ประเภทเพลงและละคร การนำเสนอบทเรียน "ประวัติความเป็นมาของ Operetta" การพัฒนา Operetta ในยุโรป
Operetta เป็นแสงความบันเทิงไม่สามารถเป็นโศกนาฏกรรมได้บ่อยครั้งที่ Operetta เป็นล้อเลียน แม้ว่าใน Operetta มี Arias, Duets, ฉากของคณะนักร้องประสานเสียงและงานปาร์ตี้เดี่ยวของเครื่องมือส่วนบุคคลพวกเขาเติมเต็มปาร์ตี้ที่ไม่ซับซ้อนบ่อยครั้งที่เต้นรำหรือเพลง
Imre Kalman "Princess Circus"
Jacques Offenbach "Orpheus in Hell" Kankan
"ละครเพลง (บางครั้งเรียกว่าละครตลกดนตรี) - งานดนตรีและเวทีในการสนทนาเพลงเพลงการเต้นรำนั้นเชื่อมโยงกันในขณะที่พล็อตมักไม่ซับซ้อนหลายประเภทมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรี: Operetta การ์ตูนโอเปร่าน้ำ น่านน้ำประเภทที่แยกต่างหากของศิลปะการแสดงละครยังไม่ได้รับการยอมรับเป็นเวลานานและยังไม่ได้รับการยอมรับจากทุกคน
ประเภทดนตรี - ฉากทำงานในแต่ละโครงการเริ่มต้นด้วยการเขียนบทละคร เลย์เอาต์ของการเล่นจะดำเนินการโดยผู้กำกับ นักกีฬาผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลงยังสามารถมีส่วนร่วมในการกำหนด
ดนตรีเป็นหนึ่งในแนวคิดเชิงพาณิชย์ที่สุดของโรงละคร นี่เป็นเพราะความบันเทิงความหลากหลายของหัวข้อสำหรับคำชี้แจงไม่ จำกัด ในการเลือกใช้นิพจน์สำหรับนักแสดง
เมื่อสูตรละครเพลงฉากมวลชนที่มีการร้องเพลงและการเต้นรำมักใช้มักจะใช้พิเศษมักจะใช้ ผลกระทบ
Operta (อิตาลี Operetta โอเปร่าขนาดเล็กอย่างแท้จริง) - ประเภทของละครเพลงซึ่งตัวเลขดนตรีสลับกับกล่องโต้ตอบที่ไม่มีเพลง Operettes เขียนขึ้นในเรื่องการ์ตูนตัวเลขดนตรีในนั้นสั้นกว่าโอเปร่าโดยทั่วไปละครละครมีแสงสว่างที่เป็นที่นิยมในธรรมชาติ แต่สืบทอดประเพณีโดยตรงของดนตรีวิชาการ
ต้นกำเนิด
ต้นกำเนิดของ Operetta ไปลึกลงไปในหลายศตวรรษ ในความลึกลับโบราณที่มีความสุขในเกียรติของพระเจ้า Dionysus ผู้ถือว่าเป็นต้นแบบของละครในยุโรปคุณสามารถเปิดเผยสัญญาณประเภทของ Operetta: การรวมกันของเพลงที่มีถุงน่องการเต้นรำ Buffonade คาร์นิวัลและความรักการวางอุบาย เอฟเฟกต์ที่เห็นได้ชัดเจนเกี่ยวกับวิวัฒนาการทั่วไปของโอเปอเร็ตต้าได้รับการจัดทำโดยนักแสดงตลกภาษากรีกโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นล้อเลียนของ Aristofan และ Menandra เช่นเดียวกับ Comdies โรมันของ Float และ Terentation; จากนั้นตัวละครตลกในรูปแบบยุคกลางความลึกลับและปาฏิหาริย์ หลังจากการเกิดขึ้นของโอเปร่าที่ร้ายแรงประมาณ 1600 ประเภทดนตรีและโรงละครใหม่ปรากฏเป็น intermezzo "Mother Motor" (1733) J. Pergolezi เป็นตัวอย่าง Intermezzo ซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับงานที่ตามมา ความสำเร็จของแม่ของท่านอาจารย์ในปารีสได้รับแจ้ง J.Z. Russso เพื่อการพัฒนาประเภทนี้ในฉากภาษาฝรั่งเศส "นักเวทย์มนตร์ชนบท" ของเขา (1752) เป็นหนึ่งในสามแหล่งที่มาของOpéra-Comique, โอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส แหล่งข่าวอีกสองแห่งคือนักแสดงตลก - บัลเล่ต์ของ Moliere และ J.B.Lilli และ Watervili ซึ่งตั้งอยู่ในโรงภาพยนตร์ฟาร์มพื้นบ้าน
การพัฒนา Operetta ในยุโรป
Operta ฝรั่งเศส
วันเกิดอย่างเป็นทางการคือ Operetta ถือว่า 5 กรกฎาคม 1855 ในวันนี้ J.Offenbach, Ancient Parisian แม้ว่าพื้นเมืองของเมืองโคโลญเยอรมันเปิดโรงละครขนาดเล็กของเขาบน Champs Elysees - Buff-Parisen ในอีกยี่สิบปีข้างหน้าเขาเขียนและวางโอเปอตเตอร์ในโรงละคร 89 ซึ่ง "Orpheus in the Hell" (1858) "Genevieve Brabant" (1859), "Elena ที่สวยงาม" (1864), "ชีวิตชาวปารีส" ( 2409) "Great Duchess Gerlysinskaya" (1867), "Pericola" (1868), "Princess Trapezund" (1869), "Robbers" (1869) และ Madame Ashidyuk (1874) Offenbach นักแต่งเพลงละครยอดเยี่ยม - ไดนามิกร่าเริงสดใสและสง่างามที่สร้างขึ้นในฐานะศิลปินและยกระดับความสูงที่ไม่มีใครเทียบ แม้ว่าในบรรดาผู้ติดตามของ Offenbach ในฝรั่งเศสมีคนที่ให้การให้ผลงานของพวกเขาเป็นเพียงความสำเร็จชั่วคราวเท่านั้น ดังนั้น F. Eerve (1825-1892) เขียน "Mademoiselle Nitush" (1883); SH. Malekok (1832-1918) - "Madame Ango" (1873) และ "Zhirofla Zhirofla" (1874); e.odran (1842-1901) - "Muscott"; R. Plunket (2391-2536) - Kornville Bells (1877) และ A. Meszage (1853-1929) - "Little Misha" (1897) และ "Veronica" (1898) บทความเหล่านี้จบลงด้วยยุคทองของ Operta ฝรั่งเศส
เวียนนาคลาสสิกโอเปราตา
ความยิ่งใหญ่และความสดใสของเวียนนาคลาสสิกโอเปราจ์มรดกหลักและความภาคภูมิใจของมันเป็นตัวตนของฉัน I. Strauss-Jr. ซึ่งเป็นของขวัญที่มหัศจรรย์ในการสร้างท่วงทำนองอันงดงามและโนเบิลที่ประจักษ์เองใน 479 งาน สายพันธุ์แรกหันไปทางประเภทละครเพลงและโรงละครตอนอายุ 46 (ตามที่พวกเขาพูดตามคำแนะนำของ Offenbach) เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกผู้เขียน Waltz "บน Blue Danube ที่สวยงาม", "Tales of the Vienna Forest "," ไวน์, ผู้หญิงและเพลง "และ" ชีวิตของศิลปิน " หลังจากที่ประสบความสำเร็จสองครั้ง แต่ไม่ได้ทำการทดลองที่โดดเด่นเกินไป ("Indigo และ Forty Robbers", 1871 และ "Roman Carnival", 1873) Strauss สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงความสำเร็จสูงสุดในประเภทของ Operetta - "Battle" (1874) Operetta เสร็จสมบูรณ์ที่ 42 วันและตั้งแต่นั้นมากลายเป็นศูนย์รวมของเสน่ห์ความสนุกสนานและความสุขของชีวิตในหลอดเลือดดำเก่าที่ดี ในบรรดาส่วนที่เหลือ "Merry War" (1881), "Night in Venice" (1883) และ Gypsy Baron (1885) ใช้ความสำเร็จมากที่สุด ผู้ติดตามของสเตราส์คือ F. von Zupe (1819-1895) และเค. Mileukker (1842-1899) ซึ่งเป็นที่นิยมของประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของเวียนนาแม้ว่าส่วนใหญ่จะล้าสมัยอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากมีการบรรยายที่อ่อนแอมาก
ภาษาอังกฤษโอเปรา
การเฟื่องฟูของ Operteta ภาษาอังกฤษส่วนใหญ่เชื่อมต่อเป็นหลักกับผลไม้ที่งดงาม 14 แห่งของความร่วมมืออมตะ W. Gilbert และ A. Salvylene ความสามารถของ Satyrian ของ Gilbert รวมกับเกรซของ Music Solvenine ก่อให้เกิดผลงานที่ได้แรงบันดาลใจอย่างแท้จริงเช่น "เรือรบของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" "(1878), โจรสลัดของ Penzans (1880), Mikado (1888)," Guarderets "(1888) ) และ "Gondoliers" (1889) E. Jerman (1862-1936) ติดตาม Gilbert และ Servainine (1902) และ S. Jones (1869-1914) ผู้แต่ง "เกอิชา" (1896)
เวียนนาโอเปอเรตตาของศตวรรษที่ยี่สิบ
ในช่วงเวลาระหว่างความรุ่งเรืองของเวียนนาคลาสสิกและการก่อตัวของ Modern Vienna, Operetta ที่สร้างขึ้นถูกสร้างขึ้นงานที่มีคุณภาพดีซึ่งนำโรงภาพยนตร์และแม้กระทั่ง - ในกรณีเช่น "ผู้ขายของนก" (1891) k . ผู้ขาย "Bala in Oper" (1898) R.huberger "Broadway" (1900) K. Kazier และ "ความงาม" (1901) ของ Renhardt - มีข้อได้เปรียบค่อนข้างแน่นอน ในผลงานเหล่านี้อีกครั้งการเต้นรำออกมาแอตทริบิวต์ของโรงละครดนตรีปอด การเปลี่ยนไปสู่รสนิยมของศตวรรษใหม่นั้นไม่ฉับพลัน Offenbach และ Strauss ใช้ Cannas, Waltza, Polka และ Marches ไม่เพียง แต่จะตกแต่งคะแนนของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในจุดประสงค์ทางดนตรีและการแสดงละคร - เพื่อสรุปสถานการณ์และพัฒนาการกระทำ ในปี 1900 การใช้จังหวะการเต้นรำเป็นวิธีการแสดงละครที่น่าทึ่งกลายเป็นแนวปฏิบัติทั่วไป F. Legar ให้แนวโน้มที่กล่าวถึงอย่างมีนัยสำคัญทางศิลปะ แม่ม่ายที่ร่าเริงของเขา (1905) เป็นหนึ่งในโอเปอเรตต์ที่ดำเนินการบ่อยที่สุดทั่วโลก ที่นี่นักแต่งเพลงจับวิญญาณของเวลาและให้เขาน่าเชื่อและไม่จางหายไปในช่วงเวลา กฎหมายเขียนอีก 24 โอเปราต์ซึ่ง "นับลักเซมเบิร์ก" (1909), "ยิปซีรัก" (1910), Paganini (1925), "Freedar" (1928) และ "Country of Smiles" (1929) ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของ Operetta เพื่อพบกับ Opera - แนวโน้มซึ่งกลายเป็นเรื่องที่ไม่เอื้ออำนวยต่อชีวิต Operta เป็นประเภทและในที่สุดก็นำไปสู่การหายตัวไป ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงประมาณสองสิบคนทำงานในกรุงเวียนนาและแต่ละคนก็โด่งดัง นี่คือ L. FALL (1873-1925) ผู้เขียน "เจ้าหญิงดอลลาร์" (1907) และ Madame Pompadour (1922); O. Strauss (1870-1954) ผู้เขียน "Dreams of Walla" (1907) และ "ช็อคโกแลตทหาร" (1908); I. Kalman (1882-1953) ผู้แต่ง Operetta "นายกรัฐมนตรียิปซี" (1912), "Queen Chardas" ("Silva") (1915) และ "Countess Maritsa" (1924)
Operta ในรัสเซีย
ถึงศตวรรษที่ 19 มี Operta รัสเซียดั้งเดิมไม่มีต้นฉบับ ในเวลานี้นักแสดงเพลงทิวทัศน์ในประเทศในรัสเซียพัฒนาในประเภทของฝีพายผู้เขียนหลักคือนักเขียนบทละครเพลงของตัวเลขเดียวกัน (เต้นรำและ complets) ถูกนำมาใช้แทรกซึ่งแตกต่างจาก Operetta พวกเขาไม่ได้เป็นเช่นนั้น มากในการพัฒนาของการกระทำดังที่แสดง ความหลากหลายของการแสดงดนตรีในเวลานั้นที่เรียกว่า "Mosaics" ซึ่งมีการรวบรวมคะแนนดนตรีจากงานยอดนิยม - ความรักและเพลงป๊อป ("โรแมนติกรัสเซียในใบหน้า" และ "เพลงยิปซีในใบหน้า" ของ Kulikova; "Haji Murat" Decker-Schenka; "งู" shpachek; " คืนความรัก»วาเลนไทน์และอื่น ๆ )
สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยเยาวชนยิปซี ในยุค 80 และ 90 ของ XIX Troupe Gypsy Nikolai Ivanovich Shishkin ได้รับการจัดส่งสอง Operetta ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากดังนั้นจึงพบว่าเป็นเวลาหลายปี: "เด็ก ๆ ของป่า" และ "ชีวิตยิปซี" คณะเดียวกันเข้าร่วมใน Operetta "Gypsy Baron" และ "Gypsy Songs in the Faces" พร้อมกับนักแสดงหลักของโรงภาพยนตร์
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยน 19-20 ศตวรรษ บางครั้งพวกเขาก็ยื่นอุทธรณ์ต่อโอเปโตต้า แต่มันก็เป็นเพียงความพยายามเพียงครั้งเดียว ตัวอย่างเช่นในปี 1913 A. Glazunov ผู้ซึ่งเป็นผู้อธิการของวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรียกว่าโอเปอเรตตาร์รัสเซียคนแรกที่เขียนโดยนักศึกษาอาเซอร์ไบจันของเรือนกระจก W. Gadzhibekova "Arshin Mall Alan" โดยทั่วไปแล้ว Operta แห่งชาติในรัสเซียเริ่ม 20 ศตวรรษ อยู่ในวัยเด็ก
operetta โซเวียต
ผู้ก่อตั้ง Operetta โซเวียตถือเป็นนักแต่งเพลง N. Strelnikov และ I. Dunaevsky
Strelnikov ในการพัฒนา Operetta ของพวกเขาตามประเพณีของโรงเรียนกรุงเวียนนา - ทั้งในดนตรีและในเส้นพล็อตการสร้าง Melodramas-Buff ที่แปลกประหลาด Operetta ที่มีชื่อเสียงที่สุด - "Halfka" (1929) อยู่ใกล้กับเนื้อเรื่องและโครงสร้างดนตรีของปลาหมึก "เจ้าหญิงแห่งวงเวียน"
Dunaevsky จริง ๆ แล้วการปฏิวัติของประเภทการผสมผสานความบันเทิงและอุดมการณ์ใน Operetta โอเปอเรตต์ครั้งแรกของเขา "และของเราและของคุณ" (1924) "อาชีพรอบปฐมทัศน์" (2468) อยู่ใกล้กับน้ำต่อไป "เจ้าบ่าว" (2470) ทำเครื่องหมายหันไปหาวรรณยรรณแห่งใหม่โซเวียต เธอมีเหน็บแนมที่เด่นชัดและล้อเลียนโดยมีตัวละครเชิงลบแบบดั้งเดิม - Nepmans และผู้อยู่อาศัยในเวลานั้นและการล้อเลียน Neevskaya Operetta (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ม่ายที่ร่าเริง" มรดก " ใน "มีด" Operetta (1928) สายเสียดสีได้รับการเสริมด้วยโคลงสั้น ๆ และภาพของฮีโร่ในเชิงบวกใหม่ เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมคือการใช้ Dunaevsky ใน Operetta ของเพลงมวลบ่อยครั้งที่มีการรณรงค์และแม้กระทั่งการรณรงค์ซึ่งต่อมากลายเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกที่สำคัญที่สุดของละครดนตรีของ Operetta ของโซเวียต Operetta Dunaevsky ที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกสร้างขึ้นบนหลักการเหล่านี้ - "Golden Valley" (1937) "Wolly Wind" (1947), "Acacia สีขาว" (1955) ความสามารถของนักแต่งเพลงของ Dunaevsky ทำให้เพลงของเขาเป็นที่รักที่ได้รับความนิยม: บางทีเพลง "Washika Native" เพลงกลายเป็น apotheosis ของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งฟังดูเป็นครั้งแรกในปี 1936 ในเพลงตลกที่เต็มไปด้วยเพลง "Circus" - ในสาระสำคัญของ Operta ของเขา .
อารมณ์ขันอารมณ์ความบันเทิงในการรวมกันกับการมองโลกในแง่ดีทำให้ Operetta โซเวียตโดยหนึ่งในประเภทที่นิยมมากที่สุดของศิลปะการแสดงละคร
เหตุการณ์ที่ร้ายแรงในประวัติศาสตร์ของประเภทคือการปรากฏตัวของโอเปอเรตส์ "งานแต่งงานใน Malinovka" โดย B. Alksandrov ทุ่มเทให้กับสงครามกลางเมืองในยูเครน Operta นี้แพร่หลายบนเวทีจนถึงจุดเริ่มต้นของปี 1990
ในช่วงสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ในละครของโรงภาพยนตร์โซเวียต Operetta ปรากฏขึ้นในหัวข้อความรักชาติ: "Girl From Barcelona" Alexandrov (1942) "ทะเลแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง" Kruitsa, Minh และ Vitlin (1942, การประมวลผล Sviridova - 1943) , "กัปตันยาสูบ" (2487) และอื่น ๆ โรงละครเลนินกราดของนักแสดงตลกดนตรีทำงานในเมืองที่ฝากตลอดการปิดล้อมด้วยงานศิลปะของเขาช่วยให้ Leningrads อยู่รอด
หลังจากสงครามในหมู่ผู้เขียน Operta ปรากฏชื่อใหม่ของนักแต่งเพลง: Y. Milutin ("Kiss Cross", "Trembita", "Kiss Chanits"), V.solov-grey ("พันธสัญญามากที่สุด"), T. Khrennikov ("หนึ่งร้อยปีศาจและผู้หญิงหนึ่งคน"), D. Kabalevsky ("Spring Sings"), K.Listov ("Sevastopol Waltz") เจ้านายที่ได้รับการยอมรับของประเภทยังคงดำเนินการและได้รับการยอมรับ: Dunaevsky ("Wolly Wind", "Acacia สีขาว"), Sviridov ("ไฟ") โอเปร่าให้บรรณาการและยิ่งใหญ่ D.shostakovich - "มอสโก, Cheryomushki" (1959)
เรื่องราวของ Operetta บนเวทีของโรงภาพยนตร์รัสเซีย
ประวัติความเป็นมาของละครเวทีในรัสเซียเริ่มต้นด้วยการผลิต "Elena ที่สวยงาม" Offenbach (1868, Alexandrinsky โรงละคร) ตั้งแต่ปี 1870 กลุ่มอิสระเกิดขึ้นเชี่ยวชาญใน Operetta ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของนักแต่งเพลงฝรั่งเศสและออสเตรีย
มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและการพัฒนาของเวทีโอเปราในรัสเซียได้รับการเล่นโดยผู้ประกอบการผู้อำนวยการและนักแสดง V. Lenta ในปี 1878 เขาจัดให้ผู้ประกอบการในประเภทของ Operetta ที่ Moscow Summer Garden "Hermitage" - โรงละครที่มีวงออร์เคสตราขนาดใหญ่นักร้องและบัลเล่ต์ การแสดงรวมถึงขนาดที่สดใสของการออกแบบด้วยวัฒนธรรมดนตรีระดับสูงและเกมของนักแสดงที่น่าเชื่อถือ การแสดงของเขาเป็นที่นิยมมากทั้งในที่สาธารณะและในศิลปิน The Lental Theatre มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อเด็ก K. Stanislavsky ความหลงใหลในโรงละครของเขาเริ่มต้นด้วย Operta
ตามโรงละคร Lental ซึ่งเป็นทริปใบไม้ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19 คือ "Palace Theatre" และ "Summer Buff") และในจังหวัดรัสเซีย การพัฒนา Operetta ในรัสเซียในเวลานั้นมีความสัมพันธ์กับชื่อของนักแสดงดังกล่าวในฐานะ A. Bluless Tamarin, A. Bryansk, K. กรีก, A. Koshevsky, N. Monakhov, I. Vavich, V. Pionkovskaya, V. Shuvivova , E. Skopin และอื่น ๆ
ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาโรงละครโอเปราเนียในรัสเซียลดลงในปี ค.ศ. 1920 สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อนโยบายเศรษฐกิจใหม่ (NEP) นำมาใช้ในปี 1921 โดยรัฐบาลโซเวียต ในรัสเซียคนที่ร่ำรวยที่โยนความบันเทิงปรากฏขึ้นอีกครั้ง ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ประเภท Operta กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก พื้นฐานของการแสดงยังไม่ได้เป็นภาษารัสเซีย แต่เป็น Operetta คลาสสิก - ส่วนใหญ่มักเป็นภาษาฝรั่งเศส แต่กรรมการรัสเซียที่รู้จักกันดีได้ยื่นอุทธรณ์ต่อการผลิต V. Nemirovich-Danchenko ในสตูดิโอดนตรี MHT นำ "ลูกสาวมาดามแองโก้" Lekok (1920) และ "Perikola" Offenbach, M. Tairov ในโรงละคร Chamber - "Zhirofla-Zhirofla" (1922) และ "กลางวันและกลางคืน" ( 2469) รั่วไหล ความนิยมอย่างมากของประเภทนี้สะท้อนให้เห็นในนโยบายวัฒนธรรมของรัฐ: ในช่วงปลายปี 1920 โรงภาพยนตร์ของรัฐของ Operetta ถูกเปิดในกันและกัน คนแรกของพวกเขากลายเป็นโรงละคร Khabarovsky ในปี 1926 (เขายังคงเรียกว่าโรงละครของการ์ตูนโอเปร่า) จากนั้น - The Moscow Theatre Operetta (1927), โรงละคร Leningrad ของ The Music Comedy (1929) เช่นเดียวกับโรงภาพยนตร์ใน Sverdlovsk Voronezh, Ivanovo, Kharkov, เคียฟ, Rostov - ไม่และเมืองอื่น ๆ อย่างไรก็ตามนโยบายทางวัฒนธรรมของรัฐจำเป็นต้องมีอีกเรื่องหนึ่ง "ประมาท" บทละครงานของการสร้างโอเปราเนตใหม่ที่มีวีรบุรุษใหม่และมีการจัดตั้งเนื้อหาใหม่ให้กับนักแต่งเพลงโซเวียต
ในการก่อตัวและการพัฒนา Operta รัสเซียนักแสดงของ G. Yaron, N. Bravin, T. Bakh, K. Novikova, Y. Alekseev, Z. Belaya, A. Faoon, V. Kandelaki, T. Schmyg, N. YNET, G. UTS, L. Amarfiy, V. Bateyko, M. Rostovtsev, Korchagin-Alexandrovskaya, Vasilyev, J. Zherder, Z. Vinogradova, B. Smallkin และ Mn ดร.
ประมาณตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 กรอบงานที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนของประเภทของ Operetta เริ่มเบลอค่อยๆ เติมจานจานของตัวแทนที่แสดงออกของเขาพร้อมกับโอเปราตีคลาสสิกเริ่มติดต่อทั้งงานดนตรีของประเภทอื่น ๆ - ร็อคโอเปร่าดนตรี กระบวนการในการบูรณาการประเภทนี้มีลักษณะไม่เพียง แต่โดยรัสเซีย - มันเป็นลักษณะการพัฒนาของโลกศิลปะการแสดงละครและดนตรี
operetta (ali operta ตามตัวอักษร โอเปร่าน้อย) - การแสดงละครที่ตัวเลขดนตรีแต่ละตัวสลับกับบทสนทนาที่ไม่มีเพลง โอเปอเรตส์เขียนขึ้นในเรื่องการ์ตูนตัวเลขดนตรีในนั้นสั้นกว่าโอเปร่าโดยทั่วไปละครละครดนตรีเป็นแสงสว่างที่เป็นที่นิยมในธรรมชาติ แต่สืบทอดประเพณีโดยตรง เพลงวิชาการ .
Ilona Palmai As Serpoleti ("Kornville Bells")
ต้นกำเนิด
ต้นกำเนิดของ Operetta ไปลึกลงไปในหลายศตวรรษ
เอฟเฟกต์ที่เห็นได้ชัดเจนเกี่ยวกับวิวัฒนาการทั่วไปของโอเปอเร็ตต้าได้รับการจัดทำโดยนักแสดงตลกภาษากรีกโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นล้อเลียนของ Aristofan และ Menandra เช่นเดียวกับ Comdies โรมันของ Float และ Terentation; จากนั้นตัวละครตลกในรูปแบบยุคกลางความลึกลับและปาฏิหาริย์
หลังจากการเกิดขึ้นของโอเปร่าที่ร้ายแรงประมาณ 1600 ประเภทดนตรีและโรงละครใหม่ปรากฏเป็น intermezzo "แม่รับใช้" (1733) J. Pergolezi เป็นตัวอย่างของโอเปร่าการ์ตูนซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับงานที่ตามมา ความสำเร็จของแม่แม่ในปารีสและข้อพิพาทที่เกิดจากพวกเขากระตุ้นให้ ZH Rousseau พัฒนาประเภทนี้ในฉากภาษาฝรั่งเศส "นักเวทย์มนตร์ชนบท" ของเขา (1752) เป็นหนึ่งในสามแหล่งที่มาของOpéra-Comique, โอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส แหล่งข้อมูลอีกสองแห่งเป็นนักแสดงตลกของ Moliere และ J. B. Lully และ Waterville ตั้งอยู่ในโรงภาพยนตร์ Folk Fair
Operta ฝรั่งเศส
วันเกิดอย่างเป็นทางการ Operetta ถือว่า 5 กรกฎาคม 1855 ในวันนี้ jacques offenbach เขาเปิดโรงละครเล็ก ๆ ของเขา "Buff-Parisen" ในปารีสบน Champs Elysées ในอีกยี่สิบปีข้างหน้าเขาเขียนและใส่ในโรงละคร 89 โอเปราตีตา Offenbach เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม - Dynamic ร่าเริงสดใสและสง่างาม แม้ว่าการตั้งค่า Operta ใกล้กับประเภทที่เกิดขึ้น (ตัวอย่างเช่น Florimon Erve) แต่ตามการรับรู้ทั่วไปมันเป็นเขาที่สร้างโอเปราตีเป็นศิลปะทั้งหมดและระบุสัญญาณที่สำคัญที่สุดของประเภท
Hortense Schneider, Primadonna offenbach ใน "Gerolstein" Duchess "
ภาษาอังกฤษโอเปรา
ความรุ่งเรืองของ Operetta ภาษาอังกฤษส่วนใหญ่เชื่อมต่อเป็นหลักกับ 14 ความร่วมมือของ W. Hilbert ความร่วมมือและ A. Sullivan ความสามารถพิเศษของ Hilbert ร่วมกับพระคุณของเพลงซัลลิแวนก่อให้เกิดผลงานที่ได้รับความนิยมเช่น: "ศาลชั้นชื่อ" (1874)
"เรือรบของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" Pinofor "" (1878)
Pirates Penzans (1880)
"Mikado" (1885)
"ผู้พิทักษ์" ( 1888 )
"Gondoliers" (1889)
ฉากจาก "ศาลคณะลูกขุน" Hilbert และ Sullivan (แกะสลัก)
Operetta คลาสสิกของเวียนนาเริ่มต้นด้วยสเตราส์โจฮันนาซึ่งเป็นของขวัญที่จะสร้างความจริงใจท่วงทำนองอันสูงส่งใน 479 งาน
สเตราส์เป็นครั้งแรกที่ได้รับการอุทธรณ์ต่อประเภทดนตรีและละครในยุค 46 (ตามที่พวกเขาพูดตามคำแนะนำของ Offenbach) ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกผู้แต่งอมตะ Waltz หลังจากที่ประสบความสำเร็จสองครั้ง แต่ไม่ได้ทำการทดลองที่โดดเด่นเกินไป ("Indigo และ Forty Robbers", 1871 และ "Roman Carnival", 1873) Strauss สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงความสำเร็จสูงสุดในประเภทของ Operetta - "Battle" (1874) Operta เสร็จสมบูรณ์ที่ 42 วันและในไม่ช้าก็กลายเป็นศูนย์รวมของเสน่ห์ความสนุกและความสุขของชีวิตใน "เส้นเลือดเก่าที่ดี"
ในบรรดาส่วนที่เหลือ "Merry War" (1881), "Night in Venice" (1883) และ Gypsy Baron (1885) ใช้ความสำเร็จมากที่สุด หลังจากการตายของสเตราส์, โอเปอเรตต์ใหม่หลายคนปรากฏตัวซึ่งเพลงถูกนำมาจากการแสดงวอลทซ์และที่รู้จักกันน้อย ในหมู่พวกเขาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดกลายเป็น "เลือดเวียนนา" (1899, เค้าโครงและการประมวลผล Adolf Muller)
"Bat Mouse" - หนึ่งในการสร้างที่ไม่มีใครเทียบได้มากที่สุดไม่เพียง แต่โดยผู้เขียน Johann Strauss Jr. แต่เป็นหนึ่งในโอเปราที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด ตามข่าวลือที่ไม่ได้รับการยืนยัน Jean offenbach ผลักสเตราส์เพื่อเขียน Operta ครั้งหนึ่งการแชทกับนักแต่งเพลง Offenbach ฉันสังเกตเห็น: "ทำไมคุณถึงมีความน่ารักให้หยุดเขียน Waltzes และเริ่มเขียน Operta?" เป็นที่เชื่อกันว่าความคิดที่ชอบสเตราส์จริงๆและตอนนี้เราสามารถเพลิดเพลินกับโอเปอเรตต้าที่เขียนโดยนักแต่งเพลง เรื่องราวของการสร้าง Operta "Bat" ยืนยันว่าเส้นทางจากสถานการณ์ในสเปกตรัมบางครั้งก็ยาก
พล็อตของ Operetta ถูกถ่ายโดยการเล่น "Revelon" ("Ball on Christmas Eve หรือ Watch with Watch") ผู้เขียนที่มีชื่อเสียง Melik และ Galevy Playwrights ซึ่งเขียนสถานการณ์ "Carmen" ที่ดี - Opera Georges ที่รู้จักกันดี สเตราส์ชอบสคริปต์จริง ๆ ดังนั้นเขาจึงเขียนโอเปอเร็ตต้าด้วยความกระตือรือร้นที่ดี และถึงแม้ว่ามันจะทำงานเป็นส่วนใหญ่ในเวลากลางคืนและเสร็จสิ้นในระยะเวลาที่บันทึก - 6 สัปดาห์หรือ 42 คืน !!
พล็อตของ "ค้างคาว"
"ค้างคาว" เป็นชุดของภาพวาดที่มีไหวพริบโกหกและความเข้าใจผิดที่เชื่อมโยงกันซึ่งตัวละครหลักตกเพื่อนสองคน Kommersant Henry Eisenstein และผู้อำนวยการโรงละคร Falk หนึ่งตกหลุมรักกับคนแปลกหน้าไม่คาดเดาว่าภายใต้หน้ากากค้างคาวซ่อน Rosalind ภรรยาของเขาเอง; อีกคนหนึ่งคือ Adel ต่อคนรับใช้แม้จะมีความจริงที่ว่าเขาหัวเราะและสนุกกับความปรารถนาที่จะเป็นนักแสดงของโรงละครของเขา
ภาพยนตร์ "Bat Mouse"
ในปี 1978 ผู้อำนวยการ Yang Frid ถอดภาพยนตร์ดนตรีที่ Studio Lenfilm รอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นในวันที่ 4 มีนาคม 2522 ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่น Yuri SoloMin, Lyudmila Maksakova, Larisa Udovichenko, Vitaly Solinnko, Vitaly Soloming, Oleg หมู่บ้านยูริ Vasilyev, Igor Dmitriev และอื่น ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้รวมถึง Operetta ได้รับความนิยมเป็นเวลาหลายปีและหลายชั่วอายุคนเพลิดเพลินไปกับดนตรีที่ร่าเริงเขียนโดย Strauss ซึ่งเป็นเกมของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและอารมณ์ขันที่ลึกซึ้ง "Bat Mouse" - คลาสสิกของประเภทพิธี
Aristocrat Edwin และนักร้องหลากหลาย Silva Vaerek ตกหลุมรักกัน เพื่อทำให้ลูกชายเสียเปรียบของลูกชายผู้ปกครองของชนชั้นสูงระลึกถึงการมีส่วนร่วมของลูกชายที่ถูกลืมไปด้วย "ปาร์ตี้" ของผลกำไร - Countess Stachi และประกาศเกี่ยวกับงานแต่งงานที่กำลังจะมาถึง แต่ที่นี่สถานการณ์ที่ไม่คาดคิดจะถูกค้นพบ - ปรากฎว่าแม่ของชนชั้นสูงของเอ็ดวินเหมือนกันเมื่อซางและเต้นรำในหลากหลาย "Orpheum" และยิ่งกว่านั้นเขาใช้ความสำเร็จที่เธอเรียกว่า "Solovia"
ทุกอย่างเสร็จสมบูรณ์ตามที่ควรจะอยู่ใน Operetta - เพื่อความสุขสากล: หลังจากมีความเข้าใจผิดจำนวนมากคนรักร่วมกันอีกครั้ง
รอบปฐมทัศน์
รอบปฐมทัศน์ที่มีความสำเร็จอันยิ่งใหญ่จัดขึ้นในวันที่ 17 พฤศจิกายน 2458 ในกรุงเวียนนา ศิลปิน: Silva Vaerek - Mitz Günther (Mitzi Günther), Edwin - Karl Bahman (Karl Bachmann), Standi Countess - Suzan Bahrie (Susanne Bachrich), Boni - Josef Konda (Josef König).
Operetta โซเวียต 2460-2488
ผู้ก่อตั้ง Operetta ของโซเวียตถือเป็นนักแต่งเพลงของ N. Strelnikov และ I. Dunaevsky
Nikolai Mikhailovich Strelnikov ในการพัฒนา Operetta ของเขาตามธรรมเนียมของโรงเรียนกรุงเวียนนา - ทั้งในดนตรีและในตุ๊กตุ่นการสร้าง Melodramas-Buff ที่แปลกประหลาด ในบรรดาโอเปอเรตตาของเขา:
"Halfka" (1929); โอเปอเรตตาที่มีชื่อเสียงที่สุด มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าในเนื้อเรื่องและโครงสร้างดนตรีอยู่ใกล้กับการเขียนในสามปีก่อนหน้านี้ปลาหมึก "Circus"
"Tea'an ในภูเขา" (1930)
การยกแห่งชาติที่สังเกตได้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสองโดยเฉพาะในเขตชานเมืองของออสเตรีย - ฮังการีและจักรวรรดิรัสเซียสัมผัสกับ Operetta - งานถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของชาวนิทอลแลนด์แห่งชาติ
หมวดหมู่ของ Operett แห่งชาติรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แม้ว่าเพลงของพวกเขาจะโดดเด่นน้อยลงและปิดกับ Operetta เวียนนา Carlo Lombardo ( Carlo Lombardo , 1869-1959 เป็นที่รู้จักกันภายใต้นามแฝง " Leon Bard ") โพสต์โดย" Duchess Fru-Fra จากทาบาริน "( La Duchesa del Bal Tabarin 2460) และ "ประเทศระฆัง" ( il paese dei campanelli 2466) Operetta ที่ประสบความสำเร็จหลายแห่งมี Juseppe Pietri ( Giuseppe Pietri , 1886-1946) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในอิตาลี Operetta Mario Costa ประสบความสำเร็จ ( มาริโอคอสตา 2447-2538) Operetta บางคนเขียน Rujsero Leonkallo
tigran chuhajyan
Operta แรกทางทิศตะวันออกถูกเขียนขึ้นในยุค 70 ของ XIX Century Classic Armenian Music Tigran Chuhajyan (1837 - 1898): "Arif" (1872, พล็อตแรงบันดาลใจจาก "ผู้สอบบัญชี" ของ Gogol), Kesus Kyokhiva ("shuffing เก่ากว่า ", 1873), Leblebiji (" ผู้ขายของถั่ว ", 1875, การตั้งค่าในฉากโซเวียต -" Karin ")
Operetta - (อิตาลี Operetta, Franz. Opérette, ตัวอักษร - โอเปร่าขนาดเล็ก), มุมมองของละครเพลง; ผลิตภัณฑ์ทางดนตรีและที่สวยงามซึ่งฐาน Dramaturgical เป็นตัวละครที่มีความตลกขบขันเป็นส่วนใหญ่และบทสนทนาเป็นแบบอินทรีย์รวมกับ Vocal, Musical และ Dance Episodes เช่นเดียวกับชิ้นส่วนวงดนตรีของประเภทคอนเสิร์ต
ต้นกำเนิด
ต้นกำเนิด. ต้นกำเนิดของ Operetta ไปลึกลงไปในหลายศตวรรษ อยู่ในความลึกลับโบราณเพื่อเป็นเกียรติแก่พระเจ้า Dionysus ผู้ถือว่าเป็นต้นแบบละครในยุโรปคุณสามารถเปิดเผยสัญญาณประเภทของ Operetta: การรวมกันของเพลงที่มีถุงน่องการเต้นรำงานรื่นเริง เอฟเฟกต์ที่เห็นได้ชัดเจนต่อวิวัฒนาการโดยรวมของ Operetta นั้นจัดทำโดย Comedy Greek ...
วันเกิดอย่างเป็นทางการคือ Operetta ถือว่า 5 กรกฎาคม 1855 ในวันนี้ J.OFEnbach (1819-1880), Parishan แม้ว่าชาวเมืองโคโลญเยอรมันเปิดโรงละครเล็ก ๆ ของเขาบน Champs Elysees - Buff-Parisen
ในอีก 20 ปีข้างหน้าเขาเขียนและใส่ในโรงละคร 89 Operetta ซึ่ง orpheus ในนรก (1858),
Genevieve Brabantsky (1859),
Elena ที่สวยงาม (1864),
ชีวิตปารีส (1866),
Great Duchess Gerolsteinskaya (1867),
เจ้าหญิงหีบห่อ (1869),
โจร (1869) และ มาดาม Ashidyuk (1874).
Offenbach นักแต่งเพลงละครยอดเยี่ยม - ไดนามิกร่าเริงสดใสและสง่างามที่สร้างขึ้นในฐานะศิลปินและยกระดับความสูงที่ไม่มีใครเทียบ
ความยิ่งใหญ่และความสามารถของเวียนนาคลาสสิกโอเปอเรตต้ามรดกหลักและความภาคภูมิใจของมันแน่นอน I. Straus Jr. (1825-1899) ซึ่งเป็นของขวัญที่มหัศจรรย์ต่อการสร้างท่วงทำนองอันงดงามและโนเบิลที่ประจักษ์ใน 479 งาน
สุขสันต์ (1881),
คืนในเวนิส (1883)
ยิปซีบารอน (1885).
สเตราส์สเตราส์เป็นครั้งแรกที่ได้รับการอุทธรณ์ต่อแนวเพลงและโรงละครตอนอายุ 46 (ตามที่พวกเขาพูดตามคำแนะนำของ Offenbach) เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกผู้แต่ง Waltz บนดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม, นิทานของป่าเวียนนาสเตราส์สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงความสำเร็จสูงสุดในประเภทของ Operetta - เมาส์ค้างคาว (1874) Operetta เสร็จสมบูรณ์ที่ 42 วันและตั้งแต่นั้นมากลายเป็นศูนย์รวมของเสน่ห์ความสนุกสนานและความสุขของชีวิตในหลอดเลือดดำเก่าที่ดี ในบรรดาที่เหลือ Operta of the Strauss ประสบความสำเร็จมากที่สุด
