"แปลง" และ "ฮีโร่" ของรูปแบบดนตรี การนำเสนอในหัวข้อ "" แปลง "และ" ฮีโร่ "ของรูปแบบดนตรี" แปลงและวีรบุรุษของรูปแบบดนตรีดาวน์โหลดบทเรียน

1 สไลด์

2 สไลด์

รูปแบบดนตรีเป็นธรรมเนียมในการเรียกองค์ประกอบที่เป็นคุณสมบัติของการสร้างงานดนตรี: อัตราส่วนและวิธีการของการพัฒนาวัสดุดนตรีและจิตใจอัตราส่วนและการสลับของโทนเสียง

3 สไลด์

ความจริงที่ว่าหนึ่งร้องเป็นศิลปินเดี่ยวกำลังร้องเพลง คุณเคยให้ความสนใจกับวิธีการพับเพลงหรือไม่? โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงดังกล่าวซึ่งสามารถร้องเพลงได้หลายคนร่วมกัน - ในการสาธิตในการรณรงค์หรือในตอนเย็นที่ไฟบุกเบิก ดูเหมือนว่าจะแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งซ้ำหลายครั้ง สองส่วนนี้เป็นแมวน้ำหรือมิฉะนั้นข้อ (คำต่อคู่คำภาษาฝรั่งเศสหมายถึง Stanza) และนักร้องในวิธีที่แตกต่างกันเรียกว่าการละเว้น (คำนี้ยังเป็นภาษาฝรั่งเศส - ละเว้น)

4 สไลด์

ในเพลง Choral มักจะใช้ท่อระบายน้ำโดยนักร้องและนักร้องประสานเสียงยกคอรัสขึ้นมา เพลงไม่ใช่หนึ่งในเดียวกัน แต่เป็นกฎจากหลายรุ่น เพลงในพวกเขามักจะไม่เปลี่ยนแปลงหรือแตกต่างกันน้อยมาก แต่คำทุกครั้งที่อื่น ๆ นักร้องยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในข้อความเสมอและในเพลง จำเพลงไพโอเนียร์หรือบางคนที่คุณร้องเพลงพูดในฤดูร้อนในการไต่เขาและตรวจสอบตัวเองว่ามันถูกสร้างขึ้นอย่างไร แบบฟอร์มที่เขียนเพลงส่วนใหญ่ที่ครอบงำจึงเป็นรูปแบบที่ซื้อ

5 สไลด์

6 สไลด์

พวกเขาขึ้นอยู่กับสอง (หรือใน rondo - หลาย) ของวัสดุเฉพาะเรื่องต่างๆ แบบฟอร์มในกรณีดังกล่าวขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบการพัฒนาและบางครั้งการชนกันของสิ่งเหล่านี้มักจะตัดกันและบางครั้งแม้กระทั่งหัวข้อความขัดแย้ง

7 สไลด์

สามส่วนถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบซึ่งเป็นธรรมเนียมที่จะแสดงถึงตัวอักษรเป็น: AVA ซึ่งหมายความว่าตอนเริ่มต้นในตอนท้ายหลังจากตอนกลางที่ตัดกันซ้ำแล้วซ้ำอีก ในรูปแบบนี้พวกเขาเขียนโดยชิ้นส่วนกลางของซิมโฟนีและโซนาต้าชิ้นส่วนของห้องชุดบทละครต่าง ๆ เช่น Nocturons จำนวนมาก Preludes และ Mazurki Chopin เพลงที่ไม่มีคำพูดของ Mendelssohn, Romances ของนักประพันธ์เพลงรัสเซียและต่างประเทศ

8 สไลด์

รูปแบบสองส่วนนั้นแพร่กระจายน้อยลงเนื่องจากมีร่มเงาของความไม่สมบูรณ์การเปรียบเทียบราวกับว่า "ไม่มีเอาต์พุต" โดยไม่มีผลลัพธ์ โครงการของมัน: AB มีรูปแบบดนตรีตามกระทู้เพียงอย่างเดียว สิ่งเหล่านี้เป็นครั้งแรกของทั้งหมดการเปลี่ยนแปลงที่สามารถแม่นยำยิ่งขึ้นชุดรูปแบบที่มีรูปแบบ (รูปแบบต่าง ๆ ยังทุ่มเทให้กับเรื่องราวแยกต่างหากในหนังสือเล่มนี้) นอกจากนี้เพลงโพลีโฟนิคหลายรูปแบบถูกสร้างขึ้นในหัวข้อเดียวเช่นความทรงจำ Canon, สินค้าคงคลัง, Chakon และ Pasacle

สถาบันการศึกษาของรัฐบาลเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก
Penzhinskaya Deh

บทสนทนาสถานการณ์
"วีรบุรุษวรรณกรรมและดนตรีในผลงานของนักแต่งเพลง - คลาสสิก"

สำหรับนักเรียนของโรงเรียนมัธยม

คอมไพเลอร์: Selezneva T. I.

เปียโนอาจารย์และดนตรี

สาขาวิชาทฤษฎีของ PDSHI

จาก. kamenskoe

2016.

บทสนทนาสถานการณ์

"ฮีโร่วรรณกรรมและดนตรีในผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิก"

วันที่ดีผู้ชมที่รักของเรา ยินดีต้อนรับสู่โลกของดนตรีและวรรณกรรม การประชุมที่มีความสวยงามเป็นวันหยุดเสมอ ตามประเพณีของวันส่งท้ายปีเก่าเราเชิญนักเรียนโรงเรียนมัธยมให้คอนเสิร์ตที่เตรียมนักเรียนสาขาเปียโน หัวข้อการสนทนามีความหลากหลายมากการทำงานเป็นรูปแบบและทิศทางที่แตกต่างกันในศิลปะดนตรี วันนี้เราตัดสินใจที่จะจัดงานของเราพร้อมกับเกรดบัณฑิต

นักดนตรีรุ่นเยาว์เตรียมงานคอนเสิร์ตขนาดเล็กทำการนำเสนอเกี่ยวกับนักแต่งเพลงและนักเรียนของโรงเรียนมัธยมจะแนะนำเราให้รู้จักกับวีรบุรุษของวรรณกรรมอ่านบทกวี เพื่อให้เหตุการณ์น่าสนใจยิ่งขึ้นเราได้รวมอยู่ในโปรแกรมตอบคำถามการทดสอบการดูและฟังข้อความจากงานดนตรี

ผลิตภัณฑ์ใด ๆ มีเนื้อหาและรูปภาพเปิดเผยหัวข้อบางหัวข้อ

หัวข้ออาจเป็นวีรบุรุษความรักชาติ, โคลงสั้น, เหลือเชื่อ

ลองยกตัวอย่างวรรณกรรมและดนตรีสำหรับวีรบุรุษยอดเยี่ยมเนื้อเพลง - ละครที่น่าทึ่งโคลงสั้นและจิตใจที่ใช้ในครัวเรือน (รายการเด็ก)

การทำงานแต่ละครั้งคือตัวละครอารมณ์ภาพ

ในบทกวีเราสามารถนำเสนอภาพของธรรมชาติภาพของบุคคล (เศร้าหรือร่าเริงตัวหนาหรือขี้ขลาด ฯลฯ ) หากในการทำงานวรรณกรรมกวีหรือนักเขียนถ่ายโอนอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดจากนั้นในเพลงเนื้อหาจะถูกเปิดเผยเนื่องจากเสียงบันทึกย่อ

เปิดโปรแกรมของเรา Eremenko Dmitry เขาจะตอบสนองสองงานที่หลากหลายฟังพวกเขาโปรดโปรดตัวละครอารมณ์ขึ้นมาพร้อมชื่อสำหรับภาพดนตรี

เสียง "etude" และ "Sonatina" (Eremenko Dmitry)

ในละครเพลงของเรามีงานที่แตกต่างกันอย่างมีสไตล์และทิศทาง จำสิ่งที่พบทิศทางดนตรีในดนตรีและวรรณกรรมซึ่งแตกต่างจากผลงานของคลาสสิกจากสมัยใหม่ (สไตล์บาโรก, คลาสสิก, โรแมนติก, อิมเพรสชั่น)

สกี "etude" และ "Samba" (Daenega Polina)

ผลงานเป็นละครเพลงเช่นเดียวกับวรรณกรรมมีประเภทของตัวเอง ในวรรณคดีนี่คือเรื่องราวเรื่องราวบทกวี, มหากาพย์, เรื่องราว, นวนิยาย, นิทาน ประเภทเพลงประกอบด้วย: โอเปร่า, บัลเล่ต์, คอนเสิร์ตสำหรับบางเครื่องมือ, Operta, Music, Symphonic Works

แต่ละประเภทแบ่งออกเป็นบางประเภท: แกนนำ, การเต้นรำ, เครื่องมือ

เสียง Waltz ดำเนินการโดย Vasina Elizabeth นี่คือการเล่นเครื่องมือมีคุณสมบัติลักษณะของการเต้นรำ Waltz ตั้งชื่อคุณสมบัติของการเต้นรำนี้ (ขนาดสามไตรมาส, ตัวละครที่สง่างาม, เกี่ยวข้องกับการเต้นรำบอลรูม)

นักแต่งเพลงจำนวนมากก่อนที่จะเขียนผลิตภัณฑ์โปรดดูที่แหล่งวรรณกรรม โปรดจำไว้ว่าสิ่งที่คุณอ่านเป็นเทพนิยายที่คุณอ่านเป็นฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมของคุณ

เด็ก ๆ แสดงรายการงานและผู้แต่ง

ครู. ตอนนี้นักดนตรีหนุ่มจะแสดงรายการงานที่เขียนบนแปลงที่ยอดเยี่ยม

รายการเด็กรายการดนตรี

ครู. ฉันขอแนะนำให้คุณใช้วิดีโอเกม: ระบุฮีโร่ในชุด

(แสดงไฟล์วิดีโอ)

พวกคุณรู้ว่าวรรณกรรมและฮีโร่ดนตรีที่ดีคุณรู้ว่าสำหรับการสูตรการแสดงดนตรีที่คุณต้องการภาพและวรรณกรรมพล็อต เพื่อดูประสิทธิภาพฉันแนะนำให้ไปที่โรงละครเพลง โรงละครคืออะไร?

เด็ก ๆ . โรงละครประกอบด้วยฉาก, ห้องโถง Visual, ลอดจ์, ระเบียง, ผ้าม่าน, อุปกรณ์ส่องสว่าง, หลุมดอกไม้, เทคนิค, graters, และอื่น ๆ

และเรามองด้วยดนตรีอะไรกับคุณ

เด็ก ๆ . เราดู Cinderella, แคร็กเกอร์, โรมิโอและจูเลียต

ครู. ชื่อของประสิทธิภาพที่ศิลปินไม่พูดอะไรเพียงเต้นและใช้ท่าทางเท่านั้น

เด็ก ๆ . ประสิทธิภาพนี้เรียกว่าบัลเล่ต์ (จากคะแนน Word - "Dance")

ครู. ชื่อชิ้นส่วนคอมโพสิตของบัลเล่ต์

เด็ก ๆ . Pa-de-de, Parada, Devertisment, ฉากสุดท้าย - Apotheosis

วันนี้การประชุมของเราจะฟังผลงานของแนวดนตรีที่แตกต่างกันซึ่งเป็นหนึ่งในนั้นคือบัลเล่ต์ บัลเล่ต์มีพล็อตที่ยอดเยี่ยม นี่คือ "Betting Beauty" P. I. Tchaikovsky นำเสนอนักแต่งเพลงนี้ Eremenko Dmitry

นักเรียน. บอกประวัติของนักแต่งเพลงแสดงการนำเสนอ

ดูการนำเสนอ

ครู. เพลงของ Tchaikovsky ครอบคลุมภาพของชีวิตและความตายความรักธรรมชาติในวัยเด็กโดยรอบในนั้นผลงานของวรรณคดีรัสเซียและโลกถูกเปิดเผยในมัน - A. S. Pushkin และ N. V. Gogol, W. Shakespeare และ Dante มาแสดงรายการงานเหล่านี้

เด็ก ๆ . Opera "Eugene Onegin", "Peak Lady", Overture - Fantasia "Romeo และ Juliet", "Hamlet" Plots Tale เขียนบัลเล่ต์ "Swan Lake", "Nutcracker", "Sleeping Beauty"

ครู. และใครเป็นคนเขียนเทพนิยาย?

เด็ก ๆ . นักเขียนชาวฝรั่งเศส sh. perro.

ครู. โปรดจำเนื้อหาของเทพนิยายนักแสดงหลัก

นักเรียน. ย้อนกลับเนื้อหาของเทพนิยาย

ครู. บัลเล่ต์สิ้นสุดลงอย่างไร (ชัยชนะของความดีเหนือความชั่วร้ายชีวิตเกินความตาย)

ครู. ฉันขอแนะนำให้คุณดูเนื้อเรื่องจากบัลเล่ต์ "Sleeping Beauty"

ครู. และตอนนี้เพื่อไปยังผลิตภัณฑ์ต่อไปฉันขอแนะนำให้เล่นเกม เด็กแบ่งออกเป็นสองกลุ่มถามคำถามซึ่งกันและกันเอาชนะผู้ที่จะตั้งชื่อมากกว่าคำตอบที่ถูกต้อง

คำถาม - เคล็ดลับ

ชื่อของฮีโร่ที่เรียกว่าโอเปร่าโรมัน - Korsakov คืออะไร? (SADKO)

เจ้าหญิงทะเลชื่ออะไร? (Volkhova)

สิ่งที่เป็นพื้นฐานของพล็อตของโอเปร่า "Sadko" (มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko การค้าแขกและ Huslar ได้รับการจดจำนองจากร้านค้า Novgorod ที่อุดมไปด้วย)

ใครคือพ่อของ Volkhov (กษัตริย์ทะเล)

เครื่องมือที่ Sadko เล่น? (Gusli)

ใครเปลี่ยนฝูงสวอน (ในสาวสวย)

บนชายฝั่งทะเลสาบซังเพลง Sadko ของเขา? (Lake Ilmen)

ครู. พวกคุณจำฮีโร่ของมหากาพย์ได้ดี และสิ่งที่คุณรู้เกี่ยวกับนักแต่งเพลงโรมัน - Korsakov และ Opera เราขอจดจำองค์ประกอบ

นักเรียน. บอกประวัติของโรมัน - Korsakov

เด็ก ๆ . ตอบส่วนประกอบของโอเปร่า Opera (Latin Opus) หมายถึงการกระทำการทำงานเรียงความ หมายถึงแนวแกนเสียงรวมถึง 4 การกระทำ

มันมีการทาบทาม, บทนำ, Epilogue, Aria, Aryetta, Ariosis, Divertiment, ฯลฯ

ครู. ใครจะบอกเนื้อหาของ Epics นี้ให้เราทราบ

เด็ก ๆ . อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากการทำงาน

ครู. มาฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Sadko" กันเถอะ

ครู. ในบทเรียนวรรณกรรมคุณเรียนรู้จากข้อความที่ตัดตอนมาจากงาน ตอนนี้ Eremenko Dmitry จะตอบสนองต่อเราข้อความที่ตัดตอนมาและคุณกำหนดผู้แต่งและเรียกงาน

นักเรียน. เขาอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายของ Pushkin "Tale of the Tsar Saltan" (Eremenko D) เด็กกำหนดงานวรรณกรรมและดนตรี

ครู. เราได้กล่าวไปแล้วว่านักแต่งเพลงคอมโพสิตเพลงนักเขียนเขียนบทเพลงและแสดงเพลงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เราจะจัดให้มีการประกวดเล็ก ๆ ตัวอักษรที่แนะนำแต่ละตัวจะต้องเป็นชื่อของเครื่องมือให้เลือกเครื่องมือของวงออเคสตราซิมโฟนีและพื้นบ้าน

เกม "สร้างวงออเคสตรา" จัดขึ้น

ครู. พวกคุณต้องการให้คุณโทรหาชื่อของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอีกคนหนึ่งในงานที่มีความรักมากมายเขียนในข้อที่ Pushkin "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" "Night Million" "ไฟไหม้ในเลือด" "ฉันอยู่ที่นี่ Inesilee"; E. Baratynsky "อย่าล่อลวง"; N. Puppeteer "Lark", "Backway", "สงสัย"; Zhukovsky "มองไม่หลับ" ในการทำงานของนักแต่งเพลงนี้มีโอเปร่าเขียนในบทกวีของ Pushkin ตั้งชื่อและวีรบุรุษในการดำเนินงานหลักซึ่งติดตั้งประเภทนี้

เด็ก ๆ . นี่คือโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" แนวเยี่ยม

ครู. ฉันต้องการให้คุณตอบคำถามดนตรี ข้อความที่ตัดตอนมาจากงานดนตรีจะส่งเสียงบนหน้าจอและคุณต้องกำหนดชื่อและนักแต่งเพลงของงานและกำหนดส่วนจาก Opera Ruslan และ Lyudmila

หัวข้อถูกแท็กในบันทึกวิดีโอและเสียง

ในการสนทนาของเราเราบอกคุณเกี่ยวกับโอเปร่าบัลเล่ต์ ฉันอยากจะแนะนำคุณกับ Symphony Works แต่ไม่ใช่ Symphony ที่ยอดเยี่ยมและเพชรประดับขนาดเล็กรูปภาพเพลง ทำไมสำหรับวงออเคสตราเพราะในวงออเคสตราเครื่องมือจำนวนมากมันหมายความว่าง่ายต่อการแสดงภาพ ในเพลงงานเล็ก ๆ เรียกว่าขนาดเล็ก คำนำหน้า "mini" หมายถึง "น้อย" ในเพลงรัสเซีย, เจ้านายของเพชรประดับไพเราะเช่นนี้คือ Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 - 1914)

ภาพวาด Symphony เรียกว่า "Kimor", "Magic Lake", "Baba Yaga"

ในละครเพลง "นิยาย" โดย A. K. Lyadov แสดงให้เห็นถึง "แนวตั้ง" ของ Kimors เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวละครที่เป็นอันตรายของเธอด้วย "Kimikor (Shisimoro, Maara) เป็นวิญญาณที่ชั่วร้ายทารก - ขาดผู้หญิงที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังเตาและปั่นและปลาย" ตัวละครของ Cyclers นั้นแสดงให้เห็นอย่างน่าทึ่งในเทพนิยาย Tolstoy .. งานดนตรีของ "Kimor" ถูกเตรียมโดยโปรแกรมดังกล่าวในรูปแบบของเนื้อเรื่องจากคอลเลกชัน I. Sakharov "พูดคุยของคนรัสเซีย" .

นักเรียน. อ่านคำอธิบายของ Kimor

ครู. มาฟังการทำงานกันเถอะ

ฟังการทำงานของ "Kimikor"

ครู. ฉันขอแนะนำให้คุณใช้การทดสอบ

การทดสอบจัดขึ้น - เกม

บทสรุป

ในการประชุมของเราทุกคนได้เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ มากมายค้นพบนักแต่งเพลงและกวีสำหรับตัวเองซึ่งคุณมาก่อนบางทีและได้ยิน แต่การทำงานของพวกเขามีการเชื่อมต่อกันอย่างไรพวกเขารู้ว่าไม่ดีมาก ตอนนี้การอ่านหรือฟังการทำงานคุณจะต้องใส่ใจกับแหล่งวรรณกรรมและจำนักแต่งเพลงที่เขียนโอเปร่าหรือบัลเล่ต์สำหรับพล็อตนี้

บทเรียนวัตถุประสงค์:

บทเรียนวัสดุเพลง:

Ø R. Wagner

Ø E. Krylatov, บทกวี N. Dobronravova

วัสดุเพิ่มเติม:

ระหว่างชั้นเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง บทเรียนหัวข้อข้อความ

เรื่องของบทเรียน: รูปแบบดนตรีคืออะไร "แปลง" และ "ฮีโร่" ของรูปแบบดนตรี

สาม. ทำงานในบทเรียน

รูปแบบศิลปะ - มันกลายเป็นเนื้อหาที่มองเห็นได้

I. Gofmiller

รูปแบบดนตรี-

1. ระบบแบบองค์รวมจัดระเบียบของดนตรีที่แสดงออก (ทำนองจังหวะจังหวะความสามัคคี ฯลฯ ) ด้วยความช่วยเหลือที่เนื้อหารูปอุดมการณ์เป็นตัวเป็นตนในงานดนตรี

2. อาคารโครงสร้างของงานดนตรีอัตราส่วนของชิ้นส่วนของมัน องค์ประกอบของรูปแบบดนตรีคือ: แรงจูงใจวลีประโยคระยะเวลา วิธีการพัฒนาและการเปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ นำไปสู่การก่อตัวของรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย รูปแบบดนตรีที่สำคัญ: สป็อสคู่, สามส่วน, รูปร่าง sonataya, รูปแบบ, รูปร่างที่สถานี, กลุ่มรูปแบบวงจร, รูปแบบฟรี ฯลฯ ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบของงานดนตรีเป็นเงื่อนไขหลักและในเวลาเดียวกัน สัญลักษณ์ของคุณค่าทางศิลปะ

รูปแบบดนตรีเป็นธรรมเนียมในการเรียกองค์ประกอบที่เป็นคุณสมบัติของการสร้างงานดนตรี: อัตราส่วนและวิธีการของการพัฒนาวัสดุดนตรีและจิตใจอัตราส่วนและการสลับของโทนเสียง แน่นอนว่างานดนตรีแต่ละงานมีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ถึงกระนั้นในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาการพัฒนาดนตรียุโรปได้พัฒนารูปแบบบางอย่างหลักการที่มีการสร้างงานบางประเภท

ด้วยหนึ่งในรูปแบบดนตรีคุณทุกคนไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความคุ้นเคยมาก นี่คือรูปแบบที่ซื้อที่เขียนเพลง มันคล้ายกับต้นกำเนิดชั้นนำของเธอจาก Rondo รูปแบบเก่าของเธอ พวกเขาขึ้นอยู่กับสอง (หรือใน rondo - หลาย) ของวัสดุเฉพาะเรื่องต่างๆ แบบฟอร์มในกรณีดังกล่าวขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบการพัฒนาและบางครั้งการชนกันของสิ่งเหล่านี้มักจะตัดกันและบางครั้งแม้กระทั่งหัวข้อความขัดแย้ง

รูปแบบสามส่วนและสองส่วนเป็นเรื่องธรรมดาในการฝึกดนตรี สามส่วนถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบซึ่งเป็นธรรมเนียมที่จะแสดงถึงตัวอักษรเป็น: AVA ซึ่งหมายความว่าตอนเริ่มต้นในตอนท้ายหลังจากตอนกลางที่ตัดกันซ้ำแล้วซ้ำอีก ในรูปแบบนี้พวกเขาเขียนโดยชิ้นส่วนกลางของซิมโฟนีและโซนาต้าชิ้นส่วนของห้องชุดบทละครต่าง ๆ เช่น Nocturons จำนวนมาก Preludes และ Mazurki Chopin เพลงที่ไม่มีคำพูดของ Mendelssohn, Romances ของนักประพันธ์เพลงรัสเซียและต่างประเทศ รูปแบบสองส่วนนั้นแพร่กระจายน้อยลงเนื่องจากมีร่มเงาของความไม่สมบูรณ์การเปรียบเทียบราวกับว่า "ไม่มีเอาต์พุต" โดยไม่มีผลลัพธ์ โครงการของมัน: AB

มีรูปแบบดนตรีตามกระทู้เพียงอย่างเดียว สิ่งเหล่านี้เป็นครั้งแรกของทั้งหมดรูปแบบที่สามารถใช้ชุดรูปแบบที่แม่นยำยิ่งขึ้นด้วยการเปลี่ยนแปลง นอกจากนี้เพลงโพลีโฟนิคหลายรูปแบบถูกสร้างขึ้นในหัวข้อเดียวเช่นความทรงจำ Canon, สินค้าคงคลัง, Chakon และ Pasacle พวกเขาแนะนำให้คุณรู้จักกับเรื่องราว "Polyphony", "Fugue", "การเปลี่ยนแปลง"

พบในเพลงและแบบฟอร์มฟรีที่เรียกว่านั่นคือองค์ประกอบที่ไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีทั่วไปที่กำหนดไว้ บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงหันไปใช้แบบฟอร์มฟรีเมื่อสร้างงานซอฟต์แวร์เช่นเดียวกับองค์ประกอบของจินตนาการทุกประเภทและยาในหัวข้อที่ยืมมา จริงบ่อยครั้งในรูปแบบอิสระมีคุณสมบัติของสามฝ่าย - ที่พบมากที่สุดของการสร้างดนตรีทั้งหมด

ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ยากที่สุดด้านบนของรูปแบบดนตรีทั้งหมด - Semonate - ยังเป็นหัวใจของมันก็เป็นสามส่วน ส่วนหลักของมัน - การเปิดรับการพัฒนาและการบรรเลง - สร้างโครงสร้างสามส่วนที่ซับซ้อนและการก่อสร้างที่สมบูรณ์แบบสมมาตร คุณจะอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเรื่องที่ทุ่มเทให้กับโซนาต้า

เพลงโปรแกรม

คุณกำลังฟังคอนเสิร์ตเปียโนหรือไวโอลิน Symphony ของ Mozart หรือ Beethoven Sonatu เพลิดเพลินกับเพลงที่ยอดเยี่ยมคุณสามารถติดตามการพัฒนาวิธีการเปลี่ยนธีมดนตรีที่แตกต่างกันวิธีการเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลง และคุณยังสามารถทำซ้ำภาพในจินตนาการของคุณภาพที่ทำให้เกิดเสียงเพลง ในเวลาเดียวกันจินตนาการของคุณจะแตกต่างกันอย่างแน่นอนจากสิ่งที่คนอื่นกำลังฟังเพลงกับคุณ แน่นอนว่ามันไม่ได้เกิดขึ้นเพื่อให้คุณจินตนาการถึงเสียงของการต่อสู้ในเสียงของดนตรีและคนอื่นที่น่ารัก แต่เพลงที่มีพายุที่น่าเกรงขามสามารถทำให้เกิดความสัมพันธ์และมีอาละวาดขององค์ประกอบและด้วยความรู้สึกของมนุษย์ในจิตวิญญาณของมนุษย์และด้วย Hum Hum แห่งการต่อสู้ที่น่าเกรงขาม ...

มีงานดนตรีมากมายที่นักแต่งเพลงในรูปแบบหนึ่งหรือการชี้แจงเนื้อหาของพวกเขา ดังนั้น Symphony Tchaikovsky ตัวแรกที่เรียกว่า "Winter Dreams" มันเป็นส่วนแรกของมันเขานำเสนอพาดหัวของ "ความฝันของถนนฤดูหนาว" และที่สอง - "Sullen Edge, Foggy Edge"

เพลงซอฟต์แวร์เรียกว่าเพลงบรรเลงที่มีพื้นฐานมาจาก "โปรแกรม" นั่นคือพล็อตหรือรูปภาพที่เฉพาะเจาะจง

โปรแกรมต่างกันในประเภทของพวกเขา บางครั้งนักแต่งเพลงจะเข้าสู่รายละเอียดเนื้อหาของแต่ละตอนของการทำงาน ตัวอย่างเช่นทำจาก Roman-Korsakov ในภาพไพเราะของ Sadko หรือ Lyadov ใน Kimoore มันเกิดขึ้นที่อ้างถึงงานวรรณกรรมที่รู้จักกันดีนักแต่งเพลงพิจารณาอย่างเพียงพอเพียงเพื่อระบุแหล่งวรรณกรรมนี้: มันหมายความว่าผู้ฟังทุกคนรู้จักเขาดี สิ่งนี้ทำในแผ่น "Faust Symphony" ใน Romeo และ Juliet, Tchaikovsky และงานอื่น ๆ อีกมากมาย

พบในเพลงและประเภทที่แตกต่างกันภาพที่เรียกว่าเมื่อผืนผ้าใบพล็อตหายไปและเพลงวาดภาพหนึ่งในรูปภาพหรือภูมิทัศน์บางภาพ เช่น Symphonic Sketches ของ Debussy "Sea" ทั้งสาม: "จากรุ่งอรุณถึงเที่ยงถึงทะเล", "เกมของคลื่น", "การสนทนาของลมกับทะเล" และ "รูปภาพจากนิทรรศการ" ของ Mussorgsky เพราะพวกเขาถูกเรียกว่าในพวกเขานักแต่งเพลงมอบความประทับใจจากภาพของ Gatman ศิลปิน หากคุณยังไม่เคยได้ยินเพลงนี้ให้พยายามทำความคุ้นเคยกับมัน ในบรรดาภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนักแต่งเพลง - "Gnome", "ปราสาทเก่า", "บัลเล่ต์ที่ไม่เคยได้ยินของลูกไก่", "กระท่อมบนขาจัดส่ง", "ประตูโบฮิแพทย์ในเคียฟโบราณ" และภาพร่างลักษณะอื่น ๆ และที่มีความสามารถอื่น ๆ

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ด้วยตำนานของ Loangrine Wagner พบกันในปี 1841 แต่เฉพาะในปี 1845 ร่างข้อความแบบสเก็ตช์ ปีหน้างานเริ่มต้นขึ้น

หลังจากหนึ่งปีโอเปร่าเสร็จสิ้นในคีย์และในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1848 เธอพร้อมทำคะแนน รอบปฐมทัศน์ที่กำหนดไว้ในเดรสเดนไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากกิจกรรมการปฏิวัติ สูตรได้รับการดำเนินการด้วยความพยายามของ F. Sheet และภายใต้การจัดการของเขาสองปีต่อมาเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม ค.ศ. 1850 ใน Weimara แว็กเนอร์เห็นโอเปร่าของเขาบนเวทีหลังจากสิบเอ็ดปีหลังจากรอบปฐมทัศน์

พล็อตของ "Loengrina" ขึ้นอยู่กับนิทานพื้นบ้านต่าง ๆ เรียนรู้โดยแวกเนอร์ได้อย่างอิสระ ในประเทศริมทะเลประชาชนที่อาศัยอยู่บนชายฝั่งแม่น้ำขนาดใหญ่กระจายโดยตำนานบทกวีเกี่ยวกับอัศวินล่องเรือในคั่วบ้านพักตากอากาศ เขาปรากฏตัวในขณะที่ผู้หญิงหรือหญิงม่ายกับที่ถูกทิ้งร้างและติดตามข่มขืนอันตรายร้ายแรง อัศวินปลดปล่อยผู้หญิงจากศัตรูและแต่งงานกับเธอ เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขามีชีวิตอย่างมีความสุข แต่หงส์กลับมาโดยไม่คาดคิดและคนแปลกหน้าจะหายไปอย่างลึกลับตามที่ปรากฏ บ่อยครั้งที่ตำนาน "หงส์" เชื่อมโยงกับตำนานเกี่ยวกับจอกศักดิ์สิทธิ์ อัศวินที่ไม่รู้จักจากนั้นก็กลายเป็นลูกชายของ Parsifhala - กษัตริย์แห่งจอกซึ่งยูไนเต็ดรอบตัวเองซึ่งปกป้องสมบัติลึกลับทำให้พวกเขามีพลังที่ยอดเยี่ยมในการต่อสู้กับความชั่วร้ายและความอยุติธรรม บางครั้งเหตุการณ์ในตำนานถูกถ่ายโอนไปยังยุคประวัติศาสตร์บางอย่าง - เพื่อรัชกาลของ Heinrich I Bird (919-936)

ตำนานเกี่ยวกับ Lojngrine เป็นแรงบันดาลใจให้กับกวียุคกลางจำนวนมากหนึ่งในนั้น - Wagters eshchenbach ซึ่ง Wagner นำออกมาใน "Tangayzer" ของเขา

ตามที่แว็กเนอร์ของตัวเองแรงจูงใจของคริสเตียนของตำนานของ Loangrine เป็นมนุษย์ต่างดาวกับเขา นักแต่งเพลงเห็นในศูนย์รวมของแรงบันดาลใจของมนุษย์นิรันดร์เพื่อความสุขและความรักอย่างจริงใจและเสียสละ ความเหงาที่น่าเศร้าของ Loengrina เตือนนักแต่งเพลงชะตากรรมของเขาเอง - ชะตากรรมของศิลปินที่มีอุดมคติระดับสูงของความจริงและความงาม แต่พบปะกันความเข้าใจความอิจฉาและความอาฆาตพยาบาท

และในฮีโร่อื่น ๆ ตำนานของวากเนอร์ดึงดูดคุณสมบัติของมนุษย์สด Savened โดย Loangrin Elsa ด้วยความไร้เดียงสาวิญญาณที่เรียบง่ายดูเหมือนจะทำให้นักแต่งเพลงเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งตามธรรมชาติของจิตวิญญาณของผู้คน เธอไม่เห็นด้วยกับร่างของความชั่วร้ายและพยาบาท Orthuda - เป็นตัวตนของความเฉียงทั้งหมด, ปฏิกิริยา ในแบบจำลองบางอย่างของนักแสดงในตอนด้านข้างของโอเปร่าลมหายใจของยุคนั้นรู้สึกเมื่อ "Loenngrin" ถูกสร้างขึ้น: ในการโทรของกษัตริย์สู่ความสามัคคีในความพร้อมของลังรินเพื่อปกป้องบ้านเกิดของพวกเขาและศรัทธาของเขา ในชัยชนะที่กำลังจะมาถึงเสียงสะท้อนของความหวังและแรงบันดาลใจของชาวเยอรมันขั้นสูงของเยอรมนี 1840 จะได้ยิน การตีความตำนานเก่าดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับแว็กเนอร์ ตำนานและตำนานมีไว้สำหรับเขาที่ศูนย์รวมของภูมิปัญญาพื้นบ้านที่ลึกและนิรันดร์ซึ่งนักแต่งเพลงกำลังมองหาคำตอบสำหรับประเด็นการแปลงของความทันสมัย

พล็อต

บนฝั่งของแม่น้ำเชลดะ, แอนต์เวิร์ป, กษัตริย์เฮนรี่นกรวบรวมอัศวินขอความช่วยเหลือจากพวกเขา: ศัตรูคุกคามทรัพย์สินของเขา นับ Friedrich Telramund เรียกร้องให้มีความยุติธรรม Dyke Brabantsky สั่งให้เขาลูก ๆ ของเขา - เอลซาและ Little Gottfried เมื่อ Gotfride หายไปอย่างลึกลับ Friedrich กล่าวหา Elza ใน Fratania และต้องมีการทดลองใช้ ในฐานะที่เป็นพยานเขาเรียกภรรยาของเขา Ortron กษัตริย์สั่งให้นำเอลซา ทุกคนประหลาดใจกับมุมมองที่ฝันของเธอและสุนทรพจน์ที่กระตือรือร้นแปลก ๆ เอลซากล่าวว่าในความฝันเธอเป็นอัศวินที่ยอดเยี่ยมที่สัญญาความช่วยเหลือและการปกป้องของเธอ การฟังเรื่องราวการมีบุตรยากเอลซากษัตริย์ไม่สามารถเชื่อในความผิดของเธอ Friedrich พร้อมที่จะพิสูจน์ความถูกต้องในการต่อสู้กับผู้ที่มาเพื่อเกียรติของ Elzy ไม่มี Smack อยู่ไกล แต่ไม่มีคำตอบ ฟรีดริชชัยชนะชัยชนะแล้ว โดยไม่คาดคิดเชลดอร์ดแสดงให้เห็นว่าหงส์ตีด้วยราก; ในเธอพิงดาบมีอัศวินที่ไม่รู้จักในเกราะที่ยอดเยี่ยม จะขึ้นฝั่งเขาค่อยๆบอกลาสวอนและเขาค่อยๆลอย ลังรินประกาศว่าตัวเองเป็นผู้พิทักษ์เอลซา: เขาพร้อมที่จะเอาชนะเกียรติยศและเรียกภรรยาของเขา แต่เธอไม่ควรถามชื่อของริดเดอร์ ในความรักที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบและความกตัญญูกตเวทีเอลซาในความภักดีนิรันดร์ ดวลเริ่มต้นขึ้น Friedrich Falls ต่อสู้ Loengrina; อัศวินให้ชีวิตเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่เขากำลังรอการใส่ร้ายเขา

คืนเดียวกัน Friedrich ตัดสินใจออกจากเมือง มันมีความโกรธเกรี้ยวภรรยาของเขาอย่างโกรธ: เธอมีส่วนร่วมในการกล่าวหาที่ผิดกับ Elzy และตื่นขึ้นมาในความฝันที่ทะเยอทะยานเกี่ยวกับพลัง Ortron โหดเหี้ยมแขนของความขี้ขลาดของสามีของเธอ เธอจะไม่ล่าถอยจนกว่าเขาจะแก้แค้นและอาวุธในการต่อสู้ของเธอจะแสร้งทำเป็นและหลอกลวง ไม่ใช่พระเจ้าคริสเตียนซึ่ง Frederich เชื่ออย่างสุ่มสี่สุ่มห้าอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าและ The Ancient Avenge Pagan Gods จะช่วยเธอ มีความจำเป็นต้องทำให้ Elsa เข้าสู่คำสาบานและถามคำถามที่ร้ายแรง มันไม่ใช่เรื่องยากที่จะกาวในความเชื่อมั่นในเอลซา: แทนที่จะเป็นอดีตหยิ่งผยองและความภาคภูมิใจของ Orthuda ซึ่งเป็นผู้หญิงที่อ่อนน้อมถ่อมตนและไม่ดีแต่งตัวผู้หญิง Elsa ให้อภัยความอาฆาตพยาบาทในอดีตและความเกลียดชังและเรียกร้องให้หารด้วยความปิติยินดีกับเธอ Ortron เริ่มเกมที่มีไหวพริบ: เธอขอบคุณ Elza อย่างแท้จริงเพื่อความเมตตาและการดูแลที่เธอแกล้งทำเป็นเตือนเธอจากปัญหา - คนแปลกหน้าไม่ได้เปิดเอลซาหรือครอบครัวเขาอาจทิ้งเธอไว้อย่างไม่คาดคิด แต่หัวใจของหญิงสาวนั้นปราศจากความสงสัย เช้ามา ผู้คนกำลังจะไปที่จัตุรัส ขบวนแห่งานแต่งงานเริ่มต้นขึ้น ทันใดนั้นเส้นทางของเอลซาบล็อก Orthrud เธอทิ้งหน้ากากที่อ่อนน้อมถ่อมตนของเขาและตอนนี้ Mocks Elsa อย่างเปิดเผยซึ่งไม่ทราบชื่อของคู่สมรสในอนาคตของเขา คำพูดของความตะแกรงทำให้เกิดความสับสนสากล มันได้รับการปรับปรุงเมื่อฟรีดริชกล่าวหาว่าอัศวินที่ไม่รู้จักในคาถา แต่ Loengrina ไม่น่ากลัวศัตรูที่ชั่วร้าย - Elsa เท่านั้นที่สามารถเปิดความลับของเขาและในความรักของเธอเขามั่นใจ เอลซายืนอยู่ในความลำบากใจการดิ้นรนกับข้อสงสัยภายใน - ความตะแกรงพิษได้วางยาพิษวิญญาณของเธอแล้ว

พิธีแต่งงานเสร็จสมบูรณ์ เอลซาและลวงมีคนอยู่คนเดียว ไม่มีอะไรละเมิดความสุขของพวกเขา มีเพียงคลาวด์ที่มีแสงน้อยกว่าความสุขของ Elsa: เธอไม่สามารถเรียกคู่สมรสตามชื่อ ในตอนแรกได้รับการดูแลและอย่างต่อเนื่องมากขึ้นเรื่อย ๆ เธอพยายามที่จะนำความลับของ Loengrin ในไร้ประโยชน์ Loengrin บรรเทาเอลซาในไร้สาระทำให้เธอนึกถึงหนี้และคำสาบานในการรับรองอย่างไร้สาระว่าความรักของเธอนั้นแพงที่สุดสำหรับเขาในโลก ไม่สามารถเอาชนะความสงสัยได้ Elsa ถามคำถามที่ร้ายแรง: เขาและเขามาจากใคร ในเวลานี้ Friedrich Telramund กับนักรบติดอาวุธ Loengrin ขัดขวางดาบและฆ่าเขา

ทำวัน บนฝั่งของชั้นวางรวบรวมอัศวินพร้อมที่จะเดินป่ากับศัตรู ทันใดนั้นการคลิกที่สนุกสนานของผู้คนกำลังบ่น: ขุนนางสี่ตัวมีศพของ Friedrich: สำหรับพวกเขามันเป็นไปตามความเงียบที่อ่อนล้าและอ่อนล้าของ Elsa การปรากฏตัวของ Lojangrin อธิบายทุกอย่าง Elsa ไม่ได้มีคำสาบานและเขาต้องจาก Brabant อัศวินเปิดชื่อของเขา: เขาเป็นลูกชายของ Parsifaha ส่งไปยังพื้นดินโดยภราดรภาพของจอกเพื่อป้องกันการกดขี่และขุ่นเคือง ผู้คนต้องเชื่อในผู้ส่งสารแห่งสวรรค์ หากพวกเขามีข้อสงสัยความแข็งแกร่งของอัศวินแห่งจอกหายไปและไม่สามารถอยู่บนโลกได้ หงส์ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ลังรินน่าเศร้าที่ลาก่อนเอลซาทำนายอนาคตอันรุ่งโรจน์ของเยอรมนี Lojengrin ปลดปล่อย Swan เขาหายไปในน้ำและจากแม่น้ำก็เป็นคนโง่นิดหน่อยน้องชาย Elzy หันโดยคาถาของ Orthrudes ใน Swan Elsa ไม่สามารถถ่ายโอนการแยกกับ Loangrin เธอตายบนมือของพี่ชายของเขา และบนคลื่นของเชลด้าสไลด์รถรับส่งหลงใหลด้วยจอกนกพิราบสีขาว ใน chelny น่าเศร้าที่เอนตัวไปที่โล่ยืน Lojengrin อัศวินออกจากแผ่นดินโลกตลอดไปและขจัดอาการซึมเศร้าลึกลับของเขา

เพลง

"Loangrin" เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุดของแว็กเนอร์ ในโลกวิญญาณที่อุดมไปด้วยประสบการณ์ที่ซับซ้อนของฮีโร่เปิดเผยด้วยความแน่นที่ดี ในโอเปร่าการปะทะกันเฉียบพลันที่ไม่สามารถป้องกันได้ของกองกำลังของความดีและความจริงเป็นตัวเป็นตนในภาพของ Loangrin, Elza ผู้คนและกองกำลังที่มืดมิดชิดโดยบุคคลที่มืดมนของ Friedrich และ Ortruda นั้นสดใส เพลงโอเปร่าโดดเด่นด้วยบทกวีหายาก Lyrism Sublime จิตวิญญาณ

นี่เป็นที่ประจักษ์ในรายการวงออเคสตร้าซึ่งในเสียงที่โปร่งใสของไวโอลินมีวิสัยทัศน์ของอาณาจักรที่ยอดเยี่ยมของ Graa - ประเทศในฝันที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง

ในการกระทำแรกการสลับฟรีของ Solo และ Choral Siented นั้นถูกแทรกซึมอย่างต่อเนื่องเพิ่มแรงดันไฟฟ้าที่น่าทึ่ง เรื่องราวของเอลซ่า "ฉันจำได้ว่าฉันสวดอ้อนวอนวิญญาณที่เศร้าโศกอย่างรุนแรง" บอบบางลักษณะที่เปราะบางบริสุทธิ์ของนางเอกที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้น ภาพอัศวินของลวงรินถูกเปิดเผยในส่วนที่สูงส่งของสวอน "Swatch Back เกี่ยวกับ Swan ของฉัน" ใน Quintet กับ Chorus การทำสมาธิที่มีความเข้มข้นถูกจับโดยปัจจุบัน การกระทำจบลงด้วยวงดนตรีขนาดใหญ่ในการสลายตัวที่สนุกสนานซึ่ง Replicas โกรธของ Friedrich และ Orthrudes จมน้ำตาย

การกระทำที่สองอิ่มตัวด้วยความแตกต่างที่คมชัด จุดเริ่มต้นของมันถูกปกคลุมไปด้วยค่ำที่เป็นลางไม่ดีบรรยากาศของแพะชั่วร้ายซึ่งตรงกันข้ามกับลักษณะที่สดใสของเอลซา ในช่วงครึ่งหลังของการกระทำของพระราชบัญญัติการเคลื่อนไหวที่สดใสมากการเคลื่อนไหว ฉากที่ใช้ในครัวเรือน - การปลุกของปราสาทนักร้องประสานเสียงของอัศวินขบวนแห่การแต่งงานที่เคร่งขรึม - ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังที่มีสีสันของการชนที่น่าทึ่งของ Elsa และ Orthrudes Arioso Elza เล็กน้อย "On the Wind Light" ได้รับความอบอุ่นจากความหวังที่สนุกสนานการรอความสุข บทสนทนาที่ตามมาให้ความสำคัญกับขุนนางของนางเอก: การดึงดูดความสนใจของเรสรัสต่อเทพเจ้านอกรีตมีลักษณะที่น่าสงสารและน่าสมเพชคำพูดของเอลซานั้นถูกแทรกซึมด้วยความอบอุ่นและจิตใจที่อบอุ่น ฉากวงดนตรีที่เปิดตัวของข้อพิพาทของ Orthuda และ Elsa ที่ Cathedral - กองทัพเรือชั่วร้ายของความยาวและสุนทรพจน์ที่ร้อนแรงและตื่นเต้นของ Elzy - การเปลี่ยนแปลงที่น่าประทับใจของอารมณ์แปรปรวน การเพิ่มขึ้นขนาดใหญ่นำไปสู่ \u200b\u200bQuint ที่มีประสิทธิภาพกับคณะนักร้องประสานเสียง

ในการกระทำที่สามสองภาพ ครั้งแรกที่อุทิศตนเพื่อละครจิตวิทยา Elsa และ Loengrin ในใจกลางของคู่รักของเธอ ในสถานที่ขนาดใหญ่ที่สองครอบครองฉากมวลชน การหยุดกล้วยไม้ที่ยอดเยี่ยมเข้าสู่การตกแต่งที่มีชีวิตชีวาของขนนกที่มีการคลิกที่ทำสงครามเสียงเรียกเข้าอาวุธและเพื่อนที่ใช้งานยาก จัดการนักร้องประสานเสียงแต่งงานเต็มรูปแบบ "Joyful Day" บทสนทนาของ Loangrina และ Elza "ไฟที่ยอดเยี่ยม Firetze Heart เบา ๆ " เป็นจำนวนตอนที่ดีที่สุดของโอเปร่า ท่วงทำนองที่มีความยืดหยุ่นที่มีความยืดหยุ่นกว้างพร้อมการถ่ายทอดความลึกที่น่าทึ่งต่อการเปลี่ยนแปลงความรู้สึก - จากการดับความสุขให้กับการชนและภัยพิบัติ

ภาพที่สองจะเปิดขึ้นพร้อมกับ Intermezzo ออร์เคสตราที่มีสีสันสร้างขึ้นบน Pipe Roll Call ในเรื่องราวของ Loengrin "ในขอบของคนอื่นในระยะไกลในอาณาจักรภูเขา" Melody ที่โปร่งใสดึงภาพแสงอันงดงามของผู้ส่งสารของจอก ลักษณะนี้เสริมด้วยการอำลาที่น่าทึ่งของ "เกี่ยวกับหงส์ของฉัน" และอุทธรณ์ที่น่าเศร้าใจที่เอลซา

¾ R. Wagner การกระทำที่ไม่หยุดยั้งเป็น III จากโอเปร่า "Lorangery" (การได้ยิน)

งานร้องเพลงเสียงร้อง

¾ R. Wagner การกระทำที่ไม่หยุดยั้งเป็น III จากโอเปร่า "Lorangery" (การได้ยิน)

¾ E. Krylatov, บทกวี N. Dobronravova ฉันเชื่อว่าเสากระโดงและความฝันเท่านั้น (ร้องเพลง)

IV ผลลัพธ์ของบทเรียน

V. การบ้าน

บทที่ 18

หัวข้อ: "รูปแบบศิลปะ - มันกลายเป็นเนื้อหาที่มองเห็นได้"

บทเรียนวัตถุประสงค์:

Øเรียนรู้ที่จะรับรู้เพลงเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของทุกคน

Øฉีกการตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางดนตรีจำเป็นต้องมีประสบการณ์ดนตรี

Øการก่อตัวของวัฒนธรรมผู้ฟังขึ้นอยู่กับการรับเข้าสู่ความสำเร็จของ Vertex ของศิลปะดนตรี

Øการรับรู้ที่สำคัญของงานดนตรี (ความรู้เกี่ยวกับแนวดนตรีและรูปแบบดนตรีหมายถึงการแสดงออกทางดนตรีการตระหนักถึงความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบในเพลง)

บทเรียนวัสดุเพลง:

Ø V. A. Mozart

Ø F. Schubert Serenade (การได้ยิน)

Ø E. Krylatov, บทกวี N. Dobronravova ฉันเชื่อว่าเสากระโดงและความฝันเท่านั้น (ร้องเพลง)

Ø A. Zatsepin, บทกวี L. Derbenyova มีเพียง mig (ร้องเพลง)

วัสดุเพิ่มเติม:

ระหว่างชั้นเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง บทเรียนหัวข้อข้อความ

ธีมของบทเรียน: "รูปแบบศิลปะ - มันกลายเป็นเนื้อหาที่มองเห็นได้"

สาม. ทำงานในบทเรียน

¾ V. A. Mozart บังสุกุล. lacrimose (ได้ยิน)

¾ F. Schubert Serenade (การได้ยิน)

งานร้องเพลงเสียงร้อง

¾ E. Krylatov, บทกวี N. Dobronravova ฉันเชื่อว่าเสากระโดงและความฝันเท่านั้น (ร้องเพลง)

¾ A. Zatsepin, บทกวี L. Derbenyova มีเพียง mig (ร้องเพลง)

IV ผลลัพธ์ของบทเรียน

แต่ละองค์ประกอบของรูปแบบดนตรีเป็นผู้ให้บริการหลักของเนื้อหา: วิธีที่เพลงเสียงที่ถูกครอบงำโดยคุณสมบัติของโครงสร้างเราสามารถตัดสินทั้งภาพดนตรีตัวละครอารมณ์

V. การบ้าน

เรียนรู้ข้อความของเพลงและคำจำกัดความ

บทเรียน 19.

เรื่อง: จากรายละเอียดทั้งหมด

บทเรียนวัตถุประสงค์:

Øเรียนรู้ที่จะรับรู้เพลงเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของทุกคน

Øพัฒนาทัศนคติที่ดีและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม

Øฉีกการตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางดนตรีจำเป็นต้องมีประสบการณ์ดนตรี

Øพัฒนาความสนใจทางดนตรีผ่านการแสดงออกของตนเองที่สร้างสรรค์แสดงให้เห็นถึงการสะท้อนเพลงความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง

Øการก่อตัวของวัฒนธรรมผู้ฟังขึ้นอยู่กับการรับเข้าสู่ความสำเร็จของ Vertex ของศิลปะดนตรี

Øการรับรู้ที่สำคัญของงานดนตรี (ความรู้เกี่ยวกับแนวดนตรีและรูปแบบดนตรีหมายถึงการแสดงออกทางดนตรีการตระหนักถึงความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบในเพลง)

บทเรียนวัสดุเพลง:

Ø V. A. Mozart ทาบทามจาก Opera "Wedding Figaro" (การได้ยิน)

Ø F. Schubert Sharmanwger จากวงจรเสียง "Winter Way" (การได้ยิน)

Ø E. Krylatov, บทกวี N. Dobronravova ฉันเชื่อว่าเสากระโดงและความฝันเท่านั้น (ร้องเพลง)

Ø A. Zatsepin, บทกวี L. Derbenyova มีเพียง mig (ร้องเพลง)

Ø E. Kolmanovsky บทกวี L. Derbeenova, I. Scharun Moscow Serenade (ร้องเพลง)

Ø A. Rybnikov บทกวี R. Tagora บทกวีล่าสุด จากภาพยนตร์เรื่อง "คุณไม่เคยฝัน" (ร้องเพลง)

วัสดุเพิ่มเติม:

ระหว่างชั้นเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง บทเรียนหัวข้อข้อความ

สาม. ทำงานในบทเรียน

Figaro งานแต่งงาน (Le Nozze di Figaro) - Opera Buffa V. A. Mozart ใน 4 การกระทำ, Libretto L. Da Ponte Premiere: เวียนนา 1 พฤษภาคม ค.ศ. 1786 ภายใต้การควบคุมของผู้แต่ง

เมื่อ Mozart ตัดสินใจที่จะเขียน "Wedding Figaro" มีงานอยู่ในหัวข้อ "Seville Tag" - J. Payzielo (1782), FL Benda ฯลฯ ถือว่าความสำเร็จของ Opera Phazzielo กระตุ้นให้ Mozart ติดต่อ การเล่นที่สอง Bomaoursche เกี่ยวกับ Figaro บางทีแรงจูงใจนี้เล่นบทบาทที่รู้จักกันดี แต่แน่นอนว่าเขาไม่ได้ชี้ขาด ความนิยมของทั้งสองบทละครของ Bomaransch ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของพวกเขาปัญญาและเหนือความรุนแรงทางสังคมทั้งหมดดึงดูดความเห็นอกเห็นใจของ Mozart - ชายและศิลปินที่ตระหนักถึงตำแหน่งที่น่าอับอายของนักดนตรีในสังคมศักดินา ภาพลักษณ์ของ Figaro ตัวแทนของอสังหาริมทรัพย์ที่เพิ่มขึ้นที่สามพูดเพื่อปกป้องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์เป็นตัวตนของความคิดของประชาธิปไตยในเวลาของเขา อย่างไรก็ตามในออสเตรีย Boualersha ตลกถูกแบนและเพื่อให้บรรลุการอนุญาตให้กำหนดโอเปร่ามันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องทำสัมปทานเพื่อการเซ็นเซอร์ ดังนั้นเมื่อนักแสดงตลกได้รับการเขียนใหม่ให้กับ Libretto Replicas Figaro จำนวนมากต้องถูกละเว้น อย่างไรก็ตามตัวย่อข้อความเหล่านี้ไม่ได้กำหนดลักษณะของงานที่ได้รับการอนุรักษ์การปฐมนิเทศต่อต้านการฟอกโฟของตลกของ Bomaouxche

แนวคิดของความเหนือกว่าของอัจฉริยะกล้าได้กล้าเสียและการออกจากคนที่อยู่เหนือขุนนางที่เลวทรามและเจ้าเล่ห์ที่น่ารังเกียจนั้นเด่นชัดในโอเปร่า โมสาร์ทไม่เพียง แต่ยังคงรักษาลวดลายทางด้านอุดมการณ์ที่สำคัญและสำคัญที่สุดของความตลกขบขันเท่านั้น เขามีความคิดสร้างสรรค์ลึกและอุดมไปด้วยภาพของฮีโร่อย่างกล้าหาญอย่างมากอย่างมาก พวกเขารู้สึกลึกกว่าในเรื่องตลก ประสบการณ์ของเธอน่าทึ่งแม้ว่ามันจะยังคงเป็นตัวละครของการ์ตูนโอเปร่า ภาพบัฟโลว์เช่น Martselin อุดมสมบูรณ์และหมดจด ในขณะนี้เมื่อเธอเรียนรู้ว่า Figaro ลูกชายของเธอ Melos ของปาร์ตี้ของเธอเปลี่ยนไม่ได้: จริงใจรู้สึกตื่นเต้นที่จะเกิดขึ้นในลักษณะที่คุ้นเคยสำหรับตัวละครตลก ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับระบบการเล่นโอเปร่าพบว่าการแสดงออกในการขยายบทบาทของวงดนตรี: ใน Mozart Opera หมายเลขของพวกเขา (14) เท่ากับจำนวน Aria หากก่อนหน้านี้การกระทำถูกเปิดเผยในนามแฝงและ Arias และ Ensembles เป็นจุดหยุดในการพัฒนาของพล็อตจากนั้น Mozart ก็ย้ายการกระทำเช่นกัน ตามความไม่สมบูรณ์ของแรงบันดาลใจการแสดงออกที่หายาก "Wedding Figaro" - เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของละครเพลงโลก

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

พล็อตโอเปร่าถูกยืมมาจากหนังตลกของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง P. BeaOuta (1732-1799) "วันที่บ้าคลั่งหรือการแต่งงานของ Figaro" (1781) ซึ่งเป็นส่วนที่สองของไตรภาคที่น่าทึ่ง (ส่วนแรกของเซวิลล์เบอร์เบอร์ 1773 - ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของ Opera D. Rossini เดียวกัน) ตลกปรากฏตัวในปีก่อนที่จะนำไปสู่การปฏิวัติฝรั่งเศสโดยตรง (เป็นครั้งแรกที่ตั้งอยู่ในปารีสในปี 1784) และด้วยแนวโน้มต่อต้านการฟักตวงการฟักใยุมทำให้เกิดการกำทอนสาธารณะขนาดใหญ่ Mozart "การแต่งงาน Figaro" ดึงดูดไม่เพียง แต่ความสามารถของตัวละคร, ความรวดเร็ว, ความคมชัดของความคมชัด แต่ยังเป็นทิศทางที่สำคัญทางสังคม ในออสเตรีย Boualersche Comedy ถูกห้าม แต่บทบัญญัติของ Mozart L. Da Ponte (2292-2381) ได้รับอนุญาตให้กำหนดโอเปร่า เมื่อรีไซเคิลในบทภาพยนตร์ (เขียนเป็นภาษาอิตาลี) ฉากตลกจำนวนมากลดลงนักข่าววารสารศาสตร์ของ Figaro ได้รับการออก สิ่งนี้ถูกกำหนดไม่เพียงโดยข้อกำหนดของการเซ็นเซอร์ แต่ยังเป็นเงื่อนไขเฉพาะของประเภทโอเปร่า อย่างไรก็ตามแนวคิดหลักของการเล่นของ Boualersche คือความคิดเกี่ยวกับความเหนือกว่าทางศีลธรรมของ Figaro Vehicle เหนือ Aristocrat ของ Almaviva - ได้รับในละครเพลงที่เชื่อมั่นอย่างไม่อาจต้านทานงานศิลปะที่น่าเชื่อถือ

Opera Hero Lackey Figaro เป็นตัวแทนทั่วไปของชั้นที่สาม การเยาะเย้ยที่ฉลาดและกล้าได้กล้าเสียและ Isroshdov เป็นผู้นำการต่อสู้กับขุนนางที่ทรงพลังและชัยชนะชัยชนะเหนือเขาเขาออกจากโมสาร์ทด้วยความรักที่ยิ่งใหญ่และความเห็นอกเห็นใจ โอเปร่าภาพของแฟน ๆ ที่มีความกระปรี้กระเปร่าและอ่อนโยนของ Figaro Susanna ซึ่งทุกข์ทรมาน The Countess, Young Kerubino ปกคลุมด้วยความไม่สงบครั้งแรกของความรักกราฟที่หยิ่งผยองและตัวละครการ์ตูนแบบดั้งเดิม Bartolo, Basilio และ Martzelin ยังเป็นจริง

องค์ประกอบของ Music Mozart เริ่มขึ้นในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1785 เขาจบการศึกษาจากห้าเดือน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม ค.ศ. 1786 และผ่านไปด้วยความสำเร็จเล็กน้อย การรับรู้ของแท้ของโอเปร่าที่ได้รับหลังจากใส่ในปรากในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน

พล็อต

สี่สามีที่ไม่แยแสเศร้าใจ เรื่องราวของซูซานนาเกี่ยวกับการนอกใจของเขาทำให้หัวใจของเธอเจ็บปวดอย่างลึกซึ้ง ความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจกับแม่บ้านของเธอและเจ้าบ่าวของเธอความเต็มใจพาแผน Figaro - เพื่อเรียกกราฟในตอนกลางคืนในสวนและส่งให้เขาในวันที่แทนที่จะเป็น Susanna Kerubino ซึ่งปลอมตัวเป็นชุดของผู้หญิง Susanna ยอมรับทันทีเพื่อแต่งตัว การปรากฏตัวอย่างฉับพลันของกราฟนำไปสู่ความสับสนทั้งหมด Kerubino ซ่อนตัวในห้องถัดไป ประหลาดใจกับความอับอายของภรรยาของเขาจำนวนความต้องการที่เธอเปิดประตูล็อค การปฏิเสธอย่างต่อเนื่องทำให้มั่นใจได้ว่าซูซานนาตั้งอยู่ที่นั่น ความสงสัยที่อิจฉาของกราฟได้รับการปรับปรุง หลังจากตัดสินใจแฮ็คประตูเขาพร้อมกับภรรยาของเขาไปหาเครื่องมือ Lovely Susanna เปิดตัว Kerubino จากโรงพยาบาลของเขา แต่จะทำงานที่ไหน ทุกประตูในท้องผูก ในความกลัวหน้ายากจนกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง การคืนค่าการกลับมาพบหลังประตูที่ถูกล็อคหัวเราะที่ Susanna ของเขา เขาถูกบังคับให้ขอให้อภัยจากภรรยาของเขา Figaro จัดอันดับ Figaro ที่ผู้เข้าพักได้รวบรวมมาแล้ว แต่กราฟในทุก ๆ ทางดึงจุดเริ่มต้นของวันหยุด - เขากำลังรอการปรากฏตัวของ Martselin Klyuchantica Places Lawsuit Figaro: มันต้องการให้เขากลับไปที่หนี้เก่าของเธอหรือแต่งงานกับเธอ Wedding Figaro และ Susanna เลื่อนออกไป

ศาลตัดสินคดีในความโปรดปรานของ Martselin กราฟชัยชนะ แต่ชัยชนะของเขาสั้น ทันใดนั้นมันก็ปรากฎว่า Figaro เป็นลูกชายคนพื้นเมืองของ Martselin และ Bartolo ในวัยเด็กที่ถูกลักพาตัวโดยโจร พ่อแม่ของ Radic Figaro ตัดสินใจแต่งงาน ตอนนี้มีงานแต่งงานสองงานเพื่อเฉลิมฉลอง

Countess และ Susanna ไม่ได้ออกจากความคิดที่จะสอนกราฟ Countess ตัดสินใจที่จะใส่ชุดแม่บ้านและไปในวันที่คืน ภายใต้การเขียนตามคำบอกของเธอ Susanna เขียนโน้ตโดยแต่งตั้งการประชุมในสวน ในช่วงวันหยุด Barbarina ต้องผ่านมัน

Figaro หัวเราะที่เจ้านายของเขา แต่ได้เรียนรู้จาก Barbarina ที่คมชัดที่ Susanna เขียนบันทึกเริ่มสงสัยว่าเจ้าสาวของเขาในการหลอกลวง ในความมืดของสวนกลางคืนเขาเรียนรู้ที่จะปลอมตัวซูซานนา แต่แกล้งทำเป็นพาเธอไปที่เคานท์เตส กราฟไม่รู้จักภรรยาของเขาซึ่งปลอมตัวเป็นแม่บ้านและพาเธอไปในศาลา เมื่อเห็น Figaro อธิบายด้วยความรักกับการเรียนรู้ในจินตนาการเขาเพิ่มเสียงรบกวนให้ผู้คนสั้นลงในการล่อลวงภรรยาของเขาในการกบฏ ที่ไส้กรอกเกี่ยวกับการให้อภัยเขาตอบโต้ด้วยการปฏิเสธ แต่ที่นี่ The Real Countess ถอดหน้ากากปรากฏขึ้น จำนวนถูกโพสต์และขอการให้อภัยจากภรรยาของเขา

เพลง

"Figaro Wedding" เป็นโอเปร่าการ์ตูนในครัวเรือนซึ่ง Mozart เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของละครเพลง - เป็นไปได้ที่จะดำเนินการอย่างชัดเจนและอยู่หลายคนในการดำเนินการของตัวละครที่มีชีวิตอยู่ ความสัมพันธ์การปะทะกันของตัวละครเหล่านี้ระบุคุณสมบัติมากมายของละครเพลง "งานแต่งงานของ Figaro" ความยืดหยุ่นที่แนบมากับรูปแบบการดำเนินงานที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สำคัญคือบทบาทของวงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการกระทำบนเวทีมักจะพัฒนาได้อย่างอิสระ

ความรวดเร็วของการเคลื่อนไหวความสนุกที่จมน้ำซึมซับผู้บังคับบัญชาโอเปร่าเข้าสู่สถานการณ์ที่ร่าเริงของเหตุการณ์ "บ้าวัน"

ในการแสดงครั้งแรกวงดนตรีและ Arias สลับกันตามธรรมชาติ Duet Susanna และ Figaro สองคนต่อไปนี้ได้รับความสนใจจาก Grace; ครั้งแรก - ความสุขและเงียบสงบในการเยียวยาที่สองสลิปบันทึกที่น่ารำคาญ ความกล้าหาญและความกล้าหาญของ Figaro ถูกจับใน Cavatina "หาก Barin ต้องการกระโดด" การประชดที่เน้นการเต้นรำของ Rhythm Aria ที่ตื่นเต้นสามารถสั่นไหวเพื่อ "บอกเราได้ฉันไม่สามารถอธิบายได้" สรุปภาพบทกวีของกลุ่มผู้ใหญ่ ใน Tervently ความโกรธของการนับความลำบากใจของ Basilio สัญญาณเตือนของ Susanna ถูกส่งอย่างชัดเจน การเยาะเย้ย Aria "Furious Boy" อายุในธรรมชาติของเดือนมีนาคมทหารมาพร้อมกับเสียงของท่อและ Litavr ดึงภาพของ Figaro ที่มีพลังอารมณ์และความสนุกสนาน

การกระทำที่สองเริ่มต้นด้วยตอน Lyrical Lyrical Aria of the Countess "God of Love" ดึงดูด Lyrism และความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งของความรู้สึก; ความเป็นพลาสติกและความงามของท่วงทำนองแกนนำเข้าด้วยกันกับความละเอียดของวงออเคสตรา ถาดความอ่อนโยนและความรักเต็มไปด้วย "หัวใจของ Aria Kerubino เป็นห่วง" ตอนจบของการกระทำนั้นขึ้นอยู่กับการสลับการสลับฟรีของฉากทั้งมวล; ความตึงเครียดที่น่าทึ่งเพิ่มขึ้นด้วยคลื่น ติดตามความรวดเร็วของกราฟและ The Countess มี tercet ซึ่งเริ่มต้นด้วยการจำลองแบบจำลองของ Susanna; มีชีวิตชีวาสดใสและฟังดูฉากต่อไปนี้กับ Figaro อย่างรวดเร็ว การกระทำจบลงด้วยวงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งคะแนนเสียงไตรียรีของการนับและความสม่ำเสมยศของเขาที่ตรงข้ามกับฝ่ายของ Susanna, Countess และ Figaro

ในการกระทำที่สามคู่ของกราฟและซูซานนา, ความจริงที่น่าหลงใหลและลักษณะความละเอียดอ่อนมีความโดดเด่น; เพลงพร้อมกันถ่ายโอน Lucavia ของแม่บ้านที่มีเสน่ห์และความรักที่แท้จริงและความอ่อนโยนของกราฟหลอกลวง Duet of Susanna และ Countess ได้รับการออกแบบในสีที่โปร่งใสสีพาสเทล เสียงสะท้อนอย่างอ่อนโยนพร้อมกับ gobb และการต่อรองราคา

พระราชบัญญัติที่สี่เริ่มต้น Arya Barbarina ที่ไร้เดียงสาขนาดเล็กที่งดงาม "ลดลงหายไป" The Lyrical Aria of Susanna "มาเพื่อนรักของฉัน" ล้างด้วยบทกวีคืนดวงจันทร์ที่เงียบสงบ เพลงของรอบชิงชนะเลิศส่งความรู้สึกที่ซับซ้อนของวีรบุรุษเสียงในตอนแรกอู้อี้ แต่ค่อยๆเต็มไปด้วยกะพริบร่าเริง

พิจารณาหนึ่งในผลงานที่ร่าเริงที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี - Mozart ของ Overture ของ Opera "Wedding Figaro" ของเขา นักดนตรีชาวเยอรมัน G. Abert อธิบายการทาบทามที่เขียนเกี่ยวกับขบวนการดนตรีที่ไม่ต่อเนื่องของเธอซึ่ง "ตัวสั่นทุกที่และทุกที่หัวเราะแล้วหัวเราะคิกคักเงียบ ๆ ในการบินที่รวดเร็วแหล่งใหม่ทั้งหมดเกิดขึ้น .. ทุกอย่างรีบเผชิญ

วีรบุรุษเป็นหัวข้อสำคัญในการทำงานของนักแต่งเพลงในประเทศและต่างประเทศจำนวนมาก อาจกล่าวได้ว่าพร้อมกับหัวข้อความรักหัวข้อที่กล้าหาญเป็นเพลงที่ถูกถามมากที่สุด สำหรับการพล็อตงานดนตรีใด ๆ การปรากฏตัวของฮีโร่ (และมักจะต่อต้าน) มีลักษณะและดังนั้นผู้เขียนจึงต้องเผชิญกับงานในการสร้างภาพศิลปะของเขา

ภาพที่กล้าหาญเป็นลักษณะมากนักแต่งเพลงสร้างพวกเขาอาศัยแรงจูงใจของความรักชาติผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของบ้านเกิดการทหารและความสำเร็จของมนุษย์ และเนื่องจากประวัติศาสตร์ของประเทศใด ๆ ไม่ขาดวีรบุรุษอ่างเก็บน้ำหลักของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติจะอุทิศให้กับพวกเขา

หัวข้อที่กล้าหาญดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเสมอในการทำงานของบางคนมันกลายเป็นหลัก การโค่นล้มของชาวมองโกล - ตาตาร์แอก, สงครามรักชาติของปี 1812, การปฏิวัติของปี 1917 สงครามกลางเมืองและสงครามรักชาติที่มีเครื่องหมายลบไม่ออกในเพลงรัสเซียแต่ละเหตุการณ์เหล่านี้มีวีรบุรุษ ฮีโร่เหล่านี้จำนวนมากค่อนข้างภาพของพวกเขาพบการกำเนิดในงานของผู้แต่งในประเทศ นักแต่งเพลงต่างประเทศยังอุทิศงานให้กับวีรบุรุษจำนวนมากต่อสู้เพื่อบ้านเกิดของพวกเขา

จากภาพของวีรบุรุษชาวรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่รักในศิลปะดนตรีคุณสามารถโทร: Prince Igor Borodina, Ivan Susanin Glinka, Alexander Nevsky และ Kutuzov จากโอเปร่า Prokofiev ในงานดนตรีจำนวนมากภาพที่กล้าหาญของคนรัสเซียได้มาเช่นใน Opera Boris Godunov และ Khovanshchina Mussorgsky

ภาพที่กล้าหาญจำนวนมากยังมีอยู่ในการทำงานของนักแต่งเพลงต่างชาติทั้งเบโธเฟน, โมสาร์ท, ใบ appea เพื่อเป็นวีรบุรุษ

Glinka เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่เขียนโอเปร่าเขาอาศัยอยู่ในช่วงประวัติศาสตร์ที่ยากลำบาก - ในช่วงสงครามรักชาติ 1812 การต่อสู้ของคนรัสเซียนี้ไม่ใช่เพื่อชีวิตและความตายความปรารถนาที่จะปกป้องบ้านเกิดของพวกเขา โอเปร่า "Ivan Susanin"

เรื่องราวของอีวานซูซานินตัวเองสะท้อนความเป็นจริงของสงครามกับนโปเลียนในยุคที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่และทำงาน ดังต่อไปนี้จากตำนาน (นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อมั่นว่าจริง ๆ แล้วความจริงของ Susanin เป็นตัวละคร), Susanin โดยไม่ต้องมีปัญหาเริ่มต้นในป่าของการปลดปล่อยของการแทรกแซงของโปแลนด์ที่พวกเขาถูกพิทักษ์ นอกเหนือจากศัตรู Susanin เองก็ถูกฆ่าตาย ในโอเปร่าของเขา Glinka ดึงภาพหลายมิติของฮีโร่ซึ่งปรากฏต่อหน้าเราป้อมปราการชาวนา Ivan Susanin วิธีการที่มีลักษณะของภาพนี้คือเสียงระฆังซึ่งมาพร้อมกับอาเรียของเขา เสียงเรียกเข้าเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของผู้รุกรานชาวต่างชาติมันเป็นระฆังในรัสเซียที่ประชาชนประชุมสภาและรายงานเหตุการณ์สำคัญ ดังนั้นแวววาวจึงถักภาพของฮีโร่ด้วยภาพของเบลล์นาบาท

ความรู้สึกของเมืองที่เกิดขึ้นเมื่อฟัง Opera Glinka เป็นความคิดของผู้เขียนอย่างไม่ต้องสงสัย สำหรับสิ่งนี้นักแต่งเพลงใช้จานสีที่อุดมไปด้วยดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งท่วงทำนองที่คล้ายกับเพลงพื้นบ้าน ก่อนที่เขาจะตาย Susanin ร้องเพลงว่าเขากำลังจะตายอย่างมาก แต่เขาไม่เห็นทางออกอีกทางยกเว้นที่จะตายเพื่อบ้านเกิดของเขา แต่อย่ายอมแพ้ศัตรูของเธอ แม้แต่ราคาของการทรมานที่น่ากลัว (ศัตรูกำลังพยายามพระองค์เพื่อที่เขาจะชี้ให้พวกเขาชี้ให้พวกเขาเห็นจากพุ่มไม้) Susanin ไม่ได้ทรยศของเขาเอง

ใน Opere "Ivan Susanin", Glinka สร้างขึ้นและภาพที่กล้าหาญของผู้คนที่ทำปาร์ตี้ของคณะนักร้องประสานเสียงและตามที่เป็นมายืนยันคำพูดของหัวหน้าฮีโร่ที่โดยไม่ต้องกลัวความตายก็พร้อมที่จะให้ชีวิต เพื่อความรอดของมาตุภูมิ คนรัสเซียทั้งหมดแสดงถึงความสำเร็จของ Susanin และตัวเขาเองไม่ลังเลที่จะไปตายในนามของชีวิต

พล็อตของ Opera Borodin "Prince Igor" ขึ้นอยู่กับประวัติศาสตร์ของการต่อสู้ของเจ้าชายรัสเซียเก่ากับ Polovmers-Polovtsy เรื่องราวของตัวเองถูกอธิบายใน "คำเกี่ยวกับชั้นวางของ Igor" ซึ่งนักแต่งเพลงใช้เมื่อเขียนงานของเขา ใน Opere Borodin เช่นเดียวกับใน Glinka Opere ความสนใจมากที่จ่ายให้กับลวดลายที่เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในการร้องเพลงประสานเสียง เจ้าชายอิกอร์เป็นฮีโร่ที่แท้จริงเขารักบ้านเกิดของเขา - Rus และเตรียมพร้อมด้วยไฟและดาบเพื่อปกป้องเธอจากศัตรู

โอเปร่า "เจ้าชายอิกอิก" หมายถึงมหากาพย์พื้นบ้านอันสง่างามสร้างขึ้นใหม่อย่างแท้จริงในภาพทั่วไปสดใสและสำคัญของหนึ่งในช่วงที่น่าเศร้าของคนรัสเซียในอดีตในการต่อสู้เพื่อความสามัคคีและความเป็นอิสระของชาติ ในแนวคิดที่กล้าหาญของโอเปร่าในภาพดนตรีหลัก Borodin เป็นลักษณะเฉพาะของตัวละครประจำชาติและคลังสินค้าทางจิตวิญญาณของคนรัสเซีย: ความรักที่เสียสละและการอุทิศตนให้กับประเทศบ้านเกิดความทนทานทางศีลธรรมและการทำงานร่วมกันอย่างกล้าหาญในการต่อสู้กับ ศัตรูต่อต้านความรุนแรงความรุนแรงและความขัดแย้ง

ในโอเปร่า Khovovshchyna และ Boris Godunov ผู้แต่ง - M. Mussorgsky ดึงภาพวีรชนของผู้คน

ทำงานใน "การจัดการ" ดำเนินต่อไปจนถึงวันสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลงเราสามารถพูดได้ว่าเธอเป็นเรื่องของชีวิตของเขา

ในใจกลางของโอเปร่า "Hovhanshanchina" - ความคิดของการชนที่น่าเศร้าของรัสเซียเก่าและใหม่การหายตัวไปของการป้องกันและชัยชนะของใหม่ เนื้อหาเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของศตวรรษที่สิบสองของ XVII การต่อสู้ของขุนนางศักดินาปฏิกิริยานำโดยเจ้าชาย Khovansky ต่อ Peter I Party พล็อตจะได้รับในการพัฒนาที่ยากลำบากหลายมิติกลุ่มสังคมต่าง ๆ จะแสดงให้เห็น - ราศีธนู, Raskolniki, ชาวนา ("คนที่ประสบความสำเร็จ"), Fastener Fastener-Fastener, Khovansky และ "กึ่งยุโรป - กึ่ง -" กึ่งยุโรป ใน Opera ไม่ใช่ทุกอย่างสอดคล้องกับเหตุการณ์จริง แต่ด้วยความลึกที่น่าประทับใจละครของคนรัสเซียจะได้รับกำลังทางจิตวิญญาณของมันจะแสดงและความทนทาน ใน Hovovishna, Mussorgsky สร้างภาพของคนรัสเซีย (ความไม่พอใจ, มาร์ธา), โดดเด่นยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ

ในใจกลางของ Hovhanchina มีคน คุณลักษณะของ Opera Mussorgsky นี้คือผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าผู้คนไม่ได้เป็นทั้งหมด แต่จัดสรรกลุ่มสังคมต่าง ๆ ซึ่งได้รับผลดนตรีพิเศษและลักษณะของแต่ละกลุ่มในการพัฒนา ดังนั้นลักษณะของนักกีฬาจึงแตกต่างอย่างมากจากลักษณะของตัวแยก; โดยเฉพาะอย่างยิ่งมูลค่ากลุ่มของ "คนที่มีสิทธิ์" ชาวนา คุณสมบัติอื่น ๆ เน้น Mussorgsky แสดงให้เห็นถึงป้อมปราการ Khovansky มีลักษณะต่าง ๆ ให้กับแต่ละกลุ่มโดยใช้ประเภทเพลงต่าง ๆ และตัวละครเพลงต่าง ๆ คณะนักร้องประสานเสียงเกี่ยวกับอุปกรณ์สีน้ำตาลถูกสร้างขึ้นบนน้ำเสียงของคนหนุ่มสาวเพลงเต้นรำที่มีพลังการเต้นรำจังหวะ ในเพลง "เกี่ยวกับการซุบซิบ" สะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติของชาวบ้าน Chatebety ความคมชัดเป็นตัวแทนของนักร้องสวดมนต์ของ Streltsov และนักร้องประสานเสียงของ Strevetsky ภรรยาในฉาก "ขบวนในการดำเนินการ" - ที่ชาวบ้านร้องไห้กรีดร้องยับยั้งสารยับยั้งเป็นพื้นฐาน นักร้องประสานเสียงของ Raskolnik เสียงโบราณพวกเขารวมคุณสมบัติของคลังสินค้าทั่วประเทศด้วยความรุนแรงของลักษณะ Bannyal (นักร้องประสานเสียง "ที่ชนะ" ซึ่งทำนองเพลงของเพลงพื้นบ้าน "หยุดเต้นน่ารักของฉัน") ได้รับการทำใหม่ ในการกระทำของ V ("ในสเก็ต") ในเพลงสวดมนต์แยกวินเทจและสวดมนต์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย คณะนักร้องประสานเสียงของ "โลมาโปรโมชั่น" และสาวป้อมปราการถูกนำมาใช้โดยตรงกับเพลงชาวนา - โคลงยาว, ยาว, แว่นขยาย

หัวข้อที่กล้าหาญสะท้อนให้เห็นในการทำงานของ S. Prokofiev อาจกล่าวได้ว่าเพลงทั้งหมดที่เขียนโดยพวกเขานั้นชุบด้วยความกล้าหาญอย่างแท้จริง ผลงานของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้แปลงทางประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์มีฮีโร่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพที่สดใสของวีรบุรุษจะปรากฏใน "สงครามและสันติภาพที่มีชื่อเสียงของเขาเขียนด้วยเหตุผลของนวนิยาย Epic Epic L. Tolstoy ด้วยการดูแลโดยเฉพาะนักแต่งเพลงกำลังทำงานเป็นภาพของ Kutuzov บังคับให้ออกจากมอสโกเพื่อความพ่ายแพ้ของศัตรูและภาพรวมของทหารรัสเซียต่อสู้เพื่อความซึมเศร้าของเขา

ความคิดของโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" มีต้นกำเนิดที่ Prokofiev ในฤดูใบไม้ผลิปี 1941 จุดเริ่มต้นของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ทำให้หัวข้อนี้ใกล้ชิดและเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ นักแต่งเพลงเขียนว่า: "แล้วพวกเขาก็ใช้รูปแบบที่ชัดเจนของความคิดฉันมีความคิดที่จะเขียนโอเปร่าไปยังพล็อตของนวนิยายของ Tolstoy" สงครามและสันติภาพ " อย่างใดหน้าตาที่บอกเกี่ยวกับการต่อสู้ของคนรัสเซียที่มีฝูงแกะของนโปเลียนในปี 1812 และเกี่ยวกับการขับไล่ของกองทัพนโปเลียนจากโลกรัสเซียใกล้เคียงกัน เป็นที่ชัดเจนว่ามันเป็นหน้าเหล่านี้ที่ควรอยู่บนพื้นฐานของโอเปร่า "

การคงอยู่ของธรรมชาติของรัสเซียซึ่งยืนไม่แตกสลายในการทดสอบที่รุนแรงซึ่งลดลงเป็นเศษส่วนของการบุกรุกของศัตรูที่หนักกว่าจะแสดงในโอเปร่าในฉากในสนามรบ, ภาพพื้นบ้าน (ทหาร, กองทหาร ผู้อยู่อาศัยในมอสโกพรรคพวก) และในภาพของวีรบุรุษแต่ละคน ตัวเลขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้บัญชาการ - Feldmarshal Kutuzov ซึ่งมีลักษณะทางดนตรีที่ทำจากสบายแยกจากกันโดยการหยุดวลีการพูดธีมหลักและภาพสุดท้ายของการพูดคนเดียว ผู้บริหารสองคนมีความเข้มข้นในโอเปร่า Prokofiev ทั่วไปในรูปแบบของสงครามภัยพิบัติยอดนิยมและในเรื่องของมอสโก - มาตุภูมิ ธีมแรกที่มีเสียงแหลมที่ยืนหยัดของท่อและแตรบนพื้นหลังของท่อ Oxinato และตัวอย่างเป็นรายการ Symphonic "สกรีนเซฟเวอร์สกรีนเซฟเวอร์" ที่น่ากลัวและน่าตกใจนี้มีบทบาทที่น่าทึ่งที่สำคัญฟังดูเหมือนนาบัตซึ่งจัดให้มีอันตรายร้ายแรงที่แขวนอยู่เหนือมอสโกและรัสเซีย หัวข้อที่สองคือสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของมาตุภูมิ - เสียงใน Aria Kutuzov การเปลี่ยนแปลงที่งดงามที่งดงามของ Kutuzov - จุดสุดยอดของภาพวาดที่ 10 อาเรียนี้เขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนพร้อมรายการการประกาศและส่วนตรงกลางกำลังโดดเด่นในฐานะที่เป็นเพลงที่ทรงพลังเหนือ "ของเหลว" เพลงของบทสนทนาก่อนหน้าของผู้เข้าร่วมสภาทหาร มันถูกสร้างขึ้นตามหลักการของลักษณะภาพมหากาพย์ของฮีโร่รัสเซียในการดำเนินงานของ Glinka และ Borodin ซึ่งกล่าวถึงข้างต้น ความคิดและความรู้สึกของ Kutuzov ได้รับการจ่าหน้าถึงชะตากรรมของมอสโกและเปราะบาง

จากนักแต่งเพลงต่างประเทศมันเป็นมูลค่าการไฮไลท์เบโธเฟนซึ่งเขียนทาบทามที่มีชื่อเสียงของโคลิโอแลนด์ Coriolian เป็นผู้บัญชาการโรมันและอาศัยอยู่ในศตวรรษแรกสู่ยุคของเรา ชื่อ Coriolian มอบให้กับเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่การพิชิตเมือง Volskov Coriolis เบโธเฟนเขียนเพลงของเขาสำหรับการเล่นของ Collill ในการทาบทามนักแต่งเพลงดึง "แนวตั้ง" ทางจิตวิทยาของ Coriolan แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่น่าเศร้าของจิตวิญญาณของเขา ตามที่เบโธเฟนมันเป็นความโชคร้ายที่ทำให้คนกล้าหาญที่เรากำลังสังเกต "Kriacan" การทาบทามทั้งหมดเป็นคำพูดเดียวของฮีโร่การก่อตัวของภาพวีรชนของเขา

สรุปสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นเราทราบว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียในงานของพวกเขามักจะหันไปเป็นหัวข้อที่มีความรักชาติที่เป็นวีรบุรุษเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลา สิ่งสำคัญคือภาพที่กล้าหาญที่สร้างขึ้นในดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงความคิดในการปกป้องมาตุภูมิเชิดชูชีวิตที่สงบสุขและแสดงให้เห็นว่าวีรบุรุษปกป้องความแตกแยกของศัตรูเท่านั้น แต่ไม่เคยโจมตี ฮีโร่ในทั่วไปนำผู้คนดีแค่ปกป้องและปกป้องพวกเขาและในตัวเองเป็นของสื่อพื้นบ้าน เช่น Ivan Susanin ภาพที่ทาสีใน Glinka Opera นี่คือผู้คนจาก Khovanchina Mussorgsky เช่น Kutuzov Prokofiev ดังกล่าวบังคับให้ส่งมอบเงินทุนให้กับศัตรูในนามของความรอดของทั้งประเทศ

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความสำคัญของนักแต่งเพลงของภาพวีรบุรุษที่เป็นตัวเป็นตนโดยนักแต่งเพลงคือประวัติศาสตร์ของลิขสิทธิ์ ในงานดนตรีที่กล้าหาญมีการเชื่อมโยงระหว่าง Sparkle ของวิญญาณของผู้คนที่ประกายย้อนกลับไปในอดีตที่ห่างไกลซึ่งถกเถียงกันถึงความจำเป็นที่จะต้องดิ้นรนเพื่อตัวเองสกุลของเขาชาติของพวกเขาเพื่อการต่อสู้ที่เสียสละเพื่อการปลดปล่อยประชาชน ของยุโรปจากลัทธิฟาสซิสต์ในสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่สำหรับโลกสากลบนโลกสำหรับทุกคน - ในยุคของเรา การปรากฏตัวของแต่ละเรียงความ - โอเปร่า, ซิมโฟนี, Cantata - อยู่เสมอเนื่องจากความต้องการของยุคของพวกเขา หรือพวกเขาบอกว่าแต่ละยุคมีฮีโร่ของมัน แต่เป็นสิ่งสำคัญที่สมบูรณ์โดยไม่มีวีรบุรุษไม่มีอยู่ในยุคใด ๆ

สไลด์ 2.

รูปแบบในเพลงคืออะไร?

รูปแบบดนตรีเป็นธรรมเนียมในการเรียกองค์ประกอบที่เป็นคุณสมบัติของการสร้างงานดนตรี: อัตราส่วนและวิธีการของการพัฒนาวัสดุดนตรีและจิตใจอัตราส่วนและการสลับของโทนเสียง

สไลด์ 3.

รูปง่อน

สิ่งที่ร้องเพลงเป็นศิลปินเดี่ยวมันกำลังร้องเพลง คุณเคยให้ความสนใจกับวิธีการพับเพลงหรือไม่? โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงดังกล่าวซึ่งสามารถร้องเพลงได้หลายคนร่วมกัน - ในการสาธิตในการรณรงค์หรือในตอนเย็นที่ไฟบุกเบิก ดูเหมือนว่าจะแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งซ้ำหลายครั้ง สองส่วนเหล่านี้ - ต่อสู้มิฉะนั้นข้อ (คำต่อคู่คำภาษาฝรั่งเศสหมายถึง stanza) และนักร้องที่เรียกว่าการละเว้นที่แตกต่างกัน (คำนี้ยังเป็นภาษาฝรั่งเศส - ละเว้น)

สไลด์ 4.

ในเพลง Choral มักจะใช้ท่อระบายน้ำโดยนักร้องและนักร้องประสานเสียงยกคอรัสขึ้นมา เพลงไม่ใช่หนึ่งในเดียวกัน แต่เป็นกฎจากหลายรุ่น เพลงในพวกเขามักจะไม่เปลี่ยนแปลงหรือแตกต่างกันน้อยมาก แต่คำทุกครั้งที่อื่น ๆ นักร้องยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในข้อความเสมอและในเพลง จำเพลงไพโอเนียร์หรือบางคนที่คุณร้องเพลงพูดในฤดูร้อนในการไต่เขาและตรวจสอบตัวเองว่ามันถูกสร้างขึ้นอย่างไร แบบฟอร์มที่เขียนเพลงส่วนใหญ่ที่ครอบงำจึงเป็นรูปแบบที่ซื้อ

สไลด์ 5

School Ship Words: Konstantin Slaivumusa: Georgy Struve และในวันเดือนกันยายนของวันและเมื่อเดือนกุมภาพันธ์โรงเรียนโรงเรียนคุณดูเหมือนเรือวิ่งหนี Chorus: ตอนนี้นาฬิกาของเรามีคณะกรรมการโรงเรียนดังนั้นจึงมีลูกเรือทุกคนเล็กน้อย เราคุ้นเคยกับเราถนนที่อยู่ไกล อายุ 2 ปีเราเข้าร่วมในชั้นเรียนใหม่เพื่อพอร์ตใหม่ และความฝันและเพลงของพวกเขาเช่นเคยขึ้นไปบนเรือ นักร้อง ตอนนี้นาฬิกาของเรามีคณะกรรมการโรงเรียนดังนั้นจึงมีความหมายเล็กน้อยเราทุกคนเป็นกะลาสี เราคุ้นเคยกับเราถนนที่อยู่ไกล 3 ในรอยเท้าของวีรบุรุษของกรีนในหน้าหนังสือที่ดีเรามองไม่เห็นว่ายน้ำกับเพื่อน ๆ โดยตรง นักร้อง ตอนนี้นาฬิกาของเรามีคณะกรรมการโรงเรียนดังนั้นจึงมีความหมายเล็กน้อยเราทุกคนเป็นกะลาสี เราคุ้นเคยกับเราถนนที่อยู่ไกล 4Grievreievreievreieve ว่าเราจะกลายเป็นหรือไม่ว่า Starship จะประพฤติตน - เราจะไม่ทิ้งชายลงน้ำ นักร้อง ตอนนี้นาฬิกาของเรามีคณะกรรมการโรงเรียนดังนั้นจึงมีความหมายเล็กน้อยเราทุกคนเป็นกะลาสี เราคุ้นเคยกับเราถนนที่อยู่ไกล

สไลด์ 6.

รูปแบบโบราณของ Rondo

พวกเขาขึ้นอยู่กับสอง (หรือใน rondo - หลาย) ของวัสดุเฉพาะเรื่องต่างๆ แบบฟอร์มในกรณีดังกล่าวขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบการพัฒนาและบางครั้งการชนกันของสิ่งเหล่านี้มักจะตัดกันและบางครั้งแม้กระทั่งหัวข้อความขัดแย้ง

สไลด์ 7.

รูปแบบสามส่วน

สามส่วนถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบซึ่งเป็นธรรมเนียมที่จะแสดงถึงตัวอักษรเป็น: AVA ซึ่งหมายความว่าตอนเริ่มต้นในตอนท้ายหลังจากตอนกลางที่ตัดกันซ้ำแล้วซ้ำอีก ในรูปแบบนี้พวกเขาเขียนโดยชิ้นส่วนกลางของซิมโฟนีและโซนาต้าชิ้นส่วนของห้องชุดบทละครต่าง ๆ เช่น Nocturons จำนวนมาก Preludes และ Mazurki Chopin เพลงที่ไม่มีคำพูดของ Mendelssohn, Romances ของนักประพันธ์เพลงรัสเซียและต่างประเทศ

สไลด์ 8.

ดูเพล็กซ์

รูปแบบสองส่วนนั้นแพร่กระจายน้อยลงเนื่องจากมีร่มเงาของความไม่สมบูรณ์การเปรียบเทียบราวกับว่า "ไม่มีเอาต์พุต" โดยไม่มีผลลัพธ์ โครงการของมัน: AB มีรูปแบบดนตรีตามกระทู้เพียงอย่างเดียว สิ่งเหล่านี้เป็นครั้งแรกของทั้งหมดการเปลี่ยนแปลงที่สามารถแม่นยำยิ่งขึ้นชุดรูปแบบที่มีรูปแบบ (รูปแบบต่าง ๆ ยังทุ่มเทให้กับเรื่องราวแยกต่างหากในหนังสือเล่มนี้) นอกจากนี้เพลงโพลีโฟนิคหลายรูปแบบถูกสร้างขึ้นในหัวข้อเดียวเช่นความทรงจำ Canon, สินค้าคงคลัง, Chakon และ Pasacle

สไลด์ 9.

แบบฟอร์มฟรี

นั่นคือองค์ประกอบที่ไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีทั่วไปที่กำหนดไว้ บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงหันไปใช้แบบฟอร์มฟรีเมื่อสร้างงานซอฟต์แวร์เช่นเดียวกับองค์ประกอบของจินตนาการทุกประเภทและยาในหัวข้อที่ยืมมา จริงบ่อยครั้งในรูปแบบอิสระมีคุณสมบัติของสามฝ่าย - ที่พบมากที่สุดของการสร้างดนตรีทั้งหมด ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ยากที่สุดด้านบนของรูปแบบดนตรีทั้งหมด - Semonate - ยังเป็นหัวใจของมันก็เป็นสามส่วน ส่วนหลักของมัน - การเปิดรับการพัฒนาและการบรรเลง - สร้างโครงสร้างสามส่วนที่ซับซ้อนและการก่อสร้างที่สมบูรณ์แบบสมมาตร

สไลด์ 10

ดูสไลด์ทั้งหมด