โอเปร่าของไชคอฟสกี The Queen of Spades ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ เพลงที่ดีที่สุดจากโอเปร่า นักแสดงที่ดีที่สุด

ถึงบทโดย Modest Ilyich Tchaikovsky ตามเรื่องราวของชื่อเดียวกันโดย A.S. Pushkin

ตัวละคร:

เฮอร์แมน (อายุ)
นับ TOMSKY (บาริโทน)
เจ้าชายอีเล็ทสกี้ (บาริโทน)
เชคาลินสกี้ (เทเนอร์)
สุรินทร์ (เทเนอร์)
แชปลิทสกี้ (เบส)
NARUMOV (เบส)
ผู้จัดการ (อายุ)
เคาน์เตส (เมซโซโซปราโน)
ลิซ่า (โซปราโน)
POLINA (คอนทราลโต)
การปกครอง (เมซโซโซปราโน)
มาช่า (โซปราโน)
BOY COMMANDER (ไม่ร้องเพลง)

นักแสดงในช่วงสลับฉาก:
PRILEPA (โซปราโน)
มิลอฟซอร์ (POLINA) (คุมกำเนิด)
ซลาโตกอร์ (COUNT TOMSKY) (บาริโทน)
มารดา, การปกครอง, พยาบาล, คนเดิน, แขก, เด็ก, ผู้เล่นและอื่น ๆ

เวลาดำเนินการ: ปลายศตวรรษที่ 18 แต่ไม่เกินปี พ.ศ. 2339
ที่ตั้ง: ปีเตอร์สเบิร์ก
การแสดงครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 7 ธันวาคม (19), 1890

เป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ แต่ก่อนที่ PI Tchaikovsky จะสร้างผลงานชิ้นเอกที่น่าเศร้าของเขา Pushkin's The Queen of Spades เป็นแรงบันดาลใจให้ Franz Suppe แต่ง ... ละคร (1864); และก่อนหน้านั้น - ในปี 1850 นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jacques Francois Fromental Halévy เขียนโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน (อย่างไรก็ตาม ยังมี Pushkin เหลืออยู่เล็กน้อยที่นี่: บทนี้เขียนโดย Scribe โดยใช้คำแปลของ The Queen of Spades เป็นภาษาฝรั่งเศส สร้างในปี ค.ศ. 1843 โดย Prosper Mérimée ในโอเปร่านี้ ชื่อของฮีโร่เปลี่ยนไป เคาน์เตสเก่ากลายเป็นเจ้าหญิงสาวชาวโปแลนด์ เป็นต้น) แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสถานการณ์ที่น่าสงสัย ซึ่งสามารถเรียนรู้ได้จากสารานุกรมดนตรีเท่านั้น งานเหล่านี้ไม่ได้แสดงถึงคุณค่าทางศิลปะ

พล็อตเรื่อง The Queen of Spades เสนอให้นักแต่งเพลงโดย Modest Ilyich น้องชายของเขาไม่ได้สนใจ Tchaikovsky ในทันที (เช่นเดียวกับเนื้อเรื่องของ Eugene Onegin ในเวลาของเขา) แต่เมื่อเขาเข้าใจจินตนาการของเขา Tchaikovsky เริ่มทำงาน โอเปร่า "ด้วยความหลงลืมและมีความสุข" (เช่นเดียวกับ "Eugene Onegin") และโอเปร่า (ในกลาเวียร์) เขียนขึ้นในเวลาอันสั้นที่น่าอัศจรรย์ใจ - ใน 44 วัน ในจดหมายถึง N.F. von Meck PI Tchaikovsky เล่าถึงความคิดในการเขียนโอเปร่าตามเนื้อเรื่องนี้ว่า: “มันเกิดขึ้นในลักษณะนี้: เมื่อสามปีที่แล้วพี่ชายของฉันเจียมเนื้อเจียมตัวเริ่มแต่งบทสำหรับเนื้อเรื่องของ The Queen of Spades ที่ คำขอของ Klenovsky บางคน แต่คนหลังนี้เลิกแต่งเพลงในท้ายที่สุดด้วยเหตุผลบางอย่างไม่สามารถรับมือกับงานของเขาได้ ในขณะเดียวกัน ผู้อำนวยการโรงละคร Vsevolozhsky รู้สึกท้อแท้กับความคิดที่ว่าผมควรเขียนโอเปร่าตามพล็อตเรื่องนี้ และยิ่งไปกว่านั้น ในทุกวิถีทางสำหรับฤดูกาลหน้า เขาแสดงความปรารถนานี้กับฉันและเนื่องจากมันใกล้เคียงกับการตัดสินใจของฉันที่จะหนีรัสเซียในเดือนมกราคมและเขียนบทฉันจึงตกลง ... ฉันต้องการทำงานจริงๆและถ้าฉันจัดการได้งานที่ดีที่ไหนสักแห่งในมุมสบาย ๆ ในต่างประเทศ - สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันจะเชี่ยวชาญงานของฉันและส่งนักเล่นคีย์บอร์ดไปยังคณะกรรมการภายในเดือนพฤษภาคมและในฤดูร้อนฉันจะใช้เครื่องมือนี้

ไชคอฟสกีเดินทางไปฟลอเรนซ์และเริ่มทำงานกับราชินีแห่งโพดำเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2433 ภาพร่างที่ยังหลงเหลืออยู่ให้แนวคิดว่างานดำเนินไปอย่างไรและในลำดับใด: คราวนี้ผู้แต่งเขียนเกือบจะ "เป็นแถว" (ตรงกันข้ามกับ "Eugene Onegin" ซึ่งองค์ประกอบเริ่มต้นด้วยฉากจดหมายของ Tatyana ). ความเข้มข้นของงานนี้น่าทึ่งมาก: ตั้งแต่วันที่ 19 ถึง 28 มกราคม ภาพแรกประกอบด้วย ตั้งแต่ 29 มกราคม ถึง 4 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สอง จาก 5 ถึง 11 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สี่ จาก 11 ถึง 19 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สาม ฯลฯ

บทของโอเปร่าแตกต่างจากต้นฉบับมาก งานของพุชกินเป็นร้อยแก้ว บทประพันธ์เป็นบทกวี และด้วยบทร้อยกรองไม่เพียงแต่โดยผู้แต่งบทและนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังโดย Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov ด้วย ลิซ่าของพุชกินเป็นลูกศิษย์ที่น่าสงสารของคุณหญิงชราผู้มั่งคั่ง ในไชคอฟสกี เธอเป็นหลานสาวของเธอ "ตามลำดับตามที่นักเขียนบทอธิบาย" เพื่อให้ความรักที่เฮอร์แมนมีต่อเธอเป็นธรรมชาติมากขึ้น"; ไม่ชัดเจน แต่ทำไมความรักของเขาถึง "เป็นธรรมชาติ" น้อยลงสำหรับเด็กผู้หญิงที่น่าสงสาร นอกจากนี้ ไม่มีคำถามที่ชัดเจนเกี่ยวกับพ่อแม่ของเธอ ใคร อยู่ที่ไหน เกิดอะไรขึ้นกับพวกเขา Hermann ของ Pushkin (sic!) มาจากชาวเยอรมันนั่นคือสาเหตุที่การสะกดนามสกุลของเขา Tchaikovsky ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับต้นกำเนิดของภาษาเยอรมันของเขาและในโอเปร่า "Hermann" (ที่มีตัว "n") ถูกมองว่าเป็น ชื่อ. เจ้าชายเยเลตสกี้ซึ่งปรากฏในโอเปร่าไม่อยู่พุชกิน Count Tomsky ซึ่งความสัมพันธ์กับเคานต์เตสไม่ได้ระบุไว้ในโอเปร่าและที่ซึ่งเขาได้รับการแนะนำโดยบุคคลภายนอก (เพียงแค่คนรู้จักของ Herman เช่นเดียวกับผู้เล่นคนอื่น ๆ ) พุชกินเป็นหลานชายของเธอ เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายความรู้ของเขาเกี่ยวกับความลับของครอบครัว การกระทำของละครของพุชกินเกิดขึ้นในยุคของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในขณะที่โอเปร่าพาเรา - นี่คือความคิดของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I.A. Vsevolozhsky - ในยุคของแคทเธอรีน ฉากสุดท้ายของละครในพุชกินและไชคอฟสกีก็แตกต่างกันเช่นกันในพุชกินเฮอร์มันน์แม้ว่าเขาจะคลั่งไคล้ (“ เขาอยู่ในโรงพยาบาล Obukhov ในห้องที่ 17”) ยังไม่ตายและลิซ่ายิ่งกว่านั้นแต่งงานค่อนข้าง อย่างปลอดภัย; ในไชคอฟสกี วีรบุรุษทั้งสองตาย เราสามารถยกตัวอย่างความแตกต่างอีกมากมาย ทั้งภายนอกและภายใน ในการตีความเหตุการณ์และตัวละครโดยพุชกินและไชคอฟสกี

การแนะนำ

โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออร์เคสตราโดยอิงจากภาพดนตรีที่ตัดกันสามภาพ ธีมแรกเป็นธีมของเรื่องราวของทอมสกี้ (จากเพลงบัลลาดของเขา) เกี่ยวกับเคาน์เตสเก่า ธีมที่สองอธิบายถึงตัวเธอเอง และธีมที่สามคือโคลงสั้น ๆ ที่เร่าร้อน (ภาพลักษณ์ของความรักที่เฮอร์แมนมีต่อลิซ่า)

พระราชบัญญัติฉัน

รูปที่ 1"ฤดูใบไม้ผลิ. สวนฤดูร้อน พื้นที่. พยาบาล ผู้ดูแล และพยาบาลเปียกนั่งบนม้านั่งและเดินไปรอบๆ สวน เด็ก ๆ เล่นกับเตา คนอื่นๆ กระโดดข้ามเชือก ขว้างลูกบอล” นี่เป็นข้อสังเกตแรกของผู้แต่งในเพลงประกอบ ในฉากประจำวันนี้ มีคณะนักร้องประสานเสียงของพี่เลี้ยงและผู้ปกครอง และการเดินขบวนของเด็กชายอย่างดุเดือด: ผู้บัญชาการเด็กชายเดินไปข้างหน้า เขาจะออกคำสั่ง (“Musket ข้างหน้าคุณ! Take the muzzle! Musket to your foot!”), ที่เหลือ ปฏิบัติตามพระบัญชาของพระองค์แล้วเป่าแตรและเป่าแตร เด็กคนอื่น ๆ ทำตามเด็กชาย พี่เลี้ยงและพี่เลี้ยงแยกย้ายกันไปโดยให้ทางแก่ผู้เดินอื่น

ป้อน Chekalinsky และ Surin เจ้าหน้าที่สองคน Chekalinsky ถามว่าเกม (ของไพ่) ที่สุรินทร์เข้าร่วมจบลงเมื่อวันก่อนอย่างไร เสียดายเขาสุรินทร์แพ้ บทสนทนาหันไปหาเฮอร์แมนที่มา แต่ไม่ได้เล่น แต่ดูเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว พฤติกรรมของเขาค่อนข้างแปลก “ราวกับว่าเขามีตัวร้ายอยู่ในใจอย่างน้อยสามคน” สุรินทร์กล่าว เฮอร์แมนเองก็เข้ามาอย่างครุ่นคิดและมืดมน เคาท์ทอมสกี้อยู่กับเขา พวกเขากำลังคุยกัน Tomsky ถาม Herman ว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา ทำไมเขาถึงมืดมนขนาดนี้ เฮอร์แมนเปิดเผยความลับให้เขาฟัง: เขาหลงรักคนแปลกหน้าที่สวยงามอย่างหลงใหล เขาพูดถึงเรื่องนี้ใน arioso "ฉันไม่รู้ชื่อเธอ" ทอมสกี้รู้สึกประหลาดใจกับความหลงใหลในเฮอร์แมนเช่นนี้ (“นั่นเธอเหรอ เฮอร์แมน ฉันสารภาพ ฉันไม่อยากจะเชื่อใครเลยว่าเธอสามารถรักได้แบบนั้น!”) พวกเขาผ่านไปและเวทีก็เต็มไปด้วยคนเดินอีกครั้ง คณะนักร้องประสานเสียงของพวกเขาฟังดู “ในที่สุด พระเจ้าก็ส่งวันที่มีแดดออก!” - ตรงกันข้ามกับอารมณ์เศร้าโศกของเฮอร์แมนอย่างชัดเจน (นักวิจารณ์ที่พิจารณาตอนเหล่านี้และตอนที่คล้ายกันในโอเปร่าฟุ่มเฟือยเช่น V. Baskin ผู้เขียนบทความวิจารณ์เรื่องแรกเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของไชคอฟสกี (1895) ดูเหมือนจะดูถูกดูแคลนการแสดงออก พลังของอารมณ์เหล่านี้ ต่างกัน พวกเขาเดินอยู่ในสวนและหญิงชรา ชายชรา และหญิงสาว และคนหนุ่มสาวพูดคุยเกี่ยวกับสภาพอากาศพวกเขาทั้งหมดร้องเพลงพร้อมกัน

เฮอร์แมนและทอมสกี้ปรากฏตัวอีกครั้ง พวกเขายังคงสนทนาต่อที่ถูกขัดจังหวะสำหรับผู้ดูด้วยการออกเดินทางครั้งก่อน (“คุณแน่ใจหรือว่าเธอไม่ได้สังเกตคุณ?” Tomsky ถาม Herman) เจ้าชายเยเลตสกี้เข้ามา Chekalinsky และ Surin ไปหาเขา พวกเขาแสดงความยินดีกับเจ้าชายที่ตอนนี้เขาเป็นเจ้าบ่าวแล้ว เฮอร์แมนสนใจว่าใครเป็นเจ้าสาว ในขณะนี้เคาน์เตสเข้ามาพร้อมกับลิซ่า เจ้าชายชี้ไปที่ลิซ่า - นี่คือเจ้าสาวของเขา เฮอร์แมนหมดหวัง เคาน์เตสและลิซ่าสังเกตเห็นเฮอร์แมนและทั้งสองคนถูกจับด้วยลางสังหรณ์ที่เป็นลางไม่ดี "ฉันกลัว" พวกเขาร้องเพลงด้วยกัน วลีเดียวกัน - การค้นพบที่น่าทึ่งโดยนักแต่งเพลง - เริ่มบทกวีของ Herman, Tomsky และ Yeletsky ซึ่งพวกเขาร้องเพลงพร้อมกันกับเคาน์เตสและลิซ่าแสดงความรู้สึกแต่ละอย่างของพวกเขาต่อไปและสร้างกลุ่มที่ยอดเยี่ยม - ตอนกลางของฉาก .

เมื่อสิ้นสุดกลุ่ม เคาท์ทอมสกี้ก็เข้ามาใกล้คุณหญิง เจ้าชายเยเล็ตสกีก็เข้ามาใกล้ลิซ่า เฮอร์แมนอยู่ห่างๆ และเคาน์เตสมองเขาอย่างตั้งใจ Tomsky หันไปหาคุณหญิงและแสดงความยินดีกับเธอ เธอราวกับไม่ได้ยินคำแสดงความยินดีของเขา ถามเขาเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ เขาเป็นใคร? Tomsky อธิบายว่านี่เป็นภาษาเยอรมัน เพื่อนของเขา เขาและเคาน์เตสถอยกลับไปด้านหลังเวที Prince Yeletsky ยื่นมือให้ Lisa; มันแผ่ความสุขและความปิติยินดี เฮอร์แมนเห็นสิ่งนี้ด้วยความอิจฉาริษยาและร้องเพลงราวกับพูดกับตัวเอง: “ดีใจนะเพื่อน! คุณลืมไปว่าหลังจากวันที่เงียบสงบมีพายุฝนฟ้าคะนอง! ด้วยถ้อยคำเหล่านี้ของเขา ได้ยินเสียงฟ้าร้องอันไกลโพ้นจริง ๆ

ผู้ชาย (ที่นี่ Herman, Tomsky, Surin และ Chekalinsky; Prince Yeletsky ได้ทิ้งกับ Lisa ไว้ก่อนหน้านี้) เริ่มพูดถึงเคาน์เตส ทุกคนยอมรับว่าเธอเป็น "แม่มด" "สัตว์ประหลาด" "แม่มดอายุแปดสิบปี" Tomsky (ตามคำพูดของ Pushkin หลานชายของเธอ) รู้บางอย่างเกี่ยวกับเธอที่ไม่มีใครรู้ “เมื่อหลายปีก่อน เคาน์เตสเป็นที่รู้จักในนามความงามในปารีส” - นี่คือวิธีที่เขาเริ่มเพลงบัลลาดของเขาและพูดถึงการที่เคาน์เตสเคยสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเธอไป จากนั้น เคานต์แห่งแซงต์-แชร์กแมงเสนอให้เธอ - ในราคา "นัดพบ" หนึ่งใบ - เพื่อเปิดไพ่สามใบของเธอ ซึ่งหากเธอเดิมพันกับมัน จะทำให้เธอกลับคืนสู่โชคชะตา เคาน์เตสได้รับการแก้แค้นของเธอ... แต่สิ่งที่ราคา! เธอเปิดเผยความลับของไพ่เหล่านี้สองครั้ง: ครั้งแรกกับสามีของเธอ ครั้งที่สอง - กับชายหนุ่มรูปงาม แต่ผีที่ปรากฏตัวต่อเธอในคืนนั้นเตือนเธอว่าเธอจะถูกโจมตีจากคนที่สามผู้ซึ่งรักอย่างหลงใหลจะรู้จักไพ่ทั้งสามใบโดยใช้กำลัง ทุกคนมองว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องตลกและถึงกับหัวเราะแนะนำให้เฮอร์แมนใช้โอกาสนี้ มีฟ้าผ่าอย่างแรง พายุฝนฟ้าคะนองกำลังเล่น วอล์กเกอร์วิ่งไปในทิศทางที่ต่างกัน เฮอร์แมน ก่อนที่เขาจะหนีจากพายุ สาบานว่าลิซ่าจะเป็นของเขาหรือเขาจะตาย ดังนั้น ในภาพแรก ความรู้สึกที่โดดเด่นของเฮอร์แมนคือความรักที่มีต่อลิซ่า คราวหน้าจะมีอะไรตามมา...

รูปที่ 2ห้องของลิซ่า. ประตูสู่ระเบียงที่มองเห็นสวน ลิซ่าที่ฮาร์ปซิคอร์ด ใกล้เธอ Polina; เพื่อนอยู่ที่นี่ Liza และ Polina ร้องเพลงคู่อันงดงามตามคำพูดของ Zhukovsky ("เย็นแล้ว ... ขอบเมฆจางลง") เพื่อนแสดงความยินดี Lisa ขอให้ Polina ร้องเพลงหนึ่ง โพลิน่าร้องเพลง ความรักของเธอ "Dear Friends" ฟังดูมืดมนและถึงวาระ ดูเหมือนว่าจะฟื้นคืนชีพวันเก่า ๆ ที่ดี - ไม่ใช่เรื่องที่เสียงคลอในนั้นฟังบนฮาร์ปซิคอร์ด ที่นี่ผู้แต่งบทประพันธ์ใช้บทกวีของ Batyushkov ได้กำหนดแนวคิดที่แสดงออกครั้งแรกในศตวรรษที่ 17 ด้วยวลีภาษาลาตินที่ติดหูว่า "Et in Arcadia ego" แปลว่า "และ (แม้กระทั่ง) ในอาร์เคเดีย (นั่นคือในสวรรค์) ฉัน (นั่นคือ ความตาย ) (คือ) »; ในศตวรรษที่ 18 นั่นคือเวลาที่จำได้ในโอเปร่าวลีนี้ถูกคิดใหม่และตอนนี้มันหมายถึง: "และฉันเคยอาศัยอยู่ในอาร์เคเดีย" (ซึ่งเป็นการละเมิดไวยากรณ์ของต้นฉบับภาษาละติน) และนี่คือสิ่งที่ Polina ร้องเกี่ยวกับ : "และฉันก็เหมือนคุณ อาศัยอยู่ในอาร์เคเดียอย่างมีความสุข" วลีภาษาละตินนี้มักพบได้บนป้ายหลุมศพ (N. Poussin พรรณนาถึงฉากดังกล่าวสองครั้ง); Polina เช่นเดียวกับ Liza ที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ดพร้อมกับเธอด้วยคำพูด: “ แต่เกิดอะไรขึ้นกับฉันในสถานที่ที่สนุกสนานเหล่านี้? หลุมศพ!”) ทุกคนประทับใจและตื่นเต้น แต่ตอนนี้ Polina เองต้องการนำโน้ตที่ร่าเริงขึ้นและเสนอให้ร้องเพลง "รัสเซียเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าสาวและเจ้าบ่าว!" (นั่นคือ Lisa และ Prince Yeletsky) แฟนสาวปรบมือ. ลิซ่าไม่เล่นสนุกยืนอยู่ที่ระเบียง Polina และเพื่อนๆ ร้องเพลง แล้วเริ่มเต้นรำ ผู้ปกครองเข้ามาและยุติความรื่นเริงของเด็กผู้หญิงโดยรายงานว่าคุณหญิงเมื่อได้ยินเสียงก็โกรธ ผู้หญิงก็แยกย้ายกันไป ลิซ่ามากับโพลิน่า แม่บ้านเข้ามา (Masha); เธอดับเทียน เหลือเพียงอันเดียว และต้องการปิดระเบียง แต่ลิซ่าหยุดเธอ

ลิซ่าปล่อยทิ้งไว้ตามลำพังในความคิด เธอร้องไห้เงียบๆ arioso ของเธอฟังว่า "น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน" ลิซ่าหันไปหากลางคืนและบอกความลับของวิญญาณกับเธอว่า: “เธอช่างมืดมนเหมือนคุณ เธอเป็นเหมือนดวงตาที่เศร้าหมอง ผู้ซึ่งเอาความสงบสุขและความสุขไปจากฉัน...”

เฮอร์แมนปรากฏตัวที่ประตูระเบียง ลิซ่าถอยหนีด้วยความสยดสยอง พวกเขามองหน้ากันเงียบๆ ลิซ่าเดินออกไป เฮอร์แมนขอร้องเธออย่าจากไป ลิซ่างง พร้อมกรี๊ด เฮอร์แมนหยิบปืนพกออกมาขู่ว่าเขาจะฆ่าตัวตาย - "อย่างใดอย่างหนึ่งหรือกับคนอื่น" คู่หูที่ยิ่งใหญ่ของ Lisa และ Herman เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นที่เร่าร้อน เฮอร์แมนอุทาน: “ความงาม! เจ้าแม่! นางฟ้า!" เขาคุกเข่าลงต่อหน้าลิซ่า เสียง arioso ของเขา "ยกโทษให้ฉันด้วยสิ่งมีชีวิตบนสวรรค์ที่ฉันรบกวนความสงบสุขของคุณ" อย่างอ่อนโยนและน่าเศร้า - หนึ่งในเพลงอายุที่ดีที่สุดของไชคอฟสกี

ได้ยินเสียงฝีเท้าหลังประตู เคาน์เตสตกใจกับเสียงนั้นจึงมุ่งหน้าไปยังห้องของลิซ่า เธอเคาะประตูเรียกร้องให้ลิซ่าเปิดมัน (เธอเปิดมัน) เข้าไป; กับสาวใช้ด้วยเทียนไข ลิซ่าพยายามซ่อนเฮอร์แมนไว้หลังม่าน เคาน์เตสประณามหลานสาวของเธออย่างโกรธเคืองที่ไม่ได้นอนเพราะประตูระเบียงเปิดอยู่ซึ่งทำให้ยายของเธอกังวล - และโดยทั่วไปแล้วเธอไม่ควรกล้าที่จะทำอะไรโง่ ๆ คุณหญิงจากไป

เฮอร์แมนนึกถึงคำพูดที่เป็นเวรเป็นกรรม: "ใครที่รักใคร่จะเรียนรู้จากคุณอย่างแน่นอนไพ่สามใบ, ไพ่สามใบ, ไพ่สามใบ!” ลิซ่าปิดประตูหลังเคานท์เตส ไปที่ระเบียง เปิดประตูและโบกมือให้เฮอร์แมนออกไป เฮอร์แมนขอร้องเธออย่าส่งเขาไป การจากไปหมายถึงการตายเพื่อเขา "ไม่! Live!” ลิซ่าอุทาน เฮอร์แมนโอบกอดเธออย่างหุนหันพลันแล่น เธอวางศีรษะบนไหล่ของเขา "งดงาม! เจ้าแม่! นางฟ้า! รักคุณ!" เฮอร์แมนร้องเพลงอย่างมีความสุข

พระราชบัญญัติครั้งที่สอง

องก์ที่สองประกอบด้วยความแตกต่างของสองฉาก ซึ่งฉากแรก (ตามลำดับในโอเปร่า - ที่สาม) เกิดขึ้นที่ลูกบอลและฉากที่สอง (ที่สี่) - ในห้องนอนของเคาน์เตส

รูปที่ 3ลูกบอลสวมหน้ากากในบ้านของขุนนางผู้มั่งคั่งในมหานคร (โดยธรรมชาติคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ห้องโถงใหญ่ ด้านข้างระหว่างเสาจะจัดเรียงบ้านพัก แขกกำลังเต้นรำของเถื่อน นักร้องร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง การร้องเพลงของพวกเขาทำให้เกิดรูปแบบการทักทายของยุคแคทเธอรีน คนรู้จักเก่าของ Herman - Chekalinsky, Surin, Tomsky - นินทาเกี่ยวกับสภาพจิตใจของฮีโร่ของเรา: คนหนึ่งเชื่อว่าอารมณ์ของเขาเปลี่ยนไปมาก - "เขามืดมนแล้วเขาก็ร่าเริง" - เพราะเขากำลังมีความรัก (Chekalinsky คิดอย่างนั้น) อีกคน (สุรินทร์ ) พูดด้วยความมั่นใจว่าเฮอร์มันหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะเรียนรู้ไพ่สามใบ ตัดสินใจที่จะหยอกล้อเขาพวกเขาจากไป

ห้องโถงว่างเปล่า บริวารเข้ามาเตรียมกลางเวทีเพื่อชมการแสดงสด การแสดงความบันเทิงตามประเพณีที่งานบอล Prince Yeletsky และ Liza กำลังผ่านไป เจ้าชายงุนงงกับความเย็นชาของลิซ่าที่มีต่อเขา เขาร้องเพลงเกี่ยวกับความรู้สึกที่เขามีต่อเธอในเพลงที่โด่งดัง "ฉันรักคุณ ฉันรักคุณมาก" เราไม่ได้ยินคำตอบของลิซ่า - พวกเขาจากไป เฮอร์แมนเข้ามา เขามีโน้ตอยู่ในมือ และเขาอ่านว่า: “หลังจากการแสดงเสร็จแล้ว รอฉันที่ห้องโถง ฉันต้องพบคุณ ... " Chekalinsky และ Surin ปรากฏตัวอีกครั้งพร้อมกับอีกหลายคน พวกเขาล้อเลียนเฮอร์แมน

ผู้จัดการปรากฏตัวและเชิญแขกมาชมการแสดงในนามของโฮสต์ เรียกว่า "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" (จากรายชื่อนักแสดงและนักแสดงที่ร่วมแสดงในการแสดงด้านบนนี้ ผู้อ่านรู้อยู่แล้วว่าแขกรับเชิญคนใดเข้าร่วมงานบอลด้วย) สไตล์อภิบาลของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 (แม้แต่ลวดลายที่แท้จริงของ Mozart และ Bortnyansky ก็หลุดลอยไป) งานอภิบาลจบลงแล้ว เฮอร์แมนสังเกตเห็นลิซ่า เธอสวมหน้ากาก ลิซ่าหันมาหาเขา (เสียงเพลงแห่งความรักที่บิดเบี้ยวในวงออเคสตรา: จุดเปลี่ยนได้เกิดขึ้นในใจของเฮอร์แมนแล้ว ตอนนี้เขาไม่ได้ถูกชี้นำโดยความรักที่มีต่อลิซ่า แต่ด้วยความคิดหลอนๆ เกี่ยวกับไพ่สามใบ) เธอให้กุญแจประตูลับในสวนแก่เขาเพื่อที่เขาจะได้เข้าไปในบ้านของเธอ ลิซ่ากำลังรอเขาพรุ่งนี้ แต่เฮอร์แมนตั้งใจจะอยู่กับเธอวันนี้

ผู้จัดการที่กระวนกระวายใจปรากฏขึ้น เขารายงานว่าจักรพรรดินีแคทเธอรีนกำลังจะปรากฏตัวที่ลูกบอล (เป็นรูปร่างหน้าตาของเธอที่ทำให้สามารถระบุเวลาของโอเปร่าได้: "ไม่เกิน พ.ศ. 2339" เนื่องจากแคทเธอรีนที่ 2 เสียชีวิตในปีนั้น โดยทั่วไปไชคอฟสกีมีปัญหากับการนำจักรพรรดินีในโอเปร่า - เช่นเดียวกับที่ NA Rimsky เคยเจอ -Korsakov เมื่อแสดงละคร The Pskovite Woman ความจริงก็คือย้อนกลับไปในยุค 40 Nicholas I โดยคำสั่งสูงสุดของเขาห้ามไม่ให้การปรากฏตัวของบุคคลที่ครองราชย์ของราชวงศ์โรมานอฟบนเวทีโอเปร่า (และในละครและ โศกนาฏกรรมนี้ได้รับอนุญาต) คงจะดีถ้าซาร์หรือซาร์ร้องเพลงทันที จดหมายของ P.I.Tchaikovsky ถึงผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I.A.Vsevolozhsky ซึ่งเขาเขียนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: Catherine ในตอนท้ายของ รูปที่ 3") พูดอย่างเคร่งครัด ภาพนี้จบลงด้วยการเตรียมการสำหรับการประชุมของจักรพรรดินีเท่านั้น: "ผู้ชายยืนในท่าที่โค้งคำนับต่ำ ผู้หญิงนั่งหมอบลึก หน้าปรากฏ" - นี่คือคำพูดสุดท้ายของผู้เขียนในภาพนี้ คณะนักร้องสรรเสริญแคทเธอรีนและอุทาน: “Vivat! วิวัฒน์!

รูปที่ 4ห้องนอนของเคาน์เตสที่ส่องสว่างด้วยโคมไฟ เฮอร์แมนเข้ามาทางประตูที่ซ่อนอยู่ เขามองไปรอบๆ ห้อง: "ทุกอย่างเป็นไปตามที่เธอบอก" เฮอร์แมนมุ่งมั่นที่จะค้นหาความลับจากหญิงชราคนนั้น เขาไปที่ประตูของลิซ่า แต่ความสนใจของเขาถูกดึงดูดไปที่รูปเหมือนของเคาน์เตส เขาหยุดที่จะตรวจสอบมัน เที่ยงคืนตี. “อ้า เธออยู่นี่แล้ว “วีนัสแห่งมอสโก”!” - เขาโต้แย้งเมื่อมองดูรูปเหมือนของเคาน์เตส (เห็นได้ชัดในวัยหนุ่มของเธอพุชกินอธิบายภาพสองภาพ: ภาพหนึ่งวาดภาพชายอายุประมาณสี่สิบส่วนอีกคนหนึ่ง - "สาวงามที่มีจมูก aquiline กับวัดหวีและดอกกุหลาบ ในผมผง") บันไดที่ดังกึกก้องทำให้เฮอร์แมนหวาดกลัว เขาซ่อนตัวอยู่หลังม่านห้องส่วนตัว สาวใช้วิ่งเข้ามาจุดเทียนอย่างเร่งรีบ สาวใช้และไม้แขวนเสื้อคนอื่นๆ วิ่งตามเธอไป เคาน์เตสเข้ามา ล้อมรอบด้วยสาวใช้ที่พลุกพล่านและไม้แขวนเสื้อ เสียงประสานเสียงของพวกเขา ("ผู้มีพระคุณของเรา")

ใส่ Liza และ Masha ลิซ่าปล่อยมาช่า และเธอก็รู้ว่าลิซ่ากำลังรอเฮอร์แมนอยู่ ตอนนี้ Masha รู้ทุกอย่าง: "ฉันเลือกเขาเป็นสามีของฉัน" ลิซ่าเปิดใจกับเธอ พวกเขากำลังจะไป

ชาวบ้านและสาวใช้แนะนำคุณหญิง เธออยู่ในชุดคลุมและหมวกกลางคืน พวกเขาพาเธอเข้านอน แต่เธอพูดค่อนข้างแปลก ("ฉันเหนื่อย... ไม่มีปัสสาวะ... ฉันไม่อยากนอนบนเตียง") นั่งลงบนเก้าอี้นวม เธอถูกคลุมด้วยหมอน ด้วยการตำหนิมารยาทสมัยใหม่ เธอระลึกถึงชีวิตชาวฝรั่งเศสของเธอในขณะที่เธอร้องเพลง (เป็นภาษาฝรั่งเศส) เพลงจาก "Richard the Lionheart" ของ Gretry (เป็นเรื่องตลกที่ผิดยุคซึ่งไชคอฟสกีไม่สามารถรับรู้ได้ - เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ในกรณีนี้แม้ว่าเท่าที่ชีวิตรัสเซียเกี่ยวข้องเขาพยายามรักษาไว้ ดังนั้นโอเปร่านี้เขียนโดยGrétry ในปี ค.ศ. 1784 และหากการกระทำของโอเปร่า " The Queen of Spades "หมายถึงการสิ้นสุดของศตวรรษที่ 18 และตอนนี้เคาน์เตสเป็นหญิงชราอายุแปดสิบปีแล้วในปีที่สร้าง" Richard "เธอ อายุไม่ต่ำกว่าเจ็ดสิบ" และกษัตริย์ฝรั่งเศส ("กษัตริย์ได้ยินฉัน" เคานท์เตสเล่า) แทบจะไม่ได้ฟังการร้องเพลงของนางเลย ดังนั้นหากเคานท์เตสเคยร้องเพลงให้พระราชา มันก็มาก่อนเวลานานมากก่อนการทรงสร้าง ของ "ริชาร์ด".)

ขณะที่เธอร้องเพลงอาเรียของเธอ เคาน์เตสก็ค่อยๆ หลับไป เฮอร์แมนปรากฏตัวจากด้านหลังที่ซ่อนและเผชิญหน้ากับเคาน์เตส เธอตื่นขึ้นและขยับริมฝีปากอย่างเงียบ ๆ ด้วยความกลัว เขาขอให้เธอไม่ต้องตกใจ เฮอร์แมนถาม ขอให้เธอเปิดเผยความลับของไพ่สามใบแก่เขา เขาคุกเข่าต่อหน้าเธอ เคาน์เตสยืดตัวขึ้นมองเฮอร์แมนอย่างคุกคาม เขากวักมือเรียกเธอ “แม่มดเฒ่า! งั้นข้าจะให้เจ้าตอบ!” เขาอุทานและดึงปืนพกของเขา เคาน์เตสพยักหน้า ยกแขนขึ้นเพื่อป้องกันตัวเองจากการถูกยิง และเสียชีวิต เฮอร์แมนเข้าใกล้ศพ จับมือเขา ตอนนี้เขารู้ว่าเกิดอะไรขึ้น - คุณหญิงเสียชีวิตแล้วและเขาไม่รู้ความลับ

ลิซ่าเข้ามา เธอเห็นเฮอร์แมนที่นี่ ในห้องของเคาน์เตส เธอประหลาดใจ: เขามาทำอะไรที่นี่? เฮอร์แมนชี้ไปที่ศพของเคาน์เตสและร้องอุทานด้วยความสิ้นหวังว่าเขาไม่ได้รู้ความลับ ลิซ่ารีบไปที่ศพ สะอื้น - เธอถูกฆ่าโดยสิ่งที่เกิดขึ้น และที่สำคัญที่สุด เฮอร์แมนไม่ต้องการเธอ แต่เป็นความลับของไพ่ “ปีศาจ! นักฆ่า! มอนสเตอร์!" - เธออุทาน (เทียบกับเขา เฮอร์แมน: "ความงาม! เทพธิดา! แองเจิล!") เฮอร์แมนวิ่งหนีไป ลิซ่าร้องไห้คร่ำครวญถึงร่างไร้ชีวิตของเคาน์เตส

พระราชบัญญัติ III

รูปที่ 5ค่ายทหาร ห้องของเฮอร์แมน ค่ำแล้ว. ตอนนี้แสงจันทร์ส่องห้องผ่านหน้าต่างแล้วหายไป เสียงหอนของลม เฮอร์แมนนั่งอยู่ที่โต๊ะใกล้เทียน เขาอ่านจดหมายของลิซ่า: เธอเห็นว่าเขาไม่ต้องการให้เคาน์เตสเสียชีวิต และจะรอเขาอยู่ที่เขื่อน หากเขาไม่มาก่อนเที่ยงคืน เธอจะต้องยอมรับความคิดที่เลวร้าย ... เฮอร์แมนทรุดตัวลงบนเก้าอี้นวมด้วยความคิดที่ลึกซึ้ง เขาฝันว่าเขาได้ยินเสียงนักร้องประสานเสียงที่เป็นงานศพของเคาน์เตส เขากำลังหวาดกลัว เขาเห็นขั้นตอน เขาวิ่งไปที่ประตู แต่ที่นั่นเขาหยุดโดยผีของเคาน์เตส เฮอร์แมนถอยกลับ ผีกำลังจะมา ผีหันไปหาเฮอร์มันด้วยคำพูดที่ขัดกับความประสงค์ของเขา เขาสั่งให้เฮอร์แมนช่วยลิซ่า แต่งงานกับเธอ และเปิดเผยความลับของไพ่สามใบ: สาม เจ็ด เอซ พูดอย่างนี้แล้วผีก็หายไปทันที เฮอร์แมนที่สิ้นหวังพูดซ้ำการ์ดเหล่านี้

รูปที่ 6กลางคืน. คูน้ำฤดูหนาว. ในส่วนลึกของเวที - เขื่อนและโบสถ์ปีเตอร์และพอล ส่องสว่างด้วยดวงจันทร์ ใต้ซุ้มประตูเป็นสีดำทั้งหมด ลิซ่ายืนอยู่ เธอกำลังรอเฮอร์แมนและร้องเพลงของเธอ หนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดในโอเปร่า - "อ่า ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อยแล้ว!" นาฬิกาบอกเวลาเที่ยงคืน ลิซ่าเรียกเฮอร์แมนอย่างสิ้นหวัง - เขายังไม่อยู่ ตอนนี้เธอแน่ใจว่าเขาเป็นฆาตกร ลิซ่าต้องการวิ่ง แต่เฮอร์แมนเข้ามา ลิซ่ามีความสุข: เฮอร์แมนอยู่ที่นี่ เขาไม่ใช่คนร้าย จุดจบของการทรมานมาถึงแล้ว! เฮอร์แมนจูบเธอ “จุดจบของการทรมานอันเจ็บปวดของเรา” พวกเขาสะท้อนซึ่งกันและกัน แต่คุณไม่สามารถล่าช้า นาฬิกากำลังเดิน และเฮอร์แมนเรียกร้องให้ลิซ่าหนีไปกับเขา แต่ที่ไหน? แน่นอน ไปที่บ้านพนัน - “ฉันก็มีกองทองเหมือนกัน พวกมันเป็นของฉันคนเดียว!” เขารับรองลิซ่า ในที่สุดลิซ่าก็เข้าใจดีว่าเฮอร์แมนเป็นคนวิกลจริต เฮอร์แมนสารภาพว่าเขายกปืนขึ้นใส่ "แม่มดแก่" ตอนนี้สำหรับลิซ่า เขาคือฆาตกร เฮอร์แมนเล่นไพ่สามใบซ้ำด้วยความปีติยินดี หัวเราะและผลักลิซ่าออกไป เธอทนไม่ไหวจึงวิ่งไปที่เขื่อนแล้วโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำ

รูปที่ 7บ้านพนัน. อาหารเย็น. ผู้เล่นบางคนเล่นไพ่ แขกร้องเพลง: "มาดื่มกันเถอะ" Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Yeletsky แลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับเกม เจ้าชายเยเลตสกี้เสด็จมาที่นี่เป็นครั้งแรก เขาไม่ใช่คู่หมั้นอีกต่อไปและหวังว่าเขาจะโชคดีในไพ่ เพราะเขาไม่โชคดีในความรัก Tomsky ถูกขอให้ร้องเพลงบางอย่าง เขาร้องเพลงที่ค่อนข้างคลุมเครือว่า "ถ้าเพียงสาวน่ารัก" (คำพูดของเธอเป็นของ G.R. Derzhavin) ทุกคนหยิบคำพูดสุดท้ายของเธอ ระหว่างเกมและความสนุกก็มาถึงเฮอร์แมน Yeletsky ขอให้ Tomsky เป็นที่สองหากจำเป็น เขาเห็นด้วย ทุกคนต่างตกตะลึงกับความแปลกประหลาดของรูปลักษณ์ของเฮอร์แมน เขาขออนุญาตเข้าร่วมในเกม เกมเริ่มต้นขึ้น เฮอร์แมนเดิมพันสาม - ชนะ เขาเล่นเกมต่อ ตอนนี้เจ็ดโมงแล้ว และชนะอีกครั้ง เฮอร์แมนหัวเราะอย่างบ้าคลั่ง ต้องใช้ไวน์ เขาถือแก้วร้องเพลงอาเรียชื่อดังว่า “ชีวิตเราคืออะไร? - เกม!" Prince Yeletsky เข้าสู่เกม รอบนี้เหมือนการดวลกันจริงๆ: เฮอร์แมนประกาศเอซ แต่แทนที่จะเป็นเอซ เขามีราชินีโพดำอยู่ในมือ ในขณะนี้ ผีของเคาน์เตสปรากฏขึ้น ทุกคนถอยห่างจากเฮอร์แมน เขากำลังหวาดกลัว เขาสาปแช่งหญิงชรา ด้วยความบ้าคลั่งเขาถูกแทงตาย ผีจะหายไป หลายคนรีบไปหาเฮอร์แมนที่ร่วงหล่น เขายังมีชีวิตอยู่ เมื่อรู้สึกตัวและเห็นเจ้าชาย เขาพยายามจะลุกขึ้น เขาขอการให้อภัยจากเจ้าชาย ในนาทีสุดท้าย ภาพลักษณ์ที่สดใสของลิซ่าก็ปรากฏขึ้นในใจของเขา คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง: “พระองค์เจ้าข้า! ยกโทษให้เขา! และพักผ่อนจิตใจที่ดื้อรั้นและดื้อรั้นของเขา”

ก. มักกะปร์

ไชคอฟสกีเจียมเนื้อเจียมตัว ซึ่งอายุน้อยกว่าปีเตอร์น้องชายของเขาสิบปี ไม่รู้จักนักเขียนบทละครนอกรัสเซีย ยกเว้นบทของราชินีแห่งโพดำหลังจากพุชกิน ซึ่งเปิดเพลงในต้นปี 2433 พล็อตของโอเปร่าเสนอโดยผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งใจจะนำเสนอการแสดงที่ยิ่งใหญ่จากยุคของ Catherine II เมื่อไชคอฟสกีเริ่มทำงาน เขาได้เปลี่ยนแปลงบทและเขียนข้อความกวีบางส่วนด้วยตนเอง แนะนำให้รู้จักกับบทกวีของกวี - ผู้ร่วมสมัยของพุชกิน ข้อความของฉากกับ Liza ที่ Winter Canal เป็นของนักแต่งเพลงทั้งหมด ฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดถูกย่อโดยเขา แต่ถึงกระนั้นก็ให้ผลกับโอเปร่าและสร้างภูมิหลังสำหรับการพัฒนาของการกระทำ และแม้กระทั่งฉากเหล่านี้ ไชคอฟสกีก็ประมวลผลอย่างเชี่ยวชาญ ตัวอย่างคือข้อความที่แนะนำคณะนักร้องประสานเสียงสรรเสริญซาร์ ซึ่งเป็นคอรัสสุดท้ายของภาพแรกขององก์ที่สอง

ดังนั้นเขาจึงใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างบรรยากาศที่แท้จริงในสมัยนั้น ในฟลอเรนซ์ซึ่งมีการเขียนภาพร่างของโอเปร่าและเป็นส่วนหนึ่งของการประสานเสียง Tchaikovsky ไม่ได้มีส่วนร่วมกับดนตรีของศตวรรษที่ 18 ของ "Queen of Spades" (Gretry, Monsigni, Piccinni, Salieri) และ เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า “บางครั้ง ดูเหมือนว่าฉันมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 18 และไม่มีอะไรมากไปกว่าโมสาร์ท แน่นอนว่าโมสาร์ทในเพลงของเขาไม่ใช่เด็กอีกต่อไปแล้ว แต่นอกเหนือจากการเลียนแบบ - ด้วยระดับความแห้งแล้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - รูปแบบโรโกโกและการฟื้นคืนชีพของรูปแบบนีโอคลาสสิกที่กล้าหาญราคาแพง นักแต่งเพลงอาศัยความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้นเป็นหลัก สภาพที่ร้อนระอุของเขาในระหว่างการสร้างโอเปร่านั้นเหนือกว่าความตึงเครียดตามปกติ บางทีในเฮอร์แมนที่หมกมุ่นอยู่กับผู้เรียกร้องจากเคานท์เตสเพื่อตั้งชื่อไพ่สามใบและถึงแก่ความตายเขาเห็นตัวเองและในเคาน์เตส - บารอนเนสฟอนเมคผู้อุปถัมภ์ของเขา ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใครของพวกเขา รักษาไว้เป็นตัวอักษรเท่านั้น ความสัมพันธ์ที่เหมือนเงาสองเงาที่ไร้รูปร่าง จบลงด้วยการแตกหักในปี 1890

การเปิดเผยของการกระทำซึ่งน่ากลัวมากขึ้นนั้นโดดเด่นด้วยเทคนิคอันชาญฉลาดของไชคอฟสกีซึ่งเชื่อมต่อฉากที่สมบูรณ์อิสระ แต่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด: เหตุการณ์รอง (นำออกไปด้านนอก แต่ในความเป็นจริงจำเป็นสำหรับทั้งหมด) สลับกับกุญแจ เหตุการณ์ที่ประกอบเป็นการวางอุบายหลัก หนึ่งสามารถแยกแยะห้าธีมหลักที่ผู้แต่งใช้เป็น leitmotifs วากเนอรี สี่เรื่องมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด: ธีมของ Hermann (จากมากไปน้อย, มืดมน), ธีมของไพ่สามใบ (ซึ่งคาดว่าจะเป็น Sixth Symphony), ธีมความรักของ Lisa ("Tristanian" ตาม Hoffmann) และธีมแห่งโชคชะตา ธีมของเคาน์เตสมีความโดดเด่นตามการทำซ้ำของโน้ตสามตัวที่มีระยะเวลาเท่ากัน

คะแนนมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติหลายประการ การแสดงสีสันของฉากแรกใกล้เคียงกับสีของคาร์เมน (โดยเฉพาะการเดินขบวนของเด็กๆ) ที่นี่โดดเด่นสะดุดตา อาร์ริโอโซจากใจจริงของเฮอร์แมนซึ่งนึกถึงลิซ่า จากนั้นการกระทำก็ถูกย้ายไปที่ห้องนั่งเล่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีเสียงคู่ที่น่าสมเพชซึ่งสั่นระหว่างเสียงหลักและรองพร้อมกับขลุ่ยบังคับ ในการปรากฏตัวของชาวเยอรมันต่อหน้าลิซ่า เรารู้สึกถึงพลังแห่งโชคชะตา (และท่วงทำนองของเขาค่อนข้างชวนให้นึกถึง "Force of Destiny" ของแวร์ดี); เคาน์เตสแนะนำความหนาวเย็นอย่างร้ายแรง และความคิดที่เป็นลางไม่ดีของไพ่สามใบทำให้จิตใจของชายหนุ่มเป็นพิษ ในฉากที่เขาพบกับหญิงชรา บทสวดและเพลงอาเรียที่ดุร้ายของเฮอร์แมน ควบคู่ไปกับเสียงไม้ที่ซ้ำซาก แสดงถึงการล่มสลายของชายผู้เคราะห์ร้ายที่เสียสติในฉากต่อไปด้วยวิญญาณที่แสดงออกอย่างแท้จริง ด้วยเสียงก้องของ "Boris Godunov" (แต่มีวงออเคสตราที่ร่ำรวยกว่า) . ตามมาด้วยการเสียชีวิตของลิซ่า ท่วงทำนองที่อ่อนโยนและอ่อนโยนนั้นฟังดูขัดกับพื้นหลังงานศพที่น่าสยดสยอง การตายของเฮอร์แมนนั้นยิ่งใหญ่น้อยกว่า แต่ก็ไม่ได้ไร้ศักดิ์ศรีที่น่าสลดใจ การฆ่าตัวตายสองครั้งนี้เป็นพยานอีกครั้งถึงความโรแมนติกที่เสื่อมโทรมของผู้แต่ง ซึ่งทำให้หัวใจหลายคนสั่นสะท้านและยังคงเป็นด้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังภาพที่น่าหลงใหลและน่าสลดใจนี้มีโครงสร้างที่เป็นทางการซึ่งสืบทอดมาจากลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่ม ไชคอฟสกีเขียนไว้อย่างดีเกี่ยวกับเรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2433: "โมสาร์ท, เบโธเฟน, ชูเบิร์ต, เมนเดลโซห์น, ชูมันน์ ได้สร้างสรรค์ผลงานอมตะของพวกเขาในลักษณะเดียวกับที่ช่างทำรองเท้าเย็บรองเท้าบูท" ดังนั้นในตอนแรกคือทักษะของช่างฝีมือและหลังจากนั้น - แรงบันดาลใจ สำหรับ Queen of Spades เธอได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันทีว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักแต่งเพลง

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

พล็อตเรื่อง The Queen of Spades ของพุชกินไม่ได้สนใจไชคอฟสกีในทันที อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เรื่องสั้นนี้ก็เข้าครอบงำจินตนาการของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ไชคอฟสกีรู้สึกตื่นเต้นเป็นพิเศษกับฉากการพบกับเคาน์เตสที่เสียชีวิตของเฮอร์แมน ละครที่ลึกซึ้งทำให้ผู้แต่งหลงใหล ทำให้เกิดความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเขียนโอเปร่า การเรียบเรียงเริ่มขึ้นในฟลอเรนซ์เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2433 โอเปร่าถูกสร้างขึ้นตามที่นักแต่งเพลง "ด้วยความหลงลืมและมีความสุข" และเสร็จสิ้นในเวลาอันสั้นมาก - สี่สิบสี่วัน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม (19), 1890 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์เรื่องสั้นของเขา (พ.ศ. 2376) พุชกินเขียนในไดอารี่ของเขาว่า "ราชินีแห่งโพดำของฉันอยู่ในแฟชั่นที่ยอดเยี่ยม ผู้เล่นกำลังแล่นเรือสาม, เจ็ด, เอซ ความนิยมของเรื่องราวไม่เพียงอธิบายโดยโครงเรื่องที่น่าขบขันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำซ้ำประเภทและประเพณีของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เหมือนจริงในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในบทของโอเปร่าที่เขียนโดยน้องชายของนักแต่งเพลง M. I. Tchaikovsky (1850-1916) เนื้อหาของเรื่องราวของพุชกินได้รับการคิดใหม่เป็นส่วนใหญ่ ลิซ่าจากลูกศิษย์ที่ยากจนกลายเป็นหลานสาวที่ร่ำรวยของเคาน์เตส เฮอร์แมนของพุชกินซึ่งเป็นคนเห็นแก่ตัวที่เยือกเย็นและสุขุมรอบคอบซึ่งมีความกระหายในการตกแต่งเท่านั้นจึงปรากฏในเพลงของไชคอฟสกีในฐานะผู้ชายที่มีจินตนาการที่ร้อนแรงและความปรารถนาอย่างแรงกล้า ความแตกต่างในสถานะทางสังคมของตัวละครได้นำธีมของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมมาสู่โอเปร่า ด้วยโศกนาฏกรรมที่น่าสลดใจอย่างมาก มันสะท้อนชะตากรรมของคนในสังคมที่อยู่ภายใต้อำนาจของเงินที่ไร้ความปราณี เฮอร์แมนเป็นเหยื่อของสังคมนี้ ความปรารถนาในความมั่งคั่งกลายเป็นความหมกมุ่นของเขาโดยไม่รู้ตัว บดบังความรักที่เขามีต่อลิซ่าและนำเขาไปสู่ความตาย

ดนตรี

โอเปร่า Queen of Spades เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่สมจริงที่สุดในโลก โศกนาฏกรรมทางดนตรีนี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความเป็นจริงทางจิตวิทยาของการทำซ้ำของความคิดและความรู้สึกของเหล่าฮีโร่ ความหวัง ความทุกข์ทรมานและความตาย ความสว่างของภาพในยุคนั้น ความเข้มข้นของดนตรีและการพัฒนาที่น่าทึ่ง คุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ของไชคอฟสกีได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุดที่นี่

บทนำของวงดนตรีมีพื้นฐานมาจากภาพดนตรีที่ตัดกันสามภาพ: การเล่าเรื่อง เชื่อมโยงกับเพลงบัลลาดของทอมสกี้ เป็นลางไม่ดี พรรณนาถึงภาพของเคาน์เตสชรา และโคลงสั้น ๆ ที่เร่าร้อน แสดงถึงความรักที่เฮอร์แมนมีต่อลิซ่า

ฉากแรกเปิดฉากด้วยฉากชีวิตประจำวันที่เบาสบาย คณะนักร้องประสานเสียงของพี่เลี้ยง, ผู้บังคับบัญชา, การเดินขบวนของพวกเด็ก ๆ อย่างเร่าร้อนทำให้เกิดละครของเหตุการณ์ที่ตามมา ในเรื่อง arioso ของเฮอร์แมน "ฉันไม่รู้ชื่อของเธอ" บางครั้งอ่อนโยนอย่างสง่างาม บางครั้งก็ตื่นเต้นอย่างเร่งรีบ ความบริสุทธิ์และความแข็งแกร่งของความรู้สึกของเขาถูกจับ คู่หูของ Herman และ Yeletsky เผชิญกับสภาวะที่ต่างกันโดยสิ้นเชิงของเหล่าฮีโร่: คำบ่นที่ร้อนแรงของ Herman "วันที่ไม่มีความสุข ฉันขอสาปแช่งเธอ" เกี่ยวพันกับคำพูดที่สงบและวัดผลของเจ้าชายว่า "Happy day, I bless you" ตอนกลางของภาพคือกลุ่ม "ฉันกลัว!" - สื่อถึงลางสังหรณ์ที่มืดมนของผู้เข้าร่วม ในเพลงบัลลาดของ Tomsky บทละเว้นเกี่ยวกับไพ่ลึกลับสามใบฟังดูเป็นลางไม่ดี ฉากพายุของพายุฝนฟ้าคะนอง ซึ่งเสียงคำสาบานของเฮอร์แมนดังขึ้น จบภาพแรก

ภาพที่สองแบ่งออกเป็นสองส่วน - ทุกวันและบทกวีรัก คู่อันงดงามของ Polina และ Lisa "เย็นแล้ว" ปกคลุมไปด้วยความเศร้าเล็กน้อย เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Polina "Dear Friends" ฟังดูมืดมนและถึงวาระ เพลงเต้นรำสด "Come on, Light-Mashenka" ทำหน้าที่ตรงกันข้าม ครึ่งหลังของภาพเริ่มต้นด้วยเพลง "น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน" ของลิซ่า บทพูดคนเดียวที่เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง ความเศร้าโศกของลิซ่าถูกแทนที่ด้วยการสารภาพอย่างกระตือรือร้น "โอ้ ฟังนะ ไนท์" เพลง "ยกโทษให้ฉันสิ่งมีชีวิตบนสวรรค์" ที่น่าเศร้าและอ่อนโยนของเฮอร์แมนถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของเคานท์เตส: ดนตรีใช้น้ำเสียงที่น่าเศร้า มีจังหวะที่เฉียบคมและประหม่าสีที่เป็นลางไม่ดี ภาพที่สองปิดท้ายด้วยธีมแสงแห่งความรัก ในภาพที่สาม (องก์ที่สอง) ฉากชีวิตในเมืองหลวงกลายเป็นฉากหลังของละครที่กำลังพัฒนา คณะนักร้องประสานเสียงเปิดในจิตวิญญาณของบทเพลงต้อนรับแห่งยุคแคทเธอรีน เป็นสกรีนเซฟเวอร์ชนิดหนึ่งสำหรับรูปภาพ เพลง "ฉันรักคุณ" ของ Prince Yeletsky อธิบายถึงความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจของเขา อภิบาล "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" - สไตล์ดนตรีของศตวรรษที่สิบแปด; เพลงและการเต้นรำที่สง่างามและสง่างามเป็นองค์ประกอบความรักอันงดงามของ Prilepa และ Milovzor ในตอนจบ ในช่วงเวลาของการพบกันระหว่างลิซ่าและเฮอร์แมน เสียงเพลงแห่งความรักที่บิดเบี้ยวในวงออเคสตรา : จุดเปลี่ยนได้เกิดขึ้นในใจของเฮอร์แมน ต่อจากนี้ไปเขาไม่ได้ถูกนำทางด้วยความรัก แต่ด้วยความคิดที่หลอกหลอน สามใบ ภาพที่สี่ ตรงกลางของโอเปร่า เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและละคร มันเริ่มต้นด้วยบทนำของวงออร์เคสตรา ซึ่งคาดเดาน้ำเสียงสูงต่ำของคำสารภาพรักของเฮอร์แมน คณะนักร้องประสานเสียง ("ผู้มีพระคุณของเรา") และเพลงของเคาน์เตส (ทำนองจากโอเปร่าของ Gretry เรื่อง "Richard the Lionheart") ถูกแทนที่ด้วยดนตรีของตัวละครที่ซ่อนอยู่อย่างเป็นลางไม่ดี อาริโอโซผู้เร่าร้อนของเฮอร์แมน "ถ้าคุณเคยรู้จักความรู้สึกรัก" แตกต่างกับเธอ

ในตอนต้นของภาพที่ห้า (องก์ที่สาม) กับพื้นหลังของการร้องเพลงในงานศพและเสียงหอนของพายุ บทพูดคนเดียวที่ตื่นเต้นของเฮอร์แมนได้เกิดขึ้น ดนตรีที่มาพร้อมกับการปรากฏตัวของผีของเคาน์เตสทำให้หลงใหลในความเงียบงัน

บทนำของวงดุริยางค์ของภาพที่หกนั้นถูกแต่งแต้มด้วยโทนของการลงโทษอันมืดมน ท่วงทำนองที่กว้างและไหลอย่างอิสระของเพลง "Ah, I'm tired, I'm tired" ของลิซ่านั้นใกล้เคียงกับเพลงรัสเซีย ส่วนที่สองของเพลง "จริงด้วยคนร้าย" เต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความโกรธ คู่โคลงสั้น ๆ ของเยอรมันและลิซ่า "โอ้ใช่ความทุกข์ที่ผ่านไป" เป็นภาพที่สดใสเพียงตอนเดียว มันถูกแทนที่ด้วยฉากเพ้อเจ้อของเฮอร์แมนเกี่ยวกับทองคำ โดดเด่นในเชิงลึกทางจิตวิทยา การกลับมาของเพลงอินโทรที่ฟังดูน่ากลัวและไม่หยุดยั้ง พูดถึงการล่มสลายของความหวัง

ภาพที่เจ็ดเริ่มต้นด้วยตอนทุกวัน: เพลงดื่มของแขก, เพลงไร้สาระของ Tomsky "If only dear girls" (ตามคำพูดของ G. R. Derzhavin) ด้วยการมาถึงของเฮอร์แมน ดนตรีก็ตื่นเต้นอย่างประหม่า เซ็ปต์เตตตื่นตระหนก "มีบางอย่างผิดปกติ" สื่อถึงความตื่นเต้นที่ดึงดูดผู้เล่น ความปิติแห่งชัยชนะและความปิติยินดีอย่างโหดร้ายได้ยินในบทเพลงของเฮอร์มัน “ชีวิตของเราคืออะไร? เกม!". ในช่วงเวลาที่กำลังจะตาย ความคิดของเขากลับมาที่ลิซ่าอีกครั้ง - ภาพความรักอันอ่อนโยนที่สั่นไหวปรากฏขึ้นในวงออเคสตรา

M. Druskin

หลังจากใช้เวลานานกว่าสิบปีของการค้นหาที่ซับซ้อนซึ่งมักจะขัดแย้งกันตลอดเส้นทางที่มีการค้นพบที่น่าสนใจและการคำนวณผิดพลาดที่โชคร้าย Tchaikovsky มาถึงความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในด้านความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าสร้าง Queen of Spades ซึ่งไม่ด้อยกว่า ความแข็งแกร่งและความลึกของการแสดงออกถึงผลงานชิ้นเอกไพเราะเช่น Manfred, Fifth and Sixth Symphonies ไม่มีการแสดงโอเปร่าของเขายกเว้น Eugene Onegin เขาทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างกระตือรือร้นซึ่งโดยการยอมรับของนักแต่งเพลงเองถึง "การหลงลืมตนเอง" ไชคอฟสกีได้รับความสนใจอย่างลึกซึ้งจากบรรยากาศทั้งหมดของฉากแอ็คชั่นและภาพของตัวละครใน The Queen of Spades ซึ่งเขามองว่าพวกเขาเป็นคนที่มีชีวิตจริง วาดโอเปร่าเสร็จด้วยความรวดเร็ว (งานทั้งหมดเสร็จสิ้นใน 44 วัน - ตั้งแต่วันที่ 19 มกราคม ถึง 3 มีนาคม พ.ศ. 2433 การประสานกันเสร็จสมบูรณ์ในเดือนมิถุนายนของปีนั้น)เขาเขียนถึงน้องชายของเขา Modest Ilyich ผู้เขียนบท: “... เมื่อฉันไปถึงความตายของ Herman และคณะนักร้องประสานเสียงคนสุดท้าย ฉันรู้สึกเสียใจกับ Herman มากจนจู่ๆ ฉันก็เริ่มร้องไห้หนักมาก<...>ปรากฎว่าเฮอร์แมนไม่ได้เป็นเพียงข้ออ้างสำหรับฉันที่จะเขียนเพลงนี้หรือเพลงนั้น แต่เป็นคนที่มีชีวิตอยู่ตลอดเวลา ... " ในจดหมายอีกฉบับที่ส่งถึงผู้รับรายเดียวกัน ไชคอฟสกียอมรับว่า: “ในที่อื่นๆ เช่น ในรูปที่สี่ ซึ่งผมจัดวันนี้ ผมรู้สึกกลัว สยองขวัญ และตกใจจนไม่สามารถที่ผู้ฟังไม่ได้สัมผัสอย่างน้อยบางส่วน ของมัน”

เขียนขึ้นจากเรื่องราวของพุชกินในชื่อเดียวกัน The Queen of Spades ของไชคอฟสกีเบี่ยงเบนไปจากแหล่งวรรณกรรมหลายประการ: โครงเรื่องบางส่วนมีการเปลี่ยนแปลงตัวละครและการกระทำของตัวละครได้รับความคุ้มครองที่แตกต่างกัน ใน Pushkin ชาวเยอรมันเป็นผู้ชายที่มีใจรักเดียวใจเดียว ตรงไปตรงมา สุขุมและทรหด พร้อมที่จะเสี่ยงชีวิตของตนเองและผู้อื่นเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ในไชคอฟสกีเขาแตกสลายภายในอยู่ในกำมือของความรู้สึกและแรงผลักดันที่ขัดแย้งกันความไม่ลงรอยกันที่น่าเศร้าซึ่งนำเขาไปสู่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพลักษณ์ของลิซ่าต้องผ่านการคิดใหม่อย่างสิ้นเชิง: พุชกินลิซาเวตาอิวานอฟนาที่ไม่มีสีธรรมดากลายเป็นธรรมชาติที่แข็งแกร่งและหลงใหลทุ่มเทให้กับความรู้สึกของเธออย่างไม่เห็นแก่ตัวดำเนินการต่อแกลเลอรี่ภาพผู้หญิงที่บริสุทธิ์งดงามในบทกวีของไชคอฟสกีตั้งแต่ Oprichnik ถึง The Enchantress ตามคำร้องขอของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล IA Vsevolozhsky การกระทำของโอเปร่าถูกย้ายจากยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 เป็นครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งก่อให้เกิดการรวมภาพของลูกบอลอันงดงาม ในวังของขุนนางของแคทเธอรีนที่มีการสลับฉากเก๋ในจิตวิญญาณของ "อายุที่กล้าหาญ" แต่ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อสีโดยรวมของการกระทำและตัวละครของผู้เข้าร่วมหลัก ในแง่ของความร่ำรวยและความซับซ้อนของโลกฝ่ายวิญญาณ ความคมชัดและความเข้มข้นของประสบการณ์ สิ่งเหล่านี้คือผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลง ในหลาย ๆ ด้านที่เกี่ยวข้องกับวีรบุรุษของนวนิยายจิตวิทยาของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี

การวิเคราะห์เชิงองค์ประกอบ ดราม่า และเชิงลึกของ The Queen of Spades มีให้ในงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับงานของ Tchaikovsky โดยทั่วไปหรือแต่ละประเภท ดังนั้นเราจะเน้นเฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและมีลักษณะเฉพาะบางส่วนเท่านั้น Queen of Spades เป็นโอเปร่าที่ไพเราะที่สุดของไชคอฟสกี: พื้นฐานขององค์ประกอบที่น่าทึ่งคือความสอดคล้องผ่านการพัฒนาและการผสมผสานของสามรูปแบบคงที่ซึ่งเป็นผู้ถือแรงขับเคลื่อนหลักของการกระทำ ความหมายเชิงความหมายของธีมเหล่านี้คล้ายกับความสัมพันธ์ระหว่างสามส่วนหลักในซิมโฟนีที่สี่และห้า ประการแรก ธีมที่แห้งและแข็งของเคาน์เตสซึ่งมีพื้นฐานมาจากเสียงสามเสียงสั้นๆ ที่คล้อยตามการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ได้ง่าย สามารถเปรียบเทียบความหมายกับธีมของร็อคในงานไพเราะของผู้แต่งได้ ในระหว่างการพัฒนา บรรทัดฐานนี้ผ่านการบีบอัดและการขยายเป็นจังหวะ องค์ประกอบของช่วงเวลาและการเปลี่ยนสีของโมดอล แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ จังหวะ "การเคาะ" ที่น่าเกรงขามซึ่งเป็นคุณลักษณะหลักของมันจึงถูกรักษาไว้

การใช้คำพูดของไชคอฟสกีที่กล่าวในอีกนัยหนึ่ง เราสามารถพูดได้ว่านี่คือ "เมล็ดพืช" "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นแนวคิดหลัก" ของงานทั้งหมด ชุดรูปแบบนี้ไม่เหมือนกับลักษณะเฉพาะของภาพ แต่เป็นศูนย์รวมของการเริ่มต้นที่ลึกลับและเป็นอันตรายถึงชีวิตอย่างไม่ลดละ ดึงดูดชะตากรรมของตัวละครหลักในโอเปร่า - เฮอร์แมนและลิซ่า เธอมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง ทอผ้าทั้งในส่วนของวงดนตรีและในส่วนของเสียงร้องของตัวละคร (เช่น แฮร์มันส์ arioso "ถ้าคุณเคยรู้" จากภาพวาดในห้องนอนของเคาน์เตส) บางครั้งมันใช้รูปลักษณ์ที่ผิดเพี้ยนและบิดเบี้ยวอย่างน่าอัศจรรย์เป็นภาพสะท้อนของความคิดหลอนเกี่ยวกับไพ่สามใบที่ติดอยู่ในสมองที่ป่วยของเฮอร์แมน: ในขณะที่ผีของเคาน์เตสผู้ล่วงลับปรากฏแก่เขาและเรียกพวกเขา มีเพียงสามเสียงที่ค่อยๆ ลดลง ในโทนสีทั้งหมดยังคงอยู่จากธีม ลำดับของสามส่วนดังกล่าวสร้างมาตราส่วนเสียงทั้งหมดที่สมบูรณ์ ซึ่งใช้ในดนตรีรัสเซียตั้งแต่กลินคาเป็นวิธีการแสดงภาพที่ไม่มีชีวิต ลึกลับ และน่าสยดสยอง ธีมนี้มอบรสชาติพิเศษให้กับธีมนี้ด้วยการใช้สีแบบเสียงต่ำ: ตามกฎแล้ว เสียงจะดังขึ้นในคลาริเน็ตที่หูหนวก คลาริเน็ตหรือบาสซูน และเฉพาะในฉากสุดท้าย ก่อนที่เฮอร์แมนจะเสียชีวิตลง กลับมืดมนและ โทนเสียงที่น่าเกรงขามด้วยทองเหลืองพร้อมกับเครื่องสายเบสเป็นการตัดสินชะตากรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

การเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับธีมของเคาน์เตสเป็นอีกรูปแบบหนึ่งที่สำคัญ - ไพ่สามใบ ความคล้ายคลึงกันนั้นปรากฏออกมาทั้งในโครงสร้างแรงจูงใจ ซึ่งประกอบด้วยสามลิงก์จากสามเสียงแต่ละเสียง และในความใกล้เคียงของโทนเสียงที่ใกล้เคียงกันของผลัดกันไพเราะแต่ละรายการ

แม้กระทั่งก่อนที่มันจะปรากฎในเพลงบัลลาดของ Tomsky ธีมของไพ่สามใบในรูปแบบที่ดัดแปลงเล็กน้อยนั้นก็ส่งเสียงในปากของเฮอร์แมน ("สุดสัปดาห์" arioso "ฉันไม่รู้ชื่อของเธอ") ตั้งแต่แรกเริ่มเน้นย้ำถึงความหายนะของเขา

ในกระบวนการของการพัฒนาเพิ่มเติม ธีมจะใช้รูปแบบที่แตกต่างกันและฟังดูน่าเศร้าหรือเป็นโคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้า และบางส่วนของเทิร์นจะได้ยินแม้ในการชี้นำการท่อง

ธีมเพลงรักอันไพเราะที่ร้องอย่างกว้างๆ บทที่ 3 ปลุกเร้าให้ตื่นเต้นตามลำดับจนถึงจุดสูงสุดที่ไพเราะ และครึ่งหลังที่ตัดกันอย่างราบรื่นเป็นลูกคลื่นกับทั้งสองเรื่องก่อนหน้านี้ มันพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากของเฮอร์แมนและลิซ่าซึ่งทำให้ภาพที่สองเสร็จสมบูรณ์โดยได้เสียงที่เร่าร้อนและเร่าร้อน ในอนาคต เมื่อเฮอร์แมนถูกครอบงำโดยความคิดบ้าๆ ของไพ่สามใบมากขึ้นเรื่อยๆ ธีมของความรักก็ค่อยๆ ลดลงเป็นฉากหลัง ปรากฏเป็นเศษเสี้ยวสั้นๆ เป็นครั้งคราวเท่านั้น และมีเพียงฉากสุดท้ายของการเสียชีวิตของเฮอร์แมนเท่านั้นที่เสียชีวิตด้วย ชื่อลิซ่าบนริมฝีปากของเขาฟังดูชัดเจนและไม่ซับซ้อนอีกครั้ง มีช่วงเวลาแห่งท้องร่วง การทำให้บริสุทธิ์ - ภาพลวงตาอันน่าสยดสยองค่อยๆ สลายไป และความรู้สึกรักที่สดใสมีชัยเหนือความน่าสะพรึงกลัวและฝันร้ายทั้งหมด

การแสดงภาพรวมไพเราะในระดับสูงรวมอยู่ใน The Queen of Spades ด้วยการแสดงบนเวทีที่สดใสและมีสีสัน ซึ่งประกอบไปด้วยความเปรียบต่างที่คมชัด การเปลี่ยนแปลงของแสงและเงา สถานการณ์ความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดสลับกับฉากเบื้องหลังที่ทำให้เสียสมาธิของธรรมชาติในครอบครัว และการพัฒนาไปในทิศทางของการเพิ่มสมาธิทางจิตใจและการเพิ่มความหนาของน้ำเสียงที่มืดมนและเป็นลางไม่ดี องค์ประกอบของประเภทมีความเข้มข้นเป็นหลักในสามฉากแรกของโอเปร่า สกรีนเซฟเวอร์สำหรับฉากแอ็กชันหลักคือฉากของงานเฉลิมฉลองใน Summer Garden เกมสำหรับเด็กและการพูดคุยอย่างไร้กังวลของพี่เลี้ยง พยาบาลที่เปียกแฉะ และเหล่าผู้ปกครอง ซึ่งร่างที่มืดมนของเฮอร์แมนโดดเด่น ซึมซับความคิดถึงความรักที่สิ้นหวังของเขาอย่างสมบูรณ์ ฉากบันเทิงอันงดงามของหญิงสาวฆราวาสที่จุดเริ่มต้นของภาพที่สองช่วยขจัดความครุ่นคิดที่น่าเศร้าของลิซ่าและความวิตกกังวลทางวิญญาณที่ซ่อนอยู่ซึ่งความคิดของคนแปลกหน้าลึกลับไม่ทิ้งและความรักของ Polina ซึ่งตรงกันข้ามกับคู่อภิบาลของ เพื่อนสองคนที่มีสีมืดมนถูกมองว่าเป็นลางสังหรณ์โดยตรงของจุดจบที่น่าเศร้าที่รอนางเอก (อย่างที่คุณทราบตามแผนเดิมความโรแมนติกนี้จะต้องร้องโดยลิซ่าเองและผู้แต่งก็มอบมันให้กับ Polina ด้วยเหตุผลทางการแสดงละครอย่างหมดจดเพื่อให้นักแสดงในส่วนนี้มีหมายเลขเดี่ยวอิสระ .).

ฉากที่สามของลูกบอลมีความโดดเด่นด้วยความวิจิตรตระการตาเป็นพิเศษ ซึ่งมีหลายตอนซึ่งผู้แต่งแต่งขึ้นอย่างจงใจด้วยจิตวิญญาณแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อแต่งบทประพันธ์ "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" และคอรัสต้อนรับสุดท้าย ไชคอฟสกีใช้การกู้ยืมโดยตรงจากผลงานของคีตกวีในสมัยนั้น ภาพพิธีเฉลิมฉลองอันยอดเยี่ยมนี้ตัดกับฉากสั้นๆ สองฉากของเฮอร์แมนที่สุรินทร์และเชคาลินสกี้ไล่ตาม และการพบกับลิซ่าซึ่งชิ้นส่วนของการ์ดสามใบและความรักฟังดูน่าสับสนและสับสน ในการดำเนินการไปข้างหน้า พวกเขาเตรียมภาพวาดโดยตรง ซึ่งเป็นศูนย์กลางในความหมายอันน่าทึ่งในห้องนอนของเคาน์เตส

ในฉากนี้ มีความโดดเด่นในแง่ของความสมบูรณ์อย่างน่าทึ่งและความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องของความตึงเครียดทางอารมณ์ แนวการกระทำทั้งหมดถูกผูกเป็นปมแน่นๆ และตัวเอกต้องเผชิญกับชะตากรรมของเขา ซึ่งแสดงเป็นตัวเป็นตนในภาพลักษณ์ของเคาน์เตสเก่าตัวต่อตัว ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ดนตรีจะพัฒนาไปพร้อมกับการสตรีมแบบต่อเนื่องเพียงครั้งเดียวในการโต้ตอบอย่างใกล้ชิดขององค์ประกอบเสียงร้องและดนตรีจากวงดุริยางค์ ยกเว้นเพลงจากละครของเกรทรีเรื่อง "Richard the Lionheart" ที่ผู้แต่งใส่เข้าไปในปากของเคาน์เตสที่หลับใหล (หลายครั้งความสนใจถูกดึงไปที่ความผิดเพี้ยนที่ได้รับอนุญาตโดย Tchaikovsky ในกรณีนี้: โอเปร่า Richard the Lionheart ถูกเขียนในปี 1784 นั่นคือประมาณในเวลาเดียวกันเมื่อการกระทำของ Queen of Spades เกิดขึ้นดังนั้นจึงไม่สามารถเชื่อมโยงได้ กับความทรงจำในวัยเยาว์ของเคาน์เตส แต่เมื่อเทียบกับภูมิหลังทั่วไปของดนตรีของโอเปร่า มันถูกมองว่าเป็นสิ่งที่อยู่ห่างไกล ถูกลืม และในแง่นี้มันตรงกับชุดงานทางศิลปะ ไม่รบกวนผู้แต่งมากนัก)ดังนั้นในภาพนี้จึงไม่มีตอนที่ร้องโซโลที่สมบูรณ์ ใช้การบรรยายดนตรีประเภทต่างๆ ได้อย่างยืดหยุ่นตั้งแต่การบรรยายซ้ำซากจำเจในเสียงเดียวหรือเสียงร้องที่ตื่นเต้นสั้นๆ ไปจนถึงการสร้างที่ไพเราะใกล้การร้องเพลง นักแต่งเพลงจะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของตัวละครอย่างละเอียดและชัดเจน

จุดสุดยอดอันน่าทึ่งของภาพที่สี่คือ "การดวล" ที่น่าเศร้าของ Herman and the Countess (ในฉากนี้ข้อความต้นฉบับของพุชกินได้รับการเก็บรักษาไว้โดยผู้แต่งบทประพันธ์แทบไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งไชคอฟสกีตั้งข้อสังเกตด้วยความพึงพอใจเป็นพิเศษ L.V. Karagicheva แสดงข้อสังเกตที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างคำและดนตรีในบทพูดคนเดียวของเฮอร์แมนระบุว่ามีความหมายที่มีความหมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการเชิงโครงสร้างและการแสดงออกของข้อความของพุชกินอีกด้วย" ตอนนี้สามารถเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการใช้น้ำเสียงที่ละเอียดอ่อนของเสียงพูดในท่วงทำนองเสียงของไชคอฟสกี). ฉากนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นบทสนทนาในความหมายที่แท้จริง เนื่องจากผู้เข้าร่วมคนหนึ่งไม่ได้พูดแม้แต่คำเดียว - คุณหญิงยังคงนิ่งเงียบต่อคำวิงวอนและการคุกคามทั้งหมดของเฮอร์แมน แต่วงออร์เคสตราพูดแทนเธอ ความโกรธและความขุ่นเคืองของขุนนางเก่าทำให้เกิดอาการมึนงงของความสยดสยองและข้อความ "gurgling" ของคลาริเน็ตและบาสซูน (ซึ่งขลุ่ยจะเข้าร่วม) บ่งบอกถึงความตายของร่างกายที่ไร้ชีวิตด้วยภาพที่เกือบจะเป็นธรรมชาติ

ความตื่นเต้นอันร้อนแรงของบรรยากาศทางอารมณ์รวมอยู่ในภาพนี้ด้วยความสมบูรณ์ของรูปแบบภายในที่ยอดเยี่ยม ทั้งจากการพัฒนาไพเราะที่สอดคล้องกันของธีมหลักของโอเปร่า และโดยองค์ประกอบของการบรรเลงตามธีมและโทนเสียง สารตั้งต้นที่ขยายออกไปคือสิ่งปลูกสร้างขนาดใหญ่ห้าสิบวัดที่จุดเริ่มต้นของภาพโดยพุ่งทะยานอย่างไม่สบายใจ จากนั้นจึงใช้วลีของไวโอลินที่ปิดเสียงอย่างเศร้าสร้อยกับพื้นหลังของอวัยวะที่โดดเด่นที่สั่นสะท้านที่วิโอลา ความไม่เสถียรของฮาร์โมนิกในระยะยาวสื่อถึงความรู้สึกวิตกกังวลของเฮอร์แมนและความกลัวโดยไม่สมัครใจต่อสิ่งที่รอเขาอยู่ ความสามัคคีที่โดดเด่นไม่ได้รับการแก้ไขภายในส่วนนี้ โดยถูกแทนที่ด้วยชุดของการเคลื่อนไหวปรับ (B minor, A minor, C sharp minor) เฉพาะใน Vivace ที่เต็มไปด้วยพายุซึ่งสร้างภาพที่สี่ให้สมบูรณ์เท่านั้นที่เสียงโทนิกทั้งสามของคีย์หลักใน F-sharp minor ปรากฏขึ้นและได้ยินวลีไพเราะที่น่ารำคาญอีกครั้งพร้อมกับธีมของไพ่สามใบที่แสดง ความสิ้นหวังของเฮอร์แมนและความสยดสยองของลิซ่าก่อนจะเกิดอะไรขึ้น

ภาพต่อไปนี้ซึ่งเต็มไปด้วยบรรยากาศอึมครึมของความเพ้อคลั่งและภาพนิมิตที่น่ากลัวและหนาวเหน็บ โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ไพเราะและความตึงเครียดของการพัฒนา: กลางคืน ค่ายทหาร เฮอร์แมนเพียงคนเดียวในหน้าที่ บทบาทนำเป็นของวงออเคสตรา ส่วนของเฮอร์แมนนั้นจำกัดเฉพาะคำพูดส่วนบุคคลที่มีลักษณะการอ่าน การร้องเพลงงานศพของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่มาจากระยะไกล เสียงประโคมของทหาร ทางเดิน "ผิวปาก" ของไม้สูงและเครื่องสาย ส่งเสียงหอนของลมนอกหน้าต่าง - ทั้งหมดนี้รวมเป็นภาพลางร้ายภาพเดียวชวนให้น่าวิตก ลางสังหรณ์ เฮอร์แมนจับความสยองขวัญได้ถึงจุดไคลแม็กซ์ด้วยการปรากฏตัวของผีของเคาน์เตสผู้ล่วงลับพร้อมด้วยเพลงประจำตัวของเธอในตอนแรกอู้อี้แอบแล้วฟังด้วยพลังที่เพิ่มขึ้นพร้อมกับธีมของไพ่สามใบ ในส่วนสุดท้ายของภาพนี้ การระเบิดของความสยดสยองที่ตื่นตระหนกถูกแทนที่ด้วยความมึนงงอย่างกะทันหัน และเฮอร์แมนที่ฟุ้งซ่านโดยอัตโนมัติราวกับสะกดจิต ย้ำคำพูดของเคาน์เตสว่า "สาม เจ็ด เอซ!" ด้วยเสียงเดียวขณะอยู่ใน วงออเคสตรา ธีมที่เปลี่ยนไปของไพ่สามใบที่มีองค์ประกอบของความหงุดหงิดที่เพิ่มขึ้น

ต่อจากนี้ การกระทำอย่างรวดเร็วและมั่นคงเคลื่อนไปสู่ข้อไขความหายนะ ความล่าช้าบางส่วนเกิดจากฉากที่ Winter Canal ซึ่งมีช่วงเวลาที่เปราะบางไม่เพียงแค่จากละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากมุมมองทางดนตรีด้วย (ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล ผู้เขียนหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าเพลงของลิซ่าในภาพนี้ไม่ค่อยสอดคล้องกับโครงสร้างที่ไพเราะและเป็นธรรมชาติในงานปาร์ตี้ของเธอ). แต่นักแต่งเพลงต้องการเธอเพื่อ "ให้ผู้ชมรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับลิซ่า" ซึ่งชะตากรรมจะยังไม่ชัดเจนหากไม่มีสิ่งนี้ นั่นคือเหตุผลที่เขาปกป้องภาพนี้อย่างดื้อรั้นทั้งๆ ที่มีการคัดค้านของ Modest Ilyich และ Laroche

หลังจากสามฉาก "กลางคืน" ที่มืดมน ฉากสุดท้ายที่เจ็ดเกิดขึ้นในแสงจ้า แหล่งที่มาของแสงนั้นไม่ใช่ดวงอาทิตย์ในเวลากลางวัน แต่เป็นแสงเทียนที่ริบหรี่ของโรงพนัน นักร้องประสานเสียงของผู้เล่น“ มาร้องเพลงสนุกกันเถอะ” ถูกขัดจังหวะด้วยคำพูดกระตุกสั้น ๆ ของผู้เข้าร่วมในเกมจากนั้นเพลง "เกมเมอร์" ที่ประมาท "ดังนั้นพวกเขาจึงรวมตัวกันในวันที่ฝนตก" เติมบรรยากาศของความตื่นเต้นคาร์บอนมอนอกไซด์ใน ซึ่งเกมสุดท้ายที่สิ้นหวังของเฮอร์แมนเกิดขึ้น จบลงด้วยการสูญเสียและการฆ่าตัวตาย ธีมของเคาน์เตสซึ่งเกิดขึ้นในวงออเคสตรามาถึงที่นี่เสียงที่น่าเกรงขามทรงพลัง: เฉพาะกับการตายของเฮอร์แมนเท่านั้นที่ความหลงใหลอย่างน่ากลัวก็หายไปและโอเปร่าจบลงด้วยธีมแห่งความรักเบา ๆ และฟังเบา ๆ ในวงออเคสตรา

การสร้างไชคอฟสกีที่ยิ่งใหญ่กลายเป็นคำใหม่ไม่เพียง แต่ในผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโอเปร่ารัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ผ่านมาด้วย ไม่มีนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนใด ยกเว้น Mussorgsky ที่สามารถบรรลุพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ของผลกระทบอันน่าทึ่งและการเจาะลึกเข้าไปในมุมที่ซ่อนเร้นที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ เพื่อเผยให้เห็นโลกที่ซับซ้อนของจิตใต้สำนึก ขับเคลื่อนการกระทำและการกระทำของเราโดยไม่รู้ตัว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โอเปร่านี้กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ตัวแทนของขบวนการศิลปะรุ่นใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 Alexandre Benois วัยยี่สิบปี หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ The Queen of Spades ถูกจับกุมในขณะที่เขาเล่าในภายหลังด้วย "ความคลั่งไคล้ความสุขบางอย่าง" “ไม่ต้องสงสัยเลย” เขาเขียน “ว่าผู้เขียนเองรู้ว่าเขาสามารถสร้างบางสิ่งที่สวยงามและไม่เหมือนใคร ซึ่งแสดงออกถึงจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา โลกทัศน์ทั้งหมดของเขา<...>เขามีสิทธิที่จะคาดหวังว่าคนรัสเซียจะขอบคุณเขาสำหรับเรื่องนี้<...>สำหรับฉันแล้ว ความสุขของฉันใน The Queen of Spades เป็นเพียงความรู้สึกเท่านั้น ขอบใจ. ด้วยเสียงเหล่านี้ ฉันได้เปิดเผยความลึกลับมากมายที่ฉันเห็นรอบตัวฉัน เป็นที่ทราบกันว่า A. A. Blok, M. A. Kuzmin และกวีคนอื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีความสนใจใน The Queen of Spades ผลกระทบของโอเปร่านี้โดย Tchaikovsky ต่อการพัฒนาศิลปะรัสเซียนั้นแข็งแกร่งและลึกซึ้ง งานวรรณกรรมและภาพจำนวนหนึ่ง (ในระดับที่น้อยกว่าทางดนตรี) สะท้อนถึงความประทับใจของความคุ้นเคยโดยตรง และจนถึงปัจจุบัน Queen of Spades ยังคงเป็นหนึ่งในยอดแหลมที่ไม่มีใครเทียบได้ของมรดกโอเปร่าคลาสสิก

Y. Keldysh

รายชื่อจานเสียง:ซีดี-ดันเต้ ผบ. Lynching, เยอรมัน (Khanaev), Lisa (Derzhinskaya), Countess (Petrova), Tomsky (Baturin), Yeletsky (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips ผบ. Gergiev, เยอรมัน (Grigoryan), Lisa (Gulegina), Countess (Arkhipova), Tomsky (Putilin), Yeletsky (Chernov), Polina (Borodina) - RCA Victor ผบ. Ozawa, เยอรมัน (Atlantov), Lisa (Freni), Countess (Forrester), Tomsky (Leiferkus), Yeletsky (Hvorostovsky), Polina (Katherine Chesinsky)

เป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ แต่ก่อนที่ PI Tchaikovsky จะสร้างผลงานชิ้นเอกที่น่าเศร้าของเขา Pushkin's The Queen of Spades เป็นแรงบันดาลใจให้ Franz Suppe แต่ง ... ละคร (1864); และก่อนหน้านั้นในปี 1850 นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jacques Francois Fromental Halévy ได้เขียนโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน (อย่างไรก็ตาม ยังมี Pushkin เหลืออยู่เพียงเล็กน้อยที่นี่: Scribe เขียนบทโดยใช้คำแปลของ The Queen of Spades เป็นภาษาฝรั่งเศส ค.ศ. 1843 โดย Prosper Mérimée ในโอเปร่านี้ ชื่อของฮีโร่เปลี่ยนไป เคาน์เตสเก่ากลายเป็นเจ้าหญิงโปแลนด์หนุ่ม และอื่นๆ) แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสถานการณ์ที่น่าสงสัย ซึ่งสามารถเรียนรู้ได้จากสารานุกรมดนตรีเท่านั้น งานเหล่านี้ไม่ได้แสดงถึงคุณค่าทางศิลปะ

พล็อตเรื่อง The Queen of Spades เสนอให้นักแต่งเพลงโดย Modest Ilyich น้องชายของเขาไม่ได้สนใจ Tchaikovsky ในทันที (เช่นเดียวกับเนื้อเรื่องของ Eugene Onegin ในเวลาของเขา) แต่เมื่อเขาเข้าใจจินตนาการของเขา Tchaikovsky เริ่มทำงาน โอเปร่า "ด้วยความหลงลืมและมีความสุข" (เช่นเดียวกับ "Eugene Onegin") และโอเปร่า (ในกลาเวียร์) เขียนขึ้นในเวลาอันสั้นที่น่าอัศจรรย์ใจ - ใน 44 วัน ในจดหมายถึง N.F. von Meck PI Tchaikovsky เล่าถึงความคิดในการเขียนโอเปร่าตามเนื้อเรื่องนี้ว่า: “มันเกิดขึ้นในลักษณะนี้: เมื่อสามปีที่แล้วพี่ชายของฉันเจียมเนื้อเจียมตัวเริ่มแต่งบทสำหรับเนื้อเรื่องของ The Queen of Spades ที่ คำขอของ Klenovsky บางคน แต่คนหลังนี้เลิกแต่งเพลงในท้ายที่สุดด้วยเหตุผลบางอย่างไม่สามารถรับมือกับงานของเขาได้ ในขณะเดียวกัน ผู้อำนวยการโรงละคร Vsevolozhsky รู้สึกท้อแท้กับความคิดที่ว่าผมควรเขียนโอเปร่าตามพล็อตเรื่องนี้ และยิ่งไปกว่านั้น ในทุกวิถีทางสำหรับฤดูกาลหน้า เขาแสดงความปรารถนานี้กับฉันและเนื่องจากมันใกล้เคียงกับการตัดสินใจของฉันที่จะหนีรัสเซียในเดือนมกราคมและเขียนบทฉันจึงตกลง ... ฉันต้องการทำงานจริงๆและถ้าฉันจัดการได้งานที่ดีที่ไหนสักแห่งในมุมสบาย ๆ ในต่างประเทศ สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าฉันจะเชี่ยวชาญงานของฉัน และส่งนักเล่นคีย์บอร์ดไปยังคณะกรรมการภายในเดือนพฤษภาคม และในฤดูร้อน ฉันจะใช้เครื่องมือนี้

ไชคอฟสกีเดินทางไปฟลอเรนซ์และเริ่มทำงานกับราชินีแห่งโพดำเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2433 ภาพร่างที่ยังหลงเหลืออยู่ให้แนวคิดว่างานดำเนินไปอย่างไรและในลำดับใด คราวนี้ผู้แต่งเขียนเกือบ "ติดกัน" ความเข้มข้นของงานนี้น่าทึ่งมาก: ตั้งแต่วันที่ 19 ถึง 28 มกราคม รูปแรกประกอบด้วย ตั้งแต่ 29 มกราคม ถึง 4 กุมภาพันธ์ ภาพที่สอง จาก 5 ถึง 11 กุมภาพันธ์ ภาพที่สี่ จาก 11 ถึง 19 กุมภาพันธ์ ภาพที่สาม ฯลฯ

เพลงของ Eletsky "ฉันรักคุณฉันรักคุณอย่างมาก ... " แสดงโดย Yuri Gulyaev

โองการของ Tomsky ต่อคำพูดของ Derzhavin "ถ้าผู้หญิงที่รัก .. " โปรดทราบ: ในข้อเหล่านี้ไม่พบตัวอักษร "r" เลย! ร้องเพลง Sergey Leiferkus

Count Tomsky ซึ่งความสัมพันธ์กับเคานต์เตสไม่ได้ระบุไว้ในโอเปร่าและที่ซึ่งเขาได้รับการแนะนำโดยบุคคลภายนอก (เพียงแค่คนรู้จักของ Herman เช่นเดียวกับผู้เล่นคนอื่น ๆ ) พุชกินเป็นหลานชายของเธอ เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายความรู้ของเขาเกี่ยวกับความลับของครอบครัว การกระทำของละครของพุชกินเกิดขึ้นในยุคของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในขณะที่โอเปร่าพาเรา - นี่คือความคิดของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I.A. Vsevolozhsky - ในยุคของแคทเธอรีน ฉากสุดท้ายของละครในพุชกินและไชคอฟสกีก็แตกต่างกันเช่นกันในพุชกินเฮอร์มันน์แม้ว่าเขาจะคลั่งไคล้ (“ เขาอยู่ในโรงพยาบาล Obukhov ในห้องที่ 17”) ยังไม่ตายและลิซ่ายิ่งกว่านั้นแต่งงานค่อนข้าง อย่างปลอดภัย; ในไชคอฟสกี วีรบุรุษทั้งสองตาย ตัวอย่างความแตกต่างอีกมากมายทั้งภายนอกและภายในสามารถอ้างถึงได้ในการตีความเหตุการณ์และตัวละครโดยพุชกินและไชคอฟสกี

เจียมเนื้อเจียมตัว Ilyich Tchaikovsky

Aria of the Countess บรรเลงโดย Elena Obraztsova

เมื่อไชคอฟสกีเริ่มทำงาน เขาได้เปลี่ยนแปลงบทและเขียนข้อความกวีบางส่วนด้วยตนเอง โดยแนะนำบทกวีของกวีในสมัยของพุชกินด้วย ข้อความของฉากกับ Liza ที่ Winter Canal เป็นของนักแต่งเพลงทั้งหมด ฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดถูกย่อโดยเขา แต่ถึงกระนั้นก็ให้ผลกับโอเปร่าและสร้างภูมิหลังสำหรับการพัฒนาของการกระทำ

ฉากที่คลอง. ร้องเพลง Tamara Milashkina

ดังนั้นเขาจึงใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างบรรยากาศที่แท้จริงในสมัยนั้น ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งมีการเขียนภาพสเก็ตช์ของโอเปร่าและเป็นส่วนหนึ่งของการประสานเสียง ไชคอฟสกีไม่ได้มีส่วนร่วมกับดนตรีในศตวรรษที่ 18 ของยุคของราชินีแห่งโพดำ (Gretri, Monsigni, Piccinni, Salieri)

บางทีในเฮอร์แมนที่หมกมุ่นซึ่งเรียกร้องจากเคานท์เตสเพื่อตั้งชื่อไพ่สามใบและลงโทษตัวเองจนตายเขาเห็นตัวเองและในเคาน์เตส - บารอนเนสฟอนเมคผู้อุปถัมภ์ของเขา ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใครของพวกเขา รักษาไว้เป็นตัวอักษรเท่านั้น ความสัมพันธ์ที่เหมือนเงาสองเงาที่ไร้รูปร่าง จบลงด้วยการแตกหักในปี 1890

ในการปรากฎตัวของเฮอร์แมนต่อหน้าลิซ่า รู้สึกถึงพลังแห่งโชคชะตา เคาน์เตสแนะนำความหนาวเย็นอย่างร้ายแรง และความคิดที่เป็นลางไม่ดีของไพ่สามใบทำให้จิตใจของชายหนุ่มเป็นพิษ

ในฉากที่เขาพบกับหญิงชรา บทสวดและเพลงอาเรียที่ดุร้ายของเฮอร์แมน ควบคู่ไปกับเสียงไม้ที่ซ้ำซาก แสดงถึงการล่มสลายของชายผู้เคราะห์ร้ายที่เสียสติในฉากต่อไปด้วยวิญญาณที่แสดงออกอย่างแท้จริง ด้วยเสียงก้องของ "Boris Godunov" (แต่มีวงออเคสตราที่ร่ำรวยกว่า) . ตามมาด้วยการเสียชีวิตของลิซ่า ท่วงทำนองที่อ่อนโยนและอ่อนโยนนั้นฟังดูขัดกับพื้นหลังงานศพที่น่าสยดสยอง การตายของเฮอร์แมนนั้นยิ่งใหญ่น้อยกว่า แต่ก็ไม่ได้ไร้ศักดิ์ศรีที่น่าสลดใจ สำหรับ "ราชินีแห่งโพดำ" เธอได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันทีว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักแต่งเพลง

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ดนตรี

ภาพที่สองแบ่งออกเป็นสองส่วน - ทุกวันและบทกวีรัก คู่อันงดงามของ Polina และ Lisa "เย็นแล้ว" ปกคลุมไปด้วยความเศร้าเล็กน้อย เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Polina "Dear Friends" ฟังดูมืดมนและถึงวาระ ครึ่งหลังของภาพเริ่มต้นด้วยเพลง "น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน" ของลิซ่า บทพูดคนเดียวที่เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง

ร้องเพลง Galina Vishnevskaya “น้ำตาพวกนี้มาจากไหน...”

ความเศร้าโศกของลิซ่าถูกแทนที่ด้วยการสารภาพอย่างกระตือรือร้น "โอ้ ฟังนะ ไนท์" เฮอร์มันเศร้าและหลงใหลอย่างอ่อนโยน "ยกโทษให้ฉันสิ่งมีชีวิตจากสวรรค์"

Georgy Nelepp - ชาวเยอรมันที่ดีที่สุดร้องเพลง "Forgive me, Heavenly creature"

ถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของคุณหญิง: ดนตรีใช้น้ำเสียงที่น่าเศร้า; มีจังหวะที่เฉียบคมและประหม่าสีที่เป็นลางไม่ดี ภาพที่สองปิดท้ายด้วยธีมแสงแห่งความรัก เพลง "ฉันรักคุณ" ของ Prince Yeletsky อธิบายถึงความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจของเขา ภาพที่สี่ ตรงกลางของโอเปร่า เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและละคร

ภาพที่เจ็ดเริ่มต้นด้วยตอนทุกวัน: เพลงดื่มของแขก, เพลงไร้สาระของ Tomsky "If only dear girls" (ตามคำพูดของ G. R. Derzhavin) ด้วยการมาถึงของเฮอร์แมน ดนตรีก็ตื่นเต้นอย่างประหม่า เซ็ปต์เตตตื่นตระหนก "มีบางอย่างผิดปกติ" สื่อถึงความตื่นเต้นที่ดึงดูดผู้เล่น ความปิติแห่งชัยชนะและความปิติยินดีอย่างโหดร้ายได้ยินในบทเพลงของเฮอร์มัน “ชีวิตของเราคืออะไร? เกม!". ในช่วงเวลาที่กำลังจะตาย ความคิดของเขาก็เปลี่ยนไปที่ลิซ่าอีกครั้ง ภาพความรักอันอ่อนโยนที่สั่นไหวปรากฏขึ้นในวงออเคสตรา

เพลงของ Herman "That our life is a game" บรรเลงโดย Vladimir Atlantov

ไชคอฟสกีได้รับความสนใจอย่างลึกซึ้งจากบรรยากาศทั้งหมดของฉากแอ็คชั่นและภาพของตัวละครใน The Queen of Spades ซึ่งเขามองว่าพวกเขาเป็นคนที่มีชีวิตจริง วาดโอเปร่าเสร็จด้วยความรวดเร็ว(งานทั้งหมดเสร็จสิ้นใน 44 วัน - ตั้งแต่วันที่ 19 มกราคม ถึง 3 มีนาคม พ.ศ. 2433 การประสานกันเสร็จสมบูรณ์ในเดือนมิถุนายนของปีนั้น)เขาเขียนถึงน้องชายของเขา Modest Ilyich ผู้เขียนบท: “... เมื่อฉันไปถึงความตายของ Herman และคณะนักร้องประสานเสียงคนสุดท้าย ฉันรู้สึกเสียใจกับ Herman มากจนจู่ๆ ฉันก็เริ่มร้องไห้หนักมาก<...>ปรากฎว่าเฮอร์แมนไม่ได้เป็นเพียงข้ออ้างสำหรับฉันที่จะเขียนเพลงนี้หรือเพลงนั้น แต่เป็นคนที่มีชีวิตอยู่ตลอดเวลา ... "

เฮอร์แมนของพุชกินเป็นชายที่มีใจรักเดียวใจเดียว ตรงไปตรงมา สุขุมและทรหด พร้อมที่จะเสี่ยงชีวิตของตนเองและผู้อื่นเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ในไชคอฟสกีเขาแตกสลายภายในอยู่ในกำมือของความรู้สึกและแรงผลักดันที่ขัดแย้งกันความไม่ลงรอยกันที่น่าเศร้าซึ่งนำเขาไปสู่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพลักษณ์ของลิซ่าต้องผ่านการคิดใหม่อย่างสิ้นเชิง: พุชกินลิซาเวตาอิวานอฟนาที่ไม่มีสีธรรมดากลายเป็นธรรมชาติที่แข็งแกร่งและหลงใหลทุ่มเทให้กับความรู้สึกของเธออย่างไม่เห็นแก่ตัวดำเนินการต่อแกลเลอรี่ภาพผู้หญิงที่บริสุทธิ์งดงามในบทกวีของไชคอฟสกีตั้งแต่ Oprichnik ถึง The Enchantress ตามคำร้องขอของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล IA Vsevolozhsky การกระทำของโอเปร่าถูกย้ายจากยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 เป็นครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งก่อให้เกิดการรวมภาพของลูกบอลอันงดงาม ในวังของขุนนางของแคทเธอรีนที่มีการสลับฉากเก๋ในจิตวิญญาณของ "อายุที่กล้าหาญ" แต่ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อสีโดยรวมของการกระทำและตัวละครของผู้เข้าร่วมหลัก ในแง่ของความร่ำรวยและความซับซ้อนของโลกฝ่ายวิญญาณ ความคมชัดและความเข้มข้นของประสบการณ์ สิ่งเหล่านี้คือผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลง ในหลาย ๆ ด้านที่เกี่ยวข้องกับวีรบุรุษของนวนิยายจิตวิทยาของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี

และอีกหนึ่งการแสดงของ Herman's aria "What is our life? A game!" Zurab Anjaparidze ร้องเพลง บันทึกในปี 2508 โรงละครบอลชอย

ในภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง "The Queen of Spades" ส่วนหลักแสดงโดย Oleg Strizhenov - เยอรมัน, Olga-Krasina - Lisa ส่วนเสียงร้องโดย Zurab Anjaparidze และ Tamara Milashkina

โอเปร่าในสามองก์และเจ็ดฉาก; บทโดย M. I. Tchaikovsky ตามเรื่องราวของชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin การผลิตครั้งแรก: ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 19 ธันวาคม 2433

ตัวละคร:

Herman (อายุ), Count Tomsky (บาริโทน), Prince Yeletsky (บาริโทน), Chekalinsky (อายุ), Surin (เบส), Chaplitsky (อายุ), Narukov (เบส), Countess (mezzo-soprano), Lisa (soprano), Polina (contralto), ผู้ปกครอง (mezzo-soprano), Masha (โซปราโน), ผู้บัญชาการบอย (ไม่ร้องเพลง) นักแสดงในช่วงสลับฉาก: Prilepa (นักร้องเสียงโซปราโน), Milovzor (Polina), Zlatogor (Count Tomsky) พยาบาล, ผู้ปกครอง, พยาบาล, คนเดิน, แขก, เด็ก, ผู้เล่น

การดำเนินการเกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

การกระทำที่หนึ่ง รูปที่หนึ่ง

สวนฤดูร้อนในฤดูใบไม้ผลิ เชคาลินสกี้และสุรินทร์ 2 นายเป็นกังวลเรื่องชะตากรรมของเพื่อนชาวเยอรมัน ที่ไปเล่นการพนันทุกเย็น แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่เล่น เนื่องจากเขายากจนมาก เฮอร์แมนปรากฏตัวพร้อมกับเคาท์ทอมสกี้ซึ่งเขาเล่าถึงสาเหตุของพฤติกรรมแปลก ๆ ของเขาให้เขาฟัง: เขาหลงรักผู้หญิงคนหนึ่ง คนแปลกหน้า และต้องการชนะเงินจำนวนมากเพื่อแต่งงานกับเธอ (“ฉันไม่” ไม่รู้จักชื่อของเธอ”) Chekalinsky และ Surin แสดงความยินดีกับ Prince Yeletsky ในงานแต่งงานที่กำลังจะมาถึง เคาน์เตสชราเดินผ่านสวนพร้อมกับผู้หญิงคนเดียวที่เฮอร์แมนรัก เมื่อรู้ว่านี่คือเจ้าสาวของเจ้าชาย เฮอร์แมนก็ตกใจมาก ผู้หญิงกลัวรูปร่างหน้าตาของเขา (กลุ่ม "ฉันกลัว") Tomsky บอกเล่าเรื่องราวของเคาน์เตสเก่าที่เคยสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเธอในปารีส จากนั้นเคานต์แห่งแซงต์แชร์กแมงก็เปิดไพ่สามใบที่ชนะรางวัลของเธอ เจ้าหน้าที่หัวเราะแนะนำให้เฮอร์แมนลองเสี่ยงโชค พายุฝนฟ้าคะนองเริ่มต้นขึ้น เฮอร์แมนสาบานว่าจะต่อสู้เพื่อความรักของเขา

รูปที่สอง

ห้องของลิซ่า. เธอร้องเพลงกับเพื่อน Polina ("It's Evening") ลิซ่าเปิดเผยความรู้สึกของเธอตามลำพัง: เจ้าชายรักเธอ แต่เธอไม่สามารถลืมการจ้องมองที่ร้อนแรงของคนแปลกหน้าในสวน ("น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน"; "โอ้ ฟังนะ คืนนี้") ราวกับได้ยินเสียงเรียกของเธอ เฮอร์แมนก็ปรากฏขึ้นที่ระเบียง เขาขู่ว่าจะฆ่าตัวตายเพราะลิซ่าสัญญากับคนอื่น แต่มีเพียงเขาเท่านั้นที่รักเธออย่างสุดซึ้ง (“ให้อภัยสิ่งมีชีวิตในสวรรค์”) คุณหญิงเข้ามาและหญิงสาวก็ซ่อนคนรักของเธอ เฮอร์แมน เหมือนวิสัยทัศน์ครอบงำ เริ่มถูกหลอกหลอนด้วยไพ่สามใบ แต่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลิซ่า เขารู้สึกว่าเขามีความสุขกับเธอเท่านั้น

การกระทำที่สอง รูปที่หนึ่ง

ลูกบอลปลอมในบ้านของผู้มีฐานะร่ำรวย Yeletsky รับรองกับ Lisa เกี่ยวกับความรักของเขา ("ฉันรักคุณ") เฮอร์แมนถูกหลอกหลอนด้วยความคิดเกี่ยวกับไพ่สามใบ การแสดงดนตรีสลับฉาก-อภิบาลเริ่มต้นขึ้น (“เพื่อนตัวน้อยที่รัก”) ในตอนท้าย ลิซ่าให้กุญแจเฮอร์แมนกับประตูลับซึ่งเขาสามารถเข้าไปในห้องของเธอได้

รูปที่สอง

ห้องนอนคุณหญิง. กลางคืน. ข้างเตียงมีภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดราชินีโพดำ เฮอร์แมนเข้ามาอย่างระมัดระวัง เขาสาบานว่าจะไขความลับจากหญิงชรา แม้ว่านรกจะคุกคามเขาก็ตาม ได้ยินเสียงฝีเท้าและเฮอร์แมนก็ซ่อน บริวารเข้ามา จากนั้นเคาน์เตสที่กำลังเตรียมเข้านอน เมื่อส่งคนใช้แล้วเคาน์เตสก็ผล็อยหลับไปบนเก้าอี้นวมของเธอ จู่ๆ เฮอร์แมนก็ปรากฏตัวต่อหน้าเธอ ("อย่ากลัว! เพื่อเห็นแก่พระเจ้า อย่ากลัว!") เขาขอร้องให้เธอคุกเข่าบอกชื่อไพ่สามใบ คุณหญิงลุกขึ้นจากเก้าอี้เงียบ จากนั้นเฮอร์แมนก็เล็งปืนมาที่เธอ หญิงชราล้มลง เฮอร์แมนเชื่อว่าเธอตายแล้ว

การกระทำที่สาม รูปที่หนึ่ง

ห้องของเฮอร์แมนในค่ายทหาร ลิซ่าเขียนถึงเขาว่าเธอพร้อมที่จะให้อภัยเขา แต่จิตใจของเฮอร์แมนยุ่งกับเรื่องอื่นๆ เขาจำงานศพของเคาน์เตสได้ ("ความคิดเดียวกันทั้งหมด ฝันร้ายเหมือนกันทั้งหมด") ผีของเธอปรากฏตัวต่อหน้าเขา: ด้วยความรักต่อลิซ่า เธอเรียกเขาว่าการ์ดเวทมนตร์สามใบ: สาม, เจ็ด, เอซ

รูปที่สอง

ลิซ่ากำลังรอเฮอร์มันอยู่ที่ริมฝั่งคลองฤดูหนาว ("อา ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย") จากคำพูดของเขา เธอเข้าใจว่าเขามีความผิดในการตายของเคาน์เตส ว่าเขาบ้า ลิซ่าต้องการพาเขาไปกับเธอ แต่เขาผลักเธอออกไปและวิ่งหนีไป (ดูเอ็ท "โอ้ ความทุกข์ทรมานจบลงแล้ว") ลิซ่ากระโดดลงไปในแม่น้ำ

รูปที่สาม

บ้านพนัน. เฮอร์แมนได้รับชัยชนะ (“What is our life? A game!”). หญิงชราพูดถูก ไพ่วิเศษมาก แต่ความสุขกลับทรยศ Herman: Prince Yeletsky เข้าสู่เกมกับเขา เฮอร์แมนเปิดไพ่: ราชินีแห่งโพดำ เกมจบลง ผีของเคาน์เตสนั่งอยู่ที่โต๊ะ ด้วยความกลัว เฮอร์แมนจึงแทงตัวเองจนตายและเสียชีวิต โดยขอให้ลิซ่ายกโทษให้

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

ราชินีแห่งโพดำ - โอเปร่าโดย P. Tchaikovsky ใน 3 องก์ (7 k.), บทโดย M. Tchaikovsky ตามเรื่องราวของชื่อเดียวกันโดย A. Pushkin รอบปฐมทัศน์ของการผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 7 ธันวาคม 2433 ดำเนินการโดย E. Napravnik; เคียฟ 19 ธันวาคม 2433 ดำเนินการโดย I. Pribik; มอสโก, โรงละครบอลชอย, 4 พฤศจิกายน 2434, ดำเนินการโดย I. Altani

แนวคิดเรื่อง The Queen of Spades มาถึง Tchaikovsky ในปี 1889 หลังจากคุ้นเคยกับฉากแรกของบทที่เขียนโดยน้องชายของเขา Modest สำหรับนักแต่งเพลง N. Klenovsky ผู้ซึ่งเริ่มแต่งเพลง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างยังทำงานไม่เสร็จ ในระหว่างการพบปะกับผู้อำนวยการโรงละครแห่งจักรวรรดิ I. Vsevolozhsky (ธันวาคม 2432) ได้มีการตัดสินใจว่าแทนที่จะเป็นยุคอเล็กซานเดอร์ การกระทำจะถูกโอนไปยัง Catherine's ในเวลาเดียวกัน มีการเปลี่ยนแปลงฉากบอลและมีการวางแผนฉากที่คลองฤดูหนาว การทำงานในโอเปร่าแผ่ขยายออกไปจนผู้แต่งบทประพันธ์ไม่สามารถติดตามผู้แต่งได้และในหลายกรณี Pyotr Ilyich ได้สร้างข้อความขึ้นเอง คุณ" เพลงของลิซ่าในห้องที่ ๖ และอื่นๆ) ไชคอฟสกีแต่งในฟลอเรนซ์ตั้งแต่วันที่ 19 มกราคม ถึง มีนาคม พ.ศ. 2433 ดนตรีเขียนขึ้นอย่างคร่าวๆ ใน 44 วัน; เมื่อต้นเดือนมิถุนายนคะแนนก็เสร็จสิ้นเช่นกัน โอเปร่าทั้งหมดเกิดขึ้นในเวลาไม่ถึงห้าเดือน!

"ราชินีแห่งโพดำ" เป็นจุดสุดยอดของงานโอเปร่าของไชคอฟสกี ซึ่งเป็นงานที่สรุปความสำเร็จสูงสุดของเขาอย่างที่เป็นอยู่ มันแตกต่างอย่างมากจากเรื่องราวของพุชกิน ไม่เพียงแต่ในโครงเรื่อง แต่ยังรวมถึงการตีความตัวละคร สถานะทางสังคมของตัวละครด้วย ในเรื่อง ทั้งลิซ่า ลูกศิษย์ที่น่าสงสารของเคาน์เตส และเจ้าหน้าที่วิศวกรรมเฮอร์มันน์ (พุชกินมีนามสกุลนี้ และสะกดแบบนั้น) อยู่ในขั้นเดียวกันของบันไดสังคม ในละคร ลิซ่าเป็นหลานสาวและเป็นทายาทของเคาน์เตส Hermann ของ Pushkin เป็นคนทะเยอทะยานที่หลงใหลในความมั่งคั่ง สำหรับเขาแล้ว ลิซ่าเป็นเพียงหนทางสู่ความมั่งคั่ง โอกาสในการเรียนรู้ความลับของไพ่สามใบ ในโอเปร่า ความลึกลับและความมั่งคั่งไม่ใช่เป้าหมาย แต่เป็นวิธีการที่เจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสารใฝ่ฝันที่จะเอาชนะขุมทรัพย์ทางสังคมที่แยกเขาออกจากลิซ่า ในระหว่างการต่อสู้ของโอเปร่าเฮอร์แมนเพื่อไขความลับของไพ่สามใบจิตสำนึกของเขาถูกยึดด้วยความกระหายหากำไรวิธีการแทนที่เป้าหมายความหลงใหลบิดเบือนธรรมชาติทางศีลธรรมของเขาและเมื่อเขาตายเขาก็เป็นอิสระจากความบ้าคลั่ง การเชื่อมต่อก็เปลี่ยนไปด้วย ในพุชกินฮีโร่ที่ล้มเหลวเสียความคิด - ในโอเปร่าเขาฆ่าตัวตาย ลิซ่าในเรื่องแต่งงานและรับลูกศิษย์ด้วยตัวเอง - ในโอเปร่าเธอฆ่าตัวตาย ผู้แต่งบทและนักแต่งเพลงแนะนำตัวละครใหม่ (ผู้ว่าการ, เจ้าชายเยเล็ตสกี้) ตัวละครของบางฉากและบรรยากาศของการกระทำเปลี่ยนไป แฟนตาซีในเรื่องค่อนข้างแดกดัน (ผีของเคาน์เตสสับรองเท้าของเธอ) - ในโอเปร่าจินตนาการเต็มไปด้วยความสยองขวัญ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพของพุชกินได้รับการเปลี่ยนแปลงและได้รับคุณสมบัติของจิตวิทยาเชิงลึก

มีความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อนำดนตรีของ The Queen of Spades เข้าใกล้บรรยากาศทางจิตวิญญาณของนวนิยายของ Dostoevsky มากขึ้น การประมาณไม่ถูกต้องทั้งหมด The Queen of Spades เป็นละครจิตวิทยาและสังคมที่ความรักที่แท้จริงขัดแย้งกับความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความสุขของลิซ่าและเฮอร์แมนเป็นสิ่งที่ไม่อาจเกิดขึ้นได้ในโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่ - เฉพาะในอภิบาลเด็กเลี้ยงแกะและเด็กเลี้ยงแกะที่น่าสงสารเท่านั้นที่รวมตัวกันต่อต้านเจตจำนงของซลาโตกอร์ Queen of Spades ยังคงดำเนินต่อไปและเสริมสร้างหลักการของละครโคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นโดย Eugene Onegin แปลเป็นระนาบที่น่าเศร้า เราสามารถสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของภาพของ Tatyana และ Lisa และ Herman (1st k.) กับ Lensky ในระดับหนึ่งความใกล้เคียงของฉากประเภทที่ 4 Onegin กับบางตอนของ 1st k The Queen of Spades .

อย่างไรก็ตาม โอเปร่าทั้งสองมีความแตกต่างกันมากกว่าความคล้ายคลึงกัน "ราชินีแห่งโพดำ" มีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์ของซิมโฟนีสามตัวสุดท้ายโดยไชคอฟสกี (นำหน้าหก) ปรากฏแม้ว่าจะอยู่ในหน้ากากที่แตกต่างกัน ธีมของโชคชะตา พลังชั่วร้ายที่ทำลายบุคคล ซึ่งมีบทบาทสำคัญในละครเพลงของซิมโฟนีที่สี่และห้า ในปีสุดท้ายของชีวิตของไชคอฟสกี เช่นเดียวกับทูร์เกเนฟก่อนหน้านี้ เขาถูกรบกวนและหวาดกลัวจากขุมนรกสีดำ การไม่มีอยู่จริง ซึ่งหมายถึงจุดจบของทุกสิ่ง ซึ่งรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ ความคิดเรื่องความตายและความกลัวความตายหลอกหลอนเฮอร์แมน และไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งที่นี่ถ่ายทอดความรู้สึกของเขาเองไปยังฮีโร่ รูปแบบของความตายถูกนำพาโดยภาพลักษณ์ของเคาน์เตส - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เฮอร์แมนจะจมอยู่ในความสยดสยองเมื่อพบกับเธอ แต่ตัวเขาเองซึ่งเชื่อมโยงกับเธอด้วย "พลังลับ" นั้นเป็นสิ่งที่เลวร้ายสำหรับเคาน์เตสเพราะเขาทำให้เธอตาย และแม้ว่าเฮอร์แมนจะฆ่าตัวตาย แต่ดูเหมือนว่าเขาจะเชื่อฟังความประสงค์ของคนอื่น

ในศูนย์รวมของภาพที่มืดมนและเป็นลางไม่ดี (จุดสุดยอดของพวกเขาในคริสต์ศักราชที่ 4 และ 5) ไชคอฟสกีมาถึงจุดที่ดนตรีโลกไม่รู้จัก ด้วยพลังเดียวกันนี้ การเริ่มต้นอันสดใสของความรักจึงถูกรวมไว้ในเสียงเพลง ในแง่ของความบริสุทธิ์และการซึมซับจิตวิญญาณของเนื้อเพลง The Queen of Spades นั้นไม่มีใครเทียบได้ แม้ว่าชีวิตของลิซ่าจะพังทลาย เช่นเดียวกับชีวิตของนักฆ่าที่ไม่รู้ตัวของเธอได้ถูกทำลายลง ความตายก็ไม่มีอำนาจที่จะทำลายความรักที่ได้รับชัยชนะในช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตของเฮอร์แมน

โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดถูกรวมเข้ากับทั้งเสียงร้องและไพเราะที่แยกออกไม่ได้ไม่ได้เปิดเผยอย่างสมบูรณ์ในการผลิตช่วงชีวิตครั้งแรกแม้ว่าโรงละคร Mariinsky จะให้พลังที่ดีที่สุดแก่ Queen of Spades นักแสดงนำโดย N. Figner ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งมีลักษณะการแสดงละครที่สดใสแสดงออกอย่างเด่นชัดมีลักษณะเป็นละครอย่างน่าเชื่อถือและน่าประทับใจนำส่วนของ Herman วางรากฐานของประเพณีการแสดงบนเวที การแสดงบทบาทนี้แสดงออกอย่างเท่าเทียมกันโดย M. Medvedev (เคียฟ, มอสโก) แม้ว่าจะค่อนข้างประโลมโลก (จาก Medvedev โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงหัวเราะที่ตีโพยตีพายของ Herman มาในช่วงสุดท้ายของไตรมาสที่ 4) ในการผลิตครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก A. Krutikova และ M. Slavina ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในฐานะเคาน์เตส อย่างไรก็ตาม โครงสร้างโดยรวมของการแสดง - สง่างาม เขียวชอุ่ม - อยู่ไกลจากความตั้งใจของผู้แต่ง และความสำเร็จก็ดูเหมือนภายนอก ความยิ่งใหญ่ความยิ่งใหญ่ของแนวคิดที่น่าเศร้าของโอเปร่าความลึกทางจิตวิทยาถูกเปิดเผยในภายหลัง การประเมินคำวิจารณ์ (มีข้อยกเว้นบางประการ) เป็นพยานถึงความเข้าใจผิดของดนตรี แต่สิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของงานที่ยิ่งใหญ่ได้ มันเข้าสู่ละครของโรงละครมากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างทรงพลังโดยมีความเท่าเทียมกันในแง่นี้กับ Eugene Onegin ความรุ่งโรจน์ของ "ราชินีโพดำ" ได้ข้ามเส้น ในปี พ.ศ. 2435 โอเปร่าได้จัดแสดงในกรุงปรากในปี พ.ศ. 2441 ในเมืองซาเกร็บในปี พ.ศ. 2443 ในเมืองดาร์มสตัดท์ในปีพ. 2452 - ในสตอกโฮล์มในปี 2453 - ในนิวยอร์กในปี 2454 - ในปารีส (โดยศิลปินรัสเซีย) ในปี 2466 - ในเฮลซิงกิในปี 2469 - ในโซเฟีย โตเกียวในปี 2470 - ในโคเปนเฮเกนในปี 2471 - ในบูคาเรสต์ใน พ.ศ. 2474 ในกรุงบรัสเซลส์ พ.ศ. 2483 ที่เมืองซูริก มิลาน เป็นต้น ในช่วงก่อนการปฏิวัติและต่อมาในประเทศของเรา ไม่มีและไม่มีโรงอุปรากรที่ละครไม่รวมถึงราชินีแห่งโพดำ การผลิตครั้งสุดท้ายในต่างประเทศดำเนินการในนิวยอร์กในปี 2547 (ตัวนำ V. Yurovsky; P. Domingo - เยอรมัน, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky)

ในช่วงสิบห้าปีแรกของศตวรรษที่ XX นักแสดงชั้นแนวหน้าในส่วนหลักของโอเปร่านี้มาก่อนในรัสเซียและในหมู่พวกเขา A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (เยอรมัน) ผู้ซึ่งละทิ้งการพูดเกินจริงอันไพเราะของรุ่นก่อน Rachmaninov ประสบความสำเร็จในผลงานของเขาในด้านคะแนนเมื่อเขาเป็นวาทยกรที่โรงละครบอลชอย ผู้สืบทอดของเขาในการตีความ Queen of Spades คือ V. Suk (ผู้กำกับการแสดงโอเปร่าจนถึงปี 1920), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov และอื่น ๆ ของตัวนำต่างประเทศล่ามที่ดีที่สุด คือ จี. มาห์เลอร์และบี. วอลเตอร์ การแสดงละครดำเนินการโดย K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich และคนอื่น ๆ

นอกจากความสำเร็จแล้วยังมีผลงานการโต้เถียงอีกด้วย ในหมู่พวกเขามีการแสดงในปี 1935 ที่โรงละคร Leningrad Maly Opera (กำกับโดย V. Meyerhold) บทใหม่ที่สร้างขึ้นสำหรับเขามุ่งเป้าไปที่ "เข้าใกล้พุชกิน" (เป็นงานที่เป็นไปไม่ได้ เนื่องจากไชคอฟสกีมีแนวคิดที่ต่างออกไป) ซึ่งคะแนนถูกนำกลับมาใช้ใหม่ ในการผลิตก่อนหน้าของโรงละครบอลชอย (1927 กำกับโดย I. Lapitsky) เหตุการณ์ทั้งหมดกลายเป็นภาพจินตนาการที่บ้าคลั่งของเฮอร์แมน

ผลงานที่ดีที่สุดของ The Queen of Spades ได้รับการชื่นชมจากโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมและให้การตีความอย่างลึกซึ้ง ในหมู่พวกเขามีการแสดงที่ดำเนินการโดยโรงละครมอสโก Bolshoi ในปี 1944 (กำกับโดย L. Baratov) และปี 1964 (แสดงโดย L. Baratov ในเวอร์ชั่นใหม่โดย B. Pokrovsky; ในปีเดียวกันนั้นได้แสดงในทัวร์ที่ La Scala) โรงละครเลนินกราด Kirov ในปี 1967 (ภายใต้การดูแลของ K. Simeonov; V. Atlantov - เยอรมัน, K. Slovtsova - Lisa) ในบรรดานักแสดงโอเปร่าที่มีอายุยืนยาวคือศิลปินที่ใหญ่ที่สุด: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Yu. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Yu. Marusin, V. Galuzin (เยอรมัน); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (คุณหญิง); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Eletsky) และคนอื่นๆ

ผลงานที่น่าสนใจที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาอยู่ที่งาน Glyndebourne Festival (1992 ผู้กำกับ G. Wieck; Y. Marusin - ชาวเยอรมัน) ที่โรงละครมอสโกนิวโอเปร่า (1997, ผู้ควบคุมวง E. Kolobov ผู้กำกับ Y. Lyubimov) ที่ St. . โรงละคร Petersburg Mariinsky ( 1998, ผู้ควบคุมวง V. Gergiev, ผู้กำกับ A. Galibin, รอบปฐมทัศน์ - 22 สิงหาคมใน Baden-Baden)

โอเปร่าถ่ายทำในปี 1960 (กำกับโดย R. Tikhomirov)

ในเนื้อเรื่องของเรื่องราวของพุชกินแม้ว่าจะมีการตีความอย่างอิสระ แต่ก็มีการเขียนโอเปร่าโดย F. Halevi

"ราชินีแห่งโพดำ" เป็นผลงานชิ้นเอกที่รวบรวมอัจฉริยะระดับโลกสองคนที่เกิดบนดินรัสเซีย: Alexander Sergeevich Pushkin และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

โอเปร่าเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ของรัสเซียที่มีการแสดงมากที่สุดในต่างประเทศ พร้อมกับโอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" โดย MP Mussorgsky

เรียบเรียงโดย A. S. Pushkin

พื้นฐานของโอเปร่าคือเรื่องราวของ "ราชินีแห่งโพดำ" ของพุชกิน สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2376 และพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2377

โครงเรื่องเป็นเรื่องลึกลับในธรรมชาติ เช่น เรื่องโชคลาภ โชคชะตา อำนาจที่สูงกว่า จำนวนมาก และชะตากรรมที่สัมผัสได้

เรื่องราวมีต้นแบบและพื้นฐานที่แท้จริง เรื่องราวของเธอได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกวีโดยเจ้าชายน้อย Golitsyn แต่เขามีชีวิตอยู่จริงๆ หลังจากแพ้ในเกมไพ่ เขาสามารถเอาชนะได้ ต้องขอบคุณ Natalya Petrovna Golitsyna - คุณยายของเขา เธอได้รับคำแนะนำนี้จากนักบุญแฌร์แม็งคนหนึ่ง

อาจเป็นไปได้ว่าพุชกินเขียนเรื่องราวในหมู่บ้าน Boldino ภูมิภาค Nizhny Novgorod แต่น่าเสียดายที่ต้นฉบับที่เขียนด้วยลายมือยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

เรื่องนี้อาจเป็นงานแรกที่ประสบความสำเร็จไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงต่างประเทศในช่วงชีวิตของกวี

ตัวละครและโครงเรื่อง

ตัวละครหลักของ "Queen of Spades" ของพุชกิน:

วิศวกรเฮอร์มันน์เป็นตัวละครหลัก เขาไม่เคยหยิบไพ่ขึ้นมาจนกว่าเขาจะได้ยินความลับของไพ่สามใบโดยบังเอิญซึ่งคุณสามารถชนะโชคก้อนใหญ่ได้
Anna Fedotovna Tomskaya เป็นผู้รักษาความลับที่ต้องการ
ลิซ่าเป็นเด็กสาวไร้เดียงสาและเป็นลูกศิษย์ซึ่งต้องขอบคุณตัวละครหลักที่สามารถเข้าไปในบ้านของเคาน์เตสได้

ในคืนหลังงานศพ ผีของเคาน์เตสปรากฏในความฝันแก่เฮอร์มันน์ และยังคงประกาศความลับของไพ่ เขาไม่พลาดโอกาสและนั่งลงเล่นกับคู่ต่อสู้ที่ร่ำรวย วันแรกประสบความสำเร็จและการเดิมพันสามเท่าใน 47,000 ให้ผู้โชคดีได้รับชัยชนะ

ในวันที่ 2 โชคลาภต่อหน้าทั้งเจ็ดหันกลับมาเผชิญหน้าเขาอีกครั้ง และเฮอร์มันน์ก็ออกจากเกมเป็นผู้ชนะอีกครั้ง

ในวันที่ 3 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจและคาดการณ์ถึงชัยชนะอย่างสมบูรณ์แล้ว เฮอร์มันน์ทุ่มเททุกอย่างให้กับเอซที่โลภและแพ้ เมื่อเปิดไพ่ เขาเห็นราชินีแห่งโพดำ ผู้ซึ่งเริ่มมีความคล้ายคลึงกันกับเคาน์เตสผู้ล่วงลับอย่างลึกลับ

ตัวละครหลักไม่สามารถทนต่อความโหดร้ายเช่นนี้และในที่สุดก็สูญเสียความคิดของเขาและลิซ่าผู้โชคร้ายที่ลืมเรื่องทั้งหมดนี้ราวกับฝันร้ายได้แต่งงานกับชายผู้มีเกียรติ

โอเปร่า "ราชินีแห่งโพดำ"

โอเปร่าเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky มันถูกเขียนในปี 1890 งานนี้สร้างขึ้นจากผลงานในชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

นักแต่งเพลงทำงานในฟลอเรนซ์ โอเปร่านี้เขียนขึ้นในเวลาเพียงสี่สิบสี่วันอย่างน่าประหลาดใจ อย่างไรก็ตาม ความคิดในการจัดละครเพลงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky เกิดขึ้นก่อนหน้านี้มากและเป็นของ I. A. Vsevolozhsky ในขั้นต้นการเจรจาเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่าได้ดำเนินการกับนักแต่งเพลงคนอื่น - N. S. Klenovsky และ A. A. Villamov ต่อมาในปี 2430 การสนทนาครั้งแรกระหว่าง Vsevolozhsky และ Tchaikovsky เกิดขึ้น นักแต่งเพลงปฏิเสธที่จะทำงานในโอเปร่าอย่างราบเรียบ อย่างไรก็ตาม น้องชายของเขา Modest Ilyich (นักเขียนบทที่มีพรสวรรค์) เข้ามาแทนที่เขา ทัศนคติของ Pyotr Ilyich ต่อโอเปร่าค่อยๆเปลี่ยนไปและในปี พ.ศ. 2432 นักแต่งเพลงได้ทบทวนการตัดสินใจของเขาและออกจากธุรกิจไปศึกษาบท (พื้นฐานวรรณกรรมที่สร้างการร้องและบัลเล่ต์) เขียนโดยน้องชายของเขา ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 ขณะอยู่ในอิตาลี เขาเริ่มทำงานโอเปร่า

งานเริ่มต้นอย่างรวดเร็วและกระฉับกระเฉง นักแต่งเพลงเองก็เขียนข้อความสำหรับสองบทเพลงของเขา (ฮีโร่ Yeletsky ในองก์ II และนางเอก Liza ในองก์ III) ต่อมา Tchaikovsky ได้เพิ่มบทที่ 7 ซึ่งเป็นเพลงดื่มของ Herman ในการแต่ง

รอบปฐมทัศน์ระดับโลกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2433 ที่โรงละคร Mariinsky ที่มีชื่อเสียงภายใต้การดูแลของ Eduard Napravnik ผู้ควบคุมวง

การเปิดตัวครั้งแรกที่มอสโกเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2434 ที่โรงละครบอลชอยซึ่งดำเนินการโดย Ippolit Altani

โอเปร่าประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและได้ตัดสินใจไปทัวร์กับเธอที่ยุโรปและอเมริกา เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2435 รอบปฐมทัศน์ได้จัดขึ้นที่ต่างประเทศในกรุงปรากเป็นภาษาเช็ก

ไชคอฟสกีเจียมเนื้อเจียมตัวโดยใช้เรื่องราวของพุชกินเป็นพื้นฐานรักษาตัวละครหลักและโครงเรื่องไว้ทั้งหมด แต่ถึงอย่างไรก็ตามเรื่องนี้บทก็แตกต่างอย่างมากจากวรรณกรรมต้นฉบับ:

เฮอร์แมนรู้สึกรักลิซ่าอย่างแท้จริง จริงใจและหลงใหล เพื่อเปรียบเทียบ ในเรื่อง ตัวละครหลักใช้แต่ความไร้เดียงสาและความรู้สึกของหญิงสาวเท่านั้น
เอลิซาเบธอยู่ไกลจากลูกศิษย์ที่ยากจนของหญิงชรา แต่ผู้สืบสกุลที่ร่ำรวยของเธอด้วยมรดกอันน่าประทับใจที่เธอได้รับสืบทอดหลังจากการตายของคุณหญิง นี่ไม่ใช่ธรรมชาติที่ไม่มีความสุขและเงียบขรึม แต่ในทางกลับกัน - หญิงสาวที่มีความรักและหลงใหลอย่างกระตือรือร้นพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อเห็นแก่ตัวเอก
เฮอร์แมนไม่เพียงแต่เสียสติเท่านั้น แต่ยังจบชีวิตด้วยการฆ่าตัวตายหลังจากสูญเสียการ์ดอย่างมหันต์
ลิซ่าตัดสินใจสละ Yeletsky สามีที่เพิ่งสร้างใหม่ของเธอและเสียชีวิต โดยไม่สามารถเอาชีวิตรอดจากความบ้าคลั่งของคู่รักของเธอได้

บทเพลงของ "The Queen of Spades" เขียนเป็นกลอนและงานของ A. S. Pushkin เป็นร้อยแก้ว นอกจากรายละเอียดที่สำคัญแล้ว ข้อความเสียงยังโดดเด่นด้วยข้อความแสดงอารมณ์อีกด้วย ไชคอฟสกีประสบชะตากรรมของตัวละครแต่ละตัวอย่างใจจดใจจ่อ ถ่ายทอดความรู้สึกผ่านตัวเขาเอง ในทางกลับกัน Pushkin อธิบายสถานการณ์ในรูปแบบของอารมณ์ขันฆราวาสและปฏิบัติต่อตัวละครอย่างเฉยเมยมาก

เป็นที่น่าสังเกตว่าในบทของ "The Queen of Spades" ชื่อของตัวละครหลักเขียนด้วยตัวอักษร "n" หนึ่งตัว ประเด็นก็คือในงานของ Pushkin Hermann น่าจะเป็นนามสกุลที่มาจากเยอรมันซึ่งเป็นสาเหตุที่พยัญชนะเป็นสองเท่า ในบทนี้ไม่ทราบที่มาของเขา ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่านี่คือชื่อของเขา

แยกกัน

โอเปร่าประกอบด้วย 7 ฉาก 3 องก์ เหตุการณ์เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ด้านล่างนี้คือบทของโอเปร่า "The Queen of Spades" โดยการกระทำ

องก์ที่หนึ่ง

รูปแรก.ในสวนฤดูร้อน มีการเสวนาระหว่างเจ้าหน้าที่สุรินทร์และเชคาลินสกี้ พวกเขาพูดถึงการกระทำอันลึกลับของเฮอร์แมนเพื่อนของพวกเขาซึ่งอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับบ้านเล่นการพนัน แต่ไม่ได้รับไพ่เอง หลังจากนั้นไม่นานตัวละครหลักก็ปรากฏตัวขึ้นใน บริษัท ของ Tomsky ซึ่งเป็นผู้นับอสังหาริมทรัพย์ เขาพูดเกี่ยวกับความรู้สึกหลงใหลที่มีต่อผู้หญิงคนนั้นโดยที่ไม่รู้ชื่อของเธอด้วยซ้ำ ในขณะนี้ Yeletsky ปรากฏตัวและประกาศการสู้รบที่ใกล้เข้ามา เฮอร์แมนตกใจเมื่อรู้ว่าเธอคือเป้าหมายของความปรารถนาของเขาเมื่อเขาเห็นทอมสกายากับลิซ่าวอร์ดของเธอ ผู้หญิงทั้งสองมีความรู้สึกวิตกกังวล รู้สึกถึงความสนใจของตัวเอกในตัวเอง

Count Tomsky เล่าเรื่องตลกเกี่ยวกับคุณหญิงที่ประสบความล้มเหลวในวัยเยาว์ซึ่งสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดไปในวัยเยาว์ จากแซงต์-แชร์กแมง เธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับความลับของไพ่ทั้งสามใบ เพื่อเป็นการตอบแทนการเดตกับเขาสักครั้ง เป็นผลให้เธอสามารถฟื้นโชคลาภของเธอได้ หลังจากเรื่อง "ตลก" นี้ เพื่อนที่เป็นคนนอกโลกของสุรินทร์และเชคาลินสกี้ก็พูดติดตลกว่าเฮอร์แมนเดินตามเส้นทางเดียวกัน แต่เขาไม่สนใจความคิดทั้งหมดของเขามุ่งไปที่เป้าหมายแห่งความรัก

รูปที่สอง.ลิซ่านั่งอยู่ในอารมณ์เศร้า แฟนสาวพยายามทำให้หญิงสาวสงบลง แต่ความพยายามทั้งหมดของพวกเขาไร้ประโยชน์ ทิ้งไว้ตามลำพังกับตัวเอง เธอสารภาพความรู้สึกหลงใหลในตัวชายหนุ่มที่ไม่รู้จัก ในเวลาที่เหมาะสม คนแปลกหน้าคนเดียวกันก็ปรากฏตัวขึ้นและระบายความโศกเศร้าของเขาออกมา ขอร้องให้หญิงสาวตอบความรู้สึกของเขา ในการตอบ เธอหลั่งน้ำตา น้ำตาแห่งความเสียใจและความเห็นอกเห็นใจ การประชุมโดยไม่ได้ตั้งใจถูกขัดจังหวะโดยเคานท์เตส และเฮอร์แมนซึ่งซ่อนตัวเมื่อเห็นหญิงชรา ทันใดนั้นก็นึกถึงความลับของไพ่สามใบ หลังจากที่เธอจากไป ลิซ่าสารภาพความรู้สึกซึ่งกันและกัน

แอคชั่นสอง

รูปที่สาม.เหตุการณ์เกิดขึ้นที่ลูกบอลที่ Yeletsky กังวลเกี่ยวกับความไม่แยแสของเจ้าสาวในอนาคตของเขาสารภาพรักกับเธออย่างกระตือรือร้น แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้จำกัดเสรีภาพของหญิงสาว เพื่อนของเฮอร์แมนสวมหน้ากากยังคงล้อเลียนเขาต่อไป แต่พระเอกไม่ชอบมุกพวกนี้เลย ลิซ่ามอบกุญแจห้องของเคาน์เตสให้เขา และเฮอร์แมนก็ทำหน้าที่ของเธอเสมือนเป็นคำใบ้แห่งโชคชะตา

ภาพที่สี่.ตัวเอกที่เดินเข้าไปในห้องของ Countess Tomskaya มองดูรูปเหมือนของเธอ รู้สึกถึงพลังงานที่ร้ายแรงถึงตาย เมื่อรอหญิงชรา เฮอร์แมนขอร้องให้เปิดเผยความลับที่เขาต้องการ แต่เคาน์เตสยังคงนิ่งเฉย เขาไม่สามารถยืนหยัดในความเงียบได้จึงตัดสินใจแบล็กเมล์ด้วยปืนพก แต่ผู้หญิงที่โชคร้ายคนนั้นหมดสติไปในทันที ลิซ่าวิ่งไปหาเสียงและเข้าใจว่าเฮอร์แมนต้องการเพียงวิธีแก้ปัญหาของไพ่สามใบ

องก์ที่สาม

ภาพที่ห้า.เฮอร์แมนอยู่ในค่ายทหารอ่านจดหมายจากลิซ่าซึ่งเธอนัดให้เขา ความทรงจำเกี่ยวกับงานศพของเคาน์เตสก็มีชีวิตขึ้นมา ทันใดนั้น ก็มีเสียงเคาะดังขึ้นนอกหน้าต่าง เทียนดับ และเฮอร์แมนเห็นทอมสกายาที่ฟื้นคืนชีพ ผู้ซึ่งเปิดเผยความลับของไพ่สามใบตามความประสงค์ของเธอ

ภาพที่หก.เอลิซาเบธที่รอวันที่บนเขื่อน เกิดความสงสัยและในที่สุดก็หมดหวังที่จะได้เจอคนรักของเธอ แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจคือ เฮอร์แมนปรากฏตัว หลังจากนั้นไม่นาน ลิซ่าสังเกตว่ามีบางอย่างผิดปกติกับเขาและเชื่อมั่นในความผิดของเขา เยอรมัน หมกมุ่นอยู่กับชัยชนะ ออกจากที่ประชุม ไม่สามารถทนต่อความเจ็บปวดของความผิดหวังได้ เด็กสาวจึงโยนตัวเองลงไปในน้ำ

ภาพที่เจ็ด.ความสนุกในการเล่นเกมถูกขัดจังหวะโดยเฮอร์แมนที่ร้อนแรง เขาเสนอให้เล่นไพ่และชนะสองเกมแรก เป็นครั้งที่สามที่ Prince Yeletsky กลายเป็นคู่ต่อสู้ของเขา แต่ Herman ที่เสียสติไปแล้วไม่สนใจ ตามเนื้อเรื่องของ The Queen of Spades ด้วยไพ่สามใบ (สามเจ็ดและเอซ) คุณหญิงชราสามารถชนะได้ เฮอร์แมนใกล้จะชนะแล้ว โดยรู้ความลับนี้แล้ว อย่างไรก็ตามแทนที่จะเป็นเอซที่เหมาะสมในมือของเขาคือราชินีแห่งโพดำซึ่งเขาเห็นลักษณะของหญิงชราที่ตายแล้ว

ไม่สามารถต้านทานทุกสิ่งที่เกิดขึ้นได้ ตัวเอกก็แทงตัวเอง และในจิตสำนึกที่ตื่นขึ้น (ในไม่กี่วินาทีที่เหลือ) ของเขา ภาพลักษณ์ของความรักไร้เดียงสาสดใสของเขา ลิซ่า ก็ปรากฏขึ้น "ความงาม! เทพธิดา! แองเจิล!" - คำพูดสุดท้ายมาจากปากพระเอก

เนื้อร้องและทำนอง

นักร้อง 24 คนมีส่วนร่วมในโอเปร่า The Queen of Spades นอกเหนือจากนักแสดงเดี่ยวแล้วคณะนักร้องประสานเสียงยังมีบทบาทสำคัญรวมถึงการสนับสนุนกระบวนการทั้งหมด - วงออเคสตรา

ฮีโร่ที่แสดงแต่ละคนมีส่วนของตัวเอง เขียนด้วยเสียงต่ำ:

เยอรมันมีอายุ;
ลิซ่ามีเสียงโซปราโนที่ดังและเบา
เคาน์เตส (ราชินีแห่งโพดำ) มีเมซโซหรือคอนทราลโตต่ำ
Tomsky และ Yeletsky - บาริโทน

จากบทที่ 1 เพลงของเฮอร์มัน "ยกโทษให้ฉัน สิ่งมีชีวิตในสวรรค์" มีชื่อเสียง และจากบทที่ 2 - เพลงของเยเลตสกี้ "ฉันรักคุณ"

ในบทที่ 3 เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตความไพเราะอันน่าเหลือเชื่อของบทเพลงของลิซ่า "โอ้ ฉันเหนื่อยกับความเศร้าโศก" และตอนจบของเฮอร์แมนด้วยวลีอันโด่งดังซึ่งกลายเป็นวลีติดปากไปแล้ว: "ชีวิตของเราคืออะไร เกม! ".

สรุป

โอเปร่า "ราชินีแห่งโพดำ" โดย Pyotr Tchaikovsky เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของศิลปะโอเปร่าระดับโลกงานดนตรีและละครที่น่าทึ่งในความแข็งแกร่งและความลึก รายละเอียดบางอย่างของโครงเรื่องเปลี่ยนไป แต่สิ่งที่สำคัญจริงๆ - สำเนียงอื่น ๆ ความหมายคือการทำให้ความขัดแย้งรุนแรงขึ้น "ชีวิต - ความตาย", "มนุษย์ - โชคชะตา", "ความรัก - เกม"

ต้องขอบคุณปีเตอร์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเจียคอฟสกีผู้แต่งบทเพลงสำหรับราชินีแห่งโพดำด้วย โอเปร่าได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก

ขั้นตอนแรก

รูปที่หนึ่ง

ปีเตอร์สเบิร์ก สวนฤดูร้อนมีนักเดินหลายคน เด็ก ๆ เล่นภายใต้การดูแลของพี่เลี้ยงและผู้ปกครอง สุรินทร์และเชคาลินสกี้กำลังพูดถึงเพื่อนชาวเยอรมันของพวกเขา ตลอดทั้งคืน มืดมนและเงียบงัน เขาใช้เวลาอยู่ในบ่อนการพนัน แต่ไม่แตะต้องไพ่ เคาท์ทอมสกี้ก็ประหลาดใจกับพฤติกรรมแปลกๆ ของเฮอร์แมนเช่นกัน เฮอร์แมนเปิดเผยความลับให้เขาฟัง: เขาหลงใหลในความรักกับคนแปลกหน้าที่สวยงาม แต่เธอรวย มีเกียรติ และไม่สามารถเป็นของเขาได้ เจ้าชายเยเลตสกี้เข้าร่วมกับเพื่อนๆ เขาประกาศการแต่งงานที่กำลังจะมาถึงของเขา พร้อมกับเคาน์เตสเก่า ลิซ่าเข้ามาใกล้ ซึ่งเฮอร์แมนรู้จักคนที่เขาเลือก ในความสิ้นหวัง เขาเชื่อว่าลิซ่าเป็นคู่หมั้นของเยเลตสกี้

เมื่อเห็นร่างที่มืดมนของเฮอร์แมน สายตาของเขาร้อนรุ่มด้วยความหลงใหล ลางสังหรณ์ที่เป็นลางไม่ดีจับเคานท์เตสและลิซ่า อาการมึนงงอันเจ็บปวดขจัด Tomsky เขาเล่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับคุณหญิง ในวัยหนุ่มของเธอ เธอเคยสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเธอในปารีส ในการออกเดทด้วยความรัก สาวงามได้เรียนรู้เคล็ดลับของไพ่สามใบและเดิมพันกับไพ่เหล่านั้น คืนความสูญเสีย สุรินทร์และเชคาลินสกี้ตัดสินใจเล่นภาษาเยอรมัน พวกเขาเสนอให้เขาเรียนรู้เคล็ดลับของไพ่สามใบจากหญิงชรา แต่ความคิดของเฮอร์แมนกลับถูกลิซ่าซึมซับ พายุฝนฟ้าคะนองเริ่มต้นขึ้น เฮอร์แมนสาบานว่าจะเอาชนะความรักหรือความตายของลิซ่าด้วยการระเบิดอารมณ์รุนแรง

รูปที่สอง

ห้องของลิซ่า. เย็นแล้ว สาวๆ ให้ความบันเทิงแก่เพื่อนที่โศกเศร้าด้วยการเต้นรำแบบรัสเซีย ลิซ่าถูกทิ้งไว้ตามลำพังในคืนที่เธอรักเฮอร์แมน ทันใดนั้น เฮอร์แมนก็ปรากฎตัวที่ระเบียง เขาสารภาพรักกับลิซ่าอย่างหลงใหล เสียงเคาะประตูขัดจังหวะการประชุม เข้าสู่เคาน์เตสเก่า ซ่อนตัวอยู่ที่ระเบียง เฮอร์แมนจำความลับของไพ่สามใบได้ หลังจากการจากไปของเคาน์เตส ความกระหายในการใช้ชีวิตและความรักก็ตื่นขึ้นพร้อมกับความกระปรี้กระเปร่าในตัวเขา ลิซ่ารู้สึกท่วมท้นไปด้วยความรู้สึกซึ่งกันและกัน

พระราชบัญญัติที่สอง

รูปที่สาม

ลูกบอลในบ้านของมหาเศรษฐีผู้มีตำแหน่งสูงส่ง พระราชามาที่ลูกบอล ทุกคนต้อนรับจักรพรรดินีด้วยความกระตือรือร้น เจ้าชายเยเลตสกี้ตื่นตระหนกกับความหนาวเย็นของเจ้าสาว รับรองกับเธอถึงความรักและความทุ่มเทของเขา

เฮอร์แมนเป็นหนึ่งในแขกรับเชิญ เชคาลินสกี้ปลอมตัวและสุรินทร์เล่นกลกับเพื่อนต่อไป เสียงกระซิบลึกลับของพวกเขาเกี่ยวกับการ์ดเวทย์มนตร์ส่งผลกระทบต่อจินตนาการที่ผิดหวังของเขา การแสดงเริ่มต้น - อภิบาล "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" ในตอนท้ายของการแสดง เฮอร์แมนพบคุณหญิงชรา; อีกครั้งที่ความคิดถึงความมั่งคั่งที่ไพ่สามใบสัญญาไว้ เฮอร์แมนเข้ายึด หลังจากได้รับกุญแจประตูลับจากลิซ่าแล้ว เขาจึงตัดสินใจค้นหาความลับจากหญิงชราคนนั้น

ภาพที่สี่

กลางคืน. ห้องนอนว่างของเคาน์เตส เฮอร์แมนเข้ามา; เขามองดูภาพเหมือนของเคาน์เตสในวัยหนุ่มด้วยความตื่นเต้น แต่เมื่อได้ยินขั้นตอนใกล้ ๆ เขาก็ซ่อนตัว คุณหญิงกลับมาพร้อมไม้แขวนเสื้อ ไม่พอใจกับลูกบอล เธอนึกถึงอดีตและผลอยหลับไป จู่ๆ เฮอร์แมนก็ปรากฏตัวต่อหน้าเธอ เขาขอให้เปิดเผยความลับของไพ่สามใบ เคาน์เตสตกใจและเงียบ เฮอร์แมนโกรธแค้นด้วยปืน หญิงชราที่ตกใจกลัวล้มตาย เฮอร์แมนหมดหวัง ใกล้กับความบ้าคลั่งเขาไม่ได้ยินคำตำหนิของลิซ่าที่วิ่งไปหาเสียง มีเพียงความคิดเดียวที่ครอบครองเขา: เคาน์เตสตายแล้ว และเขาไม่รู้ความลับ

พระราชบัญญัติสาม

รูปที่ห้า

ห้องของเฮอร์แมนในค่ายทหาร ค่ำแล้ว. เฮอร์แมนอ่านจดหมายของลิซ่าซ้ำ: เธอขอให้เขามาออกเดทตอนเที่ยงคืน ชาวเยอรมันประสบกับสิ่งที่เกิดขึ้นอีกครั้งในจินตนาการของเขามีภาพการตายและการฝังศพของหญิงชรา ในเสียงหอนของลมเขาได้ยินเสียงร้องเพลงงานศพ เฮอร์แมนรู้สึกหวาดกลัว เขาต้องการวิ่ง แต่เขาเห็นผีของเคาน์เตส เธอเรียกเขาว่าไพ่อันเป็นที่รัก: "สาม, เจ็ดและเอซ" เฮอร์แมนพูดซ้ำราวกับอยู่ในอาการเพ้อ

รูปที่หก

ร่องฤดูหนาว ที่นี่ลิซ่าจะพบกับเฮอร์แมน เธออยากจะเชื่อว่าคนรักของเธอไม่รับผิดชอบต่อการตายของคุณหญิง หอนาฬิกาตีเที่ยงคืน ลิซ่าสูญเสียความหวังสุดท้ายของเธอ เฮอร์แมนมาสายมาก ทั้งลิซ่าและความรักที่เธอมีต่อเขาไม่มีอยู่แล้ว มีภาพเดียวในสมองที่วิตกกังวลของเขาคือ บ่อนการพนันที่เขาจะรวย
ด้วยความบ้าคลั่ง เขาผลักลิซ่าออกห่างจากเขาและตะโกนว่า: “ไปที่บ่อน!” - วิ่งหนี.
ลิซ่าโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำด้วยความสิ้นหวัง

รูปที่เจ็ด

ห้องโถงการพนัน เฮอร์แมนวางไพ่สองใบ เรียกว่าเคาน์เตส ทีละใบ และชนะ ทุกคนตะลึง ดื่มด่ำกับชัยชนะ เฮอร์แมนเดิมพันเงินรางวัลทั้งหมดของเขา เจ้าชายเยเลตสกี้รับคำท้าของเฮอร์แมนแล้ว เฮอร์แมนประกาศเอซ แต่ ... แทนที่จะเป็นเอซ เขามีราชินีโพดำอยู่ในมือ เขาดูแผนที่อย่างบ้าคลั่ง ในนั้นเขาเห็นรอยยิ้มอันชั่วร้ายของเคาน์เตสเฒ่า เขาฆ่าตัวตายด้วยความบ้าคลั่ง ในนาทีสุดท้าย ภาพที่สดใสของลิซ่าก็ปรากฏขึ้นในจิตใจของเฮอร์แมน ด้วยชื่อของเธอบนริมฝีปากของเขา เขาตาย

ตัวละคร:

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ดนตรี

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ดนตรี

ตัวละคร:

การกระทำที่หนึ่ง รูปที่หนึ่ง

รูปที่สอง

การกระทำที่สอง รูปที่หนึ่ง

รูปที่สอง

การกระทำที่สาม รูปที่หนึ่ง

รูปที่สอง

รูปที่สาม

เรียบเรียงโดย A. S. Pushkin

ตัวละครและโครงเรื่อง

โอเปร่า "ราชินีแห่งโพดำ"

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

แยกกัน

องก์ที่หนึ่ง

แอคชั่นสอง

องก์ที่สาม

เนื้อร้องและทำนอง

สรุป

ทางเลือกของบรรณาธิการ