เปิดบทเรียนเกี่ยวกับนักร้องป๊อป Mamonova Olga Vitalievna

หัวข้อบทเรียน:วิธีการทำงานเทคนิคการร้องแบบต่างๆ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เพื่อเปิดเผยและยืนยันวิธีการต่างๆ ของเทคนิคการร้องในเพลงป๊อป

งาน: 1) ระบุความแตกต่างระหว่างนักร้องป๊อปและนักวิชาการ

2) กำหนดลำดับของการออกกำลังกาย

3) แสดงให้เห็นการปฏิบัติของการออกกำลังกายโดยเด็กในวัยและระดับของการฝึกอบรมที่แตกต่างกัน

บทนำ. ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างนักวิชาการกับนักร้องป๊อป.

มีนักร้อง 20 คนในชั้นเรียนของฉันอายุ 4 ถึง 18 ปี ในจำนวนนี้ ปีนี้มีผู้แสดง 4 คนในการแข่งขันระดับนานาชาติและได้รับรางวัลที่นั่น ในบทเรียนนี้ ฉันจะแสดงวิธีทำงานเกี่ยวกับการผลิตเสียงกับทั้งเด็กวัยเตาะแตะและนักเรียนที่เป็นผู้ใหญ่ เนื่องจากเราจะพูดถึงการร้องเพลงป๊อป ฉันอยากจะชี้แจงความแตกต่างระหว่างแนวเพลงวิชาการและเสียงร้องป๊อป

เสียงร้องเชิงวิชาการ - โรงเรียนสอนร้องเพลงคลาสสิกเก่า นักร้องวิชาการร้องเพลงในโอเปร่า ในคณะนักร้องประสานเสียง โบสถ์ กับวงดุริยางค์ซิมโฟนี เช่นเดียวกับในแนวเพลงแชมเบอร์โวคอล เสียงร้องวิชาการแตกต่างจากนักร้องป๊อป แจ๊ส และร็อคในตำแหน่งที่คลาสสิกอย่างเคร่งครัด เสียงวิชาการไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ในการร้องเพลงเชิงวิชาการ มีกรอบการทำงานบางอย่างที่พัฒนาขึ้นโดยประสบการณ์และประวัติของดนตรีแกนนำ ตามกฎแล้วข้อ จำกัด เหล่านี้ไม่อนุญาตให้นักร้องวิชาการใช้เสียงของเขาในทิศทางอื่น ด้วยประสบการณ์นักร้องวิชาการจะพัฒนาตำแหน่งเสียงที่แน่นอนซึ่งทำให้เสียงนั้นแข็งแกร่งและได้ปริมาณมาก อย่างไรก็ตาม ในบางกรณีซึ่งเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก นักวิชาการสามารถร้องเพลงประเภทอื่นได้ หากพวกเขาสามารถอำนวยความสะดวกในการนำเสนอเสียงได้

ป็อปโวคอล

การร้องเพลงป๊อปผสมผสานทิศทางของเพลงมากมาย ผสานรวมจานสีของศิลปะเสียงร้อง ประการแรกนักร้องป๊อปหมายถึงการร้องเพลงจากเวที แต่แนวคิดของนักร้องป๊อปมักเกี่ยวข้องกับดนตรีที่เบาและเข้าใจได้ ในการขับร้องป๊อป คุณสามารถได้ยินทั้งแรงจูงใจพื้นบ้านและองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส อีกทั้งยังเป็นเพลงของผู้แต่งและองค์ประกอบของดนตรีร็อคอีกด้วย เสียงร้องป๊อปแตกต่างจากเสียงร้องเชิงวิชาการในเสียงที่เปิดกว้างและเป็นธรรมชาติมากกว่า อย่างไรก็ตาม ทักษะการร้องเพลง ตำแหน่งที่ถูกต้อง และการสนับสนุนด้านเสียงก็มีความจำเป็นในการร้องป๊อปเช่นเดียวกับในวิชาการ. สรุป: ในเพลงป๊อปและเสียงร้องเชิงวิชาการ มีงานที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง การสร้างเสียงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่ความจำเป็นในการได้รับเสียงสนับสนุนในการหายใจก็เหมือนกันสำหรับทุกคน

ในการทำงานกับการตั้งค่าการหายใจ มีแบบฝึกหัดต่างๆ ที่เราใช้

1) ยืนตัวตรง คางขนานกับพื้น วางมือบนซี่โครงส่วนล่างและหายใจเข้าเพื่อให้มันขยายออกพร้อมๆ กัน ทำให้ท้องพองขึ้น (ลูกบอลพอง) คุณต้องหายใจเข้าในซี่โครงล่าง, ท้อง, มุมของปอด (หลัง) หากต้องการสัมผัส คุณสามารถก้มตัวและวางมือบนโต๊ะ ในเวลาเดียวกัน การหายใจเข้าควรทำควบคู่กัน โดยแยกปากและจมูกออก แล้ว "หาว" ทันที (เพดานอ่อนยกขึ้น) ควรยกมุมริมฝีปากขึ้นเล็กน้อยเพื่อเปิดฟันบน (ตำแหน่งนี้ต่างจากตำแหน่งวิชาการเท่านั้น)

หากต้องการสัมผัสถึงตำแหน่งที่รองรับของเสียง คุณสามารถ "ไอ" หรือค่อยๆ เป่าตัวอักษร "c" ออกช้าๆ สำหรับเด็กเล็กอาจไม่ชัดเจนนัก คุณก็แค่ขอให้เด็ก "ผลัก"

พวกเขาทำทุกอย่าง...

2) เพื่อเสริมสร้างและพัฒนาระบบทางเดินหายใจ มีระบบการฝึกหายใจโดย Alexandra Nikolaevna Strelnikova แนวคิดหลักคือเราหายใจในโหมดต้านทาน ในกรณีนี้กล้ามเนื้อระบบทางเดินหายใจต้องทำงานอย่างแข็งขันมากขึ้น

(แสดง Nastya)

ฝ่ามือ

สายสะพาย

แมว

โอบไหล่ของคุณ

ปั๊ม

กอดไหล่+ปั๊ม

หัวหมุน

หู

ลูกตุ้ม

รอยแยก

ก้าวหน้า

ก้าวถอยหลัง

ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการร้อง

เสียงต้องถูกส่งไปยังฟัน แต่บ่อยครั้งเสียงจะเข้าจมูก ซึ่งหมายความว่าช่องจมูกไม่ได้ถูกปิดกั้น ระหว่างการออกกำลังกาย เราดึงเพดานส่วนบนขึ้น โดยลดกรามล่างให้มากที่สุด

เพื่อให้บรรลุ "หาว" คุณสามารถฝึกแบบฝึกหัด "งู" เราหายใจเข้าและเลียนแบบการกัดของแอปเปิ้ลขนาดใหญ่

หากต้องการสัมผัสถึงการขยายตัวตามธรรมชาติของกล่องเสียง ให้ทำแบบฝึกหัดนี้: ปิดจมูกด้วยสองนิ้วหลวมๆ แล้วหายใจเข้าทางปาก และหายใจออกทางจมูก 5-7 ครั้ง คุณจะรู้สึกหายใจสะดวกและความพร้อมของการหาว

เราร้องเพลงกับเด็กๆ ในแบบฝึกหัดง่ายๆ โดยชูมือ:

"ฉันก้าวขึ้นฉันก้าวลง" (Ksyusha)

ในขณะที่เด็กยังเล็ก ไม่มีวิธีใดที่จะใช้ทักษะการร้องทั้งหมดได้ เช่นเดียวกับเด็กโต ดังนั้นเราจึงนำเพลงที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนด้วยช่วงเล็กๆ มาใช้งาน ค่อยๆ ขยายมันออกไป ในเวลาเดียวกัน ให้ทำงานเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ การแสดงการหายใจ และการแสดงออกของการแสดง

Ksyusha ร้องเพลง "Cloud" เราฝึกลมหายใจที่ถูกต้อง พยายามอ้าปากให้ถูกต้อง และจดบันทึกยาวๆ จนจบ

ในตอนเริ่มต้นทำงานกับเด็ก คุณต้องกำหนดระดับกลางในการทำงานของเขา (มีเสียงต่ำ แต่เสียงต่ำ) ในการทำเช่นนี้คุณต้องขอให้เด็กร้องโน้ตใด ๆ ที่สะดวกสำหรับเขาขณะหายใจ ตามกฎแล้วนี่จะเป็นตัวกลางในการทำงาน เด็กไม่ผิด...

มาหาสื่อกลางสำหรับ Sony กันเถอะ

เราเริ่มต้นด้วยการสวดโน๊ตนี้

1) ก่อนอื่นเราร้องเพลงด้วยโน้ตตัวเดียวโดยปิดปากของเรา (จากเล็กไปหาใหญ่)

อืมมม - ปิดปาก ฟ้ายกขึ้น ฟันเปิด ริมฝีปากปิด

3) ตอนนี้ในบันทึกเดียวโดยเปิดปากของคุณ ...

มะ มะ หมี่ หมู มู่ - เราตั้งใจร้องในตำแหน่งเดียว

บรา บรา บรี พี่ชาย bru

เราร้องเพลงสระทั้งหมดราวกับว่าเรากำลังสร้างตัวอักษร "a" ปรากฎในตำแหน่งเดียวโดยประมาณ อย่าลืมใส่ใจกับความชัดเจนของการออกเสียงพยัญชนะต้นพยางค์ คุณภาพของเสียงสระที่ตามมานั้นขึ้นอยู่กับว่าพยัญชนะเกิดขึ้นได้อย่างไร

เป็นสิ่งสำคัญมากที่เด็ก ๆ จะต้องไม่ยืนบนตะแกรงในขณะที่ร้องเพลง เราเคลื่อนไหวขณะร้องเพลง งอแขนและโบกมือ

การร้องเพลงป๊อปหมายถึงการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ดังนั้นต้องให้ความสนใจกับทักษะนี้ ต้องถือไมโครโฟนไว้เพื่อให้เสียงกระทบโดยตรง และไม่ทำเป็นมุม มิฉะนั้น ความถี่จะถูกตัดและเสียงจะผิดเพี้ยน คุณไม่สามารถนำไมโครโฟนไปด้านข้างได้ เก็บไว้ในตำแหน่งเดียวตลอดเวลาเพื่อให้ระดับเสียงและความแรงของเสียงไม่เปลี่ยนแปลง

เพื่อพัฒนาและรวมทักษะนี้ เราทำแบบฝึกหัดต่อไปนี้: วิธีวาดรูปทรงเรขาคณิตในอากาศด้วยไมโครโฟน แยกกันก่อนแล้วค่อยร้องพร้อมกัน

ญาญ่าร้องเพลง. พบว่ามันใช้งานได้จริง:

ย่าาาาาาาาา

5) เพื่อให้ได้เสียงที่เบากว่า:

รี-อี-อี-อี-อี-อี-อี-อี-อี

มี-ii-ii-ii-ii-ii-ii-ii-i

6) โน้ต 3 ตัวเรียงกันบนสระ: (ลีน่าร้องเพลง)

ย๊าาาาาาาา

7) ยา-อ-อ-อ-อ-อ

มิ-อิ-อิ-อิ-อิ-อิ

พยัญชนะทั้งหมด: e, e, และ y ร้องเพลงในตำแหน่ง "a"

8) ต้องมีการออกกำลังกายเพื่อวอร์มอัพปลายลิ้นและริมฝีปาก (Nastya) ก่อนอื่นคุณสามารถพูดลิ้นบิดได้

เล-เลลี่ เลล-เลลี่ เลล-เลลิลิโอลิล-เลลี่

9) สแตคคาโต เลกาโต

10) เพื่อให้บรรลุเสรีภาพของเสียง พจน์ และการเชื่อมต่อของรีจิสเตอร์ต่างๆ:

(คาริน่ารึเปล่า)

อร๊ายยย

Do Remi Fa Sol Fa Mire Do Remi Fa Sol Fa Mire Do

เกลือ mi ถึง เกลือ mi ถึง เกลือ mi ถึง เกลือ mi ถึง ...

Do mi sol do mi sol ค่าโดยสาร si sol fare do…

11) เพื่อให้เกิดความสมดุล ความสะดวก มันร้องค่อนข้างจมูก แต่ไม่ใช่ในจมูก

เน่ เน่ เน่ เน่ เน่....

12) ทำนองเดียวกัน:

มา มา มา มา มา มา มา มา มา มา มา

13) สำหรับการขยายช่วง

Yaa a yaaa yaaa aa aa แล้วมี ii ii ii และ

ประมาณจากอ็อกเทฟที่ 2 เราผ่านไปยัง mi จากนั้นเราอ้าปากกว้างและส่งเสียงไปที่หัวด้วยแรง

14) สำหรับการร้องเพลงโน้ตต่ำ "เราทนทุกข์ทรมาน" ก่อนอื่นให้โน้ตตัวเดียวลดลงจาก 1 อ็อกเทฟ

โอ โอ โอ โอ โอ โอ โอ โอ

15) เราเชื่อมต่อโน้ตต่ำและโน้ตสูงเมื่อกระโดด

ครั้งแรกที่ห้าจากนั้นเป็นอ็อกเทฟ

แบบฝึกหัดการหายใจยาว

17) อ่านวลียาว ๆ ในลมหายใจเดียว ควรใช้ขนาด HEXAMETER นี่เป็นข้อความจากโอดิสซีย์หรือจากโฮเมอร์อีเลียด เราอ่านเกี่ยวกับเพดานปากที่ยกขึ้น ไพเราะ.

การแสดงชิ้นส่วนของเพลง

Ksyusha - "คลาวด์"

Sonya - "เกี่ยวกับที่รัก - ราชา"

Yana - "ไก่โต้งร้องเพลง"

ลีนา - "เกี่ยวกับช้าง"

Nastya - "บลูส์น้อย"

Karina - "หงส์บินหนีไป"

แผนการเรียน

บทนำ. ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างเสียงวิชาการและเสียงร้องป๊อป

งานลมหายใจ. ระบบทางเดินหายใจ A.N. Strelnikova

ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการร้อง:

การสร้างเสียง

ทำงานกับไมโครโฟน

วลียาว

พจน์

การขยายช่วง

staccato legato

การแสดงเดี่ยวที่ตัดตอนมา

5. สรุป.

บทสรุป.

ครูแต่ละคนมีอิสระที่จะใช้เทคนิคและแบบฝึกหัดที่หลากหลายเพื่อพัฒนาและเสริมสร้างทักษะด้านเสียงร้องและเสียงร้อง สิ่งสำคัญคือเด็กรู้สึกสบายในห้องเรียนและเคลื่อนไหวอย่างมีความสุขไปสู่ผลลัพธ์ที่เป็นบวก ครูจะต้องระมัดระวังอย่างมากในการเลือกแบบฝึกหัดและละครสำหรับเด็ก เพื่อให้พวกเขาเปิดเผยความเป็นไปได้ทั้งหมดของนักเรียนคนนี้ให้กว้างที่สุด มันสำคัญมากที่จะต้องรู้มาตรการที่นี่ คุณไม่ควรทำให้นักเรียนเหนื่อยด้วยการออกกำลังกายเป็นเวลานาน แต่ก็ไม่ควรละเลยเช่นกัน คุณจำเป็นต้องรู้ลักษณะของนักเรียนแต่ละคน บางคนดีกว่าที่จะร้องเพลงจากบนลงล่างและในทางกลับกัน สำหรับงานในชั้นเรียน คุณสามารถเลือกงานที่ยากขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้มีงานทำ และสำหรับการแสดง จะดีกว่าถ้าทำงานที่เรียบง่าย แต่เป็นงานที่เด็กสามารถทำได้

ไม่จำเป็นต้องตกแต่งการแสดงด้วยเอฟเฟกต์เทียม จะดีกว่าถ้าวิเคราะห์เพลงและข้อความกับนักเรียนอย่างเหมาะสม เพื่อให้เข้าใจเนื้อหาและการแสดงจะเต็มไปด้วยความหมายตามธรรมชาติและด้วยเหตุนี้จึงแสดงออกได้

MBOU DOD "CEV และ OD"

Kingisepp

บทคัดย่อของบทเรียนเปิดในหัวข้อ:

.

ครูสอนเสริม

ข้อมูลทั่วไป:

วันที่: __________

ห้อง: คลาสร้องเพลงป๊อป

ปีที่ศึกษา: ปีที่ 2 ของการศึกษา

อายุ: 7 ขวบ

หัวข้อการเปิดอบรม

ทำงานเกี่ยวกับพจน์ในชั้นเรียนของนักร้องป๊อป

ข้อต่อเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการทำงานเกี่ยวกับเสียงพูด

สถานที่ในโปรแกรมการศึกษา:ตรงกับปีที่ 2 ของการศึกษา

วัตถุประสงค์ของบทเรียนและวัตถุประสงค์

เป้า:การพัฒนาพื้นฐานของการขับร้องและการเปล่งเสียงร้อง ส่งผลให้ระดับการแสดงเสียงร้องเพิ่มขึ้น

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา

* สอนการหายใจอย่างถูกวิธี

* สอนการออกเสียงลิ้นบิดให้ถูกต้อง

* สอนการแสดงการแสดงออกของสื่อการสอนดนตรีและงานแกนนำผ่านการเปล่งเสียงร้อง พจน์

เกี่ยวกับการศึกษา

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน

การพัฒนาวัฒนธรรมสุนทรียะของการแสดงเสียงร้องบนเวที บุคลิกเสียงร้อง ความสามารถในการถ่ายทอดคำพูดสู่ผู้ฟัง

การพัฒนาและการปลดปล่อยเครื่องมือข้อต่อ

เกี่ยวกับการศึกษา

การเปิดเผยเนื้อหาเชิงความหมายของงานที่ทำ การแสดงความรู้สึกและความคิดที่น่าตื่นเต้นในเพลง

การก่อตัวของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์, ความสนใจในการแสดงเสียงร้องแต่ละรูปแบบ, การร้องเพลงเดี่ยว, การแสดงคอนเสิร์ต

รูปแบบของบทเรียนกิจกรรมร่วมกัน.

รูปแบบการจัดระบบงาน. รายบุคคล.

โครงสร้างของบทเรียน (ขั้นตอน)

ส่วนเกริ่นนำ. 5 นาที

ทักทาย. บทนำสู่หัวข้อ

เวทีหลัก. 30 นาที

ฝึกฝน. แบบฝึกหัดการฝึกอบรม

ขั้นตอนสุดท้าย 4 นาที

สรุป. การสะท้อน. การบ้าน.

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว. บล็อกเนื้อหาของบทเรียน

1. บทนำสู่หัวข้อ « ทำงานเกี่ยวกับพจน์ในชั้นเรียนของนักร้องป๊อป ".

ข้อต่อเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการทำงาน

เหนือเสียงร้อง 5 นาที

2. เวทีหลัก:

การฝึกหายใจตาม A. N. Strelnikova 5 นาที

ยิมนาสติกประกบ. 8 นาที

แบบฝึกหัดเสียง 8 นาที

ทำงานเกี่ยวกับพจน์และการเปล่งเสียงในงานแกนนำ 10 นาที

3. ด่านสุดท้าย

สรุป 4 นาที

งาน: จำเนื้อหาของบทเรียน ทำซ้ำและรวมแนวคิดพื้นฐาน ขอบคุณ การบ้าน.

ความหมายของบล็อคเนื้อหาการดำเนินการจัดระบบความรู้ของนักเรียน ขั้นตอนสุดท้าย (การบ้าน) กระตุ้นและพัฒนากิจกรรมอิสระของนักเรียน

วีSh. ผลการวางแผนของบทเรียน

การดูดซึมที่ดีของวัสดุและการประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้รับในทางปฏิบัติอย่างถูกต้อง

ความสามารถในการแสดงอารมณ์ด้วยลมหายใจร้องเพลงที่ดีและสำนวนที่ดีในการแสดงองค์ประกอบเสียงร้อง

ทรงเครื่อง. วิธีการสอน.

วาจา ภาพ การค้นหาและการวิจัย การปฏิบัติ

(การสนทนา การแสดงของสื่อการศึกษาและการฝึกอบรม การสาธิตการฝึกหัด การเรียนรู้และการแสดงเพลง)

X. อุปกรณ์และวัสดุ

ระดับ

เปียโน

ไมโครโฟน

โน้ตบุค

XI. การสนับสนุนระเบียบวิธี

วรรณกรรม:

Belobrova E. Yu "เทคนิคการร้องเพลงป๊อป" วิธีการแนะนำ; 2004

Dmitriev L. B. "พื้นฐานของเทคนิคการร้อง" - มอสโก, ดนตรี. 1968

Egorycheva M. I. "แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาเทคนิคการร้อง" เคียฟ 1980

Zebryak T. "บิดลิ้นดนตรี" - Kifara ปี 2549

เว็บไซต์บนอินเทอร์เน็ต:

1. http://www.startvocal.ru
2. http://www.musicforums.ru/vocal
3. http://www.100 นักร้อง. en

โสตทัศนูปกรณ์. วัสดุการสอน

การนำเสนอพร้อมภาพประกอบในหัวข้อ

ภาพวาด

บทคัดย่อของบทเรียนเปิด

หัวข้อ:"ทำงานเกี่ยวกับพจน์ในชั้นเรียนของนักร้องป๊อป"

ข้อต่อเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการทำงานเกี่ยวกับเสียง

สภาพจิตใจในบทเรียน:ยืนยันบรรยากาศแห่งความสุขและไมตรีในห้องเรียน

ชั้นเรียนประกอบด้วยนักเรียนเกรด 2 ของ CEV และ OD Georgy Musienko

เวลาจัดงาน

ครู (P): สวัสดีจอร์จ! ฉันดีใจที่ได้พบคุณในบทเรียนการร้องเป็นรายบุคคล

(บทสนทนาสั้นๆ กับนักเรียนเกี่ยวกับสภาวะอารมณ์ สร้างบรรยากาศแห่งความสุขและความมั่นใจผ่านรอยยิ้มที่เป็นมิตรของครู ส่งเสริมน้ำเสียงสูงต่ำ)

ส่วนเกริ่นนำ. บทนำสู่หัวข้อ 5 นาที

(ป - ครู ก - นักเรียน)

ป: เอ้ย ในทุกบทเรียนที่เราเรียนรู้การร้องเพลงอย่างถูกต้องและไพเราะ เราทำงานกับเสียงของเรา เราพยายามเรียนรู้วิธีที่จะเชี่ยวชาญ เสียงคืออะไร?

ป : ต้องทำยังไงถึงทำให้เครื่องดนตรีของเรามีเสียงที่สวยงาม?

ก. การหายใจที่ถูกต้อง น้ำเสียงบริสุทธิ์ การผลิตเสียงที่ถูกต้อง

ป: ถูกต้อง มันสำคัญมากในการร้องเพลง และหากไม่มีสิ่งที่เราจะไม่สามารถถ่ายทอดความหมายและเนื้อหาของงานแกนนำให้คนดูฟังได้? หากปราศจากการร้องเพลงของเราจะไร้ความหมาย?

G: ไม่มีพจน์และคำพูดที่ชัดเจน

เวทีหลัก. 30 นาที.

คำอธิบายหัวข้อ

พี: ถูกต้องที่สุด!

คำพูดของเรา ไม่ว่าจะพูดหรือร้องให้คนฟัง จะต้องมีความชัดเจนในการออกเสียง แสดงออก และดังพอที่จะได้ยินในแถวสุดท้ายของหอประชุม จำเป็นต้องมีพจน์ที่ดี กล่าวคือ การออกเสียงที่ชัดเจนและชัดเจน (ร้องออกมา) ของเสียงและคำในข้อความทั้งหมด

วันนี้ในชั้นเรียนเราจะทำงาน การออกเสียงคำที่ชัดเจนและถูกต้องเมื่อทำเพลง มากกว่าพจน์

หัวข้อบทเรียนของเราวันนี้ " ทำงานเกี่ยวกับพจน์ในชั้นเรียนของนักร้องป๊อป».

เริ่มกันเลย เราทำอะไรที่จุดเริ่มต้นของแต่ละบทเรียน?

ก. การฝึกหายใจ.

เราดำเนินการองค์ประกอบแบบฝึกหัดการหายใจ A.N. สเตรลนิโคว่า 5 นาที.

ป. และตอนนี้เรามาลงที่หัวข้อบทเรียนของเรากัน

Diction คือการออกเสียงที่ชัดเจน ชัดเจน อ่านออก (ร้องออกมา) ของเสียงทั้งหมดของข้อความ คนที่มีพจน์ที่ดีกินอากาศเท่าที่จำเป็นเขาไม่มีเสียงเพิ่มเติมจากภายนอก

ป. และมันขึ้นอยู่กับอะไร?

G. (คำตอบของนักเรียน)

ป. ขึ้นอยู่กับกิจกรรมของเครื่องมือพูด ริมฝีปากและลิ้น การหายใจที่เหมาะสมและการประกบโดยทั่วไป

ป. การก่อตัวของเสียงคำพูดเป็นอย่างไร? อวัยวะใดบ้างที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของเสียง?

ง. (คำตอบของนักเรียน) แก้ม ริมฝีปาก ลิ้น ขากรรไกร เพดานอ่อนและแข็ง คอหอย กล่องเสียง
ป. ถูกต้อง ทั้งหมดนี้เรียกว่าเครื่องมือข้อต่อ ประกอบด้วยริมฝีปาก ลิ้น ขากรรไกร กล่องเสียงพร้อมสายเสียง ฟัน

การทำงานของอวัยวะของอุปกรณ์ที่เปล่งเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างสระและพยัญชนะ

ลองออกเสียงคำว่า "กระทิงทื่อ ปากโง่" โดยไม่ใช้ปากหรือลิ้นเลย ( นักเรียนพยายาม. คุณเห็นไม่มีอะไรทำงาน เราสามารถสรุปอะไรได้บ้าง?

ป., ช.: อวัยวะทั้งหมดของข้อต่อต้องทำงานอย่างแข็งขัน

การทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อ (AA) เพื่อให้ได้พจน์ที่ดีเรียกว่าประกบ การทำงานที่เหมาะสมของ AA ช่วยให้คุณได้เสียงที่สวยงาม

(การทำเช่นนี้อย่าหนีบด้านล่าง กรามและลดระดับลงอย่างอิสระลิ้นควรจะนุ่มฟรีเพดานอ่อน - "เมื่อหาว" กล่องเสียงจะลดลง เราสามารถจินตนาการได้ว่ามีมันฝรั่งร้อนอยู่ในปากหรือลูกพลัมขนาดเล็ก
เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี เรียนรู้ที่จะพูดและร้องเพลงได้ไพเราะ คุณต้องปรับปรุงอุปกรณ์ประกบ พัฒนาความสามารถทางเทคนิค)

ในการทำเช่นนี้คุณต้องทำยิมนาสติกประกบ ..

ยิมนาสติกประกบ 8 นาที

เงื่อนไขแรกสำหรับการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อคือความเป็นธรรมชาติและกิจกรรม แบบฝึกหัดที่ง่ายที่สุดจะช่วยเรา:

แบบฝึกหัดข้อต่อ

1. ยกฟองน้ำด้านบนขึ้น - 5 ครั้ง

ลดฟองน้ำล่างลง - 5 ครั้ง

2. เพื่อเปิดใช้งานภาษา ขยับลิ้นจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง ไปข้างหน้า ถอยหลัง ขวา ซ้าย หมุนเป็นวงกลมทั้งสองทิศทาง "ฟันเฟือง" "ท่อ" ยื่นปลายลิ้นออกมาแล้วขยับจากมุมหนึ่งไปอีกมุมปากอย่างรวดเร็ว ("ฟุตบอล" - "หวี" - "หี") "ลูกตุ้ม", "จูบ", "ทีเซอร์",

3. เพื่อกระตุ้นกล้ามเนื้อของริมฝีปาก พองแก้ม ปล่อยอากาศด้วย "ป๊อป" ที่คมชัดผ่านริมฝีปากที่ถูกบีบอัด (รวบรวมเป็น "มัด") ("มุ่ย - ยิ้ม")

4. ฝึกออกเสียงต่อไปนี้อย่างจริงจัง:

กล้ามเนื้อริมฝีปากบนพยัญชนะ P - B, กล้ามเนื้อลิ้น T - D,

กล้ามเนื้อของกล่องเสียง K-G,

ขากรรไกรล่างเป็นพยางค์ ใช่ ใช่ ตู.

5. การออกกำลังกาย "Birdyard" ซึ่งฝึก "การหายใจ", ริมฝีปาก, ลิ้น, ทิศทางของเสียง เราเรียกสัตว์ทุกตัวโดยไม่หยุด: Ut-ut-ut, Chick-chick-chick, Gul-gul-gul, Kis-kis-kis

ดีมากสำหรับฝึกการบิดลิ้น.

ลิ้นบิดใช้เพื่ออุ่นเครื่องข้อต่อและกระตุ้นการร้องเพลง เราจะอ่านการบิดลิ้นในตอนแรกอย่างช้าๆ ค่อยๆ เร็วขึ้น ในขณะที่เราปรับปรุงได้สำเร็จ เราทำตามจังหวะการออกเสียง อย่าลืมก้าว, พจน์ (แต่ละแพตเตอร์ ซ้ำ 4 ครั้ง) .

คำแนะนำ: ในภาษาทวิสเตอร์ ฝึกการออกเสียงพยัญชนะที่ถูกต้อง และงานก็กำลังดำเนินการเพื่อปลดปล่อยเครื่องมือพูด หากข้อความของลิ้นพันลิ้นฟังดูชัดเจน คุณสามารถเปลี่ยนจังหวะของการออกเสียงได้

เพื่อการทำงานที่กระฉับกระเฉงยิ่งขึ้นของอุปกรณ์พูดของเรา เราจะใช้ผู้ช่วยของเรา ไม้ก๊อก เมื่อออกเสียงลิ้นบิด เราหนีบไว้ระหว่างฟันหน้าและพูดว่าลิ้นบิดอีกครั้ง (อวัยวะทั้งหมดของเครื่องมือพูดเริ่มทำงานอย่างแข็งขันมากขึ้น)

กระทิง - กระทิงโง่เขลา

ริมฝีปากของวัวทื่อ

ผู้ให้บริการน้ำบรรทุกน้ำ

จากใต้ท่อประปา

แม่ล้าง Mila ด้วยสบู่

มิล่าไม่ชอบสบู่

จากเสียงกีบกีบฝุ่นฟุ้งไปทั่วทุ่ง

นกกางเขนสามตัวคุยกันบนเนินเขา

Sasha เดินไปตามทางหลวงแล้วดูดให้แห้ง

ป: ทำได้ดีมาก เอ้ย! คุณทำได้ดีมากกับยิมนาสติกแบบประกบ

มาเริ่มกันเลย สำหรับฝึกร้อง .

P. Gosh คุณคิดว่าการฝึกร้องมีไว้เพื่ออะไร บางทีคุณสามารถทำได้โดยไม่มีพวกเขา?

G. คุณทำไม่ได้ ... เราต้องอุ่นเส้นเอ็นของเรา ...

ป. จำเป็นต้องอุ่นเครื่องและร้องเพลงเพราะต้องปรับเสียง การออกกำลังกายช่วยเสริมสร้างเส้นเสียง

ป. ฉันใส่ใจกับการออกเสียงและการร้องเพลงที่ถูกต้อง การทำซ้ำของรูปแบบเสียงและจังหวะที่ถูกต้อง

แบบฝึกหัดเสียง : 8 นาที

1. เสียง "M" (หมู่) - เราดึงเหมือน "ยาง" เราไม่ได้นำมันมาสู่ตัวเรา แต่ไปที่ผนังด้านหน้าของฟัน ริมฝีปากปิดลงอย่างนุ่มนวล แบบฝึกหัดนี้ช่วยให้รู้สึก "ช่วยหายใจ"

2. "Trilling lips" - เมื่อทำแบบฝึกหัดนี้คุณต้องจำไว้ว่าให้เปลี่ยนจากทะเบียนล่างเป็นอันบนอย่างราบรื่น นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องตรวจสอบเสียงนำด้วยอย่าลืมว่า

3. เราร้องเพลงสระ I, E, A, O, U. เราทำตามความสม่ำเสมอของเสียง (เชื่อมต่อ "เท" สระหนึ่งเข้ากับอีกสระหนึ่งโดยไม่ต้องกดเสียง) ด้วยน้ำเสียงบริสุทธิ์สร้างอย่างถูกต้อง (ปัดเศษ) สระ ( เราแก้ไขทักษะการหายใจเข้าและหายใจออกโดยจัดแนวสระในโน้ตเดียวกัน) ว่าเมโลดี้ต้องร้อง ไดอะแฟรมและริมฝีปากทำงาน ( คันติเลน่าร้องเพลง. Cantilena - เสียงที่ไหลอย่างต่อเนื่องเมื่อเสียงที่ตามมาคือความต่อเนื่องของเสียงก่อนหน้าราวกับว่า "ไหลออกมา" ของมัน)

4. ในเสียงเดียว - "Ma-me-mi-mo-mu, yes-de-di-do-du, ra-re-ri-ro-ru" เกี่ยวข้องกับกล้ามเนื้อของริมฝีปากและลิ้น เมื่อร้องเพลงจำเป็นต้องตรวจสอบการออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันเพื่อไม่ให้เสียงสระสั้นลง คุณควรใส่ใจกับการใช้การหายใจด้วย - การหายใจออกไม่ควรแรง

5. ขึ้นไปตามเสียงของสามถึงพยางค์ "la-le-lu" การเคลื่อนไหวลง - ทีละขั้นตอนจากขั้นตอนที่ 5 ถึง 1 ถึงพยางค์ "la-li-le-li-lu" - แบบฝึกหัดเพื่อทำงานปลาย ของลิ้น

6. ภายในขอบเขตที่สาม - "bra-bra-bri-bro-bru" จำเป็นต้องตรวจสอบการออกเสียงพยัญชนะที่กระฉับกระเฉงและชัดเจน แต่อย่าย่อเสียงสระ ใส่ใจในการหายใจ - อย่าดันอากาศพร้อมกับเสียง

7. ตามเสียงของทั้งสาม - "mei-mei-mei

พี: ทำได้ดี เอ้ย! หลังจากที่เตรียมอุปกรณ์เสียงสำหรับการทำงานแล้ว เราก็จะเริ่มทำเพลงของเรา สำนวนในการร้องเพลงควรเป็นอย่างไร?

ง. ชัดเจน เข้าใจได้

ป. คำร้องในการร้องควรออกเสียงอย่างไร?

ก. ชัด ชัด.
ป.อะไรเป็นตัวกำหนดการออกเสียงที่ชัดเจนและชัดเจน

ง. จากการทำงานของอวัยวะที่ข้อต่อ (ริมฝีปาก ลิ้น เพดานอ่อน กรามล่าง คอหอย

ทำงานเกี่ยวกับพจน์ในงานแกนนำ 10 นาที

ป.:เอ้ย ในบทเรียนก่อนหน้านี้เราทำงานในเพลง "Ah, school" ของดนตรีและคำศัพท์ V. Nachalova และการบ้านของคุณคือการออกเสียงข้อความหน้ากระจกอย่างรวดเร็วและชัดเจน

คำแนะนำ:เพลงกำลังเคลื่อนไหว จากสิ่งนี้ เด็กไม่ควรร้องเพลงเฉื่อยชา แต่คุณไม่สามารถถูกกลืนไปกับเสียงที่รุนแรงได้ ไม่เช่นนั้นการร้องเพลงจะกลายเป็นการสนทนา ท่วงทำนองในการร้องเพลงเป็นสิ่งสำคัญ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเชื่อมพยางค์กับพยางค์

งานเพลง:

- การออกเสียงเนื้อเพลงหน้ากระจกตามจังหวะที่เปล่งออกมาได้ดี

ผลงาน. 1 ท่อนและคอรัส เราทำงานเกี่ยวกับวลี โดยสังเกตการออกเสียงที่ถูกต้องของพยัญชนะและสระ วิทยาศาสตร์เสียง การหายใจ (เราออกเสียงพยัญชนะได้ชัดเจน สั้น ๆ แต่ไม่ต้องพูดเกินจริง สระก็ควรทำในลักษณะเดียวกัน ตำแหน่งเสียงไม่ควรขาด ความสนใจของนักเรียนควรมุ่งไปที่การยึดเกาะของสระซึ่งกันและกัน แล้วจึงไหล ของพยัญชนะจะถูกจัดเรียงอย่างเหมาะสมซึ่งจะต้องออกเสียงอย่างรวดเร็วและชัดเจน)

ขั้นตอนสุดท้าย4 นาที

สรุป

ป: มาสรุปผลของบทเรียนกัน Gosha คุณคิดว่าคุณจัดการกับงานในบทเรียนวันนี้ได้อย่างไร?

G. (นักเรียนวิเคราะห์งานของเขาในบทเรียน)

ป. วันนี้เราให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาอุปกรณ์พูด การประกบ พจน์ เราฝึกเรื่องพยัญชนะและสระในแบบฝึกหัด การบิดลิ้น ฝึกการหายใจ วิทยาศาสตร์เสียง

พจน์โดยทั่วไปคืออะไร?

G. - การออกเสียงเสียงและคำพูดที่ชัดเจนและมีความสามารถ

P. - Diction เป็นการออกเสียงที่ชัดเจน ชัดเจน อ่านได้ (ร้องออกมา) ของเสียงทั้งหมดของข้อความ ซึ่งขึ้นอยู่กับการเปล่งเสียงที่ดีและการหายใจที่เหมาะสม

การบ้าน

1. การอ่านลิ้นบิด

2. ทำแบบฝึกหัดการหายใจ

๓. อยู่หน้ากระจกออกเสียงเนื้อร้องอย่างชัดแจ้งพร้อมพจน์ที่ดี .

ขอบคุณสำหรับบทเรียน วันนี้คุณเป็นคนตัวใหญ่ แล้วพบกันใหม่!

เรื่องย่อของบทเรียนเปิดของกลุ่มที่เป็นแบบอย่างของสตูดิโอวาไรตี้ "Solnyshko" GBOU DTDiM เขต Kolpinsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (หัวหน้าครูสอนร้องเพลง Smirnova Nitaly Alekseevna)

นำเสนอเพื่อเผยแพร่ประสบการณ์ให้กับครูการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กปฐมนิเทศศิลปะ การแนะนำแนวทางใหม่ในการศึกษาและการปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะของนักเรียนผ่านประเภทต่างๆ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

วังแห่งความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กและเยาวชน

เขต Kolpinsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โครงการระเบียบ

"ครุศาสตร์ใหม่"

ทิศทาง "คุณภาพใหม่"

องค์ประกอบระเบียบวิธีของโครงการ "วิถีแห่งอนาคต"

(ในบริบทของปีที่สามของการดำเนินการตามโครงการพัฒนาสถาบัน Space of Free Choice)

ในจังหวะสุริยะเดียวกัน

บทคัดย่อของบทเรียนเปิด

โดยโปรแกรม "โวคอล-วาไรตี้ สตูดิโอ"

สำหรับนักเรียน 2 ปีการศึกษา;

หัวข้อ "การพัฒนาทักษะการแสดงในชุด"

เด็กอายุ: 8-12 ปี

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

สมีร์โนวา N.A.

เมธอดิสต์

Abikova T.A.

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2014

โครงการระเบียบ

"ครุศาสตร์ใหม่"

ทิศทาง "คุณภาพใหม่"

และองค์ประกอบระเบียบวิธีของโครงการ "วิถีแห่งอนาคต"

(ในบริบทของการดำเนินการปีที่สี่

โครงการพัฒนาของสถาบัน "Space of Free Choice")

“เปล่งประกายอยู่เสมอ ส่องแสงทุกที่จนถึงวันสุดท้ายของก้นบึ้ง

ส่องแสง! และไม่มีเล็บ! นี่คือสโลแกนของฉันและดวงอาทิตย์!”

V. Mayakovsky

หมายเหตุอธิบาย

หัวข้อระเบียบ:เคล็ดลับ การพัฒนาและความสามัคคีของทีมงานสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในสตูดิโอแกนนำและป๊อป "Solnyshko"

วัตถุประสงค์เชิงระเบียบวิธีของบทเรียน:การสาธิตวิธีการพัฒนาและการชุมนุมของทีมเด็กของสตูดิโอวาไรตี้ "Solnyshko" ในกระบวนการพัฒนาทักษะการแสดงทักษะในวงดนตรี

บรรยายวิธีการจัดกิจกรรมรักษ์สุขภาพในห้องเรียน

• วัฏจักรของการฝึกหายใจและการใช้พจน์ในจังหวะเดียว (เมตร, การเต้นเป็นจังหวะ) โดยผสมผสานทฤษฎีและการปฏิบัติเข้าด้วยกัน

เป้า:

- อุ่นเครื่องกล้ามเนื้อของอุปกรณ์ข้อต่อ

การป้องกันโรคของกระดูกสันหลัง, การรักษาท่าทาง, การก่อตัวของการหายใจด้วยเสียงที่เหมาะสมและการรองรับเสียง;

พัฒนาการของการประสานงานการเคลื่อนไหวและการพูด

การสร้างทีมเมื่อทำแบบฝึกหัดในจังหวะเดียวพร้อมกัน

• สวดมนต์

เป้า:

การเตรียมเครื่องเสียงสำหรับการร้องเพลง

พัฒนาการทางศิลปะ อารมณ์ จินตภาพ มารยาท

การพัฒนาเทคนิคการร้อง, พิสัย, หูฮาร์โมนิกในองค์ประกอบของเสียงสองเสียง, บนพื้นฐานของการสนับสนุนซึ่งกันและกัน, ความสามารถในการทำงานเป็นคู่

• เกมการศึกษาและการสอน "MUSIC OF THE SUN"

เป้า:

การทำซ้ำการรวมความรู้เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี

ความสามัคคีของวงดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากความไว้วางใจซึ่งกันและกันเป็นการสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายทางจิตใจ

ความสามารถในการใช้ความรู้เชิงทฤษฎีในการปฏิบัติงาน

• แต่งเพลงประกอบละคร

เป้า:

- การรวมเนื้อหาที่ครอบคลุมและการศึกษาเพิ่มเติม

การพัฒนาการประสานการเคลื่อนไหวและเสียงร้องในเพลงโดยใช้ไมโครโฟน

การพัฒนาทักษะการแสดงอารมณ์และเสียงร้อง-เทคนิคแบบครบวงจรของวงดนตรีและศิลปินเดี่ยว

เทคนิคที่นำไปใช้ทั้งหมดมีส่วนช่วยในการสร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยต่อจิตใจและความสามัคคีในทีม ในระหว่างบทเรียน มอเตอร์ โหลดเสียงมีการกระจายอย่างมีเหตุผล ให้อารมณ์ดี พัฒนาทักษะเสียงร้อง การร้องเพลง และศิลปะ ในการทำงานร่วมกัน เด็กพัฒนาความรู้สึกไว้วางใจซึ่งกันและกัน การสนับสนุนซึ่งกันและกัน มีความปรารถนาสำหรับกิจกรรมที่มีประสิทธิผล สร้างสรรค์ และส่วนรวม

เทคนิคที่นำเสนอยังช่วยสร้างความมั่นใจในการสร้างสภาพแวดล้อมการช่วยชีวิตที่จำเป็น: พวกเขาเสริมสร้างอุปกรณ์เสียงและข้อต่อ, ระบบกล้ามเนื้อและกระดูก

หัวข้อบทเรียน ในจังหวะสุริยะเดียวกัน

เป้า: การพัฒนาทักษะการแสดงในวงดนตรีด้วยความช่วยเหลือด้านการแสดงออกทางดนตรี

งาน

เกี่ยวกับการศึกษา:

• การฝึกหายใจ เทคนิคการพูด

• การรวมแนวคิดของ "วิธีการแสดงออกทางดนตรี"

• การก่อตัวของความสามารถในการวิเคราะห์ชิ้นส่วนของเพลง:เนื้อเพลงและดนตรีประกอบ
• การพัฒนาการเคลื่อนไหวอย่างมีความหมาย ความสามารถในการวิเคราะห์ประสิทธิภาพของตัวเอง
• การพัฒนาการแสดงออกทางอารมณ์ศิลปะและการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของนักร้องและวงดนตรีโดยใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรี;
• การเรียนรู้เทคนิคการร้องในการเคลื่อนไหว: การก่อตัวของเสียงหายใจ ท่าทาง;
• การรวบรวมความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับในบทเรียนที่แล้ว;

กำลังพัฒนา:

• การพัฒนาความสามารถทางดนตรี: การได้ยิน, ความรู้สึกของจังหวะ, ความจำทางดนตรี, ความสนใจ;
• เสริมสร้างความเข้มแข็งของอุปกรณ์ข้อต่อและเสียง
• การพัฒนาการประสานงาน
• การพัฒนาความสามารถในการฟังและฟัง เชื่อใจซึ่งกันและกัน การแสดงเนื้อหาเพลง

เกี่ยวกับการศึกษา:

• ส่งเสริมความปรารถนาที่จะรักษาและปรับปรุงสุขภาพ
• การก่อตัวของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ความสามารถในการประพฤติตนในทีม
• พัฒนาความสามารถในการทำงานเป็นทีม
• พัฒนาความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ความช่วยเหลือซึ่งกันและกันทัศนคติที่ดีต่อกัน
• การก่อตัวของความสามารถในการโต้ตอบอย่างสร้างสรรค์กับครูนักเรียน

ประเภทชั้นเรียน: รวม - การรวมเข้ากับการแนะนำองค์ประกอบเนื้อหาใหม่

รูปแบบองค์กรของเด็ก:กลุ่ม.

วิธีการสอน:ภาพ (การสาธิตเชิงปฏิบัติ), วาจา (คำอธิบาย, การสนทนา), การปฏิบัติ.

วิธีการศึกษา:เครื่องดนตรี (ซินธิไซเซอร์), คอมพิวเตอร์, การสอน: เอกสารประกอบคำบรรยาย, ไมโครโฟน, รางวัล (อาทิตย์ - ห้า)

ลักษณะกลุ่ม:กลุ่มที่เรียน 2 ปี เด็กอายุ 8-12 ปี จำนวน 12 คน โดยพื้นฐานแล้ว เด็กผู้หญิงมีพัฒนาการทางจิตที่แตกต่างกัน และเด็กชายสองคน นักเรียนทุกคนจำเป็นต้องมีวิธีการเฉพาะตัวและแตกต่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเด็กผู้ชาย

เอกสาร UMK แสดงอยู่ในภาคผนวก: โปรแกรม; สื่อการสอน - การสอน; อุปกรณ์ช่วยฝึกอบรมทางเทคนิค - ไมโครโฟน; การเลือกวัสดุดนตรี - แทร็กสำรองในเพลย์ลิสต์ของคอมพิวเตอร์

เวลาเรียน: 45 นาที

องค์กรควบคุมในห้องเรียน

การควบคุมในเซสชั่นการฝึกอบรมจะดำเนินการเพื่อตรวจสอบและประเมินผลความสำเร็จของนักเรียนโดยเปรียบเทียบสิ่งที่ควรจะเป็น

ใช้ประเภทรูปแบบและวิธีการควบคุมต่อไปนี้

• การควบคุมปัจจุบัน

วัตถุประสงค์: วิเคราะห์หลักสูตรการเรียนรู้และการพัฒนาทักษะและความสามารถของนักเรียน ทำให้สามารถตอบสนองต่อข้อบกพร่องได้ทันท่วงที ระบุสาเหตุและใช้มาตรการเพื่อสร้างข้อบกพร่อง มาพร้อมกับกระบวนการของการพัฒนาทักษะและนิสัยตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงขั้นตอนสุดท้ายของบทเรียน

วิธีการ: การสังเกต

• การควบคุมเฉพาะเรื่อง

วัตถุประสงค์: เพื่อตรวจสอบระดับการดูดซึมของเนื้อหาโปรแกรมในหัวข้อของบทเรียนการกำหนดระดับของภูมิหลังทางอารมณ์, วิปัสสนา

วิธีการ: การสนทนา การสำรวจในหัวข้อ "ในจังหวะสุริยะเดียวกัน" การแสดงด้นสดของเด็กในบทเรียน

แผนการเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กรทักทาย. ข้อความเกี่ยวกับหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

II. ระยะเวลาเตรียมการ

การสนทนาในหัวข้อบทเรียน

III.ส่วนหลัก

1. แบบฝึกหัดการหายใจ พจน์ในการเคลื่อนไหว
2. ร้องเพลง-เตรียมอุปกรณ์เสียงร้อง
3. เกมการศึกษาและการสอน
4. ทำงานในละคร:

เพลง "มาตุภูมิของฉัน" เพลง ดี. ตุคมาโนวา sl. R Rozhdestvensky

สาม. การทำซ้ำ

(ทำซ้ำโดยใช้ไมโครโฟนและการเคลื่อนไหว)

IV. สรุป. เสียงปรบมือ

ความคืบหน้าของบทเรียน

ศูนย์ฝึกอบรมและมาตรวิทยา

ชั้นเรียนหัวข้อ

"ในจังหวะสุริยะเดียวกัน"

"ในจังหวะสุริยะเดียวกัน"

ภายใต้รายการ "โวคอล แอนด์ วาไรตี้ สตูดิโอ"

คำอธิบายของแบบฝึกหัด

แบบฝึกหัดการหายใจ (พร้อมการกำหนดแนวคิดของ "มิเตอร์")
1. ออกกำลังกาย "ผึ้ง"

จะดำเนินการตามความเร็วที่กำหนดโดย "เมตร" ของครู วางมือบนเข็มขัด แยกเท้ากว้างเท่าไหล่ เราพูดอย่างเฉียบขาดว่า "ชู้!" (เรารู้สึกถึงโทนเสียงของไดอะแฟรมที่ "ว่างเปล่า") การหายใจเข้าที่คมชัดผ่านจมูกเข้าไปในไดอะแฟรม ในขณะที่หายใจออก เราพรรณนาถึงการบินของผึ้ง ระยะเวลาของ "การบิน" ของผึ้งขึ้นอยู่กับการกระจายลมหายใจออกอย่างสม่ำเสมอ เราทำซ้ำ 4 ครั้งโดยสังเกตการเคลื่อนไหวของเมตริก

2. การออกกำลังกาย "ปั๊ม"

การรักษาความเคลื่อนไหวของหน่วยเมตริก คุณสามารถเพิ่มความเร็วได้เล็กน้อย

ก) เท้าไหล่กว้างออกจากกัน ตำแหน่งของมืออยู่ที่ความกว้างของหน้าอกพร้อมกับกำหมัดแน่น จากจังหวะ - หายใจเข้าทางจมูกอย่างรุนแรง (ข้อศอกไปด้านข้าง) หายใจออกทางปากอย่างรวดเร็วเป็นจังหวะที่แรง จะดำเนินการ 4 ครั้งกับเด็กอายุ 8-10 ปี, แก่กว่า (อายุ 11-12 ปี) ทำ 8 ครั้ง จากนั้นหายใจออกอย่างอิสระด้วยการผ่านในการวัดเดียว จำนวนการออกกำลังกายทั้งหมดคือ 4

b) เราก้าวต่อไปด้วยความเร็วเท่าเดิม ลำตัวเอียงไปข้างหน้า หลังตรง แขนอยู่ระดับหน้าอก นิ้วชิดกัน นอกจากนี้ ให้ยกมือขึ้นเพื่อหายใจเข้าทางจมูก แล้วลดมือลงอย่างรวดเร็วเพื่อหายใจออกทางปาก จำนวนแบบฝึกหัดในส่วน "a"

แบบฝึกหัดประกบ ("การเต้นเป็นเมตร")

1. ออกกำลังกาย "ม้า"

เราคลิกลิ้นของเราเพื่อสัมผัสมิเตอร์ที่ขาอย่างต่อเนื่องซึ่งแสดงถึงเสียงกีบเท้า

จากนั้นเราเพิ่มจำนวนการกระทบกระเทือนในจังหวะ เปลี่ยนมิเตอร์เป็นสองส่วนและสามส่วน

2. "ขนม".

ร่างกายอยู่ในตำแหน่งที่สงบ มือบนเข็มขัด ปิดปาก กัดฟันแน่น เรากำลังมองหาขนมในปากด้วยลิ้นของเรา ตามเข็มนาฬิกาและย้อนกลับ ลูบด้านในของแก้มโดยหันลิ้น เรายื่นลิ้นออกมากัดจากปลายถึงโคนจากด้านนอก ขนมของใครยาวกว่ากัน?

3. แพตเตอร์ "Egorka»

อีกครั้งที่เรากำหนดจังหวะในร่างกาย - จังหวะ หายใจเข้า กลั้นหายใจพูดลิ้นบิดกระจายการหายใจออกอย่างสม่ำเสมอ:

“ บนเนินเขามี 22 Yegorkas อาศัยอยู่บนเนินเขา

หนึ่ง Egorka สอง Egorka สาม Egorka .... "ฯลฯ จนกว่าลมหายใจจะหมด ยิ่ง Egorok ยิ่งดี ครูตรวจสอบการหายใจที่ถูกต้อง ไหล่ไม่ขึ้น!

คำอธิบายประกอบสื่อการสอนของบทเรียน

"ในจังหวะสุริยะเดียวกัน"

ภายใต้รายการ "โวคอล แอนด์ วาไรตี้ สตูดิโอ"

คำอธิบายของการแสดงบทสวด

แบบฝึกหัดเสียง:

1. "ด้าย"

การแสดงเสียงเอ้อระเหยในโน้ตตัวหนึ่งโดยปิดปากไว้ จากนั้นเปิดเป็นพยางค์ "li, lu, le" ในหลายปุ่มโดยเลื่อนขึ้นด้านบน

เราทำตามลมหายใจ น้ำเสียงของเสียงคงที่ ครูควบคุมการก่อตัวของเสียงสระโดยนักเรียน

2. "ลิฟต์ดนตรี"

แบบฝึกหัดเรื่องความเรียบและรองรับเสียง เรานั่งลิฟต์จากชั้นหนึ่งไปชั้นเจ็ดผ่านบันทึกย่อของมาตราส่วนและด้านหลังทั้งหมด เกี่ยวกับเสียง "A" - เหมือนชั้นหนึ่งและ "ฉัน" - เจ็ดคงที่ ครูตรวจสอบให้แน่ใจว่านักเรียนนำเสียงเข้าไปในเครื่องสะท้อนเสียงศีรษะอย่างถูกต้องและรู้สึกว่าได้รับการสนับสนุน

เราผ่านจาก la (m) ถึง fa (1 .) ) ของเสียงหลัก

3. "ลำดับ"

เราแก้ไขแนวคิดของ "ลำดับ" การเคลื่อนไหวของทำนองเป็นพยางค์ "Li" (cantilena); เสียง "ฉัน" (stakatto); เสียงริมฝีปาก "โว้ว" เมื่อเล่นท่วงทำนอง เราทำ 4-5 ครั้งในการเคลื่อนไหวขึ้น

4. "จังหวะผสม"

การใช้จังหวะและจังหวะที่เปลี่ยนไป การส่งเสียงร้อง “การโจมตีด้วยเสียง” ที่นุ่มนวลและหนักแน่น ใช้องค์ประกอบของเสียงสองเสียง

คำอธิบายประกอบสื่อการสอนของบทเรียน

"ในจังหวะสุริยะเดียวกัน"

ภายใต้รายการ "โวคอล แอนด์ วาไรตี้ สตูดิโอ"

คำอธิบายของเกม "เพลงของดวงอาทิตย์"

นักเรียนจะได้รับสื่อการสอน: แม่แบบ - ดวงอาทิตย์ ตรงกลางของดวงอาทิตย์แต่ละดวงมีแท็บเล็ตที่มีชื่อของวิธีการแสดงออกทางดนตรี: จังหวะ; เมตร; ทำนอง; พลวัต; หงุดหงิด; ลงทะเบียน; จังหวะ; รูปแบบจังหวะ; ก้าว.

เสียงเพลงหนึ่งชิ้น - เพลงในหัวข้อบทเรียนและละครที่กำลังศึกษา

นักเรียนมีเวลาฟังเพลงประกอบ

นักเรียนต้องกำหนดลักษณะวิธีการแสดงออกทางดนตรี ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับดวงอาทิตย์ที่เลือก ตัวอย่างเช่น ถ้าดวงอาทิตย์เป็นจังหวะ นักเรียนจะพูดและแสดงจังหวะของเสียงเพลง และจังหวะคืออะไร? เขารวมตัวกับมิเตอร์และการเต้นเป็นจังหวะ (ร่วมกับเจ้าของดวงอาทิตย์ด้วยแนวคิดเหล่านี้) นอกจากนี้เรายังกำหนดโหมดหลัก จังหวะ การพัฒนาไดนามิก การเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง รูปแบบจังหวะ ฯลฯ

ในบทนี้ เราวิเคราะห์การเรียบเรียงเพลง "My Motherland" (ผู้แต่ง David Tukhmanov) นักดนตรีใช้จังหวะและจังหวะใด (กำหนดสองบีตมิเตอร์โดยใช้การเต้นเป็นจังหวะ) ขนาดหลักของดนตรีคืออะไร? ลักษณะและการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองเปลี่ยนไปอย่างไรในท่อนและคอรัส?

นักแสดงควรวิเคราะห์และรับฟังทั้งหมดนี้เพื่อถ่ายทอดความคิดทางดนตรีให้กับผู้ชม ทำให้เกิดอารมณ์กลับคืนมา รวมกันเป็นหนึ่งจังหวะ

คำอธิบายประกอบสื่อการสอนของบทเรียน

"ในจังหวะสุริยะเดียวกัน"

ภายใต้รายการ "โวคอล แอนด์ วาไรตี้ สตูดิโอ"

คำอธิบายของผลงานเพลงประกอบละคร

1. เพลง "มาตุภูมิของฉัน" เพลง ดี. ตุคมาโนวา sl. R. Rozhdestvensky

1. การสนทนา

หลังจากวิเคราะห์เพลงของเพลง (การเรียบเรียง) ผ่านเกม "Music of the Sun" เรากำหนดประเภทของเพลงโดยใช้ข้อความเป็น "แนวเพลงรักชาติ" เนื่องจากเป็นเรื่องเกี่ยวกับบ้านเกิด ข้อความของคู่นี้ทำให้เรารู้สึกอย่างไร? ความสามัคคี มิตรภาพ ความภาคภูมิใจในประเทศของเรา กวีบรรยายความงามของธรรมชาติในการขับร้องอย่างไร? ความคิดสองอย่าง - ดนตรีและวาจา - ช่วยถ่ายทอดอารมณ์และลักษณะของเพลงไปยังผู้ดูได้อย่างไร?

ให้ความสนใจกับลำดับการเคลื่อนตัวของท่วงทำนอง การเคลื่อนไหวคู่ขนานของเสียงเป็น "ที่สาม" ฟังการเคลื่อนไหวแบบฮาร์โมนิก ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำและการแสดงอารมณ์

3. การแสดงโองการ เปรียบเทียบ "การโจมตี" ของเสียง ให้ความสนใจกับการก่อตัวและการส่งเสียงสระ ตรวจสอบการหายใจและพจน์ ป้อนองค์ประกอบการเคลื่อนไหว

4. การแสดงเพลงโดยใช้ไมโครโฟน

ครูแจกจ่ายไมโครโฟนให้กับนักเรียนโดยระลึกถึงกฎการทำงานกับพวกเขา

การแสดงเพลงกับแผ่นเสียง (-1) โดยไม่มีส่วนเสียงที่กำหนด

1. เพลง "ถ้าเมืองมันเต้น" เพลง A. Zhurbina, sl. และเรซนิค

การทำซ้ำเพลงที่เรียนก่อนหน้านี้โดยใช้ไมโครโฟนและการเคลื่อนไหวที่ออกแบบท่าเต้น

สถาบันอุดมศึกษาด้านงบประมาณของรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

"โรงเรียนศิลปะเด็กเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหมายเลข 19"

เปิดบทเรียนร้องเพลงเดี่ยว

«ทำงานเกี่ยวกับการหายใจและการสร้างเสียงที่ถูกต้องในชั้นจูเนียร์ของแผนกประสานเสียง - เสียงร้องตามเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของทักษะการร้องเพลง»

ครู - Elizaveta Borisovna Bokova

ผู้แสดงคอนเสิร์ต - Anastasia Alexandrovna Klimanova

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

26 พฤศจิกายน 2555

บทนำ

บทเรียนแบบเปิดนี้เน้นฝึกการหายใจที่ถูกต้องขณะร้องเพลง รวมถึงการอธิบายอย่างถูกต้องและแสดงให้เด็กรู้จักวิธีร้องเพลงที่ถูกต้อง เพื่อให้เสียงนั้นดังอยู่เสมอและไม่เกร็ง โดยไม่คำนึงถึงรีจิสเตอร์และความแตกต่างของเสียงร้อง งาน.

บ่อยครั้งในระหว่างเรียน ครูจะลืมเกี่ยวกับความสำคัญของการหายใจที่เหมาะสม แต่ก็ยังเป็นพื้นฐานสำหรับการใช้อุปกรณ์เสียงสำหรับนักร้องเป็นเวลานานและไม่เป็นอันตราย

มันสำคัญมากที่จะต้องอธิบายให้เด็กฟังว่า "การหายใจลึก ๆ" เป็นตำนานเพราะการหายใจที่ถูกต้องมีประโยชน์และเป็นธรรมชาติที่สุดซึ่งโดยวิธีการที่ทารกแรกเกิดและเด็กเล็กทุกคนหายใจไม่ใช่หน้าอก แต่ทำด้วย การเคลื่อนไหวของช่องท้อง (กะบังลม) เช่นเดียวกับขนาดเล็ก (เช่น คุณไม่จำเป็นต้อง "พองลม" มากนัก) สิ่งสำคัญคือต้องอธิบายให้เด็กฟังด้วยว่าการหายใจคือการผ่อนคลายก่อนอื่นเพื่อไม่ให้บีบตัวเมื่อรับอากาศจากความพยายาม (เช่นมักจะเกิดขึ้น) อธิบายว่าด้วยการหายใจที่เหมาะสมมีความรู้สึกว่าคุณกำลังสูดอากาศ ด้วยท้องและไม่ใช่กับปอดและอากาศทั้งหมดก็เหมือนกับการหายใจเข้าไปในท้องทันทีตามความรู้สึก

การอธิบายให้เด็กฟังว่าเหตุใดการหายใจจึงสำคัญมาก แน่นอนว่าจำเป็นต้องบอกเขาในรูปแบบที่เรียบง่ายว่าด้วยการหายใจหน้าอกที่ไม่เหมาะสมเราใช้อากาศกับปอดส่วนนั้น (ส่วนบนซึ่งไหล่ก็ยกขึ้นด้วย) ซึ่งไม่มีกล้ามเนื้อ และเมื่อหายใจออก อากาศจะไม่ได้รับแรงกดดันที่จำเป็น เพื่อไปยังเครื่องสะท้อนเสียงโดยตรง ในเวลาเดียวกัน สายเสียงของเราและกล้ามเนื้อรอบๆ พวกมันทำงานเป็นสองเท่า - ไม่เพียงแต่สร้างระดับเสียง แต่ยังยับยั้งและดันอากาศ (ด้วยเหตุนี้ อีแร้งและความอ่อนล้าของเอ็นบ่อยครั้งในนักร้องรุ่นเยาว์และผู้ใหญ่ ). เมื่อเราใช้อากาศอย่างถูกต้อง ไดอะแฟรมซึ่งเป็นหนึ่งในกล้ามเนื้อที่แข็งแรงที่สุดในร่างกายของเราจะให้ "ข้อความ" ที่จำเป็นแก่อากาศและจะส่งไปที่เครื่องสะท้อนหน้าอกและศีรษะทันทีซึ่งง่ายต่อการควบคุมและ ที่นั่นมันเสียง เติมร่างกายของเราด้วยเสียง ในเวลาเดียวกันเอ็นทำงานอย่างเงียบ ๆ สร้างเสียงที่เราต้องการความสูง มีหลายกรณีที่ในขณะที่คนร้องเพลงในขณะที่ได้รับอากาศอย่างไม่ถูกต้องเขาหันศีรษะอย่างรวดเร็ว - และเอ็นของเขาขาดจากความตึงเครียด จากตัวอย่างนี้ เราจะเห็นความสำคัญเพียงใดที่จะต้องแน่ใจว่าเด็กหายใจอย่างถูกต้องขณะร้องเพลง เพราะการปกป้อง อนุรักษ์ และพัฒนาเครื่องดนตรีที่เปราะบางนี้มีความสำคัญมาก

นอกจากนี้ ในบทเรียนของเรา เราจะพูดคุยและแสดงวิธีกำหนดทิศทางเสียงให้ตรงกับเครื่องสะท้อนเสียงของเรา - หน้าอกและศีรษะ และเพื่อให้เสียงทุกที่ดังและสวยงาม

ในเวลาเดียวกัน มันสำคัญมากที่เด็กจะร้องเพลงด้วยเสียง "ของตัวเอง" โดยไม่ลอกเลียนใคร มิฉะนั้น เสียงของเขาอาจจะลึกและกลับลงไปในลำคอ ซึ่งมักจะเกิดขึ้นเมื่อเด็กเริ่มลอกเลียนแบบนักร้องโอเปร่าหรือครูผู้ใหญ่ของพวกเขา . เขาจะต้องคัดลอกความรู้สึกที่ถูกต้องเท่านั้น ความทรงจำของกล้ามเนื้อของครู ซึ่งในทางกลับกัน จะต้องเข้าใจวิธีการอธิบายให้เด็ก ๆ ที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขาทราบถึงความรู้สึกเหล่านี้ การหายใจที่ถูกต้อง และการแยกเสียงเพื่อให้ทุกคนได้มากที่สุด เด็กกระสับกระส่ายและไม่ตั้งใจเข้าใจและทำซ้ำ ที่นี่เกม ภาพที่น่าสนใจ เช่นเดียวกับงานที่ครูจะให้นักเรียนสนใจและไม่เสียสมาธิ สัมผัสการมีส่วนร่วมของความรู้สึกและจิตสำนึกของเด็กซึ่งมีความสำคัญมากในระหว่างบทเรียนได้เข้ามาเล่น ทั้งหมดนี้จะช่วยให้นักเรียนใช้เสียงได้อย่างถูกต้องไม่เพียง แต่จะเข้าร่วมวัฒนธรรมศิลปะผ่านดนตรีเท่านั้น แต่ยังจะสร้างสิ่งใหม่ ๆ ในดนตรีด้วยซึ่งจะนำมาซึ่งคุณค่าทางศิลปะของเขาเอง