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ ซึ่งเขียนก่อนต้นศตวรรษที่ 16 ซึ่งมีความแน่นอนในระดับสูงสามารถนำมาประกอบกับเพลงที่แต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับลูนได้น้อยมาก เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในยุคกลางและในตอนต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการบรรเลงพิณนั้นเป็นการแสดงด้นสดในธรรมชาติซึ่งไม่ต้องการโน้ตดนตรี

ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 นักลูทิสต์ค่อยๆ ละทิ้งการใช้แผ่นเสียงแทนวิธีการเล่นนิ้วที่เหมาะกับการเล่นดนตรีโพลีโฟนิกมากขึ้น จำนวนสตริงที่จับคู่ได้เพิ่มขึ้นเป็นหกหรือมากกว่า ในศตวรรษที่ 16 กีตาร์ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวหลักในยุคนั้น แต่ยังคงถูกใช้เพื่อบรรเลงกับนักร้องต่อไป

ในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จำนวนคู่สายเพิ่มขึ้นเป็นสิบ และในสมัยบาโรกมีถึงสิบสี่สาย (บางครั้งถึงสิบเก้า) เครื่องดนตรีที่มีจำนวนถึง 26-35 สายจำเป็นต้องเปลี่ยนโครงสร้างของพิณเอง ในช่วงเวลาที่เสร็จสิ้น ประวัติของการพัฒนาเครื่องดนตรีประเภท archlute, theorbo และ torban ได้รับการติดตั้งด้วยสายไฟต่อที่สร้างขึ้นในหัวกระดิ่งหลัก ซึ่งสร้างความยาวของสายเบสที่สะท้อนเสียงเบสเพิ่มเติม ฝ่ามือมนุษย์ไม่สามารถจับสายทั้งสิบสี่สายเพื่อหนีบได้ ดังนั้นสายเบสจึงถูกแขวนไว้นอกคอและไม่เคยหนีบด้วยมือซ้าย

ในยุคบาโรก หน้าที่ของพิณส่วนใหญ่ถูกลดชั้นให้อยู่ร่วมกับเบสโซคอนติเนนโต และค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดในช่วงไฮโปสตาซิส เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 พิณแทบไม่ได้ใช้เลย แต่พิณหลายแบบยังคงมีอยู่ในเยอรมนี สวีเดน และยูเครน

นักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุด

คีตกวีที่โดดเด่นที่สุดที่เขียนให้กับพิณในยุคต่างๆ:

นักแต่งเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

อิตาลี:วินเชนโซ คาปิโรลา, ฟรานเชสโก้ คาโนวา ดา มิลาโน;
ยุโรปกลาง:บาลินท์ บัคฟาร์ก, ดิโอเมด คาโต้, วอยเซียค ดลูกาเรย์, คริสตอฟ คลาบง, เมลคิออร์ เนซิเอดเลอร์, ยาคุบ โพลัค;
อังกฤษ: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

นักแต่งเพลงบาร็อค:

อิตาลี:อเลสซานโดร ปิกชินินี, อันโตนิโอ วีวัลดี, โยฮันน์ เฮียโรนีมัส แคปส์เบอร์เกอร์;
ฝรั่งเศส:โรเบิร์ต เดอ วิเซต์, เดนิส โกลติเยร์;
เยอรมนี:โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค, ซิลวิอุส เลโอโปลด์ ไวส์, วูล์ฟ เจค็อบ เลาเฟนสไตเนอร์, แบร์นฮาร์ด โยคิม ฮาเก้น, อดัม ฟัลเคนฮาเก้น, คาร์ล โคฮาต;

นักแต่งเพลงร่วมสมัย:

Johann Nepomuk David (เยอรมนี), Vladimir Vavilov (รัสเซีย), Sandor Kallosh (ฮังการีและรัสเซีย), Stefan Lundgren (เยอรมนีและสวีเดน), Toyohiko Sato (ญี่ปุ่นและฮอลแลนด์), Ronn McFarlen (สหรัฐอเมริกา), Paulo Galvao (โปรตุเกส), Rob McKillop (สกอตแลนด์), Joseph van Wissem (ฮอลแลนด์), Alexander Danilevsky (ฝรั่งเศสและรัสเซีย), Roman Turovsky-Savchuk (สหรัฐอเมริกาและยูเครน), Maxim Zvonarev (ยูเครน)

วิดีโอ: ลูทบนวิดีโอ + เสียง

ลงโฆษณา

พิณ

ข้อมูลพื้นฐาน

พิณ- เครื่องดนตรีที่ดึงด้วยสายในรูปแบบของแคลมป์ที่มีเสาโค้งสองอันที่ยื่นออกมาจากตัวเรโซเนเตอร์และเชื่อมต่อเข้าไปใกล้ปลายด้านบนด้วยคานประตู โดยจะมีสายจากลำตัวห้าเส้นขึ้นไป

ที่มา บันทึกประวัติศาสตร์

พิณนี้ถือกำเนิดในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ในตะวันออกกลาง เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักของชาวยิว และต่อมาของชาวกรีกและโรมัน เครื่องดนตรีที่ใช้ประกอบการร้องเพลง และในกรณีนี้ ให้เล่นด้วยแผ่นเสียงขนาดใหญ่

