เจ้านายชั้นสูงในการวาด "นี่คือหมู่บ้านของฉัน"

วัสดุนามธรรม

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - เกรด 1

เด็กเล็กทุกคนชอบวาดรูป แต่ไปโรงเรียนหลายคนไม่สนใจเรียนศิลปะ ปัญหาคือครูไม่สามารถสร้างบทเรียนได้อย่างถูกต้องและฆ่าความสนใจของผู้เรียนระดับประถมในกิจกรรมนี้ซึ่งเป็นไปไม่ได้สำหรับเด็กนักเรียนตัวน้อย ในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์การนำเสนอในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ช่วยให้ครู ...

วิจิตรศิลป์ (ภาพวาด) - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

วิจิตรศิลป์ในระดับ 2 พร้อมการนำเสนอเป็นบทเรียนที่ชื่นชอบของนักเรียนหลายคน คู่มืออิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่เปลี่ยนบทเรียนปกติเมื่อครูจำเป็นต้องใช้เวลาส่วนใหญ่ในการอธิบายเนื้อหาบทเรียน และความสุขในการเดินทางเสมือนผ่านพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เท่าไหร่ความสนิทสนมกับผลงานของศิลปินและการไตร่ตรองผลงานที่น่าทึ่งนำเด็ก ๆ มาสู่เด็ก ๆ ...

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - เกรด 3

บทเรียนในชั้นเรียน 3 พร้อมการนำเสนอเป็นวิชาที่ชอบและรอคอยมานานในตารางเรียนของนักเรียนระดับประถมศึกษาแต่ละคน มันอยู่ในชั้นเรียนเหล่านี้ที่เด็กมีโอกาสแสดงความคิดสร้างสรรค์แสดงความสามารถเปิดเผยตัวละครของพวกเขาใส่วิญญาณเข้าไปในงานที่เสนอ แม้แต่คนในอนาคตที่จะไม่กลายเป็นศิลปินในตอนแรก ...

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - ป. 4

การนำเสนองานศิลปะในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เป็นเครื่องช่วยการมองเห็นที่เชื่อถือได้สำหรับครูผู้สอนซึ่งสามารถให้ความสนใจกับนักเรียนระดับประถมศึกษาทุกคนในการวาดหรือทัศนศิลป์ ในเรื่องนี้ครูผู้สอนสมัยใหม่ทุกคนจะต้องสามารถใช้คอมพิวเตอร์ที่อยู่ในชั้นเรียนของเขาไม่เพียง แต่จะสามารถประกอบการพัฒนามัลติมีเดียอย่างเชี่ยวชาญ ...

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - เกรด 5

การนำเสนอผลงานศิลปะสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 จะช่วยให้ครูรักษาความสนใจในเด็กนักเรียนในทัศนศิลป์และภาพวาดเมื่อเด็กย้ายไปโรงเรียนมัธยม เนื้อหาตัวอย่างในบทเรียนเหล่านี้ควรมีอยู่เป็นจำนวนมาก ในที่สุดนักเรียนไม่เพียง แต่เรียนรู้ที่จะวาดพวกเขาได้ทำความคุ้นเคยกับประวัติของการสร้างสิ่งต่าง ๆ ด้วยชีวประวัติของศิลปินด้วย ...

วิจิตรศิลป์ (วิจิตรศิลป์) - ป. 6

งานนำเสนอในเกรด 6 เป็นวัสดุที่ขาดไม่ได้ในการเรียนวิชาทัศนศิลป์สมัยใหม่ การทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะประเภทต่าง ๆ การฝึกวาดภาพควรดำเนินการโดยใช้การสร้างภาพคุณภาพสูงเป็นจำนวนมาก ในยุคของการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ไม่จำเป็นต้องกีดกันนักเรียนที่มีโอกาสคิดในขณะที่ในห้องเรียนภาพวาดที่สวยงามเป็นที่รู้จักสำหรับทุกคน ...

ศิลปะเป็นหนึ่งในวิชาของโรงเรียนที่ครอบคลุมมีสถานที่สำคัญในการศึกษาของนักเรียน การวิเคราะห์อย่างละเอียดซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของประสบการณ์การสอนที่ดีที่สุดบ่งชี้ว่าทัศนศิลป์เป็นวิธีการสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน ทัศนศิลป์โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับเด็กนักเรียนระดับประถมศึกษาโดยการมองเห็นมันเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในกระบวนการของการสร้างความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กความคิดสร้างสรรค์แนะนำให้พวกเขาเพื่อความงามของธรรมชาติของพวกเขาพื้นเมืองความเป็นจริงโดยรอบและคุณค่าทางจิตวิญญาณของศิลปะ นอกจากนี้ชั้นเรียนศิลปะยังช่วยให้เด็กฝึกฝนทักษะต่าง ๆ ในด้านการทำกิจกรรมที่สร้างสรรค์และตกแต่ง

มุมมองในการ  การเขียนบทความภาคนี้เป็นการพิจารณาคุณสมบัติของวิธีการสอนศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษาคือในชั้นเรียน I-IV

ดังต่อไปนี้ งาน:

ศึกษาวิธีการสอนศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษาพิจารณาคุณสมบัติของมัน

เพื่อระบุเงื่อนไขการสอนสำหรับการสอนที่ประสบความสำเร็จของเด็กประถมในทัศนศิลป์รวมถึงการเตรียมแผนประจำปีใจความและแผนการสอนสำหรับนักเรียนระดับประถมศึกษา

บทที่ 1 คุณสมบัติของวิธีการสอนศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษา

1.1 เงื่อนไขการสอนสำหรับการสอนทัศนศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

ในการพัฒนางานศิลปะสำหรับเด็กรวมถึงงานศิลปะจำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการแห่งเสรีภาพซึ่งโดยทั่วไปเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ซึ่งหมายความว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กจะต้องไม่เป็นภาคบังคับหรือภาคบังคับและสามารถเกิดขึ้นได้จากความสนใจของเด็กเท่านั้น ดังนั้นการวาดภาพไม่สามารถเป็นปรากฏการณ์มวลชนและเป็นสากลได้ แต่สำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์และสำหรับเด็กที่ไม่ได้เป็นศิลปินมืออาชีพในภายหลังการวาดภาพก็มีความสำคัญทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ เมื่อสีและภาพวาดเริ่มพูดกับเด็กเขาเชี่ยวชาญภาษาใหม่ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาเพิ่มความรู้สึกของเขาให้ลึกลงไปและถ่ายทอดให้เขาในภาษาของภาพที่ไม่มีทางอื่นที่จะนำไปสู่จิตสำนึกของเขา

หนึ่งในปัญหาในการวาดภาพคือสำหรับเด็ก ๆ ในโรงเรียนประถมศึกษาเพียงอย่างเดียวกิจกรรมของจินตนาการที่สร้างสรรค์ไม่เพียงพอเขาไม่พอใจกับการวาดภาพที่ทำอย่างใดสำหรับศูนย์รวมของจินตนาการความคิดสร้างสรรค์ของเขาที่เขาต้องการที่จะได้รับทักษะอาชีพศิลปะพิเศษ

ความสำเร็จของการฝึกอบรมขึ้นอยู่กับคำจำกัดความที่ถูกต้องของเป้าหมายและเนื้อหารวมถึงวิธีการบรรลุเป้าหมายนั่นคือวิธีการสอน มีการถกเถียงกันในหมู่นักวิทยาศาสตร์ตั้งแต่เริ่มต้นโรงเรียน เราปฏิบัติตามการจำแนกประเภทของวิธีการสอนที่พัฒนาโดย I. ยา Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky และ M.I. Pakhmutova จากการศึกษาของผู้เขียนเหล่านี้วิธีการสอนทั่วไปต่อไปนี้สามารถจำแนกได้ดังนี้: อธิบาย, อธิบาย, สืบพันธุ์และการวิจัย

1.2 วิธีการสอนวิชาทัศนศิลป์ใน ผม- IV  ชั้นเรียน

การศึกษาตามกฎเริ่มต้นด้วยวิธีการอธิบายและอธิบายซึ่งประกอบด้วยการนำเสนอข้อมูลแก่เด็กในรูปแบบต่าง ๆ - ภาพการได้ยินการพูด ฯลฯ รูปแบบที่เป็นไปได้ของวิธีนี้คือการสื่อสารข้อมูล (เรื่องการบรรยาย) การสาธิตวัสดุภาพต่างๆ ใช้วิธีการทางเทคนิค ครูจัดระเบียบการรับรู้เด็ก ๆ พยายามเข้าใจเนื้อหาใหม่สร้างการเชื่อมต่อที่เข้าถึงได้ระหว่างแนวคิดจดจำข้อมูลสำหรับการดำเนินการเพิ่มเติมด้วย

วิธีการอธิบายและการอธิบายมีจุดมุ่งหมายเพื่อดูดซึมความรู้และสำหรับการสร้างทักษะจำเป็นต้องใช้วิธีการสืบพันธุ์นั่นคือการทำซ้ำการทำซ้ำ (ซ้ำ) การกระทำ รูปแบบของมันมีความหลากหลาย: การออกกำลังกายการแก้ปัญหาแบบแผนพูดคุยคำอธิบายซ้ำของภาพที่มองเห็นของวัตถุซ้ำ ๆ การอ่านและการท่องจำตำราซ้ำเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ตามรูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าเป็นต้นมันจะสันนิษฐานว่า วิธีการสืบพันธุ์ช่วยให้การใช้วิธีการเช่นเดียวกับการอธิบายและการอธิบาย: คำ, โสตทัศนูปกรณ์, การปฏิบัติงาน

วิธีการอธิบายตัวอย่างและการสืบพันธุ์ไม่ได้ให้ระดับความจำเป็นในการพัฒนาความสามารถและความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก วิธีการสอนที่มุ่งเน้นการแก้ปัญหาอย่างเป็นอิสระของงานสร้างสรรค์โดยเด็กก่อนวัยเรียนเรียกว่าการวิจัย ในการแก้ปัญหาแต่ละอย่างเกี่ยวข้องกับการแสดงออกของกิจกรรมสร้างสรรค์หนึ่งด้านหรือมากกว่า ในเวลาเดียวกันมันเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่ามีความพร้อมของงานสร้างสรรค์แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความพร้อมของเด็กโดยเฉพาะ

วิธีการวิจัยใช้รูปแบบบางอย่าง: ปัญหาเกี่ยวกับใจการทดลองและอื่น ๆ งานสามารถอุปนัยหรือนิรนัยขึ้นอยู่กับลักษณะของกิจกรรม สาระสำคัญของวิธีการนี้ประกอบด้วยการได้มาซึ่งความรู้อย่างสร้างสรรค์และการค้นหาวิธีการของกิจกรรม อีกครั้งฉันต้องการเน้นว่าวิธีนี้ขึ้นอยู่กับงานอิสระทั้งหมด

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความสำคัญของการเรียนรู้ที่เน้นปัญหาเพื่อการพัฒนาเด็ก มันถูกจัดระเบียบโดยใช้วิธีการ: การวิจัยการแก้ปัญหาการแก้ปัญหา การวิจัยที่เราได้ตรวจสอบแล้ว

อีกวิธีหนึ่งที่ช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คือวิธีแก้ปัญหา: เด็กแก้ปัญหาด้วยความช่วยเหลือของครูคำถามของเขามีวิธีแก้ปัญหาบางส่วนหรือขั้นตอน เขาสามารถบอกคุณได้ว่าจะทำอย่างไรในขั้นตอนแรก วิธีนี้ใช้ได้ดีที่สุดผ่านการสนทนาแบบฮิวริสติกซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในการฝึกอบรม เมื่อใช้วิธีนี้คำว่าข้อความการฝึกการมองเห็นและอื่น ๆ ก็มีความสำคัญเช่นกัน

ปัจจุบันวิธีการนำเสนอปัญหาได้กลายเป็นที่แพร่หลายนักการศึกษามีปัญหาแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของการแก้ปัญหาตรรกะและระบบหลักฐานที่มีอยู่ เด็ก ๆ ทำตามตรรกะของการนำเสนอควบคุมมันมีส่วนร่วมในกระบวนการตัดสินใจ ในการนำเสนอที่เป็นปัญหาจะใช้ทั้งภาพและการสาธิตเชิงปฏิบัติของการกระทำ

วิธีการวิจัยการแก้ปัญหาและการนำเสนอปัญหา - วิธีการฝึกอบรมปัญหา การนำไปใช้ในกระบวนการศึกษากระตุ้นให้เด็กก่อนวัยเรียนได้รับและใช้ความรู้และทักษะอย่างสร้างสรรค์และช่วยให้วิธีการหลักของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การฝึกอบรมที่ทันสมัยจะต้องรวมถึงวิธีการสอนทั่วไปที่พิจารณาแล้ว การใช้งานในชั้นเรียนของงานศิลปะจะดำเนินการโดยคำนึงถึงความเฉพาะเจาะจงงานเนื้อหา ประสิทธิภาพของวิธีการขึ้นอยู่กับเงื่อนไขการสอนของการใช้งานของพวกเขา

ในฐานะที่เป็นประสบการณ์ในการแสดงการปฏิบัติสำหรับองค์กรที่ประสบความสำเร็จจากการเรียนศิลปะมีความจำเป็นต้องสร้างระบบพิเศษของเงื่อนไขการสอน สอดคล้องกับแนวทางแนวคิดต่าง ๆ พวกเขาถูกกำหนดแตกต่างกัน เราได้พัฒนาระบบเงื่อนไขที่ส่งผลโดยตรงต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนและเราเสนอให้พิจารณา เราเชื่อว่าเงื่อนไขกลุ่มนี้ประกอบด้วย:

เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กวัยก่อนเรียนในชั้นเรียนของศิลปะคือการใช้งานโดยครูผู้สอนด้านเทคนิคการสอนโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิดีโอและอุปกรณ์เครื่องเสียงและสื่อโสตทัศนูปกรณ์พิเศษ บทบาทของการสร้างภาพข้อมูลในการสอนมีเหตุผลทางทฤษฎีในศตวรรษที่ XVII JA Komensky แนวคิดต่อมาของการใช้งานเป็นเครื่องมือการสอนที่สำคัญที่สุดได้รับการพัฒนาในการทำงานของครูที่โดดเด่นจำนวนมาก - I.G Pestalozzi, K.D. Ushinsky et al. ความสำคัญของการสร้างภาพข้อมูลในการฝึกอบรมคือการเน้นย้ำโดย Leonardo da Vinci, ศิลปิน A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov และคณะ

การใช้หลักการของการสร้างภาพข้อมูลในการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จนั้นเป็นไปได้ด้วยกิจกรรมทางจิตใจของเด็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมี "การเคลื่อนไหว" ของความคิดจากรูปธรรมเป็นนามธรรมหรือตรงกันข้ามจากนามธรรมเป็นรูปธรรม

เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ควรนำเสนองานที่สร้างสรรค์ทันควันและมีปัญหาในทุกขั้นตอนของบทเรียน หนึ่งในข้อกำหนดหลักในกรณีนี้คือเพื่อให้เด็กมีความเป็นอิสระที่เหมาะสมที่สุดในการสอนที่เป็นไปได้ซึ่งไม่ได้ยกเว้นการให้ความช่วยเหลือด้านการสอนตามความจำเป็น ยกตัวอย่างเช่นในระดับประถมศึกษาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนแรกครูเสนอเรื่องหนึ่งหรือเรื่องอื่น ๆ ในหลาย ๆ กรณีสามารถดึงดูดความสนใจของเด็กก่อนวัยเรียนถึงสิ่งสำคัญที่จะต้องนำเสนอและต้องแสดงก่อนเป็นอันดับแรก ความช่วยเหลือนี้เป็นไปตามธรรมชาติและจำเป็นและไม่นำพาไปสู่ความเฉื่อยชาของเด็ก ๆ ในทัศนศิลป์ จากข้อ จำกัด ในการเลือกหัวข้อและพล็อตเด็กจะถูกนำไปสู่ทางเลือกที่เป็นอิสระ

บทที่ 2 การวางแผนใจและการผลิตโสตทัศนูปกรณ์สำหรับบทเรียนเกี่ยวกับโปรแกรม "ทัศนศิลป์และงานศิลปะ"

นี่คือโลก - และในโลกนี้ฉัน

นี่คือโลก - และในโลกนี้เราเป็น

เราแต่ละคนมีเส้นทางของตัวเอง

แต่ตามกฎหมายเราสร้าง

  ขอเส้นทางของผู้สร้างนั้นยาวและยาก

และบางครั้งฉันต้องการให้หย่อน

แต่เอาฝ่ามือออกจากใบหน้า

และอีกครั้งคุณให้หัวใจ และอีกครั้ง

ความรักและความรู้เป็นเพื่อนที่ดี

พวกเขามาถึงบทเรียนของเราได้อย่างง่ายดาย

และเด็ก ๆ ก็เปล่งประกายด้วยแสง

พวกเราทุกคนจนกระทั่งกริ่งดัง

เรากำลังสร้าง เราไม่ได้สร้างโดยเปล่าประโยชน์

เราให้ความรู้แก่ชิ้นส่วนเหล่านั้น

ใครคือ "ผู้บริโภค" จนถึงตอนนี้

เพื่อให้ "ผู้สร้าง" โตขึ้นแล้ว

โปรแกรม "ทัศนศิลป์และงานศิลปะ" เป็นหลักสูตรแบบบูรณาการแบบองค์รวมที่มีทุกประเภทหลัก: ภาพวาด, ภาพวาด, ประติมากรรม, ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน, สถาปัตยกรรม, การออกแบบ, ศิลปะที่งดงามและหน้าจอ พวกเขาศึกษาในบริบทของการมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะประเภทอื่น ๆ และความสัมพันธ์เฉพาะกับชีวิตของสังคมและมนุษย์

วิธีการจัดระบบคือการจัดสรรกิจกรรมศิลปะสามประเภทหลักสำหรับทัศนศิลป์เชิงพื้นที่: สร้างสรรค์, ภาพ, ตกแต่ง

กิจกรรมศิลปะทั้งสามนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการแบ่งประเภทของทัศนศิลป์เชิงพื้นที่ออกเป็นประเภท: ภาพ - ภาพวาดกราฟิกประติมากรรม; สถาปัตยกรรมเชิงสร้างสรรค์การออกแบบ ศิลปะและงานฝีมือต่าง ๆ แต่ในเวลาเดียวกันกิจกรรมแต่ละรูปแบบนี้มีอยู่ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะใด ๆ ดังนั้นจึงเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการบูรณาการความหลากหลายของรูปแบบศิลปะทั้งหมดเข้าไว้ในระบบเดียวไม่ใช่โดยหลักการของรายการชนิด แต่โดยหลักการของประเภทกิจกรรมศิลปะ การระบุหลักการของกิจกรรมศิลปะเน้นการถ่ายโอนความสนใจไม่เพียง แต่กับงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงกิจกรรมของมนุษย์เพื่อระบุความเชื่อมโยงของเขากับงานศิลปะในกระบวนการของชีวิตประจำวัน

การเชื่อมโยงของศิลปะกับชีวิตของบุคคลบทบาทของศิลปะในชีวิตประจำวันของเขาบทบาทของศิลปะในสังคมความสำคัญของศิลปะในการพัฒนาเด็กแต่ละคนเป็นแกนหลักความหมายของโปรแกรม ดังนั้นเมื่อเน้นประเภทของกิจกรรมศิลปะสิ่งสำคัญคือต้องแสดงความแตกต่างในหน้าที่ทางสังคมของพวกเขา

โปรแกรมได้รับการออกแบบมาเพื่อให้นักเรียนเข้าใจอย่างชัดเจนถึงระบบการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิต มันเป็นภาพที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิตของเด็ก ๆ ตัวอย่างจากความเป็นจริงโดยรอบ การทำงานบนพื้นฐานของการสังเกตและประสบการณ์ด้านสุนทรียะของความเป็นจริงโดยรอบเป็นเงื่อนไขที่สำคัญสำหรับเด็ก ๆ ความปรารถนาที่จะแสดงทัศนคติของพวกเขาต่อความเป็นจริงควรเป็นแหล่งของการพัฒนาความคิดเป็นรูปเป็นร่าง

หนึ่งในเป้าหมายหลักของการสอนศิลปะคือการพัฒนาความสนใจของเด็กในโลกภายในของบุคคลความสามารถในการ "ทำให้ตนเองลึกซึ้งขึ้น" และการรับรู้ถึงประสบการณ์ภายในของคน ๆ หนึ่ง นี่คือกุญแจสำคัญในการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจ

กิจกรรมศิลปะของเด็กนักเรียนในห้องเรียนพบความหลากหลายของรูปแบบการแสดงออก: ภาพบนเครื่องบินและในปริมาณ (ธรรมชาติจากหน่วยความจำตามการเป็นตัวแทน); งานตกแต่งและงานสร้างสรรค์ การรับรู้ปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและงานศิลปะ การอภิปรายเกี่ยวกับการทำงานของสหายผลของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและการทำงานเป็นรายบุคคลในห้องเรียน ศึกษามรดกทางศิลปะ การเลือกเนื้อหาประกอบสำหรับหัวข้อที่กำลังศึกษา การฟังดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้านคลาสสิกสมัยใหม่)

ในบทเรียนจะมีการนำเสนอละครเกมเกี่ยวกับหัวข้อที่กำลังศึกษาเชื่อมโยงกับดนตรีวรรณกรรมประวัติศาสตร์และผลงาน เพื่อประสบการณ์การสื่อสารที่สร้างสรรค์มีการนำงานรวมเข้ามาไว้ในโปรแกรม มันเป็นสิ่งสำคัญมากที่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวมของนักเรียนพบการประยุกต์ใช้ในการออกแบบตกแต่งภายในโรงเรียน

การพัฒนามรดกทางศิลปะอย่างเป็นระบบช่วยให้จำได้ว่างานศิลปะเป็นบันทึกจิตวิญญาณของมนุษยชาติในฐานะที่เป็นความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับธรรมชาติสังคมและการค้นหาความจริง ตลอดระยะเวลาของการเรียนนักเรียนจะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมประติมากรรมภาพวาดกราฟิกศิลปะและงานฝีมือศึกษาศิลปะคลาสสิกและพื้นบ้านของประเทศและยุคต่างๆ สิ่งสำคัญคือความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะของผู้คน

ความสมบูรณ์ของใจความและลำดับการพัฒนาของโปรแกรมช่วยให้มั่นใจถึงการติดต่อทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งกับศิลปะในแต่ละขั้นตอนของการฝึกอบรมหลีกเลี่ยงการทำซ้ำทางกลไกเพิ่มขึ้นทุกปีจากบทเรียนต่อบทเรียนบนขั้นตอนของความรู้ของเด็กเกี่ยวกับมนุษย์สัมพันธ์กับโลกศิลปะวัฒนธรรมและอารมณ์

ความรู้และทักษะทางศิลปะเป็นเครื่องมือหลักในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมศิลปะ รูปแบบสัดส่วนพื้นที่แสง tonality สีเส้นปริมาตรพื้นผิววัสดุจังหวะองค์ประกอบจะถูกจัดกลุ่มตามกฎหมายทั่วไปของภาษาศิลปะ - เป็นรูปเป็นร่างของภาพศิลปะการตกแต่งและการสร้างสรรค์ นักเรียนใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้ตลอดหลักสูตรการศึกษาทั้งหมด

การเรียนรู้ศิลปะสามวิธีของความเป็นจริง - กราฟิกการตกแต่งและการสร้างสรรค์ - ในโรงเรียนประถมศึกษาปรากฏขึ้นสำหรับเด็กที่มีความเข้าใจดีน่าสนใจและสามารถเข้าถึงประเภทของกิจกรรมศิลปะ: รูปภาพการตกแต่งอาคาร การมีส่วนร่วมในทางปฏิบัติอย่างต่อเนื่องของเด็กนักเรียนในกิจกรรมสามประเภทนี้ทำให้สามารถนำพวกเขาไปสู่โลกแห่งศิลปะได้อย่างเป็นระบบ ต้องระลึกไว้เสมอว่ากิจกรรมศิลปะทั้งสามประเภทนี้ควรนำติดตัวไปกับนักเรียนตลอดระยะเวลาเรียน อันดับแรกพวกเขาช่วยในการแบ่งโครงสร้างและดังนั้นจึงเข้าใจกิจกรรมศิลปะในชีวิตแล้วช่วยในการรับรู้ที่ซับซ้อนมากขึ้นของศิลปะ

ด้วยอิสรภาพที่ถูกกล่าวหาทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ในการสอนจึงจำเป็นที่จะต้องคำนึงถึงความสมบูรณ์ของโครงสร้างที่ชัดเจนของโปรแกรมนี้เป้าหมายหลักและวัตถุประสงค์ของแต่ละปีและไตรมาสเพื่อให้มั่นใจว่าการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของนักเรียนจะก้าวหน้า

2.1 พื้นฐานของการแสดงศิลปะ (โปรแกรมโรงเรียนประถมศึกษา)

ชั้น 1 (30-60 ชั่วโมง)

คุณวาดภาพตกแต่งและสร้าง

กิจกรรมศิลปะสามประเภทที่กำหนดความหลากหลายของทัศนศิลป์เชิงพื้นที่เป็นพื้นฐานของชั้นเรียนเบื้องต้น

เพื่อความช่วยเหลือของเด็ก ๆ (และอาจารย์) การสื่อสารในรูปแบบที่สนุกสนานและจินตนาการ: "พี่ชายสามคน - ตัวช่วยสร้างภาพ - ตัวช่วยสร้างการตกแต่งและตัวช่วยสร้างการก่อสร้าง" การค้นพบสำหรับเด็ก ๆ ควรเป็นเกมที่ใช้ชีวิตประจำวันหลายอย่างเป็นกิจกรรมทางศิลปะเช่นเดียวกับที่ศิลปินผู้ใหญ่ทำ (ยังไม่ใช่งานศิลปะ) การได้เห็นผลงานของพี่น้องคนใดคนหนึ่งในชีวิตโดยรอบเป็นเกมที่น่าสนใจ ด้วยมันเริ่มต้นความรู้เกี่ยวกับการเชื่อมโยงของศิลปะกับชีวิต ที่นี่ครูวางรากฐานในความรู้เกี่ยวกับโลกที่กว้างใหญ่และซับซ้อนของศิลปะพลาสติก งานในปีนี้ยังรวมถึงการตระหนักว่า "อาจารย์" ทำงานกับวัสดุบางอย่างและรวมถึงการพัฒนาเริ่มต้นของวัสดุเหล่านี้

แต่ "อาจารย์" ปรากฎตัวต่อหน้าเด็ก ๆ ก่อนอื่นพวกเขาอยู่ภายใต้ "หมวกที่มองไม่เห็น" ในไตรมาสแรกเขาถอด "หมวก" ของเขาออกและเริ่มเล่นกับเด็ก ๆ "Image Master" อย่างเปิดเผย ในไตรมาสที่สองเขาจะช่วยลบ "สิ่งที่มองไม่เห็น" ออกจาก "ตัวช่วยสร้างการตกแต่ง" ในส่วนที่สาม - จาก "ตัวช่วยสร้างการก่อสร้าง" และในสี่พวกเขาแสดงให้เด็กเห็นว่าพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากซึ่งกันและกันและทำงานด้วยกันเสมอ จำเป็นที่จะต้องระลึกถึงความหมายพิเศษของบทเรียนทั่วไปในตัวพวกเขาผ่านงานของ "อาจารย์" แต่ละคนงานศิลปะของเด็ก ๆ นั้นเกี่ยวข้องกับงานศิลปะสำหรับผู้ใหญ่ด้วยความเป็นจริงโดยรอบ

ธีม 1. คุณวาดภาพ
  ทำความรู้จักกับ "Image Wizard" (8-16 ชั่วโมง)

"Image Wizard" สอนให้คุณเห็นและวาดภาพ
  และการศึกษาปีต่อ ๆ ไปทั้งหมดจะช่วยเด็ก ๆ ในเรื่องนี้ - ช่วยให้มองเห็นพิจารณาโลก หากต้องการดูคุณไม่เพียงต้องดูเท่านั้น แต่ยังต้องวาดด้วยตัวเองด้วย สิ่งนี้จะต้องเรียนรู้ ที่นี่มีเพียงรากฐานเท่านั้นสำหรับการทำความเข้าใจบทบาทของกิจกรรมภาพในชีวิตของผู้คนในปีต่อ ๆ ไปครูจะพัฒนาความเข้าใจนี้ การเปิดตัวของไตรมาสยังรวมถึงความจริงที่ว่าในงานศิลปะนั้นไม่เพียง แต่มีศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย ในการที่จะเป็นผู้ดูที่ดีก็จำเป็นต้องเรียนรู้และตัวช่วยสร้างภาพสอนเราในเรื่องนี้

งานของ“ อาจารย์” ก็เพื่อสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับประสบการณ์เบื้องต้นในการเป็นเจ้าของวัสดุที่มีอยู่ในโรงเรียนประถมศึกษา ประสบการณ์นี้จะลึกซึ้งยิ่งขึ้นและขยายในการทำงานต่อไปทั้งหมด

"ตัวช่วยสร้างรูปภาพ" ช่วยให้เห็นสอนให้พิจารณา

การพัฒนาของการสังเกตและการวิเคราะห์ความสามารถของตา ชิ้นส่วนของธรรมชาติ สัตว์ - พวกมันคล้ายกันอย่างไรและพวกมันต่างกันอย่างไร

วัสดุ: กระดาษปากกาสักหลาดหรือดินสอสีหรือดินสอสี

แถวภาพ: ภาพนิ่งที่แสดงสัตว์หรือสัตว์มีชีวิต

ชุดวรรณกรรม: บทกวีเกี่ยวกับสัตว์เกี่ยวกับจมูกและหาง

แถวแนวดนตรี: C. Saint-Saens, Suite "Animal Carnival"

คุณสามารถวาดจุด

ลองมองดูจุดต่าง ๆ อย่างใกล้ชิด - ตะไคร่น้ำบนหินหินกรวดบนผนังลวดลายหินอ่อนในสถานีรถไฟใต้ดินและลองดูภาพต่างๆ เปลี่ยนจุดเป็นภาพสัตว์ตัวเล็ก ๆ ครูผู้สอนเตรียมวางหรือทาสี

วัสดุ: ดินสอ, ดินสอสี, หมึกดำ, ปากกาสักหลาดสีดำ

แถวภาพ: ภาพประกอบสำหรับหนังสือเกี่ยวกับสัตว์โดย E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich และศิลปินอื่น ๆ

คุณสามารถพรรณนาปริมาณ

เปลี่ยนก้อนดินน้ำมันเป็นนก การสร้างแบบจำลอง ดูและคิดว่าวัตถุปริมาตรมีหน้าตาเป็นอย่างไรเช่นมันฝรั่งและผักอื่น ๆ เศษไม้ที่ลอยอยู่ในป่าหรือสวนสาธารณะ

วัสดุ: ดินน้ำมันกองไม้กระดาน

แถวภาพ: สไลด์ที่มีปริมาณตามธรรมชาติของรูปแบบที่แสดงออกหรือก้อนกรวดที่แท้จริงรูปร่างที่คล้ายกับบางสิ่งบางอย่าง

คุณสามารถวาดเส้น

สายสามารถบอกได้ "บอกเราเกี่ยวกับตัวคุณเอง" - รูปวาดหรือชุดของรูปวาดที่ต่อเนื่องกัน

วัสดุ: กระดาษปากกาหรือดินสอรู้สึกดำ

แถวภาพ: ภาพประกอบเชิงเส้นของหนังสือเด็กภาพวาดในธีมของโองการโดย S. Marshak, A. Barto, D. เป็นอันตรายต่อการพัฒนาพล็อตที่ร่าเริงและซุกซน

ชุดวรรณกรรม: บทกวีตลกเกี่ยวกับชีวิตที่บ้าน

แถวแนวดนตรี: เพลงสำหรับเด็กเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว

คุณยังสามารถพรรณนาสิ่งที่มองไม่เห็น (อารมณ์)

เพื่อถ่ายทอดความสุขและพรรณนาถึงความเศร้า เราวาดเพลง - งานคือการแสดงในภาพภาพของอารมณ์ดนตรีที่ตัดกันในอารมณ์

วัสดุ: กระดาษสีขาวเครื่องหมายสีดินสอสีหรือดินสอสี

แถวแนวดนตรี: ท่วงทำนองสนุกสนานและเศร้า

สีของเรา

ตัวอย่างสี ความสุขในการสื่อสารกับสี การเรียนรู้ทักษะการจัดสถานที่ทำงานและการใช้สี ชื่อของสี อะไรในชีวิตที่มีลักษณะคล้ายกับทุกสี รูปเกมของพรมหลากสีหลากสี

วัสดุ: สี, gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กระดาษสีขาว

ศิลปินและผู้ชม   (ลักษณะทั่วไปของหัวข้อ)

การเป็นผู้ชมเป็นเรื่องที่น่าสนใจและไม่ใช่เรื่องง่าย สิ่งนี้จะต้องเรียนรู้ ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "งานศิลปะ" รูปภาพ รูปปั้น สีและสีในภาพวาดของศิลปิน การพัฒนาทักษะการรับรู้ การสนทนา

แถวภาพ: V. Van Gogh“ ทานตะวัน”, N. Roerich“ แขกต่างประเทศ”, V. Vasnetsov“ สามวีรบุรุษ”, S. Konchalovsky“ Lilac”, M. Vrubel“ Tsarevna Lebed”

ธีม 2 คุณตกแต่ง
  ทำความรู้จักกับ "เจ้าแห่งการตกแต่ง" (7-14 ชั่วโมง)

“ ปรมาจารย์ภาพ” ที่เด็ก ๆ พบในไตรมาสแรกคือ“ ปรีชาญาณ” มองชีวิตอย่างใกล้ชิด "เจ้าแห่งการตกแต่ง" ทำสิ่งที่แตกต่างในชีวิต - นี่คือ "เจ้าสื่อสาร" มันจัดระเบียบการสื่อสารของผู้คนช่วยให้พวกเขาเปิดเผยบทบาทของพวกเขาอย่างเปิดเผย วันนี้เราไปตั้งแคมป์พรุ่งนี้ทำงานแล้วไปหาบอล - และกับเสื้อผ้าที่เราพูดถึงบทบาทเหล่านี้ว่าเราเป็นใครวันนี้เราจะทำอะไร แน่นอนยิ่งกว่านี้ผลงานของ“ Masters of Decoration” นี้จะแสดงที่ลูกคาร์นิวัลและการแสดงละคร

และในธรรมชาติเราแยกแยะนกหรือผีเสื้อจากการตกแต่งของพวกมัน

โลกธรรมชาติที่เต็มไปด้วยเครื่องประดับ

พัฒนาการของการสังเกต สัมผัสประสบการณ์ความประทับใจที่สวยงาม ตกแต่งปีกผีเสื้อ ผีเสื้อถูกตกแต่งตามการตัดที่ว่างเปล่าโดยครูหรือสามารถวาด (ขนาดใหญ่บนทั้งแผ่น) โดยเด็ก ๆ ในบทเรียน ความหลากหลายและความงามของลวดลายในธรรมชาติ

วัสดุ: gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กระดาษสีหรือสีขาว

แถวภาพ: สไลด์ผีเสื้อ, คอลเล็กชั่นผีเสื้อ, หนังสือที่มีภาพ

ภาพของนกที่สง่างามในเทคนิคของการเย็บปะติดปะต่อกัน, การจับแพะชนแกะ การพัฒนาความรู้สึกในการตกแต่งของการรวมวัสดุสีและพื้นผิวของพวกเขา

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: สไลด์และหนังสือที่มีนกหลากหลายชนิด

แถวแนวดนตรี: เพลงสำหรับเด็กหรือเพลงพื้นบ้านที่มีช่วงเวลาที่สนุกสนานและตกแต่งอย่างเด่นชัด (เสียงระฆัง, การเลียนแบบการร้องเพลงนก)

ต้องสังเกตความงาม

ความงามที่รอบคอบและ "ไม่คาดคิด" ในธรรมชาติ การตรวจสอบพื้นผิวต่าง ๆ : เปลือกไม้, คลื่นโฟม, หยดลงบนกิ่งไม้ ฯลฯ การพัฒนาความรู้สึกของการตกแต่งพื้นผิว ประสบการณ์ของการแสดงผลบทกวีภาพ

รูปภาพด้านหลังของจิ้งจกหรือเปลือกไม้ ความสวยงามของลวดลายและลวดลาย ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคของ monotype สีเดียว

วัสดุ: สำหรับอาจารย์ - ลูกกลิ้ง knurling, gouache เจือจางน้ำหรือหมึกพิมพ์; สำหรับเด็ก - แผ่นโลหะที่ทำจากพลาสติกเสื่อน้ำมันหรือกระเบื้องแผ่นกระดาษดินสอ

แถวภาพ: สไลด์ของพื้นผิวต่าง ๆ : เปลือกไม้มอสระลอกคลื่นบนน้ำรวมถึงภาพนิ่งที่แสดงกิ้งก่างูกบ ถ้าเป็นไปได้ - เปลือกของแท้, ตัดไม้, หิน

อย่างไรเมื่อไหร่สำหรับสิ่งที่คนตกแต่งตัวเอง

เครื่องประดับของมนุษย์ทุกคนบอกบางอย่างเกี่ยวกับเจ้านายของเขา เครื่องประดับอะไรสามารถบอกได้ เราพิจารณาตัวละครในเทพนิยาย - เป็นเครื่องประดับประเภทใด พวกเขาช่วยให้เราจดจำวีรบุรุษได้อย่างไร รูปภาพของวีรบุรุษในเทพนิยายที่เลือกและการตกแต่ง

วัสดุ: กระดาษสี gouache แปรง

แถวภาพ: สไลด์หรือภาพประกอบพร้อมตัวละครจากเทพนิยายที่มีชื่อเสียง

ชุดวรรณกรรม: ชิ้นส่วนของเทพนิยายพร้อมคำอธิบายลักษณะของฮีโร่

แถวแนวดนตรี: เพลงของวีรบุรุษในเทพนิยาย

"Decoration Master" ช่วยในการสร้างวันหยุด

ตกแต่งห้อง การทำมาลัยและเทศกาลคริสต์มาส ตกแต่งชั้นเรียนและบ้านของคุณสำหรับวันหยุดปีใหม่ แผงรวม "ต้นไม้ปีใหม่"

วัสดุ: กระดาษสี, กรรไกร, กาว, ฟอยล์, กลับกลอก

แถวภาพ: งานของเด็ก ๆ เสร็จในหนึ่งในสี่

ชุดวรรณกรรม: บทกวีเกี่ยวกับปีใหม่

แถวแนวดนตรีเพลงวันหยุดคริสต์มาสและปีใหม่ชิ้นส่วน P. Tchaikovsky ของบัลเล่ต์ The Nutcracker

ธีม 3 คุณสร้าง
  ทำความรู้จักกับ "ตัวช่วยสร้างการก่อสร้าง" (10-20 ชั่วโมง)

"Image Master" - "Master of Knowledge", "Decoration Master" - "Communication Master", "Wizard Wizard" - นี่คือ "Master of Creation" ของสภาพแวดล้อมตามวัตถุประสงค์ของชีวิต

ไตรมาสนี้พี่น้องของเขาถอด "หมวกล่องหน" และมอบสายบังเหียนของรัฐบาลให้เขา ผู้คนสามารถเรียนรู้โลกและสื่อสารกับสภาพแวดล้อมที่เป็นมนุษย์ ทุกประเทศได้สร้างมาตั้งแต่สมัยโบราณ เด็ก ๆ ยังสร้างเกมของพวกเขาจากทรายบล็อกเก้าอี้ - วัสดุใด ๆ ที่อยู่ในมือ ก่อนเริ่มต้นไตรมาสครู (ด้วยความช่วยเหลือของเด็ก) ควรรวบรวม "วัสดุก่อสร้าง" ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้: กล่องนมโยเกิร์ตรองเท้าบูทและอื่น ๆ

บ้านสำหรับตัวคุณเอง

ภาพที่ประดิษฐ์ขึ้นสำหรับตัวคุณเองที่บ้าน การพัฒนาจินตนาการ สร้างบ้านด้วยตัวคุณเอง บ้านที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครในเทพนิยายที่แตกต่างกัน คุณจะเดาได้อย่างไรว่าใครอยู่ในบ้าน บ้านที่แตกต่างกันสำหรับสิ่งที่แตกต่าง

วัสดุ: กระดาษสี gouache แปรง หรือปากกาปลายปากกาหรือดินสอสี

แถวภาพ: ภาพประกอบหนังสือเด็กที่แสดงที่อยู่อาศัย

แถวแนวดนตรี: เพลงสำหรับเด็กเกี่ยวกับผู้สร้างที่มีวิสัยทัศน์

คุณจะเกิดอะไรขึ้นกับที่บ้าน

การสร้างแบบจำลองบ้านที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบของผักและผลไม้ การก่อสร้างกล่องและบ้านกระดาษที่สะดวกสำหรับช้างยีราฟและจระเข้ ช้างมีขนาดใหญ่และเกือบจะเป็นรูปสี่เหลี่ยมยีราฟมีคอยาวและจระเข้ยาวมาก เด็กเรียนรู้ที่จะเข้าใจความหมายของสัดส่วนและการออกแบบของรูปแบบ

วัสดุ: ดินน้ำมันกองเศษผ้ากระดาน

แถวภาพ: ภาพประกอบสำหรับนิทานของ A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Chipollino", A. Volkova "พ่อมดแห่ง Emerald City"

ชุดวรรณกรรม: คำอธิบายของเมืองเทพนิยาย

แถวแนวดนตรี: เพลงสำหรับการ์ตูนและบัลเล่ต์ Cipollino

"ตัวช่วยสร้างการก่อสร้าง" ช่วยสร้างเมือง

"เมืองเทพนิยาย" รูปภาพของภาพเมืองสำหรับเทพนิยายที่เฉพาะเจาะจง ก่อสร้างของเกมเมือง เกมของสถาปนิก

วัสดุ: gouache, กระดาษสีหรือสีขาว, แปรงกว้างและบาง, กล่องที่มีรูปทรงต่าง ๆ , กระดาษหนา, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: ภาพประกอบหนังสือเด็ก

ชุดวรรณกรรม: คำอธิบายของเมืองที่ยอดเยี่ยมจากงานวรรณกรรม

ทุกสิ่งที่เราเห็นมีการออกแบบ

เพื่อสร้างภาพสัตว์ต่าง ๆ - การออกแบบสวนสัตว์ของกล่อง สร้างสุนัขสายพันธุ์ที่แตกต่างออกไปจากกล่อง วัสดุสามารถถูกแทนที่ด้วย applique: ภาพสุนัขที่หลากหลายทำจากการติดกาวบนเศษกระดาษหนึ่งสีที่เตรียมไว้ล่วงหน้าซึ่งมีรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกัน

วัสดุ: กล่องต่างๆ, กระดาษสีหนาและสีขาว, กาว, กรรไกร

แถวภาพ: ภาพถ่ายสัตว์หรือการลอกเลียนแบบภาพวาดสัตว์

สามารถสร้างไอเท็มทั้งหมดได้

ออกแบบจากกระดาษบรรจุภัณฑ์ที่รองแก้วดอกไม้และของเล่น

วัสดุ: กระดาษสีหรือสีขาวกรรไกรกาว

แถวภาพ: สไลด์จากรายการต่าง ๆ ที่ตรงกับการมอบหมาย

ชุดวรรณกรรม: บทกวีเกี่ยวกับช่างฝีมือที่ทำงานหนัก

บ้านข้างนอกและข้างใน

บ้าน "ดู" ข้างนอก แต่อาศัยอยู่ในบ้าน “ ภายใน” และ“ ภายนอก” นั้นเชื่อมโยงถึงกันมาก รูปภาพของบ้านในรูปแบบตัวอักษรของตัวอักษรราวกับว่าพวกเขามีผนังโปร่งใส ราวกับว่าคนตัวเล็ก ๆ สามารถอาศัยอยู่ในบ้านจดหมายได้อย่างไรห้องพักบันไดหน้าต่างตั้งอยู่ที่นั่นได้อย่างไร

วัสดุ: กระดาษ (สีขาวหรือสี), ดินสอหรือดินสอสี

แถวภาพ: ภาพประกอบหนังสือเด็ก

เมืองที่เราอาศัยอยู่

การมอบหมาย: "ฉันวาดเมืองโปรดของฉัน" ภาพประทับใจหลังการทัวร์

วัสดุ: กระดาษ, gouache, พู่กันหรือดินสอสี (ตัวเลือกของครู)

ชุดวรรณกรรม: บทกวีเกี่ยวกับเมืองของคุณ

แถวแนวดนตรี: เพลงเกี่ยวกับเมืองของคุณ

หนึ่งในสี่ของหัวข้อ

งาน: นิทรรศการแสดงผลงานในไตรมาส เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะดูและพูดคุยเกี่ยวกับงานของกันและกัน เกมของศิลปินและผู้ชม คุณสามารถสร้างแผงสรุปภาพ "เมืองของเรา" หรือ "มอสโก"

ธีม 4. "จ้าวแห่งภาพ, การตกแต่ง, สิ่งปลูกสร้าง" จะทำงานร่วมกัน (5-10 ชั่วโมง)

เราเรียนรู้การทำงานร่วมกันของ "อาจารย์" ในผลงานของพวกเขาในไตรมาสที่ผ่านมาและในงานศิลปะ

การวางนัยทั่วไปที่นี่เป็นบทเรียนที่ 1 เป้าหมายของเขาคือแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าที่จริงแล้ว“ อาจารย์” ทั้งสามของเรานั้นแยกกันไม่ออก พวกเขาช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง แต่ "อาจารย์" แต่ละคนมีงานของตัวเองวัตถุประสงค์ของตัวเอง และในงานเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่งหนึ่งของ "อาจารย์" เป็นงานหลักเสมอ ตัวอย่างเช่นที่นี่ภาพวาดภาพของเรา: "ตัวช่วยสร้างการก่อสร้าง" ทำงานที่ไหน และตอนนี้งานเหล่านี้ตกแต่งชั้นเรียน และในงานที่เป็น "อาจารย์แห่งการตกแต่ง" ซึ่งเป็นคนสำคัญคนหนึ่ง "อาจารย์ภาพ", "อาจารย์ผู้เชี่ยวชาญด้านการก่อสร้าง" ช่วยเขาได้อย่างไร สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้กับพวกผู้ชายว่าบทบาทของ "อาจารย์" แต่ละคนเป็นอย่างไรและเขาช่วยอะไรในการเรียนรู้ ผลงานที่ดีที่สุดของเด็กตลอดทั้งปีควรจัดแสดงในชั้นเรียน นิทรรศการรายงานประเภทหนึ่ง ขอแนะนำให้เด็กแต่ละคนมีงานที่เปิดเผยบ้าง เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของพวกเขาและภาพวาดสหายของพวกเขา ในตอนท้ายของบทเรียนจะมีการแสดงสไลด์งานศิลปะสำหรับผู้ใหญ่และเด็ก ๆ ควรเน้นถึง "การมีส่วนร่วม" ของ "อาจารย์" แต่ละคนในงานเหล่านี้: แจกันที่มีลวดลายเป็นรูปเป็นร่าง แจกันรูปร่างที่แสดงให้เห็นบางสิ่งบางอย่าง; รูปภาพพร้อมอาคารสถาปัตยกรรม น้ำพุกับประติมากรรม; การตกแต่งภายในของพระราชวังด้วยการตกแต่งที่สดใสประติมากรรมและภาพวาด; การตกแต่งภายในของอาคารที่ทันสมัยพร้อมภาพวาดที่ยิ่งใหญ่

"อาจารย์" จะช่วยให้เราเห็นโลกของเทพนิยายและวาดมัน

แผงรวมและภาพแต่ละภาพของเทพนิยาย

วัสดุ: กระดาษ, gouache, แปรง, กรรไกร, กาว, กระดาษสี, ฟอยล์

แถวภาพ: เพลงจากการ์ตูนภาพยนตร์หรือบัลเล่ต์จากเรื่องนี้

ชุดวรรณกรรม: เรื่องที่ครูเลือก

บทเรียนแห่งการชื่นชม ความสามารถในการมองเห็น

การสังเกตสัตว์ป่าจากมุมมองของ "สามอาจารย์" การประพันธ์ "สวัสดีฤดูร้อน!" ความประทับใจจากธรรมชาติ

ชั้นสอง (34-68 ชั่วโมง)

คุณและศิลปะ

ชุดรูปแบบ "คุณและงานศิลปะ" เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับแนวคิดนี้มันมีหัวข้อย่อยพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการแนะนำศิลปะเบื้องต้นเป็นวัฒนธรรม นี่คือองค์ประกอบหลักของภาษา (ระบบเปรียบเทียบ) ของศิลปะพลาสติกและพื้นฐานของการทำความเข้าใจความสัมพันธ์กับชีวิตโดยรอบของเด็ก ความเข้าใจในภาษาและการเชื่อมต่อกับชีวิตมีการจัดเรียงในระเบียบวิธีการที่ชัดเจน การละเมิดนั้นไม่พึงประสงค์

ภารกิจของหัวข้อเหล่านี้คือการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะการเชื่อมโยงทางอารมณ์กับโลกของการสังเกตประสบการณ์และความคิดส่วนตัว

กระทู้ที่ 1. ศิลปินทำงานอะไรและอย่างไร (8-16 ชั่วโมง)

ที่นี่ภารกิจหลักคือการทำความคุ้นเคยกับความสามารถในการแสดงออกของวัสดุศิลปะ การค้นพบความคิดริเริ่มความงามและธรรมชาติของวัสดุ

สามสีพื้นฐานสร้างหลากสีของโลก

สีหลักและสีประกอบ ความสามารถในการผสมสีที่ถูกต้องในที่ทำงานคือการเชื่อมต่อที่มีชีวิตของสี หากต้องการอธิบายถึงดอกไม้ให้กรอกแผ่นขนาดใหญ่ด้วยทั้งแผ่น (โดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้น) จากหน่วยความจำและความประทับใจ

วัสดุ: gouache (สามสี), แปรงขนาดใหญ่, กระดาษขาวแผ่นใหญ่

แถวภาพ: ดอกไม้สด, ภาพนิ่งของดอกไม้, ทุ่งหญ้าดอก; ทัศนศิลป์ช่วยสาธิตสีพื้นฐานสามสีและการผสม (สีประกอบ); การสาธิตการปฏิบัติของการผสมสี gouache

ห้าสี - ความสมบูรณ์ของสีและโทน

มืดและสว่าง เฉดสี ความสามารถในการผสมสีที่มีสีขาวและดำ รูปภาพองค์ประกอบทางธรรมชาติบนแผ่นกระดาษขนาดใหญ่ที่มีแปรงขนาดใหญ่โดยไม่มีการวาดภาพเบื้องต้น: พายุฝนฟ้าคะนอง, พายุ, การปะทุของภูเขาไฟ, ฝน, หมอก, วันแดดจัด

วัสดุ: gouache (ห้าสี), แปรงขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่ ๆ

แถวภาพ: สไลด์ธรรมชาติในรัฐที่แสดงอย่างรวดเร็ว: พายุ, พายุ, ฯลฯ ในผลงานของศิลปิน (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, ฯลฯ ); การแสดงผลในทางปฏิบัติของการผสมสี

สีพาสเทลและสีเทียนสีน้ำ - ความเป็นไปได้ที่แสดงออก

สีพาสเทลนุ่มละมุนลื่นไหลของสีน้ำใสเราเรียนรู้ที่จะเข้าใจความงามและความหมายของวัสดุเหล่านี้

รูปภาพของป่าฤดูใบไม้ร่วง (จากความทรงจำและความประทับใจ) ในสีพาสเทลหรือสีน้ำ

วัสดุ: พาสเทลหรือดินสอสี, สีน้ำ, กระดาษสีขาว, รุนแรง (ห่อ)

แถวภาพ: การสังเกตธรรมชาติสไลด์ป่าฤดูใบไม้ร่วงและผลงานของศิลปินในหัวข้อนี้

ชุดวรรณกรรม: A. Pushkin Poems, S. Yesenin Poems

แถวแนวดนตรี: P. Tchaikovsky "Autumn" (จากวงจร "ฤดูกาล")

คุณสมบัติการใช้งานที่แสดงออก

แนวคิดของจังหวะของสปอตบนเสื่อของชุดรูปแบบของฤดูใบไม้ร่วงกับใบไม้ร่วง ทำงานเป็นกลุ่ม (1-3 แผง) จากหน่วยความจำและความประทับใจ

วัสดุ: กระดาษสีเศษผ้าด้ายกรรไกรกาวกระดาษหรือผืนผ้าใบ

แถวภาพ: ใบไม้สด, ภาพนิ่งของป่าฤดูใบไม้ร่วง, โลก, แอสฟัลต์ที่มีใบไม้ร่วง

ชุดวรรณกรรม: F. Tyutchev "Leaves"

แถวแนวดนตรี: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "September" (จากวงจร "ฤดูกาล")

คุณสมบัติการแสดงออกของวัสดุกราฟิก

ความสวยงามและความหมายของเส้น เส้นบางและหนาเคลื่อนที่และมีความหนืด รูปภาพของป่าฤดูหนาวบนกระดาษขาว (ประทับใจและจำได้)

วัสดุ: หมึก (gouache สีดำ, หมึก), ปากกา, ไม้เรียว, แปรงบาง ๆ หรือถ่าน

แถวภาพ: การสังเกตธรรมชาติหรือสไลด์ต้นไม้ในป่าฤดูหนาว

ชุดวรรณกรรม: M. Prishvin "เรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ"

แถวแนวดนตรี: P. Tchaikovsky "ธันวาคม" (จากวงจร "ฤดูกาล")

ความหมายของวัสดุสำหรับการทำงานในปริมาณมาก

ภาพสัตว์ในดินแดนดั้งเดิมนั้นน่าประทับใจและจดจำได้

วัสดุ: ดินน้ำมันกองไม้กระดาน

แถวภาพ: การสังเกตปริมาณที่แสดงออกในธรรมชาติ: ราก, หิน, สไลด์สัตว์และงานประติมากรรม, สไลด์และพลาสติกขนาดเล็กจากวัสดุที่แตกต่างกันในต้นฉบับ; การทำสำเนาของประติมากร V.Vatagin

ชุดวรรณกรรม: B. Bianchi "นิทานของสัตว์"

คุณสมบัติการแสดงออกของกระดาษ

เรียนรู้การทำงานของการพับตัดกระดาษติดกาว การแปลแผ่นแบนเป็นรูปแบบสามมิติที่หลากหลาย พันธะของรูปแบบสามมิติอย่างง่าย (กรวย, กระบอก, "บันได", "หีบเพลง") การสร้างสนามเด็กเล่นสำหรับสัตว์แฟชั่น (ทีละคนเป็นกลุ่มรวม) งานจินตนาการ หากคุณมีบทเรียนเพิ่มเติมคุณสามารถมอบหมายการพับกระดาษ

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: สไลด์ของงานสถาปัตยกรรมแบบจำลองของปีที่ผ่านมาทำโดยนักเรียนแสดงเทคนิคการทำงานกับกระดาษ

สำหรับศิลปินวัสดุใด ๆ ที่สามารถแสดงออกได้   (ลักษณะทั่วไปของชุดรูปแบบของไตรมาส)

ทำความเข้าใจเกี่ยวกับความงามของวัสดุศิลปะและความแตกต่างของพวกเขา: gouache, สีน้ำ, ดินสอสี, สีพาสเทล, วัสดุกราฟิก, น้ำมันและกระดาษ, วัสดุ "ที่ไม่คาดคิด"

รูปภาพของเมืองแห่งเทศกาลยามค่ำคืนด้วยความช่วยเหลือของวัสดุ "ที่ไม่คาดคิด": งู, ลูกปา, เมล็ด, กระทู้, หญ้า ฯลฯ บนพื้นหลังกระดาษสีเข้ม

กระทู้ที่ 2 ความจริงและแฟนตาซี (7-14 ชั่วโมง)

ภาพและความเป็นจริง

ความสามารถในการมองเห็นเป็นคนช่างสังเกต "Image Wizard" สอนให้คุณเห็นโลกรอบตัวเรา ภาพสัตว์หรือสัตว์ที่เห็นในสวนสัตว์ในหมู่บ้าน

วัสดุ: gouache (หนึ่งหรือสองสี), กระดาษสี, แปรง

แถวภาพ: งานศิลปะภาพถ่ายสัตว์ต่างๆ

รูปภาพและแฟนตาซี

ความสามารถในการเพ้อฝัน จินตนาการในชีวิตของผู้คน รูปภาพของสัตว์และนกที่เหลือเชื่อไม่มีตัวตนรวมองค์ประกอบของสัตว์ต่าง ๆ และแม้แต่พืช ตัวละครในเทพนิยาย: มังกรเซนทอร์และอื่น ๆ

วัสดุ: gouache, แปรง, แผ่นกระดาษขนาดใหญ่, สีเด่นกว่า, ย้อมสี

แถวภาพ: ภาพนิ่งของสัตว์จริงและน่าอัศจรรย์ในงานแกะสลักไม้และหินรัสเซียในศิลปะยุโรปและตะวันออก

แถวแนวดนตรี: ภาพมหัศจรรย์จากงานดนตรี

การตกแต่งและความเป็นจริง

พัฒนาการของการสังเกต ความสามารถในการมองเห็นความงามในธรรมชาติ "Decoration Master" เรียนรู้จากธรรมชาติ รูปภาพของใยแมงมุมที่มีน้ำค้างและกิ่งไม้เกล็ดหิมะและต้นแบบเครื่องประดับอื่น ๆ ที่ใช้เส้น (แยกจากหน่วยความจำ)

วัสดุ: ถ่าน, ชอล์ก, แปรงขนาดเล็ก, หมึกหรือน้ำเต้า (สีเดียว), กระดาษ

แถวภาพ: สไลด์ของชิ้นส่วนของธรรมชาติที่สายตาของศิลปินมองเห็น

การตกแต่งและแฟนตาซี

หากไม่มีจินตนาการมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเครื่องประดับใด ๆ การตกแต่งของรูปร่างที่กำหนด (ปก, ฟันเฟือง, โคคอชนิก, บุ๊คมาร์ค)

วัสดุ: วัสดุกราฟิกใด ๆ (หนึ่งหรือสองสี)

แถวภาพ: ภาพนิ่งของลูกไม้, เครื่องประดับ, การเย็บลูกปัด, เย็บปักถักร้อย, ฯลฯ

แถวแนวดนตรี: การผสมผสานจังหวะกับความเด่นของจังหวะซ้ำ

การก่อสร้างและความเป็นจริง

"ช่างก่อสร้าง" เรียนรู้จากธรรมชาติ ความงามและความหมายของสิ่งปลูกสร้างตามธรรมชาติ - รังผึ้งของผึ้ง, หัวงาดำและรูปแบบของโลกใต้น้ำ - แมงกะพรุน, สาหร่าย งานส่วนบุคคลและส่วนรวม การออกแบบกระดาษ "Underwater World"

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: สไลด์ของอาคารที่หลากหลายที่สุด (บ้านสิ่งของ) การออกแบบและรูปทรงตามธรรมชาติ

การก่อสร้างและแฟนตาซี

"ตัวช่วยสร้างการก่อสร้าง" แสดงความเป็นไปได้ของจินตนาการของมนุษย์ในการสร้างวัตถุ

การสร้างแบบจำลองของสิ่งปลูกสร้างที่ยอดเยี่ยมสิ่งปลูกสร้าง: เมืองที่น่าอัศจรรย์ ทำงานเป็นกลุ่มเดี่ยวกับจินตนาการ

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: สไลด์ของอาคารที่สามารถกระตุ้นจินตนาการของเด็กผลงานและโครงการของสถาปนิก (L. Corbusier, A. Gaudi) ผลงานของนักเรียนในปีที่ผ่านมา

"พี่น้องของภาพตกแต่งและอาคาร" ทำงานร่วมกันเสมอ   (ลักษณะทั่วไปของหัวข้อ)

ปฏิสัมพันธ์ของกิจกรรมศิลปะทั้งสามประเภท การออกแบบ (การสร้างแบบจำลอง) ในการตกแต่งของเล่นคริสต์มาสแสดงถึงคนสัตว์พืช แผงรวม

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว, gouache, แปรงบาง ๆ

แถวภาพ: ผลงานเด็กไตรมาสสไลด์และงานต้นฉบับ

กระทู้ที่ 3 ศิลปะพูดอะไร (11-22 ชั่วโมง)

นี่เป็นธีมหลักและสำคัญที่สุดของปี สองคนก่อนหน้านี้นำไปสู่เธอ ภารกิจหลักคือฝึกฝนความจริงที่ว่าไม่มีสิ่งใดที่ปรากฎในงานศิลปะไม่ได้ตกแต่งไม่ได้สร้างขึ้นแบบนั้นเพื่อความเชี่ยวชาญ “ พี่น้องเป็นผู้เชี่ยวชาญ” นั่นคือศิลปะเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ความเข้าใจนั่นคือทัศนคติต่อสิ่งที่ผู้คนพรรณนาถึงผู้ที่ตกแต่งด้วยการก่อสร้างพวกเขาแสดงทัศนคติต่อผู้ที่และสิ่งที่พวกเขากำลังสร้าง ก่อนหน้านี้เด็กต้องแสดงออกในคำถามเกี่ยวกับการแสดงออกทางอารมณ์เท่านั้น ตอนนี้สำหรับเด็กสิ่งเหล่านี้ควรไปสู่ระดับของการรับรู้กลายเป็นการค้นพบครั้งต่อไปและสำคัญที่สุด ทุกไตรมาสและปีการศึกษาถัดไปตามโปรแกรมหัวข้อนี้ควรจะเน้นอย่างต่อเนื่องรวมผ่านกระบวนการของการรับรู้และกระบวนการของการสร้างในแต่ละไตรมาสแต่ละงาน แต่ละงานควรมีการมุ่งเน้นทางอารมณ์พัฒนาความสามารถในการรับรู้เฉดสีของความรู้สึกและแสดงพวกเขาในการปฏิบัติงาน

การแสดงออกของตัวละครสัตว์

ภาพสัตว์มีความร่าเริงรวดเร็วน่ากลัว ความสามารถในการรู้สึกและแสดงออกในภาพธรรมชาติของสัตว์

วัสดุ: gouache (สองถึงสามสีหรือสีเดียว)

ชุดวรรณกรรม: R. Kipling เทพนิยาย "Mowgli"

แถวภาพ: ภาพประกอบโดย V.Vatagin ถึง Mowgli และหนังสืออื่น ๆ

แถวแนวดนตรี: C. Saint-Saens "Animal Carnival"

การแสดงออกของตัวละครของบุคคลในภาพนั้น ภาพผู้ชาย

ตามคำร้องขอของอาจารย์สำหรับงานเพิ่มเติมทั้งหมดคุณสามารถใช้เนื้อเรื่องของนิทานได้ ตัวอย่างเช่น“ The Tale of Tsar Saltan” โดย A. Pushkin ให้โอกาสมากมายในการสื่อสารโซลูชั่นเชิงจินตนาการสำหรับหัวข้อถัดไปทั้งหมด

รูปภาพของนักรบที่ดีและชั่ว

วัสดุ: gouache (จานสี จำกัด ), วอลล์เปเปอร์, กระดาษห่อ (หยาบ), กระดาษสี

แถวภาพ: สไลด์โดย V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin และอื่น ๆ

ชุดวรรณกรรม: "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. Pushkin ตัดตอนมาจากบทกวี

แถวแนวดนตรีเพลงของ N. Rimsky-Korsakov สำหรับโอเปร่าเรื่องของซาร์ซาร์ลัน

การแสดงออกของตัวละครของบุคคลในภาพนั้น ภาพผู้หญิง

รูปภาพของภาพเทพนิยายของตัวละครที่ตรงกันข้าม (Tsarevna Lebed และ Baba Babarikh, Cinderella และ Stepmother เป็นต้น) ชั้นแบ่งออกเป็นสองส่วน: บางคนแสดงถึงความดีและอื่น ๆ - ความชั่วร้าย

วัสดุ: gouache หรือ pastel (crayons) บนพื้นหลังกระดาษสี

แถวภาพ: สไลด์โดย V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin

ชุดวรรณกรรม: "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. Pushkin

รูปภาพของบุคคลและตัวละครของเขาซึ่งแสดงออกในระดับเสียง

สร้างในปริมาณของภาพที่มีตัวละครเด่นชัด: Tsarevna Lebed, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal เป็นต้น

วัสดุ: ดินน้ำมันกองไม้กระดาน

แถวภาพ: ภาพนิ่งของรูปปั้นผลงานของ S. Konenkov, A. Golubkina, เซรามิกส์ M. Vrubel, ประติมากรรมยุโรปยุคกลาง

รูปธรรมชาติในรัฐต่าง ๆ

ภาพของสภาวะที่แตกต่างของธรรมชาติ (ทะเลอ่อนโยน, รักใคร่, พายุ, รบกวน, สนุกสนาน ฯลฯ ); เป็นรายบุคคล

วัสดุ

แถวภาพ: สไลด์ที่แสดงถึงอารมณ์ที่แตกต่างของธรรมชาติหรือสไลด์ของภาพวาดโดยศิลปินที่แสดงถึงสภาวะต่างๆของทะเล

ชุดวรรณกรรม: Tales of A. Pushkin "On ซาร์ซาร์ลันด์", "ชาวประมงและปลา"

แถวแนวดนตรี: โอเปร่า "Sadko", "Scheherazade" N.Rimsky-Korsakov หรือ "Sea" M.Churlenis

การแสดงออกของมนุษย์ผ่านการตกแต่ง

การตกแต่งตัวเองบุคคลใด ๆ จึงบอกเกี่ยวกับตัวเอง: เขาเป็นใครเขาคืออะไร: นักรบผู้กล้าหาญ - ผู้พิทักษ์หรือเขาคุกคาม การตกแต่งของ Princess Swan และ Baba Babarikha จะแตกต่างกัน การตกแต่งของเกราะกระดาษตัด, kokoshniks ของรูปร่างที่กำหนด, ปลอกคอ (รายบุคคล)

วัสดุ: gouache, แปรง (ขนาดใหญ่และบาง), ช่องว่างจากกระดาษแผ่นใหญ่

แถวภาพ: ภาพนิ่งของอาวุธรัสเซียเก่า, ลูกไม้, เครื่องแต่งกายสตรี

การแสดงเจตนาผ่านการตกแต่ง

การตกแต่งของยานพาหนะเทพนิยายสองกลุ่มที่ตรงกันข้ามกับเจตนา (ดี, เทศกาลและความชั่วร้าย, โจรสลัด) ทำงานเดี่ยว ๆ เป็นกลุ่ม ใบสมัคร

วัสดุ: gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กาว, หมุด, แผ่นกาวหรือวอลล์เปเปอร์

แถวภาพ: ภาพนิ่งผลงานของศิลปิน (N. Roerich) ภาพประกอบหนังสือเด็ก (I. Bilibin) งานศิลปะพื้นบ้าน

ร่วมกัน "จ้าวแห่งภาพ, การตกแต่ง, สิ่งปลูกสร้าง" สร้างบ้านสำหรับตัวละครในเทพนิยาย   (ลักษณะทั่วไปของหัวข้อ)

“ พี่น้อง - อาจารย์” สามคนพร้อมกับเด็ก ๆ (กลุ่ม) แสดงหลายแผงโดยใช้แอปพลิเคชั่นและภาพวาดพวกเขาสร้างโลกของวีรบุรุษเทพนิยายหลายเรื่อง - ดีและชั่ว (เช่น: หอคอยของ Tsarevna Swans, บ้านของบาบายากา, กระท่อมของ Bogatyr ฯลฯ )

บ้าน (สติกเกอร์) ถูกสร้างขึ้นบนแผงพื้นหลังเป็นภูมิทัศน์เป็นสภาพแวดล้อมที่เป็นรูปเป็นร่างของบ้านหลังนี้และรูปเป็นภาพของเจ้าของบ้านแสดงภาพเหล่านี้ด้วยลักษณะของอาคาร, เสื้อผ้า, รูปร่างของรูปลักษณะของต้นไม้ที่บ้านยืน

การวางนัยทั่วไปสามารถกระทำได้โดยการจัดแสดงผลงานหลังจากผลของการอภิปรายไตรมาสหนึ่งพร้อมกับผู้ปกครอง กลุ่มของ "คู่มือ" ควรเตรียมพร้อมสำหรับการสนทนา นักการศึกษาสามารถใช้เวลาพิเศษนี้ได้ นิทรรศการที่จัดทำโดยครูการนำเสนอต่อผู้ปกครอง (ผู้ชม) ควรเป็นเหตุการณ์สำหรับนักเรียนและคนที่พวกเขารักและมีส่วนช่วยเสริมความสำคัญที่สำคัญของหัวข้อนี้ในใจของเด็ก ๆ

ชุดที่ 4 ตามที่ศิลปะแจ้งไว้ (8-16 ชั่วโมง)

เริ่มตั้งแต่ไตรมาสนี้ความหมายของความหมายต้องได้รับการเอาใจใส่อย่างต่อเนื่อง คุณต้องการแสดงมันหรือไม่? แล้วอะไรล่ะ

สีเป็นสื่อกลางในการแสดงออก: สีที่อบอุ่นและเย็น ต่อสู้อย่างอบอุ่นและเย็น

ภาพกองไฟที่กำลังจะตายคือ“ การต่อสู้” ของความร้อนและเย็น เติมทั้งแผ่นผสมสีเข้าด้วยกันอย่างอิสระ กองไฟถูกวาดขึ้นราวกับว่าจากด้านบนจาง (ทำงานจากความทรงจำและความประทับใจ) "ขนนกของ Firebird" สีจะถูกผสมลงบนแผ่น ไม่ใช้สีดำและสีขาว

วัสดุ: gouache ที่ไม่มีสีขาวดำแปรงขนาดใหญ่แผ่นกระดาษขนาดใหญ่

แถวภาพ: สไลด์ไฟที่ซีดจาง; วิธีการปลูกไม้ดอก

แถวแนวดนตรี: N.Rimsky-Korsakov เศษเล็กเศษน้อยจากโอเปร่า The Snow Maiden

สีเป็นวิธีการแสดงออก: เงียบ (หูหนวก)  และสีดังสนั่น ผสมกับสีดำสีเทาสีขาว(เฉดสีเข้มและละเอียดอ่อน)

ความสามารถในการสังเกตการดิ้นรนของสีในชีวิต รูปภาพของ spring earth (แยกจากหน่วยความจำและความประทับใจ) หากมีบทเรียนเพิ่มเติมพวกเขาจะได้รับในแผนการสร้าง "อาณาจักรอบอุ่น" (เมืองสุริยคติ), "อาณาจักรเย็น" (ราชินีหิมะ) เพื่อให้ได้สีสันที่มีสีสันในรูปแบบสีเดียว

วัสดุ: gouache, แปรงขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่

แถวภาพ: ภาพนิ่งของโลกฤดูใบไม้ผลิท้องฟ้าพายุหมอกคู่มือวิทยาศาสตร์ดอกไม้

แถวแนวดนตรี: E. Grieg "Morning" (แฟรกเมนต์จากชุด "Peer Gynt")

ชุดวรรณกรรม: เรื่องราว M. Prishvin, S. Yesenin บทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

เส้นเป็นสื่อในการแสดงออก: จังหวะของเส้น

รูปภาพของสตรีมสปริง

วัสดุ: ดินสอสีหรือดินสอสี

แถวแนวดนตรี: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "ในฤดูใบไม้ผลิ"

ชุดวรรณกรรม: M.Prishvin "Forest Stream"

เส้นเป็นสื่อในการแสดงออก: ธรรมชาติของเส้น

รูปภาพของสาขาที่มีตัวละครและอารมณ์บางอย่าง (เป็นรายบุคคลหรือสองคนโดยการแสดงผลและจากความทรงจำ): กิ่งที่อ่อนโยนและทรงพลังขณะที่เน้นความสามารถในการสร้างพื้นผิวที่แตกต่างกันด้วยถ่านและร่าเริง

วัสดุ: gouache, แปรง, ไม้เรียว, ถ่าน, ร่าเริงและแผ่นกระดาษขนาดใหญ่

แถวภาพ: กิ่งใหญ่ฤดูใบไม้ผลิขนาดใหญ่ (เบิร์ช, โอ๊ค, สน) สไลด์พร้อมภาพของสาขา

ชุดวรรณกรรม: นักบวชชาวญี่ปุ่น (รถถัง)

จังหวะของสปอตเป็นวิธีการแสดงออก

ความรู้พื้นฐานขององค์ประกอบ จากการเปลี่ยนตำแหน่งบนแผ่นงานแม้ในจุดเดียวกันเนื้อหาขององค์ประกอบก็จะเปลี่ยนไปเช่นกัน การจัดจังหวะของนกที่บินได้ (เป็นรายบุคคลหรือเป็นกลุ่ม)

วัสดุ

แถวภาพ: ทัศนศาสตร์

แถวแนวดนตรี: ชิ้นส่วนที่มีการจัดระเบียบจังหวะที่เด่นชัด

สัดส่วนตัวละครด่วน

การออกแบบหรือแกะสลักนกที่มีสัดส่วนต่างกัน - หางใหญ่ - หัวเล็ก - ปากนกใหญ่

วัสดุ: สีขาว, กระดาษสี, กรรไกร, กาวหรือดินน้ำมัน, กอง, กระดาษแข็ง

แถวภาพ: นกจริงและอสูร (ภาพสไลด์หนังสือของเล่น)

จังหวะของเส้นและจุดสีสัดส่วน - หมายถึงการแสดงออก   (ลักษณะทั่วไปของหัวข้อ)

การสร้างแผงรวมในชุดรูปแบบ "ฤดูใบไม้ผลิเสียงของนก"

วัสดุ: แผ่นขนาดใหญ่สำหรับแผง gouache, กระดาษ, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: ผลงานของเด็ก ๆ ในธีม“ ฤดูใบไม้ผลิ”, กิ่งก้านสไลด์, ลวดลายฤดูใบไม้ผลิ

บทเรียนทั่วไปของปี

ชั้นเรียนเป็นทางการโดยการทำงานของเด็กในระหว่างปี การเปิดนิทรรศการควรเป็นวันหยุดที่สนุกสนานซึ่งเป็นเหตุการณ์ชีวิตในโรงเรียน บทเรียนจะถูกจัดขึ้นในรูปแบบของการสนทนาเตือนเด็กอย่างสม่ำเสมอในทุกหัวข้อของไตรมาสการศึกษา ในเกมแชทครูจะได้รับการช่วยเหลือจาก "พี่เลี้ยงสามคน" ผู้ปกครองและครูคนอื่น ๆ ได้รับเชิญให้เข้าร่วมบทเรียน (ถ้าเป็นไปได้)

แถวภาพ: ผลงานของเด็ก ๆ ที่แสดงผลงานของแต่ละไตรมาสสไลด์ผลงานศิลปะของศิลปินและศิลปะพื้นบ้านช่วยเผยหัวข้อ

ชั้น 3 (34-68 ชั่วโมง)

ศิลปะรอบตัวเรา

หนึ่งในแนวคิดหลักของโปรแกรม:“ จากบ้านเกิดสู่โลกแห่งวัฒนธรรมของโลก” นั่นคือจากการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของผู้คนแม้แต่จากวัฒนธรรมของ“ บ้านเกิดเมืองนอนเล็ก” - โดยที่สิ่งนี้ไม่มีทางสู่วัฒนธรรมมนุษย์สากล

การศึกษาในชั้นเรียนนี้มีพื้นฐานมาจากการแนะนำให้เด็กรู้จักกับโลกแห่งศิลปะผ่านความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวซึ่งมีความหมายทางศิลปะ เด็ก ๆ นำไปสู่ความเข้าใจว่าวัตถุไม่เพียง แต่มีจุดประสงค์เพื่อประโยชน์เท่านั้น แต่ยังเป็นพาหะของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณด้วยและมันก็เป็นเช่นนั้นเสมอมาตั้งแต่โบราณกาลไปจนถึงยุคปัจจุบัน มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะช่วยให้เด็กเห็นความงามของสิ่งของสิ่งของวัตถุงานศิลปะรอบตัวเขาโดยเฉพาะการให้ความสนใจกับบทบาทของศิลปิน - "จ้าวแห่งภาพ, การตกแต่ง, สิ่งปลูกสร้าง" - ในการสร้างสภาพแวดล้อมเพื่อชีวิตมนุษย์

ในตอนท้ายของปีเด็ก ๆ ควรรู้สึกว่าชีวิตของพวกเขาแต่ละคนมีความสัมพันธ์กับกิจกรรมทางศิลปะทุกวัน บทเรียนสุดท้ายของแต่ละไตรมาสควรมีคำถาม: "จะเกิดอะไรขึ้นถ้าพี่น้อง - อาจารย์ไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างโลกรอบตัวคุณ - ที่บ้านบนถนน ฯลฯ " การทำความเข้าใจบทบาทของศิลปะอย่างมหาศาลในชีวิตประจำวันจริงควรเป็นการเปิดเผยสำหรับเด็กและผู้ปกครอง

กระทู้ที่ 1. ศิลปะในบ้านของคุณ (8-16 ชั่วโมง)

ที่นี่ "อาจารย์" พาเด็กไปที่อพาร์ตเมนต์ของเขาและค้นหาสิ่งที่พวกเขาแต่ละคน "ได้" ในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิดของเด็กและผลที่ตามมาก็คือหากไม่มีการมีส่วนร่วมของพวกเขาจะไม่มีการสร้างสิ่งของขึ้นที่บ้าน

ของเล่นของคุณ

ของเล่น - สิ่งที่ควรเป็น - ศิลปินมาพร้อม ของเล่นเด็กของเล่นพื้นบ้านของเล่นทำเอง แบบจำลองของเล่นจากดินน้ำมันหรือดินเหนียว

วัสดุ: ดินหรือดิน, ฟาง, ช่องว่างไม้, กระดาษ, gouache, สีอิมัลชันน้ำที่ใช้สำหรับดิน; แปรงขนาดเล็กผ้าอนามัยแบบสอด

แถวภาพ: ของเล่นพื้นบ้าน (สไลด์): หมอกควัน, gorodets, filimonovo, Bogorodskaya แกะสลักของเล่น, ของเล่นจากวัสดุที่ได้รับการปรับปรุง: แพคเกจ, ผ้า, ขน

ชุดวรรณกรรม: สุภาษิต, คำพูด, คติชนวิทยา, นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

แถวแนวดนตรี: ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, P. Tchaikovsky "อัลบั้มสำหรับเด็ก"

อาหารในสถานที่ของคุณ

อาหารทุกวันและวันหยุด การออกแบบรูปร่างของวัตถุและการทาสีและการตกแต่งของอาหาร ผลงานของ "ผู้เชี่ยวชาญด้านการก่อสร้างการตกแต่งและภาพลักษณ์" ในการผลิตอาหาร ภาพบนกระดาษ การทำแบบจำลองดินน้ำมันที่ทาสีบนไพรเมอร์สีขาว

ในเวลาเดียวกันวัตถุประสงค์ของอาหารจะต้องเน้น: สำหรับใครมันคือในกรณีที่

วัสดุ: กระดาษสี, gouache, ดินน้ำมัน, ดินเหนียว, น้ำหมึกอิมัลชัน

แถวภาพ: ตัวอย่างอาหารจากกองทุนธรรมชาติ, สไลด์ของอาหารพื้นบ้าน, จานจากวัสดุที่แตกต่างกัน (โลหะ, ไม้, พลาสติก)

ผ้าเช็ดหน้าของแม่

ภาพร่างของผ้าพันคอ: สำหรับเด็กผู้หญิงสำหรับคุณยายที่แตกต่างกันในเนื้อหาจังหวะของภาพสีเป็นวิธีการแสดงออก

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษสีขาวและสี

แถวภาพ: สไลด์ของลวดลายตามธรรมชาติของผ้าพันคอ, ผ้าพันคอและผ้า, ตัวอย่างงานของเด็ก ๆ ในหัวข้อนี้

แถวแนวดนตรี: ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (เป็นพื้นหลัง)

วอลล์เปเปอร์และผ้าม่านในบ้านของคุณ

ภาพวาดวอลล์เปเปอร์หรือผ้าม่านสำหรับห้องที่มีจุดประสงค์ที่ชัดเจน: ห้องนอนห้องนั่งเล่นสถานรับเลี้ยงเด็ก นอกจากนี้ยังสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคส้นเท้า

วัสดุ: gouache, แปรง, cliches, กระดาษหรือผ้า

แถวภาพข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายบางชนิดที่ให้คำอธิบายด้วยวาจาของห้องต่างๆของวังเทพนิยาย

แถวแนวดนตรี: ข้อความดนตรีแสดงลักษณะของรัฐต่าง ๆ : พายุ (F. Chopin“ Polonaise” ใน A Flat Major, Op. 53), สงบ, บรรจงบรรจง (F. Chopin“ Mazurka” ใน A Minor, แย้มยิ้ม 17)

หนังสือของคุณ

ศิลปินและหนังสือ ภาพประกอบ แบบฟอร์มหนังสือ ตัวอักษร ตัวอักษรตัวแรก แสดงเทพนิยายที่เลือกหรือออกแบบหนังสือของเล่น

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษสีขาวหรือสี, ดินสอสี

แถวภาพ: ครอบคลุมและภาพประกอบสำหรับเทพนิยายที่รู้จักกันดี (ภาพประกอบของผู้เขียนที่แตกต่างกันสำหรับเทพนิยายเดียวกัน), สไลด์, หนังสือของเล่น, หนังสือเด็ก

ชุดวรรณกรรม: ข้อความของเทพนิยายที่เลือก

บัตรอวยพร

ภาพร่างของโปสการ์ดหรือบุ๊คมาร์คตกแต่ง (สำหรับลวดลายพืช) การดำเนินการในเทคนิคของการขูดแกะสลักด้วยสติกเกอร์หรือกราฟิก monotype เป็นไปได้

วัสดุ: กระดาษขนาดเล็ก, หมึก, ปากกา, ไม้เรียว

แถวภาพ: สไลด์จากงานแกะสลักไม้เสื่อน้ำมันแกะสลักภาพพิมพ์หินตัวอย่างงานของเด็ก ๆ ในเทคนิคต่าง ๆ

สิ่งที่ศิลปินทำในบ้านเรา   (ลักษณะทั่วไปของหัวข้อ) ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างวัตถุทั้งหมดในบ้าน เขาได้รับความช่วยเหลือจาก "ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพการตกแต่งและการก่อสร้าง" ของเรา ทำความเข้าใจกับบทบาทของแต่ละคน รูปร่างของรายการและการตกแต่ง ในบทเรียนทั่วไปคุณสามารถจัดระเบียบเกมของศิลปินและผู้ชมหรือเกมนำทางในงานแสดงที่เสร็จสมบูรณ์ในระหว่างไตรมาส อาจารย์สามคนกำลังสนทนากันอยู่ พวกเขาบอกและแสดงสิ่งที่วัตถุล้อมรอบผู้คนที่บ้านในชีวิตประจำวัน มีวัตถุอะไรบ้างที่บ้านที่ศิลปินไม่ทำงานหรือไม่? การทำความเข้าใจว่าทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเราจะไม่เกิดขึ้นหากปราศจากงานศิลปะของศิลปินโดยปราศจากงานศิลปะที่ดีการตกแต่งและประยุกต์สถาปัตยกรรมการออกแบบสิ่งนี้ควรเป็นผลลัพธ์และในเวลาเดียวกันก็เป็นการค้นพบ

ชุดที่ 2 ศิลปะบนท้องถนนในเมืองของคุณ (7-14 ชั่วโมง)

ทุกอย่างเริ่มต้น "จากเกณฑ์ของบ้าน" ไตรมาสนี้มีไว้สำหรับ "เกณฑ์" นี้ และไม่มีบ้านเกิดหากไม่มี ไม่เพียงแค่มอสโคว์หรือตูลา - แต่เป็นเพียงถนนของคุณเองวิ่ง "ที่ใบหน้า" ของบ้านของคุณตกแต่งด้วยเท้าของคุณ

อนุสาวรีย์แห่งสถาปัตยกรรม - มรดกแห่งศตวรรษ

การศึกษาและภาพของอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมบ้านเกิดของพวกเขา

วัสดุ: กระดาษย้อมสีเทียนขี้ผึ้งหรือ gouache กระดาษสีขาว

ชุดวรรณกรรม: วัสดุที่เกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่เลือก

สวนสาธารณะจัตุรัสถนนใหญ่

สถาปัตยกรรมการก่อสร้างสวนสาธารณะ ภาพของสวนสาธารณะ สวนสาธารณะสำหรับพักผ่อนสวนสาธารณะพิพิธภัณฑ์สวนเด็ก รูปภาพของสวนสาธารณะจัตุรัสภาพตัดปะที่เป็นไปได้

วัสดุ: สี, กระดาษสีขาว, gouache หรือดินสอสีเทียน, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: ดูสไลด์การทำสำเนาภาพวาด

รั้ว openwork

รั้วเหล็กหมูในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในเมืองบ้านเกิดของเขาทำด้วยไม้ฉลุ โครงการของตาข่ายฉลุหรือประตูตัดออกจากกระดาษสีพับแล้ววางลงในองค์ประกอบในชุดรูปแบบ "สวนสาธารณะ, สี่เหลี่ยม, ถนน"

วัสดุ: กระดาษสี, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: สไลด์รั้วเก่าในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การตกแต่งและรั้วที่ทันสมัยในเมืองของเรา

ไฟถนนและสวนสาธารณะ

โคมไฟคืออะไร? ศิลปินยังสร้างรูปทรงของโคมไฟ: โคมไฟรื่นเริงเคร่งขรึมและโคมไฟโคลงสั้น ๆ ตะเกียงบนถนน โคมไฟคือการตกแต่งของเมือง ภาพหรือการออกแบบรูปทรงของหลอดไฟจากกระดาษ

วัสดุ

หน้าต่างร้านค้า

หากคุณมีเวลาเพิ่มคุณสามารถสร้างเลย์เอาต์ปริมาตรเป็นกลุ่มได้

วัสดุ: กระดาษสีขาวและสี, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: การนำเสนอภาพนิ่ง ผลงานของเด็กในปีก่อนหน้า

ขนส่งในเมือง

ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างรูปร่างของเครื่องจักร รถยนต์ของเวลาต่าง ๆ ความสามารถในการมองเห็นภาพในรูปแบบของเครื่องจักร ในการประดิษฐ์วาดหรือสร้างจากภาพกระดาษของรถยนต์ที่ยอดเยี่ยม (ทางบกทางน้ำทางอากาศ)

วัสดุ: กระดาษสีขาวและสี, กรรไกร, กาว, วัสดุกราฟิก

แถวภาพ: รูปถ่ายของการขนส่ง ภาพนิ่งของการขนส่งเก่า การผลิตซ้ำจากนิตยสาร

สิ่งที่ศิลปินทำบนถนนในเมืองของฉัน (ในหมู่บ้านของฉัน)

คำถามที่ควรเกิดขึ้นอีก: จะเกิดอะไรขึ้นถ้า "พี่น้อง - อาจารย์" ของเราไม่แตะต้องอะไรบนท้องถนนในเมืองของเรา ในบทนี้จะมีการสร้างแผงรวมหนึ่งแผงขึ้นไปจากงานเดี่ยว มันสามารถเป็นภาพพาโนรามาของถนนในท้องที่จากภาพวาดรูปทรงหลายมุมที่ติดอยู่บนแถบ ที่นี่คุณสามารถวางรั้วและไฟขนส่ง ภาพสามมิตินี้ได้รับการเสริมด้วยรูปคนการตัดต้นไม้และพุ่มไม้ให้เรียบ คุณสามารถเล่น "คู่มือ" และ "นักข่าว" มัคคุเทศก์พูดถึงเมืองของพวกเขาบทบาทของศิลปินที่สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของเมือง

ชุดที่ 3 ศิลปินและปรากฏการณ์ (10-20 ชั่วโมง)

ในศิลปะที่งดงามเหล่าพี่น้องได้มีส่วนร่วมมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ถึงแม้ทุกวันนี้บทบาทของพวกเขาจะไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์คุณสามารถรวมบทเรียนส่วนใหญ่ของหัวข้อกับแนวคิดในการสร้างหุ่นโชว์ซึ่งมีการตกแต่งผ้าม่านเครื่องแต่งกายเครื่องแต่งกายตุ๊กตาโปสเตอร์อย่างต่อเนื่อง ในตอนท้ายของบทสรุปทั่วไปคุณสามารถจัดเรียงการแสดงละคร

หน้ากากโรงละคร

มาสก์ของเวลาและผู้คนต่างกัน มาสก์ในรูปโบราณในโรงละครในวันหยุด การออกแบบมาสก์ที่คมชัด

วัสดุ: กระดาษสี, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: รูปถ่ายของมาสก์ของประเทศต่างๆและรูปแบบของโรงละคร

ศิลปินในโรงละคร

นวนิยายและความจริงของโรงละคร เทศกาลละคร ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายของตัวละคร โรงละครบนโต๊ะ สร้างเลย์เอาต์ของฉากการเล่น

วัสดุ: กล่องกระดาษแข็ง, กระดาษหลายสี, สี, แปรง, กาว, กรรไกร

แถวภาพ: สไลด์จากภาพร่างของศิลปินโรงละคร

ชุดวรรณกรรม: เทพนิยายที่เลือก

โรงละครหุ่นกระบอก

ตุ๊กตาละคร โรงละคร Parsley ตุ๊กตาถุงมืออ้อยหุ่น ผลงานของศิลปินเกี่ยวกับตุ๊กตา ตัวละคร รูปภาพของตุ๊กตาการออกแบบและการตกแต่ง การสร้างตุ๊กตาในบทเรียน

วัสดุ: น้ำมัน, กระดาษ, กรรไกร, กาว, ผ้า, กระทู้, ปุ่มเล็ก ๆ

แถวภาพ: สไลด์ที่มีภาพของตุ๊กตาละครถอดแบบมาจากหนังสือเกี่ยวกับโรงละครหุ่นกระบอกฟิล์ม

ม่านโรงละคร

บทบาทของผ้าม่านในโรงภาพยนตร์ ผ้าม่านและภาพของการเล่น ภาพร่างของม่านสำหรับการแสดง (การทำงานเป็นทีม 2-4 คน)

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษขนาดใหญ่ (ทำได้จากรูปพื้นหลัง)

แถวภาพ: สไลด์ม่านโรงละครถอดแบบมาจากหนังสือเกี่ยวกับโรงละครหุ่นกระบอก

โปสเตอร์โปสเตอร์

มูลค่าของโปสเตอร์ ภาพของการเล่นการแสดงออกบนโปสเตอร์ ตัวอักษร ภาพ

ร่างของโปสเตอร์สำหรับการเล่น

วัสดุ: กระดาษสีขนาดใหญ่, gouache, แปรง, กาว

แถวภาพ: โปสเตอร์โรงละครและละครสัตว์

ศิลปินและคณะละครสัตว์

บทบาทของศิลปินในคณะละครสัตว์ ภาพของสายตาที่สนุกสนานและลึกลับ รูปภาพของประสิทธิภาพของคณะละครสัตว์และตัวละคร

วัสดุ: กระดาษสีดินสอสี gouache แปรง

ศิลปินช่วยฉลองได้อย่างไร ศิลปินและสายตา   (บทเรียนทั่วไป)

วันหยุดในเมือง "จ้าวแห่งภาพ, การตกแต่งและสิ่งปลูกสร้าง" ช่วยในการสร้างวันหยุด ร่างการตกแต่งเมืองสำหรับวันหยุด องค์กรในห้องเรียนของนิทรรศการของผลงานทั้งหมดในหัวข้อ เป็นการดีถ้าคุณสามารถแสดงและเชิญแขกและผู้ปกครอง

กระทู้ที่ 4 ศิลปินและพิพิธภัณฑ์ (8-16 ชั่วโมง)

หลังจากทำความคุ้นเคยกับบทบาทของศิลปินในชีวิตประจำวันของเราด้วยรูปแบบศิลปะประยุกต์หลายรูปแบบเราจึงปิดท้ายปีด้วยธีมศิลปะที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ทุกเมืองสามารถภูมิใจในพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์ในมอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียเป็นผู้พิทักษ์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกและศิลปะรัสเซีย และเด็กทุกคนควรสัมผัสผลงานชิ้นเอกเหล่านี้และเรียนรู้ที่จะภาคภูมิใจว่าเป็นบ้านเกิดของเขาที่เก็บผลงานที่ยอดเยี่ยม พวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในมอสโกมีพิพิธภัณฑ์ - ศาลเจ้าสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย - แกลลอรี่ Tretyakov ก่อนอื่นจำเป็นต้องบอกเกี่ยวกับมัน เฮอร์มิเทจและพิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งเป็นศูนย์กลางของความสัมพันธ์ทางศิลปะระหว่างประเทศมีบทบาทอย่างมากในวันนี้มีพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กและน่าสนใจมากมายและห้องโถงนิทรรศการ

อย่างไรก็ตามรูปแบบของ "พิพิธภัณฑ์" นั้นกว้างกว่า พิพิธภัณฑ์ไม่ใช่แค่ศิลปะ แต่รวมถึงวัฒนธรรมของมนุษย์ทุกด้าน นอกจากนี้ยังมี "พิพิธภัณฑ์บ้าน" ในรูปแบบของอัลบั้มครอบครัวที่เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติครอบครัวและช่วงชีวิตที่น่าสนใจ อาจเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านของของเล่นแสตมป์ค้นพบทางโบราณคดีและเป็นที่ระลึกส่วนตัว ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเรา "Brothers Masters" ช่วยในการจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์ต่างๆ

พิพิธภัณฑ์ในชีวิตของคนเมือง

พิพิธภัณฑ์ที่หลากหลาย บทบาทของศิลปินในการจัดนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุด: หอศิลป์ Tretyakov พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ AS พุชกินเฮอร์มิเทจพิพิธภัณฑ์รัสเซียพิพิธภัณฑ์บ้านเกิดของเขา

ศิลปะที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เหล่านี้

"รูปภาพ" คืออะไร ภาพชีวิตยังคง ประเภทของชีวิตยังคง ยังคงมีชีวิตเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่ง เป็นตัวแทนของชีวิตยังคงแสดงออกของอารมณ์

วัสดุ: gouache, กระดาษ, แปรง

แถวภาพภาพนิ่งยังคงมีชีวิตที่มีอารมณ์เด่นชัด (J.B. Sharden, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh และคนอื่น ๆ )

บ้านตั้งค่า: ดูที่พิพิธภัณฑ์หรือที่นิทรรศการยังมีชีวิตของผู้แต่งต่างกัน

จิตรกรรมภูมิทัศน์

เราดูภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro ภาพทิวทัศน์ตามการนำเสนอด้วยอารมณ์เด่นชัด: ภูมิทัศน์ที่สนุกสนานและรื่นเริง ภูมิทัศน์ที่มืดมนและเศร้าซึม ภูมิทัศน์ที่ละเอียดอ่อนและไพเราะ

เด็ก ๆ ในบทเรียนนี้จะจำได้ว่าอารมณ์ใดที่สามารถแสดงออกด้วยสีเย็นและอบอุ่นหูหนวกและเสียงดังและสิ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้เมื่อผสมกัน

วัสดุ: กระดาษสีขาว, gouache, แปรง

แถวภาพ: สไลด์พร้อมตัวอย่างของภูมิทัศน์ที่งดงามพร้อมอารมณ์เด่นชัด (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Bialynitsky-Birulya)

แถวแนวดนตรี: เพลงในบทเรียนนี้สามารถใช้เพื่อสร้างอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง

จิตรกรรมภาพเหมือน

ความคุ้นเคยกับแนวตั้ง แนวตั้งจากหน่วยความจำหรือโดยการแสดง (แนวของแฟนเพื่อน)

วัสดุ: กระดาษ, gouache, แปรง (หรือสีพาสเทล)

แถวภาพ: สไลด์ภาพบุคคลของ F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin

ในพิพิธภัณฑ์จะถูกเก็บไว้ รูปปั้นของอาจารย์ที่มีชื่อเสียง

เรียนรู้ที่จะดูประติมากรรม ประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์และบนถนน อนุเสาวรีย์ สวนประติมากรรม การสร้างแบบจำลองรูปมนุษย์หรือสัตว์ (เคลื่อนไหว) สำหรับประติมากรรมสวน

วัสดุ: ดินน้ำมันกองกระดาษแข็งยืน

แถวภาพ: สไลด์จากชุด Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์รัสเซีย The Hermitage (ผลงานโดย A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere)

ภาพวาดทางประวัติศาสตร์และภาพเขียนของแนวเพลงในประเทศ

ทำความคุ้นเคยกับผลงานประเภทประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน รูปภาพตามการนำเสนอเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (ตามหัวข้อของประวัติศาสตร์มหากาพย์รัสเซียหรือประวัติศาสตร์ยุคกลางหรือภาพชีวิตประจำวันของคน ๆ หนึ่ง: รับประทานอาหารเช้าในครอบครัวเราเล่น ฯลฯ )

วัสดุ: กระดาษสีดินสอสีขนาดใหญ่

พิพิธภัณฑ์เก็บรักษาประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่   (ลักษณะทั่วไปของหัวข้อ)

"Excursion" ที่จัดแสดงผลงานที่ดีที่สุดของปีเทศกาลศิลปะที่มีสคริปต์ของตัวเอง เพื่อสรุป: อะไรคือบทบาทของศิลปินในชีวิตของทุกคน

เกรด 4 (34-68 ชั่วโมง)

ทุกประเทศเป็นศิลปิน (รูปภาพ, ตกแต่ง, อาคาร
  ในงานของชนชาติทั้งโลก)

เป้าหมายของการศึกษาศิลปะและการฝึกอบรมเด็กในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 คือการสร้างความคิดของความหลากหลายของวัฒนธรรมศิลปะของประชาชนของโลกและความสามัคคีของความคิดของประชาชนเกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์

ความหลากหลายของวัฒนธรรมนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญมันแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งของแต่ละคนกับชีวิตของธรรมชาติท่ามกลางประวัติศาสตร์ที่ก่อตัวขึ้น ความสัมพันธ์เหล่านี้ไม่ได้รับการแก้ไข - พวกเขามีชีวิตอยู่และพัฒนาไปตามกาลเวลาเชื่อมโยงกับอิทธิพลของวัฒนธรรมหนึ่งในอีกวัฒนธรรมหนึ่ง นี่คือพื้นฐานของเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมของชาติและความสัมพันธ์ของพวกเขา ความหลากหลายของวัฒนธรรมเหล่านี้คือความมั่งคั่งของวัฒนธรรมมนุษย์

ความสมบูรณ์ของแต่ละวัฒนธรรมก็เป็นองค์ประกอบสำคัญของเนื้อหาที่เด็ก ๆ ต้องมีประสบการณ์ เด็กวันนี้ถูกล้อมรอบด้วยความผิดปกติหลายด้านของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มาหาเขาผ่านสื่อ ความรู้สึกทางศิลปะที่ดีต่อสุขภาพนั้นต้องการภาพในความโกลาหลของภาพนี้ดังนั้นทุกวัฒนธรรมจึงต้องถูกถ่ายทอดในฐานะ "บุคคลที่มีศิลปะแบบองค์รวม"

การเป็นตัวแทนศิลปะควรได้รับเป็นนิทานที่มองเห็นได้เกี่ยวกับวัฒนธรรม เด็กตามอายุยังไม่พร้อมสำหรับการคิดเชิงประวัติศาสตร์ แต่พวกเขาก็มีลักษณะโดยความปรารถนาความไวต่อความเข้าใจเป็นรูปเป็นร่างของโลกซึ่งมีความสัมพันธ์กับจิตสำนึกที่แสดงออกในศิลปะพื้นบ้าน ที่นี่ "ต้อง" ครองความจริงของภาพศิลปะ

โดยการเข้าร่วมผ่านการร่วมสร้างสรรค์และรับรู้ถึงต้นกำเนิดของวัฒนธรรมของผู้คนหรือผู้คนอื่น ๆ ของโลกเด็ก ๆ เริ่มรู้สึกว่าตนเองมีส่วนร่วมในการพัฒนามนุษยชาติเปิดทางให้ตนเองขยายความไวต่อวัฒนธรรมของมนุษย์

ความหลากหลายของการเป็นตัวแทนของคนหลากหลายเกี่ยวกับความงามนั้นถูกเปิดเผยในกระบวนการเปรียบเทียบธรรมชาติของชนพื้นเมืองแรงงานสถาปัตยกรรมความงามของมนุษย์กับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น ๆ

งานฝึกอบรมประจำปีจัดทำขึ้นเพื่อพัฒนาทักษะในการทำงานกับ gouache, pastel, plasticine และ paper งานของการศึกษาแรงงานนั้นเกี่ยวข้องกับงานศิลปะ ในกระบวนการเรียนรู้ทักษะการทำงานกับวัสดุที่หลากหลายเด็ก ๆ จะได้เข้าใจถึงความงามของความคิดสร้างสรรค์

ในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ความสำคัญของการทำงานร่วมกันในกระบวนการศึกษา บทบาทที่สำคัญในโปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 มีการเล่นโดยงานดนตรีและวรรณกรรมซึ่งอนุญาตให้สร้างมุมมองแบบองค์รวมของวัฒนธรรมของผู้คน

กระทู้ที่ 1. ต้นกำเนิดของศิลปะคนของคุณ (8-16 ชั่วโมง)

การทำงานจริงในห้องเรียนควรรวมรูปแบบของแต่ละบุคคลและส่วนรวม

ภูมิทัศน์ของดินแดนพื้นเมือง

คุณสมบัติลักษณะความคิดริเริ่มของภูมิทัศน์พื้นเมือง ภาพทิวทัศน์ของชนพื้นเมืองของเขา เผยความงามเป็นพิเศษ

วัสดุ: gouache, แปรง, ดินสอสี

แถวภาพ: สไลด์ธรรมชาติการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย

แถวแนวดนตรี: เพลงลูกทุ่งรัสเซีย

ภาพบ้านแบบรัสเซียดั้งเดิม (กระท่อม)

ทำความคุ้นเคยกับการออกแบบกระท่อมความหมายของชิ้นส่วน

งาน: การสร้างแบบจำลองกระดาษ (หรือการสร้างแบบจำลอง) กระท่อม งานส่วนบุคคลและส่วนรวม

วัสดุ: กระดาษ, กระดาษแข็ง, น้ำมัน, กรรไกร, กอง

แถวภาพ: สไลด์ตระการตาที่ทำด้วยไม้ของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา

บ้านตั้งค่า: ค้นหารูปภาพของหมู่บ้านรัสเซียและสิ่งปลูกสร้าง

การตกแต่งอาคารไม้และความหมาย

ความสามัคคีในการทำงานของ "สามอาจารย์" ตัวแทนที่มีมนต์ขลังเป็นภาพกวีของโลก ฮัท - ภาพใบหน้าของบุคคล; หน้าต่าง - ดวงตาของบ้าน - ตกแต่งด้วยแผ่นกลม ซุ้ม - "คิ้ว" - กระดานด้านหน้า, เพียร์ การตกแต่งอาคาร "ไม้" ที่สร้างขึ้นในบทเรียนสุดท้าย (รวมเป็นรายบุคคล) นอกจากนี้ - ภาพของกระท่อม (gouache, แปรง)

วัสดุ: สีขาวกระดาษสีหรือกระดาษห่อ, กรรไกร, กาวหรือดินน้ำมันสำหรับอาคารสามมิติ

แถวภาพ: สไลด์จากซีรี่ส์พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาศิลปะพื้นบ้านรัสเซียสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซีย

แถวแนวดนตรี: V. Belov "Lad"

หมู่บ้านไม้โลก

ความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมไม้รัสเซีย: กระท่อมประตูโรงนาเวลส์ ... สถาปัตยกรรมโบสถ์ไม้ รูปภาพหมู่บ้าน คณะทำงานร่วมหรืองานเดี่ยว

วัสดุ: gouache, กระดาษ, กาว, กรรไกร

ภาพลักษณ์ของความงามของมนุษย์

แต่ละประเทศมีภาพลักษณ์ของความงามของผู้หญิงและผู้ชาย เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมแสดงสิ่งนี้ ภาพของผู้ชายแยกออกจากงานของเขาไม่ได้ มันรวมความคิดของเอกภาพของพลังอันยิ่งใหญ่และความเมตตา - เพื่อนที่ดี ในภาพของผู้หญิงความเข้าใจในความงามของเธอแสดงออกถึงความสามารถของผู้คนในฝันเสมอความปรารถนาที่จะเอาชนะชีวิตประจำวัน ความงามยังเป็นเสน่ห์ ภาพผู้หญิงเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับภาพของนก - ความสุข (หงส์)

รูปภาพของภาพพื้นบ้านหญิงและชายแต่ละภาพหรือสำหรับแผง (กลุ่มศิลปินหลักติดอยู่ในแผง) ให้ความสนใจว่าตัวเลขในผลงานของเด็กควรเคลื่อนไหวไม่เหมือนกับการจัดแสดงเสื้อผ้า ด้วยบทเรียนเพิ่มเติม - ทำตุ๊กตาตามประเภทของเศษผ้าพื้นบ้านหรือปูนปั้นสำหรับ "หมู่บ้าน" ที่สร้างขึ้นแล้ว

วัสดุ: กระดาษ, gouache, กาว, กรรไกร

แถวภาพ: สไลด์ของวัสดุจากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาหนังสือเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านการทำซ้ำผลงานของศิลปิน: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel และอื่น ๆ

ชุดวรรณกรรม: เศษเล็กเศษน้อยจากมหากาพย์, นิทานรัสเซีย, ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Nekrasov

แถวแนวดนตรี: เพลงพื้นบ้าน

บ้านตั้งค่า: ค้นหาภาพของภาพแรงงานและวันหยุดของชายและหญิง

วันหยุดพื้นบ้าน

บทบาทของวันหยุดในชีวิตของผู้คน ปฏิทินวันหยุด: เทศกาลเก็บเกี่ยวฤดูใบไม้ร่วงยุติธรรม วันหยุดเป็นภาพของชีวิตในอุดมคติและมีความสุข

การสร้างผลงานในรูปแบบของวันหยุดประจำชาติด้วยเนื้อหาของหัวข้อทั่วไป

วัสดุ: แผงวอลล์เปเปอร์ติดกาวสำหรับแผงหรือแผ่นกระดาษ gouache แปรง

แถวภาพ: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, ผลงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน

ชุดวรรณกรรม: I. Tokmakova "ยุติธรรม"

แถวแนวดนตรี: R. Shchedrin "ditties ซุกซน", N.Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"

กระทู้ที่ 2. เมืองโบราณในดินแดนของคุณ (7-14 ชั่วโมง)

แต่ละเมืองมีความพิเศษ เขามีใบหน้าที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองลักษณะของตัวเองแต่ละเมืองมีชะตากรรมพิเศษของตัวเอง อาคารของเขาในลักษณะที่ปรากฏบันทึกเส้นทางประวัติศาสตร์ของผู้คนเหตุการณ์ในชีวิตของเขา คำว่า "เมือง" นั้นมาจาก "ถึงรั้ว", "กับรั้ว" กับกำแพงป้อมปราการ - เพื่อเสริมสร้าง บนเนินเขาสูงสะท้อนในแม่น้ำและทะเลสาบเมืองต่าง ๆ เติบโตขึ้นด้วยความขาวของกำแพงโดมวิหารขมวดระฆัง ไม่มีเมืองอื่นอีกแล้ว เปิดเผยความงามภูมิปัญญาขององค์กรสถาปัตยกรรมของพวกเขา

เมืองรัสเซียเก่า - ป้อมปราการ

การมอบหมาย: ศึกษาโครงสร้างและสัดส่วนของป้อมปราการ การก่อสร้างกำแพงป้อมปราการและหอคอยกระดาษหรือดินน้ำมัน ตัวเลือกกราฟิกเป็นไปได้

วัสดุ: ตามตัวเลือกงานที่เลือก

วิหารโบราณ

มหาวิหารเป็นที่รวมของความงามพลังและความแข็งแกร่งของรัฐ พวกเขาเป็นศูนย์กลางทางสถาปัตยกรรมและความหมายของเมือง เหล่านี้เป็นศาลเพียงตาของเมือง

ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมของวัดหินรัสเซียเก่า การออกแบบสัญลักษณ์ การก่อสร้างของกระดาษ การทำงานเป็นทีม

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว, ดินน้ำมัน, สแต็ค

แถวภาพ: V.Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, ภาพนิ่ง "เดินไปรอบ ๆ เครมลิน", "วิหารแห่งมอสโกเครมลิน"

เมืองโบราณและผู้อยู่อาศัย

การสร้างแบบจำลองเนื้อหาที่อยู่อาศัยทั้งหมดของเมือง ความสำเร็จของ "การก่อสร้าง" ของเมืองโบราณ ตัวเลือกที่เป็นไปได้: ภาพของเมืองรัสเซียเก่า

นักรบรัสเซีย - ผู้พิทักษ์

รูปภาพของนักรบรัสเซียสมัยก่อนของทีมเจ้า เสื้อผ้าและอาวุธ

วัสดุ: gouache, กระดาษ, แปรง

แถวภาพ: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก

เมืองโบราณของดินแดนรัสเซีย

มอสโก, โนฟโกรอด, ปัสคอฟ, วลาดิเมีย, Suzdal และอื่น ๆ

ทำความคุ้นเคยกับความคิดริเริ่มของเมืองโบราณต่าง ๆ พวกเขามีความคล้ายคลึงและแตกต่างกัน ภาพตัวละครต่าง ๆ ของเมืองรัสเซีย การปฏิบัติงานหรือการสนทนา

วัสดุ: สำหรับเทคโนโลยีกราฟิก - ดินสอสี, สำหรับ monotype หรือภาพวาด - gouache, พู่กัน

รูปแบบของ Terems

ภาพสถาปัตยกรรมสถ การตกแต่งภายในทาสี กระเบื้อง รูปภาพของการตกแต่งภายในของห้อง - เตรียมพื้นหลังสำหรับการมอบหมายต่อไป

วัสดุ: กระดาษ (ย้อมสีหรือมีสี), gouache, พู่กัน

แถวภาพ: สไลด์ "ห้องโบราณแห่งมอสโคว์เครมลิน", V.Vasnetsov "หอการค้าของซาร์เบเรนเด", I. Bilibin, A. Ryabushkin การทำสำเนาภาพเขียน

ฉลองวันหยุดในบ้านหอ

แผงสมัครรวมหรือภาพบุคคลของงานฉลอง

วัสดุ: วอลล์เปเปอร์ติดกาวสำหรับแผงและแผ่นกระดาษ gouache, แปรง, กาว, กรรไกร

แถวภาพ: สไลด์ของเครมลินและห้อง, V. ภาพประกอบ Vasnetsov สำหรับนิทานรัสเซีย

ชุดวรรณกรรม: A. Pushkin "Ruslan and Lyudmila"

แถวแนวดนตรี: F. Glinka, N.Rimsky-Korsakov

ชุดรูปแบบ 3. ทุกประเทศเป็นศิลปิน (11-22 ชั่วโมง)

"พี่น้อง - อาจารย์" นำเด็ก ๆ จากการพบกับรากเหง้าของวัฒนธรรมพื้นเมืองของพวกเขาไปสู่การตระหนักถึงความหลากหลายของวัฒนธรรมศิลปะของโลก ครูสามารถเลือกวัฒนธรรมที่ดีที่สุดเพื่อให้น่าสนใจที่จะอยู่กับลูก เรานำเสนอสามในบริบทของการเชื่อมต่อกับวัฒนธรรมของโลกสมัยใหม่ นี่คือวัฒนธรรมของกรีกโบราณยุคกลาง (โกธิค) ยุโรปและญี่ปุ่นเป็นตัวอย่างของวัฒนธรรมตะวันออก แต่ครูสามารถนำไปศึกษาอียิปต์, จีน, อินเดีย, วัฒนธรรมของเอเชียกลางและอื่น ๆ เป็นสิ่งสำคัญที่เด็ก ๆ จะต้องตระหนักว่าโลกแห่งชีวิตศิลปะบนโลกมีความหลากหลายอย่างยิ่งและนี่คือสิ่งที่น่าสนใจและสนุกสนาน ผ่านศิลปะเราเข้าร่วมโลกทัศน์วิญญาณของชาติต่าง ๆ เอาใจใส่กับพวกเขาและกลายเป็นคนร่ำรวยยิ่งขึ้น นั่นคือสิ่งที่จะต้องเกิดขึ้นในบทเรียนดังกล่าว

วัฒนธรรมทางศิลปะของโลกไม่ใช่ประวัติศาสตร์ของศิลปะของคนเหล่านี้ นี่คือโลกแห่งวัฒนธรรมที่มีจุดมุ่งหมายเชิงพื้นที่ซึ่งจิตวิญญาณของผู้คนแสดงออกมา

มีวิธีที่สะดวกและมีวิธีเล่นเกมเพื่อไม่ให้มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ แต่เพื่อดูภาพลักษณ์ของวัฒนธรรม: การเดินทางของฮีโร่เทพนิยายผ่านประเทศเหล่านี้ (Sadko, Sinbad the Sailor, Odyssey, Argonauts, ฯลฯ )

แต่ละวัฒนธรรมสามารถดูได้ด้วยพารามิเตอร์สี่ประการ ได้แก่ ธรรมชาติและธรรมชาติของอาคารผู้คนในสภาพแวดล้อมนี้และวันหยุดพักผ่อนของผู้คนเพื่อแสดงความคิดเกี่ยวกับความสุขและความงามของชีวิต

ภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมศิลปะของกรีกโบราณ

บทที่ 1 - ความเข้าใจกรีกโบราณเกี่ยวกับความงามของชาย - หญิงและชาย - ในตัวอย่างของงานประติมากรรมของ Miron, Polyclletus, Phidias (มนุษย์เป็น "การวัดทุกสิ่ง") ขนาดสัดส่วนการออกแบบของวัดมีความสัมพันธ์อย่างกลมกลืนกับบุคคล การชื่นชมคนที่มีความปราดเปรียวและเป็นนักกีฬาเป็นคุณลักษณะของโลกทัศน์ของผู้คนในกรีกโบราณ ภาพร่างนักกีฬาโอลิมปิก (บุคคลที่เคลื่อนไหว) และผู้เข้าร่วมในขบวน (ตัวเลขในเสื้อผ้า)

บทที่ 2 - ความสามัคคีของมนุษย์กับสภาพแวดล้อมและสถาปัตยกรรม แนวคิดของโดริค ("ความกล้าหาญ") และไอออนิก ("ผู้หญิง") สั่งให้ระบบเป็นธรรมชาติของสัดส่วนในการก่อสร้างวิหารกรีก รูปภาพของภาพวัดกรีก (แอพพลิเคชั่นกึ่งปริมาตรหรือแนวราบ) สำหรับแผงหรือแบบจำลองสามมิติของกระดาษ

บทที่ 3 - วันหยุดกรีกโบราณ (แผง) อาจเป็นกีฬาโอลิมปิกหรือเทศกาลของ Great Panathenas (ขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่ความงามของมนุษย์ความสมบูรณ์แบบทางกายภาพและความแข็งแกร่งของเขาซึ่งชาวกรีกบูชา)

วัสดุ: gouache, แปรง, กรรไกร, กาว, กระดาษ

แถวภาพ: ภาพนิ่งของรูปลักษณ์ที่ทันสมัยของกรีซภาพนิ่งของงานแกะสลักกรีกโบราณ

ชุดวรรณกรรม: ตำนานของกรีกโบราณ

ภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่น

รูปภาพของธรรมชาติผ่านรายละเอียดคุณลักษณะของศิลปินญี่ปุ่น: กิ่งไม้ที่มีนก, ดอกไม้ที่มีผีเสื้อ, หญ้ากับตั๊กแตน, แมลงปอ, สาขาของเชอร์รี่บานในพื้นหลังของหมอก, ภูเขาที่อยู่ห่างไกล ...

ภาพของผู้หญิงญี่ปุ่นในชุดประจำชาติ (กิโมโน) ด้วยการถ่ายโอนคุณสมบัติลักษณะของใบหน้าทรงผมการเคลื่อนไหวของคลื่น

แผงรวม "เทศกาลดอกซากุระ" หรือ "เทศกาลดอกเบญจมาศ" ตัวเลขแต่ละตัวจะถูกสร้างขึ้นแยกจากกันและติดกาวลงในแผงควบคุมทั่วไป กลุ่ม "หัวหน้าศิลปิน" กำลังทำงานอยู่เบื้องหลัง

วัสดุ: กระดาษแผ่นใหญ่สำหรับการทำงานเป็นทีม, gouache, ดินสอสี, ดินสอ, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: ภาพแกะสลัก Utamaro, Hokusai - ภาพผู้หญิง, ทิวทัศน์; สไลด์ของเมืองที่ทันสมัย

ชุดวรรณกรรม: กวีนิพนธ์ญี่ปุ่น

ภาพของวัฒนธรรมศิลปะสมัยกลางยุโรปตะวันตก

การประชุมเชิงปฏิบัติการงานฝีมือเป็นจุดแข็งหลักของเมืองเหล่านี้ การประชุมเชิงปฏิบัติการแต่ละครั้งมีเสื้อผ้าของตัวเองเครื่องราชอิสริยาภรณ์และสมาชิกมีความภาคภูมิใจในทักษะและชุมชนของพวกเขา

ทำงานบนแผง "การประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างฝีมือในจัตุรัสกลางเมือง" พร้อมขั้นตอนการเตรียมการสำหรับศึกษาสถาปัตยกรรมเสื้อผ้าของบุคคลและสภาพแวดล้อมของเขา (โลกแห่งวัตถุประสงค์)

วัสดุ: กระดาษแผ่นใหญ่, gouache, สีพาสเทล, แปรง, กรรไกร, กาว

แถวภาพ: สไลด์ของเมืองในยุโรปตะวันตกประติมากรรมยุคกลางและเสื้อผ้า

ความหลากหลายของวัฒนธรรมศิลปะในโลก   (ลักษณะทั่วไปของหัวข้อ)

นิทรรศการการสนทนา - การรวมอยู่ในใจของเด็ก ๆ ในธีมประจำไตรมาส“ ทุกประเทศเป็นศิลปิน” เป็นธีมหลักของทั้งสามไตรมาสของปีนี้ ผลลัพธ์ไม่ใช่การจดจำชื่อ แต่ความสุขจากการแบ่งปันการค้นพบโลกวัฒนธรรมอื่น ๆ ที่เด็ก ๆ อาศัยอยู่ “ พี่ชาย - อาจารย์” สามคนของเราในบทเรียนนี้ควรช่วยครูและเด็ก ๆ ไม่ให้ศึกษาจดจำอนุสรณ์สถาน แต่เพื่อทำความเข้าใจความแตกต่างในงานของพวกเขาในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน - เพื่อช่วยให้เข้าใจว่าทำไมอาคารเสื้อผ้าและเครื่องประดับต่างกัน

กระทู้ที่ 4. ศิลปะรวมคน (8-16 ชั่วโมง)

ไตรมาสสุดท้ายของชั้นเรียนนี้จบหลักสูตรโรงเรียนประถม ขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมจะสิ้นสุดลง ครูจำเป็นต้องกรอกบรรทัดหลักของการรับรู้ของศิลปะเป็นเด็ก

หัวข้อของปีแนะนำให้เด็กรู้จักความร่ำรวยและความหลากหลายของการรับรู้ของผู้คนเกี่ยวกับความงามของปรากฏการณ์ชีวิต ทุกอย่างอยู่ที่นี่: ความเข้าใจเกี่ยวกับธรรมชาติและความสัมพันธ์ของอาคารกับมันและเสื้อผ้าและวันหยุด - ทุกอย่างแตกต่างกัน เราควรตระหนักว่านี่เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่มนุษยชาติอุดมไปด้วยวัฒนธรรมทางศิลปะที่แตกต่างกันและพวกเขาจะไม่แตกต่างกันโดยไม่ตั้งใจ ในไตรมาสที่สี่ภารกิจพื้นฐานเปลี่ยนไป - อย่างที่มันเป็นตรงกันข้าม - จากความคิดที่หลากหลายและความคิดเอกภาพสำหรับทุกคนที่เข้าใจความงามและความน่าเกลียดของปรากฏการณ์พื้นฐานของชีวิต เด็ก ๆ ควรเห็นว่าในความแตกต่างผู้คนยังคงเป็นมนุษย์และมีบางสิ่งที่คนทุกคนในโลกรับรู้ว่ามีความสวยงามเท่ากัน เราเป็นชนเผ่าเดียวของโลกแม้จะมีความแตกต่างทั้งหมดเราเป็นพี่น้อง คนทั่วไปทุกคนมีความคิดเกี่ยวกับอาการภายนอก แต่ที่ลึกที่สุดไม่อยู่ภายใต้เงื่อนไขภายนอกของธรรมชาติและประวัติศาสตร์

ทุกประเทศยกย่องความเป็นแม่

ทุกคนในโลกมีความสัมพันธ์พิเศษกับแม่ของเขา ในศิลปะของทุกประเทศมีรูปแบบของการสวดมนต์ของแม่เป็นแม่ที่ให้ชีวิต มีงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในเรื่องนี้เป็นที่เข้าใจและพบเห็นได้ทั่วไปสำหรับทุกคน เด็ก ๆ เป็นตัวแทนของแม่และเด็กพยายามแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันความเสน่หาและความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน

วัสดุ

แถวภาพ: "Virgin of Our Lady", Raphael "The Sistine Madonna", M. Savitsky "Madonna Partisan", B. Nemensky "Silence" ฯลฯ

แถวแนวดนตรีเพลงกล่อมเด็ก

ทุกประเทศร้องเพลงภูมิปัญญาของวัยชรา

มีความงามภายนอกและภายใน ความงามของชีวิตจิตใจ ความงามที่แสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ชีวิต ความงามของการเชื่อมต่อของรุ่น

ภารกิจของภาพลักษณ์ของผู้สูงอายุอันเป็นที่รัก ความปรารถนาที่จะแสดงโลกภายในของเขา

วัสดุ: gouache (สีพาสเทล), กระดาษ, แปรง

แถวภาพ: ภาพของ Rembrandt, ภาพตัวเองของ V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco

Empathy เป็นธีมศิลปะที่ยอดเยี่ยม

ตั้งแต่สมัยโบราณศิลปะได้พยายามที่จะกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจกับผู้ชม ศิลปะมีผลต่อความรู้สึกของเรา ภาพของความทุกข์ในงานศิลปะ ศิลปินแสดงความเห็นอกเห็นใจของเขาผ่านความทุกข์ทรมานสอนให้เห็นอกเห็นใจผู้อื่นด้วยความเศร้าโศกความทุกข์ของคนอื่น

งาน: การวาดภาพด้วยพล็อตละครที่คิดค้นโดยผู้เขียน (สัตว์ป่วยต้นไม้ตาย)

วัสดุ: gouache (ดำหรือขาว), กระดาษ, แปรง

แถวภาพ: S. Botticelli "Abandoned", Picasso "The Paupers", Rembrandt "The Return of the Prodigal Son"

ชุดวรรณกรรม: N. Nekrasov "ร้องไห้กับเด็ก ๆ "

วีรบุรุษนักสู้และผู้พิทักษ์

ในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความยุติธรรมทุกประเทศเห็นถึงความงามทางวิญญาณ ทุกประเทศร้องเพลงวีรบุรุษ แต่ละประเทศมีงานศิลปะมากมายเช่นจิตรกรรมประติมากรรมดนตรีวรรณกรรมที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้ ธีมวีรชนในศิลปะของประเทศต่างๆ ร่างของอนุสาวรีย์ให้กับฮีโร่ของทางเลือกของผู้แต่ง (ลูก)

วัสดุ: ดินน้ำมันกองไม้กระดาน

แถวภาพ: อนุสรณ์สถานวีรบุรุษของชาติต่าง ๆ , อนุสาวรีย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, งานประติมากรรมของศตวรรษที่สิบเก้าและ XX

เยาวชนและความหวัง

รูปแบบของวัยเด็กเยาวชนในงานศิลปะ รูปภาพของความสุขในวัยเด็ก, ความฝันของความสุข, ของการหาประโยชน์, การเดินทาง, การค้นพบ

ศิลปะของผู้คนบนโลกใบนี้ (ลักษณะทั่วไปของหัวข้อ)

นิทรรศการสุดท้ายของงาน บทเรียนที่เปิดกว้างสำหรับผู้ปกครองครู การอภิปราย

วัสดุ: กระดาษสำหรับตกแต่งกาวกรรไกร ฯลฯ

แถวภาพ: ผลงานที่ดีที่สุดของปีหรือสำหรับโรงเรียนประถมศึกษาทั้งคณะซึ่งรวบรวมโดยเด็ก ๆ ในหัวข้อเนื้อหาประวัติศาสตร์ศิลปะ

วรรณคดีและละครเพลง: ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครูเป็นภาพประกอบไปยังข้อความแนะนำ

จากการศึกษาโปรแกรมนักเรียน:

• เชี่ยวชาญพื้นฐานของแนวคิดหลักเกี่ยวกับกิจกรรมศิลปะสามประเภท: รูปภาพบนเครื่องบินและในเล่ม การก่อสร้างหรือการสร้างงานศิลปะบนเครื่องบินในปริมาณและพื้นที่ การตกแต่งหรือกิจกรรมศิลปะการตกแต่งโดยใช้วัสดุศิลปะต่างๆ
• ได้รับทักษะหลักของงานศิลปะในประเภทศิลปะดังต่อไปนี้: จิตรกรรม, กราฟิก, ประติมากรรม, การออกแบบ, จุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรม, ศิลปะและงานฝีมือและรูปแบบศิลปะพื้นบ้าน
• พัฒนาความสามารถในการสังเกตและความรู้ความเข้าใจการตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ความงามในธรรมชาติและกิจกรรมของมนุษย์
• พัฒนาจินตนาการจินตนาการแสดงออกในรูปแบบเฉพาะของกิจกรรมศิลปะสร้างสรรค์
• ควบคุมความเป็นไปได้ในการแสดงออกของวัสดุศิลปะ: สี, gouache, สีน้ำ, สีพาสเทลและสีเทียน, ถ่าน, ดินสอ, ดินน้ำมัน, กระดาษสำหรับการก่อสร้าง
• เรียนรู้ทักษะเบื้องต้นของการรับรู้ศิลปะของศิลปะประเภทต่างๆ ความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของภาษาเชิงเปรียบเทียบของศิลปะประเภทต่างๆและบทบาททางสังคมของพวกเขา - ความสำคัญในชีวิตของมนุษย์และสังคม
• เรียนรู้การวิเคราะห์งานศิลปะ เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับผลงานเฉพาะของศิลปินดีเด่นในรูปแบบศิลปะต่างๆ เรียนรู้การใช้คำศัพท์และแนวคิดทางศิลปะอย่างแข็งขัน
• เรียนรู้ประสบการณ์เบื้องต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระและยังได้รับทักษะของความคิดสร้างสรรค์แบบรวมความสามารถในการโต้ตอบในกระบวนการของกิจกรรมศิลปะร่วมกัน
• ได้รับทักษะหลักในภาพของโลกวัตถุประสงค์รูปภาพของพืชและสัตว์ทักษะเริ่มต้นในภาพของพื้นที่บนเครื่องบินและอวกาศเชิงความคิดหลักเกี่ยวกับภาพของบุคคลบนเครื่องบินและในปริมาณ;
• ได้รับทักษะการสื่อสารผ่านการแสดงออกของความหมายทางศิลปะการแสดงออกของสภาพอารมณ์ทัศนคติของพวกเขาต่อกิจกรรมศิลปะสร้างสรรค์เช่นเดียวกับการรับรู้ของงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของสหายของพวกเขา;
• ได้รับความรู้เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในหลากหลายมิติของชีวิตมนุษย์บทบาทของศิลปินในการจัดรูปแบบการสื่อสารระหว่างผู้คนสร้างสภาพแวดล้อมของชีวิตและโลกวัตถุประสงค์
• รับแนวคิดเกี่ยวกับกิจกรรมของศิลปินในรูปแบบของศิลปะสังเคราะห์และน่าตื่นเต้น (ในโรงละครและโรงภาพยนตร์)
• ได้รับความคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับความร่ำรวยและความหลากหลายของวัฒนธรรมศิลปะของผู้คนบนโลกและรากฐานของความหลากหลายนี้เกี่ยวกับความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่มีค่ากับปรากฏการณ์ของชีวิต

2.2 การออกแบบหลักสูตรการเรียนการสอนวิชาศิลปะ

แบบแผนนี้เผยให้เห็นเนื้อหาของโปรแกรม - "สามขั้นตอน"

ขั้นตอนแรก - โรงเรียนประถม - ราวกับว่าฐานของอาคารทั้งหมด - ประกอบด้วยสี่ขั้นตอนและมีความสำคัญพื้นฐาน หากไม่ได้รับการพัฒนาวางไว้ที่นี่มันไร้ประโยชน์ (เกือบ) เพื่อรับความรู้ในขั้นตอนต่อไปนี้ พวกเขาอาจกลายเป็นภายนอกไม่เข้าสู่การสร้างบุคลิกภาพ เราทำซ้ำกับอาจารย์อย่างต่อเนื่องไม่ว่าคุณจะเริ่มเรียนกับเด็กประเภทไหน "ดิบ" ไม่ว่าคุณจะเริ่มเรียนตั้งแต่ขั้นตอนนี้

และที่นี่เนื้อหาของสองชั้นแรกมีความสำคัญเป็นพิเศษ - พวกเขาไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ แต่อย่างใดพวกเขาวางรากฐานของหลักสูตรทั้งหมดขั้นตอนทั้งหมดของการก่อตัวของความคิดเชิงศิลปะ

การข้ามรากฐานที่วางไว้ที่นี่ก็เหมือนกับการข้ามความคุ้นเคยเบื้องต้นกับการมีอยู่ของตัวเลขในคณิตศาสตร์โดยมีความสามารถในการเพิ่มและลบออก แม้ว่ารากฐานทางศิลปะที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นจะถูกวางไว้ที่นี่เช่นกัน

ตามโครงการที่เสนอขั้นตอนแรกชั้นประถมศึกษามีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำอารมณ์ให้รู้จักกับการเชื่อมโยงของศิลปะกับชีวิต โดยทั่วไปปัญหานี้เป็นพื้นฐานของสาระสำคัญของโปรแกรม ศิลปะเป็นที่รู้จักอย่างแม่นยำในการเชื่อมต่อนี้: บทบาทของมันในชีวิตของเราแต่ละคนได้รับการยอมรับและวิธีการรับรู้ - ภาษาที่ศิลปะดำเนินการฟังก์ชั่นนี้

ในระยะแรกศิลปะจะไม่ถูกแบ่งออกเป็นประเภทและประเภท - บทบาทที่สำคัญของพวกเขาได้รับการเรียนรู้อย่างที่มันเป็นจากบุคลิกภาพของเด็กไปจนถึงความกว้างของวัฒนธรรมของผู้คนในโลก

ขั้นตอนที่สองนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง มันเชื่อมโยงกับชีวิตของประเภทและประเภทของงานศิลปะได้อย่างแม่นยำ บล็อกอินทิกรัลขนาดใหญ่อย่างน้อยหนึ่งปีมีไว้สำหรับแต่ละบล็อก การซึมซับความรู้สึกและความคิดและการรับรู้ถึงลักษณะทางภาษาของศิลปะแต่ละประเภทและเหตุผลของความพิเศษนี้เอกลักษณ์ของจิตวิญญาณหน้าที่ทางสังคมบทบาทในชีวิตของมนุษย์และสังคม ปี - ศิลปะและงานฝีมือ สองปี - ดี ปีนั้นสร้างสรรค์ เกรดเก้า - ศิลปะสังเคราะห์

และขั้นตอนที่สามคือการสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษา ที่นี่ทุกคนจะต้องได้รับความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะในระดับที่ค่อนข้างร้ายแรงไม่ว่าจะเป็นในเรื่องของศิลปะวัฒนธรรมโลกหรือในโปรแกรมขนานของศิลปะพลาสติกดนตรีวรรณกรรมและภาพยนตร์ แต่ละตัวเลือกมีข้อดีและข้อเสียของตัวเอง

แต่ขนานไปกับหลักสูตรเชิงทฤษฎีนี้เราจะต้องให้ทางเลือกแก่นักเรียนแต่ละคนซึ่งเป็นหนึ่งในหลักสูตรที่ใช้ได้จริง: "ประกาศนียบัตรวิชาชีพชั้นสูง", "ประกาศนียบัตรตกแต่ง", "ประกาศนียบัตรการตกแต่ง", "พื้นฐานของวัฒนธรรมที่งดงาม" โดยการสร้างเอกภาพทางทฤษฎีและปฏิบัติในระดับที่สมบูรณ์ของการศึกษาทั่วไปเท่านั้นเราสามารถแข่งขันในด้านเศรษฐศาสตร์ (และในวัฒนธรรม) กับประเทศที่พัฒนาทางเศรษฐกิจ ยกตัวอย่างเช่นการสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมในญี่ปุ่นดำเนินการมานานกว่าห้าสิบปี

วันนี้เราก่อปัญหาการเชื่อมโยงของศิลปะกับทัศนคติของโลก แต่ความเชื่อมโยงกับเศรษฐกิจไม่ได้มีนัยสำคัญน้อยกว่า ด้านนี้เน้นโดยผู้เชี่ยวชาญจากประเทศต่าง ๆ ที่มีขอบเขตงานศิลปะ (สูงสุดหกชั่วโมงต่อสัปดาห์)

โปรแกรมนี้ถูกออกแบบมาสำหรับ 1-2 ชั่วโมงการศึกษาในแต่ละหัวข้อ การใช้งานหัวข้อทั้งหมดอย่างเหมาะสมควรใช้เวลาอย่างน้อยสองชั่วโมง (บทเรียนสองครั้ง)

อย่างไรก็ตามด้วยการใช้เทคนิคที่พัฒนาอย่างชัดเจนมันเป็นจริง (แม้ว่าอ่อนแอ) เพื่อดำเนินการเรียนในหัวข้อในบทเรียนหนึ่ง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความเข้าใจของโรงเรียนเกี่ยวกับบทบาทของการศึกษาศิลปะ

ข้อสรุป

ในการสร้างบุคลิกภาพของเด็กกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์หลายประเภทนั้นมีค่ามากเช่นการวาดการแกะสลักการตัดร่างกระดาษและติดมันการสร้างการออกแบบที่หลากหลายจากวัสดุธรรมชาติ ฯลฯ

ชั้นเรียนดังกล่าวช่วยให้เด็กมีความสุขในความรู้ความคิดสร้างสรรค์ เมื่อประสบกับความรู้สึกนี้ครั้งหนึ่งทารกจะพยายามวาดรูปแอพพลิเคชั่นและงานฝีมือเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เขาได้เรียนรู้เห็นและมีประสบการณ์

กิจกรรมการมองเห็นของเด็กซึ่งเขาเพิ่งเริ่มเป็นอาจารย์ต้องการคำแนะนำด้านคุณสมบัติจากผู้ใหญ่

แต่เพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในธรรมชาติสำหรับนักเรียนแต่ละคนครูเองต้องเข้าใจทัศนศิลป์ศิลปะของเด็กและฝึกฝนวิธีการทำกิจกรรมศิลปะที่จำเป็น ครูควรนำกระบวนการทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพที่แสดงออกด้วยการรับรู้ทางสุนทรียะของตัวมันเองการก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติและลักษณะทั่วไปของวิชาการพัฒนาความสามารถในการจินตนาการบนพื้นฐานของความคิดที่มีอยู่ การสร้างแบบจำลองแอปพลิเคชัน ฯลฯ

ดังนั้นในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็นแง่มุมต่าง ๆ ของการศึกษาที่ตระหนักถึง: ประสาทสัมผัส, จิตใจ, ความงาม, คุณธรรมและแรงงาน ความสำคัญหลักของกิจกรรมนี้คือเพื่อการศึกษาด้านสุนทรียภาพ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเตรียมเด็กสำหรับโรงเรียน

มันควรจะเน้นว่าการพัฒนาที่ครอบคลุมของนักเรียนสามารถทำได้เฉพาะในกรณีที่ความสนใจของครูมุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหานี้หากโปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับกิจกรรมที่มองเห็นได้ดำเนินการและใช้วิธีการที่ถูกต้องและหลากหลาย

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Alekseeva O. , Yudina N. การผสมผสานในด้านวิจิตรศิลป์ // โรงเรียนประถม - 2549. - ฉบับที่ 14
2. Arnheim R. ศิลปะและการรับรู้ภาพ - M.: Architecture-S, 2007. - 392 p
3. สารานุกรม Bazhov แก้ไขโดย Blages V.V. - Yekaterinburg: Socrates, 2007 .-- 639 p
4. Bashayeva T.V. การพัฒนาการรับรู้ในเด็ก รูปร่างสีเสียง - Yaroslavl: สถาบันการพัฒนา, 1998. - 239 p.
5. Blonsky P.P. จิตวิทยาของนักเรียนระดับประถมศึกษา - M .: สถาบันจิตวิทยาและสังคมศาสตร์, 2549 - 631с
6. Epiphany D.B. จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ - อ.: สถาบันการศึกษา, 2002 .-- 320 หน้า
7. Grigorovich L.A. การพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์เป็นปัญหาการสอนอย่างเร่งด่วน - Chelyabinsk, 2006
8. Gin S.I. โลกแห่งจินตนาการ (คู่มือสำหรับครูโรงเรียนประถม) - Gomel, 2003
9. Musiychuk M.V. การประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่องการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บุคลิกภาพ - MGPI, 2002.S. 45
10. Sokolnikova N.M ศิลปะและวิธีการสอนในโรงเรียนประถมศึกษา - M. , 2007

การส่งงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้นั้นเป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักเรียนนักศึกษาบัณฑิตนักวิทยาศาสตร์หนุ่มที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณคุณมาก

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทคัดย่อ PEDAGOGY

ทัศนศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

1. วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของทัศนศิลป์เป็นวิชาในระดับประถมศึกษา

วิชา“ วิจิตรศิลป์” มีบทบาทสำคัญในระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไป มันถูกออกแบบมาเพื่อแก้ปัญหาเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายโอนค่าพื้นฐานที่พัฒนาโดยมนุษย์โดยมีเป้าหมายในการพัฒนาอารมณ์, จิตวิญญาณ, ความงามและศีลธรรมของบุคลิกภาพการสร้างศักยภาพที่สร้างสรรค์

ในเรื่องนี้ความคิดสร้างสรรค์ทางสายตาของนักเรียนเมื่อรวมกับกิจกรรมศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เป็นปัจจัยสำคัญในการระบุและยืนยันความเป็นตัวตนของนักเรียนความสามารถของเขาซึ่งนำไปสู่การระบุตัวตนและการพัฒนามุมมองโลกของเขาเอง บนพื้นฐานนี้นักเรียนเรียนรู้ที่จะเปลี่ยนความเป็นจริงโดยรอบอย่างสร้างสรรค์และโลกแห่งบุคลิกภาพของตนเอง

ในกระบวนการศึกษาหัวข้อ "ทัศนศิลป์" นั้นมีลักษณะของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ในกระบวนการของการมีส่วนร่วมในงานศิลปะพื้นที่ของความแตกต่างของนักเรียนเช่นความคิดจินตนาการ, แฟนตาซี, จินตนาการ, ทรงกลมอารมณ์, กิจกรรมจิต, ปรีชา ฯลฯ มีการพัฒนาอย่างแข็งขัน

เป้าหมายหลักของการศึกษาในสาขาศิลปกรรมศาสตร์คือการสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะสุนทรียะจิตวิญญาณและศีลธรรมของนักเรียนในฐานะที่เป็นวัฒนธรรมของทัศนคติที่มีค่าต่อโลกการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ในฐานะปัจจัยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลงของโลก

เพื่อแก้ไขเป้าหมายนี้มีการตั้งภารกิจต่อไปนี้:

ความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติผ่านระบบเชิงศิลปะของศิลปะในประเทศและโลก

การพัฒนาความคิดเกี่ยวกับเอกลักษณ์ประจำชาติของวัฒนธรรมพื้นเมือง

การเสริมสร้างจิตวิญญาณและคุณธรรมของนักเรียนในกระบวนการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงและการรับรู้เกี่ยวกับมรดกทางศิลปะ

การก่อตัวของความเข้าใจของศิลปะเป็นรูปแบบของความเข้าใจศิลปะเป็นรูปเป็นร่างของโลก;

การพัฒนาทรงกลมอารมณ์ความรู้สึกของนักเรียน

การสร้างเงื่อนไขเพื่อพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และความสามารถทางศิลปะของนักเรียนบนพื้นฐานของกิจกรรมการมองเห็น

ความคุ้นเคยกับความรู้ทางทฤษฎีภาษาและระบบการสื่อความหมายของศิลปกรรม

การก่อตัวของทักษะการปฏิบัติในกิจกรรมศิลปะประเภทต่าง ๆ

การก่อตัวของความสนใจอย่างยั่งยืนในทัศนศิลป์ความสามารถในการเข้าใจคุณสมบัติเฉพาะของมัน

2. ข้อกำหนดสำหรับเนื้อหาและวิธีการสอน

ข้อกำหนดขั้นพื้นฐานสำหรับเนื้อหาและวิธีการสอนศิลปะในโรงเรียนนั้นตั้งอยู่บนหลักการดังต่อไปนี้:

การผสมผสานทางอินทรีย์และความเป็นเอกภาพของกระบวนการศึกษา: การศึกษาด้านคุณธรรมจิตวิญญาณความงามและศิลปะควรดำเนินการควบคู่ไปกับการผสมผสานอย่างเป็นระบบโดยนักเรียนของความรู้ทางศิลปะและการพัฒนาทักษะการปฏิบัติในกิจกรรมศิลปะ

การเรียนรู้โดยนักเรียนที่มีทักษะและเทคนิคการมองเห็นซึ่งไม่สิ้นสุดในตัวมันเอง แต่เป็นเครื่องมือหรือเครื่องมือสำหรับความรู้ทางศิลปะและการสร้างภาพศิลปะ

โดยคำนึงถึงลักษณะอายุของนักเรียนการรวมกันของรูปแบบการทำงานของแต่ละบุคคลและโดยรวม

การก่อตัวของการเป็นตัวแทนของศิลปะประเภทและประเภทแนวคิดและเงื่อนไขความชำนาญของเทคนิคและวัสดุระบบการอุปมาอุปไมย

การก่อตัวของความคิดหลักเกี่ยวกับศิลปะที่เกิดขึ้นร่วมกับกิจกรรมศิลปะทุกประเภท: การพัฒนาความงามของโลกการรับรู้ของศิลปะความรู้ทางทฤษฎีกิจกรรมสร้างสรรค์และการปฏิบัติ

การใช้วัสดุและงานศิลปะหลากหลายประเภท

การเชื่อมโยงของศิลปะประเภทต่าง ๆ (polyartistry) - ศิลปะดนตรีวรรณกรรมภาพยนตร์และอื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของการสร้างบรรยากาศที่เชื่อมโยงกับรูปทรงซึ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาความคิดทางศิลปะของนักเรียน ด้วยเหตุนี้ในบทเรียนเวลาที่กำหนดให้กับการดูการทำสำเนาฟังเพลงงานวรรณกรรมการดูเศษเล็กเศษน้อย

ทัศนศิลป์การศึกษาระดับประถมศึกษา

3. โครงสร้างโปรแกรมและประเภทของชั้นเรียน

จุดเริ่มต้นในการสร้างระบบของโปรแกรมและแกนความหมายของมันคือการแยกความแตกต่างของวัสดุการศึกษาทั้งหมดออกเป็นสามองค์ประกอบที่สำคัญซึ่งครอบคลุมโปรแกรมทั้งหมดจากเกรด I ถึง 4 เหล่านี้รวมถึง:

-“ การรับรู้ที่สวยงามของความเป็นจริง”;

-“ การรับรู้ของศิลปะ”;

- "กิจกรรมปฏิบัติ"

การรับรู้สุนทรียภาพแห่งความจริงเป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมศิลปะมีระบบการศึกษาที่ค่อนข้างอิสระในโปรแกรม

วัตถุประสงค์ขององค์ประกอบที่สำคัญของโปรแกรมนี้คือการพัฒนาวัฒนธรรมทางสายตาการรับรู้ทางสายตาและการสังเกตในเด็กนักเรียน

องค์ประกอบที่สำคัญ“ การรับรู้ศิลปะ” มีส่วนช่วยในการพัฒนาเรื่องในระดับประวัติศาสตร์ศิลปะ หน้าที่ของมันคือการกำหนดแนวทางที่สำคัญสำหรับการรับรู้ผลงานศิลปะขยายขอบเขตศิลปะของนักเรียนศึกษาพื้นฐานทางทฤษฎีของศิลปะความเชี่ยวชาญด้านภาษาระบบการสื่อความหมาย

จากการเรียนรู้เนื้อหาของโปรแกรมในส่วนนี้นักเรียนจะได้รับความคิดเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในชีวิตของบุคคลและสังคมรากฐานของศิลปะแห่งชาติและโลกลักษณะของประเภทและประเภทของศิลปะและความสัมพันธ์ของพวกเขา

ในบทเรียนศิลปะนักเรียนวาดและแกะสลักจากธรรมชาติจากความทรงจำตามแนวคิดการออกแบบการทำงานในเทคนิคศิลปะต่าง ๆ

กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่ใช้งานได้รวมถึง:

ภาพบนเครื่องบิน (ใช้วัสดุและเทคนิคศิลปะที่แตกต่างกัน (สีน้ำ, gouache, ดินสอสี, ดินสอสีเทียน, มาสคาร่า; applique, ภาพปะติด, ภาพพิมพ์ monotype);

การปั้นดินน้ำมันและทำงานกับวัสดุประติมากรรม (ดินเหนียว, แป้งเกลือ);

กิจกรรมการตกแต่งและประยุกต์และการออกแบบ (การแก้ปัญหาศิลปะของผลิตภัณฑ์แบนและปริมาตรที่มีองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมการออกแบบศิลปะการปั้นตกแต่งศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม)

ภาพบนเครื่องบินรวมถึงการวาดภาพจากธรรมชาติจากหน่วยความจำตามการนำเสนอหลังจากการสังเกตโดยตรงหรือจินตนาการทำงานในหัวข้อตามคำแนะนำของครูเช่นเดียวกับสเก็ตช์ภาพกราฟิกที่ใช้แอพพลิเคชั่นภาพตัดปะ monotype เป็นต้น

การสร้างแบบจำลอง (ประติมากรรม) มีความสำคัญเป็นพิเศษในโรงเรียนประถมศึกษาซึ่งองค์ประกอบยานยนต์สัมผัสมีบทบาทสำคัญในการพัฒนากิจกรรมภาพของเด็ก

กิจกรรมตกแต่งและประยุกต์ใช้ประกอบด้วยองค์ประกอบของภาพบนเครื่องบินการสร้างและออกแบบงานศิลปะการใช้วัสดุจากธรรมชาติ (ใบไม้ดอกไม้สมุนไพร ฯลฯ ) ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ

เนื้อหาของกิจกรรมภาคปฏิบัติเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาการศึกษาสี่กลุ่มหลัก: 1) องค์ประกอบ; 2) สีและแสง; 3) รูปร่างสัดส่วนการออกแบบ; 4) พื้นที่และปริมาณ การพัฒนางานการศึกษากลุ่มเหล่านี้ที่รองรับการรู้หนังสือทางสายตาควรมีส่วนร่วมในการตัดสินใจอย่างมีสติของภาพศิลปะให้สอดคล้องกับความสามารถด้านอายุของนักเรียน

สิ่งสำคัญในการทำงานกับองค์ประกอบในระดับประถมศึกษาคือการพัฒนาพื้นผิวทั้งหมดของแผ่นกระดาษและเติมด้วยภาพและในการสร้างแบบจำลองและงานตกแต่ง - การสร้างรูปร่างที่มั่นคง นักเรียนเรียนรู้ที่จะเลือกวัตถุภาพที่ตรงกับการออกแบบและเขียนวัตถุขนาดใหญ่

ในการทำงานกับสีในเกรด I-IV ภารกิจคือการเห็นสีในหลาย ๆ วิธีเพื่อแยกแยะและสร้างเฉดสีที่จำเป็น ในระดับประถมศึกษาควรใช้ gouache เหนือสีน้ำเนื่องจาก gouache ให้อิสระในการทำงานมากขึ้นและช่วยให้คุณแก้ไขได้ ในการทำงานกับแบบฟอร์มสิ่งสำคัญคือการเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงธรรมชาติของรูปแบบการดิ้นรนเพื่อให้เกิดภาวะแทรกซ้อนที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกันเมื่อมันถูกแสดง เพื่อพัฒนาทักษะในการวิเคราะห์รูปแบบและการนำไปใช้ในรูปแบบศิลปะการสร้างแบบจำลองกิจกรรมการตกแต่งและประยุกต์และการออกแบบมีความสำคัญอย่างยิ่ง

เรียนรู้ที่จะถ่ายโอนพื้นที่บนกระดาษเริ่มต้นด้วยเกรด 1 ส่วนใหญ่ในงานสังเกตและในหัวข้อเฉพาะ ความสนใจหลักในการทำงานกับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่านั้นคือการสร้างแนวความคิดของเครื่องบินและขอบ kink: ขอบเขตของพื้นและผนังขอบเขตที่มองเห็นได้ของโลกและท้องฟ้าเช่นเดียวกับความสามารถในการวางวัตถุบนพื้นผิวและพื้นดินได้อย่างถูกต้อง

เมื่อวางแผนเวลาสำหรับงานประเภทนี้จะต้องคำนึงถึงประเภทของกิจกรรมศิลปะในบทเรียนที่สามารถนำมารวมกันและครอบครองส่วนหนึ่งของบทเรียน: การรับรู้ - กับการทำงานจริง, การสร้างแบบจำลอง - ด้วยการวาดภาพ

ขอแนะนำให้กระจายวิธีการทำงานกับนักเรียนศิลปะในบทเรียน นี่อาจเป็นการสนทนาเรื่องราวการสนทนาการดูการนำเสนอมัลติมีเดีย มีการแสดงบทบาทอย่างมากโดยบทเรียนที่สร้างขึ้นตามกฎหมายของละครศิลปะรูปแบบของการเรียนนอกหลักสูตรและหลักสูตรนอกเวลาเรียนในทัศนศิลป์ ..

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเด็กที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะซึ่งพวกเขาพัฒนาระบบการเรียนรู้ของตนเองซึ่งคำนึงถึงความสามารถของพวกเขา

บทเรียนศิลปะที่ดีควรมีคู่มือที่จำเป็นและสื่อโสตทัศน์โดยใช้วิธีการทางเทคนิคที่ทันสมัย

ประสิทธิผลของกระบวนการศึกษาขึ้นอยู่กับระดับของการพัฒนาทักษะการปฏิบัติของนักเรียนโดยตรง

ทักษะชั้นนำเกิดขึ้นอย่างกว้างขวางในกิจกรรมศิลปะทุกประเภท การพัฒนาของแต่ละประเภทต้องมีการสร้างทักษะส่วนตัว: รูปภาพ, กราฟิก, พลาสติก, ตกแต่ง, สร้างสรรค์, การรับรู้ของงานศิลปะ, การพัฒนาภาษาของพวกเขา, วิธีการแสดงออก ฯลฯ

อ้างอิง:

1Volkova, I.G. วิจิตรศิลป์เกรด 1-5 ปฏิทินโดยประมาณและการวางแผนใจความ / I.G Volkova, V.N. Danilov - มินสค์: Adukatsy ฉัน Ivyavanne, 2551

2Danilov, V.N. วิธีการสอนงานศิลปะและงานศิลปะ / V.N. Danilov - มินสค์: UIC BSPU, 2004

3 วิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถม / ต่ำกว่า เอ็ด ความดันโลหิต ยูโซว่า น.ด. มินตซ์ - มินสค์: Asvet ของคน 2535

4 วิจิตรศิลป์ระดับ 1-4: หลักสูตรสำหรับสถาบันการศึกษาที่มีภาษาการสอนภาษาเบลารุสและรัสเซีย - มินสค์: NMU NIO, 2008

5 Nemensky, B.M. การสอนศิลปะ / B.M. Nemensky - M .: การศึกษา, 2007

6. Sokolnikova, N.M ศิลปะและวิธีการสอนในโรงเรียนประถมศึกษา / N.M Sokolnikov - 2nd เอ็ด - อ.: สถาบันการศึกษา, 2002 ศิลปะ)

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

วิวัฒนาการและคุณสมบัติของการพัฒนาศิลปะในสังคมดั้งเดิม ระบบการศึกษาของการศึกษาศิลปะในศตวรรษที่สิบหก - สิบสอง มุมมองการสอน P.P. chistyakov เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนศิลปะ

ชีทชีทเพิ่มเมื่อ 10/29/2013


บทสรุปของการเรียนในกลุ่มเตรียมอนุบาลของโรงเรียนประถมในโรงเรียนมัธยมและมัธยม โครงสร้างของชั้นเรียนเป้าหมายทางการศึกษาการพัฒนาและการศึกษาอุปกรณ์และสื่อการมองเห็นลำดับของการนำเสนอเนื้อหาการศึกษา

สรุปบทเรียนเพิ่ม 10.09.2010


วิธีการสอนศิลปะ ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีและศิลปะในบทเรียนดนตรีในรายการของ DB Kabalevsky และ Cretan E.D. การพัฒนาบทคัดย่อของบทเรียนในวิชาดนตรีระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ในหัวข้อ "ดนตรีและวิจิตรศิลป์"

ภาคนิพนธ์เพิ่ม 04/20/2559


ลักษณะสำคัญของมาตรฐานโรงเรียนของคนรุ่นใหม่ กิจกรรมการเรียนรู้สากลในโรงเรียนประถมศึกษาที่ทันสมัย ความสำคัญในทางปฏิบัติของการก่อตัวของการดำเนินการศึกษาสากลส่วนบุคคลในเด็กนักเรียนด้วยศิลปะ

ภาคเรียนที่เพิ่มเข้ามา 11/29/2016


การพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ในการอธิบายถึงงานวรรณกรรม ความสำคัญและเฉพาะของการสอนศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในบทเรียนศิลปกรรมระดับประถมศึกษา. วิธีการเทคนิคและเทคนิคในการสร้างภาพประกอบ

ภาคนิพนธ์เพิ่ม 03/12/2558


การออกแบบลักษณะเฉพาะเป็นรูปแบบพิเศษของกิจกรรมโครงการ เนื้อหาและโครงสร้างของความสามารถระดับมืออาชีพของนักออกแบบในอนาคต ประเภทและวิธีการทางศิลปะ การพัฒนาหลักสูตรในสาขาวิชา "การวาดภาพ"

วิทยานิพนธ์เพิ่ม 02.17.2013


พื้นฐานทางจิตวิทยาและการสอนสำหรับการพัฒนาการพูด ความเป็นไปได้ของการใช้บทเรียนการพัฒนาการพูดกับวัสดุศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษา การทดสอบวิธีการสำหรับการสร้างประโยชน์การสื่อสารของคำพูดตามชั้นเรียนศิลปะ

วิทยานิพนธ์เพิ่ม 10.23.2011


การฝึกอบรมคอมพิวเตอร์ในระดับประถมศึกษา การใช้คอมพิวเตอร์ในการวาดรูปบทเรียน การฝึกอบรมคอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือในการพัฒนากระบวนการเรียนรู้สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาในการวาดบทเรียน โปรแกรม "Graphic Editor สำหรับนักเรียนระดับประถมศึกษา"

วิทยานิพนธ์เพิ่ม 03.11.2002


แนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในนักเรียนระดับประถมศึกษา การใช้เทคโนโลยีเกมในการทำงานกับเด็กในวัยประถม เทคโนโลยีเกมในชั้นเรียนศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษา

วิทยานิพนธ์เพิ่ม 03/25/2012


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนางานฝีมือเซรามิกคุณสมบัติการทำงานกับดินเหนียวและดินน้ำมันของเล่นดินเหนียวพื้นบ้าน ความสำคัญของการสร้างแบบจำลองในบทเรียนของงานศิลปะเทคโนโลยีการแสดงผลงานจากดินเหนียว การสร้างแบบจำลองในโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียน

ในคู่มือผู้เขียนเผยให้เห็นวิธีการสอนศิลปะในระดับประถมศึกษาของโรงเรียนที่ครอบคลุมให้การวางแผนใจและการพัฒนาบทเรียนโดยประมาณใจตามโปรแกรมพื้นฐาน "ศิลปะและงานศิลปะ" สร้างขึ้นภายใต้คำแนะนำของศิลปินแห่งชาติของรัสเซียนักวิชาการ B. M. Nemensky คู่มือได้ถูกส่งไปยังครูผู้สอนศิลปะนักเรียนของวิทยาลัยฝึกอบรมครูและโรงเรียนการสอน

การฝึกอบรมปัญหา
วิธีการบรรลุวัตถุประสงค์ของการศึกษาศิลปะ? ครูสมัยใหม่ต้องการระเบียบวิธีใด
ข้อพิพาทเกี่ยวกับการฝึกอบรมวิธีการของครูบางครั้งตรงกันข้าม ความคิดเห็นที่แตกต่างกันในเรื่องนี้เป็นที่รู้กันดีว่านักเรียนของทั้งโรงเรียนฝึกหัดครูและมหาวิทยาลัยฝึกอบรมครู เราต้องพบกับความคิดเห็นที่ว่าการสอนเป็นเรื่องง่ายที่เขาไม่จำเป็นต้องเรียนรู้เพียงแค่รู้เรื่อง

แน่นอนว่าในการสอนการวาดภาพในแบบเก่ามันก็เพียงพอที่จะรู้เพียงรายการของเทคนิคดั้งเดิม แต่สิ่งที่เกี่ยวกับเมื่อคุณต้องการเรียนรู้โปรแกรมใหม่ไม่เป็นทางการ? ที่นี่แม้จะมีความรู้ด้านศิลปะและความสามารถในการวาดที่ดีคุณจะไม่ไปไกล ไม่มีความรู้สารานุกรมจะช่วยถ้าครูไม่หาทางไปที่เด็ก

สารบัญ
คำนำ 3
มาตรา 1
วิธีการสอนศิลปะวิจิตรในโรงเรียน 7
บทที่ 1
หลักการทั่วไปของการศึกษาศิลปะสมัยใหม่ 8
การศึกษาที่มีเมตตากรุณาและการสอนแบบใหม่ 8
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการพัฒนาศิลปะของเด็กด้วยศิลปะ 9
บทที่ 2
ข้อมูลจำเพาะของการสอนศิลปะพลาสติก 12
หลักการของโปรแกรม "ทัศนศิลป์และงานศิลปะ" (แนวคิดของ B.M.Nemensky) 12
พื้นฐานแบบระเบียบ 15
บทที่ 3
ART of LESSONS MODELING 22
ปัญหาการศึกษา 22
วิธีการเรียนรู้ปัญหาสามวิธี 23
ประเภทของบทเรียน 24
วรรณกรรม 35
หมวดที่ 2
การวางแผนธีมของบทเรียนเกี่ยวกับโปรแกรม "งานศิลป์และงานศิลป์" 1-4 ชั้น 37
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - ART ดู 38
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 - คุณและศิลปะ 47
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 - ART อยู่รอบ ๆ เรา 56
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 - แต่ละคน - ศิลปิน 65
มาตรา III
บทเรียนผู้สอน (บันทึกบทเรียนในเกรด 2,3,4 ของโรงเรียนประถมสี่ปี) 71
คำอธิบายอธิบาย 72
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 - คุณและศิลปะ 74
ฉันไตรมาส ศิลปินทำงานอย่างไรและอย่างไร 74
ไตรมาสที่สอง ทำความคุ้นเคยกับปรมาจารย์ภาพการตกแต่งอาคาร 93
ไตรมาสที่สาม ศิลปะพูดว่าอะไร 106
ไตรมาสที่สี่ ตามที่ศิลปะกล่าวไว้ 126
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 - ART รอบ ๆ สหรัฐ 144
ฉันไตรมาส ศิลปะในบ้านของคุณ 144
ไตรมาสที่สอง ศิลปะบนท้องถนนในเมืองของคุณ 158
ไตรมาสที่สาม จิตรกรและผู้จับ 172
ไตรมาสที่สี่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ 184
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 - ทุกคน - ศิลปิน 203
ฉันไตรมาส ภูมิทัศน์ของดินแดนพื้นเมือง ความสามัคคีของการเคหะและธรรมชาติ 203
ไตรมาสที่สอง ศิลปะของผู้คนในประเทศเพื่อนบ้าน 231
ไตรมาสที่สาม ทุกประเทศเป็นศิลปิน 243
ไตรมาสที่สี่ การเป็นตัวแทนของชนชาติเกี่ยวกับความงามทางวิญญาณของมนุษย์ 270.

ดาวน์โหลด e-book ฟรีในรูปแบบที่สะดวกสบายดูและอ่าน:
ดาวน์โหลดหนังสือทัศนศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา, เกรด 1-4, Ostrovskaya OV, 2007 - fileskachat.com ดาวน์โหลดได้อย่างรวดเร็วและฟรี

ดาวน์โหลด pdf
ด้านล่างคุณสามารถซื้อหนังสือเล่มนี้ในราคาลดที่ดีที่สุดพร้อมจัดส่งทั่วรัสเซีย