โยฮันน์ สเตราส์ ชีวประวัติ โยฮันน์ สเตราส์ ลูกชาย

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย I. Strauss ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" ผลงานของเขาเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งเวียนนาด้วยประเพณีอันยาวนาน รักการเต้น แรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดผสมผสานกับงานฝีมือระดับสูงสุดทำให้สเตราส์เป็นเพลงเต้นรำคลาสสิกอย่างแท้จริง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เพลงวอลทซ์เวียนนาก้าวไปไกลกว่าศตวรรษที่ 19 และกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตดนตรีในปัจจุบัน

สเตราส์เกิดมาในครอบครัวที่ร่ำรวยด้วยประเพณีทางดนตรี พ่อของเขาซึ่งก็คือโยฮันน์ สเตราส์ด้วย ในปีที่เกิดลูกชายของเขาได้จัดวงออเคสตราของตัวเองและด้วยวอลทซ์ของเขา polkas การเดินขบวนได้รับชื่อเสียงไปทั่วยุโรป

พ่อต้องการทำให้ลูกชายของเขาเป็นนักธุรกิจและคัดค้านการศึกษาด้านดนตรีของเขาอย่างรุนแรง สิ่งที่โดดเด่นยิ่งกว่าคือพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของโยฮันน์ตัวน้อยและความปรารถนาอันแรงกล้าในดนตรีของเขา โดยที่พ่อของเขาไม่รู้ เขาเรียนไวโอลินจากเอฟ. อมร (ผู้จัดคอนเสิร์ตวงสเตราส์ออร์เคสตรา) และเมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาเขียนเพลงวอลทซ์เพลงแรกของเขา ตามด้วยการศึกษาองค์ประกอบอย่างจริงจังภายใต้การแนะนำของ I. Drexler

ในปี ค.ศ. 1844 สเตราส์อายุสิบเก้าปีรวบรวมวงออเคสตราจากนักดนตรีในวัยเดียวกันและจัดการเต้นรำในคืนแรกของเขา เด็กหนุ่มคนนี้กลายเป็นคู่แข่งที่อันตรายกับพ่อของเขา (ซึ่งในขณะนั้นเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราบอลรูมในศาล) ชีวิตสร้างสรรค์อันเข้มข้นของ Strauss Jr. เริ่มต้นขึ้น โดยค่อยๆ เอาชนะความเห็นอกเห็นใจของชาวเวียนนา

นักแต่งเพลงปรากฏตัวต่อหน้าวงออเคสตราพร้อมกับไวโอลิน เขาดำเนินการและเล่นในเวลาเดียวกัน (เช่นในสมัยของ I. Haydn และ W. A. ​​​​Mozart) และเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชมด้วยการแสดงของเขาเอง

สเตราส์ใช้รูปแบบของวอลทซ์เวียนนาซึ่งพัฒนาโดย I. Lanner และพ่อของเขา: "พวงมาลัย" ของโครงสร้างไพเราะหลายแบบซึ่งมักจะมากกว่าห้าแบบพร้อมทั้งบทนำและบทสรุป แต่ความงามและความสดของท่วงทำนอง ความนุ่มนวลและเนื้อร้องของพวกเขา เสียงของวงออเคสตราที่ประสานกลมกลืนและโปร่งใสของโมสาร์ทกับไวโอลินที่ขับขานจิตวิญญาณ ความสุขที่ล้นเหลือของชีวิต ทั้งหมดนี้ทำให้เพลงวอลทซ์ของสเตราส์กลายเป็นบทกวีที่โรแมนติก ภายในกรอบของดนตรีประยุกต์สำหรับการเต้นรำ ผลงานชิ้นเอกถูกสร้างขึ้นที่มอบสุนทรียภาพที่แท้จริง ชื่อรายการของเพลงวอลทซ์สเตราส์สะท้อนถึงความประทับใจและเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย ระหว่างการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 "เพลงแห่งอิสรภาพ", "บทเพลงแห่งเครื่องกีดขวาง" ได้ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2392 - "เพลงมรณกรรม Waltz" สำหรับการตายของพ่อของเขา ความรู้สึกที่ไม่เป็นมิตรต่อพ่อของเขา (เขาเริ่มต้นครอบครัวอื่นเมื่อนานมาแล้ว) ไม่ได้รบกวนความชื่นชมในดนตรีของเขา (ต่อมาสเตราส์ได้แก้ไขผลงานทั้งหมดของเขา)

ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงค่อยๆ เติบโตและขยายออกไปนอกพรมแดนของออสเตรีย ในปี ค.ศ. 1847 เขาได้ไปเที่ยวเซอร์เบียและโรมาเนียในปี พ.ศ. 2394 ในเยอรมนี สาธารณรัฐเช็ก และโปแลนด์ จากนั้นจึงเดินทางไปรัสเซียเป็นประจำเป็นเวลาหลายปี

ในปี ค.ศ. 1856-65 สเตราส์มีส่วนร่วมในฤดูร้อนที่ Pavlovsk (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเขาแสดงคอนเสิร์ตในอาคารสถานีและแสดงผลงานโดยคีตกวีชาวรัสเซีย: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov พร้อมกับเพลงเต้นรำของเขา เพลงวอลทซ์ "ลาก่อนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", เพลง "ในป่า Pavlovsk", เปียโนแฟนตาซี "ในหมู่บ้านรัสเซีย" (แสดงโดย A. Rubinstein) และอื่น ๆ เกี่ยวข้องกับความประทับใจของรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2406-70 สเตราส์เป็นผู้ควบคุมบอลในเวียนนา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพลงวอลทซ์ที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้น: "On the Beautiful Blue Danube", "The Life of an Artist", "Tales from the Vienna Woods", "Enjoy Life" และอื่นๆ ของขวัญไพเราะที่ไม่ธรรมดา (ผู้แต่งกล่าวว่า: "ท่วงทำนองไหลจากฉันเหมือนน้ำจากนกกระเรียน ") เช่นเดียวกับความสามารถที่หายากในการทำงานทำให้สเตราส์เขียน 168 waltz, 117 polka, 73 quadrille, มากกว่า 30 mazurkas และ gallops, 43 marches และ 15 operettas ในชีวิตของเขา

70s - จุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในชีวิตสร้างสรรค์ของ Strauss ซึ่งตามคำแนะนำของ J. Offenbach ได้หันมาใช้ประเภทของโอเปร่า ร่วมกับ F. Suppe และ K. Millecker ทำให้เขากลายเป็นผู้สร้างโอเปร่าคลาสสิกของเวียนนา

สเตราส์ไม่ได้ถูกดึงดูดโดยการวางแนวเสียดสีของโรงละครออฟเฟนบาคเขาเขียนตามกฎเรื่องตลกทางดนตรีซึ่งมีเสน่ห์หลัก (และมักจะเป็นอย่างเดียว) ซึ่งเป็นดนตรี

Waltzes จากละคร "The Bat" (1874), "Cagliostro in Vienna" (1875), "The Queen's Lace Shawl" (1880), "Night in Venice" (1883), "Viennese Blood" (1899) และดร.

ในบรรดาละครของสเตราส์ ยิปซีบารอน (1885) โดดเด่นด้วยความจริงจังของโครงเรื่อง เดิมทีคิดว่าเป็นโอเปร่าและซึมซับคุณลักษณะบางอย่างของมัน (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การส่องสว่างของเนื้อเพลงโรแมนติกของความรู้สึกที่แท้จริงและลึกซึ้ง: เสรีภาพ ความรัก ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์)

ในดนตรีของโอเปร่าแรงจูงใจและแนวเพลงของฮังการี - ยิปซีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเช่น czardas ในตอนท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงเขียนการ์ตูนเรื่องเดียวของเขาเรื่อง The Knight of Pasman (1892) และทำงานในบัลเล่ต์ Cinderella (ยังไม่เสร็จ) เมื่อก่อนถึงแม้จะมีจำนวนน้อยกว่า แต่ก็มีเพลงวอลทซ์ที่แยกจากกันซึ่งเต็มไปด้วยความสนุกสนานและความร่าเริงอย่างแท้จริงในวัยหนุ่มสาว: "Voices of Spring" (1882) อิมพีเรียลวอลทซ์ (1890) ทัวร์ยังไม่หยุด: ไปยังสหรัฐอเมริกา (1872) เช่นเดียวกับรัสเซีย (1869, 1872, 1886)

R. Schumann และ G. Berlioz, F. Liszt และ R. Wagner ชื่นชมดนตรีของ Strauss G. Bülow และ I. Brahms (อดีตเพื่อนของนักแต่งเพลง) เป็นเวลากว่าศตวรรษที่เธอชนะใจผู้คนและไม่สูญเสียเสน่ห์ของเธอ

K. Zenkin

Johann Strauss เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในศตวรรษที่ 19 ในฐานะปรมาจารย์ด้านการเต้นและดนตรีในชีวิตประจำวัน เขานำคุณลักษณะของศิลปะที่แท้จริงเข้ามา พัฒนาลักษณะเฉพาะของการฝึกนาฏศิลป์พื้นบ้านออสเตรียให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผลงานที่ดีที่สุดของ Strauss นั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความเรียบง่ายของภาพ ความไพเราะที่ไพเราะไม่รู้จบ ความจริงใจ และความเป็นธรรมชาติของภาษาดนตรี ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ฟังที่กว้างที่สุด

สเตราส์เขียนเพลงวอลทซ์, โพลเลคา, ควอดริลส์, มาร์ช และงานอื่นๆ ของคอนเสิร์ตและแผนงานประจำวันจำนวนสี่ร้อยเจ็ดสิบเจ็ด (รวมถึงการถอดความของบทละครที่ตัดตอนมา) การพึ่งพาจังหวะและวิธีการอื่นในการแสดงออกของนาฏศิลป์พื้นบ้านทำให้งานเหล่านี้เป็นรอยประทับระดับชาติอย่างลึกซึ้ง โคตรที่เรียกว่าสเตราส์วอลซ์ เพลงรักชาติไม่มีคำ. ในภาพดนตรี เขาสะท้อนถึงลักษณะนิสัยที่จริงใจและน่าดึงดูดที่สุดของชาวออสเตรีย ความงดงามของภูมิทัศน์ดั้งเดิมของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน งานของสเตราส์ซึมซับลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมประจำชาติอื่น ๆ โดยเฉพาะดนตรีฮังการีและสลาฟ สิ่งนี้ยังนำไปใช้กับผลงานที่สร้างโดยสเตราส์สำหรับโรงละครดนตรีในหลาย ๆ ด้านซึ่งมีละครสิบห้าเรื่อง โอเปร่าการ์ตูนหนึ่งเรื่อง และบัลเล่ต์หนึ่งเรื่อง

นักประพันธ์เพลงและนักแสดงหลัก - ผู้ร่วมสมัยของสเตราส์ชื่นชมความสามารถอันยิ่งใหญ่และทักษะชั้นหนึ่งของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง “พ่อมดที่ยอดเยี่ยม! งานของเขา (เขาดำเนินการด้วยตัวเอง) ทำให้ฉันมีความสุขทางดนตรีที่ฉันไม่ได้สัมผัสมาเป็นเวลานาน” Hans Bülowเขียนเกี่ยวกับสเตราส์ จากนั้นเขาก็เสริมว่า: “นี่คืออัจฉริยะของศิลปะการแสดงในสภาพของประเภทเล็ก ๆ ของเขา คุณยังสามารถเรียนรู้สิ่งหนึ่งหรือสองอย่างจากสเตราส์สำหรับการแสดง Ninth Symphony หรือ Pathetique Sonata ของเบโธเฟน " คำพูดของ Schumann ก็น่าสังเกตเช่นกัน: “สองสิ่งบนโลกนี้ยากมาก” เขากล่าว “ประการแรก การบรรลุชื่อเสียง และประการที่สอง การรักษาไว้ เฉพาะผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้: จากเบโธเฟนถึงสเตราส์ - แต่ละคนในแบบของเขา " Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับ Strauss Serov, Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky พูดถึงเขาด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งในฐานะนักดนตรีซิมโฟนิกรัสเซีย และในปี 1884 เมื่อเวียนนาเฉลิมฉลองครบรอบ 40 ปีของกิจกรรมของสเตราส์อย่างเคร่งขรึม A. Rubinstein ได้ต้อนรับวีรบุรุษแห่งวันนั้นอย่างอบอุ่นในนามของศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ถึงคุณธรรมทางศิลปะของสเตราส์จากตัวแทนที่มีความหลากหลายมากที่สุดของศิลปะในศตวรรษที่ 19 ยืนยันถึงชื่อเสียงที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีที่โดดเด่นคนนี้ ซึ่งผลงานที่ดีที่สุดยังคงให้ความพึงพอใจในสุนทรียภาพสูง

สเตราส์เชื่อมโยงกับชีวิตทางดนตรีของชาวเวียนนาอย่างแยกไม่ออก กับการเพิ่มขึ้นและการพัฒนาของประเพณีประชาธิปไตยของดนตรีออสเตรียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในด้านการเต้นรำทุกวัน

ตั้งแต่ต้นศตวรรษ วงดนตรีขนาดเล็กที่เรียกว่า "โบสถ์" ได้รับความนิยมในเขตชานเมืองเวียนนา การแสดงของชาวนาชาวนา การเต้นรำแบบ Tyrolean หรือ Styrian ในโรงเตี๊ยม ผู้นำของโบสถ์ถือเป็นหน้าที่อันมีเกียรติในการสร้างสรรค์ดนตรีใหม่จากการประดิษฐ์ของตนเอง เมื่อเพลงของชานเมืองเวียนนานี้แทรกซึมเข้าไปในห้องโถงใหญ่ของเมือง ชื่อของผู้สร้างก็กลายเป็นที่รู้จัก

นี่คือที่มาของชื่อเสียงของผู้ก่อตั้ง "ราชวงศ์วอลซ์" โจเซฟ แลนเนอร์(1801-1843) และ โยฮันน์ สเตราส์ ซีเนียร์(1804-1849). คนแรกเป็นลูกช่างทำถุงมือ คนที่สองเป็นลูกเจ้าของโรงแรม ทั้งคู่เล่นในโบสถ์บรรเลงบรรเลงตั้งแต่อายุยังน้อย และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2368 ก็มีวงออร์เคสตราเครื่องสายเล็กๆ เป็นของตัวเองแล้ว อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า Liner และ Strauss ก็แยกทางกัน เพื่อนกลายเป็นคู่แข่งกัน ทุกคนมีความซับซ้อนในการสร้างละครใหม่สำหรับวงออเคสตราของพวกเขา

จำนวนคู่แข่งเพิ่มขึ้นทุกปี แต่ทว่าทุกคนกลับถูกบดบังโดยสเตราส์ซึ่งออกทัวร์ร่วมกับวงออเคสตราของเขาในเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ พวกเขากำลังประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่สุดท้ายเขาก็มีคู่แข่งที่มีความสามารถและแข็งแกร่งกว่า นี่คือลูกชายของเขา โยฮันน์ สเตราส์ จูเนียร์ เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2368

ในปี พ.ศ. 2387 ไอ. สเตราส์อายุสิบเก้าปีซึ่งได้รับคัดเลือกนักดนตรีสิบห้าคนได้จัดงานเต้นรำครั้งแรกในตอนเย็น ต่อจากนี้ไป การต่อสู้เพื่อความเป็นอันดับหนึ่งในกรุงเวียนนาเริ่มต้นขึ้นระหว่างพ่อและลูกชาย สเตราส์ จูเนียร์ ค่อยๆ พิชิตพื้นที่ทั้งหมดที่วงดุริยางค์ของบิดาเขาเคยปกครองมาก่อน "การต่อสู้" ดำเนินไปโดยหยุดชะงักประมาณห้าปี และถูกตัดขาดจากการเสียชีวิตของสเตราส์ ซีเนียร์ วัยสี่สิบห้าปี (ทั้งๆ ที่ความสัมพันธ์ส่วนตัวจะตึงเครียด แต่สเตราส์ จูเนียร์ก็ภูมิใจในพรสวรรค์ของพ่อของเขา ในปีพ.ศ. 2432 เขาได้ตีพิมพ์งานเต้นรำของเขาในเจ็ดเล่ม (สองร้อยห้าสิบวอลทซ์ ควบ และควอดริลส์) ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใด เขาเขียนไว้ในคำนำ: “แม้ว่าฉันในฐานะลูกชาย โฆษณาพ่อของฉันไม่เหมาะ แต่ฉันต้องบอกว่าต้องขอบคุณเขาที่เพลงแดนซ์ของเวียนนาแพร่กระจายไปทั่วโลก ”)

ถึงเวลานี้นั่นคือเมื่อต้นยุค 50 ความนิยมในยุโรปของลูกชายของเขาแข็งแกร่งขึ้น

ในแง่นี้คำเชิญของ Strauss สู่ฤดูร้อนใน Pavlovsk ซึ่งตั้งอยู่ในพื้นที่ที่งดงามใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นมีความสำคัญ เป็นเวลาสิบสองฤดูกาล ตั้งแต่ พ.ศ. 2398 ถึง พ.ศ. 2408 และในปี พ.ศ. 2412 และ พ.ศ. 2415 เขาได้ไปเที่ยวรัสเซียกับโจเซฟน้องชายของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถ (โจเซฟ สเตราส์(1827-1870) มักเขียนร่วมกับโยฮันน์ ดังนั้นผลงานของ "Polka-pizzicato" ที่มีชื่อเสียงจึงเป็นของทั้งคู่ นอกจากนี้ยังมีพี่ชายคนที่สาม - เอ็ดเวิร์ดที่ยังบำเพ็ญตบะในด้านนักแต่งเพลงและวาทยกร ในปีพ.ศ. 2443 เขาได้ยุบโบสถ์ซึ่งมีการต่ออายุองค์ประกอบของโบสถ์อย่างต่อเนื่องภายใต้การนำของสเตราส์มานานกว่าเจ็ดสิบปี)

คอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงกันยายนมีผู้ฟังหลายพันคนเข้าร่วมและประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง Johann Strauss ให้ความสนใจอย่างมากกับงานของคีตกวีชาวรัสเซีย ซึ่งบางงานก็ได้แสดงเป็นครั้งแรก (ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Judith" โดย Serov ในปี 1862 จาก "Voevoda" โดย Tchaikovsky ในปี 1865); เริ่มต้นในปี 2399 เขามักจะทำงานโดย Glinka และในปี 1864 เขาได้อุทิศโปรแกรมพิเศษให้กับเขา และในงานของเขา Strauss ได้สะท้อนธีมของรัสเซีย: เพลงพื้นบ้านถูกนำมาใช้ในเพลงวอลทซ์ Farewell to St. Petersburg (op. 210), Russian Fantasy March (op. 353), เปียโนแฟนตาซี ใน Russian Village (op. 355 บ่อยครั้ง ดำเนินการโดย A. Rubinstein) และอื่น ๆ โยฮันน์ สเตราส์หวนคิดถึงช่วงเวลาหลายปีที่เขาอยู่ในรัสเซียด้วยความยินดีเสมอ (สเตราส์ไปเยือนรัสเซียครั้งล่าสุดในปี พ.ศ. 2429 และจัดคอนเสิร์ตสิบครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก).

ก้าวต่อไปในการทัวร์ที่มีชัยและในขณะเดียวกันจุดเปลี่ยนในชีวประวัติของเขาคือการเดินทางไปอเมริกาในปี พ.ศ. 2415; สเตราส์จัดคอนเสิร์ตสิบสี่ครั้งในบอสตันในอาคารที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับผู้ฟังหนึ่งแสนคน การแสดงมีนักดนตรีเข้าร่วมสองหมื่นคน - นักร้องและนักดนตรีออเคสตรา และผู้ควบคุมวงหนึ่งร้อยคน - ผู้ช่วยของสเตราส์ คอนเสิร์ต "สัตว์ประหลาด" ดังกล่าว ซึ่งเกิดขึ้นจากผู้ประกอบการชนชั้นนายทุนที่ไร้หลักการ ไม่ได้ทำให้ผู้แต่งพึงพอใจในศิลปะแต่อย่างใด ในอนาคตเขาปฏิเสธทัวร์ดังกล่าว แม้ว่าพวกเขาจะมีรายได้มากก็ตาม

โดยทั่วไปแล้วการเดินทางคอนเสิร์ตของสเตราส์ก็ลดลงอย่างมากตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา จำนวนงานเต้นรำและการเดินขบวนที่เขาสร้างขึ้นก็ลดลงเช่นกัน (ระหว่างปี พ.ศ. 2387-2413 มีการเขียนการเต้นรำและการเดินขบวนสามร้อยสี่สิบสอง ในปี พ.ศ. 2413-2442 มีการแสดงละครประเภทนี้หนึ่งร้อยยี่สิบเรื่องไม่นับการดัดแปลงจินตนาการและบุหงาในหัวข้อโอเปร่า)

ช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้นซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเภทของละคร สเตราส์เขียนงานดนตรีและละครเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2413 ด้วยพลังที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน เขายังคงทำงานในแนวนี้ต่อไปจนวันสุดท้าย สเตราส์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2442 เมื่ออายุได้เจ็ดสิบสี่ปี

Johann Strauss อุทิศเวลาห้าสิบห้าปีให้กับงานของเขา เขามีความอุตสาหะที่หาได้ยาก เรียบเรียงอย่างไม่หยุดยั้งในทุกสถานการณ์ “ท่วงทำนองไหลออกมาจากตัวฉันเหมือนน้ำประปา” เขาพูดติดตลก ในเชิงปริมาณ มรดกมากมายของสเตราส์นั้นไม่เท่ากันทั้งหมด งานบางชิ้นของเขามีร่องรอยของงานที่เร่งรีบและประมาทเลินเล่อ บางครั้งผู้แต่งก็พบว่าตัวเองมีรสนิยมทางศิลปะที่ล้าหลังของผู้ฟัง แต่โดยรวมแล้ว เขาสามารถแก้ปัญหาที่ยากที่สุดปัญหาหนึ่งในยุคของเราได้

ในช่วงหลายปีที่วรรณกรรมดนตรีซาลอนที่มีมาตรฐานต่ำซึ่งเผยแพร่อย่างกว้างขวางโดยนักธุรกิจชนชั้นนายทุนที่ฉลาด ส่งผลเสียต่อการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้คน สเตราส์ได้สร้างผลงานศิลปะอย่างแท้จริงที่คนทั่วไปสามารถเข้าถึงได้และเข้าใจได้ ด้วยเกณฑ์ความเชี่ยวชาญที่มีอยู่ในศิลปะที่ "จริงจัง" เขาจึงเข้าหาดนตรีที่ "เบา" ดังนั้นจึงสามารถลบบรรทัดที่แยกประเภท "สูง" (คอนเสิร์ตการแสดงละคร) ออกจาก "ต่ำ" ที่คาดคะเน (ทุกวันความบันเทิง) นักประพันธ์เพลงหลักคนอื่นๆ ในอดีตก็ทำเช่นเดียวกัน เช่น Mozart ซึ่งไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "สูง" และ "ต่ำ" ในงานศิลปะ แต่ตอนนี้ยังมีอีกหลายครั้ง การโจมตีของชนชั้นนายทุนที่หยาบคายและลัทธิลัทธิฟิลิสไตน์ต้องถูกต่อต้านด้วยแนวเพลงที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ เบาสบาย และให้ความบันเทิง

นี่คือสิ่งที่สเตราส์ทำ

M. Druskin

รายการสั้น ๆ ของผลงาน:

คอนเสิร์ตและงานประจำวัน
วอลซ์ โพลก้า ควอดริลล์ มาร์ช และอื่นๆ (ทั้งหมด 477 ชิ้น)
ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ:
"Perpetuum mobile" ("การเคลื่อนที่ถาวร") op. 257 (1867)
"Morning Leaf", วอลทซ์, แย้มยิ้ม 279 (1864)
ทนายบอล โพลก้า 280 (1864)
"ขบวนเปอร์เซีย" 289 (1864)
"บลูดานูบ", เพลงวอลทซ์ 314 (1867)
"ชีวิตของศิลปิน", วอลทซ์, op. 316 (1867)
นิทานจากป่าเวียนนา, วอลทซ์, แย้มยิ้ม 325 (1868)
"สนุกกับชีวิต", วอลทซ์, op. 340 (1870)
"1001 คืน", เพลงวอลทซ์ (จากละคร "ครามกับโจร 40 คน") 346 (1871)
"เลือดเวียนนา", วอลทซ์, แย้มยิ้ม 354 (1872)
"ติ๊กต๊อก", ลาย (จากละคร "ค้างคาว") op. 365 (1874)
"คุณและคุณ", วอลทซ์ (จากละคร "ค้างคาว") op. 367 (1874)
"เมย์สวย", วอลทซ์ (จากละคร "เมธูเซลาห์") op. 375 (1877)
"กุหลาบจากทางใต้", เพลงวอลทซ์ (จากละคร "ผ้าคลุมไหล่ของราชินี") 388 (1880)
"Waltz of the Kisses" (จากละคร "Merry War") ของ 400 (1881)

ตลอดเวลา “ดนตรีเท้า” ได้รับการปฏิบัติอย่างดีที่สุด ซิมโฟนี oratorios โอเปร่าถือเป็นประเภทที่มีเกียรติและวอลทซ์, quadrills, polkas ถือเป็นความบันเทิงและดังนั้นจึงเป็นอันดับสอง สถานการณ์นี้เปลี่ยนแปลงไปตลอดกาลโดยโยฮันน์ สเตราส์ ผู้สมควรได้รับสมญานามว่าเป็น "ราชาแห่งวอลซ์" นักแต่งเพลงที่โดดเด่น ผู้ประพันธ์ละครเพลงยอดนิยม เขาพยายามยกระดับดนตรีเต้นรำให้มีความสูงไพเราะจับต้องได้ ในฐานะผู้ก่อตั้งเพลงวอลทซ์เวียนนา เขาได้สร้างอัญมณีทางดนตรีที่มีเสน่ห์ซึ่งจะไม่มีวันหมดเสน่ห์

คุณสามารถอ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Johann Strauss และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Strauss

Johann Strauss เกิดที่เวียนนาเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2368 พ่อและคนชื่อเต็มของเขาเป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง สเตราส์ ซีเนียร์ ไม่อยากให้ลูกชายมีอาชีพนักดนตรี เขาห้ามไม่ให้แต่งเพลงและเรียนการเล่น ไวโอลิน... แดกดัน ลูกชายทั้งสามของเขาโดย Anna Streim กลายเป็นนักแต่งเพลง ถึงแม้ว่าเขาจะต่อต้านอย่างดุเดือด ดังนั้น Johann ตัวน้อยที่แอบจากพ่อของเขาซึ่งมักจะไปเที่ยวต่างประเทศจึงหยิบไวโอลินของเขาและเรียนรู้ที่จะเล่นโดยอิสระ แม่สนับสนุนงานอดิเรกของลูกชาย

แม้จะเข้าโรงเรียนมัธยมพาณิชย์และทำงานเป็นนักบัญชีแสงจันทร์ โยฮันไม่หยุดเรียนดนตรี ตามชีวประวัติของสเตราส์ในปี ค.ศ. 1844 ด้วยคำแนะนำอันยอดเยี่ยมของอาจารย์ของเขา เขาจึงตัดสินใจขอรับใบอนุญาตในการดำเนินวงออเคสตรา เพื่อที่พ่อผู้มีอิทธิพลไม่สามารถเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับอาชีพของลูกชายได้ แอนนาจึงฟ้องหย่า - เมื่อถึงเวลานั้นสเตราส์ซีเนียร์มีครอบครัวที่สองมาหลายปีแล้ว โยฮันรวบรวมวงออเคสตราของตัวเองไว้กับเบื้องหลังของละครเรื่องนี้ และเมื่อ 5 ปีต่อมาพ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน เขาก็เชิญนักดนตรีมาทำงาน

การทัวร์ยุโรปกับผลงานของเขา สเตราส์กลายเป็นที่นิยมอย่างมากจนทำให้เขามีส่วนร่วมกับทั้งโจเซฟและเอดูอาร์ดในกิจกรรมคอนเสิร์ต ในออสเตรีย นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ได้รับอำนาจศาลทั้งหมดของบิดาของเขา ตั้งแต่ปี 1856 เขาเป็นแขกประจำในรัสเซีย รายการฤดูร้อนของเขาที่สถานีรถไฟ Pavlovsky กำลังกลายเป็นแบบดั้งเดิม ความรู้สึกจริงจังครั้งแรกของผู้แต่งก็เชื่อมโยงกับประเทศของเราด้วย Olga Smirnitskaya กลายเป็นคนที่เขาเลือกเขาขอแต่งงาน แต่ไม่ได้รับความยินยอมจากพ่อแม่ของหญิงสาว อกหักของราชา วอลทซ์นักร้อง Henrietta Chalupetskaya ซึ่งในช่วงเวลาของงานแต่งงานกับ Strauss มีลูกเจ็ดคนจากผู้ชายที่แตกต่างกันได้รับการรักษา การแต่งงานทำให้นักแต่งเพลงไม่เพียง แต่ความสุขและความเข้าใจซึ่งกันและกัน แต่ยังได้รับการสนับสนุนอย่างรอบด้านสำหรับงานของเขาซึ่งจัดหาโดยภรรยาของเขา

ในปี พ.ศ. 2413 สเตราส์ได้ย้ายหน้าที่ในศาลทั้งหมดไปให้เอ็ดเวิร์ดเพื่อให้มีเวลาในการเขียนละคร มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา แม่ของเขาเสียชีวิตในฤดูหนาว และโจเซฟน้องชายของเขาเสียชีวิตในฤดูร้อน ในปีพ.ศ. 2421 ภรรยาของนักแต่งเพลงเสียชีวิต และเขาได้แต่งงานกับนักร้องสาว แองเจลิกา ดีทริช ด้วยความเร่งรีบไม่ถึงเดือนครึ่งหลังจากนั้น ไม่ถึงห้าปีต่อมา การแต่งงานครั้งนี้จบลงด้วยการหย่าร้าง ครั้งสุดท้ายที่สเตราส์เดินไปตามทางเดินเมื่ออายุ 62 ปี คนที่เขาเลือกคือ Adele Deutsch เพื่อประโยชน์ในการเป็นพันธมิตรกับชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ได้เปลี่ยนสัญชาติและศาสนาของเขา นักแต่งเพลงไม่มีลูก

ในปี พ.ศ. 2432 สเตราส์ได้ตีพิมพ์ผลงานของบิดาของเขาในเจ็ดเล่ม เขาถือว่าเขาเป็นผู้จัดจำหน่ายเพลงนาฏศิลป์คลาสสิกของเวียนนาซึ่งได้รับความนิยมไปไกลเกินกว่าบ้านเกิดของเขา เขาให้เกียรติพรสวรรค์และความดีของพ่อเสมอโดยปราศจากความอิจฉาริษยาสนับสนุนงานของพี่น้อง มาสโทรเสียชีวิตที่ 73 สาเหตุของเรื่องนี้คือโรคปอดบวมซึ่งเขาป่วยเป็นหวัดระหว่างทางจากการฉลองครบรอบ 25 ปี " ค้างคาว". ในการแสดงที่น่าจดจำนี้ เขายืนอยู่ข้างหลังผู้ควบคุมวงเป็นครั้งสุดท้าย เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2442 ราชาเพลงวอลทซ์ถึงแก่กรรม

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับสเตราส์

• การรักษาวงออเคสตราขนาดใหญ่ การค้นหาการนัดหมาย การวางแผนงานกับพี่น้องสองคน ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องมีพรสวรรค์ในการจัดองค์กรที่น่าทึ่ง และ Johann Strauss ต้องมีมันอย่างไม่ต้องสงสัย เขารู้สึกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นและพยายามจะจับคู่พวกเขาเสมอ แม้จะเริ่มทุ่มเทพลังงานส่วนใหญ่ให้กับละครแล้ว นักแต่งเพลงก็ไม่ลืมเรื่องการเต้น นำท่วงทำนองที่ดีที่สุดจากการแสดงของเขามาทำใหม่ให้กับพวกเขา ยกตัวอย่างเช่น ค้างคาว ได้จัดเตรียมวัสดุสำหรับตัวเลขเต้นรำ 6 ตัว
• บัลเลต์สองเพลงถูกสร้างขึ้นเพื่อดนตรีของสเตราส์: "Blue Danube" โดย B. Fenster จัดแสดงใน Leningrad ในปี 1956 และ "The Bat" โดย R. Petit - สำหรับ Marseille Ballet ในปี 1979
• บทภาษารัสเซียสำหรับ "The Bat" นั้นแตกต่างจากต้นฉบับโดยสิ้นเชิง ในเวอร์ชันดั้งเดิม Falk อยู่ในชุดค้างคาวที่งานบอล ซึ่งไอเซนสไตน์ล้อเลียนในภายหลัง ในเวอร์ชั่นของ N. Erdman และ M. Volpin Rosalind ภรรยาของ Eisenstein สวมค้างคาว

• ชีวประวัติของสเตราส์กล่าวว่าเพื่อประโยชน์ของการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพียงครั้งเดียวนักแต่งเพลงได้ทำสัญญากับ Tsarskoye Selo Railways ซึ่งตกลงกับเขาที่จะจัดฤดูร้อนที่ 11 ใน Pavlovsk ในบอสตัน สเตราส์มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตครั้งยิ่งใหญ่ ซึ่งเขาได้จัดการวงดนตรีของนักดนตรี 1,000 คน
• สำหรับเวอร์ชั่นของละคร "Vienna Blood" ซึ่งจัดแสดงในปี 2015 ที่โรงละคร St. Petersburg Theatre of Musical Comedy ข้อความนี้เขียนโดย Semyon Altov นักเสียดสี

เพลงสเตราส์ยอดนิยม

1. « โดยแม่น้ำดานูบสีฟ้าที่สวยงาม", พ.ศ. 2410

วอลทซ์นี้ได้รับมอบหมายจากสมาคมนักร้องประสานเสียงแห่งเวียนนาและแสดงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงชาย ข้อความสำหรับเขาเขียนโดยโจเซฟ เวล 23 ปีต่อมา บทกวีของ Franz von Gernett รุ่นที่สองปรากฏขึ้น วันนี้เพลงวอลทซ์เป็นจุดเด่นของเวียนนาและเป็นเพลงชาติที่ไม่เป็นทางการของออสเตรีย

1. วอลทซ์ " เรื่องเล่าจากป่าเวียนนา", พ.ศ. 2411

ในการแสดงเพลงวอลทซ์ครั้งแรก ผู้ชมเรียกร้องสี่ครั้งเพื่อแสดงเป็นอังกอร์ เป็นหนึ่งในผลงานหลายชิ้นของนักแต่งเพลงที่ใช้ zither ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของออสเตรีย

1. วอลทซ์ " ชีวิตศิลปิน", พ.ศ. 2410

หนึ่งในเพลงวอลทซ์สเตราส์ที่ไพเราะที่สุด ธีมนี้ถูกใช้แม้กระทั่งใน The Bat เวอร์ชั่นรัสเซียที่ปรับปรุงใหม่ แสดงสามวันหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเพลงวอลทซ์ "At the Beautiful Blue Danube" เขาไม่เพียงไม่หลงทางในเงามืดของคู่แข่งอัจฉริยะเท่านั้น แต่ยังเข้ามาแทนที่เขาอย่างถูกต้อง

1. วอลทซ์ " เสียงฤดูใบไม้ผลิ", พ.ศ. 2425

วอลทซ์แกนนำนี้แต่งขึ้นสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน Bianchi Bianchi และเนื้อเพลงแต่งโดย Richard Genet งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่สำหรับนักร้อง และเธอยังรวมเอาไว้ในส่วนของเธอในโอเปร่าโดย Delibes และ Rossini ดังนั้น "Voices of Spring" จึงเริ่มดังขึ้นจากเวทีของ Imperial Vienna Opera ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงเพลงเต้นรำได้

1. โพลก้า " แบ็คแกมมอน", พ.ศ. 2401

รอบปฐมทัศน์ของลายโพลก้ากลายเป็นความรู้สึก ดังนั้นแผ่นเพลงสำหรับการจัดเรียงเปียโนของเธอจึงถูกพิมพ์อย่างรวดเร็ว - เพียง 4 วันต่อมา การหมุนเวียนถูกกวาดออกจากชั้นวางอย่างแท้จริงเช่นเดียวกับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง

โยฮันน์ สเตราส์

เพลงวอลทซ์แรกสุดของเขา " ความคิดแรก» Johann Strauss เขียนเมื่ออายุ 6 ขวบ และน่าประหลาดใจที่โน้ตของเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ งานอย่างเป็นทางการครั้งแรกของนักแต่งเพลงคือเพลงวอลทซ์ " Epigramsซึ่งเป่าเป็นครั้งแรกในการแสดงครั้งแรกของสเตราส์ในฐานะวาทยกรวงออเคสตราของเขาเองเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2387 หนังสือพิมพ์สร้างกระแสอย่างไม่น่าเชื่อเช่นกันเพราะตอนเย็นถูกจัดขึ้นในคาสิโนซึ่งสเตราส์ผู้เป็นพ่อมักจะแสดง การแต่งเพลงของเขายังรวมอยู่ในรายการของคอนเสิร์ตด้วยซึ่งความสนใจหลักคือผลงาน 4 ชิ้นของโยฮันน์รุ่นเยาว์ พ่อไม่ปรากฏตัวในการเปิดตัวของลูกชายของเขาและหลังจากนั้นไม่นานเขาก็สูญเสียลูกนักดนตรีของเขาไปโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม ผู้ชมซึ่งมีมากกว่าห้องโถงจะรับได้ รู้สึกยินดีกับการแสดงของวงออเคสตราใหม่และนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ ตัวเลขทั้งหมดถูกเข้ารหัสและ "Epigrams" ถูกดำเนินการ 20 ครั้ง! จะมีอาชีพที่ยอดเยี่ยมน้อยกว่าในฐานะนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จในการเริ่มต้นเช่นนี้หรือไม่?

ในปีถัดมา ค.ศ. 1845 สเตราส์ยอมรับข้อเสนอให้เป็นผู้ควบคุมกองทหารที่ 2 ของชาวเวียนนา สิ่งนี้ทำให้การเผชิญหน้ากับพ่อของเขาเข้มข้นขึ้น ซึ่งเป็นผู้ควบคุมกองทหารที่ 1 เป็นลูกชายที่ได้รับความไว้วางใจให้แสดงในพิธีเปิดห้องบอลรูมเวียนนาที่ใหญ่ที่สุด "Odeon" อย่างไรก็ตาม สเตราส์ ซีเนียร์ ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นผู้จัดการด้านดนตรีและการเต้นรำที่ศาล ซึ่งช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของเขาในงานเต้นรำอันทรงเกียรติและทันสมัยที่สุดในเวียนนา ลูกชายได้รับคำเชิญให้ไปที่ห้องโถงเล็ก ๆ และเขาทัวร์ครั้งแรกที่ฮังการี ในคอนเสิร์ตที่เมือง Buda เขาได้นำเสนอต่อผู้ชม “ ศัตรูพืช czardashซึ่งทำให้ผู้ฟังทุกคนพึงพอใจอย่างยิ่งเนื่องจากความเข้าใจอันลึกซึ้งของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับดนตรีประจำชาติฮังการี

วงดนตรีสเตราส์ออร์เคสตรามักได้รับเชิญให้ไปเล่นในงานปาร์ตี้ที่จัดโดยชุมชนสลาฟ ดังนั้นเพลงของนักแต่งเพลงจึงรวมงานหลายเรื่องเกี่ยวกับแรงจูงใจของยุโรปตะวันออก: “ เช็ก polka», « เซอร์เบียนสแควร์แดนซ์", สแควร์แดนซ์" อเล็กซานเดอร์», « บุหงาสลาฟ". ความสำเร็จของงานเหล่านี้รวมอยู่ในทัวร์บอลข่านในปี 1847

ปี พ.ศ. 2391 ถูกทำเครื่องหมายโดยการปฏิวัติยุโรปและสเตราส์ซึ่งกลับมาในเดือนพฤษภาคมจากโรมาเนียสนับสนุนฝ่ายกบฏโดยเขียนว่า " เดินขบวนปฏิวัติ"โพลก้า" Liguorian ถอนหายใจ". การปฏิวัติถูกระงับ จักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟที่ 1 ขึ้นสู่อำนาจ และสเตราส์เขียนเพลงวอลทซ์ "Music of Unity" เพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์เหล่านี้ ทำให้เขาคืนดีกับสถานการณ์ทางการเมืองในปัจจุบัน แม้จะมีมุมมองการปฏิวัติครั้งก่อน จากการพิจารณาอย่างเดียวกัน นักแต่งเพลงจึงสร้างท่าเต้น “ นิโคไล"เพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดิรัสเซีย ผู้สนับสนุนการเรียกร้องของออสเตรียระหว่างการปฏิวัติในฮังการี" เดือนมีนาคมของจักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟ», « เดินขบวนชัยชนะ».

การตายของพ่อของเขาทำให้เกิดการแข่งขันระหว่างสเตราส์ทั้งสองในประวัติศาสตร์ น้องคนสุดท้องเริ่มรุ่งเรือง - เขาได้รับเชิญทุกที่ที่พ่อของเขาปกครองมาก่อน ชิ้นแรกที่สร้างขึ้นในยุคใหม่ของความคิดสร้างสรรค์คือเพลงวอลทซ์ " คนของเรา". ในปี ค.ศ. 1856 สเตราส์ได้กลายเป็น "ไวโอลินตัวแรก" ของเวียนนาแล้ว ในขณะนั้นเขาได้รับข้อเสนอที่ดึงดูดใจมากจากรัสเซียจากการเป็นผู้นำของทางรถไฟ Tsarskoye Selo เพื่อใช้เวลาช่วงฤดูร้อนของดนตรีกับการแสดงที่สถานี Pavlovsky นักแต่งเพลงไม่สามารถปฏิเสธโอกาสและค่าธรรมเนียมที่เอื้อเฟื้อเช่นนี้ได้และตั้งแต่วันที่ 18 พฤษภาคมถึง 13 ตุลาคม พ.ศ. 2399 เขาได้จัดคอนเสิร์ตทุกวันในเขตชานเมืองของเมืองหลวงของรัสเซีย สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกในรัสเซียในช่วงซัมเมอร์ สเตราส์ได้เขียนผลงานใหม่ 8 ชิ้น ในอีก 10 ปีข้างหน้า ประชาชนชาวรัสเซียมีความยินดีที่ได้เห็นราชาเพลงวอลทซ์ในเมือง Pavlovsk ทุกปี

ในปีพ.ศ. 2406 สเตราส์ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นผู้จัดการด้านดนตรีและการเต้นรำแบบเดียวกับที่พ่อของเขาเคยทำ วงออเคสตราของเขาเล่นในทุกคอร์ท - นี่คือจุดสูงสุดในอาชีพของนักดนตรีชาวออสเตรีย บางทีอาจเป็นความสำเร็จที่ทำให้นักแต่งเพลงมีพลังสร้างสรรค์ซึ่งให้กำเนิดท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขาในช่วงปลายยุค 60: “ โดยแม่น้ำดานูบสีฟ้าที่สวยงาม», « ชีวิตศิลปิน», « เรื่องเล่าจากป่าเวียนนา».

ดูเหมือนว่าจุดสุดยอดที่ยิ่งใหญ่และเน้นเวลาดังกล่าวควรตามมาด้วยการลดลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ไม่ใช่สำหรับสเตราส์ อันที่จริงมีเพลงวอลทซ์น้อยกว่า แต่เพียงเพราะว่าปรมาจารย์อุทิศตนให้กับแนวเพลงใหม่อย่างสมบูรณ์ - ละคร... เฮนเรียตตาผู้มองการณ์ไกลได้เกลี้ยกล่อมสามีของเธอให้ลองตัวเองในโรงละครมานานแล้ว ความพยายามครั้งแรกในการเขียนละครสามเรื่องยังไม่ถึงจุดสิ้นสุด งานเต็มความยาวครั้งแรกของสเตราส์ " ครามกับโจรสี่สิบ”กลายเป็นว่าไม่สมบูรณ์มาก สาเหตุหลักมาจากบทที่ไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเธอจากการผ่านมากกว่า 40 ครั้งบนเวทีของโรงละครเวียนนา "an der Wien" ในปี 1871 เพียงลำพัง ในปี พ.ศ. 2416 ละครที่สอง “ คาร์นิวัลในกรุงโรม". อีกหนึ่งปีต่อมา - ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของประเภทนี้ " ค้างคาวนำเสนอเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2417 ที่โรงละคร" an der Wien " ผู้เขียนอยู่ด้านหลังสแตนด์ของวาทยกร แต่ละหมายเลขลงท้ายด้วยเสียงปรบมือดังสนั่น ผู้ชมชาวเวียนนาต่างชื่นชมปรมาจารย์ของพวกเขา!

ในอีก 10 ปีข้างหน้า เขาจะเขียนละครอีก 6 เรื่อง ซึ่งประสบความสำเร็จในระดับต่างๆ แต่ไม่ซ้ำรอยชะตากรรมของ The Bat นักแต่งเพลงเข้าใจวัฒนธรรมฮังการีอย่างลึกซึ้งและหล่อเลี้ยงแนวคิดเรื่องละครตามธีมประจำชาติของฮังการี พล็อตดังกล่าวกลายเป็นเรื่องสั้นของ M. Yokai เรื่อง "Saffi" I. Schnitzer เขียนบทและในปี 1885 “ ยิปซีบารอนซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอย่างไม่มีเงื่อนไขครั้งที่สองของสเตราส์ในศตวรรษหน้า ละครตลกเรื่องเดียวโดยนักแต่งเพลง "The Knight of Pasman" สร้างขึ้นในธีมฮังการีและจัดแสดงที่โรงละคร Vienna Court ในปี 1892 ในปีสุดท้ายของชีวิต มีละครอีก 4 เรื่องและบัลเลต์ปรากฏขึ้นจากปากกาของปรมาจารย์ " ซินเดอเรลล่า“ซึ่งเขาไม่มีเวลาทำเสร็จ ในช่วงชีวิตของเขา สเตราส์ยินยอมให้เอ. มุลเลอร์สร้างละครจากท่วงทำนองต่างๆ ของเขา วี. ลีออนและแอล. สไตน์เตรียมบทประพันธ์ที่ยอดเยี่ยม และผลงานซึ่งออกฉายรอบปฐมทัศน์ 5 เดือนหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต ได้รับการตั้งชื่อว่า "เลือดแห่งเวียนนา"

เกิด : 25 ตุลาคม พ.ศ. 2368
สถานที่เกิด: เวียนนา
ประเทศ: ออสเตรีย
เสียชีวิต : 30 มิถุนายน พ.ศ. 2442

Johann Strauss (ลูกชาย) (ชาวเยอรมัน Johann Strau?) เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร และนักไวโอลินชาวออสเตรีย

เกิดที่เวียนนาในปี พ.ศ. 2368 พ่อของเขาเป็นผู้นำวงออเคสตราซึ่งเล่นดนตรีเต้นรำซึ่งเขาแต่งเองเขาถูกเรียกว่า "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" เด็ก ๆ ในครอบครัวนี้เล่นดนตรีกันหมด เมื่ออายุได้ 6 ขวบ โยฮันเล่นทำนองเพลงที่แต่งขึ้นเองบนเปียโนอยู่แล้ว แต่พ่อต่อต้านอนาคตทางดนตรีของลูกอย่างเด็ดขาด

สถานการณ์เปลี่ยนไปหลังจากพ่อออกจากครอบครัว ในปี ค.ศ. 1844 โยฮันน์ สเตราส์สำเร็จการศึกษาด้านดนตรีกับครูที่มีชื่อเสียง ซึ่งให้คำแนะนำที่ยอดเยี่ยมแก่เขา เขาจัดวงออเคสตราเล็ก ๆ ซึ่งเขาแสดงในสถานบันเทิงของเวียนนา

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1849 พ่อของสเตราส์ถึงแก่กรรมอย่างกะทันหัน ลูกชายของเขาอุทิศ Aeolian Harp waltz ให้กับความทรงจำของเขา วงออเคสตราของบิดาเลือกโยฮันน์ สเตราส์เป็นวาทยกร ในปี ค.ศ. 1852 วงออเคสตราเริ่มเล่นที่คอร์ทบอลและคอนเสิร์ต

ในฤดูร้อนปี 2397 สเตราส์ได้รับเชิญให้ไปร่วมแสดงกับวงออเคสตราของเขาที่สวน Pavlovsk อันหรูหรา ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวังของซาร์และแกรนด์ดยุคคอนสแตนติน ในปี ค.ศ. 1856 เขาย้ายไปรัสเซีย ผู้ชมได้รับการแสดงของเขาอย่างอบอุ่นสมาชิกของราชวงศ์ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ต ในกรุงเวียนนา โยฮันน์ สเตราส์ถูกแทนที่โดยโจเซฟน้องชายของเขาได้สำเร็จ ซึ่งเป็นวาทยกรและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2405 สเตราส์แต่งงานกับเฮตตี้เทรฟซ์ซึ่งมีลูกสาวสามคนและลูกชายสี่คน สำหรับฤดูร้อนปี 2406 เฮตตี้และสามีของเธอเดินทางมารัสเซีย ในช่วงเวลานี้ Johann Strauss ได้สร้างเพลงวอลทซ์ที่ดีที่สุดของเขา "On the Beautiful Blue Danube" (1866) และ "Tales from the Vienna Woods" (1868) ซึ่งจิตวิญญาณแห่งดนตรีของเวียนนาได้แสดงออก

ในปีพ.ศ. 2413 สเตราส์ได้โอนหน้าที่ของศาลให้กับเอ็ดเวิร์ดน้องชายของเขาและเริ่มเขียนบทละคร ละครเวทีเรื่องแรกของ Strauss "Indigo and the Forty Thieves" ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2417 ได้มีการจัดแสดง "The Bat" อันโด่งดัง ซึ่งความสำเร็จอย่างมีชัยก็เกิดขึ้นเพียง 20 ปีต่อมา

ในปีพ.ศ. 2421 หลังจากการเสียชีวิตของเฮตตี้ เทรฟซ์ สเตราส์แต่งงานกับนักแสดงสาว แองเจลิกา ดีทริช การแต่งงานไม่ประสบความสำเร็จและในไม่ช้าก็แตกสลาย

ในปี 1882 สเตราส์แต่งงานกับภรรยาม่ายของเพื่อนของเขา Adele Deutsch เขาอุทิศเพลงวอลทซ์ Adele ให้กับเธอ แม้จะมีการแต่งงานสามครั้งสเตราส์ยังไม่มีลูกของตัวเอง

ในปี 1885 หลังจากละคร "Nights in Venice" เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกใหม่ - ละคร "The Gypsy Baron" (ตามเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่อง "Saffi" โดย Mora Yokai) ละครโอเปร่ารอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2428 ในวันก่อนวันเกิดครบรอบหกสิบของนักแต่งเพลง กลายเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับชาวเวียนนา และจากนั้นก็เริ่มเดินขบวนอย่างมีชัยในโรงละครใหญ่ๆ ทั้งหมดในเยอรมนีและออสเตรีย

Johann Strauss เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2442 เมื่ออายุได้ 73 ปีจากโรคปอดบวม ก่อนที่เขาจะสามารถจบบัลเล่ต์ Cinderella ได้

หลังจากการเสียชีวิตของสเตราส์ มีการแสดงละครหลายเรื่อง โดยตัดต่อจากผลงานของเขาหลายเรื่อง สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาคือ "Vienna Blood" ซึ่งเป็นเพลงประจำตัวที่เป็นเพลงวอลทซ์ของสเตราส์ที่มีชื่อเดียวกัน

โยฮันน์ สเตราส์ (ลูกชาย)(ชาวเยอรมัน Johann Baptist Strauss; 25 ตุลาคม พ.ศ. 2368 เวียนนา - 3 มิถุนายน พ.ศ. 2442 อ้างแล้ว) - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและนักไวโอลินชาวออสเตรียที่รู้จัก "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" ผู้เขียนงานเต้นรำมากมายและละครยอดนิยมหลายเรื่อง

ชีวประวัติ

เกิดในครอบครัวของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง Johann Strauss Sr. โยฮันน์ ไมเคิล สเตราส์ ปู่ทวดของเขา (1720-1800) จากบูดา (ส่วนหนึ่งของบูดาเปสต์) เป็นชาวยิวที่เปลี่ยนมานับถือนิกายโรมันคาทอลิก สองในสี่พี่น้องสเตราส์จูเนียร์ (โจเซฟและเอดูอาร์ด) ก็กลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังเช่นกัน

เด็กชายเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินอย่างลับๆ จากพ่อของเขา ซึ่งต้องการเห็นลูกชายของเขาเป็นนายธนาคารและก่อเรื่องอื้อฉาวรุนแรงเมื่อเขาพบว่าลูกชายของเขาถือไวโอลินอยู่ในมือ อย่างไรก็ตาม ด้วยความช่วยเหลือจากแม่ของเขา Johann Jr. ยังคงพัฒนาเพลงของเขาอย่างลับๆ ในไม่ช้าพ่อของเขาก็ส่ง Johann Jr. ไปที่ Higher Commercial School และในตอนเย็นเขาทำให้เขาทำงานเป็นนักบัญชี ในปี ค.ศ. 1844 โยฮันน์ จูเนียร์ สำเร็จการศึกษาด้านดนตรีกับครูที่มีชื่อเสียง ซึ่งให้คำแนะนำที่ดีเยี่ยมแก่เขา (สำหรับการได้รับใบอนุญาตในการฝึกฝน) ในที่สุดเมื่อเขาตัดสินใจและยื่นคำร้องต่อผู้พิพากษาเพื่อขอใบอนุญาตในการดำเนินวงออเคสตรา แม่ของเขากลัวว่าโยฮันน์ ซีเนียร์จะป้องกันการออกใบอนุญาต จึงฟ้องหย่าเนื่องจากสามีของเธอทรยศหักหลังมานานหลายปี ในการตอบสนองสเตราส์ซีเนียร์ได้กีดกันลูกหลานของแอนนาจากมรดกโดยเขียนทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขาให้กับลูก ๆ ของนายหญิงเอมิเลียทรัมป์ ไม่นานหลังจากจดทะเบียนหย่า เขาได้แต่งงานกับเอมิเลียอย่างเป็นทางการ โดยคราวนี้พวกเขามีลูกเจ็ดคนแล้ว

ในไม่ช้า Strauss ก็สามารถหาวงดนตรีวงเล็กๆ ของตัวเองได้ และเขาก็ประสบความสำเร็จในการแสดงที่คาสิโน Vienna Dommeier ละครของวงออเคสตราส่วนใหญ่เป็นผลงานของเขาเอง ในตอนแรก ความหึงหวงจากบิดาผู้มีอิทธิพลซึ่งขึ้นบัญชีดำสถาบันที่ลูกชายของเขาดำเนินการ ไม่อนุญาตให้เขาไปร่วมงานในศาลและงานอันทรงเกียรติอื่น ๆ ซึ่งเขาถือว่าศักดินาของเขาขัดขวางความอิจฉาริษยาอย่างมาก แต่ถึงแม้จะมีความพยายามทั้งหมดของพ่อและขอบคุณผู้ชื่นชมความสามารถของโยฮันผู้น้อง แต่เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราทหารของกองทหารที่สองของกองทหารอาสาสมัคร (พ่อของเขาเป็นผู้นำวงออเคสตราของกองทหารที่หนึ่ง ).

การปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 ได้ทำให้ความขัดแย้งระหว่างพ่อกับลูกลึกซึ้งยิ่งขึ้น ซีเนียร์สเตราส์สนับสนุนสถาบันกษัตริย์และเขียนหนังสือราเดตซกี้ มาร์ชผู้ภักดี Strauss Jr. เล่น Marseillaise ในช่วงเวลาของการปฏิวัติและตัวเขาเองได้เขียนชุดการเดินขบวนและวอลทซ์ปฏิวัติ หลังจากการปราบปรามการปฏิวัติ เขาถูกนำตัวขึ้นศาล แต่ในที่สุดเขาก็พ้นผิด

พ.ศ. 2392: สเตราส์ ซีเนียร์เสียชีวิตจากไข้อีดำอีแดง Johann เล่น Requiem ของ Mozart ที่หลุมศพของบิดา อุทิศ Aeolian Harp waltz เพื่อรำลึกถึงบิดาของเขา และเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของบิดาด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง วงออเคสตราของพ่อตัดสินใจเข้าร่วมกับนักดนตรีของลูกชายของเขา และวงดุริยางค์สหก็ออกทัวร์ในออสเตรีย โปแลนด์ เยอรมนี ทุกที่ที่เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

เพื่อปรับปรุงความสัมพันธ์กับจักรพรรดิองค์ใหม่ Franz Joseph I สเตราส์อุทิศสองเดินขบวนให้เขา ในไม่ช้าเขาก็ได้รับพลังทั้งหมดของพ่อที่งานบอลและคอนเสิร์ต (1852) มีคำเชิญมากมายที่เขามักจะส่งพี่น้องคนหนึ่งแทนตัวเขาเอง ต่างจากพ่อของเขา เขาไม่ได้อิจฉาใครและพูดติดตลกว่า “พี่น้องเก่งกว่าฉัน ฉันแค่ดังกว่า”

พ.ศ. 2399: ทัวร์ครั้งแรกของสเตราส์ในรัสเซีย เขากลายเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีประจำฤดูร้อนที่สถานี Pavlovsky ด้วยเงินเดือนมหาศาล (22,000 rubles ต่อฤดูกาล) ในช่วงห้าปีของการแสดงใน Pavlovsk สเตราส์ประสบความหลงใหลอย่างรุนแรงกับ Olga Smirnitskaya (1837-1920) เด็กหญิงชาวรัสเซีย แต่พ่อแม่ของ Olga Vasily Nikolaevich และ Evdokia Akimovna Smirnitsky ขัดขวางการแต่งงานของพวกเขา ภาพยนตร์โซเวียตเรื่อง Farewell to St. Petersburg และหนังสือของ Aigner Johann Strauss - Olga Smirnitskaya อุทิศให้กับนวนิยายเรื่องนี้ 100 จดหมายรัก”.

ในปี 1862 สเตราส์หลังจากข้อความของ Olga เกี่ยวกับงานแต่งงานของเขากับเจ้าหน้าที่ของกองทหาร Semyonovsky Alexander Stepanovich Lozinsky (1840-1920) แต่งงานกับนักร้องโอเปร่า Yetti Chalupetskaya ซึ่งดำเนินการภายใต้นามแฝง "Treffz" (Henrietta Treffz) นักชีวประวัติสังเกตว่าเย็ตตี้นั้นภายนอกคล้ายกับโอลก้า สมีร์นิทสกายา เย็ตตีมีอายุมากกว่าสเตราส์ 7 ปี และยิ่งกว่านั้น มีลูกนอกกฎหมายเจ็ดคนจากพ่อคนละคน อย่างไรก็ตามการแต่งงานกลายเป็นความสุข Henrietta กลายเป็นภรรยาที่สัตย์ซื่อและห่วงใยและเป็นนักแสดงของสามีของเธอ

Johann Straus (ลูกชาย) (Johann Straus Jr., 1825–99) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย นักไวโอลิน วาทยกร ลูกชายคนโตของโยฮันน์ สเตราส์ (พ่อ) ในปีพ.ศ. 2387 เขาได้จัดวงดนตรีของตัวเองขึ้น ซึ่งต่อมาได้เติบโตเป็นวงออเคสตรา และในไม่ช้าก็สร้างชื่อเสียงให้กับสเตราส์ในฐานะวาทยกรและนักแต่งเพลง หลังจากการตายของพ่อของเขา สเตราส์รวมวงออเคสตราของบิดาและของเขาเอง และทำทัวร์คอนเสิร์ตไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรป ในปี ค.ศ. 1856–ค.ศ. 1865 และ พ.ศ. 2412 เขาได้ไปเยือนรัสเซีย กำกับการแสดงคอนเสิร์ตช่วงฤดูร้อนที่เมือง Pavlovsk ซึ่งเขาได้แสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกและชาวรัสเซียและดนตรีของเขาเอง ในปี พ.ศ. 2415 และ พ.ศ. 2429 เขาได้แสดงที่มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2415 เขาได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2406-2513 เขาเป็นวาทยากรของเวียนนา

สเตราส์เป็นปรมาจารย์เพลงวอลทซ์เวียนนาและโอเปร่าเวียนนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเขียนเพลงเต้นรำประมาณ 500 ชิ้น (วอลซ์ โพลก้า มาซูร์กา ฯลฯ) ซึ่งเขาได้ยกระดับศิลปะในระดับสูง เขาอาศัยประเพณีของ F. Schubert, KM Weber, I. Lanner เช่นเดียวกับพ่อของเขา (รวมถึงการพัฒนารูปแบบของวัฏจักรวอลทซ์ 5 ส่วนพร้อมการแนะนำและ coda) ประสานเสียงวอลทซ์และให้ภาพเป็นรายบุคคล . จิตวิญญาณที่โรแมนติก ความไพเราะที่ไพเราะและความงาม การพึ่งพานิทานพื้นบ้านชาวออสเตรีย การฝึกฝนการทำดนตรีทุกวันนำไปสู่ความนิยมของเพลงวอลทซ์ของสเตราส์ อำลาสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1858) ชีวิตของศิลปิน บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม (ทั้งปี - 2410) ), ป่า "(2411)," เลือดเวียนนา "(2416)," เสียงสปริง "(1883)," Imperial waltz "(1890) ทั้งในออสเตรียและในประเทศอื่น ๆ สเตราส์เริ่มเขียนโอเปร่าภายใต้อิทธิพลของเจ. ออฟเฟนบัคในยุค 1870 อย่างไรก็ตาม ในทางตรงกันข้ามกับละครฝรั่งเศสที่ร่ำรวยอย่างมาก องค์ประกอบของการเต้นครอบงำในละครของสเตราส์ ความสูงของงานของสเตราส์ในประเภทนี้คือ The Bat (1874), The Gypsy Baron (1885) Strauss มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Oskar Strauss, F. Lehar, I. Kalman และ Richard Strauss (โอเปร่า "Der Rosenkavalier") ดนตรีของสเตราส์ได้รับการชื่นชมจาก I. Brahms, N.A.Rimsky-Korsakov, P.I.Tchaikovsky และคนอื่นๆ

พี่น้องของเขา: โจเซฟ สเตราส์ (1827–1970) - ประพันธ์เพลงออร์เคสตรายอดนิยม; ผู้ควบคุมวงใน Strauss Orchestra ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1853 ซึ่งเขาได้ไปเที่ยวเมืองต่างๆในยุโรป (ในปี 1862 ใน Pavlovsk) และ Eduard Strauss (1835–1916) - ผู้แต่งการเต้น นักไวโอลินและผู้ควบคุมวงใน Strauss Orchestra ซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Pavlovsk ในปี 2408 และ 2437 ในปีพ.ศ. 2413 เขาได้สืบทอดตำแหน่งต่อจากโยฮันน์ สเตราส์ในฐานะผู้ควบคุมบอลแห่งเวียนนา

งาน: การ์ตูนโอเปร่า Knight Pasman (1892, เวียนนา); บัลเล่ต์ Cinderella (แก้ไขโดย J. Bayer, 1901, Berlin); ละคร (16) - เทศกาลโรมัน (1873), ค้างคาว (1874), สงครามสุข (1881; ทั้งหมด - เวียนนา), กลางคืนในเวนิส (1883, เบอร์ลิน), ยิปซีบารอน (1885, เวียนนา) ฯลฯ ; สำหรับวงออเคสตรา - วอลทซ์ (ประมาณ 160), ลายโพลก้า (117), ควอดริลล์ (มากกว่า 70), ควบ (32), มาซูร์กา (31), มาร์ช (43) เป็นต้น