ด้วยความเสื่อมโทรมของอารยธรรมกรีก - โรมันพื้นที่การกระจายของพิณย้ายไปยุโรปเหนือ ตามกฎแล้วพิณทางเหนือนั้นแตกต่างจากแบบโบราณ: เสา, คานประตูและตัวสะท้อนมักจะแกะสลักจากไม้ชิ้นเดียว

หลังปีค.ศ. 1000 อี ไม่ถอน แต่พิณโค้งคำนับเริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะในหมู่ชาวเวลส์และฟินน์ ทุกวันนี้มีเพียงฟินน์และญาติไซบีเรียของพวกเขาคือ Khanty และ Mansi เท่านั้นที่ใช้พิณ

ในสมัยกรีกโบราณ การบรรยายควบคู่ไปกับการเล่นพิณ พิณในสมัยโบราณคลาสสิกมักเล่นโดยการดึงสายด้วยจุกเสียง เช่น เล่นกีตาร์หรือพิณ แทนที่จะดึงสายเหมือนเล่นพิณ ด้วยนิ้วมือที่ว่าง พวกเขาอุดสายที่ไม่จำเป็นสำหรับคอร์ดนี้

ตามตำนานกรีก พิณแรกถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยทารก Hermes เขาหยิบกระดองเต่าเปล่า ใส่เขาวัวและคานประตูทั้งสองข้าง แล้วดึงเชือกสามเส้นมา การผจญภัยต่อเนื่องของตำนานนี้เล่าถึงวิธีที่เฮอร์มีสคว้าฝูงแกะ ซึ่งอพอลโลกินหญ้า จากนั้นจึงแลกเปลี่ยนฝูงแกะนี้เพื่อประดิษฐ์พิณของเขา ซึ่งอพอลโลเพิ่มเชือกเส้นที่สี่เข้าไป ตำนานนี้ถูกเล่าขานถึงแม้จะอยู่ในโรงเรียนไวโอลินของ Leopold Mozart ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1756!

ต่อมา พิณมักมีเจ็ดสาย

ในประเทศครีต พิณเป็นที่รู้จักเมื่อประมาณ 1,400 ปีก่อนคริสตกาล แต่เครื่องดนตรีนี้ดูเก่ากว่าด้วยซ้ำ ตามตำนาน พิณเล่นโดยนักดนตรีชาวกรีกในตำนานที่มีต้นกำเนิดจากสวรรค์หรือกึ่งพระเจ้า: ออร์ฟัส (ผู้ซึ่งถูกกล่าวหาว่าได้รับพิณโดย Apollo เอง) และ Amphion ผู้สร้างกำแพงของธีบส์เพื่อเสียงพิณ .

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายเซลติกสืบเชื้อสายมาจากพิณ

ตำนานเดียวกันนี้ซึ่งสะท้อนอยู่ในบทความดนตรีโบราณ นำมาให้เราแม้แต่โครงสร้างของพิณออร์ฟัสที่เรียกว่าออร์ฟัสในแง่สมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้คือโน้ต mi, si, la, mi ที่นำมาจากอ็อกเทฟแรกลง

แม้ว่าพิณจะใช้โดยนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนซึ่งเพิ่มจำนวนเครื่องสายเป็น 9 (Theophrastus Pierisky) และถึง 12 (Melanippides) ในยุคคลาสสิกและขนมผสมน้ำยา ส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีในครัวเรือนเนื่องจากไม่มีเสียง ปริมาณแตกต่างกัน ผู้เริ่มต้นได้รับการสอนเกี่ยวกับมัน

ผู้หญิงก็เล่นพิณด้วยเนื่องจากไม่หนักเท่า cithara และไม่ต้องการความแข็งแกร่งทางร่างกายมากนัก ยิ่งกว่านั้น การเล่นพิณไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทลม aulos หรือ avla ที่เล่นพิณไม่ได้ถือเป็นอาชีพที่ลามกอนาจารสำหรับผู้หญิงที่ดี เนื่องจาก Muses บางคนมีพิณด้วย

ในยูเครนและเบลารุส พิณเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านเครื่องสายโบราณ (ศตวรรษที่ 17) ที่มีลำตัวยาวขนาดใหญ่ หรือเรียกอีกอย่างว่า "จมูก" การปรับจูนแบบต่างๆ กันสามสายถูกขึงไว้เหนือร่างกาย วางไว้ในกล่องพิเศษ แป้นพิมพ์ขนาดเล็กที่มีปุ่ม 8-11 ติดอยู่ที่ด้านข้างของลิ้นชัก ผู้เล่นที่เล่นด้วยมือซ้ายจะกดแป้น และหมุนที่จับด้วยมือขวา ซึ่งทำให้เกิดวงล้อพิเศษที่ปกคลุมไปด้วยผม หนัง และขัดด้วยขัดสน ล้อจะเสียดสีกับสายและทำให้มีเสียง สายกลางเปลี่ยนระดับเสียงจากการกดแป้นและใช้ในการเล่นท่วงทำนอง สายสุดขั้วไม่เปลี่ยนระดับเสียงระหว่างเกม เสียงพิณรุนแรง รุนแรง ค่อนข้างจมูก

วิดีโอ: Lyra บนวิดีโอ + เสียง

ต้องขอบคุณวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียง สัมผัสถึงเทคนิคเฉพาะ:

ขาย : ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งนั้นได้!

