ศิลปะดนตรีในยุค 30 ของสหภาพโซเวียต ศิลปะดนตรี

วัฒนธรรมของโซเวียตและยุคหลังโซเวียตเป็นการพลิกโฉมมรดกรัสเซียในวงกว้างที่สดใส เหตุการณ์ในปี 2460 กลายเป็นจุดอ้างอิงในการพัฒนาวิถีชีวิตใหม่ การก่อตัวของความคิดใหม่ อารมณ์ของสังคมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เข้าสู่การปฏิวัติเดือนตุลาคม จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของประเทศ ตอนนี้อนาคตใหม่กำลังรอเธออยู่ด้วยอุดมคติและเป้าหมายของตัวเอง ศิลปะซึ่งในแง่หนึ่งเป็นกระจกเงาแห่งยุค ได้กลายเป็นเครื่องมือสำหรับการปฏิบัติตามหลักคำสอนของระบอบการปกครองใหม่ แตกต่างจากการสร้างสรรค์งานศิลปะประเภทอื่น ๆ การวาดภาพซึ่งรูปแบบและรูปร่างความคิดของมนุษย์ เจาะเข้าไปในจิตใจของผู้คนได้อย่างแม่นยำและตรงที่สุด ในทางกลับกัน ภาพศิลป์ก็ด้อยกว่าฟังก์ชั่นการโฆษณาชวนเชื่อ และสะท้อนความรู้สึกของผู้คน ความฝันของพวกเขา และเหนือสิ่งอื่นใด จิตวิญญาณแห่งยุคนั้น

รัสเซียเปรี้ยวจี๊ด

ศิลปะใหม่ไม่ได้หลีกเลี่ยงประเพณีเก่าอย่างสมบูรณ์ การวาดภาพในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติ ซึมซับอิทธิพลของนักอนาคตนิยมและแนวหน้าโดยทั่วไป แนวหน้าซึ่งดูถูกขนบธรรมเนียมประเพณีในอดีตซึ่งใกล้เคียงกับแนวคิดที่ทำลายล้างของการปฏิวัติมาก ได้พบสมัครพรรคพวกในตัวตนของศิลปินรุ่นเยาว์ ควบคู่ไปกับแนวโน้มเหล่านี้ แนวโน้มที่เป็นจริงได้พัฒนาขึ้นในทัศนศิลป์ ซึ่งได้รับชีวิตจากสัจนิยมเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 ภาวะสองขั้วนี้ซึ่งเติบโตเต็มที่ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย ทำให้ชีวิตของศิลปินในสมัยนั้นตึงเครียดเป็นพิเศษ สองเส้นทางที่ระบุไว้ในภาพวาดหลังการปฏิวัติแม้ว่าพวกเขาจะตรงกันข้าม แต่เราสามารถสังเกตอิทธิพลของเปรี้ยวจี๊ดที่มีต่อผลงานของศิลปินในทิศทางที่สมจริง ความสมจริงในปีนั้นมีความหลากหลาย ผลงานในรูปแบบนี้มีสัญลักษณ์ การโฆษณาชวนเชื่อ และรูปลักษณ์ที่โรแมนติก ผลงานของบี.เอ็ม. Kustodieva - "Bolshevik" และเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่น่าสมเพชและความยินดีที่ไม่อาจระงับได้ "New Planet" โดย K.F. ยูนา

ป.ล. Filonov ด้วยวิธีการสร้างสรรค์พิเศษของเขา - "ความสมจริงเชิงวิเคราะห์" - เป็นการผสมผสานระหว่างแนวโน้มทางศิลปะที่ตัดกันสองแบบ ซึ่งเราสามารถเห็นได้ในวัฏจักรด้วยชื่อที่สร้างความปั่นป่วนและความหมายว่า "การเข้าสู่โลกที่เฟื่องฟู"

ป.ล. Filonov เรือจากวัฏจักร เข้าสู่โลกเฟื่องฟู 2462 Tretyakov Gallery

K.S. ธรรมชาติอันไร้ข้อกังขาของค่านิยมสากลของมนุษย์ที่ไม่สั่นคลอนแม้ในช่วงเวลาที่ลำบากเช่นนี้ เป็นการแสดงออกถึงภาพลักษณ์ของ “Petrograd Madonna” ที่สวยงาม (ชื่ออย่างเป็นทางการคือ “1918 in Petrograd”) K.S. เปโตรวา-วอดกินา.

ทัศนคติเชิงบวกต่อเหตุการณ์ปฏิวัติทำให้เกิดแสงสว่างและเต็มไปด้วยบรรยากาศที่สดใสและโปร่งสบาย ความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรภูมิทัศน์ A. รีโลวา. ภูมิทัศน์ "พระอาทิตย์ตก" ซึ่งศิลปินแสดงลางสังหรณ์ของไฟแห่งการปฏิวัติซึ่งจะลุกเป็นไฟจากเปลวไฟที่เพิ่มขึ้นของไฟพิพากษาในยุคอดีตเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่สร้างแรงบันดาลใจของเวลานี้

ควบคู่ไปกับภาพสัญลักษณ์ที่จัดระเบียบจิตวิญญาณของผู้คนและพาพวกเขาไปพร้อมกับพวกเขาเช่นความหลงใหลก็มีทิศทางในการวาดภาพเหมือนจริงด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงอย่างเป็นรูปธรรม
จนถึงทุกวันนี้ งานของยุคนี้ยังคงจุดประกายของการกบฏที่สามารถยืนยันตัวเองในตัวเราแต่ละคน งานจำนวนมากที่ไม่ได้มีคุณสมบัติดังกล่าวหรือขัดแย้งกันถูกทำลายหรือถูกลืม และจะไม่มีวันปรากฏต่อสายตาของเรา
เปรี้ยวจี๊ดจะทิ้งรอยประทับไว้บนภาพวาดที่เหมือนจริงตลอดไป แต่ช่วงเวลาของการพัฒนาทิศทางของความสมจริงอย่างเข้มข้นเริ่มต้นขึ้น

สมัยสมาคมศิลปะ

ทศวรรษที่ 1920 - ช่วงเวลาแห่งการสร้างโลกใหม่บนซากปรักหักพังที่หลงเหลือจากสงครามกลางเมือง สำหรับงานศิลปะ นี่เป็นช่วงเวลาที่สมาคมสร้างสรรค์ต่างๆ ได้พัฒนากิจกรรมของตนอย่างเต็มกำลัง หลักการของพวกเขาถูกหล่อหลอมโดยกลุ่มศิลปะยุคแรกๆ สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ (1922 - AHRR, 1928 - AHR) ดำเนินการตามคำสั่งจากรัฐเป็นการส่วนตัว ภายใต้สโลแกนของ "วีรสตรีสัจนิยม" ศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของมันได้บันทึกเรื่องราวชีวิตและชีวิตประจำวันของบุคคลซึ่งเป็นผลงานของการปฏิวัติในภาพวาดประเภทต่างๆ ตัวแทนหลักของ AHRR คือ I.I. Brodsky ผู้ซึมซับอิทธิพลที่สมจริงของ I.E. Repin ซึ่งทำงานในแนวประวัติศาสตร์ปฏิวัติและสร้างผลงานทั้งชุดที่แสดงถึง V.I. เลนิน, อี.เอ็ม. Cheptsov เป็นปรมาจารย์ประเภท M.B. Grekov ผู้วาดภาพฉากต่อสู้ในแมดเดอร์ที่ค่อนข้างอิมเพรสชั่นนิสม์ ปรมาจารย์เหล่านี้ทั้งหมดเป็นผู้ก่อตั้งประเภทที่พวกเขาทำงานส่วนใหญ่ ในหมู่พวกเขาผ้าใบ "Lenin in Smolny" โดดเด่นซึ่งใน I.I. Brodsky ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของผู้นำในรูปแบบที่ตรงไปตรงมาและจริงใจที่สุด

ในภาพวาด "การประชุมของเซลล์สมาชิก" E.I. Cheptsov แสดงให้เห็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของผู้คนได้อย่างน่าเชื่อถือโดยปราศจากความหวาดระแวง

บริหารธุรกิจมหาบัณฑิต ชาวกรีกในองค์ประกอบ "Trumpeters of the First Cavalry Army"

ความคิดของคนใหม่ ภาพใหม่ของบุคคลนั้นแสดงออกโดยแนวโน้มที่เกิดขึ้นในประเภทแนวตั้งซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดคือ S.V. มาลิวตินและจี.จี. รยาซสกี้. ในภาพเหมือนของนักเขียน - ทหาร Dmitry Furmanov S.V. มาลิวตินแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งของโลกเก่าที่สามารถปรับตัวให้เข้ากับโลกใหม่ได้ เทรนด์ใหม่ที่เกิดขึ้นในผลงานของ N.A. Kasatkina และพัฒนาสู่ระดับสูงสุดในภาพลักษณ์ผู้หญิงโดย G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Chairwoman" ซึ่งหลักการส่วนบุคคลถูกลบและประเภทของบุคคลที่สร้างโดยโลกใหม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น
ความประทับใจที่แม่นยำอย่างยิ่งเกิดขึ้นจากการพัฒนาประเภทภูมิทัศน์เมื่อเห็นผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชั้นนำ B.N. Yakovleva - "การคมนาคมดีขึ้น"

บีเอ็น Yakovlev Transport ดีขึ้นเรื่อยๆ พ.ศ. 2466

ประเภทนี้แสดงให้เห็นประเทศที่กำลังฟื้นฟู การทำให้ทุกด้านของชีวิตกลับคืนสู่สภาพปกติ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมได้ปรากฏให้เห็นตรงหน้า ซึ่งภาพเหล่านั้นได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการสร้างสรรค์
Society of Easel Painters (1925) เป็นสมาคมศิลปะแห่งต่อไปในช่วงเวลานี้ ที่นี่ศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดจิตวิญญาณของความทันสมัย ​​ประเภทของคนใหม่ โดยใช้การส่งภาพที่แยกจากกันมากขึ้นเนื่องจากจำนวนวิธีการแสดงออกขั้นต่ำ ในงานของ "Ostovtsev" มักจะแสดงให้เห็นรูปแบบของกีฬา ภาพวาดของพวกเขาเต็มไปด้วยพลวัตและการแสดงออก ซึ่งสามารถเห็นได้ในผลงานของ A.A. Deineki "การป้องกันของ Petrograd", Yu.P. Pimenov "ฟุตบอล" และอื่น ๆ

สำหรับพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ สมาชิกของสมาคมที่มีชื่อเสียงอื่น - "Four Arts" - เลือกความหมายของภาพ เนื่องจากรูปแบบที่พูดน้อยและสร้างสรรค์ตลอดจนทัศนคติพิเศษต่อความอิ่มตัวของสี ตัวแทนที่น่าจดจำที่สุดของสมาคมคือ K.S. Petrov-Vodkin และผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในยุคนี้ - "The Death of the Commissar" ซึ่งผ่านภาษาภาพพิเศษเผยให้เห็นภาพเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อชีวิตที่ดีขึ้น

พี.วี. Kuznetsov งานที่อุทิศให้กับตะวันออก
สมาคมศิลปะที่สำคัญแห่งสุดท้ายในยุคนี้คือ Society of Moscow Artists (1928) ซึ่งแตกต่างจากสมาคมอื่นๆ ในลักษณะของการแกะสลักปริมาณที่มีพลัง ความสนใจใน chiaroscuro และการแสดงออกของรูปแบบพลาสติก ตัวแทนเกือบทั้งหมดเป็นสมาชิกของ "Volta of Diamonds" - สมัครพรรคพวกแห่งอนาคต - ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่องานของพวกเขา ผลงานของ ป. Konchalovsky ซึ่งทำงานในประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของภรรยาของเขา O.V. Konchalovskaya ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของมือผู้แต่งไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดของสมาคมทั้งหมดด้วย

ตามพระราชกฤษฎีกา "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 สมาคมศิลปะทั้งหมดถูกยุบและก่อตั้งสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ความคิดสร้างสรรค์ตกไปอยู่ในโซ่ตรวนอันชั่วร้ายของอุดมการณ์ที่เข้มงวด เสรีภาพในการแสดงออกของศิลปินซึ่งเป็นพื้นฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ได้ถูกละเมิด แม้จะมีการสลายดังกล่าว ศิลปินที่รวมตัวกันในชุมชนก่อนหน้านี้ยังคงทำกิจกรรมต่อไป แต่บุคคลใหม่เข้ามามีบทบาทนำในสภาพแวดล้อมการถ่ายภาพ
B.V. Ioganson ได้รับอิทธิพลจาก I.E. Repin และ V.I. Surikov ในผืนผ้าใบของเขาสามารถเห็นการค้นหาองค์ประกอบและความเป็นไปได้ที่น่าสนใจในการแก้ปัญหาสี แต่ภาพวาดของผู้เขียนถูกทำเครื่องหมายด้วยทัศนคติเสียดสีที่มากเกินไปซึ่งไม่เหมาะสมในลักษณะที่เป็นธรรมชาติที่เราสามารถสังเกตตัวอย่างของภาพวาด "ที่ Old Ural โรงงาน".

เอเอ Deineka ไม่ได้อยู่ห่างจากแนวศิลปะ "ทางการ" เขายังคงยึดมั่นในหลักการทางศิลปะของเขา ตอนนี้เขายังคงทำงานในเรื่องประเภท นอกจากนี้ เขาวาดภาพบุคคลและทิวทัศน์ ภาพวาด "นักบินแห่งอนาคต" แสดงให้เห็นภาพวาดของเขาในช่วงเวลานี้: โรแมนติกแสง

ศิลปินสร้างผลงานจำนวนมากในธีมกีฬา จากช่วงเวลานี้ สีน้ำของเขา ซึ่งวาดหลังปี 2478 ยังคงอยู่

ภาพวาดในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นตัวแทนของโลกในจินตนาการ ซึ่งเป็นภาพลวงตาของชีวิตที่สดใสและรื่นเริง เป็นเรื่องง่ายที่สุดสำหรับศิลปินที่จะคงความจริงใจในแนวภูมิทัศน์ ประเภทของภาพนิ่งกำลังพัฒนา
ภาพเหมือนยังมีการพัฒนาอย่างเข้มข้น พีพี Konchalovsky เขียนชุดของตัวเลขทางวัฒนธรรม ("V. Sofronitsky ที่เปียโน") ผลงานของ M.V. Nesterov ผู้ซึมซับอิทธิพลของการวาดภาพโดย V.A. Serov แสดงบุคคลในฐานะผู้สร้างสาระสำคัญของชีวิตคือการค้นหาที่สร้างสรรค์ นี่คือวิธีที่เราเห็นรูปเหมือนของประติมากร I.D. Shadr และศัลยแพทย์ S.S. ยูดิน.

