Ostrovsky Alexander คุณค่าของงานของเขา บทบาทของ Ostrovsky ในการสร้างละครแห่งชาติ

อะไรคือความสำคัญของงานของ A. N. Ostrovsky ในละครโลก

1. ความสำคัญของ A. N. Ostrovsky สำหรับการพัฒนาละครในประเทศและเวที บทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นปฏิเสธไม่ได้และยิ่งใหญ่ เขาทำเพื่อรัสเซียมากพอๆ กับที่เช็คสเปียร์ทำกับอังกฤษหรือโมเลียร์ในฝรั่งเศส
   Ostrovsky เขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง (ไม่นับ Kozma Minin และ Voevoda รุ่นที่สองและละครเจ็ดเรื่องร่วมกับ S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugin's Marriage, Savage, Shines แต่ไม่อบอุ่น) และ P. M. Nevezhin (Bliss, the Old in a New Way)... ในคำพูดของ Ostrovsky เองนี่คือโรงละครพื้นบ้านทั้งหมด
   แต่ละครของ Ostrovsky เป็นปรากฏการณ์รัสเซียล้วนๆ แม้ว่าผลงานของเขา
   ไม่ต้องสงสัยมีอิทธิพลต่อการแสดงละครและละครของชนชาติภราดรภาพ
   เป็นของสหภาพโซเวียต บทละครของเขาได้รับการแปลและจัดฉากใน
   ยูเครน เบลารุส อาร์เมเนีย จอร์เจีย ฯลฯ

   บทละครของ Ostrovsky ได้รับความสนใจจากต่างประเทศ มีการแสดงละครของเขา
   ในโรงภาพยนตร์ของประเทศประชาธิปไตยประชาชนในอดีตโดยเฉพาะบนเวที
   รัฐสลาฟ (บัลแกเรีย เชโกสโลวะเกีย)
   หลังสงครามโลกครั้งที่สอง บทละครของนักเขียนบทละครได้ดึงดูดความสนใจของผู้จัดพิมพ์และโรงภาพยนตร์ในประเทศทุนนิยมมากขึ้น
   ก่อนอื่นพวกเขาเริ่มสนใจละครเรื่อง Thunderstorm สำหรับคนฉลาดทุกคนมีความเรียบง่ายเพียงพอ Forest, Snow Maiden, หมาป่าและแกะ, สินสอดทองหมั้น
   แต่ความนิยมและการยอมรับเช่น Shakespeare หรือ Moliere, Russian
   นักเขียนบทละครในวัฒนธรรมโลกไม่ชนะ

2. ทุกสิ่งที่นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่บรรยายยังไม่ถูกกำจัดจนหมดสิ้นจนถึงทุกวันนี้

ชีวิตวรรณกรรมของรัสเซียเริ่มสั่นคลอนเมื่อบทละครครั้งแรกของออสทรอฟสกีเข้ามา: ครั้งแรกในการอ่าน จากนั้นในสิ่งพิมพ์ของนิตยสาร และในที่สุด จากเวที Ap.A. บางทีมรดกที่สำคัญและสำคัญที่สุดที่ประเมินไว้อย่างลึกซึ้งที่สุดซึ่งอุทิศให้กับการแสดงละครของเขาอาจถูกทิ้งไว้โดย Ap.A. Grigoriev เพื่อนและผู้ชื่นชอบงานของนักเขียนและ N.A. โดโบรลิยูบอฟ บทความของ Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" เกี่ยวกับละครเรื่อง "Thunderstorm" ได้กลายเป็นตำราเรียนที่รู้จักกันดี

ลองมาดูการประมาณการของ Ap.A. กริกอริเยฟ บทความเพิ่มเติมเรื่อง “หลังจากพายุฝนฟ้าคะนองของออสทรอฟสกี จดหมายถึง Ivan Sergeevich Turgenev ” (1860) ในหลาย ๆ ด้านขัดแย้งกับความคิดเห็นของ Dobrolyubov โต้แย้งกับเขา ความขัดแย้งเป็นพื้นฐาน: นักวิจารณ์สองคนยึดติดกับความเข้าใจเรื่องสัญชาติในวรรณคดีที่แตกต่างกัน Grigoriev ถือว่าสัญชาติไม่ได้เป็นภาพสะท้อนในงานศิลปะของชีวิตมวลชนมากนักเช่น Dobrolyubov แต่เป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณทั่วไปของผู้คนโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งและชนชั้น จากมุมมองของ Grigoriev Dobrolyubov ลดปัญหาที่ซับซ้อนของบทละครของ Ostrovsky ไปสู่การบอกเลิกการปกครองแบบเผด็จการและ "อาณาจักรที่มืดมิด" โดยทั่วไปและมอบหมายให้นักเขียนบทละครเพียงบทบาทของนักเสียดสี - ผู้ประณาม แต่ไม่ใช่ "อารมณ์ขันที่ชั่วร้ายของผู้เสียดสี" แต่เป็น "ความจริงที่ไร้เดียงสาของกวีของประชาชน" - นี่คือจุดแข็งของพรสวรรค์ของ Ostrovsky ตามที่ Grigoriev เห็น Grigoriev เรียก Ostrovsky ว่า "กวีที่เล่นในทุกวิถีทางของชีวิตพื้นบ้าน" “ ชื่อของนักเขียนคนนี้สำหรับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ก็ไม่ใช่นักเสียดสี แต่เป็นกวีพื้นบ้าน” - นี่คือวิทยานิพนธ์หลักของ Ap.A. Grigorieva ในการโต้เถียงกับ N.A. โดโบรลิยูบอฟ

ตำแหน่งที่สามซึ่งไม่ตรงกับทั้งสองที่กล่าวถึง ถูก D.I. ปิซาเรฟ. ในบทความเรื่อง Motives of Russian Drama (1864) เขาปฏิเสธทุกอย่างในแง่บวกและสดใสที่ Ap.A. Grigoriev และ N.A. เห็น Dobrolyubov ในรูปของ Katerina ใน The Thunderstorm "สัจนิยม" Pisarev มีมุมมองที่แตกต่าง: ชีวิตรัสเซีย "ไม่มีแนวโน้มของการต่ออายุอิสระ" และมีเพียงคนเช่น V.G. Belinsky ประเภทที่ปรากฏในรูปของ Bazarov ใน "Fathers and Sons" โดย I.S. ตูร์เกเนฟ. ความมืดมิดแห่งโลกแห่งศิลปะของออสทรอฟสกีนั้นสิ้นหวัง

สุดท้ายนี้ ให้เราพูดถึงตำแหน่งของนักเขียนบทละครและบุคคลสาธารณะ A.N. Ostrovsky ในบริบทของการต่อสู้ในวรรณคดีรัสเซียระหว่างกระแสอุดมการณ์ของความคิดทางสังคมของรัสเซีย - Slavophilism และ Westernism เวลาของการทำงานร่วมกันของ Ostrovsky กับนิตยสาร Moskvityanin ของ MP Pogodin มักเกี่ยวข้องกับมุมมอง Slavophile ของเขา แต่ผู้เขียนกว้างกว่าตำแหน่งเหล่านี้มาก ถ้อยแถลงของยุคนี้ถูกใครบางคนจับได้ เมื่อมองดูเครมลินที่อยู่ฝั่งตรงข้ามจากซามอสคโวเรชเย และกล่าวว่า “เหตุใดเจดีย์เหล่านี้จึงสร้างขึ้นที่นี่” (ดูเหมือนชัดเจนว่าเป็น “ความเป็นตะวันตก”) ก็ไม่ได้สะท้อนถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริงของเขาเช่นกัน Ostrovsky ไม่ใช่ Westernizer หรือ Slavophile พรสวรรค์พื้นบ้านที่ทรงพลังและเป็นต้นฉบับของนักเขียนบทละครเฟื่องฟูในระหว่างการก่อตัวและการเพิ่มขึ้นของศิลปะสมจริงของรัสเซีย อัจฉริยะของ P.I. ไชคอฟสกี; เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนของ ค.ศ. 1850-1860 XIX ชุมชนสร้างสรรค์แห่งศตวรรษของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย "Mighty Handful"; ภาพวาดเหมือนจริงของรัสเซียเฟื่องฟู: I.E. เรพิน, วี.จี. Perov, I. N. Kramskoy และศิลปินหลักอื่น ๆ - นี่คือชีวิตที่เข้มข้นในศิลปะภาพและดนตรีของครึ่งหลังที่เต็มไปด้วยความสามารถ XIX ศตวรรษ. ภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky เป็นของแปรงของ V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov สร้างโอเปร่าตามเทพนิยาย "The Snow Maiden" หนึ่ง. Ostrovsky เข้าสู่โลกแห่งศิลปะรัสเซียอย่างเป็นธรรมชาติและถูกต้อง

สำหรับโรงละครเองนักเขียนบทละครเองประเมินชีวิตศิลปะในยุค 1840 - ช่วงเวลาของการค้นหาวรรณกรรมครั้งแรกของเขาพูดถึงการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และความสนใจทางศิลปะที่หลากหลายวงกลมมากมาย แต่ตั้งข้อสังเกตในเวลาเดียวกันว่า ทุกคนรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน ความคลั่งไคล้ในโรงละคร นักเขียนในยุค 1840 ซึ่งเป็นของโรงเรียนธรรมชาติ นักเขียนเรียงความในชีวิตประจำวัน (ชุดแรกของโรงเรียนธรรมชาติเรียกว่า "สรีรวิทยาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", 2387-2488) รวมบทความโดย V.G. Belinsky "โรงละคร Alexander" โรงละครถูกมองว่าเป็นสถานที่ที่ชนชั้นของสังคมชนกัน "เพื่อให้เห็นกันเพียงพอ" และโรงละครแห่งนี้กำลังรอนักเขียนบทละครระดับดังกล่าวซึ่งปรากฏใน A.N. ออสทรอฟสกี้ ความสำคัญของงานวรรณกรรมรัสเซียของ Ostrovsky นั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาเป็นผู้สืบทอดประเพณีโกกอลอย่างแท้จริงและเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซียแห่งใหม่แห่งชาติโดยที่ A.P. เชคอฟ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดียุโรปไม่ได้ให้นักเขียนบทละครคนเดียวเทียบได้กับ A. N. Ostrovsky การพัฒนาวรรณคดียุโรปดำเนินไปอย่างแตกต่าง แนวโรแมนติกของฝรั่งเศส V. Hugo, George Sand, ความสมจริงที่สำคัญของ Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac จากนั้นผลงานของ H. Flaubert, ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ภาษาอังกฤษของ C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte ปูทางไม่ใช่สำหรับละคร แต่สำหรับมหากาพย์ ก่อนอื่น - สู่นวนิยายและ (ไม่ค่อยเด่นชัด) สู่เนื้อเพลง ปัญหา ตัวละคร โครงเรื่อง การพรรณนาถึงตัวละครรัสเซียและชีวิตชาวรัสเซียในบทละครของออสทรอฟสกีนั้นมีความพิเศษระดับประเทศมาก เข้าใจได้ง่ายและสอดคล้องกับผู้อ่านและผู้ชมชาวรัสเซียว่า นักเขียนบทละครไม่ได้มีผลกระทบต่อกระบวนการวรรณกรรมโลกอย่างเชคอฟในภายหลัง ทำ. และเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้ก็คือภาษาของบทละครของออสทรอฟสกี: มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแปลมัน รักษาแก่นแท้ของต้นฉบับ เพื่อถ่ายทอดสิ่งพิเศษและพิเศษที่เขาดึงดูดใจผู้ชม

ที่มา (โดยย่อ): Mikhalskaya, A.K. วรรณคดี: ระดับพื้นฐาน: เกรด 10 เวลา 2 นาฬิกา ตอนที่ 1: บัญชี เบี้ยเลี้ยง / อ.ก. มิคาลสกายา O.N. ซาอิทเซฟ - ม.: ไอ้เหี้ย, 2018

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช ออสตรอฟสกี (ค.ศ. 1823-1886)ตรงบริเวณที่เหมาะสมในหมู่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของละครโลก

ความสำคัญของกิจกรรมของ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารที่ดีที่สุดในรัสเซียมากกว่าสี่สิบปีต่อปีและแสดงละครบนเวทีของโรงละครจักรวรรดิแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานวรรณกรรมและละคร ชีวิตของยุคนั้นอธิบายสั้น ๆ แต่ถูกต้องในจดหมายที่มีชื่อเสียงของ I. Goncharov จ่าหน้าถึงนักเขียนบทละครเอง “คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จ ที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอกของฟอนวิซิน กรีโบเยดอฟ โกกอล แต่หลังจากคุณแล้ว เราเป็นคนรัสเซีย เราสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย" สมควรเรียกว่า "โรงละครออสทรอฟสกี" อย่างเป็นธรรม

Ostrovsky เริ่มอาชีพของเขาในยุค 40 ในช่วงชีวิตของ Gogol และ Belinsky และเสร็จสิ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ในเวลาที่ A.P. Chekhov ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในวรรณคดี

ความเชื่อมั่นว่างานของนักเขียนบทละครที่สร้างละครเป็นงานบริการสาธารณะระดับสูงแทรกซึมและชี้นำกิจกรรมของ Ostrovsky เขาเชื่อมโยงกับชีวิตของวรรณกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ ในช่วงอายุยังน้อย นักเขียนบทละครเขียนบทความวิจารณ์และมีส่วนร่วมในงานบรรณาธิการของ Moskvityanin พยายามเปลี่ยนทิศทางของวารสารอนุรักษ์นิยมนี้ จากนั้นในขณะที่ตีพิมพ์ใน Sovremennik และ Otechestvennye Zapiski เขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev, I. A. Goncharov และนักเขียนคนอื่น ๆ เขาติดตามงานของพวกเขา หารือเกี่ยวกับงานของพวกเขากับพวกเขา และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับบทละครของเขา

ในยุคที่โรงละครของรัฐได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็น "จักรวรรดิ" และอยู่ภายใต้การควบคุมของกระทรวงศาลและสถานบันเทิงระดับจังหวัดได้รับการกำจัดผู้ประกอบการทางธุรกิจอย่างเต็มรูปแบบ Ostrovsky เสนอแนวคิดที่สมบูรณ์ การปรับโครงสร้างธุรกิจการแสดงละครในรัสเซีย เขาแย้งว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนศาลและโรงละครพาณิชย์ด้วยโรงละครพื้นบ้าน

ไม่ จำกัด เฉพาะการพัฒนาทฤษฎีของแนวคิดนี้ในบทความและหมายเหตุพิเศษ นักเขียนบทละครต่อสู้เพื่อนำไปปฏิบัติเป็นเวลาหลายปี ประเด็นหลักที่ทำให้เขาตระหนักถึงมุมมองที่มีต่อโรงละครคืองานและทำงานร่วมกับนักแสดง

Dramaturgy ซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดง Ostrovsky ได้พิจารณาองค์ประกอบที่กำหนด ละครของโรงละครซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ "เห็นชีวิตรัสเซียและประวัติศาสตร์รัสเซียบนเวที" ตามแนวคิดของเขา กล่าวถึงประชาชนที่เป็นประชาธิปไตยเป็นหลัก "ซึ่งผู้คนต้องการเขียนและจำเป็นต้องเขียนนักเขียนพื้นบ้าน ." Ostrovsky ปกป้องหลักการของโรงละครของผู้แต่ง เขาถือว่าโรงละครของเชคสเปียร์ โมลิแยร์ และเกอเธ่เป็นแบบอย่างการทดลองในประเภทนี้ การรวมกันในคนเดียวของผู้แต่งละครและล่ามของพวกเขาบนเวที - ครูของนักแสดง, ผู้กำกับ - ดูเหมือนว่าออสทรอฟสกีจะรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะ, กิจกรรมอินทรีย์ของโรงละคร ความคิดนี้หากไม่มีการกำกับซึ่งมีการวางแนวการแสดงละครแบบดั้งเดิมไปจนถึงการแสดงของนักแสดง "เดี่ยว" แต่ละคนถือเป็นนวัตกรรมและมีผล ความสำคัญของมันไม่ได้หมดลงแม้แต่วันนี้เมื่อผู้กำกับกลายเป็นบุคคลสำคัญในโรงละคร เพียงพอที่จะระลึกถึงโรงละคร "Berliner Ensemble" ของ B. Brecht ที่จะเชื่อมั่นในเรื่องนี้

การเอาชนะความเฉื่อยของการบริหารราชการ, วรรณกรรมและการแสดงละคร, Ostrovsky ทำงานร่วมกับนักแสดง, กำกับการผลิตละครเรื่องใหม่ของเขาอย่างต่อเนื่องที่โรงละคร Maly Moscow และ Alexandria Petersburg สาระสำคัญของความคิดของเธอคือการนำไปใช้และรวบรวมอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อโรงละคร โดยพื้นฐานและตามหลักแล้ว เขาประณามความรู้สึกจากยุค 70 มากขึ้นเรื่อยๆ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนบทละครเพื่อรสนิยมของนักแสดง - รายการโปรดของเวทีอคติและความตั้งใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่ได้ตั้งครรภ์ละครโดยไม่มีโรงละคร บทละครของเขาเขียนขึ้นด้วยความคาดหวังโดยตรงจากนักแสดง ศิลปินตัวจริง เขาเน้นว่าการเขียนบทละครที่ดีนั้น ผู้เขียนต้องมีความรู้อย่างเต็มที่เกี่ยวกับกฎหมายของเวที ด้านโรงละครที่เป็นพลาสติกล้วน

ห่างไกลจากนักเขียนบทละครทุกคน เขาพร้อมที่จะมอบอำนาจเหนือศิลปินบนเวที เขามั่นใจว่ามีเพียงนักเขียนที่สร้างบทละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเอง โลกพิเศษของเขาบนเวทีเท่านั้น ที่มีสิ่งที่จะพูดกับศิลปิน มีสิ่งที่จะสอนพวกเขา ทัศนคติของออสทรอฟสกีต่อโรงละครสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยระบบศิลปะของเขา ฮีโร่ของละครของ Ostrovsky คือผู้คน ทั้งสังคมและยิ่งไปกว่านั้นชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คนก็ปรากฏในละครของเขา นักวิจารณ์ N. Dobrolyubov และ A. Grigoriev ผู้ซึ่งเข้าหางานของ Ostrovsky จากตำแหน่งที่ตรงกันข้ามกันโดยไม่มีเหตุผลเห็นในผลงานของเขาเป็นภาพที่สมบูรณ์ของชีวิตผู้คนแม้ว่าพวกเขาจะประเมินชีวิตที่นักเขียนบรรยายแตกต่างกัน การวางแนวของนักเขียนต่อปรากฏการณ์มวลแห่งชีวิตนี้สอดคล้องกับหลักการของการเล่นทั้งมวลซึ่งเขาปกป้องจิตสำนึกที่มีอยู่ในนักเขียนบทละครถึงความสำคัญของความสามัคคีความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของทีมนักแสดงที่เข้าร่วมการแสดง .

