Frank Sinatra มีเสียงแบบไหน. Frank Sinatra: ชีวประวัติเพลงที่ดีที่สุดข้อเท็จจริงที่น่าสนใจฟัง

ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของ Frank Sinatra (Frank Sinatra)

Frank Sinatra เป็นนักร้อง นักแสดง ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ชาวอเมริกัน

บทนำ

แฟรงก์ ซินาตรามีรายชื่อเพลง ศิลปิน เสียง และอื่นๆ มาอย่างยาวนานและอยู่ยงคงกระพันจนแทบจะอยู่ยงคงกระพันจนแทบจะเป็นเหมือนเทพเจ้าแห่งศิลปะมากกว่าบุคคลที่มีชีวิต ชื่อของเขาเข้ามาในหัวเป็นอย่างแรกจริงๆ เมื่อพูดถึงสัญลักษณ์ผู้คน ซึ่งในจิตสำนึกของมวลชนได้รวบรวมวัฒนธรรมดนตรีอเมริกันอย่างไม่มีการแบ่งแยก เบื้องหลังบันทึกมากมายที่ตีพิมพ์โดยซินาตรา เบื้องหลังรายการเกือบไร้มิติของเขา ซึ่งยังคงขยายตัวทุกปี ไม่นานและพลาดแก่นแท้ของพรสวรรค์ของเขา ในขณะเดียวกัน Sinatra ไม่ได้เป็นเพียงสมุนแห่งโชคชะตาและนักแสดงที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง แต่ประการแรกคือล่ามที่ยอดเยี่ยมเปิดรับกระแสของเวลาและสามารถรักษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของเพลงป๊อปอเมริกันสำหรับเพลงหลายชั่วอายุคน ผู้รักทุกเชื้อชาติและทุกเชื้อชาติ

วัยเด็กและเยาวชน

ฟรานซิส อัลเบิร์ต ซินาตรา เกิดที่เมืองโฮโบเกน รัฐนิวเจอร์ซีย์ เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2458 เขาเป็นลูกคนเดียวของ Dolly และ Anthony Martin Sinatra พ่อของเธอทำงานเป็นช่างทำหม้อต้มน้ำและคนงานอู่ต่อเรือ แม่ของเธอเป็นพยาบาลด้วยการศึกษา แต่หลังจากที่ลูกชายของเธอให้กำเนิด เธอก็รับตำแหน่งประธานพรรคประชาธิปัตย์ในเมืองโฮโบเกน ครอบครัวของซุปเปอร์สตาร์ชาวอเมริกันในอนาคตไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรี

แฟรงค์มีชีวิตอย่างที่พวกเขาพูดด้วยการต่อสู้ เด็กตัวใหญ่มาก - มากถึงหกกิโลกรัม การเกิดนั้นยาวนานและยากมาก จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา แฟรงค์ได้รับการเตือนถึงสิทธิที่จะได้รับชีวิตอย่างยากลำบากด้วยรอยแผลเป็นมากมายจากคีมคีบซึ่งแพทย์ช่วยให้เขาออกจากครรภ์มารดาของเขา

หลังจากที่ทารกเกิด ครอบครัวซินาตรามีช่วงเวลาที่ยากลำบาก เงินขาดอย่างมาก หัวหน้าครอบครัวต้องชกมวยเพื่อให้ครอบครัวมีรายได้ที่มั่นคง อย่างไรก็ตามมาร์ตินรู้สึกมั่นใจในแหวนและประชาชนก็ตกหลุมรักเขาอย่างรวดเร็ว

ต่อด้านล่าง

แฟรงค์เริ่มทำงานตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักข่าวและในตอนแรกเขาได้งานเป็นผู้บรรจุในกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Jersey Observer จากนั้นเขาก็ฝึกใหม่ในฐานะนักลอกเลียนแบบ แต่หน้าที่ของนักข่าวก็ยังไม่ไว้ใจเขา จากนั้นแฟรงค์ก็เข้าโรงเรียนเลขานุการเรียนพิมพ์ดีดและจดชวเลข ในที่สุด รายงานของเขาเกี่ยวกับการแข่งขันกีฬาเล็กๆ น้อยๆ ก็เริ่มถูกตีพิมพ์ อยู่มาวันหนึ่ง แฟรงค์ วัย 19 ปี ซึ่งร้องเพลงเพื่อความสุขของตัวเองเป็นครั้งคราว ได้เข้าร่วมการแข่งขันวิทยุท้องถิ่นที่ได้รับความนิยม พร้อมกับผู้เข้าแข่งขันอีกสามคน ผู้ก่อการได้ส่งเขาไปทดสอบทัวร์ โดยตั้งชื่อวงโวคอลควอเต็ตที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่ว่า Hoboken Four

เส้นทางชีวิต. อาชีพและชีวิตส่วนตัว

หลังจากการทัวร์ ซินาตราได้เซ็นสัญญาอาชีพฉบับแรกของเขา พวกเขาจ่ายเงินให้เขา 25 เหรียญต่อสัปดาห์ สำหรับรางวัลที่ค่อนข้างเอื้อเฟื้อนี้ เขาต้องไม่เพียงแค่ร้องเพลงที่บาร์ริมถนน The Rustic Cabin ในเมืองต่างจังหวัดเท่านั้น แต่ยังต้องทำหน้าที่บริกร พิธีกร และนักแสดงตลกอีกด้วย ด้วยรากฐานที่มั่นคงไม่มากก็น้อย ในที่สุดแฟรงค์ก็สามารถแต่งงานกับแนนซี่ บาร์บาโต ผู้เป็นที่รักในวัยเด็กของเขาได้ ในยุค 40 พวกเขามีลูกสามคน: Nancy Sandra, Frankie Wayne และ Christina

ในปีพ.ศ. 2482 บันทึกเสียงเพลงหนึ่งของซินาตราทางวิทยุโดยแฮร์รี่ เจมส์ นักเป่าแตร ซึ่งเพิ่งออกจากเบนนี่ กู๊ดแมน และตั้งวงดนตรีใหญ่ของตัวเอง ซินาตร้าเหมาะกับเขามาก ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2482 แฟรงค์ ซินาตรา วัย 23 ปี ได้ทำการบันทึกเสียงในสตูดิโอระดับมืออาชีพเป็นครั้งแรก ดังนั้นเขาจึงเริ่มก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของเพลงสากลแห่งโอลิมปัส ในชุดแฮร์รี่ เจมส์ เขาอยู่ได้หกเดือน และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2483 เขายอมรับข้อเสนอที่ดึงดูดใจกว่านั้นจากทอมมี่ ดอร์ซีย์ (ทอมมี่ ดอร์ซีย์) ซินาตราได้บันทึกคลิปเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างสูงทั้งหมด โดยมี 16 เพลงอยู่ในสิบอันดับแรกภายในเวลาสองปีร่วมกับวงดนตรีบิ๊กแบนด์ดอร์ซีย์ ก้าวที่สำคัญที่สุดของช่วงนี้คือการแต่งเพลง I "ll Never Smile Again ซึ่งขึ้นอันดับ 1 แล้ว และในอนาคตก็เป็นสมาชิก Grammy Hall of Fame ตามคำสารภาพของศิลปิน สไตล์การร้องของเขาถือกำเนิดมาจาก การเลียนแบบทรอมโบนของทอมมี่ ดอร์ซีย์ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่นักร้องซินาตร้ากลายเป็นดาวเด่นของรายการวิทยุมากมายและในขณะเดียวกันก็เปิดตัวบนหน้าจอขนาดใหญ่ในฐานะศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีเท่านั้นในปี 2484 เขาแสดงในภาพยนตร์ Las Vegas Nights อีกหนึ่งปีต่อมาเขาปรากฏตัวในภาพยนตร์ Ship Ahoy

ในเดือนมกราคมปี 1942 บทใหม่ในชีวประวัติของซินาตราเปิดขึ้น: เขามีเซสชั่นอิสระครั้งแรกในสตูดิโอและบันทึกหมายเลขเดี่ยวสี่หมายเลขซึ่งหนึ่งในนั้น - Night and Day โดย Cole Porter (Cole Porter) - ถูกบันทึกไว้ในชาร์ต แฟรงค์ออกจากดอร์ซีย์ แต่บางครั้งเขาไม่ได้รับอนุญาตให้บันทึกในสตูดิโอ แต่เขามีรายการวิทยุของตัวเองเรื่อง Songs By Sinatra และข้อเสนอมากมายที่จะแสดง ในวันส่งท้ายปีเก่า เขาได้เล่นบทแรกที่คอนเสิร์ต Benny Goodman ที่ Paramount Theatre ในนิวยอร์ก ฟางเส้นสุดท้ายที่ล้นถ้วย: แฟรงก์ ซินาตรา ผู้ผสมผสานดนตรีแจ๊ส บลูส์ และวงสวิงอย่างมีเสน่ห์ ในสายตาของคนหนุ่มสาว ได้รวมเอาภาพลักษณ์ในอุดมคติของไอดอลป๊อปตัวจริง ซึ่งยังไม่เคยสร้างความตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อมานานหลายทศวรรษ บริษัทต่างๆ ที่เป็นเจ้าของสิทธิ์ในการบันทึกเสียงช่วงแรกๆ ของเขา กำลังเผยแพร่บันทึกของซินาตราเป็นชุดๆ เป็นเวลาสองปีที่เพลงของเขาขึ้นชาร์ตทีละเพลง โดยสองเพลงนั้นสร้างร่วมกับดอร์ซีย์ และกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่ง - There Are such Thing and In the Blue of the Evening

สุดท้าย ผู้บริหารของ Columbia Records ได้เสนอสัญญาเดี่ยวให้กับแฟรงค์ ซินาตรา และควบคุมเขาให้ทำงาน บันทึกเสียงแคปเพลลาของเขาหรือร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเพียงคนเดียว ด้วยความเรียบง่ายของการจัดวาง เสน่ห์ของ Sinatra นั้นถึงตายได้ จนในหนึ่งปีเขาออกเพลงฮิต 5 เพลงที่จบใน 10 อันดับแรก

ในปีพ.ศ. 2486 ศิลปินได้เข้าร่วมในรายการ Your Hit Parade ซึ่งเป็นรายการวิทยุยอดนิยม โดยได้ร้องเพลงในละครบรอดเวย์เป็นเวลาสี่เดือน และเป็นเจ้าภาพจัดรายการเพลงของซินาตร้าเองทางวิทยุ จากนั้นอาชีพนักแสดงเต็มตัวของเขาก็เริ่มต้นขึ้น ในภาพยนตร์ Reveille With Beverly เขาร้องเพลง Night and Day และในภาพยนตร์ Higher and Higher เขาได้รับบทบาทเล็กน้อย - เขาเล่นด้วยตัวเอง เขาแสดงทักษะการแสดงอย่างเต็มที่ในภาพยนตร์ปี 1944 Step Lively

ข้อห้ามในการบันทึกเสียงที่ดำเนินการในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองทำให้อาชีพการร้องเพลงของซินาตราชะลอตัวลง แต่ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2487 การห้ามถูกยกเลิกและนักร้องซึ่งถูกล่อลวงโดยค่ายเพลง MGM ก็ทำงานด้วยความยินดี เพื่อความพึงพอใจของผู้ฟังไม่น้อย เพลงของเขายังคงฟังสบายและเป็นที่นิยมเสมอ ในช่วงปี 1945 เพียงปีเดียว ซิงเกิลใหม่แปดเพลงได้ก้าวข้ามพรมแดนของ American Top 10 เหล่านี้เป็นการประพันธ์โดยนักเขียนหลายคน รวมทั้งธีมจากละครเพลง: If I Loved You, You'll Never Walk Alone, Dream, Saturday Night (Is the Loneiest Night of the Week) และอื่นๆ

ศิลปินมีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษต่อผู้ประพันธ์ จูลส์ สไตน์ (จูล สไตน์) และแซมมี่ คาห์น (แซมมี่ คาห์น) ผู้ซึ่งได้รับเชิญให้ทำงานในเพลง Anchors Awei เป็นครั้งแรกตามคำเรียกร้องของซินาตรา ในช่วงครึ่งศตวรรษของอาชีพการงาน ซินาตราจะบันทึกเพลงของคาห์น (กวีที่ทำงานร่วมกับนักประพันธ์เพลงหลายคน) มากกว่าผู้แต่งคนอื่นๆ ภาพยนตร์เพลงเรื่อง Anchors Awei ที่ออกฉายในฤดูร้อนปี 1945 กลายเป็นหนังที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศแห่งปี

ปีหน้าพบว่าศิลปินมีความมุ่งมั่นอย่างเดียวกัน: การแสดงของเขาทางวิทยุ การบันทึกอย่างต่อเนื่องในสตูดิโอ การแสดงคอนเสิร์ต เขาต้องแสดงในภาพยนตร์เพียงเรื่องเดียว (Till the Clouds Roll By) แต่เพลงก็ติดขัด ในบรรดาเพลงที่จบในบรรทัดแรกของชาร์ตคือผลงานของเออร์วิง เบอร์ลิน (เออร์วิง เบอร์ลิน) They Say it "s Wonderful and The Girl That I Marry, Stein and Kahn Five Minutes More. The Voice of Frank Sinatra คอลเลกชันเพลงอันโด่งดัง พิชิตชาร์ตเพลงป็อป

ในปีพ.ศ. 2490 แฟรงค์ ซินาตราได้รวมเอาภาพลักษณ์ของป๊อปสตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกา แต่เช่นเดียวกับคนบ้างานจริงๆ เขาไม่ได้ชะลอการทำงาน วงจรการออกอากาศทางวิทยุ บทบาทสำคัญในภาพยนตร์ห้าเรื่อง รวมถึงละครเพลงเรื่อง On the Town ที่มีงบประมาณสูง โดยมีการกำหนดเป้าหมายการจู่โจมบนชาร์ตเพลงเป็นประจำ ตีอันดับหนึ่ง Mam "ขายบวกกับผู้เข้ารอบ 10 อันดับแรกอีกสิบสองอัลบั้มเพลงที่แข็งแกร่งโดย Sinatra (1947) และเพลงคริสต์มาสโดย Sinatra (1948)

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ความนิยมของเขาเริ่มแสดงสัญญาณแรกของการเสื่อมถอย อย่างไรก็ตาม เขายังคงเป็นแขกรับเชิญทางวิทยุ (ซึ่งเขาจัดรายการของตัวเอง พบกับ Frank Sinatra) และเป็นดาราทีวีดาวรุ่งที่มีผลงานทางโทรทัศน์ ในปี 1950 นักร้องเปิด The Frank Sinatra Show ซึ่งเป็นรายการโทรทัศน์ทางดนตรีที่ให้ความบันเทิงยาวนานถึงสองปี ผลงานภาพยนตร์ได้รับการเติมเต็มด้วยบทบาทที่น่าสนใจในละครเรื่อง Meet Danny Wilson (1952) ซึ่งเขาแสดงสามเพลง - That Old Black Magic, I "ve Got a Crush on You โดย Gershwin และ How Deep Is the Ocean? เบอร์ลิน .

ความสัมพันธ์ของนักร้องกับหัวหน้าของโคลัมเบียไม่เคยราบรื่น และในช่วงต้นทศวรรษ 50 ก็มีความขัดแย้งร้ายแรงกับผู้กำกับเพลงมิทช์ มิลเลอร์ ซึ่งจำสูตรสำเร็จเพียงสูตรเดียวของความสำเร็จ นั่นคือ วัสดุใหม่ทั้งหมดและการจัดเตรียมที่แยบยลและจับใจ เป็นที่ชัดเจนว่าซินาตราเกลียดการแสวงหาแฟชั่นนี้ ก่อนออกจากค่ายเพลงไปในที่สุด เขาได้ปล่อยซิงเกิ้ลฮิตสี่เพลง รวมทั้งไอรีนมาตรฐานเพลงพื้นบ้านรุ่นพิเศษอย่าง ไอรีน

หลังจากเลิกกับโคลัมเบีย 12 ปีหลังจากเริ่มต้นอาชีพการแสดงเดี่ยวและได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในช่วงเวลานี้ แฟรงค์ ซินาตราไม่มีอะไรเหลือเลย: ไม่มีสัญญากับค่ายเพลงหรือบริษัทภาพยนตร์ ไม่มีข้อตกลงกับช่องวิทยุหรือโทรทัศน์ . คอนเสิร์ตหยุดตัวแทนจากเขาไป ยิ่งกว่านั้นในปี 1949 หลังจากที่ความสัมพันธ์ของเขากับนักแสดงสาว เอวา การ์ดเนอร์ (เอวา การ์ดเนอร์) ได้รับการเผยแพร่อื้อฉาว เขาหย่ากับแนนซี่ ในปี 1951 การ์ดเนอร์กลายเป็นภรรยาของเขา แต่หลังจากนั้นสองสามปีพวกเขาก็แยกทางกันและในปี 2500 พวกเขาก็หย่าร้างกันอย่างเป็นทางการ

จำเป็นต้องเริ่มต้นใหม่ทั้งหมดและยอมรับเงื่อนไขแทบทุกประการ ซินาตราตกลงที่จะร่วมมือกับ Capitol Records ซึ่งเสนอสัญญาที่ยากแก่เขามาก หลังจากผ่านไปหนึ่งปีครึ่ง (ในช่วงเวลานี้นักร้องสูญเสียเสียงและตามข่าวลือถึงกับพยายามฆ่าตัวตาย) ในฤดูร้อนปี 2496 ชื่อของเขาปรากฏขึ้นอีกครั้งใน 10 อันดับแรกด้วยซิงเกิ้ลใหม่ I "m Walking Behind You เหตุการณ์สำคัญต่อไปคือการถ่ายทำภาพยนตร์สารคดี From Here to Eternity ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปะการแสดงของ Sinatra ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากมืออาชีพ - มากจนในเดือนมีนาคม 54 ศิลปินเดินออกจาก รางวัลออสการ์ด้วยรางวัลสำหรับบทบาทสนับสนุนที่ดีที่สุด นอกเหนือจากรายการวิทยุเพื่อความบันเทิงทางดนตรีที่ต่ออายุแล้วศิลปินยังเข้าร่วมและในละครวิทยุ Rocky Fortune ซึ่งเขาได้รับบทบาทเป็นนักสืบ

หุ้นส่วนผู้สร้างสรรค์คนใหม่ของซินาตราคือผู้เรียบเรียงและผู้ควบคุมวง เนลสัน ริดเดิ้ล ควบคู่ไปกับเขานักร้องได้บันทึกผลงานที่ดีที่สุดของเขาและได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น เพลงฮิตอันดับ 1 ครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1947 ไม่นาน Young-at-Heart ก็กลายเป็นเพลงป๊อปคลาสสิก ภาพยนตร์ปี 1955 มีชื่อเดียวกันซึ่งนักแสดงได้รับมอบหมายให้มีบทบาทหลัก เพลงริดเดิ้ลที่ผลิตขึ้นสำหรับคู่รักหนุ่มสาว ซึ่งเป็นงานแนวความคิดชิ้นแรกของซินาตรา นำเสนอเพลงคลาสสิกโดยโคล พอร์เตอร์ เกิร์ชวิน ร็อดเจอร์ส และฮาร์ต พร้อมการเรียบเรียงที่ทันสมัย การแสดงที่จริงใจของซินาตรา ความไพเราะของการตีความของเขาทำให้ท่วงทำนองโรแมนติกและเนื้อร้องที่สง่างามเล่นด้วยสีสันใหม่ อัลบั้มนี้ เช่นเดียวกับ Swing Easy! ที่ตีพิมพ์ตามรอย ก็ขึ้นไปถึง 5 อันดับแรก

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 แฟรงค์ ซินาตราประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูสถานะที่เสื่อมโทรมของเขาในฐานะดาราเพลงป็อปและนักแสดงที่มีชื่อเสียง ในหลาย ๆ ด้าน เขาได้รับความเคารพและความนิยมมากกว่าในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ซิงเกิ้ลใหม่ของเขา Learnin "The Blues ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตยอดขายในปี 1955 พร้อมกับคอลเลกชั่นเพลงบัลลาด In the Wee Small Hours ซึ่งต่อมาได้รับการแต่งตั้งให้เข้า Grammy Hall of Fame ภาพยนตร์ปี 1956 เรื่อง The Tender Trap ไม่เพียงแต่มอบบทบาทที่น่าสนใจให้เขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพลงฮิตเรื่องใหม่ Love Is The Tender Trap ซึ่งเขียนโดย Kahn และผู้ร่วมงานคนใหม่ของเขา นักแต่งเพลง James Van Heusen

ในยุค 50 ศิลปินบันทึกด้วยพลังที่เท่ากันทั้งเพลงบัลลาดและเพลงรักที่ช้าและองค์ประกอบที่กระฉับกระเฉงสำหรับฟลอร์เต้นรำ หนึ่งในจุดสูงสุดของเทรนด์นี้ยังคงเป็นอัลบั้มเพลงที่เต้นได้ในปี 1956 สำหรับ Swingin "Lovers!"

ในช่วงปลายยุค 50 แฟรงค์ ซินาตรา ไอดอลผู้สมบูรณ์แบบของเยาวชน ต้องเผชิญกับการแข่งขันที่ดุเดือดจากร็อกแอนด์โรลที่เกิดใหม่ คู่แข่งหมายเลขหนึ่งคือแน่นอน เป็นไปไม่ได้ที่นักดนตรีวัย 40 ปีจะแข่งขันกับศิลปินที่อายุน้อยกว่าและมีความสามารถอย่างท้าทายในการต่อสู้เพื่อหัวใจของวัยรุ่น อย่างไรก็ตาม ยังเร็วเกินไปที่จะเขียนถึงเขา หากสิ่งต่าง ๆ ไม่สมบูรณ์แบบสำหรับเขาด้วยเพลงฮิตอย่างนักฆ่าอย่างไม่น่าสงสัย ชื่อของเขาก็ปรากฏขึ้นเป็นประจำในการจัดอันดับอัลบั้ม การรวบรวมซิงเกิ้ล This Is Sinatra! ซึ่งเขาปล่อยออกมาสำหรับค่าย Capitol ติดอันดับท็อป 10 และได้รับประกาศนียบัตรทองคำ

การจัดเตรียมที่ไม่ปกติสำหรับเขา - วงเครื่องสาย - นักดนตรีที่ใช้ในการบันทึก LP Close to You อัลบั้มนี้ออกเมื่อต้นปี 2500 ในช่วงฤดูร้อน แฟน ๆ ของเขาได้ทำลายสถิติใหม่ A Swingin "Affair ! และในฤดูใบไม้ร่วงพวกเขากำลังตามล่าหาเพลงบัลลาด Where Are You? Jolly Christmas จาก Frank Sinatra Incredible อาจดูเหมือนทั้งห้า LPs ติดอันดับท็อป 5 ของสหรัฐฯ ทีละรายการระหว่างปี 2500 และเมื่อเวลาผ่านไป คอลเล็กชันมาตรฐานคริสต์มาสก็ขายได้หลายล้านเล่ม

Frank Sinatra เริ่มต้นในปีหน้าในปี 1958 ด้วยมาตรฐานเดียวกัน สองอัลบั้มมียอดขายสูงสุด - Come Fly with Me อุทิศให้กับการเดินทาง และ Only the Lonely คอลเลกชันเพลงบัลลาดได้รับรางวัล "ทอง" LPs อีก 2 เล่มจากปี 1958, This Is Sinatra, Volume Two และ The Frank Sinatra Story ทำได้ดีในชาร์ต

ในเวลาเดียวกัน ซินาตราวางรากฐานสำหรับการรวบรวมรางวัลเพลงอันทรงเกียรติ จริงเขาได้รับรางวัลแกรมมี่ครั้งแรกไม่ใช่สำหรับเนื้อหา แต่สำหรับการออกแบบอัลบั้ม Only the Lonely คณะลูกขุนสังเกตการออกแบบและกราฟิกของซองจดหมาย แต่ปัญหาคือจุดเริ่มต้น พิธีมอบรางวัลแกรมมี่ครั้งต่อไปประสบความสำเร็จเป็นสองเท่าสำหรับนักร้อง: สตูดิโอใหม่ของเขาพยายาม Come Dance With Me! ได้รับรางวัลชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปีและซินาตราเองก็ได้รับรางวัลเกียรติยศในฐานะนักร้องป๊อปที่ดีที่สุด

หมายเลขสอง หมายเลขแปด และอีกครั้งหมายเลขสอง อัลบั้มปี 1959 Come Dance With Me!, Look to Your Heart และ No One Cares แซงหน้าแถบนั้นในชาร์ตยอดขาย ซินาตรากลายเป็นตัวตนของความมั่นคงเชิงสร้างสรรค์และคุณภาพของวัสดุ ประสิทธิภาพการทำงาน และการจัดการที่ดีอย่างต่อเนื่อง แปดรุ่นถัดไปจากปี 1960-61 มีอยู่ในสิบอันดับแรกของสหรัฐอเมริกาอย่างสม่ำเสมอ ความแม่นยำในการตีเป้าหมายด้วยความอุดมสมบูรณ์ที่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถจ่ายได้เปรียบเสมือนนิยายวิทยาศาสตร์ เสน่ห์ที่น่าหลงใหล ศิลปะที่ชวนให้หลงใหล และความสามารถที่โดดเด่นในฐานะล่าม ผสมผสานกับกลยุทธ์ทางการตลาดที่คิดมาอย่างดี คอลเลคชันเพลงที่โรแมนติกและช้าๆ สลับกับเพลงที่มีพลังซึ่งปลุกใจแม้กระทั่งผู้รับบำนาญให้ลุกขึ้นยืน

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 ซินาตราแม้ว่าเขาจะแสดงค่อนข้างแข็งขัน แต่ก็ไม่ได้ร้องเพลงในภาพยนตร์ของเขาบ่อยนัก โอกาสในการผสมผสานสองสิ่งที่เขารักเข้ามาในภาพยนตร์เพลง Can-Can ของโคล พอร์เตอร์ ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอีกอย่างหนึ่งในการจัดแสดงผลงานเพลงฮิตของเขา

ถึงเวลานี้นักร้องไม่พอใจกับความสัมพันธ์กับ Capitol Records อีกต่อไป ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2503 เขาได้ก่อตั้งบริษัทบันทึกเสียงของตัวเองชื่อ Reprise Records ซึ่งเขาใช้เวลาอย่างน้อยครึ่งหนึ่งของเวลาสตูดิโอของเขา ดังนั้นจึงมีการเปิดตัวมากมายในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 (รวมถึงแผ่นดิสก์จำนวน 6 แผ่นในปี 2505) ซิงเกิลแรกของซินาตราซึ่งออกโดยค่ายเพลง The Second Time Around ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นสถิติยอดเยี่ยมแห่งปีโดยผู้จัดงานแกรมมี่

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ซินาตราเริ่มถูกกดดันไม่เพียง แต่ (ในชาร์ตซิงเกิล) แต่ยังได้รับชัยชนะ (ในการจัดอันดับอัลบั้ม) ซึ่งไม่มีใครสามารถแข่งขันได้ แน่นอนว่าซินาตรามีผู้ชมประจำของตัวเองและค่อนข้างมาก ใช่ และพรสวรรค์ของเขายังคงแสดงท่าทีถูกสะกดจิต 1965-66 - ช่วงเวลาแห่งความนิยมที่เพิ่มขึ้นอีกครั้งซึ่งเป็นจุดสูงสุดที่สามในอาชีพการงานครึ่งศตวรรษของเขา ในช่วงสองปีที่ผ่านมานักร้องได้รับรางวัลแกรมมี่ห้าครั้งซึ่งครองตำแหน่งสองอัลบั้มแห่งชัยชนะในเดือนกันยายนของ My Years และ A Man and His Music (ทบทวนอาชีพสร้างสรรค์ของเขา) รวมถึงสองซิงเกิ้ล - เป็นปีที่ดีมาก และ Strangers in the Night - แนวเพลงคลาสสิกอมตะ - เพื่อการร้องป๊อปที่ดีที่สุด อัลบั้ม September of My Years ซึ่งเป็นเพลงประสานเสียงของนักร้องแจ๊ส เพลงป๊อปแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตยอดขายและได้สถานะแพลตตินั่ม

ชีวิตส่วนตัวของเขาไหลเวียนไม่เร็วไปกว่าความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินวัย 50 ปีคนนี้กำลังประสบกับความหลงใหลจากใจจริงอีกครั้ง และในปี 66 เขาได้แต่งงานกับนักแสดงสาวมีอา ฟาร์โรว์ (มีอา ฟาร์โรว์) ความแตกต่างของอายุ 30 ปีไม่ใช่ดินที่ดีที่สุดสำหรับการแต่งงานที่มีความสุข พวกเขาหย่าร้างในอีกหนึ่งปีต่อมา

จนถึงสิ้นยุค 60 ซินาตรายังคงปล่อยเสียงสู่วงโคจรทางดนตรี ซึ่งไม่มีใครละเลยต่อสาธารณชน และแม้ว่าในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 ตัวแทนของนักดนตรีร็อคกาแลคซี่รุ่นเยาว์ต่างก็หายใจด้วยพลังและเป็นหลักในด้านหลังของเขา แต่นักแสดงวัย 50 ปีก็มีความปลอดภัยสูง รวมเพลงฮิตฮิตฮิตที่สุด! (1968) ได้รับรางวัลแพลตตินั่ม และอัลบั้มใหม่ Cycles ซึ่งมีเพลงประกอบโดย Joni Mitchell, Jimmy Webb และคนอื่นๆ ที่แต่งเพลงร่วมสมัย ขายได้ 500,000 ก๊อปปี้ "ทองคำ" อีกชิ้นหนึ่งได้รับรางวัลจากคอลเล็กชั่นเพลง My Way ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับซินาตราโดยไอคอนอื่นในยุค 60 - Paul Anka (Paul Anka)

ดังนั้นการต่อสู้อย่างกล้าหาญกับเวลา อายุ และแฟชั่นที่ผ่านไป นักดนตรีจึงฉลองวันเกิดครบรอบ 55 ปีของเขา และในปี 1971 ก็ประกาศลาออกจากเวที แต่หลังจากชีวประวัติการทำงานอันรุ่มรวยเช่นนี้ มันก็เกินกำลังของเขาที่จะดื่มด่ำกับความเกียจคร้านเป็นเวลานาน สองปีต่อมา เขากลับไปที่สตูดิโอและในเวลาเดียวกันทางโทรทัศน์ อัลบั้มที่สดใหม่และรายการทีวีพิเศษใหม่ถูกเรียกเหมือนกัน - Ol "Blue Eyes Is Back (Blue Eyes เป็นชื่อเล่นทั่วไปของนักร้องตาสีฟ้าซึ่งกลายเป็น "I") ที่สองของเขา ดังนั้นบทสุดท้ายของเขาจึงเริ่มขึ้น อาชีพซึ่งสิ้นสุดลงไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตสำหรับสิ่งเหล่านี้มานานกว่าสองทศวรรษเขาปรากฏตัวในสตูดิโอน้อยกว่ามากแสดงในภาพยนตร์และโทรทัศน์น้อยลง รวบรวมโปรแกรมคอนเสิร์ตใด ๆ ชาวเมืองอื่น ๆ นับสิบและหลายประเทศทั่วโลกมีโอกาสได้เห็นและได้ยินตำนานที่มีชีวิตในศตวรรษที่ 20

ภรรยาคนที่สี่และคนสุดท้ายของเขาคือบาร์บารา มาร์คส์ ซึ่งทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2519 หลังจากอัลบั้ม Some Nice Things I "ve Missed (1973) เป็นเวลาเจ็ดปี Sinatra ชอบการแสดงสดมากกว่าการทำงานในสตูดิโอ และในปี 1980 เขาทำลายความเงียบด้วยคอลเลกชันเพลงในแผ่นดิสก์สามแผ่น Trilogy: Past, Present, Future สัมผัสที่สว่างที่สุดบนผืนผ้าใบอันน่าประทับใจนี้กลายเป็น Theme From New York, New York ซึ่งเป็นชื่อธีมจากภาพยนตร์ยอดนิยมปี 1977 ที่ชื่อ New York, New York การแสดงของซินาตราเปลี่ยนองค์ประกอบนี้ให้เป็นมาตรฐานเพลงป๊อปที่มีชื่อเสียง ดังนั้น Frank Sinatra จึงเป็นคนเดียว นักร้องในประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 20 ซิงเกิลฮิตเพลงแรกและเพลงสุดท้ายที่แยกจากกันครึ่งศตวรรษ

ซินาตราไม่มีภาระผูกพันในการบันทึกเสียงมากเท่าที่เขาเห็นสมควร ในช่วงทศวรรษ 1980 เขาเห็นว่าเหมาะสมที่จะจำกัดตัวเองให้เหลือเพียงหนังสือที่ได้รับสงวนไว้สองฉบับเท่านั้น ในปี 1990 ทั้งสองบริษัทที่เป็นเจ้าของสิทธิ์ในแคตตาล็อกของศิลปินคือ Capitol and Reprise ได้ออกกล่องชุดสองชุดสำหรับวันครบรอบ 75 ปีของเขา แต่ละฉบับ ได้แก่ The Capitol Years และ The Reprise Collection ในแผ่นดิสก์สามและสี่แผ่นตามลำดับ ขายได้ครึ่งล้านเล่ม แม้ว่าจะออกมาพร้อมกันก็ตาม

Frank Sinatra ขัดจังหวะการหยุดที่ยืดเยื้อในปี 1993 เท่านั้น เซ็นสัญญากับ Capitol Records และเตรียม Duets ที่เล่นมายาวนาน - รายการโปรดเก่าของสาธารณชนบันทึกด้วยฮีโร่คนใหม่ (และมีชื่อเสียงแล้ว) ในฉาก - จาก Tony Bennett (Tony Bennett) และ Barbara Streisand (Barbara Streisand ) ถึง Bono แม้ว่าอัลบั้มนี้ไม่ได้เพิ่มอะไรใหม่ให้กับความสำเร็จที่มีอยู่แล้วของนักดนตรี แต่ก็ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนอย่างมีประสิทธิภาพซึ่งรอมานานสิบปีสำหรับการบันทึกใหม่ของไอดอลของพวกเขา ความคิดถึงกลายเป็นสินค้ายอดนิยม: Duets กลายเป็นบันทึกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Sintara และได้รับการรับรองแพลตตินั่มสามครั้ง คอลเลคชันเพลงคู่ Duets II ที่ได้รับการตีพิมพ์ในอีกหนึ่งปีต่อมา ได้มอบรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสำหรับการแสดงดนตรีป๊อปแบบดั้งเดิมที่ดีที่สุดให้แก่ผู้เขียนอีกรางวัลหนึ่ง มิฉะนั้น เป็นไปไม่ได้เลยที่จะประเมินงานไททานิคชิ้นนี้ ซึ่งนำ Streisand และ Bono, Julio Iglesias และ Aretha Franklin และดาวอื่นๆ อีกโหลมารวมกัน

อาชีพตกต่ำ. ความตาย

ในปี 1994 - เกือบ 60 ปีหลังจากการทัวร์มืออาชีพครั้งแรก - Sinatra วัย 78 ปีเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขา หลังจากฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา ในปี 1995 แฟรงค์ ซินาตราก็เกษียณอย่างเป็นทางการและสมบูรณ์ในที่สุด เขามีเวลาไม่นานที่จะเพลิดเพลินไปกับไอดีลเกษียณ ในเดือนพฤษภาคม 2541 ในลอสแองเจลิส ชีวิตของศิลปินวัย 82 ปีถูกตัดทอน

ชายคนหนึ่งจากไปซึ่งมีคุณูปการต่อประวัติศาสตร์ดนตรีเกินขอบเขตของบุคคลเพียงคนเดียว ความยิ่งใหญ่ของงานทั้งหมดของเขาเปรียบได้กับลมหมุนปฏิวัติที่เกิดจาก

ศตวรรษที่ 20 ทำให้โลกมีดาราที่สดใสมากมาย ซึ่งเปลี่ยนวิถีประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ทัศนคติต่อดนตรี และการพัฒนาวงการเพลงอย่างสิ้นเชิง แต่ในหมู่พวกเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แยกบุคคลที่กลายเป็นมาตรฐานและเป็นแบบอย่างสำหรับนักแสดงหลายคน ซึ่งเพลงของเขาดึงดูดใจผู้ฟังหลายชั่วอายุคน และเสียงที่นุ่มนวลของเขาเป็นสัญลักษณ์ของยุคดนตรีทั้งหมด Frank Sinatra กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา และงานของเขายังคงมีแฟนๆ จำนวนมากทั่วโลก

ในปี ค.ศ. 1915 ในครอบครัวชาวอิตาลีที่อพยพไปยังสหรัฐอเมริกา ฮีโร่บอยที่มีน้ำหนักประมาณ 6 กิโลกรัมได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งถูกกำหนดให้ต้องตกลงไปในประวัติศาสตร์ของอเมริกาตลอดไป ฟรานซิส อัลเบิร์ต ซินาตราใฝ่ฝันที่จะเป็นนักร้องตั้งแต่เด็ก ดนตรีถูกดูดกลืนตลอดเวลา ดังนั้นเมื่ออายุ 13 ปี เขาเริ่มหาเงินพิเศษจากการเล่นอูคูเลเล่ในบาร์ เขาไม่เคยได้รับการศึกษาเขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าโน้ตเพราะตอนอายุ 16 ปีที่ชื่นชอบของสาธารณชนในอนาคตถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากละเมิดวินัย

ขั้นตอนแรกบนแท่นดนตรีสามารถเรียกได้ว่าเป็นชัยชนะของซินาตราในกลุ่ม "The Hoboken Four" ในการแข่งขันวิทยุสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ในปี 2478 ชัยชนะครั้งนี้ตามมาด้วยการทัวร์กลุ่มครั้งแรก เช่นเดียวกับผลงานของแฟรงค์ในฐานะนักแสดงในร้านอาหาร ในปีพ.ศ. 2481 ซินาตราเกือบถูกจำคุกเพราะมีความสัมพันธ์กับผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว ซึ่งในสมัยนั้นเป็นการละเมิดกฎหมายอย่างร้ายแรง แม้จะมีเรื่องอื้อฉาว แต่อาชีพนักร้องยังคงพัฒนาอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1939 ถึง 1942 แฟรงค์เล่นในวงออร์เคสตราแจ๊สชื่อดังของ Harry James และ Tommy Dorsey ซินาตราถึงกับทำสัญญาตลอดชีวิตซึ่งนักร้องสามารถยุติได้ด้วยความช่วยเหลือจากตัวแทนมาเฟียที่มีชื่อเสียง Sam Giancana มีเวอร์ชันหนึ่งที่เรื่องนี้สะท้อนให้เห็นในนวนิยายลัทธิ "เจ้าพ่อ" และแฟรงค์เองก็กลายเป็นต้นแบบของตัวละครตัวหนึ่ง

ภรรยาคนแรกของผู้หญิงที่ชื่นชอบคือ Nancy Barbato ซึ่งให้ลูกสามคนกับนักร้อง เด็กทุกคนเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับวงการเพลงและภาพยนตร์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และลูกสาวคนโตของแนนซี่ Sandra Sinatra ถึงกับกลายเป็นนักร้องยอดนิยม

หลังจากได้รับเชิญให้ไปแสดงในคอนเสิร์ตที่นิวยอร์กในปี 1942 ซินาตราได้พบกับตัวแทนจอร์จ อีแวนส์ ผู้ซึ่งได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นทั่วประเทศ

แต่อาชีพของแฟรงค์ ซินาตราไม่เพียงขึ้นๆ ลงๆ เท่านั้น ปี 1949 เป็นความล้มเหลวของนักร้องเมื่อวิกฤตสร้างสรรค์และความสัมพันธ์กับดาราภาพยนตร์ชื่อดัง Ava Gardner นำไปสู่การหย่าร้างการไล่ออกจากวิทยุการยกเลิกคอนเสิร์ตและการยกเลิกสัญญากับตัวแทน แม้ว่าเรื่องอื้อฉาวรอบๆ นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ดาราทั้งสองแต่งงานกัน แต่การแต่งงานดำเนินไปจนถึงปี 2500 เท่านั้น ในเวลาเดียวกันเนื่องจากความเจ็บป่วย Sinatra สูญเสียเสียงของเขาและตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าลึกแม้กระทั่งเริ่มคิดเกี่ยวกับการฆ่าตัวตาย แต่อีกหนึ่งปีต่อมา เสียงกลับมาเมื่อผู้ชมกลับมาที่คอนเสิร์ตของเขา และความสำเร็จในโรงภาพยนตร์ก็มาด้วย: ซินาตราได้รับรางวัลออสการ์จากการแสดงของเขาในภาพยนตร์จากที่นี่สู่นิรันดร์

ตั้งแต่นั้นมา แฟรงค์ ซินาตรา เริ่มจัดรายการวิทยุยอดนิยม เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในภาพยนตร์มากขึ้นเรื่อยๆ คอนเสิร์ตรวมตัวกันเต็มบ้าน การแต่งเพลงใหม่แต่ละเพลงได้รับความนิยม และในปี 1960 ซินาตรายังมีส่วนร่วมในการรณรงค์หาเสียงของประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดีอีกด้วย

เสียงที่ดีที่สุดในอเมริกาและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ชายที่ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี ขวัญใจมหาชนและเพื่อนลับของกลุ่มมาเฟีย นักสู้ที่ก่อเหตุรุนแรง และชายผู้บริจาคเงินจำนวนมหาศาลเพื่อต่อสู้กับยาเสพติด เจ้าชู้เปลี่ยนแฟนและพ่อที่รัก ทั้งหมดนี้คือแฟรงค์ ซินาตรา ชายผู้กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา

วัยเด็ก

แฟรงค์ ซินาตรา ดาราแห่งอนาคตบนเวทีโลก เกิดในครอบครัวผู้อพยพเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2458 พ่อของเขาเปลี่ยนอาชีพหลายอย่างในช่วงชีวิตของเขา แม่ของเขาเป็นพยาบาลที่มีความสนใจในงานสังคมสงเคราะห์เป็นอย่างมาก

แฟรงค์เป็นลูกชายคนเดียวของพ่อแม่ แรกเกิดเกือบตายเพราะหนัก 6 กก. แพทย์ต้องเอาคีมออกเพราะแฟรงก์ได้รับความเสียหายต่อแก้วหู

ซินาตราเป็นลูกคนเดียว นักร้องในอนาคตเติบโตขึ้นมาในพื้นที่ที่ผิดปกติซึ่งมีการปะทะกันของแก๊งอาชญากร เพื่อเอาชีวิตรอดบนถนนสายนี้ เด็กหนุ่มที่อ่อนแอต้องเรียนรู้ที่จะรับมือกับความยากลำบากของชีวิต

ครอบครัวของเขามีรายได้ที่ดี ตั้งแต่อายุ 13 ปี แฟรงค์หาเงินค่าขนมจากการเล่นอูคูเลเล่ด้วยตัวเอง

ซินาตราแสดงความสนใจในการศึกษาเพียงเล็กน้อย เขาจึงถูกไล่ออกจากโรงเรียน Young Sinatra ฝันถึงอาชีพนักดนตรีเท่านั้น

ความเยาว์

ตอนเป็นวัยรุ่น แม่ของแฟรงกี้ได้ให้แฟรงกี้ทำงานเป็นพนักงานส่งของ แต่เขาไม่ชอบงานนี้ แต่เขาเริ่มร่วมมือกับวงดนตรีท้องถิ่น The Hoboken Four

ในทีมนี้ ซินาตราปรากฏตัวครั้งแรกทางวิทยุและออกทัวร์ การแสดงเหล่านี้กลายเป็นนรกอย่างแท้จริงสำหรับแฟรงกี้ - มีความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องระหว่างซินาตราและทีม ดังนั้นทันทีหลังจากสิ้นสุดสัญญา นักร้องหนุ่มออกจากทีม

จากช่วงเวลานั้น แฟรงค์ก็เริ่มหารายได้พิเศษจากการเป็นผู้ให้ความบันเทิงและศิลปินเดี่ยวในร้านกาแฟต่างๆ หนึ่งในการแสดงของเขาได้ยินจากคู่สมรสซึ่งในเวลานั้นกำลังมองหานักร้องในวงออเคสตราของเขา

ผู้หญิงที่มีเสน่ห์จัดการออดิชั่นให้กับซินาตรา และเขาร่วมทีมกับเจมส์ การทำงานร่วมกันกับเขาทำให้นักร้องเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็ว และแฮร์รี่ที่โกรธจัดก็เลิกสัญญากับเขา โดยบอกว่าแฟรงค์พลาดโอกาสเดียวของเขา

ชายหนุ่มพบว่าตัวเองเป็นผู้นำคนใหม่อย่างรวดเร็ว Tommy Dorsey ซึ่งเขาเซ็นสัญญาฉบับใหม่ด้วย

เสียงของอเมริกา Frank Sinatra

แฟรงค์เข้าใจดีว่าหากเขาต้องการบรรลุบางสิ่งในวงดุริยางค์ดอร์ซีย์ เขาจำเป็นต้องปรับปรุงความสามารถในการร้องของเขา ทรอมโบนกลายเป็นแรงบันดาลใจให้เขา

ซินาตรารู้สึกทึ่งกับเสียงหนึ่งที่ผ่านเข้าสู่อีกเสียงหนึ่งในเครื่องดนตรีนี้ได้อย่างราบรื่น นักร้องคิดว่าถ้าเครื่องดนตรีสามารถทำเช่นนี้ได้ คนๆ หนึ่งจะทำสิ่งนี้ด้วยเสียงของเขาได้หรือไม่?

นักร้องพัฒนาเทคนิคการหายใจของตัวเองซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของดาราและยกย่องเขาไปทั่วโลก

แฟรงค์ ซินาตรากำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะนักร้อง แต่สัญญานี้เริ่มหนักใจเขา ครึ่งหนึ่งของรายได้จากการแสดงเข้ากระเป๋าของดอร์ซีย์ โดยธรรมชาติแล้ว ทอมมี่ไม่ต้องการสูญเสียแหล่งรายได้ดังกล่าวและปฏิเสธที่จะทำผิดสัญญาเป็นเวลานาน

คบหาสมาคมกับมาเฟีย

ซินาตราไม่เคยถูกจับได้ว่าเป็นการกระทำที่ผิดกฎหมายใดๆ แต่มาเฟียสนับสนุนการแสดงของเขาอย่างแข็งขันโดยคิดค่าธรรมเนียมเป็นเปอร์เซ็นต์

มีเวอร์ชันหนึ่งว่า Frank Sinatra ที่กลายมาเป็นต้นแบบให้กับภาพลักษณ์ของนักร้อง Johnny Fontaine จากนวนิยายเรื่อง The Godfather ด้วยความช่วยเหลือที่เป็นมิตรของมาเฟีย เป็นที่อธิบายว่าดอร์ซีย์ยังคงผิดสัญญา มีข่าวลือว่าเขาทำสิ่งนี้ด้วยความกลัวต่อชีวิตด้วยการจ่อ

ความสำเร็จในอาชีพ

ไอดอลฟอลล์

Frank Sinatra เป็นไอดอลในยุคของเขา ความสำเร็จระดับโลกทำให้นักร้องมึนเมาและบังคับให้เขาปลดปล่อยตัวละครที่ยากลำบากของเขา การแสดงตลกอื้อฉาวและชีวิตส่วนตัวที่มีพายุดึงดูดนักข่าวจำนวนมากมาที่เขาซึ่งนักร้องเกลียดชัง

บ่อยครั้งที่เขาหันไปดูถูกโดยตรงและเริ่มต่อสู้ บางทีสาธารณชนอาจจะให้อภัยที่ไอดอลของพวกเขาแสดงความโกรธออกมา แต่ปัญหาอื่นๆ ก็ได้เกิดขึ้นกับแฟรงก์

ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในวัฒนธรรม และเมื่ออายุ 34 ปี ซินาตราพบว่าตัวเองเป็นชายแห่ง "ยุคเก่า" เขาถูกเรียกร้องให้เปลี่ยนเพลง ร้องเพลงให้แตกต่างออกไป แต่ความภักดีต่อหลักการของเขาไม่ได้ทำให้เขาย่ำแย่ภายใต้แฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงไป

อาชีพนักแสดงเริ่มพังเพราะปัญหาในกองถ่าย ภาพยนตร์ของเขาเรื่อง The House I Live In ซึ่งหยิบยกประเด็นเรื่องความเท่าเทียมกันถูกโจมตีด้วยการโจมตีจากสื่อมวลชน นักข่าวเขียนบทความทำลายล้างเกี่ยวกับไอดอลของเมื่อวาน

ปัญหาสุขภาพทำให้นักร้องสูญเสียเสียงไปโดยสิ้นเชิง ในขณะนั้นเขาสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างและความคิดเรื่องการฆ่าตัวตายก็เริ่มมาเยี่ยมเขา

กลับมาสู่ความสำเร็จ

ผู้ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมดมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือ เมื่อล้มลง พวกเขาจะพบพลังที่จะกลับมาและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

รอบใหม่ในอาชีพการงานของซินาตราเริ่มต้นด้วยการคัดเลือกภาพยนตร์เรื่อง "From Now and Forever" กรรมการไม่ต้องการอนุมัตินักแสดงเป็นเวลานานโดยจำเรื่องอื้อฉาวของเขาได้ แต่ก็ยังให้โอกาสเขา ความล้มเหลวประสบกับวินัยอย่างมากของแฟรงค์

Frank Sinatra เริ่มฟังผู้กำกับมากขึ้นและเรียนรู้การแสดง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ซินาตราได้รับรางวัลออสการ์และมอบตั๋วให้เขากลับไปด้านบน

ชีวิตส่วนตัว

แฟรงค์ ซินาตรา แต่งงานอย่างเป็นทางการ 4 ครั้ง ไม่นับความรักที่มีพายุมากมายกับความงามในสมัยนั้น

การแต่งงานครั้งแรกของเขาตอนอายุยังน้อยคือกับเพื่อนสมัยเด็กของบาร์บาโต แนนซี่ พวกเขามีลูกสามคนที่เขาชื่นชอบ แนนซี่เมินเรื่องของเขามาเป็นเวลานาน จนกระทั่งเขาเริ่มมีชู้กับนักแสดงหญิงการ์ดเนอร์ เอวา

เอวากลายเป็นภรรยาใหม่ของแฟรงค์ แต่การแต่งงานครั้งนี้ไม่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเขา นักร้องปรารถนาที่จะมีลูกมากขึ้นและนักแสดงก็กังวลเกี่ยวกับอาชีพของเธอมากขึ้น หลังจาก 6 ปีพวกเขาหย่าร้าง

ลูกคนที่สามของแฟรงค์คือฟาร์โรว์มีอาตัวน้อย ความแตกต่างระหว่างวัยและมุมมองชีวิตที่แตกต่างกันนำไปสู่ความจริงที่ว่าทั้งคู่เลิกรากันในอีกหนึ่งปีต่อมา

ซินาตราใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตแต่งงานกับมาร์กซ์ บาร์บารา

ปีสุดท้ายของชีวิต

นักแสดงและนักร้องแสดงเป็นเวลานานต่อหน้าสาธารณชนทั่วไป แต่ในช่วงปลายยุค 70 เขาเกษียณอย่างเป็นทางการ จากนั้นเขาก็ออกอัลบั้มหลายอัลบั้ม แต่เขาไม่ได้ออกทัวร์อย่างแข็งขันและเลือกที่จะใช้เวลากับภรรยาของเขา

Frank Sinatra เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 1998 ด้วยอาการหัวใจวายที่บ้านของเขา ในวันที่เขาเสียชีวิต รัฐบาลสหรัฐประกาศไว้ทุกข์ไปทั่วประเทศ

ดูถ่ายทำในปี 2015 เพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของ Frank Sinatra

ซินาตรา ฟรานซิส "แฟรงค์" อัลเบิร์ต (พ.ศ. 2458-2541) นักร้องและนักแสดงชาวอเมริกัน

เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ที่เมืองโฮโบเกน รัฐนิวเจอร์ซีย์ ประเทศสหรัฐอเมริกา ลูกคนเดียวในครอบครัวผู้อพยพชาวซิซิลี มาร์ติน ซินาตรา พ่อของแอนโธนี ทำงานแปลก ๆ ทำงานเป็นพนักงานดับเพลิง บาร์เทนเดอร์ และแสดงบนเวที มารดานาตาลี (ดอลลี่) เดลลา (née Garaventa) หมั้นในการผลิตการทำแท้งอย่างลับๆ ซึ่งเธอถูกลงโทษทางอาญาถึงสองครั้ง เธอยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักเคลื่อนไหวของสาขาท้องถิ่นของพรรคประชาธิปัตย์ เธอรักลูกชายของเธออย่างบ้าคลั่ง: เธอทำตามความปรารถนาทั้งหมดของเขา ให้เงินค่าขนมแก่เขา ฯลฯ

เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเพราะประพฤติตัวไม่เป็นระเบียบ บางครั้งเขาทำงานในกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์เจอร์ซีย์ออบเซอร์เวอร์แล้ว - ที่อู่ต่อเรือ

ตัดสินใจที่จะเป็นนักร้องตามแบบอย่างของไอดอลของเขา Bing Crosby

เขาปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกโดยเป็นส่วนหนึ่งของวง Hoboken For quartet เขาประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะในกลุ่มผู้ชมที่เป็นสตรี

เข้าร่วมในวงดนตรียอดนิยมของ Harry James, Tom Dorsey และวงอื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 เขาได้บันทึกการประพันธ์เพลงวงสวิงครั้งแรกของเขา (I'll Never Smile Again, Night and Day, This Love of Mine)

ในปี 1943 เอส. เริ่มอาชีพเดี่ยว ในไม่ช้าความนิยมของเขาก็เข้าสู่สัดส่วนของชาวอเมริกันทั้งหมด แฟนๆ ซินาตราหลายพันคนได้จัดฉากการจลาจลในเครื่องแบบหลังการแสดงคอนเสิร์ตของเขา มีแม้กระทั่งการเคลื่อนไหวของสิ่งที่เรียกว่า Bobby soxer - เด็กสาววัยรุ่นที่พร้อมจะอธิษฐานขอไอดอลของพวกเขาอย่างแท้จริง

มีข่าวลือว่าซินาตราจ่ายเงินสินบน 40,000 ดอลลาร์เพื่อขอเลื่อนการเกณฑ์ทหารเข้ากองทัพในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เหตุการณ์นี้ส่งผลเสียต่อชื่อเสียงของเขา นอกจากนี้ ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1950 ซินาตราประสบกับโรคสายเสียงที่เกือบจะจบอาชีพการงานของเขา อย่างไรก็ตามเขาสามารถกลับมาสู่เวทีได้อย่างมีชัยด้วยเพลง "I've Got the World on a String", "I've Got You Under My Skin" และอื่น ๆ ร่วมกับกลุ่ม "Rat Pack" (" Rat Pack") ซึ่งรวมถึงดีน มาร์ติน, แซมมี่ เดวิส จูเนียร์, ปีเตอร์ ลอว์ฟอร์ด และจอห์น บิชอป ซินาตราเดินทางไปทั่วอเมริกา นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขาเขียนว่า: “ในปี 1960 แฟรงค์และ Rat Pack เป็นตัวอย่างที่ดีของนักเลง ผู้ชายอยากจะเป็นเหมือนเขา ใช้ชีวิตอย่างเขา รักเหมือนเขา พวกเขาต้องการสนุกตลอดทั้งคืนเหมือนพวกเขา พาทุกคนเข้านอนและอย่าคิดถึงผลที่จะตามมาเลย

พร้อมกับกิจกรรมคอนเสิร์ต ซินาตราประสบความสำเร็จอย่างมากในภาพยนตร์ ในปีพ.ศ. 2496 เขาได้รับรางวัลออสการ์จากบทบาทสนับสนุนใน From Here to Eternity และในปี พ.ศ. 2498 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล The Man with the Golden Arm ในปี 1959 อัลบั้ม Come Dance with Me ของ Sinatra ได้รับรางวัลแกรมมี่สองรางวัล ชื่อเสียงระดับโลกทำให้เขาได้รับเพลงฮิต "Strangers in the Night" (1966) และ "My Way" (1969) สำหรับ ส. ได้สถาปนาสถานะของซุปตาร์อย่างมั่นคง สื่อมวลชนเรียกเขาอย่างกระตือรือร้นว่าประธานคณะกรรมการ Ol' Blue Eyes, The Voice

เพิ่มความมั่งคั่งและอำนาจส่วนตัวของซินาตราในสังคมอย่างมีนัยสำคัญ เขากลายเป็นนักธุรกิจผู้มั่งคั่ง เจ้าของสตูดิโอบันทึกเสียง โรงแรม คาสิโน ผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการรณรงค์ทางการเมืองและการเลือกตั้งประธานาธิบดีต่างๆ

ชีวิตส่วนตัวของซินาตรากลับกลายเป็นว่าเต็มไปด้วยพายุ เขาแต่งงานสี่ครั้งและมีนายหญิงหลายคน 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ซินาตราแต่งงานกับหญิงสาวชาวอิตาลีชื่อแนนซี่ บาร์บาโต (แนนซี่ บาร์บาโต) ซึ่งเขาพบเมื่ออายุเพียงสิบเก้าปี ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2483 แนนซี่ลูกสาวของพวกเขาเกิดภายหลังเป็นนักร้องชื่อดัง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2487 ลูกชายของแฟรงค์เกิด

ในปี 1946 ข่าวลือเกี่ยวกับการผจญภัยในฮอลลีวูดของซินาตรากับนักแสดงสาว ลาน่า เทิร์นเนอร์ (Lana Turner, 1921–1995) และมาริลีน แมกซ์เวลล์ (มาริลีน แมกซ์เวลล์, 2464-2515) มาถึงนิวเจอร์ซีย์ ที่ซึ่งเอ็น. บาร์บาโตอาศัยอยู่กับลูกๆ ของเธอ เธอให้เรื่องอื้อฉาวแก่สามีของเธอและกำจัดการตั้งครรภ์อีกครั้ง เฉพาะในปี 2491 ลูกคนที่สามเกิดในครอบครัว - ลูกสาวทีน่า ทั้งคู่แยกทางกันในอีกสองปีต่อมา การหย่าร้างอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2494 ต่อมาซินาตรายอมรับว่า: "สิ่งที่ฉันทำเพื่อความรักกลับกลายเป็นเพียงมิตรภาพอันอ่อนโยน"

ซินาตราใช้เวลาเกือบสิบปีในการตัดสินใจเรื่องการแต่งงานใหม่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2509 เขาแต่งงานกับนักแสดงสาวมีอา ฟาร์โรว์ (มีอา ฟาร์โรว์ เกิดเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488) ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับซินาตราที่จะหาภาษากลางร่วมกับภรรยาของเขา ซึ่งเกือบจะอายุเท่าๆ กับลูกๆ ของเขา ในปี 1968 การแต่งงานสิ้นสุดลงหลังจาก M. Farrow ยืนกรานที่จะถ่ายทำ Rosemary's Baby กับข้อเรียกร้องของสามีของเธอ

ภรรยาคนที่สี่และคนสุดท้ายของซินาตราคือบาร์บารา มาร์กซ์ (บาร์บารา เบลกลีย์ มาร์กซ์ เกิดในปี 2469) นักเต้นและอดีตภรรยาของเซปโป มาร์กซ์ นักแสดงตลกที่อายุน้อยที่สุดในกลุ่มห้าพี่น้องมาร์กซ์ พวกเขาแต่งงานกันเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2519 บี. มาร์กซ์ค่อนข้างประสบความสำเร็จในการสนับสนุนครอบครัวครอบครัวมานานกว่ายี่สิบปี ตามคำร้องขอของซินาตรา เธอยังเปลี่ยนมานับถือนิกายโรมันคาทอลิกและยกโทษให้เขาในเรื่องความรักเล็กน้อย

ซินาตราได้รับความเคารพเป็นพิเศษในหมู่มาเฟียชาวอิตาลีซึ่งจัดหาเงินให้เขาและช่วยแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นใหม่ ข่าวลือเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับกลุ่มอาชญากรเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องและมีเหตุผลที่ดี ในปีพ.ศ. 2464 ลุงมารดาคนหนึ่งของซินาตราถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานลักทรัพย์และฆาตกรรมด้วยอาวุธ N. Barbato ภรรยาคนแรกของ Sinatra เป็นลูกพี่ลูกน้องของ Willie Moretti หัวหน้าพรรคพวกอันธพาลแห่งนิวยอร์ก

ซินาตราเป็นเพื่อนกับพี่น้องชาร์ลส์และโจเซฟ ฟิสเช็ตติ ซึ่งควบคุมธุรกิจโรงแรมและการพนันในชิคาโกและไมอามี ในปีพ.ศ. 2489 หลังจากที่ชาร์ลส์ (ลัคกี้) ลูเซียโนผู้โด่งดังถูกเนรเทศออกจากสหรัฐอเมริกา ซินาตราไปเยี่ยมเขาสองครั้งที่อิตาลีและแลกเปลี่ยนคำอวยพรปีใหม่จากใจจริง เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับหัวหน้าองค์กรอาชญากรรมในชิคาโก แซม เจียนคานา ซึ่งมักจะสวมแหวนไพลินที่แฟรงค์มอบให้เขา ซินาตราได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเฉลิมฉลองต่างๆ ของครอบครัวซึ่งจัดโดยหัวหน้ามาเฟียอย่างต่อเนื่อง ในปีพ.ศ. 2491 ซินาตราได้แสดงในงานแต่งงานของลูกสาวของแฟรงก์ คอสเตลโล ผู้ซึ่งชื่นชมการร้องเพลงของเขา

ไฟล์ส่วนบุคคลของ Sinatra ซึ่งจัดเก็บไว้ในจดหมายเหตุของสำนักงานสืบสวนกลางแห่งสหรัฐอเมริกา ประกอบด้วยหน้ามากกว่าสองพันหน้า รวมถึงมีข้อมูลเกี่ยวกับการกรรโชกเงินแสนดอลลาร์จากนักธุรกิจ Ronald Alpert อย่างไรก็ตาม ไม่เคยมีการกล่าวหาอย่างเป็นทางการกับซินาตรา การเปิดเผยเรื่องอื้อฉาวในสื่อตรงกันข้ามมีส่วนสนับสนุนการเติบโตของความนิยมของเขา ซินาตราได้รับรางวัล Kennedy Center Honors ในปี 1983, Presidential Medal of Freedom ในปี 1985 และเหรียญทองของรัฐสภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกาในปี 1995 ซินาตราได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดทั้งหมด 11 รางวัลจากผลงานสร้างสรรค์ของเขา

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 1998 ซินาตราเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายที่คลินิกในลอสแองเจลิส แฟน ๆ หลายร้อยคน รวมทั้งดาราภาพยนตร์และธุรกิจการแสดง เห็นเขาจากการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา เขาถูกฝังข้างพ่อแม่ของเขาในสุสานอันเงียบสงบบนถนนรามอน

นิตยสารโรลลิงสโตน ยกให้ซินาตราเป็นนักร้องเพลงป็อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดาราของซินาตราถูกวางบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม Frank Sinatra เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Johnny Fontaine ซึ่งเป็นตัวละครใน The Godfather ของ Mario Puzo ในปีพ.ศ. 2551 ที่ทำการไปรษณีย์ของสหรัฐฯ ได้ออกแสตมป์เพื่อฉลองครบรอบ 10 ปีการเสียชีวิตของนักร้อง

ฟรานซิส อัลเบิร์ต ซินาตรา(ภาษาอังกฤษ) ฟรานซิส อัลเบิร์ต ซินาตราเกิด : 12 ธันวาคม 2458, โฮโบเกน, นิวเจอร์ซีย์ - 14 พฤษภาคม 2541, ลอสแองเจลิส) - นักแสดงชาวอเมริกัน, นักร้อง (crooner) และนักแสดง เก้าครั้งเขากลายเป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ เขามีชื่อเสียงในด้านสไตล์การร้องเพลงที่โรแมนติกและโทนเสียง "กำมะหยี่"

ในศตวรรษที่ 20 ซินาตราได้กลายเป็นตำนานไม่เพียงแต่ในโลกดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในทุกแง่มุมของวัฒนธรรมอเมริกันด้วย เมื่อเขาเสียชีวิต นักข่าวบางคนเขียนว่า: “ลงนรกกับปฏิทิน วันที่ Frank Sinatra เสียชีวิต - ปลายศตวรรษที่ 20 อาชีพการร้องเพลงของซินาตราเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 1940 และในบั้นปลายชีวิตของเขา เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นมาตรฐานของสไตล์และรสนิยมทางดนตรี เพลงที่ดำเนินการโดยเขาเข้าสู่คลาสสิกของสไตล์ป๊อปและสวิงกลายเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการร้องเพลง "crooning" แบบป๊อปแจ๊สที่โดดเด่นที่สุดซึ่งชาวอเมริกันหลายชั่วอายุคนถูกเลี้ยงดูมา ในวัยหนุ่มของเขา เขามีชื่อเล่นว่า แฟรงกี้ (อังกฤษ แฟรงกี้) และ เดอะวอยซ์ (อังกฤษ เดอะวอยซ์) ในปีต่อ ๆ มา - นายบลูอาย (อังกฤษ โอล บลูอายส์) และจากนั้น - ประธาน (อังกฤษ ประธาน) . กว่า 50 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น เขาบันทึกแผ่นเดียวที่ได้รับความนิยมอย่างสม่ำเสมอประมาณ 100 แผ่น แสดงเพลงที่โด่งดังที่สุดของนักประพันธ์เพลงที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ George Gershwin, Col Porter และ Irving Berlin

นอกเหนือจากชัยชนะทางดนตรีของเขาแล้ว ซินาตรายังเป็นนักแสดงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จด้วย ซึ่งจุดสูงสุดในอาชีพการงานคือออสการ์ ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลในปี 1954 สำหรับนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม “กระปุกออมสิน” ของเขามีรางวัลภาพยนตร์มากมาย: ตั้งแต่รางวัลลูกโลกทองคำไปจนถึงรางวัล US Screen Actors Guild Award ตลอดชีวิตของเขา ซินาตราแสดงในภาพยนตร์มากกว่า 60 เรื่อง ซึ่งภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Firing to the City", "From Here to Eternity", "The Man with the Golden Arm", "High Society", " ความภาคภูมิใจและความหลงใหล", " Ocean's Eleven และผู้สมัครชิงตำแหน่งแมนจูเรีย

แฟรงค์ ซินาตราได้รับรางวัลลูกโลกทองคำ สมาคมนักแสดงหน้าจอแห่งสหรัฐอเมริกา และสมาคมแห่งชาติเพื่อความก้าวหน้าของคนผิวสีเพื่อความสำเร็จในชีวิต และหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้รับรางวัลสูงสุดของสหรัฐอเมริกา - เหรียญทองรัฐสภา

ชีวประวัติ

ความเยาว์

พ่อของแฟรงค์คือมาร์ติน ซินาตรา คนงานในอู่ต่อเรือและผู้ผลิตหม้อต้มน้ำ และแม่ของดอลลี่เป็นประธานท้องถิ่นของพรรคประชาธิปัตย์ในเมืองโฮโบเกน ทั้งคู่อพยพมาจากอิตาลีไปยังสหรัฐอเมริกา: มาร์ตินจากซิซิลี และดอลลี่จากทางเหนือ จากเจนัว หลังจากให้กำเนิดลูกชาย มาร์ตินประสบปัญหาในการหางานประจำที่ท่าเรือ ดังนั้นเขาจึงเริ่มมีส่วนร่วมในการชกมวย ซึ่งเขากลายเป็นคนโปรดในท้องถิ่นอย่างรวดเร็ว สำหรับดอลลี่ เธอเป็นหัวหน้าครอบครัว: ผู้หญิงที่มืดมนและมีพลังที่รักครอบครัว แต่ให้ความสำคัญกับงานสังคมและการเมืองมากกว่างานครอบครัว เนื่องด้วยภาระหน้าที่ต่างๆ ในที่ทำงาน เธอจึงมักทิ้งแฟรงค์ไว้กับคุณยายเป็นเวลานาน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1917 อเมริกาเข้าสู่สงคราม มาร์ตินแก่เกินไปที่จะรับคัดเลือก ดังนั้นเขาจึงทำงานประจำที่ท่าเรือ บาร์ ริมถนน และต่อมาคือแผนกดับเพลิงโฮโบเกน หลังสิ้นสุดสงคราม ดอลลี่เข้าจับกับผู้อพยพชาวโฮโบเก้น และทิ้งเด็กชายไว้กับย่าและป้าของเขา แฟรงค์ เด็กชายผมหยิกวัยสองขวบที่เติบโตช้าและก้าวหน้าน้อยลงต่างจากเพื่อนๆ ของเขา

เขาสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย และตั้งแต่อายุ 13 เขาทำงานโดยใช้อูคูเลเล่ เครื่องดนตรีเล็กๆ และโทรโข่งในบาร์ในเมืองของเขา ในปีพ. ศ. 2474 ซินาตราถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจาก "พฤติกรรมที่น่าอับอาย" เป็นผลให้เขาไม่เคยได้รับการศึกษาใด ๆ รวมถึงดนตรี: Sinatra ร้องเพลงโดยหูไม่เคยเรียนรู้โน้ต

จากปี พ.ศ. 2475 ซินาตราได้ปรากฏตัวทางวิทยุขนาดเล็ก ตั้งแต่เขาเห็นไอดอลของเขา Bing Crosby ในคอนเสิร์ตที่เจอร์ซีย์ซิตีในปี 1933 เขาจึงเลือกอาชีพนักร้อง นอกจากนี้ เขายังทำงานเป็นนักข่าวกีฬาให้กับหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากที่เขาออกจากวิทยาลัยโดยไม่ได้รับปริญญา ภาพยนตร์กระตุ้นความสนใจในตัวเขาอย่างมาก นักแสดงคนโปรดของเขาคือเอ็ดเวิร์ด จี. โรบินสัน ซึ่งแสดงในภาพยนตร์แนวนักเลงเป็นหลัก

เส้นทางสู่ชื่อเสียง[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]
กับกลุ่ม "The Hoboken Four" Sinatra ชนะการแข่งขันความสามารถรุ่นเยาว์ของรายการวิทยุยอดนิยมในขณะนั้น "Major Bowes Amateur Hour" ("Amateur Big Bowes Hour") และในเวลาต่อมาก็ได้ไปกับพวกเขาในการทัวร์ระดับชาติครั้งแรกของเขา จากนั้นเขาก็ทำงานเป็นนักแสดงเป็นเวลา 18 เดือนตั้งแต่ปี 2480 ในตำแหน่งนักแสดงในร้านอาหารดนตรีแห่งหนึ่งในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ซึ่งดาราดังอย่าง Col Porter ก็มักแวะเวียนมาด้วยการปรากฏตัวในรายการวิทยุ ได้วางรากฐานสำหรับอาชีพการงานของเขา

ในปีพ.ศ. 2481 ซินาตราถูกจับในข้อหามีความสัมพันธ์กับผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว (ในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถือเป็นความผิดทางอาญา) อาชีพที่แขวนอยู่ในสมดุล เขารอดพ้นจากการลงโทษทางอาญาอย่างปาฏิหาริย์

แรงผลักดันสำหรับอาชีพการงานของซินาตรามาจากการทำงานในวงสวิงแจ๊สออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงของแฮร์รี่ เจมส์นักเป่าแตรและทอมมี่ ดอร์ซีย์นักเป่าทรอมโบนในปี 2482-2485 เขาเซ็นสัญญาตลอดชีพกับดอร์ซีย์ ต่อจากนั้นมาเฟียใหญ่ Sam Giancana ช่วยนักร้องหนุ่มยุติมัน ตอนนี้จะมีการอธิบายในนวนิยายเรื่อง "The Godfather" ซึ่งเชื่อกันว่าหนึ่งในตัวละคร - นักร้อง Johnny Fontaine - ถูกตัดออกจากซินาตรา

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ซินาตราแต่งงานกับรักแรกของเขาที่ชื่อแนนซี บาร์บาโต ในการแต่งงานครั้งนี้ในปี 2483 แนนซี่ซินาตราเกิดซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักร้องชื่อดัง เธอถูกติดตามในปี 1944 โดย Frank Sinatra Jr. (ในปี 1988-1995 หัวหน้าวง Sinatra Orchestra) และในปี 1948 Tina Sinatra ซึ่งทำงานเป็นโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์

ในปีพ.ศ. 2485 นักร้องได้รับเชิญให้ไปแสดงในคอนเสิร์ตคริสต์มาสในนิวยอร์กที่ Paramount Cinema ซึ่งเขาได้พบกับตัวแทนจอร์จ อีแวนส์ ซึ่งทำให้แฟรงค์กลายเป็นดาราที่ชื่นชอบของเด็กสาววัยรุ่นอเมริกันในการแสดงสองสัปดาห์

ในปีพ.ศ. 2487 ซินาตราได้รับการประกาศไม่เหมาะสำหรับการรับราชการทหารเนื่องจากแก้วหูเสียหายตั้งแต่แรกเกิด หลายปีต่อมา ซินาตราทุบตีนักข่าวที่เขียนว่าซินาตราจ่ายเงินให้กับการรับราชการทหารโดยใช้ความสัมพันธ์ของเขา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ซินาตราเริ่มวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ในประเภทดังกล่าว โดยเกิดขึ้นพร้อมกันกับความรักที่รุนแรงกับนักแสดงหญิงเอวา การ์ดเนอร์

1949 เป็นปีที่ยากที่สุดในอาชีพการงานของซินาตรา: เขาถูกไล่ออกจากวิทยุและอีกหกเดือนต่อมาแผนการจัดคอนเสิร์ตในนิวยอร์กก็ถูกละเมิดอย่างร้ายแรง Nancy ฟ้องหย่าและความสัมพันธ์กับการ์ดเนอร์กลายเป็นเรื่องอื้อฉาวดัง Columbia Records ปฏิเสธ เขาเวลาสตูดิโอ

ในปี 1950 สัญญาของเขากับ MGM สิ้นสุดลง และตัวแทนใหม่จาก MCA Records ก็หันหลังให้กับ Sinatra ตอนอายุ 34 แฟรงค์กลายเป็น "คนในอดีต"

ในปี 1951 ซินาตราแต่งงานกับเอวา การ์ดเนอร์ ซึ่งเขาหย่าร้างในอีกหกปีต่อมา ในปีเดียวกันนั้น ซินาตราสูญเสียเสียงของเขาหลังจากความหนาวเย็นอย่างรุนแรง โชคร้ายที่ไม่คาดคิดและยากมากที่นักร้องกำลังจะฆ่าตัวตาย

หวนคืนสู่วงการและออสการ์

โปรดิวเซอร์ฮอลลีวูดเชิญซินาตราลองใช้มือที่หน้าจอ ในปีพ.ศ. 2496 เขาได้แสดงใน From Here to Eternity ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม

เขามีอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะผู้จัดรายการวิทยุ - เขาจัดรายการทาง NBS Radio ซึ่งรวบรวมผู้ฟังจำนวนมาก

เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมโครงการภาพยนตร์ต่างๆ ซึ่งประสบความสำเร็จมากที่สุด ได้แก่ The Man With the Golden Arm (1955), Ocean's Eleven (1960), The Manchurian Candidate ( 1960), "Detective" ("The Detective", 1968)

เพลงฮิตอย่าง High Hopes ของซินาตราในปี 2502 อยู่ในชาร์ตเพลงระดับประเทศเป็นเวลา 17 สัปดาห์ ยาวนานกว่าเพลงอื่นๆ ของนักร้อง

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 ซินาตราแสดงในลาสเวกัสกับป๊อปสตาร์เช่น Sammy Davis, Dean Martin, Joe Bishop และ Peter Lawford บริษัทของพวกเขา รู้จักกันในชื่อ "Rat Pack" ทำงานร่วมกับ John F. Kennedy ระหว่างการหาเสียงในการเลือกตั้งประธานาธิบดีในปี 1960 การบันทึกและการแสดงร่วมกับวงใหญ่ของ Count Basie, Quincy Jones, Billy May, วงสวิงออร์เคสตราในสตูดิโอของเนลสัน ริดเดิ้ล และวงอื่นๆ ประสบความสำเร็จอย่างมาก ทำให้ซินาตรามีชื่อเสียงจากหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านวงสวิง

ในปี 1966 ซินาตราแต่งงานกับนักแสดงสาวมีอา ฟาร์โรว์ เขาอายุ 51 และเธออายุ 21 ปี พวกเขาแยกทางกันในปีถัดมา

สิบปีต่อมา Sinatra แต่งงานเป็นครั้งที่สี่ - กับ Barbara Marks ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา

ออกจากเวที ปีสุดท้ายและความตาย[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]
ในปีพ.ศ. 2514 ที่คอนเสิร์ตการกุศลในฮอลลีวูด ซินาตราประกาศยุติอาชีพการแสดงบนเวที แต่ตั้งแต่ปี 1974 เขายังคงทำกิจกรรมคอนเสิร์ตต่อไป

ในปีพ.ศ. 2522 ซินาตราได้บันทึกผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่องหนึ่งคือ "New York, New York" ซึ่งกลายเป็นนักร้องเพียงคนเดียวในประวัติศาสตร์ที่ได้รับความนิยมและความรักจากสาธารณชนอีกครั้งหลังจากผ่านไปห้าสิบปี

ในปี 1988-1989 ได้มีการจัด "Together Again Tour" (หลังจากการจากไปของ Dean Martin มันถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "The Ultimate Event")

ในปี 1993 ซินาตราบันทึกอัลบั้มสุดท้ายของเขา Duets

การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของแฟรงค์ ซินาตราบนเวทีคือเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2538 เมื่อเขาเล่นกอล์ฟในทัวร์นาเมนต์ที่ปาล์มสปริงส์

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 1998 แฟรงค์ ซินาตราเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่ออายุได้ 82 ปี งานศพดำเนินการโดยพระคาร์ดินัลโรเจอร์มาโฮนี่ย์ พิธีศพจัดขึ้นที่คริสตจักรคาทอลิก Good Shepherd ในเบเวอร์ลีฮิลส์

ซินาตราถูกฝังอยู่ข้างพ่อและแม่ของเขาที่สุสาน Desert Memorial Park Cemetery ใน Cathedral City รัฐแคลิฟอร์เนีย คำจารึกบนหลุมศพของนักร้องเขียนว่า: "สิ่งที่ดีที่สุดอยู่ข้างหน้า" (อังกฤษ สิ่งที่ดีที่สุดยังรออยู่)

หน่วยความจำ

เพลงดังที่สุด

อัลบั้ม

2489 - เสียงของแฟรงก์ซินาตรา
2491 - เพลงคริสต์มาสโดยซินาตร้า
2492 - อารมณ์อ่อนไหวตรงไปตรงมา
1950 - เพลงโดย Sinatra
2494 - แกว่งและเต้นรำกับแฟรงค์ซินาตรา
2497 - เพลงสำหรับคู่รักหนุ่มสาว
2497 - แกว่งไกวง่าย!
2498 - ในชั่วโมงเล็ก ๆ
2499 - เพลงสำหรับคู่รักสวิงกิ้ง!
2499 - นี่คือซินาตรา!
2500 - คริสต์มาสแสนครึกครื้นจาก Frank Sinatra
2500 - เรื่องสวิงกิ้ง!
2500 - ใกล้ชิดกับคุณและอื่น ๆ
2500 - คุณอยู่ที่ไหน
2501 - มาบินกับฉัน
2501 - ร้องเพลงเพื่อคนเหงาเท่านั้น (คนเหงาเท่านั้น)
2501 - นี่คือซินาตราเล่ม 2
2502 - มาเต้นรำกับฉัน!
2502 - มองไปที่หัวใจของคุณ
2502 - ไม่มีใครสนใจ
1960 - Nice "N" ง่าย
2504 - ตลอดทาง
2504 - มาแกว่งไกวกับฉัน!
2504 - ฉันจำทอมมี่
2504 - ริง-อะ-ดิง-ดิง!
2504 - ซินาตร้าชิงช้า (สวิงไปกับฉัน)
2504 - เซสชั่น Swingin ของ Sinatra !!! And More
2505 - อยู่คนเดียว
2505 - จุดที่ไม่มีวันหวนกลับ
2505 - ซินาตราและสตริง
2505 - ซินาตราและสวิงกิ้ง" บราส
2505 - ซินาตราร้องเพลงยอดเยี่ยมจากบริเตนใหญ่
2505 - ซินาตราร้องเพลงแห่งความรักและสิ่งของ
2505 - Sinatra-Basie ดนตรีประวัติศาสตร์ครั้งแรก (feat. Count Basie)
2506 - ซินาตราของสินาตรา
2506 - คอนเสิร์ตซินาตร้า
2507 - อเมริกาฉันได้ยินคุณร้องเพลง (feat. Bing Crosby & Fred Waring)
2507 - วันแห่งไวน์และดอกกุหลาบ แม่น้ำมูน และผู้ได้รับรางวัลออสการ์อื่น ๆ
2507 - มันอาจจะแกว่ง (feat. Count Basie)
2507 - อย่างนุ่มนวลเมื่อฉันจากคุณไป
2508 - ผู้ชายกับดนตรีของเขา
2508 - บรอดเวย์ของฉัน
2508 - กันยายนของปีของฉัน
2508 - ซินาตร้า "65 นักร้องวันนี้
พ.ศ. 2509 - แสงจันทร์สินาตรา
พ.ศ. 2509 (ค.ศ. 1966) - ซินาตราที่ทราย (feat. Count Basie)
2509 - คนแปลกหน้าในตอนกลางคืน
2509 - นั่นคือชีวิต
พ.ศ. 2510 (ค.ศ. 1967) - ฟรานซิส อัลเบิร์ต ซินาตรา และ อันโตนิโอ คาร์ลอส โจบิม (เพลงประกอบภาพยนตร์ อันโตนิโอ คาร์ลอส โจบิม)
1967 - โลกที่เรารู้จัก
2511 - รอบ
2511 - ฟรานซิสเอและเอ็ดเวิร์ดเค (ความสำเร็จ Duke Ellington)
1968 - ครอบครัว Sinatra ขอให้คุณมีความสุขในวันคริสต์มาส
พ.ศ. 2512 (ค.ศ. 1969) - ชายผู้เดียวดาย ถ้อยคำและดนตรีของแมคเควน
2512 - ทางของฉัน
1970 - วอเตอร์ทาวน์
พ.ศ. 2514 (ค.ศ. 1971) - Sinatra & Company (ผลงานของ Antonio Carlos Jobim)
1973 - Ol 'Blue Eyes กลับมาแล้ว
1974 - สิ่งดีๆ ที่ฉันพลาดไป
1974 - การแสดงสดหลัก
1980 - ไตรภาค อดีต ปัจจุบัน อนาคต
2524 - เธอยิงฉันลง
1984 - แอลเอคือเลดี้ของฉัน
2536 - ดูเอ็ทส์
1994 - ดูเอ็ตส์ II
1994 - Sinatra & Sextet อยู่ในปารีส
1994 - เพลงคือคุณ
1995 - Sinatra 80th Live In Concert
1997 - กับ The Red Norvo Quintet อาศัยอยู่ในออสเตรเลีย 2502
2542 - "57 ในคอนเสิร์ต"
2002 - คลาสสิกดูเอตส์
2546 - คู่กับนาง
2546 - V-Discs ปีโคลัมเบียที่สมบูรณ์จริง
2005 - สดจากลาสเวกัส
2549 - ซินาตราเวกัส
2008 - ไม่มีอะไรนอกจากสิ่งที่ดีที่สุด
2011 - ซินาตรา: ที่สุดของที่สุด

ผลงาน