ป.ป.ช. Corinne ยังคงประเพณีภาพเหมือนของศิลปินคนก่อน แต่สไตล์การวาดภาพของเขาประกอบด้วยการสื่อถึงความแข็งแกร่งของรูปแบบ เงาที่คมชัดกว่า แสดงออกมากกว่า และสีที่เคร่งขรึม โดยทั่วไปแล้ว ธีมของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์มีบทบาทอย่างมากในการถ่ายภาพบุคคล

ศิลปินในสงคราม

ด้วยการถือกำเนิดของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปินเริ่มมีส่วนร่วมในการสู้รบ เนื่องจากความสามัคคีโดยตรงกับเหตุการณ์ในช่วงปีแรก ๆ ผลงานจึงปรากฏขึ้นซึ่งสาระสำคัญคือการตรึงสิ่งที่เกิดขึ้น "ภาพร่างที่งดงาม" บ่อยครั้งที่ภาพวาดดังกล่าวขาดความลึก แต่การถ่ายทอดของพวกเขาแสดงทัศนคติที่จริงใจอย่างสมบูรณ์ของศิลปินซึ่งเป็นความสูงของสิ่งที่น่าสมเพชทางศีลธรรม แนวภาพเหมือนกำลังมาถึงความเจริญสัมพัทธ์ ศิลปินที่มองเห็นและประสบกับอิทธิพลการทำลายล้างของสงคราม ชื่นชมวีรบุรุษของตน - ผู้คนจากประชาชน จิตวิญญาณที่ยืนหยัดและสูงส่ง ซึ่งแสดงคุณสมบัติที่มีมนุษยธรรมสูงสุด แนวโน้มดังกล่าวส่งผลให้ภาพเหมือนในพิธี: “ภาพเหมือนของจอมพล G.K. Zhukov” โดย P.D. Korina ใบหน้าร่าเริงจากภาพวาดของ P.P. คอนชาลอฟสกี ภาพเหมือนของปัญญาชนของ M.S. Saryan สร้างขึ้นในช่วงสงคราม - นี่คือภาพของนักวิชาการ "I.A. Orbeli " นักเขียน" M.S. Shahinyan "และอื่น ๆ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 ถึง พ.ศ. 2488 ภูมิทัศน์และประเภทก็พัฒนาขึ้นเช่นกันซึ่ง A.A. เลเยอร์ “ฟาสซิสต์ฟลิว” ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมชีวิตช่วงนี้

แนวจิตวิทยาของภูมิทัศน์ที่นี่เติมเต็มงานมากยิ่งขึ้นด้วยความโศกเศร้าและความเงียบของจิตวิญญาณมนุษย์ มีเพียงเสียงหอนของเพื่อนผู้อุทิศตนเท่านั้นที่ตัดผ่านลมแห่งความสับสน ในท้ายที่สุด ความหมายของภูมิทัศน์ถูกคิดใหม่และเริ่มแสดงภาพลักษณ์ที่รุนแรงของสงคราม
รูปภาพของตัวแบบมีความโดดเด่นแยกจากกัน เช่น "Mother of the Partisan" โดย S.V. Gerasimova ซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธที่จะเชิดชูภาพ

ภาพวาดประวัติศาสตร์สร้างภาพวีรบุรุษของชาติในอดีตได้ทันท่วงที ภาพที่ไม่สั่นคลอนและสร้างแรงบันดาลใจอย่างหนึ่งคือ "Alexander Nevsky" โดย P.D. Korina เป็นตัวเป็นตนจิตวิญญาณความภาคภูมิใจของผู้คนที่ไม่มีใครพิชิต ในแนวนี้ ในช่วงปลายสงคราม มีแนวโน้มสำหรับละครจำลอง

ธีมสงครามในการวาดภาพ

ในภาพวาดสมัยหลังสงคราม เซอร์ พ.ศ. 2483 - สิ้นสุด ในปี 1950 ธีมของสงครามเป็นการทดสอบทางศีลธรรมและทางกายภาพ ซึ่งประชาชนโซเวียตได้รับชัยชนะ ครองตำแหน่งผู้นำในการวาดภาพ แนวประวัติศาสตร์-ประวัติศาสตร์กำลังพัฒนา ธีมหลักของประเภทประจำวันคือแรงงานที่สงบสุขซึ่งฝันถึงในช่วงสงครามที่ยาวนาน ผืนผ้าใบประเภทนี้เต็มไปด้วยความร่าเริงและความสุข ภาษาศิลปะของประเภทในชีวิตประจำวันกลายเป็นการเล่าเรื่องและมีแนวโน้มที่จะเหมือนจริง ในปีสุดท้ายของช่วงเวลานี้ ภูมิทัศน์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ชีวิตของภูมิภาคนี้ได้รับการฟื้นฟู ความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติได้รับการเสริมสร้างขึ้นอีกครั้ง บรรยากาศของความเงียบสงบปรากฏขึ้น ความรักในธรรมชาติยังได้รับการยกย่องในชีวิต ภาพเหมือนในผลงานของศิลปินต่าง ๆ ได้รับการพัฒนาที่น่าสนใจซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการถ่ายโอนบุคคล ผลงานที่โดดเด่นบางส่วนของช่วงนี้ ได้แก่ "A Letter from the Front" โดย A.I. Laktionova งานเหมือนหน้าต่างสู่โลกที่สดใส

องค์ประกอบ "พักผ่อนหลังการต่อสู้" ซึ่ง Yu.M. Neprintsev บรรลุถึงความมีชีวิตชีวาของภาพเช่นเดียวกับ A.I. ลัคชั่นอฟ;

ผลงานของเอเอ Mylnikova "ในทุ่งที่สงบสุข" ชื่นชมยินดีเมื่อสิ้นสุดสงครามและการรวมตัวของมนุษย์และแรงงาน

ภาพทิวทัศน์ดั้งเดิมของ G.G. Nyssa - "เหนือหิมะ" และอื่น ๆ

แบบรุนแรงมาแทนสัจนิยมสังคมนิยม

ศิลปะปี 1960-1980 เป็นเวทีใหม่ กำลังพัฒนา "รูปแบบที่รุนแรง" ใหม่ซึ่งมีหน้าที่ในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่โดยไม่มีทุกสิ่งที่กีดกันการทำงานของความลึกและการแสดงออกและมีผลเสียต่อการสำแดงที่สร้างสรรค์ เขาโดดเด่นด้วยการพูดน้อยและภาพรวมของภาพศิลปะ ศิลปินในรูปแบบนี้ยกย่องการเริ่มต้นวันทำงานอันโหดร้ายซึ่งสร้างโดยโครงสร้างทางอารมณ์พิเศษของภาพ "รูปแบบที่รุนแรง" เป็นขั้นตอนที่ชัดเจนในการทำให้สังคมเป็นประชาธิปไตย ประเภทหลักที่สมัครพรรคพวกของสไตล์ทำงานคือภาพเหมือนและภาพเหมือนกลุ่มประเภทของประเภทประเภทประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ปฏิวัติก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ตัวแทนที่โดดเด่นของช่วงเวลานี้ในบริบทของการพัฒนา "รูปแบบที่รุนแรง" คือ V. Popkov ผู้วาดภาพเหมือนตนเองหลายคน V.I. Ivanov เป็นผู้สนับสนุนภาพกลุ่ม G.M. Korzhev ผู้สร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ การเปิดเผยสาระสำคัญของ "รูปแบบที่รุนแรง" สามารถเห็นได้ในภาพวาด "นักธรณีวิทยา" โดย P.F. Nikonov "นักสำรวจขั้วโลก" A.A. และป. Smolinins "เสื้อคลุมของพ่อ" โดย V.E. ป๊อปคอฟ. ในประเภทภูมิทัศน์มีความสนใจในธรรมชาติทางเหนือปรากฏขึ้น

สัญลักษณ์แห่งยุคความซบเซา

ในปี 1970-1980 มีการก่อตั้งศิลปินรุ่นใหม่ขึ้น ซึ่งศิลปะมีอิทธิพลต่อศิลปะในปัจจุบันในระดับหนึ่ง พวกเขาโดดเด่นด้วยภาษาสัญลักษณ์ความบันเทิงการแสดงละคร ภาพวาดของพวกเขาค่อนข้างมีศิลปะและมีไหวพริบ ตัวแทนหลักของรุ่นนี้คือ T.G. นาซาเรนโก ("ปูกาเชฟ")

ธีมโปรดซึ่งเป็นวันหยุดและสวมหน้ากาก A.G. ซิตนิคอฟ ผู้ซึ่งใช้อุปมาอุปมัยและอุปมาในรูปแบบของภาษาพลาสติก N.I. Nesterova ผู้สร้างภาพวาดที่มีการโต้เถียง ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. สมีร์นอฟ

กระยาหารมื้อสุดท้าย. เอ็น.ไอ. เนสเตโรว่า 1989

ดังนั้น คราวนี้จึงปรากฏอยู่ในความหลากหลายและความหลากหลายในฐานะที่เป็นลิงค์สุดท้ายของงานวิจิตรศิลป์ในปัจจุบัน

ยุคของเราได้ค้นพบมรดกอันงดงามของรุ่นก่อน ๆ มากมาย ศิลปินร่วมสมัยไม่ได้ถูกจำกัดด้วยกรอบงานใดๆ ที่กำหนดไว้ และบางครั้งก็เป็นปฏิปักษ์ต่อการพัฒนาศิลปกรรม ศิลปินร่วมสมัยบางคนพยายามที่จะยึดถือหลักการของโรงเรียนเสมือนจริงของสหภาพโซเวียต บางคนพบว่าตัวเองอยู่ในรูปแบบและทิศทางอื่น แนวโน้มของศิลปะแนวความคิดซึ่งสังคมรับรู้อย่างคลุมเครือนั้นเป็นที่นิยมอย่างมาก ความกว้างของวิธีการทางศิลปะและการแสดงออกและอุดมคติที่อดีตทำให้เราต้องคิดใหม่และใช้เป็นพื้นฐานสำหรับวิธีการสร้างสรรค์ใหม่และการสร้างภาพใหม่

เวิร์กชอปประวัติศาสตร์ศิลปะของเรา

แกลลอรี่ศิลปะร่วมสมัยของเราไม่เพียงแต่นำเสนอศิลปะโซเวียตและภาพวาดหลังโซเวียตจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังมีการบรรยายเป็นประจำและชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยอีกด้วย

คุณสามารถลงทะเบียนเรียนมาสเตอร์คลาส ทิ้งความปรารถนาของคุณสำหรับมาสเตอร์คลาสที่คุณต้องการเข้าร่วมโดยกรอกแบบฟอร์มด้านล่าง เราจะอ่านการบรรยายที่น่าสนใจในหัวข้อที่คุณเลือกอย่างแน่นอน

เรากำลังรอคุณอยู่ใน LECTORIUM ของเรา!

ชะตากรรมของผู้ที่ไม่ยอมรับคำสั่งคอมมิวนิสต์นั้นเป็นเรื่องน่าเศร้า ในค่ายกักกันห้องทรมานของ NKVD ตัวแทนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของวัฒนธรรมโซเวียตถูกสังหาร: O. Mandelstam ผู้เขียนบทกวี "เราอาศัยอยู่ภายใต้เราโดยไม่รู้สึกถึงประเทศ ... ", I. Babel ผู้อธิบายอย่างชัดเจนถึง เหตุการณ์สงครามกลางเมืองในงาน "The First Horse" กำกับโดย V. Meyerhold นักข่าว M. Koltsov เฉพาะสมาชิกของสหภาพนักเขียน 600 คนเท่านั้นที่ถูกกดขี่ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมหลายคน เช่น นักเขียน A. Platonov ศิลปิน P. Filonov, K. Malevich และคนอื่นๆ ถูกกีดกันจากโอกาสในการจัดพิมพ์หนังสือ จัดแสดงภาพวาด ผลงานที่โดดเด่นมากมายที่สร้างขึ้นในปีนั้นไม่ได้เข้าถึงผู้อ่านและผู้ดูทันที เฉพาะในปี 1966 เท่านั้นที่นวนิยายของ M. Bulgakov "The Master and Margarita" ตีพิมพ์ในปี 1986-1988 "The Juvenile Sea", "The Foundation Pit" และ "Chevengur" โดย A. P. Platonov ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1987 "Requiem" ได้รับการตีพิมพ์ เอเอ อัคมาโตวา.

เส้นทางของการกำหนดตนเองทางอุดมการณ์และการเมืองและชะตากรรมชีวิตของผู้คนทางศิลปะจำนวนมากได้ก่อตัวขึ้นในยุคที่สำคัญนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย ด้วยเหตุผลหลายประการและในหลาย ๆ ปี พรสวรรค์ของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่กลับกลายเป็นในต่างประเทศ เช่น: I.A. บูนิน, เอ.เอ็น. ตอลสตอย, เอ.ไอ. คุปริญ, มิ.ย. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. ชลิอาพิน, เอ.พี. Pavlova, K.A. Korovin และอื่น ๆ ก่อนหน้านี้ A.N. ตอลสตอยซึ่งกลับมาจากการอพยพในปี 2465

นิตยสารวรรณกรรมและศิลปะมีบทบาทสำคัญในชีวิตศิลปะของประเทศ นิตยสารใหม่ดังกล่าวได้รับความนิยมเช่น:

- "โลกใหม่",

- "พฤศจิกายนแดง",

- "ยามหนุ่ม",

- "ตุลาคม"

- "ดาว",

- "การพิมพ์และการปฏิวัติ"

เป็นครั้งแรกที่มีการตีพิมพ์ผลงานที่โดดเด่นของวรรณกรรมโซเวียตจำนวนมากบนหน้าเพจของพวกเขา บทความวิพากษ์วิจารณ์ถูกตีพิมพ์ และการอภิปรายอย่างดุเดือด การผลิตหนังสือพิมพ์ นิตยสาร และหนังสือเพิ่มขึ้น นอกจากหนังสือพิมพ์ All-Union และ Republican แล้ว เกือบทุกองค์กร พืช เหมือง ฟาร์มของรัฐ ได้ตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ขนาดใหญ่หรือหนังสือพิมพ์ติดผนังของตนเอง หนังสือได้รับการตีพิมพ์มากกว่า 100 ภาษาทั่วโลก ประเทศถูกวิทยุ การออกอากาศทางวิทยุดำเนินการโดย 82 สถานีใน 62 ภาษา มีจุดวิทยุ 4 ล้านจุดในประเทศ พัฒนาเครือข่ายห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 มีผลงานใหม่ปรากฏขึ้น นวนิยายโดย M. Gorky“ The Life of Klim Samgin” (1925-1936) ได้รับการตีพิมพ์ นวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของ Sholokhov (1928-1940) บอกเล่าเรื่องราวของปัญหาของมนุษย์ในการปฏิวัติซึ่งเป็นชะตากรรมของเขา ภาพลักษณ์ของ Pavel Korchagin ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง How the Steel Was Tempered (1934) ของ N. Ostrovsky กลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม รูปแบบของอุตสาหกรรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของ L. Leonov "Sot", M. Shaginyan "Hydrocentral", V. Kataev "Time Forward", I. Ehrenburg "โดยไม่ต้องหายใจเข้า" ผลงานมากมายอุทิศให้กับประวัติศาสตร์รัสเซีย เหล่านี้คือ "Peter I" โดย A. Tolstoy "Death of Vazir-Mukhtar" โดย Y. Tynyanov ละครโดย M. Bulgakov "Cabal of the Holy Man" และ "The Last Days" โดย A.S. พุชกิน.

ตัวอย่างบทกวีที่ยอดเยี่ยมได้รับในงานของพวกเขาโดย S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak M. Zoshchenko, I. Ilf และ E. Petrov ประสบความสำเร็จในการทำงานประเภทเสียดสี ผลงานของ S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov กลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิกสำหรับเด็กโซเวียต

ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับต่างประเทศพัฒนา S. Yesenin, V. Mayakovsky เดินทางไปต่างประเทศ ผลงานของ M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Tolstoy, V. Ivanov, K. Fedin, I. Ehrenburg, B. Pilnyak, I. Babel ถูกตีพิมพ์ในต่างประเทศ A. Tolstoy, B. Pasternak, M. Sholokhov, I. Ehrenburg, M. Koltsov, V. Vishnevsky, A. Fadeev มีส่วนร่วมในงานของ I และ II World Congress of Writers in Defense of Culture ในปี 1935 ที่ปารีสและ ในปี 1937 ในวาเลนเซีย ...

