ก่อนที่จะทำความคุ้นเคยกับศิลปะการแสดงคอนเสิร์ตประเภทต่างๆ จำเป็นต้องเน้นสิ่งที่เหมือนกันในแต่ละประเภท สำหรับความคิดสร้างสรรค์ในคอนเสิร์ตแต่ละประเภท ศิลปะประเภทหนึ่ง - ดนตรี คำพูด การเต้นรำ และการร้องเพลง - ซึ่งเป็นการผสมผสานกันของศิลปะสองประเภทที่พบบ่อยที่สุด - คำและดนตรีจะเป็นตัวชี้ขาดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในคอนเสิร์ตแต่ละประเภท . พึงสังเกตว่า ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ศิลปะทุกประเภทเหล่านี้ปรากฏต่อหน้าเราโดยจำเป็นในการสังเคราะห์ด้วยศิลปะการแสดง

เมื่อมองแวบแรก เป็นไปไม่ได้ที่จะถือว่านักเปียโนหรือนักไวโอลินเป็นนักแสดง จนถึงปัจจุบัน ศัพท์วิพากษ์วิจารณ์ศิลปะได้ดำเนินการด้วยสองแนวคิด คือ นักแสดงและศิลปิน คำแรกหมายถึงผู้แสดงบทบาทในโรงละครตลอดไป ("นักแสดง") คำที่สอง - บุคคลที่เลือกการแสดงคอนเสิร์ตทุกประเภทและทุกประเภทเป็นอาชีพของเขา ในเวลาเดียวกันในคอนเสิร์ตทุกประเภทมีองค์ประกอบการแสดงอยู่เสมอ: นักแสดง (นักดนตรี, นักเต้น, นักกายกรรม) มักจะมีบทบาทบางอย่างเนื่องจากในเวลานี้เขาหมายถึงความคิดความรู้สึกการกระทำที่กำหนดโดยเขา เนื้อหาของงานที่ทำ

เป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงวิวัฒนาการของการแสดง กาลครั้งหนึ่ง การแสดงของนักแสดงเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นในรูปแบบที่มีเงื่อนไข ในยุคที่แตกต่างกัน พลาสติกตามอัตภาพ แรงบันดาลใจทางจิตวิทยากลายเป็นลักษณะของการแสดงในเวลาต่อมาเมื่อโรงละครผ่านขั้นตอนของความคลาสสิคและความโรแมนติก ความสมจริงซึ่งถูกยืนยันในศตวรรษที่ 19 อันเป็นผลมาจากความสนใจในการศึกษาชีวิตมนุษย์อย่างละเอียดในการแสดงออกทางสังคมและจิตใจ เรียกร้องจากศิลปะเพื่อสะท้อนความเป็นจริง ซึ่งสอดคล้องกับระดับใหม่ของความรู้ความเข้าใจ การแสดงละครที่เหมือนจริงที่เกิดขึ้นใหม่นี้จัดทำขึ้นสำหรับการแสดงบนเวทีของการแสดงที่ลึกที่สุดของนักแสดงในกระบวนการภายในของ "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" มันไม่สามารถเกิดขึ้นได้และมีการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในสาระสำคัญของการแสดง แทนที่จะเป็นภาพธรรมดา ถึงแม้ว่าภายนอกจะเป็นไปได้ การพรรณนาถึงพฤติกรรมของมนุษย์ ศิลปะของการรวบรวมจิตวิญญาณ ชีวิตภายในของบุคคลได้เกิดขึ้น นักแสดงหน้าใหม่ต้องสามารถทำซ้ำกระบวนการคิด เฉดสีอันละเอียดอ่อนของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ และโดยธรรมชาติแล้ว ความจริงทางกายภาพของพฤติกรรมในระดับที่ใกล้เคียงกับนางแบบ

การยืนยันถึงความสมจริงในวรรณคดีและดนตรีถูกทำเครื่องหมายในศิลปะการแสดงคอนเสิร์ต ไม่เพียงแต่การต่ออายุละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงในสไตล์การแสดงและวิธีการอีกด้วย การทำดนตรีอย่างเป็นทางการ การสวดอ้อนวอนอย่างโอ่อ่า การร่ายรำที่ว่างเปล่าเริ่มกลายเป็นอดีตไปแล้ว ทุกอย่างเริ่มอิ่มตัวด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้ง แนวคิดของ "นักร้อง" ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยแนวคิดของ "นักแสดงร้องเพลง" นักบัลเล่ต์และนักเต้นกลายเป็นนักแสดงบัลเล่ต์ ผู้อ่านและนักอ่านหายไป พวกเขาถูกแทนที่ด้วยการเล่าเรื่องและหนังสือวลี การครอบงำของสัจนิยมเรียกร้องจากนักแสดงทุกคนให้ใช้วิธีการแสดงเพื่อทำกิจกรรมที่แตกต่างกัน แม้แต่จากนักดนตรีบรรเลงทุกวันนี้ เรามีสิทธิ์ที่จะเรียกร้องการแทรกซึมทางจิตวิทยาที่แม่นยำและละเอียดอ่อนในแก่นแท้ทางอารมณ์และทางปัญญาของงานที่กำลังดำเนินการ

ทดสอบ

1. คอนเซปต์คอนเสิร์ต ความจำเพาะ การจำแนกประเภท

คอนเสิร์ตเป็นรูปแบบการแสดงบนเวทีพิเศษที่เสร็จสมบูรณ์ โดยอิงจากตัวเลข กฎการก่อสร้าง หลักการทางศิลปะ และ "สภาพการเล่น" ของตัวเอง แต่ละคนมีลักษณะของตัวเองในรูปแบบและเนื้อหา

คอนเสิร์ตมีหลายประเภท:

ผสม (ตัวเลขดนตรี การอ่านศิลปะ ฉากจากการแสดง ฯลฯ)

ป๊อป (ดนตรีบรรเลงและบรรเลงเบา ๆ เรื่องราวตลกขบขัน หมายเลขคณะละครสัตว์ ฯลฯ )

ดนตรี,

· วรรณกรรม

คอนเสิร์ตที่หลากหลายที่สุด (รวม) ซึ่งอาจรวมถึง: ร้องเพลง, ดนตรี, เต้นรำ, ฉาก, ล้อเลียน ฯลฯ คอนเสิร์ตโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงละครเป็นงานศิลปะบนเวทีและผู้กำกับมีบทบาทสำคัญในนั้น .

นอกจากนี้ยังมีคอนเสิร์ต - (ภาษาเยอรมัน - "การแข่งขัน") - การแข่งขันทักษะการสาธิต

1) เพลงสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป

2) การแสดงดนตรีในที่สาธารณะ

๓) การแสดงสาธารณะผลงานขนาดเล็ก การแข่งขันประเภทต่าง ๆ ประเภทของศิลปะการแสดง

คอนเสิร์ตอาจเป็นงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายมากที่สุด โดยโดดเด่นด้วยศักยภาพทางการศึกษาที่สำคัญ หน้าที่หลักของคอนเสิร์ตคือการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะและความรู้สึกทางสุนทรียะ การทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งความงาม ในที่สุด คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จ ไม่ว่าจะเป็นมืออาชีพหรือมือสมัครเล่น ก็เป็นโอกาสที่ดีในการผ่อนคลายหลังจากวันที่เหน็ดเหนื่อย บรรเทาความเหนื่อยล้าและความเครียด และเพิ่มความสดชื่นให้กับสัปดาห์ทำงาน วิธีการปฏิบัติให้ข้อกำหนดและเงื่อนไขจำนวนหนึ่งที่กรรมการควรพิจารณา: ลักษณะทางอุดมการณ์สูงของละครที่ทำ; คุณค่าทางศิลปะ ความหลากหลายของประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงคอนเสิร์ตสำหรับผู้ชมที่หลากหลาย การแสดงตัวเลขและตอนคุณภาพสูง ความคิดริเริ่มของตัวเลขที่แสดงความหลากหลายของประเภท; คุณภาพที่เหมาะสมของพื้นฐานการละครและระดับทิศทางที่เหมาะสม

คอนเสิร์ตคือการแสดงต่อสาธารณะของผลงานดนตรีตามโปรแกรมที่รวบรวมไว้ล่วงหน้า ในช่วงยุคกลาง คอนเสิร์ตมีลักษณะทางดนตรีและเครื่องดนตรี เฉพาะสมาชิกของตระกูลขุนนางและตระกูลผู้สูงศักดิ์เท่านั้นที่จะได้รับเชิญ มันถูกจัดขึ้นสำหรับแขกจำนวนน้อยและถูกปิดจากการสอดรู้สอดเห็น เป็นครั้งแรกที่มีการจัดคอนเสิร์ตสาธารณะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และเป็นการแสดงดนตรีล้วนๆ

คอนเสิร์ตที่สนุกสนานครั้งแรกด้วยการแนะนำโปรแกรมที่รอบคอบ จัดขึ้นในอังกฤษ พวกเขาถูกจัดขึ้นในโรงละคร บาร์เบียร์พร้อมเวที และในห้องดนตรีของโรงแรม ประเภทของคอนเสิร์ตเป็นรายการอิสระ ความคิดริเริ่มซึ่งถูกกำหนดโดยงาน ความต้องการของผู้ชม ความต้องการด้านสุนทรียะของผู้ชมโดยเฉพาะ คอนเสิร์ตประเภทหลักสามารถระบุได้:

1. โซโล - คอนเสิร์ตโดยนักแสดงคนหนึ่งซึ่งความนิยมรวมกับละครที่ลึกซึ้งและมีชีวิตชีวาสามารถรักษาความสนใจที่แน่วแน่ได้ตลอดทั้งคืน คอนเสิร์ตเดี่ยวยังรวมถึง: คอนเสิร์ตของกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้น, คณะนักร้องประสานเสียง, วงดนตรีหนึ่งวง, วงออเคสตรา, เป็นสิ่งมีชีวิตเดี่ยว

2. คอนเสิร์ต - บันเทิง - รวมกันผสม กำหนดโดยการแสดงของศิลปินประเภทต่าง ๆ

3. วิชาการ ฟิลฮาร์โมนิก - องค์กรคอนเสิร์ตที่มุ่งส่งเสริมผลงานศิลปะและดนตรีชั้นสูง (และบางครั้งก็มีศิลปะป๊อปอาร์ตและศิลปะการแสดงหลายประเภท) ประเภทที่แสดงในคอนเสิร์ตดังกล่าวค่อนข้างซับซ้อนทั้งในรูปแบบและเนื้อหา และต้องมีการเตรียมการพิเศษจากผู้ชม

4. คอนเสิร์ตแชมเบอร์ - (แปลว่า "ห้อง") - ด้วยเสียงของละครโดยธรรมชาติของการแสดงซึ่งมีไว้สำหรับห้องเล็ก ๆ สำหรับผู้ฟังกลุ่มเล็ก ๆ

4. คอนเสิร์ตเฉพาะเรื่อง - คอนเสิร์ตของธีมที่โดดเด่นอย่างหนึ่ง เธอเป็นเหมือนไม้เท้า เชือก และจัดกลุ่มองค์ประกอบทางศิลปะทั้งหมดของคอนเสิร์ตรอบตัวเธอ ประเภทที่นี่อาจแตกต่างกัน

6. Concert-revue - (จากภาษาฝรั่งเศส "พาโนรามา", "รีวิว") - บทวิจารณ์ในหัวข้อหนึ่ง, พล็อต, หลักสูตรของมัน, การนำเสนอตัวเลขของประเภทต่าง ๆ , การรวมกันของเรื่องน่าสมเพชและการ์ตูน

ตามอัตภาพการทบทวนสามารถแบ่งออกได้เป็น 2 ประเภท คือ

1) Revue มหกรรม

2) การตรวจสอบหอการค้า.

ใน (1) ปัจจัยชี้ขาดคือการผสมผสานระหว่างความสำคัญของเนื้อหากับความบันเทิงที่สดใส การแสดงละครมหกรรมการแสดงเป็นเรื่องปกติสำหรับห้องโถงดนตรีและกลุ่มป๊อปประเภทนี้ ในมหกรรมชุดใหญ่ ส่วนประกอบหลักคือความหลากหลายของความหลากหลาย ละครสัตว์และการแสดงละครอื่น ๆ กลุ่มใหญ่ กลุ่มเต้นรำ และวงออเคสตราวาไรตี้ ดนตรีมีบทบาทหลัก ฉาก วิธีแก้ปัญหาในงานมหกรรมชุดนั้นโดดเด่นด้วยการใช้ความสามารถทางเทคนิคของเวทีอย่างมีประสิทธิภาพ

7. คอนเสิร์ตป๊อปเป็นจุดสุดยอดของความบันเทิง ดนตรีแชมเบอร์มิวสิคไม่ได้รับความสนใจ โดยเฉพาะดนตรีบรรเลงและแนวเพลงที่จริงจัง ชั้นนำ: เพลงป๊อป, อารมณ์ขัน, การเต้นรำ

8. กาล่าคอนเสิร์ต - (จากภาษาฝรั่งเศส "ใหญ่") - โดยเฉพาะงานรื่นเริง เคร่งขรึม ดึงดูดผู้ชม

9. การแสดงเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมด้วยการมีส่วนร่วมของป๊อปสตาร์, ละครสัตว์, แจ๊ส, กีฬา, ฯลฯ ซึ่งคำพูดที่ฟังดูเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของความหมายของงานที่ทำกลายเป็นสิ่งแวดล้อมที่ซ่อนอยู่ ของทัศนียภาพ แสง และความสามารถทางเทคนิค

10. Shatan Concert - กิจกรรมบันเทิงพร้อมรายการต่าง ๆ ในบาร์, ร้านอาหาร, โรงแรม, คอนเสิร์ตฮอลล์

การจัดคอนเสิร์ตเป็นกระบวนการทางธุรการและด้านเทคนิค ประกอบด้วยหลายขั้นตอน:

2. การพัฒนาสคริปต์ การจัดทำโครงการของผู้อำนวยการ

3. คำเชิญของนักแสดงดาว

4. การสนับสนุนด้านเทคนิคของคอนเสิร์ต

5. ตกแต่งวันหยุดด้วยโซลูชั่นการออกแบบ

6. การควบคุมการบริหารและการศึกษาการถ่ายโอนนักแสดงและผู้เข้าร่วม

การเฉลิมฉลองทุกประเภท การนำเสนออัลบั้มของนักแสดงที่ชื่นชอบ ทัวร์คอนเสิร์ตของป๊อปสตาร์ระดับโลกและรัฐ วันหยุดองค์กรและวันหยุดนักขัตฤกษ์ การแข่งขันกีฬาตลอดทั้งปีรวบรวมผู้คนนับหมื่นที่สนามกีฬา จัตุรัส คอนเสิร์ตฮอลล์ ลานพาเหรด ทีมผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดทำงานในองค์กรของแต่ละงาน

คอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับตัวเลข คอนเสิร์ตประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่นตามเนื้อหา โครงสร้างและธรรมชาติ - ความหลากหลาย เฉพาะเรื่อง การแสดงละคร และการรายงาน คอนเสิร์ต Divertimento ประกอบด้วยตัวเลขดนตรีประเภทต่างๆ พวกเขามักจะไม่มีโครงเรื่อง คอนเสิร์ตเฉพาะเรื่องจัดขึ้นในคลับที่เกี่ยวข้องกับวันหยุดและวันครบรอบ

เมื่อเร็ว ๆ นี้ คอนเสิร์ตละครได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง - คอนเสิร์ตที่มีธีมซึ่งรวมตัวเลขเป็นหนึ่งเดียว การแสดงละครเป็นการสังเคราะห์แนวดนตรีต่างๆ การแสดงคอนเสิร์ตเฉพาะเรื่องจะจัดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญๆ ที่มีลักษณะทางการเมือง วันสำคัญๆ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการประชุมพิธีการเสร็จสิ้นการแสดงศิลปะสมัครเล่นเทศกาลดนตรีเทศกาลดนตรี

ตรงกันข้ามกับธีมคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตละคร นอกจากธีมแล้ว ยังมีเนื้อเรื่องที่ชัดเจนอีกด้วย ตามกฎแล้ว การแสดงละครจะมีโครงสร้างดังนี้: บทนำ ส่วนหลักของรายการ ซึ่งประกอบด้วยตอนและหมายเลขละคร และตอนจบ รายการฮอลล์ดนตรีสมัครเล่นเป็นที่แพร่หลายโดยผสมผสานศิลปะป๊อปอาร์ตประเภทต่างๆ การจัดโปรแกรมดังกล่าวเป็นช่วงเวลาที่สำคัญและยากที่สุดช่วงหนึ่งในการจัดกิจกรรมคอนเสิร์ต

"คอนเสิร์ตสำหรับปี่และสาย 11" โดย Jean Francais นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส

คอนเสิร์ตบรรเลงปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 เป็นหนึ่งในแนวเพลงของคริสตจักร เป็นเวลาหลายศตวรรษของการดำรงอยู่มันได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ค่อนข้างยาก ...

อิทธิพลของคติชนวิทยาต่อการพัฒนาอารมณ์ทางดนตรีในเด็กชั้นประถมศึกษา

ดนตรีมีผลกระทบทางอารมณ์ที่ทรงพลัง ปลุกความรู้สึกที่ดีในตัวบุคคล ทำให้เขาสูงขึ้น สะอาดขึ้น ดีขึ้น เนื่องจากส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับอารมณ์ที่ยกระดับ ...

เนื้อสัมผัสที่กลมกลืนกันของดนตรีฆราวาสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลองพิจารณาว่าพื้นผิวคืออะไร พื้นผิวเป็นรูปแบบหนึ่งของการนำเสนอของสื่อดนตรี ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบสถิตยศาสตร์ด้วย (เช่น การจัดเรียงคอร์ดอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น) พื้นผิวที่เป็นเนื้อหาด้านในของงาน ...

แนวเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

การเต้นรำแบบกลมเป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวท่าเต้นของคนทั้งกลุ่มกับการร้องเพลงเป็นหมู่คณะ การเต้นรำแบบกลมมีประวัติยาวนานหลายศตวรรษในระหว่างที่พวกเขาพัฒนาได้รับการปรับปรุงทั้งในธรรมชาติของท่าเต้นและในรูปแบบของการร้องเพลง ...

ดนตรีเป็นสไตล์ศิลปะ

ดนตรีเกิดขึ้นที่ระดับล่างของการพัฒนาสังคม มีบทบาทประโยชน์เด่น - พิธีกรรม จังหวะในกิจกรรมแรงงาน ในขณะที่เอื้อต่อการรวมตัวของผู้คนในกระบวนการเดียว ...

ประเภทหลักและประเภทของคอนเสิร์ต

คอนเสิร์ตละครหรือที่เรียกอีกอย่างว่า "คอนเสิร์ตการแสดง" ("การแสดงคอนเสิร์ต") เป็นการผสมผสานทางธรรมชาติของศิลปะประเภทต่างๆ: ดนตรี วรรณกรรม ละคร (ดนตรีและละคร) เวที ภาพยนตร์และ คณะละครสัตว์ ...

การจำแนกประเภทของความจำตามลักษณะของกิจกรรมทางจิตนั้นเสนอครั้งแรกโดย ป.ป.ช. บลอนสกี้ แม้ว่าหน่วยความจำทั้งสี่ประเภทที่จัดสรรให้กับเขาจะไม่แยกจากกันและยิ่งกว่านั้นพวกเขาก็มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด ...

วิธีหลักในการพัฒนาความจำทางดนตรีในการสอนดนตรี

นอกจากนี้ยังมีการแบ่งหน่วยความจำออกเป็นประเภทซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับลักษณะของกิจกรรมเอง ดังนั้นขึ้นอยู่กับเป้าหมายของกิจกรรมหน่วยความจำแบ่งออกเป็นโดยไม่สมัครใจและโดยสมัครใจ ...

วิธีหลักในการพัฒนาความจำทางดนตรีในการสอนดนตรี

นักจิตวิทยาส่วนใหญ่รับรู้ถึงการมีอยู่ของหน่วยความจำหลายระดับ ซึ่งแตกต่างกันไปตามระยะเวลาที่สามารถจัดเก็บข้อมูลในแต่ละหน่วยความจำได้ ระดับแรกสอดคล้องกับประเภทของหน่วยความจำทางประสาทสัมผัส ...

คุณสมบัติของภาษาฮาร์มอนิกของ S.S. Prokofiev

วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน มีหลายแง่มุม และขัดแย้งกัน ศิลปะดนตรีร่วมสมัยเป็นส่วนหนึ่งของระบบขนาดใหญ่ที่ใช้งานได้จริงและกำลังพัฒนา ซึ่งยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอทั้งโดยรวมและในองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ...

คุณสมบัติของหน่วยความจำเพลง

มีหลายวิธีหลักในการจำแนกหน่วยความจำ ...

ความจำเพาะของสารเสียงเป็นวัสดุดนตรี

ความซับซ้อนนี้รวมอยู่ในดนตรีด้วยความแตกต่างของอาชีพทางดนตรีและการไกล่เกลี่ยด้านเครื่องมือ เรื่องเสียงที่ใช้โดยนักแสดงและนักแต่งเพลงนั้นไม่ได้ผลิตโดยนักดนตรีเองเสมอไป ...

คุณสมบัติโวหารของคอนเสิร์ตบรรเลงในศตวรรษที่ 18

คอนเสิร์ตเปียโนในผลงานของ A.G. Schnittke

เป็นที่ทราบกันดีว่างานของ Schnittke แทบไม่สามารถทำได้หากไม่มีเปียโน แม้ว่าตามความทรงจำของ Irina Schnittke นักแต่งเพลงจะชอบเครื่องสายมากกว่า และ "เปียโนของเขาไม่ได้อยู่ในตอนแรก" โดย Khairutdinov A ...

ลักษณะทางภาษาศาสตร์ของเพลง bardic (ในตัวอย่างการศึกษาประเภทเวลาในผลงานของ Y. Vizbor)

ในฐานะที่เป็นพื้นฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีเบื้องต้นในงานนี้ คำจำกัดความโดยละเอียดของเพลงของผู้แต่งที่เสนอในเอกสารโดย IA Sokolova ถูกนำมาใช้: “ เพลงของผู้แต่ง ... เป็นเพลงประเภทหนึ่ง ...

หากคุณนึกภาพชีวิตของคุณไม่ออกโดยไม่มีดนตรี:หากคุณใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงยอดนิยมและแสดงต่อหน้าผู้ชม สร้างผลงานดนตรีและเขียนเนื้อเพลง การเข้าศึกษาในหลักสูตรพิเศษ "Musical Variety Art" จะเป็นทางเลือกที่เหมาะสม! สาขาวิชาหลักทั้งหมดเกี่ยวข้องกับประเภทความคิดสร้างสรรค์ที่คุณชื่นชอบไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง: การร้องเพลงเดี่ยว, การแสดงทั้งมวล, สาขาวิชาดนตรีและทฤษฎี, การฝึกเต้น, ทักษะการแสดงบนเวทีและการแสดง, การใช้งานอุปกรณ์บันทึกเสียงระดับมืออาชีพ, คอนเสิร์ตสด .

พัฒนาทักษะทางดนตรีของคุณในขณะที่เรียนที่วิทยาลัยเปิดเมืองมอสโก คุณจะกลายเป็นนักแสดงมืออาชีพและจะสามารถสอนผู้อื่นได้ คุณจะได้รับโอกาสในการเป็นผู้นำทีมสร้างสรรค์ คุณจะสามารถจัดคอนเสิร์ตและการบันทึกในสตูดิโอ เป็นโปรดิวเซอร์ ผู้กำกับรายการคอนเสิร์ต หรือวิศวกรเสียง

	ทำไมถึงเลือกวิทยาลัยของเราสำหรับการฝึกอบรม:
		อุปกรณ์
		วิทยาลัยมีสตูดิโอบันทึกเสียงของตัวเองพร้อมอุปกรณ์ป้องกันเสียงอันยอดเยี่ยม อุปกรณ์อนาล็อกและดิจิตอลที่ทันสมัย ซึ่งช่วยให้นักเรียนที่มีความสามารถสามารถบันทึกการแต่งเพลงของตนเองภายในวิทยาลัย พัฒนาไปตามกาลเวลา และในระหว่างระยะเวลาการฝึกอบรม จะสามารถแข่งขันกับนักแสดงยอดนิยมและเชี่ยวชาญด้านเทคนิคในการบันทึกแทร็กเพลงได้ กระบวนการเรียนรู้กลายเป็นการผจญภัยที่น่าตื่นเต้นและการตระหนักรู้ในตนเอง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้มีความคิดสร้างสรรค์
		ครูผู้สอน
		นักดนตรีมืออาชีพ ศิลปินที่สดใสและฝึกฝนได้ ผู้ได้รับรางวัลและการแข่งขันระดับนานาชาติ ผู้บริหารวิทยาลัยเชิญศิลปินที่มีชื่อเสียงและอาจารย์ชั้นนำมาสื่อสารกับนักเรียนอย่างต่อเนื่องและดำเนินการชั้นเรียนเพิ่มเติมและชั้นเรียนปริญญาโท
		เอกลักษณ์ของการเรียนรู้
		วิธีการสอนเป็นไปตามมาตรฐานโลก การศึกษาระดับมืออาชีพ WorldSkills... เน้นการฝึกปฏิบัติ นักเรียนบันทึกเพลงต้นฉบับและเพลงยอดนิยม เข้าร่วมการแข่งขัน ซึ่งทำให้คุ้นเคยกับเวทีและขจัดความกลัวที่อยู่ข้างหน้าในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ นอกเหนือจากสาขาวิชาบังคับแล้ว 2 ครั้งต่อสัปดาห์ภายในกำแพงของวิทยาลัยยังเป็นชั้นเรียนของ Student Theatre ในด้านทักษะการแสดงและการแสดงบนเวที รวมถึงนักแสดงรุ่นเยาว์เรียนรู้ที่จะทำงานอย่างมืออาชีพให้กับกล้องและสื่อสารกับสื่อมวลชนได้อย่างมีประสิทธิภาพ นักเรียนจะได้รับส่วนลดค่าเล่าเรียนสำหรับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมและชัยชนะในการแข่งขันดนตรีและเทศกาลต่างๆ
		ฝึกฝน
		กระบวนการเรียนรู้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับองค์ประกอบที่ใช้งานได้จริง ชั้นเรียนจัดขึ้นในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ อาจารย์วิทยาลัยเข้าหานักเรียนแต่ละคนโดยที่สถาบันการศึกษาผลิตศิลปินที่โดดเด่นและไม่เหมือนใคร การฝึกซ้อมเกิดขึ้นที่สถานที่จัดคอนเสิร์ต ในบ้านแห่งวัฒนธรรมในมอสโก ศูนย์การศึกษาเพิ่มเติม ในโรงเรียนดนตรีและศูนย์การผลิต
		ผลการเรียนรู้
		การเรียนที่วิทยาลัยเปิดเมืองมอสโกเปิดโอกาสให้คุณเป็นนักแสดงเดี่ยว หัวหน้ากลุ่มดนตรี ครูและผู้เชี่ยวชาญ - มืออาชีพในด้านประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และการนำทิศทางดนตรีไปใช้ในทิศทางที่ทันสมัยและคลาสสิก คุณจะได้เรียนรู้ที่จะ:ร้องเพลง ใส่เสียงให้ถูกต้อง และเปิดเผยความเป็นไปได้ทั้งหมด บันทึกเสียงตัวเองและจัดการบันทึกงานดนตรีในสตูดิโอบันทึกเสียง จัดคอนเสิร์ตและซ้อมการแสดง เปิดเผยและตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ใช้วิธีการทางเทคนิคที่หลากหลายเพื่อนำศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ไปใช้ งาน, ใช้ความรู้ในด้านจิตวิทยาภาคสนามและการสอนในการสอน, ใช้วรรณกรรมเพื่อการศึกษาและระเบียบวิธี, สร้างเทคนิคและวิธีการสอนของตนเอง, พัฒนาสื่อการสอนที่จำเป็น, ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าทีมสร้างสรรค์มือสมัครเล่น, ตัดสินใจจัดการ, วางแผน, จัดระเบียบ และควบคุมการทำงานของทีมนักแสดงที่สร้างสรรค์
		การจ้างงาน
		การได้รับประกาศนียบัตรอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่รัฐยอมรับทำให้ผู้สำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัยมีโอกาสได้งานทำที่ประสบความสำเร็จ ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ของโลกด้วย เนื่องจากครูของเรามีชื่อเสียงที่ยอดเยี่ยม ให้การศึกษาที่มีคุณภาพสูงแก่นักเรียนและทุกคน ความรู้และทักษะที่จำเป็นในการทำงานด้านดนตรี ศิลปะวาไรตี้ ตำแหน่งเริ่มต้นสำหรับบัณฑิตวิทยาลัย (หรือนักศึกษา) คือครู / ติวเตอร์, นักแสดงเดี่ยวหรือผู้นำ (ผู้ช่วยหัวหน้า) ของกลุ่มดนตรี ผู้สำเร็จการศึกษาจากความเชี่ยวชาญพิเศษนี้มีความต้องการอย่างกว้างขวางและทำงานในตำแหน่งต่อไปนี้: นักร้อง, ศิลปิน, ครูสอนเสียง, ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรี, ผู้อำนวยการรายการคอนเสิร์ต, วิศวกรเสียงหรือโปรดิวเซอร์ วิทยาลัยส่งเสริมการจ้างงานผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุด!
		ความสำเร็จ:
		นักศึกษาวิทยาลัย บอริส คูรากิน 2 ปีติดต่อกัน (ในปี 2560 และ 2561) เขาได้อันดับ 3 ในการแข่งขัน Open Championship of Professional Skills " ผู้เชี่ยวชาญมอสโกตามมาตรฐาน WSR»

Ekaterina Valentinovna Spiridonova

อาจารย์ประเภทสูงสุด

ในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Russian Academy of Music

ได้รับรางวัลด้วยความกตัญญูจากกระทรวงศึกษาธิการมอสโกสำหรับผลงานที่ดีของเธอในการฝึกอบรมอาจารย์ผู้สอน

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมดรวมถึง โดยความชำนาญพิเศษ:- 19 ปี.

ครูวินัย :กลุ่มวิชาดนตรีและทฤษฎี (solfeggio, วรรณกรรมดนตรี, ความกลมกลืน, พื้นฐานของการดำเนินการ ฯลฯ ), การแสดงเปียโน, นักร้องประสานเสียง

Lilia Daniilovna Kayanidi

ในปี 2000 เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทิศทาง / พิเศษ: วาไรตี้ทางดนตรี ความเชี่ยวชาญ: การร้องเพลงป๊อปและแจ๊ส

ในปี 2546 เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐมอสโก คณะดุริยางคศิลป์ การร้องเพลงป๊อป

ในปี 2560 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Russian State Social University "Higher School of Music ตั้งชื่อตาม A. Schnittke "ความสามารถพิเศษ: ครูสอนร้องเพลงป๊อป

- 19 ปี

ครูวินัย :ร้องเดี่ยว

Alexander Leonidovich Pak

ปริญญาโท นักร้อง สมาชิกคณะกรรมการจัดงานการประชุมระดับนานาชาติของ MSU GSU ในกรีซ และงานมหกรรมนักศึกษานานาชาติ "Friends, our union is beautiful" ในบัลแกเรีย ครูแกนนำที่ Vocal School of the HRC "GLORIA"

ในปี พ.ศ. 2556 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะร่วมสมัยด้านดนตรีวาไรตี้ คุณสมบัติ - นักร้องคอนเสิร์ต, ศิลปินเดี่ยว, ครูสอนร้องเพลงป๊อปและแจ๊ส

ในปี 2558 เขาสำเร็จการศึกษาจากผู้พิพากษาคณะอักษรศาสตร์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ม.โลโมโนซอฟ

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมด รวมทั้ง โดยความชำนาญพิเศษ:- 8 ปี

ครูวินัย :ร้องเพลงเดี่ยว.

Veronika Alekseevna Vail

Master of Arts, Master of Singing at the S.T.A.R.S. Academy Yana Rudkovskaya ครูสอนเสียง นักร้อง หัวหน้าและศิลปินเดี่ยวของกลุ่มดนตรี "Vanil Band"

ในปี 2013 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะร่วมสมัย แผนกป๊อปและแจ๊ส ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี ศิลปินมืออาชีพ ครูสอนร้องเพลง

ในปี 2558 เธอสำเร็จการศึกษาจากผู้พิพากษาที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Lomonosov Moscow State University - คณะอักษรศาสตร์ ภาควิชาดนตรี

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมด รวมทั้ง โดยความชำนาญพิเศษ:- 10 ปี

ครูวินัย :การแสดงของวงดนตรี, การทำงานกับวงดนตรี, การร้องเดี่ยว, กายวิภาคศาสตร์และสุขอนามัยของเสียงร้อง

Elena Nikolaevna Krotkova

นักร้องหัวหน้าสตูดิโอแกนนำ "VokAlleya" ครูสอนร้องเพลงที่ Vocal School ของ HRC "GLORIA" ศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม "Vera Natsii"

ในปี 2013 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะร่วมสมัยซึ่งเชี่ยวชาญด้านดนตรีป๊อป (การร้องเพลงป๊อปและแจ๊ส) ในมอสโก เธอได้รับสามคุณสมบัติ: นักร้องคอนเสิร์ต, ศิลปินเดี่ยวของวงดนตรี, อาจารย์พิเศษ "ศิลปะดนตรีวาไรตี้อาร์ท (ร้องเพลงป๊อปแจ๊ส)"

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมด รวมทั้ง โดยความชำนาญพิเศษ: 7 ปี

ครูวินัย :ร้องเดี่ยว

Oleg Alexandrovich Lysak

ผู้อำนวยการเวทีของโรงละครเยาวชน MPEI หัวหน้าโรงละครนักเรียน MEGOKIP ครูสอนการแสดงและพื้นฐานของการพูดบนเวที ศิลปิน ผู้แต่งการแสดงละครและคอนเสิร์ต

สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมพลังงานมอสโกในปี 1989 ด้วยปริญญาด้านรังสีฟิสิกส์และอิเล็กทรอนิกส์

ในปี 2545 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Psychodrama and Role Training (กำกับโดย E. Lopukhina)

ในปี 2547 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกกำกับของมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐมอสโก (หัวหน้าหลักสูตร - V.I.Zykov)

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมด รวมทั้ง โดยความชำนาญพิเศษ: 25 ปี.

ครูวินัย :การแสดง พื้นฐานของการพูดบนเวที

Kristina Nikolaevna Varlygina

ปรมาจารย์ หัวหน้าโรงเรียนสอนนาฏศิลป์ Zhete ครูสอนท่าเต้น นาฏศิลป์พื้นบ้านและคลาสสิก การเคลื่อนไหวบนเวที

ในปี 2000 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนวัฒนธรรมประจำภูมิภาค Astrakhan รวมถึงหลักสูตรทบทวนสำหรับผู้ทำงานด้านวัฒนธรรม (คุณสมบัติ - "ศิลปะการออกแบบท่าเต้น")

สำเร็จการศึกษาจาก Astrakhan State University ในปี พ.ศ. 2546

ในปี 2014 เธอสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรปริญญาโทที่สถาบันธุรกิจและการออกแบบ (มอสโก)

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมด รวมทั้ง โดยความชำนาญพิเศษ: 16 ปี

ครูวินัย :ทักษะของนักออกแบบท่าเต้น, คลาสสิก, นาฏศิลป์, การเคลื่อนไหวบนเวที

RENAT MIRZAKRAMOVICH Akhtyamov

นักดนตรี ผู้เรียบเรียง วิศวกรเสียงสตูดิโอบันทึกเสียง PC "GLORIA" สมาชิกของ "City Band" และกลุ่มอื่น ๆ (คีย์บอร์ด)

ในปี 2546 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Murmansk (คณะ - Musical Variety Art)

ในปี 2008 เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐมอสโก (คณะ - Musical Variety Art) ครู ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราและตระการตา (คีย์บอร์ด)

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมดรวมถึงความเชี่ยวชาญพิเศษ:- 15 ปี

ครูวินัย :วิศวกรเสียงในสตูดิโอ, ผู้เรียบเรียง

เดนิส วลาดิมีโรวิช โคซาร์

วิศวกรเสียงของสตูดิโอบันทึกเสียงของพีซี "GLORIA" วิศวกรเสียงคอนเสิร์ตนักดนตรี (เครื่องกระทบ)

ในปี 2549 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันอิเล็กทรอนิกส์และคณิตศาสตร์แห่งรัฐมอสโก (คณะ - คณิตศาสตร์ประยุกต์)

ในปี 2559 เขาสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรการพัฒนาวิชาชีพที่ Musicheads School ในการกำกับ มิกซ์ และมาสเตอร์คอนเสิร์ต

ประสบการณ์การทำงานทั้งหมด:อายุ 13 ปี พิเศษ - 8 ปี

ครูวินัย :สตูดิโอและวิศวกรเสียงคอนเสิร์ต

5 - 17 หลัก

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในการจัดอันดับการชำระเงิน

ระดับการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในโปรไฟล์อย่างน้อย 5 ปีหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในโปรไฟล์อย่างน้อย 10 ปี:

ประเภท 15 - 17 - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ต - อาจารย์เวทีชั้นนำ;

13 - 14 หมวดหมู่ - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตประเภทสูงสุด

ระดับการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในโปรไฟล์อย่างน้อย 3 ปีหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในโปรไฟล์อย่างน้อย 5 ปี:

10 - 12 หมวดหมู่ - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตประเภทแรก

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปี:

7 - 9 หมวดหมู่ - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตประเภทที่สอง

มัธยมศึกษาตอนปลายทั่วไปไม่มีข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงาน

5 - 6 ประเภท - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตของเจ้าหน้าที่ช่วย

หมายเหตุ

1. สำหรับศิลปิน - นักร้อง (โอเปร่าและแชมเบอร์) นักเต้นบัลเล่ต์ (ศิลปินเดี่ยว) และนักเต้น - ศิลปินเดี่ยว - นักดนตรี ขอแนะนำให้กำหนดระดับค่าจ้างสูงสุดสำหรับหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้อง

2. สำหรับศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตทุกประเภท ควรได้รับคำแนะนำจากคุณสมบัติคุณสมบัติของศิลปินในประเภทโรงละคร ดนตรี และการเต้นรำที่เกี่ยวข้อง

การศึกษาคอนเสิร์ตในรูปแบบพิเศษขององค์กรและศิลปะบนพื้นฐานของการก่อตัวทางประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์นี้ในประวัติศาสตร์ของกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมควรพิจารณาประเภทของกิจกรรมคอนเสิร์ต การติดตามประวัติของคอนเสิร์ต การปรับเปลี่ยนในแต่ละช่วงเวลา เรากลายเป็นพยานถึงการสลายตัวของปรากฏการณ์นี้เป็นประเภทและประเภท การสลายตัวนี้เป็นกระบวนการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากรูปแบบระยะนี้มีความเก่งกาจและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงตามความต้องการทางสังคมและวัฒนธรรมของประชากร

คุณสมบัติหลักของกิจกรรมคอนเสิร์ตคือ:

· ประเภทของตัวเลขที่แสดงหลากหลาย;

· จำนวนและความนิยมของผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตและระดับการจ้างงานในพื้นที่ชั่วคราวในที่อื่น

· ประเภทและความจุของสถานที่จัดคอนเสิร์ต (ฟิลฮาร์โมนิกฮอลล์, สปอร์ตพาเลส, ฯลฯ );

· เวลาและผู้ชมคอนเสิร์ต

เป็นครั้งแรกที่คำจำกัดความของคอนเสิร์ตพร้อมการระบุสายพันธุ์ได้รับในฉบับที่สามของ "สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่" "คอนเสิร์ต การแสดงสาธารณะของศิลปินตามโปรแกรมที่รวบรวมไว้ล่วงหน้า ประเภทของคอนเสิร์ต - ดนตรี (ไพเราะ, แชมเบอร์, เปียโน, ไวโอลิน, ฯลฯ ), วรรณกรรม (การอ่านเชิงศิลปะ), วาไรตี้ (เสียงร้องและดนตรีบรรเลง, เรื่องราวตลกขบขัน, ล้อเลียน, ละครสัตว์ ฯลฯ ) "

NS. Klitin เสนอการจัดประเภทรายการคอนเสิร์ตดังต่อไปนี้:

ประเภทของความคิดสร้างสรรค์คอนเสิร์ต:

· ฟิลฮาร์โมนิก;

· วรรณกรรม;

· ความหลากหลาย;

ประเภทของศิลปะการแสดงคอนเสิร์ต:

· Philharmonic (คอนเสิร์ตเชิงวิชาการที่จริงจัง);

· วาไรตี้ (อย่างอื่น)

ประเภทรายการคอนเสิร์ต (ป๊อปคอนเสิร์ต):

คอนเสิร์ตเดี่ยว (หนึ่งนักแสดง)

คอนเสิร์ตกลุ่ม (นักแสดงหลายคน ประเภทต่าง ๆ)

ละคร (มีองค์ประกอบของการแสดงละครที่ไม่มีละคร)

· สำหรับเด็ก (โดยเฉพาะเด็กโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของผู้ชมกลุ่มนี้)

คอนเสิร์ต - การแสดง (พร้อมบทละครทั้งหมด)

การแบ่งประเภทขึ้นอยู่กับลักษณะของละครที่แสดงในรายการคอนเสิร์ตที่กำหนด ไม่ว่าจะเป็นฟิลฮาร์โมนิกหรือป๊อป การมอบหมายประเภทให้กับฟิลฮาร์โมนิกหรือวาไรตี้อาร์ทนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับละครที่แสดง

คอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิกรวมถึง:

ไพเราะ: คอนเสิร์ตของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราที่แสดงซิมโฟนี, แคนตาตา, ออราทอริโอ, ห้องสวีท, บทกลอน, ฉากจากการแสดงดนตรี ฯลฯ สามารถทำได้โดยคำนึงถึงศิลปินเดี่ยว - นักร้อง, นักดนตรีหรือนักร้องประสานเสียง

ห้อง: คอนเสิร์ตของวงออเคสตราหรือวงดนตรีที่แสดงผลงานดนตรีในรูปแบบเล็ก ๆ - โซนาต้า, ทริโอ, ควอเตต, ควินเท็ต ฯลฯ คอนเสิร์ตแชมเบอร์สามารถทำได้ด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยว - นักร้องหรือนักดนตรี

· คอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียง คณะเต้นรำ: คณะนักร้องประสานเสียง โบสถ์ วงดนตรีและการเต้นรำ คณะเต้นรำ ฯลฯ

· คอนเสิร์ตของวงดนตรีทองเหลือง วงออเคสตรา หรือวงดนตรีพื้นบ้าน

· คอนเสิร์ตการแสดงกับละครคลาสสิกของนักแสดงเดี่ยว: ผู้อ่าน - ผู้เชี่ยวชาญคำศัพท์ทางศิลปะ, ศิลปิน - นักร้อง (โอเปร่าและแชมเบอร์), ศิลปินเดี่ยว - นักบรรเลง, นักบัลเล่ต์เดี่ยว พวกเขาสามารถมาพร้อมกับนักดนตรี - นักดนตรี, วงดนตรีและวงออเคสตรา

· ดนตรี - คอนเสิร์ตวรรณกรรมในคอนเสิร์ตที่มีการแสดงดนตรีและวรรณกรรมและนาฏกรรมโดยนักบรรเลงนักร้องนักอ่าน - จ้าวแห่งคำศิลปะนักเต้นบัลเล่ต์

· คอนเสิร์ต - การบรรยาย: การบรรยายเฉพาะเรื่องเกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลง นักเขียน นักแสดงดีเด่น เกี่ยวกับงานดนตรีและวรรณกรรม พร้อมด้วยผลงานที่เกี่ยวข้องและข้อความที่ตัดตอนมา

วาไรตี้คอนเสิร์ต ได้แก่

· คอนเสิร์ตของวงดนตรีป๊อปซิมโฟนีและวงดนตรีป๊อป วงดนตรีแจ๊สและวงดนตรี วงดนตรีป๊อป - บรรเลงบรรเลงบรรเลงเพลงบรรเลงเบา ๆ

· คอนเสิร์ตร้องนำ ร้องบรรเลง และร้องประสานเสียง Operetta ตระการตาแสดงเพลงที่เปล่งเสียงเบา;

· คอนเสิร์ตของศิลปิน-นักร้องของนักแสดงตลก ละครเวที และเพลงพื้นบ้าน

· คอนเสิร์ตของศิลปินประเภทพูด (นักแสดงละคร, ละครหุ่น, เวที, feuilletonists, คู่รัก ฯลฯ );

· การแสดงละครป๊อป เช่นเดียวกับคอนเสิร์ตของกลุ่มป๊อปที่มีรายการละคร (โรงละครขนาดเล็ก ห้องโถงดนตรี ป๊อปแดนซ์ โขน บัลเล่ต์น้ำแข็ง)

· คอนเสิร์ตของกลุ่มป๊อป-โฟล์กที่แสดงแสงสี ละครที่สนุกสนาน;

· คอนเสิร์ตของศิลปินด้านกีฬาและคณะละครสัตว์ หรือประเภทละครสัตว์ต่างๆ

นรก. Zharkov ในหนังสือของเขา "รากฐานทางสังคมวัฒนธรรมของศิลปะป๊อป: ประวัติศาสตร์ ทฤษฎี เทคโนโลยี" พูดถึงการแยกคอนเสิร์ตป๊อปออกเป็นคอนเสิร์ตอิสระและให้แนวคิดโดยละเอียดและการจำแนกประเภทโดยพิจารณาจากการจัดหมวดหมู่ของ A.A. คลิตินไม่สมบูรณ์สำหรับคอนเสิร์ตประเภทนี้ตามวิธีการสร้างโปรแกรม

คอนเสิร์ตป๊อปเป็นผลพลอยได้และเป็นตัวบ่งชี้เชิงคุณภาพของกิจกรรมของทีมผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากในกระบวนการที่ซับซ้อนของการสร้างคอนเสิร์ตป๊อป มีการสังเคราะห์รูปแบบศิลปะที่หลากหลายซึ่งแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในภาษาศิลปะและวิธีการแสดงออก . ดังนั้น คอนเสิร์ตป๊อปจึงเป็นงานสำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ของนักแสดงหลายคน ซึ่งการกระทำนั้นอยู่ภายใต้กฎหมายและรูปแบบเฉพาะอย่างเดียวกัน

คอนเสิร์ตป๊อปเกิดขึ้นจากแนวคิดตามเงื่อนไขข้างต้น คอนเสิร์ตป๊อปสามารถอุทิศให้กับปัญหาเดียว ความขัดแย้งเดียว และนักแสดงคือคนๆ เดียวหรือเป็นกลุ่มเดียว โครงสร้างภายในของหมายเลขคอนเสิร์ตช่วยให้ปรับให้เข้ากับสภาพการแสดงต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย

คอนเสิร์ตป๊อปเป็นการแสดงสาธารณะประเภทหนึ่งซึ่งมีศิลปะประเภทต่างๆ เข้ามาเกี่ยวข้องในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง และด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจง เช่น ดนตรี วรรณกรรม การออกแบบท่าเต้น โรงละคร

ขึ้นอยู่กับเนื้อหา โครงสร้าง และธรรมชาติ คอนเสิร์ตวาไรตี้สามารถจำแนกได้เป็นประเภทต่อไปนี้: ความหลากหลาย เนื้อหา การแสดงละคร และการรายงาน

คอนเสิร์ต "Divertimento" (รวม) ประกอบด้วยการแสดงหลากหลายประเภท ตามกฎแล้วพวกเขาไม่มีโครงสร้างพล็อตลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือประสิทธิภาพองค์ประกอบที่หลากหลายของผู้เข้าร่วม การรวบรวมรายการคอนเสิร์ตวาไรตี้ต่าง ๆ โดยที่หมายเลขหนึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับอีกหมายเลขหนึ่งเป็นการสลับประเภท รูปแบบ ขนาดของตัวเลข เนื่องจากความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของคอนเสิร์ต

"คอนเสิร์ตเฉพาะเรื่อง" สร้างขึ้นบนพล็อตเรื่องเดียว โดยกำหนดเวลาให้ตรงกับวันหยุดและวันครบรอบ โฮสต์ของคอนเสิร์ตดังกล่าวเป็นลิงค์เชื่อมโยงเขานำแนวคิดหลักผ่านตัวเลขทั้งหมดร้อยเรียงแต่ละชิ้นที่แสดงไว้ ในคอนเสิร์ตเฉพาะเรื่อง ตัวเลขทั้งหมดจะถูกเลือกตามธีม โปรแกรมถูกรวบรวมจากกลุ่มงานที่มีอยู่ในละครหรือกำลังเตรียมงานใหม่ ระหว่างตัวเลขในคอนเสิร์ตควรมีลิงก์เฉพาะของผู้นำเสนอ คุณสมบัติลักษณะ: ความสมบูรณ์, ความสมบูรณ์, การสังเคราะห์, ภาพ

"Theatricalized" เป็นคอนเสิร์ตที่มีเนื้อหาเฉพาะเจาะจง หมายเลขคอนเสิร์ตจะรวมกันเป็นจำนวนเต็มเดียวโดยอิงจากโครงเรื่องเดียว การแสดงละครเวทีเป็นการสังเคราะห์แนวเพลงต่างๆ คอนเสิร์ตเหล่านี้จัดทำขึ้นและอุทิศให้กับงานสำคัญ วันสำคัญ เป็นส่วนหนึ่งของการประชุมในพิธี ซึ่งเป็นผลมาจากการวิจารณ์ของกลุ่มสมัครเล่น เทศกาลดนตรี และเทศกาลศิลปะป๊อป โครงสร้างคอนเสิร์ตละครมีลักษณะดังนี้: คำนำ ส่วนละครของรายการซึ่งมีสคริปต์ประกอบด้วยตอนและตอนจบ

"การแสดงละคร" เป็นเทคนิคที่มีพื้นฐานมาจากการใช้วิธีการแสดงความหมายอย่างใดอย่างหนึ่ง (หรือทั้งหมดรวมกัน) ของโรงละครเพื่อสร้างภาพบนเวทีศิลปะที่มีเอกลักษณ์และสดใสซึ่งมีอยู่ในคอนเสิร์ตนี้เท่านั้น (11 น. 5)

"การประชุมคอนเสิร์ต" เป็นงานแสดงดนตรีในที่สาธารณะ เนื้อหาดังกล่าวไม่เพียงแต่มีความสำคัญทางสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเด็นทางการเมืองด้วย จุดประสงค์ของการประชุมคอนเสิร์ตคือการกระตุ้นให้ผู้ชมเกิดการกระตุ้น กระตุ้นอารมณ์ และกระตุ้นให้พวกเขาดำเนินการอย่างแข็งขัน ความเฉพาะเจาะจงของคอนเสิร์ตนี้คือการผสมผสานระหว่างการแสดงของปรมาจารย์ด้านศิลปะมืออาชีพและผู้เห็นเหตุการณ์ในเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้น เช่น ศิลปิน กวี นักแต่งเพลง บุคคลสาธารณะ ในคอนเสิร์ต-แรลลี่ เพลงประท้วง เพลงการเมือง บทกวี เอกสารภาพยนตร์ สไลด์ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย คอนเสิร์ตเพลงการเมือง (การประชุมซง) สามารถนำมาประกอบกับคอนเสิร์ตประเภทนี้ได้

"สัมภาษณ์คอนเสิร์ต" - เป็นบทสนทนากับผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตป๊อปอย่างน้อยหนึ่งคน

ความเฉพาะเจาะจงของคอนเสิร์ตครั้งนี้คือประการแรกในการสื่อสารสดของผู้นำเสนอกับนักแสดงหรือผู้แต่งซึ่งกระตุ้นความสนใจของผู้ชมทำให้พวกเขากลายเป็นผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตได้ การเตรียมสัมภาษณ์-คอนเสิร์ตมีความยากลำบาก ผู้นำเสนอต้องมีคุณสมบัติของผู้สัมภาษณ์: สามารถกำหนดคำถามและถามพวกเขา นำการสนทนาไปในทิศทางที่ถูกต้อง แก้ไขได้อย่างต่อเนื่องขึ้นอยู่กับปฏิกิริยาของผู้ชม

"คอนเสิร์ตเดี่ยว" - เกี่ยวข้องกับการแสดงผลงานป๊อปโดยนักแสดงคนเดียวหรือกลุ่มร่วมกับการแสดงปากเปล่ามีหลายอย่างเหมือนกันกับคอนเสิร์ตเดี่ยว ความเฉพาะเจาะจงอยู่ที่ผู้เข้าร่วมไม่เพียง แต่แสดง แต่พูดถึงทักษะการแสดงการเดินทางท่องเที่ยวความประทับใจจากการพบปะกับผู้เขียนผู้กำกับนักแสดงจากรายการคอนเสิร์ตซึ่งสามารถวาดขึ้นได้ในระหว่างการแสดง คำขอบัญชีและความสนใจของผู้ชม

"คอนเสิร์ต Requiem" เป็นการแสดงที่เคร่งขรึมและไว้ทุกข์และประกอบด้วยการแสดงป๊อปซึ่งวางแผนไว้ในโปรแกรมที่รวมถึงพิธีการขบวนการแสดงโดยผู้เข้าร่วม (เช่น Great Patriotic War) ความเฉพาะเจาะจงของคอนเสิร์ตครั้งนี้คือการมีพิธีกรรมบางอย่าง การกระตุ้นของผู้ชม: ความเงียบหนึ่งนาที การวางพวงมาลาและดอกไม้ที่อนุสาวรีย์ของทหารที่ล้มลง คอนเสิร์ตบังสุกุลต้องมีองค์ประกอบของการแสดงละคร ซึ่งเป็นการผสมผสานกันอย่างลงตัวระหว่าง "ข้อเท็จจริง" ของชีวิตและ "ข้อเท็จจริง" ของศิลปะ

การแสดงป๊อปรูปแบบต่างๆ ที่เป็นที่ยอมรับในอดีตต่อไปนี้ ยังสามารถนำมาประกอบกับการแสดงละครได้อีกด้วย

“ Revue (fr. Revue)” - พาโนรามา, สำรวจ, คำที่ได้มาจากกริยา "revoir" - เพื่อดูอีกครั้ง การแสดงละครถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการนำเสนอและการสลับตัวเลขประเภทต่าง ๆ พื้นฐานของการแสดงคือการแสดงละครที่มีความทะเยอทะยานในการวางแผน เพื่อสร้างความสามัคคีที่จะรวมตัวเลขที่แยกจากกัน โปรแกรมคอนเสิร์ตกลายเป็นการแสดงเป็นหลัก ในเบื้องหน้าในการแสดง - ความสว่างของรูปแบบภายนอก, การสาธิตความเชี่ยวชาญในการแสดงความซับซ้อน, เอิกเกริก การแสดงนำโดยพิธีกรที่แสดงความคิดเห็นในรายการพร้อมๆ กัน และแสดงบทบาทเป็นผู้ให้ความบันเทิง

โครงการเปลี่ยนช่องทางการลงทุนถูกแทนที่ด้วยการทบทวนซึ่งมีผู้เข้าร่วมจำนวนมาก การออกแบบที่มีสีสันของคอนเสิร์ตเป็นลักษณะเฉพาะ มีการสื่อสารสองประเภทในรายการ - กับพันธมิตรบนเวทีและกับผู้ชม และระบบการสื่อสารระหว่างนักแสดงและผู้ชมกำลังได้รับการแก้ไข

เวทีขนาดใหญ่ ซึ่งมักมีหลายขั้นตอน ต้องใช้วิธีการแสดงพิเศษ ปรากฏการณ์ปรากฏในแผนทั่วไป และประชาชนต้องกระจายความสนใจ; แจกจ่ายไปยังวัตถุมากมาย แทนที่จะเป็นบทบาทของผู้สมรู้ร่วมคิด (เช่นเดียวกับการแสดงบนเวทีรูปแบบอื่น) ในรายการ ผู้ชมจะกลายเป็นผู้ชมของผู้ชมเช่นเดียวกับในโรงละคร ที่นี่สามารถใช้เทคนิคในการเปิดใช้งานหอประชุมได้

โปรแกรมการแสดงประกอบด้วยองค์ประกอบหลักสามประการ ได้แก่ การแสดงวาไรตี้และละครสัตว์ การแสดงความบันเทิงแบบสองหรือสามคนที่ขยายใหญ่ขึ้น และองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น

การวิเคราะห์คอนเสิร์ตในรูปแบบองค์กรและศิลปะพิเศษ ควรเน้นว่า "ปรากฏการณ์ทางศิลปะ" นี้มีเส้นทางประวัติศาสตร์ของตนเอง การพัฒนาและการก่อตัวของซึ่งได้รับอิทธิพลจากความต้องการทางจิตวิญญาณของผู้คน ความสนใจ และความต้องการบางอย่าง ช่วงเวลา ในอดีต คอนเสิร์ตมีวิวัฒนาการและเปลี่ยนแปลงไป วันนี้ได้รับเสียงใหม่ที่กำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในชีวิตของสังคม

ความหลากหลายของประเภทและประเภทของรายการคอนเสิร์ตเป็นข้อพิสูจน์ที่ไม่อาจหักล้างได้เกี่ยวกับความเก่งกาจของรูปแบบกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนนี้ ความหลากหลายนี้ทำให้เราสามารถตอบสนองความต้องการของผู้ชมยุคใหม่ได้

การรวมกันของปัจจัยข้างต้นที่มีอิทธิพลและเป็นปัจจัยหลักในการจัดคอนเสิร์ตในรูปแบบที่หลากหลายของกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อน