ศิลปิน Kuzbass Ivan Yegorovich Selivanov คือความมั่งคั่งของชาติของเรา ศิลปะร่วมสมัยชิ้นต่อชิ้น

บ้าน / นอกใจภรรยา

ศิลปะไร้เดียงสาแนวคิดนี้ใช้ในหลายความหมายและที่จริงแล้วเหมือนกับแนวคิด "ศิลปะดั้งเดิม"... ในภาษาต่างๆ และนักวิทยาศาสตร์ที่แตกต่างกัน แนวคิดเหล่านี้มักใช้เพื่อแสดงถึงปรากฏการณ์ช่วงเดียวกันในวัฒนธรรมศิลปะ ในรัสเซีย (เช่นเดียวกับในบางส่วน) คำว่า "ดั้งเดิม" มีความหมายแฝงอยู่บ้าง ดังนั้นจึงเหมาะสมที่จะอยู่กับแนวคิด ศิลปะไร้เดียงสา... ในความหมายที่กว้างที่สุด นี่คือการกำหนดของวิจิตรศิลป์ซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย (หรือการทำให้เข้าใจง่าย) ความชัดเจนและความฉับไวอย่างเป็นทางการของภาษาภาพและการแสดงออกด้วยความช่วยเหลือของวิสัยทัศน์พิเศษของโลกที่ไม่ได้รับภาระจากอารยธรรม อนุสัญญาจะแสดงออกมา แนวคิดดังกล่าวปรากฏในวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่ของศตวรรษที่ผ่านมา ดังนั้นจึงสะท้อนถึงตำแหน่งและแนวคิดทางวิชาชีพของวัฒนธรรมนี้ ซึ่งถือว่าตัวเองเป็นขั้นตอนสูงสุดของการพัฒนา จากตำแหน่งเหล่านี้ ศิลปะไร้เดียงสายังเข้าใจว่าเป็นศิลปะโบราณของชนชาติโบราณ (ก่อนอียิปต์หรือก่อนอารยธรรมกรีกโบราณ) ตัวอย่างเช่น ศิลปะดั้งเดิม ศิลปะของชนชาติที่ล่าช้าในการพัฒนาวัฒนธรรมและอารยธรรม (ประชากรพื้นเมืองของแอฟริกา โอเชียเนีย อเมริกันอินเดียน); ศิลปะมือสมัครเล่นและไม่ใช่มืออาชีพในระดับที่กว้างที่สุด (ตัวอย่างเช่น จิตรกรรมฝาผนังยุคกลางที่มีชื่อเสียงของคาตาโลเนียหรือศิลปะที่ไม่ใช่มืออาชีพของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวอเมริกันคนแรกจากยุโรป); ผลงานมากมายที่เรียกว่า "กอธิคสากล"; ศิลปะคติชนวิทยา; ในที่สุด ศิลปะของศิลปินดึกดำบรรพ์ที่มีพรสวรรค์แห่งศตวรรษที่ 20

ผู้ที่ไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะอย่างมืออาชีพ แต่ผู้ที่รู้สึกถึงพรสวรรค์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในตัวเองและผู้ที่อุทิศตนเพื่อการตระหนักรู้อย่างอิสระในงานศิลปะ บางคน (ภาษาฝรั่งเศส A. Rousseau, K. Bombua, จอร์เจียน N. Pirosmanishvili, โครเอเชีย I. Generalich, อเมริกัน น.โรเบิร์ตสัน และอื่น ๆ ) ได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกทางศิลปะที่แท้จริงซึ่งเข้าสู่คลังของศิลปะโลก ศิลปะที่ไร้เดียงสา ในแง่ของวิสัยทัศน์ของโลกและวิธีการนำเสนอทางศิลปะนั้นค่อนข้างจะเข้าถึงศิลปะของเด็ก ๆ ในด้านหนึ่งและ ความคิดสร้างสรรค์ของคนป่วยทางจิตในอีกด้านหนึ่ง อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้วมันแตกต่างจากทั้งสองอย่าง โลกทัศน์ที่ใกล้เคียงที่สุดกับศิลปะของเด็กคือศิลปะที่ไร้เดียงสาของคนโบราณและชาวพื้นเมืองของโอเชียเนียและแอฟริกา ความแตกต่างพื้นฐานจากงานศิลปะของเด็กอยู่ที่ความศักดิ์สิทธิ์ ประเพณีนิยม และการยอมรับนับถือ ความไร้เดียงสาของเด็กและความฉับไวในการรับรู้โลกดูเหมือนจะถูกแช่แข็งตลอดไปในงานศิลปะนี้ รูปแบบที่แสดงออกและองค์ประกอบของภาษาศิลปะนั้นเต็มไปด้วยความสำคัญทางเวทมนตร์ศักดิ์สิทธิ์และสัญลักษณ์ลัทธิซึ่งมีขอบเขตที่ค่อนข้างคงที่ของความหมายที่ไม่ลงตัว ในงานศิลปะของเด็ก ๆ พวกเขาเคลื่อนที่ได้มากและไม่ต้องแบกรับภาระทางศาสนา ตามกฎแล้วศิลปะที่ไร้เดียงสานั้นมองโลกในแง่ดีในแง่ดี ยืนยันชีวิต มีหลายแง่มุมและหลากหลาย และส่วนใหญ่มักมีความสำคัญด้านสุนทรียภาพค่อนข้างสูง ตรงกันข้ามกับเขา ศิลปะแห่งการป่วยทางจิตซึ่งมักจะใกล้เคียงกับรูปแบบนั้น มีลักษณะเฉพาะคือความหมกมุ่นอย่างเจ็บปวดด้วยแรงจูงใจเดียวกัน อารมณ์ในแง่ร้ายและภาวะซึมเศร้า และศิลปะในระดับต่ำ งานศิลปะที่ไร้เดียงสานั้นมีความหลากหลายอย่างมากทั้งในรูปแบบและลักษณะเฉพาะ อย่างไรก็ตาม หลายชิ้นมีลักษณะเฉพาะโดยไม่มีมุมมองเชิงเส้น (นักดึกดำบรรพ์หลายคนพยายามถ่ายทอดความลึกโดยใช้ตัวเลขที่มีมาตราส่วนต่างกัน การจัดระเบียบรูปแบบพิเศษและมวลสี) ความเรียบ , จังหวะและสมมาตรที่ง่ายขึ้น, การใช้สีในท้องถิ่นอย่างแข็งขัน , ลักษณะทั่วไปของรูปแบบ, เน้นการทำงานของวัตถุเนื่องจากการเสียรูปบางอย่าง, เพิ่มความสำคัญของรูปร่าง, ความเรียบง่ายของเทคนิค ศิลปินดึกดำบรรพ์แห่งศตวรรษที่ 20 ที่คุ้นเคยกับศิลปะระดับมืออาชีพทั้งแบบคลาสสิกและร่วมสมัย มักจะมีวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับเมื่อพยายามเลียนแบบเทคนิคบางอย่างของศิลปะระดับมืออาชีพโดยที่ไม่มีความรู้และทักษะทางเทคนิคที่เหมาะสม ศิลปินศิลปะไร้เดียงสามักใช้โครงเรื่องจากชีวิตรอบตัว นิทานพื้นบ้าน ตำนานทางศาสนา หรือจินตนาการของพวกเขาเอง ง่ายกว่าสำหรับศิลปินมืออาชีพหลายคนที่จะประสบความสำเร็จในธรรมชาติ สัญชาตญาณ ความคิดสร้างสรรค์ โดยไม่ถูกขัดขวางจากกฎเกณฑ์และข้อห้ามทางวัฒนธรรมและสังคม เป็นผลให้โลกศิลปะดั้งเดิมสะอาดน่าประหลาดใจกวีและประเสริฐเกิดขึ้นซึ่งความสามัคคีที่ไร้เดียงสาในอุดมคติบางอย่างระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ครอบงำ นี่คือคุณสมบัติของศิลปะไร้เดียงสาที่ดึงดูดความสนใจของปรมาจารย์ด้านศิลปะในศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ศิลปินแนวหน้าในยุคแรกไปจนถึงนักแนวคิดและลัทธิหลังสมัยใหม่ เทคนิคและองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาษาดั้งเดิมถูกนำมาใช้ในงานของพวกเขาโดยศิลปินสำคัญหลายคนของศตวรรษที่ 20 (นักแสดงออก P. Klee, M. Chagall, H. Miro, P. Picassoและอื่น ๆ.). ในศิลปะไร้เดียงสา ตัวแทนของวัฒนธรรมจำนวนมากพยายามหาทางออกจากวัฒนธรรมทางศิลปะจากจุดจบของอารยธรรม