กลุ่มละครมากมายเกิดขึ้น บทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการละครเล่นโดยโรงละคร Bolshoi Drama ในเลนินกราดซึ่งเป็นผู้กำกับศิลป์คนแรกคือ A. Blok; วี. เมเยอร์โฮลด์, โรงละคร. E. Vakhtangov โรงละครมอสโก มอสโซเวต

ช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ได้เห็นการเกิดขึ้นของละครโซเวียต ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการละคร เหตุการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในฤดูกาลการแสดงละคร 2468-2470 กลายเป็น "พายุ" V. Bill-Belotserkovsky ในโรงละคร MGSPS, "Love Yarovaya" โดย K. Trenev ที่โรงละคร Maly, "Rift" โดย B. Lavrenev ที่โรงละคร E. Vakhtangov และที่โรงละคร Bolshoi Drama "รถไฟหุ้มเกราะ 14-69" V. Ivanov ที่โรงละครศิลปะมอสโก คลาสสิกครอบครองสถานที่ที่มั่นคงในละครของโรงละคร ความพยายามที่จะอ่านซ้ำเกิดขึ้นทั้งในโรงละครวิชาการ ("Ardent Heart" โดย A. Ostrovsky ที่โรงละครศิลปะมอสโก) และโดย "leftists" ("The Forest" โดย A. Ostrovsky และ "Inspector General" โดย N. Gogol ที่โรงละคร V. Meyerhold)

หากโรงละครปรับโครงสร้างละครใหม่ภายในปลายทศวรรษโซเวียตแรก สถานที่หลักในกิจกรรมของคณะโอเปร่าและบัลเลต์ก็ยังคงคลาสสิกอยู่ ความสำเร็จครั้งสำคัญเพียงอย่างเดียวในการสะท้อนธีมร่วมสมัยคือการแสดงบัลเลต์ “Red Poppy” ของอาร์. กลิเออร์ (“ดอกไม้สีแดง”)

แอล.วี. โซบินอฟ, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov คณะละครศิลปะมอสโก, โรงละครแชมเบอร์, สตูดิโอ E. Vakhtangova, Quartet of Old Russian Instruments

ชีวิตทางดนตรีของประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturyan, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky และคนอื่น ๆ ตัวนำหนุ่ม E. Mravinsky และ B. Khaikin มาข้างหน้า วงดนตรีถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมายกย่องวัฒนธรรมดนตรีของชาติ: สี่พวกเขา Beethoven, Grand State Symphony Orchestra, State Philharmonic Orchestra ฯลฯ ในปี 1932 สหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้น

การเติบโตของความนิยมในโรงภาพยนตร์ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปรากฏตัวของภาพยนตร์เสียงในประเทศซึ่งเป็นครั้งแรกในปี 1931 "A Way to Life" (กำกับโดย N. Eck), "One" (กำกับโดย G. Kozintsev, L. Trauberg) , "ภูเขาทอง" (กำกับโดย S. Yutkevich) ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของยุค 30 เล่าเกี่ยวกับโคตร ("Seven Brave", "Komsomolsk" โดย S. Gerasimov) เกี่ยวกับเหตุการณ์ของการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง ("Chapaev S. และ G. Vasiliev" เรามาจาก Kronstadt ” โดย E. Dzigan, “ รอง Baltika ” โดย I. Kheifets และ A. Zarkhi ไตรภาคเกี่ยวกับ Maxim ที่กำกับโดย G. Kozintsev และ L. Trauberg) ละครเพลงตลกโดย G. Aleksandrov “Merry Fellows” และ “Circus” ย้อนเวลากลับไปในเวลาเดียวกัน

ในปีพ. ศ. 2479 ได้มีการจัดตั้งชื่อศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต คนแรกได้รับรางวัลจาก K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. I. Kachalov, B. V. Shchukin, I. M. Moskvin, A. V. Nezhdanova

เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่น วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการอนุมัติในการวาดภาพ ความสำเร็จสูงสุดของศิลปินโซเวียตคือภาพวาดของ B. Ioganson ("Interrogation of a Communist"), B. Grekov และโรงเรียนของเขาที่อุทิศให้กับธีมทางทหาร, ภาพเหมือนของ M. Nesterov, P. Korin, I. Grabar, ผลงานของ A . Deineka ยกย่องคนที่มีสุขภาพดีแข็งแรง ... ภาพพิธีการของผู้นำของประชาชนเริ่มแพร่หลาย

ประติมากรโซเวียตมุ่งเน้นไปที่การสร้างอนุสาวรีย์ที่แสดงถึง V.I. Lenin, I. V. Stalin และผู้นำคนอื่น ๆ ของพรรคและรัฐ ในแต่ละเมืองมีอนุสรณ์สถานหลายแห่งสำหรับผู้นำ กลุ่มประติมากรรม "Worker and Collective Farm Woman" ที่สร้างขึ้นโดย V. Mukhina ซึ่งแสดงภาพเหล็กยักษ์สองตัวถือเป็นผลงานชิ้นเอกของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้น

บทเรียนนี้เกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 แม้จะมีการควบคุมเผด็จการของรัฐในทุกด้านของการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคม แต่ศิลปะของสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1930 ไม่ล้าหลังกระแสโลกในสมัยนั้น ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเช่นเดียวกับกระแสใหม่จากตะวันตกมีส่วนทำให้วรรณคดี ดนตรี โรงละครและภาพยนตร์เฟื่องฟู ในบทเรียนของวันนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่าปัจจัยใดบ้างที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 สิ่งที่เกิดขึ้นในด้านการศึกษา วิทยาศาสตร์ จิตรกรรม สถาปัตยกรรม วรรณกรรม ดนตรี โรงละครและภาพยนตร์

ข้าว. 2. Tsvetaeva M.I. ()

การพัฒนาเศรษฐกิจยังส่งผลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะอีกด้วย ในประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1930 และในทศวรรษที่ 20 จำเป็นต้องมีผู้ที่มีการศึกษา ประเทศต้องการผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถสูงในทุกอุตสาหกรรม ในทุกด้าน การศึกษากำลังพัฒนา เช่น วัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ ศิลปะ

การเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจกำลังเกิดขึ้นในแวดวงสังคม วัฒนธรรมกำลังแพร่หลายมากขึ้น กล่าวคือ ผู้คนจำนวนมากขึ้นได้รับการศึกษา ได้รับโอกาสในการเข้าร่วมค่านิยมทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณ ในทางกลับกัน เพื่อทำให้มวลชนเหล่านี้พอใจ คนทำงานด้านวัฒนธรรมและศิลปะถูกบังคับให้ลดระดับลง ทำให้ศิลปะเข้าถึงได้และเข้าใจได้สำหรับผู้คน ศิลปะในฐานะวิธีการมีอิทธิพลต่อบุคคลในฐานะวิธีการทำความเข้าใจโลกอาจเป็นพันธมิตรที่สำคัญและทรงพลัง แน่นอนว่าศิลปะแห่งทศวรรษที่ 1930 ไม่ได้ต่อต้านอำนาจมากเท่าที่ช่วยได้ มันเป็นหนึ่งในวิธีการในการจัดตั้งระบอบสตาลิน วิธีการสร้างอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ วิธีการสร้างลัทธิของแต่ละบุคคล

ในยุค 30 การติดต่อกับประเทศอื่นๆ ยังคงดำเนินต่อไป การแลกเปลี่ยนความคิดทางวัฒนธรรม การเดินทาง นิทรรศการร่วมกันไม่ได้เกิดขึ้นอย่างเข้มข้นเหมือนในทศวรรษที่ 1920 แต่ถึงกระนั้นก็เกิดขึ้น สหภาพโซเวียตเป็นประเทศข้ามชาติและในช่วงทศวรรษที่ 1930 วัฒนธรรมของชาติถึงระดับสูงภาษาเขียนที่แยกจากกันของคนกลุ่มเล็ก ๆ ของสหภาพโซเวียตปรากฏขึ้น

วัฒนธรรมและศิลปะยังคงสะท้อนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่มีเหตุการณ์ที่สดใส แต่แรงผลักดันจากการปฏิวัติยังคงมีผล ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พวกบอลเชวิคยังคงพูดคุยเกี่ยวกับการปฏิวัติทางวัฒนธรรม และงานแรกคือการยกระดับการศึกษา ขจัดการไม่รู้หนังสือ ในช่วงต้นยุค 30 มีการแนะนำการศึกษาฟรีสากล 4 ปีในช่วงปลายยุค 30 โรงเรียน 7 ปีกลายเป็นภาคบังคับและฟรี โดยรวมแล้วโรงเรียนมัธยมได้รวมโปรแกรมเกรด 9 (ดูรูปที่ 3)

ข้าว. 3. โปสเตอร์โซเวียต ()

นอกจากนี้ มีการสร้างโรงเรียนใหม่จำนวนมาก โรงเรียนเหล่านี้หลายแห่ง ซึ่งสร้างขึ้นในยุค 30 ด้วยห้องเรียนที่กว้างขวาง ทางเดินยังคงยืนอยู่ในเมืองของเรา

นอกจากระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาแล้ว การศึกษาระดับอุดมศึกษาก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ในช่วงปลายยุค 30 ในสหภาพโซเวียตมีสถาบันการศึกษาที่สูงขึ้นหลายพันแห่ง มีการเปิดสถาบันการศึกษาใหม่จำนวนมากสาขาของสถาบันอุดมศึกษา ภายในปี 1940 ผู้คนเกือบหนึ่งล้านมีการศึกษาที่สูงขึ้น การเปลี่ยนแปลงยังเกิดขึ้นในโครงสร้างของการศึกษาระดับอุดมศึกษา จากเซอร์. 30s สังคมศาสตร์เริ่มมีบทบาทอย่างมาก โดยเฉพาะประวัติศาสตร์ ในยุค 20-30 มีความต่อเนื่องในการสอนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่แม่นยำอื่นๆ แต่กรณีนี้ไม่เป็นเช่นนั้นในวิชามนุษยธรรม เราสามารถพูดได้ว่าในช่วงปี ค.ศ. 1920 - ต้นทศวรรษ 1930 ประวัติศาสตร์ไม่มีอยู่จริงคณะประวัติศาสตร์ที่สถาบันมอสโกและเลนินกราดถูกชำระบัญชี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 งานต่างๆ ได้เปลี่ยนไป

ในปี 1933 อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจในเยอรมนี แนวความคิดระดับชาติของเยอรมันเรื่องความรักชาติถูกพวกฟาสซิสต์บิดเบือน ในเรื่องนี้ระบบการศึกษากำลังเปลี่ยนไปให้ความสนใจกับวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาและพัฒนาความรู้สึกรักชาติมากขึ้น

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในยุค 30 โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักฟิสิกส์และนักเคมีชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงเช่น P.L. Kapitsa, A.F. ไออฟฟี่, ไอ.วี. Kurchatov, G.N. Flerov ที่ทำงานในด้านต่างๆ เอส.วี. Lebedev นักเคมีชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งทำการทดลองของเขาได้ประสบความสำเร็จในการผลิตยางสังเคราะห์ (ดูรูปที่ 4, 5, 6)

ข้าว. 4. ป.ล. กะปิตส่า ()

ข้าว. 5. เอเอฟ ไออฟฟี่ ()

ข้าว. 6. ส.ว. เลเบเดฟ ()

ในทางมนุษยศาสตร์ สิ่งต่างๆ ไม่ค่อยดีนัก ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการพูดคุยกันหลายครั้ง โดยเฉพาะเรื่องประวัติศาสตร์ จากการอภิปรายเหล่านี้ ความคิดเห็นได้รับการยืนยันว่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติตามทฤษฎีของคาร์ล มาร์กซ์ มีการก่อตัวห้ารูปแบบติดต่อกัน: ดึกดำบรรพ์ ความเป็นทาส ศักดินา ทุนนิยม สังคมนิยม และกลายเป็นคอมมิวนิสต์ได้อย่างราบรื่น การก่อตัวของเศรษฐกิจและสังคมเป็นแนวคิดหลักของทฤษฎีมาร์กซิสต์ของสังคมหรือวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ OEF ได้บันทึกแนวคิดเกี่ยวกับสังคมในฐานะระบบใดระบบหนึ่ง และในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงช่วงเวลาหลักของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ เชื่อกันว่าปรากฏการณ์ทางสังคมใด ๆ สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้องโดยเชื่อมโยงกับ CEF องค์ประกอบหรือผลิตภัณฑ์ที่เป็นอยู่เท่านั้น ประวัติของทุกประเทศและทุกชนชาติเริ่มเข้ากับโครงการนี้ แม่แบบนี้ มีการหารือ อภิปรายกันได้ แต่เมื่อเริ่มการสนทนา บ่อยครั้งตามคำแนะนำจากเบื้องบน ห้ามมิให้โต้แย้งเพิ่มเติม และมีเพียงมุมมองเดียวเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าถูกต้อง การใช้ชีวิตทางวิทยาศาสตร์หยุดชะงักเพราะวิทยาศาสตร์เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการอภิปราย นอกจากนี้ วิทยาศาสตร์ได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงจากการกดขี่ นักวิทยาศาสตร์ที่อดกลั้น: N.I. Vavilov, P.A. ฟลอเรนสกี้ อี.วี. ทาร์ล, เอส.เอฟ. Platonov, D.S. ลิคาเชฟ. (ดูรูปที่ 7)

ข้าว. 7.ดี.เอส. ลิคาเชฟ ()

ศิลปะและวรรณคดียังพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ต้องบอกว่ามีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในด้านวรรณคดีและศิลปะมากกว่าในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2477 เป็นต้นมามีองค์กรสร้างสรรค์ในประเทศที่รวบรวมนักเขียนทั้งหมด - สหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต จนถึงปี 1934 มีหลายองค์กร: LEF (หน้าซ้าย), สหภาพนักเขียนชาวรัสเซีย, องค์กรนักเขียนชาวนา ฯลฯ ในปี 1934 พวกเขาทั้งหมดรวมกันและภายใต้การนำของ Maxim Gorky องค์กรใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น - สหภาพ ของนักเขียน ในตอนต้นของปี 1929 สมาคม LEF ล่มสลาย และไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพนักเขียน หลังจากนั้นไม่นาน Union of Composers และ Union of Architects ก็ปรากฏตัวขึ้น รัฐบาลโซเวียตได้จัดตั้งสหภาพดังกล่าวเพื่อควบคุมคนงานวรรณกรรมและศิลปะ ดังนั้นการควบคุมโดยเจ้าหน้าที่ภายใต้ระบอบเผด็จการจะดำเนินการด้วยวิธีการต่างๆ ประการแรก เป็นการควบคุมทางธุรการอย่างหมดจด และประการที่สอง โดยผ่านสหภาพนักเขียน นักข่าว ศิลปิน และนักประพันธ์เพลง นักเขียนที่เก่งกาจจำนวนมากเพียงพอไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับชีวิตวรรณกรรมที่มีการจัดระเบียบใหม่นี้ได้ MA แทบไม่ได้รับการตีพิมพ์ Bulgakov พวกเขาหยุดพิมพ์ A.P. Platonov ไล่ล่า M.I. Tsvetaev เสียชีวิตในค่ายของ O.E. แมนเดลสแตม, N.A. Klyuev. การกดขี่ได้ส่งผลกระทบต่อนักเขียนหลายคน ในขณะเดียวกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา A.N. ตอลสตอย, เอ็ม. กอร์กี, เอ.เอ. Fadeev, S. Ya. Marshak, เอ.พี. ไกดาร์ K.M. ซิโมนอฟ แมสซาชูเซตส์ Sholokhov, K.I. Chukovsky, อ. บาร์โต, มม. พริชวิน. ในข้อของกวีโซเวียต M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach เขียนเพลงที่น่าทึ่ง (ดูรูปที่ 8, 9, 10)

ข้าว. 8. รูตชูคอฟสกี ()

ข้าว. 9. ไอโบลิต คอร์นีย์ ชูคอฟสกี ()

ข้าว. 10. อักเนีย บาร์โต้ ()

กระบวนการที่น่าสนใจเกิดขึ้นในงานศิลปะด้านอื่นเช่นกัน ดนตรีเป็นพื้นที่ที่เข้าใจยาก 30s - นี่คือปีของดนตรีที่แตกต่างกัน: ในอีกด้านหนึ่ง S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich เขียนเพลงไพเราะอย่างจริงจัง แต่ประชาชนชาวโซเวียตจำนวนมากร้องเพลงของ A.V. Alexandrova เช่นเพลง Katyusha ที่โด่งดังของเขาซึ่งได้รับความนิยม ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ได้แก่ L.P. ออร์โลวา, แอล.โอ. อูเตซอฟ ในปี ค.ศ. 1932 สหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้น

ศิลปะคือการดิ้นรนอยู่เสมอ มันคือการต่อสู้ของศิลปินกับตัวเอง มันคือการต่อสู้ของรูปแบบ การต่อสู้ของทิศทาง ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สัจนิยมสังคมนิยม หลักการทางทฤษฎี และทิศทางศิลปะหลักที่มีชัยในสหภาพโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษ 1930 ยังคงยืนยันตัวเอง - ต้นทศวรรษ 1980 ในการวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะและศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 มีแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์ทางประวัติศาสตร์ของศิลปะ - เพื่อยืนยันอุดมการณ์สังคมนิยม ภาพลักษณ์ของผู้คนใหม่ๆ และความสัมพันธ์ทางสังคมรูปแบบใหม่ในรูปแบบสมจริงที่เข้าถึงได้โดยทั่วไป เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียค่อยๆ จางหายไปเป็นพื้นหลัง (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) ในเวลาเดียวกัน P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov ยังคงสร้างสรรค์ต่อไป เริ่มวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง นักวิทยาศาสตร์ แพทย์ ศิลปิน

กระบวนการที่น่าสนใจยังคงดำเนินต่อไปในสถาปัตยกรรม มีแนวโน้มเช่นคอนสตรัคติวิสต์เปรี้ยวจี๊ดในสถาปัตยกรรม หนึ่งในแนวทางของเปรี้ยวจี๊ดกล่าวว่าสถาปัตยกรรมควรใช้งานได้จริง ที่บ้านนอกจากจะสวยแล้วยังควรเรียบง่ายและสบายตาอีกด้วย ในยุค 30 การวางผังเมืองของสหภาพโซเวียตถือกำเนิดขึ้น เมืองใหญ่ กว้างขวาง สว่างสดใส สะดวกสบายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เมืองใหม่แห่งอนาคต - การสร้างของพวกเขาเป็นที่แรกในหมู่สถาปนิกโซเวียต A. Shchusev, K. Melnikov, พี่น้อง Vesnin เป็นสถาปนิกที่สร้างรูปลักษณ์ใหม่ให้กับประเทศของเรา นอกจากบ้านเรือน นอกเหนือจากที่พักอาศัยแล้ว ยังมีแนวคิดที่จะแสดงความงามของโลกอุตสาหกรรม ให้สร้างโรงงานที่สวยงาม เพื่อให้คนที่มองดูภูมิอุตสาหกรรมนี้เข้าใจว่าประเทศกำลังมุ่งหน้าไปสู่อนาคตที่สดใส .

