การบรรยาย: คุณสมบัติของ Moliere ตลก "สูง" ประเภท คุณสมบัติศิลปะในคอเมดี้ของ Moliere Comedy Creativity Moliere

« เราใช้ความผิดปกติของการระเบิดที่หนักหนาสาหัสทำให้พวกเขาหัวเราะสากล ». ก่อนตลกขบขันมีงานใหญ่สองภารกิจใหญ่: สอนและให้ความบันเทิง การเป็นตัวแทนของ Moliere เกี่ยวกับงานของนักแสดงตลกไม่ได้ออกมาจากวงกลมของความงามคลาสสิกตลกเป็นเรื่องตลก - ให้ภาพที่น่ารื่นรมย์ของข้อเสียเปรียบทั่วไปในฉาก นักแสดงต้องเล่นไม่ใช่ตัวเขาเอง Moliere Comedy มีคุณสมบัติคุณสมบัติทั้งหมดของ The Classic Theatre ที่จุดเริ่มต้นของการเล่นทำให้เกิดปัญหาทางศีลธรรมสาธารณะหรือการเมืองบางอย่าง นอกจากนี้ยังชี้ให้เห็นถึงความเงียบของกองกำลัง มุมมองสองจุดตีความสองความคิดเห็นสองประการ มีการดิ้นรนเพื่อให้การตัดสินใจในตอนท้ายความเห็นของผู้เขียนเอง คุณสมบัติที่สองคือการจำกัดความเข้มข้นของเวทีหมายถึงแนวคิดหลัก การพัฒนาของพล็อตความขัดแย้งการชนและตัวละครที่สวยงามเองเท่านั้นแสดงให้เห็นถึงหัวข้อที่ระบุเท่านั้น ความสนใจทั้งหมดของนักเขียนบทละครนั้นดึงดูดภาพลักษณ์ของความหลงใหลซึ่งหมกมุ่นอยู่กับมนุษย์ ความคิดของนักเขียนบทละครได้รับความชัดเจนมากขึ้นน้ำหนัก

tartuf

Comerism "Comedy High" - Comerism Intellectual, ตัวละครทั่วไป ใน Moliere เราพบว่าชุมชนดังกล่าวในการเล่น "Don Juan", "Misanthrop", "Tartuf"

"Tartuf หรือ Deceiver" กลายเป็นหนังตลกขบขันครั้งแรกของ Moliere ซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์ข้อบกพร่องของพระสงฆ์และขุนนาง การเล่นจะถูกแสดงในช่วงเทศกาลศาลของความเพลิดเพลินของเกาะ Enchanted ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1664 ในแวร์ซาย ในรุ่นแรกของ Comedy Tartuf เป็นคนจิตวิญญาณ ที่ชนชั้นกลางกรุงปารีสที่อุดมไปด้วย Andgon ซึ่ง House แทรกซึมนี้ผู้ที่เล่น Saint ไม่มีลูกสาว Tartuf ปุโรหิตไม่สามารถแต่งงานกับเธอได้ Tartiuf deftly ออกมาจากสถานการณ์ที่ยากลำบากแม้จะมีข้อกล่าวหาของลูกชายของ Orgon ที่พาเขาไปในช่วงเวลาของการเกี้ยวพาราสีสำหรับ Stepmother Ellime ชัยชนะของ Tartuf เป็นพยานถึงอันตรายจากความหน้าซื่อใจคด อย่างไรก็ตามการเล่นทำให้เสียวันหยุดและการสมรู้ร่วมคิดที่แท้จริงปรากฏขึ้นกับ Moliere: เขาถูกกล่าวหาว่าดูถูกศาสนาและโบสถ์เรียกร้องการลงโทษสำหรับมัน ชิ้นงานนำเสนอหยุด

ในปี ค.ศ. 1667 Moliere พยายามเล่นในรุ่นใหม่ ในรุ่นที่สองของ Moliere ขยายการเล่นเพิ่มอีกสองการกระทำให้กับสามที่มีอยู่ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงการเชื่อมโยงของคนหน้าซื่อใจคดของ Tartuf กับลานสนาม, ศาลและตำรวจ Tartuf ได้ชื่อว่า Panyulf และกลายเป็นคนฆราวาสโดยเจตนาที่จะแต่งงานกับลูกสาวของ Orgon Marianne The Comedy ซึ่งเรียกว่า "Deceiver" สิ้นสุดลงด้วยการสัมผัสของ Panyulfa และการสรรเสริญของกษัตริย์ ในรายการสุดท้ายคณะกรรมการบรรณาธิการ (1669) ความหน้าซื่อใจคดถูกเรียกอีกครั้งว่าทาร์ตูฟและการเล่นทั้งหมดคือ "Tartuf หรือ Deceiver"

ใน Tartayuf Moliere หันไปใช้ที่พบมากที่สุดในช่วงเวลาเหล่านั้นตามประเภทของความเจ้าเล่ห์ - ศาสนา - และเขียนขึ้นอยู่กับการสังเกตของเขาสำหรับกิจกรรมของศาสนา "สังคมของของขวัญศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งมีกิจกรรมที่ล้อมรอบด้วยความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ การแสดงภายใต้คำขวัญ "ให้ความชั่วร้ายทุกคนส่งเสริมทุกคนที่ดี" สมาชิกของสังคมนี้ได้เห็นการต่อสู้กับ Libertime และสวมใส่ สมาชิกของสังคมประกาศความรุนแรงและการบำเพ็ญตบะใน Nravas เกี่ยวข้องกับความบันเทิงทางโลกทุกประเภทและโรงละครติดตามความหลงใหลของ Mods Moliere ดูสมาชิกของสังคมในคุกและถูในครอบครัวของคนอื่นอย่างชำนาญขณะที่พวกเขาอยู่ใต้บังคับบัญชากับตัวเองอย่างสมบูรณ์ในการจับจิตสำนึกและความประสงค์ของพวกเขา สิ่งนี้ได้รับการแนะนำโดยพล็อตของการเล่นลักษณะของ Tartuf ที่พัฒนาขึ้นจากลักษณะทั่วไปที่มีอยู่ในสมาชิกของ "สังคมแห่งของขวัญศักดิ์สิทธิ์"

ในกรอบของการเคลื่อนไหวที่เป็นไปได้ของเนื้อเรื่องตลก moliere ให้ความสามารถในการแสดงความสามารถในการสร้างความสับสนซึ่งกันและกันซึ่งกันและกัน - ความหลงใหลในการไฮเพอร์โบลิกของผู้จัดงานเพื่อทาร์ฟฟูและความเจ้าเล่ห์ที่เกินความใคร่อย่างเท่าเทียมกันของ Tartuf การสร้างตัวละครนี้ Moliere หยิบยกคุณลักษณะหลักของบุคลิกภาพนี้และไฮเปอร์โบลิ่งมันนำเสนอมันออกมาจากชุดของออก คุณสมบัตินี้เป็นความหน้าซื่อใจคด

ภาพของ Tartuf ไม่ได้เป็นศูนย์รวมของความหน้าซื่อใจคดในฐานะที่เป็นข้อบกพร่องสากลมันเป็นประเภททั่วไปทางสังคม ไม่น่าแปลกใจที่เขาไม่ได้อยู่คนเดียวในเรื่องตลก: ความหน้าซื่อใจคดและทรัพย์สินผู้รับใช้ของเขาและนายอำเภอภักดีและหญิงชราของแม่ของนางโอเรเนียเซอร์เนเล่ พวกเขาทั้งหมดครอบคลุมการกระทำที่ไม่น่าดูด้วยการกล่าวสุนทรพจน์อันเคร่งครัดและตามมาด้วยพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น Ms. Pernel แม่ของ Andgon อยู่ในปรากฏการณ์ครั้งแรกของการกระทำแรกให้ลักษณะสีขาวเกือบทั้งหมดอื่น ๆ : Dorin เธอบอกว่า "ไม่มีแม่บ้านในโลกที่ร้องเสียงกรีดร้องมากกว่าคุณและแย่ที่สุด Grubians ", หลานชายของเขา Damis -" หลานของฉันคุณจะโง่ ... torvan ล่าสุด "," ได้รับ "และ elmira:" คุณสิ้นเปลืองคุณไม่สามารถดูได้โดยไม่โกรธเมื่อคุณรีบเร่งราวกับว่าราชินี เพลิดเพลินไปกับคู่สมรสของคุณเสื้อผ้าที่งดงามเพื่ออะไร "

ลักษณะที่ปรากฏของ Tartuf สร้างความศักดิ์สิทธิ์ในจินตนาการและความอ่อนน้อมถ่อมตน: "เขาสวดอ้อนวอนในโบสถ์ทุกวันที่อยู่ใกล้ฉันในการนมัสการเข่าที่เคร่งศาสนาเขาดึงดูดความสนใจสากลของเขา" Tartuf ไม่ได้ถูกกีดกันจากความน่าดึงดูดใจภายนอกเขามีสติเป็นแรงบันดาลใจตามด้วยการคำนวณพลังงานความบันเทิงที่ทะเยอทะยานที่จะปกครองความสามารถในการแก้แค้น เขาเข้ากันได้ดีในบ้านขององค์กรที่เจ้าของไม่เพียง แต่ตอบสนองความต้องการของเขาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะให้เขา Marianna ลูกสาวของเขา - ทายาทรวย Tartuf ประสบความสำเร็จเพราะเขาเป็นนักจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง: เล่นกับความกลัวของ Orgon ที่ใจร้ายเขาบังคับให้คนหลังเปิดความลับใด ๆ ให้เขา แผนการไหวพริบของเขา Tartuf ครอบคลุมข้อโต้แย้งทางศาสนา:

จะไม่บอกว่าไม่มีงานสงคราม

ที่ฉันนำโดยความปรารถนาของกำไร

ความมั่งคั่งทางโลกของฉันไม่ได้เกลี้ยกล่อมมุมมอง

ความเงางามของพวกเขาหลอกลวงจะไม่ทำให้ฉันตาบอด ...

ท้ายที่สุดทรัพย์สินของเหวจะไร้สาระ

รับคนบาปที่มีความสามารถ

ใช้เขาในการประมง

โดยไม่ต้องเปลี่ยนมันเหมือนที่ฉันทำเอง

เพื่อประโยชน์ของเพื่อนบ้านในความโปรดปรานของสวรรค์ (IV, 1)

เขาตระหนักดีถึงความแข็งแกร่งของเขาดังนั้นจึงไม่ถือสถานที่ท่องเที่ยวที่ดุร้าย เขาไม่ชอบ Marianna เธอเป็นเพียงเจ้าสาวที่ทำกำไรให้เขาเท่านั้นเขารู้สึกทึ่งกับความงามของ Elmira ซึ่ง Tartuf พยายามเกลี้ยกล่อม:

เหตุผลของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่การทรยศไม่ได้เป็นบาปหากไม่มีใครรู้เกี่ยวกับเธอ ("ความชั่วร้ายเกิดขึ้นที่เรามีเสียงเกี่ยวกับเขาใครแนะนำการล่อลวงให้กับโลกแน่นอนมันบาป แต่ใครบาปในความเงียบไม่ได้ทำบาป "- IV, 5) โกรธโดย Elmira Damis ลูกชายของ Orgon พยานในวันที่ลับต้องการที่จะเปิดเผย The Scoundrel แต่เขาได้ยอมรับความมั่นใจในตนเองและการกลับใจในการกลับใจและกลับใจในบาปที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งถูกกล่าวหาอีกครั้งทำให้ Orgon กับผู้พิทักษ์ เมื่อหลังจากวันที่สอง Tartuf ตกลงไปทางทิศตะวันตกและ Orgon ขับออกจากบ้านเขาเริ่มแก้แค้นขยับธรรมชาติการขายและธรรมชาติของเขาอย่างสมบูรณ์

แม้จะมีความจริงที่ว่า Moliere ถูกบังคับให้กำจัด Risas ออกจากฮีโร่ของเขาหัวข้อของ Chandeliness ทางศาสนาความหน้าซื่อใจคดของวงการคาทอลิกได้รับการเก็บรักษาไว้ในหนังตลก The Comedy ให้การเปิดรับแบบคลาสสิกของหนึ่งในรัฐโภชนาการหลักของรัฐ Absolutist - อสังหาริมทรัพย์แห่งแรกของฝรั่งเศส - Cleanov อย่างไรก็ตามภาพของ Tartuf มีความจุมากขึ้นอย่างล้นเหลือ ในคำพูด Tartuf Rigorist โดยไม่มีการควบแน่นใด ๆ ที่ปฏิเสธทุกอย่างกระตุ้นความรู้สึกและวัสดุ แต่ตัวเขาเองไม่ใช่คนต่างด้าวต่อความรู้สึกกระตุ้นความรู้สึกที่เขาต้องซ่อนตัวจากการสอดรู้สอดเห็น

ในการดำเนินการครั้งสุดท้าย Tartuf ไม่ได้เป็นศาสนาอีกต่อไป แต่อย่างไร เกี่ยวกับการเมือง พิพิธภัณฑ์: เขาประกาศการปฏิเสธสินค้าวัสดุและสิ่งที่แนบมาส่วนบุคคลในนามของผลประโยชน์ของรัฐ Absolutist:

แต่หน้าที่แรกของฉันคือประโยชน์ของกษัตริย์

และหนี้ของแรงศักดิ์สิทธิ์นี้

ตอนนี้ในจิตวิญญาณของฉันทั้งหมดความรู้สึกที่ได้รับการชำระคืน

และฉันจะอบเขา Nimalo ไม่เสียใจ

เพื่อนภรรยาญาติและตัวคุณเอง (V, 7)

แต่ Moliere ไม่เพียง แต่เปิดเผยความหน้าซื่อใจคด ใน Tartiuf เขาใส่คำถามสำคัญ: ทำไม orgon ถึงอนุญาตให้ตัวเองหลอก? ชายผู้สูงอายุรายนี้โชคร้ายอย่างชัดเจนด้วยอารมณ์ที่สูงชันและมั่นคงให้เป็นแฟชั่นร่วมกันเพื่อความกตัญญู Tartuf มีบางอย่างที่คล้ายกับการปะทะกันของ Farce และวางไว้ในศูนย์กลางของรูป หลงลืม ครอบครัวพ่อ Moliere ทำให้ชนชั้นกลางที่ใกล้ชิดและมีพรสวรรค์ของยุคนั้นโดยตัวละครกลาง Bourgeois Epoch of Shop จัดการผลิต - Bourgeois โบราณ เขาเป็นตัวแทนของนิคมอุตสาหกรรมประยุกต์ที่สามของพระมหากษัตริย์ที่สมบูรณ์และเติบโตขึ้นบนพื้นฐานของความสัมพันธ์ปรมาจารย์เก่า นักปรมาจารย์และชนชั้นกลางที่ จำกัด เหล่านี้เข้าสู่เส้นทางของอารยธรรมเท่านั้น พวกเขามองไปที่โลกที่ไร้เดียงสาและรับรู้โดยตรง มันเป็นชนชั้นกลางและแสดงให้เห็นถึง moliere

ตัวละครของ Moliere นั้นเป็นประโยชน์ต่อแฟชั่นของเขา แต่มิฉะนั้นเขาก็พอเพียงและไม่แตกต่างจากคนธรรมดา Ordigra เชื่อมั่นและทำให้ตัวเองนำไปสู่ \u200b\u200bcharlatans ทุกประเภท ตัวละครของเฟดเดอร์ของฮีโร่ตลกแยกไม่ออกจากความจริงที่ว่าตัวละครตัวนี้เป็นชนชั้นกลางของฝรั่งเศสเห็นแก่ตัว, การสู้รบด้วยตนเอง, ดื้อรั้น, เขาเป็นหัวหน้าครอบครัว Fad ของเขาเป็นด้านเดียว แต่เขายืนยันในมันและยังคงอยู่ ในการพัฒนาของการกระทำของ Moliere ของ Comedy ซึ่งเป็นสถานที่ที่โดดเด่นครอบครองฉากเมื่อ Aiton แยกตัวจากความตั้งใจที่ไร้สาระของเขาพยายามที่จะห้ามปราม อย่างไรก็ตามเขากล้าหาญและดื้อรั้นตามความหลงใหลของเขา ความหลงใหลที่นี่มีความเข้มข้นและแอบแฝงไม่มีแฟนซีที่ยอดเยี่ยมมันเป็นประถมศึกษาที่สอดคล้องกันและตามธรรมชาติของชนบทของชนชั้นกลาง ฮีโร่ Moliere อ้างถึง Fad ของเขาอย่างจริงจังไม่ว่าจะเป็นแฟชั่นที่น่าทึ่งนี้

orgon เชื่อใน Pivot และ "ความศักดิ์สิทธิ์" ของ Tartuf และเห็นที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณของเขาในนั้น "และ Tartuf นั้นราบรื่นในส่วนหนึ่งของท้องฟ้าและนี่คือทั้งหมดที่มีประโยชน์มากกว่า" (ii, 2) อย่างไรก็ตามเขากลายเป็นจำนำในมือของ Tartuf ที่ประกาศอย่างไม่เต็มที่ว่า "เขาจะเป็นทั้งหมดที่อยู่ในมาตรการของเรา: ฉันเดินทางไปที่ดวงตาของฉันไม่เชื่อ" (IV, 5) เหตุผลนี้คือ Kosy of the Consciousiness ขององค์กรซึ่งนำขึ้นมาในการลงโทษต่อเจ้าหน้าที่ ลัทธินี้ไม่ได้ให้โอกาสเขาในการเข้าใจถึงปรากฏการณ์ของชีวิตและประเมินผู้คนรอบตัวเขา

Bourgeois ที่มีคุณธรรมของ Orgon โดยมีการทำบุญต่อหน้าปิตุภูมิที่หลงไหลใน Tartiuf แห่งความกระตือรือร้นทางศาสนาที่รุนแรงและเขายอมจำนนต่อความรู้สึกประเสริฐนี้ด้วยความหลงใหล เมื่อเชื่อในคำพูดของ Tartuf, Orgon รู้สึกว่าตัวเองเป็นสิ่งที่เลือกและเริ่มพิจารณาโลกโลก "Kupe Nutage" หลังจากที่ปรึกษาด้านจิตวิญญาณของเขา Tartuf ในสายตาขององค์กร - "นักบุญ", "ชอบธรรม" (III, 6) ภาพของ Tartuf ก่อนที่จะตาบอดโดยองค์กรที่เขาไม่เห็นอะไรเลยยกเว้นครูที่น่ารักของเขา ไม่น่าแปลกใจที่กลับบ้านเขามีความสนใจใน Dorina โดยรัฐ Tartuf เท่านั้น Dorina บอกเขาเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่น่าสงสารและ Orgon ตั้งคำถามเดียวกันสี่ครั้ง: "ดีและทาร์ตูฟ?" หัวหน้าครอบครัวของ Bourgeois Orgon "เพิกเฉย" - นี่คือตลก "ในทางตรงกันข้าม" Origonle Blind เขายอมรับความหน้าซื่อใจคดของ Tartuf เพื่อความศักดิ์สิทธิ์ เขาเห็นหน้ากากบนใบหน้าของ Tartuf ในความสับสนของ AIT นี้ผู้บัญชาการของการเล่น แต่ตัวเขาเองของเขาเป็นของเขาอย่างจริงจังอย่างจริงจัง Orgon มีความกระตือรือร้นโดย Tartiuf ซึ่งมีความกระตือรือร้น การเสพติดของเขาต่อทาร์ตยูฟูนั้นตรงกันข้ามกับสามัญสำนึกที่แม้แต่ความหึงหวงของไอดอลของเขาสำหรับเอลมิราเขาตีความว่าเป็นการรวมตัวกันของความรักที่ร้อนแรงของ Tartuf กับเขา Orgon

แต่คุณสมบัติตลกในลักษณะของ Andgeon หมดแรง ภายใต้อิทธิพลของ Tartuf orgon เป็นที่ต้องการ - มันไม่แยแสกับครอบครัวและเด็ก (ส่งผลให้ชาม Tartuf เขากล่าวโดยตรงว่า "เพื่อนที่ซื่อสัตย์ฉันได้รับเลือกในเมืองฉันใกล้กว่าภรรยามากขึ้น และลูกชายและทั้งครอบครัว ") เริ่มหันไปใช้การเชื่อมโยงไปยังสวรรค์ถาวร เขาเตะออกจากลูกชายของเขา ("Tablecloth Road! จากนี้ไปคุณจะถูกกีดกันจากมรดกและยิ่งกว่านั้นคุณจะถูกสาปแช่ง Hangman พ่อของคุณ!") ทำให้ลูกสาวของคุณทุกข์ทรมานของลูกสาวของคุณใส่ในตำแหน่งที่คลุมเครือของเขา ภรรยา. แต่ orgon นำมาซึ่งความทุกข์ทรมานกับผู้อื่นไม่เพียง Orgon อาศัยอยู่ในโลกที่โหดร้ายซึ่งความสุขของเขาขึ้นอยู่กับสถานการณ์วัสดุของเขาและความสัมพันธ์ของเขากับกฎหมาย Fad ที่กระตุ้นให้เขาถ่ายโอนสภาพของเขาไปยัง Tartufu และมอบหมายให้เขามีโลงศพกับเอกสารทำให้เขาอยู่บนขอบของความยากจนและคุกคามเขาในคุก

ดังนั้นการปลดปล่อยของ Andgon จึงไม่ทำให้เขามีความสุข: เขาไม่สามารถหัวเราะเยาะเขากับผู้ชมเพราะเขาถูกทำลายและอยู่ในมือของ Tartuf ตำแหน่งเกือบโศกเศร้า

Moliere Subtrange อย่างมากแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่เกินความจริงของความหลงใหลใน Andgon เธอทำให้เกิดความประหลาดใจสากลสาเหตุและการเยาะเย้ย Dorina ในทางกลับกันมีตัวละครในเรื่องตลกความหลงใหลที่ Tartuf ได้รับตัวละครที่หลงเหลือมากขึ้น นี่คือ Ms. Pernel ฉากเมื่อ Ms. Pernel พยายามที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงเส้นใยของ Tartuf ซึ่งเป็นพยานคือ Ordrew เองไม่เพียง แต่ล้อเลียนตลกสำหรับพฤติกรรมของ Andgon แต่ยังเป็นวิธีที่จะส่งมอบให้เป็นธรรมชาติยิ่งขึ้น ปรากฎว่าความสับสนของ Orgon ยังไม่ถึงขีด จำกัด หาก Orgon ในตอนท้ายของการเล่นยังคงได้รับมุมมองทั่วไปของโลกหลังจากการสัมผัสของ Tartuf จากนั้นแม่ของเขาแล้วหญิงชราในเนเธอร์โมเป็นผู้สนับสนุนอย่างน่าประหลาดใจของมุมมองปรมาจารย์เฉียงและไม่เห็นใบหน้าที่แท้จริงของ tartuf

รุ่นที่อายุน้อยกว่านำเสนอในหนังตลกซึ่งเห็นใบหน้าที่แท้จริงของ Tartuf รวมแม่บ้านของ Dorin เป็นเวลานานและให้บริการในบ้านขององค์กรและเพลิดเพลินกับความรักและความเคารพที่นี่ ภูมิปัญญาของเธอความสามัญสำนึกและความเข้าใจด้านความเข้าใจในการหาวิธีที่เหมาะสมที่สุดในการต่อสู้กับการผ่านที่ยุ่งยาก เธอโจมตีอย่างกล้าหาญและ Sacra เองและในทุกคนที่ไถเขา โดยไม่ทราบวิธีการมองหานิพจน์และคำนึงถึงสถานการณ์ Dorin พูดได้อย่างอิสระและอย่างรวดเร็วและในความฉับพลันนี้มีลักษณะที่สมเหตุสมผลของการตัดสินพื้นบ้าน คำพูดที่แดกดันของเธอเท่านั้นที่หันหน้าไปทาง Marianne

เธอคาดเดาความตั้งใจของ Tartuf ที่เกี่ยวข้องกับ Elmira ครั้งแรก: "เธอผ่านความคิดของ Hangi ในสิ่งที่ทรงพลัง: เขา Crotko ฟังว่าเธอไม่ได้พูดและแม้กระทั่งรักกับบาปของเธอ" (III, 1)

ร่วมกับ Dorina และยังแสดงให้เห็นถึง Tartuf และการยึดเกาะ:

และสหภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของการรวมกันของสามัญสำนึกกับจิตใจที่รู้แจ้งการทำหน้าที่ต่อต้านความหน้าซื่อใจคด แต่ไม่มี Dorin หรือ Colant ล้มเหลวในที่สุดในที่สุดก็เปิดเผย Tartuf - ฉลาดกว่าการฉ้อโกงของเขาและวงกลมของอิทธิพลที่กว้างเกินไป กษัตริย์เองก็เปิดเผยทาร์คูฟ รอบชิงชนะเลิศที่ปลอดภัยของ Moliere ดูเหมือนจะเรียกกษัตริย์เพื่อแสดงให้คนหน้าซื่อใจคดและสนับสนุนตัวเองและคนอื่น ๆ ว่าความยุติธรรมจะยังคงมีความกระตือรือร้นในการโกหกในโลก การแทรกแซงภายนอกนี้ไม่เกี่ยวข้องกับจังหวะของการเล่นมันไม่คาดคิดอย่างสมบูรณ์ แต่ในเวลาเดียวกันที่เกิดจากการพิจารณาการเซ็นเซอร์ นี่สะท้อนให้เห็นถึงความคิดเห็นของ moliere เกี่ยวกับกษัตริย์ที่ยุติธรรมซึ่งเป็น "ศัตรูของการหลอกลวงใด ๆ " การแทรกแซงของกษัตริย์ปลดปล่อย Aiton จากพลังของความหน้าซื่อใจคดให้ความละเอียดตลกของความขัดแย้งและช่วยให้การเล่นยังคงเป็นหนังตลก

หัวข้อสำคัญที่เกี่ยวข้องกับภาพของ Tartuf คือความขัดแย้งของลักษณะที่ปรากฏและสาระสำคัญใบหน้าและ Lichniy ความขัดแย้งของใบหน้าและหน้ากากเป็นปัญหาสำคัญในวรรณคดี 17 อุปมาอุปมัยละคร (Life-Theatre) ผ่านวรรณคดีทั้งหมด หน้ากากตกอยู่ในใบหน้าแห่งความตายเท่านั้น ผู้คนที่อาศัยอยู่ในสังคมพยายามที่จะไม่ดูเหมือนคนที่เป็นจริง โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นปัญหาสากล แต่เธอมี Social Subtext - กฎหมายของสังคมไม่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจของธรรมชาติของมนุษย์ (Larancyfo เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้) Moliere เข้าใจปัญหานี้เป็นสังคม (ความหน้าซื่อใจคดที่เขาถือว่าเป็นรองรอง) Orgon เชื่อว่าลักษณะใช้หน้ากากตัวอ่อนของ Tartuf สำหรับใบหน้า ผ่านหนังตลกทั้งหมดหน้ากากและใบหน้าของ Tartuf เกิดขึ้น Tartuf ครอบคลุมความต้องการที่สมบูรณ์แบบของภาคพื้นดินที่สมบูรณ์แบบครอบคลุมความผิดบาปของเขาด้วยการปรากฏตัวพร Hero-Excerte สลายตัว 2 ตัวอักษร: T. - Miracer, O. - เยี่ยมมาก พวกเขาขึ้นอยู่กับกันและกันในสัดส่วนที่ตรง: การโกหกเพียงอย่างเดียวมากเท่าไหร่ก็ยิ่งเชื่ออีก 2 ภาพจิต t.: หนึ่งในใจของ O. , อื่น ๆ - ในจิตสำนึกของส่วนที่เหลือ

การพัฒนาของการกระทำภายในผู้ใต้บังคับบัญชาภายในการคูณความแตกต่างเพราะ การเปิดรับแสงเกิดขึ้นผ่านการมองเห็นที่ไม่สอดคล้องกันและสาระสำคัญ

จุดสูงสุดของการเฉลิมฉลอง T. - จุดเริ่มต้นของการกระทำที่ 4 การสนทนาของการทำความสะอาดด้วย T. จากที่นี่ - ลง

สมมาตรภายใน ฉากบนเวที ตัวละคร Farcic ของฉาก (เนื่องจากลักษณะของ O. )

โลงศพพร้อมตัวอักษร - ประนีประนอม เทคนิคการพัฒนาค่อยเป็นค่อยไปของแรงจูงใจ (จากการดำเนินการไปยังการดำเนินการ)

ความคมชัดสุดท้ายของใบหน้าและมาสก์: วิชาฐาน / ที่ซื่อสัตย์ แม่ลายในคุก: คุก - คำสุดท้าย T.