ในบทละครของเขา Ostrovsky บรรยายปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีรากลึก - ความขัดแย้ง ต้นกำเนิดและสาเหตุที่มักจะย้อนไปถึงยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกล พระองค์ทรงเห็นและสำแดงความทะเยอทะยานที่เกิดผลในสังคม และความชั่วร้ายใหม่ก็เพิ่มขึ้นในนั้น แรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ ๆ ในบทละครของเขาถูกบังคับให้ต่อสู้อย่างหนักกับขนบธรรมเนียมและมุมมองที่เก่าแก่และศักดิ์สิทธิ์ และความชั่วร้ายใหม่ปะทะกับพวกเขาด้วยอุดมคติทางจริยธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษของประชาชนด้วยประเพณีการต่อต้านที่แข็งแกร่ง ต่อความอยุติธรรมทางสังคมและความไม่จริงทางศีลธรรม

ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของออสทรอฟสกีมีความเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อม ยุคสมัย ประวัติของผู้คนของเขา ในเวลาเดียวกัน คนธรรมดาที่มีแนวคิด นิสัย และคำพูดมาก เครือญาติของเขากับโลกทางสังคมและระดับชาติถูกตราตรึง เป็นจุดสนใจในบทละครของออสทรอฟสกี ชะตากรรมของบุคคล ความสุขและความทุกข์ของบุคคล คนธรรมดา ความต้องการของเขา การต่อสู้เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของเขา ปลุกเร้าผู้ชมละครและคอเมดี้ของนักเขียนบทละครคนนี้ ตำแหน่งของบุคคลทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดสถานะของสังคม

นอกจากนี้ บุคลิกภาพทั่วไป พลังงานที่ชีวิตของผู้คน "ส่งผลกระทบ" ในลักษณะส่วนบุคคลของบุคคล ในละครของ Ostrovsky มีความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่สำคัญ ลักษณะเป็นที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับในละครของเชคสเปียร์ ฮีโร่ที่น่าเศร้า ไม่ว่าเขาจะสวยหรือน่ากลัวในแง่ของการประเมินทางจริยธรรมก็ตาม เป็นของทรงกลมแห่งความงาม ในบทละครของออสทรอฟสกี ฮีโร่ที่มีลักษณะเฉพาะ ตามขอบเขตของตัวละครทั่วไปของเขา คือศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ และ ในหลายกรณีของความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณชีวิตทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ผู้คน คุณลักษณะของละครของ Ostrovsky ได้กำหนดความสนใจของเขาไว้ล่วงหน้ากับการเล่นของนักแสดงแต่ละคน ต่อความสามารถของนักแสดงในการนำเสนอประเภทบนเวที เพื่อสร้างบุคลิกทางสังคมที่เป็นต้นฉบับอย่างเต็มตาและน่าหลงใหล Ostrovsky ชื่นชมความสามารถนี้เป็นพิเศษในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ให้กำลังใจและช่วยพัฒนามัน เมื่อกล่าวถึง A. E. Martynov เขากล่าวว่า: “... จากคุณสมบัติหลายอย่างที่ร่างด้วยมือที่ไม่มีประสบการณ์ คุณได้สร้างประเภทสุดท้ายซึ่งเต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะ นี่คือเหตุผลที่คุณเป็นที่รักของผู้เขียน” (12, 8)

ออสทรอฟสกียุติการสนทนาเกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครว่าละครและคอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อคนทั้งกลุ่มด้วยคำว่า: "... นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาต้องชัดเจนและเข้มแข็ง" (12, 123)

ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนนอกเหนือจากประเภทที่สร้างขึ้นในละครของเขาพบการแสดงออกในความขัดแย้งในผลงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ในชีวิตที่เรียบง่ายซึ่งสะท้อนถึงการปะทะกันหลักของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่

ในบทความแรกของเขา การประเมินเรื่องราวของ A.F. Pisemsky “The Mattress” ในเชิงบวก Ostrovsky เขียนว่า: “ความน่าสนใจของเรื่องราวนั้นเรียบง่ายและให้ความรู้ เช่นเดียวกับชีวิต เนื่องจากตัวละครดั้งเดิม เนื่องด้วยเหตุการณ์ที่เป็นธรรมชาติและน่าทึ่งมาก ความคิดอันสูงส่งซึ่งได้มาจากประสบการณ์ทางโลกจึงฉายแสงออกมา เรื่องนี้เป็นผลงานศิลปะอย่างแท้จริง” (13, 151) เหตุการณ์ที่น่าทึ่งตามธรรมชาติ ตัวละครดั้งเดิม การพรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา - ระบุสัญญาณเหล่านี้ของศิลปะที่แท้จริงในเรื่องราวของ Pisemsky หนุ่ม Ostrovsky ดำเนินการอย่างต่อเนื่องจากการสะท้อนของเขาเกี่ยวกับงานละครในฐานะศิลปะ โดยลักษณะเฉพาะ Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการให้ความรู้ในงานวรรณกรรม ความรู้ด้านศิลปะทำให้เขามีเหตุผลที่จะเปรียบเทียบและนำศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น ออสทรอฟสกี้เชื่อว่าโรงละครซึ่งมีผู้ชมจำนวนมากและหลากหลายรวมตัวกันอยู่ภายในกำแพงซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความยินดีด้านสุนทรียภาพควรให้ความรู้แก่สังคม (ดู 12, 322) ช่วยให้ผู้ชมที่เรียบง่ายและไม่เตรียมพร้อม "เข้าใจชีวิตเป็นครั้งแรก" ( 12, 158) และได้รับการศึกษาเพื่อให้ "มุมมองทั้งหมดของความคิดที่คุณไม่สามารถกำจัดได้" (ibid.)

ในเวลาเดียวกัน การสอนที่เป็นนามธรรมก็ต่างจากออสทรอฟสกี้ “ใครๆ ก็มีความคิดที่ดีได้ แต่มีเพียงผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นที่จะให้ความคิดและจิตใจของตัวเอง” (12, 158) เขาจำได้ แดกดันที่นักเขียนที่แทนที่ปัญหาทางศิลปะที่ร้ายแรงด้วยการด่าทอและแนวโน้มที่เปลือยเปล่า ความรู้เกี่ยวกับชีวิต การพรรณนาที่สมจริงตามความเป็นจริง การไตร่ตรองประเด็นเร่งด่วนและซับซ้อนที่สุดสำหรับสังคม นี่คือสิ่งที่โรงละครควรนำเสนอต่อสาธารณชน นี่คือสิ่งที่ทำให้เวทีเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต ศิลปินสอนให้ผู้ชมคิดและรู้สึก แต่ไม่ได้ให้วิธีแก้ปัญหาแบบสำเร็จรูปแก่เขา การแสดงละครเกี่ยวกับการสอนซึ่งไม่เปิดเผยภูมิปัญญาและการสอนชีวิต แต่แทนที่ด้วยความจริงทั่วไปที่แสดงออกมาอย่างเปิดเผย เป็นสิ่งที่ไม่ซื่อสัตย์ เนื่องจากไม่ใช่ศิลปะ ในขณะที่เป็นเพียงเพื่อเห็นแก่ความประทับใจทางสุนทรียะที่ผู้คนมาที่โรงละคร

ความคิดเหล่านี้ของ Ostrovsky พบการหักเหที่แปลกประหลาดในทัศนคติของเขาต่อการแสดงละครประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละครแย้งว่า "ละครประวัติศาสตร์และพงศาวดาร" ... "พัฒนาความรู้ในตนเองของผู้คนและนำความรักที่ใส่ใจมาตุภูมิ" (12, 122) ในเวลาเดียวกัน เขาเน้นว่าไม่ใช่การบิดเบือนของอดีตเพื่อประโยชน์ของความคิดที่มีแนวโน้มอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ไม่ได้คำนวณจากผลกระทบภายนอกของละครประโลมโลกต่อโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์และไม่ใช่การถอดความเอกสารทางวิทยาศาสตร์มาเป็นรูปแบบโต้ตอบ แต่ การพักผ่อนหย่อนใจทางศิลปะอย่างแท้จริงของความเป็นจริงที่มีชีวิตเมื่อหลายศตวรรษก่อนบนเวทีสามารถเป็นการแสดงความรักชาติได้ การแสดงดังกล่าวช่วยให้สังคมรู้จักตนเอง ส่งเสริมการไตร่ตรอง ให้บุคลิกที่มีสติสัมปชัญญะเกิดความรู้สึกรักในแผ่นดินเกิดทันที ออสทรอฟสกีเข้าใจว่าบทละครที่เขาสร้างขึ้นทุกปีเป็นพื้นฐานของละครสมัยใหม่ การกำหนดประเภทของงานนาฏกรรมโดยที่ละครที่เป็นแบบอย่างไม่สามารถดำรงอยู่ได้นอกจากละครและละครตลกที่พรรณนาถึงชีวิตรัสเซียสมัยใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อว่ามหกรรมละครเทพนิยายสำหรับการแสดงตามเทศกาลพร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำที่ออกแบบ เป็นการแสดงพื้นบ้านที่มีสีสัน นักเขียนบทละครสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทนี้ - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ซึ่งผสมผสานจินตนาการกวีและฉากที่งดงามเข้ากับเนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ และปรัชญาที่ลึกซึ้ง

ออสทรอฟสกีเข้าสู่วรรณคดีรัสเซียในฐานะทายาทของพุชกินและโกกอล - นักเขียนบทละครระดับชาติที่สะท้อนถึงหน้าที่ทางสังคมของโรงละครและละครอย่างเข้มข้น เปลี่ยนชีวิตประจำวันที่คุ้นเคยให้กลายเป็นการกระทำที่เต็มไปด้วยความขบขันและละคร นักเลงภาษา ฟังอย่างละเอียดอ่อน คำพูดที่มีชีวิตของผู้คนและทำให้เป็นเครื่องมือในการแสดงออกทางศิลปะที่มีประสิทธิภาพ

หนังตลกของ Ostrovsky "คนของเรา - มาตกลงกัน!" (แต่เดิมมีชื่อว่า "ล้มละลาย") ถือเป็นความต่อเนื่องของแนวละครเสียดสีแห่งชาติ "หมายเลข" ถัดไปหลังจาก "สารวัตร" และแม้ว่าออสทรอฟสกีไม่มีเจตนาที่จะนำหน้าด้วยการประกาศเชิงทฤษฎีหรืออธิบายความหมายในบทความพิเศษ สถานการณ์บังคับให้เขากำหนดทัศนคติต่องานของนักเขียนบทละคร

Gogol เขียนไว้ใน Theatrical Journey ว่า “มันแปลก: ฉันขอโทษที่ไม่มีใครสังเกตเห็นใบหน้าที่ซื่อสัตย์ในละครของฉัน” ... ” ใบหน้าที่ซื่อสัตย์และมีเกียรตินี้ หัวเราะ"..." ฉันเป็นนักแสดงตลก ฉันรับใช้เขาอย่างซื่อสัตย์ ดังนั้นฉันควรเป็นผู้อุปถัมภ์ของเขา

“ตามความคิดของฉันเรื่องความสง่างาม การพิจารณาความตลกคือรูปแบบที่ดีที่สุดสำหรับการบรรลุเป้าหมายทางศีลธรรม และตระหนักว่าตัวเองมีความสามารถในการสร้างชีวิตในรูปแบบนี้เป็นหลัก ฉันต้องเขียนเรื่องตลกหรือไม่เขียนอะไรเลย” Ostrovsky กล่าวในคำขอจาก เขาอธิบายการเล่นของเขาต่อผู้ดูแลผลประโยชน์ของเขตการศึกษามอสโก V.I. Nazimov (14, 16) เขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าพรสวรรค์กำหนดหน้าที่ของเขาให้กับศิลปะและผู้คน คำพูดที่น่าภาคภูมิใจของ Ostrovsky เกี่ยวกับความหมายของความตลกขบขันฟังดูเหมือนการพัฒนาความคิดของโกกอล

ตามคำแนะนำของ Belinsky สำหรับนักเขียนในยุค 40 ออสทรอฟสกีพบขอบเขตของชีวิตที่ได้รับการศึกษาเพียงเล็กน้อย ซึ่งไม่เคยปรากฎในวรรณกรรมมาก่อน และอุทิศปากกาให้กับมัน เขาประกาศตัวเองว่าเป็น "ผู้ค้นพบ" และนักวิจัยของ Zamoskvorechye การประกาศเกี่ยวกับชีวิตของนักเขียนซึ่งเขาตั้งใจจะทำให้ผู้อ่านรู้จักนั้นคล้ายกับ "บทนำ" ที่ตลกขบขันกับหนึ่งในปูมของ Nekrasov "The First of April" (1846) เขียนโดย D. V. Grigorovich และ F. I. Dostoevsky Ostrovsky รายงานว่าต้นฉบับซึ่ง "ทำให้กระจ่างเกี่ยวกับประเทศที่ไม่มีใครรู้จักในรายละเอียดจนถึงขณะนี้และยังไม่ได้อธิบายโดยนักเดินทางคนใด" ถูกค้นพบโดยเขาเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2390 (13, 14) . น้ำเสียงที่ดึงดูดใจผู้อ่านซึ่งนำหน้าด้วย "Notes of the Zamoskvoretsky Resident" (1847) เป็นพยานถึงการวางแนวของผู้เขียนที่มีต่อรูปแบบของชีวิตประจำวันที่ตลกขบขันของผู้ติดตามโกกอล

ผู้เขียนรายงานว่าหัวข้อในการพรรณนาของเขาจะเป็น "ส่วนหนึ่ง" ของชีวิตประจำวันซึ่งคั่นจากส่วนที่เหลือของโลก (โดยแม่น้ำมอสโก) และถูกกีดกันจากการแยกตัวแบบอนุรักษ์นิยมในวิถีชีวิตของเขา วางทรงกลมที่แยกจากกันนี้ครองชีวิตที่สำคัญของรัสเซีย

Ostrovsky มีความสัมพันธ์กับขนบธรรมเนียมของ Zamoskvorechye กับขนบธรรมเนียมของส่วนที่เหลือของมอสโกซึ่งแตกต่างกัน แต่บ่อยครั้งที่ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น ดังนั้นรูปภาพของ Zamoskvorechye ที่ให้ไว้ในบทความของ Ostrovsky จึงสอดคล้องกับลักษณะทั่วไปของมอสโกซึ่งตรงกันข้ามกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะเมืองแห่งประเพณีสู่เมืองที่รวบรวมความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ไว้ในบทความของ Gogol "Petersburg Notes of 1836" และ Belinsky "ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก"

ปัญหาหลักที่นักเขียนรุ่นเยาว์ใช้เป็นพื้นฐานในความรู้ของเขาเกี่ยวกับโลกของ Zamoskvorechye คือความสัมพันธ์ในโลกปิดของประเพณี ความมั่นคงของการเป็นและหลักการที่กระตือรือร้น แนวโน้มของการพัฒนา แสดงให้เห็นภาพ Zamoskvorechye ว่าเป็นส่วนที่อนุรักษ์นิยมและไม่เคลื่อนไหวมากที่สุดของประเพณีการสังเกตของมอสโก Ostrovsky เห็นว่าวิถีชีวิตที่เขาวาดโดยปราศจากความขัดแย้งภายนอกอาจดูงดงาม และเขาต่อต้านการรับรู้ภาพชีวิตใน Zamoskvorechye เขาอธิบายลักษณะกิจวัตรของการดำรงอยู่นอกมอสโก: "... พลังของความเฉื่อยชาเพื่อที่จะพูดขัดขวางบุคคล"; และอธิบายความคิดของเขาว่า: “ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ฉันเรียกพลังนี้ว่า Zamoskvoretskaya: ที่นั่นเหนือแม่น้ำมอสโกคืออาณาจักรของเธอมีบัลลังก์ของเธอ เธอขับรถให้ชายคนหนึ่งเข้าไปในบ้านหินและล็อกประตูเหล็กไว้ข้างหลังเขา เธอแต่งตัวให้ผู้ชายด้วยเสื้อคลุมผ้าฝ้าย เธอใส่ไม้กางเขนจากวิญญาณชั่วร้ายที่ประตู และจากคนชั่วร้าย เธอปล่อยให้สุนัขผ่านลานบ้าน เธอจัดขวดที่หน้าต่าง ซื้อปลา น้ำผึ้ง กะหล่ำปลี และเนื้อข้าวโพดต่อปีตามสัดส่วนสำหรับใช้ในอนาคต เธอทำให้ผู้ชายคนหนึ่งอ้วนขึ้นและด้วยมือที่ห่วงใยขับความคิดที่น่ารำคาญออกจากหน้าผากของเขาเช่นเดียวกับที่แม่ขับไล่แมลงวันออกจากเด็กที่กำลังหลับอยู่ เธอเป็นคนหลอกลวง เธอแสร้งทำเป็น "ความสุขในครอบครัว" เสมอ และคนที่ไม่มีประสบการณ์จะไม่รู้จักเธอในไม่ช้า และบางทีอาจจะอิจฉาเธอ" (13, 43)

ลักษณะที่โดดเด่นของสาระสำคัญของชีวิตใน Zamoskvorechye นี้โดดเด่นในการวางเคียงกันของการประเมินภาพที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกันเช่นการเปรียบเทียบ "ความแข็งแกร่งของ Zamoskvoretskaya" กับแม่ที่ห่วงใยและบ่วงบาศ, ชา - คำพ้องความหมายสำหรับความตาย การรวมกันของปรากฏการณ์ที่ห่างไกลเช่นการจัดซื้อผลิตภัณฑ์และวิธีคิดของบุคคล การบรรจบกันของแนวคิดที่แตกต่างกันเช่นความสุขในครอบครัวในบ้านที่เจริญรุ่งเรืองและการปลูกพืชในเรือนจำที่แข็งแกร่งและรุนแรง ออสทรอฟสกีไม่มีที่ว่างให้สับสน เขาประกาศโดยตรงว่าความเป็นอยู่ที่ดี ความสุข ความประมาทเป็นรูปแบบหลอกลวงของการเป็นทาสของบุคคลที่ฆ่าเธอ วิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยอยู่ภายใต้งานที่แท้จริงของการจัดหาเซลล์แบบปิดที่พึ่งพาตนเองได้ด้วยความเป็นอยู่ที่ดีและความสะดวกสบาย อย่างไรก็ตาม ระบบหลักของวิถีชีวิตปิตาธิปไตยนั้นแยกออกจากแนวความคิดทางศีลธรรมบางอย่าง โลกทัศน์บางอย่าง: ประเพณีนิยมอย่างลึกซึ้ง การยอมจำนนต่ออำนาจ แนวทางแบบลำดับชั้นของปรากฏการณ์ทั้งหมด ความแปลกแยกระหว่างบ้าน ครอบครัว ที่ดิน และปัจเจกบุคคล

อุดมคติของชีวิตในลักษณะนี้ คือ ความสงบ ความไม่เปลี่ยนแปลงของพิธีกรรมในชีวิตประจำวัน ความสมบูรณ์ของความคิดทั้งหมด ความคิดที่ Ostrovsky ไม่ใช่โดยบังเอิญกำหนดคำจำกัดความของ "กระสับกระส่าย" อย่างต่อเนื่องถูกไล่ออกจากโลกนี้โดยผิดกฎหมาย ดังนั้นจิตสำนึกของชาวเมือง Zamoskvoretsky จึงถูกรวมเข้ากับรูปแบบวัตถุที่เป็นรูปธรรมที่สุดในชีวิตของพวกเขาอย่างแน่นหนา ชะตากรรมของผู้ที่กระสับกระส่ายค้นหาเส้นทางใหม่ในชีวิตนั้นถูกแบ่งปันโดยวิทยาศาสตร์ - การแสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมของความก้าวหน้าในจิตสำนึก ที่หลบภัยสำหรับจิตใจที่อยากรู้อยากเห็น เธอเป็นคนขี้สงสัยและอย่างดีที่สุด อดทนในฐานะผู้รับใช้ของการคำนวณเชิงปฏิบัติขั้นพื้นฐานที่สุด วิทยาศาสตร์ก็ “เหมือนทาสที่จ่ายค่าธรรมเนียมให้เจ้านาย” (13, 50)

ดังนั้น Zamoskvorechye จากพื้นที่ส่วนตัวของชีวิตที่ศึกษาโดยนักเขียนเรียงความ "มุม" ซึ่งเป็นเขตจังหวัดที่ห่างไกลของมอสโกจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตปรมาจารย์ระบบความสัมพันธ์เฉื่อยและครบวงจรรูปแบบทางสังคมและแนวคิดที่สอดคล้องกับพวกเขา ออสทรอฟสกีแสดงความสนใจอย่างมากในด้านจิตวิทยามวลชนและโลกทัศน์ของสภาพแวดล้อมทางสังคมทั้งหมด ในความคิดเห็นที่ไม่เพียงแต่มีมาช้านานและอิงตามอำนาจของประเพณีเท่านั้น แต่ยัง "ปิด" ด้วย ซึ่งเป็นการสร้างเครือข่ายวิธีทางอุดมการณ์ในการปกป้องความสมบูรณ์ของพวกเขา , กลายเป็นชนิดของศาสนา. ในเวลาเดียวกัน พระองค์ทรงทราบถึงความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการดำรงอยู่ของระบบอุดมการณ์นี้ การเปรียบเทียบการใช้งานจริงของ Zamoskvoretsky กับการแสวงประโยชน์ศักดินาไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ มันอธิบายทัศนคติของ Zamoskvoretsky ต่อวิทยาศาสตร์และจิตใจ

ในเรื่องราวที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังศึกษาอยู่ของเขาเรื่อง The Tale of How the Quarterly Overseer Started to Dance... (1843) Ostrovsky พบสูตรตลกที่แสดงลักษณะทั่วไปที่สำคัญของลักษณะทั่วไปของแนวทาง "นอกมอสโก" สู่ความรู้ เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนเองยอมรับว่าประสบความสำเร็จตั้งแต่เขาย้ายบทสนทนาที่มีเรื่องราวใหม่ "Ivan Erofeich" ซึ่งตีพิมพ์ในชื่อ "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" ในรูปแบบย่อ “คนเฝ้ายามคือ “…” เป็นคนประหลาดที่คุณไม่ถามเขา เขาไม่รู้อะไรเลย เขามีคำกล่าวที่ว่า "แต่จะรู้จักเขาได้อย่างไร สิ่งที่คุณไม่รู้" ใช่แล้ว เหมือนนักปราชญ์” (13, 25) นั่นคือสุภาษิตที่ Ostrovsky มองเห็นการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของ "ปรัชญา" ของ Zamoskvorechye ผู้ซึ่งเชื่อว่าความรู้มีพื้นฐานและลำดับชั้นว่าทุกคน "ปล่อย" ส่วนแบ่งเล็ก ๆ ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ว่าปัญญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือบุคคลฝ่ายวิญญาณหรือ "ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้า" มากมาย - คนโง่ผู้ศักดิ์สิทธิ์ผู้ทำนาย ขั้นตอนต่อไปในลำดับชั้นของความรู้เป็นของคนรวยและผู้สูงอายุในครอบครัว คนยากจนและผู้ใต้บังคับบัญชาตามตำแหน่งในสังคมและครอบครัวไม่สามารถเรียกร้อง "ความรู้" (คนเฝ้ายาม "ยืนหยัดอยู่อย่างหนึ่งว่าเขาไม่รู้อะไรเลยและไม่รู้" - 13, 25)

