ผ้าห่อศพนาซาร์ ทำไมฉันถึงอาศัยอยู่ในรัสเซีย ละคร การเชื่อมต่อที่สร้างสรรค์

นาซาร์ วลาดิมีโรวิช โคซูคาร์(, มอสโก) - นักไวโอลินชาวรัสเซีย, นักไวโอลิน, นักไวโอลิน, ผู้จัดดนตรี, ผู้ควบคุมวง, ครู

ชีวประวัติ

ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันไวโอลิน All-Union D. Oistrakh (), Locatelli International Violin Competition (Amsterdam).

เขาเป็นผู้นำวงดนตรียุคแรก "The Pocket Symphony" (ทั้งมวลได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติของวงดนตรียุคแรกในกรุงเฮก) ในปี 2538-2544 เขาสอนที่ Central Music School และที่ Moscow Conservatory ซึ่งด้วยกัน ร่วมกับ Alexei Borisovich Lyubimov เขาก่อตั้งคณะศิลปะการแสดงประวัติศาสตร์และร่วมสมัย FISII และกำกับวงดนตรี Early Music ของมอสโก Conservatory ศิลปินเดี่ยวของสมาคม Philharmonic วิชาการแห่งรัฐมอสโก (2539-2548) จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้นในรัสเซียและต่างประเทศ (เยอรมนี, ฝรั่งเศส, บริเตนใหญ่, สหรัฐอเมริกา, เม็กซิโก, เนเธอร์แลนด์)

ละคร การเชื่อมต่อที่สร้างสรรค์

ละครของ Kozhukhar มีดนตรีตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นจนถึงยุคหลังเปรี้ยวจี๊ด ได้แสดงร่วมกับนักแสดงเช่น S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze และอื่น ๆ

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Kozhukhar, Nazar Vladimirovich"

ลิงค์

• (รัสเซีย)
• (รัสเซีย)

ข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับลักษณะของ Kozhukhar, Nazar Vladimirovich

ทันใดนั้น เจ้าชายฮิปโปไลลุกขึ้นยืนด้วยสัญญาณมือของเขา หยุดทุกคนและขอให้พวกเขานั่งลง พูดขึ้น:
- อา! aujourd "hui on m" a raconte une anecdote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale Vous m "excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l" ประวัติศาสตร์ [วันนี้พวกเขาเล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ของมอสโกให้ฉันฟัง; พวกเขาต้องช่วยคุณ ขอโทษนะ ไวเคานต์ ฉันจะพูดภาษารัสเซีย มิฉะนั้น เกลือของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจะหายไป]
และเจ้าชายอิปโปลิตก็เริ่มพูดภาษารัสเซียด้วยการตำหนิเช่นเดียวกับฝรั่งเศสซึ่งใช้เวลาหนึ่งปีในรัสเซีย ทุกคนหยุดนิ่ง: มีชีวิตชีวามาก เจ้าชายฮิปโปลิทัสเรียกร้องความสนใจจากประวัติศาสตร์ของเขาอย่างยืนกราน
- มีผู้หญิงคนหนึ่งในมอสคู อุนดาม และเธอก็ตระหนี่มาก เธอต้องการคนรับใช้สองคนต่อตู้ และสูงมาก มันเป็นความชอบของเธอ และเธอมี une femme de chambre [maid] ที่สูงกว่า เธอพูด…
ที่นี่ เจ้าชายฮิปโปลิตทรงคิดไตร่ตรอง เห็นได้ชัดว่ามีปัญหาในการคิด
“เธอบอกว่า ... ใช่ เธอพูดว่า: 'สาวน้อย (a la femme de chambre) สวมชุดเครื่องแบบ [livery] แล้วมากับฉันที่หลังรถม้า faire des visites' [เยี่ยมชม.]
ที่นี่ Prince Hippolyte พ่นและหัวเราะมากต่อหน้าผู้ฟังซึ่งทำให้ผู้บรรยายไม่ประทับใจ อย่างไรก็ตาม หลายคนรวมทั้งหญิงชราและ Anna Pavlovna ยิ้ม
- เธอไป ทันใดนั้นก็มีลมแรง หญิงสาวทำหมวกหายและผมยาวของเธอถูกหวี ...
จากนั้นเขาก็ทนไม่ไหวและเริ่มหัวเราะอย่างกะทันหัน และด้วยการหัวเราะนี้เขาพูดว่า:
- และคนทั้งโลกได้เรียนรู้ ...
นั่นคือจุดสิ้นสุดของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย แม้ว่าจะไม่ชัดเจนว่าทำไมเขาถึงพูดอย่างนั้นและทำไมเขาต้องบอกเป็นภาษารัสเซียโดยไม่ล้มเหลว Anna Pavlovna และคนอื่น ๆ ชื่นชมมารยาททางโลกของ Prince Hippolytus ผู้ซึ่งจบกลอุบายที่ไม่เป็นมิตรและไม่เป็นมิตรของนายปิแอร์ บทสนทนาหลังจากเรื่องเล็กกลายเป็นข่าวลือเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับอนาคตและบอลในอดีต ผลงาน เกี่ยวกับเวลาและที่ไหนที่จะได้เจอหน้ากัน

