ห้องปฏิบัติการไครเมีย ไครเมีย Dmitry Anatolyevich: ชีวประวัติอาชีพ, ชีวิตส่วนตัว
หนึ่งในเสาหลักของวัฒนธรรมในประเทศที่ทันสมัยในปัจจุบันคือผู้อำนวยการ Dmitry Krymov ผู้อำนวยการซึ่งเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับจากชุมชนละครทั้งหมด เขาเป็นสมาชิกของสหภาพแรงงานของคนงานละครของรัสเซียและสหภาพศิลปินและมีรางวัลใจเดียวมากมายรวมถึงรางวัลของเทศกาลต่างประเทศ
ชีวประวัติ Dmitry Krymova
ในวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2497 ในครอบครัวนครหลวงที่สร้างสรรค์ (พ่อ - ผู้อำนวยการชื่อดัง Anatoly Efros และแม่ของนักวิจารณ์ละครและนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Natalia Crimerov) เป็นผู้อำนวยการละครในอนาคต เนื่องจากคลื่นของการต่อต้านชาวยิวในประเทศของเราในระหว่างการเกิดและการเพาะปลูกของ Dmitry ในสภาครอบครัวก็ตัดสินใจว่าเด็กชายจะใช้นามสกุลของแม่ และในขณะที่ชีวิตได้แสดงการตัดสินใจครั้งนี้เป็นธรรม
หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาทั่วไปไครเมียเข้าสู่สตูดิโอโรงเรียน MCAT (Staged คณะ) ตามรอยเท้าของผู้ปกครองที่มีชื่อเสียง ในปี 1976 เขามีประกาศนียบัตรการศึกษาระดับอุดมศึกษาไปพัฒนาอาชีพของเขาในโรงละครบนเกราะขนาดเล็ก และโครงการไดเรกทอรีแรกของเขาคือ "ความทรงจำ", "ฤดูร้อนและควัน", "Living Corp", "เดือนในหมู่บ้าน" และอื่น ๆ
ในช่วงระยะเวลาเริ่มต้นจากปี 1985 ก่อนที่จะเริ่ม "Nineties" เมื่อพ่อออกจาก Dmitry ส่วนใหญ่จะร่วมมือกับโรงละครบน Taganka ที่นี่ Theatrians สามารถเพลิดเพลินกับความสามารถของผู้อำนวยการของเขาในการแสดง: "สงครามไม่ใช่ใบหน้าของผู้หญิง" "หนึ่งและครึ่งตารางเมตร" และ "Misanthrop" อย่างไรก็ตามนอกเหนือไปจากเฟรมโรงละครพื้นเมืองผู้เขียนบทที่รู้จักกันดีมีส่วนร่วมในการผลิตโรงภาพยนตร์ที่ตั้งอยู่ในหลาย ๆ เมืองของรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nizhny Novgorod, Volgograd และอื่น ๆ ) เช่นเดียวกับในญี่ปุ่นและบัลแกเรีย และเพื่อนร่วมงานของเขาสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์เป็นดาราเช่น Portorov, Tovstonogov, Arie และ Shapiro
หลังจากการตายของพ่อของเขา Dmitry Krymov ตัดสินใจที่จะละทิ้งงานของฉากและให้ความสำคัญกับทัศนศิลป์อย่างเต็มที่ มันเป็นภาพวาดและกราฟิกที่สร้างชื่อเสียงในฝรั่งเศสประเทศอังกฤษและเยอรมนีซึ่งเขาได้จัดแสดงในนิทรรศการใจแข็ง และในมอสโกความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเขาเป็นตัวแทนอย่างกว้างขวางในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
และในขณะนี้พิพิธภัณฑ์ "Tretyakovka" และ "Pushkin" มีการจัดแสดงนิทรรศการและผ้าใบ Dmitry Crimeyov ตั้งแต่ปี 2545 จนถึงวันนี้เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการสอนกิจกรรมในสถาบันศิลปะการแสดงละครของรัสเซีย ภายใต้ความเป็นผู้นำของเขายังมีห้องปฏิบัติการของโรงเรียนศิลปะที่น่าทึ่งและหลักสูตรของศิลปินโรงละคร
ที่น่าสนใจผู้อำนวยการถือว่าความคิดของผู้เขียนหลักของโครงการละครใด ๆ สิ่งนี้จะช่วยให้ Theatrabands สะท้อนและสรุปได้เฉพาะหลังจากข้อสรุปที่ยาวนาน นั่นคือความสำเร็จของโรงละครสมัยใหม่อยู่ในระนาบเชิงปรัชญาและจิตใจซึ่งไม่รวมแผนการที่เกิดขึ้น
ชีวิตส่วนตัวกำกับ
ในชีวิตครอบครัวของผู้กำกับดังทุกอย่างมีความเสถียรและเงียบสงบ การแต่งงานเพียงอย่างเดียวกับภรรยาของเขา Inna เป็นสาเหตุของการปรากฏตัวของลูกชาย ภรรยาของเขาเป็นมืออาชีพในสาขาเศรษฐศาสตร์และจิตวิทยาและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาอย่างจริงจังช่วยให้สามีของเธอในกิจกรรมการผลิต ในปี 2009 ในปี 2009 ชุมชนชาวยิวของรัสเซีย Dmitry Krymov ได้รับการยอมรับว่าเป็น "ชายแห่งปี" และเขายังไม่ได้สังเกตวันเกิดของเขาไม่ชอบในเวลานี้เพื่อเยี่ยมชมหลุมฝังศพของพ่อแม่ที่เคารพนับถือของเขาที่สามารถให้ได้ เขาอายุการศึกษาที่คุ้มค่า
Dmitry Krymov - ผู้อำนวยการ, ศิลปิน, ครู, ฉากการแสดงละครและเป็นเพียงคนที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ เขาเป็นสมาชิกของ Union of Artists และสหภาพแรงงานของคนงานละครของรัสเซียการแสดงของเขาทำให้เกิดเสียงสะท้อนทำให้ผู้ชมคิด สำหรับด้านหลังของแหลมไครเมียรางวัลที่ยอดเยี่ยมของเทศกาลละครนานาชาติ ผ้าใบของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่ศิลปะที่ดีที่สุดในโลก เขาคือใครที่มีชีวิตอยู่และมันโต้แย้งในยามว่าง? เกี่ยวกับทั้งหมดนี้ในวัสดุของรีวิวของเรา
ชีวประวัติ
Dmitry Anatolyevich Krymov เกิดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 ในมอสโก พ่อของเขาเป็นผู้อำนวยการชื่อดังของ Mama - นักวิจารณ์นักแสดงและนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Natalya Krymova Dmitry ในวัยเด็กของเขาได้นามสกุลของแม่เพราะพ่อของเขาเป็นของครอบครัวชาวยิวและในยุคโซเวียตมันเป็นฉลากบางอย่าง Anatoly Efros ต้องเอาชนะอุปสรรคมากมายในอาชีพที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของต้นกำเนิดของเขาและผู้ปกครองตัดสินใจที่จะปกป้องอนาคตของลูกชายของพวกเขาจากปัญหาที่ไม่จำเป็น
Dmitry Anatolyevich เดินไปตามรอยเท้าของพ่อแม่ที่มีความสามารถของเขา ทันทีที่เขาได้รับใบรับรองครบกําหนดเขาเข้าสู่ขั้นตอนของคณะสตูดิโอสตูดิโอ Mhat ทันที ในปี 1976 หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาได้ออกเดินทางเพื่อรับประสบการณ์ระดับมืออาชีพครั้งแรกในการทำงานของไม้ทิวทัศน์ครั้งแรกของเขาที่สร้างขึ้นในแถลงการณ์ของพระบิดา ท่ามกลางการแสดงของปีเหล่านั้น "ศพสด" ของ Tolstoy "เดือนในหมู่บ้าน" ของ Turgenev "ฤดูร้อนและควัน" วิลเลียมส์ "Memoirs" ของ Arbuzov และอื่น ๆ สามารถแยกแยะได้
กิจกรรมโรงละคร
ตั้งแต่ปี 1985 ไครเมียทำงานเกี่ยวกับการผลิตศิลปะที่โรงละครใน Taganka: "สงครามไม่ใช่ใบหน้าของผู้หญิง" "หนึ่งและครึ่งตารางเมตร", "Misanthrop" - ด้วยการมีส่วนร่วมของเขาแสงก็เห็นการแสดงเหล่านี้ Dmitry Krymov ทำงานไม่เพียง แต่กับโรงละครบน Taganka เท่านั้น The Scene ร่วมมือกับโรงภาพยนตร์ของริกาทาลลินน์, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Volgograd, Nizhny Novgorod ภูมิศาสตร์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาครอบคลุมบัลแกเรียญี่ปุ่นประเทศในอดีตสาธารณรัฐสหภาพ ในรายการการประชุมของ Crimean-Artist-Scenography เกี่ยวกับการแสดงร้อยครั้ง Dmitry Anatolyevich ร่วมมือกับกรรมการที่มีชื่อเสียงเช่น Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro เป็นต้น
หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตมีสถานการณ์ที่ยากลำบากในประเทศและแหลมไครเมียถูกบังคับให้ออกจากงานของ Scanograph นอกจากนี้ในไม่ช้าก่อนเหตุการณ์ของการเริ่มต้นของยุค 90 พ่อของ Dmitry - Anatoly Efros ถูกทิ้งชีวิตของเขาไว้ ตามที่ผู้อำนวยการและ Scepography หลังจากการเสียชีวิตของคนพื้นเมืองโรงละครได้กลายเป็นไม่น่าสนใจเขา การรับรู้ถึงความยิ่งใหญ่ของพ่อในอาชีพและการทำอะไรไม่ถูกของตัวเองตั้งรกรากอยู่ในห้องอาบน้ำ จากนั้นชายคนนั้นก็ดูเหมือนว่าเขาจะไม่เข้าไปในน้ำนี้อีกครั้งและจะไม่มีโรงละครในชีวิตของเขา ไครเมีย Dmitry ตัดสินใจที่จะจบทุกอย่างและพบว่าตัวเองอยู่ในธุรกิจใหม่ เขาถ่ายภาพกราฟิกและมันก็คุ้มค่าที่จะสังเกตเห็นได้ดีมาก ภาพวาดของ Dmitry Anatolyevich ได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในพิพิธภัณฑ์ของยุโรปตะวันตก - ฝรั่งเศสเยอรมนีอังกฤษ
วันนี้ผืนผ้าใบของศิลปินตั้งอยู่ในแกลเลอรี่ Tretyakov และ
ตั้งแต่ปี 2002 Dmitry Krymov สอนอยู่ในสถาบันการศึกษาของรัสเซียเขาจึงนำหลักสูตรของศิลปินโรงละคร นอกจากนี้ผู้กำกับยังหัวหน้าห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ในโรงภาพยนตร์เรื่อง "โรงเรียนศิลปะละคร" ในมอสโก ร่วมกับบัณฑิตของ Guitis และ Schukinsky School of Crimea รวบรวมความคิดและความคิดของตนเองเกี่ยวกับฉากการแสดงละครมีส่วนร่วมในเทศกาลนานาชาติทั่วโลก
เกี่ยวกับผู้ดูที่ทันสมัย
แหลมไครเมียเป็นคู่สนทนาที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับปัญหาต่าง ๆ กับเขาเขามีวิจารณญาณของตัวเอง โรงละครสมัยใหม่เป็นหนึ่งในหัวข้อที่คมชัดเช่นนี้ วันนี้ในโลกแห่งศิลปะการเผชิญหน้าของโรงเรียนคลาสสิกของโรงละครและแนวทางที่เป็นนวัตกรรมในการสร้างการแสดงนั้นถูกติดตามอย่างชัดเจน ตามที่ผู้อำนวยการข้อพิพาทเหล่านี้เป็นเรื่องรอง ไครเมียประกาศอย่างมั่นใจว่าวันนี้สิ่งสำคัญคือความสนใจของผู้บริโภค
มาถึงประสิทธิภาพการทำงานผู้ชมจะต้องสงสัยอย่างมาก ในมือข้างหนึ่งควรสนใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอื่น ๆ - เขาไม่ควรเข้าใจความหมายของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ความเข้าใจควรดึงดูดความสนใจอย่างต่อเนื่องและในท้ายที่สุดพวกเขาต้องไป แน่นอนผู้ชมที่ทันสมัย \u200b\u200b- Gourmet เงียบ มีช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อผู้คนดูทุกสิ่งที่พวกเขาให้ ทุกวันนี้ทุกอย่างแตกต่างกัน ดังนั้นสิ่งที่จำเป็นจากผู้กำกับคือการเรียกความอยากรู้และความสนใจดังกล่าวจากผู้ชมและภารกิจของผู้ชมคือการท้าทายความสงสัยและพยายามที่จะ "ฟีด" ในความอยากรู้อยากเห็น
ตามที่ Dmitry Anatolyevich เพื่อ "อย่างถูกต้อง" ดูการแสดงในห้องปฏิบัติการคุณต้องดำเนินการเพียงเล็กน้อยเพียงไม่กี่สิ่งเดียว: มาถึงประสิทธิภาพนั่งลงพับมือของคุณบนหัวเข่าและดู ยิ่งไปกว่านั้นไครเมีย Dmitry ไม่แนะนำให้สวมใส่แจ็คเก็ตชุดสั้นและรองเท้าบนแพลตฟอร์มสูง - ในความคิดของเขาผู้ชมจะไม่สบายใจที่จะนั่งบนเก้าอี้เล็ก ๆ แน่นอนว่านี่คืออารมณ์ขัน แต่มีเหตุผลที่มีเหตุผล
โรงละครจิตวิทยารัสเซีย
วันนี้เราต้องเผชิญกับการให้เหตุผลมากขึ้นในหัวข้อที่มีโรงละครจิตวิทยาที่น่าทึ่ง จากนั้นก็มีการโทรเกี่ยวกับการปกป้องมัน (โรงละคร) จากการอนุรักษ์หลอก ปัญหานี้คุ้นเคยกับแหลมไครเมียและตามคำสารภาพของเขาเองมันเจ็บเขา การอ้างอิงของผู้อำนวยการคือ: หากคุณเป็นผู้สนับสนุนโรงละครจิตวิทยาอย่าโทรหาใครและไม่มีอะไร - แค่ทำงานของคุณ ใช้ชีวิตตามที่คุณเทศนา แต่ในเวลาเดียวกันเรามาทำให้เป็นไปได้อย่างอื่นตามที่เขาต้องการ ใช่มันอาจชอบหรือในทางตรงกันข้ามรบกวนอย่างไรก็ตามจำเป็นต้องทนกับความจริงที่ว่ามีอยู่จริง เพื่อต่อต้านสิ่งใหม่และไม่ได้มาตรฐานเทียบเท่ากับการเผชิญหน้ากับทัศนศิลป์ที่ทันสมัย มันวิเศษมากเมื่อผู้ดูมีทางเลือกและทางเลือกและศิลปะอย่างที่คุณรู้นั้นไม่มีที่สิ้นสุด
ตามที่แหลมไครเมียผู้อำนวยการสมัยใหม่ต้องเป็นบุคคลที่แข็งแกร่งกับความคิดของเขาเอง แน่นอนเขาเพียงแค่ต้องถอดแยกชิ้นส่วนงานของโรงเรียนคลาสสิก แต่นี่เป็นเพียงโครงกระดูกพื้นฐานสำหรับการก่อสร้างและจินตนาการของแต่ละบุคคล
ศิลปะจริงและทำงานกับนักเรียน
Dmitry Anatolyevich กล่าวว่ามันไม่เป็นที่พอใจที่จะดูหลายสิ่งหลายอย่างที่ทำงานในรัสเซีย มีการทดแทนแนวคิดการล้มเหลวในการปฏิบัติตามภาระผูกพันการขาดการปฏิรูป ตัวอย่างเช่นผู้อำนวยการไม่ชอบการแสดงออกที่เป็นที่นิยมในวันนี้เป็น "ศิลปะจริง" มันไม่ชัดเจนสำหรับเขาว่าวลีนี้มีความหมายอย่างไร ศิลปะจริงเป็นศิลปะที่ถูกกว่าหรือไม่? ค่าใช้จ่ายของศาสนาอย่างไร นอกจากนี้ยังสามารถเกรดต่ำ?
ไครเมียและการพิจารณาเกี่ยวกับการปฏิรูปในการศึกษาการแสดงละคร ผู้อำนวยการมีความมั่นใจอย่างมั่นคงว่าไม่สามารถขอทานได้ เงินเดือนของครูครูเป็นความอัปยศของระบบการศึกษาทั้งหมด เจ้าหน้าที่ต้องดูดซึมว่าการสอนไม่สามารถขึ้นอยู่กับความกระตือรือร้นที่เปลือยเปล่าของคนที่มีเวลาใช้เวลากับนักเรียน และเพื่อให้สภาพแวดล้อมการแสดงละครเพื่อให้ผลไม้เป็นนักแสดงที่มีความสามารถและผู้เข้าชมผู้ชมที่น่าสนใจเงื่อนไขที่จำเป็น - วันนี้พวกเขาไม่ใช่ร่างกาย
Dmitry Krymov ฝึกฝนนักเรียนของพวกเขาด้วยเทคนิคส่วนตัว ผู้กำกับประกาศว่าคนหนุ่มสาวสามารถสอนประสบการณ์ของผู้อื่นเท่านั้น แต่คุณไม่สามารถผ่านเส้นทางสำหรับพวกเขาได้ พวกต้องได้ยินเสียงภายในของพวกเขาเชื่อใจเขาและเลือกถนน ประสบการณ์ของผู้อื่นระบุว่าทุกอย่างเป็นไปได้ หากมีบางอย่างเกิดขึ้นกับคนอื่นมันจะกลายเป็น จำเป็นต้องทำงานหนักเท่านั้น
Dmitry Anatolyevich Krymov: เขาคือใคร
ก่อนอื่นเขาเป็นลูกชายของบ้านเกิดของเขา Devotee และรัก คำถามเกี่ยวกับการย้ายถิ่นฐานของแหลมไครเมียประกาศอย่างเด็ดขาดว่ามันจะไม่ออกจากรัสเซีย มีเหตุผลมากมายสำหรับสิ่งนี้: เขามีนักเรียนนักแสดงฟาร์มขนาดใหญ่ พ่อแม่ของเขาถูกฝังอยู่ที่นี่ซึ่งเขามาถึงวันเกิดของเขาเป็นเวลาหลายปี แหลมไครเมียยอมรับว่าวันนี้ดินแดนที่คุณรู้สึกเงียบ ๆ รู้สึกน้อยลง แต่ในขณะที่คุณสามารถมีชีวิตอยู่และสร้างได้มันไม่สมเหตุสมผลที่จะจากไป
เขาไม่ฉลองวันเกิดของเขาเขาถูกครอบครองอย่างต่อเนื่องตามงาน นอกเหนือจากผู้อำนวยการที่มีความสามารถมากที่สุดในห้องปฏิบัติการ Dmitry Krymov จ้างกระดูกสันหลังของนักแสดงซึ่ง "โรงเรียนแห่งศิลปะที่น่าทึ่ง" ใช้งานได้ ในบรรดาคนที่ได้รับเชิญที่ไม่รวมอยู่ในห้องปฏิบัติการ แต่ซึ่งโรงละครให้ความร่วมมืออย่างต่อเนื่องดาวเช่น Leah Ahacedzhakova Valery Garkalin
Dmitry Krymm - ผู้อำนวยการที่ยอมรับว่าเขาสนใจที่จะสื่อสารกับ Young และดูว่าพวกเขาบรรลุผลอย่างไร มันมีความต้องการมากและพิถีพิถันในทุกสิ่ง Dmitry Anatolyevich เชื่อมั่นว่าประสิทธิภาพของโรงละครทำให้บุคคลเดียวเท่านั้น - ผู้กำกับและในทางกลับกันจะต้องล้อมรอบคนที่จำเป็น - ผู้ที่เข้าใจ แหลมไครเมียระบุว่าเขามีความสนใจในความคิดเห็นของผู้อื่นและเปิดให้บทสนทนา อย่างไรก็ตามการสนทนาควรสร้างสรรค์เป็นหลัก
ผู้อำนวยการเป็นสิ่งสำคัญที่การออกจากงานของเขามีสามองค์ประกอบ: ความสุขของตัวเองจากกระบวนการความพึงพอใจของคณะนักแสดงและความสนใจของผู้ชม หากส่วนประกอบเหล่านี้เห็นด้วยผู้อำนวยการได้รับการกระตุ้นที่ทรงพลังเพื่อก้าวไปข้างหน้า แหลมไครเมียระบุว่าอาจโหดร้ายหากมีบางสิ่งรบกวนการดำเนินการตามแผน ในสถานการณ์เช่นนี้เขามักจะเลือกการต่อสู้และแสดงถึงความดื้อรั้นเสมอ ในกรณีอื่น ๆ ไครเมียเป็นคนที่อ่อนโยนที่เคารพและรักคนที่ทำงาน
ความลาดชันของ Magarit Mikhailovna ที่ระดับสูงขึ้นพยายามอธิบายให้ทุกคนในคณะที่เทคนิคฉากควรอยู่ที่จุดเริ่มต้นของการเล่นที่ยืนอยู่เบื้องหลังและไม่นั่งที่บ้านและตัดไม่เป็นที่รู้จักในสิ่งที่
สถานการณ์ตึงเครียด ฉันคิดว่าฉันจะไม่หายไปจากการซ้อม: อึดอัด
ทันใดนั้นไครเมียกล่าวว่า:
- Ritochka mikhailovna ฉันรักคุณทุกคนมาก
- ทุกอย่างจะเรียบร้อย Ritochka Mikhailovna! - โทรไครเมียต่อไป - ฉันยืนที่นี่คุณยืนอยู่ที่นั่นเทคนิคอยู่ในที่เกิดเหตุ ทุกอย่างเรียบร้อยดีทุกอย่างเรียบร้อยดี
ไครเมีย, แว่นตาที่มีความสัมพันธ์, นำกระดาษแข็งบางชนิดมาพร้อมกับขอบฉีกขาด เพียร เขามีภาพวาดบนสเปกตรัม จากนั้นเขาจะถูกเรียกอย่างจริงจังกับ Tajikham Cleaners สองคน:
- พรมถือเป็นชุดของการกระทำเพิ่มเติม ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะลบออกโดยเร็วที่สุด รับรู้คำแนะนำของฉันไม่ได้เป็นอย่างแท้จริง แต่เป็นเส้นประสาทของฉันบางชนิด
น้ำยาทำความสะอาดที่สำคัญคือตกลงกัน
ผู้อำนวยการต้องเป็น Gymza เผด็จการ ตะโกนใส่ทุกคนเตะทิวทัศน์คว้าหัวใจ และแหลมไครเมียเป็นผู้กำกับที่ดี การรวมกันค่อนข้างแปลก
แหลมไครเมียเป็นการแสดงดังเช่นเมื่อคุณนั่งด้วยรอยยิ้มที่หูหรือน้ำตาในดวงตาของฉันและคุณไม่ละอายใจ ในสายตาของคุณพวกเขาทำบางสิ่งบางอย่างออกมาจากหมึกกระดาษและสิ่งต่าง ๆ วาด, ร่อง, ตัด - แล้วมันก็กลายเป็นหนา หรือโดยทั่วไปจอร์เจียด้วยหนวด หรือทารกเพดาน และคุณรู้สึกถึงความสุขที่สะอาด หรืออาจมีความสุข
คุณบอกเล่าเรื่องราวในภาษาอื่น ไม่ได้อยู่ในภาษารัสเซีย - ในการแสดงหลายคำและไม่เลย ในภาษาในวัยเด็ก และนี่คือภาษาสากล
ในการเล่น "วัว" (ตามเรื่องราวของ Platonov) รถไฟเล็ก ๆ เกิดขึ้นเหนือหัวหน้าผู้ชม การกระทำเกิดขึ้นที่สถานีรถไฟที่ซึ่งเด็กชายอาศัยอยู่แม่พ่อและวัวของเขา พ่อเดินบนอุจจาระอุจจาระ - เขาเป็นคนที่ยิ่งใหญ่ลึกลับ เขามักจะปรากฏภายใต้แจ๊ส ("คาราวาน" Duke Ellington) และนี่คือความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งไครเมีย: พ่อของเขากำกับโดย Anatoly Efros เป็นสัญลักษณ์สำคัญของดนตรีแจ๊ส แม่แขวนชุดชั้นใน และวัว ... วัวเป็นผู้หญิงในกระโปรงที่สง่างามและบนส้นเท้าอย่างไรก็ตามด้วยเชือกที่คอ
เด็กชายมีโลกของตัวเอง: ท็อปส์ซูอยู่บนเชือก คนงานและฟาร์มรวม, ยีราฟ, หอไอเฟล, busts ของเลนินและ pushkin จากนั้นในรถยนต์เหล่านี้ที่ผ่านสถานีกำลังถือผู้คนไว้หลังบาร์
น่องถูกปลดออกจากการสังหารและวัวเช่น Anna Karenina รีบไปภายใต้หัวรถจักรไอน้ำ หัวรถจักรในไครเมียเป็นเหล็กที่แท้จริงแย่มาก
เกี่ยวกับ Pedigree และ Holocaust
ประสิทธิภาพของ Dmitry แหลมไครเมีย "Opus No. 7" ประกอบด้วยสองส่วนดูเหมือนว่าจะไม่ถูกผูกไว้ การแสดงครั้งแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับสายเลือดชาวยิวเกี่ยวกับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ที่สองคือเกี่ยวกับ Shostakovich และ Stalin
บนเวทีการถ่ายภาพบุคคลของผู้อยู่อาศัยในการหลอกลวงชาวยิวในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมากะพริบ บางแห่งในหมู่พวกเขารูปถ่ายของการฉุกเฉิน มีการรวบรวมสิ่งที่เก็บถาวรขององค์กรชาวยิวใน Mos-Kve บางสิ่งที่พวกเขานำนักแสดงตัวเอง - ญาติของพวกเขา ผู้ชมกำลังดูชุดน้ำ, ร้านขนมปัง, พ่อค้า, แรบไบ
ที่จุดเริ่มต้นของ "Opus No. 7" นักแสดงกระเด็นจากถังบนมาสคาร่ากระดาษแข็งสีขาวและเครื่องเย็บกระดาษยึดติดกับ Pass Blockery - Peys ได้รับ เขาเพิ่มหมวก - ดังนั้นชายตัวน้อยออกมา มีชีวิตอยู่กับการเต้นรำที่ตายแล้ว "Hava Nagil" นี่คือประสิทธิภาพที่ชายแดนของโลกซึมซาบและเรายังมีชีวิตอยู่สามารถได้ยินเสียงของคนตายได้เสมอ ถ้าเราต้องการ
- ฉันอ่านความทรงจำที่โรมเมนมิคโฮเลนและ Alexey Tolstoy เป็นสมาชิกของคณะกรรมการต่อต้านฟาสซิสต์และแสดงให้พวกเขาเห็นพงศาวดารของวายร้ายของพวกนาซี และพวกเขาป่วยหลังจากนั้น Alexey Tolstoy บางทีเขาเสียชีวิต: ชายร่างใหญ่เป็นและเห็นได้ชัดว่าอ่อนโยน Ranevskaya จำได้ว่า Mikhoels ตกลงไปในมึนงง และโรมทำภาพยนตร์ที่ไม่มีสิ่งที่พวกเขาต้องเห็นร้อยเท่า
ฉันถาม: พ่อแม่ของเขายังคงเก็บ anatoly efros และ Natalia Cremea ถูกเก็บรักษาไว้หรือไม่? เขารู้จักครอบครัวของเขาเอง - และหัวเข่าคืออะไร?
- น่าเสียดายที่ไม่ลึกมากนัก ตามที่พ่อของคุณยายของฉันมาจากครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวยในโอเดสซา และปู่ของพ่อในทางตรงกันข้ามชนชั้นกรรมาชีพอย่างสมบูรณ์ คุณยายกับแม่ของเธอ - นักเขียนในช่วงสงครามกลางเมืองเป็นผู้บัญชาการทหารทหารม้า และชีวิตของเขาทั้งหมดที่พวกเขายังคงอยู่ เธอมาจากยัลตาไปที่ Rostov-on-Don ในปีที่ 18 ลดลงในการปฏิวัติชีวิต เธอมีสามีคนแรกผู้บัญชาการสีแดงที่มีชื่อเสียงมาก - Antonov ตำนานครอบครัวระบุว่า Makhno ของเขาถูกยิงจากปืนกลเป็นการส่วนตัว ชื่อของเขาคือชื่อถนนในเคียฟ เมื่อเขาเสียชีวิตคุณยายของเธอแต่งงานกับคนอื่นจาก NKVD ปู่อันยิ่งใหญ่ในสายของแม่เป็นช่างทำรองเท้าและพ่อ - ตัวแทนของ บริษัท "Vegette" ซึ่งทำให้มีดโกน โดยทั่วไปประสิทธิภาพเกี่ยวกับมันคือทั้งหมด
... จากที่เกิดเหตุไม่มีเสียงไม่มีเสียงดังรบกวนและไม่มีสนาม Gomon แต่ช็อต นักแสดงรับรองเท้าแตะที่มีฝีมือเต็มรูปแบบจากเท้าตกลงไปในรองเท้า: รับ Sandol - จะพูดชื่อ วางไว้ใต้กำแพง - แว่นตาเด็กตลกที่มีดวงตาที่พลาดไปหนึ่งดวงจะถูกตะโกนในผนัง Sarah, Marik, Island การทำชุดสีดำ - นักร้องของ LOBs เลือดจะได้รับ หนึ่งในเด็กชาวยิวที่วาดดึงมือกระดาษแข็งไปสู่การใช้ชีวิต
เกี่ยวกับ Shostakovich
เลดี้ขนาดใหญ่หกเมตรแสดงเด็กชายปีนขึ้นไปที่ไอในไอ แว่นตากลมบางแก้วยื่นออกมา เลดี้นำไปสู่เด็กชายในสโมสรดนตรี - สง่างามใส่ใจ แต่เป็นลางสังหรณ์ เด็กชายคนแรกเห็นเปียโนและพยายามที่จะตัดสินมัน จากนั้นผู้หญิงคนนี้ใน Borjet และการกระชับจะใส่หมวกกับห้องและจะคล้ายกับจอร์เจียในฝรั่งเศส และมันจะไล่ล่าเด็กที่ดีที่สุด Meyerhold, Akhmatova, Mayakovsky
Shostakovich ค่าจ้าง ภายใต้เสียงของซิมโฟนีที่เจ็ด (เลนินกราด) เปียโนเหล็กที่มีการดำน้ำสเปรย์บนผู้ชมเป็นนักสู้ ฟังเสียงที่สับสนของการบริจาคจากความคิดสร้างสรรค์ของเขา Shostakovich ยุคนี้ - และอนิจจาทั้งหมดนี้มีความเกี่ยวข้อง
พลังเล่นกับศิลปินเสมอกอดของเธอเสมอสามารถอบอุ่นและบีบคอ มือยาวทั้งคู่เหมือนงูสตรึง Shostakovich - เปิดจูบ! และผู้ชม คุณนั่งและคิดว่า: คุณจะมีคาสิเปอร์คุณ - หรือไม่ใช่ไหม
ที่ไหนถามคุณ Dima เอา Shostakovich?
"พ่อของฉันชอบเพลงของฉันมากและพวกเขาคุ้นเคยกับ Shostakovich เป็นการส่วนตัวเขาก็แค่ไม่ได้ใช้งาน" และฉันก็ชัดเจนสำหรับฉันว่า Shostakovich เป็นตัวละครที่น่าทึ่ง เราอยู่กับสมเด็จพระสันตะปาปาที่จมูกรอบปฐมทัศน์ในโรงละครหอการค้าและ Shostakovich อยู่ที่นั่นกับ Irina Antonovna ฉันจำได้ทุกวินาที: วิธีที่เขาโค้งคำนับในขณะที่เขาถูกจับในสิ่งที่เขาเป็นเสื้อเชิ้ตในสิ่งที่เน็คไท เขาอายและมันอึดอัดอย่างไร เขารู้สึกอึดอัดอย่างมากที่จะหันไปที่ห้องโถงคันธนู เขาอยากออกไปจริงๆ เขามีเสื้อสีที่โง่เขลาไนลอนเน็คไทแปลก ๆ ทุกอย่างไม่มีรสจืด แต่ไม่ถักด้วยเพลงของเขา มันไม่แยแสกับวัสดุอย่างสมบูรณ์ เขาเสิร์ฟในต่างประเทศกับนักแต่งเพลงบางคน: "นี่คือเงินซื้อสิ่งเดียวกันกับตัวฉันเอง" เขาประหลาดใจ: "บางทีคุณอาจจะไม่ทำงานสี?" และเขา: "เหมาะ!" ถ้าเพียงเพื่อใช้สถานที่ของคุณ
กับพ่อ
- พ่อชอบ "สามคน" Shostakovich โดยทั่วไปเขาเป็น Meloman ในตอนเย็นเสมอในอพาร์ทเมนท์เสียงแจ๊ส, Chanson French Chanson - Piaf, Brel, Aznavour ฉันชอบเพลงนี้ หลังจากผ่านไปแล้วฉันได้รวมกับพ่อของฉันทั้งหมด ฉันรักมากขึ้นความทรงจำที่เธอก่อให้เกิดฉัน สมเด็จพระสันตะปาปามีผู้เล่นโฮมเมดกับลำโพง แล้วเขาก็นำมาจากอเมริกา และฉันเคยถูกไฟไหม้: ฉันเปิดเครื่องดูดฝุ่นแล้วโดยไม่ต้องแกว่งความตึงเครียดติดอยู่ในเต้าเสียบและเผา เขาอารมณ์เสียอย่างมาก
"การสร้างประสิทธิภาพที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา" Krymov ดำเนินต่อไป - โดยสิ่งนี้เขาอาศัยอยู่ - การซ้อม พ่อในโรงละครเป็นช่วงเวลาที่แตกต่างกัน มีจุดสูงสุดของความสุขที่ไม่มีเงื่อนไขในโรงละครเด็ก Peak ชั่วคราว แต่มีความสุขเฉียบพลันใน Lenkom - และช่วงเวลาสั้น ๆ ของปัญหาและการขับไล่จากที่นั่น มีช่วงเวลาที่ยาวนานและมีความสุขในการแสดงบนเกราะ จากนั้นเวลาก็แย่มาก - การทรยศของนักเรียนและการทำลายของโรงละคร และ taganka และ ... ทั้งหมดที่แตกต่างกันมาก
แหลมไครเมียไม่ต้องการหรือแม่นยำยิ่งขึ้นไม่สามารถพูดคุยในรายละเอียดเกี่ยวกับพระบิดา ส่วนตัวเกินไป "พ่อ? คำพูดของบางคนที่ผิดปกติมักจะพูด "พ่อ" เสมอ " ชะตากรรมที่น่าเศร้าของ Anatoly Efros เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปทั้งหมด: การแสดงของเขา "น้องสาวสามคน" ในเลกมอมถูกแบนเป็น cramless ผู้อำนวยการดังกล่าวได้รับการขนานนามว่าโรงละครบนเกราะตัวเล็ก ๆ ใครบางคนจากสาวกไปตามเขาคน บน Bronnaya Efros นำการแสดงที่ดีที่สุดหลายประการ แต่ถึงที่นั่น - ความขัดแย้งกับนักแสดงอีกครั้งคอลเลกชันของคณะกรรมการต่อต้านผู้อำนวยการการทรยศของนักเรียน ... พวกเขากล่าวว่า EPROS ไม่มีอะไรเหลืออยู่ยกเว้นไปที่ Taganka เมื่อ Lyubimov ประกาศการไม่กลับมาและ เชิญให้หัวโรงละครแทนเขา แต่ Taganka Troupe ก่อกบฏ EPROS เสียชีวิตจากหัวใจวายโดยไม่ต้องมีชีวิตอยู่นานถึง 62 ปี
- พ่อของฉันกล่าวว่า: มีความจำเป็นต้องทำสิ่งที่สมบูรณ์แบบในรูปร่างหรือสุดขั้วที่ผิดพลาดบอกว่าลาก่อน และเพิ่ม: "ฉันเป็นครั้งที่สอง!" ดังนั้นฉันก็เช่นกัน หากคุณทำสิ่งเดียวกันเป็นเวลานานมันจะเป็นไปได้อย่างสมบูรณ์ Stradivari ปรากฎว่ามีไวโอลินที่ไม่สำเร็จ - ฉันไม่รู้ว่า
- และพ่อของฉันพบการแสดงที่ไม่สำเร็จ?
- ไม่เขาปฏิบัติต่อการแสดงทั้งหมดของเขาได้ดี และสิ่งที่ได้ทำไปแล้วเขาลืม จนกระทั่งงานต่อไป การแสดงที่ผ่านมา - เขาไม่ได้ดูพวกเขา และถ้าฉันดูที่ rel, ผิดหวัง และฉันก็ยังมองฉันก็ลอง และถ้ามีบางสิ่งที่มองมาที่ฉันฉันพยายามดึงขึ้นมา แต่ฉันยังไม่มีพวกเขามากมายการแสดง เมื่อฉันทำงานเป็นครั้งแรกกับพ่อของฉันไม่มีความแม่นยำเราเพิ่งทำการแสดง "Othello" ฉันไม่เข้าใจเงื่อนไขของเกมใหม่ ฉันอายุสิบหก ชายอายุสิบหกปี - ด้วยข้อยกเว้นบางทีอัจฉริยะที่เห็นมากกว่าที่พวกเขาอาศัยอยู่ - ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ด้วยประสิทธิภาพที่ดี เขาสามารถมาพร้อมกับการแสดงที่ระดับของมัน ไวน์เขียนอยู่เสมอ: อายุน้อยกว่า ดูเหมือนว่าจะอร่อยอยู่ภายใต้หมวดหมู่อื่นไป
- และการเล่นรุ่นของคุณเข้าใกล้อะไรในที่สุด?
- ห้าร้อยก่อน ทั้งหมดนี้ใช้เวลาห้าปี
เกี่ยวกับการดูแล
- การดูแลของคุณจากโรงละครในการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวข้องกับพ่อของเขาและด้วยการทรยศของนักเรียนของเขาด้วยสถานการณ์ใน Taganka?
- ไม่ด้วยการทรยศ - ไม่ เพียงพ่อไม่ได้กลายเป็นและฉัน ... มันน่าเบื่อ ฉันเปลี่ยนวงกลมของการสื่อสารอย่างรุนแรง ฉันมาถึงความจริงที่ว่าฉันไม่สามารถไปโรงภาพยนตร์ไปยังรอบปฐมทัศน์ - ทุกอย่างไม่เป็นที่พอใจสำหรับฉัน บางทีฉันอาจรู้เกี่ยวกับแม่และพ่อของฉันมากเกินไป ฉันไม่สามารถล็อคในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ตอนนี้ดูเหมือนวิธีแก้ปัญหาพื้นฐาน แต่แล้วบางสิ่งที่ตายแล้ว ในการประชุมเชิงปฏิบัติการว่างเปล่าฉันไม่เคยกินแม้แต่ มาทำงานล้างออกและออกไป เช้าวันรุ่งขึ้นเหมือนกัน ฉันไปที่ภาพวาดจากทิวทัศน์ละครเพราะฉันต้องการที่จะมีส่วนร่วมในการวาดภาพ - ฉันน่ารำคาญในสิ่งที่ฉันทำไม่ได้ แม่นยำยิ่งขึ้นฉันเริ่มสิ่งที่ฉันทำไม่ได้
- "ฉันไม่รู้ว่า" เป็นอย่างไร ผ้าใบต่อต้านแตกต่างจากการตกแต่ง?
แหลมไครเมียมองในแว่นตาและจากนั้นร้องเพลงประณีตราวกับว่าเธอร้องเพลงโคลงสั้น ๆ บางเพลงมันเป็นวัตถุที่เป็นเป้าหมาย
- ขึ้นอยู่กับหัวของคุณและไม่ได้มาจากผืนผ้าใบ ผ้าใบรอให้คุณทำให้สวยงาม นอกจากนี้ในโรงละคร ตอนนี้ Chekhov ตอนนี้อยู่บนเวทีอะไรและสิ่งที่ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลตอนนี้ - นี่เป็นคำถามเดียวกัน หรือสิ่งที่เป็นนามธรรมและภูมิทัศน์: แม่น้ำตอนนี้อยู่ในภาพหรือแถบสีฟ้าและหลายจุดคืออะไร? แม่น้ำและแมลงวันนี้บิน แต่มันก็เป็นแล้ว! ดังนั้นด้วย Chekhov: ฉันต้องการทำเช่นนั้นและนี่เป็นแล้ว แล้วตอนนี้คุณอยู่ที่ไหนในวันนี้และนิรันดร์อยู่ที่ไหน
บาร็อคใช้งานอยู่ศตวรรษที่ผ่านมา - ตอนนี้ทุกอย่างดูเหมือนจะไปอย่างรวดเร็ว แต่ในความเป็นจริงสาระสำคัญเป็นสิ่งหนึ่ง คุณยังสามารถทำไวโอลินเป็นพ่อของคุณและคุณจะสอนลูกชายของฉัน แต่คุณต้องมองไปที่ด้านข้างอย่างรวดเร็ว เมื่อฉันได้รับการสอนให้ขับรถพวกเขาบอกฉันว่ากาลครั้งหนึ่งครึ่งนาทีฉันต้องจัดการกับกระจกทั้งหมด: ซ้ายกลางและขวา ดังนั้นด้วย Chekhov Chekhov วันนี้คืออะไร ฉันเป็นศิลปินโรงละครและตอนนี้ฉันพูดกับนักเรียนของฉันว่าในความคิดของฉันพี่น้องสิ่งที่ดูเหมือนวันที่ถูกต้องก่อนเมื่อวานแม้ David Borovsky วันนี้มีการเปลี่ยนแปลง จำเป็นต้องสูดอากาศ ไม่มีแนวคิดดังกล่าว - ทิวทัศน์มันเป็นแบบเก่า ๆ เก่าชนิดดี - หายไป
ดังนั้นฉันจึงวาดภาพวาดเสร็จเพราะฉันไม่รู้ว่าจะเขียนอะไรตอนนี้และอย่างไร ก่อนหน้านี้ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่ฉันสามารถเขียนภาพของเพื่อนและแสดงบางสิ่งบางอย่าง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่มันหายไป ฉันดูภาพวาดค่อนข้างไม่แยแส ทุกอย่างไปโรงละคร ที่นี่ฉันชอบกระต่ายหรือหมาป่า - ตลอดเวลาที่โดดเด่น
ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของแหลมไครเมียเลื่อนระดับ 15 ปี ไม่มีใครมาหาเขา แต่เมื่อมองหน้ากัน - นักแสดง Valery Garkalin
- ฉันบอก Valera เนื่องจากคุณสามารถสร้างฉากการประชุมผีและเกม เขาพูดว่า: มาใส่และฉันจะเล่น ทุกอย่างดูตลก แต่เรื่องตลกกำลังลากไปสู่การเล่น จากนั้นกับศิลปินนักเรียนเราเริ่มทำอะไรบางอย่างและฉันชอบวิ่งไปกับพวกเขาบนบันไดที่นั่นเพื่อคิดค้นบางสิ่งบางอย่าง ทำไมการแสดงเกี่ยวกับวัยเด็ก? ฉันทำพวกเขากับคนหนุ่มสาวมากพวกเขามีกระเป๋าสัมภาระ - เด็ก ๆ
เกี่ยวกับวิธีการทำอะไรบางอย่าง
จากนั้นเรากล่าวว่าเป็นไปได้ที่จะเรียนรู้โรงละครและศิลปะทั้งหมด ฉันบอกว่าฉันไปบรรยายเกี่ยวกับ Otar ioseliani และเขาสอนนักเรียนให้ทำงานบนเนื้อเรื่อง แหลมไครเมียมองไปรอบ ๆ :
"ดังนั้นเขาแสดงให้คุณเห็นว่ามันทำงานอย่างไรกับตัวเอง!" ในขณะที่สิ่งที่คุณไม่สามารถทำได้ดูเหมือนว่าคุณอาจเป็นเหมือนใครบางคน ขุดนี้ดังนั้นเขาจึงโตขึ้น ไม้เช่นนี้ - เขาได้ปลูกแตงกวา ดีกว่าอย่าทำถ้าคุณสามารถ และถ้าคุณทำไม่ได้ - จากนั้นต้องทนทุกข์ทรมานการเดินทางของคุณ
Crimean ดูเหมือนจะเห็นโรงละครที่ไม่สำคัญ - จากวัสดุหลัก สิ่งที่มีตลาดนัด, เสื้อโค้ทและรองเท้าเก่า, ผ้าขี้ริ้ว, กระดาษ, สี ตามที่เรียกว่าเมื่อแหลมไครเมียมีประสิทธิภาพการทำงานขนาดใหญ่ "Tarabumbia" จนถึงวันครบรอบ 150 ปีของ Chekhov - ด้วยแพลตฟอร์มที่เคลื่อนไหวมีผู้คนจำนวนมากบนเวทีมันกลับกลายเป็นว่าไม่มีใครตั้งใจที่จะสนับสนุนวิกฤตและ หนึ่งในไดเรกทอรีที่สว่างที่สุดในรัสเซียไม่มีใครตั้งใจที่จะสนับสนุนเงิน แม้ว่าประสิทธิภาพนี้อาจเป็นเหตุการณ์สำคัญของเทศกาล Chekhov ในปี 2010 เมื่อปรากฎว่าไม่มีเงินไครเมียกล่าวว่า: "เราไม่ใช่โรงพยาบาลเด็กที่จะขอเงิน ไปกันอีกครั้งในตลาดนัดคลายเกลียว " และไป
- วิธีการใส่ Chekhov ตอนนี้เมื่อเขาอยู่ในหูของการจัดระเบียบ? Chekhov เสียชีวิตตอนนี้? ไม่!!! แน่นอนไม่! แต่เขามีชีวิตอยู่ได้อย่างไร ฉันเพิ่งคิดเมื่อเร็ว ๆ นี้: ทำไม "Cherry Garden" หรือ "สามน้องสาว" ไม่มีใครออกไป? ที่นั่นคุณดูใหม่คุณไม่รู้ว่าจะจบอะไร และในโรงละครที่คุณดูรุ่น รุ่น "Hamlet" รุ่นของ "น้องสาวสามคน" และคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญลองความแตกต่าง เป็นนักชิมคุณรู้สึกว่า: เพิ่มขึ้นเล็กน้อย แต่แกะไม่สูญพันธุ์เพราะสิ่งนี้!
เกี่ยวกับโรงละครของศิลปิน
- ในรัสเซียโรงละครมีส่วนร่วมในศิลปิน - Benouua, Dobuzhinsky, Korovin มีซิมส์รองของ Stanislavsky - ปู่ทวดของอาชีพนี้ David Borovsky และพวกเราทุกคนในเวลาเดียวกัน ในตะวันตกเท่าที่ฉันรู้นี่คือการให้บริการอาชีพที่เป็นประโยชน์ และในรัสเซียมันเกิดขึ้นจนเธอเป็นอิสระและภูมิใจมาก ฉันรู้สึกเสมอ แต่คำนิยามของ "โรงละครแห่งศิลปิน" นั้นมีรอยยิ้มแม้ว่าร่างกายจะเป็น: ฉันเป็นศิลปินไม่ใช่ผู้กำกับ แต่เป็นไปได้ที่จะพูดว่า: "โรงละครแห่งผู้ชาย", "โรงละครของผู้ชายสีเทา", "โรงละครของผู้ชายที่มีสองมือและสิบนิ้ว" ที่นี่ฉันเป็นศิลปินผู้ชายสีเทามีสองมือและนิ้วสิบนิ้ว และฉันมีโรงละครแบบนั้น
- เป็นที่เชื่อกันว่าโรงละครรัสเซียของศูนย์วรรณกรรมและโรงละคร Visual โรงละครของศิลปินคือสิ่งตะวันตก ...
- และทางตะวันตกมีตัวอย่างของศิลปินหลายล้านตัวอย่างหรือไม่? ศิลปินเป็นสินค้าชิ้นหนึ่ง ในพื้นที่นี้ขนาดของความสามารถแก้ปัญหาทุกอย่าง หากคนโง่คนใดเริ่มมีส่วนร่วมใน "โรงละครศิลปิน" มันจะเป็นหายนะ การดำเนินงาน - ใครสามารถทำอะไรเพื่อนำกระสุนออกจากสหายของเขา? จากนั้นโรงละครต้องใช้ธรรมชาติบางอย่าง ทุกคนควรเข้าใจว่าถ้ามีอะไรผิดปกติคุณสามารถฆ่าได้
- และคุณสามารถฆ่า?
- แน่นอนแน่นอนและทุกคนรู้! แน่นอนฆ่าไม่ต้องการ แต่มิฉะนั้นคุณจะไม่ทำอะไรเลย
ภาพถ่าย: Pavel Mezhantin สำหรับ "RR"
ศิลปิน, ฉาก, ผู้อำนวยการและอาจารย์ผู้สอน Dmitry Anatolyevich Krymov เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินของรัสเซียและสหภาพแรงงานของคนงานละคร
Dmitry Krymm - ลูกชายของพ่อแม่ที่มีชื่อเสียง Anatoly Efros และ Natalia Krymova. พ่อเป็นผู้กำกับผู้มีชื่อเสียงและแม่ - นักวิจารณ์นักแสดงและนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ครอบครัวแม่ของ Dmitry Dali Dali ในยุคโซเวียต Anatoly EPROS แก้ไขอุปสรรคในอาชีพเนื่องจากแหล่งกำเนิดของชาวยิว
ในปี 1976 เขาจบการศึกษาจากโรงเรียน MCAT Studio และเริ่มทำงานในโรงละครในชุดเกราะขนาดเล็กทันที วิทยานิพนธ์ แหลมไครเมีย มันคือการตั้งพ่อของเขา "Othello"
กิจกรรมสร้างสรรค์ Dmitry Krymova / Dmitrii Krymov
ในปี 1985 Dmitry Krymm ได้รับจากผู้กำกับศิลปินในโรงละครบน Taganka ซึ่งการแสดงของเขาถูกใส่ "สงครามไม่ใช่ใบหน้าของผู้หญิง", "หนึ่งและครึ่งตารางเมตร" และ "misanthrop".
ในช่วงต้นยุค 90 เนื่องจากวิกฤต krymm มันถูกบังคับให้ออกจากโรงละครและมีส่วนร่วมในการวาดภาพกราฟิก ภาพวาดของ Dmitry Anatolyevich เป็นตัวแทนในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในพิพิธภัณฑ์ของฝรั่งเศสเยอรมนีอังกฤษ ตอนนี้งานของเขาสามารถเห็นได้ในแกลเลอรี่ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ที่ตั้งชื่อตาม Pushkin
Dmitry Krymm เขาทำงานในโรงละครรัสเซียหลายแห่งในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Nizhny Novgorod, Volgograd, ไปที่ริกา, ทาลลินน์, บัลแกเรียและญี่ปุ่น ความสามารถของเขาของผู้กำกับศิลปินและผู้กำกับได้รับการชื่นชมต่อโลกทั้งใบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งยินดีต้อนรับแขกของแหลมไครเมียในยุโรป
"การแสดงทำให้คนหนึ่งคนหลักและนี่เป็นผู้อำนวยการ" Dmitry Proder เกี่ยวกับงานของเขากล่าว - คนที่เข้าใจสิ่งนี้ควรรวมตัวกัน ฉันสนใจความคิดเห็นและฉันพร้อมที่จะพูดคุย แต่มีเพียงคุณเท่านั้นที่ต้องอยู่ตรงเวลา ท้ายที่สุดบ่อยครั้งนักแสดงไม่ทำงาน แต่เหงื่อหรือเหงื่อประสาท
ในสถาบันศิลปะโรงละครรัสเซีย Dmitry Krymm เขาสอนหลักสูตรของศิลปินโรงละครและทำงานในห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของเขา "School of Dramatic Arts" ห้องปฏิบัติการตั้งอยู่ในมอสโก ร่วมกับนักแสดงหนุ่มผู้สำเร็จการศึกษาจาก Hitis และ Schukinsky School of Crimea ทำให้การแสดงของพวกเขาแสดงให้เห็นว่าในงานเทศกาลต่างประเทศ
"ผู้กำกับมีหน้าที่รับผิดชอบต่อการปฏิบัติงาน" Dmitry Cremea Profession อาชีพกล่าว - ฉันรับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที หากไม่มีทางดูเหมือนว่าสำหรับฉันแล้วประสิทธิภาพจะไม่เป็นของฉัน ทำไมฉันถึงใช้เวลาและอย่าเขียนรูปภาพหรือทำอะไรบางอย่างรอบ ๆ บ้าน? ที่จับของฉันที่ประตูกำลังตกลงมาเป็นเวลาหนึ่งปีแล้วและฉันจะไม่ขยับเธอฉันต้องชดเชยบางสิ่งบางอย่าง และชดเชยให้เป็นประสิทธิภาพที่ดีที่สุด
แนวคิดสำหรับการแสดง phantasmagoric ของพวกเขา Dmitry Krymmเขารับจากจินตนาการของเขาจากศิลปินคนอื่น ๆ และนักเรียนของพวกเขา การแสดงของ Krymova คือการสังเคราะห์ภาพพลาสติกภาพวาดร้อยแก้วและบทกวี ไม่ใช่ทุกคนที่มีเนื้อเรื่องหรือความเจริญรุ่งเรืองที่น่าสนใจของชะตากรรม แต่มีภาพภาพที่สว่างสดใสเสมอที่ทำให้เกิดการตอบสนองจากความรู้สึกที่ดูและลักษณะเฉพาะ มันทำให้ผู้ดูโรงละครมาผลิตผู้กำกับ Dmitry Krymov มากขึ้น
"การแสดงครั้งแรกของกลุ่มของเราถูกเรียกว่า" ระยะสั้น "และได้รับการตั้งค่ากับนักเรียนของฉันจากนั้นปีแรกของคณะ Rati พื้นฐานของประสิทธิภาพคือนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่แก้ไขโดย Afanasyev นั่นคือมากที่สุด นั่นไม่มีนิทานรัสเซีย "จริง" ประสิทธิภาพนี้ไม่มีคำพูดศิลปินทำศิลปินนักศึกษาคนเดียวกันที่สร้างภาพภาพที่ได้รับภาพต่อหน้าผู้ชมโดยหนึ่งเรื่องและความคิด
ห้องปฏิบัติการละคร Dmitry Krymova ยกการแสดงเช่นนี้ "สามน้องสาว", "เซอร์แวนส์ Donky Hot "," การเสนอราคา "และจำนวนอื่น ๆ ครอบครัวในวงกว้างของการผลิตแหลมไครเมียที่ได้รับหลังจากการตีความของบทกวี Lermontov "ปีศาจ มุมมองจากด้านบน ". ประสิทธิภาพที่ได้รับรางวัลจากนักวิจารณ์ละคร "Crystal Turandot" และการรวมกันของตัวเลขการแสดงละคร "หน้ากากทองคำ"
ในปี 2010 พร้อมกับ Mikhail Baryshnikov Dmitry Krymm ใส่บทละคร "ในปารีส"ใครเห็นผู้ชมชาวยุโรป การแสดงเป็นภาษารัสเซีย แต่ในรัสเซียไม่ได้แสดง
พูด Dmitry Krymova / Dmitrii Krymov
- 1987 - แต่งตัว (ฟิล์ม - ประสิทธิภาพ) - ศิลปิน
- 1988 - สงครามไม่ใช่ใบหน้าหญิง (เล่นภาพยนตร์) - ศิลปิน
- 1989 - Tartuf (เล่นภาพยนตร์) - ศิลปิน
- 2001 - นโปเลียนก่อน (ฟิล์ม - ประสิทธิภาพ) - ศิลปิน
- 2005 - Anatoly Efros
- 2005 - หมู่เกาะ (สารคดี)
- 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (ภาพยนตร์เล่น) - ผู้อำนวยการ
- tarabumbia
- การตายของยีราฟ
- gorki 10.
- ความฝันของ Katerina
- opus หมายเลข 7
- วัว
ผู้อำนวยการ, ศิลปิน, ฉาก สมาชิกของ Union of Artists ของรัสเซียและสหภาพแรงงานของ Federation ของสหพันธรัฐรัสเซีย
ในปี 1976 เขาจบการศึกษาจากสตูดิโอโรงเรียนของ MCAT USSR gorky ในปีเดียวกันเริ่มทำงานในโรงละครบนเกราะขนาดเล็ก ในบรรดาการแสดงของ A. V. Efrosa: "Othello" W. Shakespeare (1976), "เดือนในหมู่บ้าน" I. S. Turgenev (1977), "ความต่อเนื่องของ Don Juan" E. Radzinsky (1979), "ฤดูร้อนและควัน" T. Williams (1980), "Memoirs" A. Arbuzova (1981), "นโปเลียนครั้งแรก" F. Bruckner "ผู้อำนวยการโรงละคร" I. Palendek (1983) ใน mkhat พวกเขา A. P. Chekhova ออกการแสดง "Tartuf" ZH. -B Moliere, Living Corpse L. Tolstoy, "ความพยายามในการบิน" Y. Radickova (1984) โรงละครแห่งละครและตลกบน Taganka ทำงานเกี่ยวกับการแสดง "สงครามไม่ใช่ใบหน้าของผู้หญิง" ใน S. Aleksievich (1985), "หนึ่งและครึ่งตารางเมตร" ในเรื่องราวของ B. Mozhaev และ Misanthropa J.B Moliere (1986)
การแสดงในโรงละครมอสโกเช่น TSDT โรงละครพวกเขา K. S. Stanislavsky, โรงละครพวกเขา N. V. Gogol, Theatre พวกเขา M. N. Yermolova, โรงละครพวกเขา mossoveta, โรงละครพวกเขา V. Mayakovsky และอื่น ๆ เขาทำงานที่โรงละครแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กริกาทาลลินน์ Nizhny Novgorod, Vyatka, Volgograd และเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียตเช่นเดียวกับในต่างประเทศ (บัลแกเรียญี่ปุ่น)
ในฐานะศิลปินที่ออกให้มีการแสดงประมาณ 100 ครั้ง เขาทำงานร่วมกับไดเรกทอรี V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rosovsky, S. Artzibashev และอื่น ๆ
ในช่วงต้นยุค 90, Dmitry แหลมไครเมียออกจากโรงละครและมีส่วนร่วมในงานศิลปะ: ภาพวาดกราฟิกติดตั้ง เขาเข้าร่วมในหลายกลุ่มและนิทรรศการส่วนบุคคลทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ
ตั้งแต่ปี 2002 Dmitry Krymov สอนใน GITIS ซึ่งหลักสูตรของศิลปินผู้แสดงละครเป็นผู้นำ
ตั้งแต่ปี 2547 ถึงปี 2561 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะของห้องปฏิบัติการในโรงละคร "โรงเรียนศิลปะที่น่าทึ่ง" ใส่ตะเข็บของ "prob" ตามนิทานชาวบ้านชาวรัสเซีย (2004), "สามน้องสาว" ในบทละครของ V. Shakespeare "King Lire" และ "ความพยายาม Breakfood of Love" (2005) "Sir Vantes Donky Hot "ขึ้นอยู่กับนวนิยาย" Don Quixote "ของ Cervantes (2005)," การเสนอราคา "ขึ้นอยู่กับชิ้นส่วน A. P. Chekhov (2006)," ปีศาจ มุมมองด้านบน "ขึ้นอยู่กับบทกวี M. Yu Lermontov (2006)," Cow "ในเรื่องราวของ A. Platonova (2007)," Opus No. 7 "(2008)," Death of Giraffe "(2009)," Tarabumbia "(2010)," Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... "โดย I. Bunin (2011)," Gorki-10 "(2012) คุณชอบเล่นอย่างไร สเชคสเปียร์นอนหลับในคืนฤดูร้อน "(2012)," Honore de Balzac หมายเหตุเกี่ยวกับ Berdichev "โดย Play A. P. Chekhov" Three Sisters "(2013)," โอ้. รักสาย "ตาม A. N. Ostrovsky (2014)" บลูส์รัสเซีย ไต่เขาสำหรับเห็ด "(2015)" ในคำพูดของคุณเอง A. Pushkin "Evgeny Onegin" "(2015)" วันสุดท้ายในเวนิส "โดยนวนิยายโดย E. Hemingway" ด้านหลังแม่น้ำในเงามืดของต้นไม้ "(2016)" ในคำพูดของพวกเขาเอง N. Gogol "Souls Dead" (ประวัติของของกำนัล) "(2016)," ผู้ทื่อวิน "โดย A. N. Ostrovsky (2017)," Romeo และ Juliet (Kindersurprise) "ตาม V. Shakespeare (2017)
ภายในกรอบของโครงการ "เปิดฉาก" ฉันติดตั้งการเล่น "ความฝันของแคทเธอรีน" (2010) ที่โรงละครเพลงตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ VL I. Nemirovich-Danchenko - "H. M. เทคนิคผสม "(2011) ในโรงละคร Koryamo (ฟินแลนด์) -" ในปารีส "(2011) ใน Iseman Theatre (USA) -" Square Root of Three Sisters "(2016) ในโรงละครแห่งชาติ -" mu mu "(2018)
การแสดงของ Dmitry Krymova เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติอันทรงเกียรติของออสเตรียบริเตนใหญ่, เยอรมนี, จอร์เจีย, โปแลนด์ ห้องปฏิบัติการของ Dmitry Krymov กำลังเยี่ยมชมโลกอย่างแข็งขันการแสดงได้รับการยอมรับจากผู้ชมในบราซิลสหรัฐอเมริกาออสเตรเลียนิวซีแลนด์ฟินแลนด์เอสโตเนียและประเทศอื่น ๆ
รางวัล:
รางวัลโรงละครระหว่างประเทศตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky, 2006
ในการเสนอชื่อ "Novation" การแสดง "Sir Vantes Donky Hot "
Grand Prix ของเทศกาลสายรุ้งระหว่างประเทศ VII ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2549
ในการเสนอชื่อ "ประสิทธิภาพที่ดีที่สุด" เช่นเดียวกับ - รางวัลพิเศษของนักวิจารณ์ประสิทธิภาพ "เซอร์แวนส์ Donky Hot "
รางวัลละครของหนังสือพิมพ์ Moscow Komsomolets, 2007
ในการเสนอชื่อ "การทดลองที่ดีที่สุด", ประสิทธิภาพ "ปีศาจ" ดูจากด้านบน "
รางวัลโรงละครครั้งแรก "Crystal Turandot", 2007
ในการเสนอชื่อ "การทำงานของผู้กำกับที่ดีที่สุด" การแสดง "ปีศาจ ดูจากด้านบน "
"Golden Triga" รางวัลหลักของนิทรรศการระดับนานาชาติของ Scepography และ Space Space Prague Quadriennal 2007
สำหรับการสร้างศาลาแห่งชาติของรัสเซีย "เช็กของเรา ยี่สิบปีต่อมา "การประชุมเชิงปฏิบัติการ D. Krymova, Gialis
รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ", 2008
ในการเสนอชื่อ "การทดลอง" ประสิทธิภาพ "ปีศาจ ดูจากด้านบน "
รางวัลของสหพันธ์ชุมชนชาวยิวของรัสเซีย "Man of the Year", 2009
ในการเสนอชื่อ "กิจกรรมทางวัฒนธรรมแห่งปี"
รางวัลโรงละครครั้งแรก "Crystal Turandot", 2009
ในการเสนอชื่อ "งานของผู้กำกับที่ดีที่สุด" ประสิทธิภาพ "Opus Number 7"
รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ", 2010
ในการเสนอชื่อ "การทดลอง" การเล่น "Opus No. 7"
หน้าแรกรางวัลของเทศกาลนานาชาติเอดินบะระของสก็อตแลนด์เฮรัลด์เทวดาปี 2555
สำหรับประสิทธิภาพ "คุณชอบมันในการเล่น Shakespeare Sleep ในคืนฤดูร้อน"
รางวัล G.Moskva ในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ 2013
ในการเสนอชื่อ "ศิลปะการแสดงละคร" สำหรับ "Opus No. 7", "Gorki-10" และ "วิธีที่คุณชอบในการเล่นของเช็คสเปียร์นอนในคืนฤดูร้อน"
การเลือกตั้งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของรัสเซีย Academy of Arts, 2014
รางวัลนิทรรศการระดับนานาชาติของ Scenography และ Space Space ปราก quadriennal 2015
รางวัลพิเศษสำหรับ "กระบวนการทั่วไปที่ดีที่สุด" สำหรับนักศึกษาศาลาของรัสเซีย "คุณต้องการคุยกับเราในภาษาอังกฤษที่ไม่ดีเกี่ยวกับศิลปะหรือไม่" (นักเรียนที่สวยงามของ Gityis, การประชุมเชิงปฏิบัติการ E. Kamenkovich - D. Krymova)
รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทอง", 2016
ในการเสนอชื่อ "ละคร / ประสิทธิภาพของรูปแบบเล็ก ๆ " ประสิทธิภาพ "O-TH รักสาย "
รางวัลการแสดงละครของ Moscow Komsomolets หนังสือพิมพ์ 2016
ในการเสนอชื่อ "ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดสำหรับเด็กและวัยรุ่น" ประสิทธิภาพ "ในคำพูดของคุณเอง A. Pushkin "Evgeny Onegin"
การมอบชื่อ "กิตติมศักดิ์อาจารย์กิตติมศักดิ์", 2017
