หกอัลบั้มที่จะสัมผัสถึงสไตล์แจ๊สบี๊บ สไตล์แจ๊ส: Bebop สไตล์แจ๊ส Bebop

เมื่อวันที่ 16 พ.ย. 2554 |

ในตอนต้นของยุค 40 ของศตวรรษที่ 20 นักดนตรีแจ๊สหลายคนเริ่มรู้สึกถึงความซบเซาในสไตล์ดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบ ซึ่งส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากวงออร์เคสตราแจ๊สแดนซ์ที่ทันสมัยจำนวนมาก วงหลังไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อดนตรีแจ๊สที่แท้จริงและจริงใจ แต่ใช้และทำซ้ำการเตรียมการและเทคนิคที่รู้จักกันดีของวงดนตรีที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปเท่านั้น หากคุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีในยุคนี้ และโดยทั่วไปแล้วไม่เพียงแต่จะอ่านเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สเท่านั้น คุณสามารถไปที่เว็บไซต์ของประวัติศาสตร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดได้ คุณจะพบอัลบั้ม ชีวประวัติ และบทความและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอื่นๆ ที่นั่น

นักดนตรีรุ่นเยาว์ซึ่งเป็นตัวแทนของกาแลคซี่ในนิวยอร์กเป็นคนแรกที่หลุดพ้นจากทางตันของเสียง: นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต Charlie Parker มือกลอง Kenny Clarke นักเปียโน Thelonious Monk นักเป่าแตร Dizzy Gillespie ในบางครั้ง การทดลองของพวกเขาก็เริ่มได้รับสไตล์ของตัวเอง ด้วยมือที่เบาของ Dizzy Gillespie มันถูกเรียกว่า "bebop" มิฉะนั้น - "bop" ตามตำนาน ชื่อนี้เกิดจากการผสมผสานของพยางค์ที่ฮัมโดยเขาโดยมีช่วงดนตรีที่เป็นลักษณะเฉพาะสำหรับ "ป็อบ" ซึ่งเป็นเพลงบลูส์ที่ห้า ซึ่งปรากฏเป็นเพลงป็อปเป็นส่วนเสริมจากเพลงบลูส์ที่สามและเจ็ด ความแตกต่างที่สำคัญของรูปแบบใหม่คือความกลมกลืนที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นจากหลักการอื่น นักประดิษฐ์ Parker และ Gillespie ได้แนะนำจังหวะที่รวดเร็วเป็นพิเศษเพื่อไม่ให้ผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพหลุดพ้นจากการแสดงด้นสด

ความซับซ้อนของการสร้างวลี เช่น เทียบกับวงสวิง ส่วนใหญ่จะอยู่ที่จังหวะเริ่มต้น ใน bebop วลีด้นสดสามารถเริ่มด้วยจังหวะที่ซิงโครไนซ์หรือในจังหวะที่สอง มักใช้วลีเล่นในรูปแบบที่รู้จักแล้วหรือกริดฮาร์มอนิก (มานุษยวิทยา) เหนือสิ่งอื่นใด boppers โดดเด่นด้วยพฤติกรรมที่น่าเกรงขาม: ท่อโค้งของ "Dizzy" Gillespie, "บรรทัดฐาน" ของพฤติกรรมของ Parker และ Gillespie, หมวกที่แปลกประหลาดและไร้สาระของ Monk ... การปฏิวัติที่เกิดจาก bebop นำมาซึ่งหลายอย่าง ผลที่ตามมา. ในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ ออสการ์ ปีเตอร์สัน, เรย์ บราวน์, เออร์โรล การ์เนอร์, จอร์จ เชียริ่ง และคนอื่นๆ อีกหลายคนมาจากโบเปอร์ จากผู้ก่อตั้ง bebop มีเพียง Dizzy Gillespie เท่านั้นที่มีชะตากรรมที่ประสบความสำเร็จ เขายังคงทำการทดลองต่อไปโดยก่อตั้งสไตล์ Afro-cube ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในละตินแจ๊สเปิดโลกสู่ดวงดาวของแจ๊สละตินอเมริกา - Paquito DeRivero, Arturo Sandoval, Chucho Valdez และอื่น ๆ เสียงบี๊บเป็นเพลงที่ต้องใช้ความสามารถทางดนตรีและความรู้เกี่ยวกับความสามัคคีที่ซับซ้อนจากนักแสดง นักดนตรีได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว พวกเขาแต่งทำนองและองค์ประกอบที่หมุนและซิกแซกตามการเปลี่ยนแปลงของคอร์ดที่มีความซับซ้อนเพิ่มขึ้น

ศิลปินเดี่ยวที่ด้นสดใช้โน้ตที่ไม่สอดคล้องกับโทนเสียง ในขณะเดียวกันก็สร้างดนตรีที่แปลกใหม่และให้เสียงที่คมชัดยิ่งขึ้น ความน่าดึงดูดใจของการซิงโครไนซ์ทำให้เกิดสำเนียงที่ไม่เคยมีมาก่อน Bebop เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่นในกลุ่มเล็ก ๆ เช่นสี่หรือห้าคน ดนตรี "เบ่งบาน" ในคลับแจ๊สในเมืองที่ผู้ชมไปฟังนักประดิษฐ์เดี่ยวและไม่ได้เต้นตามเพลงฮิตทั่วไป

นักดนตรีของ Bebop หล่อหลอมดนตรีแจ๊สให้เป็นรูปแบบศิลปะที่ดึงดูดสติปัญญามากกว่าประสาทสัมผัส ในยุคของ bebop ดาราหลายคนปรากฏตัวในดนตรีแจ๊ส: นักเป่าแซ็กโซโฟน Sonny Stitt และ Art Pepper, Johnny Griffin และ John Coltrane, Pepper Adams และ Dexter Gordon เป่าแตร เฟรดดี้ ฮับบาร์ด, คลิฟฟอร์ด บราวน์, ไมล์ส เดวิส Jay Jay Johnson เป็นนักทรอมโบน ในช่วงปลายยุค 50 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 60 การกลายพันธุ์เกิดขึ้นในเสียงบี๊บ ซึ่งนำไปสู่รูปลักษณ์ของแจ๊สสุดเท่ โซลแจ๊ส และสไตล์ฮาร์ดบ็อป แต่ที่น่าสนใจคือ รูปแบบของวงดนตรีขนาดเล็ก (คอมโบ) ซึ่งมักประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทลมอย่างน้อยหนึ่งชิ้น (ไม่เกินสาม) ดับเบิลเบส เปียโน และกลอง ยังคงเป็นองค์ประกอบแจ๊สมาตรฐานมาจนถึงทุกวันนี้

Bebop (bebop หรือ just bop) เป็นรูปแบบของดนตรีแจ๊สที่มีต้นกำเนิดมาจากช่วงครึ่งแรกของปี 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา คุณสมบัติหลักคือการด้นสดที่ซับซ้อนและจังหวะเร็ว ซึ่งเอาชนะความสามัคคี ไม่ใช่ท่วงทำนอง สำหรับผู้ฟังคนแรก เขาเร็ว เฉียบแหลม และ "โหดร้าย" เกินไป

นักแสดง

ในช่วงต้นทศวรรษ 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา สไตล์ดนตรีแจ๊สปรากฏขึ้นซึ่งแตกต่างจากสไตล์ดั้งเดิมในด้านการแสดงที่รวดเร็วและการด้นสดที่ซับซ้อน มันถูกเรียกว่า bebop และกลายเป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในโลกดนตรีแจ๊ส บอปเปอร์ตีความความหมายของดนตรีใหม่ โดยเล่นด้วยความกลมกลืนมากกว่าทำนอง ผู้ก่อตั้งสไตล์ ได้แก่ Dizzy Gillespie (ทรัมเป็ต), Charlie Parker (แซ็กโซโฟน) และ Bud Powell (คีย์บอร์ด), Max Roach (กลอง) พวกเขาแสดง "ดนตรีสำหรับนักดนตรี" ตามจังหวะ ห่างไกลจากรูปแบบการเต้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากทำนอง ผู้ฟังไม่ได้ชื่นชมการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนในทันที พวกเขากล่าวว่าทิศทางใหม่นั้นฉับพลันและเร็วเกินไป แม้กระทั่ง "โหดร้าย"

ความแตกต่างหลักระหว่างเพลงป็อบกับแจ๊สแบบดั้งเดิมคือความกลมกลืนที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นจากหลักการที่แตกต่างกัน Parker และ Gillespie นำเสนอจังหวะที่รวดเร็วเป็นพิเศษ ดังนั้นจึงป้องกันการปรากฏตัวของผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพในหมู่นักเล่นบอปเปอร์ การแสดงด้นสดของ Bebop เริ่มต้นด้วยจังหวะที่ซิงโครไนซ์หรือจังหวะที่สอง มักจะเล่นกับกริดฮาร์โมนิกหรือธีมที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว สไตล์นี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่นในกลุ่มเล็กๆ เช่น ควอร์เต็ตและควินเต็ต บ็อบกลายเป็นที่นิยมในคลับแจ๊สในเมือง ที่ซึ่งคนทั่วไปมาฟังแจ๊สแมนที่มีชื่อเสียงมากกว่าเต้น นักดนตรีค่อยๆ เปลี่ยนดนตรีแจ๊สแบบป็อบให้เป็นแบบทางปัญญา โดยย้ายมันออกจากจุดกำเนิด - ความรู้สึก

ความแตกต่างที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งคือพฤติกรรมอุกอาจของนักดนตรีในทิศทางใหม่ จนถึงปัจจุบัน พวกเขายังคงเป็นสัญลักษณ์ของ bebop: หมวกของนักบวช, แตรโค้งของ Gillespie, การแสดงตลกของ Parker ป็อบอุดมไปด้วยพรสวรรค์และการปฏิวัติ Dizzy Gillespie ยังคงทำการทดลองต่อไปและได้ก่อตั้งทิศทางของ Afro-cube ซึ่งเป็นเพลงละตินแจ๊สที่โด่งดังและได้เปิดเผยให้โลกเห็นถึงดาวหลายดวงในสไตล์นี้

คิริลล์ มอชคอฟ. อุตสาหกรรมแจ๊สในอเมริกา ศตวรรษที่ XXI"
Music Planet, 2013
ปกแข็ง 512 หน้า.

ฉบับที่ 2 ของการศึกษาเกี่ยวกับภาคดนตรีแจ๊สของวงการเพลงอเมริกันที่ไม่มีใครเทียบเทียมได้ทั่วโลก ซึ่งในปี 2541-2555 ดำเนินการโดยหัวหน้าบรรณาธิการของ "Jazz.Ru" Kirill Moshkov หนังสือเล่มนี้สร้างขึ้นจากบทสัมภาษณ์เกือบ 50 รายการกับผู้ผลิตชั้นนำของอเมริกา หัวหน้าเทศกาลและคลับ ครูและผู้นำของวิทยาลัยแจ๊ส วิศวกรเสียง นักวิจัยแจ๊ส หัวหน้าสถานีวิทยุแจ๊ส และเสาหลักอื่นๆ ของอุตสาหกรรมแจ๊ส

ตะบัน

ในช่วงต้นยุค 40 นักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์หลายคนเริ่มรู้สึกถึงความซบเซาในการพัฒนาแจ๊สซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการเกิดขึ้นของออเคสตราแดนซ์แจ๊สที่ทันสมัยจำนวนมาก พวกเขาไม่ได้พยายามแสดงจิตวิญญาณที่แท้จริงของดนตรีแจ๊ส แต่ใช้การเตรียมการและเทคนิคการจำลองแบบของวงดนตรีที่ดีที่สุด ความพยายามที่จะแยกตัวออกจากทางตันเกิดขึ้นโดยนักดนตรีอายุน้อย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวนิวยอร์ก ซึ่งรวมถึงนักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ นักเป่าแตร Dizzy Gillespie มือกลอง Kenny Clarke นักเปียโน Thelonious Monk ในการทดลองของพวกเขา รูปแบบใหม่เริ่มปรากฏขึ้นทีละน้อย ซึ่งได้รับชื่อ "บี๊บ" หรือเพียงแค่ "ป็อป" ด้วยมือที่บางเบาของกิลเลสปี ตามตำนานของเขา ชื่อนี้ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานของพยางค์ซึ่งเขาฮัมเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาดนตรีของป็อบ - บลูส์ที่ห้า ซึ่งปรากฏเป็นเพลงป็อปนอกเหนือจากเพลงบลูส์ที่สามและเจ็ด

ฟัง: Dizzy Gillespie และ Charlie Parker - "KoKo" (1945)
กิลเลสปีเล่นเดี่ยวด้วยทรัมเป็ตและเล่นเปียโนร่วมกับปาร์กเกอร์ในโซโลของปาร์กเกอร์ด้วยอัลโตแซกโซโฟน ดับเบิลเบส: Curley Russell กลอง: Max Roach -- เอ็ด

รูปแบบใหม่ที่กลายเป็นเคาน์เตอร์ของ "วงสวิง" ในเชิงพาณิชย์ไม่ได้เกิดขึ้นที่ไหนแน่นอน การเกิดนั้นจัดทำขึ้นโดยความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีแห่งยุควงสวิงซึ่งเข้าใกล้เส้นขอบของสไตล์มากที่สุด ในหมู่พวกเขามีนักเป่าแซ็กโซโฟน Lester Young, นักเป่าแตร Roy Eldridge, นักกีตาร์ Charlie Christian, เบส Jimmy Blanton (Jimmy Blanton) รูปแบบใหม่นี้ได้รับการพัฒนาขึ้นที่ Minton Play House ซึ่งนักดนตรีมารวมตัวกันตอนดึกหลังเลิกงาน และในคลับอื่นๆ ในย่าน 52nd Street ของนิวยอร์กในช่วงต้นยุค 40
ในตอนแรกเพลงของโบเปอร์ทำให้ผู้ฟังตกใจในประเพณีการแกว่งเพลงของพวกเขาถูกเยาะเย้ยโดยนักวิจารณ์บันทึกไม่ได้ถูกตีพิมพ์โดย บริษัท แผ่นเสียง การจลาจลของเยาวชนทางดนตรีไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการประท้วงต่อต้านความนุ่มนวลของดนตรีสวิงเท่านั้น แต่ยังขัดต่อความยิ่งใหญ่ของคุณลักษณะของแจ๊สแบบเก่าที่พวกเขามองว่าเป็นชิ้นส่วนพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นโดย "ผู้ให้ความบันเทิงนิโกร" ของ รูปแบบเก่าซึ่งไม่มีโอกาสพัฒนา นักดนตรีเหล่านี้เข้าใจดีว่าแก่นแท้ของดนตรีแจ๊สนั้นกว้างกว่ามาก และการกลับมาสู่ระบบรากของดนตรีแจ๊สแบบด้นสดไม่ได้หมายความว่าการหวนคืนสู่สไตล์ที่หายไปนาน

ฟัง: ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ "ฉันจำเธอได้" 2496
Charlie Parker - อัลโตแซกโซโฟน, Al Haig - เปียโน, Percy Heath - ดับเบิลเบส, Max Roach - กลอง

อีกทางเลือกหนึ่งคือ โบเปอร์เสนอภาษาที่ซับซ้อนอย่างจงใจในการแสดงด้นสด จังหวะเร็ว การทำลายการเชื่อมต่อที่เป็นที่ยอมรับของนักดนตรีทั้งมวล วงดนตรี bebop มักจะรวมส่วนจังหวะและเครื่องดนตรีลมสองหรือสามชิ้น ธีมสำหรับด้นสดมักจะเป็นท่วงทำนองที่มีต้นกำเนิดดั้งเดิม แต่ได้รับการแก้ไขจนได้ชื่อใหม่ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเองก็มักจะเป็นผู้แต่งธีมดั้งเดิม หลังจากที่ธีมถูกจัดขึ้นพร้อมกันโดยใช้เครื่องลม ที่ส่วนท้ายขององค์ประกอบภาพ การถือธีมพร้อมเพรียงกันปรากฏขึ้นอีกครั้ง

ฟัง: Charlie Parker และ Dizzy Gillespie - บันทึกรายการวิทยุจาก Birdland Club: "Anthropology" (มีนาคม 1951)
Bud Powell - เปียโน, Tommy Potter - ดับเบิลเบส, Roy Haynes - กลอง ในตอนท้าย ได้ยินความคิดเห็นที่กระตือรือร้น: นี่คือผู้จัดรายการเพลงแจ๊สในตำนานและการออกอากาศในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 50 ซิดนีย์ ธอริน-ธารโนพล หรือที่รู้จักในชื่อ "ซิมโฟนี-ซิด", ซิมโฟนี ซิด -- เอ็ด

ในกระบวนการของการแสดงด้นสด นักดนตรีใช้รูปแบบจังหวะใหม่ๆ อย่างแข็งขัน ไม่ยอมรับการพลิกผันอันไพเราะในการสวิง รวมถึงการกระโดดข้ามช่วงและหยุดที่เพิ่มขึ้น และภาษาฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน การใช้ถ้อยคำในการแสดงด้นสดแตกต่างอย่างมากจากสำนวนการสวิงที่เป็นที่ยอมรับ ตอนจบและจุดเริ่มต้นของโซโลยังไม่จบในความหมายปกติของคำ บางครั้งโซโลจบลงอย่างคาดเดาไม่ได้ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญได้เกิดขึ้นในส่วนของจังหวะ การพึ่งพากลองใหญ่ที่มีอยู่ในวงสวิงหายไป และพื้นฐานจังหวะในบ็อบจะวางบนฉาบ สาระสำคัญของการใช้ดรัมขนาดใหญ่ในเนื้อสัมผัสแบบด้นสดโดยเน้นที่โน้ตแต่ละตัว ดูเหมือนว่านักดนตรีในโรงเรียนเก่าจะรู้สึกว่ามือกลองแทนที่จะสร้างจังหวะพื้นฐาน แต่กลับสับสนกับสำเนียงและส่วนแทรกที่ไม่สม่ำเสมอของเขา ไม่ว่าในกรณีใด ฟังก์ชั่นการเต้นของเพลงใหม่ก็ถูกแยกออกจากกันโดยสิ้นเชิง
บันทึกแรกของ boper มีเพียงในปี 1944 กลุ่มแรก ได้แก่ Dizzy Gillespie, Charlie Parker, เป่าแตร Benny Harris (Benny Harris) และเมื่อปลายปี 1944 Dizzy ถูกเรียกว่า "ดาวดวงใหม่" ในปี ค.ศ. 1945 Miles Davis นักเป่าแตรอายุน้อยได้เข้าร่วมการแข่งขัน

ฟัง: Charlie Parker และ Miles Davis - "ยาร์ดเบิร์ดสวีท" (1946)
Dodo Marmarosa (เปียโน), Arvin Harrison (กีตาร์), Vic Macmillan (ดับเบิลเบส), Roy Porter (กลอง) บันทึกไว้ในลอสแองเจลิส
การเดินขบวนของ Bop นั้นรวดเร็ว และทำให้มีผู้ฟังที่กว้างขวางและมั่นคง เช่นเดียวกับในกรณีอื่น ๆ การปรากฏตัวของดนตรีใหม่มาพร้อมกับแฟชั่นด้วยอุปกรณ์ที่เหมาะสม - แว่นตาดำของพระ, เคราของ Gillespie, หมวกเบเร่ต์สีดำและความใจเย็นภายนอก
ไม่ใช่นักดนตรีที่มีรูปแบบใหม่ทั้งหมดที่อยู่ในช่องมาตรฐาน ตัวอย่างเช่น เราสามารถระลึกถึงทหารผ่านศึกคนหนึ่งและแม้แต่ผู้ก่อตั้ง Bop นักเปียโน Thelonious Monk ที่มีคุณลักษณะเฉพาะตัวโดยสิ้นเชิงซึ่งไม่เข้ากับกรอบการทำงานของ Bop คลาสสิก ลักษณะเหล่านี้คิดว่าเกิดจากอิทธิพลของ Art Tatum; อย่างไรก็ตามพระไม่เหมือน Tatum ไม่ค่อยแสดงเทคนิคการแสดงของเขา สไตล์การแสดงของเขาคาดเดาไม่ได้ พูดน้อย เขาชอบความไม่ลงรอยกัน และสร้างรูปแบบมินิมอลอย่างระมัดระวัง เขาไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานในทันที แต่ดนตรีของเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสไตล์ในภายหลัง - จากแจ๊สสุดเจ๋งไปจนถึงโมดัลแจ๊ส

ฟัง: Thelonious Monk Quintet - "รอบเที่ยงคืน" (1947)
George Tatt - ทรัมเป็ต, Sahib Shihab - อัลโตแซกโซโฟน, Thelonious Monk - เปียโน, Bob Page - เบส, Art Blakey - กลอง
ตัวอย่างที่หาได้ยากสำหรับยุค bebop: เมื่อมีเครื่องดนตรีลมสองตัว เสียงแรกของธีมจะเล่นเปียโน -- เอ็ด

นักเปียโน Bud Powell ที่เป็นแบบฉบับของ bebop มากกว่า บทเพลงโมโนโฟนิกที่ไพเราะของเขาทำให้เขาสามารถทำซ้ำและรักษาวลีแซกโซโฟนของ Parker ได้อย่างง่ายดาย อันที่จริง เขาได้ใช้ตัวเองในการแปลแก่นแท้ของเสียงบี๊บทองเหลืองสำหรับเปียโน ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับนักเปียโนรุ่นต่อไป คนรุ่นเหล่านี้ผลิตนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่ใช่นักปฏิวัติ แต่พวกเขารวมเอาความสำเร็จของรุ่นก่อนและนำเสนอต่อสาธารณชนในลักษณะที่เข้าใจได้และน่าสนใจ นักเปียโนโพสต์บ็อปดังกล่าว ได้แก่ Erroll Garner, George Shearing, Oscar Peterson

ฟัง: Bud Powell - "กระเด้งกับหน่อ" (1949)
Sonny Rollins - เทเนอร์แซกโซโฟน, Fats Navarro - ทรัมเป็ต, Bud Powell - เปียโน, Tommy Potter - ดับเบิลเบส, Roy Haynes - กลอง

Bebop เป็นสไตล์แจ๊สสมัยใหม่รูปแบบแรกที่กล้าออกจากโลกแห่งดนตรียอดนิยมและก้าวไปสู่ศิลปะที่ "บริสุทธิ์" สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยความสนใจของบอปเปอร์ในสาขาดนตรีวิชาการซึ่งหลายคนเชี่ยวชาญแล้วในวัยผู้ใหญ่ด้วยตัวของพวกเขาเอง โรงเรียนแห่งการเรียนรู้ที่ตามมาสำหรับรูปแบบใหม่นี้มีไว้สำหรับนักเล่นบอปเปอร์หลายคนอย่าง Earl Hines Orchestra ซึ่งต่อมาอยู่ในมือของ Billy Eckstine มันอยู่ในนั้นที่แนวที่สองของนักดนตรีสไตล์ bebop ถูกสร้างขึ้น
เส้นทางของบอปเปอร์รุ่นเก่าซึ่งเริ่มต้นในสโมสรมินตันในปี 2484-85 และสร้างสถานที่ในโลกดนตรีสำหรับดนตรีที่ไม่ได้มีไว้สำหรับความบันเทิงยังคงดำเนินต่อไปในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 โดยนักดนตรีรุ่นต่อไป ซึ่งนักเป่าทรัมเป็ต Miles Davis, Fats Navarro โดดเด่น (" Fats "Navarro), นักเป่าทรอมโบน Jay Jay Johnson, นักเปียโน Bud Powell, Al Haig (Al Haig), John Lewis (John Lewis), Tad Dameron (Tad Dameron), เบส Tommy Potter (ทอมมี่ พอตเตอร์) มือกลอง แม็กซ์ โรช (แม็กซ์ โรช)
บันทึกของ Charlie Parker
Dizzy Gillespie Recordings
บันทึกเสียงโดย บัด พาวเวลล์
บันทึกโดย Thelonious Monk

เย็น

ตลอดประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส มีการเปลี่ยนแปลงขั้นตอนต่างๆ อย่างต่อเนื่อง ซึ่งในความหมายที่แสดงออกของพวกเขาจะมุ่งไปสู่ด้านที่ร้อนขึ้น (ร้อน) หรือเย็นกว่า (เย็น) ของแจ๊ส การระเบิดแบบป็อปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาใหม่ ซึ่งแม้แต่ชื่อก็สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ที่ยอมรับได้พอดี โดยพื้นฐานแล้ว สไตล์เท่ (เท่) นั้นสอดคล้องกับการระบายความร้อนของพลังงานดนตรีอย่างเป็นทางการเท่านั้น อันที่จริง การเปลี่ยนแปลงในการแสดงออกเชิงแอคทีฟหมายถึงการแปลพลังงานนี้เป็นรูปแบบใหม่ มันส่งผ่านจากสถานะของเอฟเฟกต์ภายนอกไปสู่องค์ประกอบที่สำคัญและลึกล้ำ ในรูปแบบ bebop รูปแบบของการทำดนตรีมีพื้นฐานมาจากการด้นสดเดี่ยวที่ดำเนินการในสภาวะที่เป็นจังหวะและฮาร์โมนิกที่ซับซ้อนมากขึ้น นักดนตรีรุ่นใหม่ในช่วงปลายยุค 40 มีความสนใจในแนวทางที่แตกต่างออกไปโดยพิจารณาจากความเป็นเอกภาพของการจัดเตรียมที่ซับซ้อนและการแสดงด้นสดที่เป็นไปได้ตามแนวทางนั้น

ต้นเย็น

สัญญาณของความเท่สามารถพบได้ในสไตล์การเล่นของ Miles Davis ในช่วงต้นปี 1945 เมื่อเขาเป็นสมาชิกคนหนึ่งของวงดนตรีของ Charlie Parker การไม่สามารถเลียนแบบการเล่นที่ประหม่าและชาญฉลาดของ Dizzy Gillespie ได้นำไปสู่การค้นหาภาษาของเขาเอง แนวโน้มที่คล้ายคลึงกันนี้สามารถเห็นได้จากการเล่นของนักเปียโนรุ่นเยาว์อย่าง John Lewis ("Parker's Mood" Charlie Parker) ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในวงออร์เคสตราของ Dizzy Gillespie นักเปียโน Ted Dameron เป็นผู้ค้นหาที่คล้ายกันในการเตรียมการสำหรับวงออเคสตราและวงดนตรีขนาดเล็ก แม้กระทั่งก่อนหน้านี้ แนวคิดที่เย็นชาได้รับการยอมรับใน "นักเป่าแซ็กโซโฟนเดี่ยวเทเนอร์ Lester Young ที่คาดการณ์การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ภายในสิบปี รากฐานทางทฤษฎีของความเท่ได้รับการพัฒนาโดยนักเปียโน Lennie Tristano ซึ่งมาถึงนิวยอร์กในปี 2489 และจัด ที่นั่น (ในปี 1951) ของเขาเอง" โรงเรียนดนตรีแห่งใหม่" Lenny Tristano ด้นสดด้วยระดับอิสระพิเศษมีความคิดสร้างสรรค์อย่างมากในการสร้างแนวไพเราะ

ฟัง: Lennie Tristano Sextet - หุ่นกระบอก (1949)
Lenny Tristano - เปียโน, Lee Konitz - อัลโตแซกโซโฟน, Warne Marsh - เทเนอร์แซกโซโฟน, Billy Bower - กีตาร์, Arnold Fishkin - ดับเบิลเบส, Denzil Best - กลอง

ในเพลงใหม่นี้ ความสนใจมุ่งเน้นไปที่การค้นหาวิธีการแสดงความหมายแบบใหม่ด้วยการผสมผสานระหว่างเสียงต่ำ ความสมดุลของเครื่องดนตรีต่างๆ ธรรมชาติของการใช้ถ้อยคำ ความเป็นหนึ่งเดียวกันของการเคลื่อนไหวทั่วไปของเนื้อสัมผัสดนตรี การพัฒนาดนตรีวิชาการในสาขาการประสานเสียงเข้ามามีส่วนร่วม เครื่องดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับแจ๊สแบบดั้งเดิมเริ่มถูกนำมาใช้ในวงออเคสตรา: ฮอร์น, ฟลุต, แตร, ทูบา จำนวนนักดนตรีในชุดดังกล่าวเพิ่มขึ้นเป็น 7-9 คน และชุดค่าผสมดังกล่าวเองเรียกว่าคอมโบ (การรวมกัน) ดนตรีที่บรรเลงโดยวงดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ให้ความบันเทิงอย่างชัดเจน แต่เป็นเพลงที่ไพเราะในธรรมชาติ ดังนั้น กระบวนการในการทำให้ดนตรีแจ๊สห่างไกลจากวงการเพลงป๊อป จากความบันเทิง ยังคงดำเนินต่อไป
วงดนตรีชุดแรกๆ ประเภทนี้คือกลุ่มที่รวมตัวกันภายใต้ชื่อ Miles Davis เพื่อบันทึกเสียงที่สตูดิโอ Capitol ในปี 1949 มันรวมอยู่ด้วย นอกเหนือจากผู้นำตัวเองแล้ว นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต Lee Konitz, นักแซ็กโซโฟนบาริโทน Gerry Mulligan ผู้เล่นทูบา John Barber, นักเล่นแตร Edison Collins, นักเป่าทรอมโบน Kai Winding ), นักเปียโน Al Haig, เบส Joe Shulman และมือกลอง Max Roach Capitol Ensemble ได้ทำการบันทึกประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อสำคัญ "Birth Of The Cool" ผลกระทบที่สำคัญของเพลงใหม่เกิดจากการจัดเตรียมพิเศษโดยสมาชิกหลักของไลน์อัพ และนอกจากนี้ โดยนักเปียโน ผู้เรียบเรียง และกิล อีแวนส์ หัวหน้าวงในอนาคต ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส

ฟัง: Miles Davis - "Birth Of The Cool": อัลบั้มเต็ม (1949-1954)
(ในฐานะอัลบั้มเดี่ยว การบันทึกทั้งหมดของ nonet นี้ได้รับการปล่อยตัวในปี 1954 และก่อนหน้านั้นพวกเขาได้รับการปล่อยตัวเป็น "ซิงเกิล" ที่แยกจากกันเท่านั้น - เอ็ด)

ในปี 1950 องค์ประกอบของสไตล์สุดเท่ค่อยๆ ลดลงเหลือควอร์เต็ตและควินเท็ต และกระจายไปในทิศทางของสไตล์เฉพาะตัวที่เด่นชัด ผู้จัดเรียงยังคงมีบทบาทสำคัญในพวกเขาปรับปรุงวิธีการฮาร์มอนิกและเริ่มใช้โพลีโฟนีกันอย่างแพร่หลาย สวิงเป็นการแสดงที่มีคุณภาพ แสดงออกได้ง่ายเป็นพิเศษในการแสดงด้นสด เสรีภาพในการทำดนตรี ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเคลื่อนไหวที่ง่ายดายและไม่หยุดนิ่ง เสียงของเครื่องดนตรีมีลักษณะเป็นเสียงที่ชัดเจนโดยไม่ต้องใช้การสั่นสะเทือน Kula โดดเด่นด้วยธีมที่สดใสการใช้เฟร็ตที่หายาก นักดนตรีแนวหน้าของวงการ ได้แก่ (ยกเว้นสมาชิกของ Miles Davis Orchestra) นักเป่าแซ็กโซโฟน Paul Desmond (Paul Desmond), Stan Getz (Stan Getz), เป่าแตร Chet Baker (Chet Baker), Shorty Rodgers (Shorty Rodgers), นักเป่าทรอมโบน Bob Brookmeyer (บ็อบ บรู๊คเมเยอร์), นักเปียโน เลนนี่ ทริสตาโน, เดฟ บรูเบค, มือกลอง โจ โมเรลโล, เชลลี แมนน์
บันทึกโดย เลสเตอร์ ยัง
Posts by เชษฐ์ เบเกอร์
เจอร์รี่ มัลลิแกน บันทึกเสียง

ชายฝั่งตะวันตก

ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสไตล์สุดเท่ นักดนตรีส่วนใหญ่ที่มีส่วนสำคัญในการทำงานบนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา ที่นั่นมีการก่อตั้งโรงเรียนสร้างสรรค์ซึ่งได้รับชื่อ "ฝั่งตะวันตก" ("ฝั่งตะวันตก") ซึ่งตรงกันข้ามกับนิวยอร์กทิศทางที่กระตือรือร้นมากขึ้น ("ชายฝั่งตะวันออก") การเคลื่อนไหวนี้แสดงถึงขั้นตอนต่อไปในการพัฒนากุลา นักดนตรีหลายคนของโรงเรียนเวสต์โคสต์ทำงานในสตูดิโอออเคสตราฮอลลีวูด: นักเป่าแตร Shorty Rogers, นักเป่าแตรและนักแซ็กโซโฟน Jimmy Giuffre, มือกลองเชลลีย์ แมนน์, นักเป่าแซ็กโซโฟนบาริโทน Gerry Mulligan เหตุผลนิยม ความฉลาด อิทธิพลขององค์ประกอบทางดนตรีของยุโรปนั้นสังเกตได้ชัดเจนในดนตรีของพวกเขา
Dave Brubeck นักเปียโนคนหนึ่งที่เป็นตัวแทนของทิศทางชายฝั่งตะวันตกมาเล่นดนตรีแจ๊สด้วยภูมิหลังทางวิชาการที่มั่นคง เขาเป็นนักเรียนของ Darius Milhaud (Darius Milhaud) และ Arnold Schoenberg (Arnold Schonberg) วงสี่ที่เขาก่อตั้งด้วยนักเป่าแซ็กโซโฟน Paul Desmond ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นเวลาหลายปี งานของ Brubeck มีลักษณะเฉพาะจากการบรรจบกันของความคิดแบบด้นสดดนตรีแจ๊สกับพัฒนาการทางวิชาการของยุโรป นวัตกรรมของเขาอยู่ในทุกแง่มุม - ความกลมกลืน, เมโลดี้, จังหวะ, รูปแบบ ความคิดสร้างสรรค์ในการเรียบเรียงของเขายังคงดำเนินกระบวนการด้นสดโดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเรียบเรียง

ฟัง: Dave Brubeck - "ดยุค" (1954)

โรงเรียน "ชายฝั่งตะวันตก" ก่อให้เกิดทิศทางที่ชัดเจนอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับงานของเจอร์รี มัลลิแกน นักแซ็กโซโฟนบาริโทน แม้แต่ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงาน เยาวชนที่มีการศึกษาก็ยังได้รับความสนใจจากการผสมผสานระหว่างความอวดดีทางดนตรีและอารมณ์ขันในการแสดงของนักดนตรี นักเป่าแซ็กโซโฟนที่โด่งดังอย่างแท้จริงในปี 1952 วงสี่ที่ไม่มีเปียโนถูกสร้างขึ้นด้วยนักเป่าแตร Chet Baker การรองรับฮาร์มอนิกในนั้นทำได้โดยดับเบิลเบสเท่านั้นและการทำงานร่วมกันของเครื่องมือลมในสี่นั้นเป็นแบบโพลีโฟนิกและกระแทกด้วยการผสมผสานที่แปลกประหลาดของเสียงต่ำ ค่อยๆ ขยายรูปแบบของวงดนตรี การจัดเตรียมมีความละเอียดมากขึ้น และมีความเชื่อมโยงกับประเพณีทางวิชาการ

ฟัง: Gerry Mulligan & Chet Baker - Festive Minor (1957)

Bebop, bebop, bop (อังกฤษ bebop) - สไตล์แจ๊สที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้น - กลางยุค 40 ของศตวรรษที่ XX และมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่รวดเร็วและการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนโดยอิงจากการเล่นความสามัคคีและ ...อ่านทั้งหมด Bebop, bebop, bop (อังกฤษ bebop) - สไตล์แจ๊สที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้น - กลางยุค 40 ของศตวรรษที่ XX และมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่รวดเร็วและการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนโดยอิงจากการเล่นที่กลมกลืนกันไม่ใช่ทำนอง Bebop ปฏิวัติวงการดนตรีแจ๊ส โดย Boppers ได้สร้างสรรค์แนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับดนตรี ผู้ก่อตั้ง bebop ได้แก่ นักเป่าแซ็กโซโฟน Charlie Parker, นักเป่าแตร Dizzy Gillespie, นักเปียโน Bud Powell และ Thelonious Monk, มือกลอง Max Roach ระยะ bebop เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการเน้นดนตรีแจ๊สจากเพลงเต้นรำที่เน้นทำนองเป็น "ดนตรีนักดนตรี" ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่าโดยอิงตามจังหวะมากกว่า นักดนตรีป็อปชอบการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนโดยอาศัยการดีดคอร์ดแทนที่จะเป็นท่วงทำนอง ป๊อบ เร็ว เฉียบ เฉียบ "คนฟังแข็ง" ประวัติศาสตร์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 นักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์หลายคนเริ่มรู้สึกถึงความซบเซาในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการเกิดขึ้นของวงออเคสตราแดนซ์-แจ๊สที่ทันสมัยจำนวนมาก พวกเขาไม่ได้พยายามแสดงจิตวิญญาณที่แท้จริงของดนตรีแจ๊ส แต่ใช้การเตรียมการและเทคนิคการจำลองแบบของวงดนตรีที่ดีที่สุด ความพยายามที่จะแยกตัวออกจากทางตันเกิดขึ้นโดยนักดนตรีอายุน้อย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวนิวยอร์ก ซึ่งรวมถึงนักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ นักเป่าแตร Dizzy Gillespie มือกลอง Kenny Clarke นักเปียโน Thelonious Monk ในการทดลองของพวกเขา รูปแบบใหม่เริ่มปรากฏขึ้นทีละน้อย ซึ่งได้รับชื่อ "บี๊บ" หรือเพียงแค่ "ป็อป" ด้วยมือที่บางเบาของกิลเลสปี ตามตำนานของเขา ชื่อนี้ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานของพยางค์ซึ่งเขาฮัมเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาดนตรีของป็อบ - บลูส์ที่ห้า ซึ่งปรากฏเป็นเพลงป็อปนอกเหนือจากเพลงบลูส์ที่สามและเจ็ด ความแตกต่างที่สำคัญของรูปแบบใหม่คือรูปแบบที่ซับซ้อนและสร้างขึ้นจากหลักการอื่นของความสามัคคี Parker และ Gillespie นำเสนอการแสดงที่รวดเร็วเป็นพิเศษเพื่อไม่ให้ผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพต้องด้นสดใหม่ ความซับซ้อนของการสร้างวลีเมื่อเปรียบเทียบกับการแกว่งนั้นส่วนใหญ่อยู่ในจังหวะเริ่มต้น วลีด้นสดในเสียงบี๊บอาจเริ่มด้วยจังหวะที่ซิงโครไนซ์ อาจจะเป็นจังหวะที่สอง มักจะเล่นวลีในรูปแบบที่รู้จักแล้วหรือตารางฮาร์มอนิก (มานุษยวิทยา) เหนือสิ่งอื่นใด พฤติกรรมที่น่าตกใจได้กลายเป็นจุดเด่นของ bebopites ทั้งหมด แตรโค้ง "วิงเวียน" ของ Gillespie, พฤติกรรมของ Parker และ Gillespie, หมวกที่ไร้สาระของ Monk ฯลฯ การปฏิวัติที่ทำเสียงบี๊บกลับกลายเป็นผลที่ตามมามากมาย ในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน มีคนพิจารณาโบเปอร์: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing และอื่น ๆ อีกมากมาย จากผู้ก่อตั้ง bebop มีเพียง Dizzy Gillespie เท่านั้นที่ประสบความสำเร็จ เขายังคงทำการทดลองต่อไปโดยก่อตั้งสไตล์คิวบาโนซึ่งเป็นเพลงแจ๊สแบบละตินที่ได้รับความนิยมเปิดโลกให้กับดาวแจ๊สละตินอเมริกา - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdez และอื่น ๆ อีกมากมาย นักเล่นดนตรีแจ๊สตระหนักว่าเสียงบี๊บเป็นเพลงที่ต้องใช้ความสามารถพิเศษด้านเครื่องมือและความรู้เกี่ยวกับความสามัคคีที่ซับซ้อน นักเล่นดนตรีแจ๊สจึงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว พวกเขาแต่งทำนองที่ซิกแซกและหมุนตามการเปลี่ยนแปลงคอร์ดของความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น ศิลปินเดี่ยวในการแสดงด้นสดใช้โน้ตที่ไม่สอดคล้องกันในโทนเสียง ทำให้เกิดดนตรีที่แปลกใหม่ยิ่งขึ้นพร้อมเสียงที่คมชัดยิ่งขึ้น ความน่าดึงดูดใจของการซิงโครไนซ์ทำให้เกิดสำเนียงที่ไม่เคยมีมาก่อน Bebop เหมาะที่สุดที่จะเล่นในรูปแบบกลุ่มเล็ก ๆ เช่น quartet และ quintet ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับเหตุผลทางเศรษฐกิจและศิลปะ ดนตรีเฟื่องฟูในคลับแจ๊สในเมือง ที่ที่ผู้ชมมาฟังศิลปินเดี่ยวที่สร้างสรรค์มากกว่าเต้นเพลงฮิตที่พวกเขาชื่นชอบ ในระยะสั้นนักดนตรี bebop กำลังเปลี่ยนดนตรีแจ๊สให้เป็นรูปแบบศิลปะที่อาจดึงดูดสติปัญญามากกว่าความรู้สึกเล็กน้อย ดาราแจ๊สหน้าใหม่เข้ามาในยุค bebop รวมถึงนักเป่าแตร Clifford Brown, Freddie Hubbard และ Miles Davis, นักแซ็กโซโฟน Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt และ John Coltrane และ JJ Johnson นักเป่าทรอมโบน ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 เสียงบี๊บผ่านการกลายพันธุ์หลายอย่างซึ่งรวมถึงฮาร์ดบ็อป แจ๊สสุดเจ๋ง และโซลแจ๊ส รูปแบบของกลุ่มดนตรีขนาดเล็ก (คำสั่งผสม) มักจะประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทลม เปียโน ดับเบิลเบส และกลองอย่างน้อยหนึ่งเครื่อง (โดยปกติไม่เกินสามเครื่อง) ยังคงเป็นองค์ประกอบแจ๊สมาตรฐานในปัจจุบันทรุด

ในช่วงกลางทศวรรษ 30 ด้วยกระแสความนิยม โลกแจ๊สต้องประสบกับ "วิกฤตเชิงสร้างสรรค์" ซึ่งถึงจุดไคลแม็กซ์ในช่วงปลายทศวรรษและต้นยุค 40 ตอนนั้นเองที่มีรูปแบบใหม่เข้ามาช่วย - bebop

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปรากฏตัว

ความนิยมของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมได้นำไปสู่การแพร่หลายของกลุ่มดนตรีชนชั้นกลางที่เล่นดนตรีแจ๊สเพียงเพื่อจุดประสงค์ในการหารายได้ โดยไม่มีความทะเยอทะยานในการสร้างสรรค์ โดยใช้มาตรฐานและรูปแบบทางดนตรีในการฝึกฝน

แนวโน้มนี้ไม่เป็นที่พอใจอย่างมากสำหรับนักดนตรีที่นำกระบวนการสร้างสรรค์มาเป็นหัวหน้างาน ความปรารถนาที่จะสร้างสิ่งใหม่ ๆ และไม่กำหนดเวลา

อยู่บนพื้นที่อุดมสมบูรณ์นี้เองที่กลุ่มนักดนตรีอัจฉริยะได้นำเสนอชื่อใหม่สำหรับการเคลื่อนไหวทางดนตรีในมหาสมุทร "แจ๊ส" ให้โลกได้รับรู้

Bebop มีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดที่รวดเร็วและซับซ้อน

ชื่อใหม่ของสไตล์ดนตรีตามที่เชื่อกันโดยทั่วไปนั้นต้องขอบคุณผู้ที่ฮัมเพลงในแนวบลูส์ที่ห้า - ลักษณะเฉพาะของป็อบ พวกเขาฟังดูคล้ายกับ Hey! บา-บา-รี-บ็อบ.

เต้นเร็วเกินไป

ด้วยความพยายามของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ในดนตรีแจ๊ส bebop ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโลก

ขึ้นอยู่กับการด้นสดของดนตรีที่กลมกลืนกันและจังหวะที่ประสานกัน มักจะทำให้พองเป็นจังหวะด้วยความเร็วสูงสุดของเสียง

วิธีการนี้ทำให้ผู้ฟังทั่วไปตกใจ ในตอนแรก สาธารณชนไม่ได้ประจบประแจงมากนักเกี่ยวกับนวัตกรรมดังกล่าว เพราะมันเฉียบคมและเร็วเกินไป ทำให้เพลงโปรดของพวกเขาหลุดพ้นจากจังหวะการเต้นปกติ

ชุมชนดนตรีก็ระวังกระแสใหม่เช่นกัน แต่ในไม่ช้าเธอก็เปลี่ยนใจและชื่นชมความหรูหราของการแสดงด้นสดและขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ใหม่ที่เกิดขึ้น

พื้นฐานของรูปแบบใหม่คือการด้นสดที่รวดเร็วและซับซ้อนโดยอิงจากความกลมกลืน ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วทำให้แตกต่างจากรูปลักษณ์ของแจ๊สแบบดั้งเดิม โดยอิงจากความยิ่งใหญ่ของท่วงทำนอง

จากมวลชนสู่ชนชั้นสูง

ความซับซ้อนของการแสดงด้นสดอย่างต่อเนื่องที่ฝังอยู่ในรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนไม่น้อยเลยที่ขัดขวางรูปแบบใหม่จากการหลั่งไหลเข้ามาของผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพ และนำเสรีภาพในการสร้างสรรค์และการพัฒนามาสู่วงแคบของอัจฉริยะ

การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่า bebop เหมาะสำหรับกลุ่มเล็ก: ควอร์เต็ตหรือควินเต็ต สิ่งนี้ทำให้นักดนตรีสามารถแสดงเป็นกลุ่มเล็ก ๆ ซึ่งประหยัดกว่ามากในขณะนั้น

จากห้องโถงใหญ่ นักดนตรีย้ายไปยังบาร์เล็กๆ ในบรรยากาศสบายๆ และร้านแสดงดนตรีขนาดเล็ก ที่ซึ่งบริษัทที่เป็นมิตรซึ่งมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนและความคิดสร้างสรรค์ที่ก้าวหน้ามารวมตัวกัน ได้รับความนิยม การแพร่กระจายของเสียงบี๊บนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของดนตรีแจ๊สเป็นขบวนการทางปัญญาล้วนๆ