โรงละครบอลชอยเป็นชื่อเต็ม โรงละครขนาดใหญ่

โรงละครบอลชอยเปิดอย่างเคร่งขรึมเมื่อ 185 ปีที่แล้ว

28 มีนาคม (17 มีนาคม) พ.ศ. 2319 ถือเป็นวันสถาปนาโรงละครบอลชอยเมื่อเจ้าชาย Pyotr Urusov ผู้ใจบุญที่รู้จักกันดีอัยการมอสโกได้รับอนุญาตสูงสุด "เพื่อรักษา ... การแสดงละครทุกประเภท " Urusov และ Mikhail Medox สหายของเขาได้สร้างคณะถาวรชุดแรกในมอสโก จัดโดยนักแสดงของคณะละครมอสโกที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ นักเรียนของมหาวิทยาลัยมอสโก และจากนักแสดงรับหน้าที่ใหม่
ในขั้นต้นโรงละครไม่มีอาคารอิสระ ดังนั้นจึงมีการแสดงในบ้านส่วนตัวของ Vorontsov บนถนน Znamenka แต่ในปี ค.ศ. 1780 โรงละครได้ย้ายไปที่อาคารโรงละครหินที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษตามโครงการของ Christian Rozbergan บนเว็บไซต์ของโรงละคร Bolshoi ที่ทันสมัย สำหรับการก่อสร้างอาคารโรงละคร Medox ได้ซื้อที่ดินที่จุดเริ่มต้นของถนน Petrovsky ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ Prince Lobanov-Rostotsky อาคารหินสามชั้นที่มีหลังคาไม้กระดาน ซึ่งเป็นอาคารที่เรียกว่าโรงละคร Madox สร้างขึ้นในเวลาเพียงห้าเดือน

ตามชื่อถนนที่โรงละครตั้งอยู่ มันกลายเป็นที่รู้จักในนาม "เปตรอฟสกี"

ละครของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในมอสโกแห่งนี้ประกอบด้วยการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ แต่โอเปร่าได้รับความสนใจเป็นพิเศษดังนั้นโรงละคร Petrovsky จึงมักถูกเรียกว่าโอเปร่าเฮาส์ คณะละครไม่ได้แบ่งออกเป็นโอเปร่าและละคร: ศิลปินคนเดียวกันแสดงทั้งในละครและการแสดงโอเปร่า

ในปี ค.ศ. 1805 อาคารถูกไฟไหม้และจนถึงปี พ.ศ. 2368 ได้มีการจัดแสดงที่โรงละครหลายแห่ง

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 จัตุรัส Petrovsky (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในสไตล์คลาสสิกนิยมตามแผนของสถาปนิก Osip Bove ตามโครงการนี้องค์ประกอบปัจจุบันของเธอเกิดขึ้นซึ่งที่โดดเด่นคือการสร้างโรงละครบอลชอย อาคารนี้สร้างขึ้นตามโครงการของ Osip Bove ในปี พ.ศ. 2367 บนที่ตั้งของอดีตเปตรอฟสกี โรงละครแห่งใหม่มีผนังของโรงละครเปตรอฟสกีที่ถูกไฟไหม้บางส่วน

การก่อสร้างโรงละคร Bolshoi Petrovsky เป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโกเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 อาคารแปดเสาที่สวยงามในสไตล์คลาสสิกพร้อมราชรถของพระเจ้าอพอลโลเหนือระเบียง ตกแต่งด้วยโทนสีแดงและสีทองภายในตามร่วมสมัย เป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรป และมีขนาดที่สองรองจากลา สกาลาในมิลาน . เปิดทำการเมื่อ 6 มกราคม (18), 1825 เพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์นี้ อารัมภบท "The Triumph of the Muses" โดย Mikhail Dmitriev ได้มอบดนตรีโดย Alexander Alyabyev และ Alexei Verstovsky มันบรรยายโดยเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียสร้างวิหารแห่งศิลปะที่สวยงามแห่งใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากแรงบันดาลใจได้อย่างไร - โรงละคร Bolshoi Petrovsky บนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox

ชาวเมืองเรียกอาคารหลังใหม่ว่า "โคลีเซียม" การแสดงที่จัดขึ้นที่นี่ประสบความสำเร็จอย่างสม่ำเสมอ เป็นการรวมตัวกันของสังคมชั้นสูงในมอสโก

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 เหตุไฟไหม้ในโรงละครเริ่มเกิดขึ้นโดยไม่ทราบสาเหตุ ชุดการแสดงละคร ทิวทัศน์ของการแสดง หอจดหมายเหตุ ส่วนหนึ่งของห้องสมุดดนตรี เครื่องดนตรีหายากที่เสียชีวิตในกองไฟ และอาคารโรงละครก็ได้รับความเสียหายเช่นกัน

มีการประกาศการแข่งขันสำหรับโครงการฟื้นฟูอาคารโรงละครซึ่งแผนดังกล่าวโดย Albert Cavos ชนะ หลังจากเกิดเพลิงไหม้ ผนังและเสาของระเบียงก็ถูกเก็บรักษาไว้ ในการพัฒนาโครงการใหม่ สถาปนิก Alberto Cavos ใช้โครงสร้างสามมิติของโรงละคร Beauvais เป็นพื้นฐาน Kavos เข้าหาปัญหาเรื่องเสียงอย่างระมัดระวัง เขาพิจารณาการจัดหอประชุมตามหลักการของเครื่องดนตรีให้เหมาะสมที่สุด: ดาดฟ้าของพลาฟง, ดาดฟ้าของพื้นคอกม้า, แผ่นผนังและโครงสร้างระเบียงทำด้วยไม้ อะคูสติกของ Kavos นั้นสมบูรณ์แบบ เขาต้องอดทนต่อการต่อสู้หลายครั้งกับทั้งสถาปนิกร่วมสมัย สถาปนิก และนักดับเพลิง พิสูจน์ให้เห็นว่าการสร้างเพดานโลหะ (เช่น ในโรงละคร Alexandrinsky โดยสถาปนิก Rossi) อาจส่งผลเสียต่อเสียงของโรงละคร

การรักษาเค้าโครงและปริมาตรของอาคาร Kavos เพิ่มความสูง เปลี่ยนสัดส่วน และทำการตกแต่งสถาปัตยกรรมใหม่ แกลเลอรี่เหล็กหล่อเรียวพร้อมโคมไฟที่ด้านข้างของอาคาร ในระหว่างการสร้างหอประชุมขึ้นใหม่ Cavos ได้เปลี่ยนรูปร่างของห้องโถงแคบลงสู่เวทีเปลี่ยนขนาดของหอประชุมซึ่งเริ่มรองรับผู้ชมได้ถึง 3,000 คน กลุ่มเศวตศิลาของ Apollo ซึ่งประดับประดาโรงละครแห่ง Osip Bove เสียชีวิตในกองไฟ เพื่อสร้าง Alberto Cavos ใหม่เชิญประติมากรชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Pyotr Klodt ผู้เขียนกลุ่มนักขี่ม้าที่มีชื่อเสียงสี่กลุ่มบนสะพาน Anichkov เหนือแม่น้ำ Fontanka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Klodt ได้สร้างกลุ่มประติมากรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลกกับ Apollo

โรงละครบอลชอยแห่งใหม่สร้างขึ้นใหม่ภายใน 16 เดือน และเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 เพื่อเป็นพิธีราชาภิเษกของอเล็กซานเดอร์ที่ 2

โรงละคร Kavos ไม่มีพื้นที่เพียงพอสำหรับเก็บทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉาก และในปี 1859 สถาปนิก Nikitin ได้จัดทำโครงการขยายอาคาร 2 ชั้นไปทางทิศเหนือ ซึ่งเมืองหลวงของมุขมุขทางเหนือทั้งหมดถูกปิดกั้น โครงการนี้เกิดขึ้นในยุค 1870 และในช่วงทศวรรษที่ 1890 ได้มีการเพิ่มชั้นอีกชั้นหนึ่งเข้าไปในส่วนต่อขยาย จึงเป็นการเพิ่มพื้นที่ใช้สอย ในรูปแบบนี้ โรงละครบอลชอยรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ยกเว้นการบูรณะภายในและภายนอกขนาดเล็ก

หลังจากนำแม่น้ำ Neglinka เข้าไปในท่อแล้ว น้ำใต้ดินลดลง กองไม้ของฐานรากสัมผัสกับอากาศในบรรยากาศและเริ่มเน่า ในปีพ.ศ. 2463 ผนังครึ่งวงกลมทั้งหมดของหอประชุมทรุดตัวลงระหว่างการแสดง ประตูติดขัด ผู้ชมต้องอพยพผ่านช่องกั้นของกล่อง สิ่งนี้บังคับให้สถาปนิกและวิศวกร Ivan Rerberg ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 นำแผ่นคอนกรีตมาไว้ใต้หอประชุมซึ่งมีรูปร่างเหมือนเห็ด อย่างไรก็ตาม คอนกรีตทำลายเสียง

ภายในปี 1990 อาคารทรุดโทรมอย่างมากและเสื่อมสภาพประมาณ 60% โรงละครทรุดโทรมทั้งในแง่ของการออกแบบและการตกแต่ง ในช่วงชีวิตของโรงละครมีบางสิ่งติดอยู่กับมันอย่างไม่สิ้นสุดได้รับการปรับปรุงพวกเขาพยายามทำให้มันทันสมัยขึ้น องค์ประกอบของโรงละครทั้งสามแห่งอยู่ร่วมกันในอาคารโรงละคร ฐานรากของพวกเขาอยู่ในระดับที่แตกต่างกัน ดังนั้น รอยแตกจึงเริ่มปรากฏบนฐานราก บนผนัง และจากนั้นในการตกแต่งภายใน การก่ออิฐของส่วนหน้าและผนังหอประชุมอยู่ในสภาพทรุดโทรม เช่นเดียวกับระเบียงหลัก เสาเบี่ยงเบนจากแนวตั้งสูงถึง 30 ซม. ความลาดชันถูกบันทึกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และตั้งแต่นั้นมาก็เพิ่มขึ้น เสาเหล่านี้ทำด้วยหินสีขาวพยายามที่จะ "รักษา" ตลอดทั้งศตวรรษที่ 20 - ความชื้นทำให้เกิดจุดสีดำที่มองเห็นได้ที่ด้านล่างของเสาที่ความสูงไม่เกิน 6 เมตร

เทคโนโลยีนี้อยู่เบื้องหลังระดับสมัยใหม่อย่างสิ้นหวัง ตัวอย่างเช่น จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 20 เครื่องกว้านสำหรับทิวทัศน์ของ บริษัท Siemens ซึ่งผลิตในปี 1902 ทำงานที่นี่ (ตอนนี้ถูกส่งมอบให้กับพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคแล้ว)

ในปี 1993 รัฐบาลรัสเซียได้มีมติให้สร้างอาคารที่ซับซ้อนของโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่
ในปี 2545 ด้วยการมีส่วนร่วมของรัฐบาลมอสโก เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอย ได้เปิดขึ้นที่โรงละครสแควร์ ห้องโถงนี้มีขนาดเล็กกว่าห้องประวัติศาสตร์มากกว่าสองเท่า และสามารถรองรับละครได้เพียงหนึ่งในสามของโรงละครเท่านั้น การเปิดตัวเวทีใหม่ทำให้สามารถเริ่มต้นการสร้างอาคารหลักขึ้นใหม่ได้

ตามแผน รูปลักษณ์ของอาคารโรงละครแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย เฉพาะส่วนหน้าของอาคารทางทิศเหนือซึ่งถูกปิดโดยโกดังเก็บทัศนียภาพเป็นเวลาหลายปีแล้วเท่านั้นที่จะสูญเสียสิ่งก่อสร้างภายนอก อาคารโรงละครบอลชอยจะลึกลงไปในพื้นดิน 26 เมตร ในอาคารเก่า-ใหม่จะมีพื้นที่สำหรับการออกแบบทิวทัศน์ขนาดใหญ่ - พวกมันจะถูกลดระดับลงไปที่ระดับใต้ดินที่สาม หอการค้าขนาด 300 ที่นั่งจะถูกซ่อนไว้ใต้ดินด้วย หลังจากการสร้างใหม่ ด่านใหม่และด่านหลักซึ่งอยู่ห่างจากกัน 150 เมตร จะเชื่อมต่อถึงกัน และกับอาคารบริหารและห้องซ้อมด้วยทางเดินใต้ดิน โดยรวมแล้วโรงละครจะมี 6 ชั้นใต้ดิน ที่เก็บของจะถูกย้ายไปใต้ดิน ซึ่งจะทำให้ซุ้มด้านหลังมีรูปร่างที่เหมาะสม

งานพิเศษกำลังดำเนินการเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับส่วนใต้ดินของโครงสร้างโรงละครพร้อมการรับประกันจากผู้สร้างในอีก 100 ปีข้างหน้าด้วยการจัดวางคู่ขนานและอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ทันสมัยของลานจอดรถใต้อาคารหลักของอาคารซึ่งจะทำให้ ขนถ่ายการแลกเปลี่ยนที่ยากที่สุดของเมือง - เธียเตอร์สแควร์จากรถยนต์

ทุกสิ่งทุกอย่างที่สูญเสียไปในสมัยโซเวียตจะถูกสร้างขึ้นใหม่ภายในอาคารประวัติศาสตร์ หนึ่งในวัตถุประสงค์หลักของการสร้างใหม่คือการฟื้นฟูระบบเสียงดั้งเดิมที่สูญหายไปเป็นส่วนใหญ่ในตำนานของโรงละครบอลชอย และทำให้พื้นเวทีมีความสะดวกมากที่สุด เป็นครั้งแรกในโรงละครรัสเซีย พื้นจะเปลี่ยนไปตามประเภทของการแสดงที่กำลังแสดง โอเปร่าจะมีเพศของมันเอง บัลเล่ต์ก็จะมีของมันเอง ในแง่ของอุปกรณ์เทคโนโลยี โรงละครจะกลายเป็นโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปและทั่วโลก

การสร้างโรงละครบอลชอยเป็นอนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม ดังนั้นส่วนสำคัญของงานคือการฟื้นฟูทางวิทยาศาสตร์ ผู้เขียนโครงการฟื้นฟู สถาปนิกผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ผู้อำนวยการศูนย์วิทยาศาสตร์และการฟื้นฟู "Restaurator-M" Elena Stepanova

ตามที่รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Alexander Avdeev การสร้างโรงละคร Bolshoi ขึ้นใหม่จะแล้วเสร็จภายในสิ้นปี 2553 - ต้นปี 2554

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ประวัติของโรงละครบอลชอยซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 225 ปีนั้นมีความสง่างามและสลับซับซ้อน ด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกัน คุณสามารถสร้างทั้งคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและนวนิยายแนวผจญภัย โรงละครถูกเผา ฟื้นฟู สร้างใหม่ รวมและแยกคณะละครซ้ำแล้วซ้ำเล่า

เกิดสองครั้ง (1776-1856)

ประวัติของโรงละครบอลชอยซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 225 ปีนั้นมีความสง่างามและสลับซับซ้อน ด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกัน คุณสามารถสร้างทั้งคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและนวนิยายแนวผจญภัย โรงละครถูกเผา ฟื้นฟู สร้างใหม่ รวมและแยกคณะละครซ้ำแล้วซ้ำเล่า และแม้แต่โรงละครบอลชอยก็มีวันเกิดสองวัน ดังนั้นวันครบรอบหนึ่งร้อยปีและสองร้อยปีจะไม่ถูกแยกจากกันด้วยศตวรรษ แต่เพียง 51 ปีเท่านั้น ทำไม? ในขั้นต้น โรงละครบอลชอยนับปีนับจากวันที่โรงละครแปดคอลัมน์อันงดงามพร้อมรถม้าของพระเจ้าอพอลโลเหนือมุขปรากฏบนจัตุรัสเธียเตอร์ - โรงละครบอลชอยเปตรอฟสกีซึ่งการก่อสร้างได้กลายเป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโกที่ ต้นศตวรรษที่ 19 อาคารที่สวยงามในสไตล์คลาสสิก ภายในตกแต่งด้วยโทนสีแดงและสีทอง ตามยุคสมัย โรงละครแห่งนี้เป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรป และมีขนาดใหญ่เป็นอันดับสองรองจาก La Scala ในมิลานเท่านั้น เปิดทำการเมื่อ 6 มกราคม (18), 1825 เพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์นี้ อารัมภบท "The Triumph of the Muses" โดย M. Dmitriev ได้รับดนตรีประกอบโดย A. Alyabyev และ A. Verstovsky มันบรรยายโดยเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียสร้างงานศิลปะที่สวยงามใหม่บนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox - Bolshoi Petrovsky Theatre ด้วยความช่วยเหลือจากแรงบันดาลใจได้อย่างไร

อย่างไรก็ตามคณะซึ่งมีการแสดง "การเฉลิมฉลองของ Muses" ซึ่งทำให้เกิดความยินดีโดยทั่วไปแล้วมีอยู่แล้วครึ่งศตวรรษในขณะนั้น

เริ่มต้นโดยอัยการจังหวัด Prince Pyotr Vasilyevich Urusov ในปี ค.ศ. 1772 วันที่ 17 (28 มีนาคม) พ.ศ. 2319 ได้รับอนุญาตสูงสุด "เพื่อให้เขาแสดงละครทุกประเภทตลอดจนคอนเสิร์ต วอกซ์ฮอลล์ และหน้ากาก และนอกจากเขาแล้ว ห้ามมิให้ผู้ใดได้รับความบันเทิงดังกล่าวตลอดเวลาที่กำหนดโดย อภิสิทธิ์ เพื่อไม่ให้เขาถูกบ่อนทำลาย"

สามปีต่อมา เขายื่นคำร้องต่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เพื่อขอสิทธิพิเศษสิบปีในการบำรุงรักษาโรงละครรัสเซียในมอสโก โดยดำเนินการสร้างอาคารโรงละครถาวรสำหรับคณะ อนิจจาโรงละครรัสเซียแห่งแรกในมอสโกบนถนน Bolshaya Petrovsky ถูกไฟไหม้ก่อนการเปิด สิ่งนี้นำไปสู่ความเสื่อมโทรมของกิจการของเจ้าชาย เขามอบธุรกิจนี้ให้ Michael Medox ซึ่งเป็นหุ้นส่วนชาวอังกฤษซึ่งเป็นชายที่กระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสีย ต้องขอบคุณเขาที่ในดินแดนรกร้างซึ่งถูกน้ำท่วมเป็นประจำโดย Neglinka แม้จะมีไฟไหม้และสงครามทั้งหมด แต่โรงละครก็เติบโตขึ้นซึ่งในที่สุดก็สูญเสียคำนำหน้าทางภูมิศาสตร์ Petrovsky และยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์เพียงแค่เป็น Bolshoi

และถึงกระนั้นโรงละครบอลชอยก็เริ่มปฏิทินในวันที่ 17 (28 มีนาคม) พ.ศ. 2319 ดังนั้นในปี 1951 วันครบรอบ 175 ปีจึงมีการเฉลิมฉลองในปี 1976 - วันครบรอบ 200 ปีและข้างหน้า - วันครบรอบ 225 ปีของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย

โรงละครบอลชอยกลางศตวรรษที่ 19

ชื่อสัญลักษณ์ของการแสดงซึ่งเปิดโรงละคร Bolshoi Petrovsky ในปี 1825 "The Triumph of the Muses" - กำหนดประวัติศาสตร์ไว้ล่วงหน้าในช่วงไตรมาสถัดไปของศตวรรษ การมีส่วนร่วมในการแสดงครั้งแรกของปรมาจารย์ที่โดดเด่นของเวที - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov และ Angelica Catalani - กำหนดระดับสูงสุดของการแสดง ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เป็นการตระหนักรู้ในศิลปะรัสเซีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครมอสโก เอกลักษณ์ประจำชาติ ผลงานของนักแต่งเพลง Alexei Verstovsky และ Alexander Varlamov ซึ่งเป็นหัวหน้าของโรงละคร Bolshoi เป็นเวลาหลายทศวรรษมีส่วนทำให้เกิดการเพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา ด้วยความปรารถนาทางศิลปะของพวกเขา ละครโอเปร่าของรัสเซียจึงถูกสร้างขึ้นบนเวทีมอสโกอิมพีเรียล มันขึ้นอยู่กับโอเปร่าของ Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim หรือ Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", บัลเล่ต์ "The Magic Drum" โดย Alyabyev, "The Sultan's Amusements หรือ Slave Seller", "Boy with นิ้ว" โดย Varlamov

ละครบัลเลต์มีความสมบูรณ์และหลากหลายพอๆ กับโอเปร่า หัวหน้าคณะ Adam Glushkovsky ลูกศิษย์ของโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนของ Sh. Didlo ผู้เป็นหัวหน้าบัลเล่ต์มอสโกก่อนสงครามรักชาติในปี 1812 ได้สร้างการแสดงดั้งเดิม: Ruslan และ Lyudmila หรือการโค่นล้ม ของ Chernomor, Evil Wizard, Three Belts หรือ Russian Sandrilona ”, “ Black Shawl หรือ Punished Infidelity ” ย้ายการแสดงที่ดีที่สุดของ Didelot ไปยังเวทีมอสโก พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมของคณะบัลเล่ต์ซึ่งเป็นรากฐานของนักออกแบบท่าเต้นเองซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนบัลเล่ต์ด้วย บทบาทหลักในการแสดงดำเนินการโดย Glushkovsky เองและ Tatyana Ivanovna Glushkovskaya ภรรยาของเขาและ Felicata Gullen-Sor หญิงชาวฝรั่งเศส

งานหลักในกิจกรรมของโรงละครมอสโก Bolshoi ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมาคือการแสดงรอบปฐมทัศน์ของสองโอเปร่าโดย Mikhail Glinka ทั้งคู่แสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่าจะมีความเป็นไปได้ที่จะได้รับจากเมืองหลวงของรัสเซียหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งโดยรถไฟ ชาวมอสโกต้องรอผลิตภัณฑ์ใหม่เป็นเวลาหลายปี "Life for the Tsar" แสดงครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi เมื่อวันที่ 7 กันยายน (19), 1842 “ ... วิธีแสดงความประหลาดใจของคนรักดนตรีที่แท้จริงเมื่อพวกเขามั่นใจตั้งแต่ฉากแรกว่าโอเปร่านี้แก้ปัญหาที่สำคัญสำหรับงานศิลปะโดยทั่วไปและสำหรับศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะคือ: การดำรงอยู่ของโอเปร่ารัสเซีย, ดนตรีรัสเซีย . .. ด้วยโอเปร่าของ Glinka เป็นสิ่งที่แสวงหามานานและไม่พบในยุโรปองค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะและช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย พูดตามตรง ไม่ใช่เรื่องของพรสวรรค์เท่านั้น แต่เป็นเรื่องของอัจฉริยะด้วย! - อุทานนักเขียนดีเด่นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีรัสเซีย V. Odoevsky

สี่ปีต่อมาการแสดงครั้งแรกของ Ruslan และ Lyudmila เกิดขึ้น แต่โอเปร่าทั้งสองโดย Glinka แม้จะมีคำวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ แต่ก็ไม่นานในละคร แม้แต่การมีส่วนร่วมในการแสดงของนักแสดงรับเชิญ Osip Petrov และ Ekaterina Semenova ซึ่งถูกขับออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชั่วคราวโดยนักร้องชาวอิตาลีก็ไม่ได้ช่วยพวกเขา แต่หลายทศวรรษต่อมา มันคือ "ชีวิตเพื่อซาร์" และ "รุสลันและลุดมิลา" ที่กลายเป็นการแสดงที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวรัสเซีย พวกเขาถูกกำหนดให้เอาชนะความคลั่งไคล้โอเปร่าของอิตาลีที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษ และตามประเพณี การแสดงละครแต่ละฤดูกาลที่โรงละครบอลชอยเปิดการแสดงโอเปร่าของกลินกา

บนเวทีบัลเล่ต์กลางศตวรรษ การแสดงในธีมรัสเซียที่สร้างโดย Isaac Ablez และ Adam Glushkovsky ก็ถูกบังคับให้ออกเช่นกัน ลูกบอลถูกปกครองโดยแนวโรแมนติกของตะวันตก "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ปรากฏตัวในมอสโกเกือบจะในทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของยุโรป Taglioni และ Elsler ทำให้ Muscovites คลั่งไคล้ แต่วิญญาณของรัสเซียยังคงอยู่ในบัลเล่ต์มอสโก ไม่มีนักแสดงรับเชิญเพียงคนเดียวที่สามารถส่องประกาย Ekaterina Bankova ซึ่งแสดงในการแสดงเดียวกันกับคนดังที่มาเยี่ยมเยียน

เพื่อที่จะสะสมความแข็งแกร่งก่อนการเพิ่มขึ้นครั้งต่อไป โรงละครบอลชอยต้องทนต่อการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ และประการแรกคือไฟที่ทำลายโรงละครของ Osip Bove ในปี 1853 สิ่งที่เหลืออยู่ของอาคารคือเปลือกไหม้เกรียม ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย เครื่องดนตรีหายาก และคลังเพลงถูกทำลาย

การแข่งขันสำหรับโครงการฟื้นฟูที่ดีที่สุดของโรงละครได้รับรางวัลโดยสถาปนิก Albert Kavos ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2398 งานก่อสร้างเริ่มขึ้นซึ่งแล้วเสร็จหลังจาก 16 เดือน (!) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1856 โรงละครแห่งใหม่ได้เปิดขึ้นพร้อมกับโอเปร่า "The Puritani" ของ V. Bellini และมีบางอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ในการที่เขาเปิดด้วยโอเปร่าอิตาลี หลังจากเปิดได้ไม่นาน ผู้เช่าที่แท้จริงของโรงละครบอลชอยคือเมเรลลีชาวอิตาลี ซึ่งนำคณะชาวอิตาลีที่แข็งแกร่งมากมาที่มอสโคว์ ผู้ชมที่มีความกระตือรือร้นของผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสใหม่จึงชอบโอเปร่าอิตาลีมากกว่าโอเปร่ารัสเซีย ชาวมอสโกทั้งหมดแห่กันไปฟัง Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti และไอดอลโอเปร่าชาวอิตาลีคนอื่นๆ หอประชุมที่การแสดงเหล่านี้มีผู้คนพลุกพล่านอยู่เสมอ

คณะละครรัสเซียมีเวลาเหลือเพียงสามวันต่อสัปดาห์ สองสำหรับบัลเล่ต์และอีกหนึ่งสำหรับโอเปร่า โอเปร่ารัสเซียซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนทางวัตถุและถูกทอดทิ้งจากสาธารณชนเป็นภาพที่น่าเศร้า

และถึงแม้จะมีปัญหาใด ๆ ละครโอเปร่าของรัสเซียก็ขยายตัวอย่างต่อเนื่อง: ในปี 1858 มีการนำเสนอ "Mermaid" ของ A. Dargomyzhsky ละครโอเปร่าสองเรื่องโดย A. Serov "Judith" (1865) และ "Rogneda" (1868) เป็นครั้งแรก "Ruslan and Lyudmila" โดย M. Glinka กลับมาทำงานอีกครั้ง อีกหนึ่งปีต่อมา P. Tchaikovsky เปิดตัวบนเวทีโรงละครบอลชอยกับโอเปร่า Voyevoda

จุดเปลี่ยนในรสนิยมของสาธารณชนเกิดขึ้นในยุค 1870 โอเปร่ารัสเซียปรากฏขึ้นทีละรายการในโรงละครบอลชอย: The Demon โดย A. Rubinstein (1879), Eugene Onegin โดย P. Tchaikovsky (1881), Boris Godunov โดย M. Mussorgsky (1888), The Queen of Spades (1891) และ “ Iolanta” (1893) โดย P. Tchaikovsky, “The Snow Maiden” โดย N. Rimsky Korsakov (1893), “Prince Igor” โดย A. Borodin (1898) หลังจากพรีมาดอนน่าของรัสเซียเพียงคนเดียว Ekaterina Semyonova ดาราจักรทั้งดาราจักรของนักร้องที่โดดเด่นก็เข้าสู่เวทีมอสโก นี่คืออเล็กซานดรา อเล็กซานโดรวา-โคเชโตวา และเอมิเลีย ปาฟลอฟสกายา และพาเวล โคห์ลอฟ และแล้วพวกเขาและไม่ใช่นักร้องชาวอิตาลีก็กลายเป็นคนโปรดของสาธารณชนในมอสโก ในยุค 70 เจ้าของคอนทราลโตที่สวยงามที่สุด Eulalia Kadmina มีความสุขกับการแสดงความรักเป็นพิเศษจากผู้ชม “บางทีประชาชนชาวรัสเซียอาจไม่เคยรู้จักมาก่อนหรือภายหลัง นักแสดงที่แปลกประหลาดเช่นนี้ เต็มไปด้วยพลังที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง” พวกเขาเขียนถึงเธอ M. Eikhenwald ถูกเรียกว่า Snow Maiden ที่ไม่มีใครเทียบได้ P. Khokhlov บาริโทนซึ่ง Tchaikovsky ชื่นชมอย่างมากคือไอดอลของสาธารณชน

ในบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi ในช่วงกลางศตวรรษ Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya เล่นและในบทความเกี่ยวกับ Bogdanova นักข่าวเน้นว่า "ความเหนือกว่าของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียเหนือคนดังในยุโรป"

อย่างไรก็ตาม หลังจากที่พวกเขาออกจากเวที บัลเลต์บอลชอยพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบาก ซึ่งแตกต่างจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ซึ่งเจตจำนงทางศิลปะแบบครบวงจรของนักออกแบบท่าเต้นครอบงำบัลเล่ต์มอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำที่มีความสามารถ การจู่โจมของ A. Saint-Leon และ M. Petipa (ผู้แสดง Don Quixote ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1869 และเปิดตัวในมอสโกก่อนเกิดเพลิงไหม้ในปี 1848) มีอายุสั้น ละครเต็มไปด้วยการแสดงหนึ่งวันเป็นครั้งคราว (ยกเว้น Fern ของ Sergey Sokolov หรือ Night on Ivan Kupala ซึ่งใช้เวลานานในละคร) แม้แต่การผลิต "Swan Lake" (นักออกแบบท่าเต้น - Wenzel Reisinger) โดย P. Tchaikovsky ผู้สร้างบัลเล่ต์คนแรกของเขาโดยเฉพาะสำหรับโรงละคร Bolshoi ก็จบลงด้วยความล้มเหลว รอบปฐมทัศน์ใหม่แต่ละครั้งสร้างความรำคาญให้กับสาธารณชนและสื่อมวลชนเท่านั้น หอประชุมการแสดงบัลเล่ต์ซึ่งในช่วงกลางศตวรรษให้รายได้ที่มั่นคงเริ่มว่างเปล่า ในยุค 1880 มีคำถามเกี่ยวกับการเลิกกิจการคณะละครอย่างจริงจัง

และยังต้องขอบคุณอาจารย์ที่โดดเด่นเช่น Lydia Geiten และ Vasily Geltser ทำให้ Bolshoi Ballet ได้รับการเก็บรักษาไว้

ในวันแห่งศตวรรษใหม่XX

เมื่อใกล้ถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โรงละครบอลชอยใช้ชีวิตที่มีพายุ ในเวลานี้ ศิลปะของรัสเซียกำลังเข้าใกล้จุดสูงสุดของความรุ่งเรือง มอสโกเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะที่มีชีวิตชีวา โรงละครศิลปะสาธารณะในมอสโกเปิดเพียงไม่กี่ก้าวจากจัตุรัสเธียเตอร์ คนทั้งเมืองต่างอยากเห็นการแสดงของ Mamontov Russian Private Opera และการประชุมซิมโฟนีของ Russian Musical Society โรงละครบอลชอยไม่ต้องการล้าหลังและสูญเสียผู้ชมไปอย่างรวดเร็ว จึงชดเชยเวลาที่เสียไปอย่างรวดเร็วในทศวรรษที่ผ่านมา และมีความทะเยอทะยานต้องการที่จะปรับตัวให้เข้ากับกระบวนการทางวัฒนธรรมของรัสเซีย

สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยนักดนตรีที่มีประสบการณ์สองคนซึ่งมาที่โรงละครในเวลานั้น Ippolit Altani เป็นผู้นำวงออเคสตรา Ulrich Avranek - คณะนักร้องประสานเสียง ความเป็นมืออาชีพของวงดนตรีเหล่านี้ซึ่งเติบโตขึ้นอย่างมากไม่เพียงแต่ในเชิงปริมาณ (แต่ละวงมีนักดนตรีประมาณ 120 คน) แต่ยังกระตุ้นความชื่นชมในเชิงคุณภาพอย่างสม่ำเสมอ ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นฉายแววในคณะโอเปร่าของโรงละครบอลชอย: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ดำเนินอาชีพต่อไป Maria Deisha-Sionitskaya มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Lavrenty Donskoy ชาวนา Kostroma กลายเป็นผู้นำอายุ Margarita Eikhenwald เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางของเธอ

ทำให้สามารถรวมเพลงคลาสสิกระดับโลกไว้ในละครได้ - โอเปร่าโดย G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner ผลงานใหม่ของ P. Tchaikovsky ปรากฏขึ้นเป็นประจำบนเวทีของโรงละครบอลชอย ด้วยความยากลำบาก แต่ถึงกระนั้นนักประพันธ์เพลงของ New Russian School ก็ออกเดินทาง: ในปี 1888 รอบปฐมทัศน์ของ "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky เกิดขึ้นในปี 1892 - "The Snow Maiden" ในปี 1898 - "The Night Before คริสต์มาส" โดย N. Rimsky- Korsakov

ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ขึ้นเวทีมอสโกอิมพีเรียล "เจ้าชายอิกอร์" โดย A. Borodin ความสนใจที่ฟื้นคืนชีพในโรงละครบอลชอยและส่วนน้อยมีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าในตอนท้ายของศตวรรษนักร้องเข้าร่วมคณะขอบคุณที่โอเปร่าของโรงละครบอลชอยถึงความสูงอย่างมากในศตวรรษหน้า บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยก็มาถึงปลายศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบมืออาชีพอันงดงาม โรงเรียนโรงละครมอสโกทำงานโดยไม่หยุดชะงัก โดยผลิตนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี บทวิจารณ์เกี่ยวกับโซดาไฟเช่นที่โพสต์ในปี 2410:“ และตอนนี้คณะบัลเล่ต์คืออะไร .. ทุกคนได้รับอาหารอย่างดีราวกับว่ายอมกินแพนเค้กและลากขาราวกับว่าถูกจับได้” - กลายเป็นไม่เกี่ยวข้อง . Lydia Gaten ที่เก่งกาจซึ่งไม่มีคู่แข่งมาเป็นเวลาสองทศวรรษแล้วและถือเพลงบัลเล่ต์ทั้งหมดไว้บนบ่าของเธอถูกแทนที่ด้วยนักบัลเล่ต์ระดับโลกหลายคน ทีละคนออกมา Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser Vasily Tikhomirov ถูกย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโกและกลายเป็นผู้นำบัลเล่ต์มอสโกมาหลายปี จริงไม่เหมือนกับปรมาจารย์ของคณะโอเปร่า จนถึงตอนนี้พรสวรรค์ของพวกเขายังไม่มีการใช้งานที่คู่ควร: การแสดงบัลเลต์ที่ไร้ความหมายรองโดย Jose Mendes ขึ้นครองราชย์บนเวที

เป็นสัญลักษณ์ว่าในปี พ.ศ. 2442 นักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความรุ่งเรืองของบัลเล่ต์มอสโกในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ได้เปิดตัวบนเวทีโรงละคร Bolshoi ด้วยการถ่ายโอนบัลเล่ต์ของ Marius Petipa เรื่อง The Sleeping Beauty .

ในปี พ.ศ. 2442 ฟีโอดอร์ ชาเลียพิน เข้าร่วมคณะ

ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นที่โรงละครบอลชอย ซึ่งใกล้เคียงกับการถือกำเนิดของยุคใหม่ ศตวรรษที่ XX

พ.ศ. 2460 มาแล้ว

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2460 โรงละครบอลชอยไม่มีร่องรอยของการปฏิวัติ จริงอยู่มีองค์กรปกครองตนเองอยู่แล้วเช่นกลุ่มศิลปินออเคสตรานำโดยผู้จัดคอนเสิร์ตของกลุ่มไวโอลิน 2 คนคือ Ya.K. Korolev ด้วยการกระทำที่แข็งขันของ บริษัท วงออเคสตราจึงได้รับสิทธิ์ในการจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่โรงละครบอลชอย สุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2460 และอุทิศให้กับงานของ S. Rachmaninov ดำเนินการโดยผู้เขียน มีการแสดง "Cliff", "Isle of the Dead" และ "Bells" คณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Bolshoi และศิลปินเดี่ยว E. Stepanova, A. Labinsky และ S. Migai เข้าร่วมในคอนเสิร์ต

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ โรงละครได้ฉายรอบปฐมทัศน์ของ Don Carlos ของ Verdi ซึ่งกลายเป็นการผลิตโอเปร่าครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย

หลังจากการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์และการล้มล้างระบอบเผด็จการ การจัดการโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกยังคงเป็นเรื่องธรรมดาและกระจุกตัวอยู่ในมือของอดีตผู้กำกับ V. A. Telyakovsky เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ตามคำสั่งของกรรมาธิการคณะกรรมการเฉพาะกาลของ State Duma, N.N. Lvov, A.I. Yuzhin ได้รับแต่งตั้งให้เป็นกรรมการผู้มีอำนาจในการจัดการโรงละครในมอสโก (ใหญ่และเล็ก) เมื่อวันที่ 8 มีนาคมที่การประชุมของพนักงานทุกคนของโรงละครจักรวรรดิเก่า - นักดนตรี, ศิลปินเดี่ยว, นักเต้นบัลเล่ต์, พนักงานแสดง - LV Sobinov ได้รับเลือกเป็นผู้จัดการโรงละคร Bolshoi อย่างเป็นเอกฉันท์และการเลือกตั้งครั้งนี้ได้รับการอนุมัติจากกระทรวงรัฐบาลเฉพาะกาล . เมื่อวันที่ 12 มีนาคม ผู้ค้นหามาถึง จากส่วนเศรษฐกิจและการบริการและ L. V. Sobinov เป็นหัวหน้าส่วนศิลปะที่แท้จริงของโรงละครบอลชอย

ต้องบอกว่า "ศิลปินเดี่ยวในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว", "ศิลปินเดี่ยวของโรงละครอิมพีเรียล" L. Sobinov ผิดสัญญากับโรงละครอิมพีเรียลในปี 2458 ไม่สามารถปฏิบัติตามความตั้งใจทั้งหมดของคณะกรรมการและแสดงทั้งในการแสดงของ โรงละครดนตรีใน Petrograd จากนั้นใน Zimin Theatre ในมอสโก เมื่อเกิดการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ Sobinov กลับไปที่โรงละครบอลชอย

เมื่อวันที่ 13 มีนาคม "การแสดงเคร่งขรึมฟรี" ครั้งแรกเกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอย ก่อนเริ่ม L.V. Sobinov กล่าวสุนทรพจน์:

พลเมืองและพลเมือง! ด้วยการแสดงในวันนี้ โรงละคร Bolshoi ความภาคภูมิใจของเราได้เปิดหน้าแรกของชีวิตอิสระใหม่ จิตใจที่สดใสและหัวใจที่บริสุทธิ์และอบอุ่นรวมกันภายใต้ร่มธงแห่งศิลปะ ศิลปะบางครั้งเป็นแรงบันดาลใจให้นักสู้ของแนวคิดนี้และมอบปีกให้กับพวกเขา! ศิลปะแบบเดียวกันเมื่อพายุสงบลงซึ่งทำให้โลกทั้งโลกสั่นสะเทือนจะเชิดชูและร้องเพลงวีรบุรุษพื้นบ้าน ในความสามารถอมตะของพวกเขา มันจะดึงแรงบันดาลใจที่สดใสและความแข็งแกร่งไม่รู้จบ จากนั้นของขวัญที่ดีที่สุดสองอย่างจากจิตวิญญาณมนุษย์ - ศิลปะและเสรีภาพ - จะรวมเป็นกระแสอันยิ่งใหญ่เดียว และโรงละครบอลชอยของเรา วิหารแห่งศิลปะที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้ จะกลายเป็นวิหารแห่งอิสรภาพในชีวิตใหม่

31 มีนาคม L. Sobinov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของโรงละครบอลชอยและโรงเรียนโรงละคร กิจกรรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อต่อสู้กับแนวโน้มของอดีตผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานของบอลชอย มันลงมาเพื่อนัดหยุดงาน ในการประท้วงต่อต้านการบุกรุกเอกราชของโรงละคร คณะละครได้ระงับการแสดงของเจ้าชายอิกอร์ และขอให้สภาแรงงานและเจ้าหน้าที่ทหารของมอสโกสนับสนุนข้อเรียกร้องของเจ้าหน้าที่โรงละคร วันรุ่งขึ้นคณะผู้แทนถูกส่งจากสภาเมืองมอสโกไปที่โรงละครเพื่อต้อนรับโรงละครบอลชอยในการต่อสู้เพื่อสิทธิ มีเอกสารยืนยันการเคารพเจ้าหน้าที่โรงละครของ L. Sobinov: “The Corporation of Artists เลือกคุณเป็นผู้อำนวยการในฐานะผู้พิทักษ์และโฆษกที่ดีที่สุดและแข็งขันที่สุดเพื่อผลประโยชน์ทางศิลปะขอให้คุณยอมรับการเลือกตั้งครั้งนี้อย่างจริงจัง และแจ้งให้คุณทราบถึงความยินยอมของคุณ”

ลำดับที่ 1 ลงวันที่ 6 เมษายน แอล. โซบินอฟ ได้ยื่นอุทธรณ์ต่อทีมดังนี้ “ข้าพเจ้าขอเป็นพิเศษต่อสหาย ศิลปินโอเปร่า บัลเลต์ วงออเคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียง ต่อการแสดงละคร ศิลปะ เทคนิค และการบริการทั้งหมด บุคลากร ศิลป์ คณาจารย์ และสมาชิกของโรงเรียนโรงละครพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้การแสดงละครและปีการศึกษาของโรงเรียนประสบความสำเร็จและเพื่อเตรียมความพร้อมบนพื้นฐานของความไว้วางใจซึ่งกันและกันและความสามัคคีในงานที่จะเกิดขึ้นในโรงละครต่อไป ปี.

ในฤดูกาลเดียวกันในวันที่ 29 เมษายน วันครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวของ L. Sobinov ที่โรงละครบอลชอย มีโอเปร่าโดย J. Bizet "Pearl Seekers" สหายบนเวทีต้อนรับฮีโร่แห่งยุคอย่างอบอุ่น ในชุดของ Nadir Leonid Vitalyevich กล่าวสุนทรพจน์โดยไม่ต้องรื้อถอน

“พลเมือง พลเมือง ทหาร! ฉันขอขอบคุณจากก้นบึ้งของหัวใจของฉันสำหรับคำทักทายของคุณและไม่ได้ขอบคุณในนามของฉันเอง แต่ในนามของโรงละคร Bolshoi ทั้งหมดที่คุณให้การสนับสนุนทางศีลธรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ในวันที่ยากลำบากของการกำเนิดของเสรีภาพรัสเซียโรงละครของเราซึ่งก่อนหน้านั้นเป็นตัวแทนของกลุ่มคนที่ "รับใช้" ในโรงละคร Bolshoi ที่ไม่มีการรวบรวมกันรวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียวและยึดอนาคตตามหลักการเลือกปกครองตนเอง หน่วย.

การเริ่มต้นทางเลือกนี้ช่วยเราให้พ้นจากความพินาศและสูดลมหายใจแห่งชีวิตใหม่เข้ามา

ดูเหมือนว่าจะมีชีวิตอยู่และมีความสุข ตัวแทนของรัฐบาลเฉพาะกาลซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้ชำระกิจการของกระทรวงศาลและ Appanages ไปพบเราครึ่งทาง - ยินดีต้อนรับงานของเราและตามคำขอของคณะทั้งหมดให้ฉันผู้จัดการที่ได้รับการเลือกตั้งสิทธิของ ผู้บังคับการและผู้อำนวยการโรงละคร

เอกราชของเราไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับความคิดที่จะรวมโรงละครของรัฐทั้งหมดเข้าด้วยกันเพื่อผลประโยชน์ของรัฐ ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องมีผู้มีอำนาจและใกล้ชิดกับโรงละคร พบบุคคลดังกล่าวแล้ว มันคือ Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko

ชื่อนี้เป็นที่คุ้นเคยและเป็นที่รักของมอสโก: มันจะรวมทุกคนเข้าด้วยกัน แต่... เขาปฏิเสธ

คนอื่นมาน่านับถือ น่านับถือ แต่ต่างด้าวไปโรงหนัง พวกเขามาด้วยความมั่นใจว่าเป็นคนนอกโรงละครที่จะให้การปฏิรูปและการเริ่มต้นใหม่

ผ่านไปไม่ถึงสามวันก่อนที่ความพยายามจะเริ่มยุติการปกครองตนเองของเรา

สำนักวิชาเลือกของเราถูกเลื่อนออกไป และเราได้รับสัญญาว่าจะมีระเบียบข้อบังคับใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงภาพยนตร์เมื่อวันก่อน เรายังไม่รู้ว่าใครพัฒนาเมื่อไหร่

โทรเลขบอกอย่างคลุมเครือว่าเป็นไปตามความต้องการของคนงานโรงละครที่เราไม่รู้จัก เราไม่ได้เข้าร่วมเราไม่ได้รับเชิญ แต่ในทางกลับกันเรารู้ว่าโซ่ตรวนที่ถูกโยนทิ้งไปเมื่อเร็ว ๆ นี้พยายามที่จะทำให้เราสับสนอีกครั้งดุลยพินิจของคำสั่งนั้นโต้เถียงกับเจตจำนงของการจัดระเบียบทั้งหมด และลำดับขั้นที่เงียบงันก็ส่งเสียงขึ้น คุ้นเคยกับการตะโกน

ฉันไม่สามารถรับผิดชอบต่อการปฏิรูปดังกล่าวและลาออกจากการเป็นกรรมการ

แต่ในฐานะผู้จัดการโรงละครที่ได้รับการเลือกตั้ง ข้าพเจ้าขอประท้วงการยึดชะตากรรมของโรงละครของเราด้วยเงื้อมมือที่ไม่รับผิดชอบ

และตอนนี้เรา ชุมชนทั้งหมดของเรา กำลังยื่นอุทธรณ์ต่อตัวแทนขององค์กรสาธารณะ และผู้แทนของคนงานและทหารของโซเวียต เพื่อสนับสนุนโรงละครบอลชอย และไม่มอบให้แก่ตัวแทนปฏิรูปเปโตรกราดเพื่อทำการทดลองในการบริหาร

ปล่อยให้พวกเขาทำงานในแผนกคอกม้า, การผลิตไวน์เฉพาะ, โรงงานทำการ์ด แต่พวกเขาจะออกจากโรงละครเพียงลำพัง

บางประเด็นของคำพูดนี้ต้องการคำชี้แจง

กฎระเบียบใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครออกเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 และจัดให้มีการจัดการแยกต่างหากของโรงละครมาลีและบอลชอยและโซบินอฟถูกเรียกตัวเป็นตัวแทนที่ได้รับอนุญาตของโรงละครบอลชอยและโรงเรียนโรงละครไม่ใช่ผู้บังคับการเช่น อันที่จริงเป็นกรรมการตามคำสั่งของวันที่ 31 มีนาคม

เมื่อกล่าวถึงโทรเลข Sobinov หมายถึงโทรเลขที่เขาได้รับจากผู้บัญชาการรัฐบาลเฉพาะกาลสำหรับแผนกของอดีต ลานและโชคชะตา (รวมถึงแผนกคอกม้าและการผลิตไวน์และโรงงานการ์ด) F.A. Golovina

และนี่คือข้อความของโทรเลขเอง: “ฉันเสียใจมากที่คุณละทิ้งอำนาจของคุณเนื่องจากความเข้าใจผิด ฉันขอให้คุณทำงานต่อไปจนกว่าคดีจะคลี่คลาย วันหนึ่ง กฎระเบียบทั่วไปฉบับใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครที่ Yuzhin รู้จัก จะออกตามความปรารถนาของคนงานโรงละคร ผู้บัญชาการ Golovin

อย่างไรก็ตาม L.V. Sobinov ไม่หยุดกำกับโรงละคร Bolshoi เขาทำงานร่วมกับเจ้าหน้าที่มอสโกโซเวียตของคนงานและทหาร เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 ตัวเขาเองได้มีส่วนร่วมในการแสดงให้กับสภามอสโกที่โรงละครบอลชอยและแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก Eugene Onegin

ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2460 การบริหารทางการเมืองของกระทรวงทหารได้ส่งจดหมายต่อไปนี้: "ถึงผู้บังคับการตำรวจแห่งโรงละครมอสโกบอลชอย L.V. Sobinov

ตามคำร้องของผู้แทนคนงานมอสโก โซเวียต คุณได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บังคับการแทนโรงละครของผู้แทนคนงานมอสโก โซเวียต (อดีตโรงละครซีมิน)

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม อี.เค. มาลินอฟสกายา ซึ่งได้รับการพิจารณาให้เป็นหัวหน้าโรงภาพยนตร์ทุกแห่งในมอสโก ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าโรงภาพยนตร์ในมอสโกทั้งหมด L. Sobinov ยังคงเป็นผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยและมีการจัดตั้งสภา (เลือก) ขึ้นเพื่อช่วยเขา

โรงละครบอลชอยในมอสโกซึ่งตั้งอยู่ใจกลางเมืองหลวงบนจัตุรัสเธียเตอร์เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งเป็นทักษะอันยอดเยี่ยมของศิลปิน นักแสดงที่มีพรสวรรค์: นักร้องและนักเต้นบัลเลต์ นักแต่งเพลงและวาทยกร นักออกแบบท่าเต้นเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 800 ชิ้นบนเวที เหล่านี้เป็นโอเปร่าและโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกของคนดังเช่น Verdi และ Wagner, Bellini และ Donizetti, Berlioz และ Ravel และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าโดย Tchaikovsky และ Rachmaninov, Prokofiev และ Arensky เกิดขึ้นที่นี่ รัชมานินอฟผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงที่นี่

โรงละครบอลชอยในมอสโก - ประวัติศาสตร์

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1736 อัยการจังหวัด Prince Pyotr Vasilyevich Urusov ได้เริ่มการก่อสร้างอาคารโรงละครบนฝั่งขวาของแม่น้ำ Neglinka ที่มุมของ Petrovka จากนั้นเขาก็เริ่มถูกเรียกว่าเปตรอฟสกี แต่ Peter Urusov ล้มเหลวในการก่อสร้างให้เสร็จ อาคารถูกไฟไหม้ หลังไฟไหม้ อาคารโรงละครเสร็จโดย Michael Medox นักธุรกิจชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของเขา เป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรก ละครของเขารวมถึงการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ ทั้งนักร้องและนักแสดงละครมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า โรงละครเปตรอฟสกีเปิดเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 ในวันนี้มีการแสดงบัลเล่ต์ละครใบ "Magic Shop" ที่จัดโดย J. Paradise บัลเลต์ที่มีรสชาติระดับชาติ เช่น Rural Simplicity, Gypsy Ballet และ The Capture of Ochakov ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชม โดยทั่วไปคณะบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นโดยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโกและนักแสดงของคณะ E. Golovkina อาคารหลังนี้มีอายุ 25 ปี มันเสียชีวิตในกองไฟในปี 1805 อาคารใหม่ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของ C. Rossi บนจัตุรัส Arbat Square ก็ถูกไฟไหม้เช่นกันในปี 1812

ตามโครงการของ A. Mikhailov ในปี 1821-1825 อาคารโรงละครแห่งใหม่กำลังถูกสร้างขึ้นในที่เดียวกัน การก่อสร้างได้รับการดูแลโดยสถาปนิก O. Bove ได้เติบโตขึ้นอย่างมากในขนาด ดังนั้นในเวลานั้นจึงเรียกว่าโรงละครบอลชอย เมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 ได้มีการแสดง "The Triumph of the Muses" ที่นี่ หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2396 อาคารได้รับการบูรณะเป็นเวลาสามปี งานนี้ดูแลโดยสถาปนิก A. Kavos ตามที่ผู้ร่วมสมัยเขียน การปรากฏตัวของอาคาร "ดึงดูดสายตาด้วยสัดส่วนของชิ้นส่วนที่รวมความสว่างเข้ากับความยิ่งใหญ่" นี่คือวิธีที่มันลงมาในสมัยของเรา ในปี พ.ศ. 2480 และ พ.ศ. 2519 โรงละครได้รับรางวัล Order of Lenin ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาถูกอพยพไปยังเมือง Kuibyshev เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 เวทีใหม่ได้เปิดตัวพร้อมกับรอบปฐมทัศน์ของ The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov

โรงละครบอลชอย - สถาปัตยกรรม

อาคารที่เราชื่นชมได้ในขณะนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย มันถูกสร้างขึ้นในปี 1856 ภายใต้การแนะนำของสถาปนิก Albert Cavos ในระหว่างการบูรณะหลังเกิดเพลิงไหม้ อาคารได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมดและตกแต่งด้วยมุขหินสีขาวที่มีเสาแปดต้น สถาปนิกได้เปลี่ยนหลังคาสี่ระดับเป็นหลังคาสองระดับที่มีหน้าจั่ว ทำซ้ำรูปร่างของหน้าจั่วระเบียงตามส่วนหน้าหลักและถอดช่องโค้งออก ลำดับไอออนิกของระเบียงถูกแทนที่ด้วยคำสั่งที่ซับซ้อน รายละเอียดทั้งหมดของการตกแต่งภายนอกมีการเปลี่ยนแปลง สถาปนิกบางคนเชื่อว่าการดัดแปลงของ Kavos ทำให้คุณค่าทางศิลปะของอาคารเดิมลดลง อาคารนี้สวมมงกุฎด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ Apollo โดย Peter Klodt เราเห็นรถม้าสองล้อที่มีม้าลากสี่ตัววิ่งอยู่บนท้องฟ้าและพระเจ้าอพอลโลขับพวกเขา นกอินทรีสองหัวยิปซั่ม - สัญลักษณ์ประจำชาติของรัสเซีย - ได้รับการติดตั้งบนหน้าจั่วของอาคาร บนโถงของหอประชุมมีเทพธิดาเก้าคนโดยมีอพอลโลอยู่ที่ศีรษะ ด้วยผลงานของ Albert Kavos อาคารนี้จึงเข้ากับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมโดยรอบได้อย่างลงตัว

หอประชุมห้าชั้นสามารถรองรับผู้ชมได้มากกว่า 2100 คน ตามคุณสมบัติทางเสียงถือว่าดีที่สุดในโลก ห้องโถงยาวจากวงออร์เคสตราถึงผนังด้านหลัง 25 เมตร กว้าง 26.3 เมตร สูง 21 เมตร ประตูเวที 20.5 x 17.8 เมตร ความลึกของเวที 23.5 เมตร นี่เป็นหนึ่งในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดของเมืองหลวง มันถูกเรียกว่า "ห้องโถงของแสงแดด สีทอง สีม่วง และหิมะ" อาคารนี้ยังเป็นสถานที่จัดงานเฉลิมฉลองที่สำคัญของรัฐและในที่สาธารณะอีกด้วย

การสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่

ในปี 2548 การสร้างโรงละครขึ้นใหม่เริ่มขึ้นและหลังจากทำงานใหญ่โต 6 ปีในวันที่ 28 ตุลาคม 2554 เวทีหลักของประเทศก็เปิดขึ้น พื้นที่ของโรงละครบอลชอยเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและมีพื้นที่ 80,000 ตารางเมตรส่วนใต้ดินปรากฏขึ้นและมีการฟื้นฟูเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของห้องโถง เวทีตอนนี้มีปริมาตรของอาคารหกชั้น กระบวนการทั้งหมดที่ใช้คอมพิวเตอร์ ภาพจิตรกรรมฝาผนังใน White Foyer ได้รับการบูรณะแล้ว ผ้า Jacquard และสิ่งทอใน Round Hall และ Imperial Foyer ได้รับการบูรณะด้วยมือตลอดระยะเวลา 5 ปี โดยจะฟื้นฟูทุกเซนติเมตร ผู้เชี่ยวชาญ 156 คนจากทั่วรัสเซียมีส่วนร่วมในการตกแต่งภายในด้วยทองคำที่มีความหนา 5 ไมครอนและพื้นที่ 981 ตารางเมตรซึ่งใช้ทองคำ 4.5 กิโลกรัม

มีลิฟต์ 17 ตัวพร้อมปุ่มสำหรับชั้นที่ 10 ถึง 4 และอีก 2 ชั้นที่อยู่ด้านล่างถูกครอบครองโดยช่าง หอประชุมจุได้ 1768 คน ก่อนการสร้างใหม่ - 21.00 น. บุฟเฟ่ต์โรงละครย้ายไปที่ชั้น 4 และเป็นห้องเดียวที่มีหน้าต่างทั้งสองด้าน ที่น่าสนใจคือ กระเบื้องในห้องโถงกลางทำในโรงงานเดียวกันกับในศตวรรษที่ 19 สวยงามเป็นพิเศษคือโคมระย้าที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 6 เมตรพร้อมจี้ปิดทอง ผ้าม่านใหม่มีนกอินทรีสองหัวและคำว่า รัสเซีย ปักอยู่

โรงละครบอลชอยที่ทันสมัยประกอบด้วยคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ เวทีและวงดนตรีทองเหลือง และวงออเคสตราของโรงละครบอลชอย ชื่อของโรงเรียนโอเปร่าและบัลเล่ต์เป็นทรัพย์สินของรัสเซียทั้งหมดและโลกการแสดงละครทั้งหมด ศิลปินมากกว่า 80 คนได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตในช่วงยุคโซเวียต ชื่อของ Hero of Socialist Labour มอบให้กับผู้เชี่ยวชาญบนเวทีแปดคน - I. Arkhipova และ Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky และ E. Nesterenko, E. Svetlanov รวมถึงนักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลก - G. Ulanova, M. Plisetskaya และ ม.เซเมียโนว่า. ศิลปินหลายคนเป็นศิลปินของสหพันธรัฐรัสเซีย

โรงละครบอลชอยในมอสโกเป็นตัวแทนของโรงละครที่สำคัญแห่งหนึ่งของโลก เขามีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีของรัสเซียและในการพัฒนาศิลปะแห่งชาติของรัสเซีย รวมถึงบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย

โรงละครเริ่มต้นด้วยคณะส่วนตัวขนาดเล็กของเจ้าชายปีเตอร์ อูรูซอฟ การแสดงของกลุ่มที่มีความสามารถมักทำให้จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 พอใจซึ่งขอบคุณเจ้าชายด้วยสิทธิ์ในการกำกับงานบันเทิงทั้งหมดของเมืองหลวง 17 มีนาคม พ.ศ. 2319 ถือเป็นวันก่อตั้งโรงละคร - วันที่ Urusov ได้รับสิทธิพิเศษนี้ หกเดือนหลังจากความประสงค์ของจักรพรรดินี เจ้าชายได้สร้างอาคารไม้ของโรงละครเปตรอฟสกีบนฝั่งเนกลินกา แต่ก่อนที่มันจะเปิดได้ โรงละครก็ถูกไฟไหม้ อาคารใหม่ต้องใช้เงินลงทุนจำนวนมาก และ Urusov ก็ได้หุ้นส่วนคือ Medox ชาวอังกฤษที่ชื่อ Russified ซึ่งเป็นผู้ประกอบการและนักเต้นบัลเลต์ที่ประสบความสำเร็จ การก่อสร้างโรงละครใช้เงิน 130,000 รูเบิลอังกฤษ โรงละครอิฐสามชั้นแห่งใหม่นี้เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2323 ไม่กี่ปีต่อมาเนื่องจากปัญหาทางการเงินชาวอังกฤษต้องย้ายการจัดการโรงละครไปยังรัฐหลังจากที่วัด Melpomene เริ่มถูกเรียกว่าอิมพีเรียล ในปี 1805 อาคารที่สร้างโดย Medox ถูกไฟไหม้

หลายปีที่ผ่านมาคณะละครได้แสดงบนเวทีของขุนนางมอสโก อาคารใหม่ซึ่งปรากฏบน Arbat ในปี 1808 ออกแบบโดยสถาปนิก Karl Ivanovich Rossi แต่โรงละครแห่งนี้ก็ถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355

สิบปีต่อมา การบูรณะโรงละครเริ่มขึ้น สิ้นสุดในปี พ.ศ. 2368 แต่ตามประเพณีที่น่าเศร้า อาคารหลังนี้ไม่สามารถหนีไฟที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2396 ทิ้งไว้เพียงผนังด้านนอกเท่านั้น การฟื้นตัวของ Bolshoi กินเวลาสามปี หัวหน้าสถาปนิกของโรงละครอิมพีเรียล Albert Cavos ผู้ดูแลการบูรณะอาคารได้เพิ่มความสูง เพิ่มเสาหน้าทางเข้าและมุขด้านบนซึ่งตั้งตระหง่านเป็นรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ของ Apollo โดย Peter Klodt หน้าจั่วตกแต่งด้วยนกอินทรีสองหัว - แขนเสื้อของรัสเซีย

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 โรงละคร Bolshoi ถูกเช่าโดยคณะอุปรากรชาวอิตาลี ชาวอิตาลีแสดงสัปดาห์ละหลายครั้ง ขณะที่การแสดงของรัสเซียเหลือเพียงวันเดียวเท่านั้น การแข่งขันระหว่างสองกลุ่มละครเป็นประโยชน์แก่นักร้องชาวรัสเซียซึ่งถูกบังคับให้ฝึกฝนและพัฒนาทักษะ แต่การไม่ใส่ใจของฝ่ายบริหารต่อละครระดับชาติทำให้ศิลปะรัสเซียไม่ได้รับความนิยมจากผู้ชม ไม่กี่ปีต่อมา ผู้อำนวยการต้องเอาใจใส่ความต้องการของสาธารณชนและกลับมาแสดงโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila และ Rusalka อีกครั้ง ปี พ.ศ. 2512 มีการผลิต The Voyevoda ซึ่งเป็นโอเปร่าครั้งแรกโดย Pyotr Tchaikovsky ซึ่ง Bolshoi กลายเป็นสถานที่หลักระดับมืออาชีพ ในปี 1981 ละครของโรงละครได้รับการเสริมด้วยโอเปร่า Eugene Onegin

ในปีพ.ศ. 2438 โรงละครได้รับการยกเครื่องครั้งใหญ่ ซึ่งท้ายที่สุดก็มีผลงานเช่น Boris Godunov ของ Mussorgsky และเรื่อง The Maid of Pskov ของ Rimsky-Korsakov โดยมี Fyodor Chaliapin เป็น Ivan the Terrible

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 Bolshoi กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมโลกการแสดงละครและดนตรี ละครของโรงละครรวมถึงผลงานที่ดีที่สุดในโลก ("Valkyrie", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") และโอเปร่ารัสเซียที่โดดเด่น ("Sadko", "The Golden Cockerel", "The Stone Guest", "The Legend แห่งเมืองล่องหนแห่งคิเตจ") บนเวทีของโรงละครนักร้องและนักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เปล่งประกายด้วยความสามารถของพวกเขา: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย Vasnetsov, Korovin และ Golovin กำลังทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์

Bolshoi สามารถรักษาคณะได้อย่างสมบูรณ์ในช่วงเหตุการณ์ปฏิวัติและสงครามกลางเมือง ในช่วงฤดูกาล 2460-2461 ประชาชนได้ชมการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ 170 รายการ และในปี พ.ศ. 2462 โรงละครได้รับรางวัล "วิชาการ"

ทศวรรษที่ 20 และ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นและการพัฒนาของศิลปะโอเปร่าของสหภาพโซเวียต เป็นครั้งแรกที่ Love for Three Oranges, Trilby, Ivan the Soldier, Katerina Izmailova โดย Shostakovich, Quiet Don, Battleship Potemkin จัดแสดงที่ Bolshoi เป็นครั้งแรก

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ส่วนหนึ่งของคณะ Bolshoi ถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ซึ่งการแสดงใหม่ยังคงถูกสร้างขึ้น ศิลปินโรงละครหลายคนไปด้านหน้าด้วยคอนเสิร์ต ปีหลังสงครามถูกทำเครื่องหมายด้วยการแสดงที่มีความสามารถโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น Yuri Grigorovich การแสดงแต่ละครั้งเป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2548 ถึง พ.ศ. 2554 มีการสร้างใหม่อย่างยิ่งใหญ่ในโรงละครโดยมีรากฐานใหม่ปรากฏขึ้นภายใต้อาคาร Bolshoi การตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในตำนานถูกสร้างขึ้นใหม่อุปกรณ์ทางเทคนิคของโรงละครได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญและฐานซ้อมเพิ่มขึ้น

การแสดงมากกว่า 800 รายการเกิดขึ้นบนเวทีของ Bolshoi การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าโดย Rachmaninov, Prokofiev, Arensky, Tchaikovsky เกิดขึ้นในโรงละคร คณะบัลเล่ต์มักจะเป็นแขกรับเชิญในทุกประเทศ นักแสดง ผู้กำกับ ศิลปิน และผู้ควบคุมวงของ Bolshoi ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติระดับรัฐและระดับนานาชาติหลายครั้ง

คำอธิบาย

โรงละครบอลชอยมีหอประชุมสามแห่งที่เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม:

• เวทีประวัติศาสตร์ (หลัก) รองรับ 2,500 คน;
• เวทีใหม่ เปิดในปี 2545 และออกแบบมาสำหรับผู้ชม 1,000 คน
• Beethoven Hall 320 ที่นั่ง ขึ้นชื่อเรื่องระบบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์

เวทีประวัติศาสตร์ปรากฏแก่ผู้เยี่ยมชมในรูปแบบที่อยู่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมาและเป็นห้องโถงครึ่งวงกลมที่มีสี่ชั้นตกแต่งด้วยกำมะหยี่สีทองและสีแดง เหนือหัวของผู้ชมคือโคมระย้าในตำนานที่มีคริสตัล 26,000 เม็ดซึ่งปรากฏในโรงละครในปี 2406 และส่องสว่างในห้องโถงด้วยโคมไฟ 120 ดวง

เวทีใหม่เปิดอยู่ที่: ถนน Bolshaya Dimitrovka อาคาร 4 อาคาร 2 ในระหว่างการสร้างใหม่ขนาดใหญ่ การแสดงละครทั้งหมดของ Bolshoi ถูกจัดแสดงที่นี่ และในปัจจุบันโรงละครต่างประเทศและรัสเซียกำลังออกทัวร์บนเวทีใหม่

Beethoven Hall เปิดในปี 1921 ผู้ชมจะต้องทึ่งกับการตกแต่งภายในในสไตล์หลุยส์ที่ 15: ผนังหุ้มด้วยผ้าไหม โคมไฟระย้าคริสตัลอันงดงาม ปูนปั้นอิตาลี พื้นไม้วอลนัท ห้องโถงถูกออกแบบมาสำหรับคอนเสิร์ตแชมเบอร์และคอนเสิร์ตเดี่ยว

ทุกฤดูใบไม้ผลิ ดอกทิวลิปสองสายพันธุ์จะผลิบานที่ด้านหน้าของโรงละคร - "Galina Ulanova" สีชมพูเข้มข้นและ "โรงละคร Bolshoi" สีแดงสดซึ่งได้รับการอบรมโดย Lefeber พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ชาวดัตช์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา คนขายดอกไม้เห็นอูลาโนว่าบนเวทีของบอลชอย Lefeber ประทับใจในความสามารถของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียมากจนเขาได้สร้างดอกทิวลิปสายพันธุ์ใหม่ขึ้นมาโดยเฉพาะเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอและโรงละครที่เธอฉายแสง ภาพของอาคารโรงละครบอลชอยสามารถเห็นได้จากแสตมป์จำนวนมากและบนธนบัตรร้อยรูเบิล

ข้อมูลสำหรับผู้เยี่ยมชม

ที่อยู่โรงละคร: Teatralnaya Square, 1 คุณสามารถไปยัง Bolshoi โดยเดินไปตาม Teatralny Proyezd จากสถานีรถไฟใต้ดิน Teatralnaya และ Okhotny Ryad จากสถานี "จัตุรัสปฏิวัติ" คุณจะไปถึง Bolshoi โดยข้ามจัตุรัสที่มีชื่อเดียวกัน จากสถานี "Kuznetsky มากที่สุด" คุณต้องไปตามถนน Kuznetsky มากที่สุดแล้วเลี้ยวไปที่ Theatre Square

คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับโปรดักชั่นของ Bolshoi ได้ทั้งบนเว็บไซต์ของโรงละคร - www.bolshoi.ru และที่บ็อกซ์ออฟฟิศที่เปิดในอาคารบริหาร (ทุกวันตั้งแต่ 11.00 ถึง 19.00 น. แบ่งจาก 15.00 ถึง 16.00 น.) ในอาคารเวทีประวัติศาสตร์ (ทุกวัน 12.00 - 20.00 น. แบ่ง 16.00 - 18.00 น.) ในอาคารนิวสเตจ (ทุกวัน เวลา 11.00 - 19.00 น. พัก 14.00 - 15.00 น.)

ค่าตั๋วแตกต่างกันไปตั้งแต่ 100 ถึง 10,000 รูเบิล ขึ้นอยู่กับประสิทธิภาพ เวลาในการแสดง และสถานที่ในหอประชุม

โรงละครบอลชอยมีระบบรักษาความปลอดภัยที่ครอบคลุม ซึ่งรวมถึงกล้องวงจรปิดและทางเดินที่บังคับสำหรับผู้มาเยี่ยมทุกคนผ่านเครื่องตรวจจับโลหะ อย่านำของมีคมติดตัวไปด้วย - พวกเขาจะไม่ยอมให้คุณเข้าไปในอาคารโรงละครพร้อมกับพวกเขา

อนุญาตให้เด็กเข้าชมการแสดงช่วงค่ำได้ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ จนถึงอายุนี้ เด็กสามารถเข้าร่วมการแสดงในตอนเช้าด้วยตั๋วแยกต่างหาก ไม่อนุญาตให้เด็กอายุต่ำกว่า 5 ปีเข้าโรงละคร

ในวันจันทร์ วันพุธ และวันศุกร์ จะมีการจัดทัวร์แบบมีไกด์ในอาคารโรงละครประวัติศาสตร์ ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของบอลชอยและอดีต

สำหรับผู้ที่ต้องการซื้อของเพื่อรำลึกถึงโรงละครบอลชอยทุกวัน ตั้งแต่เวลา 11.00 น. ถึง 17.00 น. ร้านขายของที่ระลึกเปิดให้บริการ ในการเข้าไปคุณต้องเข้าโรงละครผ่านทางเข้าหมายเลข 9A ผู้เข้าชมที่มาชมการแสดงสามารถเข้าร้านได้โดยตรงจากอาคารบอลชอยก่อนหรือหลังการแสดง จุดสังเกต: ปีกซ้ายของโรงละคร ชั้นล่าง ถัดจาก Beethoven Hall

ไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพและวิดีโอในโรงละคร

เมื่อไปที่โรงละครบอลชอย ให้คำนวณเวลาของคุณ - หลังจากการโทรครั้งที่สาม คุณจะไม่สามารถเข้าไปในห้องโถงได้!

นอกจากหอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ, มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, มอสโกเครมลิน, โรงละครบอลชอยเป็นมรดกทางวัฒนธรรมและเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่โดดเด่นของเมืองมอสโก ประวัติความเป็นมาของการสร้างโรงละครบอลชอยมีทั้งยุคสว่างและมืด ยุครุ่งเรืองและเสื่อมโทรม นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2319 โรงละครได้รับการบูรณะหลายครั้ง: ไฟนั้นไร้ความปราณีต่อบ้านแห่งศิลปะ

จุดเริ่มต้นของการก่อตัว โรงละครแมดดอกซ์

จุดเริ่มต้นในประวัติศาสตร์ของโรงละครคือปี พ.ศ. 2319 เมื่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 อนุญาตให้เจ้าชายพี. วี. อูรูซอฟจัดการกับการบำรุงรักษาและพัฒนาการแสดงละคร โรงละครขนาดเล็กตั้งอยู่บนถนน Petrovka ซึ่งตั้งชื่อตามถนน Petrovsky อย่างไรก็ตาม มันถูกไฟไหม้ก่อนที่จะเปิดอย่างเป็นทางการ

P.V. Urusov โอนกรรมสิทธิ์โรงละครให้กับเพื่อนของเขาซึ่งเป็นผู้ประกอบการจากอังกฤษ - Michael Maddox หกเดือนของการก่อสร้างภายใต้การนำของสถาปนิกของโรงละครบอลชอย Christian Rozberg และเงิน 130,000 รูเบิลทำให้สามารถสร้างโรงละครที่มีความจุได้หนึ่งพันคนในปี 1780 ระหว่างปี พ.ศ. 2323 ถึง พ.ศ. 2337 มีการแสดงมากกว่า 400 ครั้ง ในปีพ. ศ. 2348 โรงละครแมดดอกซ์ถูกไฟไหม้และคณะนักแสดงจนถึงปี พ.ศ. 2351 ถูกบังคับให้แสดงในโรงละครส่วนตัว ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1808 ถึง พ.ศ. 2355 โรงละครไม้ซึ่งออกแบบโดย C. I. Rossi ตั้งอยู่บนมัน ถูกไฟไหม้ในช่วงสงครามผู้รักชาติในกองไฟมอสโก

ช่วงเวลาระหว่างปี พ.ศ. 2355 ถึง พ.ศ. 2396

หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 ทางการมอสโกได้กลับไปสู่ปัญหาการฟื้นฟูโรงละครในปี พ.ศ. 2359 เท่านั้น สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดในเวลานั้นมีส่วนร่วมในการแข่งขันซึ่ง A. A. Mikhailov กลายเป็นผู้ชนะ อย่างไรก็ตาม โครงการของเขากลับกลายเป็นว่าค่อนข้างแพง ดังนั้นคดีนี้จึงได้รับมอบหมายให้ O. I. Bove ผู้เชี่ยวชาญซึ่งเคยเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการเกี่ยวกับโครงสร้างของมอสโก สถาปนิกของโรงละคร Bolshoi Beauvais ใช้แผนของ Mikhailov เป็นพื้นฐานโดยปรับเปลี่ยนเล็กน้อย ความสูงโดยประมาณของโรงละครลดลง 4 เมตรเหลือ 37 เมตร และการตกแต่งภายในก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน

โครงการได้รับการอนุมัติจากทางการในปี พ.ศ. 2364 และ 4 ปีต่อมางาน "The Creativity of the Muses" ได้รับการนำเสนออย่างเคร่งขรึมบนเวทีของโรงละครซึ่งบอกเล่าถึงการฟื้นคืนชีพของโรงละครบอลชอยจากเถ้าถ่าน ในช่วงปี พ.ศ. 2368 ถึง พ.ศ. 2396 โปสเตอร์ของโรงละครบอลชอยได้เชิญผู้ชื่นชอบศิลปะชั้นสูงมาแสดงละครตลก - เพลง ("The Village Philosopher", "The Caliph's Fun") โอเปร่าได้รับความนิยมเป็นพิเศษในเวลานั้น: ผลงานของ A. N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky", "Askold's Grave"), M. I. Glinka (โอเปร่าที่มีชื่อเสียง "Life for the Tsar", "Ruslan and Lyudmila") รวมถึงผลงานของ โมสาร์ท, เบโธเฟน, รอสซินี. ในปีพ.ศ. 2396 โรงละครถูกไฟไหม้อีกครั้งและไฟไหม้เกือบหมด

การฟื้นฟูในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

อาคารโรงละครบอลชอยหลังเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2396 ได้รับความเสียหายอย่างหนัก การแข่งขันสำหรับการสร้างใหม่ได้รับรางวัลโดย Albert Katerinovich Kavos สถาปนิกที่โดดเด่นภายใต้การดูแลของ Imperial Theatres เขาเพิ่มความสูงและความกว้างของอาคาร ออกแบบการตกแต่งภายในและภายนอกใหม่ โดยเจือจางรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกด้วยองค์ประกอบของการผสมผสานในยุคแรกๆ รูปปั้นอพอลโลตรงทางเข้าโรงละครถูกแทนที่ด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ (รถม้า) ที่สร้างขึ้นโดยปีเตอร์ คลอดท์ ในขณะนี้ neoclassicism ถือเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมของโรงละคร Bolshoi ในมอสโก

ในยุค 1890 จำเป็นต้องซ่อมแซมอาคารโรงละครอีกครั้ง: ปรากฏว่าฐานรากอยู่บนเสาไม้แทบไม่มี โรงละครยังต้องการการใช้พลังงานไฟฟ้าอย่างมาก ตามโครงการของสถาปนิกของโรงละครบอลชอย - I. I. Rerberg และ K. V. Tersky กองไม้ที่ผุครึ่งถูกแทนที่ด้วยกองใหม่ในปี พ.ศ. 2441 ทำให้การตั้งถิ่นฐานของอาคารช้าลงชั่วคราว

ระหว่างปี 1919 ถึงปี 1922 มีการโต้เถียงกันในมอสโกเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการปิดโรงละครบอลชอย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ในปีพ.ศ. 2464 ได้มีการตรวจสอบโครงสร้างขนาดใหญ่และอาคารโรงละครทั้งหมด เธอระบุปัญหาสำคัญที่ผนังหนึ่งของหอประชุม ในปีเดียวกันนั้น งานบูรณะเริ่มขึ้นภายใต้การแนะนำของสถาปนิกของโรงละครบอลชอยในสมัยนั้น - I. I. Rerberg รากฐานของอาคารมีความเข้มแข็งซึ่งทำให้สามารถหยุดการตั้งถิ่นฐานได้

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในช่วงปี พ.ศ. 2484 ถึง พ.ศ. 2486 อาคารโรงละครบอลชอยว่างเปล่าและถูกปกคลุมไปด้วยลายพรางป้องกัน คณะนักแสดงทั้งหมดถูกย้ายไปที่ Kuibyshev (Samara สมัยใหม่) ซึ่งอาคารที่อยู่อาศัยที่ตั้งอยู่บนถนน Nekrasovskaya ได้รับการจัดสรรสำหรับโรงละคร หลังจากสิ้นสุดสงคราม อาคารโรงละครในมอสโกก็ถูกสร้างขึ้นใหม่: การตกแต่งภายในถูกเติมเต็มด้วยผ้าม่านที่หรูหราและมีราคาแพงมากซึ่งทำจากผ้า เป็นไฮไลท์หลักของฉากประวัติศาสตร์มาอย่างยาวนาน

การสร้างใหม่ในยุค 2000

จุดเริ่มต้นของยุค 2000 ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ประวัติศาสตร์สำหรับโรงละครบอลชอย: เวทีใหม่ปรากฏในอาคารซึ่งสร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีล่าสุด ด้วยที่นั่งที่สะดวกสบายและระบบเสียงที่รอบคอบ ละครทั้งหมดของโรงละครบอลชอยจัดแสดงอยู่ เวทีใหม่เริ่มดำเนินการในปี 2545 การเปิดตัวพร้อมกับโอเปร่า The Snow Maiden โดย N. A. Rimsky-Korsakov

ในปีพ.ศ. 2548 ได้มีการบูรณะเวทีประวัติศาสตร์ครั้งใหญ่ขึ้นใหม่ ซึ่งกินเวลาจนถึงปี พ.ศ. 2554 แม้ว่าจะมีแผนเบื้องต้นที่จะทำให้งานเสร็จในปี 2551 ก็ตาม การแสดงครั้งสุดท้ายในเวทีประวัติศาสตร์ก่อนการปิดฉากคือโอเปร่า Boris Godunov ของ MP Mussorgsky ในระหว่างการบูรณะ ช่างเทคนิคสามารถจัดการกระบวนการทั้งหมดในอาคารโรงละครด้วยคอมพิวเตอร์ และการบูรณะการตกแต่งภายในนั้นต้องใช้ทองคำประมาณ 5 กิโลกรัม และความอุตสาหะของช่างซ่อมแซมที่ดีที่สุดหลายร้อยรายในรัสเซีย อย่างไรก็ตามคุณสมบัติหลักและลักษณะเฉพาะของการตกแต่งภายนอกและภายในโดยสถาปนิกของโรงละครบอลชอยได้รับการอนุรักษ์ไว้ พื้นที่อาคารเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าซึ่งในที่สุดมีจำนวน 80,000 m 2

เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอย

ในปี 2545 วันที่ 29 พฤศจิกายน หลังจากก่อสร้าง 7 ปี เวทีใหม่ก็เปิดขึ้นอย่างเคร่งขรึม ไม่หรูหราและโอ่อ่าน้อยกว่าเวทีประวัติศาสตร์ แต่ก็ยังเป็นเจ้าภาพส่วนใหญ่ของละคร บนโปสเตอร์ของโรงละครบอลชอย เชิญชวนผู้ชมเข้าสู่เวทีใหม่ คุณสามารถดูข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเลต์และโอเปร่าต่างๆ การแสดงบัลเล่ต์ของ D. Shostakovich ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ: "The Bright Stream" และ "The Bolt" การแสดงโอเปร่านำเสนอโดย P. Tchaikovsky (Eugene Onegin, The Queen of Spades) และ N. Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel, The Snow Maiden) ราคาตั๋วสำหรับเวทีใหม่ซึ่งแตกต่างจากเวทีประวัติศาสตร์มักจะต่ำกว่า - จาก 750 ถึง 4,000 รูเบิล

เวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย

เวทีประวัติศาสตร์ถือเป็นความภาคภูมิใจของโรงละครบอลชอยอย่างถูกต้อง หอประชุมซึ่งมี 5 ชั้น สามารถรองรับได้ประมาณ 2100 คน พื้นที่เวทีประมาณ 360 ตร.ม. การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดจัดขึ้นที่ Historical Stage: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quixote, Candide และอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถซื้อตั๋วได้ โดยปกติราคาตั๋วขั้นต่ำคือ 4,000 รูเบิลในขณะที่ราคาสูงสุดสามารถเข้าถึงสูงถึง 35,000 รูเบิลและอื่น ๆ

บทสรุปทั่วไป

โรงละคร Bolshoi ในมอสโกเป็นสถานที่และเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักไม่เพียง แต่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัสเซียทั้งหมด ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวตั้งแต่ปี พ.ศ. 2319 เต็มไปด้วยช่วงเวลาที่สดใสและน่าเศร้า ไฟไหม้รุนแรงทำลายบรรพบุรุษหลายคนของโรงละครบอลชอย นักประวัติศาสตร์บางคนนับประวัติศาสตร์ของโรงละครตั้งแต่ปี ค.ศ. 1853 จากโรงละคร ซึ่งได้รับการฟื้นฟูโดยสถาปนิก A.K. Kavos ประวัติศาสตร์ยังรู้จักสงคราม: รักชาติ ผู้รักชาติ แต่โรงละครสามารถอยู่รอดได้ ดังนั้นผู้ที่หลงใหลในศิลปะชั้นสูงยังคงสามารถชมการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดได้ในเวทีใหม่และประวัติศาสตร์