มูนไลท์ โซนาต้า. ประวัติผลงานชิ้นเอก

Moonlight Sonata ของ Beethoven เป็นผลงานที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับมนุษยชาติมาเป็นเวลากว่าสองร้อยปี อะไรคือความลับของความนิยม ความสนใจที่ไม่เสื่อมคลายในการแต่งเพลงนี้? บางทีอยู่ในอารมณ์ ในความรู้สึกที่อัจฉริยะใส่ไว้ในผลิตผลของเขา และสัมผัสจิตวิญญาณของผู้ฟังทุกคนแม้ผ่านโน้ต

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ "มูนไลท์ โซนาต้า" เป็นเรื่องน่าเศร้า เต็มไปด้วยอารมณ์และดราม่า

การปรากฏตัวของ "Moonlight Sonata"

องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดปรากฏต่อโลกในปี พ.ศ. 2344 ในอีกด้านหนึ่ง สำหรับนักแต่งเพลง เวลาเหล่านี้เป็นช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นที่สร้างสรรค์: การสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขากำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ พรสวรรค์ของเบโธเฟนเป็นที่ชื่นชมของสาธารณชน เขาเป็นแขกรับเชิญของขุนนางที่มีชื่อเสียง แต่คนที่ดูร่าเริงและมีความสุขกลับถูกทรมานด้วยความรู้สึกลึกล้ำ นักแต่งเพลงเริ่มสูญเสียการได้ยิน สำหรับคนที่เคยได้รับการได้ยินที่ดีและแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์มาก่อน นี่เป็นเรื่องที่น่าตกใจอย่างมาก ไม่มียาจำนวนใดที่สามารถช่วยอัจฉริยะทางดนตรีจากหูอื้อที่ทนไม่ได้ ลุดวิกฟานเบโธเฟนพยายามที่จะไม่ทำให้คนที่เขารักไม่พอใจ ซ่อนปัญหาจากพวกเขา หลีกเลี่ยงกิจกรรมทางสังคม

แต่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ ชีวิตของนักแต่งเพลงจะเต็มไปด้วยสีสันที่สดใสโดย Juliet Guicciardi นักศึกษาสาว ด้วยความรักในเสียงดนตรี หญิงสาวจึงเล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม เบโธเฟนไม่สามารถต้านทานเสน่ห์ของสาวงามได้ ธรรมชาติที่ดีของเธอ - หัวใจของเขาเต็มไปด้วยความรัก และด้วยความรู้สึกที่ดีนี้ รสชาติของชีวิตก็กลับคืนมา นักแต่งเพลงออกไปครั้งแล้วครั้งเล่ารู้สึกถึงความงามและความสุขของโลกรอบตัวเขา แรงบันดาลใจจากความรัก เบโธเฟนเริ่มทำงานกับโซนาตาที่มีชื่อว่า Sonata in the Spirit of Fantasy

แต่ความฝันของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวที่แต่งงานแล้วล้มเหลว จูเลียตตัวน้อยเริ่มมีสัมพันธ์รักกับเคาท์โรเบิร์ต แกลเลนเบิร์ก โซนาต้าซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสุข ถูกทำให้สมบูรณ์โดยเบโธเฟนในสภาพเศร้าโศกเศร้าและโกรธอย่างสุดซึ้ง ชีวิตของอัจฉริยะหลังจากการทรยศของที่รักของเขาหมดรสชาติ ในที่สุดหัวใจของเขาก็แตกสลาย

แต่ถึงกระนั้น ความรู้สึกรัก ความโศกเศร้า ความปรารถนาที่จะจากลาและสิ้นหวังจากความทุกข์ทรมานทางร่างกายที่ทนไม่ได้ที่เกี่ยวข้องกับการเจ็บป่วย ได้ให้กำเนิดผลงานศิลปะที่ยากจะลืมเลือน

ทำไมต้องมูนไลท์โซนาต้า?

การประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงนี้ได้รับชื่อ "Moonlight Sonata" จากเพื่อนของนักแต่งเพลง Ludwig Rellstab ท่วงทำนองของโซนาต้าได้แรงบันดาลใจให้เขาด้วยภาพทะเลสาบที่มีพื้นผิวที่เงียบสงบและเรือที่แล่นอยู่ใต้แสงจันทร์ที่อ่อนล้า

หญิงสาวชนะใจนักประพันธ์เพลงหนุ่มแล้วทุบตีอย่างไร้ความปราณี แต่สำหรับจูเลียตแล้ว เราเป็นหนี้บุญคุณที่เราสามารถฟังเพลงโซนาตาที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงผู้เก่งกาจที่เจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณได้

ชื่อเต็มของโซนาต้าคือ Piano Sonata No. 14 ใน C sharp minor, op. 27 ลำดับที่ 2 " การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาต้าเรียกว่า "แสงจันทร์" โดยเบโธเฟนเองไม่ได้ตั้งชื่อนี้ Ludwig Rellstab นักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน กวีและเพื่อนของ Beethoven เปรียบเทียบการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตากับ "แสงจันทร์เหนือทะเลสาบลูเซิร์น" หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต "ชื่อเล่น" นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลกในทันที และจนถึงตอนนี้คนส่วนใหญ่เชื่อว่า "Moonlight Sonata" เป็นชื่อจริง

โซนาต้ามีชื่ออื่นว่า "โซนาต้า - กาเซโบ" หรือ "โซนาตาแห่งบ้านสวน" ตามฉบับหนึ่ง เบโธเฟนเริ่มวาดภาพนี้ในศาลาของอุทยานชนชั้นสูงแห่งบรุนวิก ในเมืองโครอมเป

ดนตรีของโซนาต้าดูเรียบง่าย พูดน้อย ชัดเจน เป็นธรรมชาติ ในขณะที่เต็มไปด้วยราคะและ "จากใจถึงใจ" (นี่คือคำพูดของเบโธเฟนเอง) ความรัก การทรยศ ความหวัง ความทุกข์ ทุกสิ่งสะท้อนอยู่ใน "มูนไลท์ โซนาต้า" แต่หนึ่งในแนวคิดหลักคือความสามารถของบุคคลในการเอาชนะความยากลำบาก ความสามารถในการเกิดใหม่ นี่คือธีมหลักของเพลงทั้งหมดของ Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827) เกิดที่เมืองบอนน์ของเยอรมัน ปีในวัยเด็กเรียกได้ว่ายากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลงในอนาคต เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่ภูมิใจและเป็นอิสระที่จะได้สัมผัสกับความจริงที่ว่าพ่อของเขาซึ่งเป็นชายที่หยาบคายและกดขี่ซึ่งสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกชายตัดสินใจที่จะใช้เขาเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว บังคับให้ลุดวิกตัวน้อยนั่งฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เขาไม่คิดว่าลูกชายของเขาต้องการวัยเด็กมากนัก เมื่ออายุแปดขวบ Beethoven ได้รับเงินครั้งแรก - เขาแสดงคอนเสิร์ตสาธารณะและเมื่ออายุสิบสองปีเด็กชายก็เล่นไวโอลินและออร์แกนอย่างอิสระ พร้อมกับความสำเร็จนักดนตรีหนุ่มก็แยกตัวออกจากความต้องการความเหงาและขาดการสื่อสาร ในเวลาเดียวกัน Nefe ผู้ให้คำปรึกษาที่ฉลาดและใจดีของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นในชีวิตของนักแต่งเพลงในอนาคต เขาเป็นคนที่ปลูกฝังความรู้สึกของความงามให้กับเด็กชายสอนให้เขาเข้าใจธรรมชาติศิลปะและเข้าใจชีวิตมนุษย์ Nefe สอนภาษาโบราณของลุดวิก ปรัชญา วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ จริยธรรม ต่อจากนั้น ด้วยความที่เบโธเฟนเป็นคนใจกว้างและลึกซึ้ง จึงกลายเป็นผู้ยึดมั่นในหลักการแห่งเสรีภาพ มนุษยนิยม ความเท่าเทียมกันของทุกคน

ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนหนุ่มออกจากบอนน์และไปเวียนนา
เวียนนาที่สวยงาม - เมืองแห่งโรงละครและวิหาร วงดนตรีข้างถนน และเพลงรักใต้หน้าต่าง - ชนะใจหนุ่มอัจฉริยะ

แต่ที่นั้นเองที่นักดนตรีหนุ่มมีอาการหูหนวก ในตอนแรกดูเหมือนเสียงอู้อี้สำหรับเขา จากนั้นเขาก็พูดประโยคที่เขาไม่ได้ยินซ้ำหลายครั้ง จากนั้นเขาก็ตระหนักว่าในที่สุดเขาก็สูญเสียการได้ยิน “ฉันกำลังลากชีวิตที่ขมขื่นออกมา” เบโธเฟนเขียนถึงเพื่อนของเขา - ฉันหูหนวก ด้วยฝีมือของฉัน ไม่มีอะไรจะแย่ไปกว่านี้อีกแล้ว ... โอ้ ถ้าฉันกำจัดโรคนี้ออกไปได้ ฉันจะโอบกอดโลกทั้งใบ "

แต่ความน่าสะพรึงกลัวของอาการหูหนวกแบบก้าวหน้าถูกแทนที่ด้วยความสุขจากการพบกับขุนนางหนุ่มชาวอิตาลีโดยกำเนิด Juliet Guicciardi (1784-1856) Juliet ลูกสาวของ Count Guicciardi ผู้มั่งคั่งและมีชื่อเสียง เดินทางมาที่เวียนนาในปี ค.ศ. 1800 จากนั้นเธอก็อายุไม่ถึงสิบเจ็ด แต่ความรักในชีวิตและเสน่ห์ของเด็กสาวเอาชนะนักแต่งเพลงอายุสามสิบปีและเขาก็สารภาพกับเพื่อน ๆ ของเขาทันทีว่าเขาตกหลุมรักอย่างหลงใหลและหลงใหล เขาแน่ใจว่าความรู้สึกอ่อนโยนแบบเดียวกันนั้นเกิดขึ้นในหัวใจของตุ๊กตาหมีที่เยาะเย้ย ในจดหมายที่ส่งถึงเพื่อนของเขา Beethoven เน้นว่า: "ผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมคนนี้เป็นที่รักของฉันและรักฉันมากจนฉันสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งในตัวเองเพราะเธอ"

Juliet Guicciardi (1784-1856)
ไม่กี่เดือนหลังจากการพบกันครั้งแรก เบโธเฟนเชิญจูเลียตให้เรียนเปียโนฟรีจากเขา เธอยินดีรับข้อเสนอนี้ และเพื่อเป็นการตอบแทนสำหรับของขวัญที่เอื้อเฟื้อเช่นนี้ ได้มอบเสื้อปักหลายตัวให้กับครูของเธอ เบโธเฟนเป็นครูที่เข้มงวด เมื่อเขาไม่ชอบบทละครของจูเลียต หงุดหงิด เขาก็โยนโน้ตลงบนพื้น หันหลังให้เด็กสาวอย่างท้าทาย และเธอก็เก็บสมุดบันทึกจากพื้นอย่างเงียบๆ หกเดือนต่อมา เมื่อประสาทสัมผัสของเขาสูงที่สุด เบโธเฟนก็เริ่มสร้างโซนาตาใหม่ ซึ่งหลังจากการตายของเขาจะเรียกว่า "แสงจันทร์" อุทิศให้กับเคานท์เตส Guicciardi และเริ่มต้นในสถานะของความรัก ความสุข และความหวังอันยิ่งใหญ่

ในความวุ่นวายทางอารมณ์ของเขาในเดือนตุลาคม 1802 เบโธเฟนออกจากเวียนนาและไปที่ไฮลิเกนชตัดท์ซึ่งเขาเขียน "พันธสัญญาไฮลิเกนสตัดท์" อันโด่งดัง: “โอ้ พวกเจ้าทั้งหลายที่คิดว่าฉันอาฆาต ดื้อรั้น ไร้มารยาท—เธอไม่ยุติธรรมกับฉันสักเพียงใด ; คุณไม่ทราบเหตุผลลับของสิ่งที่คุณคิด ตั้งแต่วัยเด็กด้วยหัวใจและความคิด ฉันมีใจโน้มเอียงที่จะรู้สึกมีเมตตาอ่อนโยน ฉันพร้อมเสมอที่จะทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ให้สำเร็จ แต่แค่คิดว่าเป็นเวลาหกปีแล้วที่ฉันอยู่ในสภาพที่โชคร้าย ... ฉันหูหนวกอย่างสมบูรณ์ ... "
ความกลัวความผิดหวังทำให้เกิดความคิดฆ่าตัวตายในนักแต่งเพลง แต่เบโธเฟนได้รวบรวมกำลังของเขาและตัดสินใจที่จะเริ่มต้นชีวิตใหม่ และสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ในอาการหูหนวกเกือบสมบูรณ์

หลายปีผ่านไป จูเลียตกลับไปออสเตรียและมาที่อพาร์ตเมนต์ของเบโธเฟน ร้องไห้ เธอนึกถึงช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเมื่อนักแต่งเพลงเป็นครูของเธอ พูดคุยเกี่ยวกับความยากจนและความยากลำบากในครอบครัวของเธอ ขอให้อภัยเธอและช่วยเรื่องเงิน ด้วยความที่เป็นคนใจดีและมีเกียรติ อาจารย์จึงให้เงินเธอเป็นจำนวนมาก แต่ขอให้ออกไปและไม่ปรากฏในบ้านของเขาเลย เบโธเฟนดูเฉยเมยและไม่แยแส แต่ใครจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในหัวใจของเขา ถูกทรมานด้วยความผิดหวังมากมาย ในตอนท้ายของชีวิตนักแต่งเพลงเขียนว่า: "ฉันรักเธอมากและเป็นสามีของเธอมากขึ้นกว่าเดิม ... "

พี่น้องบรันสวิกเทเรซา (2) และโจเซฟิน (3)

