รายชื่อนักแสดงบลูส์สมัยใหม่ ศิลปินบลูส์ที่มีชื่อเสียงที่สุด

แลนซ์เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ไม่กี่คนที่สามารถอวดได้ว่าเขาเริ่มต้นอาชีพการงานเมื่ออายุ 13 ปี (ตอนอายุ 18 ปี เขาได้ร่วมแสดงบนเวทีกับจอห์นนี่ เทย์เลอร์, ลัคกี้ ปีเตอร์สัน และบัดดี้ ไมล์) แลนซ์ตกหลุมรักกีตาร์ตั้งแต่อายุยังน้อย ทุกครั้งที่เขาเดินผ่านร้านขายเครื่องดนตรี หัวใจของเขาก็เต้นไม่เป็นจังหวะ ลุงแลนซ์มีกีตาร์เต็มบ้าน และเมื่อเขามาหาเขา เขาก็ไม่สามารถแยกตัวออกจากเครื่องดนตรีนี้ได้ อิทธิพลหลักของเขาคือสตีวี เรย์ วอห์นและเอลวิส เพรสลีย์เสมอมา (อย่างไรก็ตาม พ่อของแลนซ์รับราชการกับเขาในกองทัพ และพวกเขายังคงเป็นเพื่อนสนิทกันจนกระทั่งกษัตริย์สิ้นพระชนม์) ตอนนี้ดนตรีของเขาเป็นส่วนผสมที่ติดไฟได้ของบลูส์ร็อค สตีวี่ เรย์ วอห์น, จิมมี่ เฮนดริกซ์ประสาทหลอน และคาร์ลอส ซานตาน่าที่ไพเราะ

เช่นเดียวกับชาวบลูส์ตัวจริง ชีวิตส่วนตัวของเขาเป็นหลุมดำที่สิ้นหวัง ไม่ต้องพูดถึงปัญหายาเสพติด อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น: ระหว่างความสนุกสนานที่ยาวนาน เขาบันทึกอัลบั้มที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งอ้างว่าเป็นตัวขับเคลื่อนมากที่สุด แลนซ์เขียนเพลงส่วนใหญ่ของเขาตามท้องถนนในขณะที่เขาเล่นในกลุ่มบลูส์แมนที่มีชื่อเสียงมาเป็นเวลานาน การเลี้ยงดูทางดนตรีของเขาทำให้เขาสามารถไหลจากแนวเพลงหนึ่งไปอีกแนวหนึ่งได้โดยไม่สูญเสียเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาไป ในขณะที่อัลบั้มเปิดตัวของเขา Wall of Soul เป็นเพลงบลูส์ร็อค อัลบั้ม Salvation From Sundown ในปี 2011 ของเขากลับกลายเป็นเพลงบลูส์และ R&B แบบดั้งเดิม

หากคุณคิดว่าบลูส์ที่แท้จริงสามารถเขียนได้ก็ต่อเมื่อโชคร้ายที่ผู้ประพันธ์ติดตามอยู่เรื่อย ๆ เราจะพิสูจน์ว่าตรงกันข้ามกับคุณ ดังนั้นในปี 2015 แลนซ์จึงเลิกติดยาและแอลกอฮอล์ จากนั้นก็แต่งงานและรวบรวมหนึ่งในซุปเปอร์กรุ๊ปที่เจ๋งที่สุดในทศวรรษที่แล้ว - Supersonic Blues Machine อัลบั้มนี้มีมือกลอง Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales และ Chris Duarte นักดนตรีที่แปลกประหลาดจำนวนมากได้มารวมตัวกันที่นี่ แต่ปรัชญาของพวกเขานั้นเรียบง่าย วงดนตรีที่ประกอบด้วยหลายส่วนเหมือนกับเครื่องจักร และเพลงบลูส์เป็นแรงผลักดันสำหรับพวกเขาทั้งหมด

โรบิน ทรูเวอร์

โรบินถือเป็นหนึ่งในนักดนตรีคนสำคัญที่กำหนดวิสัยทัศน์ของเพลงบลูส์ของอังกฤษในยุค 70 เขาเริ่มต้นอาชีพการงานเมื่ออายุ 17 ปี เมื่อเขาก่อตั้งวง The Paramounts วงโปรดของโรลลิงสโตนส์ในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จที่แท้จริงของเขาเกิดขึ้นเมื่อเขาเข้าร่วม Procol Harum ในปี 1966 กลุ่มนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขาและชี้นำเขาไปสู่เส้นทางที่ถูกต้อง

แต่เธอเล่นร็อคคลาสสิก ดังนั้นเราจะก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วในปี 1973 เมื่อโรบินตัดสินใจเล่นเดี่ยว มาถึงตอนนี้เขาเขียนเพลงกีต้าร์เยอะมาก เขาเลยถูกบังคับให้ออกจากกลุ่ม อัลบั้มเปิดตัวของทไวซ์ Removed From Yesterday แทบไม่มีชาร์ต แต่ถึงกระนั้น อัลบั้มถัดไปของเขา Bridge of Sights ก็ขึ้นสู่จุดสูงสุดทันที และขายได้ 15,000 ก๊อปปี้ต่อปีทั่วโลก

สามอัลบั้มแรกของพาวเวอร์ทรีโอมีชื่อเสียงในด้านเสียงของเฮนดริกซ์ ด้วยเหตุผลเดียวกัน - สำหรับการผสมผสานที่ลงตัวของบลูส์และไซเคเดเลีย - โรบินถูกเรียกว่า "ไวท์" เฮนดริกซ์ วงนี้มีสมาชิกที่แข็งแกร่งสองคนคือ Robin Trower และมือเบส James Dewar ซึ่งเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบ จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามาในปี 1976-1978 ในอัลบั้ม Long Misty Days และ In City Dreams ในอัลบั้มที่ 4 โรบินเริ่มปรับทิศทางตัวเองให้เป็นฮาร์ดร็อกและคลาสสิกร็อก โดยผลักเสียงบลูส์ไปที่แบ็คกราวด์ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้กำจัดมันให้หมด

โรบินยังโด่งดังจากโปรเจ็กต์ของเขากับแจ็ค บรูซ มือเบสครีม พวกเขาออกอัลบั้มสองอัลบั้ม แต่เพลงทั้งหมดที่นั่นเขียนโดย Trower คนเดียวกัน อัลบั้มมีทั้งกีตาร์ที่ร้องคร่ำครวญของโรบินและเสียงเบสที่หนักแน่นและขี้ขลาดของแจ็ค แต่นักดนตรีไม่ชอบการทำงานร่วมกันนี้ และโครงการของพวกเขาก็หยุดอยู่ในไม่ช้า