ดังนั้นการศึกษาชีวิตรัสเซียในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออก (ชีวิตของ Zamoskvorechye) Ostrovsky คิดอย่างหนักเกี่ยวกับแนวคิดทั่วไปของชีวิตนี้ ในขั้นตอนแรกของกิจกรรมวรรณกรรมของเขาเมื่อบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาเพิ่งจะมีรูปร่างและเขากำลังมองหาเส้นทางการเขียนของตัวเองอย่างเข้มข้น Ostrovsky ได้ข้อสรุปว่าปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยและมุมมองที่มั่นคง ก่อตัวขึ้นในอกพร้อมกับความต้องการใหม่ของสังคมและอารมณ์ที่สะท้อนถึงความสนใจที่ก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ เป็นที่มาของความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดของการปะทะกันทางสังคมและศีลธรรมร่วมสมัยและความขัดแย้ง ความขัดแย้งเหล่านี้บังคับให้ผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาที่มีต่อพวกเขาและด้วยเหตุนี้จึงเข้าไปแทรกแซงในการต่อสู้ในการพัฒนาเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่ประกอบขึ้นเป็นสิ่งมีชีวิตภายในของกระแสชีวิตที่สงบภายนอกและอยู่ประจำ มุมมองของงานของนักเขียนดังกล่าวมีส่วนทำให้ความจริงที่ว่า Ostrovsky เริ่มต้นด้วยงานในรูปแบบการเล่าเรื่องค่อนข้างเร็วตระหนักถึงอาชีพของเขาในฐานะนักเขียนบทละคร รูปแบบที่น่าทึ่งสอดคล้องกับความคิดของเขาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของสังคมรัสเซียและ "สอดคล้อง" กับความปรารถนาของเขาในการตรัสรู้ศิลปะประเภทพิเศษ "ประวัติศาสตร์และการศึกษา" อย่างที่เรียกว่า

ความสนใจของ Ostrovsky ในสุนทรียศาสตร์ของละครและการมองที่แปลกประหลาดและลึกซึ้งของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติอันน่าทึ่งของชีวิตรัสเซียทำให้เกิดผลในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของเขาเรื่อง "คนของเรา - เราจะตัดสิน!" กำหนดโครงสร้างปัญหาและโวหารของงานนี้ ตลก "คนของตัวเอง - มาตกลงกัน!" ถูกมองว่าเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ใหม่โดยสิ้นเชิง ผู้ร่วมสมัยที่ยืนอยู่ในตำแหน่งที่แตกต่างกันมากมาบรรจบกับสิ่งนี้: Prince V. F. Odoevsky และ N. P. Ogarev, Countess E. P. Rostopchina และ I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy และ A. F. Pisemsky, A A. Grigoriev และ N. A. Dobrolyubov บางคนเห็นความสำคัญของความตลกขบขันของ Ostrovsky ในการประณามหนึ่งในชนชั้นที่เฉื่อยชาและเลวทรามที่สุดในสังคมรัสเซีย คนอื่น ๆ (ภายหลัง) ในการค้นพบปรากฏการณ์ทางสังคม การเมือง และจิตวิทยาที่สำคัญของชีวิตสาธารณะ - การปกครองแบบเผด็จการและอื่น ๆ - ในตอนพิเศษ , น้ำเสียงของวีรบุรุษรัสเซียล้วนๆ , ในความคิดริเริ่มของตัวละครของพวกเขา, ในแบบฉบับของชาติที่ปรากฎ. มีการโต้เถียงกันอย่างมีชีวิตชีวาระหว่างผู้ฟังและผู้อ่านละครเรื่องนี้ (ห้ามไม่ให้แสดงละคร) แต่ความรู้สึกของเหตุการณ์ซึ่งเป็นความรู้สึกนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้อ่านทุกคน การรวมอยู่ในคอเมดีสังคมรัสเซียจำนวนมาก ("พง", "วิบัติจากวิทย์", "ผู้ตรวจราชการ") ได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาของการพูดคุยเกี่ยวกับงานนี้ อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ทุกคนสังเกตเห็นว่าหนังตลกเรื่อง "คนของตัวเอง - มาตกลงกัน!" โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากรุ่นก่อนที่มีชื่อเสียง "พง" และ "ผู้ตรวจการ" ยกปัญหาทางศีลธรรมระดับชาติและทั่วไป แสดงให้เห็นถึงรุ่นที่ "ลด" ของสภาพแวดล้อมทางสังคม กับฟอนวิซิน เจ้าของที่ดินในจังหวัดชนชั้นกลางที่ได้รับการสอนโดยเจ้าหน้าที่พิทักษ์รักษาพระองค์และบุรุษผู้มีวัฒนธรรมชั้นสูง สตาโรดัมผู้มั่งคั่ง โกกอลมีเจ้าหน้าที่ของเมืองที่ห่างไกล คนหูหนวก ตัวสั่นต่อหน้าผีของผู้ตรวจสอบบัญชีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และถึงแม้ว่าสำหรับโกกอลแล้ว ลักษณะประจำจังหวัดของวีรบุรุษของผู้ตรวจการทั่วไปคือ "เครื่องแต่งกาย" ที่ความหยาบคายและความหยาบคายซึ่งมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง "แต่งตัว" สาธารณชนก็รับรู้ถึงความเป็นรูปธรรมทางสังคมของภาพที่ปรากฎอย่างรวดเร็ว ในวิบัติจาก Wit ของ Griboedov "จังหวัด" ของสังคม Famusovs และคนอื่น ๆ เช่นพวกเขาซึ่งเป็นประเพณีของชนชั้นสูงในมอสโกในแง่มุมต่าง ๆ ที่แตกต่างจากในแง่มุมเชิงอุดมคติและเชิงอุดมคติของ St.

ในภาพยนตร์ตลกชื่อดังทั้งสามเรื่อง ผู้คนจากระดับวัฒนธรรมและสังคมต่างบุกเข้าสู่วิถีชีวิตปกติของสิ่งแวดล้อม ทำลายความสนใจที่เกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของพวกเขาและสร้างขึ้นโดยคนในท้องถิ่น แบกรับความขัดแย้งพิเศษของพวกเขาเอง พรรณนาถึงสภาพแวดล้อมที่รู้สึกถึงความสามัคคี เพื่อแสดงคุณสมบัติของมัน และต่อสู้กับสิ่งแปลกปลอมที่เป็นศัตรู ใน Fonvizin สภาพแวดล้อม "ท้องถิ่น" พ่ายแพ้โดยผู้มีการศึกษาและมีเงื่อนไขมากขึ้น (ในภาพในอุดมคติของผู้เขียนโดยเจตนา) ใกล้กับบัลลังก์ "ข้อสันนิษฐาน" แบบเดียวกันนี้มีอยู่ใน "ผู้ตรวจการ" (เปรียบเทียบใน "การเดินทางในโรงละคร" คำพูดของชายคนหนึ่งจากประชาชน: "ฉันคิดว่าผู้ว่าราชการจังหวัดนั้นรวดเร็ว แต่ทุกคนหน้าซีดเมื่อการแก้แค้นมาถึง!") แต่ในภาพยนตร์ตลกของโกกอล การต่อสู้นั้น "ดราม่า" และแปรผันมากกว่า แม้ว่า "ภาพลวงตา" และความหมายที่คลุมเครือของสถานการณ์หลัก (เนื่องจากธรรมชาติในจินตนาการของผู้ตรวจสอบบัญชี) ให้ความขบขันกับความผันผวนทั้งหมด ในวิบัติจากวิทย์ สิ่งแวดล้อมมีชัยเหนือ "คนนอก" ในเวลาเดียวกัน ในภาพยนตร์ตลกทั้งสามเรื่อง การวางอุบายใหม่จากภายนอกได้ทำลายแผนเดิม ใน The Undergrowth การเปิดเผยการกระทำที่ผิดกฎหมายของ Prostakova และการรับมรดกของเธอภายใต้การดูแลเป็นการยกเลิก Mitrofan และ Skotinin ในการแต่งงานกับ Sophia ใน Woe จาก Wit การบุกรุกของ Chatsky ทำลายความรักของ Sofia กับ Molchalin ในสารวัตรทั่วไป เจ้าหน้าที่ที่ไม่คุ้นเคยกับการปล่อย "สิ่งที่อยู่ในมือ" ถูกบังคับให้ละทิ้งนิสัยและการกระทำทั้งหมดของตนเนื่องจากการปรากฏตัวของ "ผู้ตรวจสอบ"

การกระทำของคอเมดีของ Ostrovsky แผ่ออกไปในสภาพแวดล้อมที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งความสามัคคีได้รับการเน้นย้ำด้วยชื่อ "คนของเรา - มาตกลงกันเถอะ!"

ในภาพยนตร์ตลกยอดเยี่ยมทั้งสามเรื่อง สภาพแวดล้อมทางสังคมถูกตัดสินโดย "มนุษย์ต่างดาว" จากกลุ่มผู้มีปัญญาที่สูงกว่าและกลุ่มสังคมบางส่วน แต่ในกรณีทั้งหมดนี้ ปัญหาระดับชาติถูกวางและไขในชนชั้นสูงหรือระบบราชการ ออสทรอฟสกีทำให้ชนชั้นพ่อค้าเป็นจุดสนใจในการแก้ปัญหาระดับชาติ ซึ่งเป็นชั้นเรียนที่ไม่เคยมีการแสดงให้เห็นในวรรณคดีต่อหน้าเขาในความสามารถดังกล่าว ชนชั้นพ่อค้ามีความสัมพันธ์แบบอินทรีย์กับชนชั้นล่าง - ชาวนาซึ่งมักมีทาสชาวนา, raznochintsy; มันเป็นส่วนหนึ่งของ "ทรัพย์สมบัติที่สาม" ซึ่งเป็นเอกภาพซึ่งยังไม่ถูกทำลายในยุค 40-50

ออสทรอฟสกีเป็นคนแรกที่ได้เห็นชีวิตที่แปลกประหลาดของพ่อค้า แตกต่างจากชีวิตของชนชั้นสูง การแสดงออกถึงลักษณะที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคมรัสเซียโดยรวม นี่เป็นหนึ่งในนวัตกรรมของหนังตลกเรื่อง "Own people - Let's Set!" คำถามที่เกิดขึ้นนั้นจริงจังมากและทำให้คนทั้งสังคมเป็นห่วง “กระจกไม่มีอะไรต้องโทษ ถ้าหน้าเบี้ยว!” - โกกอลกล่าวถึงสังคมรัสเซียด้วยความจริงใจอย่างหยาบคายในบทสรุปถึงผู้ตรวจการทั่วไป "คนของตัวเอง - มาตกลงกัน!" - Ostrovsky สัญญากับผู้ชมอย่างเจ้าเล่ห์ บทละครของเขาได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้นและเป็นประชาธิปไตยมากกว่าละครก่อนหน้า สำหรับผู้ชมที่โศกนาฏกรรมของครอบครัวบอลชอฟอยู่ใกล้กัน แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าใจความหมายทั่วไปของมันได้

ความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ด้านทรัพย์สินปรากฏในหนังตลกของออสทรอฟสกีโดยมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประเด็นทางสังคมที่สำคัญทั้งหมด ชนชั้นพ่อค้า ซึ่งเป็นที่ดินอนุรักษ์นิยมที่รักษาขนบธรรมเนียมและประเพณีโบราณ ถูกบรรยายไว้ในบทละครของออสทรอฟสกีในทุกวิถีทางแห่งชีวิตที่สร้างสรรค์ ในขณะเดียวกัน ผู้เขียนเห็นความสำคัญของชนชั้นอนุรักษ์นิยมนี้เพื่ออนาคตของประเทศ การพรรณนาถึงชีวิตของพ่อค้าทำให้เขามีเหตุผลที่จะยกปัญหาเรื่องชะตากรรมของความสัมพันธ์ปิตาธิปไตยในโลกสมัยใหม่ บทสรุปการวิเคราะห์นวนิยาย Dombey and Son ของดิคเก้นส์ ซึ่งเป็นผลงานที่ตัวละครหลักสะท้อนถึงศีลธรรมและอุดมคติของชนชั้นนายทุน ออสทรอฟสกีเขียนว่า: “เกียรติของบริษัทเหนือสิ่งอื่นใด ปล่อยให้ทุกอย่างเสียสละเพื่อเป็นเกียรติแก่บริษัท เป็นจุดเริ่มต้นจากกิจกรรมทั้งหมดไหล ผีเพื่อแสดงความไม่เป็นความจริงทั้งหมดของจุดเริ่มต้นนี้ ทำให้มันสัมผัสกับจุดเริ่มต้นอื่น - ด้วยความรักในการแสดงออกที่หลากหลาย ที่นี่จำเป็นต้องจบนวนิยายเรื่องนี้ แต่นี่ไม่ใช่วิธีที่ดิคเก้นทำ เขาบังคับให้วอลเตอร์มาจากอีกฟากหนึ่งของทะเลฟลอเรนซ์เพื่อซ่อนตัวกับกัปตัน Kutl และแต่งงานกับวอลเตอร์ทำให้ดอมบีกลับใจและเข้ากับครอบครัวของฟลอเรนซ์” (13, 137-138) ความเชื่อมั่นว่าดิคเก้นควรจบนวนิยายเรื่องนี้โดยไม่แก้ไขความขัดแย้งทางศีลธรรมและไม่แสดงชัยชนะของความรู้สึกของมนุษย์เหนือ "เกียรติพ่อค้า" - ความหลงใหลที่เกิดขึ้นในสังคมชนชั้นนายทุนเป็นลักษณะของออสทรอฟสกี้โดยเฉพาะในช่วงที่เขาทำงานในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรก . เมื่อตระหนักถึงอันตรายของความก้าวหน้าอย่างเต็มที่ (ซึ่งดิคเก้นส์แสดงให้เห็น) ออสทรอฟสกีเข้าใจถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความก้าวหน้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และเห็นหลักการเชิงบวกที่มีอยู่ในนั้น

ในภาพยนตร์ตลก "คนของตัวเอง - มาตกลงกัน!" เขารับบทเป็นหัวหน้าบ้านพ่อค้าชาวรัสเซีย เช่นเดียวกับที่ภาคภูมิใจในความมั่งคั่งของเขา ละทิ้งความรู้สึกธรรมดาๆ ของมนุษย์และสนใจในรายได้ของบริษัท เช่นเดียวกับ Dombey คู่หูชาวอังกฤษของเขา อย่างไรก็ตาม Bolshov ไม่เพียงแต่หมกมุ่นอยู่กับเครื่องรางของ "เกียรติยศของบริษัท" เท่านั้น แต่ในทางกลับกัน แนวคิดนี้โดยทั่วไปต่างต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาอาศัยอยู่กับเครื่องรางอื่นๆ และเสียสละสิ่งที่แนบมาทั้งหมดของมนุษย์กับพวกเขา หากพฤติกรรมของ Dombey ถูกกำหนดโดยหลักจรรยาบรรณทางการค้า พฤติกรรมของ Bolshov นั้นถูกกำหนดโดยรหัสของความสัมพันธ์ในครอบครัวปิตาธิปไตย และเช่นเดียวกับที่ Dombey ให้เกียรติบริษัทนั้นเป็นความหลงใหลที่เยือกเย็น ดังนั้นสำหรับ Bolshov ความหลงใหลที่เยือกเย็นคือการใช้อำนาจของเขาในฐานะผู้เฒ่าเหนือครอบครัว

การรวมกันของความเชื่อมั่นในความศักดิ์สิทธิ์ของระบอบเผด็จการของพวกเขากับจิตสำนึกของชนชั้นนายทุนในภาระผูกพันในการเพิ่มผลกำไร ความสำคัญสูงสุดของเป้าหมายนี้ และความชอบธรรมในการอยู่ภายใต้การพิจารณาอื่น ๆ ทั้งหมดเป็นที่มาของแผนการที่กล้าหาญของการล้มละลายเท็จใน ซึ่งลักษณะโลกทัศน์ของฮีโร่นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน อันที่จริงการขาดแนวคิดทางกฎหมายอย่างสมบูรณ์ที่เกิดขึ้นในด้านการค้าเนื่องจากความสำคัญเติบโตขึ้นในสังคมความเชื่อที่มองไม่เห็นในลำดับชั้นของครอบครัวการขัดขืนไม่ได้การแทนที่แนวคิดเชิงพาณิชย์และธุรกิจสำหรับนิยายเกี่ยวกับเครือญาติความสัมพันธ์ในครอบครัว - ทั้งหมด สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Bolshov ด้วยแนวคิดเรื่องความเรียบง่ายและความสะดวกในการเพิ่มคุณค่าสำหรับบัญชีของคู่ค้าและความมั่นใจในการเชื่อฟังของลูกสาวของเธอในความยินยอมของเธอที่จะแต่งงานกับ Podkhalyuzin และความมั่นใจในเรื่องนี้ทันทีที่เขากลายเป็น ลูกสะใภ้

ความน่าดึงดูดใจของ Bolshov คือพล็อต "ดั้งเดิม" ซึ่งใน "พง" มีความพยายามที่จะยึดสินสอดทองหมั้นของโซเฟียในส่วนของ Prostakovs และ Skotinin ใน "วิบัติจากวิทย์" - ความรักของโซเฟียกับ Silent และใน "ผู้ตรวจราชการ" " - การล่วงละเมิดของเจ้าหน้าที่ซึ่งถูกเปิดเผย (ราวกับว่าเป็นการผกผัน) ในระหว่างการเล่น ใน The Bankrupt ผู้ทำลายแผนการเดิมที่สร้างการปะทะกันครั้งที่สองและที่สำคัญภายในบทละครคือ Podkhalyuzin ซึ่งเป็นบุคคล "ของตัวเอง" ของ Bolshov พฤติกรรมของเขาที่คาดไม่ถึงสำหรับหัวหน้าบ้าน เป็นพยานถึงการล่มสลายของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตย-ครอบครัว ต่อธรรมชาติลวงตาของการอุทธรณ์ใดๆ ต่อพวกเขาในโลกแห่งการเป็นผู้ประกอบการทุนนิยม Podkhalyuzin แสดงถึงความก้าวหน้าของชนชั้นนายทุนในระดับเดียวกับที่ Bolshoi แสดงถึงวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย สำหรับเขา มีเพียงเกียรติที่เป็นทางการ - เกียรติของ "การให้เหตุผลในเอกสาร" ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายของ "เกียรติยศของบริษัท"

ในบทละครของออสทรอฟสกีในช่วงต้นยุค 70 “ป่า” แล้ว พ่อค้ารุ่นก่อนจะยืนกรานอย่างดื้อรั้น ยึดถือเอาอำนาจอธิปไตยอย่างไร้ขีดจำกัดมารวมกันอย่างสมบูรณ์แบบ กับแนวคิดของกฎหมายและกฎการค้าเป็นพื้นฐานของพฤติกรรม กล่าวคือ เกี่ยวกับ “ เกียรติยศของ บริษัท”: “ ถ้าฉันพิสูจน์เอกสาร - นั่นเป็นเกียรติของฉันและ "... ฉันไม่ใช่ผู้ชายฉันเป็นกฎ” พ่อค้า Vosmibratov พูดถึงตัวเอง (6, 53) ผลักดัน Bolshov ที่ไม่ซื่อสัตย์อย่างไร้เดียงสาต่อ Podkhalyuzin ที่ซื่อสัตย์อย่างเป็นทางการ Ostrovsky ไม่ได้แนะนำการตัดสินใจทางจริยธรรมแก่ผู้ชม แต่ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับสถานะทางศีลธรรมของสังคมสมัยใหม่ เขาได้แสดงให้เห็นความหายนะของชีวิตแบบเก่าและอันตรายของรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติจากรูปแบบเก่าเหล่านี้ การปะทะกันทางสังคมที่แสดงออกมาผ่านความขัดแย้งในครอบครัวในบทละครของเขานั้นเป็นเรื่องประวัติศาสตร์โดยธรรมชาติ และลักษณะการสอนของงานของเขานั้นซับซ้อนและคลุมเครือ

การเชื่อมโยงความสัมพันธ์ของเหตุการณ์ที่ปรากฎกับโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ "คิงเลียร์" ที่จัดทำขึ้นในภาพยนตร์ตลกของเขามีส่วนในการระบุตำแหน่งทางศีลธรรมของผู้เขียน ความสัมพันธ์นี้เกิดขึ้นในหมู่โคตร ความพยายามของนักวิจารณ์บางคนที่จะเห็นในรูปของ Bolshov - "ราชาพ่อค้า Lear" - คุณสมบัติของโศกนาฏกรรมสูงและยืนยันว่าผู้เขียนเห็นอกเห็นใจเขาพบกับการต่อต้านอย่างแข็งแกร่งจาก Dobrolyubov ซึ่ง Bolshov เป็นเผด็จการและใน ความเศร้าโศกของเขายังคงเป็นเผด็จการ บุคลิกอันตราย และอันตราย เพื่อสังคม ทัศนคติเชิงลบอย่างต่อเนื่องของ Dobrolyubov ต่อ Bolshov ยกเว้นความเห็นอกเห็นใจใด ๆ สำหรับฮีโร่ตัวนี้ สาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่านักวิจารณ์รู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างการปกครองแบบเผด็จการในประเทศและการปกครองแบบเผด็จการทางการเมืองและการพึ่งพาการไม่ปฏิบัติตามกฎหมายในธุรกิจส่วนตัวเนื่องจากขาด ถูกต้องตามกฎหมายในสังคมโดยรวม "พ่อค้าคิงเลียร์" ให้ความสนใจเขามากที่สุดในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของปรากฏการณ์ทางสังคมเหล่านั้นที่ก่อให้เกิดและคงไว้ซึ่งความเงียบของสังคม การขาดสิทธิของประชาชน ความซบเซาในการพัฒนาเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศ

ภาพลักษณ์ของ Bolshov ในบทละครของ Ostrovsky ถูกตีความอย่างตลกขบขันและกล่าวหา อย่างไรก็ตาม ความทุกข์ทรมานของฮีโร่ผู้นี้ที่ไม่สามารถเข้าใจถึงความผิดทางอาญาและความไร้เหตุผลของการกระทำของเขาได้อย่างเต็มที่นั้นเป็นเรื่องที่น่าทึ่งอย่างมาก การทรยศต่อ Podkhalyuzin และลูกสาวของเขา การสูญเสียทุนทำให้ Bolshov ผิดหวังมากที่สุดในลำดับอุดมการณ์ ความรู้สึกคลุมเครือของการล่มสลายของรากฐานและหลักการที่เก่าแก่ และโจมตีเขาเหมือนจุดจบของโลก

การล่มสลายของความเป็นทาสและการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนมีให้เห็นในบทสรุปของเรื่องตลก ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการกระทำนี้ "เสริมสร้าง" ร่างของ Bolshov ในขณะที่ความทุกข์ทรมานของเขากระตุ้นการตอบสนองในจิตวิญญาณของนักเขียนและผู้ชมไม่ใช่เพราะฮีโร่ไม่สมควรได้รับการลงโทษเนื่องจากคุณสมบัติทางศีลธรรมของเขา แต่เพราะ Podkhalyuzin ปีกขวาอย่างเป็นทางการเหยียบย่ำ ไม่เพียงแต่ความคิดที่แคบและบิดเบี้ยวของ Bolshov เกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัวและสิทธิของผู้ปกครอง แต่ยังรวมถึงความรู้สึกและหลักการทั้งหมด ยกเว้นหลักการของ "การให้เหตุผล" กับเอกสารทางการเงิน เขาละเมิดหลักการของความไว้วางใจเขา (นักเรียนของ Bolshov คนเดียวกันซึ่งเชื่อว่าหลักการของความไว้วางใจมีอยู่ในครอบครัวเท่านั้น) เนื่องจากทัศนคติต่อต้านสังคมของเขาอย่างแม่นยำกลายเป็นเจ้านายของสถานการณ์ในสังคมสมัยใหม่

การแสดงตลกเรื่องแรกของออสทรอฟสกี นานก่อนการล่มสลายของความเป็นทาส แสดงให้เห็นถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการพัฒนาความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุน ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และสังคมของกระบวนการที่เกิดขึ้นในหมู่พ่อค้า

“เจ้าสาวที่น่าสงสาร” (1852) แตกต่างอย่างมากจากหนังตลกเรื่องแรก (“His People …”) ในรูปแบบในรูปแบบและสถานการณ์ในการก่อสร้างที่น่าทึ่ง The Poor Bride ด้อยกว่าละครตลกเรื่องแรกในเรื่องความกลมกลืนขององค์ประกอบ ความลึกและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของปัญหาที่เกิดขึ้น ความคมชัดและความเรียบง่ายของความขัดแย้ง แต่เต็มไปด้วยความคิดและความสนใจของยุคนั้นและทำให้แข็งแกร่ง ความประทับใจของคนยุค 50 ความทุกข์ทรมานของหญิงสาวซึ่งการแต่งงานเพื่อความสะดวกสบายเป็นเพียง "อาชีพ" ที่เป็นไปได้และประสบการณ์อันน่าทึ่งของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งสังคมปฏิเสธสิทธิที่จะรักการกดขี่ของสิ่งแวดล้อมและการดิ้นรนเพื่อความสุขของแต่ละบุคคลซึ่ง ไม่พบความพึงพอใจสำหรับตัวเอง - สิ่งเหล่านี้และอื่น ๆ อีกมากมายการชนกันที่ทำให้ผู้ชมกังวลนั้นสะท้อนให้เห็นในละคร ถ้าอยู่ในหนังตลก "คนของตัวเอง - มาตกลงกัน!" ออสทรอฟสกีคาดการณ์ถึงปัญหาของแนวการเล่าเรื่องในหลายๆ ด้านและเปิดทางสำหรับการพัฒนาของพวกเขา ใน The Poor Bride เขาค่อนข้างติดตามนักเขียนนวนิยายและนักเขียนเรื่องสั้น ทดลองเพื่อค้นหาโครงสร้างที่น่าทึ่งที่ทำให้สามารถแสดงเนื้อหาที่บรรยายได้ วรรณกรรมกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ในภาพยนตร์ตลก มีการตอบสนองต่อนวนิยายเรื่อง "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ของ Lermontov อย่างเห็นได้ชัด พยายามเปิดเผยทัศนคติของบุคคลต่อคำถามบางข้อในนั้น ตัวละครหลักตัวหนึ่งมีนามสกุลที่มีลักษณะเฉพาะ - เมริค การวิจารณ์ร่วมสมัยของ Ostrovsky ตั้งข้อสังเกตว่าฮีโร่ตัวนี้เลียนแบบ Pechorin และอ้างว่าเป็นปีศาจ นักเขียนบทละครเผยให้เห็นถึงความหยาบคายของ Merich ซึ่งไม่คู่ควรที่จะยืนถัดจาก Pechorin เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Grushnitsky เนื่องจากความยากจนในโลกฝ่ายวิญญาณของเขา

การกระทำของเจ้าสาวผู้น่าสงสารแผ่กระจายไปในวงจรผสมของข้าราชการที่ยากจน ขุนนางและสามัญชนที่ยากจน และ "ปีศาจ" ของ Merich แนวโน้มที่จะสนุกสนาน "ทำลายหัวใจ" ของเด็กผู้หญิงที่ฝันถึงความรักและการแต่งงานได้รับคำจำกัดความทางสังคม : ชายหนุ่มที่ร่ำรวย "เจ้าบ่าวที่ดี" , หลอกลวงสินสอดทองหมั้นที่สวยงาม, เขาใช้สิทธิของนายซึ่งเป็นที่ยอมรับในสังคมมานานหลายศตวรรษ "เพื่อล้อเล่นกับหญิงสาวสวย" (Nekrasov) ไม่กี่ปีต่อมาในละคร The Pupil ซึ่งเดิมมีชื่อที่มีความหมายว่า "Toy Cat, Tears to Mouse" Ostrovsky ได้แสดงให้เห็นถึงความน่าสนใจและความบันเทิงในรูปแบบ "ดั้งเดิม" ในอดีตว่าเป็น "ความรักของเจ้านาย" - ผลิตภัณฑ์ ของชีวิตทาส (เปรียบเทียบภูมิปัญญาที่แสดงผ่านริมฝีปากของสาวเสิร์ฟใน "วิบัติจากวิทย์": "ข้ามเรามากกว่าความเศร้าโศกและความโกรธของเจ้านายและความรักของเจ้านาย!") ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX ในนวนิยายเรื่อง "การฟื้นคืนพระชนม์" แอล. ตอลสตอยจะกลับมาที่สถานการณ์นี้อีกครั้งในฐานะจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์โดยประเมินว่าเขาจะถามคำถามทางสังคมจริยธรรมและการเมืองที่สำคัญที่สุด

ออสทรอฟสกีตอบโต้ด้วยวิธีการแปลก ๆ ต่อปัญหา ซึ่งความนิยมดังกล่าวเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของจอร์จ แซนด์ที่มีต่อจิตใจของผู้อ่านชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 นางเอกของ The Poor Bride เป็นผู้หญิงธรรมดาๆ ที่โหยหาความสุขเล็กๆ น้อยๆ แต่อุดมคติของเธอถูกแต่งแต้มด้วย Georgesandism เธอมักจะให้เหตุผล คิดเกี่ยวกับประเด็นทั่วไป และมั่นใจว่าทุกอย่างในชีวิตของผู้หญิงจะได้รับการแก้ไขผ่านการดำเนินการตามความปรารถนาหลักอย่างหนึ่ง นั่นคือ การรักและถูกรัก นักวิจารณ์หลายคนพบว่านางเอกของ Ostrovsky "คิด" มากเกินไป ในเวลาเดียวกัน นักเขียนบทละคร "ลด" จากความสูงของลักษณะอุดมคติของนวนิยายของจอร์จ แซนด์และผู้ติดตามของเธอ ผู้หญิงของเขา มุ่งมั่นเพื่อความสุขและเสรีภาพส่วนบุคคล เธอถูกนำเสนอในฐานะหญิงสาวชาวมอสโกจากกลุ่มข้าราชการระดับกลาง สาวน้อยช่างฝันโรแมนติก เห็นแก่ตัวในความกระหายในความรัก หมดหนทางในการตัดสินผู้คน และไม่สามารถแยกแยะความรู้สึกที่แท้จริงจากเทปสีแดงที่หยาบคายได้

ใน The Poor Bride แนวความคิดทั่วไปของความเป็นอยู่ที่ดีและความสุขขัดแย้งกับความรักในรูปแบบต่างๆ แต่ความรักนั้นไม่ได้ปรากฏในการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบ แต่ในรูปแบบของเวลาสภาพแวดล้อมทางสังคมความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมของมนุษย์ ความสัมพันธ์. สินสอดทองหมั้น Marya Andreevna ที่ทุกข์ทรมานจากความต้องการทางวัตถุซึ่งด้วยความจำเป็นที่ร้ายแรงผลักดันให้เธอเลิกมีความรู้สึกเพื่อประนีประนอมกับชะตากรรมของทาสในบ้านประสบกับผลกระทบอย่างรุนแรงจากผู้ที่รักเธอ แม่ขายเธอเพื่อชนะคดี อุทิศให้กับครอบครัวโดยเคารพบิดาผู้ล่วงลับของเธอและรัก Masha ราวกับว่าเขาเป็นของเขาเอง Dobrotvorsky อย่างเป็นทางการพบว่าเธอเป็น "คู่หมั้นที่ดี" ซึ่งเป็นข้าราชการที่มีอิทธิพล หยาบคาย โง่เขลา โง่เขลา ผู้ซึ่งสะสมทุนโดยการทารุณกรรม Merić ที่เล่นด้วยความหลงใหล เยาะเย้ยตัวเองด้วย "เรื่อง" กับเด็กสาวคนหนึ่ง มิลาชินที่หลงรักเธอ หลงใหลในการต่อสู้เพื่อสิทธิของเขาในหัวใจของหญิงสาว การแย่งชิงกับเมริช เขาไม่คิดเลยสักนิดว่าการต่อสู้ครั้งนี้จะตอบสนองเจ้าสาวผู้น่าสงสารอย่างไร เธอควรทำอย่างไร รู้สึก. คนเดียวที่รัก Masha อย่างจริงใจและลึกซึ้ง - สืบเชื้อสายมาจากสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางและถูกเธอบดขยี้ แต่ Khorkov ที่ฉลาดและมีการศึกษา - ไม่ดึงดูดความสนใจของนางเอกมีกำแพงแห่งความแปลกแยกระหว่างพวกเขาและ Masha ทำดาเมจแก่เขาเหมือนบาดแผลที่เกิดรอบ ๆ ตัวเธอ ดังนั้นจากการผสมผสานของความสนใจทั้งสี่ บทละครสี่เรื่อง (Masha และ Merich, Masha และ Khorkov, Masha และ Milashin, Masha และเจ้าบ่าว - Benevolensky) โครงสร้างที่ซับซ้อนของละครเรื่องนี้จึงถูกสร้างขึ้นในหลาย ๆ ด้านใกล้กับโครงสร้างของ นวนิยายประกอบด้วยการผสมผสานของตุ๊กตุ่น ในตอนท้ายของละคร ในการปรากฏตัวสั้น ๆ สองครั้ง แนวละครใหม่ปรากฏขึ้น ซึ่งแสดงโดยบุคคลใหม่ในฉาก - Dunya เด็กสาวชนชั้นนายทุนที่เป็นภรรยาที่ยังไม่แต่งงานของ Benevolensky เป็นเวลาหลายปีและทิ้งเขาไว้เพื่อการแต่งงานกับ " มีการศึกษา" หญิงสาว Dunya ผู้รัก Benevolensky สามารถรู้สึกเสียใจต่อ Masha เข้าใจเธอและพูดอย่างเข้มงวดกับเจ้าบ่าวที่มีชัยชนะ:“ มีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถอยู่กับภรรยาเช่นนี้ได้? คุณดูอย่าทำลายศตวรรษของคนอื่นอย่างไร้ประโยชน์ มันจะเป็นบาปสำหรับคุณ “…” มันไม่ได้อยู่กับฉัน พวกเขาอยู่ อยู่ และเป็นอย่างนั้น” (1, 217)

"โศกนาฏกรรมเล็กๆ" ของชีวิตชาวฟิลิปปินส์นี้ดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน ผู้ชม และนักวิจารณ์ มันแสดงให้เห็นตัวละครพื้นบ้านหญิงที่แข็งแกร่ง ละครแห่งโชคชะตาของผู้หญิงถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ในสไตล์ที่ตรงข้ามกับสไตล์ที่โรแมนติกและกว้างขวางของจอร์จ แซนด์ด้วยความเรียบง่ายและความเป็นจริง ในตอนนี้ นางเอกคือ Dunya ความเข้าใจดั้งเดิมของโศกนาฏกรรมที่มีอยู่ใน Ostrovsky นั้นชัดเจนเป็นพิเศษ

อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจาก "การสลับฉาก" "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" นี้ ได้เริ่มบรรทัดใหม่ทั้งหมดในละครรัสเซีย มันอยู่ในนี้ในหลาย ๆ ด้านที่ยังไม่โตเต็มที่ (การคำนวณผิดของผู้เขียนถูกบันทึกไว้ในบทความที่สำคัญของ Turgenev และผู้เขียนคนอื่น ๆ ) ที่ Ostrovsky พัฒนาผลงานจำนวนหนึ่งในภายหลัง - จนถึงผลงานชิ้นเอกปลายของเขา "สินสอดทองหมั้น" - ปัญหาความรักสมัยใหม่ในการโต้ตอบที่ซับซ้อนของเธอกับผลประโยชน์ทางวัตถุที่ทำให้ผู้คนเป็นทาส มีเพียงความกล้าที่สร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครหนุ่มผู้กล้าหาญในงานศิลปะของเขาเท่านั้น ยังไม่ได้แสดงละครเวทีเรื่องเดียว แต่ได้เขียนเรื่องตลกต่อหน้า The Poor Bride ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นแบบอย่างจากหน่วยงานด้านวรรณกรรมระดับสูงสุด เขาก็แยกตัวจากปัญหาและสไตล์ของมันโดยสิ้นเชิง และสร้างตัวอย่างละครสมัยใหม่ที่ด้อยกว่างานแรกของเขา ในความสมบูรณ์แบบ แต่รูปแบบใหม่

ปลายยุค 40-ต้นยุค 50 Ostrovsky เข้าใกล้กลุ่มนักเขียนรุ่นเยาว์ (T. I. Filippov, E. N. Edelson, B. N. Almazov, A. A. Grigoriev) ซึ่งในไม่ช้าความคิดเห็นก็หันไปทาง Slavophile Ostrovsky และเพื่อน ๆ ของเขาร่วมมือกันในนิตยสาร Moskvityanin ซึ่งเป็นความเชื่อมั่นที่อนุรักษ์นิยมซึ่งบรรณาธิการ MP Pogodin ไม่ได้แบ่งปัน ความพยายามของ "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ The Moskvityanin ในการเปลี่ยนทิศทางของวารสารล้มเหลว นอกจากนี้การพึ่งพาวัสดุของทั้ง Ostrovsky และพนักงาน Moskvityanin คนอื่น ๆ ในบรรณาธิการเพิ่มขึ้นและบางครั้งก็ทนไม่ได้ สำหรับ Ostrovsky เรื่องนี้ก็ซับซ้อนเช่นกันโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Pogodin ที่มีอิทธิพลมีส่วนในการตีพิมพ์เรื่องตลกเรื่องแรกของเขาและสามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งผู้เขียนบทละครซึ่งถูกประณามอย่างเป็นทางการ

การเปลี่ยนแปลงที่รู้จักกันดีของ Ostrovsky ในช่วงต้นยุค 50 ต่อความคิดของ Slavophile ไม่ได้หมายถึงการสร้างสายสัมพันธ์กับ Pogodin ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในนิทานพื้นบ้านในรูปแบบดั้งเดิมของชีวิตพื้นบ้านการทำให้อุดมคติของครอบครัวปิตาธิปไตย - ลักษณะที่เป็นรูปธรรมในผลงานของยุค "มอสโก" ของ Ostrovsky - ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความเชื่อมั่นอย่างเป็นทางการของ Pogodin

เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกทัศน์ของ Ostrovsky ในช่วงต้นทศวรรษ 50 พวกเขามักจะอ้างจดหมายของเขาถึง Pogodin ลงวันที่ 30 กันยายน ค.ศ. 1853 ซึ่งผู้เขียนแจ้งกับผู้สื่อข่าวของเขาว่าเขาไม่ต้องการกังวลเกี่ยวกับเรื่องตลกเรื่องแรกอีกต่อไปเพราะเขา ไม่อยาก "ทำ" ... "ไม่พอใจ" ยอมรับว่ามุมมองชีวิตที่แสดงออกมาในละครเรื่องนี้ตอนนี้ดูเหมือน "เด็กและแกร่งเกินไป" สำหรับเขาแล้ว เพราะ "เป็นการดีที่คนรัสเซียจะชื่นชมยินดีเมื่อได้เห็นตัวเอง เวทีมากกว่าที่จะโหยหา" แย้งว่าทิศทางของเขา "เริ่มเปลี่ยน" และตอนนี้เขารวม "สูงกับการ์ตูน" ไว้ในผลงานของเขา ตัวเขาเองถือว่า “อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ” เป็นตัวอย่างของบทละครที่เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณใหม่ (ดู 14, 39) เมื่อตีความจดหมายนี้ตามกฎแล้วนักวิจัยไม่คำนึงถึงว่ามันถูกเขียนขึ้นหลังจากการห้ามการผลิตภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ Ostrovsky และปัญหาใหญ่ที่มาพร้อมกับการห้ามสำหรับผู้แต่ง (ขึ้นอยู่กับการแต่งตั้งของตำรวจ) และมีคำขอที่สำคัญมากสองข้อที่ส่งถึงบรรณาธิการของ "Moskvityanin": Ostrovsky ขอให้ Pogodin ยื่นคำร้องผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อให้บริการที่โรงละครมอสโกซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของกระทรวงศาลและเพื่อ คำร้องขออนุญาตแสดงตลกเรื่องใหม่ของเขา "Don't get into your sleigh" บนเวทีมอสโก การสรุปคำขอเหล่านี้ Ostrovsky ให้ Pogodin ดังนั้นการรับรองความน่าเชื่อถือของเขา

ผลงานที่เขียนโดย Ostrovsky ระหว่างปี 1853 ถึง 1855 นั้นแตกต่างอย่างมากจากงานก่อนหน้านี้ แต่ The Poor Bride ก็แตกต่างจากหนังตลกเรื่องแรกเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน ละครเรื่อง Do Not Get into Your Sleigh (1853) ยังคงดำเนินต่อไปในหลาย ๆ ด้านที่เริ่มต้นขึ้นใน The Poor Bride เธอวาดภาพผลที่น่าเศร้าของความสัมพันธ์ตามปกติในสังคมที่แบ่งออกเป็นกลุ่มทางสังคมที่เป็นศัตรูซึ่งต่างด้าวซึ่งกันและกัน การเหยียบย่ำบุคลิกภาพของคนที่เรียบง่าย ใจง่าย ซื่อสัตย์ ทำลายความรู้สึกที่เสียสละและลึกซึ้งของจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ - นี่คือสิ่งที่การดูหมิ่นดั้งเดิมของอาจารย์ต่อผู้คนในบทละคร ในละคร "ความยากจนไม่ใช่รอง" (1854) ภาพลักษณ์ของการปกครองแบบเผด็จการเกิดขึ้นอีกครั้งในความสว่างและความจำเพาะทั้งหมด - ปรากฏการณ์ที่ถูกค้นพบแม้ว่าจะยังไม่ได้ตั้งชื่อตามชื่อในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Own People ... " และปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์กับขนบธรรมเนียมของชาติ ในขณะเดียวกัน วิถีทางศิลปะที่ผู้เขียนแสดงทัศนคติต่อปัญหาสังคมเหล่านี้ก็เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ออสทรอฟสกีพัฒนารูปแบบการแสดงละครรูปแบบใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นการเปิดทางให้รูปแบบการแสดงที่สมจริงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

เล่นโดย Ostrovsky 1853-1854 ตรงไปตรงมามากกว่างานแรกของเขา พวกเขามุ่งเน้นไปที่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย เนื้อหาของพวกเขายังคงจริงจัง การพัฒนาปัญหาในการทำงานของนักเขียนบทละครเป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติ แต่การแสดงละคร เทศกาลพื้นบ้านของละครเช่น "ความยากจนไม่ใช่รอง" และ "อย่าอยู่อย่างที่คุณต้องการ" (พ.ศ. 2397) ต่อต้านชีวิตประจำวัน ความเจียมเนื้อเจียมตัวและความเป็นจริงของ "ล้มละลาย" และ "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" Ostrovsky เหมือนเดิม "กลับมา" ละครที่จัตุรัสเปลี่ยนเป็น "ความบันเทิงพื้นบ้าน" การแสดงอันน่าทึ่งบนเวทีในละครใหม่ของเขาได้เข้าถึงชีวิตของผู้ชมในรูปแบบที่ต่างไปจากผลงานแรกของเขา ซึ่งวาดภาพที่โหดร้ายของชีวิตประจำวัน การแสดงละครอันวิจิตรตระการตายังคงดำเนินต่อไปในเทศกาลคริสต์มาสพื้นบ้านหรือเทศกาลชโรเวไทด์ด้วยขนบธรรมเนียมและประเพณีเก่าแก่ และนักเขียนบทละครทำให้ความสนุกนี้เป็นวิธีการตั้งคำถามทางสังคมและจริยธรรมที่ดี

ในบทละคร "ความยากจนไม่ใช่ความชั่วร้าย" มีแนวโน้มที่เห็นได้ชัดเจนในการสร้างประเพณีเก่าแก่ของครอบครัวและชีวิตในอุดมคติ อย่างไรก็ตาม การแสดงภาพความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้มีความซับซ้อนและคลุมเครือ ความเก่าถูกตีความว่าเป็นการแสดงออกถึงรูปแบบชีวิตนิรันดร์และยั่งยืนในยุคปัจจุบันและเป็นศูนย์รวมของพลังแห่งความเฉื่อย "ขัดขวาง" บุคคล สิ่งใหม่นี้เป็นการแสดงออกถึงกระบวนการทางธรรมชาติของการพัฒนา โดยที่ชีวิตไม่สามารถคิดได้ และในฐานะการ์ตูน "การเลียนแบบแฟชั่น" ซึ่งเป็นการซึมซับผิวเผินของแง่มุมภายนอกของวัฒนธรรมของสภาพแวดล้อมทางสังคมต่างประเทศ ขนบธรรมเนียมของต่างประเทศ การแสดงออกที่ต่างกันทั้งหมดนี้ของความมั่นคงและความคล่องตัวของชีวิตอยู่ร่วมกัน ต่อสู้ และโต้ตอบในการเล่น พลวัตของความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งในนั้น ภูมิหลังของมันคืองานรื่นเริงตามพิธีกรรมแบบเก่าซึ่งเป็นประเพณีพื้นบ้านซึ่งผู้คนทั้งหมดเล่นในช่วงคริสต์มาสโดยละทิ้งความสัมพันธ์ "บังคับ" ในสังคมสมัยใหม่อย่างมีเงื่อนไขเพื่อมีส่วนร่วมในเกมแบบดั้งเดิม การเยี่ยมชมบ้านที่ร่ำรวยโดยกลุ่มคนขี้บ่นซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะความคุ้นเคยจากคนแปลกหน้าคนจนจากผู้สูงศักดิ์และผู้มีอำนาจเป็นหนึ่งใน "การกระทำ" ของเกมตลกมือสมัครเล่นเก่าซึ่ง อยู่บนพื้นฐานของแนวคิดยูโทเปียในอุดมคติที่เป็นที่นิยม “ในโลกของงานคาร์นิวัล ลำดับชั้นทั้งหมดถูกยกเลิก ทุกชนชั้นและทุกวัยมีความเท่าเทียมกัน” M. M. Bakhtin ยืนยันอย่างถูกต้อง

คุณสมบัติของวันหยุดเทศกาลพื้นบ้านนี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในรูปของความสนุกสนานในวันคริสต์มาสซึ่งได้รับในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" เมื่อวีรบุรุษแห่งคอเมดี พ่อค้าผู้ร่ำรวย Gordey Tortsov เพิกเฉยต่อธรรมเนียมปฏิบัติของ "เกม" และปฏิบัติต่อคนขี้ขลาดอย่างที่เขาเคยปฏิบัติต่อคนธรรมดาในวันธรรมดา นี่ไม่ได้เป็นเพียงการละเมิดประเพณีเท่านั้น แต่ยังเป็นการดูถูกเหยียดหยามอีกด้วย อุดมคติทางจริยธรรมที่ก่อให้เกิดขนบธรรมเนียมประเพณี ปรากฎว่า Gordey ผู้ซึ่งประกาศตัวเองว่าเป็นผู้สนับสนุนความแปลกใหม่และปฏิเสธที่จะยอมรับพิธีกรรมโบราณ ดูถูกกองกำลังเหล่านั้นที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูสังคมอย่างต่อเนื่อง ในการดูถูกกองกำลังเหล่านี้ เขาอาศัยปรากฏการณ์ใหม่ทางประวัติศาสตร์เท่าๆ กัน - การเติบโตของความสำคัญของทุนในสังคม - และตามประเพณีการสร้างบ้านเก่าของอำนาจที่ไม่สามารถนับได้ของผู้เฒ่าผู้แก่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "เจ้านาย" ของครอบครัว - พ่อ - เหนือส่วนที่เหลือของครัวเรือน

หากในระบบการปะทะกันของครอบครัวและสังคมของละคร Gordey Tortsov ถูกประณามว่าเป็นเผด็จการซึ่งความยากจนเป็นรองและใครคิดว่าเป็นสิทธิ์ของเขาที่จะผลักดันบุคคลที่อยู่ในอุปการะภรรยาลูกสาวเสมียนแล้วในแนวคิดของ การกระทำพื้นบ้าน เขาเป็นคนภาคภูมิใจที่แยกย้ายกันไปที่คนโง่เขาแสดงตัวเองในหน้ากากรองของเขาและกลายเป็นผู้เข้าร่วมในภาพยนตร์ตลกคริสต์มาสพื้นบ้าน Lyubim Tortsov ฮีโร่อีกคนของหนังตลกก็รวมอยู่ในซีรีย์ความหมายและโวหารแบบคู่

ในแง่ของปัญหาสังคมของละคร เขาเป็นคนยากจนที่ถูกทำลายด้วยชนชั้นพ่อค้า ซึ่งในฤดูใบไม้ร่วงของเขาได้รับของขวัญชิ้นใหม่จากความคิดวิพากษ์วิจารณ์ที่เป็นอิสระสำหรับเขา แต่ในชุดหน้ากากของค่ำคืนคริสต์มาสอันรื่นเริง เขาผู้ตรงกันข้ามกับพี่ชายของเขา "น่าขายหน้า" ซึ่งตามปกติแล้ว ชีวิต "ทุกวัน" ถูกมองว่าเป็น "ความอัปยศของครอบครัว" ปรากฏเป็นเจ้านายของ สถานการณ์ "ความโง่เขลา" ของเขากลายเป็นปัญญา ความเรียบง่าย - ความหยั่งรู้ ความช่างพูด - เรื่องตลกที่น่าขบขัน และความมึนเมาเองเปลี่ยนจากความอ่อนแอที่น่าละอายเป็นสัญญาณของธรรมชาติที่พิเศษกว้างและไม่สามารถระงับได้ซึ่งรวบรวมความโกลาหลของชีวิต อุทานของฮีโร่ตัวนี้ - "ถนนกว้างขึ้น - Lyubim Tortsov กำลังมา!" - ผู้ชมการแสดงละครหยิบขึ้นมาอย่างกระตือรือร้นซึ่งการผลิตเรื่องตลกเป็นชัยชนะของละครระดับชาติแสดงแนวคิดทางสังคมของความเหนือกว่าทางศีลธรรมของ เป็นคนยากจน แต่เป็นอิสระภายในเหนือเผด็จการ ในเวลาเดียวกัน มันไม่ได้ขัดแย้งกับแบบแผนของคติชนดั้งเดิมของพฤติกรรมของฮีโร่คริสต์มาส - ตัวตลก ดูเหมือนว่าตัวละครที่ซุกซนนี้ ใจกว้างกับมุขตลกแบบดั้งเดิม มาจากถนนแห่งเทศกาลไปสู่เวทีการแสดงละคร และว่าเขาจะกลับมาที่ถนนในเมืองแห่งเทศกาลอีกครั้งด้วยความสนุกสนาน

ใน “Don't Live As You Want” ภาพลักษณ์ของ Shrovetide fun กลายเป็นศูนย์กลาง บรรยากาศของวันหยุดประจำชาติและโลกแห่งเกมพิธีกรรมใน "ความยากจนไม่ใช่ปัญหา" มีส่วนทำให้เกิดการแก้ปัญหาการปะทะกันทางสังคมทั้งๆที่มีความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวัน ใน "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" ชโรเวไทด์ บรรยากาศของวันหยุด ขนบธรรมเนียมของมัน ต้นกำเนิดของมันอยู่ในสมัยโบราณ ในลัทธิก่อนคริสต์ศักราช เริ่มต้นสร้างละคร การกระทำในนั้นถูกผลักไสให้ตกชั้นไปในอดีตจนถึงศตวรรษที่ 18 เมื่อวิธีที่นักเขียนบทละครหลายคนมองว่าเป็นยุคดึกดำบรรพ์นิรันดร์สำหรับรัสเซียยังคงเป็นสิ่งแปลกใหม่และไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์

การต่อสู้ของวิถีชีวิตแบบนี้ที่มีความเก่าแก่ โบราณ ถูกทำลายไปครึ่งหนึ่งและกลายเป็นระบบเกมงานรื่นเริงของแนวคิดและความสัมพันธ์ ความขัดแย้งภายในในระบบความคิดทางศาสนาและจริยธรรมของประชาชน "ข้อพิพาท" ระหว่าง อุดมคติอันโหดร้ายของการละทิ้ง การยอมจำนนต่ออำนาจและหลักคำสอน และ "การปฏิบัติ" ซึ่งเป็นหลักการทางเศรษฐศาสตร์ของครอบครัวที่แสดงถึงความอดทน เป็นพื้นฐานของความขัดแย้งอันน่าทึ่งของละคร

หากใน "ความยากจนไม่ใช่รอง" ประเพณีของพฤติกรรมงานรื่นเริงของวีรบุรุษของวีรบุรุษทำหน้าที่เป็นมนุษยธรรมซึ่งแสดงถึงอุดมคติของความเสมอภาคและการสนับสนุนซึ่งกันและกันของผู้คนใน "อย่าอยู่อย่างที่คุณต้องการ" วัฒนธรรมของงานรื่นเริง งานรื่นเริงถูกวาดขึ้นด้วยความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ในระดับสูง ใน “Don't Live As You Want” ผู้เขียนได้เปิดเผยทั้งลักษณะที่ยืนยันชีวิตและสนุกสนานของมุมมองโลกโบราณที่แสดงออกมา และลักษณะของความรุนแรงแบบโบราณ ความโหดร้าย ความครอบงำของความหลงใหลที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมามากกว่าที่ละเอียดอ่อนกว่า และวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติทางจริยธรรมในภายหลัง

"การหลุดพ้น" ของปีเตอร์จากคุณธรรมของครอบครัวปิตาธิปไตยเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของชัยชนะของหลักการนอกรีตซึ่งแยกออกไม่ได้จากความสนุกสนานของชโรเวไทด์ สิ่งนี้กำหนดธรรมชาติของข้อไขข้อข้องใจไว้ล่วงหน้า ซึ่งดูเหมือนว่าผู้ร่วมสมัยหลายคนจะไม่น่าเชื่อ น่าอัศจรรย์ และการสอน

ในความเป็นจริงเช่นเดียวกับ Maslenitsa มอสโกที่ถูกห้อมล้อมด้วยหน้ากาก - "แก้ว" การกระพริบของแฝดสามที่ตกแต่งงานฉลองและความเมาเหล้า "ปั่น" ปีเตอร์ "ลาก" เขาจากบ้านทำให้เขาลืมหน้าที่ของครอบครัว ดังนั้นสิ้นสุดวันหยุดที่มีเสียงดัง blagovest ในตอนเช้าตามประเพณีในตำนานแก้ไขคาถาและทำลายพลังของวิญญาณชั่วร้าย (ไม่ใช่หน้าที่ทางศาสนาของ blagovest ที่สำคัญที่นี่ แต่ "คำใหม่" ที่ทำเครื่องหมายไว้) ให้ฮีโร่กลับสู่สถานะ "ถูกต้อง" ทุกวัน

ดังนั้น องค์ประกอบของนิยายพื้นบ้านจึงมาพร้อมกับการพรรณนาถึงความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์ของแนวคิดทางศีลธรรมในละคร การชนกันของชีวิตในศตวรรษที่สิบแปด "คาดไว้" ประการหนึ่ง ความขัดแย้งทางสังคมสมัยใหม่ ลำดับวงศ์ตระกูลตามที่เคยเป็นมาในละคร ในทางกลับกัน นอกเหนือจากระยะทางของอดีตทางประวัติศาสตร์ อีกระยะหนึ่งที่เปิดกว้างขึ้น - ความสัมพันธ์ทางสังคมและครอบครัวที่เก่าแก่ที่สุด แนวคิดทางจริยธรรมก่อนคริสต์ศักราช

แนวการสอนถูกรวมเข้ากับการเล่นด้วยการพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของแนวความคิดทางศีลธรรม กับการรับรู้ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คนว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สร้างสรรค์และมีชีวิตนิรันดร์ ประวัติศาสตร์ของแนวทางของ Ostrovsky ที่มีต่อธรรมชาติทางจริยธรรมของมนุษย์และต่องานที่เกิดขึ้นจากการตรัสรู้ซึ่งมีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขันศิลปะการละครทำให้เขาเป็นผู้สนับสนุนและผู้ปกป้องกองกำลังหนุ่มของสังคมผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อนของความต้องการที่เกิดขึ้นใหม่ และความทะเยอทะยาน ในท้ายที่สุด ลัทธิประวัติศาสตร์แห่งโลกทัศน์ของนักเขียนได้กำหนดความแตกต่างของเขาไว้ล่วงหน้าจากเพื่อนที่นับถือศาสนาสลาโวฟิล ซึ่งยึดการรักษาและฟื้นฟูรากฐานดั้งเดิมของประเพณีพื้นบ้าน และอำนวยความสะดวกในการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับซอฟเรเมนนิก

คอมเมดี้เรื่องเล็กเรื่องแรกที่สะท้อนให้เห็นจุดเปลี่ยนในงานของออสทรอฟสกีคือ "Hangover at a Strange Feast" (1856) พื้นฐานของความขัดแย้งอันน่าทึ่งในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้คือการต่อต้านของสองพลังทางสังคมที่สอดคล้องกับสองแนวโน้มในการพัฒนาสังคม: การตรัสรู้ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้ถือที่แท้จริง - คนงานปัญญาชนที่น่าสงสารและการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมล้วนๆ อย่างไรก็ตามเนื้อหาทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณคุณธรรมผู้ถือซึ่งเป็นทรราชที่ร่ำรวย แก่นของการเผชิญหน้าที่ไม่เป็นมิตรระหว่างศีลธรรมของชนชั้นนายทุนกับอุดมคติของการตรัสรู้ซึ่งระบุไว้ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" ในฐานะศีลธรรมในละครเรื่อง "A Hangover at a Strange Feast" ได้รับเสียงที่กล่าวหาทางสังคมและน่าสมเพช การตีความธีมนี้ทำให้ผ่านบทละครของออสทรอฟสกีหลายเรื่อง แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่จะกำหนดโครงสร้างที่น่าทึ่งที่สุดได้ในระดับเดียวกับในภาพยนตร์ตลกเรื่องเล็กๆ แต่ "จุดเปลี่ยน" เรื่อง "Hangover at a Strange Feast" ต่อจากนั้น "การเผชิญหน้า" นี้จะแสดงใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในบทพูดคนเดียวของ Kuligyn เกี่ยวกับประเพณีที่โหดร้ายของเมือง Kalinov ในการโต้เถียงกับ Wild เกี่ยวกับความดีสาธารณะศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และสายล่อฟ้าในคำพูดของฮีโร่คนนี้สรุป ละครขอความเมตตา การตระหนักรู้อย่างภาคภูมิใจเกี่ยวกับสถานที่ของตัวเองในการต่อสู้ครั้งนี้จะสะท้อนให้เห็นในสุนทรพจน์ของนักแสดงชาวรัสเซีย Neschastlivtsev ซึ่งทำลายความไร้มนุษยธรรมของสังคมบาโรพ่อค้า ("ป่า", 2414) จะถูกพัฒนาและพิสูจน์ในการโต้แย้งของคนหนุ่มสาว , นักบัญชีที่ซื่อสัตย์และมีเหตุผล Platon Zybkin (“ ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า”, 2419) ในบทพูดคนเดียวของ Meluzov นักศึกษา ("Talents and Admirers", 1882) ในบทละครสุดท้ายนี้ ธีมหลักจะเป็นหนึ่งในปัญหาที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ในงานฉลองที่แปลกประหลาด ... " (และก่อนหน้านั้น - เฉพาะในบทความแรกของ Ostrovsky) - แนวคิดเรื่องการตกเป็นทาสของ วัฒนธรรมโดยทุน การเรียกร้องของอาณาจักรมืดในการอุปถัมภ์ การเรียกร้อง เบื้องหลังการดิ้นรนของพลังดุร้ายของทรราชผู้น้อยที่จะกำหนดความต้องการของพวกเขาในการคิดและคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เพื่อให้บรรลุการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ต่ออำนาจของเจ้านายของสังคม

สังเกตโดย Ostrovsky และกลายเป็นหัวข้อของความเข้าใจทางศิลปะในงานของเขาปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงถูกบรรยายโดยเขาทั้งในรูปแบบเก่าดั้งเดิมบางครั้งล้าสมัยในอดีตและในรูปแบบที่ทันสมัยและดัดแปลง ผู้เขียนดึงรูปแบบชีวิตทางสังคมสมัยใหม่ที่เฉื่อยชาและสังเกตการสำแดงของความแปลกใหม่ในชีวิตของสังคมอย่างละเอียดอ่อน ดังนั้นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" เผด็จการผู้น้อยพยายามที่จะละทิ้งนิสัยชาวนาของเขาที่สืบทอดมาจาก "ชายหนุ่ม": ความสุภาพเรียบร้อยของชีวิตการแสดงออกโดยตรงของความรู้สึกคล้ายกับสิ่งที่เป็นลักษณะของบอลชอฟใน " คนของเรา - มาตกลงกันเถอะ!”; เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการศึกษาและนำไปใช้กับผู้อื่น ในละครเรื่อง "A Hangover at a Strange Feast" ครั้งแรกที่กำหนดฮีโร่ของเขาด้วยคำว่า "ทรราช" Ostrovsky เผชิญหน้ากับ Tit Titych Bruskov (ภาพนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปกครองแบบเผด็จการ) ด้วยการตรัสรู้เป็นความต้องการทางสังคมที่ไม่อาจต้านทานได้ แห่งอนาคตของประเทศชาติ การตรัสรู้ซึ่งสำหรับ Bruskov นั้นเป็นตัวเป็นตนในบุคคลที่เฉพาะเจาะจง - Ivanov ครูนอกรีตที่น่าสงสารและลูกสาวที่มีการศึกษาของเขาโดยไม่มีสินสอดทองหมั้น - ปล้นพ่อค้าที่ร่ำรวยจากลูกชายของเขา ความเห็นอกเห็นใจทั้งหมดของ Andrei - มีชีวิตชีวา, อยากรู้อยากเห็น, แต่ถูกเหยียบย่ำและสับสนโดยวิถีชีวิตของครอบครัวที่ดุร้าย - อยู่ด้านข้างของคนที่ไม่สามารถทำได้เหล่านี้ซึ่งห่างไกลจากทุกสิ่งที่เขาคุ้นเคย

Tit Titych Bruskov ตระหนักในพลังของเมืองหลวงของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ แต่มั่นคงและเชื่อมั่นในอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของเขาเหนือครัวเรือน เสมียน คนรับใช้ และท้ายที่สุด เหนือคนยากจนที่ต้องพึ่งพาเขา รู้สึกประหลาดใจที่พบว่า Ivanov ไม่สามารถซื้อได้และ แม้ถูกข่มขู่ว่าสติปัญญาของเขาเป็นพลังทางสังคม และเขาถูกบังคับให้คิดเป็นครั้งแรกว่าความกล้าหาญและศักดิ์ศรีส่วนตัวสามารถมอบให้กับคนที่ไม่มีเงินมียศถาบรรดาศักดิ์ที่อาศัยอยู่โดยการทำงานได้อย่างไร

ปัญหาวิวัฒนาการของการปกครองแบบเผด็จการในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมเกิดขึ้นในละครของออสทรอฟสกีหลายเรื่อง และละครของออสทรอฟสกีหลายเรื่องของเขา และในอีกยี่สิบปีข้างหน้า ทรราชในละครของเขาจะกลายเป็นเศรษฐีที่ไปงาน Paris Industrial Exhibition พ่อค้าชั้นดีฟัง Patty และรวบรวมภาพวาดต้นฉบับ (อาจเป็นเพราะ Wanderers หรือ Impressionists) - ท้ายที่สุดแล้ว "ลูกชาย" ของ Tit Titych Bruskov เช่น Andrey Bruskov อย่างไรก็ตาม แม้แต่คนที่ดีที่สุดก็ยังเป็นผู้กุมอำนาจอันดุร้ายของเงิน ซึ่งปราบปรามและทำให้ทุกอย่างเสียหาย พวกเขาซื้อเช่นเดียวกับ Velikatov ที่มีเจตจำนงและมีเสน่ห์การแสดงผลประโยชน์ของนักแสดงหญิงพร้อมกับ "ปฏิคม" ของการแสดงผลประโยชน์เนื่องจากนักแสดงหญิงไม่สามารถต้านทานความเด็ดขาดของนักล่าผู้น้อยและไม่ได้รับการสนับสนุนจาก "ผู้อุปถัมภ์" ที่ร่ำรวย ผู้เอารัดเอาเปรียบที่ยึดเวทีระดับจังหวัด ("พรสวรรค์และผู้ชื่นชม"); พวกเขาเช่นเดียวกับนักอุตสาหกรรมผู้มีเกียรติ Frol Fedulych Pribytkov ไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับความสนใจของผู้ใช้และการซุบซิบทางธุรกิจของมอสโก แต่เต็มใจเก็บเกี่ยวผลของแผนการเหล่านี้โดยเต็มใจนำเสนอต่อพวกเขาด้วยความกตัญญูสำหรับการอุปถัมภ์สินบนทางการเงินหรือจากการเป็นทาสโดยสมัครใจ ( “เหยื่อรายสุดท้าย”, 2420) จากการเล่นสู่การเล่นโดย Ostrovsky ผู้ชมที่มีวีรบุรุษของนักเขียนบทละครเข้ามาใกล้ Lopakhin ของ Chekhov พ่อค้าที่มีนิ้วบาง ๆ ของศิลปินและวิญญาณที่บอบบางและไม่พอใจผู้ซึ่งฝันถึงกระท่อมที่ทำกำไรได้ในฐานะจุดเริ่มต้นของ "ชีวิตใหม่". ลภคินโง่เขลาในความร้อนแรงของการซื้อคฤหาสน์ซึ่งปู่ของเขาเป็นทาสต้องการให้เล่นดนตรี "แตกต่าง": "ปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันต้องการ!" เขาตะโกนด้วยความตกใจเมื่อตระหนักถึงความแข็งแกร่งของเมืองหลวงของเขา

โครงสร้างองค์ประกอบของบทละครอยู่บนพื้นฐานของความขัดแย้งของสองค่าย: ผู้ให้บริการของความเห็นแก่ตัวของวรรณะ, การผูกขาดทางสังคม, การวางตัวเป็นผู้ปกป้องประเพณีและบรรทัดฐานทางศีลธรรม, พัฒนาและรับรองโดยประสบการณ์เก่าแก่ของผู้คนในด้านหนึ่ง, และในทางกลับกัน "ผู้ทดลอง" โดยธรรมชาติตามคำสั่งของหัวใจและความต้องการของจิตใจที่ไม่แยแสของผู้ที่เสี่ยงในการแสดงความต้องการทางสังคมซึ่งพวกเขารู้สึกว่าเป็นความจำเป็นทางศีลธรรม วีรบุรุษแห่งออสทรอฟสกีไม่ใช่นักอุดมการณ์ แม้แต่คนที่ฉลาดที่สุดของพวกเขาซึ่ง Zhadov เป็นเจ้าของฮีโร่ของ "Profitable Place" แก้ปัญหาชีวิตในทันทีเฉพาะในกระบวนการของกิจกรรมภาคปฏิบัติของพวกเขา "ชน" กับรูปแบบทั่วไปของความเป็นจริง "ช้ำ" ทุกข์ทรมานจาก การสำแดงของพวกเขาและมาถึงภาพรวมที่จริงจังครั้งแรก

Zhadov คิดว่าตัวเองเป็นนักทฤษฎีและเชื่อมโยงหลักการทางจริยธรรมใหม่ของเขากับการเคลื่อนไหวของความคิดทางปรัชญาของโลกด้วยความก้าวหน้าของแนวความคิดทางศีลธรรม เขาพูดอย่างภาคภูมิใจว่าตัวเองไม่ได้คิดค้นกฎศีลธรรมใหม่ แต่ได้ยินเกี่ยวกับพวกเขาในการบรรยายของอาจารย์ชั้นนำอ่านใน "วรรณกรรมที่ดีที่สุดของเราและต่างประเทศ" (2, 97) แต่ก็เป็นอย่างนี้ นามธรรมที่ทำให้ความเชื่อมั่นของเขาไร้เดียงสาและไร้ชีวิตชีวา Zhadov ได้รับความเชื่อมั่นที่แท้จริงก็ต่อเมื่อผ่านการทดลองจริงแล้ว เขาหันไปใช้แนวคิดทางจริยธรรมเหล่านี้ที่ระดับประสบการณ์ใหม่ในการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่น่าสลดใจซึ่งเกิดขึ้นกับเขาด้วยชีวิต “ฉันเป็นคนยังไงเนี่ย! ฉันเป็นเด็ก ฉันไม่มีความคิดเกี่ยวกับชีวิต ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใหม่สำหรับฉัน “…” มันยากสำหรับฉัน! ไม่รู้จะรับไหวมั้ย! มึนเมาไปทั่ว แรงน้อย! ทำไมพวกเขาถึงสอนเรา! - Zhadov อุทานด้วยความสิ้นหวังเมื่อเผชิญกับความจริงที่ว่า "ความชั่วร้ายทางสังคมแข็งแกร่ง" ว่าการต่อสู้กับความเฉื่อยและความเห็นแก่ตัวทางสังคมไม่เพียงยาก แต่ยังเป็นอันตราย (2, 81)

แต่ละสภาพแวดล้อมสร้างรูปแบบในชีวิตประจำวัน อุดมคติ สอดคล้องกับความสนใจทางสังคมและหน้าที่ทางประวัติศาสตร์ และในแง่นี้ ผู้คนไม่ได้เป็นอิสระในการกระทำของตน แต่สภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์ของการกระทำของบุคคลไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมทั้งหมดไม่ได้ทำให้การกระทำเหล่านี้หรือระบบพฤติกรรมทั้งหมดไม่แยแสต่อการประเมินทางศีลธรรม "นอกเขตอำนาจศาล" ของศาลศีลธรรม ออสทรอฟสกีเห็นความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ประการแรก ในการละทิ้งรูปแบบชีวิตเก่า มนุษยชาติมีศีลธรรมมากขึ้น วีรบุรุษรุ่นเยาว์ในผลงานของเขาแม้ในกรณีเหล่านั้นเมื่อพวกเขากระทำการซึ่งในมุมมองของศีลธรรมตามประเพณีถือได้ว่าเป็นอาชญากรรมหรือบาปมีศีลธรรม ซื่อสัตย์ และบริสุทธิ์กว่าผู้ปกครองของ "ที่จัดตั้งขึ้น" แนวความคิด” ที่ประณามพวกเขา กรณีนี้ไม่เพียงแต่ใน The Pupil (1859), The Thunderstorm, The Forest แต่ยังรวมถึงในละครที่เรียกว่า "Slavophile" ที่ซึ่งวีรบุรุษและวีรสตรีรุ่นเยาว์ที่ไม่มีประสบการณ์ ไม่มีประสบการณ์ และเข้าใจผิดมักจะสอนความอดทน ความเมตตา และกำลังแก่บิดาของพวกเขา เป็นครั้งแรกที่พวกเขาคิดเกี่ยวกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของหลักการที่เถียงไม่ได้

ทัศนคติทางการศึกษาของ Ostrovsky ศรัทธาในความสำคัญของการเคลื่อนไหวของความคิดในอิทธิพลของการพัฒนาจิตใจต่อสถานะของสังคมรวมกับการรับรู้ถึงความสำคัญของความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองซึ่งแสดงถึงแนวโน้มวัตถุประสงค์ของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ดังนั้น - "วัยเด็ก" ความฉับไว อารมณ์ของวีรบุรุษหนุ่ม "กบฏ" ของออสทรอฟสกี ดังนั้นลักษณะเฉพาะอื่น ๆ ของพวกเขา - ไม่ใช่แนวความคิดในชีวิตประจำวันเพื่อแก้ไขปัญหาทางอุดมการณ์เป็นหลัก ความฉับไวแบบเด็กๆ นี้ไม่มีอยู่ในบทละครของออสทรอฟสกี นักล่ารุ่นเยาว์ที่ปรับตัวเข้ากับความสัมพันธ์สมัยใหม่อย่างเหยียดหยามอย่างเหยียดหยาม ถัดจาก Zhadov ซึ่งความสุขไม่สามารถแยกออกจากความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมได้ Belogubov อาชีพคือผู้ไม่รู้หนังสือโลภในความมั่งคั่งทางวัตถุ ความปรารถนาของเขาที่จะเปลี่ยนการบริการสาธารณะให้กลายเป็นหนทางแห่งกำไรและความมั่งคั่งส่วนบุคคลนั้นพบกับความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนจากผู้ที่อยู่ในระดับสูงของการบริหารงานของรัฐ ในขณะที่ความปรารถนาของ Zhadov ที่จะทำงานอย่างซื่อสัตย์และพอใจกับค่าตอบแทนที่พอประมาณโดยไม่ต้องอาศัย "โดยปริยาย" แหล่งรายได้ถือเป็นการคิดอย่างอิสระ ล้มล้างรากฐาน

ในขณะที่ทำงานใน "สถานที่ที่ทำกำไร" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ปรากฏการณ์ของการปกครองแบบเผด็จการมีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหาทางการเมืองในสมัยของเรา Ostrovsky ได้คิดค้นวงจรของบทละคร "Nights on the Volga" ซึ่งเป็นภาพกวีพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ ธีมจะกลายเป็นศูนย์กลาง

ความสนใจในปัญหาทางประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของผู้คนในการระบุรากเหง้าของปรากฏการณ์ทางสังคมสมัยใหม่ไม่เพียง แต่ Ostrovsky จะไม่แห้งแล้งในปีเหล่านี้ แต่ยังได้รับรูปแบบที่ชัดเจนและมีสติ แล้วในปี 1855 เขาเริ่มทำงานในละครเกี่ยวกับ Minin ในปี 1860 เขาทำงานที่ Voyevoda

คอมเมดี้เรื่อง "Voevoda" ซึ่งแสดงภาพชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 เป็นส่วนเสริมของ "Profitable Place" และบทละครอื่นๆ ของ Ostrovsky เผยให้เห็นถึงระบบราชการ จากความเชื่อมั่นของวีรบุรุษแห่ง "ที่ทำกำไร" Yusov, Vyshnevsky, Belogubov ว่าบริการสาธารณะเป็นแหล่งรายได้และตำแหน่งของเจ้าหน้าที่ให้สิทธิ์แก่พวกเขาในการเก็บภาษีจากประชากรจากความเชื่อมั่นว่าความผาสุกส่วนตัวของพวกเขา หมายถึงความเป็นอยู่ที่ดีของรัฐและความพยายามที่จะต่อต้านการครอบงำและการปกครองโดยพลการของพวกเขา - การรุกล้ำในสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของศักดิ์สิทธิ์, สายตรงทอดยาวไปถึงประเพณีของผู้ปกครองในยุคที่ห่างไกลนั้นเมื่อผู้ว่าราชการถูกส่งไปยังเมือง "สำหรับให้อาหาร". คนรับสินบนและผู้ข่มขืน Nechay Shalygin จาก Voyevoda กลายเป็นบรรพบุรุษของผู้ยักยอกและผู้รับสินบนสมัยใหม่ ดังนั้นในขณะที่เผชิญหน้ากับผู้ชมด้วยปัญหาการทุจริตของอุปกรณ์ของรัฐ นักเขียนบทละครไม่ได้ผลักดันพวกเขาให้เข้าสู่เส้นทางของการแก้ปัญหาที่ง่ายและผิวเผิน การกระทำทารุณกรรมและความไร้ระเบียบได้รับการปฏิบัติในงานของเขาไม่ใช่เป็นผลจากรัชกาลที่แล้ว ข้อบกพร่องที่สามารถกำจัดได้โดยการปฏิรูปของกษัตริย์องค์ใหม่ แต่สิ่งเหล่านี้ปรากฏในบทละครของเขาอันเป็นผลมาจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน ต่อสู้กับซึ่งมีประเพณีทางประวัติศาสตร์ของตัวเอง โจรในตำนาน Khudoyar เป็นวีรบุรุษที่รวบรวมประเพณีนี้ไว้ใน Voivode ซึ่ง:

“...ประชาชนไม่ได้ปล้น

และเขาไม่ได้ทำให้มือของเขาตก; แต่บนคนรวย

วางค่าธรรมเนียม คนใช้ และเสมียน

เขาไม่ชอบเรา ขุนนางท้องถิ่น

มันน่ากลัวมาก ... "(4, 70)

ฮีโร่พื้นบ้านในละครเรื่องนี้ถูกระบุตัวว่าเป็นชาวเมืองที่หนีไม่พ้น ซ่อนตัวจากการล่วงละเมิดของผู้ว่าราชการจังหวัด และรวมเอาผู้ที่ขุ่นเคืองเข้ากับความไม่พอใจที่อยู่รอบตัวเขา

จุดจบของการเล่นนั้นคลุมเครือ - ชัยชนะของชาวเมืองโวลก้าที่สามารถ "ล้มลง" ผู้ว่าราชการจังหวัดได้นำไปสู่การมาถึงของผู้ว่าราชการคนใหม่ซึ่งการปรากฏตัวของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายโดยคอลเลกชันจาก "ที่ระลึก" ของชาวกรุง "เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้มาใหม่ บทสนทนาของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านสองคนเกี่ยวกับผู้ว่าราชการจังหวัดเป็นพยานว่าหลังจากกำจัด Shalygin แล้วชาวเมืองไม่ได้ "กำจัด" ปัญหา:

“คนกรุงเก่า

อันเก่าก็แย่ อันใหม่ก็จะกลายเป็น

หนุ่มสาวชาวกรุง

ใช่ มันต้องเหมือนเดิม ถ้าไม่แย่กว่านั้น" (4, 155)

คำพูดสุดท้ายของ Dubrovin ตอบคำถามว่าเขาจะอยู่ในย่านชานเมืองหรือไม่โดยยอมรับว่าหากผู้ว่าราชการคนใหม่ "กดดันประชาชน" เขาจะออกจากเมืองอีกครั้งและกลับสู่ป่าเปิดมุมมองที่ยิ่งใหญ่ของ การต่อสู้ทางประวัติศาสตร์ของ zemshchina กับนักล่าระบบราชการ

หากโวโวดาเขียนในปี 2407 เป็นบทนำทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ในสถานที่ที่มีกำไร บทละครที่เพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน (ค.ศ. 1868) ในแนวความคิดทางประวัติศาสตร์ก็คือความต่อเนื่องของตำแหน่งที่ทำกำไรได้ ฮีโร่ของตลกเสียดสี "สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ... " - คนถากถางที่ยอมให้ตัวเองเปิดเผยในไดอารี่ลับเท่านั้น - สร้างอาชีพข้าราชการในเรื่องความหน้าซื่อใจคดและคนทรยศต่อการปล่อยตัวอนุรักษ์นิยมที่โง่เขลาซึ่งเขาหัวเราะเยาะ หัวใจของเขาในการรับใช้และอุบาย คนเหล่านี้ถือกำเนิดมาจากยุคสมัยที่การปฏิรูปผสมผสานกับการเคลื่อนไหวถอยหลังอย่างหนักหน่วง อาชีพมักเริ่มต้นด้วยการแสดงลัทธิเสรีนิยม การบอกเลิกการละเมิด และจบลงด้วยการฉวยโอกาสและความร่วมมือกับกองกำลังตอบโต้ที่มืดมนที่สุด Glumov ในอดีตเห็นได้ชัดว่าใกล้ชิดกับคนอย่าง Zhadov ซึ่งตรงกันข้ามกับเหตุผลและความรู้สึกของตัวเองที่แสดงไว้ในไดอารี่ลับกลายเป็นผู้ช่วยของ Mamaev และ Krutitsky ทายาทของ Vishnevsky และ Yusov ผู้สมรู้ร่วมคิดของปฏิกิริยาเพราะปฏิกิริยา ความหมายของกิจกรรมราชการของคนอย่าง Mamaev และ Krutitsky ในช่วงต้นทศวรรษ 60 เปิดเผยอย่างครบถ้วน มุมมองทางการเมืองของเจ้าหน้าที่เกิดขึ้นในเนื้อหาหลักของการแสดงลักษณะเฉพาะในคอเมดี ออสทรอฟสกีสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์แม้ว่าจะสะท้อนถึงความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวช้าของสังคมไปข้างหน้า นักเขียนประชาธิปไตย Pomyalovsky บรรยายถึงแนวความคิดของทศวรรษ 1960 ได้กล่าวถึงหนึ่งในวีรบุรุษของเขาว่าคำพูดที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับสถานะของอุดมการณ์ปฏิกิริยาในเวลานั้น: "สมัยโบราณนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน มันเป็นสมัยโบราณใหม่"

นี่คือวิธีที่ Ostrovsky วาดภาพ "สมัยโบราณใหม่" ของยุคแห่งการปฏิรูป สถานการณ์การปฏิวัติ และการตอบโต้ของกองกำลังปฏิกิริยา สมาชิกที่อนุรักษ์นิยมที่สุดของ "แวดวง" ของข้าราชการที่พูดถึง "ความเสียหายของการปฏิรูปโดยทั่วไป" Krutitsky พบว่าจำเป็นต้องพิสูจน์มุมมองของเขา เผยแพร่ต่อสาธารณะผ่านสื่อ เผยแพร่โครงการและบันทึกในวารสาร Glumov หน้าซื่อใจคด แต่โดยพื้นฐานแล้วชี้ให้เห็นถึง "ความไร้เหตุผล" ของพฤติกรรมของเขา: ยืนยันอันตรายของนวัตกรรมใด ๆ Krutitsky เขียน "โครงการ" และต้องการแสดงความคิดที่เก่าแก่ในสงครามด้วยคำศัพท์ใหม่เช่นทำให้ "a ยอมจำนนต่อจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา” ซึ่งตัวมันเอง แต่ถือว่าเป็น "การประดิษฐ์ของจิตใจที่เกียจคร้าน" อันที่จริงในการสนทนาที่เป็นความลับกับคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน นักปฏิกิริยาตอบโต้คนนี้ตระหนักในตัวเองและนักอนุรักษ์นิยมคนอื่นๆ ถึงพลังของสถานการณ์ทางสังคมรูปแบบใหม่ที่มีประวัติศาสตร์ยาวนาน: "เวลาผ่านไปแล้ว" ... "ถ้าคุณต้องการเป็นประโยชน์ รู้วิธีกวัดแกว่งปากกา” อย่างไรก็ตาม เขากล่าวด้วยความเต็มใจที่จะเข้าร่วมการอภิปรายเรื่องสระ (5, 119)

นี่คือวิธีที่ความก้าวหน้าทางการเมืองปรากฏให้เห็นในสังคมที่ประสบกับกระแสลมเยือกแข็งอย่างต่อเนื่องของปฏิกิริยาที่แฝงตัวอยู่ แต่มีชีวิตชีวาและมีอิทธิพล ถูกบังคับก้าวหน้า แย่งชิงจากด้านบนของรัฐบาลโดยการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของสังคมที่ไม่อาจต้านทานได้ แต่ไม่พึ่งพา พลังที่แข็งแรงและพร้อมที่จะ "หันหลังกลับเสมอ การพัฒนาวัฒนธรรมและศีลธรรมของสังคม โฆษกและผู้สนับสนุนที่แท้จริงของมันอยู่ภายใต้ความสงสัยอย่างต่อเนื่องและอยู่ที่ธรณีประตูของ "สถาบันใหม่" ซึ่งตามที่ Krutitsky ผู้มีอิทธิพลมากประกาศอย่างมั่นใจ "จะ ใกล้เข้ามาแล้ว” มีผีและคำปฏิญาณที่จะถอยหลังอย่างสมบูรณ์ - ไสยศาสตร์, มืดมนและถอยหลังเข้าคลองในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม, วิทยาศาสตร์, ศิลปะ คนฉลาด, ทันสมัยที่มีความคิดของตนเอง, เป็นอิสระและมโนธรรมที่ไม่เน่าเปื่อยไม่ได้รับอนุญาตให้ห่างออกไปหนึ่งไมล์ "ปฏิรูป" การบริหารและร่างแบบเสรีนิยมในนั้นคือคนที่ "จำลอง" ความคิดเสรี ไม่เชื่อในสิ่งใด ถากถาง และสนใจแต่ความสำเร็จของไข่ ความเห็นถากถางดูถูกเหยียดหยามนี้และ ทำให้กลูมอฟเป็น "บุคคลที่เหมาะสม" ในวงราชการ

Gorodulin ก็เหมือนกันโดยไม่ได้ทำอะไรอย่างจริงจังยกเว้นเพื่อความสะดวกสบายและชีวิตที่น่ารื่นรมย์สำหรับตัวเขาเอง ตัวเลขนี้ ซึ่งมีอิทธิพลต่อสถาบันหลังการปฏิรูปใหม่ เชื่อว่าอย่างน้อยที่สุดก็มีความสำคัญต่อสถาบันเหล่านี้ เขาเป็นคนที่เป็นทางการมากกว่าผู้เชื่อเก่าที่อยู่รอบตัวเขา สุนทรพจน์และหลักการแบบเสรีนิยมเป็นรูปแบบหนึ่งสำหรับเขา เป็นภาษาธรรมดา ซึ่งมีไว้เพื่อบรรเทาความหน้าซื่อใจคดในที่สาธารณะที่ "จำเป็น" และให้ความคล่องตัวทางโลกที่น่าพึงพอใจกับคำพูดที่อาจ "เป็นอันตราย" หากวาทศิลป์เท็จไม่ได้ลดคุณค่าและทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง ดังนั้นหน้าที่ทางการเมืองของคนอย่าง Gorodulin ซึ่ง Glumov มีส่วนเกี่ยวข้องด้วยประกอบด้วยการตัดจำหน่ายแนวคิดที่เกิดขึ้นอีกครั้งซึ่งเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าของสังคมที่ไม่อาจต้านทานได้ในการตกเลือดของเนื้อหาทางอุดมการณ์และศีลธรรมของความก้าวหน้า ไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่ Gorodulin ไม่กลัวว่าเขาชอบวลีกล่าวโทษที่เฉียบขาดของ Glumov ท้ายที่สุด ยิ่งคำที่แน่วแน่และชัดเจนมากขึ้นเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งสูญเสียความหมายไปได้ง่ายขึ้นเมื่อมีพฤติกรรมไม่เหมาะสม และไม่น่าแปลกใจที่ Glumov "เสรีนิยม" เป็นคนของเขาเองในแวดวงข้าราชการแบบเก่า

“Enough Simplicity for Every Wise Man” เป็นผลงานที่พัฒนาการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญที่สุดที่ผู้เขียนเคยทำมาก่อน ในขณะเดียวกันก็เป็นงานตลกประเภทใหม่โดยสิ้นเชิง ปัญหาหลักที่นักเขียนบทละครนำเสนอคือปัญหาความก้าวหน้าทางสังคม ผลลัพธ์ทางศีลธรรม และรูปแบบทางประวัติศาสตร์ อีกครั้งเช่นเดียวกับในละคร "คนในตน..." และ "ความยากจนไม่ใช่รอง" เขาชี้ให้เห็นอันตรายของความก้าวหน้าที่ไม่ได้มาพร้อมกับการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมทางจริยธรรม อีกครั้ง เช่นเดียวกับใน "ที่ที่มีกำไร" เขาดึงความอยู่ยงคงกระพันทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคมการหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการทำลายระบบการบริหารแบบเก่าความเก่าแก่ที่ล้ำลึก แต่ในขณะเดียวกันความซับซ้อนและความเจ็บปวดของการปลดปล่อยสังคมจากมัน ไม่เหมือน "Profitable Place" ตลกเสียดสี "สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ... " ปราศจากวีรบุรุษที่เป็นตัวแทนโดยตรงของกองกำลังหนุ่มที่สนใจในการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้าของสังคม ทั้งกลูมอฟและโกโรดูลินไม่ได้ต่อต้านโลกของระบบราชการปฏิกิริยา อย่างไรก็ตามความจริงที่ว่าคนหน้าซื่อใจคด Glumov มีไดอารี่ซึ่งเขาแสดงความรังเกียจอย่างจริงใจและดูถูกกลุ่มคนที่มีอิทธิพลและมีอำนาจซึ่งเขาถูกบังคับให้โค้งคำนับพูดถึงว่าผ้าขี้ริ้วที่เน่าเสียของโลกนี้ขัดแย้งกับความต้องการสมัยใหม่อย่างไร ของคน

ความเรียบง่ายที่เพียงพอสำหรับทุกคนที่ฉลาดคือเรื่องตลกทางการเมืองเรื่องแรกของออสทรอฟสกี เป็นเรื่องตลกการเมืองที่จริงจังที่สุดในยุคหลังการปฏิรูปที่มาถึงเวทีอย่างไม่ต้องสงสัย ในละครเรื่องนี้ Ostrovsky ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของการเปลี่ยนแปลงการบริหารสมัยใหม่แก่ผู้ชมชาวรัสเซีย ความด้อยกว่าทางประวัติศาสตร์ และสภาพทางศีลธรรมของสังคมรัสเซียในช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาล่มสลาย ซึ่งดำเนินการภายใต้ "การกักกันของรัฐบาล" "," แช่แข็ง" ของกระบวนการนี้ มันสะท้อนถึงความซับซ้อนทั้งหมดของแนวทางของ Ostrovsky ต่อภารกิจการสอนและการศึกษาของโรงละคร ในเรื่องนี้คอเมดี้เรื่อง "สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ... " เปรียบได้กับละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งแสดงถึงจุดเน้นเดียวกันของแนวโคลงสั้น ๆ ทางจิตวิทยาในผลงานของนักเขียนบทละครว่า "สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ... " - เสียดสี

หากหนังตลก Enough Simplicity ในทุก ๆ คนฉลาด แสดงอารมณ์คำถามและข้อสงสัยว่าสังคมรัสเซียอาศัยอยู่ในช่วงครึ่งหลังของ 60s เมื่อธรรมชาติของการปฏิรูปถูกกำหนดและคนที่ดีที่สุดของสังคมรัสเซียประสบกับความรุนแรงและขมขื่นมากกว่าหนึ่งเรื่อง ความผิดหวังแล้วพายุฝนฟ้าคะนอง” เขียนเมื่อไม่กี่ปีก่อนบ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นทางจิตวิญญาณของสังคมในปีที่สถานการณ์การปฏิวัติพัฒนาในประเทศและดูเหมือนว่าความเป็นทาสและสถาบันที่สร้างขึ้นจะถูกกวาดล้างและความเป็นจริงทางสังคมทั้งหมดจะ ต่ออายุ สิ่งเหล่านี้คือความขัดแย้งของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: การแสดงตลกที่ร่าเริงแสดงถึงความกลัว ความผิดหวัง และความวิตกกังวล ในขณะที่การแสดงที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้งผสมผสานความเชื่อในแง่ดีในอนาคต การกระทำของพายุฝนฟ้าคะนองแผ่กระจายบนฝั่งแม่น้ำโวลก้าในเมืองโบราณที่ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปหลายศตวรรษและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้และอยู่ในตระกูลปิตาธิปไตยหัวโบราณของเมืองนี้ที่ Ostrovsky เห็นการสำแดงของ การเริ่มต้นชีวิตใหม่ที่ไม่อาจต้านทานได้ เป็นจุดเริ่มต้นที่ไม่เห็นแก่ตัว ในพายุฝนฟ้าคะนอง เช่นเดียวกับในละครของออสทรอฟสกีหลายเรื่อง การกระทำ "กะพริบ" ราวกับระเบิด การคายประจุไฟฟ้าที่เกิดขึ้นระหว่างขั้วที่ "มีประจุ" สองขั้ว ตัวละคร ธรรมชาติของมนุษย์ ด้านประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ความสัมพันธ์กับปัญหาประเพณีวัฒนธรรมของชาติ และความก้าวหน้าทางสังคมในพายุฝนฟ้าคะนองมีความชัดเจนเป็นพิเศษ สอง "ขั้ว" สองพลังที่ตรงกันข้ามในชีวิตของผู้คนซึ่งระหว่าง "สายไฟ" ของความขัดแย้งในละครนั้นเป็นตัวเป็นตนในภรรยาพ่อค้าหนุ่ม Katerina Kabanova และแม่สามีของเธอ Marfa Kabanova ชื่อเล่น "Kabanikha "สำหรับนิสัยที่เข้มงวดและเข้มงวดของเธอ Kabanikha เป็นผู้รักษาสมัยโบราณที่เชื่อมั่นและมีหลักการครั้งหนึ่งสำหรับบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของชีวิตที่พบและกำหนดทั้งหมด Katerina เป็นผู้ค้นหาชั่วนิรันดร์โดยเสี่ยงอย่างกล้าหาญเพื่อเห็นแก่ความต้องการที่มีชีวิตของจิตวิญญาณของเธอซึ่งเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์

ไม่รู้จักการยอมรับการเปลี่ยนแปลง การพัฒนา และแม้แต่ความหลากหลายของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง Kabanikha เป็นคนไม่อดทนและดันทุรัง มัน “ทำให้” รูปแบบของชีวิตที่เป็นนิสัยเป็นบรรทัดฐานนิรันดร์และถือว่ามันเป็นสิทธิสูงสุดในการลงโทษผู้ที่ละเมิดกฎของชีวิตประจำวันไม่ว่าเล็กหรือใหญ่ เป็นผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันต่อความไม่เปลี่ยนรูปของวิถีชีวิตทั้งหมด "นิรันดร์" ของลำดับชั้นทางสังคมและครอบครัวและพฤติกรรมพิธีกรรมของแต่ละคนที่เกิดขึ้นในลำดับชั้นนี้ Kabanova ไม่รู้จักความชอบธรรมของความแตกต่างระหว่างบุคคลและ ความหลากหลายของชีวิตของผู้คน ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำให้ชีวิตของสถานที่อื่นแตกต่างจากชีวิตในเมืองคาลินอฟเป็นพยานถึง "การนอกใจ": คนที่อาศัยอยู่แตกต่างจาก Kalinovtsy ควรมีหัวสุนัข ศูนย์กลางของจักรวาลคือเมือง Kalinov ที่เคร่งศาสนาศูนย์กลางของเมืองนี้คือบ้านของ Kabanovs - นี่คือวิธีที่ Feklusha ผู้หลงทางที่ช่ำชองแสดงลักษณะของโลกในความโปรดปรานของผู้เป็นที่รักที่โหดร้าย เธอสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกโดยอ้างว่าพวกเขาขู่ว่าจะ "ดูถูก" เวลาเอง การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ปรากฏแก่ Kabanikha เป็นจุดเริ่มต้นของบาป เธอเป็นแชมป์ของชีวิตปิดที่ไม่รวมการสื่อสารของผู้คน ในความเห็นของเธอพวกเขามองออกไปนอกหน้าต่างจากแรงจูงใจที่ไม่ดีและเป็นบาปการจากไปเมืองอื่นนั้นเต็มไปด้วยสิ่งล่อใจและอันตรายซึ่งเป็นสาเหตุที่เธออ่านคำแนะนำไม่รู้จบถึง Tikhon ผู้จากไปและทำให้เขาเรียกร้องจากภรรยาของเขาว่าเธอ ไม่ได้มองออกไปนอกหน้าต่าง Kabanova รับฟังเรื่องราวเกี่ยวกับนวัตกรรม "ปีศาจ" อย่าง "เหล็กหล่อ" ด้วยความเห็นอกเห็นใจ และอ้างว่าเธอจะไม่มีวันเดินทางด้วยรถไฟ หลังจากสูญเสียคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของชีวิต - ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงและตาย ขนบธรรมเนียมและพิธีกรรมทั้งหมดที่ได้รับการอนุมัติโดย Kabanova กลายเป็น "นิรันดร์" ไม่มีชีวิตสมบูรณ์แบบในแบบของตัวเอง แต่ว่างเปล่า

จากศาสนา เธอได้รับความปีติยินดีในบทกวีและความสำนึกในความรับผิดชอบทางศีลธรรมที่เพิ่มขึ้น แต่เธอไม่แยแสต่อรูปแบบของลัทธินักบวช เธอสวดอ้อนวอนในสวนท่ามกลางดอกไม้ และในโบสถ์ เธอไม่เห็นนักบวชและนักบวช แต่นางฟ้าในลำแสงตกลงมาจากโดม จากงานศิลปะ หนังสือโบราณ ภาพวาดไอคอน ภาพวาดฝาผนัง เธอได้เรียนรู้ภาพที่เธอเห็นบนวัตถุขนาดเล็กและไอคอน: “วัดสีทองหรือสวนที่ไม่ธรรมดาบางชนิด” ... ” และภูเขาและต้นไม้ก็ดูเหมือนเดิม แต่ในขณะที่พวกเขาเขียนบนภาพ” - ทุกสิ่งอยู่ในใจของเธอ กลายเป็นความฝัน และเธอไม่เห็นภาพวาดและหนังสืออีกต่อไป แต่โลกที่เธอเคลื่อนไหว ได้ยินเสียงของโลกนี้ ได้กลิ่นของมัน Katerina มีหลักการที่สร้างสรรค์และคงอยู่ตลอดไปซึ่งสร้างขึ้นโดยความต้องการที่ไม่อาจต้านทานได้ของเวลา เธอสืบทอดจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของวัฒนธรรมโบราณนั้น ซึ่งเธอพยายามที่จะเปลี่ยนเป็น Kabanikh ที่ว่างเปล่า ตลอดการดำเนินการ Katerina มาพร้อมกับแรงจูงใจในการบินและการขับรถเร็ว เธออยากบินได้ดั่งนก และฝันถึงการบิน เธอพยายามว่ายไปตามแม่น้ำโวลก้า และในความฝัน เธอเห็นตัวเองกำลังแข่งอยู่บนทรอยก้า เธอหันไปหาทั้ง Tikhon และ Boris เพื่อขอให้พาเธอไป

อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้ ซึ่ง Ostrovsky ล้อมรอบและมีลักษณะเฉพาะของนางเอก มีลักษณะหนึ่ง - ไม่มีเป้าหมายที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน

วิญญาณของผู้คนอพยพจากรูปแบบเฉื่อยของชีวิตโบราณซึ่งกลายเป็น "อาณาจักรมืด" ที่ไหน? เอาสมบัติของความกระตือรือร้น การค้นหาความจริง ภาพมหัศจรรย์ของศิลปะโบราณไปไว้ที่ไหน? ละครไม่ตอบคำถามเหล่านี้ มันแสดงให้เห็นเพียงว่าผู้คนกำลังมองหาชีวิตที่สอดคล้องกับความต้องการทางศีลธรรมของพวกเขา ว่าความสัมพันธ์เก่า ๆ ไม่เป็นที่พอใจพวกเขา พวกเขาได้ย้ายจากที่เดิมมาหลายศตวรรษและเริ่มเคลื่อนไหวแล้ว

ในพายุฝนฟ้าคะนอง ลวดลายที่สำคัญที่สุดหลายงานของนักเขียนบทละครถูกนำมารวมกันและสร้างชีวิตใหม่ ตรงกันข้ามกับ "ใจร้อน" - นางเอกสาวผู้กล้าหาญและแน่วแน่ในความต้องการของเธอ - ด้วย "ความเฉื่อยชาและชา" ของคนรุ่นก่อนผู้เขียนเดินตามเส้นทางซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของบทความแรกของเขาและแม้กระทั่งหลังจากนั้น พายุฝนฟ้าคะนอง เขาได้ค้นพบแหล่งใหม่ๆ ที่อุดมสมบูรณ์ไม่รู้จบของละครที่ลุกเป็นไฟและคอเมดีเรื่อง "ใหญ่" ในฐานะผู้ปกป้องหลักการพื้นฐานสองประการ (หลักการพัฒนาและหลักความเฉื่อย) Ostrovsky ได้นำวีรบุรุษที่มีอารมณ์ต่างกันออกไป มักเชื่อกันว่า "เหตุผลนิยม" ความมีเหตุผลของ Kabanikh นั้นตรงกันข้ามกับความเป็นธรรมชาติและอารมณ์ของ Katerina แต่ถัดจาก "ผู้พิทักษ์" Marfa Kabanova ที่ฉลาด Ostrovsky วางคนที่มีใจเดียวกัน - "น่าเกลียด" ไว้ในความไม่สามารถระงับอารมณ์ของเขา Savel Diky และแสดงความทะเยอทะยานทางอารมณ์ที่ไม่รู้จักความกระหายของ Katerina เพื่อความสุข "เสริม" ด้วยความกระหาย สำหรับความรู้ ลัทธิเหตุผลนิยมของ Kuligin

"ข้อพิพาท" ระหว่าง Katerina และ Kabanikha นั้นมาพร้อมกับข้อพิพาทระหว่าง Kuligin และ Dikiy ละครของตำแหน่งความรู้สึกที่อ่อนแอในโลกแห่งการคำนวณ (ธีมคงที่ของ Ostrovsky จาก "The Poor Bride" ถึง "The Dowry" และ บทละครสุดท้ายของนักเขียนบทละคร "ไม่ใช่ของโลกนี้") มาพร้อมกับภาพโศกนาฏกรรมของจิตใจใน "อาณาจักรมืด" (ธีมของบทละคร "สถานที่ที่มีกำไร", "ความจริงดี แต่ความสุขดีกว่า" และอื่น ๆ ) โศกนาฏกรรมแห่งความเสื่อมทรามของความงามและกวีนิพนธ์ - โศกนาฏกรรมของการตกเป็นทาสของวิทยาศาสตร์โดย "ผู้มีพระคุณ" ที่ดุร้าย (เปรียบเทียบ "ในงานเลี้ยงของคนอื่น")

ในเวลาเดียวกัน พายุฝนฟ้าคะนองเป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ในละครรัสเซีย ละครพื้นบ้านที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนที่ดึงดูดความสนใจของสังคม แสดงสถานะปัจจุบัน และตื่นตระหนกด้วยความคิดเกี่ยวกับอนาคต นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov อุทิศบทความพิเศษขนาดใหญ่ให้กับเธอ "A Ray of Light in the Dark Kingdom"

ความคลุมเครือของชะตากรรมในอนาคตของแรงบันดาลใจใหม่และพลังสร้างสรรค์ร่วมสมัยของผู้คนรวมถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของนางเอกที่ไม่เข้าใจและจากไปไม่ลบน้ำเสียงในแง่ดีของละครที่แทรกซึมด้วยบทกวี ของความรักอิสระ เชิดชูตัวละครที่แข็งแกร่งและสมบูรณ์ คุณค่าของความรู้สึกโดยตรง ผลกระทบทางอารมณ์ของบทละครไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อประณาม Katerina และไม่ได้ปลุกระดมความสงสารสำหรับเธอ แต่เพื่อความสูงส่งของบทกวีของแรงกระตุ้นของเธอ ให้เหตุผล ยกระดับให้อยู่ในอันดับของความสำเร็จของนางเอกที่น่าเศร้า แสดงชีวิตสมัยใหม่เป็นทางแยก Ostrovsky เชื่อในอนาคตของผู้คน แต่ไม่สามารถทำได้และไม่ต้องการที่จะลดความซับซ้อนของปัญหาที่ต้องเผชิญกับโคตรของเขา เขาปลุกความคิด ความรู้สึก มโนธรรมของผู้ฟัง และไม่กล่อมให้หลับด้วยวิธีแก้ปัญหาง่ายๆ สำเร็จรูป

การแสดงละครของเขาทำให้เกิดการตอบสนองที่รุนแรงและตรงจากผู้ชม บางครั้งทำให้คนที่ไม่ค่อยมีการพัฒนาและมีการศึกษาที่นั่งอยู่ในห้องโถงเข้าร่วมในประสบการณ์ร่วมกันของความขัดแย้งทางสังคม เสียงหัวเราะทั่วไปที่รองทางสังคม ความโกรธทั่วไปและการสะท้อนที่เกิดจากอารมณ์เหล่านี้ ใน Table Oration ที่กล่าวในงานเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสเปิดอนุสาวรีย์พุชกินในปี 1880 Ostrovsky กล่าวว่า: “ข้อดีข้อแรกของกวีผู้ยิ่งใหญ่คือผ่านเขาทุกสิ่งที่ฉลาดขึ้นจะฉลาดขึ้น นอกจากความเพลิดเพลินแล้ว นอกเหนือไปจากรูปแบบสำหรับแสดงความคิดและความรู้สึกแล้ว กวียังให้สูตรของความคิดและความรู้สึกอีกด้วย ผลลัพธ์อันสมบูรณ์ของห้องปฏิบัติการทางจิตที่สมบูรณ์แบบที่สุดกำลังถูกทำให้เป็นสมบัติสาธารณะ ธรรมชาติที่สร้างสรรค์สูงสุดดึงดูดและทำให้ทุกคนเท่าเทียมกัน” (13, 164)

กับออสทรอฟสกี้ ผู้ชมชาวรัสเซียร้องไห้และหัวเราะ แต่ที่สำคัญที่สุด เขาคิดและหวัง ละครของเขาได้รับความรักและเข้าใจจากผู้คนที่มีการศึกษาและการเตรียมพร้อมที่แตกต่างกัน Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างวรรณกรรมที่เหมือนจริงที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซียกับผู้ชมจำนวนมาก เมื่อเห็นว่าบทละครของ Ostrovsky ถูกรับรู้อย่างไร นักเขียนสามารถสรุปเกี่ยวกับอารมณ์และความสามารถของผู้อ่านได้

ผู้เขียนหลายคนมีการอ้างอิงถึงผลกระทบของบทละครของ Ostrovsky ที่มีต่อคนทั่วไป Turgenev, Tolstoy, Goncharov เขียนถึง Ostrovsky เกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครของเขา Leskov, Reshetnikov, Chekhov รวมอยู่ในผลงานของพวกเขาการตัดสินของช่างฝีมือคนงานเกี่ยวกับบทละครของ Ostrovsky เกี่ยวกับการแสดงตามบทละครของเขา ("มันจะดีกว่าตรงไหน" Reshetnikova, "Squanderer" ของ Leskov, "My Life") ของ Chekhov นอกจากนี้ ละครและคอเมดี้ของออสทรอฟสกี้ซึ่งมีขนาดค่อนข้างเล็ก กระชับ และเป็นปัญหาใหญ่ มักเกี่ยวข้องโดยตรงกับคำถามหลักของเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ประเพณีระดับชาติของการพัฒนาประเทศและอนาคต เป็นเบ้าหลอมทางศิลปะที่ บทกวีปลอมแปลงหมายความว่ามีความสำคัญต่อการพัฒนาแนวการเล่าเรื่อง ศิลปินคำศัพท์ภาษารัสเซียที่โดดเด่นติดตามผลงานของนักเขียนบทละครอย่างใกล้ชิด มักจะโต้เถียงกับเขา แต่มักจะเรียนรู้จากเขาและชื่นชมทักษะของเขา เมื่ออ่านการเล่นของ Ostrovsky ในต่างประเทศ Turgenev เขียนว่า:“ และ Voivode ของ Ostrovsky ทำให้ฉันอ่อนโยน ไม่เคยมีใครเขียนภาษารัสเซียที่บริสุทธิ์และน่ารับประทานขนาดนี้มาก่อนเขา! “…” ช่างเป็นบทกวีที่มีกลิ่นในสถานที่เช่นป่ารัสเซียของเราในฤดูร้อน! “…” อา ท่านอาจารย์ อาจารย์ของชายหนวดเคราผู้นี้! เขาและหนังสือในมือของเขา "..." เขาปลุกกระแสวรรณกรรมในตัวฉันอย่างแรง!

