สารานุกรมโรงเรียน. โซลูชันสี

หลัก / หย่า

ในยุคของการฟื้นฟูมุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหาของงานคอมโพสิตอย่างหมดจดการก่อสร้างพื้นที่และที่พักในรูปแบบไอที รสชาติที่แนบมาซึ่งมีความหมายรอง เขาเป็นเหมือนที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและส่งไปยังภาพวาด ตัวอย่างเช่นใน "การนมัสการของพระคริสต์" Mariotto Alberternale และ Fra Bartolomeo Fra Bartolomeo "นมัสการพระคริสต์" วิลล่า Borghese โรม ตำแหน่งของคอลัมน์หลักของสปอตของแผนแรกเกิดขึ้นพร้อมกัน ความแตกต่างเล็กน้อยในความอิ่มตัวของสีจะปรากฏขึ้นเพียงเพราะการใช้ mariotto ของอุปกรณ์ผสม อุณหภูมิทำให้สามารถทำให้จุดสว่างในท้องถิ่นและอิ่มตัวมากขึ้น ดังนั้นนี่คือเสื้อคลุมสีเหลืองของโจเซฟ FRA Bartolomeo ซึ่งเขียนสีน้ำมันสีจะปิดเสียงและซับซ้อนมากขึ้น

เงื่อนไขที่เป็นที่นิยมของสีในทัศนคติของตัวละครเช่น Mary ได้รับการบำรุงรักษา ในทั้งสามงาน Madonna ถูกเยาะเย้ยในเสื้อกันฝนสีน้ำเงินและชุดสีแดง Philippino Lippi แก้สีตาม Canon Piero di Kozimo แสดงให้เห็นถึงเสื้อกันฝนที่มีปฏิกิริยาตอบสนองที่ค่อนข้างแข็งแรงของสีเขียวและสีน้ำเงินเจาะเข้าไปซึ่งกันและกันเพื่อให้ค่อนข้างยากที่จะสร้างสีหลัก Albertinelli เปิดตัวการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในการทำงานของพวกเขา เขาแก้มันเป็นอาหารในแมรี่สองสี: สีน้ำเงินและสีเขียว ดังนั้นความแตกต่างที่มีสีสันขั้นพื้นฐานส่วนใหญ่เกิดจากการใช้เทคนิคการทาสีต่างๆ สีถูกใช้เป็น "การส่องสว่างของภาพเขาไม่ได้แก้ปัญหาอะไรในภาพของเขาในภาพเพียงการแสดงออกที่แสดงออกถึงการวาดภาพ" N.N หมาป่าสีในการวาดภาพ - M: ศิลปะ, 1984, p. 194-195

การระบายสี "นมัสการทารกพระคริสต์" โดย Philippino Lippi สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างโทนสีเขียวและสีเทามุก พื้นฐานของจังหวะสีคือแนวตั้งสีน้ำเงินและสีแดงของเสื้อผ้าของเทวดาของเทวดาและแมรี่ที่ให้เสียง "ดนตรี" ของการแต่งเพลงทั้งหมด ศิลปินแช่พวกเขาในภูมิทัศน์หมอกควันสีเขียวมะกอก ความอิ่มตัวมันจะค่อยๆอ่อนแอลงใกล้กับเส้นขอบฟ้า ดังนั้นขอบด้านล่างของงานคือสีเขียวเข้มเกือบดำสีของหญ้าที่ลำต้นสีเหลืองถูกดึงโดยแปรงบาง ๆ พุ่มไม้และต้นไม้มองโดย Silhouettes บนท้องฟ้าสีฟ้าอ่อนหรือเนินเขาที่อ่อนโยนเขียนด้วยน้ำเสียงเดียวกัน Philipino เกือบจะไม่ใช้ความร่ำรวยของ Gamma OKR เช่นนี้ในปัจจุบันที่ชื่นชอบ มันใช้เฉดสีเย็นในการแก้มือและฝ่ามือของมือเสื้อคลุมที่ทะยานและในการสร้างแบบจำลองของร่างกายที่เปลือยเปล่าของทารก กระเจี๊ยบสีน้ำตาลเขียนผมและปีกโปร่งใสอย่างสมบูรณ์ ในการตัดสินใจของ Parapete, Philippino Lippi เพิ่มเบลลและสีเหลืองอู้อี้ แต่สีทั้งหมดจะอยู่ภายใต้เฉดสีเขียวที่กำหนดโซลูชันการระบายสีโดยรวม

เกี่ยวกับการตัดสินใจที่มีสีสันของ "การนมัสการของเด็กทารก" ปิแอร์ดิ Kozimo นั้นค่อนข้างยากที่จะตัดสินตั้งแต่วันนี้งานไม่ได้นำเสนอในการแสดงออกถาวรของพิพิธภัณฑ์ การทำสำเนาสีของ Hermitage Tondo ซึ่งจะอนุญาตให้พูดคุยเกี่ยวกับโซลูชันที่มีสีสันของมันขาดหายไป อย่างไรก็ตามมีการทำสำเนาที่ดีของ "นมัสการพระคริสต์" ซึ่งตั้งอยู่ในคอลเลกชันของแกลเลอรี่ Borghese ซึ่งเป็นอะนาล็อกของ Hermitage เท่านั้นเขียนโดยที่ดินไม่กี่แห่งและได้รับผลกระทบอย่างมากจากการฟื้นฟู Z. Borisov Gallery Borghese หอศิลป์แห่งชาติ - M: วิจิตรศิลป์, 1971, P17 . เฉพาะบนพื้นฐานของเนื้อหานี้ที่คุณสามารถพิจารณารสชาติของงานอาศรม Piero di Kozimo แก้ปัญหา TDDO ในสีที่อบอุ่น จุดที่สว่างที่สุดคือแสงสีฟ้าอ่อนเกือบสีขาว Pellena ซึ่งสะท้อนภาพของนกพิราบและแทรกบนแขนเสื้อของ Mary's Robe ร่างที่เปลือยเปล่าของทารกของพระคริสต์ยังสร้างความประทับใจของความกระจ่างใส แต่น้ำเสียงที่อบอุ่นแล้ว อีกเล็กน้อยคือภาพของจอห์น The Baptist ใน Okhryanian Piero di Kozimo มีความสนใจในร่างกายที่เปลือยเปล่า ไม่ใช่โดยบังเอิญว่าศิลปินแสดงให้เห็นว่าไม่มีใครแตะต้องเกือบจนกระทั่งกลางเท้าของเจือปนในขณะที่ Lippi และ Alberternaleli เป็น "การแต่งกาย" เทวดาในเสื้อคลุมยาวเหลือเพียงฝ่ามือและขาของขาเท่านั้นที่เปิด โซลูชันสีขึ้นอยู่กับการครอบงำของสามสีหลัก: สีแดงสีน้ำเงินและสีเหลืองซึ่งประกอบขึ้นเป็นพื้นฐานของจานสีของศิลปินใด ๆ ในรูปแบบที่บริสุทธิ์มันเป็นตัวแทนของ Mariotto Alberternaleli ใน "การนมัสการของทารกของพระคริสต์" Piero di Kozimo ไม่ได้ใช้สีเขียวในรูปแบบที่บริสุทธิ์เนื่องจากเป็นอนุพันธ์ของสีน้ำเงินและสีเหลือง ตัวอย่างเช่นในการแก้ไข Maphoria รูป Mary มีส่วนผสมของสีน้ำเงินและสีเขียว มันค่อนข้างยากที่จะกำหนดสีที่ถูกนำมาเป็นพื้นฐานหรือเลือกสำหรับภาพของการตอบสนอง ความไม่แน่นอนนี้อาจเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นคู่ของสาระสำคัญของแมรี่การเริ่มต้นสวรรค์และโลกของเธอ เสื้อผ้าของเทวดาได้รับการแก้ไขโดยคราบท้องถิ่นของ Kraplac และสีน้ำเงิน การเชื่อมต่อของสองสีนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในเสื้อคลุมของมาดอนน่าด้วยการเพิ่มเฉดสีที่อบอุ่นในการตีความของพื้นที่ที่ส่องสว่างของรอยพับ บางทีการตัดสินใจที่คล้ายกันศิลปินต้องการเน้นธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ของแมรี่ Pierre di Kozimo เปิดตัวภาพของประตูระหว่างตัวเลขที่มองเห็นท้องฟ้าของ Lazorian ได้ ซึ่งแตกต่างจาก Mariotto Alberternelly ศิลปินปฏิเสธที่จะใช้โดยทั่วไปสีในการแก้จุดท้องถิ่นของสีเหลือง มันเติมเต็มการทำงานด้วยความหลากหลายของเฉดสีของ OKR ใช้พวกเขาในการตีความของร่างกายที่เปลือยเปล่าหมอนซึ่งขึ้นอยู่กับพระคริสต์ Vlashanitsa John The Baptist และภูมิทัศน์ของแผนการไกล มันแก้รายละเอียดของการตกแต่งภายในในโทนสีน้ำตาลแดง - ถึงบางส่วนที่มืดมิดของผนังเป็นสีดำ เมื่อเทียบกับผลงานของ Filippino Lippi และ Mariotto Alberternale ภาพวาด Pierreo di Kozimo นั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยเฉดสี สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ที่ค่าใช้จ่ายของเทคโนโลยีน้ำมันซึ่งศิลปินใช้ในรูปแบบบริสุทธิ์

การระบายสี "ทารกนมัสการคริสต์" Mariotto Alberternaleli ขึ้นอยู่กับการรวมกันของสามสีหลัก จุดที่เด่นชัดที่สุดของงานทั้งหมดคือเสื้อคลุมสีเหลืองของโจเซฟ ศิลปินพยายามที่จะปรับสมดุลสีนี้ด้วยแถบที่สดใสบนโลกแก้ไขในท้องถิ่นและอิ่มตัวน้อยลง ดูเหมือนว่าเครื่องแต่งกาย Joine สีน้ำเงินที่ด้านบน มันสะท้อนให้เห็นภายในของการแข่งรถของแมรี่และม่านที่ทารกอยู่ สีฟ้าของแผนแรกราวกับสะท้อนให้เห็นซ้ำกลายเป็นโปร่งใสมากขึ้นในภาพของเนินเขาและท้องฟ้า ส่วนนอกของ Madonna Madonna Madonna Madonna สอดคล้องกับโปร่งใสเขียนในชั้นเดียวของน้ำเสียงเดียวกันของเนินเขา อีกสองสำเนียงสร้างความสมดุลซึ่งกันและกัน - ด้านด้านในสีแดงของ Joseph Camboat และ Aloe Dress Mary Mariotto Alberternaleli เปิดตัวคราบเล็ก ๆ ของ Kraplac ในการแก้ปัญหาของผ้าม่านโปร่งแสงนั่งอยู่บนขั้นตอนของแผนห่างไกลซึ่งตั้งอยู่ระหว่าง Madonna และ Joseph อย่างไรก็ตามในรสชาติของงานที่เห็นได้ชัดว่าโดดเด่นของบราวน์และโอครา สถานที่สำคัญในพื้นที่ของงานถูกครอบครองโดยสถาปัตยกรรม มันเป็นภาพขาวดำสีน้ำตาลขาวดำ ปริมาณสามารถทำได้โดยการเพิ่มจำนวนเลเยอร์ในเงามืดและลดลงก่อนที่ความโปร่งใสในแสง ในรายละเอียดของขั้นตอนและที่ฐานของคอลัมน์การทาสีนั้นบางจนสามารถมองเห็นเส้นสีเข้มของดินสอ Brown Ohra เขียนและตัวเลขของแผนการไกล เขียนมากขึ้นด้วยการเพิ่ม Bleel และสีน้ำเงินพวกเขายังคงความโปร่งใส การผสมผสานช่างเทคนิคของภาพวาดน้ำมันและอุณหภูมิ Albertinelli ใช้สองวิธีในการถ่ายโอนเงา ครั้งแรกคือ "เงาสี" ที่เรียกว่า ต่อจากนั้น Michelangelo จะถูกนำมาใช้ในโบสถ์ Sischstinian ของภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Michelangelo ในโบสถ์ Sicastine ในวาติกันถูกสร้างขึ้นระหว่าง 1508-1512 และในช่วง Tondo ที่งดงาม "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" Michelangelo "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งเรียกว่า Doni Medallion, 1504, Uffizi, ฟลอเรนซ์ . วิธีที่สดใสที่สุดถูกนำเสนอในการตีความของรอยพับของเสื้อคลุมสีเหลืองของโจเซฟเงาที่เป็นอิฐแดง ส่วนบนของเสื้อคลุมของเขาและไม้พายของทารกจะได้รับการแก้ไขสีน้ำเงินด้วยแสงสว่างเกือบจะเป็นสีชมพูขาว การรับ Alberternaleli ดังกล่าวถูกนำมาใช้ใน "การประกาศ" อันมีค่า "คริสต์มาส" และ "บทนำสู่วัด" Mariotto Alberternaleli "การประกาศ", "คริสมาสต์" และ "บทนำสู่วัด", Uffizi, ฟลอเรนซ์ วิธีนี้เกี่ยวข้องกับภาพวาดที่แปลกประหลาด ต่อจากนั้นการรับ "เงาสี" จะถูกนำไปใช้ Ponutromoyakopo Karuchchi ในชื่อเล่นที่มีชื่อว่า Pontoramic "Supper in Emmaus", 1525, Uffizi, ฟลอเรนซ์ และ Andrei del Sarto Andrea Del Sarto "Saint Mikhail, St. John Gwalberto, St. John The Baptist, Saint Bernard Deli Delage, Uffizi, ฟลอเรนซ์. - นักเรียน Mariotto Alberternelley

อีกวิธีหนึ่งคือ "ความหนา" ของสีในเงามืด การรับสัญญาณดังกล่าวส่วนใหญ่ใช้ในการวาดภาพสีน้ำมัน ดังนั้นเสื้อคลุม Mary จึงถูกตีความ อย่างโปร่งใสราวกับว่าสีน้ำเขียนโดยเนินที่ถอดออกได้สีค่อยๆกลายเป็นอิ่มตัวน้อยลง การเปลี่ยนสีอ่อนโยนจากสีเขียวเข้มด้วยการเพิ่ม Ocher ผ่านเงาที่สว่างขึ้นด้วยเงาสีฟ้าถึงสีฟ้าอ่อนดังนั้นโปร่งใสจึงเปลี่ยนไป แผนกต้อนรับส่วนหน้านี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการเขียนท้องฟ้า ความฉลาดของศิลปินในภาพของส่วนที่เปลือยเปล่าของร่างกายควรสังเกต Mariotto Alberternaleli ตีความอ่อนโยนราวกับว่าจากพอร์ซเลน, ผิวหนังของแมรี่ที่มีปฏิกิริยาตอบสนองสีชมพูจากชุดสีแดงบนมือและใบหน้าของเธอ ร่างของทารกเปลือยกายได้รับการแก้ไขในช่วงที่อบอุ่นขึ้นอยู่กับการไล่ระดับของ OKR ผิวของโจเซฟนั้นมืดมนที่สุดด้วยการเพิ่ม UMBRA ในเงามืด ตัวเลขตั้งอยู่บนน้ำตาลเข้มพื้นผิวสีดำเกือบสีดำของโลก

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้นั้นง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานของพวกเขาจะขอบคุณคุณมาก

โพสโดย http://www.allbest.ru/

แผนการทำงาน

บทนำ

1. Creative Way P. Cesanna

2. นวัตกรรมในผลงานของ P. Cesanna

3. ความสำคัญสำหรับความทันสมัย

บทสรุป

บรรณานุกรม

การประยุกต์ใช้

บทนำ

หัวข้อการทดสอบของฉันทำงาน "นวัตกรรมของจิตรกรรม P. Cesanna"

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือก ในความจริงที่ว่า Paul Cesanne เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความสำคัญและมีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะ ปรากฏการณ์ของอิทธิพลของศิลปะของ Cezanna นี้ "ศาสดาแห่งศิลปะใหม่ล่าสุด" นี้บนจ้าวแห่งศตวรรษที่ยี่สิบตามขนาดเราเปรียบได้กับอิทธิพลทั้งหมดของอิมเพรสชั่นทิง์เช่นเดียวกับทิศทาง พอล Cesann มีส่วนสำคัญในการพัฒนาจิตรกรรม ตำแหน่งชีวิตของเขาปฏิเสธเป้าหมายทางสังคมและการเมืองและมุ่งเป้าไปที่สถานะภายในจิตสำนึกของอาจารย์

บทบาทของ Cezanne ในฐานะ "พ่อ" ของศิลปะใหม่ได้รับการประเมินโดยศิลปินรุ่นต่อไปนี้ ศิลปินที่พอเพียงของตัวเองด้วยพืชทฤษฎีของตัวเองในการวาดภาพเช่น P. Syra และ P. Signac ยืดไปยัง Cezanne

วัตถุประสงค์ของการทำงาน: เพื่อกำหนดสิ่งที่นวัตกรรมของจิตรกรรม P. Cesanna

งานของงาน:

ทำความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์

ระบุนวัตกรรมการวาดภาพ P. Cesanna;

กำหนดความสำคัญของภาพวาดของเขาเพื่อความทันสมัย

1. สร้างสรรค์ให้ P. Cesanna

Paul Cesann เกิดที่ Ex-en-Provence เมื่อวันที่ 19 มกราคม ค.ศ. 1839 เขาเป็นลูกชายคนเดียวของพ่อที่ทรงพลังและเติบโตขึ้นมาในร่มรื่นที่เงียบสงบด้วยโพรวองซ์อดีตเมืองหลวงเก่าของภาคใต้ของฝรั่งเศสใน 15 ไมล์ลึกเข้าไปในประเทศจากมาร์เซย์

ในฐานะเด็ก Cesann มีความคิดที่อ่อนแอเกี่ยวกับการวาดภาพที่ดี แต่ในความสัมพันธ์อื่น ๆ ที่เขาได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเขาไปเยี่ยมโรงเรียนเซนต์โจเซฟจากนั้นอายุ 13 ถึง 19 ปีเขาศึกษาใน Bourbon วิทยาลัย การศึกษาของเขาค่อนข้างประกอบด้วยประเพณีและความต้องการสาธารณะและศาสนา Cesanne ศึกษาดีถ้าไม่เก่งและได้รับรางวัลมากมายในคณิตศาสตร์ละตินและกรีก

ตั้งแต่อายุยังน้อย Cezanne เหยียดให้กับศิลปะ แต่ไม่ได้มีอย่างรวดเร็วก่อนไม่มีเนื้อเยื่อเด่นชัด การวาดภาพเป็นวัตถุบังคับและที่โรงเรียนเซนต์โจเซฟและในวิทยาลัย Bourbon และจาก 15 ปีที่เขาเริ่มเข้าร่วมงาน Academy of Figure ฟรี อย่างไรก็ตามรางวัลประจำปีของการวาดภาพในวิทยาลัย Cezann ไม่เคยได้รับ - ในปี 1857 เขาได้รับรางวัลเพื่อนที่ดีที่สุดของหนุ่มสาว - Emil Zol มิตรภาพนี้ใช้ชีวิตเกือบทั้งหมดของเขา

ในตอนท้ายของปี 1858 ด้วยการสอบครั้งที่สองสำหรับการสอบระดับปริญญาตรี Cezanne เข้าโรงเรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัยการประหารชีวิต เขาทำมันในการยืนกรานของพ่อของเขา Louis-Auguste ประนีประนอมการแก้ไขลูกชายของเขาที่จะจัดทำในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Zha de Buffagan ตอนนี้ Cezanne ในนาฬิกาฟรีจากการจัดเรียงกฎหมายมีส่วนร่วมในการวาดภาพในสตูดิโอของเขาและที่สถาบันการศึกษาซึ่งครูของเขาเป็นศิลปินท้องถิ่นของ Joseph Zher

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1861 Louis-Auguste ในที่สุดก็ให้ทางกับภรรยาและลูกชายของเขาการแก้ไขสนามเพื่อออกจากชั้นเรียนทางกฎหมายและไปที่ปารีสเพื่อศึกษาภาพวาด ในเดือนเมษายน Cezanne ไปที่เมืองหลวง

เมื่อมีชีวิตอยู่ในปารีสเป็นเวลาห้าเดือน Cezann ยังคงกลับไปที่ EX "ฉันคิดว่าเขาเขียนถึงเพื่อน - ที่ทิ้งไว้สำหรับ exe ฉันจะกำจัดความเบื่อหน่ายไล่ตามฉันในความเป็นจริงฉันเพิ่งเปลี่ยนที่อยู่อาศัย แต่ฉันถูกทิ้งไว้เมื่อฉันถูกทิ้งไว้กับฉัน"

อย่างไรก็ตามเขาไม่สามารถเอาชนะความเกลียดชังของโลกแห่งธุรกิจได้และเขาลงทะเบียนที่สถาบันการวาดภาพท้องถิ่นอีกครั้ง

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1862 ไม่นานหลังจากการกลับมาของ Zola ไปยังปารีส Cezann ตามเขามีวิธีการที่ขัดเกลา แต่เพียงพอที่จะให้โอกาสเขาในการวาดภาพโดยไม่ต้องกังวลกับขนมปัง

เมื่อเดินทางมาถึงทันทีเขากลับไปที่ Atelier Susys และการยืนกรานของพ่อของเขาพยายามที่จะเข้าสู่ Ecole de Bozyar งานไม่กี่งานที่นำเสนอโดย Cezanne เพื่อประกวดรวมถึงภาพเหมือนของพ่อและภาพตัวเองบังคับให้ผู้ตรวจสอบค่อนข้างยุติธรรมที่จะประเมินภาพวาดของเขาในฐานะ "ความรุนแรง" ในการรับเขาถูกปฏิเสธ แต่มันไม่ได้กีดกันศิลปินหนุ่ม ในเวลานี้เขาสูญเสียแนวโน้มและความสนใจในการวาดภาพวิชาการและต่อชั้นเรียนของเขาใน Atelier Suysse

ขั้นตอนแรกของความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้สร้างความพึงพอใจหรือการยอมรับให้กับศิลปินหนุ่ม CESENN, เชื่อฟังจินตนาการที่รุนแรงเริ่มเขียนภาพวาดแปลงซึ่งเป็นความหลงใหล, ราคะ, ความตาย

พยายามที่จะบรรลุชื่อเสียง Cezann ทุก ๆ ปีเป็นตัวแทนของภาพวาดในร้านเสริมสวย - นิทรรศการศิลปะร่วมสมัย และทุก ๆ ปีโดยไม่มีข้อยกเว้น Cezanna ถูกปฏิเสธ

การวิพากษ์วิจารณ์การขี่ม้าและดูหมิ่นโดยประชาชน Cezanne เข้าร่วมความผิดหวังของเขาด้วยการทำงานหนัก ค่อยๆเริ่มผลิตสไตล์บุคคลที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในภูมิประเทศที่ยิ่งใหญ่และยังคงเป็นรูขุมขนที่เป็นผู้ใหญ่

ในลักษณะของ Cezanna ความมั่นคงและการทำให้บริสุทธิ์ปรากฏขึ้น ราวกับว่าทำให้เชื่องอารมณ์ของเขาศิลปินถึงวุฒิภาวะของเขาเป็นระบบและเขียนรายละเอียดของภาพวาดของเขาอย่างถูกต้อง ในภูมิประเทศ "Railway Notch" (แอปพลิเคชัน, ป่วย 1), ครั้งแรกของการวาดภาพ Mount St. Victory ใกล้กับ exe เขามีความสมดุลอย่างทั่วถึงในบ้านทางซ้ายและรูปร่างหนักที่เข้มงวดของภูเขาทางด้านขวา

ในปี 1861 เมื่อ Cezann มาศึกษาในปารีสเป็นครั้งแรกที่การวาดภาพของฝรั่งเศสเป็นตัวแทนของสามกระแสที่แตกต่างกัน: Neoclassicism, ความโรแมนติกและความสมจริง สถานการณ์นี้มีความซับซ้อนด้วยความจริงที่ว่าศิลปะอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Bourgeoisie เป็นประวัติการณ์

สิ่งมีชีวิตที่งดงามของ Cezanna นั้นเต็มไปด้วยข้อบกพร่อง: ตัวเลขมีความซุ่มซ่ามและไม่สมส่วนพื้นที่ถูกแสดงให้เห็นไม่น่าเชื่อถือ ที่นี่พึ่งพาเรื่องราวและการเชื่อมต่อกับแบบฟอร์มน้อยเกินไป

เมื่อ Cezanne-Observer ได้รับการยกย่องจากการถูกจำเล่นอกประเทศเขาแสดงให้เห็นถึงการติดยาเสพติดที่ชัดเจนในแนวเส้นตรงแทนที่จะเป็นความโค้งบาร็อคและอย่างเข้มงวดเกือบสถาปัตยกรรมเสร็จสิ้นสถาปัตยกรรมของโครงร่าง ในจิตวิญญาณนี้ชุดภาพที่ยอดเยี่ยมของลุงโดมินิกาเขียนขึ้นระหว่างปี 1865 และ 2410 ได้ดำเนินการ

ในปี 1886 Cezann แต่งงานกับ Maria-Hortensia Fiek ความผูกพันทางอารมณ์ได้รับอนุญาตให้รักษาสหภาพแปลก ๆ นี้เป็นเวลาสี่สิบปี สามปีหลังจากการประชุมลูกชายชื่อสนามเกิด Camille Pisser เป็นเพียงคนเดียวที่ Cesann ฝึกฝนการวาดภาพภูมิทัศน์เห็นผู้ให้คำปรึกษาที่เชื่อถือได้ Pisserro ไม่เพียง แต่อายุมากกว่าเก้าปีและมีประสบการณ์มากขึ้น แต่เห็นได้ชัดว่ามีคุณสมบัติของครูที่เกิดและการวิจารณ์ที่บางและเป็นมิตรที่ยอดเยี่ยม

ค่อยๆ Cezanne พัฒนาระบบรอยเปื้อนสี่เหลี่ยมที่สม่ำเสมอลงไปที่เส้นทแยงมุมของผ้าใบ (โดยปกติจากมุมขวาบนไปทางซ้ายล่าง) และครอบคลุมผ้าใบทั้งหมด เมื่อเวลาที่เขาเปลี่ยนทิศทางของรอยเปื้อนไม่เพียง แต่ในงานที่แตกต่างกัน แต่ยังอยู่ในส่วนต่าง ๆ ของภาพหนึ่ง แต่มักจะเกิดขึ้นอย่างเคร่งครัดเสมอว่าภายในแต่ละส่วนของจังหวะสไมอาร์ยังคงรูปร่างเดียวกันและวางในทิศทางแบบคู่ขนานอย่างเคร่งครัด ความยาวของรอยเปื้อนนี้ช่วยให้การระบายสี Sesanne มีความคล้ายคลึงกันด้วยการทอหรือแม้แต่พื้นผิวพรมและความรู้สึกของการเคลื่อนไหวจังหวะลักษณะของงานดังกล่าวเป็น "ปราสาทใน Medan" (แอปพลิเคชัน, IL. 2)

ร่วมกับ Pissarro Cezanne ทำงานร่วมกับการหยุดชะงักในช่วงปี 1872, 1873 และครึ่งแรกของปี 1874 ความปรารถนาที่จะเรียนรู้ในมันไม่ได้ลดลงและความสามารถในการทำงานของมันดูเหมือนไม่สิ้นสุด ใน Pontoise และมากกว่าเขาทำงานเป็นน้ำมันสีน้ำสีพาสเทลทาสีและมีส่วนร่วมในการแกะสลัก Cezanne คัดลอกภาพวาด Pisserro เพื่อทำความเข้าใจกับเทคนิคด้านเทคนิคและสีของเพื่อนร่วมงานอาวุโส

ภาพซึ่งมักเรียกกันว่าผู้สร้างความประทับใจครั้งแรก Cannut Cananna เป็น "Honey House" (แอปพลิเคชัน IL 3) - ถูกเขียนด้วย Overah ในปี 1872 และแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างเทคนิคสีอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างชัดเจนกับความเข้าใจของแต่ละบุคคล รูปแบบและลักษณะองค์ประกอบของศิลปิน

Pissarro ตระหนักถึงความริเริ่มของความสามารถของ Cesannovsky เขาแย้งว่า Cezanne มีวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ การพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของพวกเขา Pissarro เรียกคืน: "เราอยู่ด้วยกันเสมอ แต่ทุกคนได้ทำงานสิ่งเดียวที่สำคัญจริงๆคือความรู้สึกของตัวเอง"

ปฏิกิริยาของการวิจารณ์เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ Cezanne ในปี 1874 ในความเป็นจริงเพียงตัวอย่างเดียวของความไม่ชอบความเกลียดชัยเกือบจะไล่ตามศิลปินตลอดชีวิตของเขาและแม้กระทั่งหลังความตาย ใช้ Suchanne ประสบความสำเร็จเพียงที่ Salon ของปี 1882 เท่านั้น Artist Antoine Guiema กลายเป็นสมาชิกของคณะลูกขุนอย่างเป็นทางการและได้รับสิทธิ์ในการส่งงานของนักเรียนคนหนึ่งของเขา ในความสามารถนี้เขาใส่รูปภาพของ Cesanna หรือที่รู้จักกันในชื่อชื่อ งานนี้หายไปแล้ว

ความสนใจของเขาในมนุษย์ซึ่งยังคงอยู่ตลอดชีวิตของเขา Cezann แสดงในการสร้างภาพกลุ่ม บางคนแสดงให้เห็นถึงกลุ่มเล็ก ๆ เช่นเดียวกับในชุดที่มีชื่อเสียงของผู้เล่นในการ์ด; คนอื่น ๆ โดยเฉพาะห้องอาบน้ำมีตัวเลขมากกว่าโหล ในช่วงปลายปีของความคิดสร้างสรรค์ศิลปินเริ่มให้ความสนใจในแนวคิดในการเชื่อมต่อแนวตั้งที่งดงามที่ใหญ่ที่สุดสองประเภทรวมถึงตัวเลขของผู้คนในภูมิประเทศ ในตอนท้ายของชีวิต Cezanne ตระหนักถึงความคิดนี้อย่างยอดเยี่ยมใน "นักว่ายน้ำใหญ่"

ในปี ค.ศ. 1880-90S Cezanna ครอบครองภูมิทัศน์ของโปรวองซ์อย่างแท้จริง ผลประโยชน์ดังกล่าวเป็นเช่นนั้น CESANN สร้างภูมิทัศน์ที่งดงาม 300 แห่งและครึ่งหนึ่งของพวกเขาถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1883 ถึง 1895

อัตราส่วนตามธรรมชาติของรูปแบบของหนักดินแดนแห่งโปร่งใสและความโปร่งใสของแสงในท้องถิ่นได้รับการเตือนความคิดของเขาเกี่ยวกับอิตาลีและกรีซและโปรวองซ์เชื่อมโยงกับเขากับประเทศเหล่านี้เป็นหนึ่งใน "ภูมิประเทศคลาสสิคที่ยอดเยี่ยม"

ในช่วงชีวิตของเขา Cezann เขียนโปรวองซ์จำนวนมาก แต่ในหมู่พวกเขาหลายคนที่เขาเปลี่ยนบ่อยกว่าผู้อื่น ในหมู่พวกเขาเป็นเมือง Gardan ที่มีน้ำใจมากที่สุด อีกสถานที่โปรดปรานสำหรับ Cezanna-Landscape เป็นสภาพแวดล้อมของ Estatch ในช่วงต้นของยุค 90 ความสนใจคือ Sezane ต่อภูมิทัศน์ของ Estak Ugas และศิลปินมุ่งเน้นไปที่มุมมองของ Saint Victory Mountain ซึ่งดึงดูดใจเขาอย่างสม่ำเสมอ เขาดึง Saint Victor มากกว่า 60 ครั้ง จากกลางยุค 80 Saint-Victory กลายเป็นหัวข้อเดียวและสำคัญที่สุดของภูมิทัศน์ของ Cezanne และยังคงอยู่ที่จุดสิ้นสุดของชีวิตของเขา

การมุ่งเน้นไปที่โครงสร้างแทนที่อารมณ์จากภูมิทัศน์ของ Cesannovsky และมันมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อศิลปินที่ตามมาด้วย

2. ผู้ริเริ่มในผลงานของ P. Cesanna

Paul Cesanne จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงเป็นผู้บุกเบิกการประท้วง ฉันอาศัยอยู่และทำงานกับจ้าวแห่งอิมเพรสชั่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในขณะที่ในช่วงเริ่มต้นของเขาภายใต้อิทธิพลของพวกเขา Cezanne ในการค้นหาสไตล์ของเขาเองไปที่เพื่อนร่วมงานของเขา ด้วยข้อความของการถ่ายโอนของรัฐที่ยอดเยี่ยมของธรรมชาติศิลปินลึกลงไปในการค้นหาการสร้างรากฐานของทุกสิ่งรอบตัวเขาและพยายามที่จะรู้ตรรกะด้านในของสิ่งต่าง ๆ แนวทางที่เป็นนวัตกรรมของจิตรกรไม่อนุญาตให้เขาได้รับความสำเร็จและสง่าราศีที่สมควรได้รับ

ความคิดสร้างสรรค์และชีวิตของเขาทั้งหมดได้รับการประเมินว่าเป็นความประมาทและความบ้าคลั่ง แต่มันเป็นสภาวะทางจิตนี้ที่ต่อสู้กับอาจารย์เพื่อสร้างหลักสูตรใหม่ที่สมบูรณ์ของการพัฒนาจิตรกรรม - การประท้วงเช่นเดียวกับความช่วยเหลือในการดูผลงานสดที่มีอยู่แล้วที่มีอยู่แล้วที่มีอยู่แล้วของวัดเต็มรูปแบบคิวบาและสัญลักษณ์

ระเบียบวิธีการสร้างโรคติดต่อยังทำให้เกิดความสนใจอย่างมากซึ่งช่วยให้คุณสร้างความรู้สึกของบางสิ่งที่ทอ ชั้นของสีบนผืนผ้าใบถูกซ้อนทับโดยจังหวะที่มีอัตราต่อรองแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้า และเทคนิคนั้นเป็นแอปพลิเคชั่นที่ราบรื่นสบู่ขนานขนานในแนวทแยงมุมไปทางขวา

ความสามารถในการตรวจจับสาระสำคัญของภูมิประเทศทำให้รายละเอียดส่วนใหญ่ราบรื่นในเวลาเดียวกันพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินและงานของเขา มันง่ายกว่าและแม่นยำยิ่งกว่าที่จะบอกว่าเขาสอนโลกด้วยวิสัยทัศน์ใหม่ เขาไม่ได้นำมาซึ่งซึ่งแตกต่างจากตัวแทนจำนวนมากของโรงเรียนวิชาการความแม่นยำในการถ่ายภาพของการสืบพันธุ์ของโลกภาพ เขาไม่ได้แสวงหาอิมเพรสชั่นนิสต์โคตรของเขาสำนักพิมพ์สภาวะที่หายวับไปของธรรมชาติ Cezanne เชื่อในความมั่นคงของรูปแบบและสีของโลกและความยั่งยืนของความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา

รูปแบบและสีเหล่านี้มีไว้สำหรับ Cezanne ภาษาของการแสดงออกของความรู้สึกตื่นขึ้นมาในธรรมชาติ และความหมายของการวาดภาพตามความเชื่อมั่นของเขาคือการถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านี้ ภาพวาดไม่ได้มีไว้สำหรับเขาที่ได้รับการแก้ไขในการแสดงผลบนเว็บของธรรมชาติความเห็นทางสังคมที่แสดงโดยเรื่องราวหรือวัตถุตกแต่ง พวกเขาเป็นการแสดงออกของอารมณ์ที่เกิดจากความมั่นคงของรูปแบบและสีของโลก

มุมมองนี้เกี่ยวกับการวาดภาพความแตกต่างของ Cezanna จากโคตรส่วนใหญ่ของเขา ประสบการณ์ส่วนบุคคลมีอยู่อย่างสม่ำเสมอในการทำงานของเจ้านายส่วนใหญ่ของกลางศตวรรษที่สิบสี่ แต่การแสดงออกของพวกเขาถือเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะหลัก - ศีลธรรมสังคมการเมืองหรืออื่น ๆ Cezanne ย้ายสำเนียงในการวาดภาพจากภาพของภาพไปสู่จิตสำนึกของการวาดภาพ ดังนั้นเขาจึงเปิดทางนำไปสู่ศตวรรษที่ 20 เพื่อสร้างงานศิลปะนามธรรมที่เรียกว่านั้นขึ้นอยู่กับจิตสำนึกของผู้เขียนอย่างสมบูรณ์

ศิลปินที่โดดเด่นไม่มากนักในศตวรรษที่ XIX ถูกโจมตีอย่างดุเดือดหรือกลายเป็นเหยื่อของความเข้าใจผิดสากล บรรพบุรุษที่ได้รับมอบหมายให้ CESENN มี "Madman" และ "อนาธิปไตย"

หาก Cezann และส่ายรากฐานของศิลปะในเวลาของเขามันเกิดจากวิสัยทัศน์ตามความมุ่งมั่นของหลักการของการวาดภาพล่วงหน้าซึ่งเขาชื่นชม

หลักการหลักในหลักการเหล่านี้คืองานเชิงพื้นที่ที่แตกหักในการนำเสนอสามมิติของโลกในกรอบของพื้นผิวสองมิติของผืนผ้าใบ อื่น ๆ คือการเข้าใจงานภาพเป็นการออกแบบที่ปิดสร้างขึ้นภายใต้กฎหมายของสัดส่วนฮาร์มอนิกและตรรกะของชิ้นส่วนของมัน เช่นเดียวกับ Jotto คิดเป็น Piero della Francesco และ Poussin, Cesann เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่ยอดเยี่ยมที่สุด ในแง่นี้เขาค่อนข้างฟื้นขึ้นมามากกว่าทำลายประเพณี ศิลปินพอล Serusye เขียนหนึ่งปีก่อนการเสียชีวิตของ Cezanna: "เขาล้างงานศิลปะที่งดงามจากแม่พิมพ์อายุศตวรรษกลับมาที่ความสมบูรณ์และความบริสุทธิ์ของตัวอย่างคลาสสิก"

อัจฉริยะของ Cezanne และความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของมันแสดงออกมาในความสามารถในการรวม "ความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์ของตัวอย่างคลาสสิก" กับประเพณีศิลปะโรแมนติก เขาเชื่อมต่อทั้งสองระบบศิลปะที่มีความกลมกลืนกันและเข้ากันไม่ได้ซึ่งมีอยู่แยกต่างหากในงานศิลปะฝรั่งเศสที่เริ่มต้นจากศตวรรษที่ XVII

ความคลาสสิคทำให้จิตใจแย่ลง - ความโรแมนติกแสดงความรู้สึก สำหรับคลาสสิกหลักการพื้นฐานคือโครงสร้าง สำหรับความโรแมนติก - สี Cezanne มีความพึ่งพาหลักการทั้งสองอย่างเท่าเทียมกัน: เขาไม่เพียง แต่เป็นเจ้านายที่ยอดเยี่ยมขององค์ประกอบ แต่ยังมีสีที่ยอดเยี่ยมเทียบเท่ากับทิเชียนรูเบนส์และเดลอเรียซ์ ในความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาความรู้สึกของความรู้สึกที่โรแมนติกเชื่อมโยงกับความคมชัดและความเข้มงวดคลาสสิก การตามเกณฑ์ของสองประเพณีนี้ Cezanne นำพวกเขาไปสู่ความสามัคคีสุดท้ายและเสร็จสิ้นยุคทั้งหมด แต่ในเวลาเดียวกันเขาค้นพบใหม่: งานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาทำให้เกิดผลกระทบต่อการก่อตัวของวิสัยทัศน์ศิลปะในภาพวาดที่ทันสมัย รุ่นต่อไปยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขว่า CESENN เช่นเดียวกับโมเสสพันธสัญญาเดิมเปิดถนนสู่โลกแห่งศิลปะใหม่

พอล Cesann มีส่วนสำคัญในการพัฒนาจิตรกรรม ตำแหน่งชีวิตของเขาปฏิเสธเป้าหมายทางสังคมและการเมืองและมุ่งเป้าไปที่สถานะภายในจิตสำนึกของอาจารย์ ในสาระสำคัญพอล Cesann เป็นนักสู้ การต่อสู้ของเขาสรุปด้วยความกลัวที่เติมวิญญาณของศิลปินความปรารถนาที่จะค้นหาการแสดงออกของความสำคัญของตัวเอง

รูปภาพ "Hungry House" (1873, พิพิธภัณฑ์ D OSE, ปารีส) (ดูภาคผนวก Il 3) แม้จะมีชื่อมืดมนของฉันเป็นภูมิทัศน์ดวงอาทิตย์การก่อสร้างคอมโพสิตหลักของผืนผ้าใบและตามแนวปะทะกัน .

เบื้องหน้าเปิดตัวผู้ชมลงในช่องว่างของภาพ บนมันเราเห็นความลาดชันที่ไม่น่าสังเกตด้วยการสับต้นไม้ที่มุมซ้ายล่างวางไว้ที่นี่เป็น "จุดเริ่มต้น" สำหรับการเคลื่อนไหวที่ค่อยเป็นค่อยไปในประเทศ พื้นหลังถูกครอบครองโดยการก่อสร้างด้วยหลังคามืดและเนินเขาที่ร่วนซึ่งเปิด "บ้านน้ำผึ้ง" ที่ไม่น่าดูราวกับว่ายื่นออกมาจากเนินเขาและเป็นตัวแทนของแผนรูปภาพที่สาม สามารถมองเห็นหลังคาตั้งอยู่ใต้บ้าน - แผนสี่ตามด้วยอาคารที่มีผนังอิฐสีแดงสดใส

หลังจากศิลปินมุมมองของผู้ชมจากมุมซ้ายล่างของผืนผ้าใบลงไปตามเนินเขาวนลูปในผนังของอาคารและความผิดปกติของการบรรเทาและค้นพบดังนั้นความลึกทั้งหมดของพื้นที่ และยิ่งมองเข้าไปในอวกาศนี้ก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น Cezanne ถ่ายทอดแนวนอนอย่างที่เขาเห็นเขาในรูปแบบไม่ได้สร้างมุมมองดังนั้นบ้านสีส้มดูเหมือนจะตรงบนหลังคาของอาคารใกล้และต้นไม้ที่แพร่กระจายที่มุมซ้ายบนขององค์ประกอบอธิษฐานอย่างน่าขันตรง "บ้านน้ำผึ้ง"

มันเป็นความไม่สอดคล้องกันคอมโพสิตที่ไม่แน่นอนที่คิดไม่ถึงสำหรับศิลปะคลาสสิกพวกเขาให้โอกาสกับศิลปินตามความจริงที่จะวาดภาพโลกในขณะที่เขาเห็นเขา ภาพ "บ้านและต้นไม้" (ดูภาคผนวก, IL. 4) สำหรับโครงสร้างคอมโพสิตมีลักษณะคล้ายกับชิ้นส่วนของงานก่อนหน้านี้: แผนก่อนที่ไม่ได้บรรจุเหมือนกันทุกอย่างก็เติบโตตรงจากเนินเขาของอาคารสีขาว - ตา ซึ่งต้นไม้กิ่งก้านประดประดาได้ ลำต้นที่คดเคี้ยวซึ่งราวกับว่าเขาข้ามระนาบกำแพง "แผ่กิ่งก้านสาขา" บนมันราวกับว่ารอยแตกยักษ์ แรงจูงใจดังกล่าวแนบกับคอร์ดที่น่าตื่นเต้นที่น่าตื่นเต้นสำหรับงานทั้งหมดสร้างความประทับใจของความลึกลับซึ่งบ้านจะเก็บไว้ในตัวเองราวกับว่าซ่อนอยู่หลังลำตัวและกิ่งก้านของต้นไม้

"House of Dr. Gasha ใน Overa" (APP, IL.5) โดดเด่นด้วยการสลับครั้งแรกที่ว่างเปล่าและแผนที่สอง - เต็มไปด้วยการเติมเต็ม ดังนั้น Cezann จึงสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน บ้านที่ปรากฎว่าศิลปินคนหนึ่งพยายามอย่างแน่นหนาหนึ่งไปอีกคนหนึ่งราวกับอย่างใกล้ชิดกับถนนในจังหวัดนี้ ด้วยการมองอย่างระมัดระวังบนสายกำแพงของพวกเขามันชัดเจนว่าพวกเขาอยู่ไกลจากแม้กระทั่ง Cezanne ไม่ได้ไล่ความชัดเจนของเส้นในทางตรงกันข้ามเขาจงใจบิดเบือนพวกเขาเช่นเดียวกับแสงแดดส่องสว่างพื้นผิวที่ไม่สม่ำเสมอขึ้นอยู่กับพื้นผิวและพื้นที่ใกล้เคียงกับวัตถุอื่น ๆ

Paul Cezanne เขียนเฉพาะสิ่งที่เห็นโดยไม่ต้องแกะสลักโดยรอบเป็นศิลปิน "ถูกต้อง" ควรทำ ที่นี่มีอยู่แล้วโดยการวาดภาพไปยังรูปแบบอนุสาวรีย์ที่เรียบง่ายซึ่งจะกลายเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของวิซาร์ดของแต่ละคน ตาม Camille Pisilro, Cezanne ในปี 1874 มีส่วนร่วมในนิทรรศการแห่งประวัติศาสตร์แห่งแรก งานของเขาอีกครั้งอยู่ภายใต้ไร้สาระอย่างไรก็ตามงานของเขา "Honey House" ซื้อนักสะสมที่มีขนาดใหญ่มากซึ่งปลูกฝังความหวังในศิลปินที่เหนื่อยล้า

ในผลิตภัณฑ์ "Love Struggle" (ภาคผนวก, IL.6), ที่อยู่ของศิลปินที่อยู่ในตำนานซึ่งช่วยให้ภาพฟรีของเค้าโครงในพื้นที่ของร่างกาย intertwing เปลือยกาย การแสดงออกทางเว็บทำให้เกิดความประทับใจของ etude เนื่องจากการเครียดที่ไม่ได้ทำงานออกมาจากตัวเลขตัวเอง

เทคนิคคอมโพสิตที่หลากหลายทำให้เกิดความประทับใจที่กดดันจากการดิ้นรนของคนรักคนรักอย่างดุเดือด: ต้นไม้ที่ถูกคุกคามสกายไลน์ต่ำเน้นท้องฟ้าขนาดใหญ่เช่นเมฆที่สง่างามที่มีวงกลมที่ถูกทอดทิ้งผิดปกติ ภาพสร้างขึ้นบนหลักการของทิวทัศน์ละคร: หน้าผาของชายฝั่งที่มีต้นไม้ที่เติบโตบนพวกเขาทำหน้าที่เป็นฉาก การขาดความลึกในผืนผ้าใบเพียงเน้นเอฟเฟกต์นี้เท่านั้น

การประชุมที่สำคัญสำหรับ Cezanna เกิดขึ้นในปี 1875 เมื่อ Auguste Renoir แนะนำเขาให้รู้จักกับนักสะสม Avid Viktor Shock ผู้ซื้อหนึ่งในภาพวาดของศิลปิน จากนี้ไปและมิตรภาพที่ยาวนานของพวกเขาเริ่มขึ้น ในปี 1877 จิตรกรสร้าง "แนวตั้งของการช็อก Victor Seated" (ภาคผนวก, IL.7) ซึ่งเราเห็นเพื่อนของศิลปินนั่งอยู่บนเก้าอี้ที่งดงามของยุคของหลุยส์ XVI ในสภาพแวดล้อมที่บ้านสบาย ๆ

บนผนังเป็นงานศิลปะที่มองเห็นได้รวมอยู่ในคอลเลกชันของการกระแทก จริงพวกเขาไม่ได้รวมอยู่ใน "เฟรม" แต่พวกเขาเป็นคนฉกรรนท์หรือทำเครื่องหมายด้วยรามทองเท่านั้น ศิลปินไม่พยายามทำซ้ำสถานการณ์ของห้องหรือถ่ายทอดคุณสมบัติของฮีโร่อย่างระมัดระวัง เขาสร้างภาพทั่วไปของนักสะสมเป็นคนที่เอาใจใส่และมีน้ำใจซึ่งสามารถชื่นชมมูลค่าทางศิลปะของงานได้อย่างสังหรณ์ใจ ร่างสูงของ Victor Shock ดูค่อนข้างการ์ตูนบนเก้าอี้ต่ำเก่าขอบด้านบนของผืนผ้าใบตัดผมสีเทาและขาของรูปแบบและขาของเก้าอี้เท้าแขนเขียนเกือบใกล้กับขอบล่างของผืนผ้าใบ สิ่งนี้สร้างความประทับใจที่นักสะสมนั้นมีอยู่อย่างใกล้ชิดในการวาดภาพที่กำหนดให้เขา

หนึ่งในภาพจำนวนมากของไฮเดรนเยีย - มาดาม Cesanne ในเก้าอี้แดง (ภาคผนวก, IL.8) ซึ่งโดยวิธีการยังไม่ได้กลายเป็นคู่สมรสอย่างเป็นทางการของศิลปินซึ่งมีผลบังคับใช้เป็นพิเศษเกี่ยวกับสีของแกมม่า ลานสีแดงตัดกันกับดอกมะกอกสีเขียวและดอกไม้สีน้ำเงินของไฮเดรนเยียและผนังด้านหลังของเธอรวมถึงเน้นย้ำถึงร่างของนางเอกที่ยอดเยี่ยม งานสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่เนื่องจากวิธีการสูงสุดของหญิงสาวไปที่ผู้ชม ขอบด้านบนของผืนผ้าใบตัดส่วนหนึ่งของทรงผมและด้านล่าง - ชายฝั่งของกระโปรง สหายของชีวิตของ Sazanna มองออกไปและแขนของเธอด้วยนิ้วมือไขว้สร้างสิ่งกีดขวางทางจิตวิทยาระหว่างแบบจำลองและผู้ชม

เราเห็นการส่งผ่านลักษณะทั่วไปของพื้นที่ในภูมิทัศน์ของ "ภูเขาในโพรวองซ์ฝรั่งเศส" (ภาคผนวก, อิลลินอยส์ 9) Cezanne ถอดแยกชิ้นส่วนวัตถุเป็นส่วนประกอบของแต่ละรูปแบบของรูปแบบของพวกเขาจากนั้นสร้างความเป็นจริงของตัวเองจากพวกเขา เทคนิคนี้จะเป็นคุณสมบัติลักษณะของ ConstaryVists

หลังจากผ่านวิธีที่สร้างสรรค์ที่มั่นคงพอล Cesanne ไม่เคยกลายเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาหลงใหลในการส่งภาพลักษณ์ของภาพลักษณ์ของธรรมชาติและสภาพแวดล้อมทางอากาศแสงถูกแทนที่ด้วยความตระหนักถึงความจำเป็นในการสั่งซื้อเก็งกำไรของความเป็นจริงโดยรอบ ศิลปินมีความเห็นและทำซ้ำเพียงเล็กน้อยเขาจำเป็นต้องดูและส่งโครงสร้างที่ซ่อนอยู่ของโลก

ทั้งหมดยังคงมีชีวิตอยู่ของฟิลด์ Cezanna ที่เป็นที่รู้จัก: ด้วยชุดขั้นต่ำที่ง่ายที่สุด (ผลไม้หลายชนิด, พอร์ซเลนแจกัน, จานและถ้วย) โขลกบนโต๊ะอย่างประมาททุบด้วยศัตรูและรอยพับมากมายให้การตกแต่งองค์ประกอบและการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์

ภาพวาด "Still-Life with Sugarist" (แอป IL.10) เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Cezanne ที่นี่จิตรกรปฏิเสธมุมมองเชิงเส้นเราไม่เห็นที่ด้านข้างของจุดรวมของเครื่องบิน

เราเห็นด้านบนโต๊ะสี่เหลี่ยมมีผ้าม่านสีขาวที่ท้อแท้กับมันเหนื่อยกับอาหารพอร์ซเลนและผลไม้ทันทีจากมุมมองสองจุด: จากด้านบนและด้านหน้าซึ่งเป็นไปไม่ได้สำหรับศิลปะแบบดั้งเดิมซึ่งนับตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทำงานในการส่งสัญญาณที่ถูกต้องบนระนาบสองมิติของพื้นที่ผ้าแคนวาสสามมิติ

Paul Cesann สร้างชีวิตของเขาในทางตรงกันข้ามกับหัวหน้ากฎหมายของการทาสี - อนาคต เนื่องจากการก่อสร้างพื้นที่และการบิดเบือนที่ไม่ถูกต้องของกลุ่มเป้าหมายมันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดระยะห่างจากผนังไปที่โต๊ะหรือขาไม้แกะสลักที่มองเห็นได้ในพื้นหลังเห็นได้ชัดว่า Jarding ยังกลายเป็นความสัมพันธ์โดยนัยของเครื่องบินขนานและแนวตั้งฉากของผนังโต๊ะเพศและลิ้นชัก ความลึกที่มีสีสันและพื้นที่เป้าหมายที่สร้างขึ้นด้วยการยึดมั่นในรูปทรงเรขาคณิตญาติกับชีวิตยังคงมีภาพวาดศาสนาสไตล์ที่สร้างและอนุมัติก่อนที่กลุ่มเป้าหมายและมักจะเพิกเฉย

Cezanne สร้างระบบพิกัดของตัวเองซึ่งแต่ละรายการจะได้รับความพอเพียงและสามารถเป็น "รุ่น" สำหรับศิลปิน "การทำงานล่วงเวลา" ในตอนแรกได้อย่างรวดเร็วส่วนหนึ่งของความกลัว zhardivka ได้รับการแนะนำด้วยเหตุผล: มันเป็นรายละเอียดนี้ประการแรก "ถือ" องค์ประกอบทั้งหมดที่มุมขวาบนของผืนผ้าใบและประการที่สองทำหน้าที่เป็นที่มีประสิทธิภาพ สำเนียงสีในพื้นหลังสีเย็นรวมของด้านบนของภาพเฉดสีน้ำตาลของเธอจะสะท้อนอย่างกลมกลืนกับโต๊ะสีน้ำตาลและโทนสีที่อบอุ่นของผลไม้สุก มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินผสมผสานสิ่งของบนเครื่องบินได้อย่างอิสระโดยไม่รวมกลุ่มออกเป็นกลุ่ม - ถ้าเราลบจิตใจใด ๆ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบจะไม่ถูกรบกวน

คุณสมบัติเดียวกันนี้ยังเป็นลักษณะของ "ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลและส้ม" (แอป, IL.11), "ยังมีชีวิตอยู่กับผ้าม่าน" (แอปพลิเคชัน, IL. 12) และ "ยังมีชีวิตอยู่กับ Eggplants" (แอปพลิเคชัน, IL. 13) . ในการทำงานครั้งแรกบทบาทของเนื้อเยื่อที่สร้างพื้นที่ด้วยรอยพับที่งดงามของพวกเขาชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันเป็นผ้าที่หรูหราที่เติมพื้นผิวทั้งหมดของผืนผ้าใบ พวกเขาสร้างโอกาสที่ไม่จำเป็นการขาดพื้นที่ระบบพิกัดที่คุ้นเคยจะสูญเสียสามมิติ วุ่นวายในตอนแรกแวบหนึ่งเศษผ้าของรอยพับจะซ่อนเฟอร์นิเจอร์และสถานที่ ไม่ชัดเจนว่ามีรายการอะไรอยู่ ด้วยเอฟเฟกต์นี้ความประทับใจของการตกแต่งที่ขีดเส้นใต้นั้นถูกสร้างขึ้นและแม้กระทั่งการแสดงละครแม้การตีความที่แบนราบของพื้นที่

ในชีวิตนี้ยังมีชีวิตตัวช่วยสร้างทำงานได้ดีมากด้วยสี ผ้าโอเรียนเต็ลสดใสคล้ายกับ Drapets แปลกใหม่ของภาพวาดโรแมนติกโรแมนติกที่ยอดเยี่ยม Ezhen Delacroix ซึ่งเป็นสำหรับ Cezanna Kumir สร้างพื้นหลังสำหรับ Twinned อย่างไม่ระมัดระวังทำจากผ้าปูโต๊ะหิมะสีขาวพับและแจกันพอร์ซเลน ความสนใจของผู้ชมถูกดึงดูดไปยังจุดที่น่าประทับใจและซับซ้อนนี้เป็นครั้งแรกเพื่อเพลิดเพลินไปกับการประชุมเชิงปฏิบัติการของการถ่ายโอนผ้าแล้วมีสมาธิกับผลไม้ที่สดใสราวกับว่าส่องแสงบนพื้นหลังสีขาว มันเป็นสีขาวจัดองค์ประกอบทั้งหมดอย่างชำนาญ เขาไม่ได้ให้ดวงตาหลงทางในใบ้เทศกาลและเดินไปรอบ ๆ ผืนผ้าใบนำความเข้มงวดไปสู่การแก้ปัญหาสีและ "รวบรวม" องค์ประกอบไปยังศูนย์กลาง

ด้วยความช่วยเหลือของสีความสามัคคีขององค์ประกอบและใน "ชีวิตยังคงมีมะเขือยาว" ต้องขอบคุณ Gamma Blue-Lilac Gamma สีน้ำเงินเย็นนี้ดูน่าแปลกใจอย่างน่าประหลาดใจในขณะที่มีความคมชัดสดใสในรูปแบบของแอปเปิ้ลสีส้มแดง Tonality ทั้งหมดของการทำงานที่ราบรื่นราวกับรูปแบบสุ่มของวัตถุในชีวิตยังคงมีชีวิตอยู่ หากไม่ใช่สำหรับสีแจกันเซรามิกแผ่นและขวดให้ติดกันมากเกินไปพวกเขาก็ดูเหมือนกันอย่างไร้สาระของสิ่งที่สุ่ม

ภูเขาแห่งเซนต์วิคตอเรียได้กลายเป็นสถานที่โปรดในการสร้างทิวทัศน์ของนักบุญวิคตอเรีย เขาชื่นชมความงามอันสง่างามของเธอในวัยเด็ก ในช่วงปลายปีของความคิดสร้างสรรค์อาจารย์ซ้ำ ๆ เขียนมุมมองของภูเขานี้ส่งความงามของเธอในสภาพบรรยากาศที่แตกต่างกันและมีแสงสว่างที่แตกต่างกัน

ในตอนท้ายของชีวิตของเขา Cezann ถูกสร้างขึ้นด้วยองค์ประกอบหลากหลายรูปแบบที่ใหญ่กว่าของชุดว่ายน้ำเปล่าในหมู่บ้านธรรมชาติ ศิลปินได้ใฝ่ฝันที่จะเขียนผ้านี้และมีหลายตัวเลือกที่สร้างขึ้นในเวลาที่ต่างกัน เนื่องจากความขี้ขลาดธรรมชาติและการขาดเงินทุน Cezann ไม่เคยใช้บริการของจำลอง ดังนั้นเพื่อสร้างองค์ประกอบของคุณจากร่างกายของผู้หญิงเปลือยกายหลายคนแม้กระทั่งเพื่อนคนหนึ่งของเขาเพื่อรับรูปถ่ายของผู้หญิงเปลือย บางทีนี่อาจอธิบายโดย Angularity บางอย่างของตัวเลขทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินโดยไม่สนับสนุนธรรมชาติ

เหนือนักว่ายน้ำขนาดใหญ่ (ภาคผนวก, Il. 14) จิตรกรทำงานได้มากและดื้อรั้นคิดอย่างทั่วถึงในรูปแบบของตัวเลขเปลือยในอวกาศหน่อใจ, คลี่คลายจังหวะของเส้นร่างกายและมือยาวซึ่งพร้อมกับลำต้นของอัณฑะ สร้างครึ่งวงกลมกลมกลืน งานคือการกลายเป็นผลงานชิ้นเอก Apogee ที่แปลกประหลาดของ Cezanna ความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินหวังว่าจะพบว่าตัวเองผ่านความกลมกลืนของ "ม่านอกหญิงและไหล่ของเนินเขา" น่าเสียดายที่เราไม่รู้ว่าศิลปินต้องการเห็นงานของพวกเขาเป็นผลมาตั้งแต่ความตายขัดจังหวะผลงานของเขา

3. ความสำคัญสำหรับเวลาของเรา

บทบาทของ Cezanne ในฐานะ "พ่อ" ของศิลปะใหม่ได้รับการประเมินโดยศิลปินรุ่นต่อไปนี้ มันก็เพียงพอที่จะจำผลกระทบที่เขาแสดงผลของการก่อตัวของอาจารย์และทิศทางศิลปะที่นับไม่ถ้วนเช่นสัญลักษณ์การหลอมรวมคำศัพท์คิวบาและการแสดงออก ความสำคัญของ Cezanna ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่อิทธิพลนี้ เขาก้าวข้ามขีด จำกัด ของยุคสมัยใหม่และยุคต่อไปในความพิเศษและความสมบูรณ์ของการสิ้นสุดกับยักษ์ใหญ่อื่น ๆ ของการวาดภาพในยุโรป

ในประวัติศาสตร์ของศิลปะมันเป็นผลของความพยายามที่จะสร้างสไตล์บิ๊กใหม่และไม่ใช่สไตล์ของ Cezanne ในฐานะศิลปะ Canon เองทำให้ชื่อเสียง นี่คือความจริงที่มากขึ้นที่ข้อสรุปของศิลปะที่หลากหลายสามารถทำได้จากผลงานของ Cezanna พวกเขาเป็นหลายมิติซึ่งตัวเองโดดเด่นด้วยผลงานที่โดดเด่นหลายอย่างของ ERAS ที่แตกต่างกัน แต่มีหลายมิติในยุคของการค้นหาศิลปะฟรีที่ได้มาจากความหมายพิเศษ ทุกคนสามารถใช้ประโยชน์จากผลงานของ Cezanna สิ่งที่เขาต้องการไม่ใช่สิ่งที่ Canon ศิลปะกำหนดมาก่อน นั่นคือเหตุผลที่ความคิดสร้างสรรค์ของ Cezanna ยังคงเป็น "ครัวศิลปะ" สำหรับศิลปินสมัยใหม่

เช่นนี้ไม่คล้ายกับศิลปิน Cezanna เช่น p.gogen และ v.vang gog ถือว่าเป็นไปได้ที่จะเรียนรู้จากวิสัยทัศน์ของธรรมชาติของเขา GoGEN รวบรวม CEZANNA ของ CASZANNA และในบางจุดความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขียน Cezanna ในแกมมา Van Gogh เชื่อว่า Cezanne เป็นเพียงการกำหนดสาระสำคัญของธรรมชาติของโปรวองซ์ซึ่งสอนให้เขาเข้าใจถึงความเฉพาะเจาะจงและจิตวิญญาณของสถานที่

ภาพที่งดงามของโปรวองซ์ผ่านความพยายามของ Cesanna กลายเป็นลัทธิ นี่คือสิ่งที่ Koklark เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "เมื่อ lorren และ poussin บังคับให้คนรุ่นของศิลปินเชื่อว่าเฉพาะในการรณรงค์ที่คุณสามารถหาภูมิทัศน์ที่คู่ควรกับความสนใจของภูมิทัศน์ที่รุนแรง ... โลก ฉันมีโอกาสได้เห็นแม้กระทั่งญี่ปุ่นตีความในลักษณะของ Cezanna กับฟูจิซึ่งถูกดัดแปลงให้เป็นภูเขา St. Victoire "

หากคุณจำ Cezannists รัสเซียอาจกล่าวได้ว่าทิวทัศน์ไครเมียของอาร์ฟอลกาภูมิทัศน์อิตาลีของ P. Konchalovsky ภูมิทัศน์ภูมิภาคมอสโก A. Kuprina ถูกเขียนผ่านปริซึมแห่ง Provence Cezanna ช่างเป็นศิลปินเช่น D. River เขียนสเปนเช่นกันในลักษณะของ Cesannov A.MAMIS Weistov, A. Denis, K.Van Dongen, R. Dufi ในขั้นตอนแรกของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาหลงใหลในนวัตกรรมของ Cezanna จากมือของเขาพวกเขาได้รับเสรีภาพในการแสดงออกเสรีภาพในการตีความความเป็นจริง

อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของ P. Pikasso และ Cubism ทั้งหมดโดยรวมได้รับการจัดนิทรรศการ Post-Mortem Retrospective of Works Cezanne ในปี 1907 เธอพร้อมด้วยนิทรรศการประติมากรรมพิธีกรรมของแอฟริกากลายเป็น "Avignon Maiden's "Picasso และจุดเริ่มต้นของการวิเคราะห์ครั้งแรกการวิเคราะห์หรือวีรบุรุษ Picasso และการแต่งงาน Cubism Cubism ดังนั้นวิธีการวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการตามหลักการของลัทธิเกณฑ์คาร์ทีเซียนและรากของมันในการทำงานของ Cezanna, Cubists ที่พัฒนาขึ้น, อนาคต, cubaceuturistist, นักบวชและ coldivists "( I. Azizyan. A. Barr เชื่อว่าจาก Syra และ Cezanna ผ่าน Cubism สายงานศิลปะนามธรรมที่มี "แนวโน้มทางเรขาคณิตและโครงสร้างที่เด่นชัด ในพื้นที่นี้รวมถึง K. Malevich, El Lisitsky, A.ORODCHENKO, L. Popova, R.Delone, P.Mondria, F. Sustel, Teo Wang Dosburg และอื่น ๆ

โรงเรียนศิลปะแห่งชาติของอนุสาวรีย์ศิลปะของประเทศอเมริกากลางและละตินได้พัฒนาโดยไม่ต้องมีอิทธิพลต่อ Cezanna ศิลปินเช่น D. River และ D. Sikyros ไปฝรั่งเศสเพื่อฝึกงานที่แปลกประหลาดและศึกษาอย่างกระตือรือร้นทั้งความคิดสร้างสรรค์ของ Cubists และแหล่งที่มาของพวกเขา - งานของ Cezanne

โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ควรสังเกตผลของ Cezanne ใน Cezannists รัสเซียที่เรียกว่า - ศิลปินของสมาคม "Bubnovaya Valet" เขากลายเป็น cumier สำหรับ P. Konchalovsky, I. Mashkova, A. Bertulova, R. Falca, A. Kuprina, V. Tenhogensky ซึ่งในความเห็นของ Y.tugenhold "ดำเนินการภารกิจศิลปะขนาดใหญ่นำมารวมกันรัสเซีย จิตรกรรมด้วยวัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศส " อิทธิพลของ Cezanne และ M.Larionov กับ N. thcherrov แม้ว่าพวกเขาจะเห็นอุปสรรคต่อการแสดงออกของการเริ่มต้นของชาติในการทาสีฝรั่งเศส

บทสรุป

"ศิลปะแห่ง Cezanne โดยรวม Heso โลกแห่งรูปสุดท้ายของ XIH และศตวรรษก่อน รูปภาพของ Cesanna ยังคงรักษาคุณภาพของภาพคลาสสิก: "ความคล้ายคลึงกัน" ด้วยธรรมชาติที่แท้จริงการแยกจากโลกโดยกรอบการปัสสาวะเชิงพื้นที่วาทศิลป์สายตาเป็นรูปธรรมของแรงจูงใจพล็อตพลาสติก แต่การค้นหาเชิงพื้นที่และมีสีสันของศตวรรษที่ผ่านมา - ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปจนถึงอิมเพรสชั่นฮอร์ส - ถูกบังคับให้หยุดต่อหน้าของแข็ง Cesannovskaya ผ้าใบแบนสะสมพื้นที่ศิลปะของเขาลดลงเป็นที่ชัดเจนปิดตัวเองเป็นจักรวาลเป็นเอกภพ และที่นี่คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ Picture Cezanna และเป็นภาพแรกของการวาดภาพใหม่ล่าสุด "Absolitness" เขาอธิบายไว้ข้างต้นช่วยให้เห็นในระนาบของงาน Cezanna ความเป็นอิสระที่สมบูรณ์แบบเอกราชของรูปแบบซึ่งเกิดในขั้นตอนของศิลปะโดยเฉพาะเมื่อคุณค่าของคราบน้ำเสียงความอิ่มตัวของสีจังหวะของรูปร่าง ในที่สุดก็พบว่าค่าที่ยั่งยืนของตนเอง ... นักประดิษฐ์ภาษาพลาสติกใหม่ผู้สร้างภาพที่ยิ่งใหญ่ใหม่นักปฏิรูปภูมิทัศน์แบบคลาสสิกซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีน้ำที่ตื่นตัวเต็มรูปแบบ - นี่คือทั้งหมดที่เขามี แต่มีอีก คลาสสิกโรแมนติก, โทบาร็อคขึ้นอยู่กับเวลาที่ทายาทของประเพณีหนึ่งและนักประดิษฐ์ของผู้สืบทอดและบรรพบุรุษ - วิธีการกำหนดขีด จำกัด ของบุคคลนี้ "

โดย Mikhail Hermann คำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ Cezanna แก้ไขตำแหน่งของเขาอย่างแม่นยำมากระหว่างรุ่นก่อนและผู้ติดตาม

นักศิลปินไม่ค่อยต้องทำงานในสภาพที่รุนแรงเช่นความเข้าใจผิดและความเหงาอย่างสร้างสรรค์ในฐานะ Cesann แม้ในที่สุดก็ประสบความสำเร็จในที่สุดการรับรู้นั้นเป็นจุดสิ้นสุดของชีวิตแล้วเขายังไม่มีความสุขที่จะเข้าใจ เรายืนยันว่า "ผู้ติดตาม" ส่วนใหญ่ของเขา, Cezannists ของผู้เชี่ยวชาญหลายคน, Abstactivists และ Epigones อื่น ๆ ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับศิลปิน

ความพยายามที่น่ากลัว - แรงงานของทั้งชีวิตของ Cezanne - มีวัตถุประสงค์เพื่อปกป้องประเพณีที่สมจริงที่สุด "งาน" ของ Epigal ของเขาคือการกำจัดความสมจริง Epias ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความพยายามอย่างมีสติของศิลปินไม่ใช่ในความสำเร็จของเขาพวกเขายึดติดกับด้านของมารยาทแต่ละคนซึ่งเป็นผลมาจากความยากลำบากเกิดขึ้นตามธรรมชาติในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

โดยไม่ต้องแก้ไขการประชุมบางอย่างในผลงานของ Cezanne ซึ่งเกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์และความไม่สอดคล้องกันของการแสวงหาของเขา Epigions พยายามที่จะทำให้พวกเขาเป็นแบนเนอร์ของพวกเหวี่ยงพวกเขาเดินไปที่การเสื่อมของพิธีการ

บรรณานุกรม

1. Dukhan I.N. - Merlot-Ponti และ CESENN: การก่อตัวของปรากฏการณ์ที่มองเห็นได้ ประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์และปรัชญา, มอสโก, 2011

2. Lindsay D. Paul Cesanne "ฟีนิกซ์", Rostov ใน Don, 1997

3. Medicova E. เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปิน "ทายาทและนักประดิษฐ์" ของหนังสือพิมพ์ "ศิลปะ" หมายเลข 3, 2010

4. Perrisho "Life Cesann" และ Afterwords โดย K. Bohemian - ม.: "Raduga", 1991

5. Rzhesnikov A. - Paul Cezann ตอนที่ 1. หนังสือพิมพ์ "Art", หมายเลข 2 1940

6. http://vlkrylov.ru/ ศิลปิน Vladimir Krylov - "ต้นฉบับไม่สว่างหรืออะไรคือศิลปะ", หัวหน้าคนที่ห้า "ความคิดสร้างสรรค์ P. Cesanna"

7. http://www.bibliotekar.ru/ Henri Perryosho Paul Cesanne

การประยุกต์ใช้

ภาพประกอบที่ 1 "Railway Recess"

ภาพประกอบ 2 "ปราสาทในเมดาน"

cezann ศิลปินนวัตกรรมสร้างสรรค์

ภาพประกอบ 3. "House of Hung"

ภาพประกอบที่ 4 "บ้านและต้นไม้" (1873-1874, สมัชชาเอกชน)

ภาพประกอบที่ 5 "บ้านหมอ Hashe ใน Overa" 1874 พิพิธภัณฑ์ D "Ores, ปารีส

ภาพประกอบ 6. "รักการต่อสู้" ("Vakhanlia", 1875, การประชุมของ u.a. harriman, นิวยอร์ก)

ภาพประกอบ 7. "แนวตั้งของ Victor Shoche" (แกลเลอรี่ศิลป์, โคลัมบัส) 1877

ภาพประกอบที่ 8. "มาดาม Cesanne ในเก้าอี้แดง" (1877 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน)

ภาพประกอบ 9. "ภูเขาในโปรวองซ์ฝรั่งเศส" (2421 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเวลส์คาร์ดิฟฟ์)

ภาพประกอบ 10. "ยังคงมีชีวิตด้วยน้ำตาล" (ประมาณปี 1888-1890, รัฐอาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ภาพประกอบที่ 11 "ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลและส้ม" (1895, พิพิธภัณฑ์ D "แร่, ปารีส)

ภาพประกอบ 12. "ยังมีชีวิตอยู่กับผ้าม่าน" (1899, รัฐอาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ภาพประกอบ 13. "ยังมีชีวิตอยู่กับมะเขือ" (2436-2437, พิพิธภัณฑ์มหานคร, นิวยอร์ก)

ภาพประกอบที่ 14. "นักว่ายน้ำขนาดใหญ่" (ประมาณปี 1906, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, ฟิลาเดลเฟีย)

โพสต์ใน allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

แหล่งกำเนิดและปีของการฝึกอบรมฟิลด์ Cezanna มิตรภาพกับ Emil Zol ค้นหาสไตล์การทาสีที่เป็นเอกลักษณ์ อิทธิพลของ Camille Pissarro เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์การประเมินมรดกที่สร้างสรรค์ของศิลปิน การสะท้อนของโลกภายในคือ Cezanna บนผืนผ้าใบศิลปะของเขา

งานนำเสนอเพิ่ม 02.02.2012

ภาพรวมของประวัติความเป็นมาของอิมเพรสชั่แล้วเป็นหลักสูตรศิลปะอิทธิพลต่อการพัฒนาจิตรกรรม การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเลขส่วนกลางของทิศทางนี้: Cezanna, Degas, Monet, Pisserro, Renoara, Sisley และ Morizo คำอธิบายหลักการของการผสมสีของสี

นามธรรมเพิ่ม 04.02.2012

ศึกษามรดกความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Andrei Rublev การวิเคราะห์การมีส่วนร่วมของไอคอนจิตรกร Dionysius เพื่อการพัฒนาภาพวาดของรัสเซีย ศึกษาวิธีการศิลปะของเขา การปรากฏตัวของโรงเรียนการวาดภาพ Stroganov สถานที่ของภาพวาดฆราวาสในการวาดภาพรัสเซียของศตวรรษที่สิบเจ็ด

งานนำเสนอเพิ่ม 09/18/2014

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Josephine Wall พื้นหลังของการก่อตัวเป็นศิลปินแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ภาพและคำอธิบายของภาพวาดหลักของมัน สาระสำคัญของการวาดภาพ "จากแผ่นบริสุทธิ์" ลักษณะของโลกหลักของผลงานที่งดงามของ J. Wall

นามธรรมเพิ่ม 06/18/2010

ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับเส้นทางชีวิตและกิจกรรมของ Theodore Zherik - จิตรกรฝรั่งเศสและกราฟิกผู้ก่อตั้งโรแมนติกในการทาสีฝรั่งเศส คำอธิบายและลักษณะของแปลงของภาพวาดหลัก ภาพของม้าควบม้าในการทำงานของศิลปิน

นามธรรมเพิ่ม 05/14/2013

การวิเคราะห์ทฤษฎีการทาสีจากศตวรรษที่ XIV-XX ศึกษาเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินที่โดดเด่นที่สุด การพิจารณาสินทรัพย์และเทคนิคคงที่ในการแก้ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ ความสำคัญของการศึกษางานศิลปะเพื่อเลี้ยงดูเด็ก

วิทยานิพนธ์ที่เพิ่ม 11.09.2014

cezanne ความคิดสร้างสรรค์ Vincent Van Gogh เป็นคลาสสิกของการโพสต์การโพสต์ ภารกิจที่งดงามของฟิลด์ Gaugaen เกี่ยวกับศิลปินและการสร้างสรรค์ของเขาในบริบทของการมีส่วนร่วมของเขาในวัฒนธรรมโลก จากศตวรรษที่ XX Cezanne กลายเป็นผู้นำของรุ่นใหม่

นามธรรมเพิ่ม 05/21/2003

ชีวิตของ Angelo Bronzino - จิตรกรชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการเกรงว้าศิลปินศาล Duke Medici การตระหนักถึงอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ของศิลปินในภาพวาดของ Palazo Palace Palaze Vecchio บทบาทของภาพวาดสีในประวัติศาสตร์การทาสี

นามธรรมเพิ่ม 05.05.2013

ลักษณะของคุณสมบัติของการพัฒนาภาพวาดการต่อสู้ของรัสเซีย เรียนรู้เส้นทางชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินรัสเซีย - Batalist V.V vereshchagin การวาดภาพและวรรณกรรม Memoir เป็นแหล่งประวัติศาสตร์ การเปรียบเทียบภาพวาดและความทรงจำของศิลปิน

หลักสูตร, เพิ่ม 01.12.2014

ภาพวาด "เพลง" ในการทำงานของจิตรกร - โรแมนติก "วันสุดท้ายของปอมเปอี" เป็นพยัญชนะของโอเปร่า D. Pacini และภาพวาดโดย K. Bryullov กิจกรรมดนตรีและศิลปะ M.K chaurleins แสดงเพลงในภาพวาดและภาพวาดในซิมโฟนี

สี (หรือฝูงชน) หนังสือเดินทาง - เอกสารยืนยันว่าสีกลางแจ้งของอาคารของอาคารได้รับการอนุมัติตามมาตรฐานมาตรฐานปัจจุบัน

หนังสือเดินทางสี

กฎหมายของเมืองมอสโกลงวันที่ 1 กรกฎาคม 1996 กำหนดลักษณะที่จำเป็นของหนังสือเดินทางสีของ moskomarchitecture ในช่วงสีของอาคารของอาคาร วัตถุประสงค์หลักของหนังสือเดินทางคือการแก้ไขสีของอาคารชิ้นส่วนสถาปัตยกรรมชั้นใต้ดินหน้าต่างบานประตูหลังคารั้ว ฯลฯ ภายใต้เงื่อนไขจำนวนมากของ บริษัท ที่เชื่อมต่อกับงานก่อสร้างและการฟื้นฟูงานใหม่จำนวนมาก บริษัท มีการเชื่อมต่อ บริษัท หนังสือเดินทางสีเป็นเครื่องมือในการแนะนำแนวคิดสีที่ใช้ทางวิทยาศาสตร์เพื่อชีวิตจริงของเมือง

ประวัติศาสตร์

ในจักรวรรดิรัสเซียจนถึงปี ค.ศ. 1832 การปันส่วนของลักษณะทางศิลปะของเมืองถูกกำหนดโดยพระราชกฤษฎีกาของจักรวรรดิที่ลงทะเบียนและมติในรายงานและรายงานไปยังชื่อสูงสุดรวมถึงคำสั่งของวุฒิสภาและรัฐบาล เครื่องมือกำกับดูแลของกรณีสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างที่เพิ่มขึ้นได้กลายเป็น พระราชบัญญัติการก่อสร้าง 1832 ปี นอกเหนือจากกฎบัตรแล้วกรอบการกำกับดูแลสำหรับการก่อตัวของการปรากฏตัวของเมืองที่ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในอัลบั้มและส่งไปตามจังหวัด " เป็นแบบอย่าง»ภาพวาดของสปีชีส์ของรัฐบาลและอาคารส่วนตัวที่ " ทำหน้าที่เป็นคำแนะนำไม่เพียง แต่เมื่อสร้างใหม่ แต่ยังเมื่ออาคารเก่ามีการเขียนใหม่ซึ่งจะช่วยให้ความสะดวกสบาย" มีการติดตั้งสีของอาคารและหลังคาของอาคาร มีการใช้โครงการทั่วไปครั้งแรกตั้งแต่เริ่มต้นของการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในมอสโกความพยายามครั้งแรกของการควบคุมสีที่ดำเนินการในศตวรรษที่ XVIII Peter I ซึ่งประกาศเป็นพิเศษเนื่องจากสีควรทาสีผนังของ Hearth แรก ดังนั้นขอบเขตสีประวัติศาสตร์ของเงินทุนจึงเกิดขึ้น จนถึงปี 1917 เอกสารพิเศษเริ่มต้นขึ้นสำหรับแต่ละอาคาร

การฝึกฝนการสร้างและการใช้หนังสือเดินทางสีสันสดใสได้รับการฟื้นฟูในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของปี 1990 ผู้ริเริ่มการเริ่มต้นใหม่ของพวกเขาคือ Larisa Vladimirovna Zhukจบการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก () และ Tatyana Alexandrovna usatovaจบการศึกษา Himfak MSU พวกเขา Lomonosov L.V. Zhuk ในปี 1973-1997 เขาทำงานในการจัดการการออกแบบเมืองของ Moskomarchitecture รวมถึงในปี 1987-1997 - หัวหน้าฝ่ายการแยกและการตกแต่งอาคารของอาคารมอสโก เขาเป็นผู้เขียนโซลูชั่นที่มีสีสันของอาคารจำนวนมากของอาคารของเมือง - The Music Theatre ที่ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ VL I. Nemirovich-Danchenko ที่ B. Dmitrovka โรงละคร M. Rosovsky ใน Nikitinsky Gates ซึ่งเป็นอาคารที่ซับซ้อนของอาคารบน B. Yakimanka, B. Molchanovka, B. Ordyanka ฯลฯ เมื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการครบรอบ 850 ปีของมอสโกในปี 1994-1995 , Beetle Larisa นำการพัฒนาของสีของอาคารของอาคารทั้งหมดของ Boulevard Rings

หนังสือเดินทางคอมพิวเตอร์

ภายในกรอบการทำงานร่วมกันของ Moskomarchitecture สถาบันเครื่องจักรควบคุมอิเล็กทรอนิกส์ (Ineum) และสตูดิโอออกแบบต้นแบบของระบบสนับสนุนข้อมูลอัตโนมัติของแนวคิดสีถูกสร้างขึ้นและรูปแบบของหนังสือเดินทางสีสันของ Coloryistal ได้รับการพัฒนาโดยใช้ความสามารถทั้งหมดของคอมพิวเตอร์ กราฟิกและองค์กรฐานข้อมูล ตั้งแต่ปี 1997 ถึง 2012 โซลูชั่นสถาปัตยกรรมและมีสีสันในการตัดสินใจบนพื้นฐานของการใช้งานในมหาวิทยาลัยของรัฐ "สำนักงานสถาปัตยกรรมหลักและการวางแผน Moskomarchitectures" จัดทำขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของสีสถาปัตยกรรม (ใจกลางเมือง) Mosproekt-3

ศูนย์กลางของเมืองเป็นหนึ่งในทีมมอสโกเพียงไม่กี่ทีมที่เริ่มมีส่วนร่วมในสีของสภาพแวดล้อมของเมืองอย่างมืออาชีพ สร้างขึ้นในปี 1996 โดยศิลปินหลักของมอสโก A. V. Efimov บนพื้นฐานของการประชุมเชิงปฏิบัติการของสีสถาปัตยกรรมหมายเลข 10 ของ Mosproekt-3 ภายใต้การแนะนำของ T. S. Semenovoy กิจกรรมหลักของศูนย์สีของเมืองคือการพัฒนาส่วนสถาปัตยกรรมของหนังสือเดินทาง " โซลูชันสีวัสดุและเทคโนโลยี"เช่นเดียวกับการผลิตโครงการสถาปัตยกรรมเพื่อการฟื้นฟูอาคารของอาคาร

ส่วนเทคโนโลยีของหนังสือเดินทางสีได้รับการพัฒนาโดยผู้เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยี ศูนย์ "Enlak" (ผู้จัดการ T. A. USATOVA) - ผู้เชี่ยวชาญและองค์กรทางวิทยาศาสตร์ในสาขาเทคโนโลยีของอุปกรณ์การออกแบบและการสำรวจอาคาร

ตั้งแต่ปี 2008 ถึงจุดเริ่มต้นของปี 2556 ใจกลางเมืองของเมืองเป็นหนึ่งในหัวหน้าองค์กรเพื่อดำเนินโครงการเป้าหมายในเมืองของการยกเครื่องที่ซับซ้อนในแง่ของสีของอาคารของอาคารที่อยู่อาศัยที่สร้างขึ้นใหม่ การทำงานขนาดใหญ่ของ Color Center ของเมืองคือการแก้ปัญหาสีที่ซับซ้อนในการพัฒนาสวนและวงแหวน Boulevard ของเมืองแนวคิดของการแก้ปัญหาสีของถนนทางประวัติศาสตร์และสี่เหลี่ยมจำนวนมากเช่นเดียวกับโครงการที่มีสีสันไม่ใช่หนึ่งพันแห่งที่มีสีสัน การตัดสินใจของอาคารและสิ่งปลูกสร้าง

เพื่อปรับปรุงขั้นตอนการก่อตัวของรูปลักษณ์ของสถาปัตยกรรมและศิลปะของเมืองรัฐบาลนครหลวงได้รับการอนุมัติเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2012 การพิจารณาคดีใหม่เกี่ยวกับการแก้ปัญหาสีของอาคารอาคารอาคารโครงสร้างในมอสโกซึ่งกำหนด ขั้นตอนการพัฒนาการตัดสินใจทั่วไปและแต่ละสี ในเวลาเดียวกันสามตัวเลือกสำหรับการระบายสีอาคารที่ได้รับอนุญาตในหนังสือเดินทางด้วยการทำเครื่องหมายสีที่สอดคล้องกันในระบบ RAL, NCS ซึ่งโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงความอิ่มตัวของสีโดยไม่เกิน 5%

การเปิดตัวหนังสือเดินทางสีสันสดใสรวมอยู่ในการวางแผนในเมืองในเมืองอื่น ๆ ของสหพันธรัฐรัสเซีย

การเลือกคอมพิวเตอร์และการตรึงในหนังสือเดินทางของโซลูชั่นสีภายในกรอบของแคตตาล็อกสีที่ได้มาตรฐานเปิดโอกาสในการใช้คอมพิวเตอร์คอมพิวเตอร์และเทคโนโลยีการใช้ยาอัตโนมัติเพื่อเลือกเฉดสีที่ต้องการในระยะการสั่งซื้อและการผลิตสี

หมายเหตุ

กฎหมายของเมืองมอสโกลงวันที่ 1 กรกฎาคม 2539 ฉบับที่ 22 "ในสภาพที่ดีและรักษาอาคารอาคารและโครงสร้างในอาณาเขตของเมืองมอสโก"
ปู่ก. พระราชบัญญัติการก่อสร้างในรัสเซีย - Matushka - // มรดกมอสโก เล่ม 4 (52), 2017. - P. 26-31
(NEOP.) .
Pirozhkova I. G. « เป็นแบบอย่าง»อาคารเป็นแหล่งที่มาของการควบคุมการวางผังเมืองในจักรวรรดิรัสเซีย - // Bulletin of Tambov State University ซีรี่ส์: วิทยาศาสตร์ด้านมนุษยธรรม ขวา. เล่ม 3 (43), 2549 - P. 10-12
Beetle Larisa Vladimirovna (NEOP.) . เก็บถาวรเมื่อวันที่ 17 กันยายน 2012
ความละเอียดของรัฐบาลมอสโกลงวันที่ 26 พฤศจิกายน 2539 ฉบับที่ 940 "ในการปรับปรุงที่สมบูรณ์ของมอสโก: Colorics, แสงสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์"

Colorics - วิทยาศาสตร์สีรวมถึงความรู้เกี่ยวกับลักษณะของสีพื้นฐานพื้นฐานคอมโพสิตและสีเพิ่มเติมลักษณะหลักของสี, ความแตกต่างของสี, ความผิดพลาด, รส, ความสามัคคีสี, สีและวัฒนธรรมสี

คุณสมบัติสีของสีทำให้เกิดความรู้สึกด้วยภาพบางอย่างตามองค์ประกอบสเปกตรัมของรังสีที่สะท้อนหรือปล่อยออกมา สีของความยาวคลื่นที่แตกต่างกันตื่นเต้นความรู้สึกสีที่แตกต่างกัน; การแผ่รังสีจาก 380 ถึง 470 นาโนเมตรมีสีม่วงและสีน้ำเงินจาก 470 ถึง 500 นาโนเมตร - สีฟ้าสีเขียวจาก 590 ถึง 760 นาโนเมตร - สีแดง อย่างไรก็ตามสีของรังสีที่ซับซ้อนไม่ได้กำหนดองค์ประกอบสเปกตรัมที่เป็นเอกลักษณ์

* สี (สี) - ชื่อสี (สีแดง, สีฟ้า ... );

* ความเข้ม - ระดับความเข้มข้นของสี (ความโดดเด่นของหนึ่งหรือเสียงอื่น);

* ความลึก - ระดับของความสว่างหรือการเยือกเย็นของสีสันสี

* Svetlota - ระดับของการพอง (% ของการปรากฏตัวในสีของโทนสีขาวและสีเทาอ่อน);

* ความอิ่มตัว -% ของการปรากฏตัวของสีเทาเข้มและโทนสีดำ;

* ความสว่าง - ลักษณะของร่างกายเรืองแสงเท่ากับอัตราส่วนของพลังของแสงในทิศทางใด ๆ ไปยังพื้นที่ของการฉายภาพของพื้นผิวส่องสว่างบนเครื่องบินตั้งฉากกับทิศทางนี้

* ความคมชัด - อัตราส่วนของความแตกต่างในความสว่างของวัตถุและพื้นหลังเป็นผลรวมของพวกเขา

ในกรณีส่วนใหญ่ที่ครอบงำความรู้สึกสีเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากผลกระทบของกระแสรังสีแม่เหล็กไฟฟ้าจากช่วงความยาวคลื่นซึ่งการแผ่รังสีนี้มีการรับรู้จากดวงตา (ช่วงความยาวคลื่นที่มองเห็นได้จาก 380 ถึง 760 nanometers) บางครั้งความรู้สึกสีเกิดขึ้นโดยไม่มีผลกระทบของสตรีมที่เปล่งปลั่งบนตา - ด้วยความกดดันในดวงตา, \u200b\u200bผลกระทบ, การระคายเคืองไฟฟ้า ฯลฯ เช่นเดียวกับการเชื่อมโยงทางจิตกับความรู้สึกอื่น ๆ - เสียงความร้อน ฯลฯ และ อันเป็นผลมาจากการทำงานของจินตนาการ ความรู้สึกสีที่แตกต่างกันทำให้ไอเท็มที่แตกต่างกันไซต์ที่แตกต่างของพวกเขารวมถึงแหล่งกำเนิดแสงและแสงสว่างที่ครอบคลุม ในขณะเดียวกันการรับรู้สีอาจแตกต่างกัน (แม้จะมีองค์ประกอบสเปกตรัมสัมพัทธ์เดียวกันของสตรีมรังสี) ขึ้นอยู่กับว่าการแผ่รังสีจากแหล่งกำเนิดแสงหรือจากวัตถุที่ไม่จำลอง อย่างไรก็ตามในภาษามนุษย์มีคำศัพท์เดียวกับที่ใช้ในการกำหนดสีของวัตถุทั้งสองประเภทนี้ วัตถุจำนวนมากที่ก่อให้เกิดความรู้สึกสีประกอบไปด้วยร่างกายไม่ จำกัด ที่สะท้อนหรือข้ามแสงที่ปล่อยออกมาจากแหล่งที่มาเท่านั้น

สีให้บริการเป็นวิธีการสื่อสาร สีช่วยในการซื้อขาย สีเป็นแรงที่กระตุ้นยอดขายของผลิตภัณฑ์ผู้บริโภคเกือบทุกประเภท

ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบกราฟิกและการพิมพ์รู้ดีว่าสีเป็นปัจจัยสำคัญในกระบวนการซื้อขายเพราะมันมีบทบาทสำคัญในการตัดสินใจซื้อ เขาตื่นขึ้นมาในผู้ซื้ออารมณ์ทั้งหมดที่ดึงดูดเขาไปยังผลิตภัณฑ์เฉพาะ

ในฐานะที่เป็นโซลูชันที่มีสีสันได้รับการเลือกสีเขียวและสีทอง เนื่องจากพวกเขามีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอและสะท้อนให้เห็นถึงองค์ประกอบในรูปแบบของความทันสมัย

สาม. ส่วนเทคโนโลยี