เจเจ เคล

จอห์นเป็นนักดนตรีที่ถ่อมตัวและเป็นแบบอย่างที่ดีที่สุดในโลก เขาเป็นคนเรียบง่ายที่มีจิตวิญญาณในชนบท และเพลงของเขาที่สงบและจริงใจ ตกหล่นราวกับยาหม่องในจิตวิญญาณท่ามกลางความกังวลอย่างต่อเนื่อง เขาได้รับการบูชาจากไอคอนร็อค - Eric Clapton, Mark Knopfler และ Neil Young และเป็นครั้งแรกที่ยกย่องงานของเขาทั่วโลก (เพลง Cocaine และ After Midnight แต่งโดย Cale ไม่ใช่ Clapton) เขามีชีวิตที่สงบและวัดได้ ไม่มีอะไรเหมือนกับชีวิตของร็อคสตาร์ที่เขาถือว่าเป็น

เคลเริ่มต้นอาชีพการงานของเขาในยุค 50 ในทัลซา ซึ่งเขาได้ร่วมแสดงบนเวทีร่วมกับลีออน รัสเซลล์ เพื่อนของเขา ในช่วงสิบปีแรก เขาย้ายจากชายฝั่งทางใต้ไปทางทิศตะวันตก จนกระทั่งมาตั้งรกรากในปี 1966 ที่สโมสร Whiskey A Go Go ซึ่งเขาเล่นเป็นนักแสดงเปิดเรื่อง Love, The Doors และ Tim Buckley มีข่าวลือว่า เอลเมอร์ วาเลนไทน์ เจ้าของคลับในตำนานที่ขนานนามว่า เจเจ เพื่อแยกความแตกต่างจากจอห์น เคล สมาชิกวง Velvet Underground อย่างไรก็ตาม ตัว Cale เรียกมันว่าเป็ด เนื่องจาก Velvet Underground ไม่ค่อยมีใครรู้จักทางฝั่งตะวันตก ในปี 1967 จอห์นบันทึกเสียงอัลบั้ม A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds แม้ว่า Cale จะเกลียดอัลบั้มนี้และ "ถ้าฉันสามารถทำลายบันทึกเหล่านี้ได้ทั้งหมด ฉันก็จะทำ" อัลบั้มนี้กลายเป็นเพลงคลาสสิกที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

เมื่ออาชีพของเขาเริ่มตกต่ำ จอห์นมุ่งหน้ากลับไปที่ทัลซา แต่โชคชะตากำหนดไว้ เขากลับมาที่ลอสแองเจลิสในปี 2511 ย้ายไปอยู่ที่โรงรถที่บ้านของลีออน รัสเซลล์ ซึ่งเขาถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเองและสุนัขของเขา เคลชอบการอยู่ร่วมกันของสัตว์มากกว่ามนุษย์ และปรัชญาของเขาเรียบง่าย นั่นคือ "ชีวิตท่ามกลางนกและต้นไม้"

แม้ว่าอาชีพการงานจะค่อย ๆ คลี่คลาย จอห์นก็ปล่อยอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา Naturally บนฉลาก Shelter ของลีออน รัสเซลล์ อัลบั้มนี้บันทึกเสียงได้ง่ายพอๆ กับอารมณ์ของ Cale ซึ่งพร้อมแล้วในสองสัปดาห์ อัลบั้มเกือบทั้งหมดของเขาถูกบันทึกด้วยจังหวะนี้ และเพลงที่โด่งดังที่สุดบางเพลงก็เป็นเพลงเดโมด้วย (เช่น Crazy Mama และ Call Me the Breeze ซึ่ง Lynyrd Skynyrd ได้บันทึกเพลงคัฟเวอร์ที่โด่งดังของเขาในภายหลัง) ตามจริงแล้วอัลบั้มของ Oakie และ Troubadour ได้ติดตามโดยทำให้ Eric Clapton และ Carl Radl ติดโคเคนของพวกเขา

หลังจากคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงในปี 1994 ที่แฮมเมอร์สมิธ โอเดียน เขาและเอริคก็เป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน (เอริคเป็นที่รู้จักในเรื่องความสุภาพเรียบร้อยในอาชีพการงานช่วงแรกของเขาด้วย) และยังคงติดต่อกันอยู่ ผลของมิตรภาพคืออัลบั้ม Road to Escondido ปี 2549 อัลบั้มที่ได้รับรางวัลแกรมมี่นี้เป็นตัวแทนของเพลงบลูส์ในอุดมคติ นักกีตาร์สองคนสร้างสมดุลให้กันและกันจนเกิดความรู้สึกสงบอย่างสมบูรณ์

JJ Cale เสียชีวิตในปี 2013 ทิ้งงานของเขาไว้กับโลก ซึ่งทุกวันนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรี Eric Clapton ออกอัลบั้มรำลึกถึง John ซึ่งเขาได้เชิญแฟนๆ ของเขา - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson และ Tom Petty

แกรี่ คลาร์ก จูเนียร์

Gary นักดนตรีคนโปรดของ Barack Obama คือศิลปินที่สร้างสรรค์ที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา ในขณะที่สาว ๆ ทุกคนในสหรัฐอเมริกาคลั่งไคล้เขา (และ John Mayer ก็ไม่มีทางไม่มีเขา) Gary เปลี่ยนดนตรีให้กลายเป็นส่วนผสมของเพลงบลูส์ โซล และฮิปฮอปด้วยความคลุมเครือของเขา นักดนตรีถูกเลี้ยงดูมาภายใต้การแนะนำที่เข้มงวดของจิมมี่ วอห์น น้องชายของสตีวี เรย์ และรับฟังทุกอย่างที่มาถึงมือ ตั้งแต่เพลงคันทรี่ไปจนถึงเพลงบลูส์ ทั้งหมดนี้สามารถได้ยินในอัลบั้มแรกของเขาในปี 2004 110 ซึ่งคุณสามารถได้ยินเพลงบลูส์ โซล และคันทรีแบบคลาสสิก และไม่มีอะไรโดดเด่นจากสไตล์ของอัลบั้มนี้ ดนตรีโฟล์กมิสซิสซิปปี้สีดำแห่งยุค 50

หลังจากออกอัลบั้ม แกรี่ไปใต้ดินและเล่นกับนักดนตรีมากมาย เขากลับมาในปี 2012 ด้วยอัลบั้มที่ไพเราะและไฟฟ้าที่ทำให้ทุกคนต่างจาก Kirk Hammett และ Dave Grohl ถึง Eric Clapton คนหลังเขียนจดหมายขอบคุณและบอกว่าหลังจากคอนเสิร์ตของเขา เขาต้องการหยิบกีตาร์ขึ้นมาอีกครั้ง

ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ได้กลายมาเป็นเพลงบลูส์ "ผู้ที่ได้รับเลือก" และ "อนาคตของกีตาร์บลูส์" เข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศลของ Eric Clapton Crossroads และได้รับรางวัลแกรมมี่จากเพลง Please Come Home หลังจากการเดบิวต์ดังกล่าว เป็นการยากที่จะรักษาระดับให้สูงขึ้น แต่แกรี่ไม่เคยสนใจความคิดเห็นของผู้อื่น เขาออกอัลบั้มต่อไปของเขา "เพื่อประโยชน์ของดนตรี" และในกรณีของเขาปรัชญานี้ใช้ได้ดี เรื่องราวของ Sonny Boy Slim นั้นดูไม่ค่อยหนักเท่าไหร่ แต่โซลบลูส์ของมันก็เข้ากับสไตล์ของทั้งอัลบั้มได้อย่างลงตัว แม้ว่าเพลงของเขาบางเพลงจะฟังดูป๊อป แต่ก็มีบางอย่างที่ขาดหายไปในดนตรีสมัยใหม่ - ความเป็นตัวของตัวเอง

