ศิลปินชาวเยอรมัน Joseph Beuys: ชีวประวัติ รักษาโลกตามคำกล่าวของโจเซฟ บอยส์: แนวคิดเกี่ยวกับยูโทเปียคนสุดท้ายแห่งศตวรรษที่ 20 ผลงานของโจเซฟ บอยส์

Joseph Beuys เกิดที่ Krefeld (North Rhine-Westphalia) เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 1921 ในครอบครัวของพ่อค้า เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาใน Kleve ใกล้ชายแดนดัตช์ ระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 2 เขารับใช้ในกองทัพบกในฐานะพลปืน-วิทยุโอเปอเรเตอร์ โดยมียศเป็นนายทหารชั้นสัญญาบัตร จุดเริ่มต้นของ "ตำนานส่วนบุคคล" ของเขาซึ่งความจริงแยกไม่ออกจากนิยายคือวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2487 เมื่อเครื่องบิน Ju-87 ของเขาถูกยิงที่แหลมไครเมียใกล้กับหมู่บ้าน Freifeld เขต Telmanovsky (ปัจจุบันเป็นหมู่บ้านของ Znamenka เขต Krasnogvardeisky) "ตาตาร์บริภาษ" ที่เยือกเย็นรวมถึงไขมันที่ละลายและรู้สึกด้วยความช่วยเหลือที่ชาวบ้านช่วยชีวิตเขารักษาความอบอุ่นทางร่างกายของเขากำหนดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงานในอนาคตของเขา โจเซฟ บอยส์เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2487 และเข้ารับการรักษาจนถึงวันที่ 7 เมษายน (กระดูกใบหน้าหัก) กลับไปรับใช้เขายังต่อสู้ในฮอลแลนด์ ในปี 1945 เขาถูกจับเข้าคุกโดยชาวอังกฤษ ในปี 1947-1951 เขาศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในเมือง Düsseldorf ซึ่งประติมากร E. Matare เป็นที่ปรึกษาหลักของเขา ศิลปินผู้ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่สถาบันดุสเซลดอร์ฟในปี 2504 ถูกไล่ออกในปี 2515 หลังจากที่เขา "เข้ายึด" สำนักเลขาธิการพร้อมกับผู้สมัครที่ไม่ได้รับการยอมรับในการประท้วง ในปีพ.ศ. 2521 ศาลรัฐบาลกลางพบว่าการเลิกจ้างนั้นผิดกฎหมาย แต่ Beuys ไม่รับตำแหน่งศาสตราจารย์อีกต่อไป โดยมุ่งมั่นที่จะเป็นอิสระจากรัฐให้ได้มากที่สุด บนคลื่นของฝ่ายค้านฝ่ายซ้าย เขาได้ตีพิมพ์แถลงการณ์เรื่อง "ประติมากรรมทางสังคม" (1978) ซึ่งแสดงหลักการแบบอนาโต-ยูโทเปียของ "ประชาธิปไตยทางตรง" ซึ่งออกแบบมาเพื่อแทนที่กลไกระบบราชการที่มีอยู่ด้วยผลรวมของเจตจำนงสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของแต่ละบุคคล พลเมืองและกลุ่ม ในปี 1983 เขาเสนอชื่อลงสมัครรับเลือกตั้ง Bundestag (ในรายการ "กรีน") แต่พ่ายแพ้ บอยส์เสียชีวิตในเมืองดุสเซลดอร์ฟเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2529 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของอาจารย์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ทุกแห่งพยายามที่จะติดตั้งวัตถุทางศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งของเขาในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในรูปแบบของอนุสรณ์สถานกิตติมศักดิ์ อนุสรณ์สถานที่ใหญ่ที่สุดและในเวลาเดียวกันมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือ Working Block ในพิพิธภัณฑ์ Hesse ในดาร์มสตัดท์ ซึ่งเป็นห้องชุดที่สร้างบรรยากาศของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Beuys ซึ่งเต็มไปด้วยช่องว่างเชิงสัญลักษณ์ ตั้งแต่ม้วนผ้าสักหลาดไปจนถึงกลายเป็นหิน ไส้กรอก.

ในงานของเขาช่วงปลายทศวรรษที่ 1940-1950 สไตล์ "ดั้งเดิม" ใกล้เคียงกับภาพเขียนหิน ภาพวาดในสีน้ำ และหมุดตะกั่วที่วาดภาพกระต่าย กวางเอลก์ แกะ และสัตว์อื่นๆ มีอิทธิพลเหนือ เขาทำงานประติมากรรมด้วยจิตวิญญาณแห่งการแสดงออกโดย V. Lembruk และ Matare ดำเนินการตามคำสั่งส่วนตัวสำหรับหลุมฝังศพ สัมผัสถึงอิทธิพลอันลึกซึ้งของปรัชญามานุษยวิทยาของอาร์. สไตเนอร์ ในช่วงครึ่งแรกของปี 1960 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "fluxus" ซึ่งเป็นศิลปะการแสดงเฉพาะประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดในเยอรมนี ในการพูดที่สดใสและครูในการแสดงศิลปะของเขา เขามักจะพูดกับผู้ชมด้วยพลังการโฆษณาชวนเชื่อที่จำเป็น โดยแก้ไขภาพลักษณ์ที่โดดเด่นของเขาในช่วงเวลานี้ (หมวกสักหลาด เสื้อกันฝน เสื้อตกปลา) ใช้สำหรับวัตถุศิลปะที่น่าตกใจ เช่น น้ำมันหมู สักหลาด สักหลาด และน้ำผึ้ง "มุมอ้วน" ยังคงเป็นแบบฉบับผ่านรูปแบบทั้งในรูปแบบอนุสาวรีย์และใกล้ชิดมากขึ้น (Fat Chair, 1964, พิพิธภัณฑ์เฮสส์, ดาร์มสตัดท์) ในงานเหล่านี้ความรู้สึกของความแปลกแยกของมนุษย์สมัยใหม่จากธรรมชาติและความพยายามที่จะเข้าสู่ระดับ "ชามานิก" ที่มีมนต์ขลังออกมาอย่างรวดเร็ว

อย่างแรกเลย Joseph Beuys เป็นแนวคิดที่พิเศษมากเกี่ยวกับบุคคลสำคัญของศิลปิน บทบาทของเขาในด้านศิลปะและในสังคม "ปรมาจารย์แห่งความคิด" ครู นักเคลื่อนไหวทางการเมือง เขามีส่วนร่วมในการก่อตั้งพรรคการเมืองอย่างน้อยสองพรรค - พรรคนักศึกษาเยอรมันซึ่งเขาริเริ่มในปี 2509 และพรรคสีเขียวซึ่งปรากฏในปี 2523 นอกจาก Picasso, Dali และ Warhol แล้ว เขาเป็นหนึ่งในตัวละครที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะสมัยใหม่ "ป๊อปสตาร์" และผู้สร้างลัทธิบุคลิกภาพ และแน่นอนว่า "หมอผี" เป็นชื่อที่ยึดติดกับ Beuys อย่างแน่นหนา ซึ่งมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถโต้เถียงกับเขาได้

“การกระทำและวิธีการของฉันไม่เกี่ยวอะไรกับความชั่วครู่และชั่วขณะ ใช่ เป็นความจริงที่พวกเขาใช้วัสดุที่เรียกได้ว่าน่าเกลียดและยากจน แต่ก็ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับความว่างเปล่า ฉันมักจะพูดถึงว่าความประทับใจและประสบการณ์ในวัยเด็กสามารถกำหนดการก่อตัวของภาพและการเลือกใช้วัสดุได้อย่างไร แต่สิ่งนี้ตรงกันข้ามกับความว่างเปล่า วัสดุเหล่านี้เป็นวัสดุที่เรียบง่ายและเรียบง่ายและที่นี่เราสามารถพูดถึงการเชื่อมต่อกับความเรียบง่ายได้ เป็นที่ชัดเจนว่า Bob Morris ใช้งานได้กับผ้าสักหลาดเช่นกัน และเป็นที่ชัดเจนว่า Morris หยิบมันมาจากฉัน: ในปี 1964 เขามาที่นี่และทำงานในโรงงานของฉัน แนวคิดของความเรียบง่ายไม่มีความหมายอะไรกับฉันเลย Arte povera ยังมีช่องว่างที่ชาวอิตาลีได้เพิ่มเข้าไปเท่านั้น”

วิธีอธิบายรูปภาพให้กระต่ายตาย โครงการ พ.ศ. 2508 การแสดงสามชั่วโมงโดย Joseph Beuys เกิดขึ้นในการเปิดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขา ผู้ชมมองออกไปนอกหน้าต่างขณะที่บอยซ์กระซิบอะไรบางอย่างกับซากกระต่าย ใบหน้าของศิลปินถูกปกคลุมไปด้วยน้ำผึ้งและฟอยล์สีทอง สำหรับ Beuys กระต่ายเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ การสนทนากับโลกที่ไม่ใช่มนุษย์ น้ำผึ้งเป็นคำอุปมาสำหรับความคิดของมนุษย์ และทองคำหมายถึงสติปัญญาและการตรัสรู้

"โคโยตี้: ฉันรักอเมริกาและอเมริการักฉัน" โครงการ พ.ศ. 2518 Beuys อยู่ร่วมห้องกับหมาป่าที่มีชีวิตเป็นเวลาสามวัน โดยต่อต้านอเมริกาเรื่องการบริโภค โดยพูดโดยตรงกับอเมริกาที่โบราณและเป็นธรรมชาติซึ่งจำลองมาจากหมาป่า

"เครื่องสกัดน้ำผึ้งในที่ทำงาน" โครงการ พ.ศ. 2520 อุปกรณ์ขับน้ำผึ้งผ่านท่อพลาสติก

"ต้นโอ๊ก 7000 ต้น". การดำเนินการครั้งใหญ่ที่สุด ระหว่างนิทรรศการศิลปะระดับนานาชาติ "เอกสาร" ในคัสเซิล (1982): กองหินบะซอลต์จำนวนมากที่นี่ค่อยๆ ถูกรื้อถอนเมื่อปลูกต้นไม้ “เขาต้องการปลูกต้นโอ๊กเจ็ดพันต้นจากคัสเซิล ซึ่งเป็นสถานที่จัดนิทรรศการ Documenta ที่รัสเซีย บอยซ์กำลังจะไปเรียกในทุกเมืองตลอดทางและปลูกต้นโอ๊กที่นั่น แต่เขาไม่ต้องการปลูกด้วยตนเอง แต่เพื่อโน้มน้าวชาวบ้านในท้องถิ่นว่านี่เป็นสิ่งจำเป็น เอกสารหลักฐานเหลือเยอะ - บอยส์เริ่มโครงการแต่ไม่มีเวลาทำจนเสร็จ ตัวอย่างเช่น เพื่อนบ้านสองคนที่ไม่ได้พูดคุยกันด้วยซ้ำ หลังจากที่ได้พูดคุยกับโจเซฟ บอยส์แล้ว ก็ตัดสินใจปลูกต้นโอ๊กต้นนี้ นี่เป็นโครงการที่น่าทึ่ง หนึ่งในโครงการโปรดของฉัน” - Georg Genot

“เมื่อมีคนถามผมว่าผมเป็นศิลปินหรือเปล่า ผมก็ตอบไปว่า ทิ้งเรื่องไร้สาระพวกนี้ไว้! ฉันไม่ใช่ศิลปิน พูดให้ถูกคือ ผมเป็นศิลปิน ในระดับเดียวกับที่ทุกคนเป็นศิลปิน ไม่มากก็น้อย! โจเซฟ บอยส์

ใช่ ฉันจำได้ก่อนหน้านี้ Beuys (1921-1986) เป็นที่รักของชุมชนศิลปะในประเทศซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะร่วมสมัยอย่างภาคภูมิใจ ตลอดเวลา ศิลปินปัจจุบันของเรา* อยู่ในบทสนทนาภายในกับเขา ถึงจุดที่เขาเปรียบเสมือนพระเจ้า - วลีเช่น "บอยซ์อยู่กับคุณ", "บอยซู - บอยโซโว", "เชื่อมั่นในบอยซ์ แต่อย่าทำผิดพลาดในตัวเอง", "จงกลัวบอยซ์" การไหลเวียนค่อนข้างกว้าง แน่นอนว่ามันไม่เหมือนเดิมอีกต่อไปแล้ว ความหลงใหลในตัวบอยซ์ก็ลดลง ฮีโร่คนอื่นๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น

และในตอนแรกทุกอย่างบนเส้นทางชีวิตของ Beuys พัฒนาขึ้นในลักษณะที่พวกเขาไม่ควรรักเขาในรัสเซีย แม้แต่พลเมืองที่ไม่ได้มาตรฐานเช่นศิลปินร่วมสมัย ประการแรก Beuys เข้าร่วม Hitler Youth และในปีพ.ศ. 2483 เขาได้อาสาที่แนวหน้า โดยเริ่มจากการเป็นมือปืน-วิทยุบังคับ และต่อมาเป็นนักบินทิ้งระเบิด และที่น่าขยะแขยงที่สุด - เขาทิ้งระเบิดรัสเซีย เขาต่อสู้ได้ดีซึ่งเขาได้รับ Iron Crosses ของคลาสที่ 1 และ 2 ซึ่งเป็นรางวัลที่จริงจัง แต่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2486 กรรมตามทันเขา และ Junkers-87 ของเขาถูกยิงตกเหนือที่ราบกว้างใหญ่ไครเมียที่เป็นน้ำแข็ง - ในฤดูหนาวในที่ราบกว้างใหญ่ของแหลมไครเมีย ซึ่งฟังดูแปลกมากพอสมควร

Beuys ถูกพวกตาตาร์หยิบขึ้นมาและได้รับการดูแลเป็นเวลา 8 วันด้วยความช่วยเหลือจากยาตาตาร์แบบดั้งเดิมที่ได้รับบาดเจ็บ บอยซ์ถูกทาด้วยไขมันสัตว์ ห่อด้วยผ้าสักหลาดและวางไว้ที่ไหนสักแห่ง บอยซ์นอนและกินพลังงานจากชีวิตปฐมวัยที่บรรจุอยู่ในไขมัน และเก็บไว้ด้วยความรู้สึก ตลอดเวลานี้เขานอนอยู่ในอาการเพ้อ แต่เมื่อมันปรากฏออกมาในภายหลังเขาไม่ได้เสียเวลา แต่ได้เกิดใหม่ทางวิญญาณในทิศทางของความลึกลับความสงบและมนุษยนิยม ** ในที่สุดพวกเขาก็พบเขาเช่น พวกนาซีรุกรานและยึดครอง และพาฉันไปโรงพยาบาล*** จากช่วงเวลานี้เริ่มต้น Boyce ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ต้องบอกว่า Beuys ชอบความลับทุกประเภทแม้กระทั่งก่อนสงคราม - เขารู้สึกทึ่งกับมานุษยวิทยาของ Rudolf Steiner อย่างมาก ในระยะสั้นหลังจากต่อสู้อย่างรวดเร็วเพื่อชัยชนะที่สมบูรณ์และครั้งสุดท้ายของศัตรู Beuys ได้รับการศึกษาด้านศิลปะและเริ่มทำซ้ำความลึกลับทั้งหมดที่เขาซึมซับในรูปแบบของประติมากรรมแสดงออกและภาพวาดหินประเภทดังกล่าว:

กวาง

แต่ทั้งหมดนี้เป็นแบบดั้งเดิมไม่มากก็น้อย และสำหรับศิลปินแนวหน้าอย่างแท้จริง ไม่มีความน่ากลัวใดยิ่งใหญ่ไปกว่าลัทธิประเพณีนิยม ดังนั้นหลังจากคิดหนัก Beuys ก็เริ่มใช้วัสดุที่ไม่มีใครเคยใช้มาก่อน - อ้วนและรู้สึก ต่อจากนั้นก็เติมน้ำผึ้งและซากสัตว์ลงไป

อุจจาระอ้วน

และท้ายที่สุด กฎหลักประการหนึ่งของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดก็ใช้ไม่ได้ ถ้าไม่มีใครทำ ฉันก็ต้องทำ อันเป็นผลมาจากประวัติศาสตร์ไครเมีย ไขมันและความรู้สึกกลายเป็นแหล่งและแหล่งเก็บพลังงานธรรมชาติอันลึกลับสำหรับ Beuys ซึ่งเกือบจะเป็นกองกำลังนอกโลกที่ช่วยชีวิตและรักษาชีวิตไว้ นอกจากนี้ไขมันยังเป็นสัญลักษณ์ของความโกลาหลทางธรรมชาติในเชิงบวก - มันเปลี่ยนรูปร่างภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิเช่น ปรับให้เข้ากับสภาพใหม่ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่เปลี่ยนลักษณะและคุณสมบัติที่สำคัญที่สุด การทำงานกับวัสดุเหล่านี้ Beuys ได้ชี้ให้เห็นถึงการเข้าใจผิดของมนุษย์ว่ามีความแปลกแยกจากธรรมชาติ จากธรรมชาติ จากแหล่งกำเนิดหลักของชีวิต และจากจักรวาลในความเข้าใจเชิงมานุษยวิทยา ดังนั้น บอยส์จึงกลายเป็นหมอผี และเรายังไม่มีหมอผีในศิลปะร่วมสมัย

การกระทำ "วิธีอธิบายภาพให้กระต่ายตาย"

นี่เป็นหนึ่งในการกระทำของหมอผีที่มีชื่อเสียงที่สุดของบอยซ์ บอยซ์เอาน้ำผึ้งทาหัวและทาแป้งสีทองคลุมไว้ บอยซ์ก็ร่ายมนต์เป็นเวลาสามชั่วโมง - ด้วยความช่วยเหลือจากการพึมพำ การล้อเลียน และการแสดงท่าทาง เขาสื่อสารกับกระต่ายที่ตายแล้ว เช่น อธิบายงานของเขาให้เขาฟัง ฟิลด์สำหรับการตีความการกระทำนี้และการค้นหาความหมายของการกระทำนั้นใหญ่มาก ไม่ว่าในกรณีใด นี่คือการผสมผสานระหว่างโลกแห่งศิลปะร่วมสมัยและการฝึกสื่อสารกับอีกโลกหนึ่งอย่างชามานิก และการกระทบยอดของ x, x ต่างกันมาก Beuys ตัวเองเหมาะที่จะเป็นหมอผีที่ดีทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างโลกเหล่านี้

โดยทั่วไปแล้ว งานส่วนใหญ่ของ Beuys แสดงให้เห็นถึงอิสระอย่างมากในการตีความและการบิดเบือนความหมาย ที่จริงแล้ว เช่นเดียวกับเหตุการณ์ในชีวิตของเรา ถ้าเรามองว่ามันเป็นสัญญาณบางอย่าง บางทีนี่อาจเป็นความคลุมเครือทางความหมายและความมืดมิดในการตีความซึ่งสนับสนุนความรักของรัสเซียสำหรับ Beuys - เราไม่ชอบความชัดเจนสูงสุดและการไม่มีความลับเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างน้อย ไม่ใช่ชาวฝรั่งเศส ชา กับความรู้สึกแบบเกาลิชที่เฉียบแหลมและพูดว่า "ฉันคิด ฉันเป็นอย่างนั้น"

แคมเปญ "ฉันรักอเมริกา อเมริการักฉัน"

อีกหนึ่งแอ็คชั่นบอยส์ที่มีชื่อเสียง เธอไปแบบนี้ บอยซ์ถูกห่อด้วยผ้าสักหลาดที่เขาโปรดปราน ถูกนำตัวขึ้นรถพยาบาลไปสนามบิน ขึ้นเครื่องบินไปอเมริกา ที่นั่นพวกเขาพาเขาออกจากเครื่องบิน พาเขาไปที่ห้องพยาบาลอีกครั้งในรถพยาบาลที่แกลเลอรี่แล้วหันหลังให้เขา ในแกลเลอรี มีหมาป่าตัวหนึ่งที่จับได้ใหม่ๆ กำลังรอเขาอยู่ ซึ่งบอยซ์อาศัยอยู่เคียงข้างกันเป็นเวลาสามวัน หลังจากนั้นบอยซ์ก็กลับมาที่บ้านเกิดของเขาในลักษณะเดียวกัน ดังนั้น Beuys ได้กีดกันอารยธรรมทั้งหมดของเธอออกจากการสื่อสารกับอเมริกาของเขา แม้ว่าเขาจะเดินทางโดยรถยนต์ก็ตาม เขาได้รับการปกป้องด้วยความรู้สึกที่เชื่อถือได้และได้รับการพิสูจน์แล้ว บอยซ์สื่อสารกับสัตว์อินเดียโทเท็มเท่านั้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการผสานกับธรรมชาติและแหล่งที่มาหลัก ซึ่งเขาเรียกว่ามนุษยชาติ อย่างที่คุณเห็น การสื่อสารค่อนข้างอบอุ่นและเป็นกันเอง ในสามวัน บอยซ์สามารถเชื่องโคโยตี้ได้ การกระทำดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้ Oleg Kulik ผู้สร้างการกระทำทั้งหมด 2 อย่างโดยอิงจากเรื่องนี้ - "ฉันรักยุโรป ยุโรปไม่รักฉัน" และ "ฉันกัดอเมริกา และอเมริกากัดฉัน"

แต่ถ้าบอยซ์เป็นเพียงหมอผี เขาคงไม่ได้รับความรักมากขนาดนี้ในประเทศที่เขาต้องต่อสู้ดิ้นรน เขายังกลายเป็นผู้เปลี่ยนแปลงโลก และการเปลี่ยนแปลงโลกก็คืองานอดิเรกประจำชาติที่เราโปรดปราน โดยทั่วไปแล้ว Beuys มีแนวคิดเกี่ยวกับประติมากรรมทางสังคม สาระสำคัญของมันคือสิ่งนี้ เช่นเดียวกับที่ Beuys สร้างวัตถุ (ประติมากรรม) จากไขมันและความรู้สึก

อ้วน

ชุดสักหลาด

เหล่านั้น. จากสิ่งมีชีวิต ความอบอุ่น วัสดุธรรมชาติที่เก็บพลังงานธรรมชาติ และจากสังคมมนุษย์สมัยใหม่ สิ่งมีชีวิตและธรรมชาติ แต่ดุร้าย มีความเป็นไปได้ที่จะสร้างสังคมใหม่ที่ดีกว่าบนพื้นฐานอนาธิปไตย ผลกระทบที่สมเหตุสมผลคือมนุษยนิยมและการตรัสรู้ ด้วยเหตุนี้ สังคมที่มีประชาธิปไตยโดยตรงจึงควรเกิดขึ้น และรัฐที่เป็นเครื่องมือในการปราบปรามและควบคุมควรจะหายไป “รัฐเป็นสัตว์ประหลาดที่ต้องต่อสู้ ฉันคิดว่ามันเป็นภารกิจของฉันที่จะทำลายสัตว์ประหลาดตัวนี้” บอยซ์กล่าว และนี่คืออดีตสมาชิก Hitler Youth และ Wehrmacht บางคนกำลังเติบโตไปในทิศทางที่ดี ดังนั้น Beuys จึงกลายเป็นนักเคลื่อนไหวทางสังคมและการเมืองที่หลอมรวมลัทธิชามานและการเมืองเข้าด้วยกัน

ก่อนหน้า Beuys มีศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการเมืองอยู่แล้ว เช่น Surrealists และ Dadaists แต่ที่นั่นการเมืองมีความต่อเนื่องของแนวปฏิบัติทางศิลปะและมีลักษณะความรุนแรงที่สอดคล้องกัน - เหนือจริง ฯลฯ ศิลปินหลายคนยุ่งอยู่กับการเมืองควบคู่ไปกับศิลปะโดยไม่ผสมผสานกันในทางใดทางหนึ่ง ในทางกลับกัน Beuys ไปทางอื่นและทำกิจกรรมทางการเมืองที่คุ้นเคยเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะของเขา สิ่งนี้ยังไม่เกิดขึ้น

บางทีโครงการที่โด่งดังที่สุดของ Beuys ที่จุดตัดของการเมืองและลัทธิชาแมนคือโครงการนี้:

การกระทำ "7000 ต้นโอ๊ก"

ต้องเพิ่มที่นี่ว่า Beuys ไม่ได้เป็นเพียงผู้นิยมอนาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังเป็น "สีเขียว" ด้วย ดังนั้น ที่ด้านหน้าของศูนย์แสดงนิทรรศการในคัสเซิล บล็อกหินบะซอลต์จำนวน 7000 ก้อนจึงซ้อนกัน สันนิษฐานว่าในสถานที่ต่าง ๆ ของโลกผู้คนจะปลูกต้นโอ๊ก หลังจากปลูกต้นไม้หนึ่งต้น หนึ่งช่วงตึกจะถูกลบออกจากจัตุรัส (จากนั้นพวกเขาถูกขุดไว้ข้างๆ ต้นไม้ที่ปลูก แม้ว่าบอยซ์จะไม่ได้วางแผนไว้ก็ตาม) ทุกอย่างเรียบง่าย มีประสิทธิภาพ และเป็นภาพ

การแทรกซึมที่เป็นเนื้อเดียวกันสำหรับเด็กเปียโนหรือ thalidomide - นักแต่งเพลงร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

นี่คือเรื่องราว ในยุค 50-60s. ในยุโรปมีการขายยากล่อมประสาทที่ใช้ธาลิโดไมด์ เมื่อสตรีมีครรภ์พาพวกเขาไปพวกเขามักจะให้กำเนิดลูกที่เป็นโรค โดยรวมแล้วมีเด็กจำนวน 8-12,000 คนเกิด เรื่องอื้อฉาวนั้นแย่มากและยาวนาน บ่อยครั้งที่เด็กเกิดมาพร้อมกับพยาธิสภาพของมือ ในความคิดของฉันที่นี่ทุกอย่างชัดเจน - เปียโนเช่นเดียวกับรังไหมเก็บความเป็นไปได้และความงามทั้งหมดไว้ในกล่องสักหลาดเนื่องจากไม่จำเป็นต้องค้นพบพวกเขา - เด็กจะยังไม่สามารถเล่นเพลงของเขาได้ มัน.

นอกเหนือจากการถือปฏิบัติและการสร้างวัตถุแล้ว Beuys ยังแสดงตัวเองในรูปแบบอื่นซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นการบรรยายเชิงปฏิบัติการอภิปรายหรือสัมมนา เขาพูดกับผู้ชมที่หลากหลายด้วยการส่งเสริมมุมมองของเขาที่มีต่อโลก สังคมและศิลปะ สิ่งเหล่านี้เป็นเหมือนการสนทนาระหว่างผู้นำทางจิตวิญญาณกับฝูงแกะของเขา พวกเขากินเวลานาน บางครั้งมีคนหนาแน่นมาก ครั้งละหลายร้อยคน และเต็มไปด้วยคำพูดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พฤติกรรมประหลาดของบอยซ์ และข้อเสนอแนะที่ทรงพลัง

อย่างไรก็ตาม กิจกรรมของ Boyce มักจะไม่ตรงไปตรงมาและเป็นไปในเชิงบวก บางครั้งก็ค่อนข้างขัดแย้งและยั่วยุ ตัวอย่างเช่น ในชิคาโก เขาได้แสดงที่อุทิศให้กับ John Dillinger นักเลงแห่งทศวรรษ 1930 ที่ได้รับการประกาศให้เป็นศัตรูสาธารณะหมายเลข 1 บอยซ์กระโดดลงจากรถใกล้กับโรงหนังเดียวกันกับที่ดิลลิงเจอร์ถูกเจ้าหน้าที่เอฟบีไอยิง โดยวิ่งไปหลายสิบเมตร ราวกับจะล้มเป้าหมายของมือปืน ตกลงไปในหิมะแล้วนอนอยู่ตรงนั้นราวกับว่าถูกฆ่าตาย “ศิลปินและอาชญากรเป็นเพื่อนนักเดินทาง เพราะทั้งคู่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ดุร้ายและควบคุมไม่ได้ ทั้งสองผิดศีลธรรมและถูกขับเคลื่อนโดยแรงกระตุ้นเพื่อต่อสู้เพื่ออิสรภาพเท่านั้น” เป็นคำอธิบายของเขาเกี่ยวกับความหมายของการแสดง

ในอนาคต Beuys ทำนาย—หมอและหมอดูด้วย—ทุกคนจะเป็นศิลปิน ตามความเข้าใจของเขา ศิลปินไม่ใช่อาชีพและไม่ใช่ระดับของทักษะ พรสวรรค์ หรือชื่อเสียง นี่เป็นเพียงทัศนคติบางอย่างต่อชีวิต ศิลปินเป็นเพียงคนที่เปลี่ยนโลก

ปลายศตวรรษที่ XX

มิฉะนั้น โลกนี้ช่างโหดร้าย

* ศิลปินอายุน้อยคนหนึ่งในช่วงกลางทศวรรษ 90 กล่าวว่า Beuys ขโมยแนวคิดเดียวจากเขา และเขาก็ภูมิใจกับมันมาก หมายความว่าศิลปินผู้นี้ให้กำเนิดความคิดนี้ หลังจากนั้นไม่นานก็พบว่าบอยซ์ได้ตระหนักถึงมันแล้ว แน่นอนว่าน่าเสียดาย แต่ก็ดีเช่นกัน

** เพิ่มเติมเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับความรักที่เรามีต่อบอยซ์ ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ศิลปิน Kirill Preobrazhensky และ Alexei Belyaev ได้ตระหนักถึงโครงการที่อุทิศให้กับเรื่องนี้ในมิวนิก มันคือ "เครื่องบินของบอยซ์" ซึ่งเป็นแบบจำลองโดยประมาณของเครื่องบินบางลำ ซึ่งสร้างขึ้นจากรองเท้าบูทสักหลาดหลายร้อย เป็นที่น่าสนใจที่ Preobrazhensky-Belyaev เลือกช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องไม่เพียง แต่ Beuys จะได้รับประสบการณ์ทางจิตวิญญาณใหม่ แต่ยังรวมถึงการโค่นล้มเขาเป็นศัตรูด้วย และเรารักศัตรูที่พ่ายแพ้

*** มีข้อเท็จจริงเพียงพอที่จะทำให้เกิดความสงสัยในเรื่องราวทั้งหมดนี้ เหล่านั้น. มีนักบินคนหนึ่งที่ล้มลงอย่างบอยซ์ แต่ไม่มีสถานะกึ่งตายที่น่าสยดสยองของเขา หรือการนอนในไขมันและความรู้สึกเป็นเวลาหลายวัน แต่บางสิ่งเช่นนี้ในแง่ของประสบการณ์ลึกลับบางอย่างที่บอยซ์ได้รับในแหลมไครเมีย สถานที่นี้ไม่ง่ายเลย และมีแนวโน้มที่จะสร้างตำนานส่วนตัว เขาอาจวางกรอบการรับประสบการณ์นี้ในเรื่องราวดังกล่าว ในที่สุด มันก็ไม่สำคัญสำหรับเรา - มันไม่ใช่ มันไม่ใช่ สิ่งที่สำคัญสำหรับเราคือสิ่งที่บอยส์คิดในใจ โดยทั่วไปแล้วปล่อยให้เป็นไป - มันสวยงามมาก

นิทรรศการ "Joseph Beuys: A Call for an Alternative" เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก ส่วนหนึ่งของปีแห่งเยอรมนีในรัสเซีย มอสโกได้นำผลงานที่โด่งดังที่สุดของโจเซฟ บอยส์ หนึ่งในศิลปินชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20

อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองไม่สามารถถูกเรียกว่า "ศิลปิน" ได้ และมันก็ง่ายที่จะเข้าใจว่าทำไม: คำจำกัดความดังกล่าวไม่เพียงแต่จะจำกัดขอบเขตของกิจกรรมของ Beuys ให้แคบลงเท่านั้น แต่ยังกีดกันงานของเขาที่เก่งกาจและลึกซึ้งอีกด้วย เขาเป็นประติมากร นักดนตรี นักปรัชญา และนักการเมือง

รู้สึกและอื่น ๆ

ในเกือบทุกห้องโถง ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการสามารถชมการจัดแสดงที่ทำจากผ้าสักหลาด "มงกุฎ" ของศิลปะสักหลาดคือชุดสูทสีเทาที่แขวนแยกจาก "พี่น้อง" สักหลาด ผู้ชมกำลังกระซิบเดาว่าผู้เขียนต้องการจะพูดอะไรกับผลงานชิ้นนี้

เหตุผลของความรักที่มีต่อเนื้อหานี้เป็นเรื่องง่าย: ตามตำนานที่ว่าศิลปินเองแพร่กระจายซึ่งช่วยชีวิตเขาซึ่งเป็นอดีตนักบินของกองทัพบกในฤดูหนาวที่หนาวเย็นแห่งหนึ่งของทหาร เมื่อเครื่องบินของบอยซ์ถูกยิงตกที่แหลมไครเมียในปี 2486 พวกตาตาร์ช่วยเขาให้พ้นจากความตาย โดยกล่าวหาว่าทำให้ชายหนุ่มรู้สึกอบอุ่นด้วยเนื้อแกะและสัมผัสได้

การจัดแสดงนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดและตามความหมายที่แท้จริงของคำคือ "ป้ายรถราง" และ "จุดจบของศตวรรษที่ 20" ที่มีชื่อเสียง อย่างหลังสามารถอธิบายได้ดังนี้: หินบะซอลต์ขนาดใหญ่เป็นสัญลักษณ์ของภัยพิบัติทางนิเวศวิทยา การทำลายตนเองของมนุษยชาติ และการเฉยเมยที่เป็นอันตราย ตาม Beuys การมองโลกในแง่ร้ายทางประวัติศาสตร์ควรสอนผู้ร่วมสมัยและลูกหลานไม่เพียง แต่จะโต้ตอบกับโลกภายนอกโดยไม่ทำลายตัวเอง แต่ยังเพื่อรักษามนุษยชาติทำให้ไม่ตกเป็นเหยื่อของความก้าวหน้า แต่เป็นผู้สร้าง

" ฉันรักอเมริกาและอเมริการักฉัน"

การติดตั้งวิดีโอที่น่าสนใจไม่น้อยที่จัดแสดงในมอสโก เราสามารถพูดได้ว่าแต่ละคนเปิดงานของศิลปินให้กับผู้ชมจากด้านใหม่ ห้องโถงแบบโต้ตอบของนิทรรศการมีไว้สำหรับประเทศโปรดของ Beuys - สหรัฐอเมริกา ประเทศซึ่งซึมซับมากซึ่งศิลปินไม่ชอบถูกรวบรวมไว้ในงานของเขาในรูปแบบของโคโยตี้ บอยซ์ซึ่งได้ "ผูกมิตร" กับหมาป่าชื่อลิตเติ้ลจอห์น ได้ทำให้สัตว์ป่าเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงที่โด่งดังในนิวยอร์กเรื่อง "ฉันรักอเมริกา และเธอรักฉัน" ที่ซึ่งหมาป่าร้องไห้จนน้ำตาไหล นักทฤษฎีศิลปะเห็นสัญลักษณ์ไม่เพียง แต่ในการเลือกสัตว์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในร่างของผู้แต่งด้วย: บอยซ์กลายเป็นตัวตนของโลกเก่าและโคโยตี้ - ใหม่

บริบท

ห้องโถงที่ "เสียงดัง" ที่สุดในนิทรรศการมอสโกเรียกว่า "Coyote III": วิดีโอพร้อมดนตรีประกอบพาเราไปญี่ปุ่นซึ่งในปี 1984 Joseph Beuys ได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการ ในเวลาเดียวกัน มี Nam June Paik ศิลปินชาวอเมริกัน-เกาหลีที่มีชื่อเสียงและผู้บุกเบิกวิดีโออาร์ต โดยบังเอิญมีการสร้างคู่ที่ผิดปกติซึ่งส่งผลให้การแสดง "Coyote III" บอยซ์ทำเสียงที่ชวนให้นึกถึงเสียงคำรามของหมาป่า และไพค์ก็เล่นเปียโนกับเขา ไม่ว่าจะเป็นการเล่นรูปแบบต่างๆ ในธีมของมูนไลท์ โซนาต้า หรือเพียงแค่กระแทกฝา

Beuys ในมอสโก

"การเรียกร้องทางเลือก" ไม่ใช่งานนิทรรศการครั้งแรกของ Beuys ในมอสโก ในปี 1992 ผู้อยู่อาศัยและแขกของเมืองหลวงของรัสเซียโชคดีพอที่จะสนุกกับงานของเขา แต่คราวนี้ไม่มีความตื่นเต้นเช่นนี้ ความแตกต่างที่สำคัญประการแรกระหว่างนิทรรศการปัจจุบันกับการแสดงครั้งก่อนคือจำนวนการจัดแสดง ครั้งสุดท้ายในมอสโกพวกเขาแสดงเฉพาะกราฟิกของ Beuys ที่จริงแล้วละทิ้งองค์ประกอบทางการเมืองของงานของเขา

“เรียกร้องทางเลือก” เน้นการเมือง นักศึกษาจากมหาวิทยาลัยมอสโกแห่งหนึ่ง มาเรีย เล่าความประทับใจของเธอต่อนิทรรศการนี้ว่า “เมื่อฉันเห็นชื่อนี้ ฉันอดไม่ได้ที่จะมาที่นี่ ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัสเซียในปีที่ผ่านมา นิทรรศการนี้มีประโยชน์แต่ต่างจากศิลปะสมัยใหม่หลอกๆ ส่วนใหญ่ ฉันเห็นในผลงานของ Beuys มีความคิดเห็นที่ไม่เป็นการรบกวนซึ่งแต่งกายในรูปแบบศิลปะตั้งแต่การเมืองไปจนถึงศาสนา

Joseph Beuys (ชาวเยอรมัน Joseph Beuys, 12 พฤษภาคม 1921, Krefeld, เยอรมนี - 23 มกราคม 1986, Düsseldorf, Germany) เป็นศิลปินชาวเยอรมัน หนึ่งในนักทฤษฎีหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่

โจเซฟ บอยส์เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2464 ในเมืองเครเฟลด์กับพ่อค้าโจเซฟ จาค็อบ บอยส์ (พ.ศ. 2431-2501) และโยฮันนา มาเรีย มาร์กาเร็ต บอยส์ (พ.ศ. 2432-2517) ในฤดูใบไม้ร่วงของปีนั้น ครอบครัวย้ายไป Kleve เมืองอุตสาหกรรมในแม่น้ำไรน์ตอนล่าง (เยอรมนี) ใกล้กับชายแดนเนเธอร์แลนด์ ที่นั่น โจเซฟเข้าเรียนในโรงเรียนประถมศึกษาคาทอลิก และจากนั้นก็ไปโรงยิม ครูสังเกตเห็นความสามารถของเด็กชายในการวาดภาพทันที นอกจากนี้ เขายังเรียนเปียโนและเชลโลอีกด้วย หลายครั้งที่เขาไปเยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรเฟลมิชและประติมากร Achilles Murtgat

ขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียน Beuys ศึกษานิยายมากมาย: บทความโดยผู้ก่อตั้งมานุษยวิทยา Steiner, ผลงานของ Schiller, Goethe, Schopenhauer และ Novalis, ผลงานด้านการแพทย์, ศิลปะ, ชีววิทยาและสัตววิทยา ตามรายงานของ Beuys เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2476 (กล่าวคือ ในช่วงเวลาที่พรรคนาซีเริ่มจัดกิจกรรมครั้งใหญ่เพื่อเผาวรรณกรรมที่ไม่เหมาะสม) ในลานโรงเรียนของเขา เขาช่วยหนังสือ "ระบบแห่งธรรมชาติ" โดย Carl Linnaeus " ..จากกองเพลิงขนาดใหญ่นี้”

ในปี ค.ศ. 1936 บอยส์เข้าเป็นสมาชิกของเยาวชนฮิตเลอร์ เด็กและวัยรุ่นเป็นสมาชิกของพรรคมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากการเป็นสมาชิกกลายเป็นข้อบังคับ เขาเข้าร่วมการชุมนุมในนูเรมเบิร์กในเดือนกันยายน พ.ศ. 2479 เมื่ออายุเพียง 15 ปี

ในปีพ.ศ. 2482 เขาทำงานในคณะละครสัตว์และดูแลสัตว์ต่างๆ เป็นเวลาหนึ่งปี เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนในฤดูใบไม้ผลิปี 2484 สงครามได้กลืนกินไปทั่วโลกแล้ว

ในปีพ.ศ. 2484 บอยส์อาสาให้กับกองทัพ เขาเริ่มรับราชการทหารในฐานะผู้ดำเนินการวิทยุในพอซนานภายใต้คำสั่งของไฮนซ์ เซลมัน ทั้งสองเข้าฟังการบรรยายทางชีววิทยาและสัตววิทยาที่มหาวิทยาลัยในท้องถิ่น ในเวลาเดียวกัน Beuys เริ่มพิจารณาอาชีพการเป็นศิลปินอย่างจริงจัง

ในปี 1942 Beuys ถูกส่งไปประจำการที่แหลมไครเมีย ตั้งแต่ปี 1943 เขากลายเป็นมือปืนหลังของเครื่องบินทิ้งระเบิด Ju 87 ในภาพวาดและภาพร่างของเวลานี้ซึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้สไตล์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาได้ปรากฏออกมาแล้ว จุดเริ่มต้นของ "ตำนานส่วนบุคคล" ของเขาซึ่งความจริงแยกไม่ออกจากนิยายคือวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2487 เมื่อเครื่องบินของเขาถูกยิงที่แหลมไครเมียใกล้กับหมู่บ้านไฟรเฟลด์เขตเทลมานอฟสกี

เหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นในอาชีพศิลปิน: “สิ่งสุดท้ายที่ฉันจำได้ก็คือมันสายเกินไปที่จะกระโดดแล้วสายเกินไปที่จะเปิดร่มชูชีพ มันคงเป็นวินาทีก่อนที่จะกระแทกพื้น โชคดีที่ฉันไม่ได้ถูกมัด - ฉันชอบอิสระจากเข็มขัดนิรภัยเสมอ ... เพื่อนของฉันถูกมัดและเขาถูกกระแทกจากการกระแทก - แทบไม่เหลืออะไรเลยที่ดูเหมือนเขา เครื่องบินชนกับพื้นและสิ่งนี้ช่วยฉันได้แม้ว่าฉันจะได้รับบาดเจ็บที่กระดูกใบหน้าและกะโหลกศีรษะของฉัน ... จากนั้นหางก็พลิกกลับและฉันก็ถูกฝังอยู่ในหิมะอย่างสมบูรณ์ พวกตาตาร์พบฉันในอีกหนึ่งวันต่อมา ฉันจำเสียงที่พวกเขาพูดว่า "น้ำ" รู้สึกจากเต็นท์และกลิ่นแรงของไขมันและนมที่หลอมละลาย พวกเขาปกคลุมร่างกายของฉันด้วยไขมันเพื่อช่วยให้ร่างกายฟื้นคืนความอบอุ่นและห่อหุ้มฉันเพื่อให้อบอุ่น”

ในเวลาเดียวกัน ผู้เห็นเหตุการณ์อ้างว่านักบินเสียชีวิตหลังจากเกิดอุบัติเหตุไม่นาน ขณะที่บอยซ์รู้สึกตัวและถูกทีมค้นหาพบ ในเวลานั้นไม่มีพวกตาตาร์ในหมู่บ้าน แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ขัดแย้งกับคำพูดของบอยซ์ที่พูดเสมอว่าชีวประวัติของเขาเป็นเรื่องของการตีความของเขาเอง แต่ที่สำคัญที่สุด เรื่องนี้เป็นตำนานเกี่ยวกับที่มาของบุคลิกภาพทางศิลปะของ Beuys และให้เบาะแสในการตีความการใช้วัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมซึ่งให้ความรู้สึกและไขมันเป็นศูนย์กลาง บอยซ์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลทหารซึ่งเขายังคงอยู่เป็นเวลาสามสัปดาห์ตั้งแต่วันที่ 17 มีนาคมถึง 7 เมษายน

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA บทความเต็มที่นี่ →

ในการพบกับโคโยตี้ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญของการกระทำ "ฉันรักอเมริกาและอเมริการักฉัน" บอยซ์มาถึงรถพยาบาลโดยตรงจากสนามบินและขับรถกลับ

พื้นที่สำคัญในการเขียนแผนที่ในตำนานของ Beuys ซึ่งเขาสร้างขึ้นจากเศษของวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบโบราณ ในอีกด้านหนึ่ง อเมริกาเป็นเบ้าหลอมของระบบทุนนิยม ซึ่ง Beuys ปฏิเสธ อีกด้านหนึ่ง อเมริกาก็ถูกสร้างขึ้นจากอดีตของชนเผ่าโบราณเช่นกัน ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา I Love America และ America Loves Me Beuys เปรียบเทียบตัวเองกับอเมริกาแห่งการบริโภคซึ่งหมายถึงอเมริกาที่เก่าแก่และเป็นธรรมชาติซึ่งเป็นตัวแทนของหมาป่า (ศิลปินแชร์ห้องกับเขา) อย่างไรก็ตาม บางครั้งงานของ Boyce เกี่ยวข้องกับอเมริกายุคใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Boyce ที่แสดงภาพนักเลง John Dillinger ซึ่งถูกสังหารโดยการยิงปืนกลที่ด้านหลัง

Oleg Kulik
จิตรกร

“ในปี 1974 บอยซ์แสดงร่วมกับหมาป่า ตัวเขาเองเป็นตัวแทนของชาวยุโรปที่มาอเมริกาซึ่งมีหมาป่าเป็นตัวแทนและอาศัยอยู่กับเธอในแกลเลอรีของRené Block และจากการสื่อสารนี้ อเมริกาก็เชื่อง เริ่มเลียมือ กินกับบอยซ์ เลิกกลัววัฒนธรรมแล้ว ในแง่หนึ่ง Beuys เป็นสัญลักษณ์ของการรวมกันของโลกเก่าและใหม่ ฉันมอบหมายงานตรงกันข้าม (Kulik หมายถึงงานของเขา "ฉันกัดอเมริกาและอเมริกากัดฉัน" - ประมาณ. เอ็ด.) ฉันไม่ได้มาในฐานะคนป่าเท่านั้น แต่มาในฐานะมนุษย์สัตว์แห่งยุโรปที่เจริญแล้ว และถึงแม้จะพยายามติดต่อฉันอย่างเป็นมิตร ฉันก็ยังไม่เชื่อง ความคิดของฉันคือศิลปินมักจะทำงานด้านตรงข้าม เขาไม่เคยเข้าข้าง Beuys เลี้ยงสัตว์ให้เชื่อง แต่สำหรับฉันแล้ว ภาพลักษณ์ของป่าที่รกร้างโดยอารยธรรมที่ไม่อยู่ภายใต้กฎของมนุษย์นั้นมีความสำคัญ ในแง่นี้ ฉันเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซีย ซึ่งยังคงดุร้ายและไม่เชื่อฟังคนทั้งโลก”

มองโกเลียใน

เขตปกครองตนเองในภาคเหนือของจีนและชื่อนิทรรศการ Beuys แห่งแรก (และจนถึงปีนี้เท่านั้น) ในรัสเซีย เปิดในปี 1992 ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย จากนั้นจึงย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน และกลายเป็นงานที่ยิ่งใหญ่สำหรับชีวิตทางวัฒนธรรมในขณะนั้นทุกประการ ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง "มองโกเลียใน" หมายถึงธรรมชาติในตำนานของลวดลายทางภูมิศาสตร์การเมืองในงานของ Beuys - จินตนาการของเขาเกี่ยวกับแหลมไครเมียเกี่ยวกับไซบีเรียซึ่งเขาไม่เคยไปมาก่อนความหลงใหลในพิธีกรรมของชาวมองโกลและแม้แต่มหากาพย์บาสก์ในช่องปาก .

Alexander Borovsky
หัวหน้าภาควิชาศิลปะร่วมสมัยที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

“นิทรรศการ“ มองโกเลียใน” ส่วนใหญ่เป็นภาพกราฟิก แต่ก็เป็นนิทรรศการครั้งแรกของ Beuys ในรัสเซีย - ดังนั้นจึงเป็นความรู้สึกที่แท้จริง มันเป็นช่วงเวลาที่กล้าหาญสำหรับพิพิธภัณฑ์รัสเซีย: นิทรรศการอาจมีราคาสาม kopecks และกลายเป็นงาน นี่คือตอนนี้ ลองคิดดูว่า Boyce จะถูกพาตัวมา ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบของนิทรรศการก็ไม่น่าแปลกใจเป็นพิเศษ - ไม่มีการติดตั้งและวัตถุที่มีชื่อเสียงของเขา แต่จากนั้นประชาชนก็ค้นพบและตระหนักว่าภาพวาดเหล่านี้มีองค์ประกอบทั้งหมดของตำนานส่วนตัวที่มีชื่อเสียงของเขา - มองโกเลียในและชามานเป็นต้น หนึ่งหรือสองปีต่อมา เรายังเปิดนิทรรศการทางเลือก ซึ่งเราแสดงสิ่งประดิษฐ์เล็กๆ ทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับ Beuys ตัวอย่างเช่น Timur Novikov ได้ตัดผ้าสักหลาดจากที่ไหนสักแห่ง บอยซ์เป็นไอคอนสำหรับทุกคนในตอนนั้น”

อ้วนแล้วรู้สึก

ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากบริการกด MMSI

Beuys เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วางชุดของวัตถุในตู้โชว์ โดยถ่ายทอดวัตถุที่ไม่ใช่ศิลปะเข้าไปในบริบทของพิพิธภัณฑ์อย่างเด่นชัด เช่น ในงาน "The Chair with Fat" (1964)

องค์ประกอบพื้นฐานของพลาสติก Beuys เขาอธิบายที่มาของพวกเขาในอัตชีวประวัติซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายรุ่นเปิดเผย มันบอกเล่าเรื่องราวว่าในฐานะนักบินของกองทัพ บอยส์ ถูกยิงตกในเครื่องบินของเขา ตกลงไปในหิมะที่ไหนสักแห่งในอาณาเขตของแหลมไครเมียของสหภาพโซเวียต และได้รับการดูแลโดยพวกตาตาร์ไครเมียด้วยความช่วยเหลือของผ้าสักหลาดและผ้าห่อตัวที่มีไขมัน หลังจากที่ Beuys ใช้ผ้าสักหลาดและไขมันในรูปแบบต่างๆ มากมาย: เขาละลายไขมัน หล่อขึ้นรูป และแสดงไว้ที่หน้าต่างร้านค้า มันคือพลาสติกในอุดมคติ วัสดุมีชีวิต หมายถึงทั้งธรรมชาติและของมนุษย์ และประวัติศาสตร์ล่าสุดของเยอรมนีด้วย ความโหดร้ายของค่ายกักกัน เช่นเดียวกันกับความรู้สึกซึ่งเขาบิดเป็นม้วน ห่อสิ่งของต่างๆ ในนั้น (เช่น เปียโน) และเย็บสิ่งต่างๆ จากมัน ("ชุดสักหลาด") เช่นเดียวกับทุกสิ่งใน Beuys ผู้ซึ่งไม่ถือว่าเป็นบิดาของลัทธิหลังสมัยใหม่อย่างไร้ประโยชน์ เนื้อหาเหล่านี้มีความคลุมเครืออย่างยิ่งและยอมให้ตีความการตีความร่วมกันนับไม่ถ้วนในบางครั้ง

Alexander Povzner
จิตรกร

“ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไขมันและความรู้สึกนั้นเกือบจะเป็นร่างกาย ใกล้ชิดกับคนไม่สามารถ ก็เหมือนตะปู ไม่รู้ว่าจะมีชีวิตหรือไม่? พวกเขายังเข้มข้นมาก ตัวฉันเองสัมผัสความอ้วนและรู้สึกมากและคิดถึงพวกเขา ฉันรู้สึกได้ และปรากฎว่ามันลำบากมาก - เหมือนกับการตัดหิน คุณสมบัติของมันคล้ายกับดินเหนียว - อะไรก็ได้ที่สามารถทำได้จากมัน การเคลื่อนไหวแบบหนึ่งที่เหมาะกับมัน - คุณนวดมันด้วยมือของคุณและถ้าคุณสัมผัสมันหนึ่งล้านครั้ง มันจะได้รูปร่างที่ต้องการ และสำหรับไขมันนั้นไม่น่าเป็นไปได้ที่ Beuys จะมีไขมันอาจเป็นเนยเทียม สัตว์ละลายไขมัน.

กระต่าย

ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากบริการกด MMSI

การแสดง "ซิมโฟนีไซบีเรีย" (1963) ประกอบด้วยการเล่นเปียโนผ่า, กระดานที่มีข้อความว่า "42 องศาเซลเซียส" (นี่คืออุณหภูมิสูงสุดของร่างกายมนุษย์) และกระต่ายที่ตายแล้ว - บอยส์มักชอบกระต่าย

จากภาพสัตว์ทั้งหมดที่ Beuys ใช้ในงานของเขา กระต่ายเป็นสิ่งที่เขาชอบมากที่สุด - เท่าที่เขาถือว่าหมวกของเขา (ดูด้านล่าง) คล้ายกับหูกระต่าย ในการติดตั้งซิมโฟนีไซบีเรีย กระต่ายที่ตายแล้วถูกตอกเข้ากับกระดานชนวนเป็นจุดหักเหของทางแยกและขวานที่ศิลปินวาดด้วยชอล์ค จารบี และแท่ง ซึ่งประกอบเป็นแผนที่มหัศจรรย์ของยูเรเซีย ในการแสดง How to Explain Paintings to a Dead Hare บอยส์เขย่ากระต่ายในอ้อมแขนของเขาเป็นเวลาสามชั่วโมง จากนั้นจึงแบกมันจากภาพวาดหนึ่งไปสู่อีกสีหนึ่ง สัมผัสแต่ละอันด้วยอุ้งเท้าของเขา และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดการติดต่อระหว่างวัฒนธรรมกับธรรมชาติ การใช้ชีวิตและ ไม่มีชีวิตในเวลาเดียวกัน เขาถือเท้ากระต่ายกับเขาเป็นเครื่องราง และผสมเลือดของกระต่ายกับสีน้ำตาลที่เขาใช้ในภาพวาดของเขา

โจเซฟ บอยส์

“ฉันอยากเกิดใหม่เป็นสิ่งมีชีวิตตามธรรมชาติ ฉันอยากเป็นเหมือนกระต่าย และฉันก็อยากมีหมวกเหมือนกระต่าย ท้ายที่สุดแล้วกระต่ายก็ไม่ใช่กระต่ายที่ไม่มีหูและฉันก็เริ่มเชื่อว่า Beuys ไม่ใช่ Beuys ที่ไม่มีหมวก” (จากหนังสือ“ Joseph Beuys: The Art of Cooking ”)

"ทุกคนเป็นศิลปิน"

ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากบริการกด MMSI

ที่การกระทำ "Iphigenia / Titus Andronicus" (1969) Beuys อ่านออกเสียงเกอเธ่และทุบจาน

แถลงการณ์ประชาธิปไตยอันโด่งดังของบอยซ์ ซึ่งเขาย้ำหลายครั้ง นอกจากนี้เขายังแย้งว่าทุกอย่างเป็นศิลปะและสังคมหากต้องการก็สามารถกลายเป็นงานที่สมบูรณ์แบบได้ ความเชื่อในความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนนำไปสู่ความจริงที่ว่า Beuys ถูกถอดออกจากการสอนที่ Dusseldorf Academy of Arts: เขาปล่อยให้ทุกคนเข้าชั้นเรียนซึ่งดูเหมือนจะไม่เป็นที่ยอมรับในการบริหาร ศัตรูของ Beuys ศิลปิน Gustav Metzger ตอบโต้วลี "ทุกคนเป็นศิลปิน" เช่นนี้: "อะไรนะ ฮิมม์เลอร์ด้วยเหรอ"

Arseny Zhilyaev
ศิลปินภัณฑารักษ์

“ตั้งแต่เด็ก ฉันรู้สึกทึ่งกับ “ทุกคนเป็นศิลปิน” ของบอยซ์ ความหลงใหลยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แต่ในขณะเดียวกัน ก็เกิดความเข้าใจว่าจากการเรียกร้องให้มีระเบียบทางสังคมทางเลือกอื่น สโลแกนนี้ได้กลายเป็นภาระผูกพัน สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่รูปแบบแรงงานสัมพันธ์ของศิลปินที่ผลิตผลิตภัณฑ์ที่ไม่เหมือนใครในสภาวะที่ไม่มั่นคงทางสังคมได้ขยายไปสู่กิจกรรมแรงงานทุกประเภท หากคุณต้องการเป็นผู้จัดการ คนทำงาน หรือแม้แต่บางครั้งเป็นพนักงานทำความสะอาดที่ประสบความสำเร็จ จงมีเมตตา - ทำงานของคุณอย่างสร้างสรรค์ และจำไว้ว่าในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ คุณต้องพร้อมที่จะถูกไล่ออกเมื่อใดก็ได้ การปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วมในการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ของภาพของตัวเองนั้นแท้จริงแล้วบรรจุอยู่ในความพิการในปัจจุบัน "งานศิลปะทำหน้าที่" ควรเป็นสโลแกนของค่ายแรงงานเสรีนิยมใหม่ ตอนนี้ฉันรู้สึกทึ่งกับคำถามมากขึ้นเรื่อยๆ: เป็นไปได้ไหมที่วันนี้จะไม่ใช่ศิลปินอย่างสร้างสรรค์?

เครื่องบิน

ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากบริการกด MMSI

บอยซ์อยู่หน้าเครื่องบินของเขาก่อนที่มันจะถูกยิงตก

Ju-87 ซึ่งเป็นเครื่องบินที่ Beuys ซึ่งเป็นนักบินของ Luftwaffe ถูกยิงตกในแหลมไครเมีย ผู้เขียนบางคนตั้งคำถามกับความจริงที่ว่า Beuys ถูกยิง บางคนสงสัยว่าพวกตาตาร์พบเขา ไม่ว่าในกรณีใด เครื่องบินของ Boyce ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานของเขาไปแล้ว และศิลปิน Alexei Belyaev-Gintovt และ Kirill Preobrazhensky ได้สร้างผลงานที่น่าตื่นเต้น "Boys' Airplane"

คิริลล์ พรีโอบราเชนสกี้
จิตรกร

“ภาพที่บอยซ์ยืนอยู่ในชุดเครื่องแบบฟาสซิสต์กับฉากหลังของเครื่องบินที่กระดกของเขา ฉันรู้แล้วในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และในปี 1994 Alexey Belyaev และฉันได้รับการเสนอให้จัดนิทรรศการใน Regina เราตัดสินใจสร้างแบบจำลองของเครื่องบินจากรองเท้าบูทสักหลาด รูปร่างของมันทำให้ง่ายต่อการทำ จากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจทำสำเนาเครื่องบินทีละลำ Beuys กับทฤษฎีกึ่งศิลปะแบบเอเชียของเขามีความสำคัญมากสำหรับเรา นิทรรศการของเราเปิดในวันครบรอบการรบแห่งมอสโก การต่อสู้ครั้งนี้คืออะไร? การปะทะกันของกองทัพเยอรมันซึ่งรวบรวม ordnung ซึ่งไม่มีใครในยุโรปสามารถต้านทานและรัสเซียซึ่งรวบรวมความโกลาหลตามธรรมชาติ และเมื่อชาวเยอรมันเริ่มกลายเป็นน้ำแข็งใกล้กับมอสโก พวกเขาก็ต้องเผชิญกับความโกลาหล เครื่องบินที่ทำจากรองเท้าบูทสักหลาดเป็นคำอุปมา ท้ายที่สุด ผ้าใดๆ ก็ตามเป็นโครงสร้าง แต่รู้สึกว่าไม่มีโครงสร้าง ขนของมันไม่อยู่ภายใต้คำสั่งใดๆ แต่นี่เป็นความโกลาหลที่อบอุ่นและมีชีวิตชีวา ซึ่งมีหน้าที่ในการประหยัดพลังงาน ฉันกับเบลยาเอฟซื้อรองเท้าบูทสักหลาดที่โรงงาน - เรานำผลิตภัณฑ์เกือบทั้งหมดที่มีอยู่ออก และในวันรุ่งขึ้นพวกเขาพูดในทีวีว่าโรงงานรองเท้าสักหลาดเพียงแห่งเดียวในมอสโกที่ไฟไหม้

ผู้ติดตาม

ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Regina Gallery Press Service

"เครื่องบินของบอยซ์"

Beuys เช่นเดียวกับ Warhol ไม่ใช่แค่ศิลปิน แต่เป็นโรงงานมนุษย์ที่ทรงพลังสำหรับการผลิตวาทกรรม อิทธิพลของเขาไปไกลเกินกว่าโวหาร ศิลปินไม่เพียงแต่ต้องการสร้างงานศิลปะอย่างบอยส์เท่านั้น แต่ยังต้องการเป็นบอยส์อีกด้วย มีกองทัพผู้บูชาการต่อสู้จำนวนมากในโลก ในรัสเซีย การแสดงความเคารพสูงสุดสำหรับ Beuys เกิดขึ้นในปี 1990 มีผลงานมากมายเกี่ยวกับ Beuys โดยอิงจาก Beuys โดยมีการพาดพิงถึง Beuys ("Boyce's Plane", "Boyce and the Hares", "Boyce's Brides" เป็นต้น) ศิลปินหลายคนพยายามที่จะถอดร่างพ่อของเขาออกจากแท่น เช่น ผลงานแดกดันอย่าง "เน่ บอยซ่า" ของ World Champions group ตัวอย่างของทัศนคติที่เคารพต่อ Beuys ได้แก่ โรงละครมอสโก โจเซฟ บอยส์.

Valery Chtak
จิตรกร

“ ทุกสิ่งที่ Beuys ถูกกล่าวหาคือคุณสมบัติสีทองของเขา: การโกหกไม่รู้จบ, ตำนานที่ดูดจากนิ้ว, การแสดงที่ไร้ความหมายซึ่งด้วยความช่วยเหลือของมานุษยวิทยา (เรื่องไร้สาระไร้ความหมาย) ความหมายจำนวนมากถูกสูบฉีด สิ่งที่สวยงามที่สุดคือเขาเป็นหนึ่งในพวกนาซีที่ดุร้ายที่สุด ผู้ที่เคยสัมผัสประสบการณ์เช่นนั้น ย่อมเห็นโลกแตกต่างไปจากเดิม เขาไม่สามารถเป็นเพียงศิลปินที่สร้างภาพแปลก ๆ ได้อีกต่อไป มันเริ่มปะปนกับเรื่องไร้สาระบางอย่างซึ่งถูกสร้างขึ้นมาอย่างประณีตจนตำนานติดอยู่กับตัวมันเอง ครั้งหนึ่งฉันเคยบอกกับฉันว่าความลึกลับของรอยยิ้มของ Gioconda นั้นมีมากกว่าทุกสิ่งที่บอยซ์ทำ และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ารอยยิ้มนั้นช่างไร้ค่าเสียเหลือเกิน เพราะ Beuys เป็นคนที่ก้าวกระโดดเรื่องไร้สาระอย่างเหลือเชื่อ นิทรรศการหนึ่งเรื่องไร้สาระมากกว่าอีกนิทรรศการหนึ่ง ศิลปินอย่าง Beuys ฉันไม่เคยเห็นมาก่อนในชีวิต เขามีอิทธิพลต่อฉันในฐานะบุคคลมากกว่าในฐานะศิลปิน

ประติมากรรมทางสังคม

ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากบริการกด MMSI

Beuys ปลูกต้นโอ๊กใน Kassel

คำที่ใช้กับงานบางชิ้นของ Beuys ที่อ้างว่าเปลี่ยนสังคมจริงๆ ด้วยงานศิลปะ ข้อเสนอของ Beuys ในการสร้างกำแพงเบอร์ลิน 5 เซนติเมตรเพื่อปรับปรุงสัดส่วนถือได้ว่าเป็นลางสังหรณ์ ตัวอย่างที่เป็นที่ยอมรับของประติมากรรมทางสังคมคือต้นโอ๊ก 7,000 ต้นที่ปลูกโดยศิลปินในคัสเซิล

Oleg Kulik
จิตรกร

“แนวคิดของประติมากรรมทางสังคมคือศิลปินควรมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคม และการมีส่วนร่วมของเขาควรเปลี่ยนสังคมนี้ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นทางตัน - การมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมโดยตรง ผู้คนเพียงแค่ต้องการมีชีวิตที่ดี ดื่มและกินอย่างมีความสุขและได้รับการคุ้มครอง - แต่ศิลปินมีหน้าที่ของตัวเองที่ตรงกันข้ามกับสิ่งเหล่านี้: ที่จะรบกวนตลอดเวลา ทำให้คนธรรมดาหงุดหงิด บอยซ์เป็นผู้ปฏิบัติตามกฎ เช่นเดียวกับคนตะวันตกทั้งหมด เป็นผู้สอดคล้องที่ดีและมีเหตุผล เขาทำให้ฉันนึกถึงชาวเกาหลีเหนือที่อาศัยอยู่ทางตะวันตก งานสาธารณะ สื่อสาร ช่วยเหลือผู้หิวโหย และสังคมยูโทเปียอื่นๆ ในช่วงเวลานั้นเป็นเรื่องปกติที่จะฝันถึงผลประโยชน์ร่วมกัน แต่ตอนนี้เป็นที่แน่ชัดว่าทุกคนต้องการกินกล้วยและดูหนังโป๊เท่านั้น ศิลปินไม่ควรมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคม คนโง่ส่วนใหญ่เลือกความสุข แสงสว่าง และความสุข แต่ศิลปินเลือกความมืด ความทุกข์ยาก และการดิ้นรน เรารู้แล้วว่าไม่มีทางชนะ คงมีแต่ความพ่ายแพ้ ศิลปินเรียกร้องสิ่งที่เป็นไปไม่ได้”

Fluxus

Beuys และสมาชิกของขบวนการ Fluxus

ขบวนการศิลปะระดับนานาชาติที่บอยซ์เข้ามามีส่วนร่วมในช่วงต้นอาชีพ (ร่วมกับจอห์น เคจ, โยโกะ โอโนะ, นัม จูน เป๊ก และคนอื่นๆ) Fluxus เป็นปรากฏการณ์ระดับโลกที่รวบรวมตัวละครระดับนานาชาติและแนวปฏิบัติทางศิลปะมากมาย และพยายามที่จะทำลายขอบเขตระหว่างชีวิตและศิลปะ อย่างไรก็ตาม Beuys ไม่เคยกลายเป็นสมาชิกเต็มตัวของ Fluxus เพราะงานของเขาถูกมองว่าเป็นงานของเขาว่า "เยอรมันเกินไป" สำหรับแนวคิดหลังชาติของวัฒนธรรมที่ได้รับการส่งเสริมโดยอุดมการณ์ของขบวนการ

Andrey Kovalev
นักวิจารณ์

“อันที่จริง Fluxus ทะเลาะกับ Boyce แนวความคิดของพวกเขาหาที่เปรียบมิได้ แนวความคิดของ Maciunas (George Maciunas หัวหน้าผู้ประสานงานและนักทฤษฎีการเคลื่อนไหว - ประมาณ ed.) คือการรวมกลุ่ม: ฟาร์มส่วนรวมที่ทุกคนปฏิบัติตามคำสั่งของพรรค และ Beuys ได้เชิญ Fluxus มาที่ Düsseldorf Academy และเริ่มทำชามานที่นั่น พวกเขาไม่ชอบสิ่งนี้ เมื่อเขาดึงผ้าห่มมาคลุมตัวเขาเอง ตามแนวคิดแล้ว Beuys ไม่ใช่ศิลปินของ Fluxus อย่างเด็ดขาด เขาเพียงแค่ใช้ความคิดของพวกเขาในการกระทำทางสังคมของเขา นอกจากนี้ ในผลงานของเขา เราสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของลัทธิฟาสซิสต์ ชาตินิยมเยอรมันอย่างจริงจัง ประชาชนฝ่ายซ้ายนี้ก็หวาดกลัวเช่นกัน

ลัทธิฟาสซิสต์

ภาพ: ลิขสิทธิ์ 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

บอยซ์มีหนวดเปื้อนเลือดและหงายมือ

อดีตสมาชิกของ Hitler Youth และนักบินของการบินนาซี Beuys มองว่าตัวเองเป็นศิลปินผู้รักษาซึ่งงานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อการรักษาบาดแผลหลังสงคราม อย่างเป็นทางการ เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นประชาธิปไตย นักเคลื่อนไหวเชิงอนุรักษ์ และต่อต้านฟาสซิสต์ แต่บางคนเห็นว่างานของเขามีองค์ประกอบฟาสซิสต์ที่ชัดเจน การละทิ้งความเชื่อของความสับสนนี้คือภาพถ่ายที่ Beuys มีจมูกหัก: ระหว่างการกระทำ เขาถูกนักเรียนปีกขวาบางคนตีที่หน้า เลือดดูเหมือนหนวดของฮิตเลอร์ แขนข้างหนึ่งยกขึ้น - ชวนให้นึกถึงคำนับของนาซี และอีกข้างหนึ่งเขาถือไม้กางเขนคาทอลิก

ชัย โสกล
จิตรกร

“ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันมักจะเชื่อมโยง Beuys กับลัทธิฟาสซิสต์ หรือให้ตรงกว่านั้นกับลัทธินาซี นี่เป็นความรู้สึกที่เป็นอัตวิสัยอย่างสมบูรณ์ หรือแม้แต่ความรู้สึกหวาดระแวง มันไม่เกี่ยวอะไรกับชีวประวัติของเขา สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่างานศิลปะของ Beuys ได้รับการพัฒนาในบังเกอร์ลับของฮิตเลอร์ ลัทธิชามาน - ไสยเวท วาทศาสตร์โปรโต - เจอร์แมนิก นิเวศวิทยา ลัทธิบุคลิกภาพ ในที่สุดก็นำมาซึ่งความสัมพันธ์และความทรงจำมากมาย ยกตัวอย่างเช่น ต้นโอ๊ก 7,000 ต้นของเขาและแนวคิดที่เกี่ยวข้องเกี่ยวกับประติมากรรมทางสังคมและนิเวศวิทยา เราจะจำไม่ได้ได้อย่างไรว่าชาติเยอรมันนิรันดร์และทำลายไม่ได้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของต้นโอ๊ก, แนวคิดเกี่ยวกับระบบนิเวศฟาสซิสต์, การปลูกต้นโอ๊กจำนวนมากเพื่อเป็นเกียรติแก่ Fuhrer, ต้นกล้าโอ๊กที่มอบให้แก่ผู้ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ในประเทศเยอรมนีในปี ค.ศ. 1936 แต่บางทีฉันคิดผิด ความกลัวทางพันธุกรรม

ลัทธิหมอผี

ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากบริการกด MMSI

พฤติกรรมทางศิลปะรูปแบบพิเศษที่พัฒนาโดย Beuys ตลอดชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ในบทบาทของหมอผี Boyce แสดงในการแสดงกับกระต่ายที่ตายแล้วทาน้ำผึ้งด้วยน้ำผึ้งและติดแผ่นฟอยล์ไว้ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขาเลือกและมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับทรงกลมเหนือธรรมชาติ . ในการแสดงร่วมกับหมาป่า บอยซ์นั่งเป็นเวลาสามวัน คลุมด้วยผ้าห่มสักหลาดและติดอาวุธด้วยไม้เท้า

Pavel Pepperstein
จิตรกร

“แน่นอน บอยส์อยากเป็นหมอผี ประการแรกเขาเป็นหมอผีวัฒนธรรม เขาเป็นหมอผีที่สวยงาม ในช่วงปี 1990 และก่อนหน้านั้น เขาเป็นตำนานและเป็นแบบอย่าง ศิลปินหลายคนอยากเป็นหมอผี และหมอหลายคนก็เป็นศิลปิน มีการจัดแสดงนิทรรศการมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ เช่น "Earth Magicians" โดย Hubert-Martin ซึ่งมีการจัดแสดงศิลปะชามานิกที่แท้จริง แต่มีอีกด้านหนึ่งสำหรับบุคลิกของบอยซ์ - ด้านการผจญภัยของเขา ในฐานะหมอผีตัวจริง เขาก็เป็นนักต้มตุ๋นและนักผจญภัยตัวจริงด้วย”

“วอร์ฮอลสวมวิกเพราะเขามีปัญหาเรื่องเส้นผม กลากหรืออะไรบางอย่าง ฉันเคยอ่านว่าบอยซ์มีแผ่นโลหะบนกะโหลกศีรษะของเขา - อาจปรากฏขึ้นหลังจากที่เขาตกลงบนเครื่องบินของเขา: เขาได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะด้วย แต่โดยรวมแล้วหมวกก็สวยนะ ศิลปินหลักสองคนของศตวรรษที่ 20 คนหนึ่งมีหมวก อีกคนมีวิกผม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ อาจเป็นไปได้ว่ามนุษย์ต่างดาวทำบางอย่างในหัวของพวกเขา แต่ก็ไม่ระมัดระวัง