ชื่อของนักไวโอลิน วาทยกร ผู้สร้าง และผู้กำกับศิลป์ที่โดดเด่นของวงดนตรี "The Pocket Symphony" Nazar Kozhukhar เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีวิชาการหลายคนอย่างไม่ต้องสงสัย นาซาร์เป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์และเป็นนักแสดงในหลายโครงการในด้านดนตรีโบราณและสมัยใหม่ที่หาดูได้ยาก เขาเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีหลายชิ้น โดยเชื่อว่านักแสดงสมัยใหม่จำเป็นต้องรักษาเวลา เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ และไม่เคยขัดขวางการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าของเขา วันนี้เรากำลังพูดคุยกับ Nazar เกี่ยวกับสิ่งที่คนทั่วไปไม่สามารถมองเห็นได้ เกี่ยวกับปัญหาที่ผู้ที่ตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรีครั้งแล้วครั้งเล่า

Nazar วันนี้หลายคนพูดถึงการเสื่อมถอยของวัฒนธรรมทั่วไป เกี่ยวกับการขาดจิตวิญญาณ เกี่ยวกับบทบาทของศิลปะที่น้อยนิดในชีวิตของเรา เราผู้ชมที่มาที่คอนเสิร์ตเห็นเฉพาะด้านหน้าฟังสิ่งที่เสนอให้เรา และเกิดอะไรขึ้น "ในอีกด้านหนึ่ง"? สถานการณ์ในโรงเรียนการแสดงของรัสเซียเป็นอย่างไร?

แน่นอนว่าสถานการณ์วันนี้ไม่ค่อยร่าเริงนัก และทั้งหมดนี้ก็เกิดขึ้นมานานแล้ว ฉันสามารถพูดเรื่องนี้ได้อย่างปลอดภัยด้วยเหตุผลสองประการ ด้านหนึ่ง ฉันอยู่ในระบบ อีกด้าน อยู่นอกระบบ เนื่องจากฉันไม่ได้สอนมาสิบปีแล้ว เวลาส่วนใหญ่ของฉันถูกครอบครองโดยชั้นเรียนปริญญาโทซึ่งฉันมอบให้ทั่วอาณาเขตของอดีตสหภาพโซเวียต

ฉันสามารถยกตัวอย่างที่ทุกอย่างจะชัดเจนในทันที ดังนั้นจึงมีโรงเรียนสอนดนตรีที่ยอดเยี่ยมในประเทศของเราเช่นในโนโวซีบีร์สค์หรือนิจนีนอฟโกรอดซึ่งสามารถกำหนดวงดนตรีได้แปดวงรวมถึงนักเล่นเชลโลเพียงคนเดียว เมื่อสังเกตสถานการณ์เช่นนี้ ฉันถามว่า: "ทำไมคุณถึงมีคนคนเดียวกันเล่นทุกที่?" จากคำพูดของคณบดีแผนกออเคสตราของเรือนกระจก ปรากฎว่านักเรียนปัจจุบันที่เกิดในปี 1990 มีเพียงสามคนเท่านั้นที่เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีนี้ และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถวาดภาพอะไรบางอย่างได้ ปรากฎว่าไม่มีผู้คน แล้วถ้าไม่มีคนเราจะคุยอะไรกันดี?

- อะไรไม่มีพรสวรรค์เลย?

โดยทั่วไปแล้ว บุคคลที่ไม่มีพรสวรรค์ทุกคนจะเป็นผู้ตัดสินใจ คนอย่างเดนิส มัตสึเยฟ และในอีก 500 ปีข้างหน้าอาจปรากฏขึ้นที่ไหนสักแห่ง และสิ่งที่ระบบกำลังประสบอยู่นั้นไม่ชัดเจนนักในการเล่นของเขา ระดับของโลกดนตรีของเราถูกกำหนดโดยนักแสดง "โดยเฉลี่ย" อย่างแม่นยำ หากคุณมีนักเล่นเชลโลห้าสิบคน ดังนั้น สิบห้าคนในนั้นก็ดี และถ้ามีเพียงสี่คน - หนึ่งแล้วอ่อนแอมาก

ยกตัวอย่างประเทศจีน ซึ่งมีบางสิ่งที่เป็นปรากฎการณ์เกิดขึ้นในหลายพื้นที่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ถ้าสิบปีที่แล้วพวกเขาเพิ่งเล่นเครื่องดนตรีอย่างฉลาด ตอนนี้มีสิ่งมหัศจรรย์เกิดขึ้นที่นั่น ชวนให้นึกถึงระบบของเราในวัยห้าสิบหก: การค้นหาเด็ก ๆ อย่างต่อเนื่อง ระบบโหลดที่ได้รับการสอบเทียบอย่างแม่นยำ ซึ่งแน่นอนว่ามีมาก สูง แต่เมื่ออายุสิบสองหรือสิบสามปีในที่สุดนักดนตรีก็ปรากฏตัวขึ้น ในเวลาเดียวกัน จีนมีครูจำนวนมากจากยุโรป นักเรียนทุกคนพูดภาษาต่างประเทศและมีสไตล์ที่โดดเด่น

- ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับพวกเขา แล้วการฝึกนักดนตรีในประเทศเราทุกวันนี้ล่ะ?

เราเป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง การศึกษาด้านดนตรีของเราลดลงอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบโดยมีคนจากไปอย่างกะทันหัน ในบรรดารุ่นของฉันซึ่งเรียนที่ Central Music School เหลืออีกสองหรือสามคน ที่เหลือทั้งหมดที่เหลือ และอาจจะไม่ทั้งหมดกลายเป็นดาราที่นั่น แต่ตอนนี้ทุกคนสามารถสอนที่นี่ได้ สำหรับรัสเซีย พวกเขาเป็นเด็กที่เติบโตอย่างขาดๆ หายๆ ที่ต้องการและสามารถทำได้ ในขณะที่ยังคงอยู่กับประเทศของตนเพื่อเสนอบางอย่างให้กับพวกเขา และตอนนี้เรามีเกรดสิบแปดในเก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของกรณีการเป็นศาสตราจารย์ของมอสโกหรือเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากการรั่วไหลของอายุหกสิบเศษ กล่าวคือ ไม่เพียงแต่พวกเขาจะมีคุณสมบัติไม่เพียงพอ แต่พวกเขายังใช้ชีวิตอย่างงดงามในเวลาที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และแนวโน้มนี้จะไม่เพียง แต่ดูเหมือนว่าฉันจะแย่ลงเท่านั้น แต่ยังเข้าใจไม่ได้อย่างสมบูรณ์ว่าอะไรสามารถช่วยเราได้

แม้ว่าถ้าเราพูดถึงประเทศโดยรวมแล้ว ฉันไม่เห็นข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ ในทุกพื้นที่มีบางอย่างผิดปกติ หากเราไม่สามารถรับมือกับรถติดได้ โดยทั่วไปเราจะพูดถึงอะไรได้บ้าง? เห็นได้ชัดว่า "ลำตัว" ทั้งหมดของเรานั้นไม่แข็งแรงทั้งหมด และดนตรีเป็นเพียงส่วนหนึ่งของสาขา ในอีกด้านหนึ่ง มันไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด บางทีอาจเป็นเรื่องหลัก แต่ในทางกลับกัน เราเข้าใจดีว่าศิลปะเป็นทรงกลมที่ตอบสนองต่อโรคของรัฐได้รวดเร็วที่สุด แน่นอนว่าปัญหาใด ๆ - ในอวกาศหรือในบัลเล่ต์ - เป็นปัญหาหลักสำหรับมืออาชีพ เพราะมันถูกต้องเมื่อผู้จัดการเป็นหัวหน้าองค์กร แต่ถ้าเขาแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ด้วยก็แย่

- นาซาร์ ทำไมคุณไม่ตามเพื่อนร่วมงานและออกจากประเทศล่ะ

รู้ไหม ฉันเป็นคนประเภทที่สนใจเมื่อทุกอย่างยาก ยิ่งกว่านั้น จนถึงปี 2000 ฉันมั่นใจว่าเราสามารถทำอะไรบางอย่างได้ แน่นอนว่าสิบสองปีที่ผ่านมาได้ขโมยการมองโลกในแง่ดีไปพอสมควร ตอนนี้ฉันคิดว่าเราสามารถทำอะไรบางอย่างได้เฉพาะในอพาร์ทเมนต์ปิดของเราหรือในห้องแสดงคอนเสิร์ตแห่งเดียว

เป็นที่เชื่อกันว่าเมื่อเปลี่ยนไปสู่เศรษฐกิจการตลาดนักแสดงเองได้ละทิ้งการทดลองโดยเน้นที่สิ่งที่เป็นที่นิยมและเป็นที่ต้องการ ...

ใช่ เป็นอย่างนั้น แต่คุณเข้าใจว่านักแสดงไม่สามารถเสนอโปรแกรมของ Philharmonic Directorate ได้ ระบบของเราในทุกวันนี้ดูเหมือนจะกลับไปสู่ยุคโซเวียตแล้ว คุณสามารถจัดคอนเสิร์ตอิสระในทาลลินน์หรือเบอร์ลินได้ และมีผู้จัดการคนหนึ่งเป็นคนตัดสินใจว่าคอนเสิร์ตนี้จะ "ขาย" หรือไม่ แต่กับเราทุกอย่างแตกต่างกัน คุณจะไม่พบเรื่องบังเอิญในการสมัครสมาชิกเรือนกระจกของเราและของต่างประเทศเพราะเก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของเพลงที่เล่นที่นั่นไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเรา วาทยกรที่โดดเด่นเล่นคอนเสิร์ตเพียงสองหรือสามครั้งโดย Tchaikovsky หรือ Rachmaninoff ในหกเดือน แต่พวกเขาเจ๋งจริงๆ! ยิ่งกว่านั้นอาจเป็นคนของเรา ตัวอย่างเช่น Pletnev

แม้แต่ในสมัยของฉัน เราก็เปิดเพลงของเพื่อนๆ มากมาย ในยุค 80 เป็นที่ยอมรับหรือน่าสนใจเพียงอย่างเดียว ตอนนี้ประสบการณ์นี้หายไป ตัวอย่างเช่น ในช่วงปลายยุค 90 ฉันสอนที่เรือนกระจก และถ้านักเรียนของฉันเล่นคอนเสิร์ต Hindemith หรือ Stravinsky ด้วยประกาศนียบัตร เขาจะได้รับ "ลบ" ทันที เนื่องจากนี่ไม่ใช่เพลงประกอบละคร และความจริงที่ว่าเขาเล่นได้ดีเป็นสองเท่าของผู้เล่นที่เล่น Brahms นั้นไม่สำคัญ คุณไม่สามารถแม้แต่จะเล่นศตวรรษที่ 20 แบบคลาสสิกได้ ไม่ต้องพูดถึง Adams หรือ Philip Glass - พระเจ้าห้าม นี่ไม่ใช่เพลงเลย!

- สถานการณ์นี้เป็นสาเหตุให้คุณออกจากการสอนหรือไม่?

ไม่เพียงแค่. ส่วนใหญ่ฉันจากไปเพราะเหตุผลที่ประเทศเริ่มเปลี่ยนไปมากผู้คนเริ่มได้รับการเสนอชื่อให้ดำรงตำแหน่งอธิการบดีซึ่งเมื่อวานนี้ถูกชี้ด้วยนิ้วและกล่าวหาว่าพวกเขาทำบาปมหันต์ทั้งหมด เมื่อเลขาฯพรรคการเมืองคนสุดท้ายเป็นรองอธิการบดีแล้วเป็นอธิการบดีแล้วไปทำอะไรที่นั่นในโรงเรียนสอนดนตรี?

แล้วชีวิตก็เปลี่ยนไปมาก "อุปกรณ์" อิเล็กทรอนิกส์ทุกชนิดส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อเรา แต่ผู้คนยังคงให้ความรู้ในลักษณะเดียวกับในสมัยของพ่อแม่ของฉัน เปรียบเทียบโปรแกรมการสมัครสมาชิก Philharmonic ของวันนี้กับอายุเจ็ดสิบ - คุณจะไม่เห็นความแตกต่าง

วันนี้ทุกอย่างถูกกำหนดโดยตลาด และตลาดสุขภาพก็ไม่เลว ตัวอย่างเช่น ในบอสตันที่ฉันฝึก ผู้คนได้รับการปรับให้เหมาะกับการเล่นออเคสตรา พวกเขามีวงดนตรีมากมาย ข้อกำหนดนั้นแตกต่างกันและได้รับการปรับแต่งให้เข้ากับความต้องการในการเติมเต็มชีวิตทางดนตรีอย่างแม่นยำ ในประเทศของเรา ตรงกันข้าม ทุกคนล้วนเป็นศิลปินเดี่ยว ดังนั้น หากบุคคลนี้ซึ่งยังไม่ได้เป็นศิลปินเดี่ยวอยู่ในวงออเคสตราร่วมกับซีโมนอฟ สิ่งแรกที่จะใช้เวลาห้าปีคือเขาจะได้รับการสอนให้เล่นเป็นจังหวะร่วมกับคนที่นั่งข้างเขา จากนั้นปรากฎว่าเขาไม่รู้จักทางเดินที่ยากลำบากในซิมโฟนีของ Tchaikovsky หรือ Rachmaninoff ฉันไม่ได้พูดถึง Strauss หรือ Mahler เขาไม่ได้ยินเรื่องนี้เลยหลังจากเรียนจบจากเรือนกระจก

ระบบของเราดีในหลาย ๆ ด้าน มันไม่ได้สร้างใหม่ตรงเวลา จำภาษาจีนฉันจะพูดอีกครั้งว่าพวกเขายอดเยี่ยม พวกเขาใช้พื้นฐานของโซเวียต - พึ่งพาการศึกษาดนตรีเบื้องต้น แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่พลาดเทรนด์ใหม่ Shanghai Conservatory มีทหารพยุหเสนาจำนวนมาก เราไม่สามารถจ่ายได้ นักเรียนสมัยใหม่รู้น้อยกว่ารุ่นของฉันที่รู้แม้ว่าเราจะไม่มีอินเทอร์เน็ตซึ่งมีข้อมูลทั้งหมด เป็นเรื่องปกติเมื่อนักเรียนจากโรงเรียนสอนดนตรีรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดเล่นดนตรีจากรุ่นอายุสามสิบ นี่เป็นสิ่งที่ดีสำหรับนักดนตรี! แต่ตอนนี้พวกเขากำลังเล่นโดย urtexts และพวกเขาไม่มีความคิดเกี่ยวกับสิ่งตีพิมพ์ดังกล่าว

นอกจากไวโอลินแล้ว คุณยังเชี่ยวชาญวิโอลา วิโอลา ดา กัมบ้า และสายอื่นๆ ด้วย นักแสดงสมัยใหม่จำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีหลายตัวจึงจะประสบความสำเร็จหรือไม่?

การปฏิบัตินี้พบได้ทั่วไปในยุโรปมากกว่าในรัสเซีย โดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่าการมีเครื่องมือหลายอย่างก็เหมือนกับการพูดภาษาต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนนี้ที่ละครได้ขยายตัวอย่างกว้างขวางในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 คนหนึ่งสามารถเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ และเล่นดนตรีได้สามถึงสี่ชั่วโมงตลอดชีวิตของเขา ตอนนี้สิ่งต่าง ๆ แตกต่างกัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบโดย Alexander Rudin และ Gidon Kremer พวกเขาครอบคลุมเพลงจำนวนมหาศาลในทุกยุคสมัย แม้แต่ในเครื่องดนตรีชิ้นเดียว คุณก็ดูเหมือนจะเปลี่ยนไปใช้ภาษาต่างๆ และจานสีของเทคนิคที่ต้องมีนั้นกว้างมากจนบางครั้งก็แยกตัวเองออกจากกัน ดังนั้นสิ่งที่สวยงามใน Schumann หรือ Schnittke จึงไม่เหมาะกับ Mozart เลย

แต่คุณยังพูดถึงเรื่องดีๆ บางอย่างเกี่ยวกับระบบการศึกษาด้านดนตรีของเรา นอกจากการพัฒนาในช่วงแรกๆ แล้ว คุณพูดถึงอะไรได้อีกบ้าง

ในสมัยของฉันมีพื้นฐานทางทฤษฎีที่แข็งแกร่งมาก ตอนนี้ฉันไม่รู้อีกต่อไปแล้ว ถึงกระนั้นนักดนตรีของเราสามารถเขียนปัญหาฮาร์มอนิกหรือความทรงจำได้ ในยุโรป น้อยคนนักที่จะทำสิ่งนี้ได้ เว้นแต่พวกเขาจะเรียนหลักสูตรพิเศษเพื่อเงิน เรามีวิชาบังคับมากมาย หนัก แต่ทุกคนเข้าถึงได้ เพราะในโลกสมัยใหม่ นักดนตรี แน่นอน จะต้องสามารถอ่านได้มากกว่าแค่สายไวโอลินของเขาเอง โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่รู้เลยว่าจะนำไปสู่อะไร สถานการณ์น่าเศร้า และฉันคิดว่าจำเป็นต้องเริ่มต้นกับมืออาชีพ จากผู้ที่เรียกใช้ทั้งหมด และถ้ามหาวิทยาลัยมีความเป็นอิสระมากกว่านี้ พวกเขาก็สามารถคิดอะไรบางอย่างขึ้นมาได้

​สำหรับนักดนตรี คำถามในหัวข้อมีความเกี่ยวข้องมากกว่าตัวแทนของวิชาชีพสร้างสรรค์อื่นๆ และการไม่มี "ม่านเหล็ก" ก็ยิ่งทำให้รุนแรงขึ้นเท่านั้น ตลาดดนตรีคลาสสิกในประเทศที่ยังไม่พัฒนาและการศึกษาด้านดนตรีของรัสเซียที่ยังยกมาอ้างอยู่ ได้ก่อให้เกิดกลุ่มนักร้อง นักดนตรี นักแต่งเพลงที่ทำงานอยู่ที่นั่นเป็นหลัก แต่ยังคงเก็บกระเป๋าเดินทางไว้ที่นี่ OPENSPACE.RU ค้นพบสาเหตุของพฤติกรรมนี้ในหมู่ตัวแทนของความเชี่ยวชาญทางดนตรีที่แตกต่างกัน หลังจากนักแต่งเพลง Dmitry Kurlyandsky และนักร้อง Olga Guryakova และ Elena Manistina นักไวโอลิน Nazar Kozhukhar อยู่ในความดูแล

ฉันอายุ 41 แล้ว อาจเป็นไปได้ว่าถ้าพวกเขากดหมดทุกคนก็จะไปและฉันจะจากไป แต่คุณยังต้อง "ถาม" ฉันอย่างแรงกล้า

บางทีคำถามที่คล้ายกันอาจมีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่จะถามคนที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทาง ต่อหน้าคนหนุ่มสาวที่ฉันเห็นอกเห็นใจ ฉันได้ถามคำถามนี้อย่างจริงจัง

ในช่วง 5-10 ปีที่ผ่านมา สถานการณ์ไม่เป็นมิตรต่อคนหนุ่มสาวอย่างมาก ในช่วงเวลาอันเลวร้ายของยุค 90 เมื่อคนแปดในสิบคนจากไป ฉันเกือบจะประณามผู้ที่จากไป ในขณะนั้นการออกนอกประเทศดูเหมือนผิดอย่างมหันต์สำหรับฉัน เพราะเห็นได้ชัดว่าไม่ว่าคุณจะไปที่ไหน คุณจะต้องรวมเข้ากับระบบที่มีมายาวนาน ใช่ แน่นอน คุณจะมีหลังคาคลุมศีรษะของคุณ หรือแม้แต่แยกบ้าน คุณจะสอนได้ดี คุณจะได้รับคำชื่นชม แต่คุณเข้าร่วมกับสิ่งที่เป็นรูปเป็นร่างแล้ว และคุณจะไม่สามารถหนีจากมันได้ทุกที่

อ่านฉบับเต็ม และที่นี่ ในยุค 90 กฎทั้งหมดหายไป และเป็นไปได้ที่จะประดิษฐ์ขึ้น แน่นอนว่าที่นี่น่าสนใจกว่า และมีหลักฐานมากมายในเรื่องนี้ ฉันไม่คิดว่าวันนี้เพลตเนฟวัย 35 ปีจะสร้างวงออเคสตราของตัวเองได้ง่ายๆ หรือว่าตอนนี้อาจจะเปิดคณะใหม่ของเรือนกระจกก็ได้ (หมายถึงคณะประวัติศาสตร์และการแสดงร่วมสมัย ที่จัดในปี 1997 - OS). ตัวอย่างเช่น ตอนนั้นฉันไม่รู้จักชื่อรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรม ฉันไม่น่าสนใจ และในความเห็นของฉัน นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับสังคมกำลังพัฒนาที่มีอารยะธรรม

อีกอย่าง เมื่อมองดูเพื่อนๆ ที่จากไป คุณจะเห็นแนวโน้ม ยิ่งพวกเขาเจียมเนื้อเจียมตัวมากเท่าไร ทั้งในความต้องการและความสามารถ พวกเขาก็ยิ่งมีชีวิตที่ดีขึ้น พวกเขาสอนว่าตอนนี้อยู่ที่ไหนสักแห่งในโคโลญและได้รับมากกว่าผู้ที่ทำงานในที่เดียวกัน Hochschulleที่รักของฉันและนักดนตรี Viktor Tretyakov ที่เคารพนับถืออย่างสุดซึ้ง อายุน้อยกว่า 20-30 ปีและเจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่าความสามารถของเขามาก

แต่เราเปลี่ยนไปมากในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา เกือบทุกอย่างที่ดีสำหรับเราจะค่อยๆระเหย และที่นั่นในต่างประเทศ - รวมทั้งขอบคุณโรงเรียนของเรา - เป็นรูปเป็นร่างและได้รับน้ำผลไม้ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 นักเรียนอายุสิบแปดปียังสามารถได้รับอะไรมากมายจากที่นี่ นั่นคือเขาเติบโตขึ้นมาในฐานะผลิตภัณฑ์จากธรรมชาติมากขึ้น ด้วยขอบฟ้าที่กว้างไกล และแม้ว่าเขาจะไม่รู้อะไรบางอย่าง ในดนตรีสมัยใหม่หรือในดนตรีโบราณ เขาก็สามารถเรียนรู้สิ่งนี้ได้อย่างรวดเร็ว เนื่องจากเขามีพื้นฐานที่ดีที่ระบบการศึกษาวางไว้ในตัวเขา

สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าคนที่มานั่งที่นี่มีจำกัด แม้กระทั่งคนที่มีความสามารถ เนื่องจากระบบการฝึกดนตรีได้ลดระดับลง และไม่มีเหตุการณ์ที่กระตุ้นการค้นหา ฉันไม่ได้หมายถึงกิจกรรมทางวัฒนธรรมในเมืองมอสโก - คุณสามารถขูดมันเข้าด้วยกัน ฉันหมายถึงสภาพแวดล้อมภายในโรงเรียนสอนดนตรีและสถาบันการศึกษาด้านดนตรีอื่นๆ โดยเฉพาะในระยะเริ่มแรก

ช่วงเวลาของการเติบโตทางดนตรีนั้นสั้นมาก แม้ว่ามันจะแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน บางคนอายุ 14 ถึง 18 ปี บางคนอายุ 17 ถึง 25 ปี ขึ้นอยู่กับอะดรีนาลีน ฮอร์โมน และเพศ และในช่วงเวลานี้ควรมีภาระจริง ซึ่งหมายความว่า - ไม่เพียงแต่เพื่อดูว่านิ้วของคุณเล่นอย่างราบรื่น แต่ยังรวมถึงเหตุผลที่พวกเขาสามารถทำได้เลย! ภาระคือเวลาที่สภาพแวดล้อมหรือครูบังคับให้คุณทำสิ่งที่ยากเกินไปสำหรับคุณ พวกที่นี่ได้รับเงินน้อยลงในขณะนี้

หรือตัวอย่างเช่น ห้องสมุดของ Conservatory มอสโก คุณฟังซีดีที่นั่นได้ไหม มีเทคโนโลยีดิจิทัลอะไรบ้างที่เสนอให้คัดลอกบันทึกหายากที่ยังคงรักษาไว้ได้อย่างปลอดภัยและรวดเร็ว คุณสามารถเล่นโน้ตที่คุณต้องการได้หรือไม่? จนถึงปี 2544 ฉันทำงานที่เรือนกระจก ฉันสามารถบอกคุณกรณีดังกล่าว อย่างใดมีนักเรียนคนหนึ่งวิ่งมาหาฉันและพูดว่า: "Five Pieces" ของ Tchaikovsky ไม่ได้อยู่ในห้องอ่านหนังสืออีกต่อไป แต่มีคอลเล็กชันเพียงสามชุดในการสมัครสมาชิก แต่ทั้งหมดอยู่ในมือ และคุณต้องดูว่าโน้ตเหล่านี้อยู่ในรูปแบบใด! มีรอยขีดข่วนและฉีกขาดอย่างไร สาม! ไชคอฟสกี! ที่เหลือหายไปหมด แต่มีบทละครเหล่านี้อีกหลายเวอร์ชัน และนักเรียนที่มีความสุขมักจะรู้เรื่องนี้หลังจากมาถึงลอนดอน เบอร์ลิน ฯลฯ เท่านั้น หรือโดยการอ่านเกี่ยวกับข้อกำหนดสำหรับการแข่งขันในยุโรป

คุณไม่สามารถรับข้อมูลจากเรือนกระจกของเราได้ เธอไม่ได้อยู่ที่นั่น ไม่มีดนตรีร่วมสมัย คุณต้องการเล่นไวโอลินที่เขียนขึ้นหลังปี 1970 หรือไม่? ใช่ คุณจะไปต่างประเทศหรือซื้อทางอินเทอร์เน็ต แต่ขอโทษนะ แต่เรือนกระจกมีไว้เพื่ออะไร? ทำไมคุณถึงไปห้องสมุดในเมืองฝรั่งเศสบางแห่ง และถ้าไม่มีอะไรอยู่ที่นั่น บรรณารักษ์จะแปลกใจและเพียงแค่สั่งซื้อและซื้อ ก็วันนี้ไม่ได้คุยกันสักหน่อย

หรือนี่คือเปียโน แกรนด์เปียโนคืออะไร? เหมือนคุณเข้าไปในบ้าน แล้วคุณมีขยะอยู่ใต้เท้า ก้นบุหรี่ สิ่งสกปรก นี่คือเปียโนในเรือนกระจก ใช่ Dorensky ทำได้ดีในชั้นเรียน อาจารย์อีกสามคนทำได้ดี แต่พวกเขามีกุญแจของตัวเอง และทุกอย่างถูกปิด และเปียโนที่เหลือก็น่าขยะแขยง คุณไปเกาหลีหรือตุรกีและทุกอย่างจะดีกับเปียโน และพวกเขาจะปรับแต่ง ไม่ใช่ Steinway แต่ Yamaha โง่ แต่คุณยังสามารถเล่นได้!

ปัญหาอีกประการหนึ่งคือการส่งออกเครื่องมือเครื่องใช้จากประเทศ ขออภัย มีเพียงคำพูดลามกอนาจารเท่านั้นที่จะนึกถึง คุณสามารถนำเครื่องดนตรีเข้าประเทศได้ แต่คุณต้องจ่ายค่าส่งออก (ทัวร์, การแข่งขัน) หลังจากผ่านการสอบก่อนหน้านี้ และคนทำข้อสอบก็สนใจที่จะตั้งราคาสูงๆ นั่นคือคุณสามารถใส่สร้อยคอออกไปได้ในราคาครึ่งล้าน - แค่สวมแล้วไปต่อ และสำหรับไวโอลิน (แม้แต่สำหรับตัวคุณเอง) มูลค่า 10,000 ดอลลาร์ คุณต้องจ่ายรัฐทุกครั้ง (!)

ท้ายที่สุดปัญหานี้มีเฉพาะกับเราเท่านั้น ที่อื่น คุณเพียงแค่ใส่เครื่องมือในกล่องและย้ายไปมาระหว่างออสเตรเลียกับญี่ปุ่น อังกฤษ และเยอรมนี

ในช่วงยุคโซเวียต นักดนตรีจ่ายเฉพาะเครื่องดนตรีจาก State Collection และถึงกระนั้นมันก็เป็นเงินที่มีเงื่อนไขมาก นั่นคือ ปัญหาคือการได้มันมา ไม่ได้มอบให้ใครเพียงคนเดียว แต่ถ้าคุณได้รับ คุณกรอกใบอนุญาต จ่ายเงิน 50 ดอลลาร์ บางทีอาจจะเป็นในปีที่แล้ว ก่อนการปฏิรูปของ Shvydkoy และบริษัทของเขา 200 ดอลลาร์ และเดินทางไปกับเขาตลอดทั้งปี เป็นสิ่งสำคัญมากที่ในเวลานั้นสำหรับการเก็บรักษา การตรวจสอบ การประเมิน ฯลฯ. ได้ตอบกลุ่มคนที่จำกัดและมีความสามารถสูง ซึ่งประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุด (เช่น Anatoly Kochergin) และเจ้าหน้าที่ระดับสูงสองคน แต่มีความรู้

ตอนนี้มันน่ากลัวที่จะบอกว่ามันกลายเป็นอะไรความยาวและความกว้างของโซ่ในวันนี้ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วจะเป็นการเปิดทางให้กับความผิดพลาดและเรื่องไร้สาระมากมาย ในปี 2538 ได้มีการออกกฎหมาย ตอนนี้คุณต้องจ่ายทุกครั้ง เขียนว่าคุณจะอยู่กับตราสารในต่างประเทศกี่วัน และพระเจ้าห้ามหมายเลขบนวีซ่าไม่ตรงกัน! Alexander Rudin กล่าวว่าเขาเกือบจะหยุดเดินทางพร้อมกับเครื่องดนตรีของเขา ไม่ใช่เพราะเขาไม่สนใจว่าจะเล่นอะไร แต่เพราะมันปวดหัวมาก

แน่นอน สมมติว่า Gergiev มีคนของเขาเอง ตัวอย่างเช่น เมื่อมีวงดนตรีต่างประเทศมาที่งานเทศกาลของเขา (และนี่คือเครื่องดนตรีร้อยชิ้นซึ่งตามกฎหมายของเราไม่สามารถนำออกจากที่นี่ได้เช่นนี้พวกเขาทั้งหมดต้องผ่านการทดสอบและไม่มี ผู้เชี่ยวชาญที่ศุลกากร คุณต้องไปหาพวกเขาเป็นพิเศษ จากนั้นจึงจัดทำเอกสารเป็นเวลาสามสัปดาห์ ฯลฯ) จากนั้นบุคคลพิเศษก็เข้ามาพบพวกเขา - เจ้าหน้าที่ FSB ที่คอยป้องกัน เขาพบพวกเขาเขาเห็นพวกเขาออก

ต้องขอบคุณเดนิส มัตสึเยฟ ซึ่งในปี 2547 ตามคำแนะนำของบอริส อันเดรียนอฟ จากนั้นประธานาธิบดีปูติน รายงานสถานการณ์อย่างไม่เป็นทางการด้วยการถอดเครื่องมือออก ไม่เพียงแต่ระบุสถานะเท่านั้น แต่ยังระบุตัวตนด้วย แย่. จริงอยู่ ตั้งแต่นั้นมามันก็แย่ลงไปอีก - แม้ว่า (หรืออย่างแม่นยำเพราะ) ปูตินให้ไปข้างหน้าเพื่อตรวจสอบปัญหา

ระบบนี้ทำร้ายเด็ก ๆ อย่างเจ็บปวดที่สุด ซึ่งจริง ๆ แล้วถูกบังคับให้ไปแข่งขันและเล่น "บนไม้" (ในคำแสลงของผู้เล่นเครื่องสาย - เครื่องดนตรีที่ไม่เหมาะสมอย่างมืออาชีพ - OS) - หรือไปสดทางซ้ายบนแผนที่ ที่นั่น หากคุณยังเด็กและมีความสามารถ พลังเชิงบวกนั้นก่อตัวขึ้นด้วยตัวเองในรูปแบบของเงินทุน ของสะสมส่วนตัว สนใจที่จะมอบเครื่องดนตรีแสดงคอนเสิร์ตที่เต็มเปี่ยมให้คุณ ซึ่งธนาคารและผู้อุปถัมภ์ได้จ่ายเงินเพื่อการดูแลที่มีคุณภาพ ประกัน ฯลฯ เป็นเวลานาน . ...

ถ้าเราพูดถึงสถานะของเราและเกี่ยวกับนักดนตรีรุ่นเยาว์ในนั้นพวกเขาจะไม่อยู่ในโปรไฟล์ของกันและกัน และกลับมาอย่างสมบูรณ์

และมีอีกแง่มุมหนึ่งที่ไม่ใช่ดนตรี ที่นี่เขาเป็นคนที่ไม่พึงประสงค์และชี้แจงทุกอย่างมากที่สุด ศิลปะเป็นภาพสะท้อนที่ละเอียดอ่อนที่สุดของกระบวนการที่เกิดขึ้นในประเทศ มาดูกันว่าคนที่ไม่เป็นมืออาชีพแต่จงรักภักดีมาถึงร้านของเราได้อย่างไร

แน่นอนว่าภายใต้ระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตนั้นมีใครบางคนถูกบดขยี้ แต่เป็นไปไม่ได้ที่ใครบางคนจะไม่เป็นมืออาชีพในระดับประถมศึกษาในพื้นที่สร้างสรรค์ (-tsr-) เขาอาจขายตัวเองให้กับระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต หรือแอบชอบใครซักคน หรือมีคนติด แต่ทักษะทางวิชาชีพของเขาไม่ได้กล่าวถึง และตั้งแต่ปลายยุค เราได้รับตัวนำที่น่าสงสัยมาอยู่ในตำแหน่งที่สำคัญ อดีตรัฐมนตรีที่แสดงให้เห็นว่า "ไม่เด่นอย่างยอดเยี่ยม" ยังคงเป็นมหาวิทยาลัยที่มีความคิดสร้างสรรค์ชั้นนำ นักเปียโนและนักไวโอลินถูกวางไว้เหนือบางสิ่งที่เข้าใจยากในมอสโก ...

ดังนั้นถ้าเราพูดถึงระบบโดยรวม ผมไม่เข้าใจว่าทำไมคนไม่ออกไป

นาซาร์ วลาดิมีโรวิช โคซูคาร์(, มอสโก) - นักไวโอลินชาวรัสเซีย, นักไวโอลิน, นักไวโอลิน, ผู้จัดดนตรี, ผู้ควบคุมวง, ครู

ชีวประวัติ

ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันไวโอลิน All-Union D. Oistrakh (), Locatelli International Violin Competition (Amsterdam).

เขาเป็นผู้นำวงดนตรียุคแรก "The Pocket Symphony" (ทั้งมวลได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติของวงดนตรียุคแรกในกรุงเฮก) ในปี 2538-2544 เขาสอนที่ Central Music School และที่ Moscow Conservatory ซึ่งด้วยกัน ร่วมกับ Alexei Borisovich Lyubimov เขาก่อตั้งคณะศิลปะการแสดงประวัติศาสตร์และร่วมสมัย FISII และกำกับวงดนตรี Early Music ของมอสโก Conservatory ศิลปินเดี่ยวของสมาคม Philharmonic วิชาการแห่งรัฐมอสโก (2539-2548) จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้นในรัสเซียและต่างประเทศ (เยอรมนี, ฝรั่งเศส, บริเตนใหญ่, สหรัฐอเมริกา, เม็กซิโก, เนเธอร์แลนด์)

ละคร การเชื่อมต่อที่สร้างสรรค์

ละครของ Kozhukhar มีดนตรีตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นจนถึงยุคหลังเปรี้ยวจี๊ด ได้แสดงร่วมกับนักแสดงเช่น S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze และอื่น ๆ

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Kozhukhar, Nazar Vladimirovich"

ลิงค์

• (รัสเซีย)
• (รัสเซีย)

ข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับลักษณะของ Kozhukhar, Nazar Vladimirovich

ตัวตนของผู้หญิงสองคนเข้ามาหาฉันและกอดฉันจากทั้งสองด้านอย่างที่เป็นอยู่ แม้ว่าร่างกายฉันจะไม่รู้สึกถึงมันเลยก็ตาม เราพบว่าตัวเองอยู่ในโครงสร้างที่ไม่ธรรมดาซึ่งคล้ายกับปิรามิดขนาดใหญ่ ผนังทั้งหมดเต็มไปด้วยตัวอักษรแปลก ๆ ที่ไม่คุ้นเคย แม้ว่าเมื่อมองดูใกล้ๆ ฉันก็ตระหนักว่าฉันได้เห็นจดหมายฉบับเดียวกันนี้แล้วในวันแรกของการประชุม เรากำลังยืนอยู่ตรงกลางพีระมิด ทันใดนั้น ฉันก็รู้สึกว่า "กระแสไฟฟ้า" แปลก ๆ เล็ดลอดออกมาจากตัวผู้หญิงทั้งสองเข้ามาหาฉัน ความรู้สึกนั้นรุนแรงมากจนฉันสั่นสะเทือนจากทางด้านข้างและดูเหมือนว่ามีบางอย่างเริ่มเติบโตภายใน ...