สไลด์ 1

ประเภทของศิลปะ

สไลด์2

ศิลปะเป็นการสะท้อนและการก่อตัวของความเป็นจริงเฉพาะประเภทโดยบุคคลในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะตามอุดมคติทางสุนทรียะบางอย่าง ศิลปะในเวลาเดียวกันคือจิตสำนึก ความรู้ และการสื่อสารระหว่างผู้คน ประเภทของศิลปะแบ่งออกเป็น 3 ประเภทใหญ่ ๆ คือ 1) เชิงพื้นที่ (พลาสติก) ซึ่งมีอยู่ในอวกาศ ไม่เปลี่ยนแปลงและไม่พัฒนาตามกาลเวลา และรับรู้ได้ด้วยสายตา 2) ชั่วคราว; 3) กาลอวกาศ

ภายในรูปแบบศิลปะแต่ละประเภทนั้นมีความโดดเด่น

สไลด์ 3

1. ศิลปะประเภทพลาสติกเชิงพื้นที่ ศิลปะเชิงพื้นที่เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีผลงานอยู่ในอวกาศโดยไม่เปลี่ยนแปลงหรือพัฒนาตามกาลเวลา - มีลักษณะสำคัญ; - ดำเนินการโดยการประมวลผลวัสดุวัสดุ รับรู้โดยผู้ชมโดยตรงและด้วยสายตา ศิลปะเชิงพื้นที่แบ่งออกเป็น: - เป็นวิจิตรศิลป์: จิตรกรรม, ประติมากรรม, ภาพกราฟิก, การถ่ายภาพ; ไม่ใช่ทัศนศิลป์: สถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ และการออกแบบทางศิลปะ (การออกแบบ)

สไลด์ 4

วิจิตรศิลป์เชิงพื้นที่ วิจิตรศิลป์เป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือการสะท้อนของความเป็นจริงในภาพที่มองเห็นได้ด้วยตา ทัศนศิลป์ ได้แก่

จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม การพิมพ์ภาพถ่าย

สไลด์ 5

ภาพวาด - งานศิลปะชนิดหนึ่งซึ่งสร้างขึ้นบนเครื่องบินโดยใช้วัสดุสี จิตรกรรมแบ่งออกเป็น:

ขาตั้งตกแต่งอนุสาวรีย์

สไลด์ 6

ภาพวาดประเภทพิเศษ ได้แก่ ภาพวาดไอคอน ภาพขนาดย่อ ภาพเฟรสโก ภาพวาดละครและการตกแต่ง ภาพสามมิติ และพาโนรามา

สไลด์ 8

SCULPTURE - วิจิตรศิลป์ชนิดหนึ่งซึ่งมีวัสดุทางกายภาพปริมาณวัตถุประสงค์และรูปแบบสามมิติวางอยู่ในพื้นที่จริง วัตถุหลักของประติมากรรมคือมนุษย์และรูปสัตว์โลก ประเภทหลักของประติมากรรมคือ ประติมากรรมทรงกลมและนูน ประติมากรรมแบ่งออกเป็น: - เป็นอนุสาวรีย์; - อนุสาวรีย์ตกแต่ง; - ขาตั้ง; และ - ประติมากรรมขนาดเล็ก

สไลด์ 9

PHOTO ART - ศิลปะพลาสติกซึ่งเป็นผลงานที่สร้างขึ้นโดยการถ่ายภาพ

สไลด์ 10

เชิงพื้นที่ที่ไม่ใช่ทัศนศิลป์

การออกแบบ (การออกแบบทางศิลปะ)

สถาปัตยกรรม

ตกแต่งและประยุกต์,

สไลด์ 11

สถาปัตยกรรม - ศิลปะ: - การออกแบบและการก่อสร้างอาคาร; และ - สร้างสรรค์การแสดงตระการตาทางศิลปะ เป้าหมายหลักของสถาปัตยกรรมคือการสร้างสภาพแวดล้อมในการทำงาน ชีวิต และการพักผ่อนของประชากร

สไลด์ 12

DECORATIVE ARTS เป็นสาขาของศิลปะพลาสติก ซึ่งมีผลงานควบคู่ไปกับสถาปัตยกรรม ก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่ล้อมรอบตัวบุคคลอย่างมีศิลปะ มัณฑนศิลป์แบ่งออกเป็น: - ศิลปะการตกแต่งและอนุสาวรีย์; - ศิลปะและงานฝีมือ; และ - มัณฑนศิลป์

สไลด์ 13

การออกแบบ - การออกแบบศิลปะของโลกวัตถุประสงค์ การพัฒนาตัวอย่างการสร้างเหตุผลของสภาพแวดล้อมเรื่อง - กิจกรรมสร้างสรรค์โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อกำหนดคุณสมบัติที่เป็นทางการของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม

สไลด์ 14

2. ศิลปะชั่วคราว ศิลปะชั่วคราว ได้แก่ 1) ดนตรี; 2) นิยาย

สไลด์ 15

ดนตรีเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงในภาพและเสียงทางศิลปะ ดนตรีสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของผู้คนได้ซึ่งแสดงออกมาเป็นจังหวะ น้ำเสียง ท่วงทำนอง ตามวิธีการแสดงจะแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีและเสียงร้อง

ดนตรีมีลักษณะเฉพาะโดยผลกระทบต่อสภาวะทางอารมณ์ของผู้คน อัตราส่วนของความถี่ (ความสูง) ความดัง ระยะเวลา เสียงต่ำ และกระบวนการชั่วคราว ดนตรียังแบ่งออกเป็น: ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่แบบพื้นบ้านและแบบคลาสสิกสมัยใหม่

สไลด์ 16

นิยายเป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่คำพูดเป็นสื่อนำพาภาพทางวัตถุ บางครั้งเรียกว่า "วรรณกรรมชั้นดี" หรือ "ศิลปะแห่งคำ" วรรณคดีเป็นรูปแบบการเขียนของศิลปะแห่งคำ มีวรรณกรรมศิลปะ วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ อ้างอิง วิจารณ์ เกี่ยวกับราชสำนัก จดหมายเหตุ และวรรณกรรมอื่นๆ

สไลด์ 17

3. เชิงพื้นที่ (งดงาม) ประเภทของศิลปะ ศิลปะประเภทนี้ ได้แก่ 1) การเต้นรำ; 2) โรงละคร; 3) ภาพยนตร์; 4) ความหลากหลายและศิลปะการแสดงละครสัตว์

สไลด์ 18

CINEMA ART - งานศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งผลงาน (ภาพยนตร์หรือภาพยนตร์) ถูกสร้างขึ้นโดยใช้การถ่ายทำของจริงหรือฉากพิเศษหรือด้วยการมีส่วนร่วมของสื่อแอนิเมชั่นของเหตุการณ์ข้อเท็จจริงปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง เป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานวรรณคดี ละคร ทัศนศิลป์ และดนตรีเข้าไว้ด้วยกัน

สไลด์ 19

การเต้นรำเป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่มีการสร้างภาพทางศิลปะโดยใช้การเคลื่อนไหวของพลาสติกและการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนเป็นจังหวะและต่อเนื่องในตำแหน่งที่แสดงออกของร่างกายมนุษย์ การเต้นรำเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออกซึ่งมีเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างซึ่งรวมอยู่ในองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น, การเคลื่อนไหว, ตัวเลข การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเต้นรำที่มีสัญชาติ สัญชาติ หรือภูมิภาคใดประเทศหนึ่ง การเต้นรำบนเวที - หนึ่งในประเภทหลักของการเต้นรำ: - ออกแบบมาสำหรับผู้ชม; และเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพท่าเต้นบนเวที

สไลด์ 20

THEATER เป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่สะท้อนถึงความเป็นจริง ตัวละคร เหตุการณ์ ความขัดแย้ง การตีความและการประเมินผ่านการแสดงละครที่เกิดขึ้นในกระบวนการแสดงเป็นนักแสดงต่อหน้าผู้ชม ในระหว่างการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ มีการระบุโรงละครสามประเภทหลัก โดยมีลักษณะเฉพาะและวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกัน ได้แก่ ละคร โอเปร่า และบัลเลต์

สไลด์ 21

CIRCUS - รูปแบบศิลปะ: - เป็นการแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง ความคล่องแคล่ว และความกล้าหาญ - ได้แก่ กายกรรม บาลานซ์ เล่นปาหี่ ตัวตลก ฝึกสัตว์ ฯลฯ

สไลด์ 22

4. ศิลปะสมัยใหม่ที่สุด (นอกหมวดหมู่) ศิลปะประเภทนี้ ได้แก่ ศิลปะบนเรือนร่าง - ศิลปะการเพ้นท์ร่างกาย Autoart - ศิลปะการเพ้นท์รถยนต์ ศิลปะการติดตั้ง คอมพิวเตอร์กราฟิก: กราฟิก 3 มิติ เว็บกราฟิก Pinup (PinUp) - จากภาษาอังกฤษ pin-up to pin, ยึดกับผนัง ภาพถ่ายของสาวสวย ดาราหนัง นักร้องเพลงป็อป ที่ตัดจากนิตยสารและปักหมุดที่ผนัง ไปรษณียบัตร - ทำโปสการ์ด

สไลด์ 23

อะนิเมะและมังงะมังงะเป็นการ์ตูนและการ์ตูนญี่ปุ่นสมัยใหม่ โดยทั่วไปแล้ว มังงะจะตีพิมพ์ในนิตยสารรายสัปดาห์และรายเดือน ซึ่งมักเน้นไปที่มังงะทั้งหมด มังงะไม่เหมือนกับการ์ตูนอเมริกันและรัสเซียที่เรารู้จักเลย 1. มังงะมักจะเป็นขาวดำ โดยมีหน้าปกสีและมีหลายสี 2. ในญี่ปุ่น มังงะไม่เพียงแต่อ่านโดยเด็กเล็กเท่านั้น แต่ยังอ่านโดยวัยรุ่นและผู้ใหญ่ด้วย 3. ชุดรูปแบบและรูปแบบกราฟิกที่เป็นไปได้มีหลากหลายตั้งแต่นิทานสำหรับเด็กไปจนถึงงานปรัชญาที่ซับซ้อน อะนิเมะเป็นแอนิเมชั่นญี่ปุ่นสมัยใหม่

สไลด์ 24

กวีนิพนธ์เชิงทัศนศิลป์เป็นรูปแบบศิลปะที่ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและภาพของบทกวีเข้าด้วยกัน โดยมีเส้นที่ก่อรูปและสัญลักษณ์ที่ประดับประดาหรือเป็นสัญลักษณ์

สไลด์ 1

ประเภทของศิลปะและการจำแนกประเภท

สไลด์2

ศิลปะคือการสะท้อนที่สร้างสรรค์ การจำลองความเป็นจริงในภาพศิลปะ
ศิลปะดำรงอยู่และพัฒนาเป็นระบบประเภทที่เชื่อมต่อถึงกัน ซึ่งความหลากหลายนั้นเกิดจากความเก่งกาจของ (โลกแห่งความเป็นจริง) เอง ซึ่งแสดงอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ
รูปแบบศิลปะคือรูปแบบกิจกรรมสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นมาในอดีตซึ่งมีความสามารถในการตระหนักถึงเนื้อหาชีวิตทางศิลปะและแตกต่างกันในลักษณะของศูนย์รวมวัสดุ (คำในวรรณคดี เสียงในดนตรี วัสดุพลาสติกและสีในวิจิตรศิลป์ ฯลฯ)

สไลด์ 3

ศิลปะเชิงพื้นที่หรือพลาสติก
ชั่วคราวหรือไดนามิก
มุมมองเชิงพื้นที่หรือสังเคราะห์ที่งดงาม
การมีอยู่ของศิลปะประเภทต่าง ๆ นั้นเกิดจากการที่ไม่มีใครสามารถให้ภาพที่ครอบคลุมทางศิลปะของโลกได้ด้วยวิธีการของตัวเอง ภาพดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้โดยวัฒนธรรมทางศิลปะของมวลมนุษยชาติโดยรวมเท่านั้น ซึ่งประกอบด้วยศิลปะแต่ละประเภท
การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมวิจิตรศิลป์
วรรณกรรมเพลง
ออกแบบท่าเต้น โรงภาพยนต์
ประเภทของศิลปะ

สไลด์ 4

สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรม (กรีก "architecton" - "master, builder") เป็นรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อสร้างโครงสร้างและอาคารที่จำเป็นสำหรับชีวิตและกิจกรรมของมนุษยชาติโดยตอบสนองต่อความต้องการด้านประโยชน์และจิตวิญญาณของผู้คน
รูปแบบของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับสภาพทางภูมิศาสตร์และภูมิอากาศ โดยขึ้นอยู่กับธรรมชาติของภูมิทัศน์ ความเข้มของแสงแดด ความปลอดภัยจากแผ่นดินไหว เป็นต้น

สไลด์ 5

สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกว่าศิลปะอื่นๆ ด้วยการพัฒนาพลังการผลิต กับการพัฒนาเทคโนโลยี สถาปัตยกรรมสามารถผสมผสานกับจิตรกรรม ประติมากรรม การตกแต่ง และศิลปะอื่นๆ ได้อย่างลงตัว พื้นฐานขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมคือโครงสร้างสามมิติ การเชื่อมต่อแบบอินทรีย์ขององค์ประกอบของอาคารหรือกลุ่มอาคาร ขนาดของโครงสร้างส่วนใหญ่กำหนดลักษณะของภาพศิลปะ ความยิ่งใหญ่ หรือความใกล้ชิด
สถาปัตยกรรมไม่ได้สร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่โดยตรง ไม่ใช่ภาพ แต่แสดงออก

สไลด์ 6

ศิลปะ
กราฟิก
ประติมากรรม
จิตรกรรม
วิจิตรศิลป์เป็นกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างความเป็นจริงที่มองเห็นได้ด้วยตา งานศิลปะมีรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงในเวลาและพื้นที่

สไลด์ 7

กราฟิก
กราฟิก (แปลจากภาษากรีก - "ฉันเขียน วาด") คือ ประการแรก งานวาดภาพและงานพิมพ์เชิงศิลปะ (งานแกะสลัก การพิมพ์หิน) มันขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ในการสร้างรูปแบบงานศิลปะที่แสดงออกโดยใช้เส้น ลายเส้น และจุดสีต่างๆ ที่ใช้กับพื้นผิวของแผ่นงาน
กราฟิกก่อนการวาดภาพ ในตอนแรก บุคคลเรียนรู้ที่จะจับภาพโครงร่างและรูปแบบพลาสติกของวัตถุ จากนั้นจึงแยกแยะและทำซ้ำสีและเฉดสี ความเชี่ยวชาญด้านสีเป็นกระบวนการทางประวัติศาสตร์: ไม่ใช่ทุกสีที่เข้าใจได้ในครั้งเดียว

สไลด์ 8

กราฟิก
ลักษณะเฉพาะของกราฟิกคือความสัมพันธ์เชิงเส้น โดยการทำซ้ำรูปแบบของวัตถุ มันถ่ายทอดความสว่างของพวกมัน อัตราส่วนของแสงและเงา ฯลฯ ภาพวาดจะรวบรวมความสัมพันธ์ที่แท้จริงของสีของโลก ทั้งในรูปแบบสีและผ่านสี เป็นการแสดงออกถึงแก่นของวัตถุ คุณค่าทางสุนทรียะ การปรับเทียบ จุดประสงค์ทางสังคม การติดต่อ หรือความขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อม .
ในกระบวนการของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ สีเริ่มเข้าสู่การวาดภาพและการพิมพ์กราฟิก และตอนนี้การวาดภาพด้วยดินสอสี - สีพาสเทลและการแกะสลักสี และการวาดภาพด้วยสีน้ำ - สีน้ำและ gouache รวมอยู่ในกราฟิกแล้ว ในวรรณคดีต่าง ๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับกราฟิก ในบางแหล่ง ภาพกราฟิกเป็นภาพวาดประเภทหนึ่ง ในขณะที่บางแหล่งกราฟิกเป็นประเภทย่อยของวิจิตรศิลป์ที่แยกจากกัน

สไลด์ 9

จิตรกรรม
การวาดภาพเป็นทัศนศิลป์ที่แบนราบซึ่งมีความเฉพาะเจาะจงในการเป็นตัวแทนด้วยความช่วยเหลือของสีที่ใช้กับพื้นผิวของภาพในโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งเปลี่ยนแปลงโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน
ปูนเปียกอนุสาวรีย์ (จาก French Fresco) - ภาพวาดบนปูนปลาสเตอร์เปียกด้วยสีที่เจือจางในโมเสคน้ำ (จาก French mosaiqe) ภาพของหินสี ขนาดเล็ก (แก้วใสสีเล็ก) กระเบื้องเซรามิก
ขาตั้ง (จากคำว่า "เครื่อง") - ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นบนขาตั้ง

สไลด์ 10

ประเภทของการวาดภาพ ภาพเหมือน.
งานหลักคือการถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลเพื่อเปิดเผยโลกภายในของบุคคลเพื่อเน้นความเป็นตัวของตัวเองภาพลักษณ์ทางจิตใจและอารมณ์
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์. "ภาพเหมือนของสาวใช้ Infanta Isabella", ca. 1625 เฮอร์มิเทจ
Vasily Andreevich Tropinin ภาพเหมือนของ Pushkin

สไลด์ 11

ประเภทของการวาดภาพ ภูมิประเทศ.
ภูมิทัศน์ - ทำซ้ำโลกโดยรอบในทุกรูปแบบ ภาพของท้องทะเลถูกกำหนดโดยคำว่ามารินิสม์
โคลด โมเนต์. "ไอริสในสวนของโมเนต์" 1900
ไอแซก เลแวน. "ฤดูใบไม้ผลิ. น้ำใหญ่. พ.ศ. 2440

สไลด์ 12

ประเภทของการวาดภาพ ยังมีชีวิตอยู่.
ภาพนิ่ง - ภาพของของใช้ในครัวเรือน, เครื่องมือ, ดอกไม้, ผลไม้ ช่วยให้เข้าใจโลกทัศน์และวิถีของยุคใดยุคหนึ่ง
วิลเลม คาล์ฟ. ภาพนิ่งกับแจกันลายคราม เหยือกและถ้วยทองเหลืองชุบเงิน c. 1643-1644.
อองรี ฟานติน-ลาตูร์ ยังคงมีชีวิตด้วยดอกไม้และผลไม้

สไลด์ 13

ประเภทของการวาดภาพ ประวัติศาสตร์
ประเภทประวัติศาสตร์เป็นประเภทของภาพวาดที่มีต้นกำเนิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและรวมถึงผลงานไม่เพียง แต่ในเหตุการณ์จริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดในตำนาน พระคัมภีร์ และพระกิตติคุณด้วย
วันสุดท้ายของปอมเปอี ค.ศ. 1830-1833 บรีลลอฟ

สไลด์ 14

ประเภทของการวาดภาพ ภายในประเทศ.
ประเภทครัวเรือน - สะท้อนชีวิตประจำวันของผู้คน อารมณ์ ขนบธรรมเนียมประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์เฉพาะ
จิตรกรรมฝาผนังกับฉากจากชีวิตประจำวัน ห้องเก็บศพของนักษัตร อียิปต์โบราณ
การประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างคัดลายมือและปรมาจารย์ขนาดเล็ก 1590-1595

สไลด์ 15

ประเภทของการวาดภาพ ยึดถือ
ภาพวาดไอคอน (แปลจากภาษากรีกว่า "ภาพอธิษฐาน") เป็นเป้าหมายหลักในการชี้นำบุคคลบนเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลง
"พระตรีเอกภาพ" โดย Andrei Rublev (1410)
Christ Pantocrator หนึ่งในไอคอนที่เก่าแก่ที่สุดของพระคริสต์ ศตวรรษที่ VI อารามซีนาย

สไลด์ 16

ประเภทของการวาดภาพ สัตว์
Animalism เป็นการแสดงภาพของสัตว์เป็นตัวเอกของงานศิลปะ
อัลเบรทช์ ดูเรอร์. "กระต่าย" 1502
Franz Marc, บลูฮอร์ส, 2454

สไลด์ 17

ประติมากรรม
ประติมากรรมเป็นงานศิลปะเชิงพื้นที่และทัศนศิลป์ที่สำรวจโลกด้วยภาพพลาสติก วัสดุหลักที่ใช้ในงานประติมากรรม ได้แก่ หิน บรอนซ์ หินอ่อน ไม้ ในขั้นปัจจุบันของการพัฒนาสังคม ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี จำนวนวัสดุที่ใช้สร้างประติมากรรมได้ขยายตัวเพิ่มขึ้น ได้แก่ เหล็ก พลาสติก คอนกรีต และอื่นๆ

สไลด์ 18

ประติมากรรม
อนุสาวรีย์
อนุเสาวรีย์ อนุเสาวรีย์ อนุสรณ์สถาน
ขาตั้ง
ออกแบบมาเพื่อดูจากระยะใกล้และมีไว้สำหรับตกแต่งพื้นที่ภายใน
ตกแต่ง
ใช้ประดับชีวิตประจำวัน (ของใช้พลาสติกชิ้นเล็ก)

สไลด์ 19

ศิลปะและศิลปะประยุกต์
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งในการสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการด้านประโยชน์ใช้สอยและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของผู้คน
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รวมถึงผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุที่หลากหลายและใช้เทคโนโลยีต่างๆ วัสดุสำหรับหัวเรื่องของ DPI อาจเป็นโลหะ ไม้ ดินเหนียว หิน กระดูก วิธีการทางเทคนิคและศิลปะในการผลิตผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายมาก: แกะสลัก, เย็บปักถักร้อย, ทาสี, ไล่ ฯลฯ คุณสมบัติหลักของวัตถุ DPI คือการตกแต่งซึ่งประกอบด้วยภาพและความปรารถนาในการตกแต่งทำให้ดีขึ้นสวยงามยิ่งขึ้น

สไลด์ 20

ศิลปะและศิลปะประยุกต์

สไลด์ 21

ศิลปะและศิลปะประยุกต์
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะประจำชาติ เนื่องจากมาจากขนบธรรมเนียม นิสัย ความเชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์บางกลุ่มจึงมีความใกล้ชิดกับวิถีชีวิต องค์ประกอบที่สำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คืองานศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการจัดงานศิลปะบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน พัฒนาประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่น และเน้นการขายหัตถกรรม

สไลด์ 22

ไม้แกะสลัก
โบโกรอดสกายา
Abramtsevo-Kudrinskaya

สไลด์ 23

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
ภาพวาดไม้
Polkhov-Maidanskaya Mezenskaya

สไลด์ 24

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
ภาพวาดไม้
โคกโลมา โกโรเดตสกายา

สไลด์ 25

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
ตกแต่งผลิตภัณฑ์เปลือกไม้เบิร์ช
ภาพวาดลายนูนเปลือกไม้เบิร์ช

สไลด์ 26

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
การแปรรูปหินศิลป์
แปรรูปหินแข็ง แปรรูปหินอ่อน

สไลด์ 27

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
แกะสลักกระดูก
Kholmogorskaya
โทบอลสค์

สไลด์ 28

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
ภาพวาดขนาดเล็กบนกระดาษอัด-มาเช่
Fedoskino จิ๋ว
Mstyora จิ๋ว
Palekh จิ๋ว

สไลด์ 29

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
การแปรรูปโลหะศิลป์
Veliky Ustyug สีดำเงิน
Rostov เคลือบฟัน
ภาพวาด Zhostovo บนโลหะ

สไลด์ 30

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
เซรามิก Gzhel เซรามิก Skopino
เครื่องปั้นดินเผาพื้นบ้าน
ของเล่น Dymkovo ของเล่น Kargopol

สไลด์ 31

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
การทำลูกไม้
ลูกไม้โวลอกด้า
ลูกไม้ Mikhailovskoe

สไลด์ 32

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
ภาพวาดบนผ้า
ผ้าพันคอและผ้าคลุมไหล่ Pavlovian

สไลด์ 33

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซีย
สีพันกัน
เย็บปักถักร้อย
วลาดิมีร์สกายา
งานปักทอง

สไลด์ 34

วรรณกรรม
วรรณคดีเป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่สื่อถึงภาพพจน์คือคำ ขอบเขตของวรรณคดีรวมถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและทางสังคมความหายนะทางสังคมต่างๆชีวิตทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลความรู้สึกของเธอ ในประเภทต่างๆ วรรณกรรมรวบรวมเนื้อหานี้ไม่ว่าจะผ่านการทำซ้ำของการกระทำหรือผ่านการเล่าเรื่องมหากาพย์ของเหตุการณ์หรือผ่านการเปิดเผยตัวเองเป็นโคลงสั้น ๆ ของโลกภายในของบุคคล

สไลด์ 35

วรรณกรรม
ศิลปะ
เกี่ยวกับการศึกษา
ประวัติศาสตร์
วิทยาศาสตร์
อ้างอิง

สไลด์ 36

ดนตรีศิลปะ
ดนตรี - (จากภาษากรีก musike - สว่าง - ศิลปะแห่งรำพึง) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่เสียงดนตรีจัดในลักษณะใดรูปแบบหนึ่งเป็นวิธีการรวบรวมภาพศิลปะ องค์ประกอบหลักและวิธีการแสดงออกของดนตรี ได้แก่ โหมด, จังหวะ, เมตร, จังหวะ, ไดนามิกที่ดัง, เสียงต่ำ, เมโลดี้, ฮาร์โมนี่, โพลีโฟนี, เครื่องมือวัด ดนตรีถูกบันทึกเป็นโน้ตดนตรีและรับรู้ในกระบวนการแสดง

สไลด์ 37

ดนตรีศิลปะ
เพลงถูกแบ่งปัน
- ประเภท - เพลง, ร้องประสานเสียง, เต้นรำ, มีนาคม, ซิมโฟนี, สวีท, โซนาต้า, ฯลฯ
- สำหรับสกุลและประเภท - ละคร (โอเปร่า ฯลฯ ) ไพเราะ ห้อง ฯลฯ ;

สไลด์ 38

ออกแบบท่าเต้น
การออกแบบท่าเต้น (gr. Choreia - dance + grapho - ฉันเขียน) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งเป็นวัสดุที่เป็นการเคลื่อนไหวและท่าทางของร่างกายมนุษย์ซึ่งมีความหมายในบทกวีจัดอยู่ในเวลาและพื้นที่ซึ่งประกอบขึ้นเป็นระบบศิลปะ

สไลด์39

ออกแบบท่าเต้น
การเต้นรำมีปฏิสัมพันธ์กับดนตรี ควบคู่ไปกับการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ในสหภาพนี้ แต่ละองค์ประกอบขึ้นอยู่กับองค์ประกอบอื่นๆ: ดนตรีกำหนดกฎเกณฑ์ในการเต้นของตัวเอง และในขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลจากการเต้น ในบางกรณี การเต้นรำสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีดนตรี - พร้อมกับปรบมือ เคาะส้นเท้า ฯลฯ ต้นกำเนิดของการเต้นรำคือ: การเลียนแบบกระบวนการแรงงาน งานเฉลิมฉลองและพิธีกรรมด้านพลาสติกซึ่งมีระเบียบและความหมายบางประการ เต้นรำอย่างเป็นธรรมชาติในการเคลื่อนไหวในการเคลื่อนไหวสุดยอดของสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล

สไลด์ 43

ภาพศิลปะ
คุณลักษณะเฉพาะของการถ่ายภาพคือการโต้ตอบแบบออร์แกนิกของกระบวนการสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในนั้น ศิลปะภาพถ่ายพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของความคิดทางศิลปะและความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีการถ่ายภาพ การเกิดขึ้นของมันถูกจัดทำขึ้นในอดีตโดยการพัฒนาภาพวาดซึ่งมุ่งเน้นไปที่ภาพสะท้อนของโลกที่มองเห็นได้และใช้การค้นพบเลนส์เรขาคณิต (มุมมอง) และอุปกรณ์เกี่ยวกับการมองเห็น (กล้อง obscura) เพื่อบรรลุเป้าหมายนี้ ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการถ่ายภาพอยู่ที่การให้ภาพที่มีคุณค่าทางสารคดี

สไลด์ 44

โรงหนัง
ภาพยนตร์เป็นศิลปะในการสร้างภาพเคลื่อนไหวบนหน้าจอที่บันทึกบนแผ่นฟิล์ม สร้างความประทับใจให้กับชีวิตจริง ภาพยนตร์เป็นสิ่งประดิษฐ์ของศตวรรษที่ 20 รูปลักษณ์ถูกกำหนดโดยความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในด้านทัศนศาสตร์, วิศวกรรมไฟฟ้าและภาพถ่าย, เคมี ฯลฯ
ภาพยนตร์ถ่ายทอดพลวัตแห่งยุค การทำงานกับเวลาเป็นวิธีการแสดงออก โรงภาพยนตร์สามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของเหตุการณ์ต่าง ๆ ในตรรกะภายในของพวกเขา

สไลด์ 45

การนำเสนอทำโดย Vashchenko Tatyana Alexandrovna ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ !!

ศิลปะคืออะไร? ศิลปะคืออะไร? คำถามยาก! เพื่อเปิดเผยความหมายของแนวคิดนี้ จำเป็นต้องอธิบายรูปแบบต่างๆ ที่ศิลปะได้นำมาจากยุคดึกดำบรรพ์จนถึงปัจจุบัน ศิลปะถูกสร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ ผู้คนที่เราเรียกว่าศิลปิน ประติมากร สถาปนิก สร้างภาพเขียน ประติมากรรม สถาปัตยกรรม เราเรียกทั้งหมดนี้ว่า “งานศิลปะ”

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ยุโรปได้รับผลกระทบจากวิกฤต ในรุ่งสางของศตวรรษที่ 17 อิตาลีเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยา คริสตจักรคาทอลิกพยายามรวมศิลปินผ่านแนวคิดและภาพใหม่ๆ ดังนั้น จึงเกิดขึ้น: ศิลปะอันน่าตื่นตารูปแบบใหม่ ซึ่งควรจะทำให้ตาพร่าและปราบผู้คน - ศิลปะแห่งบาโรก คำว่าพิสดารมาจากศัพท์เครื่องประดับโปรตุเกสสำหรับไข่มุกที่มีรูปร่างไม่สม่ำเสมอ

ศิลปะแบบบาโรกซึ่งมีต้นกำเนิดในราวปี ค.ศ. 1600 มีความโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงรูปแบบที่รุนแรง อารมณ์ที่เกินจริง การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและภาพวาด เมื่อต้องขอบคุณการใช้พื้นที่ภายในที่ลวงตาทำให้การวาดภาพเปิดทางไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุดของความสูงสวรรค์

ในศตวรรษที่ 17 ศิลปะบาโรกในยุโรปค่อยๆ เริ่มต้นขึ้นด้วยความคลาสสิก ซึ่งเป็นศิลปะที่มีความสมดุลและความเข้มงวดของรูปแบบ กฎที่เข้มงวดกำหนดภาพวาด วรรณกรรม ดนตรี ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ศิลปะแห่งความคลาสสิกได้รับแรงบันดาลใจจากสองแหล่ง: ในธรรมชาติและสมัยโบราณ มันเข้าใกล้ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในระดับหนึ่ง

การฟื้นคืนความสนใจในสมัยโบราณทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะในทุกประเทศในยุโรปซึ่งเรียกว่านีโอคลาสซิซิสซึ่ม ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มแสวงหาความโบราณไม่เพียงแต่เพื่อ "ความงามในอุดมคติ" เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวอย่างของความคิดอันสูงส่ง ความกล้าหาญ และความรักชาติอีกด้วย

ศิลปินเริ่มสนใจธรรมชาติ ด้วยการประดิษฐ์หลอดสีโลหะแบบพกพาสะดวกที่ใช้แทนสีเก่า ศิลปินสามารถออกจากสตูดิโอของตนเพื่อทำงานท่ามกลางอากาศบริสุทธิ์ พวกเขาเริ่มออกไปทำงานบนถนนมากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาทำงานอย่างรวดเร็วเพราะการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์ทำให้แสงและสีเปลี่ยนไป

Cubism เป็นตัวแทนของเวลาที่ใช้ในการดูวัตถุจากทุกมุม Cubism - ทำให้รูปแบบระเบิด Picasso วาดในปี 1907 ภาพวาด "Avignon Girls" นี่เป็นงานเขียนภาพแบบเหลี่ยมงานแรกในประวัติศาสตร์ รูปทรงโค้งมนและใบหน้าที่คดเคี้ยวของนางแบบทำให้ผู้ชมทุกคนที่เหลือบมองภาพตกตะลึง

ศิลปิน Cubist ไม่ต้องการวาดวัตถุจากมุมเดียว แต่วาดภาพจากทุกด้านในเวลาเดียวกันราวกับว่าพวกเขาถูกทำให้แบน พวกเขาใช้สีทื่อๆ เช่น เขียว เทา น้ำตาล และจากนั้นในปี 1912 หนังสือพิมพ์ กระดาษสี และกระดาษที่มีข้อความ ซึ่งพวกเขาตัดและแนบภาพวาดเข้ากับภาพวาด

1 จาก 22

การนำเสนอ - Arts

6,171
ดู

ข้อความของการนำเสนอนี้

ชนิดของศิลปะ
จัดเตรียมโดย: Limanskaya Anna, 8 b

ศิลปะเป็นการสะท้อนและการก่อตัวของความเป็นจริงเฉพาะประเภทโดยบุคคลในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะตามอุดมคติทางสุนทรียะบางอย่าง ประเภทของศิลปะแบ่งออกเป็น 3 ประเภทใหญ่ ๆ คือ 1) เชิงพื้นที่ 2) ชั่วขณะ 3) กาลอวกาศ

1. ประเภทศิลปะเชิงพื้นที่ ศิลปะเชิงพื้นที่แบ่งออกเป็น: - เป็นวิจิตรศิลป์: จิตรกรรม, ประติมากรรม, ภาพกราฟิก, การถ่ายภาพและอื่น ๆ ; ไม่ใช่ทัศนศิลป์: สถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ และการออกแบบทางศิลปะ (การออกแบบ)

วิจิตรศิลป์เชิงพื้นที่ วิจิตรศิลป์เป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือการสะท้อนของความเป็นจริงในภาพที่มองเห็นได้ด้วยตา ทัศนศิลป์ ได้แก่
จิตรกรรม,
กราฟิก,
ประติมากรรม,
ศิลปะการถ่ายภาพ

ภาพวาด - งานศิลปะชนิดหนึ่งซึ่งสร้างขึ้นบนเครื่องบินโดยใช้วัสดุสี จิตรกรรมแบ่งออกเป็น:
ขาตั้ง
อนุสาวรีย์
ตกแต่ง

กราฟิก - ศิลปะการวาดภาพวัตถุด้วยเส้นชั้นความสูงและลายเส้น บางครั้งอนุญาตให้ใช้จุดสีในกราฟิก

SCULPTURE - วิจิตรศิลป์ชนิดหนึ่งซึ่งมีวัสดุทางกายภาพปริมาณวัตถุประสงค์และรูปแบบสามมิติวางอยู่ในพื้นที่จริง วัตถุหลักของประติมากรรมคือมนุษย์และรูปสัตว์โลก ประเภทหลักของประติมากรรมคือ ประติมากรรมทรงกลมและนูน

PHOTO ART - ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ภาพถ่ายศิลปะ

เชิงพื้นที่ที่ไม่ใช่ทัศนศิลป์
การออกแบบ (การออกแบบทางศิลปะ)
สถาปัตยกรรม
ตกแต่งและประยุกต์,

สถาปัตยกรรม - ศิลปะ: - การออกแบบและการก่อสร้างอาคาร; และ - สร้างสรรค์การแสดงตระการตาทางศิลปะ

DECORATIVE ARTS เป็นสาขาของศิลปะพลาสติก ซึ่งมีผลงานควบคู่ไปกับสถาปัตยกรรม ก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่ล้อมรอบตัวบุคคลอย่างมีศิลปะ มัณฑนศิลป์แบ่งออกเป็น: - ศิลปะการตกแต่งและอนุสาวรีย์; - ศิลปะและงานฝีมือ; และ - มัณฑนศิลป์

การออกแบบ - การออกแบบศิลปะของโลกวัตถุประสงค์ การพัฒนาตัวอย่างการสร้างเหตุผลของสภาพแวดล้อมเรื่อง - กิจกรรมสร้างสรรค์โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อกำหนดคุณสมบัติที่เป็นทางการของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม

2. ศิลปะชั่วคราว ศิลปะชั่วคราว ได้แก่ 1) ดนตรี 2) นิยาย

ดนตรีเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงในภาพและเสียงทางศิลปะ ดนตรีสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของผู้คนได้ซึ่งแสดงออกมาเป็นจังหวะ น้ำเสียง ท่วงทำนอง ตามวิธีการแสดงจะแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีและเสียงร้อง
. ดนตรียังแบ่งออกเป็น: ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่แบบพื้นบ้านและแบบคลาสสิกสมัยใหม่

นิยายเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่ใช้คำและโครงสร้างของภาษาธรรมชาติ (มนุษย์เขียน) เป็นวัสดุเพียงอย่างเดียว วรรณคดีเป็นรูปแบบการเขียนของศิลปะแห่งคำในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ: จำนวนทั้งสิ้นของข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษร .

3. ประเภทศิลปะเชิงพื้นที่ (งดงาม) ศิลปะประเภทนี้ ได้แก่ 1) การเต้นรำ 2) โรงละคร 3) ศิลปะภาพยนตร์ 4) ศิลปะละครสัตว์

การเต้นรำเป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่มีการสร้างภาพทางศิลปะโดยใช้การเคลื่อนไหวของพลาสติกและการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนเป็นจังหวะและต่อเนื่องในตำแหน่งที่แสดงออกของร่างกายมนุษย์ การเต้นรำเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออก เนื้อหาทางอารมณ์และเชิงเปรียบเทียบซึ่งรวมอยู่ในองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น การเคลื่อนไหว ตัวเลข

THEATER เป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่สะท้อนถึงความเป็นจริง ตัวละคร เหตุการณ์ ความขัดแย้ง การตีความและการประเมินผ่านการแสดงละครที่เกิดขึ้นในกระบวนการแสดงเป็นนักแสดงต่อหน้าผู้ชม ในระหว่างการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ มีการระบุโรงละครสามประเภทหลัก โดยมีลักษณะเฉพาะและวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกัน ได้แก่ ละคร โอเปร่า และบัลเลต์

CINEMA ART เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง ผลงานที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการถ่ายทำจริงหรือฉากพิเศษ หรือด้วยการมีส่วนร่วมของสื่อแอนิเมชั่นของเหตุการณ์ ข้อเท็จจริง และปรากฏการณ์ของความเป็นจริง เป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานวรรณคดี ละคร ทัศนศิลป์ และดนตรีเข้าไว้ด้วยกัน