บางทีอัลบั้มนี้อาจจะฟังดูนุ่มนวลกว่าเพราะกลายเป็นเรื่องส่วนตัวมาก (ในระหว่างการบันทึก ภรรยา Gary ได้ให้กำเนิดลูกคนแรกของพวกเขา ซึ่งทำให้เขาคิดใหม่เกี่ยวกับชีวิตของเขา) แต่กลับกลายเป็นว่ากลายเป็นเพลงบลูส์และไพเราะพอๆ กัน ทำงานไปสู่ระดับใหม่ทั้งหมด

โจ โบนามัสซ่า

มีความคิดเห็นในหมู่คนที่โจเป็นมือกีต้าร์ที่น่าเบื่อที่สุดในโลก (และด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีใครเรียกแกรี่มัวร์ว่าน่าเบื่อ) แต่ทุกปีเขาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ขายการแสดงของเขาในอัลเบิร์ตฮอลล์และขี่ทั้งหมด ทั่วโลกกับคอนเสิร์ต โดยทั่วไป ไม่ว่าพวกเขาจะพูดอะไร โจเป็นนักกีตาร์ที่มีความสามารถและไพเราะซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างมากในการทำงานตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพ

อาจกล่าวได้ว่าเขาเกิดมาพร้อมกับกีตาร์ในมือ: ตอนอายุ 8 ขวบเขาเปิดรายการให้กับ BB King แล้ว และเมื่ออายุ 12 ขวบเขาเล่นเต็มเวลาในคลับในนิวยอร์ก เขาออกอัลบั้มเปิดตัวค่อนข้างช้า - ตอนอายุ 22 (ก่อนหน้านั้นเขาจะเล่นในวง Bloodline พร้อมกับลูกชายของ Miles Davis) A New Day Yesterday ออกในปี 2000 แต่ถึงชาร์ตในปี 2002 เท่านั้น (อันดับที่ 9 ของอัลบั้มบลูส์) ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลย เพราะประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์เป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม สองปีต่อมา Joe ได้ออกอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของเขา So, It's Like That ซึ่งได้รับเลือกจากทุกคนที่ทำได้

ตั้งแต่นั้นมา โจก็ออกอัลบั้มเป็นประจำทุกปีหรือสองปี ซึ่งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก แต่ก็ได้อันดับท็อป 5 อย่างน้อยตามบิลบอร์ด อัลบั้มของเขา (โดยเฉพาะ Blues Deluxe, Sloe Gin และ Dust Bowl) ให้เสียงที่หนืด หนักแน่น และเป็นเพลงบลูซีย์ ไม่ปล่อยให้ผู้ฟังฟังจนจบ อันที่จริง โจเป็นหนึ่งในนักดนตรีไม่กี่คนที่โลกทัศน์มีวิวัฒนาการจากอัลบั้มหนึ่งไปอีกอัลบั้มหนึ่ง เพลงของเขาสั้นลงและมีชีวิตชีวาขึ้น และอัลบั้มของเขาก็กลายเป็นแนวความคิด รุ่นล่าสุดของเขาได้รับการบันทึกอย่างแท้จริงในการลองครั้งแรก ตามที่โจกล่าว เพลงบลูส์ในปัจจุบันลื่นไหลเกินไป นักดนตรีไม่ได้เครียดมากนัก เพราะทุกอย่างสามารถฟอร์แมตหรือเล่นอีกครั้งได้ พวกเขาสูญเสียพลังงานและแรงผลักดันทั้งหมด ดังนั้นอัลบั้มนี้จึงถูกบันทึกในช่วงเวลาห้าวัน และคุณได้ยินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่น (ไม่มีการถ่ายวินาทีและขั้นตอนหลังการผลิตน้อยที่สุดเพื่อรักษาบรรยากาศ)

ดังนั้น กุญแจสำคัญในการทำงานของเขาคือไม่ต้องฟังเพลงในอัลบั้ม (โดยเฉพาะงานช่วงแรกๆ: สมองของคุณจะถูกข่มขืนโดยโซโลที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความตึงเครียดที่เข้มข้นขึ้นเฉพาะตอนท้ายของอัลบั้ม) หากคุณเป็นแฟนตัวยงของดนตรีแนวเทคนิคและโซโลที่บิดเบี้ยว Joe จะดึงดูดคุณอย่างแน่นอน

Philip Says

Philip Says เป็นนักกีตาร์จากโตรอนโตที่มีการเล่นที่น่าประทับใจมากจนได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาลกีตาร์ Crossroads ของ Eric Clapton เขาโตมากับดนตรีของ Ry Cooder และ Mark Knopfler และพ่อแม่ของเขามีอัลบั้มเพลงบลูส์จำนวนมากซึ่งไม่สามารถมีอิทธิพลต่องานของเขาได้ แต่ฟิลิปเป็นหนี้ความก้าวหน้าในอาชีพการงานของนักกีตาร์ในตำนาน เจฟฟ์ ฮีลี ผู้ซึ่งรับหน้าที่ดูแลเขาและให้การศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยมแก่เขา

เจฟฟ์ได้ไปคอนเสิร์ตของฟิลิปที่โตรอนโต และเขาชอบการเล่นของเขามากจนเจอกันครั้งหน้า เขาเชิญเขาขึ้นเวทีเพื่อแจม ฟิลิปอยู่ที่สโมสรกับผู้จัดการของเขา และทันทีที่พวกเขานั่งลง เจฟฟ์ก็เข้ามาหาพวกเขาและเชิญฟิลิปเข้าร่วมกลุ่มของเขา โดยสัญญาว่าจะทำให้เขาลุกขึ้นยืนและสอนวิธีเล่นในสถานที่ขนาดใหญ่ให้เขา

Philip ใช้เวลาสามปีครึ่งในการออกทัวร์กับ Jeff Healy เขาแสดงที่ Montreux Jazz Festival อันโด่งดัง ซึ่งเขาได้ร่วมแสดงบนเวทีกับยักษ์ใหญ่ในวงการเพลงบลูส์ เช่น BB King, Robert Cray และ Ronnie Earl เจฟฟ์เปิดโอกาสให้เขาเรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด เล่นกับสิ่งที่ดีที่สุด และพัฒนาตนเอง เขาเปิดให้ ZZ Top และ Deep Purple และดนตรีของเขาเป็นแรงผลักดันที่ไม่รู้จบ

Philip ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก Peace Machine ในปี 2548 และนี่เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาจนถึงทุกวันนี้ เป็นการผสมผสานพลังงานดิบของกีตาร์บลูส์ร็อคและจิตวิญญาณ อัลบั้มที่ตามมาของเขา (ควรเน้นที่ Inner Revolution และ Steamroller) ที่หนักกว่า แต่ก็ยังมีไดรฟ์บลูส์สไตล์ Stevie Ray Vaughn ที่เป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ของเขา คุณสามารถบอกได้จากหนึ่งใน vibratos สุดเพี้ยนของเขาที่เขาใช้ขณะเล่นสด