primitivism ( neo-primitivism )
- แนวโน้มที่เกิดขึ้นในศิลปะยุโรปและรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ หลัก
คุณลักษณะนี้คือการทำให้วิธีการทางศิลปะง่ายขึ้นแบบเป็นโปรแกรม การดึงดูดรูปแบบต่างๆ ของศิลปะดั้งเดิม - ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านและของเด็ก ศิลปะดั้งเดิมและยุคกลาง ฯลฯ มันขึ้นอยู่กับความปรารถนาที่จะค้นหาความบริสุทธิ์ของมุมมองโลกซึ่งมีอยู่ในจิตสำนึกที่ไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรม
ในรัสเซีย primitivism แสดงชื่อได้ชัดเจนที่สุด N.S. Goncharova, M. F. Larionov, K.S. Malevich,ศิลปินของกลุ่ม "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" และศิลปิน "Blue Rose" บางกลุ่ม แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักพรตยุคใหม่คือศิลปะแห่งตะวันออก เช่นเดียวกับภาพพิมพ์ยอดนิยม ป้ายประจำจังหวัด ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ของเล่นพื้นบ้าน และศิลปะวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์

“หลังจากนี้ Gurdjieff อธิบายหน้าที่ต่าง ๆ ของมนุษย์และ

ศูนย์ดูแลหน้าที่เหล่านี้ ในลำดับเดียวกัน ความคิดเหล่านี้ถูกนำเสนอใน

การบรรยายเกี่ยวกับจิตวิทยา คำอธิบายและการอภิปรายที่เกี่ยวข้องใช้เวลาค่อนข้างมาก

นานมาก ... ไม่มีทางที่จะถ่ายทอดบทสนทนาเหล่านี้ได้อย่างที่เป็นอยู่

เกิดขึ้น ข้าพเจ้าจึงได้รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิทยาทั้งหมดและ

จักรวาลวิทยาในชุดการบรรยายสองชุดที่แยกจากกัน ควรสังเกตว่าความคิดไม่ใช่

ให้กับเราในรูปแบบที่นำเสนอในการบรรยาย "

ความหมาย

ฉันรู้ว่าคุณอยู่ คุณไม่ใช่ภาพจินตนาการของฉัน ไม่ใช่ความฝัน ไม่ใช่จินตนาการที่ป่วย ไม่ใช่ภาพลวงตา บางครั้งดูเหมือนกับฉันว่าคุณสนิทกันมาก เกือบลับหลัง.. หรือบริเวณใกล้เคียงในกระแสของผู้คน มีเพียงคนๆ เดียวที่จะหลับตาของฉันในชั่วพริบตา และฉันจะได้ยินเสียงของคุณ หรือกลายเป็นคืนที่มืดมิดที่สี่แยกร้างและสบตาคุณ แต่เวลากำลังจะหมดลง วันแล้ววันเล่า. ปีแล้วปีเล่า. เหมือนก่อน. แต่คุณไม่ได้ บางครั้งมือก็ยอมแพ้ไม่มีแรงแม้แต่ก้าวเดียว ความปรารถนาที่จะละทิ้งทุกสิ่งและลงนามด้วยเลือดภายใต้ความอ่อนแอของตนเอง เพื่อขจัดความคิดที่ว่าคุณยังอยู่ที่นี่ แต่ฉันจำได้ คุณไม่เคยล้มเหลว ไม่ได้ออกไปก่อน ฉันก็เลยไม่ยอมแพ้เช่นกัน เราเริ่มเกมนี้มานานก่อนที่เราจะเกิด และมันแทบจะไม่มีจุดหมายให้จบเลย ฉันจำไม่ได้ว่ามันเกิดขึ้นนานแค่ไหน ฉันได้พบความคิดและการกระทำของคุณในผู้อื่น และเขาก็เชื่อ ฉันได้พบ และเขาก็ยึดติดกับความหวังอย่างคนบ้า คุณเล่นกับฉันผ่านคนที่อยู่ใกล้และเป็นที่รักของฉัน รู้ไหมมันเจ็บ แต่เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ และความเข้าใจก็ถูกประกอบขึ้นใหม่จากเศษเสี้ยวของอดีตอันไกลโพ้น ฉันรู้ว่าตอนนี้คุณอาจจะไม่ง่ายเช่นกัน ผ่านไปมาก พบมากคล้ายกับความจริงใจและการตอบแทนซึ่งกันและกัน แต่นี่ก็เป็นความคิดของฉันด้วย พวกเขาจับได้ ติดอยู่ในใจคุณ และทำให้คุณเชื่อว่าการค้นหาของคุณจบลงแล้ว แต่เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ และคุณอยู่คนเดียวอีกครั้ง ฉันรู้ว่ามันเจ็บ ยกโทษให้ฉัน ฉันสามารถพูดได้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น ฉันไม่ใช่จินตนาการของคุณ ไม่ใช่ความฝัน ไม่ใช่จินตนาการที่ป่วย ไม่ใช่ภาพลวงตา ฉันอยู่. แล้ววันหนึ่งเราจะได้พบกันอีก และจะไม่มีวันสูญเสียกัน

Rubinstein S.L. ความเป็นอยู่และจิตสำนึก

ในสถานที่ของจิตในการเชื่อมต่อสากลของปรากฏการณ์ของโลกวัตถุ

ถึงคำชี้แจงปัญหา

ความคิดที่อยากรู้อยากเห็นและค้นหาของบุคคลซึ่งเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของจักรวาลด้วยความหลงใหลและความสำเร็จที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เรียนรู้โลกแห่งวัตถุในความไม่มีที่สิ้นสุด - ในขนาดใหญ่และขนาดเล็กเข้าใจโครงสร้างของอะตอมและจักรวาลแก้ปัญหาหนึ่งปัญหา หลังจากนั้นอีกประการหนึ่งที่ธรรมชาติวางไว้ข้างหน้าในทุกขั้นตอน ความคิดของมนุษย์ที่อยากรู้อยากเห็นและค้นหานี้ช่วยไม่ได้ที่จะหันกลับมาหาตัวเอง ไม่สามารถช่วยให้จมอยู่กับคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความคิดกับธรรมชาติ จิตวิญญาณและวัตถุ นี่คือคำถามหลักของปรัชญา การแก้ปัญหาต่างๆ ได้แบ่งแยกอุดมคตินิยมและวัตถุนิยม ซึ่งเป็นทิศทางหลักที่กำลังดิ้นรนในปรัชญา ความสำคัญทางทฤษฎีของปัญหานี้ชัดเจน

แต่คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ซึ่งวางอย่างถูกต้องและเข้าใจถูกต้อง ก็เป็นคำถามเชิงปฏิบัติที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในเวลาเดียวกัน การเห็นปัญหาทางทฤษฎีที่สำคัญอย่างแท้จริงคือการมองปัญหาที่เกี่ยวข้องกับคำถามพื้นฐานของชีวิต

คำถามเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างจิตกับวัตถุ การพึ่งพาจิตกับสภาวะทางวัตถุ ไม่เพียงแต่คำถามของ การรับรู้แต่ยังเกี่ยวกับ ความสามารถในการจัดการกระบวนการทางจิต การแก้ปัญหาของการพึ่งพากระบวนการทางจิตอย่างใดอย่างหนึ่งในเงื่อนไขวัตถุประสงค์กำหนดวิธีการก่อตัวการเปลี่ยนแปลงทิศทางการศึกษาจิตวิทยาของผู้คน คำถามที่ถูกต้องเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจของโลกนั้นเชื่อมโยงกับภารกิจของการเปลี่ยนแปลงที่ปฏิวัติในท้ายที่สุด

Primitivism - รูปแบบของภาพวาดที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 โดยมีการจงใจทำให้ภาพดูเรียบง่าย ทำให้มีรูปแบบดั้งเดิมเหมือนงานในสมัยดึกดำบรรพ์

primitivism: primitivism จิตรกรรม primitivism ในศิลปะ primitivism ภาพวาด anarcho primitivism style primitivism primitivism primitivism primitivism ศิลปิน คุณสมบัติของ primitivism primitivism primitivism วิกิพีเดียในภาพวาด primitivism ในรัสเซีย ภาพวาด ภาพวาดในสไตล์ของ primitivism สะท้อนและใน primitivism

การวาดภาพในฐานะปัจเจกบุคคล ดำเนินการโดยผู้เขียนเองทั้งหมด เป็นคนแรกที่ใช้ประโยชน์จากสถานะนี้ ทำลายกิจวัตรประจำวัน อย่างเด็ดขาดและเหนือกว่าผู้อื่น ถอยห่างจากแบบแผนความงามที่เป็นที่ยอมรับ

ทิศทางของขบวนการนี้ - การเปลี่ยนผ่านจากลัทธินิยมนิยมไปสู่การประชุม จากความซับซ้อนไปสู่การทำให้เข้าใจง่าย จากความซับซ้อนสมัยใหม่ไปสู่ลัทธิดั้งเดิม - เหมือนกับในศิลปะยุโรป การวิเคราะห์แสดงให้เห็นว่าต้นกำเนิดของแนวโน้มนี้อยู่นอกประเพณีทางศิลปะของรัสเซีย

อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน ไปสู่ลัทธินิยมนิยม แนวโน้มสองประการที่ตรงกันข้ามนั้นแตกต่างจากเริ่มแรกไม่มากก็น้อย ประการแรกมีแนวคิดเรื่องการทำให้เข้าใจง่ายโดยปริยาย (ในความหมายของรุสโซอิสต์) และสอดคล้องกับแนวคิดของ "ดั้งเดิม" ประการที่สองซึ่งแยกไม่ออกในระยะแรกยังแสดงออกในรูปแบบทั่วไปและมีเงื่อนไข แต่เป้าหมายของมันคือรูปแบบที่พูดน้อยเช่นนี้การทำให้เป็นสากลของรูปแบบการทำให้เข้าใจง่าย ในความหมายแรก ความดั้งเดิมของเปรี้ยวจี๊ดของเรามีรากฐานมาจากความคิดแบบรัสเซีย ในลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตชาวนา ในตำนานของชนชาติของตน ในคำเทศนาเรื่องความเรียบง่ายของตอลสตอย

ความแตกต่างระหว่างเวอร์ชันเยอรมันและฝรั่งเศสนั้นชัดเจน ที่นั่นเริ่มต้นด้วยการดึงดูดศิลปะ "ดั้งเดิม" ของมหาสมุทรและแอฟริกา ที่นี่ - จากการอุทธรณ์ไปยังรูปแบบต่างๆ ของวัฒนธรรมศิลปะดั้งเดิมของรัสเซีย: สู่นิทานพื้นบ้านเมือง พิธีกรรม เสื้อผ้าประจำชาติ สถาปัตยกรรม ภาพพิมพ์ยอดนิยม ของเล่นพื้นบ้าน ฯลฯ องค์ประกอบเหล่านี้ถูกใช้ในรูปแบบต่างๆ โดยศิลปิน เช่น Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova เป็นต้น ภาพของชาวนาใน Goncharova และ Malevich มีจุดเริ่มต้นร่วมกัน . ในผลงานของ K. Malevich ที่นำเสนอในนิทรรศการ "Jack of Diamonds" ในปี 1910 จะเห็นได้ชัดเจนถึงอิทธิพลของลัทธิดึกดำบรรพ์ดั้งเดิมของสี Fauvist ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ N. Goncharova ในปี 1900 ผลงานบางชิ้น (เช่น Walking, 1910) ทำให้เราพูดถึงอิทธิพลของ Goncharova ที่มีต่อ Malevich ในช่วงแรกนี้ อย่างไรก็ตามชะตากรรมต่อไปของทิศทางในกระแสหลักที่ผลงานของศิลปินเหล่านี้พัฒนาขึ้นทำให้เราเห็นว่างานแรกของพวกเขามีความคล้ายคลึงกันหลอกลวง ความคล้ายคลึงของตัวอ่อนนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เพียงบางส่วนในรูปแบบที่พัฒนาแล้ว

ดั้งเดิม:
จิตรกรรมดึกดำบรรพ์
ดั้งเดิมในงานศิลปะ
ดั้งเดิมของภาพ
anarcho primitivism
สไตล์ดั้งเดิม
รัสเซีย primitivism
ศิลปินดึกดำบรรพ์
ลักษณะเฉพาะของ primitivism ดั้งเดิม
primitivism wikipedia ในรูปภาพ
ลัทธิดั้งเดิมในภาพวาดรัสเซีย
ภาพวาดในสไตล์ดั้งเดิม
ลัทธิดั้งเดิมในวรรณคดีและภาพเขียน
ลัทธิดึกดำบรรพ์ในปรัชญาและการไตร่ตรองในภาพวาด

ผลงานของ Vladimir Lyubarov อยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian, หอศิลป์ State Tretyakov, ของสะสมส่วนตัวของรัสเซีย เช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวในหลายประเทศทั่วโลก

วลาดีมีร์ ลูบารอฟ- ศิลปินกราฟิกหนังสือที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงหนังสือมากกว่าร้อยเล่ม รวมถึง Voltaire, Rabelais, Gogol, Strugatsky, Sholem Aleichem, Singer เป็นเวลาสิบเอ็ดปีที่เขาเป็นหัวหน้าศิลปินของวารสาร Chemistry and Life และในตอนต้นของ perestroika ร่วมกับกลุ่มนักเขียนเขาได้จัดตั้ง Text สำนักพิมพ์เอกชนแห่งแรกในรัสเซีย

อย่างไรก็ตามในปี 1992 Lyubarov ซึ่งไม่คาดคิดสำหรับคนรอบข้างเขาเปลี่ยนชีวิตของเขาไปอย่างมาก เมื่อละทิ้งบทบาทของศิลปินในเมืองหลวงที่มีชื่อเสียง เขาซื้อบ้านหลังเล็กในหมู่บ้านร้างเปเรมิโลโวบนขอบของภูมิภาควลาดิเมียร์และพรวดพราดเข้าสู่ชีวิตชาวนาที่เรียบง่าย

เมื่อวาดภาพเขาเริ่มพรรณนาเพื่อนร่วมชาติใหม่ของเขา รูปภาพจาก Russian Life ประสบความสำเร็จอย่างมากในฝั่งตะวันตก และในไม่ช้า Lyubarov ก็ได้รับเชิญให้ไปจัดแสดงในเบลเยียม เยอรมนี ฝรั่งเศส และสวิตเซอร์แลนด์ และในไม่ช้าก็ประสบความสำเร็จในรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินสองครั้งในแกลเลอรี่มอสโกที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่ง -แกลลอรี่ "บ้านแนชโชกิน"และในปี 2008 นิทรรศการส่วนตัวของ Vladimir Lyubarov เกิดขึ้นในหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ.