ในช่วงปลายยุค 30 ในศิลปะทุกแขนง: ในการวาดภาพและในงานประติมากรรมและในสถาปัตยกรรมสไตล์ขนาดใหญ่เริ่มปรากฏให้เห็น - จักรวรรดิโซเวียต นี่คือสไตล์ของจักรวรรดิโดยมีลักษณะเป็นบ้านขนาดใหญ่ที่สวยงามและสวยงาม ภาพวาดที่แสดงถึงวีรบุรุษ สไตล์จักรวรรดิสตาลินเป็นแนวโน้มชั้นนำในสถาปัตยกรรมโซเวียต (1933-1935) ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิเหตุผลนิยมและคอนสตรัคติวิสต์และแพร่หลายในรัชสมัยของ I.V. สตาลิน (ดูรูปที่ 11, 12)

ข้าว. 11. สไตล์สตาลินจักรวรรดิ โรงแรม "ยูเครน" ()

ข้าว. 12. สไตล์จักรวรรดิสตาลิน กระทรวงการต่างประเทศ ()

ประติมากรรมของ V.I. Mukhina "Worker and Collective Farm Woman" เตรียมพร้อมสำหรับนิทรรศการระดับโลกที่ปารีสในปี 2480 (ดูรูปที่ 13)

ข้าว. 13. ประติมากรรม "คนงานและหญิงในฟาร์มส่วนรวม" ในและ. มุกินา ()

โรงหนัง

ภาพยนตร์มีภาระทางอุดมการณ์ที่สำคัญ มันบอกเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อปฏิวัติ ("Youth of Maxim", "Return of Maxim", "Vyborg Side" - กำกับโดย G. Kozintsev และ L. Trauberg); ในการต่อสู้กับศัตรูภายใน ("The Great Citizen" - กำกับโดย F. Ermler); เกี่ยวกับชีวิตที่มีความสุขของชาวโซเวียต (ตลกที่กำกับโดย G. Aleksandrov โดยมีส่วนร่วมของ L. Orlova "Merry Guys", "Circus", "Volga-Volga"); เกี่ยวกับการเอาชนะความยากลำบาก ("Seven Brave" - ​​​​กำกับโดย S. Gerasimov) ในภาพยนตร์ที่กำกับโดย M. Romm "Lenin in 1918" Stalin ปรากฏตัวครั้งแรกในโรงภาพยนตร์ ตามคำแนะนำของสตาลิน S. Eisenstein ในปี 1938 กำกับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" โดยมี N. Cherkasov ในบทนำ นักแต่งเพลง I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Soloviev-Sedoy เขียนเพลงสำหรับโรงภาพยนตร์

โรงภาพยนตร์

ในชีวิตการแสดงละคร โรงละครบอลชอยถือเป็นโรงละครดนตรีหลัก และโรงละครมอสโกอาร์ตอคาเดมิก (MKHAT) ได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. เชคอฟ Galina Ulanova เปล่งประกายในบัลเล่ต์ นักแต่งเพลงได้รับการสนับสนุนให้สร้างการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ในหัวข้อที่กล้าหาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บัลเล่ต์ The Flames of Paris ของ R. Glier (เกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศส) และโอเปร่า The Battleship Potemkin ของ A. Cheshko

มาสรุปกัน การสร้างผู้คนที่มีการศึกษาสถาบันการพัฒนาและการขยายสาขาของ Academy of Sciences จำนวนมากทำให้ระดับการศึกษาเพิ่มขึ้นการสร้างชั้นใหม่ของปัญญาชนโซเวียต ในด้านการศึกษา ในทางวิทยาศาสตร์ กระบวนการเชิงบวกกำลังดำเนินไป ยกเว้นช่วงเวลาที่น่าเศร้าของการปราบปราม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พัฒนาศิลปะ ภาพวาด ดนตรี วรรณกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม

การบ้าน

1. อธิบายกระบวนการพัฒนาการศึกษา วิทยาศาสตร์ และศิลปะวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในทศวรรษ 1930
2. ทำไมคุณถึงคิดว่าในช่วงทศวรรษที่ 1930 เน้นสอนประวัติศาสตร์?
3. ขยายสาระสำคัญของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมในงานศิลปะ คุณรู้งานของสัจนิยมสังคมนิยมอะไรบ้าง?
4. ซึ่งอดกลั้นไว้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 คุณสามารถตั้งชื่อนักวิทยาศาสตร์และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมได้หรือไม่? จัดทำรายงานหรือรายงานเกี่ยวกับกิจกรรมและการทำงานของพวกเขา

บรรณานุกรม

1. Shestakov V.A. , Gorinov M.M. , Vyazemsky E.E. ประวัติศาสตร์รัสเซีย,
2. XX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XXI เกรด 9: ตำราเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน; ภายใต้. เอ็ด
3. หนึ่ง. ซาคารอฟ; เติบโต. วิชาการ วิทยาศาสตร์, รส. วิชาการ การศึกษาสำนักพิมพ์ "การศึกษา" -
4. ฉบับที่ 7 - อ.: การศึกษา, 2554 .-- 351 น.
5. Kiselev A.F. , Popov V.P. ประวัติศาสตร์รัสเซีย XX - ต้นศตวรรษที่ XXI เกรด 9: ตำราเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบันต่างๆ - ฉบับที่ 2, Stereotype. - M.: Bustard, 2013 .-- 304 p.
6. Lezhen E.E. โปสเตอร์เป็นเครื่องมือในการปลุกปั่นทางการเมืองในช่วงปี พ.ศ. 2460-2473 แถลงการณ์ทางสังคมและเศรษฐกิจของรัฐ Saratov
7. มหาวิทยาลัย. - ฉบับที่ 3 - 2556 - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. แรงจูงใจด้านกีฬาในศิลปะรัสเซียในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 แถลงการณ์ของ Russian State Pedagogical University A.I. เฮอเซน - ฉบับที่ 69. - 2551. - UDC: 7.

1. มือถือ.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Country.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

1) มติของสภาคองเกรส XVI ของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union / b / "ในการแนะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาภาคบังคับสากลสำหรับเด็กทุกคนในสหภาพโซเวียต" (1930); 2) แนวคิดในการต่ออายุ "บุคลากรทางเศรษฐกิจ" ทุกระดับเสนอโดย I. Stalin ในวัยสามสิบซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งสถาบันอุตสาหกรรมและมหาวิทยาลัยวิศวกรรมศาสตร์ทั่วประเทศตลอดจนการแนะนำเงื่อนไขที่กระตุ้นให้คนงานได้รับ การศึกษาในตอนเย็นและแผนกจดหมายโต้ตอบของมหาวิทยาลัย "โดยไม่แยกจากการผลิต"

โครงการก่อสร้างห้าปีแรกการรวมกลุ่มของการเกษตรขบวนการ Stakhanov ผลประโยชน์ทางประวัติศาสตร์ของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของสหภาพโซเวียตได้รับการรับรู้มีประสบการณ์และสะท้อนให้เห็นในจิตสำนึกสาธารณะในความสามัคคีของโครงสร้างที่มีเหตุผลและอารมณ์ ดังนั้นวัฒนธรรมศิลปะจึงไม่สามารถมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณของสังคมสังคมนิยมได้ ไม่เคยมีในอดีตและไม่มีที่ไหนในโลกที่มีงานศิลปะที่มีผู้ชมจำนวนมากและเป็นที่นิยมอย่างแท้จริงเช่นในประเทศของเรา อัตราการเข้าชมโรงละคร ห้องแสดงคอนเสิร์ต พิพิธภัณฑ์ศิลปะและนิทรรศการ พัฒนาการของเครือข่ายโรงภาพยนตร์ การพิมพ์หนังสือ และการใช้เงินทุนของห้องสมุดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน

ศิลปะอย่างเป็นทางการของทศวรรษที่ 1930 และ 1940 นั้นร่าเริง มั่นใจ หรือแม้กระทั่งร่าเริง ศิลปะประเภทหลักที่เพลโตแนะนำสำหรับ "รัฐ" ในอุดมคติของเขานั้นรวมอยู่ในสังคมเผด็จการโซเวียตที่แท้จริง ในที่นี้ เราควรคำนึงถึงความขัดแย้งที่น่าเศร้าที่เกิดขึ้นในประเทศในช่วงก่อนสงคราม ในจิตสำนึกสาธารณะของทศวรรษ 1930 ความเชื่อในอุดมคติทางสังคมนิยมและอำนาจมหาศาลของพรรคเริ่มผสมผสานกับ "ภาวะผู้นำ" ความขี้ขลาดทางสังคมและความกลัวที่จะออกจากกลุ่มสามัญในสังคมชั้นกว้าง แก่นแท้ของการเข้าชั้นเรียนต่อปรากฏการณ์ทางสังคมนั้นเสริมด้วยลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน หลักการของการต่อสู้ทางชนชั้นสะท้อนให้เห็นในชีวิตศิลปะของประเทศ

ในปี 1932 หลังจากการตัดสินใจของรัฐสภาครั้งที่ 16 ของ All-Union Communist Party ของสหภาพโซเวียต / b / สมาคมสร้างสรรค์จำนวนหนึ่งถูกยกเลิกในประเทศ - Proletkult, RAPP, VOAPP และในเดือนเมษายน ค.ศ. 1934 การประชุมสภาคองเกรส All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตก็เปิดขึ้น ในการประชุมครั้งนี้ เลขาธิการคณะกรรมการกลางด้านอุดมการณ์ A.A. Zhdanov ผู้ร่างวิสัยทัศน์ของบอลเชวิคเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะในสังคมสังคมนิยม แนะนำให้ใช้ "สัจนิยมสังคมนิยม" เป็น "วิธีการสร้างสรรค์หลัก" ของวัฒนธรรมโซเวียต วิธีการใหม่ที่กำหนดให้กับศิลปินทั้งเนื้อหาและหลักโครงสร้างของงาน บ่งบอกถึงการมีอยู่ของ "จิตสำนึกรูปแบบใหม่" ที่เกิดขึ้นจากการก่อตั้งลัทธิมาร์กซ์-เลนิน สัจนิยมสังคมนิยมได้รับการยอมรับเพียงครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมดวิธีการสร้างสรรค์ที่ถูกต้องและสมบูรณ์แบบที่สุดเท่านั้น .. คำจำกัดความของสัจนิยมสังคมนิยมของ Zhdanov นั้นขึ้นอยู่กับคำจำกัดความของนักเขียนของสตาลินว่าเป็น "วิศวกรของจิตวิญญาณมนุษย์" เพื่อทำให้การคิดทางเทคนิคของยุคนั้นพอใจ ดังนั้นวัฒนธรรมศิลปะศิลปะจึงได้รับมอบหมายให้เป็นเครื่องมือหรือบทบาทของเครื่องมือในการสร้าง "คนใหม่"

อย่างไรก็ตาม แนวปฏิบัติทางศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 กลับกลายเป็นว่าสมบูรณ์กว่าแนวทางปฏิบัติของพรรคที่แนะนำไว้มาก ในช่วงก่อนสงคราม บทบาทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด มีความสนใจอย่างลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิและตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุด ดังนั้นผลงานทางประวัติศาสตร์ที่จริงจังทั้งชุด: "Kyukhlya" โดย Y. Tynyanov, "Radishchev" โดย O. Forsh, "Emelyan Pugachev" โดย V. Shishkov, "Genghis Khan" โดย V. Yan, "Peter the First" โดย A . ตอลสตอย.

ในปีเดียวกันนั้น วรรณกรรมเด็กของโซเวียตก็เฟื่องฟู ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเธอคือบทกวีสำหรับเด็กโดย V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, เรื่องราวโดย A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, นิทานโดย A. Tolstoy, Yu. Olesha

ก่อนสงคราม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 สหภาพโซเวียตได้ฉลองครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของเอ.เอส. พุชกินอย่างกว้างขวาง ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2481 ประเทศได้เฉลิมฉลองการครบรอบ 750 ปีของการก่อตั้งในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2483 ซึ่งเป็นส่วนสุดท้ายของนวนิยายของเอ็ม. "Quiet Don" เผยแพร่ในสหภาพโซเวียต

ตั้งแต่วันแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้อุทิศตนทั้งหมดให้กับสาเหตุของการกอบกู้ปิตุภูมิ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมต่อสู้ด้วยอาวุธในมือในแนวรบ ทำงานในสื่อแนวหน้าและทีมโฆษณาชวนเชื่อ

กวีนิพนธ์และเพลงของโซเวียตได้รับเสียงที่ไม่ธรรมดาในช่วงเวลานี้ เพลง "สงครามศักดิ์สิทธิ์" โดย V. Lebedev-Kumach และ A. Aleksandrov กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีที่แท้จริงของสงครามประชาชน เนื้อเพลงทหารโดย M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Cypikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของคำสาบานร้องไห้สาปแช่ง และสายตรง

ในช่วงปีสงคราม มีการสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 20 - ซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich มีอยู่ครั้งหนึ่ง แอล. เบโธเฟนชอบย้ำความคิดที่ว่าดนตรีควรจุดไฟจากหัวใจมนุษย์ที่กล้าหาญ ความคิดเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนโดย D. Shostakovich ในงานที่สำคัญที่สุดของเขา D. Shostakovich เริ่มเขียน Symphony ที่ 7 หนึ่งเดือนหลังจากการเริ่มต้นของ Great Patriotic War และยังคงทำงานของเขาใน Leningrad ซึ่งถูกปิดล้อมโดยพวกนาซี ร่วมกับอาจารย์และนักเรียนของ Leningrad Conservatory เขาไปขุดสนามเพลาะและในฐานะนักสู้ในทีมดับเพลิงอาศัยอยู่ในตำแหน่งค่ายทหารในอาคารเรือนกระจก ในเพลงซิมโฟนีดั้งเดิม คุณสามารถเห็นโน้ตของผู้แต่ง "VT" ซึ่งหมายถึง "การโจมตีทางอากาศ" เมื่อเข้าใกล้ D. Shostakovich ขัดจังหวะงานซิมโฟนีและไปทิ้งระเบิดเพลิงจากหลังคาเรือนกระจก

การเคลื่อนไหวสามครั้งแรกของซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์ในปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 เมื่อเลนินกราดถูกล้อมไว้แล้วและถูกกระสุนปืนที่โหดร้ายและการทิ้งระเบิดทางอากาศ ชัยชนะของการแสดงซิมโฟนีจบลงในเดือนธันวาคม เมื่อกองทัพนาซียืนอยู่ที่ชานเมืองมอสโก “ ฉันอุทิศซิมโฟนีนี้ให้กับเมืองเลนินกราดบ้านเกิดของฉัน การต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ ชัยชนะที่จะมาถึง” - นั่นคือบทสรุปของงานนี้

ในปีพ. ศ. 2485 ซิมโฟนีได้ดำเนินการในสหรัฐอเมริกาและในประเทศอื่น ๆ ของกลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์ ศิลปะแห่งดนตรีทั่วโลกไม่รู้จักการประพันธ์เพลงอื่นใดที่จะได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างทรงพลัง “เราปกป้องเสรีภาพ เกียรติยศ และความเป็นอิสระของมาตุภูมิของเรา เรากำลังต่อสู้เพื่อวัฒนธรรมของเรา เพื่อวิทยาศาสตร์ เพื่อศิลปะ เพื่อทุกสิ่งที่เราสร้างขึ้นและสร้างขึ้น” D. Shostakovich เขียนในสมัยนั้น

ในช่วงสงครามปี ละครโซเวียตได้สร้างผลงานศิลปะการละครชิ้นเอกอย่างแท้จริง เรากำลังพูดถึงบทละครของ L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Russian people", A. Korneichuk "Front"

ในช่วงปีสงคราม คอนเสิร์ตของ Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra ภายใต้การดูแลของ E. Mravinsky วงดนตรีเพลงและการเต้นรำของกองทัพโซเวียตภายใต้การดูแลของ A. Alexandrov คณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียชื่อ A. M. Pyatnitsky, ศิลปินเดี่ยว K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev และอีกหลายคน

ในช่วงหลังสงคราม วัฒนธรรมรัสเซียยังคงพัฒนาศิลปะในรูปแบบการทหารอย่างต่อเนื่อง นวนิยายของ A. Fadeev "The Young Guard" และ "The Story of a Real Man" โดย B. Polevoy ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานสารคดี

ในยุคนี้มนุษยศาสตร์โซเวียตเริ่มมีการพัฒนาแนวทางใหม่ในการศึกษาจิตสำนึกสาธารณะ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าคนโซเวียตเริ่มทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ และติดต่อกับทุกทวีปทางจิตวิญญาณ

4. สถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในยุค 60-70 ของศตวรรษที่ XX ในรัสเซีย กระบวนการทางศิลปะของยุค 60-70 โดดเด่นด้วยความรุนแรงและพลวัตของการพัฒนา เขามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกระบวนการทางสังคมและการเมืองที่มีชื่อเสียงที่เกิดขึ้นในประเทศ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่คราวนี้เรียกว่า "ละลาย" ทางการเมืองและวัฒนธรรม การเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติในสิ่งแวดล้อม การอพยพของประชากรจำนวนมากจากชนบทสู่เมือง ความซับซ้อนของชีวิตและชีวิตในเมืองสมัยใหม่ได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างร้ายแรงในจิตสำนึกและศีลธรรมของผู้คนซึ่งกลายเป็นเรื่องของการพรรณนาใน วัฒนธรรมทางศิลปะ ในร้อยแก้วของ V. Shukshin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov ในละครของ A, Vampilov, V. Rozov, A. Volodin ในบทกวีของ V. Vysotsky มีแนวโน้มที่จะเห็น ปัญหาที่ซับซ้อนของเวลาในเรื่องในชีวิตประจำวัน

ในยุค 60 และ 70 ธีมของ Great Patriotic War ได้ฟังในรูปแบบใหม่ในด้านร้อยแก้วและภาพยนตร์ งานศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียงเปิดเผยความขัดแย้งและเหตุการณ์ในสงครามครั้งสุดท้ายอย่างกล้าหาญ แต่ยังเน้นความสนใจไปที่ชะตากรรมของบุคคลในสงคราม นวนิยายและภาพยนตร์ที่เป็นความจริงที่สุดเขียนและกำกับโดยนักเขียนและผู้กำกับที่รู้จักสงครามจากประสบการณ์ส่วนตัว เหล่านี้เป็นนักเขียนร้อยแก้ว - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratyev, ผู้สร้างภาพยนตร์ G. Chukhrai, S. Rostotsky

ปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมโซเวียตคือการกำเนิดของสิ่งที่เรียกว่า "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" ในช่วง "ละลาย" การแสดงออกไม่ได้หมายความว่ามีความต้องการทางศิลปะเป็นพิเศษในหมู่ชาวนาซึ่งแตกต่างอย่างมากจากความต้องการของชนชั้นอื่นในสังคมโซเวียต เนื้อหาของงานส่วนใหญ่ของ V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin และ "ชาวบ้าน" คนอื่น ๆ ไม่ได้ทำให้ใครเฉยเพราะคำพูดใน

มันเกี่ยวกับปัญหาทั่วไปสำหรับมวลมนุษยชาติ

ผู้เขียนหมู่บ้านไม่เพียงแต่บันทึกการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งในจิตสำนึกและศีลธรรมของชาวบ้านเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นด้านที่น่าทึ่งของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ซึ่งส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงในการเชื่อมต่อระหว่างรุ่นการถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของคนรุ่นก่อนไปสู่รุ่นน้อง คน การละเมิดความต่อเนื่องของประเพณีนำไปสู่การสูญพันธุ์ของหมู่บ้านรัสเซียเก่าที่มีชีวิต ภาษา และศีลธรรมที่เป็นรูปเป็นร่างมานานหลายศตวรรษ วิถีชีวิตชนบทแนวใหม่ใกล้เมืองกำลังมาแทนที่ ด้วยเหตุนี้แนวคิดพื้นฐานของชีวิตหมู่บ้านจึงเปลี่ยนไป - แนวคิดของ "บ้าน" ซึ่งตั้งแต่สมัยโบราณคนรัสเซียได้ลงทุนแนวคิดของ "ปิตุภูมิ", "แผ่นดินพื้นเมือง", "ครอบครัว" ด้วยความเข้าใจในแนวคิดเรื่อง "บ้าน" จึงทำให้เกิดความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างอาณานิคม นี่คือสิ่งที่ F. Abramov เขียนด้วยความเจ็บปวดในนวนิยายเรื่อง "House" ของเขาอย่างแม่นยำและเรื่องราวของ V. Rasputin เรื่อง "Farewell to Mater" และ "Fire" ก็ทุ่มเทให้กับปัญหานี้เช่นกัน

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ซึ่งเป็นหนึ่งในปัญหาระดับโลกที่ร้ายแรงที่สุดแห่งศตวรรษที่ XX ได้รับความหมายทางศิลปะพิเศษเช่นกันในช่วงทศวรรษ 60-70 การใช้ทรัพยากรธรรมชาติอย่างไม่สมเหตุผล มลภาวะของแม่น้ำและทะเลสาบ การทำลายป่าไม้เป็นผลที่ยากที่สุดของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ธรรมชาติที่ยังไม่ได้แก้ไขของปัญหาเหล่านี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลที่เห็นเหตุการณ์และมักจะเป็นผู้กระทำผิดโดยตรงของการละเมิดสมดุลทางนิเวศวิทยาในธรรมชาติ ทัศนคติที่โหดร้ายและบริโภคนิยมต่อธรรมชาติทำให้เกิดความไร้หัวใจและการขาดจิตวิญญาณในผู้คน ภาพยนตร์พาโนรามาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "Near the Lake" โดยผู้กำกับภาพยนตร์ S. Gerasimov ให้ความสำคัญกับปัญหาทางศีลธรรมเป็นหลัก อายุหกสิบเศษเปิดเผยต่อสังคมโซเวียตถึงปรากฏการณ์ร้อยแก้วของ A. Solzhenitsyn ในช่วงเวลานี้เรื่องราวของเขา "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" และ "Matrenin's Dvor" ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นความขัดแย้งคลาสสิกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การค้นพบวัฒนธรรมการละครในยุคนั้นอย่างแท้จริงคือการสร้างสตูดิโอโรงละครรุ่นเล็ก "Sovremennik" และ "Taganka" ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือกิจกรรมของนิตยสาร Novy Mir ภายใต้การดูแลของ A. Tvardovsky

โดยรวมแล้ววัฒนธรรมทางศิลปะของ "การละลาย" สามารถก่อให้เกิดปัญหาเร่งด่วนหลายประการต่อสังคมโซเวียตและพยายามแก้ปัญหาเหล่านี้ในงานของตน

5. วัฒนธรรมโซเวียตในยุค 80 ของศตวรรษที่ XX ยุคแปดสิบเป็นช่วงเวลาแห่งความเข้มข้นของวัฒนธรรมทางศิลปะเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการกลับใจ แรงจูงใจของบาปสากล เขียง บังคับให้ศิลปินหันไปใช้ความคิดทางศิลปะในรูปแบบดังกล่าวเป็นอุปมา ตำนาน สัญลักษณ์ ในทางกลับกันเมื่อทำความคุ้นเคยกับนวนิยาย "Plakha" โดย Ch. Aitmatov และภาพยนตร์เรื่อง "Repentance" โดย T. Abuladze ผู้อ่านและผู้ชมได้พูดคุยโต้เถียงกันพัฒนาตำแหน่งพลเมืองของตนเอง

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสถานการณ์ทางศิลปะของยุค 80 คือการเกิดขึ้นของกระแสวัฒนธรรมศิลปะที่ "กลับมา" อันทรงพลังซึ่งถูกตีความและเข้าใจจากตำแหน่งเดียวกันกับสมัยใหม่นั่นคือสร้างขึ้นสำหรับผู้ชมผู้ฟังผู้อ่าน ของปีเหล่านั้น

วัฒนธรรมของยุค 80 โดดเด่นด้วยแนวโน้มที่จะให้แนวคิดใหม่เกี่ยวกับมนุษย์และโลก โดยที่ความเห็นอกเห็นใจสากลมีความสำคัญมากกว่าประวัติศาสตร์ทางสังคมและสังคม ในแง่ของความหลากหลายของรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ แนวความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ การตั้งค่าสำหรับประเพณีศิลปะโดยเฉพาะ วัฒนธรรมของปลายยุค 80 และต้นยุค 90 นั้นคล้ายคลึงกับจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในวัฒนธรรมรัสเซีย วัฒนธรรมในประเทศเช่นเดิม หยิบจับช่วงเวลาที่ล้มเหลวตามธรรมชาติของการพัฒนา (ผ่านอย่างสงบโดยวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 20) และหยุดโดยเหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองที่มีชื่อเสียงในประเทศของเรา

ดังนั้นปัญหาสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะในยุคแปดสิบที่เกี่ยวข้องกับการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคลในความสัมพันธ์กับโลกธรรมชาติและโลกของผู้คนในการแสดงออกทางโวหารถูกระบุโดยการเคลื่อนไหวจากจิตวิทยาไปสู่การสื่อสารมวลชนแล้ว สู่ตำนาน การสังเคราะห์รูปแบบของแนวสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์รัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การปรากฏตัวของโครงสร้างทางสังคมและเศรษฐกิจที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานและชั้นทางสังคมวัฒนธรรม การตระหนักรู้ถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงจึงเป็นเรื่องยากมาก Klyuchevsky เน้นว่าลักษณะเฉพาะของประเทศที่ล้าหลังอำนาจขั้นสูงคือ "ความจำเป็นในการปฏิรูปกำลังสุกงอมก่อนที่ประชาชนจะสุกงอมสำหรับการปฏิรูป" ในรัสเซีย คนแรกที่เข้าใจความจำเป็นในการปฏิรูปคือปัญญาชนหรือผู้แทนส่วนบุคคลของชนชั้นปกครองที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมตะวันตก อย่างไรก็ตามเนื่องจากความเฉื่อยของส่วนที่ครอบงำของสังคมและความแปลกแยกของอำนาจรัฐ แนวคิดของการปฏิรูปตามกฎจึงแพร่กระจายช้ามาก ในทางกลับกัน สิ่งนี้มักจะยั่วยุให้ผู้สนับสนุนหัวรุนแรงของพวกเขากล่าวสุนทรพจน์ต่อต้านรัฐบาลหรืออย่างน้อยก็เพื่อการโฆษณาชวนเชื่อ การปราบปรามขบวนการเหล่านี้ (เช่น พวก Decembrists และประชานิยมในศตวรรษที่ 19, ผู้ไม่เห็นด้วยในทศวรรษที่ผ่านมา) ได้เพียงแต่กระตุ้นการฟันเฟืองและเลื่อนการปฏิรูปออกไป

ในขณะเดียวกัน แนวความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิรูปก็ค่อยๆ แทรกซึมเข้าไปในจิตใจของรัฐบุรุษ และเป็นรัฐที่เริ่มการปฏิรูป ดังนั้นตำแหน่งของอำนาจสูงสุดจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชะตากรรมของการเปลี่ยนแปลง: กษัตริย์ จักรพรรดิ เลขาธิการทั่วไป และตอนนี้ ประธานาธิบดี บางคนเป็นกลุ่มแรกที่ตระหนักและเริ่มการปฏิรูป แน่นอนว่านี่คือปีเตอร์มหาราชและอีกส่วนหนึ่งอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อย่างไรก็ตามอย่างหลังเช่นแคทเธอรีนที่ 2 คุณยายของเขาไม่กล้าเหมือนปีเตอร์ที่ 1 ที่จะเดิมพันชะตากรรมของพวกเขาเองและเริ่มการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงทำลาย การต่อต้านและความไม่แยแสของชนชั้นปกครอง ใช่แล้ว และในวงกว้างก็คือ ประชาชน

ART OF THE 30S

1. ลักษณะทั่วไป

สหภาพศิลปิน

เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 คณะกรรมการกลางพรรคมีมติ “ว่าด้วยการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะซึ่งกำจัดกลุ่มศิลปะทั้งหมดที่มีอยู่ในปี ค.ศ. 1920 และสร้างองค์กรเดียว -สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต.

วิธีการสัจนิยมสังคมนิยม

บน สภาคองเกรส All-Union Congress ครั้งแรกนักเขียนชาวโซเวียตในปี พ.ศ. 2477 Gorky ให้คำจำกัดความว่า "วิถีสัจนิยมสังคมนิยม", บ่งบอกถึงการใช้ความคิดสร้างสรรค์ของมรดกคลาสสิกของวัฒนธรรมโลก, การเชื่อมต่อของศิลปะกับความทันสมัย, การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในชีวิตสมัยใหม่, การพรรณนาจากมุมมองของ"มนุษยนิยมสังคมนิยม". สืบสานขนบธรรมเนียมมนุษยนิยมของศิลปะครั้งก่อน ผสมผสานกับศิลปะใหม่เนื้อหาสังคมนิยม, "สัจนิยมสังคมนิยม" ควรจะเป็นตัวแทนจิตสำนึกทางศิลปะรูปแบบใหม่.

ศิลปะอย่างเป็นทางการ

ยังสันนิษฐานว่าหมายถึงการแสดงออกอาจจะ หลากหลายที่สุดแม้แต่ในการตีความหัวข้อเดียวกัน ดังนั้นไม่ว่าในกรณีใด อันที่จริงมันเป็นเวลาหลายสิบปีที่จะมาถึง

ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการจากด้านบน

« มีความคงเส้นคงวา"(สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ)

ความเป็นธรรมชาติทิศทางเดียวที่เป็นไปได้ในงานศิลปะ ชนิดของวิภาษวิธีในวิทยาศาสตร์

ห้ามมิให้เห็นต่างจิตสำนึกทางศิลปะ

พร้อมๆ กับการดีบั๊กอย่างชัดเจนกลไกของคำสั่งของรัฐวางแผน (สำหรับศิลปินที่ชื่นชอบงานปาร์ตี้)นิทรรศการและรางวัล. (314)

ธีมของศิลปะในทุกรูปแบบและทุกประเภทดูเหมือนจะแนะนำความหลากหลาย: จากวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติและ สงครามกลางเมืองก่อนวันทำงาน ถูกกระตุ้นและดำเนินชีวิตด้วยตัวมันเองประเภทแนวตั้ง ต้องอยู่หนึ่งในผู้นำ, ตราบเท่าที่ ศิลปะสมจริงเสมอและเหนือสิ่งอื่นใด -การวิจัยในมนุษย์จิตวิญญาณของเขา จิตวิทยาของเขา

แบบนี้ก็สวยได้คลุมเครือในคำพูดและยากมากในทางปฏิบัติ โปรแกรม. เธอเป็นตัวเป็นตนอย่างไร - แสดงให้เห็นทศวรรษหน้า... แน่นอน หัวข้อเดียวกันสามารถพัฒนาและครอบคลุมได้หลายวิธี เช่น

ในรูป Petrov-Vodkin และ Deineki,

ทิวทัศน์ Rylov และ Nyssa,

ภาพบุคคล Konchalovsky และ Korin,

ในกำหนดการ เลเบเดฟและโคนาเชวิช

ในงานประติมากรรมของมุกินาและชาดร์

อย่างในอนาคตโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการพื้นฐานที่สมจริงวิสัยทัศน์ของธรรมชาติ ศิลปินในสมัยของเราทำงานและทำงานในรูปแบบต่างๆ:V. Popkov, J. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshinและอื่นๆ (315)

อุดมการณ์ของศิลปะ

แต่ "วิถีสัจนิยมสังคมนิยม" ที่รับรองอย่างเป็นเอกฉันท์ในที่ประชุม "วิศวกรของจิตวิญญาณมนุษย์"ในปี พ.ศ. 2477 อย่างสมบูรณ์มิได้มีเสรีภาพใดๆ... ตรงกันข้าม การสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นโหดร้ายมากขึ้นเรื่อยๆมีอุดมการณ์ในฐานะนักวิจัยคนหนึ่ง V. Piskunov เขียน (ผู้เขียนพูดถึงกวี แต่สิ่งนี้ใช้ได้กับศิลปินเช่นกัน) “ในจังหวะเดียวปากกาผู้บังคับบัญชาทั้งรุ่นถูกคัดออกและช่วงเวลา " และเพียงแค่ที่สุดของปรมาจารย์"ไม่สมควรที่จะเข้าปฏิทินสัจนิยมสังคมนิยม". สิ่งนี้ควรจำไว้เสมอเมื่ออ่านประวัติศาสตร์รัสเซียในสมัยโซเวียต

นิทรรศการศิลปะ

มีความพยายามอย่างมากในยุค 30 ในการสร้างโรงเรียนศิลปะแห่งชาติ, เพื่อสร้าง ศิลปะโซเวียตข้ามชาติ". ทศวรรษ ศิลปะแห่งชาติและนิทรรศการสาธารณรัฐ การมีส่วนร่วมของผู้แทนของสาธารณรัฐต่าง ๆ ในนิทรรศการศิลปะเฉพาะเรื่อง:

"15 ปีแห่งกองทัพแดง",

"20 ปีแห่งกองทัพแดง",

"อุตสาหกรรมสังคมนิยม" (2480),

"ผลงานศิลปะโซเวียตที่ดีที่สุด" (1940),

ในนิทรรศการระดับนานาชาติในปารีส (1937) และนิวยอร์ก (1939)

ในการจัดนิทรรศการเกษตร All-Union (1939 - 1940) -

หนึ่งในรูปแบบของการสื่อสารทางวัฒนธรรมระหว่างประชาชนของสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ตัวใหญ่มากนิทรรศการ "อุตสาหกรรมสังคมนิยม". มีผู้เข้าร่วมจากด้านบน 700 ศิลปิน มอสโก, เลนินกราดและเมืองอื่น ๆ ของ RSFSR และสาธารณรัฐสหภาพ; พร้อมด้วยปรมาจารย์ผู้ใหญ่ในนิทรรศการเปิดตัวเยาวชน... ผลงานที่นำเสนอได้ทุ่มเทให้กับ “คนที่ดีที่สุดของประเทศ, คนงานช็อกจากแผนห้าปี, อาคารใหม่ของอุตสาหกรรมโซเวียต "ซึ่งต่อมากลายเป็นเกี่ยวกับองค์ประกอบบังคับขนาดใหญ่ใดๆนิทรรศการอย่างเป็นทางการ.

สถาบันศิลปะ

ในปี พ.ศ. 2475 การปิดตัวลงในช่วงปีแรก ๆ ของการปฏิวัติได้ถูกสร้างขึ้นใหม่สถาบันศิลปะรัสเซียทั้งหมดและหลังจากนั้น - สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม.

เหยียบย่ำหลักประชาธิปไตย

ควรจำไว้ว่ายุค 30 เป็นหนึ่งในขัดแย้งที่สุดและช่วงเวลาที่น่าเศร้าทั้งในประวัติศาสตร์ของรัฐของเราและในวัฒนธรรมและศิลปะเหยียบย่ำหลักการประชาธิปไตยที่เห็นอกเห็นใจในชีวิตของสังคมสะท้อนอยู่ในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ พื้นฐานของพื้นฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ถูกทำลาย -เสรีภาพในการแสดงออกของศิลปิน.

ศิลปะ - บทบาทของ "กระจ่าง"

เบื้องหลังคำพูดที่รุนแรงขึ้นเรื่อยๆสไตล์และไลฟ์สไตล์ที่ไม่เหมือนใครโดยการกีดกันจากความเป็นจริงของการสำแดงใด ๆ ของเสรีภาพในการเลือกมากขึ้นรูปแบบศิลปะเดียวก็ถูกกำหนดเช่นกัน... เนื่องจากงานศิลปะได้รับมอบหมายบทบาทของ "บ่อพักน้ำ»คำสั่งในรูปแบบภาพ มันกลายเป็นศิลปะโดยธรรมชาติมีภาพประกอบและตรงไปตรงมา("เข้าใจได้ "), สูญเสียทั้งหมดความสมบูรณ์ ความซับซ้อน และความคล่องตัวหมายถึงการแสดงออก (316)

การปฏิเสธสิทธิเสรีภาพทางจิตวิญญาณ

แม้จะมี demagogicบทสวดของกรรมกร- "ผู้สร้างอนาคตที่สดใส" ปฏิเสธตัวเองสิทธิมนุษยชน

สู่อิสรภาพแห่งจิตวิญญาณ

ในวิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับโลก

ในที่สุด สงสัย - จำเป็น แรงจูงใจในการปรับปรุงบุคลิกภาพเพื่อการสร้างสรรค์

สำหรับสิ่งที่อาจทำลายความคิดสร้างสรรค์ได้มากกว่าการปลูกรูปแบบการบูชาตามหลักคำสอนคนหนึ่งยกย่องคนหลายล้านคนอย่างไม่ชอบธรรมตัวเลขหรือตัวเลขหลายตัวหรือหนึ่ง - และเท็จ - ความคิด ? ซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่าเส้นทางและชะตากรรมของศิลปินแตกต่างมากขึ้นเรื่อยๆ.

สองเส้นทางของศิลปิน

อย่างที่มันเป็น - หรือในความเป็นจริง -จมลงสู่ความหลงลืมคนอื่นกลายเป็น " ศิลปินชั้นนำแห่งยุค“30s ชะตากรรมของบางคนคือความเงียบ มืดมน และ การลืมเลือนอันน่าเศร้า, ความเท็จที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และการโกหกโดยเจตนามาพร้อมกับสง่าราศีของผู้อื่น

ศิลปะอย่างเป็นทางการ

ผลงานนับไม่ถ้วนปรากฏขึ้นเช่นภาพวาดของ V. Efanov และ G. Shegal เกี่ยวกับ“ผู้นำ ครู และเพื่อน"," เป็นประธาน "ในการประชุมนับไม่ถ้วนภาพเหมือนของ "ผู้นำของประชาชน". ชีวิตของหมู่บ้านถูกพรรณนาอย่างผิด ๆ และมองโลกในแง่ดีในผืนผ้าใบขนาดใหญ่เทศกาล

เอส. เจอราซิมอฟ. วันหยุดฟาร์มรวม 2480

ก. พลาสตอฟ. วันหยุดในหมู่บ้าน. 2480

มีการออกรูปภาพเหล่านี้และที่คล้ายกันทั้งหมดเพื่อ "ความจริงของชีวิต ." อย่างแท้จริง". พวกเขาเป็น เต็มไปด้วยความร่าเริงนั้นซึ่งอยู่ห่างไกลออกไปไม่สอดคล้องกับความจริงแต่ Gorky นั้นแม่นยำ”การมองในแง่ดีทางประวัติศาสตร์“ถือว่าเป็นหนึ่งในการกำหนดคุณสมบัติของ "สัจนิยมสังคมนิยม».

การบิดเบือนประวัติศาสตร์ความคิดเห็นอกเห็นใจนำไปสู่จิตวิทยาทำลายบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์... และในทางกลับกัน ศิลปินผู้สร้างสรรค์ภาพเท็จ , ของปลอมแต่สร้างขึ้นบนหลักการของความสมเหตุสมผลทางสายตา, บังคับ มวลชนเชื่อในพระองค์ที่เต็มแล้วจริงใจ (และในยุค 30 เด่นชัดเป็นพิเศษ) แรงบันดาลใจเพื่อความสุขของทุกคนมนุษยชาติที่ทำงาน ฉันคิดว่านี่คือที่สุดโศกนาฏกรรมแห่งยุคโซเวียต. (317)

ศิลปะอย่างไม่เป็นทางการ

ในเวลาเดียวกันในศิลปะแห่งยุค 30 สามารถตั้งชื่อศิลปินที่ทำงานได้อย่างน่าสนใจหลายชื่อ: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin ภาพวาดที่สำคัญที่สุดในชีวิตของโคริน”ออกจากรัสเซีย " ไม่เคยเกิดขึ้น" และเหตุผลนี้อย่างที่เราคิดก็คือบรรยากาศศิลปะปีเหล่านั้น

เธอทำงานในเลนินกราดตั้งแต่ พ.ศ. 2468การประชุมเชิงปฏิบัติการโรงเรียนของ Filonov... ภายใต้การนำของเขาได้มีการออกแบบสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงมหากาพย์แห่งฟินแลนด์ "Kalevala», ทิวทัศน์สำหรับ "สารวัตร". แต่ในยุค 30 เวิร์กชอปว่างเปล่า... ลูกศิษย์ทิ้งอาจารย์. นิทรรศการผลงานของ Filonov ที่จัดทำขึ้นในปี 1930 ที่พิพิธภัณฑ์ State Russianไม่เคยเปิด... เธอถูกลิขิตให้เกิดขึ้นเท่านั้นหลังจาก 58 ปี

2. จิตรกรรม

บอริส วลาดิมิโรวิช อิออแกนสัน (2436 - 2516)

ศิลปินคนอื่นๆ มาเป็นพรีเซ็นเตอร์ ในหมู่พวกเขาสถานที่หลักเป็นของ B.V. Johanson (1893 - 1973) ซึ่งย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1920 เขียนผลงานเช่น

คณะคนงานกำลังจะมา (นักศึกษามหาวิทยาลัย) พ.ศ. 2471

ศาลโซเวียต พ.ศ. 2471

สถานีรถไฟชุมทาง พ.ศ. 2462 พ.ศ. 2471

นำเสนอในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2476 "15 ปีกองทัพแดง" เป็นภาพวาด

สอบปากคำคอมมิวนิสต์. พ.ศ. 2476

และที่นิทรรศการ 2480 "อุตสาหกรรมสังคมนิยม" - ผ้าใบขนาดใหญ่

ที่โรงงานอูราลเก่า 2480

ในงานทั้งสอง โจแฮนสันพยายามทำตามประเพณีวางโดยศิลปินรัสเซียเหนือสิ่งอื่นใดRepin และ Surikov... อันที่จริงศิลปินรู้วิธีพรรณนา “สถานการณ์ความขัดแย้ง», ดันตัวอักษร... ที่ ความงดงามโดยรวม"ไม่มีที่สิ้นสุด" วันหยุดฟาร์มรวม"และภาพนับไม่ถ้วน"ผู้นำ ครู และเพื่อน" มัน ศักดิ์ศรีของเจ้านายอยู่แล้ว... มันส่งผลกระทบเป็นหลักในสารละลายผสม.

สถานการณ์ความขัดแย้ง

ในการ "สอบปากคำคอมมิวนิสต์" ก็คือการปะทะกันของสองกองกำลังที่แตกต่างกัน, นักโทษและศัตรูใน "Ural Demidov" (ชื่อที่สองของภาพ "ที่โรงงาน Ural เก่า") -คนงานและพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ที่มีความคิดเห็นตามคำสั่งของศิลปินตัดกันเหมือนวิวาห์นักธนูเคราแดงกับปีเตอร์ใน "Morning of the Strelets' Execution" ของ Surikov ตัวฉันเองขั้นตอนการทำงาน - โจแฮนสันกำลังเดินอยู่ จากการพรรณนา, ความเป็นเศษส่วน, การใช้คำฟุ่มเฟือยและ ความแออัดเรียบเรียงเป็นวิธีแก้ปัญหาที่รัดกุมและเข้มงวดมากขึ้น โดยที่ความขัดแย้งอันน่าทึ่งทั้งหมดอยู่บนพื้นฐานของการชนกันสองโลกที่เป็นศัตรู, - แบบดั้งเดิม. สม่ำเสมอแทนที่ตำแหน่งของร่างผู้หญิง- ในการค้นหาสถานการณ์ที่เป็นแบบฉบับมากขึ้น - จากเบื้องหน้าในเวอร์ชันแรกถึงชาย - ในขั้นสุดท้าย ("การสอบปากคำของคอมมิวนิสต์") ค่อนข้างชวนให้นึกถึงการค้นหาวิธีแก้ปัญหาของ Repinใน "คาดไม่ถึง"

ศักยภาพสูงความเป็นไปได้ของสีสันปรากฏอยู่ในภาพเขียนเหล่านี้โดยเฉพาะในครั้งแรกที่ความแตกต่างของ chiaroscuro, ฉายแสงสีน้ำเงินเข้ม, น้ำตาลแดง, ขาวเข้มข้นขึ้นอารมณ์โศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น... แต่ในที่สุด - การสูญเสียอย่างสมบูรณ์

เสียดสีที่ไม่เหมาะสม

สำหรับศิลปิน เปลี่ยนรสชาติที่เรียบง่ายเพราะว่าเขา หมายถึง การเสียดสี ล้อเลียนดังนั้น นอกสถานที่ในภาพวาด.

ถ้าเราเป็นคอมมิวนิสต์- แม้จะอยู่ในมือของศัตรูเข้าใกล้เขาอย่างไม่เกรงกลัว;

ถ้าพวกการ์ดขาว"ถ้าอย่างนั้นก็ฮิสทีเรีย (ไหล่หงาย หลังศีรษะสีแดงน่าขยะแขยง แส้ที่ยกขึ้น ฯลฯ );

ถ้าพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ - แล้ว ดูเกลียดเขาแต่ยังไม่แน่ใจ

ถ้าคนงาน - แล้ว เต็มไปด้วยความเหนือกว่าศักดิ์ศรีความโกรธและความแข็งแกร่งภายใน

ความผิดพลาดในผลงานของ Johanson

และทั้งหมดนี้เป็นการจงใจเหยียบโดยไม่จำเป็น- และจากนี้ไป มันหมดความหมายและกลายเป็นของปลอม... (ทั้งๆ ที่จริงๆ แล้วมีคนแบบนี้และสถานการณ์แบบนี้มากมาย)

ประวัติศาสตร์และการปฏิวัติอย่างไรผ้าใบของ Brodsky,

อย่างไร ภาพเหมือนของ Ryazhsky,

เหล่านี้ ผลงานของโจแฮนสันแสดงให้เห็นอย่างน่าประทับใจการพัฒนาศิลปะในประเทศและในแง่นี้ (และไม่ใช่แบบดั้งเดิม) ที่จริงแล้ว เราสามารถพิจารณาได้ว่า “คลาสสิกของศิลปะโซเวียต».

อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช ไดเนก้า (1899 - 1969)

Deineka ทำงานหนักมากในยุค 30

รายละเอียดพูดน้อย

เงาที่แสดงออก,

รอบคอบเชิงเส้นและจังหวะของสี -

หลัก หลักศิลปะของเขา... อดีต "ostovtsy" ยังคงอยู่มักจะเป็นจริงตามประเพณีของพวกเขา... หัวข้อนี้มีความหลากหลายมากขึ้น: thisประเภท ภาพบุคคล ทิวทัศน์... แต่ไม่ว่าพวกเขาจะเขียนอะไร สัญญาณของเวลาก็ปรากฏอยู่ในทุกสิ่ง

สำหรับนิทรรศการ "20 ปีแห่งกองทัพแดง" Deineka ได้เขียนงานวรรณกรรมที่โรแมนติกที่สุดชิ้นหนึ่ง

นักบินในอนาคต พ.ศ. 2481

หุ่นเปลือยสามคน(ภาพจากด้านหลัง) ที่ชายทะเล มองดูเครื่องบินทะเลในท้องฟ้าสีครามผู้พิชิตในอนาคต ความโรแมนติกนี้แสดงและสี- การรวมกัน

น้ำสีฟ้าเข้ม

ท้องฟ้าสีเทา-ฟ้า

แสงแดดส่องท่วมเขื่อน

ถึงผู้ชม ไม่เห็นหน้าผู้ชายแต่โครงสร้างภาพล้วนถ่ายทอดความรู้สึกกระหายชีวิต การเปิดกว้างทางจิตวิญญาณ... ภาพวาดมากมายโดย Deineka ในปีนี้ทุ่มเทให้กับกีฬา.

สีน้ำของเดเนก้า

โลกหลายด้านของยุโรปและโลกใหม่ได้เปิดออกแล้วในสีน้ำของเขา เขียนโดยเขาหลังจากเดินทางไปต่างประเทศในปี 2478:

ทุยเลอรี พ.ศ. 2478

ถนนในกรุงโรม พ.ศ. 2478

และคนอื่น ๆ แน่นอนจาก "ตำแหน่ง" ของคนโซเวียตที่มี "ความภาคภูมิใจในตัวเอง"

ศิลปินที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการได้สร้างภาพลวงของความปีติยินดีชีวิตรื่นเริงของยุค 30ดังนั้น ไม่จริง... ดังนั้นความรู้สึกของชีวิตใหม่ภายใต้การก่อสร้างจึงถ่ายทอดโดย Yu. Pimenov ในภาพ

ยู Pimenov มอสโกใหม่ 2480

แนวโน้มอิมเพรสชันนิสม์รู้สึกสดใสในทันที

ความประทับใจ ถ่ายทอดอย่างชำนาญดังที่เคยเป็นจากหน้าผู้หญิงขับรถในความมั่งคั่งของแสงและอากาศใน องค์ประกอบแบบไดนามิก... สดใส ขนาดเทศกาลยังไฮไลท์ภาพของมอสโกใหม่.

ศิลปินที่ยอดเยี่ยม

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเช่นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น N. Krymov (1884-1958)อ.คุปริญญ์ ซึ่งแต่ละอย่างสร้างขึ้นภาพอันยิ่งใหญ่ตระการตาของมาตุภูมิ

ก.คุปริญ. แม่น้ำ. พ.ศ. 2472

ก.คุปริญ. วันฤดูร้อนใน Tarusa 1939/40

ก.คุปริญ. หุบเขาเทียม. 2480

ทิวทัศน์ของไครเมียและรัสเซียตอนกลางที่สวยงามและโรแมนติกมากมาย A. Lentulova , เต็มไปด้วยชีวิตและชีวิตของเขา

ก. เลนตูลอฟ. ยังคงมีชีวิตอยู่กับกะหล่ำปลี พ.ศ. 2483

ประหลาดใจ joie de vivre ของผลงานมากมายศิลปินในปีที่เลวร้ายเหล่านี้ (320)

ทั้งภาพและโครงสร้างพลาสติกของผืนผ้าใบพยายามที่จะแสดงออกจิตวิญญาณแห่งความทันสมัย, จังหวะตึงเครียดชีวิตใหม่ จี นิสสา ภาพวาดเรือรบที่ยืนอยู่บนถนน, เรือใบที่บินอยู่ในทะเลเปิด, ทางรถไฟที่ถอยห่างออกไป

ก. นิสสา. บนรางรถไฟ พ.ศ. 2476

เราสามารถพูดได้ว่าเมื่อเปรียบเทียบกับยุค 20 ในยุค 30 ภูมิศาสตร์กรอบภูมิทัศน์เป็นประเภท... ศิลปินกำลังจะไป ไปยังเทือกเขาอูราลไปยังไซบีเรีย, บน เหนือสุด สู่แหลมไครเมีย... บ้านเกิด - ดินแดนอันกว้างใหญ่ของรัฐข้ามชาติ - ให้ความประทับใจมากมายสำหรับจิตรกรในภูมิประเทศที่มีแนวคิดหนึ่งเหนือกว่า:ธรรมชาติของบ้านเรานำเสนอโดยผู้เชี่ยวชาญในทุกความเอื้ออาทรและความแปรปรวนของแสงในช่วงเวลาต่าง ๆ ของวันและปีไม่เพียง แต่เป็นสัญลักษณ์ของความงามของดินแดนพื้นเมืองของพวกเขา แต่ยังสัญลักษณ์แห่งเวลา มันถูกสร้างใหม่โดยแรงงานของผู้คนนับล้าน ศิลปินของสาธารณรัฐแห่งชาติจับสัญญาณของสิ่งใหม่ในประเทศของตนด้วยความรัก

มาติรอส เซอร์กีวิช สารยาน

ม.ศรยาน วาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงาม ภาพบุคคล

ภาพเหมือนของสถาปนิก A. Tamanyan

ภาพเหมือนของกวี A. Isahakyan

และยังมีชีวิตอยู่ หุบเขาเขียวขจี ระยิบระยับ ภูเขาหิมะแห่งอาร์เมเนีย, วัดโบราณของเธอ และสถานที่ก่อสร้างใหม่บุกรุกภูมิประเทศที่รุนแรง

โรงงานถลุงทองแดง Alaverdi พ.ศ. 2478

วินเทจ. 2480

ดอกไม้และผลไม้. พ.ศ. 2482

งดงามสว่างไสวด้วยพรสวรรค์ที่สดใสของจิตรกรที่เกิดความเอื้ออาทรในการตกแต่งที่น่าทึ่งของเขา

ภูมิประเทศเป็นพยานถึงรูปลักษณ์ใหม่ของอาร์เมเนียG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, ภาพของจอร์เจียใหม่ได้รับในผืนผ้าใบA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.

PETR PETROVICH KONCHALOVSKY

ภาพเหมือนพัฒนาขึ้นอย่างมากในยุค 30 พีพี Konchalovsky เขียนภาพบุคคลที่สวยงามทั้งชุดของตัวเลขทางวัฒนธรรม:

V. Sofronitsky ที่เปียโน พ.ศ. 2475

ภาพเหมือนของ S. Prokofiev พ.ศ. 2477

ภาพเหมือนของ V. Meyerhold พ.ศ. 2481

ในช่วงหลังเช่นเคยกับ Konchalovskyเปิดสีเสียงดังแต่ให้ในทางตรงกันข้ามกับเมเยอร์โฮลด์จ้องเขม็งและท่าทางของเขาซึ่งนำบางสิ่งมาสู่ภาพรบกวน ... ไม่น่าแปลกใจเลย ก่อนที่เขาจะถูกจับและเสียชีวิตเหลืออีกไม่กี่วัน. (321)

มิคาอิล วาซิลีวิช เนสเตอโรฟ

หลังจากเกือบ 15 ปีแห่งความเงียบงันM. Nesterov นำเสนอภาพเหมือนของปัญญาชนโซเวียตจำนวนหนึ่ง

ภาพเหมือนของศิลปิน P.D. และ พ.ศ. โคริน. พ.ศ. 2473

ภาพเหมือนของไอ.พี. Pavlova. พ.ศ. 2478

ภาพเหมือนของศัลยแพทย์ ยูดิน พ.ศ. 2478

ภาพเหมือนของ V.I. มุกินา. พ.ศ. 2483

ใครก็ตามที่ Nesterov วาดภาพ

ไม่ว่าจะเป็นพาฟลอฟ ด้วยความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ เข้มแข็งเอาแต่ใจ รวบรวม ดลใจ พูดน้อย และท่าทางมือที่แสดงออกซึ่งเน้นย้ำถึงลักษณะ "ระเบิด" ที่ไม่ย่อท้อ พลวัตของเขาอย่างชัดเจน

ประติมากร Shadr อยู่ในสมาธิที่ลำตัวหินอ่อนยักษ์;

ศัลยแพทย์ Li Yudin

หรือ ศิลปิน Kruglikova, -

ก่อนอื่นเขาเน้นว่าคนคือผู้สร้าง และความหมายของชีวิตอยู่ในการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะหรือวิทยาศาสตร์ ภาพเหมือนของ Nesterov มีการวัดแบบคลาสสิก ความเรียบง่าย และความชัดเจนพวกเขาจะดำเนินการในประเพณีที่ดีที่สุดจิตรกรรมรัสเซียประการแรก V.A. เซรอฟ

พาเวล ดมิทรีวิช โคริน (2435-2514)

ตามเส้นทางของ Nesterov ในภาพเหมือนคือนักเรียน P.D.Korin (1892-1971) เขายังเน้นปัญญา ความซับซ้อนภายในของบุคคลแต่ลักษณะการเขียนของเขาต่างกัน

รูปร่างแข็งขึ้นชัดเจนขึ้น

ภาพเงานั้นคมชัดกว่า

การวาดภาพแสดงออกมากขึ้น

สีจะรุนแรงขึ้น

ก. มากาลัชวิลี

ความสนใจในปัญญาประดิษฐ์เชิงสร้างสรรค์ในทศวรรษที่ 1920 และศิลปินชาวจอร์เจียก. มากาลัชวิลี

ภาพเหมือนของประติมากร Y. Nikoladze, 2465,

ภาพเหมือนของจิตรกร Elena Akhvlediani, 2467,

ภาพเหมือนของนักเปียโน I. Orbeliani, 2468

ในปี 1941 เธอเขียน

ภาพเหมือนของนักเปียโน V. Kuftina ค.ศ. 1941

ส. สลามซาเด

ศิลปินอาเซอร์ไบจัน S. Salam-zade เลือกภาพลักษณ์ของคนทำงานเป็นธีม

ส. ซาลม์-เซด. ภาพเหมือนของผู้ปลูกฝ้าย Mayush Kerimova พ.ศ. 2481

3. ภาพวาดอนุสาวรีย์

อนุสาวรีย์ศิลปะ

ยุค 30 เป็นช่วงที่ชัดเจนในการพัฒนาศิลปะอนุสาวรีย์ทุกประเภท. (322)

เปิด นิทรรศการเกษตร All-Union,

ช่องมอสโก,

อาคาร รถไฟใต้ดินในเมืองหลวง,

คลับ, วังแห่งวัฒนธรรม, โรงละคร, สถานพยาบาลฯลฯ

การมีส่วนร่วมของศิลปินโซเวียตในนิทรรศการระดับนานาชาตินำผลงานมากมายมาสู่ชีวิต

ประติมากรรมอนุสรณ์สถาน,

จิตรกรรมอนุสรณ์สถาน,

ศิลปะและงานฝีมือ.

ศิลปินของมอสโก, เลนินกราด, เมืองอื่น ๆ ของ RSFSR และสาธารณรัฐแห่งชาติซึ่งอนุรักษ์และสร้างสรรค์ประเพณีและรูปแบบของศิลปะแห่งชาติใหม่อย่างสร้างสรรค์ถือเป็นหลักปัญหาการสังเคราะห์ศิลปะ.

จิตรกรรมอนุสาวรีย์

ในการวาดภาพอนุสรณ์สถานที่ชั้นนำเป็นของเอเอ ไดเน็ค, อี.อี. แลนเซเร.หลังพัฒนาเป็นศิลปินก่อนการปฏิวัติ ในยุค 30 เขาแสดง

จิตรกรรมในคาร์คอฟ ทบิลิซิ.

ภาพวาดห้องโถงร้านอาหารของสถานีรถไฟ Kazansky ในมอสโก

ทุ่มเทให้กับ มิตรภาพและความสามัคคีของประชาชน, พูดเกี่ยวกับ ทรัพยากรธรรมชาติของประเทศ.

ภาพวาดห้องโถงร้านอาหารของโรงแรม "มอสโก"

ตามประเพณีภาพวาดเพดานภาพลวงตาอิตาลีส่วนใหญ่เป็นชาวเวนิสติเอโปโล

การวาดภาพอนุสาวรีย์ในปีเดียวกันก็มีส่วนร่วมด้วยV. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni... ในภาพวาด

ฟาร์สกี้ ภาพวาดของ House of Models ในมอสโก พ.ศ. 2478 (กราฟิโต ไม่สงวนไว้)

Favorsky ประสบความสำเร็จการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและจิตรกรรมงานนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อนักเรียนของเขา

4. ประติมากรรม

4.1 อนุสาวรีย์

ทำงานมากในด้านประติมากรรมและปรมาจารย์เฒ่าซึ่งทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในช่วงปีแรก ๆ ของอำนาจโซเวียตและหนุ่มๆ ... ควรสังเกตว่าในยุค 30 ในทุกประเภทและประเภทของประติมากรรม - ในภาพเหมือน, องค์ประกอบรูปปั้น, โล่งอก- เห็นได้ชัดเจน แนวโน้มที่จะทำให้อุดมคติของธรรมชาติ... โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปปั้นขนาดใหญ่ที่นำเสนอในการแข่งขันสำหรับอนุเสาวรีย์จำนวนมาก (323)

แมตเวย์ เจนริโควิช มาไนเซอร์ (1891 - 1966)

เป็นสิ่งสำคัญที่ในการแข่งขันสำหรับอนุสาวรีย์ Chapaev(สำหรับเมือง Samara) และ Shevchenko (สำหรับ Kharkov) ผู้ชนะคือ M. Manizer ผู้สืบทอดโรงเรียนวิชาการประติมากรรมรัสเซียที่มีแรงโน้มถ่วงเข้าหาการเล่าเรื่องและการทำให้เป็นอุดมคติ.

อนุสาวรีย์ V.I.Chapaev สมารา. พ.ศ. 2475

อนุสาวรีย์ TG เชฟเชนโก้. คาร์คอฟ พ.ศ. 2478

ในอนุสาวรีย์ของ Shevchenko Manizer นำเสนอกวีเป็นหลักในฐานะนักสู้ผู้ประนามเผด็จการ.

ความคิดนี้เสริมด้วยความจริงที่ว่ารูปร่างของเขาตรงกันข้ามภาพเศร้าของคนงานในฟาร์มตามอัตภาพตั้งชื่อตามชื่อนางเอกในบทกวีของเขา "Katerina"

แคทเธอรีน่า

(หนึ่งใน 16 ตัวเลขที่แสดงถึง "ขั้นตอนของการต่อสู้ของชาวยูเครนสำหรับการเปิดตัวของคุณ ") มีการคำนวณอนุสาวรีย์สำหรับการตรวจสอบเป็นวงกลมและวางไว้ตรงทางเข้าสวนสาธารณะ (ผู้เขียนแท่นคือสถาปนิก I. Langbard)

ในปี พ.ศ. 2479-2482 Manizer ได้แสดงรูปปั้นจำนวนหนึ่งสำหรับสถานีมอสโกรถไฟใต้ดิน "จตุรัสปฏิวัติ". งานนี้แทบจะเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จเลยก็ว่าได้พื้นที่จำกัด, โค้งต่ำ ขัดขวางการสังเคราะห์สารอินทรีย์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

บทกวีประติมากรรม

ในงานประติมากรรมของแผนโคลงสั้น ๆ จำลองอย่างชำนาญ กวีลึกซึ้ง ยังคงทำงาน A.T. Matveev ... ผลงานภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้นโดย Y. Nikoladze

ย่า. นิโคลาเซ. ภาพเหมือนของ G. Tabidze พ.ศ. 2482

ย่า. นิโคลาเซ. หน้าอกของ I. Chavchavadze พ.ศ. 2481

จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนหรือ ภาพเผ็ด- ในรูปประติมากรรมส. เลเบเดวา

ส. เลเบเดวา ภาพเหมือนของ V. Chkalov 2480 (การศึกษาบรอนซ์)

พวกเขาเริ่มดำเนินการบนเส้นทางสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระในช่วงหลายปีที่ผ่านมาประติมากรหนุ่ม... สำหรับพวกเขา ปัญหาก็มีความสำคัญเช่นกันการสังเคราะห์ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม.

เวร่า อิกนาตีฟนา มูคินนา (1889 - 1853)

ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาประติมากรรมอนุสาวรีย์โซเวียตคือการมีส่วนร่วมของสหภาพโซเวียตในนิทรรศการนานาชาติ"ศิลปะ เทคโนโลยี และชีวิตสมัยใหม่" จัดแสดงที่ปารีสศาลาโซเวียตถูกสร้างขึ้นตาม โครงการบี.เอ็ม. ไอฟานา. กลุ่มประติมากรรมสำหรับเขา ทำวีไอ มุกขิ่น.