หลายคนจะพบความคล้ายคลึงกันระหว่าง Philip Says และ Stevie Ray ซึ่งเป็นนักเล่นสตราโตคาสเตอร์ที่ขาดรุ่งริ่ง การสับเปลี่ยน และการแสดงที่บ้าคลั่ง และบางคนเชื่อว่าเขาเหมือนเขามากเกินไป อย่างไรก็ตาม เสียงของ Philip นั้นแตกต่างจากผู้บงการของเขา มันฟังดูทันสมัยและหนักแน่นกว่า

Susan Tedeschi และ Derek Trucks

ดังที่ไอคอนกีตาร์สไลด์ของรัฐลุยเซียนา ซันนี่ แลนเดรธ กล่าว เขารู้ภายในห้าวินาทีว่าดีเร็ก ทรัคส์จะเป็นมือกีต้าร์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดในฉากแยมบลูส์สีขาว หลานชายของ Butch Trucks มือกลอง The Allman Brothers เขาซื้อกีตาร์โปร่งในราคา 5 ดอลลาร์เมื่ออายุ 9 ขวบ และเริ่มหัดเล่นกีตาร์สไลด์ เขาทำให้ทุกคนตกใจด้วยเทคนิคการเล่นของเขา ไม่ว่าเขาจะเล่นกับใครก็ตาม ในช่วงปลายยุค 90 เขาได้รับรางวัลแกรมมี่จากโปรเจ็กต์เดี่ยวของเขา สามารถเล่นกับ The Allman Brothers Band และออกทัวร์กับ Eric Clapton

ซูซานมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่จากฝีมือการเล่นกีตาร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงมหัศจรรย์ของเธอด้วย ซึ่งดึงดูดผู้ฟังตั้งแต่วินาทีแรก ตั้งแต่เธอออกอัลบั้ม Just Won't Burn ซูซานได้ออกทัวร์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย อัดเสียงด้วย Double Trouble ร่วมแสดงบนเวทีกับ Britney Spears ที่งาน Grammy Awards แสดงร่วมกับ Buddy Guy และ BB King และแม้แต่ร้องเพลงเคียงบ่าเคียงไหล่กับ Bob ดีแลน.

ทศวรรษหลังจากเริ่มต้นอาชีพการงาน ซูซานและดีเร็กไม่เพียงแต่แต่งงานกัน แต่ยังได้ก่อตั้งทีมของพวกเขาเองที่ชื่อ Tedeschi Trucks Band เป็นเรื่องยากจริงๆ ที่จะหาคำที่บ่งบอกว่าพวกเขาดีแค่ไหน Derek และ Susan เป็นเหมือน Delaney & Bonnie ในปัจจุบัน แฟนเพลงบลูส์ยังคงไม่อยากเชื่อเลยว่าตำนานเพลงบลูส์สองคนสร้างกลุ่มของตัวเองขึ้นมา และอีกวงที่ไม่ธรรมดาก็คือวง Tedeschi Trucks Band ที่ประกอบด้วยนักดนตรี 11 คนที่ดีที่สุดของวงการเพลงบลูส์และโซลสมัยใหม่ พวกเขาเริ่มต้นจากกลุ่มละห้าคนและค่อยๆ เพิ่มนักดนตรีให้มากขึ้น อัลบั้มล่าสุดของพวกเขามีมือกลองสองคนและส่วนแตรทั้งหมด

พวกเขาขายตั๋วคอนเสิร์ตทั้งหมดในสหรัฐอเมริกาในทันที และทุกคนก็พอใจกับการแสดงของพวกเขา กลุ่มของพวกเขายังคงรักษาประเพณีบลูส์และจิตวิญญาณของชาวอเมริกันไว้ทั้งหมด กีตาร์แบบสไลด์ช่วยเสริมเสียงนุ่มๆ ของ Tedeschi ได้อย่างสมบูรณ์แบบ และหากในแง่ของเทคนิค Derek นั้นดีกว่าภรรยานักกีตาร์ของเขาในทางใดทางหนึ่ง เขาก็จะไม่บดบังเธอเลย ดนตรีของพวกเขาเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างบลูส์ ฟังก์ โซล และคันทรี่

จอห์นเมเยอร์

แม้ว่าคุณจะได้ยินชื่อนี้เป็นครั้งแรก เชื่อฉันเถอะ จอห์น เมเยอร์มีชื่อเสียงมาก เขามีชื่อเสียงมากจนอยู่ในอันดับที่ 7 ในแง่ของจำนวนผู้ติดตามบน Twitter และสื่อในอเมริกากล่าวถึงชีวิตส่วนตัวของเขาในลักษณะเดียวกับที่สื่อสีเหลืองในรัสเซียกล่าวถึง Alla Pugacheva เขามีชื่อเสียงมากจนสาวอเมริกัน ผู้หญิง และยายทุกคนไม่เพียงแต่รู้ว่าเขาเป็นใคร แต่ยังฝันว่านักกีตาร์ทุกคนในโลกมองมาที่เขา ไม่ใช่เจฟฟ์ ฮันเนมัน

เขายังเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่เทียบได้กับป๊อปไอดอลในปัจจุบัน อย่างที่ตัวเขาเองเคยบอกกับนิตยสารอังกฤษว่า “คุณไม่สามารถทำดนตรีและมีชื่อเสียงได้ คนดังทำเพลงได้แย่มาก ดังนั้นฉันจึงเขียนของฉันเหมือนนักดนตรี”

จอห์นหยิบกีตาร์ขึ้นมาเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 13 ปี โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสตีวี เรย์ วอห์น นักบลูส์ชาวเท็กซัส เขาเล่นบาร์ท้องถิ่นในบ้านเกิดของบริดจ์พอร์ตจนกระทั่งจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายและไปเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Berklee ที่นั่นเขาเรียนอยู่สองภาคเรียนจนกระทั่งเขาออกเดินทางไปแอตแลนต้าด้วยเงิน 1,000 ดอลลาร์ในกระเป๋าของเขา เขาเล่นในบาร์และเขียนเพลงอย่างเงียบ ๆ สำหรับอัลบั้มเปิดตัวของเขาในปี 2544 Room For Squares ซึ่งได้รับรางวัลหลายแพลตตินั่ม

จอห์นมีรางวัลแกรมมี่หลายรางวัล และการผสมผสานท่วงทำนองที่ไร้ที่ติ เนื้อเพลงที่มีคุณภาพ และการเรียบเรียงความคิดที่ดี ทำให้เขายอดเยี่ยมพอๆ กับ Stevie Wonder, Sting และ Paul Simon - นักดนตรีที่เปลี่ยนเพลงป๊อปให้เป็นงานศิลปะ

แต่ในปี 2548 เขาปิดเพลงป๊อปโดยไม่กลัวที่จะสูญเสียผู้ฟัง เปลี่ยนมาร์ตินอะคูสติกของเขาเป็น Fender Stratocaster และเข้าร่วมกับตำนานเพลงบลูส์ เขาเล่นกับ Buddy Guy และ BB King เขาได้รับเชิญจาก Eric Clapton ให้เข้าร่วมเทศกาลกีตาร์ Crossroads นักวิจารณ์ต่างสงสัยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของฉากนี้ แต่จอห์นทำให้ทุกคนประหลาดใจ: ทริโอไฟฟ้าของเขา (ร่วมกับ Pino Palladin และ Steve Jordan) ได้ผลิตเพลงบลูส์ร็อกที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนพร้อมกับกรูฟของนักฆ่า ในอัลบั้ม Try! จอห์นจดจ่อที่ด้านที่นุ่มนวลกว่าของจิมมี่ เฮนดริกซ์, สตีวี เรย์ วอห์น และการเล่นของบี.บี. คิง และด้วยโซโลที่ไพเราะของเขา เขาก็เอาชนะเพลงบลูส์ได้อย่างยอดเยี่ยม

จอห์นมีความไพเราะอยู่เสมอ แม้แต่อัลบั้มสุดท้ายของปี 2017 กลับกลายเป็นเพลงที่นุ่มนวลอย่างน่าประหลาดใจ ที่นี่คุณสามารถได้ยินจิตวิญญาณและแม้แต่ประเทศ ด้วยเพลงของเขา จอห์นไม่เพียงแต่ทำให้เด็กสาววัย 16 ปีคลั่งไคล้ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีมืออาชีพอย่างแท้จริง พัฒนาอย่างต่อเนื่องและทุกครั้งที่เขานำสิ่งใหม่ๆ มาสู่ดนตรีของเขา เขาสร้างสมดุลระหว่างชื่อเสียงของเขาในฐานะศิลปินเพลงป๊อปและการพัฒนาของเขาในฐานะนักดนตรี หากคุณนำแม้แต่เพลงป๊อปส่วนใหญ่ของเขามาทำลายทิ้ง คุณจะต้องแปลกใจว่ามีอะไรเกิดขึ้นอีกมากที่นั่น

เพลงของเขาเกี่ยวกับทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นความรัก ชีวิต ความสัมพันธ์ส่วนตัว หากพวกเขาแสดงโดยคนอื่น พวกเขามักจะกลายเป็นเพลงพื้นบ้านธรรมดา แต่ต้องขอบคุณเสียงที่นุ่มนวลของจอห์นที่ผสมผสานกับบลูส์ โซล และแนวเพลงอื่นๆ พวกเขาจึงกลายเป็นสิ่งที่พวกเขาเป็น และพวกเขาไม่ต้องการถูกปิดอย่างแน่นอน

บลูส์ เป็นวัฒนธรรมทางดนตรีที่กว้างใหญ่ไพศาล ปรากฏขึ้นเมื่อร้อยกว่าปีที่แล้ว ควรค้นหาต้นกำเนิดในทวีปอเมริกาเหนือ รูปแบบของดนตรีบลูส์ในขั้นต้นถูกกำหนดโดยกระแสแจ๊สและการพัฒนาเพิ่มเติมนั้นเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์

บลูส์แบ่งออกเป็นสองรูปแบบหลัก: "ชิคาโก" และ "สามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี้" นอกจากนี้ เพลงบลูส์ยังมีโครงสร้างการเรียบเรียงอยู่ 6 ทิศทาง:

• จิตวิญญาณ - ท่วงทำนองที่ครุ่นคิดช้าเต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่สิ้นหวัง
• พระกิตติคุณ (พระกิตติคุณ) - เพลงสวดของโบสถ์ มักจะเป็นคริสต์มาส
• วิญญาณ (วิญญาณ) - โดดเด่นด้วยจังหวะที่ จำกัด และการบรรเลงของเครื่องดนตรีลมซึ่งส่วนใหญ่เป็นแซกโซโฟนและไปป์
• สวิง (สวิง) - รูปแบบจังหวะนั้นหลากหลาย สามารถเปลี่ยนรูปร่างได้ในทุกท่วงทำนอง
• boogie-woogie (boogie-woogie) - เพลงจังหวะที่แสดงออกซึ่งมักจะเล่นบนเปียโนหรือกีตาร์
• ริทึมแอนด์บลูส์ (R & B) - ตามกฎแล้ว การแต่งเพลงที่ประสานกันอย่างชุ่มฉ่ำด้วยความหลากหลายและการจัดเรียงที่หลากหลาย

ผู้เล่นบลูส์ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพที่มีประสบการณ์ และสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะ ในหมู่พวกเขา คุณจะไม่ได้รับการฝึกฝนทางวิชาการ แต่ละคนมีเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้นและมีเสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี

ปรมาจารย์บลูส์

เพลงในรูปแบบใดเป็นเรื่องที่รับผิดชอบ ดังนั้นตามกฎแล้วนักแสดงบลูส์จึงมอบงานที่พวกเขาชื่นชอบอย่างไร้ร่องรอย ตัวอย่างที่ดีคือ บีบี คิง ผู้เฒ่าผู้แก่แห่งวงการเพลงบลูส์ที่เพิ่งจากไป ตำนานในแบบของเขาเอง ผู้เล่นบลูส์ทุกระดับสามารถมองขึ้นไปหาเขาได้ นักดนตรีวัย 90 ปี ไม่ยอมปล่อยกีตาร์ไปจนวันสุดท้าย บัตรโทรศัพท์ของเขาคือการแต่งเพลง The Thrill Is Gone ("ความรู้สึกหายไป") ซึ่งเขาแสดงในแต่ละคอนเสิร์ตของเขา BB King เป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ไม่กี่คนที่หลงใหลในเครื่องดนตรีไพเราะ ในการแต่งเพลง The Thrill Is Gone เชลโลสร้างพื้นหลัง จากนั้นในช่วงเวลาที่เหมาะสม "โดยได้รับอนุญาตจากกีตาร์ ไวโอลินจะเข้ามา นำส่วนของพวกเขา ผสมผสานกับเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างเป็นธรรมชาติ

เนื้อร้องและทำนอง

มีนักแสดงที่น่าสนใจมากมายในเพลงบลูส์ ราชินีแห่งวิญญาณ Aretha Franklin และ Anna King, Albert Collins และ Wilson Pickett ที่ไม่มีใครเทียบได้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงบลูส์ Ray Charles และลูกศิษย์ของเขา Rufus Thomas เคอร์รี่ เบลล์ ปรมาจารย์ฮาร์โมนิก้า และโรเบิร์ต เกรย์ ผู้มีความสามารถด้านเสียงร้อง คุณไม่สามารถแสดงรายการทุกคน นักแสดงบลูส์บางคนจากไป คนใหม่เข้ามาแทนที่ นักร้องและนักดนตรีที่มีความสามารถเป็นมาโดยตลอดและหวังว่าจะเป็นเช่นนั้น

ศิลปินบลูส์ที่มีชื่อเสียงที่สุด

ในบรรดานักร้องและนักกีตาร์ยอดนิยมมีดังต่อไปนี้:

• หมาป่าหอน;
• อัลเบิร์ตคิง;
• บัดดี้กาย;
• โบ ดิดลีย์;
• ซันซีล;
• เจมส์บราวน์;
• จิมมี่รีด;
• เคนนี่นีล;
• ลูเธอร์เอลลิสัน;
• น้ำขุ่น;
• โอทิส รัช;
• แซมคุก;
• วิลลี่ ดิกสัน.

นักแสดงบลูส์แทบไม่เคยได้รับความนิยมเช่นเดียวกับราชาเพลงป๊อปและไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังอยู่ในบ้านเกิดของสไตล์นี้ - ในสหรัฐอเมริกา เสียงที่ซับซ้อน ท่วงทำนองเล็ก ๆ น้อย ๆ และเสียงร้องดั้งเดิมมักจะขับไล่ผู้ฟังจำนวนมากที่ใช้จังหวะที่ง่ายกว่า

นักดนตรีที่ดัดแปลงเพลงนี้ของ Black South และสร้างอนุพันธ์ที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น (จังหวะและบลูส์ บูกี้-วูกี้ และร็อกแอนด์โรล) ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ซุปเปอร์สตาร์หลายคน (ลิตเติ้ลริชาร์ด, เรย์ ชาร์ลส์ และคนอื่นๆ) เริ่มต้นอาชีพการเป็นนักแสดงเพลงบลูส์และหวนคืนสู่รากเหง้าหลายครั้ง

บลูส์ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบและวิถีชีวิต เขาเป็นต่างดาวสำหรับการหลงตัวเองและการมองโลกในแง่ดีอย่างไร้เหตุผล - ลักษณะที่มีอยู่ในเพลงป๊อป ชื่อของสไตล์มาจากวลี blue Devils ซึ่งแปลว่า "ปีศาจสีน้ำเงิน" อย่างแท้จริง เป็นผู้อาศัยที่ไม่ดีเหล่านี้ในยมโลกที่ทรมานวิญญาณของผู้ที่มีทุกสิ่งผิดปกติในชีวิตนี้ แต่พลังของดนตรีแสดงให้เห็นถึงความไม่เต็มใจที่จะเผชิญกับสถานการณ์ที่ยากลำบากและแสดงความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ที่จะต่อสู้กับพวกเขา

ดนตรีพื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นอย่างมีสไตล์ในช่วงศตวรรษที่ 19 กลายเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ฟังจำนวนมากในช่วงยี่สิบของศตวรรษหน้า ฮัดดี้ เลดเบตเตอร์และเลมอน เจฟเฟอร์สัน ศิลปินบลูส์กระแสหลักกลุ่มแรก ได้ทำลายภาพวัฒนธรรมอันใหญ่โตของยุคแจ๊ส และทำให้การครอบงำของวงดนตรีใหญ่ลดลงด้วยเสียงใหม่ Mami Smith บันทึก Crazy Blues ซึ่งจู่ ๆ ก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ประชากรสีขาวและสี

วัยสามสิบและสี่สิบของศตวรรษที่ XX กลายเป็นยุคของบูกี้วูกี้ ทิศทางใหม่นี้มีลักษณะเฉพาะโดยการเพิ่มบทบาทของการใช้งานและอวัยวะ การเร่งความเร็วของจังหวะ และความชัดเจนของเสียงร้องที่เพิ่มขึ้น ความกลมกลืนโดยรวมยังคงเหมือนเดิม แต่เสียงใกล้เคียงกับรสนิยมและความชอบของผู้ฟังจำนวนมากมากที่สุด บลูส์ของวัยสี่สิบกลางและปลาย - Joe Turner, Jimmy Rushing - สร้างพื้นฐานสำหรับสิ่งที่จะเรียกว่าร็อกแอนด์โรลในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าด้วยคุณสมบัติทั้งหมดของสไตล์นี้ (เสียงที่ทรงพลังที่สร้างขึ้นตามกฎโดย นักดนตรีสี่คน ลีลาการเต้น และลีลาการแสดงบนเวทีอันสูงส่ง)

นักแสดงบลูส์วัยสี่สิบถึงหกสิบต้นๆ เช่น BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith และอีกหลายๆ คน ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เติมเต็มคลังสมบัติของดนตรีโลก รวมถึงผลงานที่ผู้ฟังสมัยใหม่แทบไม่รู้จัก มีมือสมัครเล่นเพียงไม่กี่คนที่รู้จัก ชื่นชม และรวบรวมบันทึกของศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบเท่านั้นที่จะเพลิดเพลินกับเพลงนี้

แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมจากนักแสดงบลูส์สมัยใหม่หลายคน นักดนตรีต่างชาติเช่น Eric Clapton และ Chris Rea ทำการประพันธ์เพลงและบางครั้งก็บันทึกอัลบั้มร่วมกับคลาสสิกรุ่นเก่าซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์

ผู้เล่นบลูส์ชาวรัสเซีย ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues" ฯลฯ ) ไปตามทางของตัวเอง พวกเขาสร้างองค์ประกอบของตัวเองซึ่งนอกเหนือจากท่วงทำนองเล็ก ๆ ที่มีลักษณะเฉพาะแล้วข้อความที่น่าขันยังมีบทบาทสำคัญซึ่งแสดงถึงความกบฏและศักดิ์ศรีของคนดีที่รู้สึกแย่ ...

นักแสดงบลูส์สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักร้องอิสระ ในเพลงและเพลงของพวกเขา พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับชีวิตโดยไม่มีการปรุงแต่ง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความหวังสำหรับช่วงเวลาที่สดใส นี่คือศิลปินบลูส์ที่ดีที่สุดตลอดกาลตามพอร์ทัล JazzPeople

ศิลปินเพลงบลูส์ยอดนิยม

เขาว่ากันว่าบลูส์คือช่วงเวลาที่คนดีรู้สึกแย่ เราได้รวบรวมนักร้องบลูส์ที่โด่งดังที่สุดซึ่งผลงานสะท้อนถึงโครงสร้างของโลกที่ยากลำบากนี้

บีบีคิง

คิงเรียกกีตาร์ทั้งหมดของเขาว่า "ลูซิลล์" เรื่องราวหนึ่งจากกิจกรรมคอนเสิร์ตเกี่ยวข้องกับชื่อนี้ ครั้งหนึ่ง ในระหว่างการแสดง ชายสองคนเริ่มการต่อสู้และพลิกเตาน้ำมันก๊าด สิ่งนี้ทำให้เกิดไฟไหม้นักดนตรีทุกคนรีบออกจากสถาบัน แต่ BB King เสี่ยงตัวเองกลับมาหากีตาร์

ต่อมา หลังจากที่รู้ว่าผู้หญิงคนหนึ่งชื่อลูซิลล์เป็นต้นเหตุของการต่อสู้ เขาจึงตั้งชื่อกีตาร์ของเขาแบบนั้นว่าเป็นสัญญาณว่าไม่มีผู้หญิงคนใดที่คู่ควรกับเรื่องไร้สาระเช่นนี้

