ประเภทหลักของพื้นผิวออเคสตรา เครื่องมือและเครื่องมือวัด: Orchestral Texture Folk Instruments Orchestra

สำหรับผู้ที่ต้องการเรียบเรียงงานของตนเองหรือของผู้อื่น จำนวนข้อมูลในคู่มือนี้ไม่เพียงพออย่างยิ่ง นักศึกษาของแผนกทฤษฎีและองค์ประกอบควรหันไปใช้คู่มือที่สมบูรณ์และละเอียดมากขึ้นเกี่ยวกับเครื่องมือวัดและเครื่องมือวัด (คู่มือเหล่านี้บางส่วนมีการระบุไว้ในคำนำ) แต่ถึงแม้การศึกษาทฤษฎีการประสานเสียงจากหนังสือและการทดลองอย่างละเอียดที่สุดในการเรียบเรียงชิ้นส่วนเปียโน จะไม่ให้อะไรแก่นักออร์เคสตรามือใหม่โดยปราศจากการศึกษาภาคปฏิบัติของวงออเคสตรา สีของวงออเคสตรา ศึกษาลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดเป็นเวลานานทีเดียว เวลาและค่าใช้จ่ายในการทำงานเป็นจำนวนมาก

วิธีเดียวที่จะมีความรู้นี้คือการเรียนคะแนนและฟังการประพันธ์ดนตรีด้วยคะแนนในมือ เป็นประโยชน์อย่างยิ่งในการทำความคุ้นเคยกับผลงานออร์เคสตราใน clavierautsug (การจัดเรียงสำหรับสองหรือสี่มือ) ก่อน จากนั้นจึงทบทวนคะแนนก่อนและหลังบรรเลงโดยวงออเคสตรา มีประโยชน์มากในการเข้าร่วมการซ้อมดนตรี เยี่ยมชมวงออเคสตราหลายๆ ครั้ง ดูเครื่องดนตรีอย่างใกล้ชิด ฟังเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านั้น และอื่นๆ เป็นต้น แต่เราควรมีส่วนร่วมในการประสานหลังจากเชี่ยวชาญความสามัคคีอย่างเต็มที่รู้จักพหุโฟนีและรูปแบบ

เครื่องมือวัดเป็นศิลปะที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า N.A. Rimsky-Korsakov พูดถูกจริงๆ เมื่อเขากล่าวว่า “เครื่องมือคือความคิดสร้างสรรค์ และความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถสอนได้” (Rimsky-Korsakov, Fundamentals of Orchestration) ห่างไกลจากนักประพันธ์เพลงทุกคนที่ไม่สามารถตำหนิได้เพราะขาดความรู้ เชี่ยวชาญในการประสานเสียง และสัมผัสได้ถึงรสชาติของวงดนตรี ในท้ายที่สุด นักดนตรีที่มีความสามารถทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีการถ่ายทอดงานของตัวเองหรือของคนอื่นไปยังวงออเคสตราได้อย่างถูกต้อง แต่ทุกคนไม่สามารถเขียนให้กับวงออเคสตราในลักษณะที่ตาม Rimsky-Korsakov เดียวกันเครื่องมือวัดจะเป็นหนึ่งในด้านของจิตวิญญาณขององค์ประกอบเอง ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักประพันธ์เพลงทุกคนจะมีความรู้สึกของวงออร์เคสตรา ซึ่งเป็นความรู้สึกที่พิเศษมาก เช่นเดียวกับความรู้สึกของรูปแบบ แม้ว่าพวกเขาจะแต่งขึ้นสำหรับวงออเคสตราก็ตาม

ในกรณีส่วนใหญ่ เมื่อแต่งเพลงสำหรับวงออเคสตราแล้ว ผู้เขียนอาศัยอุปกรณ์ออเคสตราและแม้ว่าเขาจะไม่ได้เขียนคะแนนเต็มในทันที แต่ภาพสเก็ตช์ของเขาก็เหมือนกับคะแนนออเคสตราแบบย่อ และการเรียบเรียงเพิ่มเติมเป็นเพียงการพัฒนา ของรายละเอียดในการนำเสนอผลงานชิ้นนี้สำหรับวงออเคสตรา อย่างไรก็ตาม เราควรพูดถึงพื้นที่พิเศษของศิลปะการประสานซึ่งกำลังแพร่หลายมากขึ้นทุกปี: นี่คือเครื่องมือในการแต่งเพลงของคนอื่น

ในหลายกรณี คีตกวี ด้วยเหตุผลหลายประการ ไม่สามารถทำงานของตนที่ตั้งใจไว้สำหรับวงออเคสตรา และงานนี้ทำเพื่อเขาโดยผู้อื่น นี่เป็นกรณีของ "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky กับโอเปร่าของ Mussorgsky เป็นต้น แต่บ่อยครั้งที่มีวงดนตรีออเคสตราที่ "ใช้ได้จริง" ปรากฏขึ้นจากการเรียบเรียงงานเปียโน (เช่น "Mozartiana" โดย ไชคอฟสกี "Pictures at an Exhibition" โดย Mussorgsky บรรเลงสองครั้ง : M. Tushmalov และ M. Ravel วงดนตรีสามห้องโดย D. Rogal-Levitsky - "Listiana", "Chopiniana" และ "Skriabiniana" และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันอีกจำนวนหนึ่ง ทำงาน)

เมื่อเรียบเรียงการประพันธ์เปียโน ผู้เขียนเครื่องมือในบางครั้งสามารถเปิดเผยงานนี้ในลักษณะ "ออร์เคสตรา" แบบออร์แกนิกที่การประพันธ์ได้รับคุณภาพใหม่ที่สมบูรณ์และพิเศษ และงานชิ้นนี้มีสิทธิ์ทั้งหมดที่จะมีชีวิตในฐานะงานออร์เคสตรา เฉพาะภายใต้เงื่อนไขดังกล่าวเท่านั้นที่เราสามารถพิจารณาได้ว่าการประสานกันขององค์ประกอบเปียโนได้บรรลุเป้าหมายแล้ว

ผู้เริ่มต้นในการศึกษาคะแนนออร์เคสตราเต็มรูปแบบจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวออเคสตราประเภทหลักเหล่านั้นที่มีความเฉพาะเจาะจงทางออร์เคสตราซึ่งมีอยู่ในวงออเคสตราเท่านั้น

กลไกการถอดความข้อความเปียโนตามตัวอักษรไปยังวงออเคสตราโดยมีข้อยกเว้นที่ไม่ค่อยพบ ทำให้เกิดเสียงสีเทาที่ไม่มีสี มีเพียงองค์ประกอบที่ชัดเจนเป็นพิเศษเช่นผลงานคลาสสิกของเวียนนาหรือเช่นผลงานของ Grieg ซึ่งจัดโดยผู้เขียนเองซึ่งให้เสียงที่ยอดเยี่ยมทั้งบนเปียโนและในวงออเคสตราซึ่งเกือบจะรักษาประเภทของการนำเสนอในทั้งสองฉบับได้เกือบทั้งหมด แต่แม้กระทั่งที่นี่ เมื่อถอดความสำหรับวงออเคสตรา การเปลี่ยนแปลงบางอย่างก็จำเป็น ซึ่งเกิดจากข้อกำหนดทางเทคนิคของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและทั้งกลุ่ม หรือโดยความปรารถนาที่จะแรเงาธีม เสริมเสียงเบส เปลี่ยนดนตรีประกอบให้เหมาะสมยิ่งขึ้น เป็นต้น

ประเภทหลักของการจัดเรียงเครื่องดนตรีใน (ส่วนใหญ่) ความกลมกลืน 4 เสียงมีดังนี้:

1. การจัดเรียงพื้น (เรียกว่า layering โดย Rimsky-Korsakov) เป็นการจัดเรียงเครื่องมือตามความสูงเล็กน้อย

ตัวอย่างเช่น:

นักร้องเสียงโซปราโน - ชั้น ชั้น 1 กอบ. 1 กอบ. หนึ่ง

อัลโต - gob. ชั้น 2 กอบ 2 แคลร์. หนึ่ง

เทเนอร์ - แคลร์. ก๊อบ 1 klar 1 klar 2

เบส-ฟาจ. หรือ gob 2 หรือคลา 2 หรือ ฟาจ 1 เป็นต้น

2. สิ่งแวดล้อม กล่าวคือ การจัดเรียงของเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำ (หรือเสียงต่ำ) ล้อมรอบด้วยส่วนอื่นๆ ที่เหมือนกัน

ตัวอย่างเช่น:

โอโบ 1 - ขลุ่ย 1 คลาริเน็ต 1

ขลุ่ย 1 - โอโบ 1 โอโบ

ขลุ่ย 2 - โอโบ 2 คลาริเน็ต 2

โอโบ 2 - หรือขลุ่ย 2

3. ข้าม. เมื่อข้ามมาจะมีเครื่องมืออยู่

ด้วยวิธีต่อไปนี้:

โอโบ 1 คลาริเน็ต 1

ขลุ่ย 1 บาสซูน 1

โอโบ 2 คลาริเน็ต 2

ขลุ่ย 2 บาสซูน 2

กลุ่มโดยรวม เพื่อเน้นเสียงต่ำของเครื่องดนตรีเฉพาะจากทั้งกลุ่ม ฯลฯ การจัดเรียงที่ง่ายที่สุดบนชั้นเป็นที่ชื่นชอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยคลาสสิกเวียนนาซึ่งไม่ได้ให้ความสำคัญกับรายละเอียดปลีกย่อยของสีเสียงต่ำของเครื่องมือลมของทั้งสองกลุ่ม เฉพาะในเวลาต่อมาเท่านั้นที่พวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับการผสมผสานของเครื่องมือลมกับแต่ละอื่น ๆ และที่นี่มีการผสมผสานที่หลากหลายที่สุดจำนวนมากทำให้เกิดสีสันที่หลากหลายในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้และทองเหลือง เฉพาะการศึกษาเชิงปฏิบัติของการประสานกันเท่านั้นที่จะช่วยให้นักเรียนเข้าใจถึงประโยชน์และคุณลักษณะของการจัดเรียงหรือการรวมกันของเครื่องมือนี้หรือนั้น

การจัดเตรียมที่แตกต่างกันมีผลน้อยที่สุดต่อความดังของกลุ่มสตริง แต่ที่นี่เช่นกัน นักออร์เคสตราที่มีประสบการณ์มักจะใช้กรณีของการวางชิ้นส่วนโซโล - วิโอลาหรือเช่นเชลโล - เหนือส่วนของไวโอลินซึ่งสามารถให้เสียงที่มีสีสันสดใสภายใต้เงื่อนไขพิเศษ

เทคนิคที่ซับซ้อนของ "การซ้อนทับ" มีบทบาทอย่างมากในการเล่นเสียงต่ำ

ตัวอย่างเช่น:

1. โอโบ 1 + ขลุ่ย 1 พร้อมกัน;

2. โอโบ 1 + คลาริเน็ต 1 พร้อมกัน

โอโบ 2 + คลาริเน็ต 2 พร้อมกัน

3. คลาริเน็ต 1 + บาสซูน 1 พร้อมกัน

บาสซูน2+ฮอร์นพร้อมกัน

เทคนิคนี้ไม่ได้เกิดจากความปรารถนาที่จะเสริมความดังของเสียงเสมอไปเสมอไป และบ่อยครั้งที่เทคนิคนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อผสมสีเพื่อให้ได้โทนเสียงที่ซับซ้อนใหม่

ในแง่นี้ เช่นเดียวกับวงอื่นๆ วงออเคสตราให้โอกาสมากมาย เป็นเพียงทักษะ รสนิยม และความเฉลียวฉลาดของผู้แต่งเท่านั้น

วิธีการหลักในการระบายสีเท็กซ์เจอร์ของวงออเคสตรา ได้แก่ การแยกเมโลดี้ซึ่งทำได้โดยการขยายเสียง กล่าวคือ การเพิ่มเป็นสองเท่า การเพิ่มสามเท่าโดยการวางเสียงนำหรือเพิ่มเมโลดี้เป็นหนึ่ง สอง เป็นต้น อ็อกเทฟหรือเน้นท่วงทำนองโดย การเปรียบเทียบเสียงต่ำ: นั่นคือทำนองเพลงจะดำเนินการในเสียงที่แตกต่างจากเสียงคลอ ประเภทของพื้นผิวออร์เคสตราที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่ กรณีต่างๆ ของการวางเคียงกันของวัสดุ: ตั้งแต่การสลับคอร์ดอย่างง่ายในกลุ่มต่างๆ ไปจนถึงการวางเคียงกันในเครื่องดนตรีต่างๆ กลุ่มต่างๆ วลีทั้งหมด ข้อความตอนต่างๆ ฯลฯ การตีข่าวที่เรียกว่าสามารถนำมาประกอบกับ ประเภทของการวางเคียงกัน ม้วนสายหรือเลียนแบบ ในกรณีนี้ วลีนี้มักจะเลียนแบบในรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกัน และส่วนใหญ่อยู่ในเสียงต่ำต่างกัน

การถ่ายโอนท่วงทำนองที่เกิดขึ้นจากเครื่องดนตรีหนึ่งไปยังอีกเครื่องหนึ่งนั้นเกิดจากการพิจารณาที่หลากหลาย ซึ่งเครื่องดนตรีหลักคือ:

1. ความยาวของวลีซึ่งขัดขวางความสามารถทางเทคนิคของนักแสดง (เช่น การหายใจด้วยเครื่องลม) ในกรณีเช่นนี้ เรามักจะใช้วิธีการถ่ายโอนวลีนี้ไปเป็นเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน

2. ค่า Passage ตามช่วง ในกรณีนี้พวกเขาหันไปใช้การถ่ายโอนวลี - เป็นเครื่องดนตรีที่สูงกว่า (ใน tessitura) (พร้อมทางขึ้น) หรืออันล่าง (พร้อมทางลง)

3. การส่งสัญญาณยังใช้ไม่เพียงเพื่อเหตุผลทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับสีเสียงต่ำด้วย (การเปลี่ยนเสียงต่ำ การทำให้กระจ่าง หรือความดังของเสียงที่หนาขึ้น เป็นต้น)

เมื่อนำเสนอรูปแบบฮาร์มอนิก (เช่น ตัวเลขประกอบ) ออร์เคสตรามักจะหันไปเปลี่ยนทิศทางของการเคลื่อนไหว โดยแนะนำทิศทางตรงกันข้าม (เข้าหากัน) ของตัวเลขเสริม "วาง" เสียงที่ต่อเนื่อง (เหยียบ) หรือทั้งกลุ่ม (คอร์ด) ของเสียงที่คงอยู่ภายใต้เสียงที่เคลื่อนไหว เสียง สิ่งนี้ช่วยเพิ่มความดังให้เสียงที่ชุ่มฉ่ำและกระชับยิ่งขึ้น

ในการประสานเสียง เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องคำนึงถึงความไพเราะของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นหรือทั้งกลุ่ม เป็นการยากมากที่จะให้ตารางเปรียบเทียบกำลังของเครื่องดนตรีต่างๆ เนื่องจากเครื่องดนตรีแต่ละชนิด (โดยเฉพาะเครื่องลม) มีพลังเสียงที่แตกต่างกันในเครื่องเดียวหรืออีกเครื่องหนึ่งตลอดช่วง

แม้แต่นักออร์เคสตราที่ไม่มีประสบการณ์ก็เห็นได้ชัดเจนว่า ตัวอย่างเช่น กลุ่มทองเหลืองในมือขวาจะฟังดูแข็งแกร่งกว่ากลุ่มกังหันลม แต่ทั้งมือขวาและเปียโน เราสามารถบรรลุความดังเดียวกันในทั้งสองกลุ่ม ดูเหมือนว่ากลุ่มสตริงที่แยกจากกัน (เช่น ไวโอลินตัวแรก) เนื่องจากความเหนือกว่าด้านตัวเลข ควรให้เสียงที่แรงกว่าเครื่องเป่าลมไม้หนึ่งอัน (เช่น โอโบ ฟลุต) แต่ด้วยความแตกต่างของเสียงต่ำที่เด่นชัด ทำให้ได้ยินเสียงโอโบหรือขลุ่ยได้ชัดเจนแม้ว่าเสียงข้างหนึ่งจะซ้อนทับกับอีกเสียงหนึ่ง ไม่ต้องพูดถึงการแสดงเดี่ยวของส่วนลมพร้อมกับเครื่องสายในกลุ่มเครื่องสาย

การปรับสมดุลความดังของเสียงสามารถทำได้หลายวิธี เช่น การเพิ่มทวีคูณ

ตัวอย่างเช่น:

2 ฟัน (รีจิสเตอร์ต่ำ)

2 เขา

วิโอล่า + คลาริเน็ต

เชลโล + บาสซูน

2 เขา + 2 บาสซูน

แตร 2 ตัว + โอโบ 2 ตัว

เป็นต้น และในหลากหลายวิธีโดยใช้ลักษณะของเสียงต่ำ เฉดสีไดนามิก เป็นต้น

นอกจากประเภทของการนำเสนอข้างต้นแล้ว ยังมีเทคนิคการบรรเลงออร์เคสตราจำนวนมาก ทั้งที่นักประพันธ์เพลงต่างรู้จักกันดีและใช้กันทั่วไปในยุคต่างๆ นักประพันธ์เพลงออร์เคสตราแต่ละคนจะพัฒนาเทคนิคการเรียบเรียงของตัวเองเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่สร้างสรรค์และมีสไตล์ ผู้จัดออร์เคสตราแต่ละคนเข้าใกล้วงออเคสตราในแบบของเขาเอง แต่ถึงกระนั้น เขาก็คำนึงถึงความสามารถของเครื่องดนตรีอย่างเคร่งครัด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแต่ละกลุ่มอย่างเคร่งครัด

วิธีการนำเสนอวงดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบ กับรูปแบบที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงที่กำหนด และรวมกันเป็นลักษณะที่เรียกว่ารูปแบบการประสานกันของนักประพันธ์เพลงที่กำหนด

วงล้อเป็นเหมือนแผ่นไม้จำนวนมากซึ่งเมื่อเขย่าแล้วกระแทกกันและส่งเสียงแตก เครื่องมือที่สนุกและมีประสิทธิภาพนี้สามารถทำด้วยมือได้ จากไม้แห้ง (ควรเป็นไม้โอ๊ค) ประมาณ 20 แผ่นเรียบแม้กระทั่งแผ่นขนาด 200 x 60 มม. จะถูกตัดและไส

มุมมองทั่วไปของวงล้อและขนาดของจาน

ตัวเว้นวรรคไม้กลางจำนวนเท่ากันทำขึ้นระหว่างความหนา 5 มม. จำเป็นต้องใช้ spacers เหล่านี้เพื่อแยกเพลต หากไม่มีพวกมัน แผ่นเปลือกโลกจะเกาะติดกันแน่นเกินไปและชนกันจะอ่อนแอ ขนาดและตำแหน่งของปะเก็นแสดงในรูปด้วยเส้นประ ในส่วนบนของแต่ละแผ่นห่างจากขอบเล็กน้อย (ประมาณ 10 มม.) และพร้อมกันในปะเก็นที่แนบมาจะมีการเจาะรูสองรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 7 มม. สายไฟหรือลวดหุ้มฉนวนที่มีความหนาแน่นสูงถูกส่งผ่านรูเหล่านี้และเพลตทั้งหมดสลับกับสเปเซอร์แขวนไว้ เพื่อให้แน่ใจว่าเพลทจะขยับอย่างแน่นหนาเสมอเมื่อปล่อยทิ้งไว้จะผูกปม 4 นอตไว้ ปลายหลวมผูกเป็นวงแหวน มันควรจะแคบสามารถส่งมือของผู้เล่นไปสู่ครึ่งวงที่เกิดขึ้นได้

เมื่อทำการแสดง วงล้อจะยืดออกเหมือนหีบเพลง แต่มีรูปร่างเหมือนพัดลม เพราะที่ด้านบนแผ่นจะผูกเป็นปมอย่างแน่นหนา ด้วยการกดส่วนที่ว่างของมือทั้งสองข้างสั้นๆ วงล้อดังที่เคยเป็นมา จะถูกบีบอัดทันที แผ่นเปลือกโลกกระแทกกันทำให้เกิดรอยร้าว โดยการจัดการมือ ตีมือทั้งสองข้างหรือแยกกัน คุณสามารถแยกจังหวะที่หลากหลายบนเครื่องดนตรีนี้ได้

วงล้อมักจะอยู่ที่ระดับศีรษะหรือหน้าอกและบางครั้งก็สูงกว่า เพราะเครื่องมือนี้ดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่ด้วยเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ด้วย มักจะตกแต่งด้วยริบบิ้นสี ดอกไม้ ฯลฯ

... "โอ้ สามคน! นกสามตัว ใครเป็นคนคิดค้นคุณ? เพื่อให้รู้ว่าคุณสามารถเกิดได้ท่ามกลางผู้คนที่มีชีวิตชีวาในดินแดนที่ไม่ชอบเล่นตลก แต่กระจายครึ่งโลกให้เท่า ๆ กันเท่าที่จะทำได้และไปนับไมล์จนเต็มตา

ใครจำสายโกกอลเหล่านี้ไม่ได้! ใครไม่รู้จักคุณสมบัติที่น่าทึ่งของคนรัสเซียในการตกแต่งทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเพื่อนำองค์ประกอบของความงามและความคิดสร้างสรรค์มาสู่ความธรรมดาที่สุด! แล้วมันเป็นไปได้อย่างไรที่จะขี่ทรอยก้าที่กล้าหาญโดยไม่มีเสียงดนตรีโดยไม่มีเสียงระฆังและระฆัง? โชคดีที่มันไม่ได้ใช้งานมากเช่นกัน: ระฆังและระฆังถูกแขวนไว้ใต้โค้งและเมื่อขับเร็วก็สั่นสะเทือนทำให้เกิดเสียงสีเงินทั้งหมด

ระฆังและระฆัง

ระฆังแตกต่างจากระฆังอย่างไรและทำไมเราถึงสนใจระฆังมากกว่ากัน? ระฆังเป็นถ้วยโลหะที่เปิดลงโดยมีมือกลอง (ลิ้น) ติดอยู่ด้านใน มันฟังเฉพาะในตำแหน่งแนวตั้งที่ถูกระงับ กระดิ่งเป็นลูกกลวงที่ลูกโลหะ (บางครั้งหลายลูก) หมุนได้อย่างอิสระ กระแทกกับผนังเมื่อเขย่าและดึงเสียงออกมา ระฆังนั้นบริสุทธิ์และสว่างกว่าในเสียงต่ำ ระฆังนั้นทื่อ เสียงของมันสั้นลง แต่เสียงในตำแหน่งใดๆ เพลงและการประพันธ์เพลงมากมายทุ่มเทให้กับทรอยก้าและโค้ชชาวรัสเซียซึ่งจำเป็นต้องแนะนำเครื่องดนตรีพิเศษในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่เลียนแบบเสียงระฆังและระฆังของโค้ช เครื่องมือนี้เรียกว่าระฆัง

สายรัดถูกเย็บเข้ากับหนังชิ้นเล็กๆ ขนาดเท่าฝ่ามือเพื่อช่วยถือเครื่องดนตรีไว้ในฝ่ามือของคุณ ในทางกลับกัน มีการเย็บกระดิ่งให้มากที่สุด โดยการเขย่าระฆังหรือกระแทกที่หัวเข่า ผู้เล่นจะดึงเสียงสีเงินซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงกริ่งของ Russian troika ได้รับเอฟเฟกต์พิเศษร่วมกับการเล่นกลอง (สั่น) และกล็อค (ระฆังแบบยุโรปตะวันตก) คุณสามารถแขวนระฆังไว้บนผิวหนังได้ แต่กับสิ่งของบางอย่าง เช่น บนแท่งไม้หรือช้อน

รูเบล

Rubel เหมือนช้อนเป็นของใช้ประจำวันของชาวรัสเซีย ในสมัยก่อนเมื่อยังไม่มีเตารีด ผ้าลินินถูกรีดด้วยหมุดกลิ้งเมื่อเปียกแล้วกลิ้งเป็นเวลานานแล้วรีดด้วยรูเบล เป็นไปได้ว่ามีคนบังเอิญวิ่งวัตถุยืดหยุ่นอีกตัวหนึ่งไปทับฟันของมัน และได้รับเสียงที่ส่องประกายระยิบระยับ คล้ายกับที่เราดึงไม้ออกมาจากแผงรั้ว อย่างที่คุณเห็น เครื่องดนตรี โดยเฉพาะเครื่องเคาะจังหวะ ให้กำเนิดชีวิต ซึ่งมักจะเป็นวิถีชีวิตของเรา คุณเพียงแค่ต้องเป็นคนช่างสังเกต มีไหวพริบ และสร้างสรรค์ ความแตกต่างระหว่างรูเบิลดนตรีกับของใช้ในครัวเรือนคืออันแรกกลวง อันที่สองแข็ง แน่นอนว่าฮอลโลว์ดังขึ้นและเฟื่องฟู

Rubel เน้นประสิทธิภาพของ arpeggios สั้น ๆ หรือบันทึกย่อทุกชนิด ไม่ควรนำไปใช้ในทางที่ผิดเพราะเสียงของมันจะน่าเบื่อได้อย่างรวดเร็ว

กล่อง

กล่อง

กล่องไม้เป็นเครื่องมือที่เจียมเนื้อเจียมตัวมาก แต่สำคัญของวงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซีย นี่เป็นไม้ขนาดเล็กรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าวางแผนอย่างระมัดระวังและขัดด้วยไม้ทุกด้านตามกฎแล้วแท่งเมเปิ้ลที่มีช่องเล็ก ๆ ใต้ส่วนบนของร่างกายซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อน สร้างเสียงด้วยไม้ตีกลองหรือไม้ระนาด

กล่องเน้นจังหวะแต่ละจังหวะ เลียนแบบเสียงของส้นเท้าในการเต้น กล่องนี้ขาดไม่ได้เลยในการส่งเสียงกีบเท้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ร่วมกับช้อนหรือล้อเลื่อน

ฟืน

เครื่องดนตรีหายากไม่ได้ทำมาจากไม้: เครื่องลมไม้, เครื่องสายทั้งหมด, ปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงปาก, เครื่องเพอร์คัชชันจำนวนมากเกี่ยวข้องกับไม้ในการก่อสร้างซึ่งในเกือบทุกกรณีเหล่านี้มีบทบาทเป็นเครื่องสะท้อน แต่ต้นไม้ไม่เพียงแต่ช่วยให้ร่างกายอื่นๆ เปล่งเสียงเท่านั้น แต่ต้นไม้สามารถร้องเพลง สร้างเสียงดนตรี นั่นคือเสียงจากความสูงระดับหนึ่งได้ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องตัดแท่งไม้แห้งและปรุงรสที่มีขนาดต่างกัน แล้วปรับตามขั้นตอนของสเกลเสียง ตามหลักการนี้ ไซโลโฟนที่รู้จักกันดีได้รับการออกแบบมาเป็นเครื่องมือที่สดใสและมีสีสัน

แต่ในหมู่คน นักประดิษฐ์และโจ๊กเกอร์ได้คิดค้นระนาดของตัวเอง เรียบง่ายและอยากรู้อยากเห็นมากขึ้น ลองนึกภาพ: คนที่เดินผ่านไปมาธรรมดาที่มีฟืนเป็นมัดอยู่ด้านหลังเดินเข้ามาบนเวที จากนั้นเขาก็วาง "ฟืน" ของเขาต่อหน้าเขาและด้วยค้อนไม้เล็ก ๆ เริ่มเล่นท่วงทำนองที่ร่าเริงกับพวกเขา และหากนักดนตรีคนอื่นๆ ที่มีเครื่องดนตรีคล้ายคลึงกันเข้าร่วมกับเขา เอฟเฟกต์ก็จะยิ่งใหญ่และคาดไม่ถึง ทั้งหมดนี้เป็นประเพณีของการแสดงตลกของรัสเซีย

ไม้ทั้งหมดจะฟังดูดี ดังนั้นนี่คือเคล็ดลับบางประการในการทำเครื่องดนตรี ต้นไม้ที่ต้องการคือเมเปิ้ล, เบิร์ชหรือโก้เก๋ "ท่อนซุง" ถูกแทงด้วยความยาวต่างกัน แต่มีความหนาใกล้เคียงกัน ในอีกด้านหนึ่ง (เรียกว่าส่วนบนด้านหน้าแบบมีเงื่อนไข) ท่อนไม้จะต้องไสด้วยกบหรือมีด ในกรณีนี้ พื้นผิวควรจะโค้งมนบ้าง ผนังด้านข้างอาจยังไม่ได้แปรรูป เพื่อความน่าเชื่อถือที่มากขึ้นของ "ฟืน" แต่ส่วนล่างของท่อนซุงควรกลายเป็น "วิญญาณ" ของเครื่องดนตรี มันควรจะทำงานอย่างระมัดระวังมากขึ้น หากเราทำให้พื้นผิวด้านบนนูนออกมาในทางกลับกันส่วนล่างควรเว้า นี่เป็นสิ่งจำเป็น ประการแรก เพื่อสร้างช่องสะท้อนภายในแถบ และประการที่สอง สำหรับการปรับแต่งที่จะเกิดขึ้น เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ การสร้าง ความชัดเจน และคำจำกัดความของเสียงแต่ละเสียงจะต้องใกล้เคียงกับอุดมคติมากที่สุด และถ้าคอลัมน์ที่มีเสียงของอากาศในเครื่องลม สตริงในเครื่องสายและกกทองเหลืองในเครื่องดนตรีนิวเมติกนั้นค่อนข้างง่ายต่อการปรับแต่ง ท่อนไม้ที่มีเสียงกำหนดความสูงน้อยกว่านั้นยากกว่ามาก และเราจะพยายาม

อันดับแรก ให้ตรวจสอบว่าบันทึกประเภทใดที่ดึงออกมาจากบันทึกที่ยาวที่สุด

"ท่อนซุง" ที่ใหญ่ที่สุดควรมีความยาว 700-800 มม. กว้างประมาณ 100 มม. และหนาประมาณ 30 มม. ขนาดใกล้เคียงกันมาก เนื่องจากเป็นการยากที่จะคาดการณ์ทุกสิ่งได้ เช่น ความหนาแน่นของต้นไม้ ความไม่สม่ำเสมอของแท่งไม้แต่ละชิ้น และอื่นๆ ส่วนบนจะทำเป็นวงรีเล็กน้อยและขัดทันที ในส่วนล่างเราจะเจาะช่องตามแถบทั้งหมดโดยเริ่มจากขนาดเล็ก จากนั้นเราวางเชือกที่หนาเหมือนเชือกบนโต๊ะซึ่งในอนาคตจะสามารถผูกมัดทั้งหมดได้ มันนอนอยู่บนเชือก (หลวม ไม่ตายตัว) ท่อนไม้แต่ละท่อนจะส่งเสียงเมื่อถูกกระแทก ในสถานะอื่นเสียงจะดับลงทันที เชือกไม่ควรลอดผ่านใต้ปลายท่อนซุง แต่ให้อยู่ใต้ทุกสามของความยาว เป็นการดีที่สุดที่จะหาตำแหน่งของเชือกโดยสังเกตจากประสบการณ์ กล่าวคือ โดยพยายามทำให้เสียงมีแรงขึ้น เต็มอิ่ม และชัดเจนยิ่งขึ้น

กลุ่มธนูเป็นพื้นฐานของวงดุริยางค์ซิมโฟนี มันมีจำนวนมากที่สุด (ในวงเล็กมีนักแสดง 24 คนในวงใหญ่ - มากถึง 70 คน) รวมเครื่องดนตรีจากสี่ตระกูลที่แบ่งออกเป็น 5 ส่วน แผนกแผนกต้อนรับ (แยก) อนุญาตให้คุณสร้างปาร์ตี้จำนวนเท่าใดก็ได้ มีหลากหลายตั้งแต่เคาน์เตอร์คู่ไปจนถึงเกลือของอ็อกเทฟที่สี่ มีความสามารถด้านเทคนิคและการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม

คุณภาพที่มีค่าที่สุดของเครื่องดนตรีโค้งคำนับคือความสม่ำเสมอของเสียงต่ำในมวล นี่คือคำอธิบาย เครื่องเดียวกัน เครื่องดนตรีคันธนูทั้งหมด ตลอดจนหลักการผลิตเสียงที่คล้ายคลึงกัน

ความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ในการแสดงออกของสตริงนั้นสัมพันธ์กับวิธีการต่างๆ ในการวาดธนูไปตามสาย - จังหวะ วิธีการทำคันธนูมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะนิสัย ความแข็งแกร่ง เสียงต่ำ และถ้อยคำ ทำเสียงด้วยคันธนู-arco จังหวะสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม

กลุ่มแรก: การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและราบรื่นโดยไม่หลุดจากสาย ถอดออก- แต่ละเสียงจะเล่นโดยการเคลื่อนไหวของคันธนูแยกกัน

ลูกคอ- การสลับเสียงสองเสียงอย่างรวดเร็วหรือการทำซ้ำของเสียงเดียวกันทำให้เกิดอาการตัวสั่น ตัวสั่น ริบหรี่ เทคนิคนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดย Claudio มอนเตแวร์ดีที่โรงอุปรากร "การต่อสู้ของ Tancred และ Clorinda" เลกาโต - ผสมผสานการแสดงหลายเสียงสำหรับการเคลื่อนไหวของคันธนูเพียงครั้งเดียว ทำให้เกิดความสามัคคี ความไพเราะ ความกว้างของการหายใจ Portamento - เสียงเกิดจากการกดคันธนูเบา ๆ

กลุ่มที่สองของจังหวะ: ผลักการเคลื่อนไหวของธนู แต่ไม่ขาดจากสาย ไม่ใช่เลกาโต, มาร์เทเล- แต่ละเสียงแยกออกมาจากการเคลื่อนไหวของคันธนูที่กระฉับกระเฉง สแตคคาโต- เสียงกระตุกสั้นๆ หลายครั้งต่อการเคลื่อนไหวของคันธนู

กลุ่มที่สามของจังหวะคือการกระโดดสโตรก สไปกคาโต- การเคลื่อนไหวของคันธนูในแต่ละเสียง

Staccato volant- stokkato บินการแสดงหลายเสียงสำหรับการเคลื่อนไหวของธนู

เพื่อที่จะเปลี่ยนเสียงต่ำของเครื่องสายอย่างเห็นได้ชัด เทคนิคการเล่นเฉพาะก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน

แผนกต้อนรับ โคล เลกโน- การตีเชือกด้วยด้ามธนูทำให้เกิดเสียงเคาะถึงตายได้ เนื่องจากมีความเฉพาะเจาะจงมาก เทคนิคนี้จึงไม่ค่อยได้ใช้ในกรณีพิเศษ เป็นครั้งแรกโดย Berlioz ในส่วนที่ห้าของ "Fantastic Symphony" - "Dream on the Night of the Sabbath" Shostakovich ใช้มันใน "ตอนการบุกรุก" จาก Seventh Symphony

เสียงของเครื่องสายจะไม่สามารถจดจำได้อย่างสมบูรณ์เมื่อเล่นด้วยดีด - พิซซ่าเครื่องสาย pizzicato ฟังดูแห้งและกระตุก - Delibes "Pizzicato" จากบัลเล่ต์ "Sylvia", Fourth Symphony ของ Tchaikovsky, scherzo

ในการลดทอนหรือปิดเสียง จะใช้การปิดเสียง ( คอน ซอร์ดิโน) - แผ่นยาง ยาง กระดูก หรือไม้ ที่สวมอยู่บนสายที่ขาตั้ง การปิดเสียงยังเปลี่ยนเสียงต่ำของเครื่องดนตรี ทำให้มันทื่อและอบอุ่น เช่นเดียวกับในส่วน "Death of Oze" จากชุด "Peer Gynt" ของ Grieg ตัวอย่างที่น่าสนใจก็คือ "Flight of the Bumblebee" จาก Act III ของโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย Rimsky-Korsakov - เสียงของไวโอลินที่มีใบ้สร้างภาพลวงตาที่สมบูรณ์ของเสียงหึ่ง

เทคนิคการเล่นเครื่องสายสีสดใส - ฮาร์โมนิกแฟลกจีโอเล็ตมีเสียงต่ำที่พิเศษมาก พวกมันขาดความสมบูรณ์และอารมณ์ ฮาร์โมนิกมือขวาเปรียบเสมือนประกายไฟ ในเปียโนฟังดูน่าพิศวงและลึกลับ เสียงผิวปากของฮาร์โมนิกส์นั้นชวนให้นึกถึงเสียงสูงสุดของขลุ่ย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การค้นหาความหมายที่เพิ่มขึ้นทำให้เครื่องสายเริ่มผลิตเสียงที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่มีศิลปะ ตัวอย่างเช่น เกม ที่จุดยืนของ sul ponticello สร้างความดังอย่างแรง ผิวปาก เย็นชา เกม ที่คอของ sul tasto - ความไพเราะอ่อนลงและทื่อ นอกจากนี้ยังใช้การเล่นหลังขาตั้ง ที่คอ ใช้นิ้วแตะบนตัวเครื่องด้วย เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ถูกใช้ครั้งแรกโดย K. Penderetsky ในการจัดองค์ประกอบสำหรับเครื่องสาย 52 เครื่อง "ความโศกเศร้าสำหรับผู้ตกเป็นเหยื่อของฮิโรชิมา" (1960)

สำหรับเครื่องสายทั้งหมด คุณสามารถจดโน้ตคู่พร้อมกันได้ เช่นเดียวกับคอร์ดสามและสี่อันที่เล่นด้วยเกรซโน้ตหรืออาร์เพจจิโอ ชุดค่าผสมดังกล่าวทำได้ง่ายกว่าด้วยสตริงว่างและมักใช้ในงานเดี่ยว

บรรพบุรุษของเครื่องคำนับเป็นภาษาอาหรับ รีบาบ,เปอร์เซีย kemanchaซึ่งมาถึงยุโรปในศตวรรษที่ 8 นักดนตรีที่หลงทางในยุคกลางของยุโรปมาพร้อมกับตัวเอง ซื่อสัตย์และรีเบคก้าในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แพร่หลาย วิโอลามีเสียงอู้อี้ที่เงียบงัน ครอบครัวของวิโอลามีมากมาย: viola da braccio, viola da gamba, viola d amore, เบส, วิโอลา contrabass, วิโอลาลูกครึ่ง - พร้อมสายหลักและรีโซเนเตอร์ วิโอลามี 6 - 7 สาย ซึ่งปรับเป็นสี่และสาม

บรรยาย

หมวดที่ 3 รูปแบบของเครื่องมือและการจัดวาง

1.1. เนื้อสัมผัสของวงออเคสตรา การบรรเลงหรือการบรรเลงเป็นการนำเสนอผลงานดนตรีสำหรับองค์ประกอบเฉพาะของวงออเคสตรา - ซิมโฟนี, ลม, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ออร์เคสตราบายันหรือสำหรับวงดนตรีต่างๆ นี่เป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์เนื่องจากแนวคิดขององค์ประกอบเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และอารมณ์เป็นตัวกำหนดการเลือกเครื่องมือการสลับเสียงต่ำลักษณะของการเปรียบเทียบแต่ละกลุ่มของวงออเคสตรา ฯลฯ ยังไม่เสร็จ ดู. นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของการนำเสนอสำหรับเครื่องมือเหล่านี้ ในการสร้างผ้าออร์เคสตรา จำเป็นต้องปรับปรุงพื้นผิวเปียโนหรือปุ่มหีบเพลงใหม่อย่างละเอียด: ทำการเปลี่ยนแปลงในการจัดเรียงเสียงของ tessitura เสริมเสียงที่ขาดหายไปในการบรรเลงประสานกัน ตรวจสอบเสียงนำ เพิ่มเสียงเหยียบ ท่วงทำนองที่ตรงกันข้าม อันเดอร์โทน ในกระบวนการของเครื่องมือวัด เราควรคำนึงถึงคุณลักษณะดังกล่าวของคะแนนออร์เคสตรา เป็นการทำซ้ำองค์ประกอบพื้นผิวแต่ละส่วน (ทำนอง การบรรเลงฮาร์มอนิก) การเพิ่มเสียงส่วนบุคคลเป็นสองเท่าในการลงทะเบียนที่ต่างกัน แต่ละเสียงของคะแนนออร์เคสตรา ซึ่งเป็นตัวแทนของเสียงโดยรวม จะทำหน้าที่เฉพาะ ส่วนประกอบของพื้นผิวออเคสตราในเครื่องมือวัดสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมักจะเรียกว่าฟังก์ชัน เหล่านี้รวมถึง: เมโลดี้, เบส, ฟิกเกอร์, ฮาร์มอนิกเหยียบ, จุดหักเห ควรแยกแยะ หน้าที่ของเท็กซ์เจอร์ของวงออร์เคสตราและฟังก์ชันฮาร์มอนิก

หน้าที่ของเท็กซ์เจอร์ของวงออร์เคสตรานั้นต่างจากรุ่นหลัง หน้าที่ของเท็กซ์เจอร์ของวงออร์เคสตราถูกกำหนดโดยลักษณะของคลังวัสดุดนตรีโดยเฉพาะ: โมโนดิก ฮาร์โมนิก หรือโพลีโฟนิก

เนื้อสัมผัสของวงดนตรีคือ:

 ชุดของวิธีการนำเสนอดนตรี

 โครงสร้างของผ้าดนตรีพร้อมคลังเทคนิคและองค์ประกอบของเสียงดนตรี

ประเภทใบแจ้งหนี้:

1) โมโนดิก - หนึ่งทำนองโดยไม่มีการบรรเลงพร้อมกันหรือในอ็อกเทฟ

(P.Tchaikovsky. โรมิโอและจูเลียต. Introduction-2 cl .+2 fag .

2) homophonic-harmonic - คลังเพลงโพลีโฟนิกโดยเป็นหนึ่งในเสียง (โดยปกติคือเสียงบนสุด) เป็นสิ่งสำคัญที่สุดส่วนที่เหลือมาพร้อมกัน (J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 5-theme v - พรรณี 1-เริ่ม)

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. pp. 5-8-12 tutti orchestra)

4) โพลีโฟนิก - ทำให้เกิดเสียงหลายเสียงพร้อมกัน

เจ. บัค. คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก คอนเสิร์ต F No. 1 อินต.

5) ผสม - โฮโมโฟนิก - โพลีโฟนิก, คอร์ด - โพลีโฟนิก ฯลฯ

ป. ไชคอฟสกี. โรมิโอและจูเลียต.str.30-31 คอร์ด, -โพลีโฟนิก; pp26-27 คอร์ด, คอร์ดโพลีโฟนิก)

หน้าที่ของเท็กซ์เจอร์ของวงออเคสตรา

หน้าที่ของวงออร์เคสตราเป็นองค์ประกอบของการนำเสนอแบบออร์เคสตรา (พื้นผิวออเคสตรา)

ฟังก์ชันออร์เคสตราประกอบด้วย: เมโลดี้, เบส, แป้นเหยียบออร์เคสตรา, ฮาร์โมนิก ฟิเกชัน และจุดหักเห (เสียง)

การทำงานร่วมกันของฟังก์ชันออเคสตราอาจแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน ลักษณะพื้นผิวของงาน จำเป็นต้องมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวงออร์เคสตราแต่ละวงและรูปแบบของปฏิสัมพันธ์

ท่วงทำนองซึ่งในประการแรก ธีมนี้ถูกรวบรวมเป็นวัสดุบรรเทาทุกข์และน่าจดจำ เป็นหน้าที่หลักของเท็กซ์เจอร์ของวงออเคสตรา จากองค์ประกอบทั้งหมดของผ้าดนตรี มันเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับการรับรู้ การนำเสนอองค์ประกอบอื่นๆ ของเท็กซ์เจอร์นั้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของท่วงทำนอง ช่วงที่มันตั้งอยู่ และรูปแบบไดนามิก

เมื่อใช้เครื่องมือวัด จำเป็นต้องเน้นแนวไพเราะหลัก พยายามเพื่อไม่ให้การนำเสนอมีเสียงรองมากเกินไปโดยไม่จำเป็น การจัดสรรทำนองทำได้โดยใช้เทคนิคหลายประการ:

ก) เพิ่มทำนองเป็นสองเท่าพร้อมกัน;

b) การเพิ่มอ็อกเทฟเป็นสองเท่าหรือหลายอ็อกเทฟ

ป. ไชคอฟสกี. โรมิโอและจูเลียต. ดวงอาทิตย์

ค) บรรเลงทำนองด้วยโทนเสียงที่ตัดกันซึ่งแตกต่างจากฟังก์ชันที่เหลือ d) ถือเมโลดี้ให้ห่างจากเสียงฮาร์มอนิกพอสมควร

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 5)

บ่อยครั้งในช่วงเวลาสำคัญในการทำงานใดๆ เท่านั้น หนึ่งเพลงโดยไม่มีอุปกรณ์เสริมใดๆ บางครั้ง ท่วงทำนองแบ่งออกเป็นหลายเสียง, สร้าง undertones ลักษณะของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย.

เมโลดี้ยังเน้นได้ เสียงต่ำเทคนิคในการนำเสนอท่วงทำนองในโทนเสียงที่ต่างกัน ตรงกันข้ามกับการนำเสนอของออร์เคสตราอื่นๆ เป็นเรื่องปกติ

เมื่อเพิ่มท่วงทำนองที่เน้นในเท็กซ์เจอร์ของออเคสตราเป็นฟังก์ชันอิสระ มักจะใช้การผสมผสานของเสียงต่ำที่แตกต่างกันในการทำให้เกิดเสียงพร้อมเพรียงกัน (เช่น alto domras tremolo + หีบเพลงแบบกระดุม, domras staccato ขนาดเล็ก + ปุ่ม accordion staccato เป็นต้น)

(altos legato+ กับ ล. legato, v-ni-staccato + fl.- staccato)

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 6 v-ni + fl.)

เทคนิคลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งคือการนำท่วงทำนองด้วยโน้ตคู่และคอร์ด ( v - พรรณี 1+2; โคนิ 1,2,3)

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 6 A)

ในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย การนำเมโลดี้ที่มีโน้ตคู่เป็นเรื่องปกติมาก เนื่องจากโน้ตคู่เป็นเทคนิคหลักในการเล่นพรีมาบาลาไลก้า เสียงที่สองที่คงอยู่อย่างสม่ำเสมอมักจะเป็นส่วนเสริมของฮาร์โมนิก ซึ่งเป็น "คู่หู" ของแนวไพเราะ

เบสคือเสียงที่ต่ำที่สุด มันกำหนดโครงสร้างฮาร์มอนิกของคอร์ด การจัดสรรเบสให้เป็น 1 ฟังก์ชันอิสระนั้นเกิดจากการที่บทบาทของเบสในเท็กซ์เจอร์ของออเคสตรามีความสำคัญมาก ใน tutti ส่วนเบสสามารถเสริมความแข็งแกร่งได้ด้วยการดับเบิลในอ็อกเทฟหรือพร้อมเพรียง y( v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bason )-อาจมีจังหวะต่างกัน ( vc - lo -legato + c - lo - pizz .)

ยังต้องพูดถึง คิดเบส. ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดของเสียงเบสที่เป็นรูปเป็นร่างคือเสียงเบสที่สลับกันสองเสียง: เสียงหลักที่กำหนดความกลมกลืนนี้ ตามกฎแล้วบนส่วนแบ่งที่แข็งแกร่งของการวัดและตัวช่วย ส่วนใหญ่แล้ว เบสเสริมคือเสียงกลางของเสียงสาม - ห้า ถ้าเสียงหลักคือเสียงหลัก หรือเสียงหลัก ถ้าเสียงหลักเป็นเสียงที่สาม

ป. ไชคอฟสกี. คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา p.118.number50)

บางครั้งก็มีเสียงเบสที่ซับซ้อนกว่า โดยส่วนใหญ่จะเคลื่อนที่ไปตามเสียงคอร์ด

วงออร์เคสตราเหยียบ เสียงฮาร์มอนิกที่ต่อเนื่องถูกเรียกในวงออเคสตรา

คันเหยียบเป็นสิ่งจำเป็น ชิ้นส่วนที่ปราศจากเสียงเหยียบแห้ง ไม่อิ่มตัวเพียงพอ พวกเขาไม่มีความหนาแน่นที่จำเป็นของเนื้อสัมผัสของวงดนตรี

ส่วนใหญ่ใช้สำหรับเหยียบ Cor-ni, fag., celo, timp . ตามตำแหน่งระดับเสียง แป้นเหยียบมักจะอยู่ใต้ทำนอง ป. ไชคอฟสกี. คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา หน้า 141 คันเหยียบคอนทราเบส 65 หลัก)

คำถามเกี่ยวกับการใช้แป้นเหยียบในเครื่องมือวัดจริงต้องได้รับการติดต่ออย่างสร้างสรรค์เสมอ ในงานที่มีพื้นผิวโปร่งใส ขอแนะนำให้จำกัดเสียงฮาร์มอนิกแบบเต็มให้เหลือเพียงสองหรือสามเสียงในการจัดเรียงที่กว้าง (P. Tchaikovsky. คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา. หน้า 116 บาสซูน 1,2)

ในทางตรงกันข้าม ในการทำงานที่มีการพัฒนาฮาร์โมนิกที่หนาแน่น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน tutti ขอแนะนำให้วางแป้นเหยียบในช่วงทั้งหมดของเสียงออร์เคสตรา โดยคำนึงถึงกฎของโครงสร้างโอเวอร์โทนของคอร์ดเท่านั้น (ตำแหน่งคอร์ดกว้างใน วงออร์เคสตราเสียงต่ำและแน่นกลางและสูง)

กรณีพิเศษของแป้นเหยียบออร์เคสตราคือเสียงที่คงอยู่ซึ่งเป็นจุดประสานกันของออร์แกนด้วย ป. ไชคอฟสกี. คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและออร์เคสตรา.str.118.number50)-ขี้งก

เสียงเหยียบสามารถคงอยู่ไม่เฉพาะในเสียงเบสเท่านั้น มักมีบางกรณีที่รักษาไว้ในเสียงบน

ฮาร์โมนิก ฟิกเกอร์ เนื่องจากหนึ่งในหน้าที่ของเท็กซ์เจอร์ของวงดนตรีนั้นมีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำ การสลับ หรือการเคลื่อนไหวของเสียงที่กลมกลืนกันในการผสมผสานจังหวะต่างๆ

การสร้างฮาร์มอนิกช่วยให้เห็นความเป็นอิสระของความสามัคคีมากขึ้น ในวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย การจัดรูปแบบฮาร์โมนิกมักจะมอบให้กับ balalaikas seconds และ violas บางครั้งด้วยการเพิ่มพรีมาบาลาไลก้าหรือเบสบาลาไลก้า กรณีของการสร้างฮาร์มอนิกที่ดำเนินการโดย domras และปุ่ม accordion นั้นพบได้น้อยกว่ามาก และส่วนใหญ่ใช้ร่วมกับ figuration ใน balalaikas

คอร์ดที่เล่นซ้ำควรถือเป็นรูปแบบฮาร์มอนิกที่ง่ายที่สุด

รูปแบบฮาร์โมนิกรูปแบบที่สว่างกว่าคือการเคลื่อนไหวไปตามเสียงของคอร์ด: การสลับเสียงสองเสียง อาร์เพจจิโอที่สั้นและช้า อาร์เพจจิโอที่เสีย ฯลฯ ส่วนใหญ่แล้ว การเคลื่อนไหวตามเสียงของคอร์ดจะเกิดขึ้นพร้อมกันในสามเสียง

บางครั้งการคิดแบบฮาร์มอนิกจะรวมการเคลื่อนไหวตามเสียงของคอร์ดเข้ากับการใช้เสียงที่ไม่ใช่คอร์ด ตัวเลขดังกล่าวใกล้เคียงกับฟังก์ชันถึงจุดหักเห

เมื่อนำเสนอรูปแบบฮาร์มอนิก (เช่น ตัวเลขประกอบ) ผู้ควบคุมเพลงมักจะหันไปใช้การเปลี่ยนทิศทางของการเคลื่อนไหว โดยแนะนำทิศทางตรงกันข้าม (เข้าหากัน) ของตัวเลขที่เสริมกัน "วาง" เสียงที่ต่อเนื่อง (เหยียบ) ภายใต้เสียงที่เคลื่อนไหว (ดูหน้า 35) หรือทั้งกลุ่ม (คอร์ด) ของเสียงที่ต่อเนื่อง สิ่งนี้ช่วยเพิ่มความดังให้เสียงที่ชุ่มฉ่ำและกระชับยิ่งขึ้น (ดูตัวอย่าง 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33)

การหาค่าฮาร์มอนิกสามารถทำได้พร้อมกันโดยกลุ่มเครื่องมือต่างๆ ที่ซับซ้อนและหลากหลาย และบางครั้งก็มีบทบาทนำ

จุดหักเห.คำนี้ในระหว่างการวัดหมายถึงทำนองที่มาพร้อมกับเสียงไพเราะหลัก ในเวลาเดียวกัน จุดแตกต่างควรโดดเด่นในเสียงต่ำจากวงออร์เคสตราอื่นๆ ผลที่ตามมาที่สำคัญของการใช้ความแตกต่างคือความเปรียบต่างของเสียงต่ำ ระดับความเปรียบต่างของเสียงต่ำของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและทั้งกลุ่มของวงออเคสตรานั้นขึ้นอยู่กับระดับความเป็นอิสระของความแตกต่างโดยตรง

ความแตกต่างในวงออเคสตราสามารถ:

A) การเลียนแบบรูปแบบตามบัญญัติของ J. Bach คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก คอนเสิร์ต F No. 1, p19, หมายเลข 23 v - ni picc .+ ob 1.)

B) ธีมด้านข้างที่ฟังพร้อมกันกับธีมหลัก

ค) ลำดับเมโลดิกที่แต่งขึ้นเป็นพิเศษและเป็นอิสระซึ่งแตกต่างจากธีมในจังหวะ ทิศทางการเคลื่อนไหว ตัวละคร ฯลฯ

ความแตกต่างในฐานะหน้าที่ของวงออร์เคสตรานั้นคล้ายกับทำนองเพลง และการพัฒนาของมันก็มีลักษณะเฉพาะด้วยคุณสมบัติเดียวกัน: เน้นโดยการนำไปสู่อ็อกเทฟและอ็อกเทฟหลายอ็อกเทฟ เพิ่มเป็นสองเท่าพร้อมกับเสียงต่ำที่เกี่ยวข้องและโดยการผสานเสียงต่ำเข้าด้วยกัน โน้ตคู่ชั้นนำคอร์ด เมื่อใช้เครื่องมือวัดความแตกต่าง สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงธรรมชาติของการพัฒนาหัวข้อในอีกด้านหนึ่ง และจุดหักเหในอีกด้านหนึ่ง หากจุดแตกต่างแตกต่างอย่างมากจากธีมในรูปแบบจังหวะ ในเสียงที่บันทึก สามารถใช้เสียงต่ำที่เป็นเนื้อเดียวกันได้อย่างสมบูรณ์ หากจุดแตกต่างและธีมมีลักษณะเดียวกันกับแนวเพลงไพเราะและอยู่ในรีจิสเตอร์เดียวกัน ถ้าเป็นไปได้ คุณควรใช้สีเสียงต่ำที่แตกต่างกันสำหรับธีมและจุดหักเห

ปฏิสัมพันธ์ของหน้าที่ในวงออเคสตรา ฟังก์ชันออร์เคสตราใช้ในเครื่องมือวัดตามกฎเกณฑ์บางประการที่กำหนดไว้ในแนวปฏิบัติเกี่ยวกับวงดนตรี

ประการแรก การแนะนำฟังก์ชันเฉพาะในวงออเคสตราเกิดขึ้นที่จุดเริ่มต้นของวลีดนตรี (จุด ประโยค ส่วนหนึ่ง) และจะปิดเมื่อสิ้นสุดวลี (จุด ประโยค ส่วน)

นอกจากนี้ องค์ประกอบของเครื่องมือที่เกี่ยวข้องกับการทำงานของฟังก์ชันบางอย่าง ส่วนใหญ่ จะไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่ต้นจนจบของวลี ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือกรณีเหล่านั้นเมื่อการแนะนำหรือการปิดบางส่วนของเครื่องดนตรีนั้นสัมพันธ์กับเสียงแหลม, ดิมินูเอนโดหรือสฟอร์ซานโดของวงออเคสตราทั้งหมด

การนำเสนอที่เรียบง่ายและเป็นแบบฉบับมากที่สุดในวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียประกอบด้วยสามหน้าที่: เมโลดี้, ฮาร์โมนิก ฟิเกชัน และเบส

เพิ่มแป้นเหยียบเพื่อเพิ่มความหนาแน่นและความกระชับของพื้นผิวในกรณีที่ท่วงทำนองแสดงเป็นเสียงเดียวกัน ไม่ใช่ในโน้ตคู่หรือคอร์ด เพื่อให้หน้าที่ของวงออร์เคสตราสามารถได้ยินได้ชัดเจนและไม่รวมเข้าด้วยกัน จะต้องระบุแต่ละอย่างให้ชัดเจนและโล่งใจ

มักมีฟังก์ชันหลายอย่างรวมกันซึ่งไม่ขัดต่อความกลมกลืนของพื้นผิวทั้งหมด ตัวอย่างเช่น เมโลดี้ที่เล่นในเสียงเบสตามธรรมชาติก็ทำหน้าที่ของเสียงเบสด้วยเช่นกัน

เบสออก l egato ในกรณีที่ไม่มีแป้นเหยียบพิเศษในพื้นผิวออเคสตรา จะทำหน้าที่ของแป้นเหยียบ เบสยังสามารถเป็นฮาร์มอนิกได้

ในกรณีที่รูปแบบฮาร์มอนิกหรือแป้นเหยียบฮาร์มอนิกมีความหมายไพเราะที่เป็นอิสระ สิ่งเหล่านี้จะมีความแตกต่างกันในเวลาเดียวกัน

ในการประสานเสียง เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องคำนึงถึงความไพเราะของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นหรือทั้งกลุ่ม เป็นเรื่องยากมากที่จะให้ตารางเปรียบเทียบกำลังของเครื่องดนตรีต่างๆ เนื่องจากเครื่องดนตรีแต่ละชนิด (โดยเฉพาะเครื่องมือลม) มีพลังเสียงที่แตกต่างกันในรีจิสเตอร์ตัวใดตัวหนึ่งและตลอดช่วง

แม้แต่นักออร์เคสตราที่ไม่มีประสบการณ์ก็เห็นได้ชัดเจนว่า ตัวอย่างเช่น กลุ่มทองเหลืองในมือขวาจะฟังดูแข็งแกร่งกว่ากลุ่มกังหันลม แต่ทั้งมือขวาและเปียโน เราสามารถบรรลุความดังเดียวกันในทั้งสองกลุ่ม ดูเหมือนว่ากลุ่มสตริงที่แยกจากกัน (เช่น ไวโอลินตัวแรก) เนื่องจากความเหนือกว่าด้านตัวเลข ควรให้เสียงที่แรงกว่าเครื่องเป่าลมไม้หนึ่งอัน (เช่น โอโบ ฟลุต) แต่ด้วยความแตกต่างของเสียงต่ำที่เด่นชัด ทำให้ได้ยินเสียงโอโบหรือขลุ่ยได้ชัดเจนแม้ว่าเสียงข้างหนึ่งจะซ้อนทับกับอีกเสียงหนึ่ง ไม่ต้องพูดถึงการแสดงเดี่ยวของส่วนลมพร้อมกับเครื่องสายในกลุ่มเครื่องสาย

การปรับสมดุลความดังของเสียงสามารถทำได้หลายวิธี เช่น การเพิ่มทวีคูณ:
ตัวอย่างเช่น:
1 โอโบ
2 ฟัน (รีจิสเตอร์ต่ำ)
2 เขา
1 ท่อ
วิโอล่า + คลาริเน็ต
เชลโล + บาสซูน
2 เขา + 2 บาสซูน
แตร 2 ตัว + โอโบ 2 ตัว
เป็นต้น
และในรูปแบบต่างๆ โดยใช้ลักษณะของเสียงต่ำ เฉดสีแบบไดนามิก ฯลฯ

นอกจากประเภทของการนำเสนอข้างต้นแล้ว ยังมีเทคนิคการบรรเลงออร์เคสตราจำนวนมาก ทั้งที่นักประพันธ์เพลงต่างรู้จักกันดีและใช้กันทั่วไปในยุคต่างๆ นักประพันธ์เพลงออร์เคสตราแต่ละคนจะพัฒนาเทคนิคการเรียบเรียงของตัวเองเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่สร้างสรรค์และมีสไตล์ ผู้จัดออร์เคสตราแต่ละคนเข้าใกล้วงออเคสตราในแบบของเขาเอง แต่ถึงกระนั้น เขาก็คำนึงถึงความสามารถของเครื่องดนตรีอย่างเคร่งครัด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแต่ละกลุ่มอย่างเคร่งครัด

หลังจากที่ครูสาธิตเท็กซ์เจอร์ออร์เคสตราประเภทต่างๆ บนตัวอย่างของนักประพันธ์เพลงชาวตะวันตกและชาวรัสเซีย ตามด้วยฟังพวกเขาในการบันทึกเสียง นักเรียนจะเริ่มวิเคราะห์คะแนน ตลอดทั้งส่วนของงานที่คุ้นเคย นักเรียนจะค้นหาพื้นผิวของวงดนตรีประเภทต่างๆ วิเคราะห์ความสัมพันธ์ของกลุ่มกันเอง การผสมผสานกัน ฯลฯ

วันนี้ฉันต้องการพูดเกี่ยวกับข้อผิดพลาดทั่วไปที่นักประพันธ์มือใหม่ทำเมื่อเขียนเพลง/คะแนนสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา อย่างไรก็ตาม ข้อผิดพลาดที่ฉันต้องการดึงความสนใจของคุณนั้นพบได้ทั่วไปไม่เพียงแต่ในเพลงไพเราะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเพลงร็อค ป๊อป ฯลฯ

โดยทั่วไป ข้อผิดพลาดที่ผู้แต่งพบสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:
ประการแรกคือการขาดความรู้และประสบการณ์ นี่เป็นองค์ประกอบที่แก้ไขได้ง่าย
ประการที่สองคือการขาดประสบการณ์ชีวิต ความประทับใจ และโดยทั่วไปแล้ว โลกทัศน์ที่ไม่แน่นอน อธิบายยาก แต่บางครั้งส่วนนี้สำคัญกว่าการได้มาซึ่งความรู้ ฉันจะพูดถึงมันด้านล่าง
มาดูข้อผิดพลาด 9 ข้อที่คุณควรใส่ใจกัน

1. การยืมโดยไม่รู้ตัว
ฉันได้กล่าวถึงสิ่งนี้แล้วในหนึ่งในพอดคาสต์ของฉัน () การลอกเลียนแบบโดยไม่รู้ตัวหรือการยืมโดยไม่รู้ตัวเป็นคราดที่แทบทุกคนก้าวเข้ามา วิธีหนึ่งในการต่อสู้กับสิ่งนี้คือการฟังเพลงประเภทต่างๆ ให้ได้มากที่สุด ตามกฎแล้ว หากคุณฟังนักแต่งเพลงหรือนักแสดงคนเดียว เขาจะมีอิทธิพลต่อคุณอย่างมาก และองค์ประกอบของดนตรีของเขาจะแทรกซึมเข้าสู่ตัวคุณ อย่างไรก็ตาม หากคุณฟังผู้แต่ง/กลุ่มที่แตกต่างกัน 100-200 คนขึ้นไป คุณจะไม่คัดลอกอีกต่อไป แต่จะสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง การยืมเงินจะช่วยคุณได้ ไม่ใช่เปลี่ยนคุณให้เป็นโชสตาโควิชคนที่สอง

2. ขาดความสมดุล

การเขียนคะแนนสมดุลเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างซับซ้อน เมื่อศึกษาเครื่องมือวัดจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความดังของวงดนตรีแต่ละกลุ่มเมื่อเปรียบเทียบกับกลุ่มอื่น เสียงพยัญชนะแต่ละชั้นต้องการความรู้เกี่ยวกับพลวัตของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น

เป็นเรื่องโง่ที่จะเขียนคอร์ดสำหรับแตรสามแตรและขลุ่ยหนึ่งอัน เนื่องจากจะไม่ได้ยินฟลุตแม้แต่ในไดนามิกเฉลี่ยของแตรสามตัว

มีหลายช่วงเวลาดังกล่าว

ตัวอย่างเช่น พิคโคโลฟลุตสามารถเจาะทั้งวงออเคสตราได้ รายละเอียดปลีกย่อยหลายอย่างมาพร้อมกับประสบการณ์ แต่ความรู้มีบทบาทสำคัญ

การเลือกพื้นผิวก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน - การยึดเกาะ การแบ่งชั้น การวางซ้อน และการวางกรอบการมีเครื่องมือเดียวกันนั้นต้องการไดนามิกที่แตกต่างกัน สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับวงออเคสตราเท่านั้น

ด้วยความอิ่มตัวของการจัดเรียงเพลงร็อคและป๊อป จึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพิจารณาประเด็นนี้และไม่ต้องพึ่งพาการผสม ตามกฎแล้ว การจัดเตรียมที่ดีไม่จำเป็นต้องมีการแทรกแซงจากเครื่องผสม (หมายถึงผู้ที่เกี่ยวข้องในการผสม)

3. พื้นผิวที่ไม่น่าสนใจ
การใช้พื้นผิวที่ซ้ำซากจำเจเป็นเวลานานทำให้ผู้ฟังเหนื่อยมาก จากการศึกษาคะแนนของปรมาจารย์ คุณจะเห็นว่าการเปลี่ยนแปลงในวงออเคสตราสามารถเกิดขึ้นได้ทุกๆ จังหวะ ซึ่งนำสีสันใหม่ๆ มาอย่างต่อเนื่อง แทบไม่มีการเล่นทำนองเพลงด้วยเครื่องดนตรีชิ้นเดียว มีการแนะนำการซ้ำซ้อน การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ ฯลฯ วิธีที่ดีที่สุดในการหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจคือการศึกษาคะแนนของผู้อื่นและวิเคราะห์รายละเอียดเทคนิคที่ใช้

4. ความพยายามพิเศษ

เป็นการใช้เทคนิคการเล่นที่ไม่ธรรมดา เช่น เทคนิคที่ต้องใช้สมาธิจากนักแสดงมากเกินไป ตามกฎแล้ว ด้วยเทคนิคง่ายๆ คุณสามารถสร้างคะแนนที่กลมกลืนกันมากขึ้น

การใช้เทคนิคที่หายากต้องได้รับการพิสูจน์และยอมรับได้ก็ต่อเมื่อไม่สามารถรับผลทางอารมณ์ที่ต้องการได้ด้วยวิธีอื่น แน่นอน สตราวินสกี้ใช้ทรัพยากรของวงออเคสตราจนถึงขีดจำกัด แต่ทำให้เขาต้องกังวล โดยทั่วไปยิ่งง่ายยิ่งดี หากคุณตัดสินใจที่จะแต่งแนวเปรี้ยว อันดับแรก ให้หาวงออเคสตราที่พร้อมจะเล่น :)

5. ขาดอารมณ์และความลึกทางปัญญา
ความสมดุลที่ฉันพูดถึงอยู่เสมอ

คุณต้องใช้ชีวิตที่น่าสนใจเพื่อที่จะมีอารมณ์อยู่ในเพลงของคุณ นักประพันธ์เพลงเกือบทั้งหมดเดินทางและดำเนินชีวิตทางสังคมที่เข้มข้น เป็นการยากที่จะวาดความคิดหากคุณถูกปิดภายในสี่กำแพง องค์ประกอบทางปัญญาก็มีความสำคัญเช่นกัน เพลงของคุณควรสะท้อนโลกทัศน์ของคุณ

การศึกษาปรัชญา ความลึกลับ ศิลปะที่เกี่ยวข้องไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ในการเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยม ก่อนอื่นคุณต้องเป็นคนที่ยอดเยี่ยมภายใน

นั่นเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกัน แต่การที่จะเขียนเพลง การเรียนรู้เพียงแค่นี้ไม่เพียงพอ คุณต้องสามารถสื่อสารกับผู้คน ธรรมชาติ ฯลฯ

6. ฮิสทีเรียและปัญญาเกินพิกัด
ความรู้สึกหรือความเฉลียวฉลาดที่มากเกินไปนำไปสู่ความล้มเหลวทางดนตรี ดนตรีต้องเป็นอารมณ์ที่ควบคุมโดยจิตใจ ไม่เช่นนั้น คุณอาจเสี่ยงที่จะสูญเสียแก่นแท้ของศิลปะดนตรี

7. งานแม่แบบ

การใช้ความคิดโบราณที่เป็นที่ยอมรับ ความคิดโบราณ ฯลฯ ทำลายแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์

แล้วคุณดีกว่าตัวจัดเรียงอัตโนมัติอย่างไร?

สิ่งสำคัญคือต้องทำงานให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของผลงานแต่ละชิ้น ไม่ว่าจะเป็น สกอร์ หรือเพลงป็อป คุณควรสัมผัสถึงความเป็นตัวเองในผลงานนั้นๆ ได้ พัฒนามาจากการค้นหาเทคนิคใหม่ๆ ผสมผสานสไตล์ และมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่อง หลีกเลี่ยงการทำซ้ำ แน่นอน บางครั้งมันก็ดีถ้าใช้เทมเพลต เพราะมันฟังดูดี แต่ผลลัพธ์คือคุณสูญเสียสิ่งที่มีค่าที่สุด - ตัวคุณเอง

8. ไม่รู้จักเครื่องมือ
บ่อยครั้งที่มีการใช้ช่วงเครื่องมืออย่างไม่ถูกต้อง ความรู้ด้านเทคนิคที่ไม่ดีทำให้นักดนตรีไม่สามารถเล่นส่วนของคุณได้

และสิ่งที่น่าสนใจที่สุด ส่วนที่เขียนมาอย่างดีนั้นฟังดูดีแม้ใน VST และส่วนที่เขียนโดยไม่คำนึงถึงคุณสมบัติของเครื่องดนตรี แม้แต่ในการแสดงสด ก็ฟังดูไม่น่าเชื่อนัก

ฉันจะยกตัวอย่างง่ายๆ

เนื่องจากฉันเป็นนักกีตาร์ เพื่อที่จะกำหนดความสามารถในการเล่นของส่วนหนึ่ง ฉันแค่ต้องดูที่ตัวโน้ตเพื่อทำความเข้าใจว่าส่วนนั้นเข้ากับกีตาร์อย่างไร กล่าวคือ ชิ้นส่วนส่วนใหญ่สามารถเล่นได้จริง แต่รู้สึกอึดอัดจนไม่มีประโยชน์ในการเรียนรู้ หรือเขียนในลักษณะที่แม้จะเล่นกีตาร์ก็ยังฟังดูเหมือนแตกต่างออกไป เครื่องดนตรี. เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ คุณต้องศึกษางานเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีที่คุณเขียน และควรเรียนรู้เทคนิคพื้นฐานของเกม

ตัวอย่างเช่น ฉันสามารถเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดของวงร็อค + ทรัมเป็ต, ฟลุต, ดับเบิลเบส และกลองบางตัว ไม่ได้หมายความว่าฉันสามารถเล่นดนตรีได้อย่างน้อยก็ทำนองที่เข้าใจ แต่ถ้าจำเป็น ฉันสามารถเรียนรู้และเล่นอย่างน้อยก็อย่างงุ่มง่าม :)

และสิ่งที่ดีที่สุดคือการหาศิลปินเดี่ยวและแสดงความสำเร็จของคุณให้เขาดู ดังนั้นคุณจะเรียนรู้วิธีเขียนส่วนต่างๆ ที่เล่นได้สะดวกสบายอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ สิ่งสำคัญคือต้องเล่นชิ้นส่วนของคุณได้ง่ายจากสายตาหรือถ่ายทำอย่างรวดเร็ว (หากคุณกำลังเขียนเพลงสำหรับนักดนตรีในเซสชั่น)

9. คะแนนเสียงประดิษฐ์
เนื่องจากนักเขียนส่วนใหญ่ทำงานกับ VST สิ่งสำคัญคือคะแนนของคุณดูสมจริงโดยมีการแก้ไขเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย ตามที่ฉันเขียนไว้ข้างต้น ส่วนที่เขียนได้ดีนั้นฟังดูดีแม้ใน MIDI ปกติ สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งวงร็อคและวงดุริยางค์ซิมโฟนีเต็มรูปแบบ สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าผู้ฟังไม่ได้คิดว่า: วงออเคสตราฟังดูเป็นกลไกหรือกลองเป็นเครื่องสังเคราะห์เสียง แน่นอน ด้วยการฟังอย่างระมัดระวัง คุณสามารถบอกการแสดงสดจากซอฟต์แวร์หนึ่งได้ตลอดเวลา แต่ผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรีและ 90% ของนักดนตรีจะไม่สามารถทำเช่นนี้ได้ หากคุณได้ทำงานของคุณอย่างสมบูรณ์แล้ว

ขอให้โชคดีและหลีกเลี่ยงความผิดพลาด

พื้นฐานการประสานเสียง

ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

พื้นฐาน

ออเคสตร้า

คำนำของบรรณาธิการ

แนวความคิดของตำราการประสานเสียงซ้ำแล้วซ้ำอีกในอาชีพนักดนตรีของเขาคือ N. A. Rimsky-Korsakov สมุดบันทึกหนา 200 หน้า เขียนด้วยลายมือขนาดเล็ก ย้อนหลังไปถึงปี 1873-74 ถูกเก็บรักษาไว้ โน้ตบุ๊กครอบคลุมประเด็นทั่วไปของเสียง จำแนกประเภทของเครื่องมือลม และสุดท้าย คำอธิบายโดยละเอียดของโครงสร้างและนิ้วของขลุ่ยของระบบต่างๆ โอโบ คลาริเน็ต ฯลฯ

ยุคของเราหลังยุคแว็กเนอร์เป็นช่วงเวลาแห่งสีสันที่สดใสและงดงามในวงออเคสตรา เอ็ม. กลินกา, คุณพ่อ. Liszt, R. Wagner คีตกวีชาวฝรั่งเศสคนล่าสุด - Delibes, Bizet และโรงเรียนรัสเซียแห่งใหม่อื่น ๆ - Borodin, Glazunov และ Tchaikovsky - พัฒนางานศิลปะด้านนี้จนถึงขีด จำกัด ของความสว่างภาพและความงามของเสียงที่บดบังด้วยความเคารพนี้อดีตนักสี - Weber, Meyerbeer และ Mendelssohn ซึ่งแน่นอนว่าพวกเขาเป็นหนี้ความก้าวหน้าของพวกเขา ในการเรียบเรียงหนังสือของฉัน เป้าหมายหลักของฉันคือการอธิบายให้ผู้อ่านที่เตรียมไว้ทราบถึงพื้นฐานของการประสานกันที่งดงามและยอดเยี่ยมของยุคสมัยของเรา โดยอุทิศส่วนสำคัญในการศึกษาเสียงต่ำและการผสมผสานของวงออร์เคสตรา

1) ช่วงเวลาแห่งการดิ้นรนเพื่อเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน - ระดับต่ำสุด พระองค์ทรงใส่มนตร์แห่งเสียงและทรงตั้งความหวังไว้กับพวกเขา

2) ช่วงเวลาแห่งความรักสำหรับพิณเขาจำเป็นต้องเพิ่มเสียงของเครื่องดนตรีนี้เป็นสองเท่า

3) ช่วงเวลาต่อไปคือการเคารพเครื่องดนตรีลมที่ทำจากไม้และทันสมัย ​​ความปรารถนาในเสียงที่ปิดและสายจะถูกนำเสนอด้วยการปิดเสียงหรือเล่น piccato

4) ช่วงเวลาของการพัฒนารสนิยมสูงสุดซึ่งมักจะเกิดขึ้นพร้อมกับความชอบของวัสดุอื่น ๆ ทั้งหมดของกลุ่มธนูในฐานะที่ร่ำรวยที่สุดและแสดงออกมากที่สุด กับอาการหลงผิดเหล่านี้ - ช่วงที่ 1, 2 และ 3 - ควรต่อสู้ในการศึกษาด้วยตนเอง

ความช่วยเหลือที่ดีที่สุดคือการอ่านโน้ตและฟังออร์เคสตราที่มีคะแนนอยู่ในมือ เป็นการยากที่จะสร้างคำสั่งใด ๆ ที่นี่ ทุกอย่างควรฟังและอ่าน แต่ส่วนใหญ่เป็นเพลงล่าสุด คนเดียวจะสอนวิธีประสาน และเพลงเก่าจะให้ตัวอย่างที่ "มีประโยชน์" Weber, Mendelssohn, Meyerbeer, Glinka, Wagner, Liszt และนักประพันธ์เพลงล่าสุดของโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสและรัสเซียเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุด

พื้นฐานการประสานเสียง

บทที่I

ภาพรวมทั่วไปของกลุ่มออเคสตรา

โค้งคำนับ

องค์ประกอบของสี่คันธนูและจำนวนนักแสดงในโอเปร่าสมัยใหม่หรือวงออเคสตราคอนเสิร์ตมีดังนี้:

จำนวนไวโอลินตัวแรกในออร์เคสตราขนาดใหญ่ถึง 20 และมากถึง 24 และเครื่องดนตรีโค้งคำนับอื่น ๆ จะเพิ่มขึ้นตามลำดับ อย่างไรก็ตาม ตัวเลขนี้มีน้ำหนักอย่างมากจากองค์ประกอบปกติของลมไม้ ซึ่งในกรณีนี้จะต้องเพิ่มเป็นสองเท่า

ควรใช้เสียงบนที่ตามมาดังแสดงในตารางปริมาณเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับด้านบนด้วยความระมัดระวัง เช่น ในบันทึกย่อ ในรูปแบบเพลงที่เคลื่อนไหวช้าและราบรื่น ในลำดับมาตราส่วนด้วยความเร็วปานกลาง ในข้อความที่มีโน้ตซ้ำๆ หลีกเลี่ยงการกระโดดให้มากที่สุด

ความสามารถอันล้ำค่าสำหรับความต่อเนื่องของเสียงและการสั่นของสายคีมจับทำให้กลุ่มธนูเป็นตัวแทนของความไพเราะและความหมายที่มากกว่าวงดนตรีอื่น ๆ ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยคุณสมบัติที่กล่าวถึงข้างต้น: ความอบอุ่น ความนุ่มนวล และความสูงส่งของเสียงต่ำ อย่างไรก็ตาม เสียงของสายธนูที่อยู่นอกขอบเขตของเสียงมนุษย์นั้นสูงกว่าเสียงของไวโอลินซึ่งเกินขอบเขตของเสียงโซปราโนสูงอย่างใด:

สูญเสียความหมายและความอบอุ่นของเสียงต่ำ เสียงของสตริงว่างซึ่งมีโทนเสียงที่ชัดเจนและค่อนข้างชัดเจนกว่าเสียงแบบหนีบ ไม่มีความชัดเจน ซึ่งเป็นเหตุให้นักแสดงมักชอบใช้สายแบบหนีบเพื่อสื่อความหมาย

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของเสียงต่ำและธรรมชาติของความดังของคันธนูนั้นเกิดขึ้นจากการใช้ฮาร์โมนิกส์ การปิดเสียง และตำแหน่งพิเศษพิเศษของคันธนู

ลม. ทำด้วยไม้.

หากองค์ประกอบของกลุ่มธนู นอกเหนือจากจำนวนนักแสดง ดูเหมือนว่าจะมีความสม่ำเสมอในแง่ของห้าส่วนหลักที่ตรงตามข้อกำหนดของออร์เคสตราใด ๆ กลุ่มเครื่องเป่าไม้จะแสดงองค์ประกอบที่แตกต่างกันมากทั้งในด้านจำนวน ของเสียงและในการเลือกของ sonorities ขึ้นอยู่กับความต้องการของ orchestrator . สามองค์ประกอบหลักทั่วไปสามารถเห็นได้ในกลุ่มกังหันลม: องค์ประกอบคู่ องค์ประกอบสามส่วน และองค์ประกอบสี่เท่า (ดูตารางด้านบน)

ตัวเลขอารบิกระบุจำนวนนักแสดงของแต่ละประเภทหรือสายพันธุ์ เลขโรมัน - การแสดงความผิด เครื่องดนตรีประเภทถูกวางไว้ในวงเล็บซึ่งไม่ต้องการการเพิ่มจำนวนนักแสดง แต่จะถูกแทนที่โดยนักแสดงคนเดียวกันเท่านั้นชั่วคราวหรือสำหรับทั้งชิ้นโดยปล่อยให้เครื่องดนตรีทั่วไปสำหรับเครื่องดนตรีเฉพาะ ปกติแล้วผู้แสดงเป่าขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน ครั้งแรก จะไม่เปลี่ยนเครื่องดนตรีเป็นพันธุ์เพื่อรักษา

โดยไม่ต้องเปลี่ยนท่าจอดเรือ เนื่องจากส่วนต่างๆ ของพวกมันมักจะมีความรับผิดชอบสูง ชิ้นส่วนของขลุ่ยขนาดเล็กและอัลโต, คอร์อังกลาส์, คลาริเน็ตขนาดเล็กและเบสและคอนทระบาสซูนตกเป็นของนักแสดงคนที่สองและคนที่สามของพวกเขา ซึ่งเปลี่ยนเครื่องดนตรีทั่วไปทั้งหมดหรือชั่วคราวด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงคุ้นเคยกับการเล่นเครื่องดนตรีสปีชีส์

มักใช้ควบคู่ไปกับการเพิ่มขลุ่ยขนาดเล็กเป็นเครื่องมือถาวร บางครั้งมีการใช้ขลุ่ยขนาดเล็กสองอันหรือเขาอังกฤษสองอัน ฯลฯ โดยไม่เพิ่มองค์ประกอบสามหรือสี่เท่าเป็นพื้นฐาน

หากกลุ่มธนูมีความหลากหลายของเสียงต่ำที่สอดคล้องกับตัวแทนต่างๆ และความแตกต่างในการลงทะเบียนที่สอดคล้องกับสายต่าง ๆ ของพวกเขา ความหลากหลายและความแตกต่างนั้นเป็นคุณสมบัติที่ละเอียดอ่อนและสังเกตเห็นได้น้อยลง ในทางตรงกันข้าม ในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ ความแตกต่างของเสียงต่ำของตัวแทนแต่ละคน: ขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูนนั้นชัดเจนกว่ามาก เช่นเดียวกับความแตกต่างในการลงทะเบียนในแต่ละตัวแทนเหล่านี้ โดยทั่วไป กลุ่มเครื่องลมไม้จะมีความยืดหยุ่นน้อยกว่ากลุ่มธนูในแง่ของความคล่องตัว ความสามารถในการแรเงาและการเปลี่ยนสีกะทันหันจากเฉดสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง อันเป็นผลมาจากการที่กลุ่มนี้ไม่มีระดับของการแสดงออกและความมีชีวิตชีวาที่เราเห็นใน กลุ่มโบว์

ในแต่ละเครื่องเป่าลม ฉันแยกความแตกต่างของการเล่นที่แสดงออก เช่น หนึ่งซึ่งเครื่องดนตรีที่ให้มานั้นมีความสามารถมากที่สุดทุกประเภทของความแรงและความตึงเครียดของเสียงที่ค่อยเป็นค่อยไปและฉับพลัน ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงออกถึงเกมด้วยความหมายที่ถูกต้องที่สุดของคำ ในขณะเดียวกัน นอกขอบเขตของการเล่นที่แสดงออกของเครื่องดนตรี มันมีความสดใส (สี) ของเสียงมากกว่าการแสดงออก คำว่า "ขอบเขตของการเล่นที่แสดงออกถึงอารมณ์" ซึ่งฉันแนะนำเป็นครั้งแรกอาจไม่สามารถใช้ได้กับตัวแทนของวงออร์เคสตราทั่วไปในระดับสูงสุดและต่ำสุด เช่น ไปจนถึงขลุ่ยขนาดเล็กและคอนทราบาสซูนซึ่งไม่มีบริเวณนี้และอยู่ในหมวดหมู่ที่มีสีสันมากกว่าเครื่องดนตรีที่แสดงออก

ตัวแทนทั่วไปของกลุ่มไม้ทั้งสี่: ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ตและบาสซูนควรถือเป็นเครื่องมือที่มีกำลังเท่ากัน ควรพิจารณาเช่นเดียวกันว่าเป็นตัวแทนของสายพันธุ์: ขลุ่ยขนาดเล็กและอัลโต, ฮอร์นอังกฤษ, คลาริเน็ตขนาดเล็กและเบสและ contrabassoon ในแต่ละเครื่องมือเหล่านี้ จะมีการสังเกตรีจิสเตอร์สี่ตัว เรียกว่า ต่ำ กลาง สูงและสูงกว่า และมีความแตกต่างในด้านเสียงต่ำและความแข็งแกร่ง ขอบเขตที่แน่นอนของรีจิสเตอร์นั้นยากต่อการกำหนด และรีจิสเตอร์ที่อยู่ติดกันจะผสานเข้าด้วยกันในแง่ของความแข็งแกร่งและความสั่นสะเทือน แต่ความแตกต่างของความแรงและเสียงต่ำผ่านรีจิสเตอร์เป็นต้น ระหว่างต่ำและสูงนั้นเห็นได้ชัดเจนอยู่แล้ว

ตัวแทนทั่วไปสี่กลุ่มของกลุ่มไม้โดยทั่วไปสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน: ก) เครื่องมือของเสียงต่ำของจมูกราวกับว่าเสียงมืด - oboes และ bassoons (เขาอังกฤษและ contrabassoon) และ b) เครื่องมือของเสียงต่ำของหน้าอกราวกับว่า ของเสียงเบา - ขลุ่ยและคลาริเน็ต (ขนาดเล็กและอัลโตฟลุตและคลาริเน็ตขนาดเล็กและเบส) การกำหนดลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำที่พื้นฐานเกินไปและตรงไปตรงมาดังกล่าวมักใช้กับรีจิสเตอร์ระดับกลางและระดับสูงของเครื่องมือเหล่านี้ รีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่าของโอโบและบาสซูน โดยไม่สูญเสียเสียงต่ำของพวกมัน ได้รับความหนาแน่นและความหยาบพอสมควร ในขณะที่รีจิสเตอร์ที่สูงกว่านั้นมีความโดดเด่นด้วยเสียงต่ำที่ค่อนข้างแห้งหรือบาง ทรวงอกและโทนเสียงเบาของขลุ่ยและคลาริเน็ตในรีจิสเตอร์ต่ำจะได้เฉดสีจมูกและสีเข้ม และในรีจิสเตอร์ที่สูงขึ้น จะแสดงความคมชัดอย่างมีนัยสำคัญ

ในตารางด้านบน โน้ตบนสุดของรีจิสเตอร์แต่ละตัวจะแสดงให้ตรงกับรีจิสเตอร์ล่างสุดที่ตามมา เนื่องจากในความเป็นจริง ขอบของรีจิสเตอร์นั้นไม่มีกำหนดแน่นอน

เพื่อความชัดเจนและความง่ายในการจดจำที่มากขึ้น โน้ต g ถูกเลือกให้เป็นโน้ตขอบเขตของรีจิสเตอร์ในขลุ่ยและโอโบ และโน้ต c ในคลาริเน็ตและบาสซูน การลงทะเบียนที่สูงขึ้นจะถูกเขียนลงในบันทึกย่อจนถึงขีด จำกัด การใช้งานเท่านั้น เสียงเพิ่มเติมซึ่งไม่ธรรมดาเนื่องจากความยากลำบากหรือเนื่องจากคุณค่าทางศิลปะไม่เพียงพอนั้นไม่ได้เขียนไว้ จำนวนของเสียงในรีจิสเตอร์ที่สูงกว่าที่สามารถเล่นได้จริงนั้นไม่แน่นอนมากสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น และมักจะขึ้นอยู่กับคุณภาพของเครื่องดนตรีเองหรือคุณสมบัติของตัวผู้เล่นเอง

พื้นที่ของการเล่นที่แสดงออกจะถูกทำเครื่องหมายด้วยเส้นจากด้านล่างสำหรับเครื่องดนตรีทั่วไป บรรทัดนี้สอดคล้องกับพื้นที่เดียวกันสำหรับแต่ละเครื่องมือดู

เครื่องมือของแสง เสียงต่ำ: ฟลุตและคลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุด ของเหล่านี้ สถานที่แรกในแง่นี้ถูกครอบครองโดยขลุ่ย; ในแง่ของความสมบูรณ์และความยืดหยุ่นของเฉดสีและความสามารถในการแสดงออก คลาริเน็ตนั้นเป็นของไพรมาซีอย่างไม่ต้องสงสัย สามารถนำเสียงไปสู่การซีดจางและหายไปได้อย่างสมบูรณ์ เครื่องมือของเสียงต่ำของจมูก: โอโบและบาสซูน สำหรับเหตุผลที่อยู่ในลักษณะเสียงผ่านลิ้นคู่ มีความคล่องตัวและความยืดหยุ่นในเฉดสีค่อนข้างน้อย มักถูกลิขิตร่วมกับขลุ่ยและคลาริเน็ตเพื่อทำการสเกลเร็วและท่วงทำนองเร็วทุกประเภท เครื่องดนตรีเหล่านี้ยังคงมีความไพเราะในความหมายกว้างๆ ของคำ กล่าวคือ ไพเราะมากขึ้นอย่างสงบ; ข้อความและวลีที่มีลักษณะเคลื่อนที่ได้ค่อนข้างมากมักได้รับความไว้วางใจในกรณีที่พวกเขาเพิ่มเครื่องดนตรีขลุ่ย คลาริเน็ต หรือโบว์กลุ่มเป็นสองเท่า ในขณะที่วลีและข้อความที่คล่องแคล่วของฟลุตและคลาริเน็ตมักจะปรากฏอย่างอิสระ

เครื่องมือทั่วไปทั้งสี่ชนิด เช่นเดียวกับประเภท มีความสามารถเหมือนกันสำหรับ legato และ staccato สำหรับการจัดกลุ่มที่หลากหลายของเทคนิคเหล่านี้ แต่สตัคคาโตของโอโบและบาสซูนที่แหลมและชัดเจนมากนั้นเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ ในขณะที่เลกาโตที่เรียบและยาวนั้นเป็นข้อดีของขลุ่ยและคลาริเน็ต ในโอโบและบาสซูน ควรใช้วลีผสมและ staccato ในขลุ่ยและคลาริเน็ต - วลีแบบผสมและแบบเลกัตโต อย่างไรก็ตาม การกำหนดลักษณะทั่วไปที่เพิ่งสร้างขึ้นมา ไม่ควรขัดขวางไม่ให้ผู้ควบคุมใช้วิธีการที่ระบุไว้ในความหมายที่ตรงกันข้าม

การเปรียบเทียบคุณสมบัติทางเทคนิคของเครื่องมือของกลุ่มเครื่องเป่าลมจำเป็นต้องชี้ให้เห็นความแตกต่างที่สำคัญดังต่อไปนี้:

ก)การทำซ้ำอย่างรวดเร็วของโน้ตเดียวกันด้วยการขีดง่ายๆ เป็นเรื่องปกติสำหรับทุกคน ลมไม้; การทำซ้ำบ่อยยิ่งขึ้นโดยใช้การตีสองครั้ง (tu-ku-tu-ku) จะดำเนินการกับขลุ่ยเท่านั้นเนื่องจากเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีกก

ข)คลาริเน็ตเนื่องจากโครงสร้างพิเศษ ไม่เหมาะสำหรับลักษณะการกระโดดอ็อกเทฟอย่างรวดเร็วของขลุ่ย โอโบ และบาสซูน

ใน)คอร์ด Arpeggiated และเสียงคู่เลกาโตที่สั่นไหวนั้นสวยงามเฉพาะในขลุ่ยและคลาริเน็ตเท่านั้น แต่จะไม่มีในโอโบและบาสซูน

เนื่องจากความจำเป็นในการหายใจ จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะมอบเครื่องดนตรีลมด้วยโน้ตที่ยาวเกินไป หรือเล่นโดยไม่หยุดชะงักอย่างน้อยก็หยุดสั้นๆ ซึ่งตรงกันข้าม ค่อนข้างใช้ได้กับกลุ่มธนู

พยายามที่จะอธิบายลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำของตัวแทนทั่วไปสี่คนของกลุ่มไม้จากด้านจิตวิทยา ฉันใช้เสรีภาพในการสร้างคำจำกัดความทั่วไปต่อไปนี้โดยประมาณสำหรับการลงทะเบียนทั้งสอง - ปานกลางและสูง:

ก)ขลุ่ย. - โทนเสียงเย็น เหมาะที่สุดสำหรับท่วงทำนองที่ไพเราะของธรรมชาติที่ไม่สำคัญในหลัก และสัมผัสความเศร้าเพียงผิวเผินในเล็กน้อย

ข) Oboe.- เสียงต่ำร่าเริงอย่างแยบยลในเพลงหลักและเศร้าซึ้งในท่วงทำนองเล็กน้อย

ใน)คลาริเน็ต - ท่วงทำนองที่ยืดหยุ่นและสื่ออารมณ์ได้สำหรับท่วงทำนองที่สนุกสนานร่าเริงหรือร่าเริงสดใสในเมโลดี้และสำหรับท่วงทำนองที่ชวนฝันถึงความเศร้าหรือความหลงใหลในบทเพลงเล็กน้อย

G) บาสซูน - เสียงต่ำเป็นการเยาะเย้ยในวัยชราและเศร้าอย่างเจ็บปวดในผู้เยาว์

ในรีจิสเตอร์สุดขั้ว ต่ำและสูง เสียงต่ำของเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันปรากฏแก่ข้าพเจ้าดังนี้:

เกี่ยวกับธรรมชาติ ท่วงทำนอง และความหมายของเครื่องมือแห่งทัศนะ ข้าพเจ้าจะขอแสดงดังต่อไปนี้

ความสำคัญของขลุ่ยขนาดเล็กและคลาริเน็ตขนาดเล็กส่วนใหญ่อยู่ในการขยายขนาดของตัวแทนทั่วไป ขลุ่ยใหญ่และคลาริเน็ต ในเวลาเดียวกัน ลักษณะเฉพาะของรีจิสเตอร์ที่สูงกว่าของเครื่องมือทั่วไปก็ปรากฏขึ้น ในรูปแบบที่ค่อนข้างเกินจริงในเครื่องมือของสปีชีส์ ดังนั้นเสียงหวีดหวิวของร่องขลุ่ยขนาดเล็กที่สูงกว่าจึงมีความแข็งแกร่งและความสว่างที่น่าอัศจรรย์ ในขณะที่ไม่สามารถใช้เฉดสีในระดับปานกลางได้ การลงทะเบียนที่สูงกว่าของคลาริเน็ตขนาดเล็กนั้นคมชัดกว่าการลงทะเบียนที่สูงกว่าของคลาริเน็ตธรรมดา รีจิสเตอร์ด้านล่างและตรงกลางของเครื่องดนตรีขนาดเล็กทั้งสองเป็นมากกว่ารีจิสเตอร์ที่สอดคล้องกันของฟลุตและคลาริเน็ตธรรมดา ดังนั้นจึงแทบไม่มีบทบาทในการประสานเสียง

คุณค่าของบาสซูนประกอบด้วยการขยายสเกลของบาสซูนธรรมดาในขณะที่คุณสมบัติเฉพาะของรีจิสเตอร์ล่างของบาสซูนปรากฏขึ้นพร้อมกับความสว่างที่มากขึ้นในรีจิสเตอร์ที่สอดคล้องกันของ contrabassoon และรีจิสเตอร์ตรงกลางและด้านบนของเบสซูนหลังสูญเสีย ความสำคัญเมื่อเทียบกับเครื่องมือทั่วไป รีจิสเตอร์ด้านล่างของคอนทระบาสซูนโดดเด่นด้วยความหนาแน่นของเสียงต่ำที่น่าเกรงขามพร้อมความแข็งแกร่งอย่างมากในเปียโน

เขาอังกฤษหรืออัลโตโอโบซึ่งมีความคล้ายคลึงกันกับตัวแทนทั่วไปมีความอ่อนโยนมากขึ้นของเสียงต่ำที่เพ้อฝัน อย่างไรก็ตาม ทะเบียนต่ำยังคงคมมาก คลาริเน็ตเสียงทุ้มที่มีความคล้ายคลึงกับคลาริเน็ตธรรมดาทั้งหมดนั้นมืดมนและมืดมนยิ่งขึ้นในทุ้มของรีจิสเตอร์ต่ำและในรีจิสตรีสูงไม่มีสีเงินและไม่เหมาะกับอารมณ์ที่สนุกสนานหรือร่าเริง สำหรับอัลโตฟลุต เครื่องดนตรีนี้ซึ่งยังค่อนข้างหายากในปัจจุบันยังคงรักษาลักษณะของขลุ่ยธรรมดาโดยทั่วไป มีโทนเสียงที่เย็นกว่าและค่อนข้างเป็นแก้วอยู่ตรงกลางและสูง ในอีกด้านหนึ่ง เครื่องดนตรีทั้งสามประเภทนี้ใช้เพื่อขยายขนาดของตัวแทนทั่วไปที่เกี่ยวข้องของกลุ่มไม้ นอกจากนี้ เครื่องดนตรีเหล่านี้ยังมีเสียงที่มีสีสันและมักใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว
เมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาได้เริ่มใช้การปิดเสียงกับกลุ่มกังหันลมซึ่งประกอบด้วยจุกไม้ก๊อกอ่อน ๆ ที่สอดเข้าไปในกระดิ่งหรือบางครั้งก็ถูกแทนที่ด้วยผ้าเช็ดหน้าม้วนเป็นลูกบอล จมน้ำตายจากความดังของโอโบ, คอร์อังเกลและบาสซูน คนใบ้นำมันไปสู่ระดับของเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นไปไม่ได้หากปราศจากความช่วยเหลือจากพวกเขา การใช้เครื่องปิดเสียงสำหรับคลาริเน็ตไม่มีจุดประสงค์ เนื่องจากถึงแม้จะไม่มีพวกมัน เครื่องดนตรีเหล่านี้ก็สามารถเล่นเปียโนแบบสมบูรณ์ได้ ยังไม่เป็นไปได้ที่จะใช้ใบ้กับขลุ่ย ในขณะที่เสียงดังกล่าวจะเป็นที่ต้องการอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับขลุ่ยขนาดเล็ก การปิดเสียงจะลดความสามารถในการเล่นโน้ตที่ต่ำที่สุดของเครื่องดนตรี:

ทองแดง.

องค์ประกอบของกลุ่มลมทองแดงเช่นองค์ประกอบของกลุ่มไม้ไม่ได้แสดงถึงความสม่ำเสมอที่สมบูรณ์ แตกต่างกันมากตามข้อกำหนดของคะแนน อย่างไรก็ตาม ในกลุ่มทองแดง ปัจจุบันสามารถเห็นองค์ประกอบทั่วไปสามองค์ประกอบที่สอดคล้องกับองค์ประกอบสามอย่างของไม้ - คู่ สาม และสี่เท่า ฉันเสนอตารางต่อไปนี้:

การเรียบเรียงทั้งสามที่แสดงไว้สามารถปรับเปลี่ยนได้อย่างชัดเจนตามความต้องการของผู้จัดวาง ในดนตรีโอเปร่าและไพเราะ มีหน้าและการเคลื่อนไหวมากมายที่ไม่มีทูบา ทรอมโบน หรือทรัมเป็ต หรือเครื่องดนตรีใด ๆ ที่ปรากฏเป็นเพียงเครื่องดนตรีเพิ่มเติมชั่วคราวเท่านั้น ในตารางด้านบน ฉันได้พยายามแสดงองค์ประกอบที่เป็นแบบฉบับและใช้กันมากที่สุดในปัจจุบัน

1 . ท่อ. มีความชัดเจนและค่อนข้างรุนแรง ในเปียโนมีเสียงสูงหนาสีเงินและค่อนข้างเงียบราวกับเสียงต่ำถึงตาย
2 . ท่อ Alt. เครื่องมือ,
คิดค้นและแนะนำโดยฉันเป็นครั้งแรกในเพลงโอเปร่าบัลเลต์ "มลดา" วัตถุประสงค์ของการใช้งาน: เพื่อให้ได้โทนเสียงต่ำที่มีความหนาแน่น ความคมชัด และเสน่ห์มากกว่า การรวมสามส่วนของแตรธรรมดาสองตัวและตัวที่สาม-
อัลโตเสียงนุ่มนวลกว่าสามแตร
ระบบเดียว มั่นใจได้ถึงความสวยงามและมีประโยชน์
อัลโตทรัมเป็ต ฉันยังคงใช้มันในช่วง
โอเปร่าที่ตามมาของฉันหลายเรื่องด้วยไม้สามเศียร
3 . ท่อเล็กประดิษฐ์
และใช้เป็นครั้งแรกโดยฉันในคะแนน
“มลดา” มุ่งหวังให้ฟรีโดยสิ้นเชิง
เปล่งเสียงที่ดังขึ้นของแตรทรัมเป็ต เครื่องมือ
โครงสร้างและขนาดใกล้เคียงกันกับคอร์เน็ตขนาดเล็กของวงดนตรีทหาร

ข)คอร์เน็ต. เสียงต่ำอยู่ใกล้กับเสียงต่ำของท่อ แต่ค่อนข้างอ่อนและนุ่มกว่า เครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในโอเปร่าสมัยใหม่หรือคอนเสิร์ตออร์เคสตรา นักแสดงที่ดีรู้วิธีเลียนแบบเสียงแตรของแตรแตรบนแตรและลักษณะของแตรบนแตร

ใน)แตรฝรั่งเศสหรือแตร มืดมนอย่างเห็นได้ชัดในตอนล่างและแสงสว่างราวกับกลมและเต็มในพื้นที่ตอนบนมีเสียงทุ้มที่สวยงามและนุ่มนวลในบทกวี ในโน้ตกลาง เครื่องดนตรีนี้มีความเหมาะสมมากและเข้ากับเสียงทุ้มของบาสซูน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เครื่องดนตรีนี้ทำหน้าที่เป็นตัวเปลี่ยนหรือการเชื่อมต่อระหว่างกลุ่มทองเหลืองและไม้ โดยทั่วไป แม้จะมีกลไกลูกสูบ แต่เครื่องมือนี้ก็ไม่ได้เคลื่อนที่ได้มากนักและค่อนข้างขี้เกียจในแง่ของการผลิตเสียง

ช)ทรอมโบน. เสียงต่ำนั้นมืดมนและน่าเกรงขามในเสียงต่ำและสว่างอย่างเคร่งขรึมในเสียงสูง เปียโนหนาและหนัก มือขวาที่ดังและทรงพลัง ทรอมโบนที่มีกลไกลูกสูบมีความคล่องตัวมากกว่าทรอมโบนแบบโยก อย่างไรก็ตาม ในแง่ของความสม่ำเสมอและความมีระดับของเสียง ทรอมโบนแบบหลังเป็นที่นิยมมากกว่ารุ่นก่อนอย่างไม่ต้องสงสัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากกรณีของการใช้เสียงทรอมโบนโดยธรรมชาติจำเป็นต้องมีความคล่องตัวเพียงเล็กน้อย

จ)เบสหรือคอนทราเบสทูบา ทุ้มหนาและหนักแน่น โดดเด่นน้อยกว่าทรอมโบน แต่ล้ำค่าเพราะโทนเสียงต่ำที่สวยงาม เช่นเดียวกับดับเบิลเบสและคอนทราบาสซูน สิ่งสำคัญหลักคือการเพิ่มเสียงเบสของกลุ่มคนๆ หนึ่งให้ต่ำกว่าระดับอ็อกเทฟ กลไกลูกสูบคล่องตัวเพียงพอ

กลุ่มทองแดง มีความเสมอภาคกันของเสียงในตัวแทนแต่ละคน เมื่อเทียบกับกลุ่มไม้ แสดงความสามารถน้อยกว่าในการเล่นที่แสดงออกในความหมายที่แท้จริงของคำ อย่างไรก็ตามขอบเขตของการเล่นที่แสดงออกสามารถติดตามได้ในระดับหนึ่งในกลุ่มนี้ในระดับกลาง เช่นเดียวกับพิคโคโลและคอนทระบาสซูน แนวคิดของการเล่นที่แสดงออกแทบจะใช้ไม่ได้กับทรัมเป็ตและแตรคอนทราเบส

เสียงสั้น.

ดึง.

วงออเคสตราในองค์ประกอบปกติ เล่นโดยไม่ต้องใช้ธนู แต่ด้วยความช่วยเหลือของ เมื่อสัมผัสสายด้วยปลายนิ้ว ข้าพเจ้าจะถือว่ามันเป็นอย่างอื่นไม่ได้นอกจากเป็นกลุ่มอิสระใหม่ที่มีเสียงต่ำเป็นของตนเท่านั้น ซึ่งเมื่อรวมกับพิณซึ่งให้เสียงในลักษณะเดียวกัน ข้าพเจ้าเรียกหมู่ผู้ถูกถอนออก เครื่องมือหรือกลุ่มดึง

มีเฉดสีแบบไดนามิกเต็มรูปแบบตั้งแต่ ff ถึง pp, Pizzicato

โดยทั่วไป จากสเกลทั้งหมดของเครื่องมือนี้:
พวกเขามักจะใช้อ็อกเทฟขนาดใหญ่ เล็ก ตัวแรกและตัวที่สองเท่านั้น โดยปล่อยให้บริเวณล่างและบนสุดสุดโต่งเป็นกรณีพิเศษและเพิ่มอ็อกเทฟเป็นสองเท่า
พิณนั้นเป็นเครื่องดนตรีไดอาโทนิกเนื่องจากสีในนั้นได้มาจากการกระทำของแป้นเหยียบ ด้วยเหตุผลเดียวกัน การมอดูเลตแบบเร็วจึงไม่มีอยู่ในเครื่องมือนี้ และผู้ประสานงานต้องคำนึงถึงสิ่งนี้เสมอ การใช้พิณสองอันที่เล่นสลับกันจะช่วยขจัดความยากในส่วนนี้อย่างเห็นได้ชัด
เทคนิคพิเศษของเกมคือ glissando สมมติว่าผู้อ่านรู้รายละเอียดของการสร้างพิณใหม่โดยใช้แป้นเหยียบคู่เป็นคอร์ดที่ 7 ประเภทต่างๆ รวมทั้งมาตราส่วนไดอะโทนิกหลักและย่อยของการจูนทั้งหมด ฉันจะสังเกตแค่ว่าด้วยกลิสซานดอสที่เหมือนสเกล เนื่องจากระยะเวลาที่ทราบของเสียงของแต่ละสาย ได้เสียงที่ผสมปนเปกัน ดังนั้นการใช้เอฟเฟกต์ดนตรีอย่างหมดจดนั้นต้องใช้เพียงอ็อกเทฟบนของมาตราส่วนพิณ โดยที่เปียโนจะเต็มและเสียงของสายจะสั้นและค่อนข้างชัดเจน อนุญาตให้ใช้เครื่องชั่งน้ำหนัก glissando ในมือขวาโดยมีส่วนร่วมของสายล่างและสายกลางเป็นเอฟเฟกต์ดนตรีและการตกแต่งเท่านั้น
Glissando บนคอร์ดที่เจ็ดและที่ไม่ใช่คอร์ดที่เข้ากันได้เป็นเรื่องปกติมากกว่าและไม่ต้องการเงื่อนไขข้างต้นเพื่อให้เป็นไปตามเงื่อนไข อนุญาตให้ใช้เฉดสีไดนามิกทุกประเภท
ของเสียงฮาร์โมนิกในพิณจะใช้เฉพาะอ็อกเทฟเท่านั้น การเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วของแฟลกจีโอเล็ตเป็นเรื่องยาก ของคอร์ดฮาร์มอนิก มีเพียงสามเสียงเท่านั้นที่สามารถจัดเรียงอย่างใกล้ชิด โดยมีโน้ตสองตัวสำหรับมือซ้ายและอีกตัวสำหรับเสียงขวา
พิณพิณไพเราะวิจิตรบรรจงสามารถใช้เฉดสีไดนามิกได้ทุกประเภท แต่ไม่มีพลังที่สำคัญ ดังนั้นจึงต้องใช้ความระมัดระวังอย่างมากในการจัดออร์เคสตรา และด้วยพิณสามหรือสี่อันที่พร้อมเพรียงกันเท่านั้นจึงจะสามารถแข่งขันกับมือขวาของพิณได้ วงออเคสตราทั้งหมด ด้วย glissando คุณจะได้เสียงที่ดังกว่ามาก ขึ้นอยู่กับความเร็วของการดำเนินการ เสียงที่กลมกลืนกันของเสียงต่ำที่มีเสน่ห์และน่าพิศวงนั้นมีความดังที่ต่ำมากและสามารถใช้ได้เฉพาะในเปียโนเท่านั้น โดยทั่วไป เช่นเดียวกับพิกัตโต พิณเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่แสดงออก แต่มีสีสัน

เครื่องเคาะและเรียกเข้าด้วยเสียงและคีย์บอร์ดบางอย่าง

ทิมปานี

ในบรรดาเครื่องเคาะและเรียกเสียงทั้งหมด ที่แรกถูกครอบครองโดย timpani เป็นสมาชิกที่จำเป็นของ
โอเปร่าหรือวงดุริยางค์ซิมโฟนี กลองทิมปานีคู่หนึ่ง ซึ่งปรับให้เข้ากับยาชูกำลังและเด่นของเพลงลำดับหลักของเพลงนั้น เป็นคุณสมบัติบังคับขององค์ประกอบออร์เคสตรามาช้านานจนถึงเวลารวมของเบโธเฟน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ผ่านมา ทั้งบน Zalada และในโรงเรียนสอนภาษารัสเซีย ข้อกำหนดของเสียงทิมปานีสามหรือสี่เสียงก็ปรากฏขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ในระหว่างเพลงหรือส่วนดนตรีเดียวกัน ในปัจจุบัน ถ้าเนื่องจากราคาสูง กลอง timpani พร้อมคันโยกสำหรับการปรับจูนทันทีนั้นค่อนข้างหายาก ดังนั้น timpani สกรู 3 ตัวสามารถพบได้ในวงออเคสตราที่ดี ผู้ประสานเสียงสามารถวางใจได้ในข้อเท็จจริงที่ว่านักแสดงมากประสบการณ์ การมี timpani แบบสกรู 3 ตัว ในระหว่างที่หยุดเล่นเป็นเวลานานเพียงพอ มักจะพบว่าสามารถสร้างหนึ่งใน timpani ขึ้นมาใหม่ได้เสมอ

ในปัจจุบันนี้ เป็นการยากที่จะพูดอะไรที่แน่ชัดเกี่ยวกับขีดจำกัดบนของมาตราส่วน timpani เนื่องจากมันขึ้นอยู่กับขนาดและคุณภาพของ timpani ขนาดเล็กโดยสิ้นเชิงซึ่งมีขนาดแตกต่างกัน ฉันเชื่อว่าผู้จัดออร์เคสตราควรจำกัดตัวเองไว้ที่ระดับเสียง:

กลองทิมปานีเป็นเครื่องมือที่ให้พลังในทุกระดับ ตั้งแต่ฟอร์ทิสซิโมที่ดังสนั่นดังสนั่นถึงเปียโนที่แทบไม่ได้ยิน และในลูกคอ มันสามารถส่งสัญญาณทีละน้อย ไดมินูเอนโด และมอเรนดอสที่ค่อยเป็นค่อยไป

เปียโนและเซเลสตา

การใช้เสียงต่ำของเปียโนในงานออเคสตรา (ไม่รวมคอนแชร์โตเปียโนด้วย ดนตรีคลอ) พบได้เฉพาะในองค์ประกอบของโรงเรียนรัสเซียเท่านั้น แอปพลิเคชั่นนี้มีบทบาทสองประการ: เสียงต่ำของเปียโน บริสุทธิ์หรือร่วมกับพิณ ทำหน้าที่สร้างเครื่องดนตรีพื้นบ้าน-gusel ตามตัวอย่างของ Glinka; หรือเปียโนใช้เป็นชุดของระฆังหรือระฆังที่มีเสียงแผ่วเบามาก ในฐานะสมาชิกของวงออเคสตรามากกว่าเครื่องดนตรีเดี่ยว เปียโนเป็นที่ต้องการมากกว่าคอนเสิร์ตแกรนด์

ระฆัง ระฆัง และระนาด

ชุดระฆังหรือเมทัลโลโฟนเป็นแบบเรียบง่ายและคีย์บอร์ด คงเป็นเพราะความไม่เพียงพอ การปรับปรุง อย่างหลังมักจะซีดกว่าเมื่อก่อนในความดัง การใช้งานคล้ายกับเซเลสต้ามาก แต่เสียงต่ำนั้นสว่างกว่า ดังขึ้น และคมชัดกว่าอย่างไม่ต้องสงสัย

ชุดท่อนไม้ที่มีเสียงซึ่งตีด้วยค้อนสองอันเรียกว่าระนาด เสียงต่ำเป็นเสียงคลิกดังกึกก้องความดังค่อนข้างคมชัดและแข็งแรง

เสียงกระทบและเรียกเข้าโดยปราศจากเสียงที่แน่ชัด

กลุ่มเครื่องเคาะและเรียกเข้าโดยไม่มีเสียงที่ชัดเจน: 1) สามเหลี่ยม 2) คาสทาเนต 3) ระฆัง 4) แทมบูรีน 5) ท่อน 6) กลองสแนร์ 7) ฉาบ กลองเบส และ 9) ทัม-ทอม เนื่องจากไม่สามารถมีส่วนร่วมในทำนองหรือประสานเสียง แต่ใช้ได้เฉพาะเป็นจังหวะเท่านั้น สามารถจัดเป็นอุปกรณ์ตกแต่งได้ เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่มีนัยสำคัญทางดนตรี ข้าพเจ้าจะพิจารณาเฉพาะในการส่งต่อหนังสือเล่มนี้ ในที่นี้ผมจะชี้ให้เห็นเพียงว่าเครื่องตกแต่งรายการ 1, 2 และ 3 ที่จัดว่าเป็นเครื่องดนตรีเสียงสูงได้ 4, 5, 6 และ 7 - เป็นเครื่องมือระดับกลาง, 8 และ 9 - เป็นเครื่องมือระดับต่ำ, ความหมายโดย นี่คือความสามารถของพวกเขาในการรวมเข้ากับพื้นที่ที่สอดคล้องกันของมาตราส่วนวงออเคสตราในเครื่องดนตรีด้วยเสียงของระดับเสียงที่แน่นอน

การเปรียบเทียบความดังของเสียงของกลุ่มออเคสตราและความสัมพันธ์ของเสียงต่ำ

เมื่อเปรียบเทียบความดังของเสียงที่ไพเราะของแต่ละกลุ่มที่ฟังดูยาวนานเราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้แม้ว่าจะเป็นข้อสรุปโดยประมาณ:

ตัวแทนของเสียงที่ดังที่สุดของกลุ่มทองแดง, ทรัมเป็ต, ทรอมโบนและทูบามีอำนาจมากที่สุด (ในป้อมเขาอ่อนกว่าสองตัว)
ลมไม้ในป้อมโดยทั่วไปจะอ่อนแอเป็นสองเท่าของเขา
ในเปียโน เครื่องเป่าลมไม้และทองเหลืองทั้งหมดถือได้ว่าเท่ากัน
เป็นการยากที่จะเปรียบเทียบความแรงของเครื่องดนตรีประเภทลมกับเครื่องดนตรีประเภทธนู เนื่องจากขึ้นอยู่กับจำนวนนักแสดงรุ่นหลัง อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาจากองค์ประกอบเฉลี่ยของวงเครื่องสาย เราสามารถพูดได้ว่าในเปียโน แต่ละส่วนของเครื่องสาย (เช่น ไวโอลินตัวแรก ตัวที่สอง เป็นต้น) ควรพิจารณาให้เท่ากับเครื่องเป่าลมหนึ่งอัน เป็นต้น หนึ่งขลุ่ย หนึ่งโอโบ คลาริเน็ตหรือบาสซูน ในทางขวา - แต่ละคันธนูควรได้รับการพิจารณาให้เท่ากับลมไม้สองอันเป็นต้น ขลุ่ยสองขลุ่ยหรือคลาริเน็ตกับโอโบและ. เป็นต้น
การเปรียบเทียบพลังของเครื่องดนตรีเสียงสั้นกับพลังของเครื่องดนตรีที่ให้เสียงยาวนั้นยากยิ่งกว่าเนื่องจากวิธีการรับและปล่อยเสียงและลักษณะของมันในประเภทหนึ่งและอีกประเภทหนึ่งแตกต่างกัน พลังที่รวมกันของกลุ่มที่มีเสียงยาวกลบกลุ่มที่ถูกดึงออกมาอย่างง่ายดายด้วยเสียงอันไพเราะ โดยเฉพาะเสียงเปียโนที่นุ่มนวลของเปียโน เซเลสตา และโคล เลกโน สำหรับเสียงระฆัง ระฆัง และระนาด เสียงต่างๆ ของเสียงหลังจะทะลุผ่านได้อย่างง่ายดาย แม้กระทั่งกองกำลังที่รวมกันเป็นกลุ่มที่มีเสียงยาว ควรพูดเช่นเดียวกันเกี่ยวกับเสียงกริ่ง เสียงดัง เสียงกรอบแกรบ เสียงแตก และเสียงดังก้องของกลองทิมปานีและเครื่องมือตกแต่งอื่น ๆ ทั้งหมด
อิทธิพลของเสียงต่ำของกลุ่มหนึ่งต่ออีกกลุ่มหนึ่งสะท้อนให้เห็นในการเพิ่มทวีคูณของตัวแทนของหนึ่งโดยตัวแทนของอีกกลุ่มหนึ่งในลักษณะต่อไปนี้: timbres ของกลุ่ม woodwind ผสานอย่างใกล้ชิดในด้านหนึ่งกับเสียงต่ำของ กลุ่มธนูและในทางกลับกันกับเสียงต่ำของกลุ่มทองเหลือง เสริมสร้างความเข้มแข็งและ

อื่นๆ พวกเขาฟังเสียงต่ำของเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับและพิจารณาเสียงต่ำของเครื่องดนตรีทองเหลือง เสียงต่ำของคันธนูไม่สามารถรวมเข้ากับเสียงต่ำของทองเหลืองได้ เมื่อรวมเข้าด้วยกันแล้ว ทั้งสองจะได้ยินค่อนข้างแยกจากกัน การผสมผสานของทั้งสามแบบอย่างพร้อมเพรียงกันทำให้เกิดเสียงที่กระชับ นุ่มนวล และต่อเนื่อง

ท่วงทำนองของเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับซึ่งเสริมด้วยความกลมกลืนกันของเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ ทำให้เครื่องดนตรีชนิดหลังมีความเชื่อมโยงกันและความนุ่มนวลที่มากขึ้นเท่านั้น ในขณะที่ความโดดเด่นของเสียงต่ำยังคงอยู่กับเครื่องมือลม

ให้ความหนาแน่นมากขึ้นในการโค้งคำนับพร้อมเพรียงเท่านั้นและได้ความประทับใจโดยรวมจากการโค้งคำนับ

พื้นฐานการประสานเสียง