นักแต่งเพลงพยายามลบคนรักของเขาออกจากความทรงจำตลอดไป นักแต่งเพลงได้พบกับผู้หญิงคนอื่น ครั้งหนึ่งเมื่อเห็นโจเซฟิน บรันสวิกคนสวย เขาสารภาพรักกับเธอทันที แต่กลับได้รับการปฏิเสธอย่างสุภาพแต่ชัดเจน จากนั้น ด้วยความสิ้นหวัง เบโธเฟนจึงขอแต่งงานกับเทเรซา พี่สาวของโจเซฟีน แต่เธอก็ทำเช่นเดียวกัน โดยสร้างเทพนิยายที่สวยงามเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะพบกับนักแต่งเพลง

อัจฉริยะมากกว่าหนึ่งครั้งจำได้ว่าผู้หญิงทำให้เขาอับอายได้อย่างไร ครั้งหนึ่งนักร้องหนุ่มจากโรงละครเวียนนาเมื่อถูกขอให้พบเธอตอบด้วยรอยยิ้มว่า "นักแต่งเพลงดูน่าเกลียดมากและอีกอย่างเธอดูแปลกเกินไปสำหรับเธอ" ซึ่งเธอไม่ได้ตั้งใจจะพบกับเขา . ลุดวิกฟานเบโธเฟนไม่สนใจรูปร่างหน้าตาของเขาจริงๆ เขามักจะไม่เรียบร้อย ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะถูกเรียกว่าเป็นอิสระในชีวิตประจำวัน เขาต้องการการดูแลอย่างต่อเนื่องจากผู้หญิงคนหนึ่ง เมื่อ Juliet Guicciardi ขณะยังเป็นศิษย์ของเกจิและสังเกตเห็นว่าโบว์ไหมของเบโธเฟนผูกไม่ค่อยดีจึงผูกมัดแล้วจุมพิตที่หน้าผาก คีตกวีไม่ถอดคันธนูนี้และไม่เปลี่ยนเป็นเวลาหลายสัปดาห์จนกระทั่ง เพื่อน ๆ บอกเป็นนัย ๆ ว่าชุดนั้นดูไม่ค่อยสด

จริงใจและเปิดเผยเกินไป ดูถูกความหน้าซื่อใจคดและการเป็นทาส เบโธเฟนมักดูเหมือนหยาบคายและไร้มารยาท บ่อยครั้งที่เขาแสดงออกอย่างลามกอนาจารซึ่งเป็นเหตุผลที่หลายคนคิดว่าเขาเป็นคนธรรมดาและเป็นคนโง่เขลาที่โง่เขลาแม้ว่านักแต่งเพลงจะพูดความจริงก็ตาม

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2369 เบโธเฟนล้มป่วย การรักษาที่เหน็ดเหนื่อย การดำเนินการที่ซับซ้อนสามครั้งไม่สามารถทำให้นักแต่งเพลงอยู่บนเท้าของเขาได้ ตลอดฤดูหนาว โดยไม่ต้องลุกจากเตียง เขาเป็นคนหูหนวกโดยสิ้นเชิง ทรมานกับความจริงที่ว่า ... เขาไม่สามารถทำงานต่อไปได้
ปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นยากกว่าครั้งแรก เขาเป็นคนหูหนวกอย่างสมบูรณ์เขาถูกหลอกหลอนด้วยความเหงาความเจ็บป่วยความยากจน ชีวิตครอบครัวไม่ได้ผล เขามอบความรักที่ไม่ได้ใช้ทั้งหมดให้กับหลานชายซึ่งสามารถแทนที่ลูกชายของเขาได้ แต่เติบโตขึ้นมาเป็นคนหลอกลวงสองหน้าและเป็นคนเกียจคร้านที่ทำให้ชีวิตของเบโธเฟนสั้นลง
นักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยอาการป่วยหนักและเจ็บปวดเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370

หลุมศพของเบโธเฟนในกรุงเวียนนา
หลังจากการตายของเขา จดหมาย "ถึงผู้เป็นที่รักอมตะ" ถูกพบในลิ้นชักโต๊ะ (นี่คือวิธีที่เบโธเฟนตั้งชื่อจดหมายเอง (AR Sardaryan): "นางฟ้าของฉัน ทุกสิ่งทุกอย่างของฉัน ฉัน ... ทำไมถึงมีความเศร้าโศกอยู่ ความจำเป็นครอบงำ ความรักสามารถต้านทานได้เฉพาะค่าใช้จ่ายของการเสียสละโดยการให้เต็มที่คุณไม่สามารถเปลี่ยนตำแหน่งที่คุณไม่ใช่ของฉันทั้งหมดและฉันไม่ใช่ของคุณทั้งหมด ช่างเป็นชีวิต! ถ้าไม่มีคุณ! ใกล้มาก! สิ่งที่ปรารถนาและน้ำตาสำหรับคุณ - คุณ - คุณชีวิตของฉันทุกอย่างของฉัน ... "

หลายคนจะโต้แย้งว่าข้อความนั้นส่งถึงใครกันแน่ แต่ข้อเท็จจริงเล็ก ๆ น้อย ๆ ชี้ไปที่ Juliet Guicciardi ตรง ๆ ถัดจากจดหมายนั้นยังมีภาพเหมือนเล็ก ๆ ของ Beethoven อันเป็นที่รักซึ่งสร้างโดยอาจารย์ที่ไม่รู้จัก

สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับเบโธเฟน เกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ โอเปร่าของโมสาร์ท และแนวโรแมนติก เพื่อที่จะเข้าใจงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอย่างถูกต้อง รองอธิการบดีสถาบันมนุษยธรรมด้านโทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียง ผู้สมัครสาขาศิลปะ Olga Khvoina.

ในละครเพลงคลาสสิกระดับโลก อาจเป็นเรื่องยากที่จะหางานที่โด่งดังกว่า Moonlight Sonata ของเบโธเฟน คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักดนตรีหรือแม้แต่คนรักดนตรีคลาสสิก ดังนั้นเมื่อได้ยินเสียงแรกของมันแล้ว คุณจะจำได้ทันทีและตั้งชื่อทั้งผลงานและผู้แต่งได้อย่างง่ายดาย

โซนาต้าหมายเลข 14 หรือ "แสงจันทร์"

(ในซีชาร์ปไมเนอร์ แย้มยิ้ม 27 ฉบับที่ 2)
ส่วนแรก

การดำเนินการ: Claudio Arrau

อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องมีการชี้แจงหนึ่งข้อ: สำหรับผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์ เพลงที่เป็นที่รู้จักของโซนาตา "มูนไลท์" หมดลงแล้ว อันที่จริง นี่ไม่ใช่งานทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น เพื่อให้เหมาะสมกับโซนาตาคลาสสิก มันยังมีหนึ่งที่สองและสาม ดังนั้น การเพลิดเพลินกับโซนาตา "มูนไลท์" ในการบันทึกเสียงจึงคุ้มค่าที่จะฟังไม่ใช่หนึ่งเพลง แต่มีสามแทร็ก - จากนั้นเราจะรู้ "จุดจบของเรื่องราว" และจะสามารถชื่นชมองค์ประกอบทั้งหมดได้

เริ่มต้นด้วย เรามาตั้งค่าตัวเองเป็นงานเจียมเนื้อเจียมตัว โดยเน้นที่ส่วนแรกที่รู้จักกันดี เรามาพยายามทำความเข้าใจว่าเพลงที่น่าตื่นเต้นและน่าสนใจนี้เต็มไปด้วยอะไร

Moonlight Sonata เขียนและตีพิมพ์ในปี 1801 และเป็นหนึ่งในผลงานที่เปิดศตวรรษที่ 19 ในด้านศิลปะดนตรี กลายเป็นที่นิยมทันทีหลังจากที่ปรากฏตัว งานนี้ทำให้เกิดการตีความมากมายในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ไม่รู้จัก หุ่นจำลองซึ่งเป็นของเบโธเฟน เชื่อกันว่าเป็นรูปจูเลียต กุยเซียร์ดี ประมาณ พ.ศ. 2353

การอุทิศโซนาต้าให้กับ Juliet Guicciardi ขุนนางรุ่นเยาว์ ลูกศิษย์ของ Beethoven ซึ่งการแต่งงานของนักดนตรีในความรักที่ฝันถึงไร้สาระในช่วงเวลานี้ ถูกตรึงไว้ที่หน้าชื่อเรื่อง กระตุ้นให้ผู้ชมมองหาการแสดงออกของประสบการณ์ความรักใน งาน.

หน้าชื่อเรื่องของรุ่น Piano Sonata ของ Ludwig van Beethoven "In the Spirit of Fantasy" ฉบับที่ 14 (C sharp minor, op. 27, No. 2) ด้วยความทุ่มเทให้กับ Juliet Guicciardi 1802 ปี

ประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา เมื่อศิลปะยุโรปโอบล้อมด้วยความปรารถนาอันแสนโรแมนติก นักเขียนร่วมสมัยชื่อ Ludwig Rellstab ได้เปรียบเทียบโซนาตากับภาพคืนเดือนหงายบนทะเลสาบลูเซิร์น โดยบรรยายภูมิทัศน์ยามค่ำคืนนี้ในเรื่องสั้น "ธีโอดอร์" (2366) ;. ต้องขอบคุณ Relshtab ที่คำจำกัดความบทกวี "แสงจันทร์" ได้รับการแก้ไขให้กับงานซึ่งเป็นที่รู้จักของนักดนตรีมืออาชีพในชื่อ Sonata No. 14 หรือมากกว่านั้น Sonata ใน C Sharp minor, Opus 27, No. 2 (เบโธเฟนไม่ได้ให้สิ่งนี้ ชื่อผลงาน) ในข้อความของ Rellshtab ซึ่งดูเหมือนว่าจะรวบรวมคุณลักษณะทั้งหมดของภูมิประเทศที่โรแมนติก (กลางคืน ดวงจันทร์ ทะเลสาบ หงส์ ภูเขา ซากปรักหักพัง) แรงจูงใจของ "ความรักที่ไม่สมหวังอย่างเร่าร้อน" ดังขึ้นอีกครั้ง: ถูกลมพัดปลิวไปตามสาย พิณทะเลอีโอเลียนกำลังร้องเพลงเกี่ยวกับเธออย่างน่าสงสาร เติมเต็มด้วยเสียงลึกลับของพวกมันไปทั่วทั้งพื้นที่ของคืนลึกลับ

เมื่อกล่าวถึงการตีความเนื้อหาโซนาตาที่รู้จักกันดีสองเวอร์ชันซึ่งได้รับการแนะนำโดยแหล่งทางวาจา (การอุทิศของผู้เขียนเพื่อ Juliet Guicciardi คำจำกัดความของ "Moonlight" ของ Rellshtab) ให้เราหันไปใช้องค์ประกอบที่แสดงออกในเพลง เองพยายามอ่านและตีความข้อความดนตรี

คุณเคยคิดบ้างไหมว่าเสียงที่คนทั้งโลกรู้จักโซนาต้า "แสงจันทร์" นั้นไม่ใช่ท่วงทำนอง แต่เป็นการบรรเลง? เมโลดี้ - ดูเหมือนองค์ประกอบหลักของสุนทรพจน์ทางดนตรี อย่างน้อยในประเพณีคลาสสิกโรแมนติก (ไม่นับกระแสแนวเปรี้ยวจี๊ดของดนตรีในศตวรรษที่ 20) - ไม่ปรากฏใน Moonlight Sonata ทันที: สิ่งนี้เกิดขึ้นในความรักและเพลงเมื่อ เสียงเครื่องดนตรีนำหน้านักร้อง แต่เมื่อเมโลดี้ที่เตรียมในลักษณะนี้ปรากฏขึ้นในที่สุด ความสนใจของเราจะมุ่งไปที่มันอย่างสมบูรณ์ ทีนี้มาลองจำ (อาจจะร้องเพลง) ทำนองนี้บ้าง น่าแปลกที่เราจะไม่พบความงามไพเราะที่เหมาะสม ท่วงทำนองของ Moonlight Sonata ถูกจำกัด บีบให้แคบลง เข้าถึงได้ยาก ไม่ร้องเลย และบางครั้งก็ถอนหายใจอย่างอิสระมากขึ้นเท่านั้น จุดเริ่มต้นของมันคือสิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะ ท่วงทำนองไม่สามารถแยกออกจากเสียงต้นฉบับได้ในบางครั้ง ก่อนที่มันจะขยับเล็กน้อย จะถูกทำซ้ำหกครั้ง แต่การทำซ้ำหกครั้งนี้เผยให้เห็นความหมายขององค์ประกอบที่แสดงออกอย่างอื่น - จังหวะ หกเสียงแรกของท่วงทำนองสร้างสูตรจังหวะที่จำได้สองครั้ง - นี่คือจังหวะของการเดินขบวนศพ

ตลอดทั้งโซนาต้า สูตรจังหวะเริ่มต้นจะกลับมาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ด้วยการยืนกรานของความคิดที่เข้าครอบงำตัวตนทั้งหมดของฮีโร่ ในรหัสของการเคลื่อนไหวครั้งแรก แรงจูงใจดั้งเดิมในท้ายที่สุดจะสร้างตัวเองเป็นแนวคิดทางดนตรีหลัก ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการลงทะเบียนต่ำที่มืดมน: ความถูกต้องของการเชื่อมโยงกับความคิดเกี่ยวกับความตายทำให้ไม่ต้องสงสัยเลย

เมื่อย้อนกลับไปที่จุดเริ่มต้นของทำนองและหลังจากการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป เราพบองค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่ง นี่เป็นบรรทัดฐานของสี่คู่อย่างใกล้ชิดราวกับว่าเสียงไขว้โดยออกเสียงสองครั้งเป็นเครื่องหมายอัศเจรีย์และเน้นด้วยความไม่ลงรอยกันในเสียงคลอ สำหรับผู้ฟังในศตวรรษที่ 19 และยิ่งในทุกวันนี้ การเปลี่ยนแปลงอันไพเราะนี้ไม่คุ้นเคยเท่าจังหวะการเดินขบวนศพ อย่างไรก็ตามในดนตรีคริสตจักรในยุคบาโรก (ในวัฒนธรรมเยอรมันซึ่งแสดงโดยอัจฉริยะของ Bach ซึ่งผลงานของเบโธเฟนรู้ตั้งแต่วัยเด็ก) เขาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีที่สำคัญที่สุด นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างของบรรทัดฐานของไม้กางเขนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานที่กำลังจะตายของพระเยซู

ผู้ที่คุ้นเคยกับทฤษฎีดนตรีจะสนใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับอีกกรณีหนึ่งที่ยืนยันว่าการคาดเดาของเราเกี่ยวกับเนื้อหาของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Moonlight Sonata นั้นถูกต้อง สำหรับโซนาตาที่ 14 ของเขา Beethoven เลือกคีย์ใน C sharp minor ซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในดนตรี มีสี่คมในคีย์นี้ ในภาษาเยอรมัน "คม" (สัญญาณของการเพิ่มเสียงด้วยครึ่งเสียง) และ "กากบาท" แสดงด้วยคำเดียว - Kreuz และในการติดตามความคมมีความคล้ายคลึงกันกับไม้กางเขน - ♯ ความจริงที่ว่ามีสี่คมยิ่งตอกย้ำสัญลักษณ์ที่หลงใหล

มาจองกันอีกครั้ง: การทำงานกับความหมายดังกล่าวมีอยู่ในเพลงของโบสถ์ในยุคบาโรก และโซนาตาของเบโธเฟนเป็นงานฆราวาสและเขียนขึ้นในเวลาที่ต่างกัน อย่างไรก็ตาม แม้ในยุคคลาสสิก โทนเสียงยังคงเชื่อมโยงกับเนื้อหาบางช่วง ดังที่พิสูจน์ได้จากบทความทางดนตรีร่วมสมัยของเบโธเฟน ตามกฎแล้ว ลักษณะเฉพาะของวรรณยุกต์ในบทความดังกล่าวทำให้อารมณ์ที่มีอยู่ในศิลปะของยุคสมัยใหม่นั้นคงที่ แต่ไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับความสัมพันธ์ที่บันทึกไว้ในสมัยก่อน ดังนั้น Justin Heinrich Knecht นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีที่มีอายุมากกว่าของ Beethoven เชื่อว่า C นั้นฟังดูเล็กน้อย "ด้วยการแสดงออกถึงความสิ้นหวัง" อย่างไรก็ตาม Beethoven ที่แต่งการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาตามที่เราเห็นไม่พอใจกับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับลักษณะของโทนเสียง นักแต่งเพลงรู้สึกว่าจำเป็นต้องหันไปใช้คุณลักษณะของประเพณีดนตรีที่มีมายาวนานโดยตรง (บรรทัดฐานของไม้กางเขน) ซึ่งเป็นพยานถึงการจดจ่อในหัวข้อที่จริงจังอย่างยิ่ง - ไม้กางเขน (เป็นโชคชะตา) ความทุกข์ทรมานและความตาย

ลายเซ็นของ Piano Sonata ของ Ludwig van Beethoven "In the Spirit of Fantasy" หมายเลข 14 (C sharp minor, op. 27, No. 2) ปี 1801

ตอนนี้ให้เราเปิดไปที่จุดเริ่มต้นของโซนาต้า "แสงจันทร์" - กับเสียงเหล่านั้นที่ทุกคนคุ้นเคยซึ่งดึงดูดความสนใจของเราก่อนที่ท่วงทำนองจะปรากฏขึ้น แบ็คกิ้งไลน์ประกอบด้วยฟิกเกอร์สามโทนที่เล่นซ้ำอย่างต่อเนื่องซึ่งสะท้อนกับเบสออร์แกนที่ลึก ต้นแบบเริ่มต้นของเสียงดังกล่าวคือการทำลายเครื่องสาย (พิณ พิณ พิณ กีตาร์) การกำเนิดของดนตรี การฟังมัน มันง่ายที่จะรู้สึกว่าการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่งแม้กระทั่งการเคลื่อนไหว (ตั้งแต่ต้นจนจบของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตามันไม่ได้ขัดจังหวะครู่หนึ่ง) ทำให้เกิดสมาธิและเกือบจะสะกดจิตของการแยกจากทุกสิ่งภายนอกและ เสียงเบสที่ค่อยๆ ลดลงเรื่อยๆ ช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์การถอนตัวในตัวเอง กลับไปที่ภาพที่วาดในเรื่องสั้นของ Rellshtab ให้เรานึกถึงภาพของพิณเอโอเลียนอีกครั้ง: ด้วยเสียงที่เกิดจากเครื่องสายเพียงเพราะลมพัดผู้ฟังที่มีจิตใจลึกลับมักจะพยายามเข้าใจความลับคำทำนาย ความหมายที่เป็นเวรเป็นกรรม

สำหรับนักวิจัยด้านดนตรีละครในศตวรรษที่ 18 ประเภทของดนตรีคลอที่ชวนให้นึกถึงจุดเริ่มต้นของ Moonlight Sonata นั้นเรียกอีกอย่างว่า ombra (จากภาษาอิตาลี - "เงา") เป็นเวลาหลายสิบปีในการแสดงโอเปร่า เสียงดังกล่าวมาพร้อมกับการปรากฏตัวของวิญญาณ, ผี, ผู้ส่งสารลึกลับแห่งยมโลก, ในวงกว้างมากขึ้น - การสะท้อนถึงความตาย เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อสร้างโซนาตา เบโธเฟนได้รับแรงบันดาลใจจากฉากโอเปร่าที่เฉพาะเจาะจงมาก ในสมุดวาดเขียนที่มีการบันทึกภาพสเก็ตช์แรกของผลงานชิ้นเอกในอนาคต นักแต่งเพลงได้เขียนเศษส่วนจากโอเปร่า Don Giovanni ของ Mozart นี่เป็นตอนสั้นๆ แต่สำคัญมาก - การเสียชีวิตของผู้บัญชาการ ซึ่งได้รับบาดเจ็บระหว่างการดวลกับดอนฮวน นอกจากตัวละครดังกล่าวแล้ว Leporello คนใช้ของ Don Juan ยังมีส่วนร่วมในฉากนี้ด้วย เหล่าฮีโร่ร้องเพลงพร้อมกัน แต่แต่ละคนก็เกี่ยวกับตัวเขาเอง: ผู้บัญชาการกล่าวคำอำลากับชีวิต ดอนฮวนเต็มไปด้วยความสำนึกผิด เลโปเรลโลตกใจอย่างฉับพลันแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ตัวละครแต่ละตัวไม่เพียงแต่มีเนื้อร้องแต่ยังมีทำนองของตัวเองอีกด้วย คำพูดของพวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียวโดยเสียงของวงออเคสตราซึ่งไม่เพียงมาพร้อมกับนักร้องเท่านั้น แต่หยุดการกระทำภายนอกแก้ไขความสนใจของผู้ชมในขณะที่ชีวิตสั่นคลอนจากความว่างเปล่า: วัดแล้ว "หยด" เสียงนับช่วงเวลาสุดท้ายที่แยกผู้บัญชาการออกจากความตาย ตอนท้ายมีคำพูดว่า "[ผู้บัญชาการ] กำลังจะสิ้นใจ" และ "เดือนซ่อนอยู่หลังก้อนเมฆอย่างสมบูรณ์" เบโธเฟนจะย้ำเสียงของวงออเคสตราจากฉากโมสาร์ทนี้แทบจะในตอนต้นของ Moonlight Sonata

หน้าแรกของจดหมายของ Ludwig van Beethoven ถึงพี่น้อง Karl และ Johann 6 ตุลาคม 1802

มีความคล้ายคลึงกันมากเกินพอ แต่เป็นไปได้ไหมที่จะเข้าใจว่าทำไมนักแต่งเพลงซึ่งในปี 1801 แทบจะไม่ได้ข้ามธรณีประตูของวันเกิดครบรอบ 30 ปีของเขาเลยรู้สึกลึกซึ้งมากและกังวลเรื่องความตายมาก? คำตอบสำหรับคำถามนี้มีอยู่ในเอกสารที่มีข้อความไม่ฉุนเฉียวน้อยกว่าเพลงของ Moonlight Sonata นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "พินัยกรรมไฮลิเกนชตัดท์" มันถูกค้นพบหลังจากการตายของเบโธเฟนในปี ค.ศ. 1827 แต่ถูกเขียนขึ้นในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1802 ประมาณหนึ่งปีหลังจากการสร้าง Moonlight Sonata
อันที่จริง "พันธสัญญา Heiligenstadt" เป็นจดหมายที่ขยายออกไปจากการตายของเขา เบโธเฟนพูดกับพี่ชายสองคนของเขาโดยให้คำสั่งมรดกสองสามบรรทัด ที่เหลือเป็นเรื่องราวที่จริงใจอย่างยิ่งเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานที่เขาประสบ ซึ่งส่งถึงผู้ร่วมสมัยทั้งหมด และอาจถึงลูกหลาน ซึ่งนักแต่งเพลงกล่าวถึงความปรารถนาที่จะตายหลายครั้ง พร้อมแสดงความตั้งใจที่จะเอาชนะอารมณ์เหล่านี้ไปพร้อม ๆ กัน

ในช่วงเวลาของการสร้างพินัยกรรม Beethoven อยู่ในย่านชานเมืองของกรุงเวียนนา Heiligenstadt เข้ารับการรักษาโรคที่ทรมานเขามาประมาณหกปี ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าสัญญาณแรกของการสูญเสียการได้ยินปรากฏในเบโธเฟนไม่ใช่ในวัยที่โตเต็มที่ แต่ในวัยหนุ่มของเขาเมื่ออายุ 27 ปี เมื่อถึงเวลานั้นอัจฉริยะทางดนตรีของนักแต่งเพลงได้รับการชื่นชมแล้วเขาได้รับในบ้านที่ดีที่สุดในเวียนนาเขาได้รับการอุปถัมภ์จากผู้อุปถัมภ์ศิลปะเขาชนะใจผู้หญิง เบโธเฟนมองว่าความเจ็บป่วยนี้เป็นการล่มสลายของความหวังทั้งหมด สิ่งที่เจ็บปวดยิ่งกว่านั้นคือความกลัวที่จะเปิดใจให้กับผู้คน ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับคนหนุ่มสาวที่หยิ่งผยองและหยิ่งผยอง ความกลัวที่จะค้นพบความไม่ลงรอยกันทางอาชีพ ความกลัวการเยาะเย้ย หรือในทางกลับกัน การแสดงความสงสาร บังคับให้เบโธเฟนจำกัดการสื่อสารและดำเนินชีวิตที่อ้างว้าง แต่ถึงกระนั้นการตำหนิติเตียนเรื่องความไม่เข้าสังคมก็ทำร้ายเขาอย่างเจ็บปวดด้วยความอยุติธรรม

ประสบการณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นใน "พันธสัญญาไฮลิเกนชตัดท์" ซึ่งบันทึกจุดหักเหในอารมณ์ของผู้แต่ง หลังจากดิ้นรนกับอาการป่วยเป็นเวลาหลายปี เบโธเฟนตระหนักว่าความหวังในการรักษานั้นไร้ประโยชน์ และรีบเร่งระหว่างความสิ้นหวังและการยอมรับชะตากรรมของเขาอย่างอดทน อย่างไรก็ตาม ในความทุกข์ยาก เขาได้ปัญญาแต่เนิ่นๆ เมื่อไตร่ตรองถึงความรอบคอบ เทพ ศิลปะ ("แค่มัน ... มันรั้งฉันไว้") นักแต่งเพลงสรุปว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะตายโดยที่ไม่รู้ถึงความสามารถของเขาอย่างเต็มที่

ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา เบโธเฟนจะเกิดความคิดที่ว่าคนที่ดีที่สุดผ่านความทุกข์ยากจะพบกับความสุข Moonlight Sonata ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่เหตุการณ์สำคัญนี้ยังไม่ผ่านพ้นไป

แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เธอได้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของความงามที่เกิดจากความทุกข์

โซนาต้าหมายเลข 14 หรือ "แสงจันทร์"

(ในซีชาร์ปไมเนอร์ แย้มยิ้ม 27 ฉบับที่ 2)

การดำเนินการ: Claudio Arrau

วงจรโซนาตาของเปียโนโซนาต้าตัวที่สิบสี่ประกอบด้วยสามส่วน แต่ละคนเผยให้เห็นความรู้สึกเดียวในความสมบูรณ์ของการไล่ระดับ สภาพการทำสมาธิของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกแทนที่ด้วยบทกวีที่มีเกียรติและสูงส่ง ตอนจบคือ "อารมณ์เดือดปุด ๆ" แรงกระตุ้นที่น่าสลดใจ ... มันทำให้ประหลาดใจด้วยพลังงานและละครที่ไม่อาจระงับได้
ความหมายโดยนัยของตอนจบของโซนาตา "แสงจันทร์" อยู่ในการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ของอารมณ์และเจตจำนง ในความโกรธอันยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ ซึ่งล้มเหลวในการควบคุมความหลงใหล ไม่มีร่องรอยของความเพ้อฝันอันน่าสะพรึงกลัวและรบกวนจิตใจของภาคแรกและภาพมายาลวงของภาคสองยังคงอยู่ แต่ความหลงใหลและความทุกข์ที่ขุดลึกลงไปในจิตวิญญาณด้วยพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน

มันสามารถเรียกได้ว่าเป็น "โซนาต้าของตรอก" เพราะตามตำนานมันถูกทาสีในสวนในสภาพแวดล้อมกึ่งชาวเมืองกึ่งชนบทซึ่งนักแต่งเพลงหนุ่มชอบมาก "(E. Herriot. ชีวิตของ LV Beethoven)

A. Rubinstein ประท้วงอย่างรุนแรงต่อฉายา "ดวงจันทร์" ที่ Ludwig Relstab มอบให้ เขาเขียนว่าแสงจันทร์ต้องการบางสิ่งที่ชวนฝันและเศร้าหมอง เปล่งแสงอย่างนุ่มนวลในการแสดงดนตรี แต่การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตา cis-moll นั้นน่าเศร้าตั้งแต่โน้ตตัวแรกถึงตัวสุดท้าย ตัวสุดท้ายนั้นเต็มไปด้วยพายุ หลงใหล และแสดงออกถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแสง เฉพาะส่วนที่สองเท่านั้นที่สามารถตีความได้ว่าเป็นแสงจันทร์

“ในโซนาตามีความทุกข์และความโกรธมากกว่าความรัก ดนตรีของโซนาตานั้นมืดและคะนอง” - R. Rolland พิจารณา

B. Asafiev เขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีของโซนาตา: “น้ำเสียงของโซนาตานี้เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความน่าสมเพชที่โรแมนติก เสียงเพลงที่ประหม่าและกระวนกระวายใจ บัดนี้ลุกเป็นไฟลุกโชน แล้วตายไปด้วยความสิ้นหวังอันเจ็บปวด ท่วงทำนองร้องเพลงร้องไห้ ความจริงใจที่ลึกซึ้งที่มีอยู่ในโซนาตาที่อธิบายไว้ทำให้เป็นหนึ่งในเพลงที่เป็นที่รักและเข้าถึงได้มากที่สุด เป็นการยากที่จะไม่ยอมแพ้ต่ออิทธิพลของดนตรีที่จริงใจเช่นนี้ - การแสดงออกของความรู้สึกโดยตรง "

… พูดตามตรง การนำเนื้อหานี้ไปไว้ในหลักสูตรของโรงเรียนก็ไร้ความหมายพอๆ กับการพูดถึงนักประพันธ์เพลงที่แก่ชราเกี่ยวกับความรู้สึกกระตือรือร้นต่อเด็กผู้หญิงที่เพิ่งเลิกใช้ผ้าอ้อมและไม่ใช่แค่ความรัก แต่ยังเรียนรู้ที่จะรู้สึกไม่เพียงพอ

เด็ก ๆ ... คุณได้อะไรจากพวกเขา? โดยส่วนตัวฉันไม่เข้าใจงานนี้ในครั้งเดียว ใช่ ฉันคงไม่เข้าใจแม้แต่ตอนนี้ ถ้าวันหนึ่งฉันไม่รู้สึกแบบเดียวกับที่ผู้แต่งรู้สึก

ความยับยั้งชั่งใจความเศร้าโศก ... ไม่ไม่มีที่ไหนเลย เขาแค่อยากจะสะอื้น ความเจ็บปวดของเขาจมลงในเหตุผลของเขาที่อนาคตดูไร้ความหมายและเหมือนปล่องไฟ - ไม่มีช่องว่างใดๆ

เบโธเฟนเหลือผู้ฟังกตัญญูเพียงคนเดียว เปียโน.

หรือมันไม่ง่ายอย่างที่เห็นในแวบแรก? เกิดอะไรขึ้นถ้ามันง่ายยิ่งขึ้น?

อันที่จริงแล้ว Sonata No. 14 ทั้งหมดไม่ได้ถูกเรียกว่า "Moonlight Sonata" แต่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลดทอนคุณค่าของส่วนที่เหลือเนื่องจากสามารถใช้ตัดสินสถานะทางอารมณ์ของผู้เขียนในขณะนั้นได้ สมมติว่าถ้าคุณฟัง "Moonlight Sonata" เพียงเพลงเดียว เป็นไปได้มากว่าคุณจะพลาด ไม่สามารถถูกมองว่าเป็นงานอิสระ ทั้งๆ ที่ฉันต้องการจริงๆ

คุณคิดอย่างไรเมื่อได้ยิน เกี่ยวกับทำนองเพลงที่สวยงามและ Beethoven เป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถประเภทใด? ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทั้งหมดนี้มีอยู่

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เมื่อฉันได้ยินมันที่โรงเรียนในชั้นเรียนดนตรี ครูให้ความเห็นเกี่ยวกับการแนะนำตัวในลักษณะที่ดูเหมือนว่าผู้เขียนกังวลเกี่ยวกับอาการหูหนวกที่ใกล้เข้ามามากกว่าการทรยศต่อคนรักของเขา

สิ่งที่ไร้สาระ ราวกับว่าในขณะนั้น เมื่อคุณเห็นว่าคนที่คุณเลือกกำลังจะจากไปอีกคนหนึ่ง สิ่งอื่นก็มีความสำคัญอยู่แล้ว แม้ว่า ... หากเราคิดว่างานทั้งหมดลงท้ายด้วย "" มันก็จะเป็นเช่นนั้น Allegretto เปลี่ยนแปลงการตีความงานทั้งหมดโดยรวมอย่างมาก เพราะมันชัดเจน: นี่ไม่ใช่แค่การแต่งเพลงสั้นๆ แต่เป็นเรื่องราวทั้งหมด

ศิลปะที่แท้จริงเริ่มต้นเมื่อมีความจริงใจสูงสุดเท่านั้น และสำหรับนักประพันธ์เพลงตัวจริง ดนตรีของเขากลายเป็นช่องทางที่สื่อถึงความรู้สึกของเขาได้

บ่อยครั้งที่ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของความรักที่ไม่มีความสุขเชื่อว่าหากคนที่พวกเขาเลือกเข้าใจความรู้สึกที่แท้จริงของพวกเขาแล้วเธอจะกลับมา อย่างน้อยก็เพราะสงสาร ถ้าไม่ใช่เพราะรัก มันอาจจะไม่เป็นที่พอใจที่จะตระหนัก แต่นี่เป็นสถานการณ์ที่แน่นอน

"ธรรมชาติฮิสทีเรีย" - คุณคิดว่ามันคืออะไร? เป็นเรื่องปกติที่จะกำหนดให้สำนวนนี้เป็นความหมายเชิงลบที่สิ้นหวัง เช่นเดียวกับลักษณะเฉพาะของเพศที่ยุติธรรมในระดับที่สูงกว่าการแสดงออกที่รุนแรง เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะดึงดูดความสนใจให้กับตัวเองรวมทั้งเน้นความรู้สึกของคุณกับพื้นหลังของทุกสิ่งทุกอย่าง ฟังดูเป็นการเหยียดหยาม เพราะเป็นเรื่องปกติที่จะซ่อนความรู้สึกของคุณ โดยเฉพาะในช่วงเวลาที่เบโธเฟนอาศัยอยู่

เมื่อคุณเขียนเพลงอย่างแข็งขันทุกปีและใส่ส่วนหนึ่งของตัวเองลงไป ไม่ใช่แค่เปลี่ยนให้เป็นงานประดิษฐ์เท่านั้น แล้วคุณจะเริ่มรู้สึกเฉียบขาดมากกว่าที่คุณต้องการ รวมถึงความเหงา การเขียนเรียงความนี้เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1800 และโซนาตาได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1802

มันเป็นความโศกเศร้าของความเหงาอันเนื่องมาจากความเจ็บป่วยที่แย่ลงหรือว่านักแต่งเพลงรู้สึกหดหู่เพียงเพราะการเริ่มต้นตกหลุมรัก?

ใช่ บางครั้งก็เกิดขึ้น! การอุทิศให้กับโซนาตาพูดถึงความรักที่ไม่สมหวังมากกว่าสีของบทนำ อีกครั้ง Sonata Fourteen ไม่ได้เป็นเพียงท่วงทำนองเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่โชคร้าย แต่เป็นเรื่องราวอิสระ ดังนั้นจึงอาจเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่เปลี่ยนแปลงเขาไป

ส่วนที่สอง: Allegretto

"ดอกไม้ท่ามกลางขุมนรก" นี่เป็นวิธีที่ Liszt พูดถึง allegretto ของ Sonata No. 14 บางคน ... แต่ไม่ใช่บางคน แต่เกือบทุกคนในตอนเริ่มต้นสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ที่โดดเด่น ตามคำจำกัดความเดียวกัน บางคนเปรียบเทียบช่วงต้นกับการเปิดถ้วยดอกไม้ และส่วนที่สองกับช่วงออกดอก ดอกไม้ได้ปรากฏขึ้นแล้ว

ใช่ Beethoven คิดถึง Juliet ขณะเขียนองค์ประกอบนี้ หากคุณลืมลำดับเหตุการณ์ คุณอาจคิดว่านี่อาจเป็นความโศกเศร้าของความรักที่ไม่สมหวัง (แต่ที่จริงในปี ค.ศ. 1800 ลุดวิกเพิ่งเริ่มตกหลุมรักผู้หญิงคนนี้) หรือการไตร่ตรองถึงความลำบากใจของเขา

ขอบคุณ Allegretto ที่ใครๆ ก็สามารถตัดสินสถานการณ์ต่างๆ ได้: นักแต่งเพลงที่ถ่ายทอดความรักและความอ่อนโยน พูดถึงโลกที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้า ซึ่งวิญญาณของเขาอยู่ก่อนจะพบกับจูเลียต

และในครั้งที่สอง เช่นเดียวกับในจดหมายที่มีชื่อเสียงของเขาถึงเพื่อน เขาพูดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเขา ต้องขอบคุณที่เขารู้จักกับผู้หญิงคนนี้

หากเราพิจารณา Sonata ที่สิบสี่จากมุมมองนี้ เงาของความขัดแย้งจะหายไปทันที และทุกอย่างชัดเจนและอธิบายได้ชัดเจนมาก

มีอะไรไม่เข้าใจที่นี่?

คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับนักวิจารณ์ดนตรีที่รู้สึกงุนงงเกี่ยวกับการรวมเอา scherzo นี้เข้าไว้ในงาน และโดยทั่วไปแล้วมีความหมายแฝงที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง หรือความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ตั้งใจหรือความจริงที่ว่าพวกเขาสามารถใช้ชีวิตทั้งชีวิตโดยไม่ต้องประสบกับความรู้สึกทั้งหมดและในลำดับเดียวกันกับที่ผู้แต่งต้องประสบ? มันขึ้นอยู่กับคุณ ปล่อยให้มันเป็นความคิดเห็นของคุณ

แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง เบโธเฟนก็แค่ ... มีความสุข! และความสุขนี้ถูกกล่าวถึงในอัลเลเกรตโตของโซนาตานี้

ตอนที่สาม: Presto agitato

... และคลื่นพลังงานที่คมชัด มันคืออะไร? ขุ่นเคืองที่หญิงสาวหยิ่งไม่ยอมรับความรักของเขา? อย่างนี้จะเรียกว่าทุกข์ไม่ได้แล้ว ในส่วนนี้ความขมขื่น ความแค้น และความขุ่นเคืองค่อนข้างเกี่ยวพันกัน ใช่มันเป็นความขุ่นเคือง! คุณจะปฏิเสธความรู้สึกของเขาได้อย่างไร! เธอกล้าดียังไง!

และค่อยๆ รู้สึกสงบลง แม้ว่าจะไม่ได้สงบลงแต่อย่างใด ช่างน่าละอาย ... แต่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของฉันมหาสมุทรแห่งอารมณ์ยังคงโหมกระหน่ำ ดูเหมือนว่านักแต่งเพลงจะเดินขึ้นและลงห้อง เอาชนะด้วยอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน

มันเป็นความภาคภูมิใจที่ได้รับบาดเจ็บอย่างรุนแรง ความเย่อหยิ่งที่โกรธเคือง และความโกรธที่ไร้อำนาจ ซึ่งเบโธเฟนสามารถแสดงออกมาได้ทางเดียวเท่านั้น - ในด้านดนตรี

ความโกรธค่อย ๆ ถูกแทนที่ด้วยความดูหมิ่น ("คุณทำได้ยังไง!") และเขาก็เลิกความสัมพันธ์ทุกประเภทกับคนที่เขารัก ซึ่งตอนนั้นได้คุยกับเคานต์เวนเซล กาเลนเบิร์กด้วยกำลังและหลักแล้ว และเขาก็จบคอร์ดเด็ดขาด

“นั่นสินะ ฉันพอแล้ว!”

อย่างไรก็ตามความมุ่งมั่นดังกล่าวไม่สามารถคงอยู่ได้นาน ใช่ คนๆ นี้อารมณ์ดีสุดๆ และความรู้สึกของเขาก็มีจริง แม้ว่าจะควบคุมไม่ได้เสมอไป ที่แม่นยำยิ่งขึ้น นี่คือสาเหตุที่พวกเขาไม่ถูกควบคุม

เขาไม่สามารถฆ่าความรู้สึกอ่อนโยน ฆ่าความรักไม่ได้ แม้ว่าเขาจะต้องการมันอย่างจริงใจ เขาปรารถนานักเรียนของเขา แม้หกเดือนต่อมา เขาก็หยุดคิดถึงเธอไม่ได้ นี้สามารถเห็นได้ใน Heiligenstadt ของเขาจะ

ตอนนี้สังคมไม่ยอมรับความสัมพันธ์ดังกล่าว แต่แล้วเวลาก็แตกต่างกันและมีศีลธรรมอื่น ๆ เด็กหญิงอายุสิบเจ็ดปีถูกมองว่าเป็นมากกว่าการแต่งงานและยังมีอิสระที่จะเลือกแฟนด้วยตัวเอง

ตอนนี้เธอเพิ่งจะเรียนไม่จบ และโดยปริยาย จะถูกมองว่ายังเป็นเด็กไร้เดียงสา และลุดวิกเองก็คงจะตกตะลึงภายใต้บทความเรื่อง "การยั่วยวนผู้เยาว์" แต่อีกครั้ง: เวลาต่างกัน