ประเภทพิเศษของตัวละครตลกแต่งหน้าคนรัก ใน Moliere พวกเขามีบทบาทค่อนข้างน้อย พวกเขาจะถูกผลักดันเข้าไปในภาพพื้นหลังของความถูกหลอกและ tartuf ที่หลอกลวง คุณสามารถพูดได้ว่าภาพของคู่รักที่ Moliere เป็นประเพณีส่วยชนิดหนึ่ง ในความรักกับนักแสดงตลกของ Moliere, ไม่แยแส, พื้นเมืองของเขาจากตระกูลโนเบิลหรือชนชั้นกลาง, คนที่เหมาะสม, สุภาพ, นำมาและสุภาพ, โต้เถียงในความรัก

อย่างไรก็ตามใน Comedies of Moliere มีช่วงเวลาที่ภาพของคนรักได้รับพลังและความเป็นจริงที่สมจริง สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการทะเลาะวิวาทฉากสงสัยและความหึงหวง ใน Tartuf Moliere เกี่ยวข้องกับความรักของคนหนุ่มสาวเข้าใจความเป็นธรรมชาติและความถูกต้องตามกฎหมายของความหลงใหลของพวกเขา แต่คนรักมีความหลงใหลในความสนใจมากเกินไปดังนั้นจึงไร้สาระ Dustiness สงสัยอย่างกะทันหันความประมาทเลินเล่อและความไม่เหมาะสมของคู่รักแปลพวกเขาเป็นการ์ตูนทรงกลมนั่นคือในทรงกลมที่ Moliere รู้สึกถึงเจ้าของ

ภาพและอุดมคติของ Sage Resonance ถูกกำหนดโดย Epoch ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส ใน "Tartuf" ในบทบาทของปราชญ์ดังกล่าวในระดับหนึ่งยื่นออกมาการยึดเกาะ Moliere ในใบหน้าของเขาปกป้องมุมมองของความต่อเนื่อง, สามัญสำนึกและกลางทอง:

อย่างไร ความคิดของผู้คน

คุณสามารถแทรกแซงโนเบิลได้หรือไม่?

ไม่เราจะทำสิ่งที่ท้องฟ้าบอกเรา

และมโนธรรมจะให้โล่ที่เชื่อถือได้เสมอ

Sage Resonant ใน Tartuf ยังคงเป็นที่รองและมาพร้อมกับซึ่งไม่ได้กำหนดการพัฒนาของการกระทำและจังหวะของการเล่น Orgon เชื่อมั่นในความหน้าซื่อใจคดของ Tartuf ที่ไม่ได้อยู่ภายใต้อิทธิพลของการโน้มน้าวใจของ Cleanta แต่เทคนิคที่ยกเลิกให้เขาปรากฏตัวของความหน้าซื่อใจคด การปรับปรุงคุณธรรมในเชิงบวกของ Moliere, Sage ในขณะที่รูปซีดและมีเงื่อนไข

ดอนฮวน

มากกว่าหนึ่งร้อยตัวเลือกภาพดอนฮวนรู้ศิลปะโลก แต่เจ๋งที่สุดคือ moliere ใน Comedies วีรบุรุษสองคน - Don Juan และ Servant Sganarel ของเขา ใน Comedy Sganarel - คนรับใช้ผู้ให้บริการภูมิปัญญาพื้นบ้านสามัญสำนึกทัศนคติที่เงียบขรึมต่อสิ่งต่าง ๆ ภาพของดอนฮวนขัดแย้งกันมันรวมคุณสมบัติที่ดีและไม่ดี เขาเป็นลมแรงที่คุ้นเคยกับผู้หญิงทุกคนเขาถือว่าความงามและทุกคนต้องการปุย เขาอธิบายด้วยความรักที่มีต่อความงามของเขา ยิ่งไปกว่านั้นเขาดูดยางที่ Sganarel ติดอยู่กับการตำหนิของมันในปริมาณ Jouan และ Marriageges บ่อยครั้ง ดอนฮวนหลง Donel Elvira เธอบิดอย่างไร้ความปราณี เขาจับเธอเกี่ยวกับความรักของเขา แต่หลังจากที่เธอให้ไดนาโมของเธอในโปรแกรมเต็มรูปแบบ เธอแซงเขาเมื่อเขาอยู่ในความร้อนจากความรักใหม่ ในระยะสั้นเธอให้เขา N # $% ^ lei Molher แสดงฉากชาวนาชาวนา Charlotte ดอนฮวนไม่แสดงเหงื่อไม่หยาบคายต่อหญิงสาวจากผู้คน เธอชอบเขาสักครู่ก่อนที่ Gerl ชาวนาคนอื่น Matyurina ชอบ (นี่ไม่ใช่นามสกุล แต่ชื่อ) เขาทำให้ชาวนาเป็นอิสระอย่างอิสระ แต่ไม่มีคำใบ้ของทัศนคติที่ไม่สุภาพ อย่างไรก็ตามดอนฮวนไม่ได้เป็นคนต่างด้าวกับความยาวของคุณธรรมและพิจารณาว่าตัวเองมีสิทธิ์เติมใบหน้าของเขาให้เป็นขนนกชาวนาแม้ว่าเขาจะช่วยชีวิตเขาไว้ ดอนฮวนกล้าหาญและความกล้าหาญอยู่เสมอขุนนาง จริงคนที่ได้รับความรอดจากเขาโดยบังเอิญกลายเป็นน้องชายของ Elvira ที่ล่อลวงและพี่ชายคนที่สองต้องการให้เขา

ความสำคัญทางปรัชญาของ Comedy เป็นข้อพิพาททางศาสนา Don Juan และ Sganarel ดอนฮวนไม่เชื่อในพระเจ้าทั้งขังหรือในนรกหรือแม้แต่ใน "พระภิกษุสงฆ์" รถแทรกเตอร์ของมุมมองทางศาสนาในเรื่องตลกเป็นไม้กางเขน

ฉากกับคนจน: ขอทานสวดอ้อนวอนทุกวันเพื่อสุขภาพของคนที่ให้เขาคน แต่ท้องฟ้าไม่ได้ส่งของขวัญให้เขา ดอนฮวนเสนอด้ายบดเพื่อให้เขาคลั่งไคล้ จากความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมมากที่สุด SGANAREL ชักชวนให้เขาเปราะบาง เขาปฏิเสธและดอนฮวนให้เขาทอง "ความรักแห่งความรัก"

ความขัดแย้งระหว่าง Don Juan และผู้บัญชาการไม่ได้รับการพิสูจน์และไม่ชัดเจนและในขณะเดียวกันภาพหินของการลงโทษที่ขมขื่นดอนฮวน ในการพรีบัสสี่ทำหน้าที่ดอนฮวนกล้าและพยายาม แต่มีบางอย่างเกิดขึ้นกับเขาและเขาก็เกิดใหม่ พ่อในน้ำตาใช้ลูกชายที่ได้รับการชดใช้ ความสุขและ Sganarel แต่การเกิดใหม่ของชนิดอื่น ๆ ของเขา: ความหน้าซื่อใจคด - รองพื้นที่ทันสมัยเขากล่าว เขาประกาศว่าตัวเองกลับมาได้ และดอนฮวนกลายเป็นศักดิ์สิทธิ์ เขาไม่สามารถจดจำได้และตอนนี้เขาน่ารังเกียจอย่างแท้จริง เขากลายเป็นใบหน้าเชิงลบที่ถูกต้องและสามารถและควรถูกลงโทษ Guest Stone ปรากฏขึ้น ฟ้าร้องและรูดซิปถูกยุบลงบนดอนฮวนแผ่นดินไหวที่แผ่นดินจะถูกส่งออกและดูดซับคนบาปที่ยิ่งใหญ่ เฉพาะ Sganarel ไม่พอใจกับการตายของดอนฮวนเพราะ commmude เงินเดือนของเขา

misanthrope

นี่คือหนึ่งใน comedies moliere ลึก ฮีโร่หลักของ Alcest โศกนาฏกรรมค่อนข้างถูกทำให้เกิดขึ้นมากกว่าที่ไร้สาระ เริ่มต้นด้วยข้อพิพาทของเพื่อนสองคน เรื่องของข้อพิพาทเป็นปัญหาหลักของการเล่น สำหรับเราโซลูชั่นที่แตกต่างกันสองวิธี - วิธีการรักษาผู้คนสิ่งมีชีวิตที่ดมกลิ่นมาก Alcest ปฏิเสธความอดทนทั้งหมดต่อข้อเสีย ในระยะสั้นแตกสลายกระบองเลยและทั้งหมด สำหรับเขาทุกอย่างเป็นกรัม Koreh ฟิลลินต์ของเขาเชื่อแตกต่างกัน - ในคอลัมน์ เขาไม่ต้องการที่จะเกลียดโลกทั้งใบโดยไม่มีข้อยกเว้นเขามีปรัชญาความอดทนต่อจุดอ่อนของมนุษย์ Moliere เรียกว่า Alzest Mizanthropom แต่ Misantropy ของเขา - ไม่มีอะไรที่เหมือนกับความโศกเศร้าที่คลั่งไคล้ ในความเป็นจริงเขารักผู้คนอยากเห็นพวกเขาด้วยความดีซื่อสัตย์ซื่อสัตย์ (แดงซื่อสัตย์ในความรัก) แต่พวกเขาทั้งหมดสัตว์เลื้อยคลานกลายเป็นสิ่งที่คลุมเครือ ดังนั้น Alcest จึงพยายามหลอกลวงทุกคนและออกจากโลกมนุษย์ นี่คือเค็ม - ปกติว่ามนุษยชาติของเขาอ่อนนุ่มและนุ่มนวล ผู้เขียนไม่ได้มุ่งมั่นที่จะทวีคูณ allest เขาเห็นอกเห็นใจอย่างชัดเจน แต่ Moliere ไม่ได้อยู่ด้านข้างของ Allest เขาแสดงความพ่ายแพ้ของเขา ความต้องการที่แท้จริงจากผู้คนที่มีกำลังดีและไม่ลืมจุดอ่อนและพวกเขาแสดงให้เห็นถึงตัวเองในการเผชิญหน้ากับชีวิตครั้งแรก Allest มีสามเท่าใน Selimen และอย่างน้อยก็มีข้อบกพร่องมากมายในนั้นเขาไม่สามารถรักได้ เขาต้องการความภักดีความจริงใจและความจริงของเธอเขาได้รับเธอด้วยความสงสัยของเขาเธอมองหาเขาเพื่อพิสูจน์การตกปลาของเขาและส่งเขาไปบนเรือแสงบอกว่าเขาไม่ชอบ อัลซัสต์ขอให้เธออย่างน้อยก็พยายามที่จะเป็นจริงพร้อมที่จะเชื่อทุกอย่างตกลงว่าความหลงใหลถูกครอบงำมากกว่าคน เพื่อให้การหลบหนีของ Allestropy Moliere แสวงหาเขาด้วยความชั่วร้ายที่แท้จริง และด้วยจุดอ่อนเล็ก ๆ ไม่สำคัญดังนั้นเพราะพวกเขาเทมนุษย์อย่างรวดเร็ว

ฉากกับ Gali Sonyets ของ Oonta บางตัว: เนื้อเงียบเงียบ ๆ แล้วอึที่ศีรษะ

Selmena ส่ง Allesta ไปด้วยความเหงาและเนรเทศโดยสมัครใจเขาชื่นชมยินดีจากความรักและความสุข นั่นคือตอนจบที่น่าเศร้าของชนิดของ allesta ที่มีความสุขของ allesta ทนต่อเขาต่อเขาได้มาถึงความสุขฟุ้งซ่านผลักดันเป็นเวลานานในเรื่อง Elyanta และนึ่งรู้ว่าเธอปฏิบัติต่อภรรยาของเธอที่แท้จริงของเธอ มีความสุขและต้องการกลับไปสู่สังคมผู้ลี้ภัยโดยสมัครใจ

26. ทุ่น "บทกวี"ห้องที่เข้มงวดของประเพณีคลาสสิก .

Moliere ความคิดสร้างสรรค์ตลก

Jean Batists (Moliere) (1622-1673) เป็นคนแรกที่ดูตลกเป็นประเภทเท่ากับโศกนาฏกรรม เขาสังเคราะห์ความสำเร็จที่ดีที่สุดของความตลกขบขันจาก Aristophan ไปยังภาพยนตร์คลาสสิกสมัยใหม่รวมถึงประสบการณ์ของ Sirano de Bergerac ซึ่งนักวิทยาศาสตร์มักพูดถึงในหมู่ผู้สร้างตัวอย่างแรกของภาพยนตร์เรื่องตลกแห่งชาติฝรั่งเศส

ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Moliere ได้รับการศึกษาเพียงพอ เป็นที่ทราบกันดีว่าอนาคตของ Comediograph เกิดในบ้านที่อยู่อาศัย อย่างไรก็ตามเขาไม่ต้องการสืบทอดคดีปฏิเสธสิทธิพิเศษในปี 1643

ขอบคุณปู่ของเขาเด็กชายพบกับโรงละคร Jean Batist หลงใหลอย่างจริงจังและฝันถึงอาชีพนักแสดง หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเยซูอิตใน Clermont (1639) และได้รับประกาศนียบัตรทนายความในปี ค.ศ. 1641 ในออร์ลีนส์เขาจัดโรงละคร Blondeatory ในปี 1643 ซึ่งรวมถึงเพื่อนของเขาและคนที่มีใจเดียวกันเป็นเวลาหลายปี - Mademoiselle Madelene Bezhar, Mademoiselle Dupari, Mademoiselle Dupari, Mademoiselle Debres อื่น ๆ ความฝันเกี่ยวกับอาชีพของนักแสดงที่น่าเศร้าวัยหนุ่มสาวใช้ชื่อ Moliere เป็นนามแฝงละคร อย่างไรก็ตามในฐานะที่เป็นนักแสดงที่น่าเศร้า Moliere ไม่ได้เกิดขึ้น หลังจากความล้มเหลวจำนวนหนึ่งในฤดูใบไม้ร่วงปี 1645 "โรงละครที่ยอดเยี่ยม" ถูกปิด

1645-1658 - เป็นปีของคนแปลกหน้าของคณะกรรมการ Moliere ในจังหวัดฝรั่งเศสซึ่งเสริมสร้างการแสดงผลที่น่าจดจำของนักเขียนบทละครและการสังเกตการณ์เกี่ยวกับชีวิต ในช่วงเวลาของการเดินทาง Comedies แรกเกิดการเขียนซึ่งพบพรสวรรค์ Moliere ทันทีในฐานะนักแสดงตลกที่ยอดเยี่ยมในอนาคต ในบรรดาการทดลองที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของเขา "ผ้าคลุมไหล่หรือทั้งหมดที่ไม่ว่างเปล่า" (1655) และ "การกระจายความรัก" (1656)

1658 - Moliere และคณะของเขากลับไปที่ปารีสและเล่นต่อหน้ากษัตริย์ Louis XVI อนุญาตให้พวกเขาอยู่ในปารีสและแต่งตั้งพี่ชายของเขาต่อผู้อุปถัมภ์ของคณะ คณะณฑ์มีให้กับอาคารของพระราชวัง Bourbon ขนาดเล็ก

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1659 จากการผลิต "hemishanits ตลก" จริง ๆ แล้วความรุ่งโรจน์ของนักเขียนบทละคร Moliere

ในชีวิตของ Moliere-Comedograph มีการขึ้นและลง แม้จะมีข้อพิพาททั้งหมดที่อยู่รอบ ๆ ชีวิตส่วนตัวและความสัมพันธ์ของเขากับลานในของเขา แต่ก็ยังไม่น่าสนใจในการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งได้กลายเป็นเกณฑ์ความคิดสร้างสรรค์ที่สูงเช่น "โรงเรียนสามี" (1661) "โรงเรียนภรรยา" ( 1662), "Tartuf" (1664), "ดอนฮวนหรือแขกหิน" (1665), "Misanthrop" (1666), "บรรยายการบาดเจ็บ" (1666), "Moorbanism" (1670) และอื่น ๆ

ศึกษาประเพณี Moliere ในผลงานของนักเขียนของศตวรรษอื่น ๆ นักวิทยาศาสตร์ดังกล่าวเช่น S. Mokulsky, G. Boyadzhiev, J. Bordonov, R. Bre พยายามที่จะแก้ปัญหาปรากฏการณ์ของ Moliere ธรรมชาติและเนื้อหา ของตลกในผลงานของเขา E. Faga อ้างว่า: "Moliere เป็นอัครสาวกของ" สามัญสำนึก "นั่นคือมุมมองที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปของประชาชนที่เขามีต่อหน้าต่อตาของเขาและเขาต้องการโปรด" มันไม่สนใจที่จะลดลงใน Molver และในการวิจารณ์วรรณกรรมที่ทันสมัย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาการทำงานได้อุทิศตนเพื่อไม่เพียง แต่ปัญหาดังกล่าวข้างต้น แต่ยังตั้งคำถามเกี่ยวกับความโรแมนติกของความขัดแย้งแบบคลาสสิก (A. Caleelsky) การประมาณการของโรงละคร Moliere ในแนวคิดของ M. Bulgakov (A. Grub) .

ในการทำงานของ Moliere Comedy มันได้รับการพัฒนาต่อไปเป็นประเภท รูปแบบของมันเช่น "สูง" ตลกตลก "โรงเรียน" (เทอม N. Erofeeva) ตลก - บัลเล่ต์และอื่น ๆ G. Boyajiyev ในหนังสือ "Moliere: วิธีประวัติศาสตร์ในการสร้างประเภทตลกที่สูง" ระบุว่าบรรทัดฐานของประเภทใหม่ถูกระบุว่าเป็นเรื่องตลกเข้ามาใกล้กับความเป็นจริงมากขึ้นและเป็นผลให้เธอได้รับปัญหาที่กำหนดโดยประเด็นสาธารณะ มีอยู่จริงในความเป็นจริง จากประสบการณ์ของช่างฝีมือโบราณ Comedy Del Arte และ Farca ตลกคลาสสิกตามการสังเกตของนักวิทยาศาสตร์ได้รับการพัฒนาสูงสุดใน Moliere

มุมมองของเขาเกี่ยวกับโรงละครและภาพยนตร์ตลก Moliere ที่ระบุไว้ในบทละครในทางอันธพาล "การวิจารณ์ของโรงเรียนภรรยา" (1663) "Versailles Industion" (1663) ในคำนำของ Tartufu (1664) และอื่น ๆ หลักการสำคัญของสุนทรียภาพของนักเขียนคือการ "สอนความบันเทิง" การดูการสะท้อนความเป็นจริงของความเป็นจริงในงานศิลปะ Moliere ยืนยันในการรับรู้ที่มีความหมายของการกระทำการแสดงละครเรื่องที่เขามักจะเลือกสถานการณ์ที่มากที่สุดปรากฏการณ์ปรากฏการณ์ ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครที่นำไปใช้กับนักวิจารณ์และผู้ชม: "เราจะไม่ยอมรับสิ่งที่มีอยู่ในทุกสิ่งและมันได้รับประโยชน์มากขึ้นจากบทเรียนโดยไม่เหมาะสมที่เรากำลังพูดถึงเรา"

แม้ในงานแรกของ Moliere ตามการสังเกตของ Goyadzhiev "เข้าใจความจำเป็นในการถ่ายโอนฮีโร่โรแมนติกเข้าสู่โลกของคนธรรมดา" ดังนั้นแปลงของ "Jummers ตลก", "School of Women", "School of Music" และรวมถึง Tartuf

ควบคู่ไปกับการพัฒนาประเภทตลก "สูง" ในการทำงานของ Milief นักแสดงตลก "โรงเรียน" เกิดขึ้น นี่คือหลักฐานโดย "Chemmeters ตลก" (1659) ในการเล่นนักเขียนบทละครกล่าวถึงการวิเคราะห์กฎของรสนิยมของชนชั้นสูงในตัวอย่างเฉพาะในการประเมินบรรทัดฐานเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่รสชาติที่เป็นธรรมชาติของผู้คนดังนั้นส่วนใหญ่มักใช้กับประสบการณ์ชีวิตของเขาและการสังเกตเฉียบพลันที่สุดของเขา และความคิดเห็นถูกส่งถึง Parther

โดยทั่วไปแนวคิดของ "คุณธรรม" ซึ่งมีสถานที่สำคัญในสุนทรียภาพของ Moliere ก่อนการตรัสรู้นักเขียนบทละครยกระดับคำถามเกี่ยวกับบทบาทของคุณธรรมและศีลธรรมในการจัดระเบียบชีวิตส่วนตัวและสาธารณะของบุคคล บ่อยครั้งที่ Moliere United แนวคิดทั้งสองเรียกร้องให้แสดงถึงศีลธรรมโดยไม่ต้องสัมผัสกับบุคลิกภาพ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับความต้องการของเขาอย่างถูกต้องแสดงให้เห็นถึงผู้คนเขียน "จากธรรมชาติ" คุณธรรมมักเป็นภาพสะท้อนของคุณธรรมและคุณธรรมที่ทำหน้าที่เป็นแนวคิดทั่วไปของกระบวนทัศน์ทางศีลธรรมของสังคม ในเวลาเดียวกันคุณธรรมเป็นคำพ้องความหมายของคุณธรรมกลายเป็นเกณฑ์ถ้าไม่สวยงามแล้วดีบวกเป็นแบบอย่างและคุณธรรมดังนั้น และโมเลก้าที่ไร้สาระก็ถูกกำหนดโดยระดับการพัฒนาคุณธรรมและส่วนประกอบ: เกียรติยศศักดิ์ศรีความสุภาพเรียบร้อยความระมัดระวังการเชื่อฟังและอื่น ๆ นั่นคือคุณสมบัติเหล่านั้นที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษในเชิงบวกและสมบูรณ์แบบ

ตัวอย่างของนักเขียนบทละครเชิงบวกหรือเชิงลบกรีดร้องจากชีวิตแสดงสถานการณ์ทั่วไปมากขึ้นบนเวทีแนวโน้มและตัวละครสาธารณะมากกว่าเพื่อนของเขาในเปรู นวัตกรรมของ Moliere ถูกบันทึกโดย G. Lanson เขียน: "ไม่มีความจริงที่ปราศจากค่าคอมมิชชันและแทบจะไม่มีความคิดเห็นปราศจากความจริง: นี่คือสูตร Moliere ทั่วไปและความจริงจะถูกสกัดโดย Moliere จากแหล่งเดียวกันนั่นคือจากการสังเกตการณ์ของมนุษย์ "

เช่นอริสโตเติล Moliere ถือว่าโรงละคร "กระจก" ของสังคม ใน Comedies ของเขา "โรงเรียน" เขาได้รับความปลอดภัยของ Aristofanovsky "ผลกระทบของการอุทธรณ์" ผ่าน "ผลกระทบของการฝึกอบรม" (เทอม N. erofeeva) ซึ่งในการทำงานของนักเขียนบทละครได้รับการพัฒนาต่อไป

ประสิทธิภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของปรากฏการณ์ - ดูเหมือนว่าเป็นคู่มือการสอนสำหรับผู้ชม เขาต้องตื่นตระหนักถึงความจำเป็นที่จะต้องโต้เถียงและในข้อพิพาทดังที่เป็นที่รู้จักความจริงเกิดขึ้น นักเขียนบทละครอย่างสม่ำเสมอ (แต่ทางอ้อม) ที่เสนอให้กับผู้ชมแต่ละคน "สถานการณ์ของกระจก" ซึ่งตามปกติปกติและเป็นประจำทุกวันรับรู้ว่าเป็นจากด้านข้าง มีหลายตัวเลือกสำหรับสถานการณ์เช่นนี้: การรับรู้ปกติ เลี้ยวกลับที่คาดไม่ถึงเมื่อปกติและเข้าใจได้กลายเป็นไม่คุ้นเคย การเกิดขึ้นของสายการกระทำที่ซ้ำซ้อนเน้นตัวเลือกที่เป็นไปได้สำหรับผลที่ตามมาของสถานการณ์ปัจจุบันและในที่สุดสุดท้ายที่ผู้ชมควรได้รับการคัดเลือก ยิ่งไปกว่านั้นรอบชิงชนะเลิศตลกเป็นหนึ่งในความเป็นไปได้แม้ว่าจะเป็นที่พึงปรารถนาสำหรับผู้เขียน ไม่ทราบสถานการณ์ในชีวิตประจำวันในระยะที่ไม่เป็นที่รู้จัก Moliere เคารพตัวเลือกของผู้ชมแต่ละคนความเห็นส่วนตัวของเขา วีรบุรุษถูกส่งผ่านบทเรียนทางศีลธรรมทางปรัชญาและจิตวิทยาจำนวนมากซึ่งให้เนื้อเรื่องของเนื้อหาส่วนเพิ่มและพล็อตตัวเองในฐานะผู้ให้บริการของข้อมูลกลายเป็นเหตุผลสำหรับเรื่องที่จะพูดคุยและวิเคราะห์สถานการณ์หรือปรากฏการณ์เฉพาะในผู้คน ชีวิต. และใน "สูง" ตลกและในหนังตลก - "โรงเรียน" ตระหนักถึงหลักการสอนอย่างคลาสสิกอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม Moliere เดินต่อไป การอุทธรณ์ต่อห้องโถงในตอนท้ายของบทละครสันนิษฐานว่าเป็นการเชิญไปยังการอภิปรายและเราเห็นตัวอย่างเช่นใน "โรงเรียนของผู้ชาย" เมื่อ Lizetta กล่าวถึงพันธมิตรออกเสียงดังต่อไปนี้:

คุณถ้าคุณรู้ว่าสามี - Isorted ส่งพวกเขาไปที่โรงเรียนของเราอย่างน้อย

คำเชิญ "ต่อโรงเรียนของเรา" ลบการปฏิบัติเป็นเส้นแบ่งระหว่างครูผู้เขียนและผู้ชม นักเขียนบทละครไม่ได้แยกตัวเองออกจากหอประชุม เขามุ่งเน้นไปที่วลี "กับเรา" ในเรื่องตลก Moliere มักใช้ความเป็นไปได้ทางความหมายของสรรพนาม ดังนั้น Sganarel ตราบใดที่เขาเชื่อมั่นในสิ่งที่ถูกต้องของเขากล่าวว่า "บทเรียนของฉัน" พี่ชายของเขากล่าว แต่ทันทีที่เขารู้สึกถึงการเตือนภัยรายงาน Arista ทันทีเกี่ยวกับ "การสอบสวน" ของ "บทเรียนของเรา" ทันที

การสร้าง "Music School" Moliere ตาม Hessendi ซึ่งได้รับการอนุมัติความเป็นอันดับหนึ่งของประสบการณ์เกี่ยวกับบทคัดย่อ Logiz และ Terentziem ซึ่ง "พี่น้อง" ของเขาได้รับการแก้ไขโดยปัญหาของการเลี้ยงดูที่แท้จริง ใน Moliere เช่นเดียวกับความโศกเศร้าพี่น้องสองคนโต้เถียงเกี่ยวกับเนื้อหาของการศึกษา ระหว่างอริยอริพและวิทยาลัยข้อพิพาทที่ขอยเยกยืนขึ้นเนื่องจากวิธีการและสิ่งที่หมายถึงการเลี้ยงดูที่ดีของ Leonora และ Isabella เพื่อเข้าสู่การแต่งงานในอนาคตและมีความสุข

จำได้ว่าแนวคิดของ "L"? Ducation "-" การศึกษาการศึกษา "- ปรากฏในพจนานุกรมยุโรปยุโรปจากศตวรรษที่ XV มาจากภาษาละติน Educatio และแสดงถึงการแปรรูปเงินทุนให้กับบุคคลในระหว่างการศึกษาการศึกษาทั้งสองแนวคิด เราเห็นใน Comedies "โรงเรียนสามีช่วงเวลาเริ่มต้นที่กำหนดสาระสำคัญของข้อพิพาทระหว่างพี่น้องเป็นสองฉาก - ที่สองในการกระทำแรกและห้าในครั้งที่สอง

เกี่ยวกับเรื่องของข้อพิพาท Moliere ครั้งแรกที่อนุญาตให้พูดออกมา Arista เขาแก่กว่า Sganarel แต่มีความเสี่ยงมากขึ้นปฏิบัติตามมุมมองที่ก้าวหน้าเกี่ยวกับการศึกษาช่วยให้ Leonore Liberty บางคนเช่นการเยี่ยมชมโรงละครลูกบอล เขาเชื่อมั่นว่านักเรียนของเขาจะต้องผ่าน "โรงเรียนฆราวาส" "โรงเรียนฆราวาส" มีค่ามากกว่าเมื่อเทียบกับการแก้ไขเป็นความรู้หวังว่าจะได้รับการตรวจสอบโดยประสบการณ์ ความไว้วางใจสร้างขึ้นจากสติปัญญาควรให้ผลลัพธ์ที่เป็นบวก ดังนั้น Moliere จึงทำลายแนวคิดดั้งเดิมของผู้ปกครองผู้สูงอายุ - อนุรักษ์นิยม ช่างอนุรักษ์นิยมดังกล่าวกลายเป็นน้องชาย Arista Sganarel ในความเห็นของเขาการศึกษาส่วนใหญ่เป็นความเข้มงวดควบคุม คุณธรรมและอิสระไม่สามารถเข้ากันได้ Sganarel อ่านสัญลักษณ์ของ Isabelle และทำเครื่องหมายความปรารถนาที่จะหลอกเขาในนั้นแม้ว่าความปรารถนานี้จะไม่แสดงออกโดยเด็กผู้หญิงอย่างเปิดเผย ลักษณะที่ปรากฏของ Valera เป็นฟางซึ่ง Isabella คว้าและหลบหลีกผู้พิทักษ์ ความขัดแย้งทั้งหมดคือผู้พิทักษ์หนุ่มไม่สามารถเข้าใจคำขอของลูกศิษย์หนุ่ม มันไม่ใช่โดยบังเอิญในการเปลี่ยนการ์ตูนสุดท้ายที่น่าทึ่ง "บทเรียน" นำเสนอโดย Isabella Guardian ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ: บุคคลต้องได้รับความไว้วางใจมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะเคารพความประสงค์ของเขามิฉะนั้นการประท้วงจะใช้รูปแบบต่าง ๆ

จิตวิญญาณของการลุ่มหลงกำหนดไม่เพียง แต่การกระทำของ Isabella เท่านั้น แต่ยังเป็นพฤติกรรมของ Arista และ Leonora เช่นเดียวกับการตรัสรู้ Moliere "Liberalitas" ไม่ได้ใช้ในยุคทอง - "Liberalis" - "ใจกว้าง" และในแง่ของ "Artes Liberales, Homo Liberalis" - พฤติกรรมที่คุ้มค่าของชื่อของฟรี ผู้ชาย, โนเบิล (z.korsh)

มุมมองที่สมบูรณ์แบบของ Segarel เกี่ยวกับการอบรมจะถูกทำลาย คุณธรรมที่เป็นผลมาถึง Leonor เนื่องจากพฤติกรรมของเธอนำไปสู่ความรู้สึกขอบคุณ สิ่งสำคัญสำหรับตัวเขาเองกำหนดการเชื่อฟังของผู้พิทักษ์เกียรติยศและศักดิ์ศรีที่เคารพอย่างจริงใจ อย่างไรก็ตาม Moliere ไม่ได้ประณามการกระทำของ Isabella มันแสดงให้เห็นถึงความต้องการตามธรรมชาติของเธอเพื่อความสุขและอิสระ วิธีเดียวที่จะบรรลุความสุขและเสรีภาพสำหรับเด็กผู้หญิงคือการหลอกลวง

สำหรับนักเขียนบทละครคุณธรรมเป็นผลสุดท้ายของกระบวนการศึกษาเป็นส่วนสำคัญของห่วงโซ่ของแนวคิด "โรงเรียน" - "บทเรียน" - "การศึกษา (การศึกษา)" - "โรงเรียน" ระหว่างชื่อและรอบชิงชนะเลิศการเชื่อมต่อโดยตรง "โรงเรียน" ซึ่งพูดในตอนท้ายของการเล่นของ Lizetta คือชีวิตตัวเอง มันจะต้องถูกยึดในบรรทัดฐานและกฎของพฤติกรรมทักษะการสื่อสารที่จะยังคงเป็นบุคคลที่เคารพนับถือเสมอ สิ่งนี้ได้รับการช่วยเหลือจากการปฏิบัติที่พิสูจน์แล้วว่า "บทเรียนของโรงเรียนเย็บ" พวกเขาขึ้นอยู่กับแนวคิดสากลของความดีและความชั่วร้าย การศึกษาและคุณธรรมขึ้นอยู่กับอายุ แต่จากมุมมองของมนุษย์ในชีวิต สมเหตุสมผลและเห็นแก่ตัวกลายเป็นเข้ากันไม่ได้ อัตตานิยมนำไปสู่ผลกระทบเชิงลบ สิ่งนี้พิสูจน์ได้อย่างเต็มที่จากพฤติกรรมของเขาของ Sganarel บทเรียนไม่เพียง แต่เป็นพื้นฐานของโครงสร้างของการกระทำของการเล่น แต่ยังเป็นผลมาจากตัวละครการเรียนรู้ใน "โรงเรียนการสื่อสารมนุษย์"

แล้วในหนังเรื่องแรก "โรงเรียน" Moliere ค้นพบรูปลักษณ์ใหม่ที่จริยธรรมของสังคมสมัยใหม่ ในการประเมินความเป็นจริงนักเขียนบทละครมุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์เชิงรุกของชีวิตสำรวจตัวอย่างเฉพาะของสถานการณ์และตัวละครทั่วไปที่สุด

ในโรงเรียนของภรรยาความสนใจหลักของนักเขียนบทละครมุ่งเน้นไปที่ "บทเรียน" คำว่า "บทเรียน" ฟังดูเจ็ดครั้งในฉากตลกที่สำคัญทั้งหมด และมันไม่ใช่โดยบังเอิญ Moliere ชัดเจนยิ่งขึ้นกำหนดเป้าหมายของการวิเคราะห์ - Guardianship เป้าหมายของนักแสดงตลกคือให้คำแนะนำแก่ผู้พิทักษ์ทุกคนที่ลืมอายุเกี่ยวกับความไว้วางใจเกี่ยวกับคุณธรรมที่แท้จริงวางเป็นพื้นฐานของการเป็นผู้พิทักษ์เลย

ในขณะที่การดำเนินการพัฒนาเราสังเกตว่าคำว่า "บทเรียน" กำลังขยายตัวและลึกซึ้งยิ่งขึ้นรวมถึงสถานการณ์ที่คุ้นเคยกับผู้ชมจากชีวิตประจำวัน ผู้ปกครองได้รับคุณสมบัติของปรากฏการณ์ที่เป็นอันตรายต่อสังคม ในการยืนยันนี้แผนทหารรับจ้างของ Arnolf Sounds เพื่อให้บรรลุซึ่งเขาอยู่ภายใต้คนที่มีคุณธรรมพร้อมที่จะให้การศึกษาทางทิศทางแคบ ๆ ของแอกเนส จำกัด สิทธิของเธอในฐานะบุคคล สำหรับนักเรียน Arnolf เลือกตำแหน่งของ Pinner นี่ทำให้ชีวิตของเธอเต็มไปด้วยความปรารถนาของผู้พิทักษ์ คุณธรรมเกี่ยวกับที่ Arnolf พูดคุยกันมากกลายเป็นวิธีการแก้ไขบุคคลอื่น จากความคิดที่สำคัญของ "คุณธรรม" ผู้พิทักษ์มีความสนใจเฉพาะในองค์ประกอบดังกล่าวเช่นการเชื่อฟังการกลับใจความอ่อนน้อมถ่อมตนและความยุติธรรมและความเมตตาก็ไม่สนใจ เขาแน่ใจว่าไม่มีตัวเขาเองเขาไม่ลังเลที่จะเตือนเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาคิดว่าตัวเองตัดสินใจชะตากรรมของหญิงสาว ในเบื้องหน้ามีความไม่ลงรอยกันทางจริยธรรมในความสัมพันธ์ของฮีโร่ซึ่งอธิบายอย่างเป็นกลางของความตลกขบขัน

ในระหว่างการพัฒนาของการกระทำผู้ชมเข้าใจความหมายของคำว่า "บทเรียน" เป็นแนวคิดจริยธรรม ก่อนอื่นการเรียนการสอน "บทเรียน" กำลังได้รับการพัฒนา ดังนั้น Georgetta หมอบคลานไปก่อนเจ้าของทำให้เขามั่นใจว่าบทเรียนทั้งหมดของเขาจะจดจำ การดำเนินการที่เข้มงวดของบทเรียนนั่นคือคำแนะนำกฎต้องใช้ Arnolph และจาก Agnes เขายืนยันกฎของคุณธรรมที่จะแข่งขัน: "คุณต้องเข้าใจบทเรียนเหล่านี้ด้วยหัวใจของคุณ" บทเรียนการเรียนการสอนงานตัวอย่างสำหรับการเลียนแบบ - ธรรมชาติน้อยชัดเจนโดยคนหนุ่มสาวซึ่งไม่ทราบว่าจะเป็นอย่างอื่นได้อย่างไร และแม้กระทั่งเมื่อแอกเนสคัดค้านบทเรียนของผู้พิทักษ์มันไม่ได้ตระหนักถึงการประท้วงของเขาในที่สุด

สุดยอดของการกระทำเกิดขึ้นในพระราชบัญญัติที่ห้า เซอร์ไพรส์กำหนดฉากสุดท้ายซึ่งเป็นหลักของการตำหนิผู้อาวุโสซึ่งแสดงในที่อยู่ของผู้พิทักษ์: "และคุณเป็นคนที่บอกว่าเขาต้องการพาฉันไปที่ภรรยาของเขา ฉันทำตามบทเรียนของคุณและคุณผ่านฉันไปที่คุณต้องแต่งงานเพื่อล้างบาป " ในเวลาเดียวกัน "บทเรียนของคุณ" หยุดเป็นเพียงบทเรียนการสอนเท่านั้น ในคำพูดของ Agnessee - ความท้าทายของผู้พิทักษ์ที่กีดกันการศึกษาปกติและสังคมฆราวาสของเธอ อย่างไรก็ตามคำสั่งของ Agnessea จะแปลกใจสำหรับ Arnolf เท่านั้น ผู้ชมดูว่าการประท้วงครั้งนี้เติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไป คำพูดของผู้สูงอายุสรุปความเข้าใจเกี่ยวกับบทเรียนทางศีลธรรมที่หญิงสาวได้รับในชีวิต

บทเรียนทางศีลธรรมยังได้รับ Arnolph ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ "บทเรียนเตือน" บทเรียนนี้ในการกระทำแรกนำไปสู่เพื่อน Arnolf Crisual ในการสนทนากับ Arnolph เขาปรับจูนเหนือเพื่อนวาดภาพของสามีซึ่งภรรยามีชู้ กลายเป็นเช่นนี้และกลัว Arnolph เขาเป็นคนวัยกลางคนที่มีระดับปริญญาตรีที่สั้นกว่าซึ่งตัดสินใจแต่งงานหวังว่าจะสามารถหลีกเลี่ยงชะตากรรมของสามีหลายคนที่ประสบการณ์ชีวิตของเขาให้ตัวอย่างที่ดีมากมายและเขาจะสามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดได้ อย่างไรก็ตามความกลัวในการระบุเกียรติยศของเขากลายเป็นความหลงใหล เธอขับเคลื่อนและความปรารถนาของ Arnolph แยก agneScea จากชีวิตโลกเสร็จสมบูรณ์ในความเห็นของเขาล่อลวงอันตราย Arnolph ทำซ้ำข้อผิดพลาดของ Sganarel และเสียง "บทเรียนคำเตือน" สำหรับผู้พิทักษ์ที่ถูกลืมทั้งหมด

ในที่สุดชื่อของตลกซึ่งทำหน้าที่เป็นวิชา (Guardianship) และเป็นวิธีการเรียนรู้คล้ายกับกฎหมายของธรรมชาติไม่ได้ถูกปฏิเสธและยังดูเหมือนคำแนะนำ, สามีเตือน, ใครเช่น Arnolf, Shakes รบกวนสิทธิมนุษยชนตามธรรมชาติเพื่ออิสรภาพและทางเลือกฟรี "โรงเรียน" อีกครั้งปรากฏเป็นระบบของเทคนิคชีวิตการพัฒนาที่ถูกต้องซึ่งปกป้องบุคคลจากตำแหน่งที่ตลกและ DRAM

สรุปผลลัพธ์แรกเราสามารถพูดได้ว่าในการทำงานของ Moliere Comedy- "โรงเรียน" เนื่องจากรูปแบบประเภทที่ได้รับการพัฒนาที่ใช้งานอยู่ งานของเธอคือการเลี้ยงดูของสังคม อย่างไรก็ตามการศึกษานี้ตรงกันข้ามกับละครทางศีลธรรมนั้นไร้ความสามารถของการเปิดราชินัสที่เปิดอยู่นั้นขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์เชิงรสนิยมที่มุ่งเปลี่ยนมุมมองแบบดั้งเดิมของผู้ชม การอบรมเลี้ยงดูไม่เพียง แต่เป็นกระบวนการในช่วงที่ WorldView ของผู้ชมมีการเปลี่ยนแปลง แต่ยังเป็นวิธีการที่มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกและจิตสำนึกของสังคมโดยรวม

Heroes of Comedy- "โรงเรียน" เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของความหลงใหลลักษณะหรือปรากฏการณ์ในการดำรงอยู่ของประชาชน พวกเขาผ่านบทเรียนทางศีลธรรมอุดมการณ์และแม้กระทั่งทางจิตวิทยาการหลอมรวมทักษะการสื่อสารบางอย่างซึ่งค่อยๆเกิดขึ้นระบบของแนวคิดจริยธรรมใหม่บังคับให้มองเห็นโลกทุกวัน ในเวลาเดียวกัน "บทเรียน" ใน Comedy- "School" ถูกเปิดเผยในค่าคำศัพท์ทางประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมด - จาก "ภารกิจ" ถึง "ถอนตัว" ความเป็นไปได้ทางศีลธรรมของการกระทำของบุคคลเริ่มกำหนดยูทิลิตี้ในชีวิตของครอบครัวแยกต่างหากและแม้แต่สังคมทั้งหมด

แนวคิดหลักของ Comedy- "โรงเรียน" กลายเป็น "คุณธรรม" Moliere ผูกเป็นหลักกับคุณธรรม นักเขียนบทละครแนะนำแนวคิดดังกล่าวเป็น "เหตุผล", "ความน่าเชื่อถือ", "เกียรติ", "ตัวเลือกฟรี" เข้าสู่เนื้อหา "คุณธรรม" "คุณธรรม" ทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ของ "สวยงาม" และ "น่าเกลียด" ในการกระทำของผู้คนในหลาย ๆ ด้านที่นิยามการพึ่งพาพฤติกรรมของพวกเขาจากสภาพแวดล้อมทางสังคม ใน Moliere นี้ก่อนหน้าของการตรัสรู้

สถานการณ์ "กระจก" ช่วยเอาชนะ DogMatism ของ Worldview ธรรมดาและผ่านการรับ "อุปสรรค" เพื่อให้บรรลุ "ผลการเรียนรู้" ที่ต้องการ การกระทำบนเวทีที่แท้จริงดึงเพียงรูปแบบของพฤติกรรมเป็นตัวอย่างที่มองเห็นสำหรับการวิเคราะห์เชิงเอกภาพโดยผู้ชมของความเป็นจริงที่แท้จริง

หนังตลกของ Moliere มีความสัมพันธ์กับชีวิตอย่างใกล้ชิด ดังนั้นจึงเป็นองค์ประกอบที่น่าทึ่งในนั้น ผู้ให้บริการของมันเป็นตัวละครซึ่งเป็นกฎรวบรวมคุณสมบัติเหล่านั้นหรือคุณสมบัติส่วนบุคคลอื่น ๆ ในตัวละครของพวกเขาขัดแย้งกับมาตรฐานที่ยอมรับกันทั่วไป บ่อยครั้งที่ความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงในฉาก ในการตัดสินใจของพวกเขาตัวละครของต้นกำเนิดที่เรียบง่ายจะได้รับสถานที่พิเศษ - คนรับใช้ พวกเขาทำหน้าที่และผู้ให้บริการที่มีสุขภาพดีเริ่มต้นชีวิตสาธารณะ A. S. Pushkin เขียนว่า: "เราทราบว่าความตลกสูงไม่ได้ก่อตั้งขึ้นในการหัวเราะ แต่ในการพัฒนาของตัวละครและมักจะมาถึงโศกนาฏกรรมอย่างใกล้ชิด" คำพูดนี้สามารถนำมาประกอบกับหนังตลก - "โรงเรียน" พัฒนาในการทำงานของ Moliere ควบคู่ไปกับหนังตลก "สูง"

Moliere คลาสสิกพูดกับระเบียงและความผิดปกติของโรงละครคลาสสิก ตัวละครของเขาพูดในภาษาปกติ ตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขานักเขียนบทละครตามความต้องการของเขาเพื่อสะท้อนชีวิตตามความเป็นจริง สามัญสำนึกส่วนใหญ่ตามกฎเป็นตัวละครเล็ก ๆ ความจริงของชีวิตถูกเปิดเผยผ่านการชนกันของฮีโร่ดังกล่าวด้วยตัวละครเหน็บแนมหลักเช่นเดียวกับผ่านการชนกันทั้งหมดและความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในหนังตลก

ส่วนใหญ่ออกเดินทางจากบรรทัดฐานคลาสสิกที่เข้มงวด Moliere ยังคงอยู่ในระบบศิลปะนี้ ผลงานของเขาหาเหตุผลเข้าข้างตนเองในจิตวิญญาณของเขา อักขระทั้งหมดเป็นชุมชนที่ไม่เป็นเอกลักษณ์ที่ปราศจากรายละเอียดทางประวัติศาสตร์และรายละเอียดที่เฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตามมันเป็นภาพการ์ตูนของเขาที่กลายเป็นภาพสะท้อนที่สดใสของกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับแนวโน้มหลักในการพัฒนาสังคมฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสอง

คุณสมบัติที่สดใสที่สุดของหนังตลก "สูง" นั้นแสดงออกมาในการเล่น "Tartuf" ที่มีชื่อเสียง A. S. Pushkin เปรียบเทียบผลงานของเช็คสเปียร์และ Moliere กล่าวว่า: "บุคคลที่สร้างโดยเช็คสเปียร์ไม่ใช่สาระสำคัญเช่น Moliere ประเภทของความหลงใหลเช่นนี้รอง; แต่สิ่งมีชีวิตของการมีชีวิตที่เต็มไปด้วยความสนใจหลายอย่างความชั่วร้ายมากมาย สถานการณ์พัฒนาตัวละครที่หลากหลายและพหุภาคีต่อหน้าผู้ชม ใน Moliere เป็น STINGY SKUP - และเฉพาะที่ Shakespeare Sheckspie Skup, Dimuitive, Avengeon และ Chading, Wit ใน Molhera ความหน้าซื่อใจคดกำลังลากสำหรับภรรยาของภรรยาของเขาเจ้าเล่ห์ใช้การเก็บรักษาเจ้าเล่ห์ ถามน้ำสักแก้วความหน้าซื่อใจคด " คำพูดของ Pushkin กลายเป็น Shittometha เพราะส่งผลสำคัญอย่างแม่นยำมากของตัวละครของตัวละครกลางของการเล่นซึ่งกำหนดขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาหนังตลกแห่งชาติฝรั่งเศส

เป็นครั้งแรกที่การเล่นถูกนำเสนอในวันหยุดใน VariAille เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 1664 "ความตลกขบขันเกี่ยวกับ Tartuf เริ่มต้นด้วยความสนใจที่กระตือรือร้นและเป็นที่นิยมซึ่งแทนที่ความประหลาดใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทันที ในตอนท้ายของการกระทำที่สามผู้ชมยังไม่รู้ว่าต้องคิดอย่างไรและบางคนประกายความคิดที่ว่านาย De Moliere บางทีอาจไม่ได้อยู่ในใจที่ถูกต้อง " สิ่งนี้อธิบายถึงปฏิกิริยาของผู้ชมในการปฏิบัติงานของ M. A. Bulgakov ตามบันทึกความทรงจำของโคตรและในการศึกษาวรรณคดีของศตวรรษที่สิบเจ็ดรวมถึงประวัติศาสตร์ของโรงละครมันมีข้อสังเกตว่าการเล่นทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวทันที เธอถูกกำกับการต่อต้าน "สังคมแห่งของขวัญศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งหมายความว่า Moliere ได้รับเชิญไปยังพื้นที่ของความสัมพันธ์ที่ต้องห้ามสำหรับทุกคนรวมถึงกษัตริย์เอง ในการยืนยันของพระคาร์ดินัล Ardouen de Bomon de Perephiks และภายใต้การโจมตีของศาลที่ก่อกวน "Tartuf" ถูกห้ามการผลิต เป็นเวลาหลายปีนักเขียนบทละครทำใหม่เรื่องตลก: ลบใบเสนอราคาออกจากพระกิตติคุณจากข้อความเปลี่ยนเสื้อผ้าคริสตจักรที่ถูกลบออกจาก Tartuf และนำเสนอเขาด้วยคนเคร่งศาสนาและยังทำให้ยุคที่อ่อนลงและบังคับ colant เพื่อออกเสียงคนเดียว คนเคร่งศาสนาอย่างแท้จริง หลังจากคำสั่งเดียวในรูปแบบรีไซเคิลในปี 1667 ในที่สุดการเล่นก็กลับไปที่ฉากในปี 1669 นั่นคือหลังจากการตายของแม่ของกษัตริย์คาทอลิกคลั่งไคล้

ดังนั้นการเล่นจึงถูกเขียนด้วยการเชื่อมต่อกับเหตุการณ์เฉพาะในชีวิตสาธารณะของฝรั่งเศส พวกเขาได้รับการสอนด้วยนิตยสารในรูปแบบของความตลกขบขัน ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ตัวละครสวมใส่ชื่อโบราณ - Orgon, Tartuf นักเขียนบทละครต้องการระบุสมาชิกของ "สังคมแห่งของขวัญศักดิ์สิทธิ์" ที่มาจากความไว้วางใจจากเพื่อนพลเมือง ท่ามกลางแรงบันดาลใจหลักของ "สังคม" เป็นแม่ของกษัตริย์ การสอบสวนไม่ลังเลที่จะเพิ่มพูนค่าใช้จ่ายของการปฏิเสธในความไว้วางใจชาวฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามความตลกขบขันกลายเป็นสง่าราศีของความกตัญญูคริสเตียนเช่นนี้และตัวละครกลาง Tartuf กลายเป็นนักล่าและคนหน้าซื่อใจคด

รูปภาพของ Tartuf สร้างขึ้นบนความขัดแย้งระหว่างคำและการกระทำระหว่างการมองเห็นและสาระสำคัญ ในคำพูดเขา "เคราบาปทั้งหมดเป็นที่นิยม" และต้องการเพียงว่า "สวรรค์นั้นยินดี" แต่จริง ๆ แล้วทำให้ทุกประเภทมีความยาวและความถนัดทุกประเภท เขาโกหกอย่างต่อเนื่องกระตุ้นให้องค์กรดำเนินการที่ไม่ดี ดังนั้น Orgon จึงผลักดันลูกชายจากบ้านเพราะความจริงที่ว่า Damis พูดกับการแต่งงานของ Tartuf กับ Mariana Tartuf ติดอยู่กับสวรรค์ทำให้การทรยศทันใดนั้นการฉ้อโกงเดินทางไปยังของขวัญของพระคุณของพระองค์ คนรับใช้ของ Dorin เป็นลักษณะ "Sacrais" นี้:

... Tartuf - ฮีโร่ไอดอล ข้อดีของเขาควรแบ่งออกเป็นสันติภาพ การกระทำของเขานั้นยอดเยี่ยมและเขาจะพูดว่า - มีประโยคแห่งสวรรค์ แต่การเห็นความรุนแรงเช่นนี้ครอบครัวเกมของเขาที่ไม่มีจุดจบ เขาสร้างแหล่งที่มาของผลกำไรและเรากำลังเตรียมที่จะเรียนรู้ในขณะที่เรายังมีชีวิตอยู่

หากคุณวิเคราะห์การกระทำของ Tartuf อย่างรอบคอบคุณจะพบบาปมนุษย์ทั้งเจ็ด ในเวลาเดียวกันวิธีนี้เป็นวิธีการที่ Moliere ใช้เมื่อสร้างศูนย์กลางของอักขระกลาง

รูปภาพของ Tartuf นั้นขึ้นอยู่กับความหน้าซื่อใจคดเท่านั้น ความหน้าซื่อใจคดได้รับการประกาศผ่านทุกคำการกระทำท่าทาง ไม่มีคุณสมบัติอื่น ๆ ในลักษณะของ Tartuf Moliere ตัวเองเขียนว่าในภาพนี้ตั้งแต่ต้นและท้ายที่สุด Tartuf ไม่ได้พูดคำเดียวที่ไม่เจ็บปวดผู้ชมของคนเลว การวาดภาพตัวละครนี้รีสอร์ทนักเขียนบทละครที่จะทำให้เสียจากเสียดสี: Tartuf เป็นกากปู๋รอเชียวที่เมื่อเขาบดหมัดในระหว่างการสวดมนต์แล้วพระเจ้าก็นำพระเจ้ามาสู่ความจริงที่ว่าพระองค์ทรงฆ่าสิ่งมีชีวิตที่มีชีวิต

เพื่อเน้นการเริ่มต้นเจ็บใน Tartiufe Moliere สร้างฉากสองฉากตามลำดับ ในช่วงแรก "นักบุญ" Tartuf อายถามแม่บ้านไปที่ Dorin เพื่อปกปิดขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก แต่หลังจากเวลาที่ฉันพยายามยึดภรรยาของ Orgon Elmiru พลังของ Moliere คือเขาแสดงให้เห็นว่า - คุณธรรมของคริสเตียนเคร่งศาสนาไม่เพียง แต่ไม่รบกวนการทำบาป แต่ยังช่วยบาปเหล่านี้ให้ครอบคลุม ดังนั้นในปรากฏการณ์ที่สามของการกระทำที่สามโดยใช้การรับ "หน้ากากรบกวน" Moliere ดึงดูดความสนใจของผู้ชมเกี่ยวกับวิธีการใช้ "Word of God" Tartuf เพื่อปรับความหลงใหลในการล่วงประเวณี ดังนั้นเขาจึงตีแผ่ตัวเอง

การพูดคนเดียวที่หลงใหลของ Tartuf เสร็จสมบูรณ์โดยการรับรู้ซึ่งในที่สุดก็ทำให้เกิดอันตรายจากธรรมชาติศักดิ์สิทธิ์ศักดิ์สิทธิ์ ปากของ Moliere Tartuf และศีลธรรมของแสงที่สูงที่สุดและศีลธรรมของเสมียนที่แตกต่างกันเล็กน้อยจากกันและกัน

เทศนาของ Tartuf ยังเป็นอันตรายเช่นเดียวกับความหลงใหลของเขา พวกเขาเปลี่ยนคนโลกของเขาในระดับที่เช่น orgon เขาหยุดเป็นตัวของตัวเอง Orgon เองยอมรับว่ามีข้อพิพาทกับ Colat:

... ใครเป็นคนตามเขามาโลกที่มีความสุขและสิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนสำหรับเขาเป็นสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในจักรวาล ฉันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการสนทนาเหล่านี้กับเขา: จากนี้ไปฉันไม่มีสิ่งที่แนบมาและฉันไม่ได้เพิ่มอะไรในโลก ให้ฉันตายพี่ชายแม่ภรรยาและลูก ๆ ฉันใจร้อนของสิ่งนี้มากเธอเป็นเธอ!

กาว Resoner Comedy ไม่เพียง แต่เป็นผู้สังเกตการณ์ของเหตุการณ์ในบ้านขององค์กร แต่ยังพยายามเปลี่ยนสถานการณ์ เขาโยนข้อกล่าวหาต่อทาร์ตูฟอย่างเปิดเผยและศีลศักดิ์สิทธิ์เช่นนี้ การพูดคุยที่มีชื่อเสียงของเขาเป็นประโยคของเฮงชื่อและความหน้าซื่อใจคด เช่น Tartuf กาวคัดค้านผู้คนด้วยหัวใจที่บริสุทธิ์อุดมคติที่สูงขึ้น

เขาคัดค้าน Tartufu และแม่บ้าน Dorin ปกป้องผลประโยชน์ของเจ้าของของพวกเขา Dorin เป็นตัวละครที่มีไหวพริบที่สุดในเรื่องตลก เธอจัดส่ง tartuf เยาะเย้ยอย่างแท้จริง การประชดของเธอพังทลายลงบนเจ้าของเพราะ Orgon เป็นคน Subassemble ที่เชื่อถือได้เกินไปดังนั้นจึงถูกหลอกโดย Tartuf ได้อย่างง่ายดาย

Dorin เป็นคนที่มีสุขภาพดีเริ่มต้น ความจริงที่ว่านักสู้ที่กระตือรือร้นที่สุดต่อ Tartuf คือผู้ให้บริการของสามัญสำนึกของผู้คนสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้ง ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ Ally Dorina กลายเป็นโฆษณาที่มีความคิดที่รู้แจ้ง สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อ Utopism ของ Moliere Dramaturgorg เชื่อว่าความชั่วร้ายในสังคมสามารถทนต่อสหภาพสามัญสำนึกของผู้คนและจิตใจที่ตรัสรู้

Dorin ช่วยให้ Marian ในการต่อสู้เพื่อความสุข เธอแสดงความคิดเห็นของตัวเองโดยเจ้าของเกี่ยวกับแผนการของเขาที่จะให้ลูกสาวแต่งงานกับ Tartuf แม้ว่าในหมู่คนรับใช้ก็ไม่ได้รับการยอมรับ เนื้อเรื่องของ Agon และ Dorina ฉับช้ำให้ความสนใจกับปัญหาการศึกษาครอบครัวและบทบาทของพ่อในนั้น Orgon พิจารณาตัวเองว่ามีสิทธิ์จัดการเด็กชะตากรรมของพวกเขาดังนั้นเขาจึงตัดสินใจโดยไม่มีความสงสัย พลังที่ไม่มีที่สิ้นสุดของพระบิดาประณามตัวละครเกือบทั้งหมดของการเล่น แต่มีเพียงดอรินในลักษณะนิสัยที่เป็นแผลของมันเต้นอย่างรุนแรงแพทย์ดังนั้นคำพูดจึงแก้ไขทัศนคติของนายต่องบของแม่บ้านอย่างแม่นยำ: " Origon พร้อมที่จะให้ Dorin Society ตลอดเวลาและทุกครั้งที่เขาบอกว่าลูกสาวหันไปดู Dorin ... "

กิจกรรมกำลังพัฒนาในลักษณะที่ยูโทเปียของรอบชิงชนะเลิศตลกเห็นได้ชัด แน่นอนว่าเขาเป็นจริงมากขึ้นในรุ่นแรก Mr. Loyall ดูเหมือนจะปฏิบัติตามคำสั่งศาลเพื่อปลดปล่อยบ้านจากทั้งครอบครัวขณะที่ตอนนี้นาย Tartuf เป็นเจ้าของในอาคารนี้ Moliere มีองค์ประกอบที่น่าทึ่งในฉากสุดท้ายเผยให้เห็นถึงขีด จำกัด ของภูเขาซึ่งครอบครัวกลายเป็นความตั้งใจ ปรากฏการณ์ที่เจ็ดของการกระทำที่ห้าในที่สุดก็ช่วยให้คุณเข้าใจแก่นแท้ของธรรมชาติ Tartuf ซึ่งตอนนี้ถูกเปิดเผยว่าเป็นบุคคลที่น่ากลัวและโหดร้าย Orgon ที่พักพิง Hangu นี้ในบ้านของเขา Tartuf ประกาศอย่างต่อเนื่อง:

Papche My Sir! คุณกำลังทำงานอยู่ที่ไหน คุณมีทางที่ใกล้ชิดกับคืนใหม่และพระประสงค์ของกษัตริย์ฉันจะจับคุณ

Moliere ค่อนข้างประกาศสิ่งที่อยู่ภายใต้การห้าม - ความประสงค์ของสมาชิกกษัตริย์ของ "สังคมแห่งของขวัญศักดิ์สิทธิ์" ได้รับคำแนะนำในกิจกรรมของพวกเขา I. Glikman บันทึกการแสดงตนของแรงจูงใจทางการเมืองในการดำเนินการที่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมสุดท้ายของฮีโร่ของการเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการกระทำที่ห้ามันถูกกล่าวถึงเกี่ยวกับ Larz บางอย่างที่มีเอกสารสำคัญของรัฐที่ไม่รู้จักใกล้ชิดและคำสั่งซื้อ เหล่านี้เป็นเอกสารของผู้อพยพอาร์กัสซึ่งหนีจากการปราบปรามของรัฐบาล เมื่อปรากฎว่าทาร์ตูฟหลอกให้หลงทางด้วยกระดาษและนำเสนอให้กับกษัตริย์เพื่อค้นหาการจับกุมขององค์กร ดังนั้นเขาจึงประพฤติตนอย่างอิสระเมื่อเจ้าหน้าที่และนายอำเภอมาที่บ้านขององค์กร ตาม Tartuf เขาถูกส่งไปยัง King House of Organ ดังนั้นความชั่วร้ายทั้งหมดในรัฐมาจากพระมหากษัตริย์! ตอนจบดังกล่าวไม่สามารถช่วยได้ แต่ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว อย่างไรก็ตามแล้วในรุ่นที่ส่งข้อความของการเล่นมีองค์ประกอบมหัศจรรย์ ในขณะนั้นเมื่อทาร์วูฟมั่นใจในความสำเร็จของเขาเรียกร้องให้มีการสั่งซื้อการสั่งซื้อเจ้าหน้าที่ก็ขอให้ทาร์ตูฟไปติดคุกทันที Moliere ทำให้เกิดปฏิกิริยาต่อกษัตริย์ เจ้าหน้าที่ชี้ไปที่ Tartuf, Notes Orgon, ช่างสง่างามและเป็นเพียงแค่กษัตริย์ที่ปกครองเขาอย่างชาญฉลาด

ดังนั้นตามความต้องการของสุนทรียภาพของความคลาสสิคในที่สุดก็ชนะในที่สุดและรองลงโทษ รอบชิงชนะเลิศเป็นสถานที่ที่อ่อนแอที่สุดของการเล่น แต่เขาไม่ได้ลดเสียงสังคมโดยรวมของความตลกขบขันจนถึงทุกวันนี้ที่ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง

ในบรรดาคอเมดี้เป็นพยานถึงมุมมองฝ่ายค้านของ Moliere คุณสามารถเรียกเล่น "Don Juan หรือแขกหิน" นี่เป็นบทละครเพียงอย่างเดียวในร้อยแก้วซึ่งบุคคลที่แสดงอย่างเท่าเทียมกันคือขุนนางดอนฮวนและชาวนาคนรับใช้แม้แต่ขอทานและนักเลง และแต่ละคนมีคำพูดของตัวเอง Moliere ที่นี่มากกว่าในทุกบทละครของเขาออกจาก Classicism นี่เป็นหนึ่งในคอเมดี้ที่กล่าวหามากที่สุดของนักเขียนบทละคร

การเล่นเขียนบนพล็อตที่ยืมมา เขาได้รับการแนะนำเป็นครั้งแรกในวรรณคดีที่ยิ่งใหญ่กว่าโดยนักเขียนบทละครสเปน Tirsco de Molina ใน Comedy "Seville Naughty" ด้วยการเล่นนี้ Moliere พบกับนักแสดงชาวอิตาลีที่วางไว้ในทัวร์ของฤดูกาลที่ 1664 Moliere สร้างงานต้นฉบับการทำงานให้มีการปฐมนิเทศต่อต้าน Dvornian Frank ผู้ชมชาวฝรั่งเศสแต่ละคนได้รับการยอมรับในดอนฮวนประเภทของขุนนางที่คุ้นเคย - เหยียดหยาม, Slutznaya, กล้าหาญโทษของเขา ศีลธรรมที่โฆษกของผู้ซึ่งดอนฮวนครองตำแหน่งที่ศาลโดยเฉพาะในหมู่ "เยาวชนทองคำ" จากสภาพแวดล้อมของกษัตริย์หลุยส์ซิวิฟ โคตรของ Moliere ที่เรียกว่าชื่อของมารยาทที่มีชื่อเสียง "ความกล้าหาญ" และการดูหมิ่น แต่พยายามที่จะเดาว่าใครนำชื่อของนักเขียนบทละครดอน Juan อยู่ในไร้สาระเพราะตัวละครหลักของความตลกขบขันเตือนผู้คนมากมายและทุกคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง. ใช่และกษัตริย์เองมักจะยื่นตัวอย่างของศีลธรรมดังกล่าว การผจญภัยและชัยชนะเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายที่หัวใจของผู้หญิงได้รับการพิจารณาที่ลานภายในเป็นความเสียหาย Moliere มองไปที่เทคนิคของ Don Juan จากตำแหน่งอื่น - จากมุมมองของมนุษยนิยมและความเป็นพลเมือง เขาจงใจปฏิเสธชื่อของการเล่น "Seville Naughty" เพราะมันไม่ได้พิจารณาพฤติกรรมของดอนฮวนด้วยความชั่วร้ายและกระทะไร้เดียงสา

นักเขียนบทละครอย่างกล้าหาญทำลายศีลแห่งความคลาสสิคและละเมิดความสามัคคีของเวลาและสถานที่ที่จะดึงภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขาให้สว่างขึ้น ฉากทั้งหมดถูกทำเครื่องหมายในซิซิลี แต่แต่ละแอ็คชั่นมาพร้อมกับคำพูด: ฉากแรก - "แสดงถึงวัง" ที่สอง - ฉากนี้แสดงถึงภูมิประเทศที่ชายทะเล "ฉากที่สาม -" แสดงถึงป่า "ที่สี่ - "ฉากแสดงให้เห็นถึงอพาร์ทเมนท์ Don Juan" และ Fifth - "นำเสนอพื้นที่เปิดโล่ง" มันทำให้มันเป็นไปได้ที่จะแสดงดอนฮวนในความสัมพันธ์กับคนที่แตกต่างกันรวมถึงตัวแทนของนิคมอุตสาหกรรมที่แตกต่างกัน ขุนนางพบกันในทางที่ไม่เพียง แต่อย่าเพียง แต่ดอนคาร์ลอสและดอนอลอนโซ่ แต่ยังรวมถึงชาวนาและขอทานและพ่อค้า Dimanha เป็นผลให้นักเขียนบทละครจัดการในธรรมชาติของ Don Juan เพื่อแสดงคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของ "Golden Youth" จากสภาพแวดล้อมของกษัตริย์

ลักษณะที่ครบถ้วนของ Mr. Sganarel ของเขาให้ทันทีในปรากฏการณ์แรกของการกระทำครั้งแรกเมื่อเขาประกาศสมองของ Gusmana:

"... Mr. Don Juan เป็นคนร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเคยสวมโลกมอนสเตอร์สุนัขปีศาจชาวเติร์กผู้ที่ไม่เชื่อในท้องฟ้าหรือในวิสุทธิชน หรือในพระเจ้าไม่ได้อยู่ในนรกที่มีชีวิตอยู่ในฐานะวัวที่เลวทรามเหมือนหมู Epicurea เช่น Sardanapal ที่แท้จริงซึ่งไม่ต้องการฟังคำสอนของคริสเตียนและพิจารณาเรื่องไร้สาระทั้งหมดที่เราเชื่อว่า "(ต่อ A. Fedorov) การดำเนินการเพิ่มเติมยืนยันเฉพาะทั้งหมดข้างต้น

ดอน Juan Moliere เป็นผู้หญิงที่เหยียดหยามโหดร้ายและโหดเหี้ยมที่เชื่อถือได้กับเขา ยิ่งไปกว่านั้นความเห็นถากถางดูถูกและความโหดร้ายของตัวละครของนักเขียนบทละครอธิบายถึงความจริงที่ว่าหนึ่งคือขุนนาง แล้วในการกระทำแรกของปรากฏการณ์แรกมันมีการระบุไว้สามครั้ง Sganarel ได้รับการยอมรับจาก Husman: "เมื่อพระเจ้าที่โดดเด่นเป็นคนไม่ดีเช่นกันมันแย่มาก: ฉันต้องรักษาความภักดีถึงแม้ว่าฉันจะทนไม่ไหว ที่จะบังคับให้ฉันกลัวเพียงกลัวเขาถือความรู้สึกและกองกำลังของฉันเพื่ออนุมัติสิ่งที่รังเกียจวิญญาณของฉัน " ดังนั้นจึงชัดเจนว่าทำไม Sganarel ปรากฏต่อหน้าผู้ชมโง่และตลก ความกลัวขับเคลื่อนการกระทำของเขา เขาแกล้งทำเป็นคนโง่ซ่อนภูมิปัญญาตามธรรมชาติของเขาและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของเขาอยู่เบื้องหลังเฟดเดอร์ยูดูโว ภาพของ Sganarel มีจุดประสงค์เพื่อวาดความต่ำของธรรมชาติ Don Juan มั่นใจในการยกเว้นโทษเพราะพ่อของเขาเป็นศาลขุนนาง

ประเภทของ Libertine ให้นักเขียนบทละครไปยังดินที่ดีสำหรับหัวหน้าของความรับผิดชอบทางศีลธรรมจากมุมมองของจริยธรรมที่มีเหตุผล แต่ในเวลาเดียวกัน Moliere เปิดเผย Don Juan ก่อนอื่นจากตำแหน่งของสังคมซึ่งแสดงภาพของตัวละครหลักนอกลักษณะเชิงตรรกะที่เป็นนามธรรมของ Classicists Moliere แสดงถึง Don Juan ผู้ให้บริการทั่วไปของความชั่วร้ายของเวลาของเขา ในหน้าตลกตัวละครที่แตกต่างกันจะกล่าวถึงอย่างต่อเนื่องว่าคนหน้าซื่อใจคดของพระเจ้าทุกคน, Libertines และ Depeivers ดังนั้น Sganarel ประกาศนายของเธอ: "Ile บางทีคุณคิดว่าถ้าคุณเป็นคนที่สมเหตุสมผลว่าถ้าคุณมีวิกผมผมบลอนด์สีบลอนด์ที่มีความชำนาญหมวกที่มีขนมีขนสลัดด้วยทองคำใช่สีของริบบิ้น .. บางทีคุณคิดว่าคุณรู้อะไรจากสิ่งนี้ที่คุณได้รับอนุญาตและไม่มีใครกล้าที่จะบอกความจริงกับคุณ? " ความคิดเห็นแบบเดียวกันคือ Pierro's Pierro ซึ่งวิ่งจาก Charlotte Don Juan: "ด่ามัน! ตั้งแต่คุณเป็นมิสเตอร์มันเป็นไปได้ที่คุณจะส่งต่อทารกของเราไว้ใต้จมูกของเรา? ไม่ไปและสรรเสริญคุณ "

ควรสังเกตว่า Moliere แสดงตัวอย่างของเกียรติยศสูงจากสื่อชนชั้นสูง หนึ่งในนั้นคือพ่อของดอนฮวนดอนหลุยส์ การห้ามทำให้ความสัตย์ซื่อของบรรพบุรุษของบรรพบุรุษคัดค้านพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของลูกชาย เขาพร้อมโดยไม่ต้องรอการลงโทษบนสวรรค์เพื่อลงโทษลูกชายของเขาและยุติการหยุดพักของเขา ไม่มีเสียงสะท้อนแบบดั้งเดิมในเรื่องตลก แต่มันเป็นดอนหลุยส์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นบทบาทของเขา คำพูดที่เห็นว่าลูกชายเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจห้องโถง: "คุณต่ำแค่ไหน! คุณไม่บลัชออนเพราะคุณค่าที่คุณควรค่าน้อย? คุณมีสิทธิ์บอกฉันอย่างน้อยบางคนภูมิใจในพวกเขา? คุณทำอะไรเพื่อปรับชื่อของขุนนาง? หรือคุณคิดว่าชื่อและเสื้อคลุมแขนเพียงพอและเลือดสูงส่งตัวเองยกระดับเราแล้วอย่างน้อยเราก็ทำหรือไม่ ไม่, ไม่มีต้นกำเนิดอันสูงส่งโดยไม่มีคุณธรรม - ไม่มีอะไร เราเป็นแบบดั้งเดิมของบรรพบุรุษของบรรพบุรุษของเราเพียงเท่าที่คุณตัวเองพยายามที่จะชอบพวกเขา ... เข้าใจในที่สุดก็ว่าขุนนางเป็นผู้นำในชีวิตที่ไม่ดีเป็นสัตว์ประหลาดสปัตเตอร์ที่คุณธรรมเป็นสัญญาณแรกของขุนนางที่ ฉันจะให้ความหมายน้อยลงมากการกระทำอะไรและลูกชายคนนั้นเป็นกุญแจสำคัญบางชนิดถ้าเขาเป็นคนซื่อสัตย์ฉันได้สูงกว่าลูกชายของกษัตริย์ถ้าเขามีชีวิตเหมือนคุณ " ในคำพูดของดอนหลุยส์มุมมองของนักเขียนบทละครเองและอารมณ์ของส่วนหนึ่งของขุนนางซึ่งพร้อมที่จะคัดค้านการอนุญาตของตัวแทนของชั้นเรียนและด้านข้างนี้ในชีวิตสาธารณะ

การปฐมนิเทศต่อต้าน Dvornian ของ Comedy มีความเข้มแข็งโดยวิธีการสร้างภาพลักษณ์หลักของตัวละครหลัก ในฐานะที่เป็นรูปภาพของดอนฮวน, การล่าถอย moliere จากสุนทรียภาพของคลาสสิกและให้ตัวละครเชิงลบใกล้กับคุณสมบัติเชิงบวกที่ตรงกันข้ามกับลักษณะที่ได้รับจากมงกุฎ

ดอนฮวนไม่สามารถปฏิเสธพยานความกล้าหาญในความเอื้ออาทร เขาลงมาก่อนที่จะก่อให้เกิดหลังชาวนาในทางตรงกันข้ามเช่นจากผู้บัญชาการในละคร Lope de Vega แต่ Moliere นั้นแม่นยำมากและในทักษะของเขาในฐานะศิลปินซึ่งแสดงความคิดเห็นทุกคุณภาพในเชิงบวกของฮีโร่ของเขา ดอนฮวนผู้กล้าหาญเมื่อเขาจับด้วยกันกับสามคน อย่างไรก็ตามเมื่อดอนฮวนจะพบว่าเขาจะต้องต่อสู้สิบสองมันให้สิทธิ์ที่จะตายแทนที่จะเป็นคนรับใช้ ในเวลาเดียวกันขั้นตอนที่ต่ำที่สุดของรูปลักษณ์ทางศีลธรรมของขุนนางเป็นที่ประจักษ์กล่าวว่า: "คนรับใช้ที่มีความสุขที่มอบให้กับความตายอันรุ่งโรจน์สำหรับนาย"

ดอนฮวนโยนคอทองคำอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ฉากกับ Roshovshchik Dimanche ซึ่งเขาถูกบังคับให้ทำให้อับอายต่อหน้าผู้ให้กู้บ่งชี้ว่าความเอื้ออาทรของดอนฮวนเป็น Motley เพราะเขาขว้างเงินของคนอื่น

ที่จุดเริ่มต้นของผู้ชมดึงดูดดอนฮวนตรง เขาไม่ต้องการให้คนหน้าซื่อใจคดโดยสุจริตประกาศ Elvira ซึ่งไม่ชอบเธอที่เขาทิ้งเขาไว้อย่างมีสติดังนั้นจึงบอกให้เขาบอกเขาด้วยจิตสำนึกเขา แต่ถอยห่างจากสุนทรียภาพของความคลาสสิคของคลาสสิก Moliere ตามการพัฒนาของการเล่นที่กีดกัน Don Juan และคุณภาพบวกนี้ ฉันกำลังโจมตีความเห็นถากถางดูถูกของเขาต่อผู้หญิงที่รัก ความรู้สึกที่จริงใจไม่ก่อให้เกิดการตอบสนองในจิตวิญญาณของเขา ออกจาก Donew Elvira ดอนฮวนค้นพบความกังวลมากที่สุดของธรรมชาติของเขา:

ดอนฮวน และคุณรู้ไหมว่าฉันรู้สึกบางอย่างในรูปแบบที่ผิดปกตินี้ฉันพบเสน่ห์พิเศษ: ความประมาทเลินเล่อในการเดินทาง, ดูอ่อนเพลีย, น้ำตา - ทั้งหมดนี้ปลุกความเหลือของเศษซาก

Sganarel กล่าวอีกนัยหนึ่งสุนทรพจน์ของเธอเลยไม่ส่งผลกระทบต่อคุณ

ดอนฮวน อาหารเย็นยังมีชีวิตอยู่!

Moliere ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความหน้าซื่อใจคด มันถูกใช้ไม่เพียงเพื่อให้บรรลุอาชีพของอาชีพ แต่ในความสัมพันธ์ระหว่างคนใกล้ชิด นี่เป็นหลักฐานโดยบทสนทนา Don Juan กับพ่อของเขา ความหน้าซื่อใจคดเป็นวิธีการที่จะบรรลุวัตถุประสงค์ของทหารรับจ้าง ดอนฮวนมาถึงข้อสรุปว่าความหน้าซื่อใจคดนั้นสะดวกและทำกำไรได้ และในเรื่องนี้เขาอาจสารภาพกับคนรับใช้ของพระองค์ ในปากของดอน Juan Moliere ลงทุน Hymn Hymocrisy: "ทุกวันนี้มันไม่ละอายอีกต่อไป: ความหน้าซื่อใจคดเป็นรองที่ทันสมัยและความชั่วร้ายที่ทันสมัยไปถึงคุณธรรม บทบาทของบุคคลที่มีกฎที่ดีเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของบทบาททั้งหมดที่สามารถเล่นได้ ทุกวันนี้ความหน้าซื่อใจคดมีข้อได้เปรียบมหาศาล ด้วยศิลปะนี้การหลอกลวงมักจะมีเกียรติเสมอแม้ว่ามันจะถูกเปิดเผย แต่ก็ไม่มีใครกล้าพูดคำศัพท์เดียวกับเขา ข้อบกพร่องของมนุษย์อื่น ๆ ทั้งหมดอยู่ภายใต้การวิจารณ์แต่ละครั้งมีโอกาสโจมตีพวกเขาอย่างเปิดเผย แต่ความหน้าซื่อใจคดเป็นเครื่องเทศโดยใช้ผลประโยชน์พิเศษมันเป็นมือของตัวเองต่อปลั๊กทุกคนและใช้การรับโทษอย่างเงียบ ๆ ... "

ดอนฮวนเป็นภาพที่มีการเชื่อมต่อธีมต่อต้านศาสนา Moliere ทำให้ฮีโร่เชิงลบของเขาและเชือกฟรี ดอนฮวนประกาศว่าเขาไม่เชื่อในพระเจ้าหรือในพระสีดำ แต่เชื่อว่าสองครั้งสอง - สี่

ได้อย่างรวดเร็วก่อนมันอาจดูเหมือนว่า Moliere ทำให้ฮีโร่เชิงลบกับเชือกฟรีปฏิเสธความเป็นอิสระของตัวเอง อย่างไรก็ตามเพื่อที่จะเข้าใจภาพของดอนฮวนควรจำไว้ว่าในฝรั่งเศสของศตวรรษที่ XVII มีเสรีภาพสองประเภท - ขุนนางและของแท้ สำหรับขุนนางศาสนาเป็นความแข็งแรงซึ่งเก็บรักษาไว้เพื่อนำไปสู่การดำเนินชีวิตที่ไม่สุภาพ แต่ความเสรีของขุนนางเป็นจินตนาการเนื่องจากศาสนาถูกใช้เพื่อผลประโยชน์ของเขา เสรีภาพของแท้ได้พบการแสดงออกในผลงานของ Descartes, Gassendi และนักปรัชญาคนอื่น ๆ มันเป็นรูปแบบฟรีและแทรกซึมตลกทั้งหมดของ Moliere

ในภาพของ Don Juan Moliere Rizuats ผู้สนับสนุนของการเสรีชนชั้นสูง ในปากของตัวละครการ์ตูนคนรับใช้ของ Sganarel เขาลงทุนคำพูดของผู้พิทักษ์ศาสนา แต่วิธีที่จะออกเสียงว่า Sganarel ของเธอเป็นพยานถึงความตั้งใจของนักเขียนบทละคร Sganarel ต้องการพิสูจน์ว่าพระเจ้าคือเขานำไปสู่กิจการของมนุษย์ แต่ข้อโต้แย้งทั้งหมดของเขาพิสูจน์ได้ว่าตรงกันข้าม: "ความเชื่อที่ดีและ dogmas ที่ดี! ปรากฎว่าศาสนาของคุณเป็นเลขคณิต? ความคิดที่โง่ ๆ ปรากฏขึ้นเพื่อบอกความจริงในหัวของคน ... ฉันขอบคุณพระเจ้าไม่ได้ศึกษาในขณะที่คุณและไม่มีใครอวดสิ่งที่ฉันสอนฉัน แต่ฉันอยู่กับกล้าของฉันด้วย เสียงเล็ก ๆ ของฉันความหมายดีกว่าในทุกสิ่งที่ฉันเข้าใจสิ่งที่นักเขียนสาบานใด ๆ และฉันเข้าใจดีว่าโลกนี้อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเราเห็นไม่สามารถเติบโตเหมือนเห็ดในคืนเดียว ใครให้คุณถามคุณสร้างต้นไม้เหล่านี้หินเหล่านี้ดินแดนนี้และนี่คือท้องฟ้าแล้วเราล่ะ? ยกตัวอย่างเช่นอย่างน้อยคุณ: คุณเกิดขึ้นกับแสงตัวเองคุณไม่จำเป็นต้องพาแม่คนนี้ไปตั้งครรภ์จากพ่อของคุณ? คุณสามารถดูชิ้นส่วนที่มีไหวพริบเหล่านั้นทั้งหมดซึ่งรถยนต์เป็นรถยนต์และไม่ชื่นชมว่าสิ่งนี้จะถูกจับได้อย่างไร เส้นประสาท, กระดูก, เส้นเลือด, หลอดเลือดแดง, มากที่สุด ... แสงหัวใจตับและส่วนอื่น ๆ ที่อยู่ที่นี่และ ... "

ความหมายที่ลดลงอย่างลึกซึ้งนั้นเต็มไปด้วยฉากที่มีขอทาน ขอทานขอทานเขากำลังหิวโหยให้เทพเจ้าแห่งการอธิษฐาน แต่อย่างไรก็ตามขอทานและพรที่สืบทอดมาจากการดูหมิ่นดอนฮวนที่ปรากฏขึ้นกับเขาทองคำจากคนที่ถูกกล่าวหา ในเวลาเดียวกันเขาไม่รังเกียจที่จะเคลื่อนไหวมากกว่าการขอทานไวท์เทนนิ่งซึ่งสีทองต้องดูหมิ่น ในฐานะที่เป็น D. D. Oblomiyevsky เขียน Don Juan - "นี่คือ Seducer of Women การดูหมิ่นดูหมิ่นและความหิวโหยเลียนแบบการอุทธรณ์ทางศาสนา ความชั่วช้าเป็นทรัพย์สินหลักของดอนฮวนแน่นอน แต่มันไม่ได้ระงับคุณสมบัติอื่น ๆ "

เสียงต่อต้านศาสนาที่กว้างขวางได้รับรอบชิงชนะเลิศของการเล่น Bedless Don Juan เลี้ยงดูรูปปั้นและการตาย รูปปั้นมีบทบาทของการตอบโต้สูงสุดเป็นตัวเป็นตนในภาพนี้ Moliere ยังคงรักษาจุดจบนั้นไว้ซึ่งอยู่ในการเล่นของ Tirsco de Molina แต่ถ้าหลังจากภาพยนตร์เรื่องตลกของนักเขียนบทละครสเปนผู้ชมออกจากโรงละครช็อคด้วยความสยองขวัญซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของ Moliere ที่มาพร้อมกับเสียงหัวเราะ ความจริงก็คือที่อยู่เบื้องหลังการลงโทษของคนบาปปรากฏตัวทันที Segararel ซึ่งก่อให้เกิดเสียงหัวเราะด้วย Scribals และแบบจำลองการ์ตูนของเขา เสียงหัวเราะกำจัดทุกความกลัวของรถของพระเจ้า ใน Moliere นี้สืบทอดประเพณีของทั้งหนังตลกโบราณและตลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและวรรณกรรมโดยรวม

การเล่นทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวขนาดใหญ่ หลังจากมุมมองที่สิบห้ามันถูกแบน ในฉากภาษาฝรั่งเศสตลกกลับมาหลังจาก 176 ปีเท่านั้น Moliere ตำหนิว่ามุมมองของเขาสอดคล้องกับมุมมองของดอนฮวน The Expert Rochemon Theatre ประกาศหนังตลก "The Devil's Play" โดยอุทิศให้กับการวิเคราะห์ของบรรทัดที่เสื่อมเสียจำนวนมากใน "ความคิดเห็นของ Comedy ที่ชื่อว่า" Stone Guest "(1665)

งานสำหรับงานอิสระ

1. ทำความคุ้นเคยกับวรรณคดีระเบียบวิธีสำหรับครู: ในชั้นเรียนคือการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของ Moliere?

2. สร้างแผน - บทคัดย่อในหัวข้อ "การศึกษาความคิดสร้างสรรค์ Moliere ที่โรงเรียน"

งานสร้างสรรค์ในหัวข้อ

1. พัฒนาแผนการสอนเกี่ยวกับ "Mr. Jourden และโลกของเขา"

2. เขียนเรียงความในหัวข้อ: "Misanthrop" Moliere และ "WOE จาก Mind" Griboedov (ความคล้ายคลึงกันและความแตกต่างของวีรบุรุษ)

คำถาม colloquium

Moliere ความคิดสร้างสรรค์ตลก

เขาคิดว่าตัวเองเป็นนักแสดงไม่ใช่นักเขียนบทละคร

เขาเขียนบทละคร "Misanthrop" และสถาบันการศึกษาของฝรั่งเศสที่ไม่สามารถยืนเขาได้มาถึงความสุขที่เขาได้รับการเสนอให้เป็นนักวิชาการและรับตำแหน่งของอมตะ แต่นี้มีไว้ ว่าเขาจะหยุดที่จะไปบนเวทีเหมือนนักแสดง moliere ปฏิเสธ หลังจากการตายของเขานักวิชาการให้เขาอนุสาวรีย์และประกอบกับละติน: สง่าราศีเขาไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับความสมบูรณ์ของชื่อเสียงของเราเราขาดมัน.

Moliere ชื่นชมบทละครของคอร์เนลอย่างมาก ฉันคิดว่าในโรงละครคุณต้องใส่โศกนาฏกรรม และเขาคิดว่าตัวเองเป็นนักแสดงที่น่าเศร้า เขาเป็นคนที่มีการศึกษามาก เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัย Clermont เขาแปลกับละติน Lucretia เขาไม่ได้มีร่างกาย ตามข้อมูลภายนอกเขาไม่ใช่นักแสดงการ์ตูน เขามีข้อมูลทั้งหมดของนักแสดงที่น่าเศร้า - The Hero เพียงลมหายใจของเขาเท่านั้นที่อ่อนแอ น้อยพอสำหรับพายุที่สมบูรณ์ เขาปฏิบัติต่อโรงละครอย่างจริงจัง

ทุกแปลงของ Moliere ยืมและพวกเขาไม่ใช่เรื่องสำคัญสำหรับเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะวางพล็อตในละครของเขา มีการโต้ตอบหลักของตัวละครไม่ใช่พล็อต

เขาเขียน "ดอนฮวน" ตามคำร้องขอของนักแสดงเป็นเวลา 3 เดือน นั่นคือเหตุผลที่เธอเขียนร้อยแก้ว เมื่อมันเป็นการสัมผัสเธอ เมื่อคุณอ่านการละเลยคุณต้องเข้าใจบทบาทที่เล่นมอลเยอร์เล่น เพราะเขามีบทบาทสำคัญ บทบาททั้งหมดที่เขาเขียนภายใต้นักแสดงเนื่องจากลักษณะส่วนบุคคลของพวกเขา เมื่อเขาปรากฏตัวในคณะ น่าเบื่อ ใครเป็นผู้นำรีจิสทรีที่มีชื่อเสียง เขาเริ่มเขียนบทบาทที่กล้าหาญภายใต้บทบาทของเขาและดอนฮวนสำหรับเขา เป็นการยากที่จะใส่ Moliere เพราะเขาเขียนบทละครที่เขาคำนึงถึงความสามารถทางกายภาพทางสรีรวิทยาของนักแสดงของคณะของเขา นี่เป็นวัสดุที่แข็ง นักแสดงของเขาเป็นทองคำ ด้วย Racin เขาทะเลาะเพราะนักแสดง (Marquis Teresa Duplex) ซึ่งเขาล่อลวงให้ Rasin สัญญาว่าจะเขียนบทบาทของ Andromaha

Moliere Creator Comedy สูง

ตลกสูง - ตลกที่ไม่มีฮีโร่ในเชิงบวก(โรงเรียนสตรี, ทาร์วฟ, ดอนฮวน, มิเนอร์, misanthrop) ฉันไม่จำเป็นต้องมองหาวีรบุรุษในเชิงบวกที่นั่น

ความสนใจในขุนนางไม่ใช่หนังตลกสูง

แต่เขาก็ยังคงมีอยู่

กลไกที่อยู่ตลกสูงที่ให้กำเนิดความชั่วร้ายในมนุษย์

ตัวละครหลัก - orgon (เล่น Moliere)

tartuf ปรากฏใน 3 การกระทำ

ทุกคนโต้แย้งเกี่ยวกับเขาและผู้ชมควรลุกขึ้นในบางมุมมอง

Origon ไม่ใช่คนงี่เง่า แต่ทำไมเขาถึงนำไปสู่บ้านของ Tartuf และเชื่อใจเขามาก? Orgon ไม่ใช่เด็ก (ประมาณ 50) และ Elmira ภรรยาคนที่สองของเขาเกือบจะเหมือนกับลูก ๆ ของเขา เขาต้องแก้ปัญหาวิญญาณสำหรับตัวเอง และวิธีการรวมชีวิตจิตวิญญาณและฆราวาสกับภรรยาสาว สำหรับศตวรรษที่ 17 มันเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้การเล่นถูกปิด แต่กษัตริย์ไม่ครอบคลุมบทละครนี้ การอุทธรณ์ทั้งหมดของ Moliere ต่อกษัตริย์มีความสัมพันธ์กับความจริงที่ว่าเขาไม่รู้ความจริงที่การเล่นถูกปิด และปิดเพราะแอนนาออสเตรียแม่ของกษัตริย์ และกษัตริย์ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการตัดสินใจของแม่

เธอเสียชีวิตใน 69 และใน 70 บทละครเล่นทันที ปัญหาคืออะไร? ในคำถามของพระคุณคืออะไรและมีชายฆราวาส อาร์กอนพบกันในโบสถ์ทาร์ตูฟในชุดโนเบิลเขานำเขาน้ำศักดิ์สิทธิ์ Orgon มีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะหาบุคคลที่ 2 จะเชื่อมต่อกับคุณสมบัติเหล่านี้และดูเหมือนว่าเขา tartuf คนดังกล่าว เขานำเขาไปที่บ้านและราวกับว่าบ้า ทุกอย่างในบ้านกลับหัวกลับหาง Moliere หมายถึงกลไกทางจิตวิทยาที่แน่นอน เมื่อคนต้องการที่จะสมบูรณ์แบบเขาพยายามที่จะนำความอุดมสมบูรณ์ให้กับเขาทางร่างกาย เขาไม่เริ่มที่จะทำลายตัวเองและเหมาะที่จะนำตัวเองมาให้ตัวเอง

Tartuf ไม่เคยหลอกลวงทุกที่ เขาประพฤติเพียงแค่โจ่งแจ้ง ทุกคนเข้าใจ ว่าเขาเป็นคนงี่เง่ายกเว้น madame pernel และองค์กร .dorin - แม่บ้าน มาริอันนา ไม่ใช่ฮีโร่ในเชิงบวกในการเล่นนี้ ประพฤติตัวกล้าหาญ mocks อาร์กอน สะอาด - พี่ชาย elmira , ชูรินออร์กอน

Origon ให้ Tartufu ทุกอย่าง เขาต้องการเข้าใกล้ไอดอลให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ อย่าทำให้ตัวเองเป็นไอดอล นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับจิตวิทยาที่ไม่ฟรี ชิ้นส่วนซูเปอร์คริสเตียน

หากบุคคลมีความคิดบางอย่างไม่มีอำนาจที่จะโน้มน้าวให้เขา Origon ให้ลูกสาวของเธอแต่งงาน สาปแช่งลูกชายและขับออกจากบ้าน ให้ทรัพย์สินของเขา เขาให้เพื่อนสนิทของคนอื่น Elmira เพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถอดทนต่อเขาได้ และไม่ได้อยู่ในคำว่า แต่กรณี

ในการเล่นละครเรื่องนี้ในโรงละคร Moliere ใช้โต๊ะผ้าปูโต๊ะที่มีขอบและพระราชกฤษฎีกา รักษาการอยู่ที่นั่นตลอดทาง เท่าที่โรงละครที่แน่นอน

ฉากของการสัมผัสเมื่อ orgon ใต้โต๊ะ ยาวนานเป็นเวลานาน และเมื่อเขาออกจากภัยพิบัติของเขา นี่เป็นสัญญาณของหนังตลกสูง ฮีโร่ของหนังตลกสูงกำลังประสบกับโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ตอนนี้เขาอยู่ที่นี่แล้ว ในฐานะที่เป็นโอเทลโลผู้รู้ว่าการจ้องมองโดย Dzentemon คิดค้น และเมื่อตัวละครหลักทนทุกข์ทรมานผู้ชมหัวเราะอย่างเมามัน นี่คือการเคลื่อนไหวที่ขัดแย้งกัน ในทุกบทละคร Moliere มีฉากดังกล่าว

ยิ่งมีความทุกข์มากขึ้น ฮาร์โขน ในตระหนี่ (บทบาทของ Moliere) กล่องถูกขโมยผู้ชมที่สนุก เขากรีดร้อง - ตำรวจ! จับฉัน! ฉันตัดมือของคุณ! คุณหัวเราะอะไร? เขาพูดกับผู้ชม บางทีคุณอาจขโมยกระเป๋าเงินของฉัน? เขาถามฉันว่าฉันรู้นั่งบนเวที แกลเลอรี่หัวเราะ หรือบางทีในหมู่คุณขโมย? เขาหันไปที่แกลเลอรี่ และห้องโถงก็หัวเราะมากขึ้นเรื่อย ๆ และเมื่อพวกเขาพ้นไว้แล้ว หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาต้องเข้าใจ Harpagon นั้นคือพวกเขา

ตำราเขียนเรื่องไร้สาระเกี่ยวกับ Tartuf เกี่ยวกับรอบชิงชนะเลิศ เมื่อยามมาพร้อมกับการปรับแต่งของกษัตริย์พวกเขาเขียน - ที่นี่ Moliere ไม่สามารถสนับสนุนสัมปทานให้กับกษัตริย์เพื่อทำลาย ... ทุกอย่างไม่เป็นความจริง!

ในประเทศฝรั่งเศสกษัตริย์เป็นอันดับต้น ๆ ของโลกแห่งจิตวิญญาณ นี่คือศูนย์รวมของจิตใจความคิด Origona จะถูกโยนลงไปในชีวิตของครอบครัวของเขาฝันร้ายและทำลาย และถ้าคุณจบความจริงที่ว่า Orgon จะเป็นผู้ส่งสารจากบ้านแล้วการเล่นคืออะไร? เกี่ยวกับความจริงที่ว่าเขาเป็นแค่คนโง่และนั่นคือมัน แต่นี่ไม่ใช่เรื่องของการสนทนา ไม่มีรอบชิงชนะเลิศ คำแนะนำเกี่ยวกับพระราชกฤษฎีกาปรากฏเป็นฟังก์ชั่นประเภทหนึ่ง (พระเจ้าโดยรถยนต์) ซึ่งเป็นแรงบางอย่างที่สามารถนำคำสั่งในบ้านขององค์กร เขาได้รับการอภัยบ้านของเขากลับมากล่องและทาร์ตูฟไปเข้าคุก คุณสามารถนำคำสั่งในบ้านและในหัวของคุณมันเป็นไปไม่ได้ บางทีเขาอาจจะนำ Tartuf ใหม่เข้ามาในบ้าน? .. และเราเข้าใจว่ากลไกทางจิตวิทยาของการประดิษฐ์ในอุดมคติถูกเปิดเผยในการเล่นการสร้างสายสัมพันธ์กับอุดมคตินี้ในกรณีที่ไม่มีความเป็นไปได้ของคนนี้เปลี่ยนไปจริงๆ ผู้ชายตลก. ทันทีที่บุคคลเริ่มมองหาการสนับสนุนในแนวคิดบางอย่างมันกลายเป็น orgon เรามีการเล่นนี้ไปไม่ดี

ในฝรั่งเศสตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มีสังคมที่มีการจำแนกอย่างลับๆ (สังคมของการมีส่วนร่วมหรือสังคมของของขวัญศักดิ์สิทธิ์) นำโดยแอนนาออสเตรียซึ่งทำหน้าที่ของตำรวจ Mravov มันเป็น 3 อำนาจทางการเมืองในรัฐ Cardinal Richelieu รู้และดิ้นรนกับสังคมนี้และนี่เป็นพื้นฐานของความขัดแย้งกับราชินี

ในเวลานี้คำสั่งของเยซูอิตกำลังเริ่มต้นอย่างแข็งขัน ใครจะรู้วิธีการรวมโลกฆราวาสและจิตวิญญาณ บทคัดย่อซาลอนปรากฏขึ้น (aramis เช่น) พวกเขาทำศาสนาที่น่าสนใจต่อประชากรฆราวาสเดียวกันกับเยซูอิตเดียวกันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับบ้านและอภิปรายทรัพย์สินให้มือ เพราะคำสั่งสำหรับสิ่งที่ต้องมีอยู่ และการเล่น Tartuf เขียนเลยในคำสั่งส่วนตัวของกษัตริย์ ในไตรมาสนี้ Molhera มีนักแสดง Ferrcere เล่น Farce Growing Du Park (?) และรุ่นแรกคือ FARC เธอจบลงด้วยความจริงที่ว่า Tartuf ทั้งหมดเอาไปและเตะ orgon ออกมา Tartuf ถูกเล่นเพื่อเปิด Versailles และในช่วงกลางของพระราชบัญญัติพระราชบัญญัติ 1 พระราชินีลุกขึ้นและออกมาทันทีที่เห็นได้ชัดว่าใครเป็นตาร์ตยู เล่นปิด แม้ว่าเธอจะเดินฟรีในต้นฉบับและเล่นในบ้านส่วนตัว แต่ศพของ Moliere ไม่สามารถทำได้ โค้งจากโรมและ Moliere ถามเขาว่าทำไมเขาถึงห้ามเธอเล่น? เขาพูดว่าฉันไม่เข้าใจ เล่นปกติ ในอิตาลีพวกเขาเขียนเร็วขึ้น จากนั้นผู้ดำเนินบทบทบาทของ Tartuf และ Moliere เขียนบทละคร Tartuf กลายเป็นขุนนางด้วยตัวละครที่ซับซ้อนมากขึ้น การเล่นในดวงตาเปลี่ยนไป จากนั้นสงครามเริ่มต้นด้วยเนเธอร์แลนด์กษัตริย์ก็ลดลงที่นั่นและ Moliere เขียนอุทธรณ์ต่อประธานรัฐสภาปารีสไม่รู้ว่านี่เป็นมือขวาของแอนนาออสเตรียในคำสั่งนี้ และการเล่นของหลักสูตรห้ามมิให้อีกครั้ง

Yansenists และ Jesuits เริ่มมีข้อพิพาทเกี่ยวกับเกรซ เป็นผลให้ราชาแห่งพวกเขาคืนดีและเล่น Tartuf Play Jansenists คิดว่า Tartuf เป็นเยซูอิต และพระเยซูิตที่เขาเป็น Jansenist

ดอนฮวน

พล็อตถูกยืม

Moliere เก๋ไก๋อย่างแม่นยำมากภายใต้โรงละครของ Comedy Del Art เขามี 1 การกระทำ ซึ่งเขียนไว้ใน Patuet (ภาษาฝรั่งเศส) เช่นเดียวกับพระราชบัญญัติชาวนา เมื่อไหร่ เจ. พูดคุยกับชาวนา ( maturin และ charlotte ).

J - เป็นลิเบอร์ตี้ (วอลโซีวิทยาขุนนางมีส่วนร่วมในงานทางวิทยาศาสตร์) สามี Angeliki (Angelov's Marquis) คือ Liebert เขามีเงินทุนสำหรับการผลิตทองคำ

Liburtinant - ความรู้ของโลกในทุกรูปแบบ

ในการเล่นของ Rostan Sirano de Bergerac Count De Gish เป็นศัตรูหลักของ Sirano เขาคือ Liebert คนเหล่านี้อาจมีความหลงใหลในวันศุกร์ที่มีเนื้อหมูในสภาพแวดล้อมของเธอสำหรับปลาคาร์พที่ดูหมิ่นบรรทัดฐานของคริสเตียนทั้งหมดและผิดศีลธรรมในความสัมพันธ์กับผู้หญิงและอื่น ๆ

ใน เจ. แนวคิดนี้ทั้งสองด้านมีความเข้มข้น

j ไม่ใช่ผู้ที่ไม่เชื่อในพระเจ้า เขาสงสัยอย่างสงสัยการวิเคราะห์ทั้งหมดไม่เชื่อในคำ เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดของ Descartes การวิเคราะห์การเคลื่อนไหวของความคิด จากง่ายถึงซับซ้อน เขาบอกว่าเขามีอารมณ์ของ Alexander Macedonian เขาไม่ใช่คนรักหญิงเลย Moliere แห้งและมีเหตุผล ผู้หญิงเหล่านี้ทั้งหมดมาจากพล็อตภาษาสเปนเป็นตัวหนา

J. นี่คือศูนย์รวมของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของโลก

Sganarel (Moler เล่นเขา) นี่คือศูนย์รวมของรูปลักษณ์ที่ธรรมดาและแบบดั้งเดิมของสิ่งต่าง ๆ ตามศาสนา คำถามหลักของ บริษัท คือวิธีการรวมโลกวิทยาศาสตร์และศีลธรรม และศีลธรรมคืออะไร

Sganarel มักจะดุจีเสมอที่เขาพูดเกณฑ์กฎหมายทางศีลธรรมทั้งหมดของสัตว์เลื้อยคลานชาวเติร์กสุนัข ... J ไม่มีเหตุผล ผู้หญิงรีบเร่งตัวเอง maturin และ charlotte เพียงใช้มันในการขึ้นเครื่อง เขาวิ่งหนีจากเอลวิร์ราภรรยาของเขาและบอกว่าทันทีที่ผู้หญิงหยุดที่จะน่าสนใจเขาย้ายไปข้างหน้า เขาหมกมุ่นอยู่กับความรู้สึกที่กระหาย ไม่มีอุปสรรคสำหรับเขา

ใน 3 การกระทำพวกเขาหนีไปจากการประหัตประหารและ Sganarel เริ่มต้นปรัชญา ฉากนำไปสู่ \u200b\u200bSganarel มันพูดโดยทั่วไป J. Lynnogoslovna

J กล่าวว่าเชื่อว่า 2x2 \u003d 4 และ 2x4 \u003d 8 และ Sganarel กล่าวว่าศาสนาของคุณเป็นเลขคณิต แต่มีการแปลที่แตกต่างกัน เขาเชื่อว่า 2 + 2 \u003d 4 และ 4 + 4 \u003d 8 และนี่คือหลักการของ Descartes อยู่แล้ว: แบ่งความยากลำบากและย้ายจากที่ง่ายไปจนถึงซับซ้อน เขาบอกว่าเชื่อในวิธีการของความรู้ของโลก Sganarel ไม่เข้าใจสิ่งนี้และพูดถึงการพูดมากกว่านี้ซึ่งเป็นผู้นำของข้อโต้แย้งที่เป็นเพียงหลักฐานหลักของการปฐมกาลของ Foma Aquinas ของพระเจ้า นี่คือความเข้าใจระดับชาติของ Dogmas หลักของความคิดคาทอลิก และในตอนท้ายของ Sganarel Falls และ J. Says ดังนั้นหลักฐานของคุณ - หักจมูกของฉัน ไม่มีมือขวาในบทสนทนาของพวกเขา

จากนั้นก็มีฉากที่มีชื่อเสียงด้วยขอทาน J กล่าวว่ามีประสิทธิภาพฉันจะให้ทองคำแก่คุณ และ Sganarel ผู้ซึ่งมีเหตุผลเกี่ยวกับคุณธรรม พูด - มีประสิทธิภาพในเรื่องนี้ไม่มีความผิดครั้งใหญ่

ฉากจบลงที่ J. ให้ทองคำแก่เขาและพูดว่า Auzhi ฉันให้เขาออกจากมนุษยชาติ นี่เป็นคำถามของคุณธรรมและความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของโลก

คุณธรรมคืออะไร? วันนี้มันเป็นคำถามของปัญหา

การเล่นนั้นถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่วิทยาศาสตร์หรือศาสนาไม่ทำให้เราตอบคำถาม

และเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในรอบชิงชนะเลิศ ปรากฏขึ้น ผี - ภาพของเวลาด้วยเฉียง จากนั้นปรากฏขึ้น แขกหิน แล้วพวกเขาก็ตกอยู่ในนรก

การเปลี่ยนแปลงทั้งสามนี้หมายถึงอะไร

เมื่อผีปรากฏขึ้น (ในตำราเรียนที่พวกเขาเขียนว่า Dona Elvira เข้ามาในผ้าคลุมเตียงเพื่อทำให้ตกใจ - นี่เป็นเรื่องไร้สาระที่สมบูรณ์) ในครั้งนี้ด้วยเฉียง มันเป็นชุดสูทสีดำที่มีการดึงกระดูก พ่นคือความตาย นี่เป็นรูปผู้หญิงในม่านยาวตั้งแต่หัวจรดเท้า ความตายมีลักษณะของตัวเองในการพูดและก้าวต่อไปบนเวที

ในโรงละคร Moliere ผู้เข้าพักหินดูเหมือนว่า: O2.26.08

บนนักแสดงคือ โคลน - นี่คือแจ็คเก็ตแขนกุดสั้นตัวผู้ (เสื้อกั๊ก) ซึ่งมักจะมาจากผิวหนังแสงวางอยู่ด้านบนของคู่ใน 16-17 ศตวรรษ คำนี้ยังใช้กับการกำหนดเสื้อผ้าที่คล้ายกันโดยไม่มีแขนเสื้อซึ่งสวมใส่ในกองทัพอังกฤษในศตวรรษที่ XX

เขามีความประทับด้วยแป้งเป็นรูปปั้นและเดินเหมือนรูปปั้น

เมื่อสิ้นสุดการเล่นพวกเขาเข้าหาหลุมฝังศพและมองเธอ Sganarel กล่าวว่า - เนื่องจากเป็นสิ่งที่ดีในเสื้อผ้าของจักรพรรดิโรมัน สำหรับ Moliere แนวคิดของจักรพรรดิโรมันมีความสัมพันธ์กับคนเดียวเท่านั้น - หลุยส์ 14

ในปี ค.ศ. 1664 แวร์ซายได้เปิดขบวนที่เปิดกษัตริย์ผู้ขับขี่ในเสื้อผ้าของจักรพรรดิโรมัน แต่มันไม่ใช่ชั้นเรียน แต่ลูกกลิ้งธรรมดาและหมวกที่มีปากกา และทุกคนคิดว่าทุกคนดูเหมือนจักรพรรดิโรมัน

1666 โดยพระราชกฤษฎีกาของหลุยส์ 14 รูปปั้นทองแดงแสดงให้เห็นหลุยส์ 14 ในเสื้อผ้าของจักรพรรดิโรมันถูกระงับในเมืองหลักของฝรั่งเศส ในหลักสูตรของ Vel.fr.borzh การรักษาที่พวกเขาเทียบเท่ากับปืน แต่รูปปั้นหนึ่งคือหินที่เก็บรักษาไว้ เธอตั้งอยู่ในใจกลางของพิพิธภัณฑ์ Navalna ในปารีส

ในคำว่าในตอนท้ายมันปรากฏขึ้นโดยไม่นำกษัตริย์นั่นคือจิตใจที่สูงที่สุดที่ต้องแก้ไขข้อพิพาทระหว่างวิทยาศาสตร์และศาสนา

Kamen เหยียดมือและ JG เริ่มพูด Jonoryy - ฉันรู้สึกว่าเป็นหวัดที่น่ากลัวกินฉัน เขาพูดถึงความรู้สึกของเขา แก้ไขพวกเขาเขาจะรู้จักโลกจนตาย

รูปปั้นล้มเหลว วิธีการทำบนเวที? พวกเขายืนอยู่บนฟัก พวกเขาสืบเชื้อสายมาที่นั่น และจรวดถูกสร้างขึ้นที่นั่นแล้วภาษาของเปลวไฟที่วาดถูกทำลาย สิ่งนี้นำไปสู่ความโกรธของอาร์คบิชอป (แสดงให้เห็นถึงนรกด้วยจรวดและเปลวไฟวาด) เป็นที่ทราบกันดีว่าเจ้าหน้าที่ดับเพลิงปฏิบัติหน้าที่ในการปฏิบัติงาน

J ไม่ได้รับการตอบสนองต่อคำถาม SGANAREL ยังคงอยู่ซึ่งทำให้เงินเดือนของฉัน ...

ทั้งศาสนาหรือวิทยาศาสตร์ไม่ตอบสนองต่อคำถามของคุณธรรม

นี่เป็นหนังตลกสูงและ Philos ของเธอใหญ่มาก

ชาวฝรั่งเศสเชื่อว่ามี 3 งานแสดงสาระสำคัญของวัฒนธรรมยุโรป หมู่บ้านเล็ก ๆ ดอนฮวนและเฟาสต์

Misanthrop - การเล่นของทรัพย์สินที่ยิ่งใหญ่ !!! ไม่มีพล็อตที่นั่น มันได้รับการชื่นชมจาก Griboedov เมื่อเขาเขียนความเศร้าโศกจากจิตใจเขาเพียงแค่อ้างถึงช่วงเวลาหนึ่ง นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ว่าทำไมการเล่นไม่ไป

เธอมีความสำคัญต่อ Moliere เพื่อให้ประชาชนดูเธอเขาเขียนเรื่องตลกที่น่ากลัว "จินตนาการ Curon" และครั้งแรกที่เขาเล่น Mizanthrop แล้ว Farce และร้องเพลงเกี่ยวกับขวดจากสิ่งที่ Nikola Bouoye อุทาน - ผู้เขียนที่ยอดเยี่ยมของ Mizantrophop ร้องเพลงนี้!

คนเกลียดชังที่ทุกคนเป็นคนร้าย (คนที่ไม่ชอบคน) เพราะความต้องการที่จะอยู่ด้วยกันพัฒนาคุณสมบัติที่ซุกซนมากที่สุดในมนุษย์ และวิธีเดียวที่จะไม่ฆ่าซึ่งกันและกันมันปฏิบัติต่อการวางตัวซึ่งกันและกัน ข้อพิพาทเกี่ยวกับผู้ที่มี Mizantrophop แล้ว ปริมาตร จากนั้น alcest (บทบาทของ Moliere) ไม่หยุดวันนี้ มีการแสดง ที่ misanthrop คือ คนเซ่อ . การเล่นนี้เป็นวรรณกรรมน้อย แต่มันไม่ใช่

ชิ้นส่วนของการเล่น Super Super วันนี้ !!

เธอเรียกมันว่า Voltaire ผลิตภัณฑ์ที่สูงที่สุดในศตวรรษที่ 18 การอ่านจะต้องถูกอนุมานจากโครงการ ฮีโร่ในเชิงบวกที่สำคัญที่สุดที่นี่ ฮาร์โขน . มันคือผู้ที่เป็นวิญญาณที่ไม่ให้ใครอยู่และผู้ที่ขโมยสมบัติ ในการเล่นนี้ตัวละครทั้งหมดกำลังตามล่าหาเงินภายใต้ข้ออ้างที่มืดมนที่สุด พวกเขาต้องการเงินเท่านั้นที่จะใช้จ่าย ลูกชายใช้เงินอย่างลับๆเพราะหลังจาก 6 เดือนจะตายพ่อ เจ้าสาวออกมาจากฮาร์โขนแม้ว่าเขาจะไม่ชอบ อื่น ๆ

Garpaigon - นักปรัชญา เขาเปิดความจริงที่ทุกคนพูดถึงคุณธรรมเท่านั้น โดยทั่วไปแล้วโลกจะขึ้นอยู่กับเงินเท่านั้น และในขณะที่คุณมีเงินคุณจะเป็นศูนย์กลางและชีวิตจะหมุนรอบตัวคุณ เขาไม่ใช้จ่ายเงิน เขาประหยัดเงินจากความเหงา นี่คือการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่แม่นยำ โลกมีความชั่วร้าย นี่เป็นบทละครที่น่ากลัว Sovremennikov มันนำสยองขวัญ Povaro-Kucher และ Kuchero Cook Jacques . เขาเคลื่อนไหวตลอดเวลา และคุณถามคุณตอนนี้คุยกับ? ฮาร์ปิงนี้ช่วยคนรับใช้

และในท้ายที่สุดมันให้ข้อมูลสรุป: เมื่อคุณพูดความจริงที่คุณเอาชนะคุณเมื่อคุณต้องการแขวนคุณ ...

นั่นคือสิ่งที่โลกสมัยใหม่คือ

การประเมินผลตลกเป็นประเภท Moliere ประกาศว่าเธอไม่เพียง แต่เท่ากับโศกนาฏกรรมเท่านั้น แต่ยังอยู่เหนือเธอเพราะ "ทำให้คนซื่อสัตย์หัวเราะ" และ "มีส่วนช่วยในการกำจัดความชั่วร้าย" งานของตลกคือการเป็นกระจกแห่งสังคมซึ่งแสดงถึงข้อบกพร่องของผู้คนในเวลาของพวกเขา เกณฑ์สำหรับศิลปะของตลกทำหน้าที่ความจริงของความเป็นจริง คอเมดี้ของ moliere สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทที่ยอดเยี่ยมในโครงสร้างศิลปะลักษณะของความเมตตาห์ตมความสนใจและเนื้อหาโดยรวม กลุ่มแรกรวมถึง comedies ในครัวเรือนด้วยพล็อต Farce, หนึ่งในการกระทำหรือเป็นร้อยแก้วที่เขียน การ์ตูนของพวกเขาคือ comism ของกฎระเบียบ ("ตลก zhemmanegs", 1659 สามีซึ่งภรรยามีชู้ ", 1660;" การแต่งงาน "Leq หลีกเลี่ยงไม่ได้") กลุ่มอื่นคือ "ตลกสูง" Komism ของ "Comedy High" คือการรวมกันของตัวละครชุมชนทางปัญญา (Tartuf, "Don Juan", "Misanthrop", "นักวิทยาศาสตร์ของผู้หญิง" ฯลฯ ) หนังตลกสูงตรงตามกฎคลาสสิก: โครงสร้างห้าข้อ, รูปแบบบทกวีความสามัคคีของเวลาสถานที่และการกระทำ ครั้งแรกที่เขาประสบความสำเร็จในการผสมผสานประเพณีของนักแสดงตลกยุคกลางและประเพณีตลกของอิตาลี ตัวละครที่ชาญฉลาดมีตัวละครที่สดใส ("School of Zhen", "Tartuf", "Don Juan", "Misanthrop", "Stingy", "นักวิทยาศาสตร์") "ผู้หญิงวิทยาศาสตร์" (หรือ "Baryni Scientists") ยังคงถือว่าเป็นตัวอย่างของประเภทตลกคลาสสิก สำหรับโคตรของผู้เขียนมันเป็นสิ่งที่ดุร้าย - เปิดเผยจิตใจไหวพริบและความน่าเชื่อถือของผู้หญิงอย่างเปิดเผย

"ดอนฮวน"

"Don Juan หรือ Guest Stone" (1665) ถูกเขียนอย่างรวดเร็วเพื่อแก้ไขธุรกิจของโรงภาพยนตร์หลังจากห้าม "Tartuf" Moliere ยื่นอุทธรณ์ต่อหัวข้อที่ได้รับความนิยมอย่างผิดปกติการพัฒนาครั้งแรกในสเปน - เกี่ยวกับสิ่งเลวร้ายที่ไม่รู้จักสิ่งกีดขวางใด ๆ ในความปรารถนาของเขาที่มีความสุข เป็นครั้งแรกที่ดอนฮวนเขียน Tirsco de Molina โดยใช้ Folk Springs, Seville Chronicles เกี่ยวกับ Done Huan Tenorio, Lentelik ที่ลักพาตัวลูกสาวของผู้บัญชาการ Gonzalo de Uloa ที่ฆ่าเขาและทำให้หลุมฝังศพของเขาเป็นมลทิน Moliere ดำเนินการอย่างสมบูรณ์ในหัวข้อที่รู้จักกันดีนี้ละทิ้งการตีความทางศาสนาและศีลธรรมของภาพลักษณ์ของหัวหน้าฮีโร่ ดอนฮวนของเขาเป็นคนฆราวาสธรรมดาและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับทั้งคุณสมบัติของธรรมชาติของเขาและประเพณีในครัวเรือนและความสัมพันธ์ทางสังคม Don Juan Moliere ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ SanGarel ของคนรับใช้ของเขาจากการเริ่มต้นเป็น "ยิ่งใหญ่ที่สุดของวายร้ายทั้งหมดซึ่งเคยสวมโลกมอนสเตอร์สุนัขปีศาจเทอร์คเทอร์ค" (I, 1) คือ ความกล้าหาญหนุ่มช่วยซึ่งไม่เห็นอุปสรรคใด ๆ ในการรวมตัวของบุคลิกที่โหดร้ายของเขา: เขาอาศัยอยู่ในหลักการของ "ทุกอย่างได้รับอนุญาต" โดยการสร้างดอนฮวนของเขา Moliere ไม่ได้ทำลายเลย แต่ผิดศีลธรรมโดยมีอยู่ในศตวรรษที่ฝรั่งเศสของขุนนางเจ้าพระยา Moliere รู้ว่าคนสายพันธุ์นี้ดีและระบุว่าฮีโร่ของเขาน่าเชื่อถือมาก

เช่นเดียวกับอ่าวฆราวาสทุกครั้งของเขาดอนฮวนอาศัยอยู่ในหนี้รับเงินจาก "กระดูกสีดำ" ดูถูกโดยเขา - ชนชั้นกลาง Dimanha ซึ่งเขาพยายามที่จะสนุกกับความสุภาพของเขาแล้วชำระหนี้ ดอนฮวนปลดปล่อยตัวเองจากความรับผิดชอบทางศีลธรรมทั้งหมด เขาล่อลวงผู้หญิงซากปรักหักพังครอบครัวของคนอื่น ๆ ที่โล่งใจของผู้ที่ทุจริตอย่างต่อเนื่องกับผู้ที่มีข้อเสนอ: สาวชาวนาผู้บริสุทธิ์ในแต่ละคนสัญญาว่าจะแต่งงานกับผู้ที่เสนอสีทองสำหรับการดูหมิ่นผิวหนัง Sganarel ซึ่งมีตัวอย่างการจัดการผู้ให้ยืม Dimanhel .. พ่อดอนฮวนดอนหลุยส์พยายามที่จะเป็นลูกชาย

ความสง่างาม, ปัญญา, ความกล้าหาญ, ความงามยังเป็นคุณสมบัติของดอนฮวนที่รู้วิธีเสน่ห์ไม่เพียง แต่ผู้หญิง SGUNAREL ตัวเลขนั้นมีมูลค่าหลาย (เขาเป็นสนิมและฉลาดอย่างลึกซึ้ง) ประณามนายของเขาแม้ว่ามักชื่นชมพวกเขา ดอนฮวนสมาร์ทเขาคิดอย่างกว้างขวาง เขาเป็นคนขี้ระแวงที่ไม่สากลหัวเราะเลย - และมากกว่าความรักและเหนือการแพทย์และศาสนา ดอนฮวนเป็นนักปรัชญามิติฟรี

สิ่งสำคัญสำหรับดอนฮวนอนุสาวรีย์ที่โน้มน้าวใจคือความปรารถนาที่จะเพลิดเพลิน ไม่ต้องการที่จะคิดเกี่ยวกับความผิดที่เขาคาดหวังเขาเขายอมรับว่า: "ฉันไม่สามารถรักครั้งเดียวฉันรู้สึกหงุดหงิดกับทุกสิ่งใหม่ ๆ ... หนึ่งในคุณสมบัติที่น่าสนใจของดอนฮวนสำหรับการเล่นส่วนใหญ่ยังคงความจริงใจของเขา เขาไม่ได้หิวไม่ได้พยายามที่จะแสดงให้เห็นว่าตัวเองดีขึ้นกว่าที่เขาเป็นและมีคุณค่าเล็กน้อยในความคิดเห็นของคนอื่น ในที่เกิดเหตุกับขอทาน (III, 2) เข้าร่วมกับเขาเหนือเขาเขายังคงให้ทองคำแก่เขา "ไม่ใช่พระคริสต์เพื่อประโยชน์ แต่จากมนุษยชาติ" อย่างไรก็ตามในการกระทำที่ห้ากับมันการเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นเกิดขึ้น: ดอนฮวนกลายเป็นคนหน้าซื่อใจคด การโหวตประเภทของ Sganarel กับสยองขวัญอุทาน: "คนแบบไหนและผู้ชาย!" ข้ออ้าง, หน้ากากแห่งความกตัญญูที่ดอนฮวนวางอยู่ไม่เหมือนกลยุทธ์ที่ทำกำไร; เธออนุญาตให้เขาออกไปจากสถานการณ์ที่สิ้นหวังดูเหมือน เพื่อชดเชยกับพ่อซึ่งเขามักจะขึ้นอยู่กับการหลีกเลี่ยงการดวลกับพี่ชายของเขาที่ถูกทิ้งร้างโดย Ellvira เช่นเดียวกับหลาย ๆ คนในวงการสาธารณะของเขาเขายอมรับการปรากฏตัวของบุคคลที่ดีเท่านั้น ตามคำพูดของเขาเองความหน้าซื่อใจคดได้กลายเป็น "รองพื้นที่ทันสมัย" ที่ครอบคลุมบาปใด ๆ และข้อบกพร่องที่ทันสมัยถือเป็นคุณธรรม การต่อเนื่องหัวข้อที่ยกขึ้นใน Tartuf Moliere แสดงให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปของความเจ้าเล่ห์ที่พบบ่อยในนิคมที่แตกต่างกันและได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นทางการ มันเกี่ยวข้องกับเขาและขุนนางฝรั่งเศส

การสร้าง "Don Juan" Moliere ได้ติดตามเรื่องราวของสเปนเก่า ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อสร้างตลกของสเปนด้วยการสลับฉากที่น่าเศร้าและการ์ตูนการปฏิเสธความสามัคคีของเวลาและสถานที่การละเมิดความสามัคคีของสไตล์ภาษา (คำพูดของตัวละครที่นี่เป็นรายบุคคลมากกว่าในสิ่งที่เล่นหรือเล่นอื่น ๆ ของ moliere) โครงสร้างของตัวละครของหัวหน้าฮีโร่มีความซับซ้อนมากขึ้น และถึงกระนั้นแม้จะมีการเบี่ยงเบนบางส่วนจากบทกวีคลาสสิกที่เข้มงวดของ Classicism แต่ Don Juan ยังคงเป็นภาพยนตร์คลาสสิกทั้งหมดวัตถุประสงค์หลักของการต่อสู้กับความชั่วร้ายของมนุษย์การกำหนดปัญหาทางศีลธรรมและสังคมภาพของตัวละครทั่วไปทั่วไป .

ผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดของฟรานซ์ โรงละครพื้นบ้านที่มีความคิดมนุษยนิยมขั้นสูงที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการใช้ประสบการณ์ของคลาสสิก Moliere สร้างใหม่ ประเภทของหนังตลกที่จ่าหน้าถึงความทันสมัยเผยให้เห็นถึงความอัปลักษณ์ทางสังคมของสังคมโนเบิลบอร์เกีย. ในบทละครสะท้อนให้เห็นถึง "ชอบในกระจกทุกสังคม", M. หยิบยก หลักการศิลปะใหม่: ความจริงที่สำคัญการกระจายตัวของตัวละครในลักษณะที่สดใสของลักษณะและการเก็บรักษาแบบฟอร์มการส่งผลกระทบต่อองค์ประกอบที่ร่าเริงของโรงละครพื้นที่

Comedies ของเขาถูกนำไปใช้กับความหน้าซื่อใจคดซึ่งครอบคลุมการเมืองและการกำจัดคุณธรรมกับการทำลายล้างทางจิตวิญญาณและความเห็นถากถางดูถูกเหยียดหยามของชนชั้นสูง วีรบุรุษของคอเมดี้เหล่านี้ได้รับการพิมพ์เพื่อสังคมอย่างมาก

ความต้องการที่ไม่ยอมแพ้ M. มีการประจักษ์อย่างมากในตัวละครของผู้คนจากผู้คน - กระตือรือร้น, สมาร์ทคนรับใช้และแม่บ้าน, ทำดูถูกผู้พิพากษาที่ไม่ได้ใช้งานและชนชั้นกลางที่พึงพอใจในตัวเอง

ยั่งยืนความตลกขบขันสูงคือ องค์ประกอบที่น่าเศร้า ประจักษ์ที่สดใสที่สุดในMizantropéซึ่งบางครั้งเรียกว่า Tragicomedia และแม้แต่โศกนาฏกรรม

Moliere ตลก ส่งผลกระทบต่อปัญหาที่หลากหลายของชีวิตสมัยใหม่ : ความสัมพันธ์ของบรรพบุรุษและเด็กการเลี้ยงดูการแต่งงานและครอบครัวรัฐทางศีลธรรมของสังคม (ความหน้าซื่อใจคด Korestolubie, Vanity, ฯลฯ ), วิทยานิพนธ์, ศาสนา, วัฒนธรรม, วิทยาศาสตร์ (ยา, ปรัชญา) ฯลฯ

วิธีการก่อสร้างที่สวยงามของตัวละครพื้นฐานและการแสดงออกของปัญหาสังคมในการเล่นกลายเป็น การเลือกตัวละครหนึ่งตัวใครครอบงำความหลงใหลในหัวหน้าฮีโร่ ความขัดแย้งหลักของการเล่นโดยธรรมชาติ "ผูก" ในความรักนี้

คุณสมบัติหลักของตัวละคร Moliere - ความเป็นอิสระกิจกรรมความสามารถในการจัดการความสุขและชะตากรรมของคุณในการต่อสู้กับผู้เก่าและสอน. แต่ละคนมีความเชื่อของตัวเองระบบการรับชมของตัวเองซึ่งเขาปกป้องต่อหน้าคู่ต่อสู้ของเขา ร่างของฝ่ายตรงข้ามมีหน้าที่บังคับเรื่องตลกคลาสสิกสำหรับการกระทำในการพัฒนาในบริบทของข้อพิพาทและการอภิปราย

ลักษณะอื่นของตัวละคร moliere - ความกำกวมของพวกเขา. หลายคนไม่มีหนึ่ง แต่ด้วยคุณสมบัติหลายประการ (ดอนฮวน) หรือในการดำเนินการมีภาวะแทรกซ้อนหรือการเปลี่ยนแปลงตัวละครของพวกเขา (อาร์กอนใน Tartiufe, Georges Denden)

แต่ทั้งหมด อักขระเชิงลบรวมหนึ่ง - การละเมิดมาตรการ. การวัดเป็นหลักการหลักของสุนทรียภาพคลาสสิก ในคอเมดี้ของ Moliere มันเป็นสามัญสำนึกที่เหมือนกันและความเป็นธรรมชาติ (และดังนั้นคุณธรรม) ผู้ให้บริการของพวกเขามักจะกลายเป็นตัวแทนของผู้คน (คนรับใช้ใน Tartiuf ภรรยา Plebecia ของ Jourden ใน Promanin ในขุนนาง) แสดงความไม่สมบูรณ์ของผู้คน moliere ใช้หลักการหลักของประเภทตลก - ผ่านเสียงหัวเราะเพื่อประสานความสงบสุขและความสัมพันธ์ของมนุษย์ .

พล็อตนักแสดงตลกหลายคน ทำให้ไม่สม่ำเสมอ. แต่การวางแผนที่เรียบง่ายเช่นนี้ช่วยให้เกิดปัญหาของงานของลักษณะทางจิตที่กระชับและเป็นจริง ในเรื่องตลกใหม่การเคลื่อนไหวของพล็อตไม่ได้เป็นผลมาจากพลูทัทและความทรงจำของ Fabuli อีกต่อไปและ "โผล่ออกมาจากพฤติกรรมของบุคคลที่ทำตัวเองถูกกำหนดโดยตัวละครของพวกเขา" ในเสียงหัวเราะที่พูดซ้ำซากของ Moliere เสียงโน้ตของความขุ่นเคืองของพลเรือน

Moliere นั้นโกรธแค้นอย่างมากจากตำแหน่งของขุนนางและพระสงฆ์และ "การระเบิดครั้งแรกไปจนถึงสังคมขุนนาง - ชนชั้นกลางMolörnnesตลก" Tartuf " เขามีพลังที่ยอดเยี่ยมแสดงให้เห็นถึงตัวอย่างของ Tartuf ว่าศีลธรรมคริสเตียนทำให้คนไม่รับผิดชอบต่อการกระทำของเขาอย่างสมบูรณ์ ผู้ชายที่ปราศจากความประสงค์ของเขาเองและโดยสิ้นเชิงจากพระประสงค์ของพระเจ้า " Comedy ถูกแบนและทุกชีวิตของเขา Moliere ยังคงต่อสู้เพื่อเธอ

มันเป็นสิ่งสำคัญในการทำงานของ Moliere ตามที่นาย Boyadzhiev และภาพของดอนฮวน "ในรูปแบบของ Don Juan Moliere ละลายโดยเขาประเภทของขุนนางเท่และเหยียดหยามคนหนึ่งไม่เพียง แต่ด้วยการยกเว้นโทษทำให้เขาโหดร้าย แต่ยังเป็นความจริงที่ว่าเขาเนื่องจากคนรู้จักที่มาของเขามีสิทธิ ที่จะไม่ได้รับการพิจารณาด้วยกฎของคุณธรรมบังคับเฉพาะสำหรับผู้คนที่เรียบง่ายเท่านั้น "

Moliere เป็นนักเขียนเพียงคนเดียวในศตวรรษที่ 17 ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการอัดแน่นของชนชั้นกลางกับฝูงชนพื้นเมือง เขาเชื่อว่ามันจะช่วยปรับปรุงชีวิตของผู้คนและจำกัดความไร้ระเบียบของพระสงฆ์และสมบูรณาญาสิทธิราชย์

1. แง่มุมทางปรัชญาและศีลธรรมและความงามของ Comedies J.-B Molter (Tartuf, "Don-Zhuan") การสังเคราะห์หุ่นเชิดและความบันเทิงในการทำงานของนักเขียนบทละคร

Moliere เสนอชื่อไม่ให้ความบันเทิง แต่งานการศึกษาและเสียดสี คอเมดี้ของมันมีอยู่โดยมีอาการเฉียบพลันการเต้นของเสียดโกยกับความชั่วร้ายด้วยความชั่วร้ายทางสังคมและในเวลาเดียวกันประกายอารมณ์ขันและความสุขที่ดีต่อสุขภาพ

tartuf - ความตลกขบขันครั้งแรกของ Moliere ซึ่งมีการตรวจพบคุณสมบัติของความสมจริงบางอย่าง โดยทั่วไปแล้วเธอเช่นเดียวกับการเล่นแรกของเขาขึ้นอยู่กับกฎสำคัญและเทคนิคการประพันธ์ของงานคลาสสิก อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งที่ Moliere จากพวกเขาทิ้ง (ดังนั้นใน Tartuf กฎของ Time Unity ไม่ได้สังเกตอย่างเต็มที่ - เรื่องราวรวมอยู่ในพล็อตเกี่ยวกับความคุ้นเคยขององค์กรและศีลระลึก)

ใน Tartiuf Moliere จะเอาชนะการหลอกลวงบางทีตัวละครหลักเช่นเดียวกับความไม่รู้เรื่องไร้สาระและศีลธรรมเป็นตัวแทนของใบหน้าของ Orgon และนาง Perner ด้วยการหลอกลวง, ทาร์ตูฟขับ orgon และหลังตกอยู่บนคันเบ็ดในความโง่เขลาและธรรมชาติที่ไร้เดียงสา มันเป็นความขัดแย้งระหว่างชัดเจนและดูเหมือนว่าระหว่างหน้ากากและใบหน้ามันเป็นแหล่งสำคัญของคณะกรรมาธิการในการเล่นเพราะขอบคุณเขาคนหลอกลวงและการประท้วงทำให้ผู้ชมหัวเราะออกมาจากวิญญาณ

คนแรก - เพราะฉันพยายามอย่างไม่สำเร็จเพื่อให้ตัวเองเป็นคนที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและมีขนาดตรงข้ามกับคุณภาพของมนุษย์ต่างดาวที่เฉพาะเจาะจงกับเขา - สิ่งที่อาจเป็นเรื่องยากสำหรับ Zhuira และ Lentelik เพื่อเล่นบทบาทของ Ascelet ความกระตือรือร้นและ ยั่งยืน The Bogomol ประการที่สองนั้นไร้สาระเพราะเขาไม่เห็นสิ่งเหล่านั้นที่จะรีบไปหาคนปกติในสายตาเขาชื่นชมและนำไปสู่ความสุขที่สุดที่จะต้องเรียกว่าหากไม่ใช่เสียงหัวเราะอย่างเป็นเอกลักษณ์แล้วความขุ่นเคือง . ใน Orgon Moliere เน้นบุคคลอื่นที่ขาดแคลนซึ่งเป็นที่ใกล้เคียงที่สุดของจิตใจคนที่มี จำกัด ที่อาศัยอยู่โดยความฉลาดของเวทย์มนต์ที่เข้มงวดล้างด้วยคุณธรรมและปรัชญาหัวรุนเดียวซึ่งเป็นความคิดหลักของการปฏิเสธความสงบสุขที่สมบูรณ์ และดูหมิ่นความสุขของโลกทั้งหมด

Wearing Mask - คุณสมบัติของ Soul Tartuf ความหน้าซื่อใจคดไม่ได้เป็นรองเพียงอย่างเดียว แต่มันจะปรากฏขึ้นในด้านหน้าและคุณสมบัติเชิงลบอื่น ๆ คือคุณสมบัติเสริมสร้างและเน้นย้ำ Molver จัดการเพื่อสังเคราะห์ความจริงที่แท้จริงและมีความเข้มข้นของความหน้าซื่อใจคดเกือบ ในความเป็นจริงมันคงเป็นไปไม่ได้

MoRERE เป็นเจ้าของ Laurels ของผู้สร้างประเภท "High Comedy" - ตลกซึ่งอ้างว่าไม่เพียง แต่จะเพลิดเพลินไปกับและสร้างความสนุกสนานเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงแรงบันดาลใจทางศีลธรรมและอุดมการณ์สูง

ในความขัดแย้งของความขัดแย้งของประเภทใหม่ทำหน้าที่ชัดเจน ความขัดแย้งหลักของความเป็นจริงที่แท้จริง. ตอนนี้ฮีโร่จะแสดงไม่เพียง แต่ในความสำคัญภายนอกวัตถุประสงค์และการ์ตูนและมีประสบการณ์ส่วนตัวที่บางครั้งเป็นของแท้อย่างแท้จริง ละครของประสบการณ์นี้ให้วีรบุรุษในแง่ลบของความจริงที่สำคัญความจริงที่สำคัญซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการด้อยค่าเสียดสีจึงถูกต้องโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

การเลือกตัวละครหนึ่งตัว. คอเมดี้ "ทอง" ทั้งหมดของ Moliere - Tartuf (1664), "Don Juan" (1665), "Misanthrop" (1666), "Miser" (1668), "จินตนาการของผู้ป่วย" (1673) - สร้างขึ้นบนพื้นฐานของ วิธีการที่ระบุ เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้แต่ชื่อที่เพิ่งแสดงรายการเป็นชื่อของอักขระหลักหรือชื่อของความสนใจที่โดดเด่นของพวกเขา

สำหรับบุคคลของ Tartuf ในผู้ชม (อ่าน) จากจุดเริ่มต้นไม่มีข้อสงสัย: Hange และ Scounds และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้แยกบาปที่มีอยู่ในทางใดทางหนึ่งไปยังเราแต่ละคน แต่เป็นธรรมชาติของจิตวิญญาณของตัวละครหลัก Tartuf ปรากฏขึ้นบนเวทีเฉพาะในพระราชบัญญัติที่สาม แต่เมื่อถึงเวลาที่ทุกคนรู้อยู่แล้วว่าใครปรากฏตัวว่าใครเป็นผู้กระทำความผิดของสภาพแวดล้อมที่มีการไฟฟ้าที่นักเขียนบทละครของท่านอาจารย์ปล่อยออกมาในสองการกระทำก่อนหน้านี้

ดังนั้นก่อนที่จะออก Tartuf การกระทำที่สมบูรณ์แบบอีกสองครั้งและความขัดแย้งในการจัดระเบียบของ Andgon นั้นมีความโกรธแค้นในทุกพลัง การชนทั้งหมด - ญาติของเจ้าของกับแม่ของเขากับเขาเป็นการส่วนตัวในที่สุดกับ Tartuf เอง - เกิดขึ้นเกี่ยวกับความหน้าซื่อใจคด อาจกล่าวได้ว่าไม่ใช่แม้กระทั่ง Tartuf นั้นเป็นตัวละครหลักของความตลกขบขันและรองของเขา และมันเป็นรองอย่างแม่นยำนำไปสู่การล่มสลายของผู้ให้บริการของเขาและไม่พยายามที่จะทำให้การกระทำที่ซื่อสัตย์มากขึ้นเพื่อนำผู้หลอกลวงไปสู่น้ำสะอาด

การเล่นของ Moliere คือการวินิจฉัยการเล่นที่เขาใส่ความสนใจและความชั่วร้ายของมนุษย์ และตามที่ระบุไว้ข้างต้นมันเป็นความสนใจเหล่านี้ที่กลายเป็นตัวละครหลักของผลงานของเขา ถ้าใน "Tartuf" คือความหน้าซื่อใจคดแล้วใน "ดอนฮวน" ความหลงใหลหลักเช่นนี้เป็นความภาคภูมิใจอย่างไม่ต้องสงสัย ที่จะเห็นในนั้นไม่ทราบว่าเป็นเพศชายที่มีตัณหาเท่านั้นมันหมายถึงการกระทบยอด ความต้องการทางเพศในตัวเองไม่สามารถนำไปสู่การผูกพันกับท้องฟ้าสิ่งที่เราเห็นจากดอนฮวน
Moliere สามารถดูในสังคมสมัยใหม่และพลังที่แท้จริงตรงข้ามเดือยของ Tartuf และความเห็นถากถางดูถูกของดอนฮวน พลังนี้กลายเป็น Allence ประท้วงฮีโร่ของตลกที่ยอดเยี่ยมที่สามของ Moliere - "Misanthrop" ซึ่ง Comedon แสดงอุดมการณ์พลเรือนของเขาด้วยความหลงใหลและความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพของอัลซเซซตาเช่นเดียวกับในคุณสมบัติทางศีลธรรมตรงกันข้ามกับรูปภาพของ Tartuf และ Don Juan ในบทบาทการทำงานในการเล่นนั้นคล้ายกับพวกเขาอย่างสมบูรณ์ถือโหลดเครื่องยนต์พล็อต ความขัดแย้งทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับคน Alsesta (และบางส่วนรอบ ๆ "เวอร์ชั่นหญิง" ของเขา - Selimen) เขาไม่เห็นด้วยกับ "สภาพแวดล้อม" ในลักษณะเดียวกับ Tartuf และ Don Juan ถูกต่อต้าน

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วความหลงใหลที่โดดเด่นของหัวหน้าฮีโร่มักเป็นสาเหตุของการชุมทางในเรื่องตลก (ไม่ใช่สาระสำคัญมันมีความสุขหรือในทางกลับกัน)

19. ENCKSKY โรงละครแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ g.-e ลดน้อยลงและโรงละคร ผู้อำนวยการและรักษาการ F.L. เครื่องหั่น

หัวหน้าตัวแทนของโรงละครเยอรมันคือการลดน้อยลงของ Gothhold - เขาเป็นนักทฤษฎีของโรงละครเยอรมันผู้สร้างละครสังคมผู้เขียนตลกแห่งชาติและโศกนาฏกรรมทางการศึกษา เขาใช้ความเชื่อที่เห็นอกเห็นใจกับสมบูรณาญาสิทธิราชย์บนเวที tetral ของโรงละครฮัมบูร์ก (โรงเรียนแห่งความสมจริงด้านการศึกษา)

ในปี ค.ศ. 1777 โรงละครแห่งชาติ Mongeim เปิดให้บริการในประเทศเยอรมนี บทบาทที่เกิดขึ้นจริงในกิจกรรมของตนได้รับการเล่นโดยนักแสดง - Director-Playwriterg-Enfland นักแสดงของ Magates Theatre มีความโดดเด่นด้วยเทคนิค Virtuoso ได้รับการถ่ายทอดลักษณะของตัวละครของฮีโร่อย่างถูกต้องผู้อำนวยการให้ความสนใจกับรายละเอียดรอง แต่ไม่ใช่เนื้อหาอุดมการณ์ของการเล่น

โรงละคร Waymor เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการทำงานของนักเขียนบทละครเช่น: Goethe และ Schiller มีการตั้งค่าของนักเขียนบทละครดังกล่าว: Goethe, Shotira, Lesinger และ Walter พื้นฐานของศิลปะการกำกับดูแลได้รับการวาง พื้นฐานของเกมที่สมจริงถูกวางไว้ หลักการของวงดนตรี

20. โรงละคร Aitalian ของยุคแห่งการตรัสรู้: K Goldeni K. Gotszi

โรงละครอิตาเลี่ยน: ในโรงละครการผลิตภูมิทัศน์ประเภทดังกล่าวได้รับความนิยม: ตลกของ Delant, Opera Buff, โอเปร่าที่จริงจัง, โรงละครหุ่นกระบอก แนวคิดการศึกษาในโรงละครอิตาลีถูกนำมาใช้ในการทำงานของนักเขียนบทละครสองคน

สำหรับ Galdony มันเป็นลักษณะ: การปฏิเสธของหน้ากากของโศกนาฏกรรมในความโปรดปรานในการสร้างลักษณะของการเปิดเผยของฮีโร่พยายามปฏิเสธการละเลาะกันในเกมของนักแสดงเขียนบทละครเช่นนี้ผู้คนในยุค 18 สมัยศตวรรษที่ 18 ปรากฏในงาน

GOOSSI - Dramaturgome Thatral คนงานยืนอยู่บนการปกป้องหน้ากากซึ่งทำให้งานที่สำคัญที่สุดของเขา - การเริ่มต้นใหม่ของการปรับตัว (King Deer, Princess Turandot) พัฒนาประเภทของเทพนิยายโรงละคร

22. การเพิ่มขึ้นของประเพณีโรงละครในประเทศในบริบทของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XVII

คุณสมบัติของโรงละครรัสเซียศตวรรษที่ 17

โรงละครปรากฏที่ศาล Alexei Mikhailovic ข้อมูลที่ถูกต้องเมื่อปรากฏการณ์แรกที่ปรากฏในมอสโกไม่มีอยู่ Suppume ที่หลังจากการบุกรุกของนักต้มตุ๋น Comedies ในยุโรปสามารถใส่ในเอกอัครราชทูตได้ มีแนวทางในปี ค.ศ. 1664 จากทูตอังกฤษ - บ้านสถานทูตบน Pokrovka รุ่นที่สองซึ่งสามารถเล่นได้ของ Boyar Refunityaners Atamon Medvedev สามารถแสดงการแสดงละครในบ้านของเขาในปี 1672

โรงละครอย่างเป็นทางการในวัฒนธรรมรัสเซียดูเหมือนจะขอบคุณความพยายามของคนสองคน Alexey Mikhailovich บุคคลที่สองจะเป็น Johann Grodrend Gregory

การแสดงครั้งแรกมีความเกี่ยวข้องกับการแปลงในตำนานและศาสนาภาษาของการแสดงเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยวรรณคดีและวรรณคดี (ซึ่งแตกต่างจากชาวบ้าน Schomorokhss) ที่จุดเริ่มต้นของบทละครในภาษาเยอรมันแล้วในรัสเซีย การแสดงครั้งแรกมีกาลเวลาสูงสามารถเข้าถึงได้นานถึง 10 ชั่วโมง

ประเพณีของโรงละครหายไปกับ Solima Alexei Mikhailovich และ Reborn กับ Peter 1

23.ROL โรงละครในระบบการปฏิรูป Petrovsky และในบริบทของกระบวนการฆราวาสของวัฒนธรรมรัสเซีย

โรงละครรัสเซียในยุคศตวรรษที่ 18 การเริ่มต้นใหม่ของประเพณีการแสดงละครในเงื่อนไขของศตวรรษที่ 18 เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูป Petrovsky ในปี 1702 Peter สร้างโรงละครสาธารณะ วางแผนเดิมว่าโรงละครนี้ปรากฏบนจัตุรัสแดง โรงละครเรียกว่า "นักแสดงตลกที่เก็บไว้" เพลงที่ได้รับในรูปแบบ kuns

ปีเตอร์ปรารถนาที่จะทำให้โรงละครไปยังสถานที่ที่จะกลายเป็นแพลตฟอร์มที่สำคัญสำหรับการอธิบายการปฏิรูปการเมืองและการทหาร โรงละครในเวลานั้นคือการเติมเต็มฟังก์ชั่นที่เหมาะ แต่บนเวทีพวกเขาส่วนใหญ่เป็นงานละครของเยอรมันพวกเขาไม่มีความสำเร็จในที่สาธารณะ ปีเตอร์เรียกร้องให้การแสดงใช้งานไม่เกินสามการกระทำเพื่อให้พวกเขาไม่ได้มีความรักความรักเพื่อให้การเล่นเหล่านี้ไม่มีความสุขและเศร้าเกินไป ฉันหวังว่าบทละครจะไปในรัสเซียและที่แกล้งทำเป็นให้บริการนักแสดงจากโปแลนด์

ปีเตอร์พิจารณาเครื่องมือโรงละครเพื่อการเลี้ยงดูสังคม ดังนั้นจึงคำนวณได้ว่าโรงละครจะกลายเป็นแพลตฟอร์มสำหรับการดำเนินการตามที่เรียกว่า "Comedies Triumphal" ซึ่งจะไปเยี่ยมชมโดยชัยชนะทางทหาร อย่างไรก็ตามโครงการของเขาไม่ได้รับความสำเร็จที่จะประสบความสำเร็จโดยคณะผู้สอนชาวเยอรมันการสืบสวนของนักแสดงคนนี้เล่นสิ่งที่พวกเขาสามารถเล่นได้นักแสดงชาวรัสเซียยังใช้นักแสดงชาวรัสเซียเริ่มปรากฏขึ้นพวกเขาเริ่มฝึกฝนพื้นฐานของการแสดง ซึ่งให้พวกเขาในภาษาในอนาคต

ความคิดริเริ่มของ Peter ไม่ได้รับการรับรู้จากผู้ชมความบริสุทธิ์ทางโลหิตของโรงละครนั้นไม่มีนัยสำคัญมาก

เหตุผลในการที่ไม่เป็นที่นิยมของโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับคณะผู้ค้าต่างประเทศละครเรื่องตลกตัดออกจากชีวิตประจำวันจากชีวิตวิทยานิพนธ์เป็นแบบไดนามิกน้อยวาทศิลป์วาทศาสตร์สูงสามารถเชื่อมโยงกับอารมณ์ขันที่หยาบคาย แม้แต่การรับประทานอาหารในโรงละครก็ถูกย้ายไปยังภาษารัสเซียภาษานี้ไม่ได้มีชีวิตอยู่เนื่องจากความเจ็บปวดเป็นคำพูดสตาร์โลวานิคจำนวนมากและจากคำศัพท์ภาษาเยอรมัน ผู้ชมรับรู้เกมที่ไม่ดีและเป็นเกมของนักแสดงเนื่องจากท่าทางของการเลียนแบบและ mraven นั้นลอยอยู่ในระดับต่ำภายใต้ชีวิตของรัสเซีย

1706 โครเมี่ยมนักแสดงตลกถูกปิดนักแสดงจะถูกละลายแม้จะมีความพยายามทั้งหมดของตัวรับสัญญาณ Kunsta จาก Furst ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายทั้งหมดถูกถ่ายโอนไปยังโรงละครน้องสาวของ Peter, Alert Alekseevna ในปี ค.ศ. 1708 Kramin พยายามถอดแยกชิ้นส่วนมันถูกถอดประกอบไปที่ 35

นอกจาก Chramina แล้ววังตลกของ Boyarin Miloslavsky จะถูกสร้างขึ้นสภาข้อความในหมู่บ้าน reforzhensky เปิด โรงละครในบ้านของ Leforta

ซึ่งแตกต่างจากโรงละคร Alexei Mikhailovich ซึ่งเป็นผู้ปลูกฝายมากขึ้นโรงละครในช่วงปีเตอร์ 1 ราคาไม่แพงมากขึ้นและผู้ชมถูกสร้างขึ้นจากในหมู่คนในเมือง

อย่างไรก็ตามหลังจากการตายของ Peter 1 โรงละครไม่ได้พัฒนา

24. ในบริบทของชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ XVIII-XIX โรงละครป้อมปราการเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย

โรงละครภายใต้ Empress Anna Jewanna เนื่องจาก Catherine First และ Peter 2 ไม่แยแสกับศิลปะการแสดงละครไม่ค่อยใส่ฉากละครที่ศาล มีโรงละคร Tchoxy ในสถาบันการศึกษาทางจิตวิญญาณ

Anna Ionna รัก Askarada และการแสดงตัวแทนเป็นการ์ตูน เขารักแอนนาเยอรมันคอเมดี้ซึ่งนักแสดงในตอนท้ายควรเอาชนะซึ่งกันและกัน นอกเหนือจากคณะเยอรมันไปยังรัสเซียในเวลานี้ทริปของโอเปร่าอิตาลีกำลังจะมาถึง ในการครองราชย์ของเธองานได้ดำเนินการบนอุปกรณ์ของโรงละครถาวรในวัง ผู้ชมผู้ชมในเวลานี้ - Peterburg รู้

โรงละครในช่วงเวลาของ Elizabeth Petrovna พร้อมกับทริ ธ ต่างประเทศการแสดงละครจะได้รับในคณะแพ็คเกจ Cadet มันอยู่ที่นี่ในปี 1749 เป็นครั้งแรกที่โศกนาฏกรรมของ Sumorokova "Koref" จะถูกส่งเป็นครั้งแรกที่ Code Corps เตรียมชนชั้นขุนนางรัสเซียภาษาต่างประเทศได้รับการศึกษาที่นี่วรรณกรรมการเต้นรำที่เตรียมไว้สำหรับการบริการทูตในอนาคต . สำหรับนักเรียนวงกลมของผู้ชื่นชอบวรรณคดีถูกสร้างขึ้นซึ่งนำโดยผลรวม ส่วนหนึ่งของงานนี้วงกลมนี้คือโรงละคร การแสดงละครถือเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการศึกษาและได้รับการพิจารณาความบันเทิงที่แปลกประหลาด ไม่เพียง แต่ลูกของขุนนางเท่านั้น แต่ยังมาจากชั้นโซเชียลอื่น ๆ ที่ศึกษาในการสับนี้ ในสถาบันนี้รัฐใช้ในภารกิจเพื่อจ่ายค่าการฝึกอบรมของผู้มีพรสวรรค์

นอกจากเมืองใหญ่ในตอนท้ายของ 40- ต้น 50 ศูนย์ความบันเทิงเริ่มมุ่งเน้นไปที่เมืองต่างจังหวัดสาเหตุของปรากฏการณ์ดังกล่าวมีความสัมพันธ์กับความจริงที่ว่าในช่วงเวลานี้พ่อค้าเริ่มมีความเป็นอิสระทางการเงิน พ่อค้าทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของวัฒนธรรมแบบชาร์จไฟได้ เป็นหนึ่งเดียว จากยอดเยี่ยมที่สุดของสังคมรัสเซีย เมืองพ่อค้าชาวรัสเซียได้รับการเสริมสมรรถนะซึ่งกลายเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการจัดระเบียบกรณีการแสดงละคร จุดสนใจของการแสดงละครเช่นนี้กลายเป็นจังหวัด Yaroslavl มันอยู่ใน Yaroslavl ว่าโรงละครมือสมัครเล่นในท้องถิ่นจะเปิดขึ้นภายใต้สิ่งที่ตรงกันข้ามของ Fedor Volkova ซึ่งต่อมาจะถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1752 และนี่จะเป็นเงื่อนไขสำหรับการตีพิมพ์ในการจัดตั้งโรงละครรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่คณะ Yaroslavt จะรวมอยู่ในฐานะนักแสดง พระราชกฤษฎีกาจะเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1756

โรงละครของแคทเธอรีน 2. โรงละครรับรู้ว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวและการตรัสรู้ของผู้คนกลุ่มสามศาลจะทำหน้าที่ปีศาจอิตาลีคณะบัลเล่ต์และคณะละครทริปรัสเซีย

เริ่มแรกเป็นครั้งแรกสำหรับโรงภาพยนตร์สำหรับการแสดงการเล่น จะถือการปฏิรูปจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับเสรีภาพในการเป็นผู้ประกอบการเพื่อวัตถุประสงค์ในการซองจดหมาย

ในปี 1757 - โอเปร่าอิตาเลียนเปิดในมอสโก, 1758 เปิดโรงละครอิมพีเรียล นำเสนอได้รับ Bolkonsky

โรงละครป้อมปราการ

โรงละครป้อมปราการเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของลัทธิโลกการพัฒนาพิเศษจะได้รับในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 สาเหตุของการก่อตัวของปรากฏการณ์นี้เกิดจากความจริงที่ว่าขุนนางที่อุดมไปด้วยเริ่มสร้างชีวิตด้วย เด็กอายุรอลต์ที่มีแสงสว่างในจักรวรรดิมีการก่อตัวในยุโรปขุนนางเริ่มรวบรวมเร่ร่อนของผู้เข้าพักเพื่อความบันเทิงจากท่ามกลาง Serfs ของตัวเองเนื่องจากกลุ่มต่างประเทศมีราคาแพง ศูนย์ของ Gazvitiya Serfdom เพื่อเป็นมอสโก, Yaroslavl ชื่อเสียงที่สวยงามคือ Corpses: Murom, Sheremetyev กาลิซิน

โรงละครป้อมปราการพัฒนาเป็นปรากฏการณ์สังเคราะห์ซึ่งเป็นมุมมองที่น่าทึ่งดนตรีที่มีการโอเปร่าและเม็ดมีดบัลเล่ต์ ประเภทของความคิดที่จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมพิเศษของนักแสดง, การสอนภาษามารยาทการออกแบบท่าเต้นพจน์และการแสดง ในบรรดานักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Serfdom: Zhemchugova, Shikokova-Granatova, Emeraldova

มันจริงจังมากจนมีการตั้งค่าระบบทั่วโลกที่เรียกว่ามันเป็นลักษณะเฉพาะของคณะที่มีความคิดบัลเล่ต์บ่อยครั้ง

โรงละครป้อมปราการจะยืดรูปลักษณ์ของละครรัสเซีย ในโรงละครป้อมปราการได้รับการพัฒนามากงานศิลปะ Stenograph

อิทธิพลที่ร้ายแรงมากในโรงละครป้อมปราการได้รับการฝึกฝนโดยการฝึกโรงละครยูโรสเตียน (ละครผู้สอนตะวันตก) ในขณะที่การก่อตัวของลักษณะระดับชาติในโรงละครป้อมปราการทำให้ปรากฏการณ์นี้สำคัญมากจากมุมมองของโรงละครยุโรปตะวันตก

26.Forms ของโรงละครยุโรปตะวันตกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX ปรากฏการณ์ของ "ละครใหม่"

บรรทัดของศตวรรษที่ XX ในประวัติศาสตร์ของวรรณคดียุโรปตะวันตกถูกทำเครื่องหมายด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างมีประสิทธิภาพในงานศิลปะที่น่าทึ่ง ละครของช่วงเวลานี้โคตรเรียกว่า "ละครเรื่องใหม่" โดยเน้นลักษณะที่รุนแรงของการเปลี่ยนแปลงในนั้น

"ละครเรื่องใหม่" เกิดขึ้นในบรรยากาศของลัทธิของวิทยาศาสตร์ที่เกิดจากการพัฒนาที่มีพายุผิดปกติของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติปรัชญาและจิตวิทยาและการค้นพบทรงกลมใหม่ของชีวิตดูดซับจิตวิญญาณของการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่และตลอดกาล เธอรับรู้ปรากฏการณ์ศิลปะที่หลากหลายมากมายมีอิทธิพลต่ออิทธิพลของการไหลของอุดมการณ์และสไตล์ที่หลากหลายและโรงเรียนวรรณกรรมจากลัทธินิยมนิยมเป็นสัญลักษณ์ "ละครเรื่องใหม่" ปรากฏขึ้นในระหว่างการครอบครอง "ทำดี" แต่ไกลจากชีวิตของละครและจากจุดเริ่มต้นที่เขาพยายามดึงดูดความสนใจไปที่ปัญหาการเผาไหม้มากที่สุด ต้นกำเนิดของละครเรื่องใหม่คือ Ibsen, Bjørnson, Strindberg, Zola, Hauptman, Show, Gamsun, Mellik และนักเขียนที่โดดเด่นอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีส่วนร่วมที่ไม่ซ้ำกันในการพัฒนา ในมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม "ละครใหม่" ซึ่งทำหน้าที่เป็นการปรับโครงสร้างรากของละครของศตวรรษที่ XIX ทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นของละครของศตวรรษที่ XX

ตัวแทนของ "ละครเรื่องใหม่" อุทธรณ์ ปัญหาทางสังคม - สาธารณะและปรัชญาที่สำคัญ ; พวกเขาจะถ่ายโอน สำเนียง จากการกระทำภายนอกและละครเหตุการณ์ เกี่ยวกับการเสริมสร้างจิตวิทยาการสร้างสัญลักษณ์ย่อยและสัญลักษณ์ที่หลากหลาย .

ตามที่ Erica Bentley "วีรบุรุษของ Ibsen และ Chekhov มีอยู่ในลักษณะสำคัญอย่างหนึ่ง: พวกเขาทั้งหมดอยู่ในตัวเองและวิธีที่พวกเขาแพร่กระจายไปรอบตัวเอง ความรู้สึกของการลงโทษบางชนิด, กว้างกว่าความรู้สึกของโชคชะตาส่วนตัว เนื่องจากการพิมพ์วาระในละครของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยการสตรีมของวัฒนธรรมทั้งคู่ทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทละครสังคมในแง่ที่กว้างที่สุดของแนวคิดนี้ ลบออกโดยพวกเขา ตัวละครเป็นเรื่องปกติสำหรับสังคมของพวกเขาและสำหรับยุคของพวกเขา". แต่ยังคง ในใจกลาง ผลงานของเขาของ Chekhov, Ibsen, Strindberg ใส่เหตุการณ์ภัยพิบัติ แต่ ภายนอกไม่มีการถอดชิ้นส่วนชีวิตประจำวัน ด้วยความต้องการที่มองไม่เห็นด้วยกระบวนการที่มีลักษณะเฉพาะของการเปลี่ยนแปลงที่คงที่และไม่สามารถย้อนกลับได้ เทรนด์นี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครของ Chekhov ซึ่งแทนที่จะเป็นการกระทำที่น่าทึ่งหลักสูตรการเล่าเรื่องของชีวิตแม้จะไม่มีลิฟท์และถดถอยโดยไม่มีการเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่แน่นอนนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แม้แต่การตายของฮีโร่หรือความตายพยายามที่จะไม่จำเป็นต้องแก้ไขความขัดแย้งที่น่าทึ่งตั้งแต่ เนื้อหาหลักของ "ละครใหม่" มันไม่ใช่การกระทำภายนอก แต่เป็นชนิด "Lyrical Plot" การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของฮีโร่, ไม่ใช่เหตุการณ์ แต่ การเป็น ไม่ใช่ความสัมพันธ์ของผู้คนที่กันและกันและพวกเขา ความสัมพันธ์กับความเป็นจริงกับโลก.
ความขัดแย้งภายนอก ใน "ละครใหม่" แต่เดิมดื้อรั้น . โศกนาฏกรรมกลางแจ้งของการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันไม่ใช่พลังการขับขี่มากเท่าใดการกระทำที่เกิดขึ้นเท่าใดซึ่งกำหนดสิ่งที่น่าสังเวชของงาน แท้ ก้าน เกี่ยวกับการแสดงละคร การกระทำ กลายเป็น ความขัดแย้งภายใน . นอกจากนี้ยังอาจกลายเป็นเหมือนเดิมในการเล่นเนื่องจากการส่งสถานการณ์ของมนุษย์ภายนอก ดังนั้นฮีโร่จึงไม่พบการสนับสนุนในปัจจุบันกำลังมองหาแนวทางทางศีลธรรมในอดีตที่สวยงามอย่างสม่ำเสมอหรือในอนาคตแสงที่ไม่ จำกัด จากนั้นเขาก็รู้สึกถึงการเติมทางจิตวิญญาณบางชนิดมันจะกลายเป็นความสมดุลทางจิต

ทั่วไปสำหรับ "ละครใหม่" มันอาจได้รับการพิจารณา แนวคิดของสัญลักษณ์ ด้วยความช่วยเหลือที่ศิลปินพยายามเพิ่มภาพเผยให้เห็นความหมายที่มองไม่เห็นของปรากฏการณ์และราวกับว่าจะดำเนินการต่อความเป็นจริงของคำแนะนำที่ลึกซึ้ง "ในความปรารถนาที่จะใส่สัญลักษณ์แทนภาพเฉพาะอย่างไม่ต้องสงสัยปฏิกิริยาต่อการเชื่อมโยงไปถึงตามธรรมชาติ" เข้าใจในความรู้สึกที่กว้างที่สุดของคำบ่อยที่สุด สัญลักษณ์ดำเนินการเป็นภาพ , ผูกสองโลก : ส่วนตัว, ครัวเรือน, หน่วยและสากล, จักรวาล, ระดมทุน ตัวละครกลายเป็น "รหัสความเป็นจริง" ที่จำเป็นสำหรับ "เพิ่มความคิดของรูปแบบภาพ"

ใน "ละครใหม่" เปลี่ยนแนวคิดของการปรากฏตัวของผู้เขียนในข้อความของการเล่น และเป็นผลให้ในศูนย์รวมที่สวยงาม รากฐานที่สำคัญกลายเป็นองค์กรวิชาวัตถุ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ถูกพบในระบบการพูดซึ่งตอนนี้ไม่ได้เล่นบทบาทอย่างเป็นทางการ แต่ได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงอารมณ์ความรู้สึกการกำหนด Lyrical Leitmotif ของละครพื้นหลังทางอารมณ์รวมลักษณะและสถานการณ์ของชีวประวัติของตัวละคร และบางครั้ง - และผู้เขียนเอง พวกเขาไม่ได้ให้ผู้กำกับมากนักที่ผู้ชมและผู้อ่านมากนัก พวกเขาอาจมีการประเมินผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น

เกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลง ใน "ละครใหม่" และ ในโครงสร้างของบทสนทนาที่น่าทึ่ง . แบบจำลองของฮีโร่สูญเสียคุณภาพอวัยวะเพศให้เป็นคำพูดการแข่งรถในคนเดียวที่มีอิทธิพลต่อการประกาศมุมมองของวีรบุรุษบอกเกี่ยวกับอดีตของพวกเขาเผยให้เห็นความหวังในอนาคต ในกรณีนี้แนวคิดของการพูดของแต่ละบุคคลของฮีโร่กลายเป็นเงื่อนไข บทบาทที่สวยงามกำหนดคุณสมบัติส่วนบุคคลของตัวละครที่ไม่มากนักความแตกต่างทางสังคมและจิตใจหรืออารมณ์ของพวกเขาในฐานะที่เป็นสากลความเท่าเทียมกันของตำแหน่งของพวกเขาสภาพจิตใจ ความคิดและประสบการณ์ของวีรบุรุษของ "ละครเรื่องใหม่" มุ่งมั่นที่จะเทลงในหลายคน
แนวคิดเรื่อง "จิตวิทยา" ใน "ละครเรื่องใหม่" ได้รับแนวคิดแบบมีเงื่อนไข อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้หมายถึงการยกเว้นอักขระจากผลประโยชน์ของศิลปินของพื้นที่นี้ "ตัวละครและการกระทำในละครของ IBSEN มีการประสานงานกันอย่างดีว่าคำถามของลำดับความสำคัญของหนึ่งหรืออื่นสูญเสียความหมายใด ๆ ฮีโร่ของการเล่นของ IBSENOV ไม่ได้เป็นเพียงตัวละคร แต่ยังเป็นชะตากรรมตัวละครไม่เคยเป็นชะตากรรมในตัวเอง . คำว่า "ชะตากรรม" ทำเครื่องหมายภายนอกเสมอด้วยความเคารพต่อผู้คนความแข็งแกร่งที่ล้มลงกับพวกเขา "แรงที่อาศัยอยู่นอกสหรัฐอเมริกากำลังกลายเป็นความยุติธรรม" หรือในทางตรงกันข้ามความอยุติธรรม

Chekhov และ Ibsen ได้พัฒนาแล้ว " วิธีภาพตัวละครใหม่ ซึ่งสามารถเรียกได้ " เกี่ยวกับชีวประวัติ "ตอนนี้ตัวละครได้รับประวัติความเป็นมาของชีวิตและหากนักเขียนบทละครไม่สามารถระบุได้ในหนึ่งในคนเดียวคนเดียวเขาแจ้งเกี่ยวกับชีวิตที่ผ่านมาของตัวละครในชิ้นที่นี่และที่นั่นเพื่อให้ผู้อ่านหรือผู้ชมสามารถพับได้ในภายหลัง พวกเขาเข้าด้วยกัน "ชีวประวัติของ" วีรบุรุษ "การแนะนำในการเล่น - ภายใต้อิทธิพลของนวนิยาย - ส่วนที่สมจริงอย่างกว้างขวางเห็นได้ชัดว่าเป็นแนวที่แปลกประหลาดที่สุดของแผน" ละครใหม่ "สำหรับการสร้างตัวละครการสูญเสียที่น่าเบื่อหน่าย ดำเนินการในภาพของตัวละครที่เต็มไปด้วยการสืบพันธุ์เฉพาะของการเปลี่ยนแปลงของชีวิต "

เทรนด์หลักของ "ละครใหม่" - ในตัวเธอ ความปรารถนาสำหรับภาพลักษณ์ที่เชื่อถือได้การแสดงที่แท้จริงของโลกภายในสังคมและลักษณะเฉพาะของชีวิตของตัวละครและสิ่งแวดล้อม รสชาติที่แน่นอนของสถานที่และเวลาของการกระทำคือคุณสมบัติลักษณะและเงื่อนไขสำคัญของการจุติเวที

"ละครเรื่องใหม่" กระตุ้นการเปิด หลักการใหม่ของศิลปะที่สวยงาม ขึ้นอยู่กับความต้องการของการสืบพันธุ์ที่น่าเชื่อถือของจริงศิลปะที่เกิดขึ้น ขอบคุณ "ละครเรื่องใหม่" และเวทีรวมอยู่ในความสวยงามของละครที่เกิดขึ้น แนวคิดของ "ผนังที่สี่ "เมื่อนักแสดงตั้งอยู่บนเวทีราวกับว่าไม่คำนึงถึงการปรากฏตัวของผู้ชมตาม K.S. Stanislavsky "ต้องหยุดเล่นและเริ่มใช้ชีวิตของละครกลายเป็นคนแสดงของเธอ" และห้องโถงในทางกลับกันเชื่อในภาพลวงตาของความจริงนี้ด้วยความตื่นเต้นในการดูตัวละครของการเล่นที่จดจำได้ง่าย

"ละครเรื่องใหม่" ได้พัฒนาขึ้น ประเภทของความคิดทางสังคมจิตวิทยาและสติปัญญา " ใครมีประสิทธิผลผิดปกติในศตวรรษที่ละคร XX หากไม่มี "ละครใหม่" เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการเกิดขึ้นของการแสดงออกของนักแสดงและละครที่มีอยู่หรือโรงละครมหากาพย์ของ Brecht หรือฝรั่งเศสต่อต้านโรมัน และถึงแม้ว่าเราจะถูกแยกออกจากช่วงเวลาของ "ละครใหม่" มานานกว่าศตวรรษแล้วเธอยังไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องความลึกพิเศษความแปลกใหม่ทางศิลปะและความสดใหม่

27.Forms ของโรงละครรัสเซียเมื่อถึงศตวรรษที่สิบสี่

ในตอนต้นของศตวรรษโรงละครรัสเซียกังวลเรื่องการอัพเดทของเขา

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตโรงละครของประเทศได้กลายเป็น เปิดในโรงละครศิลปะมอสโก (1898) ก่อตั้งโดย K.S. Stanislavsky และ V.N. Nemirovich-Danchenko มอสโคว์ศิลปะ โรงละครดำเนินการปฏิรูปที่ครอบคลุมทุกฝ่ายเพื่อชีวิตการแสดงละคร - ละครผู้อำนวยการรักษาการศิลปะการจัดการชีวิตการแสดงละคร ที่นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วิธีการของกระบวนการสร้างสรรค์ถูกสร้างขึ้น กลุ่มหลักมีจำนวนนักเรียนของแผนกที่น่าทึ่งของโรงเรียนดนตรีที่น่าทึ่งของ Moscow Philharmonic Society (O. L. Kripper, I. M. Moskvin, V. E. Meyerhold) ที่ซึ่งทักษะการแสดงที่สอน V. I. Nemiriovich-Danchenko และผู้เข้าร่วมในการแสดงมือสมัครเล่น LED KS Stanislavsky "สมาคมศิลปะและวรรณกรรม" (MP Lilina, MF Andreeva, VV Luzhsky, Ar Artem) ต่อมา, V. I. Kachalov, L. M. Leonidov เข้าสู่คณะ

เล่นครั้งแรก โรงละครมอสโคว์กลายเป็น Tsar Fedor Ioannovich "ในการเล่น A. K. Tolstoy; อย่างไรก็ตามการเกิดที่แท้จริงของโรงละครใหม่เกี่ยวข้องกับ Dramaturgia A. P. Chekhov และ M. Gorky บรรยากาศที่ลึกซึ้งของบทกวี Chekhov อารมณ์ขันนุ่มนิงและความหวังพบในการเล่น "Seagull" (1898), "ลุง Vanya" (1899), "น้องสาวสามคน" (1901), "Cherry Garden" และ "Ivanov" และ "Ivanov" ( ทั้งในปี 1904) ฉันเข้าใจความจริงที่สำคัญและบทกวีสาระสำคัญนวัตกรรมของ Dramaturgia Chekhov, Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko พบวิธีพิเศษของประสิทธิภาพการทำงานเปิดเทคนิคใหม่สำหรับการเปิดเผยของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์สมัยใหม่ ในปี 1902 Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ใส่บทละครของ M. Gorky "Messenian" และ "ที่ด้านล่าง" แทรกซึมเข้าไปในการสังหรฌ์ของเหตุการณ์ปฏิวัติการผลิตเบียร์ ในการทำงานกับงานของ Chekhov และ Gorky ที่เกิดขึ้น นักแสดงประเภทใหม่ การส่งข้อมูลอย่างประณีตของจิตวิทยาฮีโร่ หลักการของไดเรกทอรีได้พัฒนาขึ้น ผู้แสวงหาการแสดงละครการสร้างอารมณ์บรรยากาศโดยรวมของการกระทำการแก้ปัญหาการตกแต่ง (ศิลปิน V. A. Simov) ความหมายของการส่งสัญญาณที่ซ่อนอยู่ในคำทุกวันที่เรียกว่า Subtext ที่พัฒนาขึ้น (เนื้อหาภายใน) เป็นครั้งแรกในโลกที่มีชื่อเสียงในโลก MHT ยกขึ้น มูลค่าของกรรมการ - ล่ามสร้างสรรค์และอุดมการณ์ของการเล่น

ในช่วงปีแห่งความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติ 1905-07 และการแพร่กระจายของกระแสทศวรรษที่หลากหลายโรงละครมอสโกเป็นสิ่งที่ใส่ใจในการค้นหา The Symbolist Theatre ("Life of Man" Andreeva และ "Drama of Life" Gamsun, 1907) หลังจากนั้นโรงละครอุทธรณ์ไปยังละครคลาสสิกอย่างไรก็ตามตั้งอยู่ในลักษณะที่เป็นนวัตกรรม: "วิบัติจากจิตใจของ Griboedov (1906)," ผู้สอบบัญชี "ของ Gogol (1908)," เดือนในหมู่บ้าน "Turgenev (1909) "ในทุกคนที่เรียบง่าย" Ostrovsky (1910) "Brothers of the Karamazov" สำหรับ Dostoevsky (1910), Gamlet Shakespeare, "การแต่งงานของการติดตั้ง" และ "ผู้ป่วยที่น่ารังเกียจ" Moliere (ทั้งในปี 1913)

28. โรงงานของ Dramaturgia A. P. Chekhov และความสำคัญของโลกของเขา

ละคร Chekhov แทรกซึม บรรยากาศของข้อเสียสากล . ในพวกเขา ไม่มีคนที่มีความสุข . ฮีโร่ของพวกเขาตามกฎแล้วไม่โชคดีในขนาดใหญ่หรือไม่เล็ก: พวกเขาทั้งหมดในบางขอบเขตที่จะเป็นผู้แพ้ ใน "Seika" ตัวอย่างเช่นห้าเรื่องราวของความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จใน "สวนเชอร์รี่" ของการข่มขืนด้วยความโชคร้ายของเขา - การเป็นตัวตนของจำนวนชีวิตทั้งหมดที่ฮีโร่ทั้งหมดต้องทนทุกข์ทรมาน

ข้อเสียสากลมีความซับซ้อนและปรับปรุง ความรู้สึกเหงาสากล . Deaf Firs ใน "สวนเชอร์รี่" ในแง่นี้ - ตัวเลขเป็นสัญลักษณ์ เป็นครั้งแรกที่ปรากฏต่อหน้าผู้ชมในโรงบรรยากาศเก่าและในหมวกสูงเขาผ่านไปบนเวทีมีบางอย่างพูดกับตัวเอง แต่คุณไม่สามารถแยกชิ้นส่วนคำเดียวได้ ความรักของ Andreevna บอกเขาว่า: "ฉันดีใจที่คุณยังมีชีวิตอยู่" และคำตอบของ Firs: "วันก่อนวานนี้" ในสาระสำคัญบทสนทนานี้เป็นแบบจำลองคร่าวๆระหว่างตัวละครทั้งหมดของละคร Chekhov Dunyasha ใน "สวน Vishnevian" แบ่งออกด้วยเหตุการณ์ที่สนุกสนานที่มาจากปารีสจากปารีส: "เครื่องป้อนของตัวป้อนหลังจากข้อเสนอศักดิ์สิทธิ์ที่ฉันทำ", Anya, ในการตอบสนอง: "ฉันทำกิ๊ฟจินหายไป" ในละคร Chekhov ครองราชย์ บรรยากาศพิเศษของหูหนวก - หูหนวกแห่งจิตวิทยา . ผู้คนดูดซึมด้วยตัวเองมากเกินไปปัญหาของตัวเองปัญหาและความล้มเหลวของตัวเองดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้ยินซึ่งกันและกันอย่างรุนแรง การสื่อสารระหว่างพวกเขาแทบจะไม่เคลื่อนไหวในบทสนทนา ด้วยความสนใจร่วมกันและความเมตตากรุณาพวกเขาไม่สามารถฝ่าฟันซึ่งกันและกันเนื่องจากพวกเขา "พูดถึงตัวเองมากขึ้น"

Chekhov มีความรู้สึกพิเศษ ชีวิตที่น่าทึ่ง . ความชั่วร้ายในละครของเขาราวกับบดขยี้เจาะในวันธรรมดาละลายในชีวิตประจำวัน ดังนั้น Chekhov จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะหาผู้กระทำผิดที่ชัดเจนซึ่งเป็นแหล่งที่เฉพาะของความล้มเหลวของมนุษย์ แฟรงก์และผู้ให้บริการโดยตรงของความชั่วร้ายสังคมในละครของเขาขาดหายไป . มีความรู้สึกว่า ในความสัมพันธ์ที่ไม่ใช่แมว ระหว่างผู้คนถึงหนึ่งในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งเป็นผู้นำ ฮีโร่ทุกคนเป็นรายบุคคลและทั้งหมดเข้าด้วยกัน . ดังนั้นความชั่วร้ายจึงซ่อนตัวอยู่ในพื้นฐานของชีวิตของสังคมในการพับมาก ชีวิตในรูปแบบที่มีอยู่ในขณะนี้ราวกับว่ายกเลิกตัวเองโยนเงาของการลงโทษและด้อยกว่าทุกคน ดังนั้นในชิ้นส่วนของ Chekhov ความขัดแย้งคืออู้อี้ ขาด นำมาใช้ในละครคลาสสิก การเลือกที่ชัดเจนของวีรบุรุษในเชิงบวกและเชิงลบ .

คุณสมบัติของบทกวีของ "ละครใหม่" ก่อนอื่นเช็ก ทำลาย "ผ่านการกระทำ" เหตุการณ์สำคัญที่รวบรวมความสามัคคีพล็อตของละครคลาสสิก อย่างไรก็ตามละครเรื่องนี้ไม่พัง แต่มีการรวมตัวกันบนพื้นฐานของความสามัคคีภายในอื่น ๆ ชะตากรรมของวีรบุรุษที่มีความแตกต่างทั้งหมดของพวกเขาด้วยความเป็นอิสระของพวกเขาทั้งหมด "Rhymes", สะท้อนให้เห็นซึ่งกันและกันและรวมกันใน "Orchestral Sound" ทั่วไป ของหลายคนที่แตกต่างกันขนานซึ่งเป็น "ชะตากรรมที่ร้องเพลง" เดียวที่เติบโตจากโหวตที่หลากหลายของฮีโร่ต่าง ๆ อารมณ์ทั้งหมดจะเกิดขึ้น นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามักจะพูดถึง "polyphonicity" ของละคร Chekhov และแม้แต่เรียกพวกเขาว่า "Fugas ทางสังคม" ดำเนินการเปรียบเทียบกับรูปแบบดนตรีที่พวกเขาฟังและพัฒนาในเวลาเดียวกันจากสองถึงสี่เพลงเหล่านั้นท่วงทำนอง

ด้วยการหายตัวไปของการกระทำแบบ end-to-end ในชิ้นส่วนของ Chekhov ความต้านทานแบบเดียวแบบคลาสสิกถูกกำจัด ความเข้มข้นของพล็อตที่น่าทึ่งรอบตัวละครชั้นนำหลัก มันถูกทำลายโดยการแบ่งตามปกติของวีรบุรุษในเชิงบวกและเชิงลบหลักและรองแต่ละคนจะนำไปสู่ชุดของมันและทั้งหมดเช่นเดียวกับในคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีคนเดี่ยวเกิดขึ้นในความสอดคล้องกันของคะแนนเสียงและหมุดที่เท่าเทียมกัน

Chekhov เข้ามาเล่นกับการเปิดเผยของมนุษย์ใหม่ ในละครคลาสสิกฮีโร่ตรวจพบตัวเองในการกระทำและการกระทำที่มุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมาย ดังนั้นละครคลาสสิกจึงถูกบังคับตาม Belinsky รีบเสมอและความล่าช้าในการดำเนินการทำให้เกิดความกำกวมความรับผิดชอบต่อตัวละครกลายเป็นความจริงต่อต้านลาวาน์

เช็กเปิดคุณสมบัติใหม่ของตัวละครในละคร มันไม่ได้เปิดเผยในการดิ้นรนเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย แต่ในประสบการณ์ของความขัดแย้งของการเป็น การกระทำของปาฟอสถูกแทนที่ด้วยการทำสมาธิของการทำสมาธิ มีละครคลาสสิกที่ไม่รู้จัก Chekhovsky "