ลงโฆษณา

วิตามินจากธรรมชาติ โภชนาการการกีฬา เครื่องสำอาง สมุนไพร อาหาร

เช่นเดียวกับแผ่นเสียงหรือเครื่องถ่ายเอกสาร คำว่า "ไอออนิก" มาจากแบรนด์ ซึ่งค่อยๆ แพร่กระจายไปไม่เฉพาะกับผลิตภัณฑ์ของบริษัทเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสิ่งที่คล้ายกันทั้งหมด และในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมา ซินธิไซเซอร์ขนาดเล็กซึ่งมักจะพบเห็นได้ในคอนเสิร์ตของกลุ่มดนตรีถูกเรียกว่าอิออน อุปกรณ์ดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่า "อวัยวะไฟฟ้า" แต่คำว่า "ซินธิไซเซอร์" นั้นคุ้นเคยกับผู้ฟังส่วนใหญ่มากกว่า

อิออนคืออะไร

โดยหลักการแล้ว Ionics จริงเป็นอุปกรณ์ที่ค่อนข้างดั้งเดิม แต่มันเกิดขึ้นที่เครื่องดนตรีนี้กลายเป็นทั้งยุคในดนตรีเยาวชน อุปกรณ์ที่นำเข้าจากประเทศทุนนิยมไม่เพียงแต่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเราเท่านั้น แต่ยังไม่ทราบโดยส่วนใหญ่ แต่สามารถนำเข้าจากประเทศสังคมนิยมได้ ดังนั้นเครื่องสังเคราะห์เสียงของเยอรมัน (อย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนั้นคือ "GDR" ที่แม่นยำยิ่งขึ้น) จึงกลายเป็น "ดาว"

Ionic เป็นชื่อที่กำหนดให้ซินธิไซเซอร์ผลิตโดยสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน เปิดตัวครั้งแรกในปี 2502 มันถูกตั้งชื่อพร้อมกันด้วยเหตุผล 2 ประการ ประการแรก เนื่องจากการออกแบบตัวเครื่อง ในขั้นต้นนอกเหนือจากหลอดวิทยุอิเล็กทรอนิกส์แล้วยังใช้หลอดไอออนเช่นนีออนหรือไทราตรอนที่เรียกว่า ประการที่สอง มีชื่อหญิงชาวเยอรมันที่หายากเช่นนี้ - ไอโอนิกา รวมกันกลายเป็นเครื่องหมายการค้าที่น่าสนใจ

ตะเกียงอิออนไม่ได้พิสูจน์ตัวเอง แต่ก็ไม่น่าเชื่อถือเพียงพอ ดังนั้นพวกเขาจึงถูกแทนที่ด้วยอิเล็กทรอนิกส์ทั้งในระหว่างการซ่อมแซมและด้วยการเปิดตัวซินธิไซเซอร์รุ่นใหม่ โมเดลเซมิคอนดักเตอร์หลายรุ่นได้รับการปล่อยตัวออกมาภายใต้ชื่อ "Ionica" และในสหภาพโซเวียต คำนี้ค่อยๆ เริ่มเรียกซินธิไซเซอร์ขนาดเล็กทั้งหมด รวมทั้งซินธิไซเซอร์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับ GDR อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน ลักษณะการเรียกซินธิไซเซอร์ว่า "ไอออนิก" ได้ค่อยๆ ลดลงไปในอดีต แต่แม้ในศตวรรษใหม่ บางครั้งพวกเขาก็พูดอย่างนั้น ตามกฎแล้วคนที่ค้นพบช่วงเวลาแห่งความนิยมของ "ไอออนิก" ที่แท้จริง

อิออนคืออะไร

สำหรับยุคสมัยของเรา เครื่องสังเคราะห์เสียงด้วยไอออนเป็นสิ่งที่ล้าสมัยจนถึงขนาดที่หาได้ยากบนอินเทอร์เน็ต แม้กระทั่งรูปถ่ายของผลิตภัณฑ์ที่มีแบรนด์นี้โดยเฉพาะ ตามกฎแล้วซินธิไซเซอร์อื่น ๆ ที่มีลักษณะคล้ายคลึงกัน แต่เมื่อในทางปฏิบัติไม่มี VIA ขนาดเล็กเพียงตัวเดียวหรือที่รู้จักในชื่อแกนนำและเครื่องดนตรีที่สามารถทำได้โดยปราศจาก "อวัยวะไฟฟ้า" ที่เล็กและสะดวกสบายนี้ เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีอย่างแน่นแฟ้นจนเขายังคงอยู่ในนั้นผ่านเพลง "Chizha" เกี่ยวกับวงดนตรีของโรงเรียน ...

ซินธิไซเซอร์เหล่านี้ดีสำหรับอะไร? มารำลึกถึงยุคโซเวียตกัน คนอื่นก็ไม่สามารถใช้ได้ ดังนั้นเกือบทุกเครื่องมือที่คุณจับได้ก็ถือว่าดี นอกจากนี้ ไอออนิกยังมีขนาดค่อนข้างเล็ก ซึ่งเป็นข้อดีอย่างมากสำหรับกลุ่มเล็กๆ ที่ไม่มีการขนส่งของตัวเอง หากนักดนตรีเดินทางไปที่สถานที่จัดงานด้วยการเดินเท้า แน่นอนว่าจะสะดวกกว่าสำหรับพวกเขาที่จะพกเครื่องสังเคราะห์เสียงขนาดเล็กที่เป็นระเบียบไว้ในมือ มากกว่าที่จะหยิบของที่ใหญ่กว่าแม้ว่าจะมีคุณภาพสูง และกีตาร์สองตัวและไอโอนิก้าเกือบจะเป็น VIA แม้ว่าจะมีกลอง แต่ก็น่าสนใจกว่า

ซินธิไซเซอร์ดังกล่าวเล่นง่าย เนื่องจากมีความดั้งเดิมและเรียบง่าย สำหรับนักดนตรีมือใหม่ นี่เป็นข้อดีที่เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน คุณสามารถหารูปถ่ายของเด็กผู้หญิงที่มีไอออนิกได้ แน่นอนว่าสำหรับศิลปินดังกล่าว น้ำหนักเบาของเครื่องดนตรีเป็นสิ่งสำคัญมาก อะไรที่หนักกว่านั้นสำหรับพวกผู้ชายมากกว่า มันกลับกลายเป็นว่าสนุก เรียบง่าย และก่อความไม่สงบ และแฟน ๆ ของ VIA เหล่านั้นไม่ต้องการอะไรมากกว่านี้

อิออนคืออะไร

นอกจากนี้รูปแบบสถาปัตยกรรมอิออนเรียกอีกอย่างว่าอิออน

เครื่องดนตรี

แน่นอน หากคุณพบสำนวนเช่น "คอลัมน์ไอออนิก" จะเห็นได้ทันทีว่าคำรวมกันนี้ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรี ไอออนิกกรีกโบราณปรากฏขึ้นก่อนยุคของเรา ในศตวรรษที่สี่ถึงห้า อย่างไรก็ตาม อย่างที่พวกเขาพูดกัน เรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เครื่องดนตรีอาหรับ

ถามได้ว่าทำไมเราต้องเรียน เครื่องดนตรีอาหรับ,ถ้าเราไม่ใช่นักดนตรี แต่ นักเต้นแต่อย่าถามเลยดีกว่า :) เพราะดนตรีมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับเรามากที่สุด - เราเต้นไปกับดนตรี และเราต้องรู้สึกและแสดงออกด้วยการเต้นของเรา ความรู้เชิงทฤษฎีเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ใช้ในท่วงทำนองตะวันออกจะช่วยให้เรารับรู้สิ่งที่เราได้ยินได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และเล่นกับการเคลื่อนไหวในลักษณะที่รู้หนังสือและน่าสนใจยิ่งขึ้น

บางทีเครื่องมือหลักของอียิปต์และ "ราชินี" ขององค์ประกอบตะวันออกทั้งหมดคือ ตาบลา - กลองที่ชวนให้นึกถึงเอเชียกลางมาก ดาร์บูกุหรือดัมเบก อียิปต์ tabla ส่วนใหญ่มักเป็นเซรามิกที่มีการฝังมุกหรือภาพวาดบนเซรามิก ขนาดสามารถแตกต่างกันได้: สูง 30-40 ซม. และเส้นผ่านศูนย์กลาง 20-35 ซม. กลองที่มีราคาแพงกว่าจะมีหนังปลาที่ยืดออก และกลองที่ถูกกว่าก็มีแพะ นอกจากโต๊ะเซรามิกธรรมชาติแล้ว ดาร์บัคโลหะที่มีเมมเบรนพลาสติกยังเป็นที่นิยมอย่างมากในอียิปต์อีกด้วย ดาเมจหนักๆ หลักอยู่ตรงกลาง และ tek รองตีที่ขอบ
เกือบไม่มีเพลงสำหรับ ระบำหน้าท้องไม่มีเสียง ตาราง และนักเต้นก็มักจะแสดง tabla โซโล,นั่นคือ การเต้นรำแบบตะวันออกเพียงเพื่อกลองกลองสามารถตั้งค่าได้ไม่เพียงแค่รูปแบบจังหวะเท่านั้น แต่ยังเติมเสียงด้วยเศษส่วนยาวที่น่าสนใจ ซึ่งบางครั้งก็เข้มข้นขึ้น จากนั้นจางลง และมีส่วนเน้นที่น่าสนใจ
เสียง "ตาบลา"

อียิปต์ก็มีกลองกรอบ RIK (แทมบูรีน) และ DEF

RIC - กลองกรอบเล็กที่ดูเหมือนแทมบูรีน สามารถฟังได้ในเพลงตะวันออก คลาสสิก ป๊อป และแดนซ์

ไลรา (เครื่องดนตรี)

