ภาพวาดครีโวแลป “ตอนนี้ศิลปะอยู่ในอันดับที่ 2 รองจากธุรกิจยาในแง่ขององค์ประกอบทางการเงิน” Anatoly Krivolap

ศิลปินต้องยากจน หิวโหย และมีชีวิตที่ป่าเถื่อน ทั้งหมดนี้ไม่เกี่ยวกับจิตรกร Anatolia Kryvolape. “มีเพียงศิลปินในชีวิต พวกเขามีท่าทางเสื้อผ้าที่ดึงดูดความสนใจการแสดงออกทางสีหน้าเป็นพิเศษ คุณมองและเห็น: นี่คือศิลปิน แต่พวกเขาเป็นศิลปินมากกว่าศิลปิน และนี่ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน อาจมีผู้เชี่ยวชาญที่ดีในหมู่พวกเขา แต่นี่เป็นสไตล์ที่แตกต่าง” สะท้อนให้เห็นถึงหนึ่งในจิตรกรร่วมสมัยในประเทศที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดและมีราคาแพงที่สุด

สไตล์ของ Krivolap คือกางเกงยีนส์ขาสั้นและเสื้อเชิ้ต นี่คือวิธีที่เขาต้อนรับแขกในบ้านของเขาในหมู่บ้าน Zasupoevka ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Yagotin ศิลปินวัย 66 ปีอาศัยอยู่และทำงานที่นั่นมาหลายปีแล้ว เขาไม่ได้ไป Kyiv บ่อยนักและเฉพาะในโอกาสพิเศษเท่านั้น

การค้นหาความสามัคคี
“วันของฉันเป็นอย่างไรบ้าง? ในชีวิตประจำวัน” คริโวลัปพูดติดตลก วันของเขาเริ่มต้นตอนเก้าโมงเช้า หลังดื่มชาหรือกาแฟ - ทำงานหลายชั่วโมง “ถ้าฉันไม่มีอารมณ์จะไปโรงปฏิบัติงาน ฉันก็จะขึ้นรถแล้วขับไปรอบๆ ละแวกบ้าน เฝ้าดู” จิตรกรกล่าว เขามีจุดอ่อนสำหรับรถสปอร์ต แต่บนถนนในชนบท เขาชอบรถจี๊ปขนาดใหญ่ บางครั้งรถยนต์ก็ถูกแทนที่ด้วยจักรยานและว่ายน้ำในทะเลสาบสุปอยบนชายฝั่งซึ่งเป็นที่ตั้งของบ้านของคริโวลัป จากนั้น - วันทำงานเต็มเวลา ศิลปินสามารถยืนหลังผ้าใบได้แปดชั่วโมงติดต่อกัน ในตอนเย็น - พักผ่อนในเปลญวน ที่นี่ Krivolap ชมพระอาทิตย์ตกดิน ว่าเมฆเปลี่ยนสีอย่างไร พระจันทร์ขึ้น จากนั้นเขาก็โอนทุกอย่างที่เขาเห็นไปยังผืนผ้าใบ

“เมื่อคุณเริ่มวาดภาพ มันจะดึงเหมือนแม่เหล็ก ฉันทำงานแล้วพักหนึ่งชั่วโมงว่ายน้ำ - และอีกครั้งที่เวิร์กช็อปดูแก้ไข และตลอดเวลาจนกว่าคุณจะนึกถึง” Krivolap อธิบายวิธีการสร้างสรรค์ของเขา บางครั้งได้ภาพมาแม้ในขั้นตอนร่างภาพ และมันกลับกลายเป็นว่าดียิ่งกว่าที่ตั้งใจไว้ และบางครั้งอาจต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะกลับสู่ผืนผ้าใบ “ให้เจาะจงตั้งแต่สองชั่วโมงถึงสิบสามปี” ศิลปินชี้แจง “นี่เป็นงานที่มีสีตามเงื่อนไข ซึ่งควรสื่อถึงแสง พื้นที่ และสภาพส่วนตัวของฉัน”

รายการบังคับในตารางวันทำงานของศิลปินคือการตรวจสอบงานตอนเย็นของงานที่ทำในระหว่างวัน “เมื่อมันมืด ฉันเปิดไฟแล้วมอง ถ้าฉันไม่ชอบรูปลักษณ์ของภาพวาดภายใต้แสงประดิษฐ์ ฉันจะทำใหม่ ในตอนเช้าฉันจะดูสิ่งที่เกิดขึ้นอีกครั้ง ในเวลากลางวันและแสงประดิษฐ์ การรับรู้สีต่างกัน แต่ต้องรักษาความกลมกลืนอยู่เสมอ ท้ายที่สุดแล้ว พิพิธภัณฑ์ทุกแห่งใช้แสงประดิษฐ์ และเราใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่บ้านกับมัน” คริโวแลปอธิบาย หากไม่รักษาความกลมกลืน ภาพจะดูมืด และสีจะไม่สื่อถึงอารมณ์หรือ "สถานะ" อย่างที่ศิลปินเรียกว่า ซึ่งผู้เขียนใส่ลงไปในงาน

ศิลปินไม่สนใจเมื่อ Krivolap วาดภาพนามธรรมหรือก่อนหน้าหรือหลังจากการวิจารณ์งานของเขาทั้งด้านบวกและด้านลบ “เมื่อฉันตัดสินใจในสไตล์ของตัวเองแล้ว บางคนก็ไม่เคยเข้าใจฉันเลย” เขากล่าว - เมื่อเร็ว ๆ นี้ที่นิทรรศการ Svyatoslav Vakarchuk เข้าหาฉันและพูดว่า:“ ฉันต้องการงานของคุณจริงๆ ฉันชอบมัน แต่ฉันไม่สามารถทำได้ มันทำให้ฉันหมดแรง ใช้กำลังของฉันไป” และไม่เป็นไร การรับรู้เป็นเรื่องส่วนตัวเสมอ”

ด้วยรูปแบบองค์กรของเขา - ภาพทิวทัศน์ที่แสดงออกถึงอารมณ์ที่วาดด้วยสีสันสดใสบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ - Krivolap ตัดสินใจในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ก่อนหน้านั้น เขาทดลองกับทิศทางต่างๆ ได้ ในผลงานของเขามีทั้งภาพนิ่งแบบคลาสสิกและภาพเหมือนเปลือย จากนั้นศิลปินวาดภาพนามธรรมเป็นเวลากว่าทศวรรษครึ่ง “และเมื่อฉันรู้สึกว่ามือของฉันทำงาน และทุกอย่างก็ยืนอยู่ข้างใน ฉันตระหนักว่าฉันกำลังทำสิ่งที่เป็นทางการ ฉันรู้สึกไม่สบายใจ” ศิลปินเล่า ตลอดหลายทศวรรษในอาชีพศิลปินของเขา Krivolap เผชิญกับวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์ที่ร้ายแรงหลายครั้ง จากนั้นเขาก็ทุ่มสุดตัวและคิดใหม่กับงานของเขาเพียงลำพัง เพื่อรอวิกฤตครั้งสุดท้าย Krivolap ซื้อกระท่อม “ตอนแรกฉันมองใกล้ ๆ จากนั้นฉันก็เริ่มเขียนสเก็ตช์” ศิลปินกล่าว - ฉันวาดภาพทิวทัศน์มาโดยตลอด แต่ก่อนหน้านี้ สิ่งเหล่านี้เป็นการวอร์มอัพก่อนที่จะเป็นนามธรรม แล้วฉันก็เห็นดวงจันทร์ขึ้น ฉันสังเกตว่ามันเป็นสีอะไร ธรรมชาติกำลังเปลี่ยนไป สถานะของมัน คุณจะไม่รู้สึกว่ามันอยู่ในเมือง” ความหลงใหลในภูมิทัศน์ของ Krivolap ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ตอนนี้เขากำลังคิดเกี่ยวกับวิธีการโอนสีรุ้งไปยังผืนผ้าใบ และวางแผนที่จะวาดภาพทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงให้มากขึ้น เขาสนใจในสีที่ซับซ้อนและความเรียบง่ายของพวกมัน

ตลาดศิลปะทั่วโลกให้ความสนใจศิลปินยูเครนมากขึ้น ภาพวาดของพวกเขายังไม่รวมอยู่ในรายการที่แพงที่สุด แต่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าศักยภาพนั้นยอดเยี่ยม เราขอเชิญคุณทำความคุ้นเคยกับผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินยูเครนร่วมสมัย

ศิลปิน อนาโตลี กรีโวลัป
รูปภาพ: “ม้า ตอนเย็น"
ราคา: $186,200

ผลงานของศิลปินชาวยูเครนในปี 2013 ตกอยู่ภายใต้การประมูลของ Phillips ราคาเริ่มต้นสำหรับผ้าใบ “ม้า. ตอนเย็น “เป็น 76,000 ดอลลาร์ จากผลการประมูลพบว่ามีราคาแพงที่สุดเป็นอันดับสองในบรรดาที่ขายได้หลังจากงานของ American Keith Haring ผืนผ้าใบของ Anatoly Krivolap นั้นเป็นที่รู้จักเนื่องจากสีโมโนโครมและสีสดใส “หลังจากหลายปีของการปรับแต่งสีสันที่เฉียบคม ศิลปินก็มีชื่อเสียงในด้านความคิดถึงล่าสุดของเขาเกี่ยวกับ Breadbasket of Europe” แค็ตตาล็อกการประมูลของ Phillips กล่าว ผืนผ้าใบถูกทาสีในหมู่บ้าน Zasupoevka ตามที่ศิลปินระบุว่าเป็นการยากที่จะเลือกเฉดสี แม้ว่าเมื่อครูกเกดพอว์บอกว่าเขาเชี่ยวชาญสีแดงมากกว่า 50 เฉด แต่ความท้าทายนี้ก็พิเศษมาก ม้าต้องไม่โดดเด่นมากเกินไปจากพื้นหลังและในขณะเดียวกันก็ไม่ต้องรวมเข้ากับมัน สำหรับการขายในการประมูล ภาพวาดนั้นอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยุโรป และจัดแสดงที่ Mystetsky Arsenal ในปี 2012 ด้วย ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานชุดเปิดที่เปิดตัวในปี 2548 มีภาพวาดอีก 14 ภาพ

ศิลปิน: Vasily Tsagolov
รูปภาพ: “ใครคือ Hurst กลัว”
ราคา: $100,000

Vasily Tsagolov เป็นศิลปิน Kyiv ที่รู้จักกันดีในต่างประเทศ เขากระตือรือร้นตอบสนองต่อแนวโน้มมากมายในสังคมและศิลปะ เขาไม่ได้เพิกเฉยต่อเฮิรสท์ในฐานะหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในโลก ธีมหลักของงานของเฮิรสท์คือความตาย ซึ่งเป็นแอปพลิเคชันสำหรับความเข้าใจในเชิงปรัชญาและศาสนา Tsagolov เล่นบทในช่วงเวลานี้อย่างละเอียดในภาพยนตร์เรื่อง "Who is Hurst Afraid of" อย่างละเอียดถี่ถ้วน ในปี 2009 PinchukArtCentre ได้จัดนิทรรศการโดย Damien Hirst พร้อมกับมัน Vasily Tsagolov ในแกลเลอรี "คอลเลกชัน" ของเคียฟได้แสดงภาพวาดของเขานี้ บนผืนผ้าใบ คาวบอยถือปืนพกทั้งสองมือ เดินไปข้างหน้า ยิงไปทางขวาและซ้าย ทิ้งไม้กางเขนไว้เบื้องหลัง ภาพลักษณ์ของนักเลงที่ครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของภาพที่เขียนจากมุมที่ต่ำกว่านั้นครอบงำผู้ชมมากจนถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของศิลปะเชิงพาณิชย์กำหนดรสนิยมวิธีคิดและไลฟ์สไตล์ให้กับเรา งานนี้ได้มาโดยนักสะสมชาวยูเครน

ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ รอยท์เบิร์ด
ภาพวาด: “ลาก่อน คาราวัจโจ”
ราคา: $97,179

Odessa Alexander Roitburd เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิหลังสมัยใหม่ของยูเครน ผลงานของเขาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก Goodbye Caravaggio ถูกขายไปเมื่อปี 2009 ภาพถูกวาดภายใต้อิทธิพลของการลักพาตัวจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกและตะวันออกของ Odessa ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Caravaggio "Kiss of Judas หรือการจับกุมพระคริสต์" ผืนผ้าใบเป็นจุดเริ่มต้นของชุดผลงานที่ยิ่งใหญ่ “รอยเบิร์ด vs คาราวัจโจ” นิทรรศการชื่อเดียวกันจัดขึ้นในเดือนเมษายนถึงพฤษภาคม 2010 ในแกลเลอรี "คอลเลกชัน" ของเคียฟ ตามที่ศิลปินกล่าวว่าเกมที่มีผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกช่วยเปิดเผยความหมายใหม่ในตัวพวกเขา

ศิลปิน Ilya Chichkan
ภาพวาด: "มัน"
ราคา: $79,500

ตัวแทนของ New Wave ในศิลปะยูเครน Ilya Chichkan เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาเกี่ยวข้องกับการเป็นตัวแทนของคนดังในรูปของลิง ในฤดูร้อนปี 2551 ภาพวาด "It" ของ Ilya Chichkan ถูกขายในลอนดอน การขายเกิดขึ้นที่ Phillips de Pury ซึ่งเป็นบ้านประมูลที่สำคัญที่สุดอันดับสามรองจาก Christie's และ Sotheby's เป็นการขายรอง: ภาพวาดถูกประมูลโดยนักสะสม ไม่ใช่ตัวศิลปินเอง “ฉันไม่เข้าใจเรื่องนี้” Chichkan กล่าว ได้ชื่อเสียงมาจริงๆ หากนักสะสมจัดแสดงภาพวาดและจำหน่าย แสดงว่าผู้เขียนมีศักยภาพทางการค้า

ศิลปิน Oleg Tistol
รูปภาพ: “ระบายสี”
ราคา: $53,900

ผลงานของศิลปิน Oleg Tistol จัดอยู่ในประเภทนีโอบาโรก ภาพวาด "การระบายสี" ของเขาอยู่ภายใต้ค้อนที่ Phillips ในปี 2012 ผู้ซื้อประสงค์ที่จะไม่เปิดเผยตัว ภาพถูกสร้างขึ้นที่งานสัปดาห์แฟชั่นยูเครน ในช่วงมลทินของนักออกแบบแฟชั่น Anastasia Ivanova แขกรับเชิญวาดบนผ้าใบด้วยเครื่องหมายสี

จิตรกรชาวยูเครน Anatoly Krivolap เพิ่งยืนยันชื่อของศิลปินที่แพงที่สุดในยูเครนเป็นครั้งที่สาม ภาพวาดของเขา "ม้า ตอนเย็น" ถูกขายทอดตลาดโดย Phillipsสำหรับ 186.2 พันดอลลาร์ ก่อนหน้านั้นผู้เชี่ยวชาญประเมินผลิตภัณฑ์ที่ 70-100,000

ก่อนหน้านั้นอีกสองภาพวาด - "ม้า Night" และ "Steppe" ขายในปี 2554 ด้วยราคา 124.3 พันดอลลาร์และ 98.5 พันดอลลาร์ตามลำดับ

Anatoly Kryvolap ถือเป็นศิลปะคลาสสิกของยูเครนอย่างถูกต้อง วันนี้ ผลงานของเขาสามารถชมได้ที่นิทรรศการศิลปะยูเครนที่เพิ่งเปิดใหม่ "การกลั่นชั่วโมง: ศิลปะแห่งทศวรรษ 1960 - จุดเริ่มต้นของยุค 2000" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติในเคียฟศิลปินอาศัยและทำงานนอก Kyiv ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Zasupoevka และไม่ค่อยให้สัมภาษณ์ แต่มีข้อยกเว้นสำหรับ Buro 24/7

บริภาษ

บอกเล่าเรื่องราวเบื้องหลังภาพวาดล่าสุดของคุณ "Horse. Evening" ซึ่งซื้อมาจากการประมูลของ Phillips

ใกล้บ้านของฉันมีสวนสาธารณะเล็กๆ แห่งหนึ่งซึ่งมีม้าสองตัวเล็มหญ้าอยู่ฝั่งตรงข้าม หนึ่งในนั้นคือสีส้ม ในช่วงพระอาทิตย์ตก แสงสีม่วงสุดท้ายดูดซับสีด้วยแสงของมัน และม้าที่ละลายในรัศมีนี้ดูเหมือนจะไม่จริง เป็นไปได้ไหมที่จะผ่านไปโดยไม่สังเกตสิ่งนี้?

ม้า. กลางคืน

การค้างานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์อันบริสุทธิ์ของศิลปินสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างไร?

จากประสบการณ์ของฉัน ฉันรู้ว่าเป้าหมายของ "ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์" คือการค้าขาย และเป้าหมายที่แพงที่สุดในตอนนั้นก็คือ แนวความคิดเหล่านี้แยกออกไม่ได้โดยพื้นฐานแล้ว เป็นเพียงว่าบางแนวคิดสามารถรวมเข้าด้วยกันได้ในขณะที่บางแนวคิดไม่สามารถรวมเข้าด้วยกันได้ ฉันเห็นด้วยกับสำนวนที่ว่า "ถ้างานถูกขายถูกก็การค้าขาย ถ้าแพงก็งานศิลปะ" การประชดของวลีนี้น่าจะใกล้เคียงกับความเป็นจริง

คุณคิดว่าศิลปะในยูเครนกำลังฟื้นคืนชีพอย่างช้าๆ หรือไม่?

เป็นคำถามที่ยาก ในอีกด้านหนึ่ง ศิลปะร่วมสมัยกำลังได้รับแรงผลักดัน ในทางกลับกัน เรากำลังสูญเสียจุดแข็งของเรา นั่นคือโรงเรียนวิชาการที่ดี และสิ่งนี้ไม่สามารถกังวลได้เพราะไม่ชัดเจนว่าศิลปะยูเครนจะเดินหน้าต่อไปในทิศทางใด

ม้า. ตอนเย็น

มีอนาคตสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ในยูเครนหรือไม่? คุณจะแนะนำอะไรพวกเขา

"ผู้ปฏิบัติงาน" ใหม่ซึ่งปรากฏขึ้นไม่ช้าก็เร็วไปตามทางของตัวเอง และด้วยความจริงที่ว่าศิลปะมีอยู่ควบคู่ไปกับมนุษยชาติเสมอมา คนรุ่นใหม่ของยูเครนจึงมีอนาคตที่เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมโลก คุณจะแนะนำอะไรให้กับนักเรียนศิลปะ? พวกเขาต้องเผชิญกับงานเฉพาะ: แน่นอนว่าประสบการณ์ของครูช่วยให้กลายเป็นมืออาชีพ แต่ในฐานะศิลปิน ทุกคนสร้างตัวเอง ในเรื่องนี้ ฉันต้องการระลึกถึงคำพูดของสตีฟ จ็อบส์: "คุณต้องฟังสัญชาตญาณของคุณและใช้ชีวิตด้วยความคิดของคุณเอง"

ศิลปินชาวยูเครนที่ล้ำสมัยและมีราคาแพงที่สุดพูดถึงการขึ้นราคาภาพวาดของเขาบนแก้วชาร์ดอนเนย์และสิ่งที่เขาไม่ได้สำรองไว้

จากชั้นสองของร้านอาหารเคียฟ โมนาโก มีทิวทัศน์อันยอดเยี่ยมของโพดอลพร้อมสถานที่ท่องเที่ยวหลัก เช่น ทางเดินกอนชารี-โคเซมยากิ โบสถ์เซนต์แอนดรู และตรอกภูมิทัศน์ด้านหน้าหน้าต่าง

เพื่อประโยชน์ของภาพพาโนรามานี้ Anatoly Krivolap ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยูเครนมักจะแวะมาที่โมนาโก ค่าใช้จ่ายของภาพวาดของเขาทุบสถิติของชาติ: โดยเฉลี่ยแล้วผ้าใบขายได้ 70,000 เหรียญ สถานะของ "แพงที่สุด" ทำให้งานของ Krivolap เป็นของตกแต่งที่จำเป็นสำหรับการออกงานสำนักงานและห้องนั่งเล่นของเพื่อนร่วมชาติที่ประสบความสำเร็จหลายคนและชื่อของเขา ได้กลายเป็นแบรนด์

อยู่ในโมนาโกที่ดาราหลักของงานวิจิตรศิลป์ยูเครนร่วมสมัยตัดสินใจรับประทานอาหารกลางวันกับ HB อย่างไรก็ตาม Krivolap ตั้งหน้าตั้งตารอที่จะเพลิดเพลินไปกับวิวทิวทัศน์ขณะรับประทานอาหารอย่างไร้ประโยชน์: NV จองโต๊ะที่ชั้น 1 ของร้านอาหารโดยไม่รู้ตัว โดยที่พระอาทิตย์ตกดินและหน้าต่างถูกปิดไว้อย่างแน่นหนา

ห้าคำถามถึง Anatoly Krivolap:

- ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณคืออะไร?
- ฉันใช้เวลา 20 ปีในการค้นหาตัวเองโดยไม่เป็นโรคฮิสทีเรีย ซึ่งมักจะกลายเป็นแอลกอฮอล์และยาเสพย์ติด มันเป็นงานที่น่าสนใจ แต่ในทางจิตวิทยา มันยากมาก และฉันก็ไม่พัง ฉันไม่ได้เผาตัวเอง ฉันไม่โกรธ ฉันก็แค่ทน เขาแบกมันอย่างมีศักดิ์ศรีเหมือนผู้ชาย

- ความล้มเหลวที่ใหญ่ที่สุดของคุณคืออะไร?
“ฉันไม่ต้องการให้เขาไปข้างหน้า

— คุณย้ายไปรอบ ๆ เมืองอย่างไร?
- ปอร์เช่ คาเยนน์ 2015

หนังสือเล่มล่าสุดที่คุณอ่านที่สร้างความประทับใจคืออะไร?
- ยิวเป็นอาชีพของวาเลรี พรีมอสต์

จะไม่จับมือกับใคร?
- ผู้ทรยศในทุกรูปแบบ

“นี่ไม่ใช่การปลอบโยน แต่เป็นความอัปยศ” ครีโวแลปรู้สึกรำคาญขณะนั่งลงที่โต๊ะ คนดังไม่ปิดบังความไม่พอใจโดยรักษามารยาทภายนอก โดยสังเกตว่ามุมมองที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา เขาไม่เคย "นั่งพิงกำแพง"

ราคาต่ำกำลังเสื่อมโทรม ไม่ใช่แค่ศิลปินแต่ยังเป็นนักสะสมด้วย

ธีมที่ขัดแย้งกันจะถูกแทนที่ด้วยลักษณะที่ปรากฏของเมนูบนโต๊ะ Krivolap เตือนทันทีว่าตรงกันข้ามกับนโยบายด้านบรรณาธิการ (NV ปฏิบัติต่อผู้ที่เขารับประทานอาหารด้วยในระหว่างการสัมภาษณ์) เขาจะจ่ายเงิน: "นี่คือกฎของฉัน"

ฉันแค่ต้องเชื่อฟัง

“ให้ฉันกินฟัวกราส์ตามประเพณี” หลังจากนั้นไม่กี่นาที ศิลปินก็ตั้งใจแน่วแน่และยอมรับว่านี่เป็นอาหารจานโปรดของเขา ซึ่งเขาลองทานในร้านอาหารหลายแห่งในยูเครน ในความเห็นของเขา ฟัวกราส์ที่ดีที่สุดเสิร์ฟใน Uzhgorod ในร้านอาหารของ Old Continent Hotel “มันอยู่ในซอสแบล็คเบอร์รี่” Crookedleg กล่าว “ยอดเยี่ยม” แล้วเขาก็ชี้แจง: สำหรับยูเครน เมื่อเขาสั่งสัญลักษณ์แห่งความเก๋ไก๋ในการทำอาหารในร้านอาหารเก่าแก่แห่งหนึ่งที่ได้รับดาวมิชลินในอาลซัส และตั้งแต่นั้นมาทุกอย่างที่เรียกว่าฟัวกราส์ในยูเครนก็ทำให้ศิลปินนึกถึง "เปลือกหมู"

อย่างไรก็ตาม ไม่มีฟัวกราส์ในโมนาโก

“ถ้าอย่างนั้น ไปกินกันเถอะ” ครุกเค็ดเลกบอกพนักงานเสิร์ฟ ชี้ไปที่เมนูสำหรับมะเขือม่วงอบกับชีสมอสซาเรลลา

— บางทีคุณควรมีเนื้อลูกวัวกับพวกเขาด้วย? บริกรแนะนำ

“เรื่องคือ ปกติฉันไม่ทานอาหารกลางวัน ฉันกินเฉพาะในตอนเช้าและตอนเย็น - ราวกับว่า Krivolap มีเหตุผล - ในตอนเย็นฉันจะให้คุณดูชั้นเรียน

อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ปฏิเสธเนื้อลูกวัวและโดยไม่ต้องดูเมนูสั่งไวน์ - ชาร์ดอนเนย์สองแก้วตามที่ปรากฎในภายหลังในราคา 500 UAH

วันนี้ Krivolap ใช้ชีวิตอย่างยิ่งใหญ่ จากปี 2010 ถึงปี 2015 ภาพวาดของเขา 18 ภาพรวมมูลค่าเกือบ 800,000 ดอลลาร์ออกจากการประมูลในประเทศและต่างประเทศ