Goncharov I. A.เศร้าโศก ความเห็น ใน 8 เล่ม vol. 8. M. , 1955, p. 491-492.

ออสทรอฟสกี A.N.เต็ม คอล soch., vol. 12. ม. 2495 น. 71 และ 123. (อ้างอิงต่อไปนี้ในข้อความของฉบับนี้).

โกกอล N.V.เต็ม คอล soch., vol. 5. ม., 2492, หน้า. 169.

อิบิด, พี. 146.

ซม.: เอเมเลียนอฟ บี. Ostrovsky และ Dobrolyubov -- ในหนังสือ: A.N. Ostrovsky. บทความและวัสดุ ม., 2505, น. 68-115.

เกี่ยวกับตำแหน่งทางอุดมการณ์ของสมาชิกแต่ละคนในแวดวง "รุ่นเยาว์" ของ "Moskvityanin" และความสัมพันธ์ของพวกเขากับ Pogodin ดู: Vengerov S.A. Moskvityanin รุ่นเยาว์ จากประวัติศาสตร์วารสารศาสตร์รัสเซีย --ตะวันตก. ยุโรป 2429 ฉบับที่ 2 หน้า 581--612; Bochkarev V. A.เกี่ยวกับประวัติของ Moskvityanin รุ่นเยาว์ - ได้เรียนรู้. แอป. กุยบีเชฟ. เท้า. อินตา 2485 เลขที่ 6 หน้า 180--191; Dementiev A. G.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วารสารศาสตร์รัสเซีย ค.ศ. 1840-1850 ม.--ล., 2494, น. 221--240; Egorov B.F. 1) บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ล., 1973, น. 27--35; 2) A. N. Ostrovsky และ "รุ่นเยาว์" ของ The Moskvityanin - ในหนังสือ: A. N. Ostrovsky และนักเขียนชาวรัสเซีย Kostroma, 1974, พี. . 21--27; ลักษณ ว.หนึ่ง. ออสทรอฟสกี้ ม., 1976, น. 132-179.

"Domostroy" ถูกจัดตั้งขึ้นเป็นชุดของกฎที่ควบคุมหน้าที่ของบุคคลชาวรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับศาสนา คริสตจักร อำนาจทางโลก และครอบครัวในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ต่อมาได้มีการแก้ไขและเสริมบางส่วนโดยซิลเวสเตอร์ A. S. Orlov กล่าวว่าวิถีชีวิตที่สร้างขึ้นโดย "Domostroy" เป็นบรรทัดฐาน "รอดชีวิตจากมหากาพย์ Zamoskvoretsky ของ A. N. Ostrovsky" ( ออร์ลอฟ เอ. เอส.วรรณคดีรัสเซียโบราณของศตวรรษที่ XI-XVI ม.--ล., 2480, น. 347).

Pomyalovsky N. G.อ. ม.--ล., 2494, น. 200.

ในการไตร่ตรองในบทละคร “Enough Simplicity for Every Wise Man” ของสถานการณ์ทางการเมืองที่แท้จริงของยุคนั้น ดู: ลักษณ ว."นักปราชญ์" ของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์และบนเวที -- ในหนังสือ: ชีวประวัติของหนังสือ. ม., 1979, น. 224--323.

สำหรับบทวิเคราะห์พิเศษละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" และข้อมูลเกี่ยวกับเสียงโวยวายของสาธารณชนที่กระตุ้นโดยงานนี้ โปรดดูหนังสือ: Revyakin A.I."พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย A.N. Ostrovsky ม., 2498.

เกี่ยวกับหลักการจัดระเบียบการกระทำในละครของ Ostrovsky ดู: โคโลดอฟ อี.ผู้เชี่ยวชาญออสทรอฟสกี้ ม., 1983, น. 243--316.

ตูร์เกเนฟ I. S.เต็ม คอล ความเห็น และอักษรจำนวน 28 เล่ม จดหมายฉบับที่ 5. ม.--ล., 2506 น. 365.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) ตรงบริเวณที่สมควรในหมู่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของละครโลก

ความสำคัญของกิจกรรมของ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์มากกว่าสี่สิบปีต่อปีในนิตยสารที่ดีที่สุดในรัสเซียและแสดงละครบนเวทีของโรงละครจักรวรรดิแห่ง St. Goncharov จ่าหน้าถึงนักเขียนบทละครเอง

“คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จ ที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอกของฟอนวิซิน กรีโบเยดอฟ โกกอล แต่หลังจากคุณแล้ว เราเป็นคนรัสเซีย เราสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย" สมควรเรียกว่าโรงละครออสทรอฟสกี

Ostrovsky เริ่มอาชีพของเขาในยุค 40 ในช่วงชีวิตของ Gogol และ Belinsky และเสร็จสิ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ในเวลาที่ A.P. Chekhov ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในวรรณคดี

ความเชื่อมั่นว่างานของนักเขียนบทละครที่สร้างละครเป็นงานบริการสาธารณะระดับสูงแทรกซึมและชี้นำกิจกรรมของ Ostrovsky เขาเชื่อมโยงกับชีวิตของวรรณกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ

ในช่วงอายุยังน้อย นักเขียนบทละครเขียนบทความวิจารณ์และมีส่วนร่วมในงานบรรณาธิการของ Moskvityanin พยายามเปลี่ยนทิศทางของวารสารอนุรักษ์นิยมนี้ จากนั้นในขณะที่ตีพิมพ์ใน Sovremennik และ Otechestvennye Zapiski เขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev, I. A. Goncharov และนักเขียนคนอื่น ๆ เขาติดตามงานของพวกเขา หารือเกี่ยวกับงานของพวกเขากับพวกเขา และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับบทละครของเขา

ในยุคที่โรงละครของรัฐได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็น "จักรวรรดิ" และอยู่ภายใต้การควบคุมของกระทรวงศาลและสถานบันเทิงระดับจังหวัดได้รับการกำจัดผู้ประกอบการทางธุรกิจอย่างเต็มรูปแบบ Ostrovsky เสนอแนวคิดที่สมบูรณ์ การปรับโครงสร้างธุรกิจการแสดงละครในรัสเซีย เขาแย้งว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนศาลและโรงละครพาณิชย์ด้วยโรงละครพื้นบ้าน

ไม่ จำกัด เฉพาะการพัฒนาทฤษฎีของแนวคิดนี้ในบทความและหมายเหตุพิเศษ นักเขียนบทละครต่อสู้เพื่อนำไปปฏิบัติเป็นเวลาหลายปี ประเด็นหลักที่ทำให้เขาตระหนักถึงมุมมองที่มีต่อโรงละครคืองานและทำงานร่วมกับนักแสดง

Dramaturgy ซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดง Ostrovsky ได้พิจารณาองค์ประกอบที่กำหนด ละครของโรงละครซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชม "เห็นชีวิตรัสเซียและประวัติศาสตร์รัสเซียบนเวที" ตามแนวคิดของเขา กล่าวถึงประชาชนที่เป็นประชาธิปไตยเป็นหลัก "ซึ่งนักเขียนของผู้คนต้องการเขียนและจำเป็นต้องเขียน " Ostrovsky ปกป้องหลักการของโรงละครของผู้แต่ง

เขาถือว่าโรงละครของเชคสเปียร์ โมลิแยร์ และเกอเธ่เป็นแบบอย่างการทดลองในประเภทนี้ การรวมกันในคนเดียวของผู้แต่งละครและล่ามของพวกเขาบนเวที - ครูของนักแสดง, ผู้กำกับ - ดูเหมือนว่าออสทรอฟสกีจะรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะ, กิจกรรมอินทรีย์ของโรงละคร

ความคิดนี้หากไม่มีการกำกับซึ่งมีการวางแนวการแสดงละครแบบดั้งเดิมไปจนถึงการแสดงของนักแสดง "เดี่ยว" แต่ละคนถือเป็นนวัตกรรมและมีผล ความสำคัญของมันไม่ได้หมดลงแม้แต่วันนี้เมื่อผู้กำกับกลายเป็นบุคคลสำคัญในโรงละคร เพียงพอที่จะระลึกถึงโรงละคร "Berliner Ensemble" ของ B. Brecht ที่จะเชื่อมั่นในเรื่องนี้

การเอาชนะความเฉื่อยของการบริหารราชการ วรรณกรรมและการแสดงละคร ออสทรอฟสกีทำงานร่วมกับนักแสดง กำกับการแสดงละครใหม่ของเขาที่โรงละครมาลี มอสโกว และอเล็กซานดรินสกี้ ปีเตอร์สเบิร์ก

แก่นแท้ของความคิดของเขาคือการนำไปใช้และรวบรวมอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อโรงละคร โดยพื้นฐานและตามหลักแล้ว เขาประณามความรู้สึกจากยุค 70 มากขึ้นเรื่อยๆ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนบทละครเพื่อรสนิยมของนักแสดง - รายการโปรดของเวทีอคติและความตั้งใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่ได้ตั้งครรภ์ละครโดยไม่มีโรงละคร

บทละครของเขาเขียนขึ้นด้วยความคาดหวังโดยตรงจากนักแสดง ศิลปินตัวจริง เขาเน้นว่าการเขียนบทละครที่ดีนั้น ผู้เขียนต้องมีความรู้อย่างเต็มที่เกี่ยวกับกฎหมายของเวที ด้านโรงละครที่เป็นพลาสติกล้วน

ห่างไกลจากนักเขียนบทละครทุกคน เขาพร้อมที่จะมอบอำนาจเหนือศิลปินบนเวที เขาแน่ใจว่ามีเพียงนักเขียนที่สร้างบทละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โลกพิเศษของเขาบนเวทีเท่านั้น ที่มีบางสิ่งที่จะพูดกับศิลปิน มีสิ่งที่จะสอนพวกเขา ทัศนคติของออสทรอฟสกีต่อโรงละครสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยระบบศิลปะของเขา ฮีโร่ของละครของ Ostrovsky คือผู้คน

ทั้งสังคมและยิ่งไปกว่านั้นชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คนก็ปรากฏในละครของเขา นักวิจารณ์ N. Dobrolyubov และ A. Grigoriev ผู้ซึ่งเข้าหางานของ Ostrovsky จากตำแหน่งที่ตรงกันข้ามกันโดยไม่มีเหตุผลเห็นในผลงานของเขาเป็นภาพที่สมบูรณ์ของชีวิตผู้คนแม้ว่าพวกเขาจะประเมินชีวิตที่นักเขียนบรรยายแตกต่างกัน

การวางแนวของนักเขียนต่อปรากฏการณ์มวลแห่งชีวิตนี้สอดคล้องกับหลักการของการเล่นทั้งมวลซึ่งเขาปกป้องจิตสำนึกที่มีอยู่ในนักเขียนบทละครถึงความสำคัญของความสามัคคีความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของทีมนักแสดงที่เข้าร่วมการแสดง .

ในบทละครของเขา Ostrovsky บรรยายปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีรากลึก - ความขัดแย้ง ต้นกำเนิดและสาเหตุที่มักจะย้อนไปถึงยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกล

พระองค์ทรงเห็นและสำแดงความทะเยอทะยานที่เกิดผลในสังคม และความชั่วร้ายใหม่ก็เพิ่มขึ้นในนั้น แรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ ๆ ในบทละครของเขาถูกบังคับให้ต่อสู้อย่างหนักกับขนบธรรมเนียมและมุมมองที่เก่าแก่และศักดิ์สิทธิ์ และความชั่วร้ายใหม่ปะทะกับพวกเขาด้วยอุดมคติทางจริยธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษของประชาชนด้วยประเพณีการต่อต้านที่แข็งแกร่ง ต่อความอยุติธรรมทางสังคมและความไม่จริงทางศีลธรรม

ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของออสทรอฟสกีมีความเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อม ยุคสมัย ประวัติของผู้คนของเขา ในเวลาเดียวกัน คนธรรมดาที่มีแนวคิด นิสัย และคำพูดมาก เครือญาติของเขากับโลกทางสังคมและระดับชาติถูกตราตรึง เป็นจุดสนใจในบทละครของออสทรอฟสกี

ชะตากรรมของบุคคล ความสุขและความทุกข์ของบุคคล คนธรรมดา ความต้องการของเขา การต่อสู้เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของเขา ปลุกเร้าผู้ชมละครและคอเมดี้ของนักเขียนบทละครคนนี้ ตำแหน่งของบุคคลทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดสถานะของสังคม

นอกจากนี้ บุคลิกภาพทั่วไป พลังงานที่ชีวิตของผู้คน "ส่งผลกระทบ" ในลักษณะส่วนบุคคลของบุคคล ในละครของ Ostrovsky มีความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่สำคัญ ลักษณะเป็นที่ยอดเยี่ยม

เช่นเดียวกับในละครของเชคสเปียร์ วีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรม ไม่ว่าเขาจะสวยหรือน่ากลัวในแง่ของการประเมินทางจริยธรรม ก็เป็นของทรงกลมแห่งความงาม ในบทละครของออสทรอฟสกี้ ฮีโร่ที่มีลักษณะเฉพาะ ตามขอบเขตของความธรรมดาของเขา คือศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ และใน หลายกรณี ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ชีวิตทางประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของประชาชน .

คุณลักษณะของละครของ Ostrovsky ได้กำหนดความสนใจของเขาไว้ล่วงหน้ากับการเล่นของนักแสดงแต่ละคน ต่อความสามารถของนักแสดงในการนำเสนอประเภทบนเวที เพื่อสร้างบุคลิกทางสังคมที่เป็นต้นฉบับอย่างเต็มตาและน่าหลงใหล

Ostrovsky ชื่นชมความสามารถนี้เป็นพิเศษในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ให้กำลังใจและช่วยพัฒนามัน เมื่อกล่าวถึง A. E. Martynov เขากล่าวว่า: “... จากคุณสมบัติหลายอย่างที่ร่างด้วยมือที่ไม่มีประสบการณ์ คุณได้สร้างประเภทสุดท้ายซึ่งเต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะ นั่นเป็นเหตุผลที่คุณเป็นที่รักของผู้เขียน

ออสทรอฟสกียุติการสนทนาเกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าละครและคอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อคนทั้งกลุ่ม: "...นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาต้องชัดเจนและเข้มแข็ง"

ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนนอกเหนือจากประเภทที่สร้างขึ้นในละครของเขาพบการแสดงออกในความขัดแย้งในผลงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ในชีวิตที่เรียบง่ายซึ่งสะท้อนถึงการปะทะกันหลักของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่

ในบทความแรกของเขา การประเมินเรื่องราวของ A.F. Pisemsky “The Mattress” ในเชิงบวก Ostrovsky เขียนว่า: “ความน่าสนใจของเรื่องราวนั้นเรียบง่ายและให้ความรู้ เช่นเดียวกับชีวิต เนื่องจากตัวละครดั้งเดิม เนื่องด้วยเหตุการณ์ที่เป็นธรรมชาติและน่าทึ่งมาก ความคิดอันสูงส่งซึ่งได้มาจากประสบการณ์ทางโลกจึงฉายแสงออกมา

เรื่องนี้เป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง” เหตุการณ์ที่น่าทึ่งตามธรรมชาติ ตัวละครดั้งเดิม การพรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา - ระบุสัญลักษณ์เหล่านี้ของศิลปะที่แท้จริงในเรื่องราวของ Pisemsky หนุ่ม Ostrovsky ได้ดำเนินการจากการสะท้อนของเขาเกี่ยวกับงานละครในฐานะศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย

โดยลักษณะเฉพาะ Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการให้ความรู้ในงานวรรณกรรม ความรู้ด้านศิลปะทำให้เขามีเหตุผลที่จะเปรียบเทียบและนำศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น

ออสทรอฟสกีเชื่อว่าโรงละครที่รวบรวมผู้ชมจำนวนมากและหลากหลายอยู่ภายในกำแพง รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความยินดีในสุนทรียภาพ ควรให้ความรู้แก่สังคม ช่วยผู้ชมที่เรียบง่ายและไม่เตรียมพร้อม "ให้เข้าใจชีวิตเป็นครั้งแรก" และให้ "a มุมมองทั้งหมดของความคิดที่คุณไม่สามารถกำจัดได้” (ibid.)

ในเวลาเดียวกัน การสอนที่เป็นนามธรรมก็ต่างจากออสทรอฟสกี้ “ทุกคนสามารถมีความคิดที่ดีได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเป็นเจ้าของความคิดและจิตใจได้” เขาเตือนนักเขียนที่เปลี่ยนปัญหาร้ายแรงทางศิลปะด้วยการด่าทอและแนวโน้มที่เปลือยเปล่า ความรู้เกี่ยวกับชีวิต การพรรณนาที่สมจริงตามความเป็นจริง การไตร่ตรองประเด็นเร่งด่วนและซับซ้อนที่สุดสำหรับสังคม นี่คือสิ่งที่โรงละครควรนำเสนอต่อสาธารณชน นี่คือสิ่งที่ทำให้เวทีเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต

ศิลปินสอนให้ผู้ชมคิดและรู้สึก แต่ไม่ได้ให้วิธีแก้ปัญหาแบบสำเร็จรูปแก่เขา การแสดงละครเกี่ยวกับการสอนซึ่งไม่เปิดเผยภูมิปัญญาและการสอนชีวิต แต่แทนที่ด้วยความจริงทั่วไปที่แสดงออกมาอย่างเปิดเผย เป็นสิ่งที่ไม่ซื่อสัตย์ เนื่องจากไม่ใช่ศิลปะ ในขณะที่เป็นเพียงเพื่อเห็นแก่ความประทับใจทางสุนทรียะที่ผู้คนมาที่โรงละคร

ความคิดเหล่านี้ของ Ostrovsky พบการหักเหที่แปลกประหลาดในทัศนคติของเธอต่อการแสดงละครประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละครแย้งว่า “ละครประวัติศาสตร์และพงศาวดาร<...>พัฒนาความรู้ในตนเองของผู้คนและให้ความรู้ความรักอย่างมีสติต่อบ้านเกิดเมืองนอน

ในเวลาเดียวกัน เขาเน้นว่าไม่ใช่การบิดเบือนของอดีตเพื่อประโยชน์ของความคิดที่มีแนวโน้มอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ไม่ได้คำนวณจากผลกระทบภายนอกของละครประโลมโลกต่อโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์และไม่ใช่การถอดความเอกสารทางวิทยาศาสตร์มาเป็นรูปแบบโต้ตอบ แต่ การพักผ่อนหย่อนใจทางศิลปะอย่างแท้จริงของความเป็นจริงที่มีชีวิตเมื่อหลายศตวรรษก่อนบนเวทีสามารถเป็นการแสดงความรักชาติได้

การแสดงดังกล่าวช่วยให้สังคมรู้จักตนเอง ส่งเสริมการไตร่ตรอง ให้บุคลิกที่มีสติสัมปชัญญะเกิดความรู้สึกรักในแผ่นดินเกิดทันที ออสทรอฟสกีเข้าใจว่าบทละครที่เขาสร้างขึ้นทุกปีเป็นพื้นฐานของละครสมัยใหม่

การกำหนดประเภทของงานนาฏกรรมโดยที่ละครที่เป็นแบบอย่างไม่สามารถดำรงอยู่ได้นอกจากละครและละครตลกที่พรรณนาถึงชีวิตรัสเซียสมัยใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อว่ามหกรรมละครเทพนิยายสำหรับการแสดงตามเทศกาลพร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำที่ออกแบบ เป็นการแสดงพื้นบ้านที่มีสีสัน

นักเขียนบทละครสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทนี้ - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ซึ่งผสมผสานจินตนาการกวีและฉากที่งดงามเข้ากับเนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ และปรัชญาที่ลึกซึ้ง

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 4 เล่ม / แก้ไขโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 1980-1983