นอกจากนี้ยังใช้เป็นอุปกรณ์เสริมสำหรับระบำหน้าท้อง ตามกฎแล้ว ริกมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 17 ซม. และความลึกของขอบคือ 5 ซม. ขอบด้านนอกของขอบจะฝังด้วยเปลือกหอยมุก เช่นเดียวกับใน tabla อียิปต์คลาสสิก ขอบประกอบด้วยแผ่นทองแดงห้าคู่ที่สร้างเสียงกริ่งเพิ่มเติม ดังนั้นริกส์จึงมักมีน้ำหนักค่อนข้างมาก
เสียง "ริค"

DEF - ดรัมเฟรมเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่ไม่มีฉิ่งโลหะที่ขอบ ใช้สำหรับประกอบจังหวะเบส
เสียง "เดฟ"

ยังมีกลองใหญ่ สุขภาพ - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ประกอบด้วย ลำตัวทรงกระบอกกลวง เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 1 ม. และสูง 25-30 ซม. ปลายกระบอกทั้งสองหุ้มด้วยผิวหนังที่ยืดให้แน่น บน dohole พวกเขาส่งเสียงด้วยมือหรือด้วยไม้สองท่อน อันหนึ่งดูเหมือนไม้เท้า และอีกอันคล้ายท่อนไม้บาง
เครื่องเสียง "โดโฮล"

บางครั้งก็ดูออกว่า นักเต้นระบำหน้าท้องในระหว่างการแสดงเธอมาพร้อมกับแผ่นโลหะเล็ก ๆ สวมนิ้ว - นี่คือ ซาแกตส์ นี่คือจานสองคู่ ซึ่งมักจะทำจากทองเหลือง สวมตรงกลางและนิ้วหัวแม่มือของแต่ละมือ สำหรับนักเต้น - ขนาดเล็ก สำหรับนักดนตรี - มากกว่านั้น
ซางาตะ เป็นเครื่องดนตรีโบราณที่มีความคล้ายคลึงในหลายประเทศ (รัสเซีย - ช้อน, สเปน - castanets) วี การเต้นรำอาหรับพวกเขามักจะเป็นส่วนหนึ่งของการบรรเลงดนตรีของนักเต้นตั้งแต่สมัยกาเวสี ตอนนี้อยู่ในการเต้นรำแบบตะวันออก sagatas ใช้ในนิทานพื้นบ้านและการแสดงคลาสสิก (raks sharki, beledi)
เครื่องเสียง "ซากะตะ"

SISTR - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะจังหวะ (สกุล castanets) เสียงสั่นของวัดอียิปต์โบราณ ประกอบด้วยแผ่นโลหะที่มีรูปร่างเป็นรูปเกือกม้าหรือลวดเย็บกระดาษเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าจนถึงส่วนที่แคบกว่าซึ่งติดที่จับไว้ แท่งโลหะขนาดต่างๆ ถูกร้อยผ่านรูเล็กๆ ที่ด้านข้างของเกือกม้านี้ ซึ่งปลายเป็นโครเชต์ จานรองหรือกระดิ่งติดตะขอบนแท่งเหล็กที่สั่นหรือสั่นเมื่อเขย่า
เสียง "Sistrum"

เอาล่ะ หลังจากที่มีเสียงดังและเครื่องเพอร์คัชชันแล้ว มาต่อกันที่เครื่องดนตรีที่ไพเราะกันดีกว่า :)

อีฟ - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายคล้ายพิณนี้ มันถูกวางในแนวนอนและเล่นด้วยปลายนิ้วที่เป็นโลหะ มันค่อนข้างยากที่จะเล่นกับมัน และนักเต้นระบำโอเรียนเต็ลเมื่อพวกเขาได้ยินเพลงก่อนวันในองค์ประกอบและโดยปกติแล้วจะฟังในบางส่วนด้วยตัวเอง โซโล ใช้การผสมผสานที่หลากหลายของการสั่นในการแสดงด้นสด
เสียง "อีฟ"

UDD เป็นพิณไม่มีคอสั้น มีรูปร่างคล้ายลูกแพร์ อู๊ดเป็นที่นิยมอย่างมากในดนตรีอียิปต์และตุรกีมาหลายร้อยปีแล้ว อู๊ดยังพบได้ทั่วไปในแอฟริกาเหนือ ตะวันออกกลาง เอเชียกลาง และทะเลทรายซาฮารา
เครื่องเสียง "อู๊ด"

มิซมาร์ - เครื่องดนตรีลม มีสองลิ้นและท่อสองท่อที่มีความยาวเท่ากัน Mizmar อยู่ในโลกแห่งดนตรีพื้นบ้านและมักได้ยินในนิทานพื้นบ้านตะวันออกโดยเฉพาะใน Said
เสียง "มิซมาร์"

เนย เป็นขลุ่ยเปิดทั้งสองด้าน มีหลายขนาดและทำจากกกหรือไม้ไผ่ อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันมีการใช้พลาสติกหรือโลหะแทนวัสดุแบบดั้งเดิม โครงสร้างและการใช้เครื่องมือนี้หลอกลวงในความเรียบง่าย: บ่อยที่สุด เปล่า มีรูนิ้วหนึ่งรูที่ด้านล่างและหกรูที่ด้านบน และนักดนตรีก็เป่าเข้าไปในท่อ ต้องขอบคุณเทคนิคพิเศษที่ทำให้นักดนตรีสามารถเล่นได้ในช่วงมากกว่าสามอ็อกเทฟ โทนเสียงหลัก เนย ขึ้นอยู่กับความยาวของท่อ
เสียง "เปล่า"

ทาส - เครื่องสายแบบโค้งคำนับที่มีต้นกำเนิดจากอาหรับ ตัวเครื่องเกือบกลมและมีรูกลมเล็ก ๆ สำหรับเสียงสะท้อนบนไวโอลิน มักจะมีหนึ่งหรือสองสตริง มักใช้ในดนตรีกัลฟ์

“ราบาบา”

เจาะลึกโลกของเครื่องดนตรีของประเทศอ่าวเปอร์เซีย ใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะพูดถึง แตะ - เครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดของประเพณีดนตรีคลาสสิกของอิหร่าน ทาร์ - เครื่องสายที่เล่นด้วยแผ่นโลหะ mezrab สอดเข้าไปในลูกบอลขี้ผึ้ง ในอดีตที่ผ่านมา ทาร์อิหร่าน มีห้าสาย แต่ขณะนี้กำลังสร้างหกสาย ส่วนใหญ่มักจะสะท้อน (สำรับ) คอนเทนเนอร์ แกะสลักจากไม้หม่อนปรุงรส ยิ่งไม้แก่และแห้งมากเท่าไร เสียงของเครื่องดนตรีก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น เฟรตมักจะทำมาจากลำไส้แกะบางประเภทและคอและหัว คอนเทนเนอร์ - ทำจากไม้วอลนัท รูปร่างของตัวสะท้อนของเครื่องดนตรีนั้นเหมือนกับหัวใจสองดวงที่พับเข้าหากัน จากด้านหลังดูเหมือนคนนั่ง ขาตั้งสายที่เรียกว่า "โคลท์" ทำจากเขาแพะภูเขา กระดูกอูฐใช้ทั้งสองด้านของด้านหน้าคอ

"ทาร์"

ดูตาร์ (แปลจากภาษาเปอร์เซีย "สองสาย") เป็นเครื่องสายของอิหร่านซึ่งมีสองสายตามชื่อของมัน เมื่อเล่นเครื่องดนตรีนี้ มักจะไม่ใช้แว๊กซ์ แต่เป็นเล็บมือ Dutar มีรูปร่างคล้ายลูกแพร์และคอค่อนข้างยาว (ประมาณ 60 ซม.) ส่วนที่เป็นรูปลูกแพร์ของดูตาร์ทำจากไม้หม่อนสีดำ และคอทำจากไม้แอปริคอทหรือไม้วอลนัท

"ดูตาร์"

คล้ายกับเครื่องมือก่อนหน้า ซีตาร์ (จากภาษาเปอร์เซีย "สามสาย") - เครื่องสายของอิหร่านที่ถอนออกเมื่อเล่นซึ่งมักจะไม่ใช้ Plectrum แต่ใช้เล็บมือ ในอดีตที่ผ่านมา เซตาร์ มีสามสายตอนนี้ - สี่สาย (สายที่สามและสี่อยู่ใกล้กันเมื่อเล่นพวกเขาจะสัมผัสในเวลาเดียวกันซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขามักจะ "รวมกัน" เรียกว่าสายเบส)

"เซตาร์"

มีชื่อค่อนข้างมาก เครื่องดนตรีอาหรับ,อยากจะบอกว่ายังไม่หมดแค่นี้ :) ทิศตะวันออกใหญ่ และในเกือบทุกประเทศ แต่ละภูมิภาคมีเครื่องดนตรีประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่กับตัวหลักที่เราเจอกันบ่อยเต้นที่รัก การเต้นรำแบบตะวันออก,เราน่าจะแนะนำคุณ นอกจากเครื่องดนตรีตะวันออกอย่างแท้จริงแล้ว ในเพลงสำหรับ ระบำหน้าท้องเรามักจะได้ยินเสียงที่คุ้นเคยมากขึ้น หีบเพลง ซินธิไซเซอร์ ไวโอลิน ทรัมเป็ต แซกโซโฟน กีตาร์ และแม้แต่ออร์แกน

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะ บุคลิก และเสน่ห์ของตัวเอง เราหวังว่าคุณจะสนุกกับการฟังและทำความรู้จักกับพวกเขาและความร่วมมือที่สร้างสรรค์ในการระบำหน้าท้อง :)

เครื่องดนตรีของอินเดีย

สถานที่ที่สำคัญที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีของอินเดียโบราณเป็นของกระทบและเครื่องสาย ช่างฝีมือได้สร้างฉาบ ฆ้อง กลองโลหะ กลองถูกปกคลุมด้วยหนังหรือแผ่นหนังซึ่งปรุงด้วยข้าวและสมุนไพรพิเศษ ต้องขอบคุณฝีมือการผลิตนี้ จึงทำให้ได้เสียงที่นุ่มนวลและหนักแน่น

ตาบลา

แสดงออกทางเสียงมากที่สุด กลองทาบลาคู่รูปทรงคล้ายกลองทิมปานีสมัยใหม่ เสียงถูกดึงออกมาจากเสียงด้วยมือ (ด้วยมือและนิ้ว) มีตำนานเกี่ยวกับการกำเนิดของทาบลา ในช่วงเวลาของอัคบาร์ มีนักแสดงมืออาชีพสองคนในปะควาจ พวกเขาเป็นคู่แข่งกันที่ขมขื่นและแข่งขันกันเองอย่างต่อเนื่อง ครั้งหนึ่งในการแข่งขันตีกลองที่ดุเดือด หนึ่งในคู่ต่อสู้อย่าง Sudhar Khan พ่ายแพ้และไม่สามารถทนต่อความขมขื่นของเขาได้ จึงโยน Pakhawaj ของเขาลงไปที่พื้น กลองแตกออกเป็นสองส่วน ซึ่งกลายเป็น tabla และ dagga

คาตัม

กลองอีกประเภทหนึ่ง - กาตัม... เป็นเครื่องดนตรีประเภทหม้อดินเคลือบหนัง มันเล่นด้วยฝ่ามือ นิ้วมือ และแม้กระทั่งเล็บ เทคนิคนี้ทำให้สามารถแยกเสียงที่หลากหลายจากเครื่องดนตรีง่ายๆ ได้

Lyra - เครื่องดนตรีโบราณ

สำหรับบางคนอาจดูเหมือนหม้อดินเผาธรรมดา อย่างไรก็ตาม มันไม่เป็นเช่นนั้น แม้ว่าในตอนแรก แน่นอนว่าเป็นหม้อที่ใช้สำหรับเกม ปัจจุบันฆาตัมเป็นเครื่องดนตรีอินเดียที่เต็มเปี่ยม Ghatam ควรแตกต่างจากหม้อในละคร - ผนังควรมีความหนาเท่ากันมิฉะนั้นเสียงจะไม่สม่ำเสมอ Ghatam เป็นเครื่องมือโบราณมากมันถูกกล่าวถึงในรามายณะ มักใช้เป็นเพลงประกอบจังหวะกับเครื่องดนตรีอินเดียอื่นๆ บางครั้ง - พร้อมกับ tabla

นายดังคำ

นายดังคำเป็นกลองปควัชรุ่นอินเดียใต้ มีความคล้ายคลึงทางกายภาพอย่างมากกับ Pakhawaj แต่มีความแตกต่างที่สำคัญทั้งในด้านการออกแบบและลักษณะการเล่น โทนเสียงของเครื่องมือนี้ก็ต่างกัน - เนื่องจากคุณสมบัติการออกแบบ โครงสร้างของมรดากัมนั้นน่าสนใจ มีเมมเบรนรูปวงแหวนหนาแน่นรอบเส้นรอบวงด้านขวา มัดฟางหลายมัดอยู่ระหว่างเยื่อหุ้มวงแหวนและเยื่อหุ้มหลัก ทางด้านขวามีจุดพิเศษที่เรียกว่าโซระหรือคาราไน ทางด้านซ้ายของ mrdangam เพื่อให้ได้โทนสีที่ลึกเป็นพื้นฐาน อีกจุดหนึ่งจะทำจากส่วนผสมของแป้งและน้ำ ซึ่งจะถูกลบออกหลังจากการแสดงแต่ละครั้ง ฐานร้อยเชือกรองเท้าและดรัมวางอยู่บนโครงไม้ทรงกระบอก Jackwood ใช้สำหรับเฟรม มรดังกัมเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงคลาสสิกของอินเดียใต้ ในการแสดงเหล่านี้ นักแสดงจะเล่นบทที่ซับซ้อนที่สุด ร่วมกับนักร้อง เช่นเดียวกับนักแสดงที่เล่นไวน์ ไวโอลิน หรือ gottuwadhyama เป็นศิลปะที่ยากมาก ซึ่งต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนจึงจะเชี่ยวชาญ

มันจิรา

มันจิราเป็นที่รู้จักหลายชื่อ พวกเขายังถูกเรียกว่า janj, tala หรือคำอื่น ๆ ที่หลากหลาย อันที่จริง นี่คือชุดของฉาบขนาดเล็กสองตัว นี่เป็นองค์ประกอบสำคัญสำหรับการแสดงดนตรีเต้นรำและ Bhajans (* รูปแบบดนตรีทั่วไป เดิมเรียกว่าดนตรีพื้นบ้าน บางครั้งหมายถึงรูปแบบกึ่งคลาสสิก อันที่จริง เป็นบทสวดทางจิตวิญญาณที่อุทิศให้กับพระเจ้าหรือนักบุญ - บันทึกของผู้แปล) . นี่เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่มาก - สามารถเห็นภาพของมันบนผนังของวัดตั้งแต่สมัยโบราณ มันจิราใช้เมื่อแสดงดนตรีเต้นรำ bhajans

ความรู้สึกผิด

ความรู้สึกผิด- เครื่องดนตรีอินเดียโบราณที่ดึงออกมา (พหูพจน์) มีลักษณะเป็นพิณ สำหรับเสียงที่ละเอียดอ่อนและเข้มข้น ไวน์ถูกเรียกว่าราชินีแห่งเครื่องสาย ถือเป็นเครื่องมือที่เรียนรู้ได้ยากและต้องใช้เวลาฝึกฝนหลายปี พระแม่สรัสวดีของอินเดีย ซึ่งถือว่าเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะ มักมีความรู้สึกผิดอยู่ในมือ

สิตาร์โครงสร้างคล้ายกับความผิด ชื่อนี้อาจมาจากภาษาเปอร์เซีย "เซตาร์" ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเครื่องสายหลายสายของตะวันออก ซิตาร์ปรากฏในอินเดียในศตวรรษที่ 13 ในช่วงเวลาที่อิทธิพลของชาวมุสลิมเพิ่มมากขึ้น และในขั้นต้นดูเหมือนบางสิ่งที่คล้ายกับญาติสนิทของมัน นั่นคือชาวทาจิกิสถานซึ่งมีสามสาย (se หมายถึง สาม) อย่างไรก็ตาม ในอินเดีย เครื่องดนตรีเปลี่ยนไป: เรโซเนเตอร์ไม้ขนาดกลางถูกแทนที่ด้วยเรโซเนเตอร์ฟักทองขนาดใหญ่ แต่พวกเขาไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและเพิ่มเรโซเนเตอร์ฟักทองอีกตัวหนึ่ง ติดไว้ที่ด้านบนของคอกลวง ซาวด์บอร์ดได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา ด้วยไม้พะยูงและงาช้าง และเฟรทแบบมีเส้นก็ถูกแทนที่ด้วยส่วนโค้งโลหะ ...

นอกจากสายนิ้วแล้ว ยังมีสายโค้งคำนับในอินเดียอีกด้วย

ซารางี

อย่างแรกเลยคือ sarangi- เครื่องดนตรีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าส่วนบนหุ้มด้วยหนัง ซารางีค่อนข้างซับซ้อน นอกเหนือจากสตริงการเล่นหลักสามสี่สายแล้ว ยังมีสตริงที่สะท้อนเสียงเพิ่มเติม (ยี่สิบห้าถึงสามสิบสาย) ที่อยู่ใต้สตริงการเล่น คันธนูไม่ได้สัมผัสกับสายที่สะท้อน แต่ในขณะเล่นเพลง ธนูยังสั่นด้วย ซึ่งทำให้เสียงมีสีเฉพาะ นักดนตรีชาวอินเดียยังเปรียบเทียบเสียงของซารางีกับเสียงมนุษย์อีกด้วย เครื่องมือนี้แกะสลักจากไม้ชิ้นเดียว เบามาก คิโระ ในอินเดีย ตามเนื้อผ้า เรียกส่วนต่าง ๆ ของเครื่องดนตรีโดยการเปรียบเทียบกับส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ ดังนั้น Indian Sarangi (sarangi) จึงมีหัว (กล่องหมุด) คอ (คอ) หูเป็นหมุดปรับและหน้าอกคือตัวของ Sarangi เอง ในเนปาล นักดนตรีตั้งชื่อสายซารางี 4 สายตามสมาชิกในครอบครัว: พ่อ ลูกชาย ลูกสาว และแม่

Shankha

Shankha- วัตถุมงคลในศาสนาฮินดู หอยทะเลขนาดใหญ่ นี่คือเปลือกของหอยทะเลขนาดใหญ่ที่อาศัยอยู่ในมหาสมุทรอินเดีย ทางทิศตะวันตก เปลือกหอยชนิดนี้เรียกว่า "เปลือกศักดิ์สิทธิ์" ในศิลปะฮินดู shankha มักถูกมองว่าเป็นคุณลักษณะของพระนารายณ์ Shankha ยังรวมอยู่ในรายการสัญลักษณ์มงคลแปดประการของพระพุทธศาสนาคือ Ashtamangala Shankhu ถูกเป่าโดยพิธีกรรมของวัดฮินดู และในอดีตเคยถูกใช้ในสนามรบเพื่อเรียกกองทหาร ประกาศการโจมตี หรือเริ่มการต่อสู้ เป็นสัญลักษณ์ของน้ำ shankha มีความเกี่ยวข้องกับชื่อเสียง อายุยืน ความเจริญรุ่งเรือง ชำระล้างบาป เช่นเดียวกับที่พำนักชั่วนิรันดร์ของลักษมี เทพีแห่งความเจริญรุ่งเรือง และภรรยาของพระวิษณุ

ดนตรีครอบครองหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุดในระบบศิลปะของอินเดียโบราณ ต้นกำเนิดของมันกลับไปสู่พิธีกรรมพื้นบ้านและลัทธิ การเป็นตัวแทนของจักรวาลวิทยาของอินเดียโบราณได้สัมผัสถึงพื้นที่ของเสียงร้องและดนตรีบรรเลง ที่น่าสนใจคือ เครื่องดนตรีโบราณเกือบทั้งหมดยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ และนักดนตรีอินเดียสมัยใหม่ก็เล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ตามประเพณีอย่างแท้จริง

2010 บล็อกเพลง "Gusli"

โครงการการศึกษา การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของสังคม