เรียงความเกี่ยวกับภาพวาด Sistine Madonna โดย Raphael Sistine Madonna โดย Raphael คำอธิบายของภาพวาดและผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เป็นผู้เขียนภาพวาด Sistine Madonna

ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Raphael ได้รับการสวมมงกุฎโดย "Sistine Madonna" ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการก่อตัวของวิธีการทางศิลปะของเขา ภาพวาดกลายเป็นการสังเคราะห์การค้นพบของศิลปินหลายคนและทำให้วิวัฒนาการของภาพลักษณ์ของมาดอนน่าในงานของเขาเสร็จสมบูรณ์ อ่านเกี่ยวกับภาพวาดโดย Raphael Santi "Sistine Madonna" ในบทความของเรา

องค์ประกอบของภาพวาด "Sistine Madonna" โดย Raphael นั้นเรียบง่าย: ร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและม่านสีเขียวสองส่วนที่ครอบคลุมมุมด้านบนของภาพวาดเน้นการสร้างองค์ประกอบเสี้ยม ม่านเปิดเป็นสัญลักษณ์ของท้องฟ้าที่กางออก และสีเขียวแสดงถึงพระเมตตาของพระเจ้าพระบิดา ผู้ทรงเสียสละพระบุตรของพระองค์เพื่อความรอดของผู้คน ราฟาเอลนำเสนอรูปลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าว่าเป็นปาฏิหาริย์ที่มองเห็นได้ โดยใช้ม่านเปิดสำหรับสิ่งนี้ ในฉากดังกล่าว ม่านได้รับการสนับสนุนจากทูตสวรรค์ตามธรรมเนียม และใน "ซิสทีน มาดอนน่า" ม่านนั้นดูเหมือนว่าจะถูกแยกออกจากพระวิญญาณบริสุทธิ์

"ซิสทีน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ

การจัดองค์ประกอบภาพนั้นสมบูรณ์แบบมาก พบมุมของภาพได้อย่างแม่นยำจนทำให้เกิดความรู้สึกว่ามีตัวตนอยู่ที่ศีลระลึก และ "เอฟเฟกต์การแสดงตน" นี้เป็นหนึ่งในการค้นพบหลักของ Raphael ใน "Sistine Madonna" โครงสร้างลีลาซึ่งทำได้ผ่านการจัดเรียงตัวละครแบบพิเศษ โดยมุ่งเน้นไปที่มาดอนน่าและเด็กที่อยู่ตรงกลางของภาพ รูปปั้นพระแม่มารีที่วาดโดยศิลปินเป็นครั้งแรกโดยมีการเติบโตเต็มที่และมีขนาดเกือบเท่าชีวิต ดูสง่างามกว่าบนผืนผ้าใบอื่นๆ ของราฟาเอลที่อุทิศให้กับพระมารดาของพระเยซู นี่เป็นครั้งเดียวที่มาดอนน่ามองตรงไปยังดวงตาของผู้ชม การจ้องมองของมาดอนน่าบนผืนผ้าใบก่อนหน้าของศิลปินไม่เคยหันไปมองสิ่งใดนอกภาพ เฉพาะใน Madonna della Sedia ของ Raphael ที่ตัวละครมองไปที่ผู้ชม แต่ศิลปินไม่ได้เปิดเผยประสบการณ์อันลึกซึ้งของพวกเขา และรูปลักษณ์ที่จริงจังและเข้าใจยากของ “ซิสทีน มาดอนน่า” สื่อถึงความรู้สึกของมนุษย์ที่หลากหลาย: ความรักของมารดา ความสับสน ความสิ้นหวัง และความวิตกกังวลต่อชะตากรรมต่อไปของลูกชายของเธอ ซึ่งเธอผู้ทำนายรู้อยู่แล้ว ดูเหมือนว่าเวลาได้หยุดลง สติสัมปชัญญะแคบลงและจดจ่ออยู่กับช่วงเวลานี้ ตามประเพณีอิตาลีโบราณ "Sistine Madonna" ถูกวางไว้บนแท่นบูชาหลักในโบสถ์ St. Sixtus ตรงข้ามกับไม้กางเขนที่ทำจากไม้ ดังนั้นใบหน้าของมารีย์และพระกุมารจึงสะท้อนความรู้สึกที่พวกเขาประสบเมื่อเห็นการพลีชีพของพระคริสต์ .

"แมรี่กับลูก" ชิ้นส่วนของ "ซิสทีน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Stam กล่าวว่า “หน้าผากของเขา (พระเยซูคริสต์) ไม่ได้สูงแบบเด็กๆ และดวงตาของเขาดูจริงจังอย่างไม่มีเด็ก อย่างไรก็ตาม ในสายตาของพวกเขา เราไม่เห็นการสั่งสอน การให้อภัย หรือการปลอบใจใดๆ เลย ... ดวงตาของเขามองดูโลกที่เปิดออกต่อหน้าเขาอย่างตั้งใจ เข้มข้น ด้วยความสับสนและความกลัว

การเลือกองค์ประกอบของ "การสนทนาศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในขณะนั้นสำหรับการวาดภาพของเขา ราฟาเอลแนะนำนวัตกรรมที่ทำให้ภาพลักษณ์ของเขาไม่เหมือนใคร ตามธรรมเนียมแล้ว องค์ประกอบของ "การสนทนาศักดิ์สิทธิ์" สันนิษฐานว่าเป็นรูปพระมารดาของพระเจ้าในพื้นที่จริง ล้อมรอบด้วยนักบุญต่างๆ ที่ยืนอยู่ต่อหน้าเธอ ราฟาเอลจินตนาการถึงพระมารดาของพระเจ้าในพื้นที่ในอุดมคติ ยกเธอจากโลกสู่สวรรค์ ความจริงที่ว่าพระมารดาของพระเจ้าเป็นปรากฏการณ์ที่พิศวงเห็นได้อย่างชัดเจนจากความสบายที่แมรี่เดินผ่านเมฆ ขณะที่สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสและเซนต์บาร์บารา "จม" ไปในก้อนเมฆ โดยปกติพระมารดาของพระเจ้าจะนั่งและมาเรียราฟาเอลลงไปที่พื้นเพื่อผู้คน St. Sixtus ชี้ให้พวกเขาอธิษฐานในโบสถ์ แมรี่นำสิ่งที่มีค่าที่สุดที่แม่สามารถมีได้ให้กับผู้คน - ลูกของเธอ - และอย่างที่เธอรู้ - ความทุกข์และความตาย ในขบวนพาเหรดอันโดดเดี่ยวของพระมารดาแห่งพระเจ้า การเสียสละที่น่าสลดใจทั้งหมดที่เธอต้องเผชิญได้แสดงออกมา ดังนั้นราฟาเอลจึงให้เนื้อหาที่เป็นมนุษย์แก่ตำนานพระกิตติคุณซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมอันสูงส่งและเป็นนิรันดร์ของการเป็นมารดา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมสีหน้าของแมรี่จึงเป็นเรื่องยาก ภาพลักษณ์อันน่าทึ่งและแสดงออกของมารีย์ไม่ได้ทำให้เป็นอุดมคติ ศิลปินได้มอบพระมารดาของพระเจ้าให้มีลักษณะทางโลกและอุดมคติทางศาสนา

“ปะป๊าซิกตัสII” ชิ้นส่วนของ “ซิสทีน มาดอนน่า” ราฟาเอล สันติ

ทางด้านซ้ายของภาพ นักบุญซิกตัสที่คุกเข่าทอดพระเนตรมองจากขอบเมฆด้วยความเคารพต่อภาพสวรรค์ของมาดอนน่าและพระกุมาร มือซ้ายของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดีต่อพระมารดาของพระเจ้าถูกกดลงบนหน้าอกของเขาเขาขอให้เธอสวดอ้อนวอนต่อหน้าแท่นบูชา เพื่อเป็นการแสดงความคารวะต่อหน้ามารีย์ มงกุฎของสมเด็จพระสันตะปาปาจึงถูกถอดออกจากศีรษะของสมเด็จพระสันตะปาปา ซึ่งประกอบด้วยมงกุฎสามอัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรของพระเจ้าพระบิดา พระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์ มงกุฏได้รับการสวมมงกุฎด้วยสัญลักษณ์พิธีการของตระกูล Rovere - ลูกโอ๊กและใบโอ๊คถูกปักบนเสื้อคลุมสีทองของ Sixt เกี่ยวกับ พระสันตะปาปาซิกตัสII ไม่ค่อยมีใครรู้จักเขาอยู่บนบัลลังก์ศักดิ์สิทธิ์จาก 257 ถึง 258 ระหว่างการกดขี่ข่มเหงชาวคริสต์ในกรุงโรมภายใต้จักรพรรดิวาเลเรียน สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสIIถูกประหารชีวิตด้วยการตัดหัว ราฟาเอลถวายพระสันตปาปาซิกตัสII คุณสมบัติของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสIIผู้อุปถัมภ์ของเขา ตามตำนาน SixtusII ก่อนที่พระมารดาจะสิ้นพระชนม์ พระมารดาของพระเจ้าปรากฏพร้อมกับนักบุญบาร์บารา ผู้บรรเทาความทุกข์ทรมานของผู้ตาย

"เซนต์. บาร์บาร่า” ชิ้นส่วนของ “ซิสทีน มาดอนน่า” ราฟาเอล สันติ

ทางด้านขวาราฟาเอลเขียนถึงเซนต์บาร์บาร่าซึ่งถือว่าเป็นผู้อุปถัมภ์ของปิอาเซนซา มรณสักขีอันศักดิ์สิทธิ์นี้สาม หลายศตวรรษซึ่งโดดเด่นด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาซึ่งแอบซ่อนจากพ่อนอกรีตของเธอ เธอเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ ตามคำสั่งของจักรพรรดิสำหรับความมุ่งมั่นในศาสนาคริสต์เธอถูกตัดศีรษะโดย Dioscorus พ่อของเธอเอง บาร์บาราได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญและนับแต่นั้นมาได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้อุปถัมภ์ของผู้ถูกทรมาน ท่าทางที่อ่อนน้อมถ่อมตนของนักบุญบาร์บาราที่คุกเข่าและท่าทางของเธอแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความคารวะ

ราฟาเอลวาดภาพเมฆในรูปของทูตสวรรค์ที่ร้องเพลงถวายสง่าราศีของพระเจ้า และทูตสวรรค์สององค์ที่อยู่ด้านล่างของภาพเป็นสัญลักษณ์ของความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของพระพรอันศักดิ์สิทธิ์: พระคริสต์ไม่สามารถเปลี่ยนชะตากรรมของเขาและหลีกเลี่ยงความตายอันเจ็บปวดที่กำหนดไว้ล่วงหน้าได้

"นางฟ้า" ชิ้นส่วนของ "ซิสทีน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ

Sistine Madonna ได้กลายเป็นงานศิลปะระดับโลก “รุ่นต่างๆ ผู้คนต่างเห็นเป็นของตัวเองใน Sistine Madonna บางคนเห็นว่าเป็นการแสดงออกถึงความคิดทางศาสนาเท่านั้น คนอื่นตีความภาพจากมุมมองของเนื้อหาทางศีลธรรมและปรัชญาที่ซ่อนอยู่ในนั้น ยังมีอีกหลายคนที่ให้ความสำคัญกับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ แต่เห็นได้ชัดว่าทั้งสามด้านนี้แยกออกจากกันไม่ได้ (V.N. Grashchenkov ผู้แต่งหนังสือ "ราฟาเอล")

Rafael Sanzio เกิดในปี 1483ในจังหวัด Umbria และได้รับการฝึกอบรมระดับจังหวัดในสตูดิโอของ Pietro Perugino

ตอนอายุสิบเจ็ด เขาพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นหนึ่งในศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดแต่ยังคงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของ Perugino ดังจะเห็นได้จากภาพวาดยุคแรกของเขา The Assumption and Coronation of the Virgin และใน The Crucifixion ซึ่งปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

"อัสสัมชัญและพิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" (ญ)

« มือของราฟาเอลเคลื่อนไหวด้วยความเชื่อมั่นที่ได้รับการดลใจ สร้างลายเส้นที่หล่อหลอมความปรารถนาของเขาสำหรับรูปแบบวาทศิลป์.

เปิด "Portrait of Youth" ของเขา ภาพเหมือนตนเองน่าจะสร้างในปี 1500 เมื่อเขาอาจได้รับฉายา ปรมาจารย์เราเห็นความมั่นใจอันเงียบสงบและศักยภาพแห่งชีวิตที่เปล่งประกายด้วยชอล์คสีดำเรียบง่ายบนกระดาษ

ความสามารถของเขาในการถ่ายทอดเศษเสี้ยวของอารมณ์อันละเอียดอ่อนของมนุษย์ได้อย่างแม่นยำนั้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในภาพวาดของเขา และไม่มีสิ่งใดที่รวมอยู่ในรายละเอียดเดียว บ่อยครั้ง การแสดงออกนั้นได้รับการแนะนำเพียงเล็กน้อยด้วยสัญญาณธรรมดาๆ แต่ในองค์ประกอบทั้งหมด เขาสามารถสื่อถึงความประทับใจในจินตนาการของแง่มุมที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนของชีวิตมนุษย์ได้

« ราฟาเอลใช้การวาดภาพเป็นเครื่องมือในการสังเกต เป็นวิธีการแสดงออก และเป็นการสะท้อนอารมณ์และการกระทำของมนุษย์.

ในภาพร่าง "พระแม่แห่งทับทิม" มารดาจ้องมองด้วยความรักที่พระกุมารของพระคริสต์เมื่อไปถึงทารกในครรภ์ การแสดงออกของเธอแสดงออกถึงความรักอันอบอุ่นจากสวรรค์ แต่ด้วยการยอมรับอย่างน่าสยดสยองต่อความท้าทายที่เด็กจะเผชิญ

มีความจริงที่ซับซ้อนซึ่งพบได้ทั่วไปในประสบการณ์ของมนุษย์ในภาพนี้ ความรักของมารดามาพร้อมกับความเจ็บปวดจากการรู้ถึงความยากลำบากที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งมาพร้อมกับชีวิต เช่นเดียวกับความจำเป็นที่เด็กทุกคนต้องก้าวต่อไปจากความปลอดภัยของมารดา

ความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอล

เมื่อมาถึงฟลอเรนซ์ ในไม่ช้าศิลปินหนุ่มก็ตระหนักถึงข้อจำกัดของการฝึกงานในอุมเบรีย เขาต้องเผชิญกับงานที่น่ากลัวที่นำเสนอโดยผลงานของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโล และไปศึกษาในภาพวาดและประติมากรรมของเขาด้วย

ราฟาเอลขาดความรู้อย่างลึกซึ้งของเลโอนาร์โดและไม่สามารถเทียบได้กับความแข็งแกร่งของไมเคิลแองเจโล แต่เขาเป็นศิลปินที่กล้าแสดงออก และพบว่ามีคุณธรรมที่ทำให้เขาเป็นที่โปรดปราน ผู้มีอุปการคุณเริ่มปรากฏให้เห็น

สองรุ่นก่อนและคู่แข่งที่ยิ่งใหญ่ของเขานั้นยากในบางครั้งที่จะจัดการและได้รับการพิสูจน์ว่าไม่สามารถคาดการณ์ได้ในการทำงานที่ได้รับมอบหมาย ดังนั้นศิลปินรุ่นเยาว์จึงสามารถแข่งขันได้แม้จะมีชื่อเสียงจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสอง

"มาดอนน่าแห่งทุ่งหญ้า"(ญ)

ในช่วงเวลานี้ ราฟาเอลยังได้รับอิทธิพลจากจิตรกร Fra Bortolomeo จากทัสคานีและยังคงเป็นมิตร แต่อิทธิพลของเลโอนาร์โดก็ปรากฏชัดในมาดอนน่าแห่งทุ่งหญ้า พ.ศ. 1506

ราฟาเอลมาถึงกรุงโรมในปี ค.ศ. 1508 และในไม่ช้า สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ก็หางานให้กับจิตรกรหนุ่มคนนี้ เขาถูกขอให้ตกแต่งห้องสมุดส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาในห้องต่างๆ ที่เรียกว่า Stanz ภาพวาดประกอบด้วย The School of Athens, The Disputation of the Sacrament และ Parnassus ซึ่งเขาได้ขัดเกลาแนวความคิดเกี่ยวกับปรัชญาและเทววิทยา ขณะที่พยายามหาวิธีที่จะถ่ายทอดเรื่องราวทางภาพที่น่าสนใจ พวกเขายังคงเป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ลายเซ็น วาติกัน โรม(ช)

ใน "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" นักปรัชญาแต่ละคนจะได้รับตัวละครพิเศษซึ่งราฟาเอลแสดงให้เห็น

อาจสะท้อนความคิดของนักปรัชญาเองอย่างลึกซึ้ง เช่นเดียวกับการพรรณนาโดยผู้เชี่ยวชาญของเขา เขาพยายามที่จะพรรณนาถึงความสมดุลภายในผ่านท่าทางภายนอก ราฟาเอลคุ้นเคยกับวัฒนธรรมการปราศรัยในกรุงโรมเป็นอย่างมาก และความสำคัญของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของมือ

ในการศึกษารูปพระคริสตเจ้าจากลาดิสปูตาชิ้นหนึ่ง น้ำหนักของผ้าที่คลุมส่วนล่างของพระคริสต์นั้นดูเกือบจะมีสถานะและคงที่เหมือนหินอ่อน ในขณะที่ส่วนบนของร่างกายจะละลายและห่อหุ้มด้วยแสงจากสวรรค์ที่ไม่มีตัวตนถึง ผ่านช่องว่างที่ราฟาเอลเหลือไว้และหมึกสีขาวที่ติดตามแทบไม่ได้ซึ่งดึงความส่องสว่างออกมาเพิ่มเติม

คำที่ใช้โดยราฟาเอลและคนอื่นๆ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Disegnoซึ่งหมายถึงทั้งการออกแบบและศิลปะ: ศิลปินไม่ได้อธิบายแนวคิด แต่พัฒนาการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับพวกเขา

« วาทศิลป์ของการวาดภาพของราฟาเอลมีพื้นฐานมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งและความเฉลียวฉลาดของมือของเขา »

ราฟาเอลแสดงให้เราเห็นบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์และศักยภาพของมนุษย์: ภาพสะท้อนของความซับซ้อนตามธรรมชาติของชีวิตที่หลีกเลี่ยงคำพูด

สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ X รุ่งเรืองในกิจการของเขาหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Julius II เขาเป็นสมาชิกในครอบครัวเมดิชิและยังคงทำหน้าที่เป็นผู้อุปถัมภ์ให้กับศิลปินที่วาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาในปี ค.ศ. 1518

Pope Leo X. สีน้ำมันบนไม้, 154 x 119 ซม., Uffizi, ฟลอเรนซ์

ชัยชนะของกาลาเตอา1512 . (ส)

กาลาเตอาเป็นภาพวาดสำหรับพ่อค้าและนายธนาคาร Agosto Chigi ซึ่งอาจจะเป็นชายที่มั่งคั่งที่สุดในโรมในขณะที่ภาพวาดได้รับมอบหมาย งานนี้วางไว้ในวิลล่าของ Chigi บนฝั่งแม่น้ำ Tiber (ปัจจุบันเรียกว่า Villa Farnesina) และตั้งใจที่จะเน้นย้ำตำแหน่งของ Chigi ในฐานะหัวหน้าผู้อุปถัมภ์ศิลปะ

ในปี ค.ศ. 1514 ศิลปินได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิกของเซนต์ปีเตอร์และเป็นสถาปนิกที่สำคัญที่สุดในกรุงโรมในบางครั้ง เขาออกแบบอาคารหลายหลัง รวมถึงโบสถ์ Chigi ในโบสถ์ Santa Maria del Popolo แต่งานของเขาเกี่ยวกับ St. Peters ไม่ประสบความสำเร็จ เนื่องจากการออกแบบของ Michelangelo ถูกนำมาใช้

นิมิตของเอเสเคียล 1518
สีน้ำมันบนแผง, Palazzo Pitti, Florence.

Sistine Madonna โดย Raphael

Sistine Madonna เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอลภาพวาดใช้ชื่อมาจากโบสถ์ซานซิสโตในปิอาเซนซา และวาดโดยราฟาเอลเพื่อเป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์แห่งนี้ในปี ค.ศ. 1513-1514 ภาพวาดนี้ถูกซื้อในปี ค.ศ. 1754 โดยกษัตริย์ออกัสที่ 3 แห่งแซกโซนีเพื่อเป็นของสะสมในเดรสเดน ในเยอรมนี ภาพวาดดังกล่าวมีอิทธิพลอย่างมาก ทำให้เกิดการโต้เถียงในประเด็นทางศิลปะและศาสนา

ซิสทีน มาดอนน่า.
1513-1514. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 104 x 77 นิ้ว (265x196 ซม.) Gemäldegalerie Alte Meister, เดรสเดน (ส)

มาดอนน่าอุ้มลูกของเธอขณะที่เธอลอยผ่านพรมเมฆที่หมุนวน เธอขนาบข้างด้วยนักบุญซิกส์ตัสและเซนต์บาร์บารา ที่ฐานของภาพมีเทวดา 2 องค์ (เครูบ) ที่พิจารณาไตร่ตรอง มีการคาดเดามากมายเกี่ยวกับความโศกเศร้าหรือแม้กระทั่งการแสดงออกที่กลายเป็นหินบนใบหน้าของพระแม่มารีและพระกุมารเยซู ทำไมพวกเขาถึงโศกเศร้าและหวาดกลัว? ทำไม Saint Sixtus ชี้ไปที่ภาพวาดต่อหน้าผู้ชม?

คำตอบจะชัดเจนเมื่อเราพิจารณาตำแหน่งเดิมของงาน Sistine Madonna วางไว้หลังฉากประสานเสียงซึ่งไม่รอดแล้ว ต้องเผชิญกับไม้กางเขนที่ติดอยู่กับหน้าจอ ดังนั้น ความลึกลับจึงถูกคลี่คลาย พระแม่มารีและพระกุมารเยซูมองการตรึงกางเขน การแสดงออกที่หวาดกลัวเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ พระเยซูทรงเห็นความตายของพระองค์เอง และมารดาของพระองค์เห็นการทรมานและการตายของลูกของเธอ นี่คือสถานที่ของการตรึงกางเขนซึ่ง St. Sixtus ยังระบุด้วยไม่ใช่สำหรับผู้ชม

เซนต์ซิกตัส (รายละเอียด)

Saint Sixtus ชี้ไปที่ภาพวาดในบริเวณที่มีการตรึงกางเขน สังเกตว่ามือทาสีอย่างวิเศษแค่ไหน .

เซนต์บาร์บาร่า (รายละเอียด)

ราฟาเอล
ซิสทีน มาดอนน่า. 1513-1514
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 265×196 ซม.
แกลลอรี่ของ Old Masters, Dresden วิกิมีเดียคอมมอนส์
คลิกได้ - 3028px × 4151px

“ชั่วโมงที่ฉันใช้ต่อหน้ามาดอนน่านี้เป็นชั่วโมงแห่งความสุขของชีวิต ทุกสิ่งรอบตัวฉันเงียบสงัด อย่างแรก ด้วยความพยายามบางอย่าง เขาได้เข้าไปในตัวเอง จากนั้นเขาก็เริ่มรู้สึกว่าวิญญาณกำลังขยายตัวอย่างชัดเจน สัมผัสได้ถึงความยิ่งใหญ่ในตัวเธอ สิ่งที่บรรยายไม่ได้ถูกพรรณนาถึงเธอ และเธอก็เป็นที่ที่มีแต่ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเธอเท่านั้น อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์อยู่กับเธอ”นี่คือวิธีที่ Vasily Zhukovsky บรรยายถึงความประทับใจของเขาในการพบกับผลงานชิ้นเอกของ Raphael ความลับของ "Sistine Madonna" คืออะไร?

พล็อต

นี่เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ เกือบสองคูณสองเมตร ลองคิดดูว่าภาพนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้คนในศตวรรษที่ 16 อย่างไร ดูเหมือนว่ามาดอนน่าจะลงมาจากสวรรค์ ตาของเธอยังไม่ปิดสนิทอย่ามองไปทางอื่นหรือดูทารก เธอกำลังมองมาที่เรา ทีนี้ลองนึกภาพว่าบรรยากาศในโบสถ์เป็นอย่างไร ผู้คนเพิ่งเข้าไปในวัดและสบตากับพระมารดาแห่งพระเจ้าทันที - ภาพลักษณ์ของเธอมองเห็นได้ในอนาคตอันไกลโพ้น ก่อนที่คนจะเข้าใกล้แท่นบูชา

พระแม่มารีถูกเฝ้ามองโดยสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 และนักบุญบาร์บารา พวกเขาเป็นตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งคริสตจักรได้ประกาศให้เป็นนักบุญสำหรับการทรมานของพวกเขา

มรณสักขีของนักบุญซิกตัสที่ 2 ศตวรรษที่สิบสี่

Pope Sixtus II อยู่บนบัลลังก์ไม่นาน - จาก 257 ถึง 258 เขาถูกตัดศีรษะภายใต้จักรพรรดิวาเลเรียน Saint Sixtus เป็นผู้อุปถัมภ์ของตระกูล Rovere ของสมเด็จพระสันตะปาปาชาวอิตาลีซึ่งมีชื่อแปลว่า "โอ๊ค" ดังนั้นโอ๊กและใบไม้ของต้นไม้ต้นนี้จึงถูกปักบนเสื้อคลุมสีทอง สัญลักษณ์เดียวกันนี้ปรากฏอยู่บนมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปา ซึ่งมีสามมงกุฎเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรของพระบิดา พระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์

ราฟาเอลเป็นคนแรกที่วาดภาพมาดอนน่าซึ่งมองเข้าไปในดวงตาของผู้ชม

ตัวเลขเป็นรูปสามเหลี่ยม สิ่งนี้เน้นที่ม่านเปิด นอกจากนี้ยังทำให้ผู้ชมเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการดำเนินการและยังเป็นสัญลักษณ์ของท้องฟ้าที่เปิดกว้าง

พื้นหลังไม่ได้เป็นเมฆเลยอย่างที่เห็น แต่เป็นศีรษะของทารก เหล่านี้เป็นวิญญาณที่ยังไม่เกิดซึ่งยังคงอยู่ในสวรรค์และสรรเสริญพระเจ้า เหล่าทูตสวรรค์ที่อยู่เบื้องล่างด้วยท่าทางเฉยเมย พูดถึงการจัดเตรียมจากสวรรค์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่เป็นสัญลักษณ์ของการยอมรับ

บริบท

ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีผ้าใบจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ดังนั้น พระสันตะปาปาจึงต้องการเฉลิมฉลองการรวมปิอาเซนซา (เมือง 60 กม. ทางตะวันออกเฉียงใต้ของมิลาน) ในรัฐสันตะปาปา ดินแดนดังกล่าวถูกยึดคืนจากฝรั่งเศสในระหว่างการต่อสู้เพื่อดินแดนทางตอนเหนือของอิตาลี ใน Piacenza มีอารามของ St. Sixtus ซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของตระกูล Rovere ซึ่งเป็นพระสันตะปาปา พระสงฆ์รณรงค์อย่างแข็งขันเพื่อเข้าร่วมกรุงโรมซึ่ง Julius II ตัดสินใจที่จะขอบคุณพวกเขาและสั่งให้ Raphael แท่นบูชาซึ่งพระมารดาของพระเจ้าปรากฏต่อ Saint Sixtus

Sistine Madonna ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปา Julius II

"ราฟาเอลและฟอร์นารินา" ฌอง อิงเกรส์ พ.ศ. 2356

ในตำนานเล่าว่า Fornarina และ Raphael ได้พบกันโดยบังเอิญที่กรุงโรม จิตรกรตกตะลึงในความงามของหญิงสาว จ่ายเงินให้พ่อ 3,000 เหรียญทอง แล้วพาเธอไปหาเขา ในอีก 12 ปีข้างหน้า - จนกระทั่งการตายของศิลปิน - Fornarina เป็นรำพึงและแบบอย่างของเขา เกิดอะไรขึ้นกับผู้หญิงคนนั้นหลังจากการตายของราฟาเอลไม่เป็นที่รู้จัก ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง เธอกลายเป็นโสเภณีในกรุงโรม อีกฉบับหนึ่ง เธอตัดผมเป็นแม่ชี และเสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน

แต่กลับไปที่ Sistine Madonna ฉันต้องบอกว่าชื่อเสียงมาถึงเธอมากหลังจากเขียน เป็นเวลาสองศตวรรษแล้วที่ฝุ่นนี้สะสมอยู่ใน Piacentza จนกระทั่งออกัสตัสที่ 3 ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนีและกษัตริย์แห่งโปแลนด์ซื้อมันในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และนำไปที่เดรสเดน แม้ว่าในเวลานั้นภาพวาดจะไม่ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของราฟาเอล แต่พระสงฆ์ก็ต่อรองราคาเป็นเวลาสองปีและทำลายราคา ไม่สำคัญสำหรับออกัสตัสที่จะซื้อภาพวาดนี้หรืออย่างอื่น สิ่งสำคัญ - พู่กันของราฟาเอล มันเป็นภาพวาดของเขาที่หายไปในชุดสะสมของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง

ภาพเหมือนของกษัตริย์แห่งโปแลนด์และแกรนด์ดยุคแห่งลิทัวเนีย สิงหาคม III (1696-1763)
1733 วิกิมีเดียคอมมอนส์

เมื่อ "Sistine Madonna" ถูกนำไปยัง Dresden วันที่ 3 สิงหาคม อ้างว่าได้ผลักบัลลังก์ของเขากลับคืนมาโดยส่วนตัวด้วยคำพูด: "หลีกทางให้ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่!" เมื่อคนเฝ้าประตูลังเลขณะถืองานชิ้นเอกผ่านห้องโถงในวังของเขา

ผู้เป็นที่รักของ Raphael อาจถ่ายรูป "Sistine Madonna"

ผืนผ้าใบรอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เดรสเดนเองก็ถูกทำลายลงกับพื้น แต่ "Sistine Madonna" ก็เหมือนกับภาพวาดอื่นๆ ของ Dresden Gallery ที่ซ่อนอยู่ในรถบรรทุกสินค้าที่ยืนอยู่บนรางรถไฟในเหมืองร้างทางใต้ของเมือง 30 กม. ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2488 กองทหารโซเวียตพบภาพวาดและนำพวกเขาไปที่สหภาพโซเวียต ผลงานชิ้นเอกของราฟาเอลถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์พุชกินเป็นเวลา 10 ปี จนกระทั่งมันถูกส่งคืนพร้อมกับคอลเล็กชั่นเดรสเดนทั้งหมด ให้กับเจ้าหน้าที่ของ GDR ในปี 1955

ชะตากรรมของศิลปิน

ราฟาเอลทำงานในช่วงเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงจุดสุดยอดของการพัฒนา เขาเป็นคนร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo Buonarroti ราฟาเอลศึกษาเทคนิคของพวกเขาอย่างถี่ถ้วน มันเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมสำหรับการดำเนินการตามแนวคิดทางศิลปะ

ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลได้สร้าง "มาดอนน่า" ขึ้นหลายโหล ไม่ใช่แค่เพราะสั่งมาบ่อยๆ ศิลปินมีความใกล้ชิดกับธีมของความรักและการปฏิเสธตนเองซึ่งเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของเขา

ราฟาเอล สันติ. ภาพเหมือน
1506 สีน้ำมันบนไม้ 45 × 33 ซม. Wikimedia Commons

ราฟาเอลเริ่มอาชีพของเขาในฟลอเรนซ์ ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1508 เขาย้ายไปโรมซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะ และจูเลียสที่ 2 ผู้ขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา มีส่วนอย่างมากในเรื่องนี้ เขาเป็นคนที่มีความทะเยอทะยานและกล้าได้กล้าเสียอย่างยิ่ง เขาดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา รวมถึงราฟาเอลซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากสถาปนิก Bramante กลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของศาลสมเด็จพระสันตะปาปา

เขาได้รับมอบหมายให้เขียน Stanza della Senyatura ปูนเปียก ในหมู่พวกเขามี "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ที่มีชื่อเสียง - องค์ประกอบหลายร่าง (ประมาณ 50 ตัวอักษร) ซึ่งเป็นตัวแทนของนักปรัชญาโบราณ ในบางใบหน้ามีการคาดเดาคุณสมบัติของโคตรของราฟาเอล: เพลโตเขียนในรูปของดาวินชี, เฮราคลิตุสคือมีเกลันเจโล, ปโตเลมีคล้ายกับผู้แต่งปูนเปียกมาก

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอลกลายเป็นที่รู้จักจากภาพลามกอนาจาร

ราฟาเอล สันติ. โรงเรียนเอเธนส์ 1511
Scuola di Atene
ปูนเปียก 500 × 770 ซม.
วังอัครสาวก นครวาติกัน. วิกิมีเดียคอมมอนส์

ราฟาเอลมีนักเรียนจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาได้รับชื่อเสียงจากภาพลามกอนาจาร ราฟาเอลไม่สามารถบอกความลับของเขาให้ใครฟังได้ ในอนาคต ภาพวาดของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani

ราฟาเอลอาศัยอยู่ 37 ปี เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุสาเหตุการตายที่แน่นอน ภายใต้หนึ่งรุ่นเนื่องจากไข้. อีกประการหนึ่งเพราะความเจ้าอารมณ์ซึ่งได้กลายเป็นวิถีชีวิต บนหลุมฝังศพของเขาในวิหารแพนธีออนมีคำจารึกว่า "ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่อยู่ที่นี่ ในระหว่างที่ชีวิตของเขากลัวที่จะพ่ายแพ้ และหลังจากการตายของเขา เธอก็กลัวที่จะตาย"

คุณจำบรรทัดเหล่านี้ของ A. S. Pushkin:

ช่างเป็นอัจฉริยะที่ช่างคิดในตัวพวกเขา
และความเรียบง่ายแบบเด็กๆ สักเพียงใด
และมีกี่สำนวนที่อ่อนล้า
และความสุขและความฝันมากแค่ไหน!..
ปล่อยให้พวกเขาลงด้วยรอยยิ้ม Lelya -
ชัยชนะในพระหรรษทานเจียมเนื้อเจียมตัวนั้น
Raise - เทวดาของราฟาเอล
พระพุทธเจ้าก็คิดอย่างนี้.

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเกี่ยวกับราฟาเอลให้ดีกว่านี้ ไม่ว่าเราจะพูดอะไร เราจะเพียงแต่ปรับปรุง จัดเรียงคำใหม่ และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทประพันธ์อมตะของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่างไม่สิ้นสุด

วิวัฒนาการของภาพพระนางมารีย์พรหมจารี

Sistine Madonna อาจเป็นภาพที่น่าเศร้าที่สุดของ Virgin ที่สร้างขึ้นโดย Raphael พระพักตร์ของพระมารดาที่บริสุทธิ์ที่สุดไม่เพียงแสดงถึงความรักอันแรงกล้าต่อพระบุตรเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในภาพนี้ด้วย - ความเด็ดเดี่ยวและในขณะเดียวกันก็ยอมรับพระประสงค์ของพระเจ้าพระบิดาผู้ทรงประทานพระบุตรแก่เธอ เพื่อว่านางได้ยกพระองค์ขึ้นแล้วจึงถวายแก่การเข่นฆ่า

มีภาพพระแม่มารีสองรูปที่ราฟาเอลสร้างขึ้น - "ซิสทีน มาดอนน่า" และ "มาดอนน่า ซีเดีย" (หรือ "มาดอนน่าในเก้าอี้") ซึ่งเธอไม่มองดูพระกุมาร เปรียบเทียบสองงานนี้ จากการวิจัยล่าสุด "Madonna in the Chair" เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1515-1516 และ "Sistine Madonna" - ในปี ค.ศ. 1517 ก่อนที่จะมีการเขียนภาพเหล่านี้ มาดอนน่าของราฟาเอลต่างแปลกแยกจากผู้คน พระมารดาของพระเจ้ามีความสุขกับการสื่อสารกับลูกของเธอ ชื่นชมเขา ไม่ได้มีชีวิตอยู่กับเขา "มาดอนน่า เซเดีย" เป็นเสียงเรียกครั้งแรก ลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรม The Virgin กอดเด็ก Divine กับตัวเองไม่เบา แต่ด้วยความโกรธบางอย่างราวกับว่าเธอต้องการปกป้องเธอจากบางสิ่ง ราฟาเอลทำให้เขาอ้วน กินมากไป ความรักทั้งหมดของแม่ทุ่มเทให้กับลูกคนนี้ เธอจ้องมาที่เราแต่ละคนอย่างจดจ่อ คำถามเงียบ ๆ ค้างอยู่ในดวงตาของเธอ: “คุณจะเอาพระองค์ไปจากฉันไหม คุณจะทำร้ายเขาไหม” การปรากฏตัวของยอห์นผู้ให้บัพติศมาในภาพเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์ที่สำคัญของโครงเรื่อง นักวิจัยหลายคนเชื่อว่า "Madonna Sedia" เป็นความวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้น ความตึงเครียดภายใน - การกอดที่แรงเกินไป การปกป้องทารกที่แข็งแกร่งเกินไป จากความเฟื่องฟูของสตรีในภาพในอดีต ไปจนถึงการนำเสนอในภาพวาด "มาดอนน่า เซเดีย" - ไปจนถึงสิ่งที่จะระเบิดเป็นโศกนาฏกรรมใน "ซิสทีน มาดอนน่า" ในภายหลัง

ภาพที่น่าเศร้าที่สุดของพระมารดาของพระเจ้า

ราฟาเอลมองเห็นพระมารดาอย่างไร ยอมทำตามพระประสงค์ของพระเจ้าพระบิดา และยอมรับแก่นแท้ของการพลีพระชนม์ชีพของพระบุตร? "Sistine Madonna" นั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญโดยไม่ได้ตั้งใจ เธอออกไปหาผู้คนเหมือนอยู่บนเวที อุ้มเด็กตัวใหญ่และหนักได้สบายๆ เธอรู้อยู่แล้วว่าเธอต้องสละพระองค์ ว่าเขาไม่ใช่ของเธอทั้งหมด ในทุกรูปลักษณ์ของเธอ - ความมุ่งมั่น เธอไม่มองเราแต่ละคนแยกจากกัน เหมือนมาดอนน่าซีเดีย เธอมองตรงและราวกับว่าผ่านเราราวกับว่าไม่ได้ให้ความสำคัญกับใครเลยไม่ว่าเธอจะสำคัญแค่ไหนในโลกของผู้คนก็ตาม เราทุกคนล้วนเป็นเพื่อเธอ มนุษยชาติที่ต้องการการให้อภัย เราไม่ต้องการการเสียสละ พระเจ้าพระองค์เองทรงนำเธอมาสู่ความรอดของเรา และเธอยอมรับชะตากรรมของเธอและให้อภัยพวกเราทุกคน อ่อนแอและทำอะไรไม่ถูก ใบหน้าที่อ่อนโยนและอ่อนเยาว์ของเธอเปล่งประกายความแข็งแกร่งและสติปัญญาที่ไม่ธรรมดาซึ่งเป็นไปไม่ได้สำหรับคนธรรมดา พระมารดาของพระเจ้าออกมาจากหลังม่านและเคลื่อนผ่านก้อนเมฆ โลกในวิสัยทัศน์ของราฟาเอลคือโรงละคร เวที และภาพลวงตาหรือไม่? ชีวิตจริงบนสวรรค์?..

เราไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าใจความลับของการสร้างสรรค์ของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ต้องบอกว่าศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทุกคนเป็นศิลปินที่มีความรู้มากมายและลึกซึ้ง โดยปกติจะไม่เน้นความสนใจมากนัก แต่หากต้องการทิ้งมรดกที่ทิ้งไว้โดย Michelangelo, Leonardo da Vinci หรือ Montaigne คุณต้องรู้มาก แน่นอนว่าศิลปินคนนี้คือราฟาเอลสันติ "Sistine Madonna" เป็นปริศนาคำอุปมามากมาย แต่ละองค์ประกอบของภาพมีความหมายบางอย่าง ไม่มีอะไรบังเอิญสำหรับเขา ภาพที่สร้างขึ้นโดยราฟาเอลและศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ เป็นผลงานวิจัยด้านประวัติศาสตร์-ศิลปะ ประวัติศาสตร์-จิตวิญญาณ และปรัชญาที่ยอดเยี่ยม พวกเขาทำให้คุณคิด ถามตัวเองด้วยคำถามว่า “ภาพอะไร? ทำไมเขาถึงวาดสิ่งนี้? ทำไมเขาถึงวาดภาพแบบนี้ ไม่ใช่อย่างอื่น” ในแง่นี้ ยุคนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแน่นอน ดูเหมือนว่าท้องฟ้าจะตกลงมาสู่มนุษยชาติ ทำให้มีคนจำนวนมากที่มีพรสวรรค์ อัจฉริยะ และภาพวาด "Sistine Madonna" ที่เขียนขึ้นโดยอัจฉริยะ อัจฉริยะลึกลับและไม่ถูกถอดรหัส

สัญลักษณ์และกราฟิก

ในการสร้างสรรค์ของราฟาเอลไม่มีรายละเอียดที่ไม่สำคัญหรือไม่มีนัยสำคัญ เขามีทุกอย่างที่คิดออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด แน่นอน อย่างแรกเลย เรามองมารีย์ในฐานะผู้หญิงและแม่ เรารับรู้ด้วยความรู้สึกของเรา ทัศนคติของเธอที่มีต่อทารก ความรักที่เธอมีต่อพระองค์ ความห่วงใยของเธอที่มีต่อพระองค์ แต่ถ้าคุณพยายามดูภาพเหล่านี้โดยไม่ใช้อารมณ์ แต่จากมุมมองของกราฟิกของภาพวาด พวกมันจัดวางองค์ประกอบอย่างไร? ตัวอย่างเช่น มาดอนน่าซีเดีย

จิตวาดวงกตเป็นเกลียวรอบพระพักตร์ของพระมารดา จากนั้นตามวงโคจรรอบนอก ลากเส้นตามแขนเสื้อของพระแม่มารีและตามแขนของพระกุมาร จับสองหน้าแล้ว อีกครั้งตามโคจรรอบนอกแล้ว ตามขาของทารก จับ John the Baptist อีกครั้งในวงโคจรชั้นนอก และลากส่วนโค้งไปตามชุดของมาดอนน่าไปยังจุดสิ้นสุด ผลที่ได้คือเกลียวสามรอบครึ่ง นี่คือการจัดองค์ประกอบของภาพนี้ ตอนแรกมันถูกจัดระเบียบแล้วเข้าใจเป็นภาพเท่านั้น

เกลียวสามรอบครึ่งคืออะไร? จากนั้นและตอนนี้ก็เป็นสัญญาณจักรวาลที่รู้จักกันดี เกลียวเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีกบนเปลือกหอยทาก มันเป็นเรื่องบังเอิญ? แน่นอนไม่ สิ่งนี้เป็นที่รู้จักตั้งแต่การก่อสร้างอาสนวิหารแบบโกธิกยุคกลาง แน่นอนว่าศิลปะการจารึกตัวเลขลงในสัญลักษณ์ของการแต่งเพลงนั้น Raphael เชี่ยวชาญอย่างเชี่ยวชาญ

“Sistine Madonna” ถูกวาดในลักษณะที่ละติน R มองเห็นได้ชัดเจนในภาพเงาของ Mary เมื่อมองจากภาพ เรามองเห็นภาพเคลื่อนไปตามวงรีปิดที่บรรยายถึงพระแม่มารี ศิลปินวางแผนการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมอย่างไม่ต้องสงสัย

ราฟาเอลพูดเล่น?

Sistine Madonna มีความลับอะไรอีกบ้าง? คำอธิบายของสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 วางไว้ทางด้านซ้ายของภาพ มักจะมาพร้อมกับคำขอให้นับจำนวนนิ้วบนพระหัตถ์ขวา มี 6 ตัวไม่ใช่เหรอ อันที่จริงสิ่งที่เรารับรู้เป็นนิ้วก้อยเป็นส่วนหนึ่งของฝ่ามือ ยังเหลืออีก 5 นิ้ว มันคืออะไร? การกำกับดูแลของศิลปิน เรื่องตลก หรือการพาดพิงถึงบางสิ่งที่นักศาสนศาสตร์คริสเตียนได้ลบล้างประวัติศาสตร์ของพวกเขา? ราฟาเอลเชิดชู โค้งคำนับต่อพระมารดาของพระเจ้า และหัวเราะเยาะพระสันตปาปาเซนต์ซิกตัสที่ 4 หรือบางทีเขากำลังล้อเล่นกับ Julius II หลานชายของ Sixtus? จูเลียสสั่งงานนี้ให้เขาและถ่ายรูปด้วยตัวเอง สันนิษฐานว่า "Sistine Madonna" ถูกเขียนบนผ้าใบเพื่อเป็นธงสำหรับหลุมฝังศพสำหรับหลุมฝังศพในอนาคตของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และเทวดาที่ด้านล่างของภาพพิงบนฝาโลงศพ ประวัติความเป็นมาของการเคลื่อนไหวและการขายภาพเขียนโดยลำดับชั้นของคาทอลิก ซึ่งพวกไพรเอรี่ (ตามกฎหมาย) ไม่มีสิทธิ์ทำ ก็ยังค่อนข้างคลุมเครือและเต็มไปด้วยความเจ้าเล่ห์ อย่างไรก็ตาม ตามตำนานเกี่ยวกับเหตุผลในการเขียน ผลงานชิ้นเอก.

อะไรมาก่อน - วิญญาณหรือเรื่อง?

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความล้มเหลวเล็กน้อย พลาดเพียงเล็กน้อย ความจริงก็คือก่อนที่จะทำอะไร พวกเขาจัดโครงสร้างงานก่อน และราฟาเอลเป็นนักออกแบบคนแรกในทุกสิ่งของเขา เรามองว่าราฟาเอลเป็นศิลปินเพียงอารมณ์ ความสามัคคีในอุดมคติ สมบูรณ์แบบในรูปแบบของการแสดงความคิด แต่ในความเป็นจริง เขาเป็นศิลปินที่สร้างสรรค์มาก พื้นฐานของภาพวาดทั้งหมดของเขา ที่พื้นฐานขององค์ประกอบทั้งหมดของเขา ทั้งที่งดงามและยิ่งใหญ่ เป็นพื้นฐานทางสถาปัตยกรรมและเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง เขาเป็นนักออกแบบฉากที่สมบูรณ์แบบสำหรับการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

มนุษยนิยมของราฟาเอล

ราฟาเอลเป็นนักมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดูงานของเขา - เส้นเรียบ, ทอนโด, โค้ง สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสัญลักษณ์ที่สร้างความรู้สึกปรองดอง การปรองดอง ความสามัคคีของจิตวิญญาณ พระเจ้า มนุษย์และธรรมชาติ ราฟาเอลไม่เคยไม่มีใครรัก ไม่เคยลืม เขาทำงานมากให้กับคริสตจักรคาทอลิก - เขาวาดภาพเจ้าหน้าที่และนักบุญคริสเตียนระดับสูง การสร้างภาพมาดอนน่าใช้ช่วงชีวิตที่ใหญ่มากของเขา บางทีนี่อาจเป็นเพราะแม่ของเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร พ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปินและกวีสอนเขามากมาย แต่เขาก็จากไปเมื่อราฟาเอลอายุเพียง 11 ขวบ ตัวละครที่เรียบง่ายและมีเมตตาของราฟาเอลสามารถอธิบายได้อย่างแม่นยำด้วยชีวิตที่ยากลำบาก เขารู้จักความอบอุ่นของบ้านพ่อแม่ของเขาและเป็นเด็กกำพร้าในวัยที่พ่อและแม่ของเขายังคงอยู่ในความทรงจำตลอดไปเป็นภาพที่สดใสมาก จากนั้นฉันก็เรียนและทำงานมาก เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาได้เป็นนักเรียนของปิเอโตร เปรูจิโนที่เฉลียวฉลาดและเฉลียวฉลาด ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของราฟาเอล

ความงามที่สร้างขึ้นโดยราฟาเอลจะช่วยโลก

รถไฟเสื้อคลุมของราฟาเอลมีขนาดใหญ่มาก คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ไม่รู้จบ ในท้ายที่สุด ฉันต้องการพูดสิ่งเดียวเท่านั้น - มีคติพจน์ที่แพร่หลายมากของ F. M. Dostoevsky: "ความงามจะช่วยโลก" ที่เพียงแค่ไม่พูดซ้ำวลีนี้ที่พวกเขาเพียงแค่ไม่เขียนมัน วันนี้ว่างเปล่าอย่างยิ่งเพราะไม่มีใครเข้าใจว่าความงามเป็นอย่างไร แต่สำหรับฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช นี่เป็นคติสอนใจ และคติสอนใจนี้มีความเกี่ยวข้องกับงานของราฟาเอลอย่างไม่ต้องสงสัยเรื่อง The Sistine Madonna เธอเป็นภาพวาดที่เขาโปรดปราน และสำหรับวันเกิดของนักเขียน ภรรยาของเขาและปานาเอวาสั่งชิ้นส่วนของภาพนี้ในเดรสเดน ภาพถ่ายยังคงแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์บ้านดอสโตเยฟสกี แน่นอนว่าสำหรับนักเขียน-ปราชญ์ ภาพวาด "ซิสทีน มาดอนน่า" เป็นภาพแห่งความงามที่สามารถกอบกู้โลกได้ เพราะใน "ซิสทีน มาดอนน่า" นั้น มีการผสมผสานที่ลงตัวของเสน่ห์ความเป็นผู้หญิงที่หาที่เปรียบมิได้ ความอ่อนโยน ความบริสุทธิ์ เสน่ห์ทางราคะ ความศักดิ์สิทธิ์และการเสียสละอันสมบูรณ์ ซึ่งในศตวรรษที่ 19 บางทีอาจจะเข้าใจได้จากการแตกแยกของจิตสำนึกของมนุษย์ ในการแตกแยกของโลก มากกว่าตอนปลายศตวรรษที่ 16 มาก สิ่งที่น่าทึ่งคือการผสมผสานระหว่างความอ่อนไหวเป็นพิเศษ ความอ่อนโยน จิตวิญญาณที่ไร้ขอบเขต ความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ และการใช้เหตุผลนิยมแบบคลาสสิก นี่คือที่ซึ่งคุณลักษณะที่เลียนแบบไม่ได้และน่าทึ่งอย่างยิ่งของราฟาเอล สันติ อันเป็นที่รักและน่าจดจำอยู่เสมอนั้นตั้งอยู่

ธีมทางศาสนาค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่คนรุ่นเดียวกันของราฟาเอล อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพนี้กับภาพที่คล้ายคลึงกันคือความสมบูรณ์ของอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา รวมกับโครงเรื่องที่ค่อนข้างเรียบง่าย

องค์ประกอบ

ศูนย์กลางของความสนใจคือร่างผู้หญิงของมาดอนน่าซึ่งอุ้มลูกชายตัวน้อยของเธอไว้ในอ้อมแขนของเธอ ใบหน้าของหญิงสาวเต็มไปด้วยความเศร้าราวกับว่าเธอรู้ล่วงหน้าว่าอนาคตของลูกชายของเธอจะเป็นอย่างไร แต่ทารกกลับแสดงอารมณ์เชิงบวกที่สดใส

สาวพรหมจารีที่มีพระผู้ช่วยให้รอดแรกเกิดในอ้อมแขนของเธอไม่ได้เดินบนพื้น แต่อยู่บนก้อนเมฆซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของเธอ ท้ายที่สุด นางเป็นผู้นำพรมายังดินแดนของคนบาป! ใบหน้าของแม่ที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอนั้นสดใสและครุ่นคิดถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด และหากคุณมองดูใบหน้าของทารกอย่างใกล้ชิด คุณจะสังเกตเห็นการแสดงออกของผู้ใหญ่ได้แม้จะอายุยังน้อยก็ตาม

วาดภาพเด็กในสวรรค์และแม่ของเขาว่าเป็นมนุษย์และเรียบง่ายที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็เดินบนก้อนเมฆ ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความจริงที่ว่า ไม่ว่ามันจะเป็นบุตรจากสวรรค์หรือเป็นมนุษย์ เราทุกคนต่างก็เกิดมาเหมือนกัน ด้วยวิธีนี้ ศิลปินถ่ายทอดความคิดที่ว่าด้วยความคิดและเป้าหมายที่ชอบธรรมเท่านั้นจึงจะเป็นไปได้ที่จะพบสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับตนเองในสวรรค์

เทคนิค ประสิทธิภาพ เทคนิค

ผลงานชิ้นเอกระดับโลก ภาพนี้มีสิ่งที่ไม่เข้ากันโดยสิ้นเชิง เช่น ร่างกายของมนุษย์และความศักดิ์สิทธิ์ของวิญญาณ คอนทราสต์เสริมด้วยสีสดใสและเส้นรายละเอียดที่ชัดเจน ไม่มีองค์ประกอบที่ฟุ่มเฟือย พื้นหลังเป็นสีซีดและมีภาพของวิญญาณแห่งแสงหรือทูตสวรรค์ที่ร้องเพลงอยู่ด้านหลังมาดอนน่า

ถัดจากผู้หญิงและทารกจะมีภาพนักบุญที่คำนับพระผู้ช่วยให้รอดและมารดาของเขา - มหาปุโรหิตและนักบุญบาร์บารา แต่ดูเหมือนพวกเขาจะเน้นถึงความเท่าเทียมกันของตัวละครทั้งหมดในภาพ แม้จะคุกเข่าอยู่ก็ตาม

ด้านล่างนี้เป็นเทวดาตลกสองคนซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงไม่เพียง แต่ในภาพนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานทั้งหมดของผู้เขียนด้วย พวกเขามีขนาดเล็กและมีใบหน้าที่ครุ่นคิดจากด้านล่างสุดของภาพพวกเขากำลังเฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของมาดอนน่าลูกชายและผู้คนที่ไม่ธรรมดาของเธอ

ภาพดังกล่าวยังก่อให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างมากในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่น ความจริงที่ว่าไม่มีฉันทามติว่าพระสันตะปาปามีกี่นิ้วก็ถือว่าน่าสนใจมาก บางคนเห็นในภาพไม่ใช่ห้า แต่มีหกนิ้ว นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่าตามตำนานแล้วศิลปินวาดภาพมาดอนน่าจาก Margherita Luti ผู้เป็นที่รักของเขา แต่ไม่ทราบว่าทารกถูกดึงมาจากใคร แต่มีความเป็นไปได้ที่ผู้เขียนวาดภาพใบหน้าของเด็กจากผู้ใหญ่