เป็นเวลากว่า 20 ปีที่คิงต่อสู้กับโรคเบาหวานซึ่งทำให้เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 89 ปีในวันที่ 14 พฤษภาคม 2558

โรเบิร์ต ลีรอย จอห์นสัน

- ดวงดาวที่สดใส แต่บินเร็วในโลกแห่งดนตรีบลูส์ - เกิดเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2454 ในวัยหนุ่ม เขาได้พบกับนักดนตรีบลูส์ชื่อดังอย่าง Sun House และ Willie Brown และตัดสินใจเริ่มเล่นบลูส์อย่างมืออาชีพ

การฝึกอบรมในทีมไม่กี่เดือนนำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้ชายยังคงเป็นมือสมัครเล่นที่ดี จากนั้นโรเบิร์ตก็สาบานว่าเขาจะเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมและหายตัวไปเป็นเวลาหลายเดือน เมื่อเขาปรากฏตัวอีกครั้ง ระดับของเกมของเขาสูงขึ้นอย่างมาก จอห์นสันเองบอกว่าเขาติดต่อกับปีศาจ ตำนานของนักดนตรีที่ขายวิญญาณเพื่อความสามารถในการเล่นบลูส์ได้แพร่กระจายไปทั่วโลก

Robert Leroy Johnson เสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปีเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2481 เขาถูกกล่าวหาว่าวางยาพิษโดยสามีของนายหญิงของเขา ครอบครัวของเขาไม่มีเงิน ดังนั้นเขาจึงถูกฝังอยู่ในสุสานเทศบาล มรดกของจอห์นสันนั้นยากที่จะนับ แม้ว่าเขาจะบันทึกตัวเองเพียงเล็กน้อย แต่เพลงของเขามักถูกบรรเลงโดยดาราระดับโลกหลายคน (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan)

น้ำโคลน

- ผู้ก่อตั้งโรงเรียนชิคาโก - เกิดเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2456 ในเมืองเล็ก ๆ ของโรลลิงฟอร์ก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกนปาก และเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น เขาเชี่ยวชาญด้านกีตาร์

กีต้าร์โปร่งธรรมดาไม่เหมาะกับมัดดี้มากนัก เขาเริ่มเล่นเฉพาะตอนที่เปลี่ยนมาเล่นกีตาร์ไฟฟ้าเท่านั้น เสียงคำรามอันทรงพลังและกระตุกเชิดชูนักร้องและนักแสดงมือใหม่ อันที่จริง ผลงานของ Muddy Waters เกือบจะอยู่ระหว่างเพลงบลูส์และร็อกแอนด์โรล นักดนตรีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2526

Gary Moore

- นักกีตาร์ นักร้อง และนักแต่งเพลงชื่อดังชาวไอริช เกิดเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2495 ในอาชีพของเขา เขาทดลองมากมายในด้านดนตรีที่แตกต่างกัน แต่ก็ยังชอบเพลงบลูส์มากกว่า

ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา มัวร์ยอมรับว่าเขาชอบบทสนทนาที่เกิดขึ้นระหว่างเสียงร้องและกีตาร์ในเพลงบลูส์ นี่เป็นการเปิดพื้นที่กว้างสำหรับการทดลอง

ที่น่าสนใจคือแม้ว่าแกรี่ มัวร์จะถนัดซ้าย แต่ตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ในฐานะคนถนัดขวาและเล่นแบบนั้นมาตลอดชีวิตจนกระทั่งเสียชีวิตในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2011

อีริค แคลปตัน

- หนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดของอังกฤษ - เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2488 เขาเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fame สามครั้ง - สองครั้งกับวงดนตรีและอีกครั้งในฐานะศิลปินเดี่ยว แคลปตันเล่นในแนวเพลงต่างๆ แต่มักจะโน้มน้าวไปทางบลูส์ ซึ่งทำให้การเล่นของเขาเป็นที่รู้จักและโดดเด่น

ซันนี่ บอย วิลเลียมสัน I & II

ซันนี่ บอย วิลเลียมสันเป็นนักเล่นและนักร้องออร์แกนบลูส์ชาวอเมริกัน เกิดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2455

มีซันนี่ บอย วิลเลียมสันส์ที่มีชื่อเสียงสองคนในโลก ความจริงก็คือ Sonny Boy Williamson II ใช้นามแฝงของชื่อเดียวกันเพื่อเป็นเกียรติแก่ไอดอลของเขา - Sonny Boy Williamson I. ชื่อเสียงของ Sony คนที่สองบดบังมรดกของรุ่นแรกอย่างมาก ถึงแม้ว่าเขาจะเป็นผู้ริเริ่มใน สนามของเขา

Sonny Boy เป็นหนึ่งในผู้เล่นออร์แกนปากที่มีชื่อเสียงและเป็นต้นฉบับมากที่สุด เขาโดดเด่นด้วยรูปแบบการแสดงพิเศษ: เรียบง่ายไพเราะราบรื่น เนื้อเพลงของเพลงของเขา: บางโคลงสั้น ๆ

วิลเลียมสันที่ 2 ไม่ได้ให้ความสำคัญกับชื่อเสียง แต่เป็นการสบายใจส่วนตัว ดังนั้นบางครั้งเขาก็ปล่อยให้ตัวเองหายตัวไปเป็นเวลาสองสามเดือนเพื่อพักผ่อน แล้วกลับมาปรากฏตัวบนเวทีอีกครั้ง ซันนี่ บอย วิลเลียมสันที่ 2 ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2508

สตีวี เรย์ วอห์น

นักกีตาร์และนักร้องชาวอเมริกัน เกิดเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2497 เขาถูกรวมอยู่ในรายชื่อ 100 นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดตามนิตยสารโรลลิงสโตนในปี 2546 เขาเข้าสู่วงการเพลงเพราะพี่ชายของเขา Jimmy Vaughn ซึ่งเป็นนักกีตาร์เช่นกัน

เรย์ วอนเองบอกว่าเขาเริ่มเล่นเพียงเพราะความปรารถนาที่จะเลียนแบบพี่ชายของเขาซึ่งคัดเลือกดนตรีด้วยหูอย่างเชี่ยวชาญ หลังจากสตีวีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2533 วอห์นเป็นผู้รับผิดชอบงานตัดต่อและผลิตมรดกของเขา

โจ ค็อกเกอร์

นักร้องชาวอังกฤษที่มีเสียงบาริโทนต่ำที่ไพเราะน่าจดจำ เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2487 ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือเพลงร็อคและบลูส์

พ่อแม่ของโจเป็นชนชั้นกลาง และพี่ชายของเขาดำรงตำแหน่งสูง โจไม่ได้เรียนมหาวิทยาลัยและชอบร้องเพลงในผับ ค็อกเกอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี มิวสิก อวอร์ด ซึ่งเป็นรางวัลภาพยนตร์ออสการ์ และเขายังเคยเป็นเจ้าหน้าที่ของภาคีจักรวรรดิอังกฤษอีกด้วย อาชีพสร้างสรรค์และชีวิตของ Joe Cocker สิ้นสุดเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 2014

เรานำเสนอรายการทุกครั้ง

ตอนนี้เรามาดูวงดนตรีบลูส์ร็อคที่ดีที่สุดจากทั่วโลกกัน นอกจากนี้ฉันจะให้รายชื่ออัลบั้มที่ดีและวงดนตรีรัสเซียในประเภทนี้

วงดนตรีบลูส์ร็อคที่ดีที่สุด

การผสมผสานระหว่างบลูส์และร็อกยุคแรกเพื่อพัฒนาแนวเพลงบลูส์ร็อกไม่ได้เกิดขึ้นในสุญญากาศ นี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ของเด็กชาวอังกฤษในหลายๆ ด้าน พวกเขาหลงรักเพลงบลูส์จาก Muddy Waters, Howlin' Wolf และศิลปินคนอื่นๆ ที่นำเข้ามาในสหราชอาณาจักร

เจ้าพ่อเพลงบลูส์ Alexis Korner และ John Mayall เป็นผู้สร้างสรรค์แนวเพลงประเภทนี้ เขายังคงพบคำตอบในใจของผู้ฟังมากมายในปัจจุบัน นี่คือศิลปินร็อคบลูส์ที่เร็วและดีที่สุด

อเล็กซิส คอร์เนอร์ (อเล็กซิส คอร์เนอร์)

เรียกว่า " บิดาแห่งบลูส์อังกฤษ". Alexis Korner นักดนตรีและหัวหน้าวงดนตรีของเขาคือส่วนสำคัญของดนตรีบลูส์ในยุค 1960 ในอังกฤษ

กลุ่มดนตรีของเขาเองมีส่วนทำให้เพลงบลูส์เป็นที่นิยม และในตอนต้นของทศวรรษนี้ คอร์เนอร์ได้แสดงร่วมกับรายการเพลงราชวงศ์อังกฤษมากมาย

ในงานทั้งหมดของเขา เขาไม่เคยประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างยิ่งใหญ่ ดังนั้นอิทธิพลของเขาที่มีต่อการพัฒนาบลูส์ร็อคจึงไม่ต้องสงสัยเลย สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับเพื่อนร่วมงานและผู้ช่วยรุ่นน้องของเขา

จอห์น มายัล (John Mayall)

นักดนตรีชาวอังกฤษ John Mayall มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงต่างๆ เช่น แจ๊ส บลูส์ และบลูส์ร็อค ในช่วงอาชีพห้าสิบปีของเขา

เขาค้นพบและพัฒนาพรสวรรค์ด้านเครื่องมือของ Eric Clapton, Peter Green และ Mike Taylor

Mayall มีอัลบั้มมากมายในกระเป๋าของเขา พวกเขาแสดงสไตล์ดนตรีบลูส์ บลูส์ร็อค แจ๊ส และแอฟริกัน

ปีเตอร์ กรีน (ปีเตอร์ กรีน) และวง Fleetwood Mac

Fleetwood Mac เป็นที่รู้จักทั่วโลกในด้านการแสดงป๊อปร็อคที่ปฏิวัติวงการ นำโดยนักกีตาร์ ปีเตอร์ กรีน วงดนตรีได้สร้างชื่อให้กับตัวเองว่าเป็นเพลงบลูส์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

ก่อตั้งกลุ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2510 เธอเปิดตัวครั้งแรกในปี 2511 การผสมผสานระหว่างเพลงต้นฉบับและหน้าปกเพลงบลูส์ อัลบั้มนี้จึงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักร โดยใช้เวลาหนึ่งปีในชาร์ตเพลง

ในปี 1970 เนื่องจากอาการป่วยของเขา ปีเตอร์ กรีนจึงออกจากกลุ่ม แต่แม้กระทั่งหลังจากที่เขาจากไป ฟลีทวูด แม็คก็ยังคงแสดงและทำงานประพันธ์เพลงใหม่ๆ ต่อไป

รอรี่ กัลลาเกอร์ (รอรี่ กัลลาเกอร์) และวง Taste

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1960 ที่จุดสูงสุดของแฟชั่นบลูส์ร็อคของอังกฤษ Rory Gallagher ได้แสดงการแสดงของวงดนตรี Taste

เนื่องจากการแสดงที่มีพลัง วงดนตรีจึงได้ออกทัวร์ร่วมกับซุปเปอร์สตาร์ Yes และ Blind Faith เธอยังแสดงในปี 1970 ที่ Isle of Wight

วงนี้ก่อตั้งในปี 1966 โดย Rory Gallakher, มือเบส Eric Kiterin และมือกลอง Norman Damery

หลังจากคอนเสิร์ตในสหราชอาณาจักร วงของ Rory Galakher ก็ยุบวง

หลังจากย้ายไปลอนดอน นักกีตาร์วัย 20 ปีคนนี้ได้รวมทีม Taste เวอร์ชันใหม่ร่วมกับ Richard McCracken มือเบสและมือกลอง John Wilson หลังจากเซ็นสัญญากับ Polydor ก็เริ่มบันทึกและท่องเที่ยวในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ The Rolling Stones เป็นวงร็อคที่เจ๋งที่สุดในโลก เธอมีอัลบั้มที่ขายดีที่สุด โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ดังนั้นนักดนตรีจึงประสบความสำเร็จอย่างมาก ผลงานของพวกเขาในการพัฒนาดนตรีร็อคเป็นอย่างมาก

Yardbirds และ British blues rock

Yardbirds เป็นวงดนตรีบลูส์ร็อกสัญชาติอังกฤษที่ทรงอิทธิพลที่สุดวงหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1960 อิทธิพลของพวกเขารู้สึกได้ไกลเกินกว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่หายวับไปอย่างรวดเร็ว

ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในฐานะวงดนตรีบลูส์เมโทรโพลิสโดยปีพ. ศ. 2506 กลุ่มนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ Yardbirds

นำแสดงโดยนักร้อง Keith Ralph, นักกีตาร์ Chris Drah และ Andrew Topham, มือเบส Paul Samwell-Smith และมือกลอง Jimi McCarthy วงดนตรีสร้างชื่อให้ตัวเองอย่างรวดเร็วด้วยการผสมผสานระหว่างเพลงบลูส์และ R&B สุดคลาสสิกที่น่าตื่นเต้น

อัลบั้มแรกของ Yardbirds มีชื่อว่า "Five Live Yardbirds" มันถูกบันทึกไว้ในปี 1964 ที่ Marquee Club นักแสดงเริ่มเพิ่มองค์ประกอบของป๊อปร็อคและแจ๊ส

Eric Clapton ออกจากวงในปี 1965 เพื่อเล่นเพลงบลูส์กับ John Mayall ของ Bluesbreakers มือกีตาร์คนใหม่ เจฟฟ์ เบ็ค ได้นำมิติใหม่มาสู่เสียงของวงดนตรี ในปี 2511 ทีมงานเลิกกัน

อัลบั้มบลูส์ร็อคยอดนิยม

ด้านล่างฉันต้องการนำเสนออัลบั้มบลูส์ร็อคที่ดีที่สุด ฉันแนะนำให้ฟังพวกเขาในยามว่างของคุณ นี่คือรายการ: