นักร้องแจ๊สรัสเซียสมัยใหม่ การเมืองโซเวียตและการพัฒนาดนตรีแจ๊สในรัสเซีย

แจ๊สเป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและความเฉลียวฉลาด ดนตรีที่ไร้ขอบเขตและไร้ขอบเขต การรวบรวมรายการดังกล่าวเป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ รายการนี้ถูกเขียน เขียนใหม่ แล้วก็เขียนใหม่อีกครั้ง สิบ จำกัดจำนวนมากเกินไปสำหรับประเภทดนตรีเช่นแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีปริมาณมากน้อยเพียงใด เพลงนี้ก็สามารถเติมชีวิตและพลังให้กับชีวิตได้ ตื่นขึ้นจากการจำศีล อะไรจะดีไปกว่าแจ๊สที่กล้าหาญ ไม่เหน็ดเหนื่อย และอบอุ่น!

1. หลุยส์ อาร์มสตรอง

1901 - 1971

นักเป่าแตร หลุยส์ อาร์มสตรองได้รับการยกย่องจากสไตล์ที่มีชีวิตชีวา ความเฉลียวฉลาด ความมีคุณธรรม การแสดงออกทางดนตรี และการแสดงที่มีชีวิตชีวา เป็นที่รู้จักจากเสียงแหบและอาชีพที่ยาวนานกว่าห้าทศวรรษ อิทธิพลของอาร์มสตรองที่มีต่อดนตรีนั้นมีค่ามาก โดยทั่วไปแล้ว Louis Armstrong ถือเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Louis Armstrong กับ Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. ดยุคเอลลิงตัน

1899 - 1974

Duke Ellington เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สมาเกือบ 50 ปีแล้ว เอลลิงตันใช้วงดนตรีของเขาเป็นห้องทดลองดนตรีสำหรับการทดลอง ซึ่งเขาได้แสดงความสามารถของสมาชิกในวง ซึ่งหลายคนอยู่กับเขามาเป็นเวลานาน Ellington เป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และอุดมสมบูรณ์อย่างเหลือเชื่อ ตลอดอาชีพการทำงานที่ยาวนานถึง 50 ปี เขาได้เขียนบทประพันธ์นับพันเรื่อง รวมทั้งผลงานภาพยนตร์และดนตรี ตลอดจนมาตรฐานที่เป็นที่รู้จักมากมาย เช่น "Cotton Tail" และ "It Don't Mean a Thing"

Duke Ellington และ John Coltrane

3. ไมล์ส เดวิส

1926 - 1991

Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 นอกจากวงดนตรีของเขาแล้ว เดวิสยังเป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีแจ๊สตั้งแต่กลางทศวรรษ 1940 รวมถึงบี-บ็อป แจ๊สสุดเท่ ฮาร์ดบ็อบ โมดัลแจ๊ส และแจ๊สฟิวชั่น เดวิสได้ผลักดันขอบเขตของการแสดงออกทางศิลปะอย่างไม่ลดละ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงมักถูกระบุว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงที่มีนวัตกรรมและเป็นที่นับถือมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

Miles Davis Quintet

4. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

1920 - 1955

นักเป่าแซ็กโซโฟน Charlie Parker เป็นศิลปินเดี่ยวแจ๊สผู้มีอิทธิพลและเป็นผู้นำในการพัฒนาบี-บ็อป ซึ่งเป็นรูปแบบของแจ๊สที่โดดเด่นด้วยจังหวะเร็ว เทคนิคอัจฉริยะ และการแสดงด้นสด ในแนวท่วงทำนองที่ซับซ้อนของเขา Parker ผสมผสานดนตรีแจ๊สกับแนวดนตรีอื่นๆ รวมทั้งดนตรีบลูส์ ละติน และดนตรีคลาสสิก ปาร์กเกอร์เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมย่อยของบีต แต่เขาก้าวข้ามรุ่นของเขาเพื่อกลายเป็นตัวอย่างที่ดีของนักดนตรีที่เฉลียวฉลาดและแน่วแน่

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

5. แนท คิง โคล

1919 - 1965

Nat King Cole เป็นที่รู้จักจากเสียงบาริโทนที่นุ่มนวลของเขา นำอารมณ์ของดนตรีแจ๊สมาสู่ดนตรีอเมริกันยอดนิยม โคลเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกๆ ที่จัดรายการโทรทัศน์ซึ่งมีศิลปินแจ๊สอย่างเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์และเอิร์ธฮา คิตต์เข้าร่วม นักเปียโนที่มหัศจรรย์และด้นสดที่โด่งดัง โคลเป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สกลุ่มแรกที่กลายมาเป็นไอคอนป๊อป

แนท คิง โคล

6. จอห์น โคลเทรน

1926 - 1967

แม้จะมีอาชีพที่ค่อนข้างสั้น (ปรากฏตัวครั้งแรกเมื่ออายุ 29 ปีในปี 2498 เริ่มอาชีพเดี่ยวอย่างเป็นทางการเมื่ออายุ 33 ปีในปี 2503 และเสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ปีในปี 2510) นักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane เป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดและเป็นที่ถกเถียงกันในวงการดนตรีแจ๊ส . แม้จะมีอาชีพสั้น ๆ เนื่องจากชื่อเสียงของเขา Coltrane มีโอกาสบันทึกมากมายและบันทึกของเขาจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์ต้อ Coltrane ได้เปลี่ยนสไตล์ของเขาอย่างสิ้นเชิงตลอดอาชีพการงานของเขา แต่เขายังคงติดตามทั้งเสียงดั้งเดิมและเสียงดั้งเดิมของเขาและเสียงทดลองของเขา และแทบจะไม่มีใครสงสัยถึงความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรี

John Coltrane

7 ภิกษุสงฆ์

1917 - 1982

Thelonious Monk เป็นนักดนตรีที่มีสไตล์ด้นสดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นศิลปินแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากเป็นอันดับสองรองจาก Duke Ellington สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยเส้นเสียงที่มีพลังและกระทบกระเทือนสลับกับความเงียบที่รุนแรงและน่าทึ่ง ระหว่างการแสดง ขณะที่นักดนตรีคนอื่นๆ กำลังเล่น ธีโลเนียสลุกขึ้นจากคีย์บอร์ดและเต้นเป็นเวลาหลายนาที หลังจากสร้างผลงานเพลงแจ๊สคลาสสิก "Round Midnight", "Straight, No Chaser" พระภิกษุสงฆ์จบวันของเขาด้วยความสับสน แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อแจ๊สสมัยใหม่เป็นที่สังเกตได้จนถึงทุกวันนี้

Thelonious Monk - รอบเที่ยงคืน

8. ออสการ์ ปีเตอร์สัน

1925 - 2007

Oscar Peterson เป็นนักดนตรีแนวสร้างสรรค์ที่ทำทุกอย่างตั้งแต่บทกวีคลาสสิกของ Bach ไปจนถึงแจ๊สบัลเลต์เพลงแรก ปีเตอร์สันเปิดโรงเรียนสอนดนตรีแจ๊สแห่งแรกในแคนาดา เพลง "Hymn to Freedom" ของเขากลายเป็นเพลงของขบวนการสิทธิพลเมือง Oscar Peterson เป็นหนึ่งในนักเปียโนแจ๊สที่มีพรสวรรค์และมีความสำคัญที่สุดในยุคของเขา

ออสการ์ ปีเตอร์สัน - ซี แจม บลูส์

9. บิลลี่ ฮอลิเดย์

1915 - 1959

Billie Holiday เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการเพลงแจ๊ส แม้ว่าเธอจะไม่เคยเขียนเพลงของตัวเองเลยก็ตาม ฮอลิเดย์เปลี่ยน "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" และ "I Cover the Waterfront" ให้เป็นมาตรฐานแจ๊สที่มีชื่อเสียง และการแสดงของเธอเรื่อง "Strange Fruit" ถือเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกันที่ดีที่สุด แม้ว่าชีวิตของเธอจะเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม แต่อัจฉริยะด้นสดของฮอลิเดย์ ประกอบกับเสียงที่เปราะบางและแหบพร่าของเธอ แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ที่ลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของนักร้องแจ๊สคนอื่นๆ

Billie Holiday

10. ดิซซี่กิลเลสปี

1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie เป็นนักประดิษฐ์บีป็อปและเป็นปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสด เช่นเดียวกับผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สแบบแอฟโฟร-คิวบาและละติน Gillespie ได้ร่วมมือกับนักดนตรีชาวอเมริกาใต้และแคริบเบียนหลายคน ด้วยความหลงใหลอย่างลึกซึ้ง เขาปฏิบัติต่อดนตรีพื้นเมืองของประเทศในแอฟริกา ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถนำนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่การตีความแจ๊สสมัยใหม่ ตลอดอาชีพที่ยาวนานของเขา Gillespie ได้ออกทัวร์อย่างไม่ลดละและทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยหมวกเบเรต์ แว่นตาขอบเขา แก้มป่อง ความร่าเริงแจ่มใส และดนตรีอันน่าทึ่งของเขา

ดิซซี่ กิลเลสปี feat. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน โปรโมเตอร์แจ๊ส นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมือง และนักวิจัยด้านดนตรี นักแสดงที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งเป็นที่รู้จักจากคอร์ดเดียว นักแต่งเพลงที่กระสับกระส่ายที่ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลงและสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคตของดนตรี Brubeck ร่วมงานกับ Louis Armstrong และนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอีกหลายคน และยังมีอิทธิพลต่อนักเปียโนแนวหน้า Cecil Taylor และนักแซ็กโซโฟน Anthony Braxton

Dave Brubeck

12. เบนนี่ กู๊ดแมน

1909 – 1986

Benny Goodman เป็นนักดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันในนาม "King of Swing" เขากลายเป็นที่นิยมของดนตรีแจ๊สในหมู่เยาวชนผิวขาว การปรากฏตัวของเขาเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัย กู๊ดแมนเป็นบุคลิกที่ขัดแย้ง เขาพยายามอย่างไม่ลดละเพื่อความสมบูรณ์แบบและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางดนตรีของเขา Goodman ไม่ได้เป็นเพียงผู้เล่นที่เก่งกาจ แต่เขาเป็นนักคลาริเน็ตที่สร้างสรรค์และเป็นผู้ริเริ่มแห่งยุคแจ๊สพรีบีบ็อป

Benny Goodman

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus เป็นมือเบส นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สผู้มีอิทธิพล เพลงของ Mingus เป็นการผสมผสานระหว่างฮาร์ดบ็อบที่ร้อนแรงและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ พระกิตติคุณ ดนตรีคลาสสิก และแจ๊สฟรี ดนตรีที่มีความทะเยอทะยานและอารมณ์อันน่าเกรงขามของเขาทำให้ Mingus ได้รับสมญานามว่า "ชายผู้คลั่งไคล้แจ๊ส" ถ้าเขาเป็นแค่นักเล่นเครื่องสาย น้อยคนนักที่จะรู้จักชื่อของเขาในวันนี้ เขาน่าจะเป็นผู้เล่นดับเบิลเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เป็นคนที่คอยจับชีพจรของพลังแห่งการแสดงอารมณ์ที่ดุร้ายของแจ๊สอยู่เสมอ

Charles Mingus

14. เฮอร์บี แฮนค็อก

1940 –

เฮอร์บี แฮนค็อกจะเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับความนับถือและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด เช่นเดียวกับนายจ้าง/ที่ปรึกษาของเขา ไมล์ส เดวิส ไม่เหมือนเดวิสที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงและไม่เคยหันหลังกลับ แฮนค็อกซิกแซกระหว่างดนตรีแจ๊สแบบอิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติก หรือแม้แต่ r "n" b แม้ว่าเขาจะทำการทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ แต่ความรักในเปียโนของแฮนค็อกยังไม่ลดลง และรูปแบบเปียโนของเขายังคงพัฒนาไปสู่รูปแบบที่เข้มงวดและซับซ้อนยิ่งขึ้น

เฮอร์บี แฮนค็อก

15. วินตัน มาร์ซาลิส

1961 –

นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งแต่ปี 1980 ในช่วงต้นยุค 80 Wynton Marsalis กลายเป็นสิ่งที่เปิดเผยเมื่อนักดนตรีอายุน้อยและมีความสามารถมาก ตัดสินใจที่จะเล่นอะคูสติกแจ๊สที่มีชีวิตมากกว่าฟังค์หรือ R"n"B. ตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นมา มีการขาดแคลนนักทรัมเป็ตหน้าใหม่ในวงการดนตรีแจ๊ส แต่ชื่อเสียงที่ไม่คาดคิดของ Marsalis ได้จุดประกายให้เกิดความสนใจใหม่ๆ ในดนตรีแจ๊ส

Wynton Marsalis - ชนบท (E. Bozza)

ประวัติความเป็นมาของแจ๊สโซเวียต (หลังปี 1991 - รัสเซีย) ไม่ได้ปราศจากความคิดริเริ่มและแตกต่างจากแจ๊สอเมริกันและยุโรป

นักประวัติศาสตร์ดนตรีแบ่งแจ๊สอเมริกันออกเป็นสามช่วง:

• แจ๊สดั้งเดิม,รวมถึงสไตล์นิวออร์ลีนส์ (รวมถึง Dixieland), สไตล์ชิคาโกและวงสวิง - ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงปี 1940;
• ทันสมัย(แจ๊สสมัยใหม่) รวมถึงสไตล์ของ bebop, เท่, โปรเกรสซีฟและฮาร์ดบอย - ตั้งแต่ต้นยุค 40 และจนถึงสิ้นปี 50 ศตวรรษที่ XX;
• เปรี้ยวจี๊ด(ฟรีแจ๊ส สไตล์โมดัล ฟิวชั่น และด้นสดฟรี) - ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1960

ควรสังเกตว่าสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นเป็นเพียงขอบเขตชั่วคราวสำหรับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบหรือทิศทางใดรูปแบบหนึ่ง ถึงแม้ว่าสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดจะอยู่ร่วมกันและยังคงมีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ด้วยความเคารพต่อดนตรีแจ๊สของโซเวียตและปรมาจารย์ ควรจะยอมรับโดยสัตย์จริงว่าแจ๊สของโซเวียตในยุคโซเวียตนั้นเป็นเรื่องรองเสมอ โดยอิงจากแนวคิดที่แต่เดิมเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา และหลังจากดนตรีแจ๊สของรัสเซียมาไกลในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของดนตรีแจ๊สซึ่งดำเนินการโดยนักดนตรีชาวรัสเซีย ด้วยการใช้ความร่ำรวยของดนตรีแจ๊สที่สั่งสมมายาวนานกว่าศตวรรษ ทำให้พวกเขาเคลื่อนตัวไปตามวิถีทางของตนเอง

การเกิดของดนตรีแจ๊สในรัสเซียเกิดขึ้นช้ากว่าเพลงแจ๊สในต่างประเทศถึงหนึ่งในสี่ของศตวรรษ และยุคแจ๊สโบราณที่ชาวอเมริกันประสบนั้นไม่มีอยู่เลยในประวัติศาสตร์แจ๊สของรัสเซีย ในเวลานั้น เมื่อหนุ่มรัสเซียเพิ่งได้ยินความแปลกใหม่ทางดนตรี อเมริกากำลังเต้นแจ๊สด้วยพลังและหลัก และมีวงออเคสตรามากมายจนไม่สามารถนับจำนวนของพวกเขาได้ ดนตรีแจ๊สมีผู้ชมมากขึ้นเรื่อยๆ ประเทศและทวีปต่างๆ ประชาชนชาวยุโรปโชคดีกว่ามาก ในช่วงทศวรรษที่ 1910 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (ค.ศ. 1914-1918) นักดนตรีชาวอเมริกันได้สร้างความทึ่งให้กับโลกเก่าด้วยศิลปะของพวกเขา และอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงก็มีส่วนในการเผยแพร่ดนตรีแจ๊สด้วย

1 ตุลาคม 2465 ถือเป็นวันเกิดของแจ๊สโซเวียตเมื่ออยู่ในห้องโถงใหญ่ของสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐเขาแสดงคอนเสิร์ต "วงดนตรีแจ๊สนอกรีตวงแรกใน RSFSR" นั่นเป็นวิธีที่พวกเขาเขียนคำนี้ - วงดนตรีแจ๊ส วงออร์เคสตรานี้จัดโดยกวี นักแปล นักภูมิศาสตร์-นักเดินทาง และนักเต้น Valentin Parnakh(2434-2494) ในปี 1921 เขาเดินทางกลับรัสเซียจากปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาตั้งแต่ปี 1913 และคุ้นเคยกับศิลปิน นักเขียน และกวีที่มีความโดดเด่น ในฝรั่งเศสที่บุคคลที่มีความโดดเด่นและมีการศึกษาสูงคนนี้ ลึกลับเล็กน้อย ผู้รักทุกสิ่งเปรี้ยวจี๊ด ได้พบกับนักแสดงรับเชิญแจ๊สคนแรกจากอเมริกา และหลงใหลในเสียงเพลงนี้ ตัดสินใจทำความคุ้นเคยกับผู้ฟังชาวรัสเซียด้วยความแปลกใหม่ทางดนตรี วงออเคสตราใหม่ต้องการเครื่องดนตรีที่ผิดปกติและ Parnakh นำแบนโจมาที่มอสโคว์ซึ่งเป็นชุดของแตรทรัมเป็ต tomtom พร้อมแป้นเหยียบ ฉาบ และเครื่องเสียง Parnakh ซึ่งไม่ใช่นักดนตรี มีทัศนคติที่เป็นประโยชน์ต่อดนตรีแจ๊ส “ เขาสนใจเพลงนี้ด้วยจังหวะที่ผิดปกติและพังทลายและใหม่ในขณะที่เขากล่าวว่าการเต้นรำที่ "ประหลาด"” นักเขียนบทละครนักเขียนบทและนักเขียนบท Yevgeny Gabrilovich ที่รู้จักกันดีซึ่งบางครั้งทำงานเป็นนักเปียโนในวงออเคสตรา ของวาเลนติน ปารนัค

ดนตรีตาม Parnakh ควรจะเป็นส่วนประกอบกับการเคลื่อนไหวพลาสติกซึ่งแตกต่างจากบัลเล่ต์คลาสสิก จากจุดเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของวงออเคสตรา ผู้ควบคุมวงได้โต้แย้งว่าวงดนตรีแจ๊สควรเป็น "วงล้อเลียนออร์เคสตรา" ดังนั้นในความหมายปัจจุบัน เป็นการยากที่จะเรียกวงออเคสตราดังกล่าวว่าวงออร์เคสตราแจ๊สแบบเต็ม น่าจะเป็นวงออเคสตราเสียง บางทีด้วยเหตุนี้ ดนตรีแจ๊สในรัสเซียเริ่มหยั่งรากในสภาพแวดล้อมการแสดงละคร และเป็นเวลาสามปีที่วง Parnakh Orchestra ได้แสดงในการแสดงโดยผู้กำกับ Vsevolod Meyerhold นอกจากนี้บางครั้งวงออเคสตรายังมีส่วนร่วมในงานเฉลิมฉลองคาร์นิวัลซึ่งแสดงที่ Press House ซึ่งรวมกลุ่มปัญญาชนของมอสโก ในคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับการเปิดการประชุมคอมินเทิร์นครั้งที่ 5 สมาชิกวงออเคสตราได้แสดงชิ้นส่วนจากเพลงของ Darius Milhaud สำหรับบัลเล่ต์ "Bull on the Roof" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างยากในการแสดง วงดนตรีแจ๊สแห่ง Parnakh เป็นทีมแรกที่ได้รับเชิญให้ไปที่ State Academic Drama Theatre แต่หลังจากนั้นไม่นาน คุณค่าของวงออเคสตราก็ไม่เหมาะกับผู้นำ และ Vsevolod Meyerhold รู้สึกรำคาญที่ทันทีที่วงออเคสตราเริ่มเล่น วงดนตรีทั้งหมด ความสนใจของผู้ชมถูกตรึงอยู่กับนักดนตรี ไม่ใช่เพื่อการแสดงบนเวที แม้ว่าที่จริงแล้วสื่อมวลชนจะสังเกตเห็นการใช้ดนตรีที่ประสบความสำเร็จสำหรับ "การแสดงจังหวะที่น่าทึ่งเต้นจังหวะของการแสดง" ผู้กำกับ Meyerhold หมดความสนใจในวงออเคสตราและหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สวงแรกในรัสเซียกลับมาสู่กวีนิพนธ์หลังจากยิ่งใหญ่และ ความสำเร็จที่มีเสียงดัง Valentin Parnakh เป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่เขียนบทความเกี่ยวกับดนตรีใหม่ แม้กระทั่งเขียนบทกวีเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส ไม่มีการบันทึกของวงดนตรี Parnakh เนื่องจากการบันทึกในสหภาพโซเวียตปรากฏเฉพาะในปี 1927 เมื่อทั้งมวลสลายตัวไปแล้ว มาถึงตอนนี้ มีนักแสดงมืออาชีพเกิดขึ้นในประเทศมากกว่า "วงออร์เคสตราประหลาดวงแรกใน RSFSR - วงดนตรีแจ๊สของ Valentin Parnakh" นี่คือวงออเคสตรา Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 พบผู้ที่ชื่นชอบในสหภาพโซเวียตนักดนตรีปรากฏตัวที่เล่นสิ่งที่ "ติดหู" ซึ่งมาจากแจ๊สเมกกะจากอเมริกาซึ่งวงดนตรีวงสวิงขนาดใหญ่เริ่มปรากฏขึ้นในเวลานั้น ในปี 1926 ที่มอสโคว์ จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีและนักเปียโนอัจฉริยะ Alexander Tsfasman(พ.ศ. 2449-2514) จัดงาน "AMA Jazz" (ที่สำนักพิมพ์เพลงสหกรณ์ของสมาคมนักเขียนมอสโก) เป็นวงดนตรีแจ๊สมืออาชีพวงแรกในรัสเซียโซเวียต นักดนตรีแสดงการประพันธ์เพลงของผู้นำเอง การจัดเตรียมบทละครของชาวอเมริกัน และผลงานดนตรีชิ้นแรกของนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่เขียนเพลงในแนวเพลงใหม่สำหรับพวกเขา วงออเคสตราประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีของร้านอาหารขนาดใหญ่ในห้องโถงของโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุด ถัดจากชื่อ Alexander Tsfasman คุณสามารถพูดคำว่า "ก่อน" ซ้ำได้ ในปีพ.ศ. 2471 วงออเคสตราได้แสดงทางวิทยุ - เป็นครั้งแรกที่เพลงแจ๊สของโซเวียตดังขึ้นในอากาศและจากนั้นการบันทึกดนตรีแจ๊สครั้งแรกก็ปรากฏขึ้น ("Hallelujah" โดย Vincent Youmans และ "Seminola" โดย Harry Warren) Alexander Tsfasman เป็นผู้เขียนรายการวิทยุแจ๊สรายการแรกในประเทศของเรา ในปี 1937 มีการบันทึกผลงานของ Tsfasman: "ในการเดินทางไกล", "บนชายทะเล", "วันที่ไม่ประสบความสำเร็จ" (เพียงพอที่จะจำบท: "เราทั้งคู่: ฉันอยู่ที่ร้านขายยาและฉันถูก มองหาคุณในโรงหนัง นั่นหมายความว่าพรุ่งนี้ - ที่เดิม เวลาเดียวกัน! การปรับตัวของ Tango โปแลนด์ของ Tsfasman หรือที่เรียกขานว่า "The Burnt Sun" ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ในปี 1936 วงออเคสตราของ A. Tsfasman ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในการแสดงแจ๊สออร์เคสตรา โดยพื้นฐานแล้วอาจเรียกได้ว่าเป็นเทศกาลดนตรีแจ๊สที่จัดโดยมอสโกคลับแห่งศิลปะมาสเตอร์

ในปี 1939 Tsfasman Orchestra ได้รับเชิญให้ทำงานใน All-Union Radio และในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ นักดนตรีของวงออเคสตราเดินทางไปที่ด้านหน้า คอนเสิร์ตจัดขึ้นในแนวหน้าและแนวหน้าในป่าทึบและในที่สาธารณะ ในเวลานั้นมีการแสดงเพลงโซเวียต: "Dark Night", "Dugout", "My Favorite" ดนตรีช่วยนักสู้ในช่วงเวลาสั้น ๆ เพื่อหนีจากชีวิตประจำวันของทหารที่เลวร้ายช่วยให้ระลึกถึงบ้านครอบครัวและคนที่คุณรัก การทำงานในโรงพยาบาลทหารเป็นเรื่องยาก แต่ถึงกระนั้นนักดนตรีก็นำความสุขมาพบกับศิลปะที่แท้จริง แต่งานหลักของวงออเคสตรายังคงเป็นงานวิทยุ การแสดงในโรงงาน โรงงาน และศูนย์จัดหางาน

วงออเคสตรา Tsfasman ที่ยอดเยี่ยมซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีแจ๊สที่มีพรสวรรค์มีมาจนถึงปี 1946

ในปี พ.ศ. 2490-2495 Tsfasman เป็นหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สไพเราะของ Hermitage Variety Theatre ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับดนตรีแจ๊ส (คือปี 1950) ในช่วงสงครามเย็นกับสหรัฐอเมริกาและตะวันตก เมื่อสิ่งตีพิมพ์เริ่มปรากฏให้เห็นในสื่อโซเวียตที่ทำลายชื่อเสียงและทำให้ชื่อเสียงแจ๊สเสื่อมเสียชื่อเสียง หัวหน้าวงออเคสตราทำงานบนเวทีคอนเสิร์ตเช่น นักเปียโนแจ๊ส จากนั้นมาเอสโตรก็รวบรวมวงดนตรีสี่ตัวสำหรับงานในสตูดิโอซึ่งเพลงฮิตเหล่านี้รวมอยู่ในกองทุนดนตรีโซเวียต:

"ราตรีสวัสดิ์", "รอ", "อยู่กับเธอเสมอ" ความรักและเพลงยอดนิยมของ Alexander Tsfasman ดนตรีสำหรับการแสดงและภาพยนตร์เป็นที่รู้จักและชื่นชอบ

ในปีพ.ศ. 2543 ในชุด "Anthology of Jazz" อัลบั้ม "Burnt Sun" ของ Tsfasman ได้รับการปล่อยตัว บันทึกเป็นซีดี ซึ่งรวมถึงเพลงบรรเลงและเสียงร้องที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลง เกี่ยวกับ Tsfasman ในหนังสือ "Stars of the Soviet stage" (1986) G. Skorokhodov เขียน A. N. Batashev ผู้เขียนหนึ่งในสิ่งพิมพ์ที่เชื่อถือได้มากที่สุด - "Soviet Jazz" (1972) - พูดในหนังสือของเขาเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Alexander Tsfasman ในปี 2549 หนังสือ "Alexander Tsfasman: Coryphaeus of Soviet Jazz" จัดพิมพ์โดย Doctor of Philosophy นักเขียนและนักดนตรี A. N. Golubev

พร้อมกันกับ "AMA Jazz" ของ Tsfasman ในมอสโก ในปี 1927 กลุ่มแจ๊สก็เกิดขึ้นที่เลนินกราดเช่นกัน นี้คือ "วงดนตรีแจ๊สคอนเสิร์ตครั้งแรก"นักเปียโน Leopold Teplitsky(พ.ศ. 2433-2508) ก่อนหน้านั้นในปี 1926 Teplitsky ได้ไปเยือนนิวยอร์กและฟิลาเดลเฟีย ซึ่งเขาถูกส่งมาจากสำนักงานคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา จุดประสงค์ของทริปนี้คือเพื่อศึกษาดนตรีประกอบภาพยนตร์เงียบ เป็นเวลาหลายเดือนที่นักดนตรีได้ซึมซับจังหวะของดนตรีใหม่ทั้งหมดสำหรับตัวเขาเองซึ่งศึกษากับแจ๊สแมนชาวอเมริกัน เมื่อกลับมาที่รัสเซีย L. Teplitsky ได้จัดวงออเคสตราของนักดนตรีมืออาชีพ (ครูของเรือนกระจก, โรงเรียนดนตรี) ซึ่งโชคไม่ดีที่ไม่รู้สึกถึงความเฉพาะเจาะจงของดนตรีแจ๊สของดนตรีที่พวกเขาแสดง นักดนตรีที่เล่นเฉพาะจากโน้ตเท่านั้น ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าท่วงทำนองเดียวกันนี้สามารถเล่นในรูปแบบใหม่ได้ทุกครั้ง กล่าวคือ ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับการแสดงด้นสด ข้อดีของ Teplitsky ถือได้ว่าเป็นครั้งแรกที่นักดนตรีแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตและแม้ว่าเสียงของวงออเคสตราจะห่างไกลจากวงดนตรีแจ๊สที่แท้จริง แต่ก็ไม่ใช่ศิลปะนอกรีตของออเคสตร้าของ Valentin Parnakh อีกต่อไป ละครของวงออร์เคสตรา Leopold Teplitsky ประกอบด้วยบทละครของนักเขียนชาวอเมริกัน (ผู้ควบคุมวงนำกระเป๋าเดินทางอันมีค่ากลับคืนมา - กองบันทึกเพลงแจ๊สและโฟลเดอร์การจัดวงออเคสตราทั้งหมด พอล ไวท์แมน). วงดนตรีแจ๊สของ Teplitsky อยู่ได้ไม่นาน เพียงไม่กี่เดือน แต่แม้ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ นักดนตรีก็แนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับเพลงเต้นรำอเมริกันสมัยใหม่ กับท่วงทำนองบรอดเวย์ที่สวยงาม หลังปี 1929 ชะตากรรมของ Leopold Teplitsky พัฒนาขึ้นอย่างมาก: จับกุมด้วยการกล่าวโทษเท็จ การประณามโดย NKVD "Troika" เป็นเวลาสิบปีในค่าย การก่อสร้างคลอง White Sea-Baltic หลังจากสรุป Leopold Yakovlevich ถูกบังคับให้ตั้งรกรากใน Petrozavodsk (พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าสู่ Leningrad) ดนตรีในอดีตยังไม่ถูกลืม Teplitsky จัดวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราใน Karelia สอนที่เรือนกระจก เขียนเพลง และจัดรายการวิทยุ เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติ "Stars and Us" (จัดในปี 1986 ในเมือง Petrozavodsk) ตั้งแต่ปี 2004 ได้รับการตั้งชื่อตามผู้บุกเบิกแจ๊สชาวรัสเซีย Leopold Teplitsky

การวิจารณ์ดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ไม่สามารถชื่นชมปรากฏการณ์ใหม่ของวัฒนธรรมได้ นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากการทบทวนลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส: “ในฐานะที่เป็นสื่อล้อเลียนและล้อเลียน ... เป็นเครื่องมือที่มีจังหวะและทุ้มที่หยาบ แต่น่าฟัง เหมาะสำหรับดนตรีเต้นรำและสำหรับ "ภาพวาดใต้วงแขน" ราคาถูกใน การใช้ละคร - วงดนตรีแจ๊สมีเหตุผลของตัวเอง เกินขีดจำกัดเหล่านี้ คุณค่าทางศิลปะของมันยังไม่ดีนัก

สมาคมนักดนตรีชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย (RAPM) ยังเติมเชื้อเพลิงให้กับกองไฟ ซึ่งยืนยัน "แนวความคิดของชนชั้นกรรมาชีพ" ในดนตรี โดยปฏิเสธทุกสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับมุมมองที่มักดันทุรังเกี่ยวกับศิลปะ ในปี 1928 หนังสือพิมพ์ Pravda ตีพิมพ์บทความเรื่อง "On the Music of the Fat" โดย Maxim Gorky นักเขียนชาวโซเวียตผู้โด่งดัง มันเป็นแผ่นพับที่โกรธเคืองประณาม "โลกแห่งนักล่า", "พลังของไขมัน" นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพในเวลานั้นในอิตาลี บนเกาะคาปรี และน่าจะคุ้นเคยกับสิ่งที่เรียกว่า "ดนตรีร้านอาหาร" ซึ่งห่างไกลจากดนตรีแจ๊สแท้ๆ นักประวัติศาสตร์แจ๊สที่พิถีพิถันบางคนอ้างว่านักเขียนเพียงแค่ "เหนื่อย" กับสุนัขจิ้งจอก ซึ่งเล่นตลอดเวลาที่ชั้นหนึ่งของวิลล่าโดยลูกเลี้ยงที่โชคร้ายของกอร์กี ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่คำพูดของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพก็ถูกหยิบขึ้นมาทันทีโดยผู้นำของ RAPM และเป็นเวลานานแจ๊สในประเทศของเราถูกเรียกว่า "ดนตรีของคนอ้วน" โดยไม่รู้ว่าใครเป็นผู้เขียนดนตรีแจ๊สที่แท้จริงซึ่งทำให้เกิดการแบ่งแยกส่วนของสังคมอเมริกัน

แม้จะมีบรรยากาศวิกฤตที่ยากลำบาก แต่ดนตรีแจ๊สยังคงพัฒนาต่อไปในสหภาพโซเวียต มีคนมากมายที่ถือว่าดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะ อาจมีคนพูดเกี่ยวกับพวกเขาว่าพวกเขามี "ความรู้สึกโดยกำเนิดของดนตรีแจ๊ส" ที่ไม่สามารถพัฒนาได้ด้วยการออกกำลังกาย: มีหรือไม่มี ตามที่ผู้แต่งได้กล่าวไว้ Giya Kancheli(เกิด พ.ศ. 2478) “มันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดความรู้สึกนี้ การสอนมันไร้ประโยชน์ เพราะมีบางสิ่งที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติอยู่ที่นี่”

ในเลนินกราดในอพาร์ตเมนต์ของนักศึกษาสถาบันการเกษตร ไฮน์ริช เทอร์ปิลอฟสกี(พ.ศ. 2451-2532) ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 มีโฮมแจ๊สคลับที่นักดนตรีสมัครเล่นฟังแจ๊ส โต้เถียงกันอย่างมากและหลงใหลเกี่ยวกับดนตรีใหม่ และพยายามทำความเข้าใจความซับซ้อนของดนตรีแจ๊สในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะ นักดนตรีรุ่นเยาว์ต่างหลงใหลในความคิดของดนตรีแจ๊ส จนในไม่ช้าก็มีวงดนตรีที่สร้างผลงานเพลงแจ๊สขึ้นเป็นครั้งแรก วงดนตรีถูกเรียกว่า "โบสถ์แจ๊สเลนินกราด" ซึ่งมีผู้กำกับดนตรี Georgy Landsberg(พ.ศ. 2447-2481) และ บอริส ครูปีเชฟ. Landsberg ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1920 อาศัยอยู่ในเชโกสโลวะเกีย ที่ซึ่งพ่อของจอร์จทำงานในภารกิจการค้า ชายหนุ่มเรียนที่สถาบันโปลีเทคนิคปราก ไปเล่นกีฬา ภาษาต่างประเทศ และดนตรี ในปรากนั้น Landsberg ได้ยินเสียงแจ๊สแบบอเมริกัน - "Chocolate Boys" แซม วูดิง.ปรากเป็นเมืองแห่งดนตรีมาโดยตลอด วงออร์เคสตราแจ๊ส วงดนตรีต่างคุ้นเคยกับความแปลกใหม่จากต่างประเทศแล้ว ดังนั้น Georgy Landsberg เมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขา "ติดอาวุธ" ด้วยมาตรฐานดนตรีแจ๊สมากกว่าหนึ่งโหลและเขียนการจัดเตรียมส่วนใหญ่ด้วยตัวเอง เขาได้รับความช่วยเหลือ น. มินฮ์และ ส. กาญจน์.บรรยากาศของการแข่งขันที่สร้างสรรค์เกิดขึ้นในทีม: นักดนตรีเสนอรูปแบบการจัดเตรียมของตนเอง ข้อเสนอแต่ละข้อได้รับการกล่าวถึงอย่างถึงพริกถึงขิง บางครั้งกระบวนการซ้อมทำให้นักดนตรีรุ่นใหม่สนใจมากกว่าการแสดง "Jazz Capella" แสดงผลงานไม่เพียง แต่โดยนักประพันธ์เพลงต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานดั้งเดิมโดยนักเขียนชาวโซเวียต: "Jazz Suite" โดย A. Zhivotov บทละครโคลงสั้น ๆ ของ N. Minkh "I'm Alone", "Jazz Fever" โดย G. Terpilovsky แม้แต่ในหนังสือพิมพ์เลนินกราดเกี่ยวกับวงดนตรีก็มีการวิจารณ์ที่เห็นด้วยซึ่งมีการแสดงที่ยอดเยี่ยมเล่นอย่างกลมกลืนเป็นจังหวะแน่นและมีพลัง "เลนินกราดแจ๊สคาเพลลา" ประสบความสำเร็จในการทัวร์ในมอสโก, มูร์มันสค์, เปโตรซาวอดสค์, จัดคอนเสิร์ต "ดู", แนะนำผู้ฟังให้รู้จัก "แจ๊สประเภทแชมเบอร์วัฒนธรรม" ละครได้รับการคัดเลือกอย่างระมัดระวังโดยคำนึงถึงกิจกรรมคอนเสิร์ต แต่ "วิชาการ" ไม่ได้นำความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มาสู่ผู้ชม แต่ผู้ชมไม่พร้อมที่จะฟังเพลงยาก ผู้บริหารโรงละครและคลับหมดความสนใจในวงดนตรีอย่างรวดเร็ว และนักดนตรีก็เริ่มย้ายไปที่วงออเคสตราอื่น Georgy Landsberg ทำงานร่วมกับนักดนตรีหลายคนที่ร้านอาหาร Astoria ซึ่งในช่วงรุ่งอรุณของดนตรีแจ๊สรัสเซีย มีการพบปะสังสรรค์กับนักดนตรีแจ๊สชาวต่างชาติที่เดินทางเข้ามาในเมืองด้วยเรือสำราญ

ในปี 1930 นักดนตรีหลายคนของ G. Landsberg ย้ายไปที่วงออเคสตราที่ประสบความสำเร็จมากกว่าของ Leonid Utesov และ Landsberg ได้ยุบวงออเคสตราของเขาและทำงานเป็นวิศวกรมาระยะหนึ่ง (การศึกษาที่ได้รับจากสถาบันโพลีเทคนิคนั้นสะดวกมาก) Jazz Capella ในฐานะกลุ่มคอนเสิร์ตฟื้นขึ้นมาอีกครั้งด้วยการมาถึงของนักเปียโนและผู้เรียบเรียงที่มีพรสวรรค์ Simon Kagan และเมื่อ G. Landsberg ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้งในวงดนตรีในปี 1934 Capella ให้เสียงในรูปแบบใหม่ นักเปียโนได้เตรียมการสำหรับ Bond . ด้วยสิ่งประดิษฐ์อันยอดเยี่ยม Leonid Andreevich Diderikhs(1907-?). เขาเตรียมการบรรเลงเพลงโดยนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียต เสริมแต่งแต่ละเพลงอย่างสร้างสรรค์ เครื่องดนตรีดั้งเดิมของ L. Diderikhs ยังเป็นที่รู้จัก - "Puma" และ "Under the Roofs of Paris" ทัวร์ของวงดนตรีทั่วสหภาพโซเวียตซึ่งกินเวลานานถึง 10 เดือน นำความสำเร็จมาสู่ทีมอย่างมาก ในปี 1935 สัญญากับ Leningrad Radio ซึ่งมีวงออเคสตราประจำคือ Jazz Capella สิ้นสุดลง นักดนตรีก็แยกย้ายกันไปวงออเคสตราอื่นอีกครั้ง ในปี 1938 G. Landsberg ถูกจับถูกกล่าวหาว่าจารกรรมและถูกยิง (ฟื้นฟูในปี 1956) โบสถ์หยุดอยู่ แต่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรีเป็นหนึ่งในกลุ่มมืออาชีพกลุ่มแรกที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาแจ๊สของโซเวียตโดยการแสดงผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย Georgy Landsberg เป็นครูที่ยอดเยี่ยมที่เลี้ยงดูนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งต่อมาทำงานในวงออเคสตราป๊อปและแจ๊ส

แจ๊สเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นดนตรีด้นสด ในรัสเซียในยุค 20-30 ศตวรรษที่ 20 มีนักดนตรีไม่กี่คนที่เชี่ยวชาญการด้นสดเดี่ยวโดยธรรมชาติ การบันทึกในช่วงหลายปีที่ผ่านมาส่วนใหญ่แสดงโดยวงออเคสตราขนาดใหญ่ ซึ่งนักดนตรีเล่นส่วนของพวกเขาจากโน้ต ซึ่งรวมถึง “การแสดงเดี่ยว” เพลงบรรเลงเป็นของหายาก ตัวอย่างเช่น "Tea Jazz" ซึ่งจัดในปี พ.ศ. 2472 Leonid Utyosov(พ.ศ. 2438-2525) และนักเป่าแตรเดี่ยวของวงออเคสตราของโรงละครโอเปร่ามาลี ยาคอฟ สโกโมรอฟสกี(1889-1955) เป็นตัวอย่างที่สำคัญของวงออเคสตราดังกล่าว ใช่ และในชื่อของมัน มันมีบันทึก: แจ๊สละคร พอจะนึกถึงเรื่องตลกของ Grigory Alexandrov เรื่อง "Merry Fellows" ซึ่งเล่นโดย Lyubov Orlova, Leonid Utyosov และวงออเคสตราชื่อดังของเขา หลังปี 1934 เมื่อ "ตลกแจ๊ส" (ตามที่ผู้กำกับกำหนดประเภทภาพยนตร์ของเขาเป็นครั้งแรก) ถูกคนทั้งประเทศจับตามอง ความนิยมของ Leonid Utyosov ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ก็กลายเป็นเรื่องเหลือเชื่อ Leonid Osipovich เคยแสดงในภาพยนตร์มาก่อน แต่ใน "Merry Fellows" ตัวเอกในชนบท - คนเลี้ยงแกะ Kostya Potekhin - เป็นที่เข้าใจของสาธารณชนทั่วไป: เขาร้องเพลงที่สวยงามซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนักแต่งเพลง I. O. Dunaevsky พูดติดตลกหยาบคายแสดงเทคนิคฮอลลีวูดทั่วไป ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมพอใจแม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าภาพยนตร์สไตล์ดังกล่าวได้รับการประดิษฐ์ขึ้นในฮอลลีวูดมานานแล้ว ผู้อำนวยการ Grigory Alexandrov ต้องย้ายไปยังดินแดนโซเวียตเท่านั้น

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ชื่อ "ชาแจ๊ส" ได้รับความนิยมอย่างมาก ศิลปินที่เป็นผู้ประกอบการมักตั้งชื่อนี้ให้กับวงออเคสตราของพวกเขาเพื่อจุดประสงค์ทางการค้าล้วนๆ แต่พวกเขาอยู่ห่างไกลจากการแสดงละครที่แท้จริงของวงออเคสตราของ Leonid Utyosov ซึ่งพยายามสร้างบทประพันธ์ดนตรีที่จัดขึ้นร่วมกันโดยการแสดงบนเวทีเดียว การแสดงละครดังกล่าวทำให้วงออเคสตราความบันเทิงของ Utyosov แตกต่างไปจากธรรมชาติของเครื่องดนตรีออร์เคสตราของ L. Teplitsky และ G. Landsberg และเป็นที่เข้าใจของสาธารณชนโซเวียตมากขึ้น นอกจากนี้สำหรับการทำงานร่วมกัน Leonid Utesov ดึงดูดนักแต่งเพลงโซเวียตที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถเช่น ไอแซก ดูนาเยฟสกี,พี่น้อง Dmitriyและ Daniil Pokrassy, ​​​​Constantin Listov, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovskyเพลงที่ฟังในรายการของวงออร์เคสตราที่จัดเรียงอย่างสวยงามกลายเป็นเพลงยอดนิยมและเป็นที่ชื่นชอบอย่างมาก

วงออเคสตราของ Leonid Utyosov มีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่ต้องเชี่ยวชาญแนวดนตรีใหม่ ต่อจากนั้นศิลปินของ "Tea-Jazz" ได้สร้างเวทีระดับชาติและแจ๊ส ในหมู่พวกเขาคือ นิโคไล Minkh(พ.ศ. 2455-2525) เขาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมที่ผ่าน "มหาวิทยาลัยที่ยากจะลืมเลือนของเขา" ในขณะที่นักดนตรีเองก็จำได้ เคียงข้างกับไอแซก ดูนาเยฟสกี ประสบการณ์นี้ช่วยให้ Minkh เป็นผู้นำวงออเคสตราที่โรงละครมอสโกวาไรตี้และในปี 1960 มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงสร้างละครเพลงและละคร

ลักษณะของแจ๊สโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 ถือได้ว่าแจ๊สในเวลานั้นเป็น "เพลงแจ๊ส" และมีความเกี่ยวข้องกับประเภทของวงออเคสตราซึ่งแซกโซโฟนและกลองเป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้นอกเหนือจากเครื่องดนตรีหลัก มีการกล่าวเกี่ยวกับนักดนตรีของวงออเคสตราว่า "พวกเขาเล่นดนตรีแจ๊ส" ไม่ใช่แจ๊ส รูปแบบของเพลง ซึ่งได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง อาจเป็นรูปแบบ ซึ่งเป็นเส้นทางที่เปิดเพลงแจ๊สให้ผู้ฟังหลายล้านคน แต่ถึงกระนั้น เพลงนี้ ทั้งเพลง การเต้นรำ ความแตกต่างและไฮบริด ก็ยังห่างไกลจากแจ๊สแบบอเมริกันจริงๆ ใช่และเธอไม่สามารถหยั่งรากในรัสเซียใน "รูปแบบบริสุทธิ์" แม้แต่ Leonid Osipovich Utyosov เองก็อ้างว่าดนตรีแจ๊สอเมริกันยุคแรกๆ เป็นเพลงที่แปลกใหม่และเข้าใจยากสำหรับประชาชนส่วนใหญ่ของโซเวียต Leonid Utyosov - ชายแห่งโรงละครเพลงผู้ชื่นชอบการกระทำสังเคราะห์ - เชื่อมโยงโรงละครกับแจ๊สและแจ๊ส - กับโรงละคร นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ "Jazz on the Turn", "Music Store" - รายการร่าเริงที่ผสมผสานดนตรีและอารมณ์ขันเข้าด้วยกันอย่างน่าอัศจรรย์ นักแต่งเพลง I. O. Dunayevsky บางครั้งจัดเรียงอย่างชาญฉลาดไม่เพียง แต่เพลงพื้นบ้านและเพลงยอดนิยม: ตัวอย่างเช่น "แจ๊ส" "เพลงของแขกชาวอินเดีย" จากโอเปร่า "Sadko", "เพลงของ Duke" จาก "Rigoletto", แจ๊สแฟนตาซี "Eugene Onegin

นักประวัติศาสตร์แจ๊สที่มีชื่อเสียง AN Batashev เขียนในหนังสือของเขา "Soviet Jazz": "ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 ในการซ้อมคอนเสิร์ตของ L. Utesov รากฐานของประเภทนั้นถูกสร้างขึ้นจากวัสดุดนตรีและบทกวีในประเทศ องค์ประกอบของการแสดงละครต่างประเทศ วาไรตี้ และแจ๊ส แนวเพลงนี้เรียกว่า "ละครเพลงแจ๊ส" ครั้งแรก และต่อมาหลังสงคราม เรียกง่ายๆ ว่า "เพลงป๊อป" ซึ่งพัฒนาขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และดำเนินชีวิตตามกฎหมายของตัวเอง

หน้าพิเศษในชีวิตของวงออเคสตราที่จัดทำโดย Utyosov คือปีแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในช่วงเวลาที่สั้นที่สุดโปรแกรม "Beat the Enemy!" จัดทำขึ้นโดยนักดนตรีได้แสดงในสวน Hermitage ที่สถานีรถไฟสำหรับทหารที่ออกไปด้านหน้าในชนบทห่างไกล - ในเทือกเขาอูราลและไซบีเรียแล้วการแสดง ของศิลปินเกิดขึ้นในกองทัพ ในเขตแนวหน้า . ในช่วงสงคราม ศิลปินเป็นทั้งนักดนตรีและนักสู้ หลายกลุ่มเดินหน้าเป็นส่วนหนึ่งของทีมคอนเสิร์ตใหญ่ วงดนตรีแจ๊สยอดนิยมของ Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunayevsky ได้เข้าเยี่ยมชมหลายด้าน บ่อยครั้งที่นักดนตรีที่ด้านหน้าต้องทำงานเพื่อสร้างป้อมปราการทางทหารเข้าร่วมปฏิบัติการทางทหารโดยตรงและ ... ตาย

นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้โด่งดัง Vano Muradeli ซึ่งกลับมาจากการเดินทางไปด้านหน้าให้การว่า: “ความสนใจของทหารและผู้บัญชาการของเราในด้านวัฒนธรรม ในด้านศิลปะ โดยเฉพาะในด้านดนตรีนั้นยอดเยี่ยมมาก ความรักอันยิ่งใหญ่ของพวกเขาได้รับความสุขจากการแสดงกลุ่มที่ทำงานให้กับแนวหน้า, ตระการตา, แจ๊ส ตอนนี้ไม่มีนักวิจารณ์คนใดที่เคยแสดงความสงสัยเกี่ยวกับความสำคัญของดนตรีแจ๊สถามคำถามว่า "เราต้องการแจ๊สหรือไม่" ศิลปินไม่เพียงแต่สนับสนุนขวัญกำลังใจด้วยงานศิลปะของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังระดมทุนสำหรับการก่อสร้างเครื่องบินและรถถังด้วย ด้านหน้าเครื่องบิน Utesov "Merry Fellows" เป็นที่รู้จัก Leonid Utesov เป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของเวทีโซเวียต ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟังชาวโซเวียตหลายชั่วอายุคนที่รู้วิธี "หลอมรวม" ตัวเองกับเพลง ดังนั้นเขาจึงเรียกหนังสืออัตชีวประวัติของเขาว่า "ด้วยเพลงตลอดชีวิต" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2504 และในปี 2525 Yu. A. Dmitriev เขียนหนังสือ "Leonid Utesov" ซึ่งเล่าเกี่ยวกับหัวหน้าวงดนตรีนักร้องและนักแสดงที่มีชื่อเสียง

แน่นอนว่าสามารถโต้เถียงได้ว่าวงออเคสตราในเวลานั้นไม่สามารถพิจารณาแจ๊สได้อย่างเต็มที่เนื่องจากการเล่นจากโน้ตนักดนตรีถูกกีดกันจากโอกาสในการด้นสดซึ่งเป็นการละเมิดหลักการที่สำคัญที่สุดของดนตรีแจ๊ส แต่ดนตรีแจ๊สไม่สามารถด้นสดได้เสมอ เพราะนักดนตรีในวงออร์เคสตราทุกคน ละเลยส่วนของเขา ไม่สามารถด้นสดได้ ยกตัวอย่างเช่น Duke Ellington Orchestra มักจะแสดงชิ้นที่ผู้แต่งเขียนบทเดี่ยวตั้งแต่ต้นจนจบ แต่คงไม่มีใครคิดว่าไม่ใช่แจ๊ส! และยังมีตัวอย่างอีกมากมาย เนื่องจากของแจ๊สนั้นถูกกำหนดโดยธรรมชาติของภาษาการแสดงดนตรี ลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สและจังหวะ

ทศวรรษที่ 1930 ในสหภาพโซเวียตเป็นเวลาหลายปีของการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในทุกด้านของชีวิตของชาวโซเวียต ในช่วงปีของแผนห้าปีแรก ความกระตือรือร้นของผู้คนนั้นยิ่งใหญ่: เมืองใหม่ โรงงาน โรงงานถูกสร้างขึ้น การวางรางรถไฟ การมองโลกในแง่ดีของสังคมนิยมนี้ ซึ่งคนทั้งโลกไม่รู้จัก ต้องการ "การตกแต่ง" ทางดนตรีของตัวเอง อารมณ์ใหม่ เพลงใหม่ ชีวิตศิลปะในสหภาพโซเวียตอยู่ภายใต้การดูแลอย่างใกล้ชิดของผู้นำพรรคของประเทศมาโดยตลอด ในปีพ.ศ. 2475 ได้มีการตัดสินใจเลิกกิจการ RAPM และจัดตั้งสหภาพนักแต่งเพลงโซเวียตเพียงแห่งเดียว พระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" ทำให้สามารถใช้มาตรการขององค์กรจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลง รวมทั้งดนตรีแจ๊ส ทศวรรษที่ 1930 ในสหภาพโซเวียตมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแจ๊สของโซเวียต นักดนตรีพยายามที่จะสร้างเพลงของตัวเองและดั้งเดิม แต่งานหลักสำหรับพวกเขาในเวลานั้นคือฝึกฝนทักษะการแสดงแจ๊ส: ความสามารถในการสร้างวลีแจ๊สเบื้องต้นที่ช่วยให้ด้นสด รักษาความต่อเนื่องของจังหวะในกลุ่มและเล่นเดี่ยว - ทุกสิ่งทุกอย่างที่ประกอบเป็นดนตรีแจ๊สแท้ๆ แม้ว่าจะไม่ได้ระบุไว้ก็ตาม

ในปีพ.ศ. 2477 โปสเตอร์มอสโกได้เชิญผู้ชมไปชมคอนเสิร์ตของวงออร์เคสตราแจ๊สของ Alexander Varlamov

Alexander Vladimirovich Varlamovเกิดในปี 1904 ใน Simbirsk (ปัจจุบันคือ Ulyanovsk) ตระกูล Varlamov มีชื่อเสียง ปู่ทวดของ Alexander Vladimirovich เป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกของความรักของรัสเซีย ("Red Sundress", "พายุหิมะกวาดไปตามถนน", "ในตอนเช้าคุณไม่ปลุกเธอ", "เรือใบที่อ้างว้างเปลี่ยนเป็นสีขาว") . แม่ของผู้นำวงออเคสตราในอนาคตเป็นนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงพ่อของเขาเป็นทนายความ ผู้ปกครองดูแลการศึกษาด้านดนตรีของลูกชายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชายหนุ่มมีความสามารถมากและความปรารถนาที่จะเป็นนักดนตรีมืออาชีพไม่ได้ทิ้งความสามารถของเด็กไว้ตลอดหลายปีของการศึกษา: ครั้งแรกที่โรงเรียนดนตรีจากนั้นที่ GITIS และ ที่ Gnesinka ที่มีชื่อเสียง ในช่วงปีการศึกษาของเขา Varlamov ได้ดูรายการ "Chocolate Boys" โดย Sam Wooding ซึ่งทำให้นักเรียนประทับใจไม่รู้ลืม Varlamov หลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยมแล้วจึงตัดสินใจจัดวงดนตรีที่คล้ายกับวงดนตรี Hot Seven ซึ่งคุ้นเคยจากแผ่นเสียงและรายการวิทยุ หลุยส์ อาร์มสตรอง."ดาวนำทาง" สำหรับ Varlamov คือวงออเคสตรา ดยุคเอลลิงตัน,ที่ชื่นชมนักดนตรีชาวรัสเซีย นักแต่งเพลง-คอนดักเตอร์หนุ่มได้คัดเลือกนักดนตรีและละครเพลงสำหรับวงออเคสตราของเขาอย่างพิถีพิถัน ห้าปีผ่านไปแล้วตั้งแต่ Varlamov จบการศึกษาจาก Gnesinka และวงดนตรีแจ๊สที่ Central House of the Red Army ได้ถูกสร้างขึ้น เป็นวงดุริยางค์บรรเลง ซึ่งเหมือนกับวงออเคสตราหลายๆ วงในสมัยนั้น ที่ไม่สนใจดนตรีแจ๊สในการแสดงละคร ความหมายของดนตรีได้มาจากท่วงทำนองและการเรียบเรียงที่สวยงาม นี่คือที่มาของบทละคร: "At the Carnival", "Dixie Lee", "Evening Leaves", "Life is Full of Happiness", "Blue Moon", "Sweet Su" Varlamov แปลมาตรฐานแจ๊สของอเมริกาเป็นภาษารัสเซียและร้องเพลงด้วยตัวเอง นักดนตรีไม่มีความสามารถด้านเสียงที่โดดเด่น แต่บางครั้งเขาก็ยอมให้ตัวเองถูกบันทึกลงในบันทึก เล่นเพลงได้อย่างแม่นยำและน่าเชื่อในเนื้อหา

ในปี พ.ศ. 2480-2482 อาชีพของ Varlamov ค่อนข้างประสบความสำเร็จ: นักดนตรีคนแรกเป็นผู้นำเซปเทต ("เซเว่น") จากนั้นเขาก็เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงออร์เคสตราแจ๊สของ All-Union Radio Committee ใน 1940-1941 จ. - หัวหน้าผู้ควบคุมวง วงดนตรีแจ๊สแห่งรัฐสหภาพโซเวียตอย่างไรก็ตาม เมื่อสงครามเริ่มขึ้น นักดนตรีในวงออเคสตราหลายคนถูกเรียกตัวไปข้างหน้า Varlamov ไม่ยอมแพ้ เขาจัดระเบียบจากในหมู่นักดนตรีที่ออกจากการรับราชการทหารและอดีตผู้บาดเจ็บที่ไม่ธรรมดา (ใคร ๆ ก็บอกว่าแปลก) "เมโลดี้ออเคสตรา":ไวโอลิน 3 ตัว วิโอลา เชลโล แซกโซโฟน และเปียโน 2 ตัว นักดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากในอาศรม มหานคร ในหน่วยทหารและโรงพยาบาล Varlamov เป็นผู้รักชาติ นักดนตรีบริจาคเงินของตัวเองเพื่อสร้างถังแต่งโซเวียต

ช่วงเวลาที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์ของประเทศของเราได้สะท้อนถึงชะตากรรมของคนที่มีความสามารถ ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงหลายล้านคน นักแต่งเพลงผู้ควบคุมเพลง Alexander Varlamov ไม่รอดจากชะตากรรมที่โหดร้ายใน 1943 เมื่อนักดนตรีกำลังซ้อม Rhapsody in Blues อันโด่งดังของ George Gershwin หัวหน้าวง Melody Orchestra ถูกจับ เหตุผลก็คือการบอกเลิกนักเล่นเชลโลซึ่งรายงานว่า Varlamov มักจะฟังรายการวิทยุต่างประเทศซึ่งถูกกล่าวหาว่ารอการมาถึงของชาวเยอรมัน ฯลฯ เจ้าหน้าที่เชื่อว่าคนร้ายคนนี้และ Varlamov ถูกส่งไปยังพื้นที่ตัดไม้ในเทือกเขาอูราลเหนือเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาทำงานเป็นเวลาแปดปีที่ได้รับรางวัล ทางออกที่ดีสำหรับนักโทษคือวงออเคสตรา ซึ่งรวบรวมจากนักดนตรีและนักร้องของค่าย ซึ่งถูกใส่ร้ายพอๆ กับหัวหน้ากลุ่มนี้ วงออร์เคสตราที่ไม่ธรรมดานี้นำความสุขมาสู่แคมป์ทั้งเก้าคะแนน หลังจากดำรงตำแหน่ง Alexander Vladimirovich หวังที่จะกลับไปมอสโคว์ แต่ยังคงมีการเชื่อมโยงไปยังคาซัคสถานซึ่งนักดนตรีทำงานในเมืองเล็ก ๆ เขาสอนดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชน แต่งเพลงสำหรับโรงละครรัสเซีย เฉพาะใน 1956 หลังจากการพักฟื้น Varlamov สามารถกลับไปมอสโคว์และมีส่วนร่วมในชีวิตสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นทันทีโดยแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ (แอนิเมชั่น: "Wonder Woman", "Puck! Puck!", "The Fox and the Beaver" เป็นต้น ), ละครเวที, วาไรตี้ออเคสตรา, การผลิตรายการโทรทัศน์, 1990 ไม่นานก่อนการตายของ Varlamov เร็กคอร์ดสุดท้ายของดนตรีแจ๊สและซิมโฟนิกแจ๊สโดยนักแต่งเพลงและวาทยากรที่โดดเด่นก็ถูกปล่อยออกมา

แต่ลองย้อนกลับไปในช่วงก่อนสงครามเมื่อวงออร์เคสตราแจ๊สหลายวงปรากฏตัวในสาธารณรัฐโซเวียตพร้อมกันใน 1939 ถูกจัด แจ๊สรัฐสหภาพโซเวียตมันเป็นต้นแบบของวงออร์เคสตราป๊อป-ซิมโฟนีในอนาคต ซึ่งละครประกอบด้วยการถอดความงานคลาสสิกสำหรับแจ๊สไพเราะขนาดใหญ่ ละคร "จริงจัง" สร้างขึ้นโดยหัวหน้าวงออเคสตรา วิกเตอร์ Knushevitsky (2449-2517)สำหรับ สหภาพโซเวียต สเตท แจ๊สคีตกวีเขียนเป็นส่วนใหญ่ทางวิทยุ I. O. Dunayevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanฯลฯ ทางวิทยุเลนินกราดใน 1939 Nikolai Minkh ได้จัดวงดนตรีแจ๊ส

สาธารณรัฐสหภาพอื่น ๆ ไม่ได้ล้าหลัง ในบากู Tofig Guliyev สร้างขึ้น State Jazz Orchestra แห่งอาเซอร์ไบจาน SSRวงออเคสตราที่คล้ายกันปรากฏในอาร์เมเนียภายใต้การดูแลของ อาร์เทมี ไอวาเซียน.วงออเคสตราของพรรครีพับลิกันปรากฏใน Moldavian SSR ในยูเครน วงดนตรีแจ๊สออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงกลุ่มหนึ่งคือทีมจากเบลารุสตะวันตก นำโดยนักเป่าแตร นักไวโอลิน และนักแต่งเพลงชั้นหนึ่ง Eddie Rosner

เอ็ดดี้ (อดอล์ฟ) อิกนาติเยวิช รอสเนอร์(พ.ศ. 2453-2519) เกิดในเยอรมนีในครอบครัวชาวโปแลนด์ เรียนไวโอลินที่โรงเรียนสอนดนตรีเบอร์ลิน เขาเชี่ยวชาญท่อด้วยตัวเขาเอง ไอดอลของเขามีชื่อเสียง หลุยส์ อาร์มสตรอง, แฮร์รี่ เจมส์, บันนี่ เบริเกนหลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยม Eddie เล่นในวงออเคสตราชาวยุโรปมาระยะหนึ่งแล้วจึงจัดวงดนตรีของเขาเองในโปแลนด์ เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น วงออเคสตราต้องหนีจากการสังหารหมู่ของนาซี เนื่องจากนักดนตรีส่วนใหญ่เป็นชาวยิว และดนตรีแจ๊สในนาซีเยอรมนีถูกห้ามเป็น "ศิลปะที่ไม่ใช่ชาวอารยัน" ดังนั้นนักดนตรีจึงพบที่ลี้ภัยในเบลารุสโซเวียต ในอีกสองปีข้างหน้า วงดนตรีประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ในมอสโก เลนินกราด และระหว่างสงคราม - ที่ด้านหน้าและด้านหลัง Eddie Rosner ซึ่งถูกเรียกว่า "White Armstrong" ในวัยหนุ่มเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่รู้วิธีที่จะเอาชนะใจผู้ชมด้วยทักษะ เสน่ห์ รอยยิ้ม และความร่าเริงของเขา Rosner เป็นนักดนตรีตามปรมาจารย์แห่งเวทีรัสเซีย ยูริ ซอลสกี้,"มีพื้นฐานดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง รสชาติ" เพลงฮิตของรายการประสบความสำเร็จอย่างสูงในหมู่ผู้ฟัง: "คาราวาน" โดย Tizol - Ellington, "St. Louis Blues" โดย William Handy, "Serenade" โดย Toselli, "Tales of the Vienna Woods" โดย Johann Strauss, เพลงของ Rosner เอง "Quiet Water", "Cowboy Song", "Mandolin, Guitar and Bass" โดย Albert Harris ในช่วงสงครามปี ละครของวงออเคสตราเริ่มใช้บทละครของพันธมิตรบ่อยขึ้น: นักเขียนชาวอเมริกันและชาวอังกฤษ มีแผ่นเสียงหลายแผ่นที่มีการบันทึกเสียงเครื่องดนตรีในประเทศและต่างประเทศ วงออเคสตราหลายวงเล่นเพลงจากภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง Sun Valley Serenade ซึ่งนำแสดงโดย Glenn Miller Big Band ที่มีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1946 เมื่อดนตรีแจ๊สเริ่มถูกกลั่นแกล้ง เมื่อชาวแจ๊สถูกกล่าวหาว่าเป็นลัทธิสากลนิยมและวงดนตรีถูกยุบ เอ็ดดี้ รอสเนอร์จึงตัดสินใจกลับไปโปแลนด์ แต่เขาถูกตั้งข้อหากบฏและส่งไปยังมากาดาน จากปี 1946 ถึง 1953 นักเป่าแตรอัจฉริยะ Eddie Rosner อยู่ในป่าช้า เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นสั่งให้นักดนตรีสร้างวงออเคสตราจากนักโทษ ดังนั้นแปดปีที่ยาวนานจึงผ่านไป หลังจากได้รับการปล่อยตัวและพักฟื้น Rosner ก็เป็นผู้นำวงดนตรีใหญ่ในมอสโกอีกครั้ง แต่เขาเองก็เล่นทรัมเป็ตน้อยลง: เลือดออกตามไรฟันย้ายไปค่ายปีได้รับผลกระทบ แต่ความนิยมของวงออเคสตรานั้นยอดเยี่ยม: เพลงของ Rosner ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องนักดนตรีแสดงในภาพยนตร์ยอดนิยม "Carnival Night" ในปี 2500 ในปี 1960 นักดนตรีบรรเลงในวงออเคสตรา ซึ่งต่อมาได้สร้างสีสันและความรุ่งโรจน์ของแจ๊สรัสเซีย: นักบรรเลงหลายคน เดวิด Goloshchekin,คนเป่าแตร คอนสแตนติน โนซอฟ,นักแซกโซโฟน เกนนาดี โฮลสตีน.การเตรียมการที่ดีสำหรับวงดนตรีที่เขียน Vitaly Dolgovและ อเล็กซี่ มาซูคอฟ

ซึ่งตามรายงานของ Rosner ไม่ได้เลวร้ายไปกว่าชาวอเมริกัน มาสโทรเองก็ตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกดนตรีแจ๊ส และพยายามที่จะรวมตัวอย่างที่ดีที่สุดของแจ๊สตัวจริงไว้ในรายการ ซึ่ง Rosner ถูกตำหนิซ้ำแล้วซ้ำเล่าในสื่อเพราะละเลยละครโซเวียต ในปีพ.ศ. 2516 เอ็ดดี้ รอสเนอร์ได้กลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เบอร์ลินตะวันตก แต่อาชีพนักดนตรีในเยอรมนีไม่ได้พัฒนา: ศิลปินไม่ได้อายุน้อยแล้ว เขาไม่รู้จักใครเลย เขาหางานพิเศษไม่ได้ บางครั้งเขาทำงานเป็นผู้ให้ความบันเทิงในโรงละครเป็นหัวหน้าบริกรในโรงแรม ในปี 1976 นักดนตรีเสียชีวิต ในความทรงจำของนักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม หัวหน้าวง นักแต่งเพลง และผู้กำกับที่มีความสามารถในรายการของเขาในปี 1993 ที่มอสโก ที่ห้องแสดงคอนเสิร์ต "รัสเซีย" การแสดงที่ยอดเยี่ยม "In the Company of Eddie Rosner" ได้จัดขึ้น ในปี 1993 เดียวกัน หนังสือของ Yu. Zeitlin เรื่อง "The Rise and Fall of the Great Trumpeter Eddie Rosner" ได้รับการตีพิมพ์ นวนิยายสารคดีของ Dmitry Dragilev ที่ตีพิมพ์ในปี 2011 บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับอัจฉริยะแจ๊ส นักแสดงตัวจริง ชายที่มีตัวละครผจญภัยที่ซับซ้อนและชะตากรรมที่ยากลำบาก - "Eddie Rosner: เราตบแจ๊ส อหิวาตกโรคชัดเจน!"

วงออร์เคสตราแจ๊สที่ดีนั้นสร้างได้ยาก แต่การรักษาไว้นานหลายทศวรรษก็ยิ่งยากขึ้นไปอีก อายุยืนของวงออเคสตรานั้นขึ้นอยู่กับความคิดริเริ่มของผู้นำ - บุคคลและนักดนตรีที่รักดนตรี Oleg Lundstrem นักแต่งเพลง หัวหน้าวง หัวหน้าวงออร์เคสตราแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ซึ่งถูกบันทึกใน Guinness Book of Records เรียกได้ว่าเป็นนักดนตรีแจ๊สในตำนาน

Oleg Leonidovich Lundstrem(พ.ศ. 2459-2548) เกิดที่ชิตาในครอบครัวของครูสอนฟิสิกส์ Leonid Frantsevich Lundstrem ชาวสวีเดน Russified พ่อแม่ของนักดนตรีในอนาคตทำงานใน CER (รถไฟสายตะวันออกของจีนเชื่อมต่อ Chita และ Vladivostok ผ่านประเทศจีน) บางครั้งครอบครัวอาศัยอยู่ในฮาร์บินที่ซึ่งพลัดถิ่นชาวรัสเซียจำนวนมากและหลากหลายรวมตัวกัน ทั้งพลเมืองโซเวียตและผู้อพยพชาวรัสเซียอาศัยอยู่ที่นี่ ครอบครัว Lundstrem ชอบดนตรีเสมอ พ่อของเขาเล่นเปียโนและแม่ของเขาร้องเพลง เด็ก ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีด้วย แต่พวกเขาตัดสินใจที่จะให้การศึกษาที่ "แข็งแกร่ง" แก่เด็ก ๆ : ลูกชายทั้งสองเรียนที่โรงเรียนพาณิชยกรรม การแสดงดนตรีแจ๊สครั้งแรกของ Oleg Lundstrem เกิดขึ้นในปี 1932 เมื่อวัยรุ่นซื้อแผ่นเสียงออร์เคสตราของ Duke Ellington "Dear Old South" (เรียน เซาธ์แลนด์เก่า). Oleg Leonidovich เล่าในภายหลังว่า: “บันทึกนี้เล่นบทบาทของตัวระเบิด เธอเปลี่ยนชีวิตทั้งชีวิตของฉันอย่างแท้จริง ฉันค้นพบจักรวาลดนตรีที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้

ที่สถาบันสารพัดช่างฮาร์บินซึ่งผู้เฒ่าแจ๊สแห่งโซเวียตในอนาคตได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษามีเพื่อนที่มีความคิดเหมือนกันหลายคนที่ต้องการเล่นเพลงโปรด ดังนั้นคอมโบจึงถูกสร้างขึ้นโดยนักเรียนชาวรัสเซียเก้าคนที่เล่นในงานปาร์ตี้ ฟลอร์เต้นรำ ลูกบอลงานรื่นเริง บางครั้งทีมก็แสดงในรายการวิทยุท้องถิ่น นักดนตรีเรียนรู้ที่จะ "ลบ" ดนตรีแจ๊สยอดนิยมออกจากบันทึกทำการจัดเรียงเพลงโซเวียตโดยเฉพาะ I. Dunaevsky แม้ว่าภายหลัง Oleg Lundstrem จำได้ว่าเขาไม่เข้าใจเสมอว่าทำไมท่วงทำนองของ George Gershwin จึงเหมาะสำหรับแจ๊ส แต่เพลงของ นักแต่งเพลงโซเวียตไม่ได้ สมาชิกส่วนใหญ่ของวง Lundstrem Orchestra วงแรกไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพ พวกเขาได้รับการศึกษาด้านเทคนิค แต่พวกเขาก็หลงใหลในดนตรีแจ๊สมากจนตัดสินใจอย่างหนักแน่นที่จะจัดการกับเพลงนี้เท่านั้น ทีมเริ่มมีชื่อเสียงทีละน้อย พวกเขาทำงานในห้องเต้นรำของเซี่ยงไฮ้ เที่ยวในฮ่องกง อินโดจีน และซีลอน หัวหน้าวงออเคสตรา - Oleg Lundstrem - เริ่มถูกเรียกว่า "ราชาแห่งดนตรีแจ๊สแห่งตะวันออกไกล"

เมื่อมหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มขึ้น คนหนุ่มสาว - พลเมืองโซเวียต - นำไปใช้กับกองทัพแดง แต่กงสุลประกาศว่าในขณะที่นักดนตรีมีความจำเป็นมากขึ้นในประเทศจีน มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับนักดนตรี มีงานเพียงเล็กน้อย ประชาชนไม่ต้องการสนุกสนานและเต้นรำ เศรษฐกิจถูกเงินเฟ้อแซงหน้า เฉพาะในปี 1947 นักดนตรีได้รับอนุญาตให้กลับไปที่สหภาพโซเวียต แต่ไม่ใช่มอสโกตามที่พวกเขาต้องการ แต่สำหรับคาซาน (เจ้าหน้าที่มอสโกกลัวว่า "เซี่ยงไฮ้" อาจถูกคัดเลือกสายลับ) ในตอนแรกมีการตัดสินใจที่จะทำวงออเคสตราแจ๊สของ Tatar ASSR แต่ในปีต่อมา 2491 พระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในโอเปร่า "Great Friendship" โดย Muradeli ออกมาประณามพิธีการทางดนตรี ในพระราชกฤษฎีกา โอเปร่าที่สตาลินไม่ชอบถูกเรียกว่า "งานต่อต้านศิลปะที่ชั่วร้าย" "หล่อเลี้ยงด้วยอิทธิพลของดนตรียุโรปตะวันตกและอเมริกาที่เสื่อมโทรม" และนักดนตรีของวง Lundstrem Orchestra ได้รับการเสนอให้ "รอด้วยดนตรีแจ๊ส"

แต่ก็ไม่เคยสายเกินไปที่จะเรียนรู้! และ Oleg Lundstrem เข้าสู่ Kazan Conservatory ในชั้นเรียนขององค์ประกอบและการดำเนิน ในระหว่างการศึกษานักดนตรีสามารถแสดงในคาซานเพื่อบันทึกทางวิทยุและได้รับชื่อเสียงว่าเป็นวงสวิงออร์เคสตราที่ดีที่สุด เพลงลูกทุ่งตาตาร์สิบสองเพลงได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษซึ่ง Lundstrem ได้จัด "เป็นแจ๊ส" อย่างยอดเยี่ยม พวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับลุนด์สเตรมและ "กลุ่มใหญ่สมรู้ร่วมคิด" ของเขาในมอสโก ในปีพ.ศ. 2499 แจ๊สแมนมาถึงมอสโคว์ด้วยบทเพลง "จีน" ในอดีตและกลายเป็นวงออเคสตราของ Rosconcert ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาองค์ประกอบของวงออเคสตราเปลี่ยนไป ในปี 1950 "shone": เทเนอร์แซกโซโฟน อิกอร์ ลุนด์สตรีม,คนเป่าแตร Alexey Kotikovและ ความไร้เดียงสา Gorbuntsov,เล่นเบส อเล็กซานเดอร์ กราวิส,มือกลอง Zinovy ​​​​ Khazankinศิลปินเดี่ยวในทศวรรษ 1960 มีอิมโพรไวเซอร์หนุ่ม: นักแซกโซโฟน Georgy Garanyanและ อเล็กซี่ ซูบอฟนักเป่าทรอมโบน คอนสแตนติน บัคโฮลดิน,นักเปียโน นิโคไล คาปุสติน.ต่อมาในทศวรรษ 1970 วงออเคสตราก็เต็มไปด้วยนักแซกโซโฟน Gennady Golstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.

Oleg Lundstrem Orchestra เป็นผู้นำการท่องเที่ยวและชีวิตในคอนเสิร์ต โดยถูกบังคับให้ต้องคำนึงถึงรสนิยมของผู้ชมจำนวนมาก ซึ่งมองว่าดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะที่ให้ความบันเทิง ร้องเพลง และเต้นรำ ดังนั้นในทศวรรษ 1960-1970 ไม่ใช่แค่นักดนตรีแจ๊สและนักร้องที่ทำงานในทีมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินป๊อปด้วย วง Oleg Lundstrem Orchestra ได้เตรียมโปรแกรมไว้สองรายการเสมอ: รายการเพลงและความบันเทิงยอดนิยม (สำหรับชาวชนบทห่างไกล) และรายการเพลงแจ๊สที่บรรเลงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในมอสโก เลนินกราด และเมืองใหญ่ของสหภาพที่ซึ่งประชาชนอยู่ คุ้นเคยกับศิลปะแจ๊สอยู่แล้ว

โปรแกรมบรรเลงของวงออเคสตราประกอบด้วยชิ้นดนตรีแจ๊สคลาสสิก (จากละครเพลงของ Count Basie และ Duke Ellington วงใหญ่ของ Count Basie และ Glenn Miller) รวมถึงผลงานที่เขียนโดยสมาชิกในวงและปรมาจารย์ Lundstrem เอง เหล่านี้คือ "แฟนตาซีเกี่ยวกับมอสโก", "แฟนตาซีในธีมเพลงของ Tsfasman", "Spring is Coming" - แจ๊สย่อส่วนจากเพลงของ Isaac Dunayevsky ในห้องดนตรีและจินตนาการ - ผลงานขนาดใหญ่ - นักดนตรี - ศิลปินเดี่ยวสามารถแสดงทักษะของพวกเขาได้ มันเป็นดนตรีแจ๊สที่แท้จริง และแจ๊สหนุ่มที่จะแต่งแต้มสีสันของแจ๊สรัสเซีย - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, จอร์จี การันยัน- เรียบเรียงผลงานอย่างสร้างสรรค์และมีรสนิยมดี Oleg Lundstrem "ค้นพบ" นักร้องที่มีความสามารถซึ่งแสดงเพลงป๊อป วงออเคสตราร้องเพลงในเวลาต่างกัน Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otieva.และถึงแม้ว่าเนื้อร้องของเพลงจะไร้ที่ติ แต่วงใหญ่และศิลปินเดี่ยวของวงก็มักจะได้รับความสนใจอยู่เสมอ

"มหาวิทยาลัย" ทางดนตรีของ Oleg Lundstrem ในช่วงหลายทศวรรษของการดำรงอยู่ของวงออเคสตราได้ผ่านนักดนตรีชาวรัสเซียหลายคนซึ่งรายการจะใช้เวลามากกว่าหนึ่งหน้า แต่วงดนตรีจะไม่ฟังดูเป็นมืออาชีพหากไม่ใช่สำหรับงานนี้ หนึ่งในผู้จัดเตรียมที่ดีที่สุด - Vitaly Dolgov(2480-2550). นักวิจารณ์ G. Dolotkazin เขียนเกี่ยวกับงานของอาจารย์:“ รูปแบบของ V. Dolgov ไม่ได้ทำซ้ำการตีความแบบดั้งเดิมของวงออเคสตราขนาดใหญ่ซึ่งแบ่งออกเป็นส่วน ๆ (ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, แซกโซโฟน) ระหว่างนั้นมีบทสนทนาและการหมุนอย่างต่อเนื่อง โทร. V. Dolgov โดดเด่นด้วยหลักการของการพัฒนาวัสดุ ในแต่ละตอนของละคร เขาได้พบกับผ้าออร์เคสตราที่มีลักษณะเฉพาะ การผสมผสานของเสียงต่ำดั้งเดิม V. Dolgov มักใช้เทคนิคของโพลีโฟนีซ้อนทับชั้นของเสียงประสานของวงออร์เคสตรา ทั้งหมดนี้ให้ความสามัคคีและความซื่อสัตย์ในการจัดเตรียมของเขา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมื่อมีผู้ชมแจ๊สที่มั่นคงในรัสเซีย เทศกาลต่างๆ เริ่มมีขึ้น Oleg Lundstrem ละทิ้งเพลงป๊อปและอุทิศตนให้กับดนตรีแจ๊สทั้งหมด มาสโทรเองแต่งเพลงสำหรับวงออเคสตรา: Mirage, Interlude, Humoresque, March Foxtrot, Impromptu, Lilac Blooms, Bukhara Ornament, ในเทือกเขาจอร์เจีย ควรสังเกตว่าจนถึงทุกวันนี้ Oleg Lundstrem Memorial Orchestra ได้แสดงผลงานที่แต่งโดยปรมาจารย์แจ๊สชาวรัสเซียที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 1970 นักแต่งเพลงที่มุ่งสู่แจ๊สปรากฏในสหภาพโซเวียต: Arno Babajanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenkoผลงานของพวกเขายังดำเนินการโดย Lundstrem Orchestra นักดนตรีมักเดินทางไปต่างประเทศแสดงในเทศกาลดนตรีแจ๊สในประเทศและต่างประเทศ: ทาลลินน์-67, แจ๊สจัมโบรี-72 ในวอร์ซอ, ปราก-78 และปราก-86, โซเฟีย-86, แจ๊สในดยุคทาวน์-88" ในเนเธอร์แลนด์, "เกรอน็อบล์- 90" ในฝรั่งเศส ที่งาน Duke Ellington Memorial Festival ในกรุงวอชิงตันในปี 1991 กว่าสี่สิบปีของการดำรงอยู่ วงออเคสตราของ Oleg Lundstrem ได้ไปเยือนเมืองต่างๆ ในประเทศของเรามากกว่าสามร้อยแห่งและต่างประเทศหลายสิบแห่ง เป็นเรื่องน่ายินดีที่สังเกตว่ากลุ่มผู้มีชื่อเสียงมักถูกบันทึกไว้ในบันทึก: "Oleg Lundstrem's Orchestra" สองอัลบั้มรวมกันในชื่อเดียวกัน "Memory of Musicians" (อุทิศให้กับ Glenn Miller และ Duke Ellington), "In Our Time", "ในโทนสีเข้ม" เป็นต้น

Batashev A.N. แจ๊สโซเวียต เรียงความประวัติศาสตร์ ส. 43.

ศิลปินแจ๊สพัฒนาภาษาดนตรีที่แตกต่างกันโดยอิงจากการด้นสด รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน (การแกว่ง) และรูปแบบฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์

ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงปลาย XIX - ต้น XX ในสหรัฐอเมริกาและเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่ไม่เหมือนใคร กล่าวคือ การผสมผสานของวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน การพัฒนาและการแบ่งชั้นของแจ๊สเป็นสไตล์และสไตล์ย่อยที่หลากหลายนั้นเกิดจากการที่นักแสดงและนักแต่งเพลงแจ๊สยังคงทำให้ดนตรีของพวกเขาซับซ้อนขึ้นอย่างต่อเนื่อง มองหาเสียงใหม่ๆ และเชี่ยวชาญในการประสานเสียงและจังหวะใหม่ๆ

ดังนั้นมรดกแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ได้สะสมไว้ซึ่งสามารถแยกแยะความแตกต่างของโรงเรียนและสไตล์หลักดังต่อไปนี้: แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม), bebop, ฮาร์ดบ็อบ, สวิง, แจ๊สสุดเจ๋ง, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, โมดัลแจ๊ส, ฟิวชั่น ฯลฯ e. ในบทความนี้ มีการรวบรวมนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่นสิบคน เมื่ออ่านแล้ว คุณจะได้ภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของยุคของคนอิสระและดนตรีที่มีพลัง

ไมล์ส เดวิส (ไมล์ส เดวิส)

Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 ที่เมืองอัลตัน (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าทรัมเป็ตชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ซึ่งดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีในศตวรรษที่ 20 โดยรวม เขาทดลองสไตล์มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพลักษณ์ของเดวิสอยู่ที่จุดกำเนิดของสไตล์แจ๊สสุดเท่ ฟิวชั่น และโมดัลแจ๊ส Miles เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของ Charlie Parker Quintet แต่ภายหลังสามารถค้นหาและพัฒนาเสียงดนตรีของเขาเองได้ อัลบั้มที่สำคัญและโด่งดังที่สุดของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) คุณสมบัติหลักของ Miles Davis คือการที่เขาค้นหาอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและแสดงให้โลกเห็นถึงแนวคิดใหม่ ๆ และนั่นคือสาเหตุที่ประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นหนี้ความสามารถพิเศษของเขาอย่างมาก

หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)

หลุยส์ อาร์มสตรอง ชายผู้โด่งดังในชื่อคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเล่นทรัมเป็ตและได้พัฒนาและเผยแพร่ดนตรีแจ๊สไปทั่วโลก นอกจากนี้ เขายังดึงดูดผู้ชมด้วยเสียงเบสที่หนักแน่นของเขา เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องเดินจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งแจ๊สนั้นยากลำบาก และมันเริ่มต้นขึ้นในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวสี โดยที่หลุยส์ลงเอยด้วยการแกล้งไร้เดียงสา - ยิงปืนพกในวันส่งท้ายปีเก่า เขาขโมยปืนจากตำรวจซึ่งเป็นลูกความของแม่ซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ด้วยสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยเช่นนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองจึงได้รับประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรกในวงดนตรีทองเหลืองในค่าย ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเรื่องทองเหลือง กลอง และเขาอัลโต พูดได้คำเดียว อาร์มสตรองเปลี่ยนจากการเดินขบวนในอาณานิคมและการแสดงเป็นตอนในคลับไปเป็นนักดนตรีระดับโลก ผู้ซึ่งความสามารถและผลงานในคลังเพลงแจ๊สแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ อิทธิพลของอัลบั้มหลักของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงได้ยินจากการเล่นของศิลปินร่วมสมัยในหลากหลายสไตล์

ดยุคเอลลิงตัน (ดยุคเอลลิงตัน)

Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ที่กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. นักเปียโน หัวหน้าวงออร์เคสตรา ผู้เรียบเรียง และนักแต่งเพลง ซึ่งดนตรีได้กลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเล่นในสถานีวิทยุทั้งหมด และบันทึกของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย ซึ่งรวมถึง "คาราวาน" มาตรฐานซึ่งไปทั่วโลก ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)

เฮอร์บี แฮนค็อก (เฮอร์บี แฮนค็อก)

เฮอร์บี แฮนค็อก เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ในเมืองชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง รวมถึงเจ้าของรางวัลแกรมมี 14 รางวัล ซึ่งเขาได้รับจากผลงานด้านดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขาน่าสนใจเพราะเป็นการผสมผสานระหว่างร็อค ฟังก์ และโซล เข้ากับแจ๊สฟรี นอกจากนี้ คุณยังพบองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่และลวดลายบลูส์ในผลงานประพันธ์ของเขาอีกด้วย โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เก่งกาจเกือบทุกคนจะสามารถค้นหาบางสิ่งบางอย่างในเพลงของแฮนค็อกได้ด้วยตนเอง หากเราพูดถึงวิธีแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ Herbie Hancock ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สคนแรกที่ผสมผสานซินธิไซเซอร์และฟังก์ในลักษณะเดียวกัน นักดนตรีอยู่ในแนวหน้าของสไตล์แจ๊สใหม่ล่าสุด - โพสต์บ็อป แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของงานของ Herbie แต่เพลงส่วนใหญ่ของเขาเป็นเพลงที่ไพเราะที่หลงรักคนทั่วไป

ในบรรดาอัลบั้มของเขา มีดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin' Off" (1962)

จอห์น โคลเทรน (John Coltrane)

John Coltrane ผู้ริเริ่มและอัจฉริยะด้านดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เป็นนักแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ หัวหน้าวงดนตรี และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Coltrane ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแจ๊สซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงสมัยใหม่ตลอดจนโรงเรียนการแสดงด้นสดโดยทั่วไป จนถึงปี 1955 John Coltrane ยังคงไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งเขาเข้าร่วมวงดนตรี Miles Davis ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มมีส่วนร่วมกับงานของตัวเองอย่างใกล้ชิด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาบันทึกอัลบั้มที่ประกอบขึ้นเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกแจ๊ส

เหล่านี้คือ "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) และ "A Love Supreme" (1965) ซึ่งกลายเป็นไอคอนของดนตรีแจ๊สด้นสด

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์)

Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 1920 ที่ Kansas City (สหรัฐอเมริกา) ความรักในเสียงเพลงปลุกในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเล่นแซกโซโฟนตอนอายุ 11 ขวบ ในยุค 30 Parker เริ่มฝึกฝนหลักการของการแสดงด้นสดและพัฒนาเทคนิคบางอย่างที่นำหน้าเสียงบี๊บในเทคนิคของเขา ต่อมาเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้ว มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามเมื่อเป็นวัยรุ่นนักดนตรีก็ติดมอร์ฟีนและในอนาคตปัญหาการติดเฮโรอีนก็เกิดขึ้นระหว่างปาร์กเกอร์กับดนตรี น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาในคลินิกและการกู้คืนแล้ว Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานได้อย่างแข็งขันและเขียนเพลงใหม่ ในที่สุดเฮโรอีนทำให้ชีวิตและอาชีพของเขาตกรางและทำให้เสียชีวิต

อัลบั้มแจ๊สที่สำคัญที่สุดของ Charlie Parker ได้แก่ Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) และ Charlie Parker with strings (1950)

Thelonious Monk Quartet (พระ Thelonious)

Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่ Rocky Mount (สหรัฐอเมริกา) เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนแจ๊ส อีกทั้งยังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง bebop รูปแบบการเล่นที่ "ขาด" ดั้งเดิมของเขาซึมซับสไตล์ต่างๆ ตั้งแต่เปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงลัทธิดั้งเดิม การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงเพลงของเขาไม่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ขัดขวางผลงานหลายชิ้นของเขาไม่ให้กลายเป็นเพลงคลาสสิกในสไตล์นี้ เนื่องจากเป็นคนไม่ธรรมดาตั้งแต่วัยเด็กทำทุกอย่างที่ทำได้ไม่ "ปกติ" และเหมือนคนอื่นๆ พระสงฆ์กลายเป็นที่รู้จักไม่เพียงเพราะการตัดสินใจทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกที่ซับซ้อนผิดปกติของเขาด้วย เรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาเกี่ยวกับการที่เขามาสายสำหรับคอนเสิร์ตของตัวเอง และเคยปฏิเสธที่จะเล่นที่คลับดีทรอยต์เพราะภรรยาของเขาไม่ได้มาแสดง พระภิกษุก็นั่งบนเก้าอี้ กอดอก จนในที่สุด ภริยาก็ถูกพาเข้าไปในห้องโถง สวมรองเท้าแตะและชุดคลุม ต่อหน้าต่อตาสามีของเธอ หญิงยากจนคนนั้นถูกส่งตัวโดยเครื่องบินอย่างเร่งด่วน ถ้าเพียงแต่จะมีการแสดงคอนเสิร์ต

อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)

บิลลี ฮอลิเดย์ (บิลลี ฮอลิเดย์)

Billie Holiday นักร้องแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน 1917 ในฟิลาเดลเฟีย เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน Holiday เริ่มอาชีพนักดนตรีในไนท์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีพอที่จะได้พบกับโปรดิวเซอร์ เบนนี่ กู๊ดแมน ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกของเธอในสตูดิโอ ชื่อเสียงมาถึงนักร้องหลังจากเข้าร่วมวงใหญ่ของนักดนตรีแจ๊สอย่าง Count Basie และ Artie Shaw (1937-1938) Lady Day (ตามที่แฟนๆ เรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่ไม่เหมือนใคร ดูเหมือนว่าเธอจะคิดค้นเสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์สำหรับการเรียบเรียงที่เรียบง่ายที่สุด เธอเก่งเรื่องเพลงช้าและโรแมนติกเป็นพิเศษ (เช่น "Don't Explain" และ "Lover Man") อาชีพของ Billie Holiday สดใสและยอดเยี่ยม แต่ไม่นานเพราะหลังจากสามสิบปีเธอเริ่มติดเหล้าและยาเสพติดซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงเทวทูตสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีตและฮอลิเดย์ก็สูญเสียความโปรดปรานจากสาธารณชนอย่างรวดเร็ว

Billie Holiday เสริมแต่งศิลปะแจ๊สด้วยอัลบั้มที่โดดเด่นเช่น "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) และ "Lady in Satin" (1958)

บิล อีแวนส์ (บิล อีแวนส์)

บิล อีแวนส์ นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันในตำนาน เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานดนตรีของเขามีความซับซ้อนและแปลกตามากจนนักเปียโนไม่กี่คนสามารถสืบทอดและยืมความคิดของเขาได้ เขาสามารถโลดโผนและด้นสดได้อย่างเชี่ยวชาญ ท่วงทำนองและความเรียบง่ายก็ห่างไกลจากสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขา การตีความเพลงบัลลาดที่โด่งดังของเขาได้รับความนิยมในหมู่ผู้ฟังที่ไม่ใช่แจ๊ส อีแวนส์ได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับใช้ในกองทัพก็เริ่มปรากฏตัวในที่สาธารณะพร้อมกับนักดนตรีที่ปิดบังหลายคนในฐานะนักดนตรีแจ๊ส ความสำเร็จมาถึงเขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เข้าร่วมเซ็กต์เซ็กต์ Miles Davis ร่วมกับ Cannonball Oderley และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้างประเภทแชมเบอร์แจ๊สทรีโอ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนอิมโพรไวซ์ รวมไปถึงกลองโซโลและดับเบิลเบสควบคู่ไปกับมัน สไตล์ดนตรีของเขานำสีสันที่หลากหลายมาสู่ดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่การด้นสดที่สง่างามอย่างสร้างสรรค์ไปจนถึงโทนสีที่มีเนื้อเพลง

อัลบั้มที่ดีที่สุดของอีแวนส์รวมถึงการบันทึกเสียงเดี่ยวของเขาในเพลง "Alone" (1968) ซึ่งทำในโหมดแมน-ออร์เคสตรา "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) และ "Explorations" (1961)

Dizzy Gillespie (ดิซซี่ กิลเลสปี)

Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่เมือง Chirow ประเทศสหรัฐอเมริกา เวียนหัวมีคุณธรรมมากมายในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส: เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตร นักร้อง ผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงออเคสตรา Gillespie ยังร่วมก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดกับ Charlie Parker เช่นเดียวกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน Gillespie เริ่มเล่นในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าสู่วงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขา ถ้าไม่พูดจาหยาบคาย พฤติกรรม ซึ่งประสบความสำเร็จในการหันคนที่ทำงานร่วมกับเขาให้ต่อต้านเขา จากวงออเคสตราวงแรกที่มีพรสวรรค์มาก แต่ Dizz นักเป่าแตรที่แปลกประหลาดได้ออกทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศสเขาเกือบจะถูกไล่ออก นักดนตรีในวงออเคสตราที่สองของเขายังไม่มีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างจริงใจต่อการเย้ยหยันการเล่นของกิลเลสปี นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจการทดลองทางดนตรีของเขา บางคนเรียกเพลงของเขาว่า "จีน" การทำงานร่วมกันกับวงออเคสตราที่สองจบลงด้วยการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าของเขา) และ Dizzy ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง หลังจากที่ Gillespie ถูกไล่ออกจากวงอย่างกระทันหัน หลังจากที่ Gillespie ก่อตั้งกลุ่มของตัวเองขึ้น ซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ทำงานเพื่อกระจายภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่า bebop จึงถือกำเนิดขึ้นในสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน

อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) และ "Dizzy and Strings" (1954)

ดนตรีแห่งเสรีภาพซึ่งบรรเลงโดยนักดนตรีแจ๊สที่เวียนหัว ได้กลายมาเป็นส่วนสำคัญของวงการดนตรีและเป็นเพียงชีวิตมนุษย์มาเป็นเวลาหลายทศวรรษแล้ว ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นข้างต้นนั้นถูกจารึกไว้ในความทรงจำของหลายชั่วอายุคน และเป็นไปได้มากว่าคนรุ่นเดียวกันจำนวนเท่ากันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือนักประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซกโซโฟน ดับเบิลเบส เปียโน และกลองรู้ว่ามีบางสิ่งที่เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่สามารถทำได้ แต่ลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในฐานะที่เป็นรูปแบบศิลปะดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดแห่งหนึ่งในอเมริกา แจ๊สได้วางรากฐานให้กับอุตสาหกรรมทั้งหมด โดยนำเสนอชื่อนักประพันธ์เพลง นักดนตรี และนักร้องที่เก่งกาจมากมายให้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และสร้างแนวเพลงที่หลากหลาย นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 คนมีความรับผิดชอบต่อปรากฏการณ์ระดับโลกที่เกิดขึ้นตลอดศตวรรษที่ผ่านมาในประวัติศาสตร์ของแนวเพลง

แจ๊สพัฒนาขึ้นในปีต่อๆ มาของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยผสมผสานระหว่างเสียงคลาสสิกของยุโรปและอเมริกาเข้ากับแรงจูงใจพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน บทเพลงถูกบรรเลงด้วยจังหวะที่ประสานกัน ทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนา และต่อมาได้มีการสร้างวงออเคสตราขนาดใหญ่ขึ้นเพื่อบรรเลงเพลงนั้น ดนตรีได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมากจากแร็กไทม์ไปจนถึงแจ๊สสมัยใหม่

อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีของแอฟริกาตะวันตกปรากฏชัดในวิธีการเขียนดนตรีและการแสดงดนตรี Polyrhythm, improvisation และ syncopation เป็นลักษณะของดนตรีแจ๊ส ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา สไตล์นี้เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของแนวเพลงร่วมสมัย ซึ่งนำแนวคิดของตนเองมาสู่แก่นแท้ของการแสดงด้นสด ทิศทางใหม่เริ่มปรากฏขึ้น - บี๊บ, ฟิวชั่น, แจ๊สลาตินอเมริกา, แจ๊สฟรี, ฟังก์, แอซิดแจ๊ส, ฮาร์ดบ็อบ, สมูทแจ๊สและอื่น ๆ

15 Art Tatum

Art Tatum เป็นนักเปียโนแจ๊สและอัจฉริยะที่แทบจะตาบอด เขาเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลที่เปลี่ยนบทบาทของเปียโนในวงดนตรีแจ๊ส ทาทั่มหันไปใช้สไตล์การก้าวเพื่อสร้างสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง โดยเพิ่มจังหวะการสวิงและการด้นสดที่ยอดเยี่ยมให้กับจังหวะ ทัศนคติของเขาต่อดนตรีแจ๊สได้เปลี่ยนความสำคัญของเปียโนในดนตรีแจ๊สโดยพื้นฐานในฐานะเครื่องดนตรีจากลักษณะเดิม

ทาทั่มทดลองกับความกลมกลืนของทำนอง มีอิทธิพลต่อโครงสร้างของคอร์ดและขยายมันออกไป ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ bebop ซึ่งดังที่คุณทราบจะได้รับความนิยมในอีกสิบปีต่อมาเมื่อมีเร็กคอร์ดแรกในประเภทนี้ปรากฏขึ้น นักวิจารณ์ยังสังเกตเห็นเทคนิคการเล่นที่ไร้ที่ติของเขา - Art Tatum สามารถเล่นข้อความที่ยากที่สุดได้อย่างง่ายดายและรวดเร็วจนดูเหมือนว่านิ้วของเขาแทบจะไม่แตะปุ่มขาวดำ

14 พระธีโลเนียส

เสียงที่ซับซ้อนและหลากหลายที่สุดบางส่วนสามารถพบได้ในละครของนักเปียโนและนักประพันธ์เพลง ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดในยุคของเสียงบี๊บและการพัฒนาที่ตามมา บุคลิกของเขาในฐานะนักดนตรีนอกรีตมีส่วนทำให้แจ๊สเป็นที่นิยม พระที่สวมชุดสูท หมวก และแว่นกันแดดอยู่เสมอ แสดงทัศนคติที่เป็นอิสระต่อดนตรีด้นสด เขาไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและกำหนดแนวทางของตนเองในการสร้างองค์ประกอบ ผลงานที่ยอดเยี่ยมและโด่งดังที่สุดบางส่วนของเขา ได้แก่ Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You และ Well, You Needn't

รูปแบบการเล่นของพระมีพื้นฐานมาจากแนวทางใหม่ในการแสดงด้นสด ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่อนที่กระทบกระเทือนและการหยุดอย่างเฉียบขาด บ่อยครั้งระหว่างการแสดงของเขา เขากระโดดขึ้นจากเปียโนและเต้นในขณะที่สมาชิกคนอื่นๆ ในวงยังคงเล่นเพลงต่อไป Thelonious Monk ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้

13 Charles Mingus

นักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีที่เป็นที่รู้จักของดับเบิลเบส เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่พิเศษที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส เขาได้พัฒนารูปแบบดนตรีใหม่ โดยผสมผสานพระกิตติคุณ ฮาร์ดบ็อบ ฟรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิก ผู้ร่วมสมัยเรียก Mingus "ทายาทของ Duke Ellington" สำหรับความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาในการเขียนงานสำหรับวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก ในการเรียบเรียงของเขา สมาชิกทุกคนในวงได้แสดงทักษะการเล่นของพวกเขา ซึ่งแต่ละคนไม่เพียงแต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะการเล่นที่เป็นเอกลักษณ์อีกด้วย

Mingus คัดเลือกนักดนตรีที่สร้างวงดนตรีของเขาอย่างระมัดระวัง ผู้เล่นดับเบิลเบสในตำนานเป็นที่รู้จักจากอารมณ์ และเมื่อเขาต่อยจิมมี่ เน็ปเปอร์นักเล่นทรอมโบนเข้าที่หน้าจนฟันของเขาหลุด Mingus ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคซึมเศร้า แต่ยังไม่พร้อมที่จะรับมือกับความจริงที่ว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา แม้จะมีความทุกข์ยากนี้ Charles Mingus ก็เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์แจ๊ส

12 Art Blakey

Art Blakey เป็นมือกลองและหัวหน้าวงดนตรีชื่อดังชาวอเมริกันที่เล่นกลองคิทในรูปแบบและเทคนิค เขาผสมผสานวงสวิง บลูส์ ฟังก์ และฮาร์ดบ็อบเข้าด้วยกัน ซึ่งเป็นสไตล์ที่ได้ยินในปัจจุบันในทุกองค์ประกอบแจ๊สสมัยใหม่ ร่วมกับ Max Roach และ Kenny Clarke เขาได้คิดค้นวิธีใหม่ในการเล่นเสียงกลอง เป็นเวลากว่า 30 ปีที่วงดนตรีของเขา The Jazz Messengers ได้มอบแจ๊สให้กับศิลปินแจ๊สหลายคน: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett และอีกมากมาย

Jazz Messengers ไม่เพียงแต่สร้างดนตรีที่มหัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังเป็น "พื้นที่ทดสอบดนตรี" สำหรับนักดนตรีที่มีความสามารถรุ่นใหม่ เช่น วงดนตรี Miles Davis สไตล์ของ Art Blakey เปลี่ยนเสียงดนตรีแจ๊สจนกลายเป็นก้าวใหม่ทางดนตรี

11 Dizzy Gillespie (ดิซซี่ กิลเลสปี)

นักเป่าแตรแจ๊ส นักร้อง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีกลายเป็นบุคคลสำคัญในยุคของดนตรีแจ๊สยุคใหม่ สไตล์ทรัมเป็ตของเขามีอิทธิพลต่อ Miles Davis, Clifford Brown และ Fats Navarro หลังจากอยู่ในคิวบา เมื่อเขากลับมายังสหรัฐอเมริกา กิลเลสปีเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ส่งเสริมแจ๊สแอโฟร-คิวบาอย่างแข็งขัน นอกจากการแสดงที่เลียนแบบไม่ได้ของเขากับทรัมเป็ตโค้งที่มีลักษณะเฉพาะแล้ว Gillespie ยังเป็นที่รู้จักจากแว่นตาที่มีขอบเขาและแก้มที่ใหญ่จนแทบเป็นไปไม่ได้เลยในขณะที่เขาเล่น

ดิซซี่ กิลเลสปี นักด้นดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ และ Art Tatum ได้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ อย่างกลมกลืน ส่วนผสมของ Salt Peanuts และ Goovin' High มีจังหวะที่แตกต่างจากงานก่อนหน้านี้อย่างสิ้นเชิง กิลเลสปีซื่อสัตย์ที่จะ bebop ตลอดอาชีพการงานของเขา Gillespie จำได้ว่าเป็นหนึ่งในนักเป่าแตรแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด

10 Max Roach

นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 อันดับแรกในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ ได้แก่ Max Roach มือกลองที่รู้จักว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก bebop เขาก็เหมือนกับคนอื่นๆ ไม่กี่คนที่มีอิทธิพลต่อรูปแบบการเล่นกลองสมัยใหม่ Roach เป็นนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมืองและร่วมมือกับ Oscar Brown Jr. และ Coleman Hawkins ในอัลบั้ม We Insist! - Freedom Now ("เรายืนยัน! - Freedom now") อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการลงนามในประกาศอิสรภาพ Max Roach เป็นตัวแทนของสไตล์การเล่นที่ไร้ที่ติ เล่นโซโล่ได้ยาวนานตลอดคอนเสิร์ต ผู้ชมทุกคนต่างพอใจกับทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาอย่างแน่นอน

9 Billie Holiday

Lady Day เป็นที่ชื่นชอบของคนนับล้าน Billie Holiday เขียนเพียงไม่กี่เพลง แต่เมื่อเธอร้องเพลง เธอเปลี่ยนเสียงจากโน้ตตัวแรก การแสดงของเธอนั้นลึกซึ้ง เป็นส่วนตัว และแม้กระทั่งสนิทสนม สไตล์และน้ำเสียงของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงเครื่องดนตรีที่เธอได้ยิน เช่นเดียวกับนักดนตรีเกือบทุกคนที่อธิบายไว้ข้างต้น เธอกลายเป็นผู้สร้างรูปแบบใหม่แต่มีเสียงร้องอยู่แล้ว โดยอิงจากวลีทางดนตรีที่มีความยาวและจังหวะการร้องเพลง

Strange Fruit ที่มีชื่อเสียงนั้นดีที่สุดไม่เพียง แต่ในอาชีพของ Billie Holiday แต่ในประวัติศาสตร์แจ๊สทั้งหมดเพราะการแสดงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของนักร้อง เธอได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมรณกรรมและแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่

8 John Coltrane

ชื่อของ John Coltrane เกี่ยวข้องกับเทคนิคการเล่นแบบอัจฉริยะ พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมในการแต่งเพลง และความหลงใหลในการเรียนรู้แง่มุมใหม่ๆ ของแนวเพลง บนธรณีประตูของต้นกำเนิดของฮาร์ดบ็อป นักเป่าแซ็กโซโฟนประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลง ดนตรีของ Coltrane มีเสียงที่คมชัด และเขาเล่นด้วยความเข้มข้นและความทุ่มเทสูง เขาสามารถเล่นคนเดียวและด้นสดในวงดนตรีได้ สร้างส่วนโซโลในช่วงเวลาที่คิดไม่ถึง การเล่นแซ็กโซโฟนเทเนอร์และโซปราโน Coltrane ยังสามารถสร้างองค์ประกอบแจ๊สที่ไพเราะไพเราะ

John Coltrane เป็นผู้เขียน "bebop reboot" ซึ่งผสมผสานความกลมกลืนของกิริยาช่วยเข้าไว้ด้วยกัน ยังคงเป็นบุคคลสำคัญที่มีความกระตือรือร้นในแนวหน้า เขาเป็นนักแต่งเพลงที่เก่งมากและไม่หยุดออกแผ่น โดยบันทึกประมาณ 50 อัลบั้มในฐานะหัวหน้าวงดนตรีตลอดอาชีพการงานของเขา

7 เคานต์เบซี

Count Basie นักเปียโน นักเล่นออร์แกน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีที่ปฏิวัติวงการ นำวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดวงหนึ่งในประวัติศาสตร์แจ๊ส ตลอดระยะเวลา 50 ปีที่ผ่านมา Count Basie Orchestra ซึ่งรวมถึงนักดนตรียอดนิยมอย่าง Sweets Edison, Buck Clayton และ Joe Williams ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีบิ๊กแบนด์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในอเมริกา Count Basie ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่เก้าครั้งได้ปลูกฝังความรักในเสียงดนตรีให้กับผู้ฟังหลายชั่วอายุคน

เบซีเขียนเพลงหลายเพลงที่กลายเป็นมาตรฐานของแจ๊ส เช่น เมษายนในปารีสและวันโอคล็อกจัมป์ เพื่อนร่วมงานพูดถึงเขาว่าเป็นคนมีไหวพริบ เจียมเนื้อเจียมตัว และกระตือรือร้น หากไม่ใช่สำหรับ Count Basie Orchestra ในประวัติศาสตร์แจ๊ส ยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่จะฟังดูแตกต่างออกไปและไม่มีอิทธิพลอย่างที่เป็นกับหัวหน้าวงดนตรีที่โดดเด่นนี้อย่างแน่นอน

6 Coleman Hawkins

เทเนอร์แซกโซโฟนเป็นสัญลักษณ์ของเสียงบี๊บและดนตรีแจ๊สโดยทั่วไป และสำหรับสิ่งนั้น เราสามารถรู้สึกขอบคุณที่ได้เป็นโคลแมน ฮอว์กินส์ นวัตกรรมที่ Hawkins นำมานั้นมีความสำคัญต่อการพัฒนา bebop ในช่วงกลางทศวรรษที่สี่สิบ การสนับสนุนความนิยมของเครื่องดนตรีนี้อาจกำหนดอาชีพในอนาคตของ John Coltrane และ Dexter Gordon

การแต่งเพลง Body and Soul (1939) ได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับการเล่นเทเนอร์แซกโซโฟนสำหรับนักเล่นแซ็กโซโฟนหลายคนเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้รับอิทธิพลจากฮอว์กินส์ เช่น นักเปียโน Thelonious Monk, นักเป่าแตร Miles Davis, มือกลอง Max Roach ความสามารถของเขาในการแสดงด้นสดที่ไม่ธรรมดานำไปสู่การค้นพบด้านดนตรีแจ๊สแนวใหม่ๆ ที่คนรุ่นก่อนของเขาไม่ประทับใจ ส่วนนี้อธิบายได้ว่าทำไมเทเนอร์แซกโซโฟนจึงกลายเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

5 Benny Goodman

นักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุด 15 อันดับแรกในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้เปิดขึ้น King of Swing ที่มีชื่อเสียงเป็นผู้นำวงออเคสตราที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คอนเสิร์ตของเขาที่ Carnegie Hall ในปี 1938 ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตสดที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงการมาถึงของยุคแจ๊ส การรับรู้ประเภทนี้เป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

แม้ว่าที่จริงแล้ว Benny Goodman จะเป็นนักร้องนำของวงสวิงออร์เคสตรารายใหญ่ แต่เขาก็มีส่วนร่วมในการพัฒนา bebop ด้วย วงออเคสตราของเขากลายเป็นหนึ่งในวงแรกที่รวมนักดนตรีจากเชื้อชาติต่าง ๆ เข้าไว้ด้วยกัน กู๊ดแมนเป็นฝ่ายตรงข้ามแกนนำของพระราชบัญญัติจิมโครว์ เขายังปฏิเสธการทัวร์รัฐทางใต้เพื่อสนับสนุนความเท่าเทียมทางเชื้อชาติ Benny Goodman เป็นบุคคลที่มีความกระตือรือร้นและนักปฏิรูปไม่เพียง แต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเพลงยอดนิยมอีกด้วย

4 ไมล์ส เดวิส

Miles Davis หนึ่งในบุคคลสำคัญของดนตรีแจ๊สแห่งศตวรรษที่ 20 ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของงานดนตรีมากมายและเฝ้าดูพวกเขาพัฒนา เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลง bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk และ techno music ในการค้นหาสไตล์ดนตรีใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง เขาประสบความสำเร็จเสมอและรายล้อมไปด้วยนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เช่น John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter และ Chick Corea ในช่วงชีวิตของเขา เดวิสได้รับรางวัลแกรมมี่ถึง 8 รางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่กระตือรือร้นและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา

3 ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

เมื่อคุณนึกถึงดนตรีแจ๊ส คุณจำชื่อนั้นได้ ยังเป็นที่รู้จักในนาม Bird Parker เขาเป็นผู้บุกเบิกแจ๊สอัลโตแซกโซโฟน นักดนตรีและนักแต่งเพลง การเล่นที่รวดเร็ว เสียงที่คมชัด และพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักด้นสดมีผลกระทบอย่างมากต่อนักดนตรีในสมัยนั้นและในรุ่นเดียวกันของเรา ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเปลี่ยนมาตรฐานการเขียนเพลงแจ๊ส Charlie Parker เป็นนักดนตรีที่ปลูกฝังแนวคิดที่ว่าแจ๊สแมนเป็นศิลปินและปัญญาชน ไม่ใช่แค่นักแสดงเท่านั้น ศิลปินหลายคนพยายามเลียนแบบสไตล์ของปาร์คเกอร์ เทคนิคการเล่นที่โด่งดังของเขายังสามารถสืบหาได้ในลักษณะของนักดนตรีมือใหม่หลายๆ คนในปัจจุบัน ซึ่งใช้องค์ประกอบพื้นฐานของ Bird ซึ่งสอดคล้องกับชื่อเล่นของนักอัลโตซาโกโซฟิสต์

2 Duke Ellington

เขาเป็นนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลง และเป็นหนึ่งในผู้นำวงออเคสตราที่โดดเด่นที่สุด แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกแจ๊ส แต่เขาก็เก่งในด้านอื่นๆ เช่นกัน รวมถึงเพลงกอสเปล บลูส์ คลาสสิกและเพลงป็อป มันคือเอลลิงตันที่ให้เครดิตกับการสร้างดนตรีแจ๊สให้เป็นรูปแบบศิลปะที่แตกต่างด้วยรางวัลและรางวัลมากมาย นักประพันธ์เพลงแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่คนแรกไม่เคยหยุดพัฒนา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีรุ่นต่อไปรวมถึง Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass Duke Ellington ยังคงเป็นอัจฉริยะเปียโนแจ๊สที่เป็นที่รู้จัก ทั้งนักดนตรีและนักแต่งเพลง

1 หลุยส์ อาร์มสตรอง หลุยส์ อาร์มสตรอง

อาจเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลงประเภทนี้ หรือที่รู้จักว่า Satchmo เป็นนักเป่าแตรและนักร้องจากนิวออร์ลีนส์ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างดนตรีแจ๊ส ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักแสดงคนนี้ทำให้สามารถสร้างทรัมเป็ตให้เป็นเครื่องดนตรีแจ๊สเดี่ยวได้ เขาเป็นนักดนตรีคนแรกที่ร้องเพลงและเผยแพร่สไตล์ขี้ขลาด เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้จักเสียงต่ำ "ฟ้าร้อง" ของเขา

ความมุ่งมั่นของอาร์มสตรองที่มีต่ออุดมการณ์ของเขาส่งผลต่องานของแฟรงค์ ซินาตราและบิง ครอสบี, ไมล์ส เดวิส และดิซซี่ กิลเลสพี หลุยส์ อาร์มสตรองไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมด ทำให้โลกมีแนวเพลงใหม่ ลักษณะการร้องเพลงและการเล่นทรัมเป็ตที่เป็นเอกลักษณ์

แจ๊สรัสเซียสมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องกับนักร้องหญิง ค้นหาว่าพวกเขาเป็นใคร - นักร้องแจ๊สชาวรัสเซียผู้โด่งดัง พวกเขามีชื่อเสียงในเรื่องอะไร เหตุใดคนทั่วไปถึงชอบพวกเขา

นักร้องแจ๊สชาวรัสเซีย

แอนนา บูตูลินา

Anna Buturlina เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด

หญิงสาวไม่เพียง แต่ร้องเพลงในโครงการเดี่ยวของเธอเท่านั้น แต่ยังทำงานร่วมกับ Russian State Symphony Orchestra of Cinematography ด้วยวงออเคสตราแจ๊สที่ตั้งชื่อตาม Oleg Lundstrem

หลังจากแสดงร่วมกับวงออเคสตราเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม 2015 ที่การประชุมสมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติ นักแต่งเพลงชื่อดัง Daniil Kramer ตั้งข้อสังเกตกับหญิงสาวคนนั้น โดยให้การประเมิน "Valentina Tolkunova ที่มีชีวิตชีวา" แก่เธอ

แอนนาเป็นผู้เข้าร่วมโครงการ "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งรัสเซียแจ๊ส" ของ Anatoly Kroll

เขาทำงานเป็นครูสอนทักษะการร้อง เขียนเพลงและบันทึกอัลบั้มสำหรับน้องคนสุดท้อง ร้องเพลงประกอบภาพยนตร์ และแม้แต่พากย์เสียงของนางเอกในภาพยนตร์และการ์ตูน

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของนักร้องคือการแสดงเสียงของเจ้าหญิงดิสนีย์ Tiana (“ The Princess and the Frog”) และ Elsa (“ Cold Heart”) รวมถึงเพลง Let It Go เวอร์ชั่นรัสเซียจากครั้งที่สอง - “ปล่อยวางแล้วลืม”

อเศรษฐ์ สามไรโลวา (ASET)

Aset เป็นนักร้องที่ไม่ธรรมดาซึ่งโดดเด่นท่ามกลางศิลปินในเวทีรัสเซีย เพลงของเธอเป็นภาษารัสเซียและภาษาอังกฤษมักได้รับความนิยมอย่างสูงจากสาธารณชนและนักวิจารณ์

หญิงสาวแสดงดนตรีในหลายประเภท: โซล, แจ๊ส, บลูส์, โรแมนติกในเมือง, ป๊อปและอาร์แอนด์บี

Aset มีชื่อเสียงหลังจากเข้าร่วมรายการทีวีชื่อดัง "Voice-2" รวมถึงขอบคุณ "Big Jazz" และ "Main Stage"

สามารถได้ยินเสียงของเธอในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Pilgrimage to the Eternal City" และ "Stone Head" เด็ก ๆ สามารถจดจำเธอได้จากบทบาทการแสดงด้วยเสียงใน Disney's The Princess and the Frog, Fairies, Cars 2 และ High School Musical

Alina Rostotskaya

Alina Rostotskaya เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของนักร้องแจ๊สในมอสโก หลังจากได้รับกรังปรีซ์ของการแข่งขันนักร้องแจ๊สที่ดีที่สุดในมอสโกในปี 2552 ความนิยมของอลีนาก็เริ่มเพิ่มขึ้น อีกหนึ่งปีต่อมา หญิงสาวร้องเพลงในวงดนตรีของเธอเองที่งานดนตรีแจ๊สชื่อดังในเทศกาล Hermitage Garden

นักร้องเข้าร่วมงานสำคัญในหลายประเทศในแถบสแกนดิเนเวียและบอลติก รวมถึงโปแลนด์ ยูเครน และรัสเซีย ได้ไปถึงรอบสุดท้ายของการแสดง "บิ๊กแจ๊ส"

เธอโดดเด่นในงานเทศกาลดนตรีแจ๊สริกาในลัตเวีย โดยได้รับรางวัลพิเศษจากนักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดังชาวลัตเวียชื่อ Raimonds Pauls

Alina Rostotskaya เป็นผู้นำในหมู่นักดนตรีแจ๊สชาวรัสเซียเนื่องจากความขยันหมั่นเพียรและความสามารถของเธอ - เด็กผู้หญิงร้องเพลงทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงผู้เรียบเรียงและแม้แต่กวี

“แต่คุณเป็นผู้หญิง!” - มันคืออะไรและจะจัดการกับมันอย่างไร

Larisa Dolina

นักร้องแจ๊สชาวรัสเซียผู้โด่งดังไม่ได้ร้องเพลงประเภทเดียวโดยเฉพาะ หนึ่งในนั้นคือ Larisa Dolina ป๊อปสตาร์ เนื่องจากเป็นชาวบากู เมื่ออายุได้ 3 ขวบ เธอจึงย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่โอเดสซา ซึ่งเธอเริ่มเชี่ยวชาญด้านเปียโน จากนั้นเส้นทางดนตรีตลอดชีวิตของเธอก็เริ่มต้นขึ้น ต่อมาลาริสาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีมอสโก กเนซิน

Dolina เริ่มแสดงและทำงานแยกกันในปี 1985

ในเวลาเดียวกันนักร้องได้สร้างรายการ "Long Jump" ของผู้แต่งคนแรกและเดินทางไปทั่วสหภาพโซเวียตพร้อมคอนเสิร์ตเดี่ยว

ในปี 1996 การแสดงครบรอบปีของนักร้อง "Weather in the House" ได้จัดขึ้นซึ่งเธอได้แสดงเพลงโปรดและเพลงโปรดของเธอและนำเสนออัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของเธอ

Elvira Trafova

นักร้องแจ๊สคนแรกของรัสเซียผู้ได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียซึ่งเป็นศูนย์กลางของความสนใจในแวดวงดนตรีสไตล์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสไตล์ดนตรีนี้ - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Elvira Trafova

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันโรงละครดนตรีและภาพยนตร์เลนินกราดในปี 2515 นักร้องได้เข้าร่วมวงดนตรีแจ๊สดนตรีกลายเป็นศิลปินเดี่ยวในนั้น จากนั้นอาชีพแจ๊สของเธอก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

Elvira Trafova ได้รับการขนานนามว่าเป็นสตรีหมายเลขหนึ่งของดนตรีแจ๊สรัสเซีย

ในปี 1989 เธอเริ่มทำงานที่ St. Petersburg State Philharmonic of Jazz Music และไม่ได้ออกจากวงการดนตรีมาจนถึงทุกวันนี้ Elvira แสดงร่วมกับศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Pyotr Kornev และวงดนตรีของเขา

Julia Kasyan

นักร้องแจ๊สที่มีความสามารถ Yulia Kasyan ได้รับความสนใจจากการแข่งขัน Autumn Marathon และการแข่งขันระดับนานาชาติที่ Yekaterinburg - เธอกลายเป็นผู้ชนะการเสนอชื่อ

นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หญิงสาวก็แสดงเป็นประจำในเทศกาลดนตรีและดนตรีแจ๊สร่วมกับวงออเคสตรา

นักเปียโน Nikolai Sizov ผู้เป็นผู้เชี่ยวชาญที่สดใส อัจฉริยะ และโด่งดังในสายงานฝีมือของเขาคือคู่หูในการแสดงบนเวทีของ Yulia Kasyan

Sophie Okran

หลังจากเรียนที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งในคอเคซัส โซฟีย้ายไปที่ครัสโนดาร์ ซึ่งเธอเริ่มทำงานที่โรงละครรอบปฐมทัศน์

นักร้องได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มดนตรียอดนิยม "Quarter" หลังจากที่เธอเดบิวต์ในละครเพลงเรื่อง "Hair" ในปี 2542 นักแสดงชาวรัสเซียเริ่มเชิญนักร้องให้ร่วมมือและมีส่วนร่วมในโครงการต่างๆ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Valery Meladze

Sophie Okran ทุ่มเทเวลาอย่างมากในการทำงานเกี่ยวกับอินโทรสำหรับสถานีวิทยุ ซึ่งมีส่วนช่วยในการจดจำเสียงของเธอในวงกว้าง

นักร้องยังมีรายการ Natural Woman ของเธอเอง ซึ่งเธอได้แสดงในงานเทศกาลและสถานที่แสดงดนตรีในประเทศ

เนื่องจากการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของความฉุนเฉียวของแอฟริกันและความโรแมนติกที่อ่อนโยนของนักร้องในเสียงพลาสติกที่ลึกและซับซ้อนของนักร้องเธอจึงมักถูกเรียกว่ารัสเซีย

Mariam Merabova นักร้องแจ๊สที่มีพรสวรรค์เกิดที่เยเรวาน หญิงสาวเริ่มเส้นทางดนตรีของเธอเมื่ออายุได้ 5 ขวบด้วยการฝึกที่โรงเรียนดนตรีในเมืองใหญ่ ตอนอายุยังน้อย เธอย้ายไปมอสโคว์และเรียนที่โรงเรียนก่อนแล้วค่อยเรียนที่โรงเรียนที่ตั้งชื่อตาม Gnesins ในชั้นเรียนเปียโน

Mariam Merabova ในรายการ "เสียง"

ปี 2000 เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับ Mariam Merabova: นักร้องที่บันทึกในอัลบั้มของโครงการแจ๊ส Miraif และมีส่วนร่วมในการสร้างละครเพลง เราจะเขย่าคุณ

นักร้องได้รับข้อเสนอให้สอนที่ School of Professional Creative Development จาก Alla Pugacheva

Marina Volkova

Marina Volkova เป็นนักร้อง ครู และนักแต่งเพลง หลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรีเชิงวิชาการนักร้องได้ค้นพบดนตรีแจ๊ส

การแสดงร่วมกับอีฟ คอร์เนลิอุสคือ "ช่วงเวลาแห่งความจริง" สำหรับ Marina Volkova

มาริน่าพยายามทำความเข้าใจมานานแล้วว่า “วงสวิง” คืออะไร แต่แค่รู้เท่านั้นยังไม่พอ มันเป็นเรื่องที่ต้องมีประสบการณ์ และนักร้องก็รู้สึกถึงตัวเองซึ่งมีคุณธรรมมากมายในเพลงของ Michael Jackson และ Sarah Vaughan นักร้องชาวอเมริกัน

ในปี 2009 ที่มอสโคว์ หญิงสาวร้องเพลงร่วมกับอีฟ คอร์เนลิอุส หนึ่งในนักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในอเมริกา นักร้องเองตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงนี้เป็น "ช่วงเวลาแห่งความจริง" เพราะอีฟช่วยให้เธอวางทุกอย่างไว้บนชั้นวางในอาชีพการงานในอนาคตของเธอ

เพลงของ Sarah Vaughan ช่วยให้ Marina เข้าใจว่าวงสวิงคืออะไร

ในปีเดียวกันนั้น มาริน่าได้เข้าร่วมการแข่งขันนักร้องแจ๊สมอสโคว์ครั้งแรก และกลายเป็นนักแต่งเพลงและนักร้องในโครงการ Perfect Me Marina ผสมผสานโปรเจ็กต์นี้เข้ากับการสร้างสรรค์วงดนตรีแจ๊สควอเตต Marina Volkova Jazz Band ของเธอเอง