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2465 - พ.ศ. 2466 ตามแผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่เธอแสดงความรักอย่างเต็มที่การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว, เป็นตัวเป็นตน "เปลวไฟแห่งการปฏิวัติ”. (324)

หญิงชาวนา. พ.ศ. 2470

ในปี พ.ศ. 2470 พระนางได้ทรงสร้างขาตั้งรูปปั้นหญิงชาวนา,

ปริมาณที่มีน้ำหนักและแน่น

พูดน้อย พลาสติกแสดงออก

ซึ่งแสดงถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องในภาพทั่วไปที่ยิ่งใหญ่.

ในภาพเหมือนของยุค 30 เธอพบภาษาสมัยใหม่ที่สมบูรณ์ของประติมากรรมที่เหมือนจริงโดยอิงจากตัวอย่างคลาสสิก

แพทย์ A.A. Zamkov พ.ศ. 2478

สถาปนิก S.A. ปราสาท พ.ศ. 2478

แต่อาจารย์ส่วนใหญ่สนใจหลักการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม.

คนงานและเกษตรกรส่วนรวม 2480

Mukhina ให้แนวทางแก้ไขปัญหาเดิมในงานนิทรรศการระดับนานาชาติของเธอตึกไอฟาน สิ้นสุดในขนาดมหึมา ยกขึ้นสูง 33 ม. มีเสาซึ่งเป็นออร์แกนิคล้วนๆสวมมงกุฎโดยกลุ่มประติมากรรม.

พวกเขายื่นออกไปขึ้นแขนค้อนและเคียว... มันยากที่จะหามากขึ้นโซลูชั่นชิ้นเดียวที่มีความจุหัวข้อนี้มากกว่าที่มุกขณาพบ จากกลุ่มประติมากรรมมาการเคลื่อนไหวอันทรงพลังซึ่งทำให้เกิดความใจร้อนการวิ่งของตัวเลขไปข้างหน้าและขึ้น... ตีความอย่างชัดแจ้งพับเสื้อผ้าและผ้าพันคอ... ผ่อนปรน, สีเงินเงา สแตนเลส,ซึ่งประติมากรรมถูกสร้างขึ้น, เสริมเพิ่มเติมความประทับใจแบบไดนามิก... ประติมากร-นักประดิษฐ์ Mukhina พยายามรวบรวมผลงานชิ้นนี้อุดมคติของทั้งยุค.

ร่วมงานกับ Iofan

ความร่วมมือกับมุกินาสถาปนิก ไอโอฟานนำไปสู่ความสามัคคีทางศิลปะที่เรียบง่ายสถาปัตยกรรมองค์รวมเชิงสร้างสรรค์และพลาสติก อุดมสมบูรณ์ พูดน้อย รูปทรงประติมากรรมที่สมบูรณ์... นอกจากนี้บทบาทของประติมากรรมยังมีอยู่ อาคาร,หินอ่อนด้วยแท่งสแตนเลส อันที่จริง เป็นเพียงฐานสำหรับเธอประติมากรรม เสร็จอย่างเป็นธรรมชาติจังหวะสถาปัตยกรรมแนวตั้ง,ให้อาคาร ความสมบูรณ์ทางสถาปัตยกรรมนี้เป็นหนึ่งในที่สุดอนุสาวรีย์ที่แสดงออก, ดำเนินการตามที่เคยปฏิสนธิ "แผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่". ส่ง ตอนนี้อยู่บนแท่นต่ำ, เขา สูญเสียความยิ่งใหญ่ทั้งหมดไป. (325)

ประติมากรรมตกแต่ง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประติมากรทำงานอย่างหนักประติมากรรมตกแต่งและยังทำงานของ Shadr ให้เสร็จในสิ่งที่เขาเริ่มในยุค 30

ชาดร์ อนุสาวรีย์ถึงอ. กอร์กี้. พ.ศ. 2494

ติดตั้งในมอสโกหน้าสถานีรถไฟ Belorussky

4.2 ประติมากรรมสัตว์

วาสิลี อเล็กซีวิช วาทาจิน (2426 - 2512)

ในยุค 30 ประติมากรรมรูปสัตว์ได้พัฒนาขึ้นอย่างน่าสนใจ โดยที่ชื่อของปรมาจารย์ทั้งสองมีความโดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัย -ว. วาตาจินะ ที่รู้ไม่เพียงแค่คุณสมบัติแต่ยังรวมถึงจิตวิทยาของสัตว์ด้วย ได้ผลมาก

ในต้นไม้

หมีหิมาลายัน. พ.ศ. 2468

และบรอนซ์

เสือ. พ.ศ. 2468

อีวาน เซเมโนวิช เอฟิมอฟ (1878 - 1959)

และ I. Efimov ผู้แสดงผลงานของเขาในหลากหลายวัสดุมากกว่า ทั่วไป, ตกแต่งกว่า Vatagin และสัตว์เดรัจฉานลักษณะของมานุษยวิทยา

แมวกับลูกบอล 2478 (พอร์ซเลน)

ไก่. พ.ศ. 2475 (ทองแดงดัด)

ส่วนล้ำค่าที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของทั้งคู่ -ภาพวาดของพวกเขา

5. กราฟิก

5.1 ภาพประกอบหนังสือ

Vladimir Andreevich Favorsky (1886 - 1964)

ตารางงานปีนี้ยังคงถูกครอบงำโดยนักวาดภาพประกอบหนังสือ... วีเอ Favorsky ที่ตัวเองทำงานหนักมาก - งานแกะไม้

ภาพประกอบสำหรับ "The Lay of Igor's Campaign"

ภาพประกอบสำหรับ "Vita Nova" ของ Dante

ภาพประกอบสำหรับ "Hamlet" โดย Shakespeare

นำไปสู่ ชาร์ตทั้งโรงเรียน. (326)

ก. กอนชารอฟ ด้วยความเป็นมืออาชีพอย่างสูง เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณภาพประกอบสำหรับ Smoletta และ Shakespeareให้ความสนใจเป็นพิเศษในหมู่นักเรียนของเขา อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว แม่พิมพ์ไม้ถูกผลักไสโดยการพิมพ์หินพื้นหลังเช่นเดียวกับรูป -ถ่านและสีน้ำดำ.

โรงเรียนเลนินกราด

ในยุค 30 เขาได้แนะนำขาใหม่ให้กับศิลปะการแกะสลักไม้โรงเรียนเลนินกราดซึ่งมีพระคุณมากขึ้นมาจากประเพณี "ทางโลก"... นี่คือผลงานของ L. Khizhinsky ที่เริ่มต้นอาชีพของเขาในยูเครนG. Epifanova, N. Vanderflita, S. Mochalov ผู้เสียชีวิตก่อน N. Alekseev ... จ้าวแห่งกราฟิกขาตั้งนักร้องของภูมิทัศน์สีน้ำที่สง่างามคือV. Pakulin และ N. Tyrsa, จังหวะของการจับกุมเลนินกราดอุตสาหกรรมใหม่สีน้ำ โดย น. แลปชิน.

Georgy Semenovich Vereisky (1886 - 1962)

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เขาทำงานแทบเฉพาะในด้านเทคนิคการแกะสลักและการพิมพ์หิน G. Vereisky (เขาพรรณนามากกว่า 50 ครั้งนักแสดง V.P. เออร์โชวาถึงความลึกลักษณะทางจิตวิทยา).

คอนสแตนติน อิวาโนวิช รูดาคอฟ (2434 - 2492)

มากที่สุด เทคนิคและประเภทต่าง ๆทำงานเป็นช่างเขียนแบบเก่งๆ K. Rudakov (ภาพประกอบ ถึง Zola และ Maupassant, ขาตั้งภาพกราฟิกแห่งชีวิตของยุโรปตะวันตก,ภาพเหมือนของโคตร)

ภาพเหมือนของศิลปิน I.K. โคเลโซวอย. 2479 (น้ำ)

ภาวะสมองเสื่อม Alekseevich Shmarinov (1907 - 1995)

กาแล็กซี่ของศิลปินกราฟิกรุ่นเยาว์แสดงภาพประกอบสำหรับคลาสสิกรัสเซียและโซเวียตด. ชมารินอฟ , นักเรียนของ D. Kardovsky เต็มไปด้วยความรุนแรง,ความรู้สึกเศร้า

ภาพประกอบสำหรับ "อาชญากรรมและการลงโทษ" โดย Dostoevsky 2478 - 2479

ภาพวาดที่สง่างามและเรียบง่าย

ภาพวาดสำหรับ "นิทานของ Belkin" 2480

ชุดภาพวาดสำหรับ "Peterฉัน "A. ตอลสตอย พ.ศ. 2483

ภาพประกอบสำหรับ "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" M.Yu. เลอร์มอนตอฟ พ.ศ. 2482 - พ.ศ. 2483

ภาพวาดสำหรับ "ปีเตอร์ผม " อันที่จริงแล้ว บทประพันธ์ทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดที่มีตัวละครที่สดใส พร้อมการถ่ายทอดที่ยอดเยี่ยมในลักษณะคร่าวๆ ของจิตวิญญาณแห่งยุคเพทริน... Shmarinov ข้ามรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมายเพื่อให้ซีรีส์นี้มีสไตล์มหากาพย์สูง (327)

Evgeny Adolfovich Kibrik (1906 - 1978)

อีเอ Kibrik (1906 - 1978) เต็มไปด้วยความเรียบง่ายที่น่าหลงใหลและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณ Gallic

ภาพประกอบสำหรับ Cola Brunion พ.ศ. 2479

ภาพประกอบสำหรับตำนานแห่ง Ulenspiegel โดย Charles de Coster พ.ศ. 2481

ต่อมา Kibrik เขียนว่า: “ตลอดชีวิตของฉัน ฉันพยายามรวบรวมภาพหนึ่งภาพ นี่คือภาพใจดี กล้าหาญ ร่าเริง... เขารักชีวิตและผู้คน เขาต่อสู้กับความชั่วร้าย เขา อยากเลียนแบบ... ภาพนี้ปรากฏในงานของฉันตอนนี้อยู่หน้าเบอร์กันดี ตอนนี้เป็นคนเฟลมิช ตอนนี้เป็นคนยูเครน ตอนนี้เป็นคนรัสเซีย"(4, หน้า 15) (328)

Sergei Vasilievich Gerasimov (1885 - 1964)

เอส.วี. Gerasimov ใน สีน้ำดำสร้างตัวละครที่เจ้าอารมณ์และแข็งแกร่งของฮีโร่

ภาพประกอบสำหรับเรื่อง "The Artamonovs Case" โดย A.M. กอร์กี้. 2481 - 2482

Kukryniksy

Kukryniksy (สหภาพสามศิลปิน -เอ็มวี คูปรียาโนวา, P.N. Krylova, N.A. โซโคโลวา) ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1920 ผู้ซึ่งประกาศตนเป็นศิลปินเสียดสี, แสดงงานเสียดสีเป็นหลัก

ภาพประกอบสำหรับ "สุภาพบุรุษ Golovlevs" โดย M.Ye. ซัลตีคอฟ-เชดริน

หรือตอนเดี่ยว (เหน็บแนม) ในงานวรรณกรรม

ภาพประกอบสำหรับ "Klim Samgin" โดย M. Gorky

เดตจิซ

ศิลปินเลนินกราดเค.ไอ. Rudakov, N.A. Tyrsa กำลังทำงานคลาสสิกตะวันตกและรัสเซีย, วี.วี. Lebedev และ E.I. จารุชิน -เหนือวรรณกรรมเด็กแต่ละคนก็ทำหน้าสร้างสรรค์ของตัวเอง รอบ ๆ Detgiz นำโดย V. Lebedev กลุ่มที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดแผนภูมิเลนินกราดวัฒนธรรมชั้นสูง: Y. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich และอื่น ๆ อีกมากมาย

"พุชกินีอานา"

วันครบรอบ 100 ปีของการเสียชีวิตของพุชกินในปี 2480 นำมาซึ่งชีวิตโดยรวม "พุชกิน "

ภาพวาดและสีน้ำน. อุลยาโนวา อุทิศให้กับสถานที่ของพุชกิน

ซีรีส์โดย L. Khizhinsky

ภาพพิมพ์หิน พี. ชิลลิงคอฟสกี

“ช่างเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่รัสเซียมีพุชกิน... ตลอดชีวิตของเรามันส่องแสงเหนือเราราวกับพระอาทิตย์ไม่เคยตกดิน!" - ต่อมาเขียนเป็นศิลปินกราฟิกดีเด่น ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่เฉียบแหลมน. คุซมิน ผู้แสดง "Eugene Onegin" ใน "ลักษณะพุชกิน" (5, p. 50)

วรรณคดีแห่งชาติ

ความสนใจในวรรณคดีคลาสสิกระดับชาติเป็นที่แพร่หลาย ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางภาพประกอบโดย S. Kobuladze

ส. โคบูลาดเซ. ภาพประกอบสำหรับบทกวี "อัศวินในหนังเสือดำ" โดย Shota Rustaveli 2478 - 2480

ประเสริฐ ความอิ่มเอมใจของตัวละครที่กล้าหาญประสบความสำเร็จ

ลายนูน แบบพลาสติก,

การจัดตำแหน่งองค์ประกอบ,

เกือบ สัมผัสประติมากรรมในการถ่ายโอนผู้ติดตาม

การเลือกหลักในตัวเขา.

วัฏจักรของ gouache ที่อุทิศให้กับ David Sasunskyดำเนินการโดย E. Kochar (1939)

6. สถาปัตยกรรม

การแข่งขันเพื่อสร้างพระราชวังโซเวียตในมอสโก

สถาปนิกชื่อดังหลายคน (พี่น้อง Vesnin, M. Gelfreikh, B. Iofan, M. Ginzburg แม้แต่ Schedule Corbusier) เข้ามามีส่วนร่วมการแข่งขันอาคารพระราชวังโซเวียตในมอสโก วอนโครงการอาคารหลายชั้น, ล้อมรอบด้วยคอลัมน์, ด้วย รูปปั้นของ V.I. เลนินชั้นบน ดังนั้น สุสานแบบเหลี่ยมอาจอยู่ใกล้โครงสร้างยักษ์อ้างว่าเป็นบางอย่างbiye ของสถาปัตยกรรมคลาสสิกแต่โครงการ ไม่ได้ลิขิตมาให้เป็นจริง.

ศาลาที่ All-Union Union of Artists

การแข่งขันระหว่างคอนสตรัคติวิสต์และบางส่วนรูปลักษณ์ของความคลาสสิคสังเกตได้ในสถาปัตยกรรมของยุค 30 โดยมีความโดดเด่นเหนือกว่าคนหลังอย่างชัดเจนภายในสิ้นทศวรรษ ในปี พ.ศ. 2480 - 2482 ที่นิทรรศการเกษตร All-Unionตัวแทนสาธารณรัฐศาลาขนาดใหญ่ในจิตวิญญาณแห่งชาติหลอก.

รถไฟใต้ดินมอสโก

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ที่กำลังก่อสร้างสถานีแรกของรถไฟใต้ดินมอสโก

กับ การตกแต่งภายในที่หรูหรา(โมเสก ประติมากรรม กริซาย ปูนเปียก กระจกสี หินอ่อนประเภทต่างๆ ตะเกียงทองแดงและโครงตาข่าย เป็นต้น)

และโซเวียตล้นเกินสัญลักษณ์ของค้อนและเคียว

และ ตกแต่งดาวห้าแฉก.

จักรวรรดิสตาลิน

เอิกเกริก เอิกเกริก, บางครั้งถึงกับ เสียความสะดวกและสามัญสำนึก

แนวเสาขนาดใหญ่,

หอคอยที่มียอดแหลมตกแต่งอย่างหรูหราประติมากรรมไร้สาระซึ่งรูปแบบที่อ้างว่าคลาสสิกถูกดำเนินการราวกับว่าด้วยมือของคนป่าเถื่อน

ประตูโค้งขนาดยักษ์ไม่สมส่วนกับมนุษย์ซึ่งโดยตัวมันเองได้ละเมิดกฎของสถาปัตยกรรมที่มาจากศิลปะคลาสสิก

ติดแน่นในเวลาต่อมาและอยู่ภายใต้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในช่วงปลายยุค 50 เท่านั้น... แต่คนก็ยังถือชื่อแดกดันเก่ง"จักรวรรดิสตาลิน".