ยู " ถนนของเรา"(นี่คือชื่อหนึ่งในนิทรรศการของศิลปิน) ของ Vladimir Lyubarov ไม่มีที่อยู่ทางภูมิศาสตร์ที่แน่นอน: ตั้งอยู่ที่ไหน - ไม่ว่าจะอยู่ในเมืองในหมู่บ้านหรือในทุ่งโล่ง - ไม่เป็นที่รู้จัก และผู้คนใน เลือดและศาสนาต่าง ๆ อาศัยอยู่ - รัสเซียชาวยิวและบุคคลที่ไม่มี "สัญชาติคอเคเซียน" ที่ไม่แน่นอน

ตัวละครแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในชุดประจำชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในช่วงเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่ด้วย: มันไหลไปมาบนถนนนาชาและสุ่มหรือแม้กระทั่งหยุดนิ่งตามที่ศิลปินต้องการ และในขณะเดียวกันก็เป็นชนบทห่างไกลของรัสเซียทั่วไป: ความเป็นจริงได้รับการยอมรับในทันที - ตลาดสกปรกและสถานีรถไฟประจำจังหวัดและอุทยานวัฒนธรรมที่มี "หญิงสาวถือไม้พาย" ที่ขาดไม่ได้และผู้คนจำนวนมากเข้าคิวเช่น และประชาชนที่ดื่มสุราในอ้อมอกของธรรมชาติ

อาศัยอยู่ที่ "ถนนนาชา" และชุมชนชาวยิวเล็กๆ ที่ประกอบด้วย"ชาวยิวรัสเซีย"- ช่างทำรองเท้าและแรบไบ คนขายเนื้อ และช่างตัดเสื้อ พวกเขาสังเกตวันสะบาโต กินมาโซในเทศกาลปัสกา ศึกษาโตราห์และทัลมุด และคิดมากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับนิรันดร์

เนื้อเรื่องของ Lyubarov หลายเรื่องเป็นวรรณกรรมที่ตรงไปตรงมา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากตำนาน คำอุปมาในพระคัมภีร์ เรื่องราว ที่ไหนสักแห่งที่อยู่เบื้องหลังเงาของ Sholem Aleichem, Babel, Isaac Bashevis Singer และวีรบุรุษแห่งเทพนิยายรัสเซีย

วรรณคดีในภาพวาดบางครั้งถูกกล่าวถึงว่าเป็นศิลปินที่ขาดสิ่งนี้หรือว่า และพวกเขาพูดอย่างไร้ประโยชน์ วรรณกรรมในฐานะแม่ของศิลปะทุกแขนงเป็นแรงบันดาลใจอันทรงพลังสำหรับจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายคน หนังสือมีกี่เล่มที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือ - พระคัมภีร์!

เมื่อพูดถึงภาพวาดของ Lyubarov ผู้ชื่นชอบมักพูดคำว่า "lubok" และ "naivety" แน่นอนว่ามีเฝือกที่นี่และความไร้เดียงสาเช่นกัน แต่ชนิดของความไร้เดียงสา? ตามที่ฉันเข้าใจ ส่วนใหญ่มักคิดว่าไร้เดียงสาคือศิลปินที่มีพรสวรรค์ตามธรรมชาติในการวาดภาพ ไม่ได้รับการศึกษาพิเศษ ยังไม่เชี่ยวชาญเทคนิคที่เหมาะสม แต่สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชื่นชมด้วยมุมมองใหม่ๆ เกี่ยวกับชีวิตและ "ถูกบังคับ" โดยไม่สนใจ กฎแห่งวิจิตรศิลป์

Lyubarov ไม่ได้อยู่ในกลุ่มศิลปินดังกล่าว เขาเป็นมืออาชีพสูงและรู้จักศิลปะของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่สิ่งที่ทำให้เขามีสิ่งที่เหมือนกันกับศิลปินที่ไร้เดียงสาก็คือความสามารถในการมองโลกในพริบตา ความเป็นมืออาชีพที่ไม่ถูกบดบัง ประหลาดใจกับสิ่งที่เราเห็น บางทีอาจจะดูเป็นเด็ก และทำให้เราพบกับความประหลาดใจแบบเดียวกัน ในแง่นี้ ศิลปินที่แท้จริงทุกคนล้วนไร้เดียงสา และผลงานศิลปะที่แท้จริงทุกชิ้นก็ไร้เดียงสาในระดับหนึ่งเช่นกัน

เขามีพรสวรรค์ที่หาได้ยากที่จะได้เห็นข้อเท็จจริงและสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิตประจำวันถึงความหมายพิเศษเชิงเปรียบเทียบ ความเชื่อมโยงระหว่างเวลากับประเพณีของชาติ ทั้งตลกและมีความหมาย

ผลงานของศิลปินเป็นเครื่องยืนยันถึงวัฒนธรรมระดับมืออาชีพ ความคิดสร้างสรรค์ และลักษณะเฉพาะของผู้เขียน การมีส่วนร่วมของเขาในชะตากรรมของตัวละครของเขา

ช่วงอารมณ์และความหมายของผลงานของ Vladimir Lyubarov มีเสน่ห์และความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจต่อโลกหลายด้านรอบตัวเราความลึกของภาพรวมเชิงปรัชญาและการตีความที่แปลกประหลาดซึ่งในตัวมันเองสมควรได้รับความสนใจอย่างจริงจังและทัศนคติที่รอบคอบทั้งต่อ บุคลิกภาพของอาจารย์และแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานศิลปะของ Lyubarov นั้นเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสและเลียนแบบไม่ได้ของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียร่วมสมัย

วาเลนติน โรดิโอนอฟ -ผู้อำนวยการทั่วไปของ State Tretyakov Gallery

เมื่อเดินไปตามถนน Novy Arbat เมื่อไม่นานมานี้ Vladimir Lyubarov ค้นพบบนแผงลอยและอัฒจันทร์ซึ่งเต็มไปด้วยผลงาน "ศิลปะพื้นบ้าน" และรูปภาพจำนวนมากโดย Vladimir Lyubarov รูปภาพทั้งหมดเหล่านี้มีลายเซ็น "ลายมือ" ของเขา และบางส่วนของพวกเขา - แม้แต่สามครั้ง: ใต้ภาพ บนเสื่อและด้านหลัง อย่างแน่นอน และคงไม่มีใครสงสัย ตามจริงแล้วศิลปิน Lyubarov อารมณ์เสียส่วนใหญ่ไม่ใช่ความจริงของการขายของปลอมใน Novy Arbat แต่คุณภาพของผลิตภัณฑ์เหล่านี้ ผู้ชายไม่เครียด

พวก. Arbat "แครนเบอร์รี่" พิมพ์บนเครื่องถ่ายเอกสารแล้วทาสีด้วยมือ ที่ช่างอาร์บัตไม่ชอบสีก็กล้าเปลี่ยน ปรับปรุงเพื่อที่จะพูด และที่ที่พวกเขาออกมาจริงๆ - มันอยู่ในชื่อของภาพ พวกเขาประกอบขึ้นเอง - และเราบอกว่าไม่ใช่ลูกครึ่ง ศิลปิน Lyubarov ยืนอยู่ข้างแท่นดูรูปของเขาแล้ว - มาเถอะฉันคิดว่าฉันจะซื้อมัน

และอะไร? สำหรับรูเบิล "พัน" หนึ่งและครึ่ง รูปภาพขนาดใหญ่และขนาดเล็ก - โดยทั่วไปแล้วสำหรับสามร้อย บินเข้า - อย่าตระหนี่ ดังนั้น Lyubarov จึงไม่เสียเวลากับเรื่องไร้สาระ - เขาซื้อภาพใหญ่ อย่างไรก็ตาม เขาเรียกมันว่า "คณะนักร้องประสานเสียง" และที่นี่ - "ปราศจากความเท็จ" ทำไม? - ไม่ได้รบกวนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากในระหว่างการสนทนาที่ยากลำบากกับผู้ขาย ("ฉันสาบานว่าเป็นคนเดิม!" - "คุณบอกฉันสิ! ฉันเห็นเครื่องถ่ายเอกสารที่ทาสีแล้ว!" ”) ราคาของ“ ตัวเอง” ลดลงเหลือ เจ็ดร้อย. ซึ่งเป็นสิ่งที่ดี และอีกครั้ง ตอนนี้มีบางอย่างที่จะแสดงให้เพื่อนและคนรู้จัก

คำว่า "primitivism" ในการวาดภาพไม่ใช่เรื่องง่าย ประการแรก นักวิจารณ์ศิลปะมักไม่ค่อยเห็นด้วยเมื่อพูดถึงการถอดรหัสความหมายของมัน นอกจากนี้ทุกอย่างเป็นภาระจากการมีคำพ้องความหมายที่สามารถแสดงได้ หรือไม่ใช่คำพ้องความหมายเลย - ขึ้นอยู่กับมุมมองที่จะยึดถือ

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). สิงโตและดวงอาทิตย์

มาทำความเข้าใจแนวคิด

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินชาวยุโรปที่ก้าวหน้าบางคนเริ่มคลั่งไคล้ความหมายและความกะทัดรัดของสิ่งประดิษฐ์จากวัฒนธรรมดั้งเดิม ความไร้เดียงสาและไร้เดียงสาของหน้ากากและรูปปั้นพิธีกรรมของชาวแอฟริกันที่ทำจากไม้ดูเหมือนจะเป็นคำตอบที่เรียบง่ายและชัดเจนสำหรับการค้นหาวิธีที่จะเอาชนะความฝืดเคืองและความซบเซาในการวาดภาพเชิงวิชาการ เมื่อถึงเวลานั้น ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ได้สูญเสียความสดและความอื้อฉาวในอดีตไปแล้ว ดังนั้นจึงไม่สามารถอ้างได้ว่าเป็นผู้เขย่ารากฐาน

ผลงานของวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ - บรรพบุรุษของผลงานชิ้นเอกในยุคดึกดำบรรพ์สมัยใหม่ - มีทั้งภาพเขียนในถ้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์หรือรูปเคารพศิลา และประเพณีทางวัฒนธรรมของชนเผ่าสมัยใหม่ที่อาศัยอยู่ในแอฟริกา โอเชียเนีย และอื่นๆ หน้ากากแอฟริกันเช่นนี้กลายเป็นปัจจัยชี้ขาดในการถือกำเนิดของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดหลายครั้งในช่วงต้นศตวรรษที่ 19

ที่มาของรูปภาพ: newpackfon.ru

ในระบบพิกัดระบบใดระบบหนึ่ง เชื่อกันว่าเป็นผลงานของศิลปินมืออาชีพที่มีการศึกษาศิลปะเชิงวิชาการและทักษะที่จำเป็นทั้งหมด แต่จะลดความซับซ้อนของเทคนิคโวหารและเทคนิคเพื่อเลียนแบบศิลปะดั้งเดิมอย่างมีสติ เป็นของดั้งเดิม มรดกของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งวาดภาพอย่างงุ่มง่าม ในกรณีนี้เรียกว่าศิลปะไร้เดียงสา

ในประวัติศาสตร์ศิลปะอีกจักรวาลหนึ่ง ลัทธิดั้งเดิมและศิลปะไร้เดียงสาเป็นคำพ้องความหมายที่สมบูรณ์และแนวคิดที่เปลี่ยนกันได้ จากมุมมองนี้ คำว่า "ศิลปะไร้เดียงสา" เป็นคำสละสลวยที่จำเป็นสำหรับความไพเราะที่มากขึ้น ตรงกันข้ามกับแนวคิดของ "ลัทธิดึกดำบรรพ์" ซึ่งในหลายภาษามีความหมายแฝงที่ค่อนข้างเสื่อมเสีย

เราจะใช้รุ่นที่สองเป็นสัจพจน์และจำไว้ว่า primitivism เช่นเดียวกับศิลปะไร้เดียงสาเป็นสไตล์ที่รวมผลงานของศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพจำนวนความสามารถที่ครอบคลุมการขาดทักษะบางอย่างเช่น ความสามารถในการสร้างมุมมองหรือถ่ายทอด chiaroscuro ได้อย่างถูกต้อง

สำหรับมรดกของปรมาจารย์ที่มีความซับซ้อนซึ่งเหมาะสมกับการจัดสไตล์ของศิลปะดึกดำบรรพ์ประเภทใดประเภทหนึ่ง (เช่น ภาพวาดไอคอนโบราณ ลวดลายชาติพันธุ์ หรือภาพพิมพ์ยอดนิยม เป็นต้น) เราจะใช้คำว่า "neo-primitivism" นี่คือสิ่งที่สมาชิกของสมาคมศิลปะรัสเซีย "Jack of Diamonds" และ "Donkey's Tail" ทำเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา

คาซิเมียร์ เซเวอริโนวิช มาเลวิช เด็ก
พ.ศ. 2451 30.2 × 23.8 ซม.

Natalia Sergeevna Goncharova การฟอกสีแฟลกซ์ จาก "ซีรีส์ชาวนา"

ศิลปินแนวหน้าเช่น Kazimir Malevich, Mikhail Larionov และ Natalia Goncharova ได้แรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านซึ่งเรียกอีกอย่างว่าศิลปะดั้งเดิม และคำว่า neo-primitivism ถูกใช้ครั้งแรกโดยทั่วไปในแผ่นพับโดย Alexander Shevchenko ซึ่งจัดพิมพ์โดยศิลปินในปี 1913: "Neo-primitivism ทฤษฎีของเขา ความสามารถของมัน ความสำเร็จของเขา”

หากศิลปินในยุโรปตะวันตกใช้เทคนิคศิลปะไร้เดียงสาเพียงบางส่วนในผลงานของพวกเขา พัฒนาบนพื้นฐานของทิศทางเช่น Fauvism, Cubism หรือ Expressionism จากนั้นในรัสเซีย neo-primitivism ก็กลายเป็นเทรนด์สำคัญซึ่งในที่สุด Suprematism ก็เติบโตและเป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นบางครั้งนักวิจารณ์ศิลปะตะวันตกจึงใช้คำว่า neo-primitivism อย่างแม่นยำในความสัมพันธ์กับผู้สนับสนุนอุดมคติของศิลปะไร้เดียงสาของรัสเซียซึ่งส่งเสริมและประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติอย่างขยันขันแข็ง

มิคาอิล เฟโดโรวิช ลาริโอนอฟ วีนัสและไมเคิล
2455, 85.5 × 68 ซม.

ตามที่ระบุไว้โดย Alexandre Benois, “ ลักษณะเฉพาะของ neo-primitivism คือตัวแทนของมันพยายามที่จะไม่มีสไตล์ไม่เลียนแบบปรมาจารย์พื้นบ้าน แต่เพื่อแสดงแง่มุมที่สำคัญของสุนทรียศาสตร์พื้นบ้าน ตัวอย่างที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือผลงานของ Larionov ซึ่งสอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์พื้นบ้าน ทำให้ความสำคัญและความสำคัญเท่าเทียมกัน ทั้งสูงและต่ำ ไปให้ถึงขีดสุดในเรื่องนี้ - ปลูกฝังหลักการวาดรั้วและ "จิตรกรรมค่ายทหาร" ".

กลับไปสู่พื้นฐาน

เส้นทางผ่านหนามสู่ดวงดาวได้รับการเคลียร์สำหรับนักอนุรักษ์นิยมโดยผู้สร้างที่เป็นที่รู้จักเช่น Gauguin, Picasso และ Matisse หลังจากนั้นในความพยายามที่จะได้รับการรักษาจากความเจ็บป่วยที่รุนแรงซึ่ง Gauguin จัดอันดับพรของอารยธรรมศิลปินไปที่ตาฮิติและรวมเข้ากับธรรมชาติในทุกวิถีทางพร้อมเสริมสไตล์ของเขาด้วยสีสันที่สดใสของเกาะที่แปลกใหม่และไร้เดียงสา ภาพวัฒนธรรมท้องถิ่นที่คนอื่นติดตามเขา ...

พอล โกแกง. ศิษยาภิบาลตาฮิติ
พ.ศ. 2441, 87.5 × 113.7 ซม.

นักแสดงออกชาวเยอรมัน Emil Nolde และ Max Pechstein ต่างก็พยายามเสี่ยงโชคในความกว้างใหญ่ของโอเชียเนีย แต่เพื่อนร่วมงานของพวกเขา Ernst Ludwig Kirchner และ Erich Heckel ได้สร้างทิวทัศน์ดั้งเดิมขึ้นใหม่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของพวกเขา ศิลปินชาวฝรั่งเศสไม่ต้องเดินทางไกลเพื่อหาแรงบันดาลใจ พวกเขาไม่ต้องเดินทางออกจากปารีสด้วยซ้ำ จากอาณานิคมของฝรั่งเศสในแอฟริกาตะวันตก พ่อค้าได้นำงานฝีมือชาติพันธุ์ทุกประเภทมาที่เมืองหลวง ซึ่งต่อมาตั้งรกรากอยู่ในพิพิธภัณฑ์และร้านค้าเล็กๆ

Will Gompertz ในศิลปะที่เข้าใจยาก จาก Monet ถึง Banksy” บอกว่าศิลปิน Maurice de Vlaminck กลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาโดยไม่ได้ตั้งใจสำหรับการระบาดของความสนใจในศิลปะดั้งเดิมและเป็นผลให้แนวโน้มเช่น Fauvism ในปี ค.ศ. 1905 เขาเห็นหน้ากากแอฟริกันแกะสลักสามชิ้นในร้านกาแฟแห่งหนึ่งในปารีส ได้รับอิทธิพลจากการแสดงออกของ "ศิลปะสัญชาตญาณ" ในขณะที่เขาเรียกมันว่า Vlaminck ซื้อหน้ากากจากเจ้าของสถานประกอบการและรีบไปอวดโจรกับเพื่อนศิลปินของเขา

อองรี มาติส. ผู้หญิงใส่หมวก
2448, 24 × 31 ซม.

เมาริซ เดอ วลามิงค์ ร้านอาหาร

อังเดร เดเรน. ท่าเรือ Collioure
2448, 72 × 91 ซม.

Henri Matisse และ André Derain แบ่งปันความหลงใหลของ Vlaminck กับจานสีที่แสดงออกของ Van Gogh และการแสวงหาสิ่งแปลกใหม่ของ Gauguin การคำนวณของเขานั้นสมเหตุสมผล เพื่อน ๆ ของเขามองว่าสิ่งประดิษฐ์ที่ได้มานั้นเป็นการแสดงออกถึงเสรีภาพทางความคิด ไม่ทิ้งกันด้วยอุดมคติทางวัตถุของอารยธรรม แต่ยังคงความเป็นธรรมชาติและความไร้เดียงสาแบบเด็กๆ ผลจากการประชุมของศิลปินทั้งสามคือข้อสรุปว่าสีและอารมณ์บนผืนผ้าใบมีความโดดเด่น ตรงกันข้ามกับความสมจริงและความน่าเชื่อถือของภาพ

เป็นผลให้เกิดภาพวาดขึ้นซึ่งพวกเขาพยายามที่จะตระหนักถึงหลักการทางศิลปะใหม่ของพวกเขาให้มากที่สุด สีสันที่บ้าคลั่งสำหรับช่วงเวลานั้นการผสมผสานของสีที่บริสุทธิ์และไม่ผสมโดยใช้จังหวะแยกที่คมชัดผืนผ้าใบจึงเร้าใจมากจนผู้จัดงาน 1905 Salon ในตอนแรกปฏิเสธที่จะยอมรับผลงานสำหรับการแสดง ต้องขอบคุณอำนาจส่วนบุคคลของ Matisse เท่านั้นที่ยังคงเป็นไปได้ที่จะผลักดันการทดลองของทั้งสามคนในซาลอน

จากนั้นจะมีการวิจารณ์อย่างรุนแรงและไม่พอใจของนักวิจารณ์ศิลปะซึ่งหนึ่งในนั้นมักจะเป็นกรณี (ดู อิมเพรสชั่นนิสม์) จะทำให้ชื่อขบวนการเปรี้ยวจี๊ดใหม่ - Fauvism: นักวิจารณ์ที่เคารพ Louis Vausel จะบอกว่าสัตว์ป่า วาดภาพที่สาดด้วยสี - "les fauves" ภาษาฝรั่งเศส แต่นั่นเป็นเรื่องที่แตกต่างกันเล็กน้อย

Picasso ค้นพบ Russo ได้อย่างไร?

ภาพวาดของชาวสเปนที่อายุน้อยและมีแนวโน้มสูงนั้นยังแสดงการตีลังกาที่โดดเด่นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของศิลปะดั้งเดิมและผู้สารภาพ เมื่อปิกัสโซเห็นเสียงแหลมครั้งสุดท้ายของการประพันธ์ของมาติส - ฉูดฉาดไม่เหมือนผืนผ้าใบอื่นใด ปราศจากอคติทางวิชาการใดๆ เขาสูญเสียความสงบและการนอนหลับ โดยไม่ต้องคิดสองครั้ง Picasso ไปที่พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาซึ่งมีการจัดเก็บหน้ากากแอฟริกันไว้มากมาย ที่นั่นเขาได้ผ่านพิธีบรมราชาภิเษกอย่างใด ใครจะไปรู้ บางทีวัตถุพิธีกรรมเหล่านี้อาจมีพลังเวทย์มนตร์อยู่จริงๆ?

“ฉันอยู่คนเดียว, - ศิลปินจำได้ - ฉันอยากจะหนีจากที่นั่น แต่ฉันอยู่ ฉันไม่สามารถจากไป ฉันตระหนักถึงบางสิ่งที่สำคัญมาก มีบางอย่างเกิดขึ้นกับฉัน ฉันดูเครื่องรางเหล่านี้และทันใดนั้นฉันก็เห็นได้ชัดว่าฉันต่อต้านทุกคน ฉันยังรู้สึกว่ามีบางสิ่งที่ไม่รู้จักและไม่เป็นมิตรอยู่รอบๆ เมื่อฉันยืนอยู่คนเดียวในพิพิธภัณฑ์อันน่ากลัวนั้น ล้อมรอบด้วยหน้ากาก ตุ๊กตาอเมริกันพื้นเมือง หุ่นที่เต็มไปด้วยฝุ่น ฉันต้องปรากฏตัวต่อ "Maidens of Avignon" อย่างแน่นอน ไม่ใช่ว่าพวกเขาได้รับแจ้งจากรูปแบบที่ฉันเห็น: ภาพนั้นเป็นประสบการณ์การไล่ผีครั้งแรกของฉัน - ใช่แล้ว!"

ปาโบล ปีกัสโซ. อาวิญง ไมเดนส์ ค.ศ. 1907

ดังนั้น สิ่งประดิษฐ์ของชนเผ่าหลายชิ้นจึงบังคับให้ Picasso วาดภาพที่กลายมาเป็นบรรพบุรุษของ Cubism และด้วยเหตุนี้ Futurism และอีกโหล -isms ที่แตกต่างกัน แต่ด้วยเหตุนี้การแทรกแซงทางเวทมนตร์ของพวกเขาในชีวิตศิลปะในเมืองหลวงของฝรั่งเศสในขณะนั้นไม่ได้ จำกัด เมื่อยอมจำนนต่อเสน่ห์ของศิลปะดั้งเดิม Picasso ไม่อาจพลาดปรากฏการณ์ของดาวรุ่งแห่งศิลปะไร้เดียงสา และมีส่วนสำคัญในการทำให้มั่นใจว่าปารีสให้ความสำคัญกับการสร้างสรรค์ที่ไม่เป็นมืออาชีพของ Henri Rousseau เจ้าหน้าที่ศุลกากรผู้ต่ำต้อยอย่างจริงจัง

หากไม่มีการศึกษาด้านศิลปะ เจ้าหน้าที่ศุลกากร (ตามที่โบฮีเมียนชาวปารีสเรียกเขา) ยังคงมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าในการวาดภาพ ความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ อยู่ในมือของรุสโซ ไม่อย่างนั้นเขาคงไม่กล้านำเสนอการทดลองที่น่าอึดอัดใจของเขาต่อการพิจารณาของสาธารณชนผู้รอบรู้ของซาลอนอิสระปี 1986 ซึ่งศิลปินที่สนใจทุกคนสามารถมีส่วนร่วมได้

ปาฏิหาริย์ไม่ได้เกิดขึ้นนักวิจารณ์ในทุกวิถีทางเคยเยาะเย้ยผู้สร้างที่ต้องการอายุสี่สิบปีซึ่งไม่มีความคิดเกี่ยวกับมุมมองเชิงเส้นหรือหลักการสร้างองค์ประกอบ จากการขับร้องเยาะเย้ยที่เพรียวบาง เสียงของปรมาจารย์ Camille Pissarro โดดเด่น ผู้ซึ่งสังเกตเห็นความสมบูรณ์ของโทนสีของภาพวาดของรุสโซ

อองรี รุสโซ. งานรื่นเริงตอนเย็น
1886

ความล้มเหลวที่ Salon of the Independent ไม่สามารถทำลายเจ้าหน้าที่ศุลกากรที่มีจุดประสงค์ได้ ตรงกันข้าม เขาลาออกจากงานเพื่ออุทิศเวลาให้กับอาชีพศิลปินตลอดเวลา เชื่อในตัวเขาและผู้ชื่นชมหลักของเขาอย่างไม่สิ้นสุด - Picasso อยู่มาวันหนึ่งเขาไปพบที่ร้านของจังหวัดแห่งหนึ่ง ซึ่งเป็นภาพวาดของรุสโซ ซึ่งขายที่นั่นด้วยราคาผ้าใบที่ใช้แล้ว แม้แต่พ่อค้าขยะก็ยังไม่กล้าขอราคาสูง ชาวสเปนซื้อมันทันทีและต่อมาก็เก็บไว้จนสิ้นอายุขัยโดยตอบว่าเธอ "ถูกจับเป็นความหมกมุ่น ... นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดทางจิตวิทยาที่เป็นความจริงที่สุดในภาพวาดฝรั่งเศส".

อองรี รุสโซ. ภาพเหมือนของ Jadwiga

นอกจากนี้ เขายังจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อเป็นเกียรติแก่ภาพบุคคลแปลก ๆ ซึ่งเขาได้เชิญบรรดาชนชั้นสูงชาวปารีสและวีรบุรุษแห่งโอกาสนี้ ซึ่งเป็นซุปเปอร์สตาร์คนแรกของศิลปะไร้เดียงสา ปิกัสโซแขวนภาพวาดของเจ้าหน้าที่ศุลกากรในตำแหน่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในโรงงานของตนเอง และนั่งผู้แต่งบนเก้าอี้เท้าแขนที่ดูเหมือนบัลลังก์มากกว่า มันเป็นชัยชนะที่แท้จริงสำหรับศิลปินสมัครเล่น แม้ว่าส่วนหนึ่งของสาธารณชนอาจมองว่าเกิดอะไรขึ้นเป็นการเยาะเย้ยที่ซับซ้อนเป็นพิเศษหรือเป็นเรื่องตลก

แต่ไม่ใช่ปิกัสโซ เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นเวลาสี่ปีที่เขาเรียนรู้ที่จะเขียนเหมือนราฟาเอล แต่เขาใช้เวลาทั้งชีวิตในการเรียนรู้วิธีการวาดเหมือนเด็ก ดังนั้นเขาจึงชื่นชมของขวัญของรุสโซซึ่งทำให้เขาสามารถข้ามขั้นตอนเหล่านี้ได้อย่างปลอดภัยและเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกของลัทธิดึกดำบรรพ์ทันที

อองรี รุสโซ. เสือในพายุโซนร้อน

ภาพเขียนดึกดำบรรพ์ทำมาจากอะไร?

สัญญาณใดเป็นตัวกำหนดสิ่งที่อยู่ตรงหน้าคุณ - งานศิลปะที่ไร้เดียงสาและไม่ใช่งานของนักแสดงออกทางความคิด นักนามธรรมหรือตัวแทนของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม Mark Rothko ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในด้านการแสดงออกทางนามธรรมกำลังมองหาแรงบันดาลใจและเคล็ดลับของทักษะการวาดภาพในการวาดภาพของเด็ก ๆ และแม้แต่อุทิศหนังสือทั้งเล่มเพื่อสิ่งนี้ - ก่อนที่เขาจะเริ่มฝึกฝนการวาดภาพสีสนามอย่างไม่เห็นแก่ตัว

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). หมีกับลูกๆ
พ.ศ. 2460 140 × 100 ซม.

ตัวอย่างของ primitivism นั้นมีลักษณะที่ผิดพลาดที่เด็กทำเมื่อวาดภาพ แต่ไม่จำเป็นต้องมีสิ่งต่อไปนี้ทั้งหมดในภาพเดียว มีบางสิ่งที่ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองสามารถทำได้

1. ขาดมุมมองเชิงเส้น: วัตถุในพื้นหน้ามีขนาดเท่ากันกับวัตถุในพื้นหลัง เนื่องจากความสัมพันธ์ของวัตถุในอวกาศนั้นไม่สามารถเข้าใจได้ และภาพจะสูญเสียระดับเสียง

2. รายละเอียดของพื้นหลังทำงานด้วยความระมัดระวังเช่นเดียวกับวัตถุในระยะใกล้ ผลที่ตามมาจะเหมือนกับในวรรคก่อน

คุณยาย (แอนนา แมรี่) โมเสส งานเลี้ยง

3. สีไม่สูญเสียความสว่างและความอิ่มตัวของสีตามสัดส่วนระยะห่างของวัตถุจากขอบด้านหน้าของผืนผ้าใบ ภาพจะแบนราบและคล้ายกับไปรษณียบัตร

4. ไม่มีสัญญาณของแหล่งกำเนิดแสงใดๆ: แม้ว่าจะมีดวงอาทิตย์อยู่ในภาพ แต่พื้นผิวทั้งหมดก็ส่องสว่างอย่างสม่ำเสมอ ผู้คนและวัตถุจะไม่ทำให้เกิดเงา และคุณจะไม่พบแสงสะท้อนจากแสงเช่นกัน

คามิลล์ บอมบุส. อาบน้ำประหลาดใจ
พ.ศ. 2473 65 × 81.5 ซม.

5. การละเมิดกายวิภาคศาสตร์: สัดส่วนของร่างกายมนุษย์, ข้อผิดพลาดในภาพสัตว์ แต่แล้วปิกัสโซ ซัลวาดอร์ ดาลี ฟรานซิส เบคอน และอีกหลายๆ คนจากผลงานที่คุณไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาคุ้นเคยกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ในทางใดทางหนึ่ง? พวกเขายังเป็นคนดึกดำบรรพ์หรือไม่? - เลขที่. เมื่อมองดูภาพตัวแทนของศิลปะไร้เดียงสา คุณจะเห็นว่าคนๆ หนึ่งพยายามอย่างสุดความสามารถ และต้องขอบคุณความพยายามที่ไร้เดียงสาของพวกเขาในการเข้าถึงศิลปิน "ใหญ่" ที่ดูน่าประทับใจและมีเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ . และตัวเลขดังกล่าวไม่ได้เป็นไปตามเป้าหมายดังกล่าว และไม่มีรายการ "โปรดทุกคน" อยู่ในรายการอย่างแน่นอน

6. เช่นเดียวกับเด็ก ๆ นักดึกดำบรรพ์ไม่ได้แยกแยะระหว่างความเป็นจริงกับจินตนาการ ในภาพวาดของพวกเขา ผู้คนและยูนิคอร์นสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างปลอดภัย และไม่อยู่ในกรอบของจินตนาการเหนือจริง แต่เป็นกิจวัตร สิงโตบนผืนผ้าใบดังกล่าวไม่ใช่ภัยคุกคามต่อมนุษย์ และกวางก็สามารถคล้ายกับสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ได้

อีวาน เจเนรานิค. ยูนิคอร์น

7. และสุดท้าย มีความแตกต่างพื้นฐานที่ให้คำตอบสำหรับคำถามที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ อะไรคือความแตกต่างระหว่างผืนผ้าใบที่ไม่เป็นกลางของสมัยใหม่ในสไตล์ "my-5-year-old-anyone-can-" ดีกว่า” จากผลงานของนักบรรพชีวินวิทยา ศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพจะพรรณนาถึงวัตถุในระดับความสมจริงที่มีให้เนื่องจากความรู้ ทักษะ และความสามารถที่จำกัด และตัวแทนของศิลปะแนวหน้าพยายามที่จะลืมสิ่งที่พวกเขาสอนในโรงเรียนศิลปะหรือแสร้งทำเป็นไม่เข้าร่วมเลย แต่ความกลมกลืนและความรอบคอบขององค์ประกอบภาพ สัญลักษณ์ที่ท่วมท้น หรือการฉายแสงอย่างทรยศผ่านภาพเบื้องหลังทางวัฒนธรรมที่แสร้งทำเป็นไร้เดียงสาและจงใจไม่จงใจยังคงทำให้มืออาชีพออกมาได้ ใช่ คุณสามารถออกจากระบบได้ เรายังจำคุณได้ สหายชากาลและแฮร์คลี

มาร์ค ซาคาโรวิช ชากาล ชายแก่ใส่แว่น
ทศวรรษ 1950

พอล คลี. การแสดงหุ่นกระบอก
1923

Primitivism: แผ่นโกง ศิลปินที่ทำงานในสไตล์ดั้งเดิม

Henri Russo, Niko Pirosmanishvili, Ivan Generalich, Grandma Moses, Maria Primachenko, Camille Bombua, Nikifor Krynitsky, Ekaterina Bilokur, Polina Raiko, Serafina Louis, Oles Semernya

ภาพวาดที่สำคัญของนักดึกดำบรรพ์

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). นักแสดงหญิง Margarita
พ.ศ. 2452 94 × 117 ซม.

ประวัติความเป็นมาของภาพวาดของ Pirosmani ได้กลายเป็นตำนาน เธอคือผู้อมตะในบทกวีโดย Andrei Voznesensky ซึ่งจัดทำโดย Raymond Pauls ได้สร้างเพลง "A Million Scarlet Roses" เป็นเรื่องเกี่ยวกับความพยายามของศิลปินผู้ยากไร้ที่จะเอาชนะใจ Marguerite de Sevres นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสผู้แข็งแกร่งซึ่งแสดงใน Tiflis ในปี 1905 ซึ่ง Pirosmani สูญเสียศีรษะไปจากเธอ ตามบางรุ่นในหมู่ "ทะเลดอกไม้" ที่ Niko สิ้นหวังส่งไปที่โรงแรมของคนรักของเขาไม่เพียง แต่มีดอกกุหลาบและไม่เพียง แต่สีแดงเข้มเท่านั้น แต่ยังมีดอกป๊อปปี้, ดอกโบตั๋น, ลิลลี่, ไลแลค, อะคาเซียและดอกไม้อื่น ๆ ของขวัญจากดินแดนจอร์เจีย สิ่งที่ศิลปินสมควรได้รับสำหรับการกระทำของเขาคือจูบเพียงครั้งเดียวจาก Margarita แต่หลายปีต่อมา หลังจากที่สูญเสียทั้งฝูงชนของแฟนๆ และความน่าดึงดูดในอดีตของเธอ นักแสดงสาวมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวัน ซึ่งในปี 1969 มีการจัดแสดงภาพวาดของ Pirosmani และจ้องมองที่ภาพเหมือนของเธอเป็นเวลาหลายชั่วโมง นี่คือวิธีที่ศิลปะสามารถดำรงอยู่ได้ด้วยความรักอันแสนสั้นและความงามชั่วครู่

มาเรีย อัฟเซนเทียฟนา พริมาเชนโก ราชาปลาจับนกหัวขวานดีใจ
ศตวรรษที่ XX

จินตนาการที่ไร้ขอบเขต การแก้ปัญหาเรื่องสีที่เด่นชัด สีพื้นบ้านที่ไม่ทำให้ติดอาวุธ เป็นเพียงเคล็ดลับบางประการของศิลปะที่ดูไม่อวดดีของศิลปินจากชนบทห่างไกลของยูเครน เพียงครั้งเดียวที่ได้เห็นภาพวาดของ Maria Primachenko แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสับสนกับผลงานของผู้แต่งคนอื่น ๆ พวกเขามีความดั้งเดิมและโดดเด่นมาก พวกเขายังได้รับการชื่นชมนอกบ้านเกิด: ผลงานของ Maria ประสบความสำเร็จอย่างมากในการจัดนิทรรศการในปารีส วอร์ซอ ปราก และเมืองอื่นๆ ในยุโรป

อองรี รุสโซ. ฝัน
พ.ศ. 2453 298 × 204 ซม.

"Sleep" ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของรุสโซ ผู้เขียนให้ความเห็นต่อไปนี้กับงานของเขาในภายหลัง (และอาจเป็นงานสุดท้าย) ของเขา: “ Jadwiga มีความฝันอันมหัศจรรย์ เธอหลับไปอย่างสงบท่ามกลางเสียงขลุ่ยของผู้ล่อลวงที่ไม่รู้จัก เมื่อดวงจันทร์สาดแสงบนดอกไม้และต้นไม้สีเขียว สัตว์ หรือแม้แต่ผู้ล่า หยุดนิ่งฟังเสียงดนตรีอันไพเราะ "... ผืนผ้าใบสร้างความประทับใจด้วยความซับซ้อนทางเทคนิคและความสมบูรณ์ของจานสีซึ่ง Pissarro ตั้งข้อสังเกตในภาพวาดครั้งแรกโดย Rousseau มาถึงจุดสูงสุดที่นี่: ไม่ใช่เรื่องตลกสีเขียวมากกว่าสองโหลเพียงอย่างเดียว! แม้แต่นักวิจารณ์ที่โหดเหี้ยมที่สุดก็ไม่สามารถต้านทานผลการสะกดจิตของ "Sleep" และเพื่อนร่วมชาติและร่วมสมัยของ Rousseau นักเขียน Andre Breton กล่าวว่าภาพ "ดูดซับบทกวีทั้งหมดและความลับทั้งหมดของเวลาของเรา".

คุณเป็นผู้เชี่ยวชาญหาก:

อย่าลังเลที่จะพูดคำว่า "primitivism" เมื่อพูดถึงผลงานชิ้นเอกในยุคกลางของ Rogier van der Weyden หรือ Duccio di Buoninsegna

คุณสามารถระบุได้ทันทีว่าความงามอันบริสุทธิ์ของพู่กันของ Pirosmani ดั้งเดิมที่แท้จริงอยู่ที่ไหนและ Mikhail Larionov ปลอม "ไร้เดียงสา" อยู่ที่ไหน

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). ความงามของออร์ทาคัล ด้านขวาของ diptych

มิคาอิล เฟโดโรวิช ลาริโอนอฟ ยิววีนัส
2455, 147 ซม.

คุณเป็นคนธรรมดาถ้า:

พิจารณาถึงคุณค่าของการทำให้เข้าใจง่ายเกินไปโดยเจตนาซึ่งจำเป็นต่อการสร้างภาพประกอบและการ์ตูน โดยพิจารณาว่าเป็นตัวอย่างของลัทธิดึกดำบรรพ์ที่ไม่กระจัดกระจาย

คุณคิดว่างานศิลปะใดๆ ที่ถูกล่อลวงให้เรียกว่า kalyak-malyak เป็นของดั้งเดิม อันที่จริง ลัทธิดึกดำบรรพ์ (มีสติสัมปชัญญะ ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้าด้วย) ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบที่ไม่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังเป็นมุมมองพิเศษเกี่ยวกับแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ ด้วย: บริสุทธิ์ โดยตรง ไร้เดียงสา หรือแม้แต่ในสมัยโบราณ เบื้องหลังภาพวาดของ Malevich, Kandinsky, Mondrian มีทฤษฎีสำหรับผู้ใหญ่จำนวนมาก

) ในงานกวาดที่แสดงออกของเธอ เธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ การโยกตัวของเรือบนคลื่นอย่างราบรื่น

ภาพวาดของเธอโดดเด่นด้วยความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้

ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubarev

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่แสวงหาชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติของเขาแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพที่ดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงทางประสาทสัมผัสของ Sergei Marshennikov

Sergey Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีบนผืนผ้าใบของเขาเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในความเปลือยเปล่า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแสดงถึงรำพึงและภริยาของศิลปินชื่อนาตาลียา

โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow

ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและความรุ่งเรืองของความสมจริงเกินจริง งานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองเงาที่เบลอและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นคนที่สายตาสั้นมองโลกนี้โดยไม่มีแว่นตาและคอนแทคเลนส์

กระต่ายอาบแดดของ Laurent Parsellier

ภาพวาดของ Laurent Parcelier เป็นโลกมหัศจรรย์ที่ไม่มีทั้งความเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพมืดมนและฝนตกกับเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและสีสดใสมากมายซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพเขียนทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น ความเปรียบต่างของแสงและจุดมืด - ทุกสิ่งสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบท่ามกลางฝูงชนและความพลุกพล่านของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่เราพบเมื่อพิจารณาความงามที่เงียบสงบ” กล่าว ศิลปิน.

โลกลวงตาของ Neil Simon

ในภาพวาดของนีล ซิโมน ศิลปินชาวอังกฤษ ทุกอย่างไม่เป็นไปตามที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างออกไปและแผนการก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักโดย โจเซฟ โลรัสโซ

โจเซฟ โลรุสโซ ศิลปินร่วมสมัยชาวอิตาลีโดยกำเนิด ได้นำเสนอฉากที่เขาแอบดูในชีวิตประจำวันของคนธรรมดามาสู่ผืนผ้าใบ การกอดและจูบ แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาจะเติมเต็มรูปภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin

Dmitry Levin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และเขารู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง