ความสมจริงของสังคมนิยม ทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะ

|
สัจนิยมสังคมนิยม โปสเตอร์สัจนิยมสังคมนิยม
สัจนิยมสังคมนิยม(สัจนิยมสังคมนิยม) เป็นวิธีการทางอุดมการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ใช้ในศิลปะของสหภาพโซเวียต และจากนั้นในประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ ได้นำเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยนโยบายของรัฐ รวมถึงการเซ็นเซอร์ และการตอบสนองต่อการแก้ปัญหาของงานสร้าง สังคมนิยม.

ได้รับการอนุมัติในปี พ.ศ. 2475 โดยพรรคพวกในวรรณคดีและศิลปะ

ในทำนองเดียวกันศิลปะที่ไม่เป็นทางการก็มีอยู่

* การพรรณนาทางศิลปะของความเป็นจริง "ตรงตามการพัฒนาการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง"

• การประสานงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับแนวคิดของลัทธิมาร์กซ์ - เลนิน, การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคนงานในการสร้างสังคมนิยม, การยืนยันบทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์

• 1 ประวัติความเป็นมาและการพัฒนา
• 2 คุณสมบัติ
  • 2.1 นิยามในแง่ของอุดมการณ์ทางการ
  • 2.2 หลักการสัจนิยมสังคมนิยม
  • 2.3 วรรณกรรม
• 3 คำติชม
• 4 ตัวแทนของสัจนิยมสังคมนิยม
  • 4.1 วรรณคดี
  • 4.2 ภาพวาดและกราฟิก
  • 4.3 ประติมากรรม
• 5 ดูเพิ่มเติม
• 6 บรรณานุกรม
• 7 หมายเหตุ
• 8 การอ้างอิง

ประวัติความเป็นมาและการพัฒนา

Lunacharsky เป็นนักเขียนคนแรกที่วางรากฐานทางอุดมการณ์ของเขา ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2449 เขาได้แนะนำแนวคิดในชีวิตประจำวันเช่น "สัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ" เมื่ออายุยี่สิบที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้เขาเริ่มใช้คำว่า "สัจนิยมทางสังคมใหม่" และในวัยสามสิบต้นเขาอุทิศบทความที่ตีพิมพ์ในอิซเวสเทีย

ภาคเรียน "สัจนิยมสังคมนิยม"เสนอครั้งแรกโดยประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักเขียนสหภาพโซเวียต I. Gronsky ใน Literaturnaya Gazeta เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 มันเกิดขึ้นจากความจำเป็นในการกำกับ RAPP และแนวหน้าไปสู่การพัฒนาศิลปะของวัฒนธรรมโซเวียต ปัจจัยชี้ขาดในเรื่องนี้คือการรับรู้ถึงบทบาทของประเพณีดั้งเดิมและความเข้าใจในคุณสมบัติใหม่ของความสมจริง 2475-2476 Gronsky และหัวหน้า ส่วนของนิยายของคณะกรรมการกลางของ CPSU (b) V. Kirpotin ได้ส่งเสริมเทอมนี้อย่างเข้มข้น

ในการประชุม All-Union Congress of Soviet Writers ครั้งที่ 1 ในปี 1934 Maxim Gorky แย้งว่า:

“สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ซึ่งมีจุดประสงค์คือการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของมนุษย์อย่างต่อเนื่องเพื่อชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติเพื่อสุขภาพและอายุยืนของเขา เห็นแก่ความสุขอันยิ่งใหญ่ที่จะอยู่บนแผ่นดินที่เขาปรารถนาให้ทุกสิ่งเป็นที่อยู่อาศัยที่ยอดเยี่ยมของมนุษยชาติที่รวมกันเป็นครอบครัวเดียวกันตามความต้องการที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องตามความต้องการของเขา "

จำเป็นต้องอนุมัติวิธีการนี้เป็นสถานะหลักสำหรับการควบคุมบุคคลที่สร้างสรรค์และการโฆษณาชวนเชื่อที่ดีขึ้นของนโยบาย สมัยก่อน วัย 20 มีนักเขียนชาวโซเวียตซึ่งบางครั้งมีตำแหน่งก้าวร้าวเกี่ยวกับนักเขียนดีเด่นหลายคน ตัวอย่างเช่น RAPP ซึ่งเป็นองค์กรของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ RAPP ประกอบด้วยนักเขียนที่ต้องการเป็นหลัก ระหว่างการสร้างอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (ปีแห่งการพัฒนาอุตสาหกรรม) อำนาจของสหภาพโซเวียตต้องการศิลปะที่จะยกระดับประชาชนให้ "หาประโยชน์จากการใช้แรงงาน" วิจิตรศิลป์ในทศวรรษที่ 1920 ยังแสดงถึงภาพที่ต่างกันออกไป หลายกลุ่มโผล่ออกมาจากมัน ที่สำคัญที่สุดคือกลุ่ม "สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ" พวกเขาพรรณนาถึงยุคปัจจุบัน: ชีวิตของกองทัพแดง, คนงาน, ชาวนา, นักปฏิวัติและผู้นำแรงงาน พวกเขาถือว่าตัวเองเป็นทายาทของ "นักเดินทาง" พวกเขาไปที่โรงงาน โรงงาน ไปที่ค่ายทหารแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรงเพื่อ "ร่าง" มัน พวกเขากลายเป็นกระดูกสันหลังของศิลปิน "สัจนิยมสังคมนิยม" มันยากกว่ามากสำหรับผู้เชี่ยวชาญที่ไม่ค่อยคุ้นเคย โดยเฉพาะสมาชิกของ OST (Society of Easel Painters) ซึ่งรวมคนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโซเวียตแห่งแรกเข้าด้วยกัน

Gorky ในบรรยากาศเคร่งขรึมกลับมาจากการย้ายถิ่นฐานและเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีแนวโซเวียตเป็นหลัก

ลักษณะ

นิยามในแง่ของอุดมการณ์ทางการ

เป็นครั้งแรกที่มีการกำหนดคำจำกัดความอย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยมในกฎบัตรของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งได้รับการรับรองในรัฐสภาครั้งแรกของสหภาพโซเวียต:

สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายโซเวียตและการวิจารณ์วรรณกรรม ต้องการจากศิลปินในการพรรณนาความจริงที่เป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในการพัฒนาการปฏิวัติ ยิ่งไปกว่านั้น ความจริงและความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของการวาดภาพความเป็นจริงทางศิลปะควรนำมารวมกับงานในการปรับเปลี่ยนอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม

คำจำกัดความนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความเพิ่มเติมทั้งหมดจนถึงยุค 80

เป็นวิธีการทางศิลปะที่สำคัญอย่างยิ่ง เป็นวิทยาศาสตร์ และล้ำหน้าที่สุด ซึ่งได้พัฒนาขึ้นจากความสำเร็จของการสร้างสังคมนิยมและการศึกษาของชาวโซเวียตในด้านจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ... เป็นการพัฒนาต่อไปของการสอนของเลนินเกี่ยวกับการเข้าข้างวรรณคดี " (สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ ค.ศ. 1947)

เลนินแสดงความคิดต่อไปนี้ว่าศิลปะควรอยู่เคียงข้างชนชั้นกรรมาชีพ:

“ศิลปะเป็นของประชาชน แหล่งงานศิลปะที่ลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนงานหลากหลายประเภท ... ศิลปะต้องขึ้นอยู่กับความรู้สึก ความคิด และความต้องการของพวกเขา และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา "

หลักการของสัจนิยมสังคมนิยม

• สัญชาติ. นี่หมายถึงทั้งความเข้าใจในวรรณคดีสำหรับคนทั่วไป และการใช้คำพูดพื้นบ้านและสุภาษิต

• อุดมการณ์. แสดงชีวิตที่สงบสุขของประชาชน การแสวงหาหนทางสู่ชีวิตใหม่ที่ดีกว่า วีรกรรม เพื่อให้บรรลุชีวิตที่มีความสุขสำหรับทุกคน

• ความเป็นรูปธรรม การวาดภาพความเป็นจริงเพื่อแสดงกระบวนการของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ซึ่งจะต้องสอดคล้องกับความเข้าใจเชิงวัตถุของประวัติศาสตร์ (ในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขของการดำรงอยู่ของพวกเขาผู้คนก็เปลี่ยนจิตสำนึกทัศนคติของพวกเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบ)

ตามคำจำกัดความจากตำราเรียนของสหภาพโซเวียต วิธีการนี้บอกเป็นนัยถึงการใช้มรดกของศิลปะที่สมจริงของโลก แต่ไม่ใช่เป็นการเลียนแบบอย่างง่าย ๆ ของตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม แต่ด้วยวิธีการที่สร้างสรรค์ “วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมกำหนดไว้ล่วงหน้าความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของงานศิลปะกับความเป็นจริงสมัยใหม่ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในการสร้างสังคมนิยม งานของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมต้องการความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับความหมายของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศจากศิลปินทุกคนความสามารถในการประเมินปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมในการพัฒนาของพวกเขาในการโต้ตอบทางวิภาษที่ซับซ้อน "

วิธีการนี้รวมถึงความสามัคคีของสัจนิยมและความโรแมนติกของโซเวียต การผสมผสานระหว่างวีรบุรุษและความโรแมนติกกับ "การยืนยันความจริงอันแท้จริงของความเป็นจริงโดยรอบ" เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในลักษณะนี้มนุษยนิยมของ "สัจนิยมเชิงวิพากษ์" ถูกเสริมด้วย "มนุษยนิยมสังคมนิยม"

รัฐออกคำสั่ง ส่งทริปธุรกิจเชิงสร้างสรรค์ จัดนิทรรศการ ซึ่งกระตุ้นการพัฒนาชั้นของศิลปะที่ต้องการ

ในวรรณคดี

นักเขียนตามสำนวนที่รู้จักกันดีของ Yu. K. Olesha เป็น "วิศวกรของจิตวิญญาณมนุษย์" ด้วยความสามารถของเขา เขาต้องโน้มน้าวผู้อ่านในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อ เขาให้ความรู้ผู้อ่านด้วยจิตวิญญาณแห่งความภักดีต่อพรรคและสนับสนุนในการต่อสู้เพื่อชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์ การกระทำตามอัตวิสัยและความทะเยอทะยานของแต่ละบุคคลต้องสอดคล้องกับวิถีวัตถุประสงค์ของประวัติศาสตร์ เลนินเขียนว่า: “วรรณกรรมต้องกลายเป็นวรรณกรรมของพรรค ... ลงเอยด้วยนักเขียนที่ไม่ใช่พรรคพวก ลงเอยด้วยนักเขียนแห่งซุปเปอร์แมน! วรรณคดีต้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของสาเหตุทั่วไปของชนชั้นกรรมาชีพ "ฟันเฟืองและวงล้อ" ของกลไกประชาธิปไตยทางสังคมที่ยิ่งใหญ่เพียงกลไกเดียวที่ขับเคลื่อนโดยแนวหน้าของชนชั้นกรรมกรทั้งหมด "

งานวรรณกรรมประเภทสัจนิยมสังคมนิยมควรสร้างขึ้น "บนแนวคิดเรื่องความไร้มนุษยธรรมของการแสวงประโยชน์จากมนุษย์ทุกรูปแบบเพื่อเปิดเผยอาชญากรรมของระบบทุนนิยมจุดประกายจิตใจของผู้อ่านและผู้ชมด้วยความโกรธที่เป็นธรรม สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาต่อสู้เพื่อการปฏิวัติเพื่อสังคมนิยม”

Maxim Gorky เขียนต่อไปนี้เกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม:

"เป็นเรื่องสำคัญและสร้างสรรค์สำหรับนักเขียนของเราที่จะต้องมองจากมุมสูง - และจากความสูงเท่านั้น - อาชญากรรมที่สกปรกของระบบทุนนิยมทั้งหมดความโหดร้ายของเจตนานองเลือดทั้งหมดจะมองเห็นได้ชัดเจนและความยิ่งใหญ่ของ ผลงานอันกล้าหาญของชนชั้นกรรมาชีพเผด็จการก็ปรากฏให้เห็น"

เขายังเถียงว่า:

"... นักเขียนต้องมีความรู้ที่ดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ในอดีตและความรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางสังคมในสมัยของเรา ซึ่งเขาถูกเรียกให้เล่นพร้อมกันสองบทบาท: บทบาทของพยาบาลผดุงครรภ์และผู้ขุดหลุมฝังศพ"

กอร์กีเชื่อว่างานหลักของสัจนิยมสังคมนิยมคือการให้ความรู้แก่นักสังคมนิยม มุมมองเชิงปฏิวัติของโลก ซึ่งสอดคล้องกับความรู้สึกของโลก

คำติชม

Andrei Sinyavsky ในบทความของเขา "สัจนิยมสังคมนิยมคืออะไร" เมื่อวิเคราะห์อุดมการณ์และประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสัจนิยมสังคมนิยมตลอดจนคุณลักษณะของงานทั่วไปในวรรณคดี สรุปได้ว่ารูปแบบนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความสมจริงที่แท้จริง แต่เป็นรุ่นคลาสสิกของโซเวียตที่มีส่วนผสมของแนวโรแมนติก นอกจากนี้ในงานนี้ เขายังแย้งว่าเนื่องจากการวางแนวที่ผิดพลาดของคนงานศิลปะโซเวียตต่อผลงานที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสมจริงเชิงวิพากษ์) ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับธรรมชาติแบบคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยมและด้วยเหตุนี้เนื่องจากการสังเคราะห์ที่ยอมรับไม่ได้และอยากรู้อยากเห็นของ ความคลาสสิคและความสมจริงในงานชิ้นเดียว - การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่โดดเด่นในสไตล์นี้คิดไม่ถึง

ตัวแทนของสัจนิยมสังคมนิยม

วรรณกรรม

• มักซิม กอร์กี
• วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี
• Alexander Tvardovsky
• Veniamin Kaverin
• Anna Zegers
• Vilis Latsis
• นิโคไล ออสตรอฟสกี
• อเล็กซานเดอร์ เซราฟิโมวิช
• Fedor Gladkov
• คอนสแตนติน ซิโมนอฟ
• ซีซาร์ โซโลดาร์
• มิคาอิล โชโลคอฟ
• นิโคไล โนซอฟ
• Alexander Fadeev
• Konstantin Fedin
• Dmitry Furmanov
• ยูริโกะ มิยาโมโตะ
• Marietta Shahinyan
• Julia Drunina
• Vsevolod Kochetov

จิตรกรรมและกราฟิก

• อันติโปวา, เยฟเจนิยา เปตรอฟนา
• Brodsky, Isaak Izrailevich
• Buchkin, Pyotr Dmitrievich
• Vasiliev, Petr Konstantinovich
• วลาดิมีร์สกี, บอริส เอเรมีวิช
• เจอราซิมอฟ, อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช
• Gerasimov, Sergey Vasilievich
• โกเรลอฟ, กาเบรียล นิกิติช
• ดีเนก้า, อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช
• Konchalovsky, Pyotr Petrovich
• Maevsky, Dmitry Ivanovich
• Ovchinnikov, Vladimir Ivanovich
• Osipov, Sergei Ivanovich
• Pozdneev, Nikolay Matveevich
• โรมัส, ยาคอฟ โดโรเฟวิช
• รูซอฟ, เลฟ อเล็กซานโดรวิช
• Samokhvalov, Alexander Nikolaevich
• Semenov, Arseny Nikiforovich
• ทิมคอฟ, นิโคเลย์ เอฟิโมวิช
• Favorsky, Vladimir Andreevich
• ฟรานซ์, รูดอล์ฟ รูดอล์ฟวิช
• Shakhrai, Serafima Vasilievna

ประติมากรรม

• Mukhina, Vera Ignatievna
• Tomsky, Nikolay Vasilievich
• Vuchetich, Evgeny Viktorovich
• Konenkov, Sergey Timofeevich

ดูสิ่งนี้ด้วย

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสังคมนิยม
• สถาปัตยกรรมสตาลิน
• สไตล์รุนแรง
• คนงานและเกษตรกรส่วนรวม

บรรณานุกรม

• หลิน จุง-ฮวา. นักสุนทรียศาสตร์หลังโซเวียตคิดทบทวนการทำให้เป็นรัสเซียและการทำให้เป็นจีนของมาร์กซิซ // ภาษาและการศึกษาวรรณคดีรัสเซีย Serial No. 33. Beijing, Capital Normal University, 2011, หมายเลข 3 Р.46-53.

หมายเหตุ (แก้ไข)

1. ก. บาร์คอฟ. Roman M. Bulgakov "ปรมาจารย์และมาร์การิต้า"
2. เอ็ม กอร์กี้. เกี่ยวกับวรรณคดี. ม., 2478, น. 390.
3. ทีเอสบี พิมพ์ครั้งที่ 1 T. 52, 1947, p. 239.
4. Kazak V. Lexicon ของวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 /. - M.: RIK "Culture", 1996. - XVIII, 491, p. - 5,000 เล่ม - ISBN 5-8334-0019-8 .. - หน้า 400.
5. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโซเวียต เอ็ด. ดี. วี. สราเบียโนว่า. มัธยมปลาย พ.ศ. 2522 322
6. Abram Tertz (A. Sinyavsky) สัจนิยมสังคมนิยมคืออะไร. ปี พ.ศ. 2500
7. สารานุกรมเด็ก (โซเวียต) เล่มที่ 11 ม. "การศึกษา" 2511
8. สัจนิยมสังคมนิยม - บทความจากสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

ลิงค์

• เอ.วี.ลูนาชาร์สกี้. "สัจนิยมสังคมนิยม" - รายงานที่ Plenum ที่ 2 ของคณะกรรมการจัดงานสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 "โรงละครโซเวียต" 2476 ฉบับที่ 2 - 3
• จอร์จ ลูกัคส์. สัจนิยมสังคมนิยมวันนี้
• แคทเธอรีน คลาร์ก. บทบาทของสัจนิยมสังคมนิยมในวัฒนธรรมโซเวียต การวิเคราะห์นวนิยายโซเวียตทั่วไป พล็อตพื้นฐาน ตำนานของสตาลินเกี่ยวกับครอบครัวใหญ่
• ในสารานุกรมวรรณกรรมสั้นแห่งทศวรรษ 1960 / 70: เล่มที่ 7, M. , 1972, stlb. 92-101

สัจนิยมสังคมนิยม สัจนิยมสังคมนิยมในดนตรี โปสเตอร์สัจนิยมสังคมนิยม สัจนิยมสังคมนิยมคืออะไร

ข้อมูลสัจนิยมสังคมนิยมเกี่ยวกับ

สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางศิลปะของวรรณคดีโซเวียต

สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายโซเวียตและการวิจารณ์วรรณกรรมต้องการให้ศิลปินวาดภาพความเป็นจริงในอดีตที่เป็นรูปธรรมในการพัฒนาการปฏิวัติ วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมช่วยให้ผู้เขียนมีส่วนร่วมในการเพิ่มพลังสร้างสรรค์ของชาวโซเวียตเพื่อเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดบนเส้นทางสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์

"สัจนิยมสังคมนิยมเรียกร้องจากนักเขียนถึงการพรรณนาความจริงของความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติและให้โอกาสแก่เขาในการสำแดงความสามารถส่วนบุคคลของความสามารถและความริเริ่มสร้างสรรค์โดยสันนิษฐานถึงความมั่งคั่งและความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะและรูปแบบการสนับสนุนนวัตกรรมใน ทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์” กฎบัตรของสหภาพนักเขียน THE USSR กล่าว

คุณสมบัติหลักของวิธีการทางศิลปะนี้ถูกสรุปไว้ในปี 1905 โดย V. I. Lenin ในงานประวัติศาสตร์ของเขา "การจัดปาร์ตี้และวรรณคดีของพรรค" ซึ่งเขาเล็งเห็นถึงการสร้างสรรค์และเฟื่องฟูของวรรณกรรมสังคมนิยมเสรีภายใต้เงื่อนไขของลัทธิสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ

วิธีนี้เป็นครั้งแรกที่เป็นตัวเป็นตนในงานศิลปะของ A. M. Gorky - ในนวนิยายเรื่อง "แม่" และผลงานอื่น ๆ ในกวีนิพนธ์ การแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยมคืองานของ V. V. Mayakovsky (บทกวี "Vladimir Ilyich Lenin", "Good!", Lyrics of the 1920s)

การสืบสานประเพณีสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของวรรณคดีในอดีต สัจนิยมสังคมนิยมในขณะเดียวกันก็แสดงถึงวิธีการทางศิลปะที่ใหม่และมีคุณภาพในเชิงคุณภาพ เนื่องจากมีการกำหนดไว้ในคุณสมบัติหลักโดยความสัมพันธ์ทางสังคมรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์ในสังคมสังคมนิยม

สัจนิยมสังคมนิยมสะท้อนชีวิตตามความเป็นจริง ลึกซึ้ง เป็นความจริง มันเป็นสังคมนิยมเพราะมันสะท้อนชีวิตในการพัฒนาปฏิวัตินั่นคือในกระบวนการสร้างสังคมสังคมนิยมบนเส้นทางสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ มันแตกต่างจากวิธีการก่อนหน้าในประวัติศาสตร์วรรณคดีว่าพื้นฐานของอุดมคติที่นักเขียนโซเวียตเรียกร้องในงานของเขาคือการเคลื่อนไหวไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ภายใต้การนำของพรรคคอมมิวนิสต์ ในคำทักทายของคณะกรรมการกลางของ CPSU ต่อรัฐสภาครั้งที่สองของนักเขียนโซเวียต ได้เน้นว่า "ในสภาพสมัยใหม่ วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมต้องการให้ผู้เขียนเข้าใจงานในการสร้างสังคมนิยมในประเทศของเราให้เสร็จและค่อยเป็นค่อยไป เปลี่ยนจากสังคมนิยมเป็นคอมมิวนิสต์" อุดมคติทางสังคมนิยมเป็นตัวเป็นตนในวีรบุรุษเชิงบวกรูปแบบใหม่ที่สร้างขึ้นโดยวรรณคดีโซเวียต คุณสมบัติของมันถูกกำหนดโดยเอกภาพของแต่ละบุคคลและสังคมซึ่งเป็นไปไม่ได้ในช่วงก่อนหน้าของการพัฒนาสังคม ความน่าสมเพชของแรงงานส่วนรวม เสรี สร้างสรรค์ และสร้างสรรค์ ความรักชาติของสหภาพโซเวียตในระดับสูง - รักบ้านเกิดสังคมนิยมของพวกเขา ความเป็นพรรคพวกทัศนคติคอมมิวนิสต์ต่อชีวิตที่นำขึ้นมาในคนโซเวียตโดยพรรคคอมมิวนิสต์

ภาพลักษณ์ของฮีโร่ในเชิงบวกซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะนิสัยที่สดใสและคุณสมบัติทางจิตวิญญาณระดับสูงกลายเป็นตัวอย่างที่คู่ควรและเป็นเรื่องของการเลียนแบบสำหรับผู้คนมีส่วนร่วมในการสร้างรหัสทางศีลธรรมของผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์

ใหม่เชิงคุณภาพในสัจนิยมสังคมนิยมคือลักษณะของการพรรณนาถึงกระบวนการชีวิตโดยพิจารณาจากความจริงที่ว่าความยากลำบากในการพัฒนาสังคมโซเวียตคือความยากลำบากในการเติบโตซึ่งมีความเป็นไปได้ที่จะเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้ชัยชนะของ ใหม่เหนือเก่าซึ่งโผล่ขึ้นมาเหนือความตาย ดังนั้นศิลปินโซเวียตจึงได้รับโอกาสในการวาดภาพในวันนี้ในแง่ของอนาคต นั่นคือเพื่อพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนาการปฏิวัติ ชัยชนะของสิ่งใหม่เหนือสิ่งเก่า เพื่อแสดงแนวโรแมนติกปฏิวัติของความเป็นจริงสังคมนิยม (ดู แนวโรแมนติก)

สัจนิยมสังคมนิยมได้รวบรวมหลักการของพรรคคอมมิวนิสต์เข้าไว้อย่างสมบูรณ์ในงานศิลปะ เพราะมันสะท้อนชีวิตของประชาชนที่ได้รับอิสรภาพในการพัฒนา ในแง่ของความคิดที่ก้าวหน้าซึ่งแสดงความสนใจที่แท้จริงของประชาชน ในแง่ของอุดมคติของลัทธิคอมมิวนิสต์

อุดมคติคอมมิวนิสต์ วีรบุรุษเชิงบวกรูปแบบใหม่ การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนาการปฏิวัติตามชัยชนะของสิ่งใหม่เหนือชาติเก่า สัญชาติ - ลักษณะพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยมเหล่านี้ปรากฏออกมาในรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดในหลากหลายรูปแบบ รูปแบบของนักเขียน

ในเวลาเดียวกัน ความสมจริงแบบสังคมนิยมยังพัฒนาขนบธรรมเนียมของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ เผยให้เห็นทุกอย่างที่เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาสิ่งใหม่ในชีวิต สร้างภาพเชิงลบที่สื่อถึงทุกสิ่งที่ย้อนกลับ ดับสูญ เป็นศัตรูกับความเป็นจริงสังคมนิยมรูปแบบใหม่

ความสมจริงแบบสังคมนิยมช่วยให้ผู้เขียนสามารถสะท้อนภาพสะท้อนที่เหมือนมีชีวิตและศิลปะอย่างลึกซึ้ง ไม่เพียงแต่ในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอดีตด้วย นวนิยายเชิงประวัติศาสตร์ กวีนิพนธ์ ฯลฯ แพร่หลายในวรรณคดีโซเวียต นักเขียนแนวสังคมนิยม นักเขียนแนวสัจนิยมพยายามให้ความรู้ผู้อ่านถึงตัวอย่างชีวิตที่กล้าหาญของผู้คนและลูกชายที่ดีที่สุดในอดีต โดยให้ความรู้แก่ผู้อ่านเกี่ยวกับตัวอย่างชีวิตที่กล้าหาญของผู้คนและลูกชายที่ดีที่สุดของพวกเขาในอดีต ชีวิตปัจจุบันกับประสบการณ์ในอดีต

ขึ้นอยู่กับขอบเขตของขบวนการปฏิวัติและความเป็นผู้ใหญ่ของอุดมการณ์ปฏิวัติ ความสมจริงแบบสังคมนิยมในฐานะวิธีการทางศิลปะสามารถและกลายเป็นสมบัติของศิลปินปฏิวัติก้าวหน้าในต่างประเทศ ในขณะเดียวกันก็เพิ่มพูนประสบการณ์ของนักเขียนโซเวียตในเวลาเดียวกัน

เป็นที่ชัดเจนว่าศูนย์รวมของหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมนั้นขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของนักเขียน โลกทัศน์ของเขา พรสวรรค์ วัฒนธรรม ประสบการณ์ และทักษะของนักเขียน ซึ่งกำหนดความสูงของระดับศิลปะที่เขาได้รับ

ขม "แม่"

นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้บอกเพียงเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อปฏิวัติเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการที่ผู้คนได้เกิดใหม่ในกระบวนการของการต่อสู้ครั้งนี้ การเกิดทางจิตวิญญาณมาถึงพวกเขาอย่างไร "วิญญาณที่ฟื้นคืนชีพ - พวกเขาจะไม่ฆ่า!" - Nilovna อุทานในตอนท้ายของนวนิยายเมื่อเธอถูกตำรวจและสายลับทุบตีอย่างไร้ความปราณีเมื่อความตายอยู่ใกล้เธอ "แม่" เป็นนวนิยายเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งดูเหมือนจะถูกบดขยี้อย่างแน่นหนาโดยลำดับชีวิตที่ไม่ยุติธรรม เป็นไปได้ที่จะเปิดเผยหัวข้อนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างกว้างขวางและน่าเชื่อถือด้วยตัวอย่างของบุคคลเช่น Nilovna เธอไม่เพียงแต่เป็นบุคคลจากมวลชนที่ถูกกดขี่เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้หญิงที่สามีของเธอได้ขจัดการกดขี่และความคับข้องใจนับไม่ถ้วนในความมืดมิดของเธอ นอกจากนี้ เธอยังเป็นแม่ที่มีชีวิตอยู่ด้วยความกังวลชั่วนิรันดร์สำหรับลูกชายของเธอ แม้ว่าเธอจะอายุเพียงสี่สิบปี แต่เธอก็รู้สึกเหมือนเป็นหญิงชราแล้ว ในนวนิยายเวอร์ชั่นแรก Nilovna แก่กว่า แต่แล้วผู้เขียน "ชุบตัว" เธอโดยต้องการเน้นว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่ว่าเธออาศัยอยู่กี่ปี แต่เธออาศัยอยู่อย่างไร เธอรู้สึกเหมือนเป็นหญิงชรา โดยไม่ได้สัมผัสกับวัยเด็กหรือวัยรุ่นจริงๆ โดยไม่รู้สึกถึงความสุขที่ได้ "จดจำ" โลก อันที่จริง วัยเยาว์มาถึงเธอแล้ว หลังจากสี่สิบปีที่ความหมายของโลก ของบุคคล ชีวิตของเธอเป็นครั้งแรก ความงามของแผ่นดินเกิดของเธอเริ่มปรากฏต่อหน้าเธอเป็นครั้งแรก

วีรบุรุษหลายคนประสบการฟื้นคืนชีพทางวิญญาณในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง “บุคคลจำเป็นต้องได้รับการต่ออายุ” Rybin กล่าวและคิดว่าจะบรรลุการต่ออายุดังกล่าวได้อย่างไร หากสิ่งสกปรกปรากฏอยู่ด้านบน ก็สามารถล้างออกได้ และ “เราจะชำระบุคคลจากภายในได้อย่างไร”? และตอนนี้ปรากฎว่าการต่อสู้ที่บ่อยครั้งทำให้ผู้คนแข็งกระด้างเพียงลำพังก็สามารถชำระและฟื้นฟูจิตวิญญาณของพวกเขาได้ "Iron Man" Pavel Vlasov ค่อย ๆ ปลดปล่อยจากความรุนแรงที่มากเกินไปและจากความกลัวที่จะระบายความรู้สึกของเขาโดยเฉพาะความรู้สึกของความรัก Andrey Nakhodka เพื่อนของเขา - ตรงกันข้ามจากการอ่อนตัวมากเกินไป "บุตรแห่งโจร" ของ Viesovshchikov - จากความไม่ไว้วางใจของผู้คนจากความเชื่อมั่นว่าพวกเขาเป็นศัตรูกัน Rybin เชื่อมโยงกับมวลชนชาวนา - จากความไม่ไว้วางใจในปัญญาชนและวัฒนธรรม จากการมองว่าผู้มีการศึกษาทุกคนเป็น "ผู้เชี่ยวชาญ" และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของวีรบุรุษที่อยู่รายล้อม Nilovna ก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเธอเช่นกัน แต่มันทำด้วยความยากเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเจ็บปวด ตั้งแต่อายุยังน้อย เธอเคยชินกับการไม่ไว้ใจคนอื่น กลัวพวกเขา ซ่อนความคิดและความรู้สึกจากพวกเขา เธอสอนลูกชายของเธอเรื่องนี้โดยเห็นว่าเขาเข้ามาโต้เถียงกับชีวิตปกติสำหรับทุกคน:“ สิ่งเดียวที่ฉันขอ - อย่าคุยกับคนอื่นโดยไม่ต้องกลัว! คนต้องกลัว - ทุกคนเกลียดกัน! พวกเขาอยู่ด้วยความโลภ พวกเขาอยู่ด้วยความอิจฉาริษยา ทุกคนยินดีที่จะทำชั่ว ทันทีที่คุณเริ่มประณามและตัดสินพวกเขา พวกเขาจะเกลียดคุณ ทำลายคุณ!” ลูกชายตอบว่า: "คนไม่ดีใช่ แต่เมื่อพบว่ามีความจริงในโลก ผู้คนก็ดีขึ้น!”

เมื่อพอลพูดกับแม่ของเขาว่า “เราทุกคนหลงทางเพราะความกลัว! และบรรดาผู้ที่สั่งเราใช้ประโยชน์จากความกลัวของเราและยิ่งข่มขู่เรา "- เธอยอมรับ:" ตลอดชีวิตของฉันฉันอยู่ในความกลัว - วิญญาณทั้งหมดของฉันเต็มไปด้วยความกลัว!” ระหว่างการค้นหาบ้านของพาเวลครั้งแรก เธอสัมผัสได้ถึงความรู้สึกนี้อย่างเฉียบขาด ในระหว่างการค้นหาครั้งที่สอง "เธอไม่ได้กลัวมากนัก ... เธอรู้สึกเกลียดชังแขกผู้มาเยือนในคืนสีเทามากขึ้นด้วยเดือยที่เท้าของพวกเขา และความเกลียดชังดูดซับสัญญาณเตือนภัย" แต่คราวนี้พาเวลถูกนำตัวเข้าคุก และแม่ของเขา "หลับตา หอนยาวและซ้ำซากจำเจ" ในขณะที่สามีของเธอเคยหอนจากความเศร้าโศกของสัตว์ป่า หลายครั้งหลังจากนั้น ความกลัวก็ครอบงำ Nilovna แต่ความเกลียดชังของศัตรูและจิตสำนึกของเป้าหมายอันสูงส่งของการต่อสู้ก็จมลงมากขึ้นเรื่อยๆ

“ตอนนี้ฉันไม่กลัวอะไรเลย” Nilovna กล่าวหลังจากการพิจารณาคดีของ Pavel และสหายของเขา แต่ความกลัวในตัวเธอยังไม่หมดไป ที่สถานีรถไฟ เมื่อเธอสังเกตเห็นว่าเธอถูกสายลับจำเธอได้ เธอกลับถูก "บีบบังคับโดยกองกำลังที่เป็นศัตรู ... ทำให้เธออับอาย ทำให้เธอตกอยู่ในความหวาดกลัว" ครู่หนึ่ง ความปรารถนาผุดขึ้นในตัวเธอที่จะโยนกระเป๋าเดินทางพร้อมใบปลิว ซึ่งคำพูดของลูกชายของเธอในการพิจารณาคดีถูกพิมพ์ และวิ่งหนี จากนั้นนิลอฟนาก็โจมตีศัตรูตัวเก่าของเธอเป็นครั้งสุดท้าย - ความกลัว:“ ... ด้วยความพยายามครั้งใหญ่และเฉียบแหลมของหัวใจของเธอซึ่งทำให้เธอสั่นทั้งตัวเธอก็ดับไฟเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ฉลาดแกมโกงเหล่านี้อย่างมีคำสั่ง พูดกับตัวเองว่า:“ อับอาย !. อย่าทำให้ลูกชายของคุณอับอาย! ไม่มีใครกลัว ... ” นี่คือบทกวีทั้งหมดเกี่ยวกับการต่อสู้กับความกลัวและชัยชนะเหนือมัน!

ธีมของ "การฟื้นคืนชีพของจิตวิญญาณ" เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในงานทั้งหมดของกอร์กี ในไตรภาคอัตชีวประวัติของเขาเรื่อง The Life of Klim Samgin กอร์กีได้แสดงให้เห็นว่าสองกองกำลัง สองสภาพแวดล้อม ต่อสู้เพื่อบุคคลหนึ่ง ซึ่งหนึ่งในนั้นพยายามที่จะชุบชีวิตจิตวิญญาณของเขา และอีกส่วนหนึ่งเพื่อทำลายล้างและฆ่ามัน ในบทละคร At the Bottom และผลงานอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง Gorky พรรณนาถึงคนที่ถูกโยนลงสู่ก้นบึ้งของชีวิตและยังคงรักษาความหวังที่จะเกิดใหม่ - งานเหล่านี้นำไปสู่ข้อสรุปว่ามนุษย์ไม่สามารถทำลายได้ในมนุษย์

บทกวีโดย Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin"- เพลงสรรเสริญความยิ่งใหญ่ของเลนิน ความเป็นอมตะของเลนินกลายเป็นประเด็นหลักของบทกวี ข้าพเจ้าไม่ต้องการ จริงๆ แล้ว ตามที่กวี "ถูกลดให้เหลือเพียงการเล่าเหตุการณ์ทางการเมืองอย่างง่าย" Mayakovsky ศึกษางานของ V.I. เลนินพูดคุยกับคนที่รู้จักเขารวบรวมเนื้อหาทีละนิดแล้วหันไปหาผลงานของผู้นำอีกครั้ง

เพื่อแสดงกิจกรรมของ Ilyich ในฐานะความสำเร็จทางประวัติศาสตร์ที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อเปิดเผยความยิ่งใหญ่ของบุคลิกภาพที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมนี้และในขณะเดียวกันก็สร้างความประทับใจให้กับผู้คนด้วยภาพลักษณ์ของ Ilyich ที่มีเสน่ห์เรียบง่ายและเรียบง่ายซึ่ง "กวาดเพื่อนของเขาด้วย ความรักของมนุษย์" - ในเรื่องนี้เขาเห็นปัญหาทางแพ่งและบทกวีของเขา V. Mayakovsky

ในภาพของ Ilyich กวีสามารถเปิดเผยความกลมกลืนของตัวละครใหม่ซึ่งเป็นบุคลิกใหม่ของมนุษย์

ภาพของเลนินผู้นำชายแห่งอนาคตได้รับในบทกวีที่เกี่ยวข้องกับเวลาและการทำงานที่แยกไม่ออกซึ่งตลอดชีวิตของเขาได้รับอย่างไม่เห็นแก่ตัว

พลังของคำสอนของเลนินถูกเปิดเผยในทุกภาพของบทกวี ในทุกบรรทัดของบทกวี V. Mayakovsky ยืนยันถึงพลังมหาศาลของอิทธิพลของความคิดของผู้นำที่มีต่อการพัฒนาประวัติศาสตร์และชะตากรรมของประชาชน

เมื่อบทกวีพร้อม Mayakovsky อ่านให้คนงานในโรงงานโรงงาน: เขาอยากรู้ว่าภาพของเขามาถึงเขาหรือไม่ว่าพวกเขากังวลหรือไม่ ... เพื่อจุดประสงค์เดียวกันบทกวีถูกอ่านที่ VV ตามคำร้องขอของกวี อพาร์ตเมนต์ของ Kuibyshev เขาอ่านให้เพื่อนในอ้อมแขนของเลนินฟังในงานปาร์ตี้และหลังจากนั้นเขาก็มอบบทกวีให้สื่อมวลชน ในตอนต้นของปี 2468 บทกวี "Vladimir Ilyich Lenin" ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหาก

เป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่ใช้ในงานศิลปะและวรรณคดี วิธีนี้ถือเป็นการแสดงออกทางสุนทรียะของแนวคิดเฉพาะ แนวความคิดนี้เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของการต่อสู้เพื่อสร้างสังคมสังคมนิยม

วิธีการสร้างสรรค์นี้ถือเป็นทิศทางศิลปะหลักในสหภาพโซเวียต ความสมจริงในรัสเซียประกาศการแสดงความจริงตามความเป็นจริงโดยขัดกับภูมิหลังของการพัฒนาที่ปฏิวัติวงการ

M. Gorky ถือเป็นผู้ก่อตั้งวิธีการในวรรณคดี เขาเป็นคนที่ในปี 2477 ในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตได้กำหนดสัจนิยมสังคมนิยมเป็นรูปแบบที่ยืนยันว่าเป็นการกระทำและความคิดสร้างสรรค์โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสามารถที่มีค่าที่สุดของปัจเจกบุคคลอย่างต่อเนื่อง ชัยชนะเหนือพลังธรรมชาติเพื่อประโยชน์ในการมีอายุยืนยาวและสุขภาพของมนุษย์

ความสมจริงปรัชญาที่สะท้อนให้เห็นในวรรณคดีโซเวียตถูกสร้างขึ้นตามหลักการทางอุดมการณ์บางอย่าง ตามแนวคิด บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมต้องดำเนินตามแผนงาน สัจนิยมสังคมนิยมมีพื้นฐานมาจากการยกย่องระบบโซเวียต ความกระตือรือร้นด้านแรงงาน และการเผชิญหน้าปฏิวัติระหว่างประชาชนกับผู้นำ

วิธีการสร้างสรรค์นี้ถูกกำหนดให้กับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในทุกสาขาศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความคิดสร้างสรรค์อยู่ในกรอบที่ค่อนข้างเข้มงวด

อย่างไรก็ตามศิลปินบางคนของสหภาพโซเวียตได้สร้างผลงานที่เป็นต้นฉบับและสดใสซึ่งมีความสำคัญระดับสากล เมื่อไม่นานมานี้ศักดิ์ศรีของศิลปินสัจนิยมสังคมนิยมจำนวนหนึ่งได้รับการยอมรับ (ตัวอย่างเช่น Plastov ผู้วาดภาพจากชีวิตในหมู่บ้าน)

วรรณกรรมในขณะนั้นเป็นเครื่องมือของอุดมการณ์ของพรรค ผู้เขียนเองได้รับการยกย่องว่าเป็น "วิศวกรของจิตวิญญาณมนุษย์" ด้วยความช่วยเหลือจากความสามารถของเขา เขาควรจะโน้มน้าวผู้อ่าน เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อทางความคิด งานหลักของนักเขียนคือการให้ความรู้ผู้อ่านในจิตวิญญาณของพรรคและสนับสนุนการต่อสู้เพื่อสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ร่วมกับเขา สัจนิยมสังคมนิยมนำความทะเยอทะยานเชิงอัตวิสัยและการกระทำของบุคลิกภาพของวีรบุรุษในผลงานทั้งหมดให้สอดคล้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม

ในใจกลางของงานใด ๆ จะต้องมีเพียงฮีโร่เชิงบวกเท่านั้น เขาเป็นคอมมิวนิสต์ในอุดมคติ เป็นตัวอย่างสำหรับทุกสิ่ง นอกจากนี้ ฮีโร่ยังเป็นคนหัวก้าวหน้า

เลนินระบุว่าวรรณกรรมควรเป็นวรรณกรรมของพรรค เลนินเชื่อว่าทิศทางของศิลปะนี้เป็นองค์ประกอบของธุรกิจชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป ซึ่งเป็นรายละเอียดของกลไกสำคัญอย่างหนึ่ง

กอร์กีแย้งว่างานหลักของสัจนิยมสังคมนิยมคือการส่งเสริมมุมมองเชิงปฏิวัติเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับการรับรู้ของโลก

เพื่อให้แน่ใจว่าวิธีการสร้างภาพมีความชัดเจน องค์ประกอบของร้อยแก้วและกวี ฯลฯ ต้องอยู่ภายใต้การเปิดเผยของอาชญากรรมทุนนิยม นอกจากนี้ งานแต่ละชิ้นควรยกย่องลัทธิสังคมนิยม สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมและผู้อ่านให้ต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ

วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมครอบคลุมศิลปะทุกแขนง: สถาปัตยกรรมและดนตรี ประติมากรรมและจิตรกรรม ภาพยนตร์และวรรณกรรม ละคร วิธีนี้ยืนยันหลักการหลายประการ

หลักการแรก - สัญชาติ - เป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าวีรบุรุษในงานต้องเป็นทายาทของประชาชน ประการแรก คนเหล่านี้เป็นคนงานและชาวนา

ผลงานควรจะประกอบด้วยคำอธิบายของวีรกรรม การต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ สร้างอนาคตที่สดใส

ความเป็นรูปธรรมเป็นอีกหลักการหนึ่ง มันถูกแสดงออกในความจริงที่ว่าความเป็นจริงเป็นกระบวนการของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่สอดคล้องกับหลักคำสอนของวัตถุนิยม

สัจนิยมสังคมนิยม: บุคคลนั้นมีความกระตือรือร้นในสังคมและรวมอยู่ในการสร้างประวัติศาสตร์ด้วยวิธีการที่รุนแรง

รากฐานทางปรัชญาของสัจนิยมสังคมนิยมคือลัทธิมาร์กซ์ ซึ่งยืนยันว่า: 1) ชนชั้นกรรมาชีพเป็นชนชั้นพระผู้มาโปรด ในอดีตเรียกร้องให้ทำการปฏิวัติและด้วยวิธีการที่รุนแรง ผ่านเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ ได้เปลี่ยนสังคมจากอยุติธรรมให้ยุติธรรม; 2) ที่หัวหน้าของชนชั้นกรรมาชีพเป็นพรรครูปแบบใหม่ประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญซึ่งหลังจากการปฏิวัติถูกเรียกให้เป็นผู้นำในการสร้างสังคมไร้ชนชั้นใหม่ซึ่งผู้คนถูกลิดรอนทรัพย์สินส่วนตัว (ตามที่ปรากฏ ดังนั้นผู้คนจึงตกอยู่ในการพึ่งพารัฐโดยสิ้นเชิง และรัฐเองก็กลายเป็นทรัพย์สินของระบบราชการของพรรคที่เป็นผู้นำโดยพฤตินัย)

ลัทธิเผด็จการทางปรัชญาและการเมืองเหล่านี้ (และเมื่อมันปรากฏออกมาในเชิงประวัติศาสตร์ นำไปสู่ลัทธิเผด็จการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้) หลักปรัชญาและการเมืองพบว่าความต่อเนื่องของพวกเขาในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิมาร์กซ์ ซึ่งสนับสนุนสัจนิยมสังคมนิยมโดยตรง แนวคิดหลักของลัทธิมาร์กซ์ในด้านสุนทรียศาสตร์มีดังนี้

• 1. ศิลปะมีความเป็นอิสระจากเศรษฐกิจบางส่วน ถูกกำหนดโดยเศรษฐกิจและประเพณีทางศิลปะและทางความคิด
• 2. ศิลปะสามารถมีอิทธิพลต่อมวลชนและระดมพวกเขาได้
• 3. ผู้นำพรรคนำศิลปะไปในทิศทางที่ถูกต้อง
• ๔. ศิลปะต้องซึมซาบด้วยการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์และรับใช้สาเหตุของการเคลื่อนไหวของสังคมที่มีต่อลัทธิคอมมิวนิสต์ จะต้องยืนยันระบบที่จัดตั้งขึ้นโดยการปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม อนุญาตให้วิจารณ์ในระดับผู้จัดการบ้านและแม้แต่ประธานฟาร์มส่วนรวม ในสถานการณ์พิเศษ พ.ศ. 2484-2485 ด้วยการอนุญาตส่วนตัวของสตาลิน การวิพากษ์วิจารณ์แม้แต่ผู้บัญชาการแถวหน้าก็ได้รับอนุญาตในละครเรื่อง "Front" ของ A. Korneichuk 5. ญาณวิทยาลัทธิมาร์กซ์ซึ่งทำให้การฝึกฝนอยู่ในระดับแนวหน้า กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการตีความธรรมชาติที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะ 6. หลักการของพรรคเลนินนิสต์ยังคงสานต่อแนวคิดของมาร์กซ์และเองเงิลส์เกี่ยวกับตัวละครในชั้นเรียนและความโน้มเอียงของศิลปะและนำเสนอแนวคิดในการให้บริการงานเลี้ยงในจิตสำนึกที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

บนพื้นฐานทางปรัชญาและสุนทรียภาพ ความสมจริงของสังคมนิยมได้เกิดขึ้น - ศิลปะที่ทำงานโดยระบบราชการของพรรค ซึ่งตอบสนองความต้องการของสังคมเผด็จการในรูปแบบ "คนใหม่" ตามสุนทรียศาสตร์ของทางการ ศิลปะชิ้นนี้สะท้อนถึงความสนใจของชนชั้นกรรมาชีพและต่อมาในสังคมสังคมนิยมทั้งหมด สัจนิยมสังคมนิยมเป็นทิศทางศิลปะที่ยืนยันแนวความคิดทางศิลปะ: บุคคลมีความกระตือรือร้นในสังคมและถูกรวมอยู่ในการสร้างประวัติศาสตร์ด้วยวิธีการที่รุนแรง

นักทฤษฎีและนักวิจารณ์ชาวตะวันตกให้คำจำกัดความของตนเองเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม ตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ เจ. เอ. กู๊ดดอน “สัจนิยมสังคมนิยมเป็นลัทธิความเชื่อทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียสำหรับการนำหลักคำสอนของมาร์กซิสต์ไปปฏิบัติและเผยแพร่ในประเทศคอมมิวนิสต์อื่นๆ ศิลปะนี้ยืนยันเป้าหมายของสังคมสังคมนิยมและมองว่าศิลปินเป็นผู้รับใช้ของรัฐหรือตามคำจำกัดความของสตาลินว่าเป็น "วิศวกรของจิตวิญญาณมนุษย์" Gooddon ตั้งข้อสังเกตว่าสัจนิยมแบบสังคมนิยมรุกล้ำเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ซึ่ง Pasternak และ Solzhenitsyn ได้ก่อกบฏ และ "สื่อตะวันตกใช้เพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่ออย่างไร้ยางอาย"

นักวิจารณ์ Karl Benson และ Arthur Gatz เขียนว่า: “สัจนิยมสังคมนิยมเป็นประเพณีของศตวรรษที่ 19 วิธีการบรรยายและบทร้อยแก้วที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่ตีความแนวคิดสังคมนิยมได้อย่างเหมาะสม ในสหภาพโซเวียตโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคสตาลินเช่นเดียวกับในประเทศคอมมิวนิสต์อื่น ๆ สถานประกอบการวรรณกรรมถูกกำหนดโดยศิลปิน "

กึ่งทางการ เป็นกลางทางการเมือง แต่เห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) และงานศิลปะแบบ fronder (A. Voznesensky) ที่พัฒนาขึ้นภายในงานศิลปะกึ่งทางการที่มีส่วนร่วมเช่นนอกรีต หลังถูกอธิบายไว้ในบทบรรยาย:

กวีกับกวีของเขา

สร้างความฮือฮาไปทั่วโลก

เขาได้รับอนุญาตจากเจ้าหน้าที่

แสดงเจ้าหน้าที่ รูปที่.

สัจนิยมสังคมนิยม ชนชั้นกรรมาชีพเผด็จการ มาร์กซิสต์

ในช่วงเวลาที่ระบอบเผด็จการอ่อนตัวลง (เช่น ในช่วง "ละลาย") ผลงานที่เป็นความจริงอย่างแน่วแน่ก็บุกเข้าไปในหน้าหนังสือพิมพ์ด้วย ("วันหนึ่งในอีวาน เดนิโซวิช" ของโซลเจนิทซิน) อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงเวลาที่รุนแรงกว่านั้น ก็มี "ประตูหลัง" ข้างงานศิลปะพิธีการ: กวีใช้ภาษาอีสปเปียน เข้าไปในวรรณกรรมสำหรับเด็ก เป็นการแปลวรรณกรรม ศิลปินที่ถูกขับไล่ (ใต้ดิน) ได้ก่อตั้งกลุ่มสมาคม (เช่น "SMOG", โรงเรียนจิตรกรรมและกวีนิพนธ์ Lianozovo) การจัดนิทรรศการที่ไม่เป็นทางการได้ถูกสร้างขึ้น (เช่น "รถปราบดิน" ใน Izmailovo) - ทั้งหมดนี้ช่วยให้ทนได้ง่ายขึ้น การคว่ำบาตรทางสังคมของสำนักพิมพ์ คณะกรรมการนิทรรศการ หน่วยงานราชการ และ "สถานีตำรวจวัฒนธรรม"

ทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยมเต็มไปด้วยหลักคำสอนและข้อเสนอทางสังคมวิทยาที่หยาบคาย และในรูปแบบนี้ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการกดดันระบบราชการต่อศิลปะ สิ่งนี้แสดงออกในลัทธิอำนาจนิยมและความเป็นตัวตนของการตัดสินและการประเมิน ขัดขวางกิจกรรมสร้างสรรค์ การละเมิดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ วิธีการบังคับบัญชาที่เข้มงวดของความเป็นผู้นำทางศิลปะ ความเป็นผู้นำดังกล่าวทำให้วัฒนธรรมโซเวียตข้ามชาติเสียหายอย่างมาก ส่งผลกระทบต่อสภาพจิตใจและศีลธรรมของสังคม ชะตากรรมของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินหลายคน

ศิลปินหลายคนรวมถึงศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของลัทธิสตาลินกลายเป็นเหยื่อของความเด็ดขาด: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S . มิโคเอล ... พวกเขาถูกผลักออกจากกระบวนการทางศิลปะและเป็นเวลาหลายปีที่เงียบหรือทำงานด้วยกำลังหนึ่งในสี่ของพวกเขาไม่สามารถแสดงผลงานของพวกเขาได้ Yu. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak . R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.

การขาดความสามารถในการเป็นผู้นำทางศิลปะยังสะท้อนให้เห็นในการมอบรางวัลสูงสำหรับงานที่ฉวยโอกาสและอ่อนแอ ซึ่งแม้จะมีการโฆษณาชวนเชื่อรอบตัวพวกเขา ไม่เพียงแต่ไม่ได้เข้าสู่กองทุนทองคำของวัฒนธรรมศิลปะเท่านั้น แต่โดยทั่วไปมักถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว (S. Babaevsky) , M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov)

ความไร้ความสามารถและอำนาจนิยม ความหยาบคายไม่ได้เป็นเพียงลักษณะส่วนบุคคลของอุปนิสัยของผู้นำพรรคเท่านั้น แต่ (อำนาจเด็ดขาดทำให้ผู้นำเสียหายอย่างแน่นอน!) กลายเป็นรูปแบบการเป็นผู้นำพรรคในวัฒนธรรมศิลปะ หลักการของผู้นำพรรคในงานศิลปะเป็นแนวคิดที่ผิดและต่อต้านวัฒนธรรม

การวิพากษ์วิจารณ์หลังเปเรสทรอยก้าได้เห็นลักษณะสำคัญหลายประการของสัจนิยมสังคมนิยม “สัจนิยมสังคมนิยม เขาไม่ได้น่ารังเกียจเลยเขามีแอนะล็อกมากพอ หากคุณดูโดยไม่มีความเจ็บปวดทางสังคมและผ่านปริซึมของภาพยนตร์ปรากฎว่าภาพยนตร์อเมริกันที่มีชื่อเสียงในยุคสามสิบ "Gone with the Wind" ในด้านศิลปะนั้นเทียบเท่ากับภาพยนตร์โซเวียตในปีเดียวกัน "Circus" และถ้าเรากลับไปสู่วรรณกรรม นวนิยายของ Feuchtwanger ในด้านสุนทรียศาสตร์ก็ไม่มีทางแตกแยกกับมหากาพย์ "Peter the First" ของ A. Tolstoy ที่ Feuchtwanger รัก Stalin มากไม่ได้เพื่ออะไร สัจนิยมสังคมนิยมยังคงเป็น "รูปแบบใหญ่" เหมือนเดิม แต่ในทางโซเวียตเท่านั้น " (Yarkevich. 1999) ความสมจริงของสังคมนิยมไม่ได้เป็นเพียงทิศทางทางศิลปะ (แนวคิดที่มั่นคงของโลกและบุคลิกภาพ) และประเภทของ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" แต่ยังเป็นวิธีการอีกด้วย

วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการคิดเชิงเปรียบเทียบ วิธีการสร้างงานที่มีแนวโน้มทางการเมืองซึ่งเป็นไปตามระเบียบสังคมบางประการ ถูกใช้ไปไกลเกินกว่าขอบเขตของการครอบงำของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ ถูกนำมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์ของมนุษย์ต่างดาวในการวางแนวแนวความคิดของสังคมนิยม ความสมจริงเป็นทิศทางของศิลปะ ตัวอย่างเช่น ในปี 1972 ที่ Metropolitan Opera ฉันได้เห็นการแสดงดนตรีที่ทำให้ฉันหลงใหล นักศึกษาหนุ่มเดินทางมาพักผ่อนที่เปอร์โตริโกซึ่งเขาได้พบกับสาวสวยคนหนึ่ง พวกเขาเต้นรำและร้องเพลงอย่างสนุกสนานในงานรื่นเริง จากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจแต่งงานและเติมเต็มความปรารถนา ดังนั้นการเต้นรำจึงกลายเป็นเจ้าอารมณ์โดยเฉพาะ สิ่งเดียวที่ทำให้เด็กไม่พอใจก็คือเขาเป็นแค่นักเรียนคนหนึ่ง และเธอเป็นเปย์ซานผู้น่าสงสาร อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการร้องเพลงและเต้นรำ ท่ามกลางความสนุกสนานในงานแต่งงาน คำอวยพรและเช็คมูลค่าหนึ่งล้านดอลลาร์สำหรับคู่บ่าวสาวมาจากพ่อแม่ของนักเรียนจากนิวยอร์ก ที่นี่ความสนุกจะผ่านพ้นไม่ได้นักเต้นทั้งหมดจัดอยู่ในรูปทรงเสี้ยม - ด้านล่างเป็นคนเปอร์โตริโกญาติห่าง ๆ ของเจ้าสาวสูงขึ้นพ่อแม่ของเธอสูงขึ้นและที่ด้านบนสุดคือเจ้าบ่าวนักเรียนชาวอเมริกันที่ร่ำรวยและยากจน เจ้าสาวเปย์ซานชาวเปอร์โตริโก ด้านบนเป็นธงชาติสหรัฐฯ ที่มีดาวหลายดวง ทุกคนร้องเพลง และเจ้าสาวและเจ้าบ่าวจูบกัน และในขณะที่ริมฝีปากของพวกเขาประสานกัน ดาวดวงใหม่ก็สว่างขึ้นบนธงชาติอเมริกา ซึ่งหมายความว่ารัฐใหม่ของอเมริกาจะถือกำเนิดขึ้น - เปอร์โตริโกเป็นส่วนหนึ่งของสหรัฐอเมริกา ในบรรดาบทละครที่หยาบคายที่สุดของละครโซเวียต เป็นการยากที่จะหางานที่ถึงระดับของการแสดงแบบอเมริกันด้วยคำหยาบคายและแนวโน้มทางการเมืองที่ตรงไปตรงมา มันคือวิถีของสัจนิยมสังคมนิยมไม่ใช่หรือ?

ตามหลักทฤษฎีที่ประกาศไว้ ความสัจนิยมแบบสังคมนิยมสันนิษฐานว่าความโรแมนติกรวมอยู่ในการคิดเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งเป็นรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของการคาดคะเนทางประวัติศาสตร์ ความฝันที่มีพื้นฐานมาจากแนวโน้มที่แท้จริงในการพัฒนาความเป็นจริง และก้าวข้ามเส้นทางธรรมชาติของเหตุการณ์

สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันความจำเป็นในเชิงประวัติศาสตร์ในงานศิลปะ: ความเป็นจริงทางศิลปะที่เป็นรูปธรรมในอดีตต้องได้รับ "สามมิติ" ในนั้น (ผู้เขียนพยายามที่จะจับภาพในคำพูดของกอร์กี "ความจริงสามประการ" - อดีตปัจจุบันและอนาคต) ที่นี่สัจนิยมสังคมนิยมถูกรุกรานโดย

ประธานอุดมการณ์ยูโทเปียของลัทธิคอมมิวนิสต์ซึ่งรู้เส้นทางสู่ "อนาคตที่สดใสของมนุษยชาติ" อย่างมั่นคง อย่างไรก็ตาม สำหรับกวี การดิ้นรนเพื่ออนาคต (แม้ว่าจะเป็นอุดมคติ) เป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจมาก และกวี Leonid Martynov เขียนว่า:

อย่าอ่าน

ตัวฉันที่ยืนอยู่

เฉพาะที่นี่, ในการดำรงอยู่,

ปัจจุบัน,

แล้วจินตนาการว่าตัวเองกำลังเดินอยู่

บนพรมแดนแห่งอดีตกับอนาคต

มายาคอฟสกียังแนะนำอนาคตสู่ความเป็นจริงที่เขาแสดงในปี ค.ศ. 1920 ในละครเรื่อง "Bedbug" และ "Bathhouse" ภาพลักษณ์แห่งอนาคตนี้ปรากฏในละครของ Mayakovsky ทั้งในรูปแบบของผู้หญิงฟอสฟอริกและในรูปแบบของเครื่องย้อนเวลาซึ่งนำผู้คนที่คู่ควรกับลัทธิคอมมิวนิสต์ไปสู่อนาคตอันไกลโพ้นและมหัศจรรย์และถ่มน้ำลายข้าราชการและ "ลัทธิคอมมิวนิสต์" อื่น ๆ ฉันจะสังเกตว่าสังคมจะ "ถ่มน้ำลาย" หลายคนที่ "ไม่คู่ควร" ใน GULAG ตลอดประวัติศาสตร์และอีกยี่สิบห้าปีจะผ่านไปหลังจาก Mayakovsky เขียนบทละครเหล่านี้และแนวคิดเรื่อง "ไม่คู่ควรกับลัทธิคอมมิวนิสต์" จะแพร่หลาย (โดย " ปราชญ์" D. Chesnokov, p. การอนุมัติของสตาลิน) ต่อประชาชนทั้งหมด (ถูกขับไล่ออกจากที่พำนักทางประวัติศาสตร์หรือถูกขับไล่) นี่คือวิธีที่ความคิดทางศิลปะของแม้แต่ "กวีที่เก่งและเก่งที่สุดแห่งยุคโซเวียต" (I. Stalin) ผู้สร้างงานศิลปะที่เป็นตัวเป็นตนบนเวทีโดย V. Meyerhold และ V. Pluchek . อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจ: การพึ่งพาแนวคิดยูโทเปียซึ่งรวมถึงหลักการของการปรับปรุงประวัติศาสตร์ของโลกผ่านความรุนแรง ไม่สามารถเปลี่ยนเป็น "งานต่อไป" ของ "podsuyukivanie" Gulag ได้

ศิลปะในประเทศในศตวรรษที่ยี่สิบ ผ่านหลายขั้นตอน ซึ่งบางส่วนได้เพิ่มคุณค่าวัฒนธรรมโลกด้วยผลงานชิ้นเอก ในขณะที่บางขั้นตอนมีผลกระทบอย่างเด็ดขาด (ไม่เป็นประโยชน์เสมอไป) ต่อกระบวนการทางศิลปะในยุโรปตะวันออกและเอเชีย (จีน เวียดนาม เกาหลีเหนือ)

ขั้นตอนแรก (1900-1917) - ยุคเงิน สัญลักษณ์นิยม ลัทธินิยมนิยม ลัทธิอนาคตนิยม กำลังเกิดขึ้นและกำลังพัฒนา ในนวนิยายเรื่อง "Mother" โดย Gorky มีการสร้างหลักการของสัจนิยมสังคมนิยม สัจนิยมสังคมนิยมเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในประเทศรัสเซีย. ผู้ก่อตั้งคือ Maxim Gorky ซึ่งความพยายามทางศิลปะยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาโดยศิลปะของสหภาพโซเวียต

ขั้นตอนที่สอง (พ.ศ. 2460-2475) มีลักษณะเฉพาะด้วยสุนทรียภาพและพหุนิยมของแนวโน้มทางศิลปะ

รัฐบาลโซเวียตแนะนำการเซ็นเซอร์ที่รุนแรง Trotsky เชื่อว่าเป็นการต่อต้าน "สหภาพทุนที่มีอคติ" กอร์กีพยายามต่อต้านความรุนแรงต่อวัฒนธรรม ซึ่งทรอตสกี้เรียกเขาว่า "นักอ่านสดุดีที่คู่ควร" อย่างไม่เคารพ ทรอตสกี้วางรากฐานสำหรับประเพณีของสหภาพโซเวียตในการประเมินปรากฏการณ์ทางศิลปะไม่ใช่จากสุนทรียศาสตร์ แต่จากมุมมองทางการเมืองล้วนๆ เขาให้ลักษณะทางการเมืองไม่ใช่สุนทรียศาสตร์ของปรากฏการณ์ทางศิลปะ: "นักเรียนนายร้อย", "เข้าร่วม", "เพื่อนนักเดินทาง" ในแง่นี้สตาลินจะกลายเป็น Trotskyist ที่แท้จริงและผู้นิยมลัทธินิยมสังคมนิยมทางการเมืองจะกลายเป็นหลักการที่โดดเด่นสำหรับเขาในแนวทางศิลปะของเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การก่อตัวของสัจนิยมสังคมนิยมและการค้นพบโดยบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นมีส่วนร่วมในการสร้างประวัติศาสตร์ผ่านความรุนแรง ตามแบบจำลองอุดมคติของลัทธิมาร์กซคลาสสิกได้เกิดขึ้น ในงานศิลปะ ปัญหาของแนวคิดทางศิลปะใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพและโลกได้เกิดขึ้น

มีการโต้เถียงกันอย่างรุนแรงเกี่ยวกับแนวคิดนี้ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในฐานะที่เป็นศักดิ์ศรีสูงสุดของมนุษย์ ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมยกย่องคุณสมบัติที่สำคัญและสำคัญทางสังคม - ความกล้าหาญ, การอุทิศตน, การเสียสละ ("ความตายของผู้บังคับการตำรวจ" โดย Petrov-Vodkin), การอุทิศ ("ให้หัวใจของคุณแบ่งเวลา" - Mayakovsky ).

การรวมตัวของปัจเจกในชีวิตของสังคมกลายเป็นงานศิลปะที่สำคัญและนี่คือคุณสมบัติอันมีค่าของสัจนิยมสังคมนิยม อย่างไรก็ตามไม่คำนึงถึงผลประโยชน์ของแต่ละบุคคล ศิลปะอ้างว่าความสุขส่วนตัวของบุคคลนั้นอยู่ที่การอุทิศตนและบริการเพื่อ "อนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ" และแหล่งที่มาของการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์และความสมบูรณ์ของชีวิตบุคคลที่มีความหมายทางสังคมอยู่ในการมีส่วนร่วมของเธอในการสร้าง "สังคมที่ยุติธรรมใหม่" สิ่งที่น่าสมเพชนี้เต็มไปด้วยนวนิยายเรื่อง "Iron Stream" โดย Serafimovich , "Chapaev" โดย Furmanov บทกวี "Good" โดย Mayakovsky ในภาพยนตร์ของ Sergei Eisenstein Strike and Battleship Potemkin ชะตากรรมของบุคคลนั้นถูกผลักไสให้อยู่ข้างหลังโดยชะตากรรมของมวลชน โครงเรื่องคือในศิลปะที่เห็นอกเห็นใจซึ่งเกี่ยวข้องกับชะตากรรมของแต่ละบุคคลเป็นเพียงองค์ประกอบรองคือ "ภูมิหลังสาธารณะ" "ภูมิทัศน์ทางสังคม" "ฉากมวลชน" "การล่าถอยที่ยิ่งใหญ่"

อย่างไรก็ตาม ศิลปินบางคนเบี่ยงเบนไปจากความเชื่อของสัจนิยมสังคมนิยม ดังนั้นเอส. ไอเซนสไตน์จึงไม่ได้กำจัดฮีโร่แต่ละคนอย่างสมบูรณ์และไม่เสียสละเขาไปสู่ประวัติศาสตร์ แม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจที่แข็งแกร่งที่สุดในตอนบนบันไดโอเดสซา ("เรือรบ Potemkin") ในเวลาเดียวกัน ผู้กำกับยังคงอยู่ในกระแสหลักของสัจนิยมสังคมนิยม และไม่ปิดความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมเกี่ยวกับชะตากรรมส่วนตัวของตัวละคร แต่เน้นที่ผู้ชมในการสัมผัสประสบการณ์ละครของเรื่องเอง และยืนยันความจำเป็นทางประวัติศาสตร์และความชอบธรรมของ การแสดงที่ปฏิวัติวงการของลูกเรือทะเลดำ

แนวความคิดทางศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมที่ไม่เปลี่ยนแปลงในระยะแรกของการพัฒนา: บุคคลใน "กระแสเหล็ก" ของประวัติศาสตร์ "หลั่งไหลออกมาเหมือนหยดกับมวลชน" กล่าวอีกนัยหนึ่งความหมายของชีวิตของบุคคลนั้นเห็นได้ในความไม่เห็นแก่ตัว (ความสามารถที่กล้าหาญของบุคคลในการมีส่วนร่วมในการสร้างความเป็นจริงใหม่ได้รับการยืนยันแม้จะต้องเสียผลประโยชน์โดยตรงทุกวันและบางครั้งก็ต้องเสียชีวิตด้วย ) ในการมีส่วนร่วมในการสร้างประวัติศาสตร์ ("และไม่มีอะไรต้องกังวล!") งานเชิงปฏิบัติและการเมืองถูกวางไว้เหนือสมมุติฐานทางศีลธรรมและการวางแนวความเห็นอกเห็นใจ ดังนั้น E. Bagritsky จึงเรียก:

และถ้ายุคสมัยสั่ง : ฆ่า! - ฆ่า.

และถ้ายุคสมัยสั่ง : โกหก! - โกหก.

ในขั้นตอนนี้พร้อมกับความสมจริงของสังคมนิยมแนวโน้มทางศิลปะอื่น ๆ ก็พัฒนาขึ้นโดยยืนยันแนวคิดทางศิลปะของโลกและบุคลิกภาพที่ไม่เปลี่ยนแปลง (คอนสตรัคติวิสต์ - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; neo-romanticism - A. Green; acmeism - N. Gumilev , A. Akhmatova, จินตนาการ - S. Yesenin, Mariengof, สัญลักษณ์ - A. Blok; โรงเรียนวรรณกรรมและสมาคมเกิดขึ้นและพัฒนา - LEF, napostovtsy, "Pass", RAPP)

แนวความคิดของ "สัจนิยมสังคมนิยม" ซึ่งแสดงคุณสมบัติทางศิลปะและแนวความคิดของศิลปะใหม่ เกิดขึ้นระหว่างการอภิปรายอย่างดุเดือดและการค้นหาเชิงทฤษฎี การค้นหาเหล่านี้เป็นเรื่องร่วมกันซึ่งมีบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจำนวนมากเข้ามามีส่วนร่วมในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 โดยกำหนดวิธีการวรรณกรรมใหม่ในรูปแบบต่างๆ: "สัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ" (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), "ความสมจริงที่มีแนวโน้ม " (V. Mayakovsky)," ความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ "(A. Tolstoy)," ความสมจริงด้วยเนื้อหาสังคมนิยม "(V. Stavsky) ในยุค 30 บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมเห็นพ้องต้องกันมากขึ้นกับคำจำกัดความของวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปะโซเวียตว่าเป็นวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม "Literaturnaya Gazeta" เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 ในบทบรรณาธิการ "To Work!" เขียนว่า: "มวลชนเรียกร้องความจริงใจจากศิลปิน, การปฏิวัติสัจนิยมสังคมนิยมในการพรรณนาถึงการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ" หัวหน้าองค์กรนักเขียนชาวยูเครน I. Kulik (Kharkov, 1932) กล่าวว่า: "... ตามอัตภาพ วิธีการที่คุณและฉันจะได้รับคำแนะนำควรถูกเรียกว่า" สัจนิยมสังคมนิยมปฏิวัติ " ในการประชุมของนักเขียนที่อพาร์ตเมนต์ของ Gorky เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2475 สัจนิยมสังคมนิยมถูกเรียกว่าวิธีการทางศิลปะของวรรณคดีในระหว่างการอภิปราย ต่อมาความพยายามร่วมกันในการพัฒนาแนวคิดของวิธีการทางศิลปะของวรรณคดีโซเวียตถูก "ลืม" และทุกอย่างมาจากสตาลิน

ขั้นตอนที่สาม (2475-2499) ด้วยการก่อตั้งสหภาพนักเขียนขึ้นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 30 ความสัจนิยมแบบสังคมนิยมถูกกำหนดให้เป็นวิธีการทางศิลปะที่กำหนดให้นักเขียนต้องนำเสนอภาพความจริงที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรมในอดีตของความเป็นจริงในการพัฒนาเชิงปฏิวัติ เน้นงานให้ความรู้แก่คนทำงานด้วยจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ ในคำจำกัดความนี้ ไม่มีอะไรที่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โดยเฉพาะ ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับงานศิลปะ คำจำกัดความนี้เน้นศิลปะเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมทางการเมืองและใช้ได้กับประวัติศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์และการโฆษณาชวนเชื่อและความปั่นป่วน ในขณะเดียวกัน คำจำกัดความของสัจนิยมสังคมนิยมนี้ก็ยากที่จะประยุกต์ใช้กับศิลปะประเภทต่าง ๆ เช่น สถาปัตยกรรม ศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์ ดนตรี กับประเภทต่าง ๆ เช่น ทิวทัศน์ ภาพนิ่ง เนื้อเพลงและเสียดสีในสาระสำคัญกลายเป็นเกินความเข้าใจที่ระบุของวิธีการทางศิลปะ มันขับไล่ออกจากวัฒนธรรมของเราหรือถูกตั้งคำถามถึงคุณค่าทางศิลปะที่สำคัญ

ในช่วงครึ่งแรกของปี 30 พหุนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ถูกระงับการบริหารความคิดของบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่บุคลิกภาพนี้ไม่ได้มีการวางแนวต่อค่านิยมที่เห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริง ผู้นำพรรคและเป้าหมายกลายเป็นค่านิยมสูงสุดในชีวิต

ในปี ค.ศ. 1941 สงครามได้บุกรุกชีวิตของชาวโซเวียต วรรณกรรมและศิลปะรวมอยู่ในการสนับสนุนทางจิตวิญญาณของการต่อสู้กับผู้ครอบครองฟาสซิสต์และชัยชนะ ในช่วงเวลานี้ศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งไม่ตกอยู่ในความตื่นตระหนกในสมัยก่อนซึ่งสอดคล้องกับผลประโยชน์ที่สำคัญของประชาชนมากที่สุด

ในปี 1946 เมื่อประเทศของเราใช้ชีวิตด้วยความปิติยินดีแห่งชัยชนะและความเจ็บปวดจากการสูญเสียครั้งใหญ่ คณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ได้ลงมติ "ในนิตยสาร" Zvezda "และ" Leningrad "" A. Zhdanov ได้อธิบายการลงมติในที่ประชุมของนักเคลื่อนไหวและนักเขียนของพรรคเลนินกราด

ความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกภาพของ M. Zoshchenko โดดเด่นด้วย Zhdanov ในสำนวน "วรรณคดีวิจารณ์" เช่น "ชนชั้นนายทุนและหยาบคาย", "นักเขียนที่ไม่ใช่โซเวียต" นักเลง"

ได้มีการกล่าวเกี่ยวกับ A. Akhmatova ว่าบทกวีของเธอ "จำกัด อยู่ที่ความสกปรก" งานของเธอ "ไม่สามารถทนต่อหน้านิตยสารของเราได้" ว่า "นอกเหนือจากอันตราย" ผลงานของ "แม่ชี" หรือ "หญิงแพศยา" ไม่สามารถให้อะไรกับเยาวชนของเราได้

คำศัพท์วรรณกรรมที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวดของ Zhdanov เป็นเพียงอาร์กิวเมนต์และเครื่องมือเดียวของ "การวิเคราะห์" น้ำเสียงที่หยาบคายของคำสอนทางวรรณกรรม ความประณีต การกดขี่ข่มเหง ข้อห้าม และการแทรกแซงของทหารในผลงานของศิลปินได้รับการพิสูจน์โดยคำสั่งของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความสุดโต่งของสถานการณ์ที่ประสบ การกำเริบอย่างต่อเนื่องของการต่อสู้ทางชนชั้น

สัจนิยมสังคมนิยมถูกใช้โดยระบบราชการเพื่อเป็นตัวแบ่งแยกศิลปะที่ “อนุญาต” (“ของเรา”) ออกจาก “ต้องห้าม” (“ไม่ใช่ของเรา”) ด้วยเหตุนี้ความหลากหลายของศิลปะในประเทศจึงถูกปฏิเสธ ความโรแมนติกใหม่จึงถูกผลักออกไปนอกกรอบของชีวิตศิลปะหรือแม้กระทั่งเกินขอบเขตของกระบวนการทางศิลปะ (เรื่องราวของ A. Green "Scarlet Sails", ภาพวาดของ A. Rylov "ใน Blue Space"), เหตุการณ์ชีวิตจริงใหม่, ศิลปะเกี่ยวกับมนุษยนิยม ( M. Bulgakov "White Guard", B. Pasternak "Doctor Zhivago", A. Platonov "Pit", ประติมากรรมโดย S. Konenkov, ภาพวาดโดย P. Korin) , ความสมจริงของหน่วยความจำ (ภาพวาดโดย R. Falk และกราฟิกโดย V. Favorsky) บทกวีของจิตวิญญาณแห่งบุคลิกภาพของรัฐ (M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, A. Akhmatova ภายหลัง I. Brodsky) ประวัติศาสตร์ได้ใส่ทุกสิ่งทุกอย่างไว้ในที่ของมัน และวันนี้เป็นที่แน่ชัดว่างานเหล่านี้ถูกปฏิเสธโดยวัฒนธรรมกึ่งทางการ ซึ่งเป็นแก่นแท้ของกระบวนการทางศิลปะแห่งยุค และเป็นผลงานทางศิลปะหลักและคุณค่าทางสุนทรียะ

วิธีการทางศิลปะในรูปแบบการคิดเชิงจินตนาการที่มีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ถูกกำหนดโดยปัจจัยสามประการ: 1) ความเป็นจริง 2) โลกทัศน์ของศิลปิน 3) วัสดุทางศิลปะและจิตใจที่พวกเขาดำเนินการ การคิดเชิงเปรียบเทียบของศิลปินแนวสัจนิยมสังคมนิยมมีพื้นฐานมาจากความเป็นจริงของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเร่งพัฒนาไปอย่างรวดเร็วบนพื้นฐานอุดมการณ์ของหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมและความเข้าใจวิภาษวิธีของชีวิตโดยอาศัยประเพณีที่เป็นจริง ของศิลปะรัสเซียและโลก ดังนั้นสำหรับแนวโน้มความสมจริงของสังคมนิยมตามประเพณีที่สมจริงทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่ศิลปินเพื่อสร้างตัวละครที่มีสีสันสดใสและมีสีสันมากมาย ตัวอย่างเช่นเป็นตัวละครของ Grigory Melekhov ในนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" โดย M. Sholokhov

ขั้นตอนที่สี่ (พ.ศ. 2499-2527) - ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งยืนยันบุคลิกที่กระตือรือร้นในอดีตเริ่มคิดถึงคุณค่าที่แท้จริงของมัน หากศิลปินไม่ได้สัมผัสถึงพลังของพรรคหรือหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมโดยตรง ระบบราชการก็ยอมรับพวกเขา หากพวกเขารับใช้ พวกเขาก็ให้รางวัลแก่พวกเขา “ และถ้าไม่ใช่ก็ไม่”: การกดขี่ข่มเหงของ B. Pasternak การกระจาย "bulldozer" ของนิทรรศการใน Izmailovo ความซับซ้อนของศิลปิน "ในระดับสูงสุด" (Khrushchev) ใน Manezh การจับกุม I. Brodsky , การขับไล่ A. Solzhenitsyn ... - "ขั้นตอนของการเดินทางอันยาวนาน" ของความเป็นผู้นำในงานปาร์ตี้

ในช่วงเวลานี้ คำจำกัดความทางกฎหมายของสัจนิยมสังคมนิยมได้สูญเสียความน่าเชื่อถือไปในที่สุด ปรากฏการณ์ก่อนพระอาทิตย์ตกดินเริ่มก่อตัวขึ้น ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อกระบวนการทางศิลปะ: มันสูญเสียทิศทางของมัน "การสั่นสะเทือน" เกิดขึ้นในด้านหนึ่งสัดส่วนของงานศิลปะและบทความทางวรรณกรรมที่สำคัญของการปฐมนิเทศต่อต้านมนุษยนิยมและชาตินิยมเพิ่มขึ้นในทางกลับกัน ผลงานของเนื้อหาที่ไม่มีหลักฐานที่ไม่เห็นด้วยและประชาธิปไตยอย่างไม่เป็นทางการปรากฏ ...

แทนที่จะให้คำจำกัดความที่หายไป สามารถให้สิ่งต่อไปนี้ได้ ซึ่งสะท้อนถึงคุณลักษณะของขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาวรรณกรรม: ความสมจริงแบบสังคมนิยมเป็นวิธีการ (วิธีการ เครื่องมือ) ในการสร้างความเป็นจริงทางศิลปะและทิศทางทางศิลปะที่สอดคล้องกับมัน ซึมซับสุนทรียศาสตร์ทางสังคมและความงาม ประสบการณ์ของศตวรรษที่ 20 ที่มีแนวคิดทางศิลปะ: โลกไม่สมบูรณ์แบบ "โลกต้องสร้างใหม่ก่อน โดยการสร้างใหม่คุณสามารถสวดมนต์ได้"; บุคคลนั้นต้องมีความกระตือรือร้นในสังคมอันเป็นเหตุให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของโลกอย่างรุนแรง

ความตระหนักในตนเองตื่นขึ้นในบุคลิกภาพนี้ - ความรู้สึกของการเห็นคุณค่าในตนเองและการประท้วงต่อต้านความรุนแรง (P. Nilin "Cruelty")

แม้จะมีการแทรกแซงของระบบราชการอย่างต่อเนื่องในกระบวนการทางศิลปะ แม้จะมีการพึ่งพาแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของโลกอย่างต่อเนื่อง แรงกระตุ้นที่สำคัญของความเป็นจริง ประเพณีศิลปะอันทรงพลังของอดีตมีส่วนทำให้เกิดผลงานอันทรงคุณค่าจำนวนหนึ่ง (ของ Sholokhov's เรื่องราว "ชะตากรรมของมนุษย์", ภาพยนตร์ของ M. Romm "Ordinary Fascism" และ " Nine days of one year ”, M. Kalatozova“ The Cranes Are Flying ”, G. Chukhrai“ สี่สิบเอ็ด” และ“ The Ballad of a ทหาร ”, S. Smirnova“ Belorusskiy Vokzal ”) ฉันจะสังเกตว่างานประวัติศาสตร์ที่สดใสและหลงเหลืออยู่มากมายอุทิศให้กับสงครามผู้รักชาติกับพวกนาซีซึ่งอธิบายโดยความกล้าหาญที่แท้จริงของยุคนั้นและความน่าสมเพชของพลเรือนผู้รักชาติที่กวาดล้างสังคมทั้งหมดในช่วงเวลานี้ และจากข้อเท็จจริงที่ว่าการตั้งค่าแนวความคิดหลักของสัจนิยมสังคมนิยม (การสร้างประวัติศาสตร์ด้วยความรุนแรง) ในปีสงครามนั้นใกล้เคียงกับเวกเตอร์ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และจิตสำนึกของมวลชน และในกรณีนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับหลักการของมนุษยนิยม

ตั้งแต่ยุค 60s. ศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมยืนยันความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับประเพณีอันกว้างขวางของการดำรงอยู่ของชาติของประชาชน (ผลงานโดย V. Shukshin และ Ch. Aitmatov) ในช่วงทศวรรษแรกของการพัฒนา ศิลปะโซเวียต (Vs. Ivanov และ A. Fadeev ในภาพของพรรคพวกฟาร์อีสเทิร์น D. Furmanov ในรูปของ Chapaev, M. Sholokhov ในรูปของ Davydov) จับภาพผู้คนที่แตกสลาย ของประเพณีและชีวิตของโลกเก่า ดูเหมือนว่าจะมีการแตกแยกอย่างเด็ดขาดและไม่อาจเพิกถอนได้ของหัวข้อที่มองไม่เห็นซึ่งเชื่อมโยงบุคลิกภาพกับอดีต อย่างไรก็ตาม ศิลปะปี 2507-2527 ให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยลักษณะบุคลิกภาพที่เกี่ยวข้องกับจิตวิทยาวัฒนธรรมชาติพันธุ์วิทยาประเพณีทุกวันและจริยธรรมมานานหลายศตวรรษโดยลักษณะใดเพราะปรากฏว่าบุคคลที่ฝ่าฝืนประเพณีของชาติในแรงกระตุ้นปฏิวัติถูกกีดกัน ดินเพื่อการดำรงชีวิตอย่างมีมนุษยธรรม (Ch . Aitmatov "White Steamer") หากไม่มีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของชาติ บุคลิกภาพกลับกลายเป็นว่าว่างเปล่าและโหดร้ายอย่างทำลายล้าง

A. Platonov นำเสนอสูตรศิลปะ "ล่วงหน้า": "ผู้คนจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีฉัน" นี่เป็นสูตรที่ยอดเยี่ยม - หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของสัจนิยมสังคมนิยมในระยะใหม่ (แม้ว่าตำแหน่งนี้ถูกหยิบยกขึ้นมาและได้รับการพิสูจน์ทางศิลปะโดยผู้ถูกขับไล่จากสัจนิยมสังคมนิยม - Platonov มันสามารถเติบโตได้ในความอุดมสมบูรณ์ บางครั้งตายไปแล้ว และโดยทั่วไปดินจะขัดแย้งกับทิศทางศิลปะนี้) ความคิดเดียวกันเกี่ยวกับการรวมชีวิตของบุคคลเข้ากับชีวิตของผู้คนนั้นฟังดูเป็นสูตรทางศิลปะของ Mayakovsky: บุคคล "เทเหมือนหยดกับมวลชน" อย่างไรก็ตาม ยุคประวัติศาสตร์ใหม่รู้สึกได้จากการเน้นย้ำถึงคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพของ Platonov

ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมสังคมนิยมได้แสดงให้เห็นอย่างมีหลักการว่าในงานศิลปะ มันไม่ใช่การฉวยโอกาสที่มีความสำคัญ แต่มันคือความจริงทางศิลปะ ไม่ว่าจะขมขื่นและ "ไม่สะดวก" เพียงใด หัวหน้าพรรค การวิจารณ์ที่รับใช้เขา และสัจพจน์ของสัจนิยมสังคมนิยมบางส่วนเรียกร้องจากผลงาน "ความจริงทางศิลปะ" ที่ใกล้เคียงกับการรวมกันชั่วขณะซึ่งสอดคล้องกับงานที่กำหนดโดยพรรค มิฉะนั้น งานอาจถูกแบนและโยนออกจากกระบวนการทางศิลปะ และผู้เขียนถูกข่มเหงหรือถูกเมินเฉย

ประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่า "ผู้ห้าม" ยังคงอยู่ข้างนอกและงานต้องห้ามก็กลับมา (เช่นบทกวีของ A. Tvardovsky "By the Right of Memory", "Terkin in the Next World")

พุชกินเคยพูดว่า: "โรงสีหนัก, แก้วบด, หลอมเหล็กสีแดงเข้ม" ในประเทศของเรา กองกำลังเผด็จการที่น่ากลัว "บดขยี้" ปัญญาชน เปลี่ยนบางคนเป็นผู้แจ้งข่าว คนอื่นเป็นคนขี้เมา และคนอื่นๆ เป็นผู้ปฏิบัติตาม อย่างไรก็ตาม ในบางช่วง เธอสร้างจิตสำนึกทางศิลปะที่ลึกซึ้ง ประกอบกับประสบการณ์ชีวิตมากมาย ส่วนนี้ของปัญญาชน (F. Iskander, V. Grossman, Y. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) ได้สร้างผลงานที่ลึกซึ้งและแน่วแน่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด

ในขณะที่ยืนยันบุคลิกภาพที่กระฉับกระเฉงในอดีตอย่างเด็ดขาดมากขึ้น ศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมเริ่มตระหนักถึงความสอดคล้องกันของกระบวนการ ไม่เพียงแต่บุคลิกภาพสำหรับประวัติศาสตร์ แต่ประวัติศาสตร์สำหรับบุคลิกภาพ ความคิดเกี่ยวกับคุณค่าในตนเองของคนๆ หนึ่งกำลังเริ่มทำลายคำขวัญที่ส่งเสียงดังของการรับใช้ "อนาคตที่มีความสุข"

ศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมในจิตวิญญาณของลัทธิคลาสสิคนิยมที่ล่าช้า ยังคงยืนยันลำดับความสำคัญของ "นายพล" รัฐเหนือ "ส่วนตัว" กับ "ส่วนตัว" การมีส่วนร่วมของบุคคลในการสร้างสรรค์ทางประวัติศาสตร์ของมวลชนยังคงได้รับการเทศนาต่อไป ในเวลาเดียวกันในนวนิยายของ V. Bykov, Ch. Aitmatov ในภาพยนตร์ของ T. Abuladze, E. Klimov การแสดงโดย A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov ไม่เพียง แต่ธีมของความรับผิดชอบ ของปัจเจกสู่สังคมซึ่งคุ้นเคยกับสัจนิยมสังคมนิยม แต่ยังเกิดประเด็นที่เตรียมแนวความคิดของ "เปเรสทรอยก้า" ซึ่งเป็นแก่นของความรับผิดชอบของสังคมต่อชะตากรรมและความสุขของมนุษย์

ดังนั้นสัจนิยมสังคมนิยมจึงมาถึงการปฏิเสธตนเอง ในตัวเขา (และไม่เพียงแต่ภายนอกเขา ในงานศิลปะที่น่าอับอายและใต้ดิน) ความคิดเริ่มดังขึ้น: มนุษย์ไม่ใช่เชื้อเพลิงสำหรับประวัติศาสตร์ ให้พลังงานสำหรับความก้าวหน้าเชิงนามธรรม อนาคตถูกสร้างขึ้นโดยคนเพื่อคน บุคคลต้องอุทิศตนให้กับผู้คน ความโดดเดี่ยวอ้างว้างทำให้ชีวิตไร้ความหมาย กลายเป็นเรื่องเหลวไหล (ความก้าวหน้าและการเห็นชอบของแนวคิดนี้เป็นข้อดีของศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยม) หากการเติบโตฝ่ายวิญญาณของบุคคลภายนอกสังคมเต็มไปด้วยความเสื่อมทรามของปัจเจก พัฒนาการของสังคมภายนอกและภายนอกบุคคลซึ่งขัดต่อผลประโยชน์ของเขาย่อมเป็นผลเสียต่อปัจเจกและต่อสังคม หลังจากปี 1984 แนวคิดเหล่านี้จะกลายเป็นรากฐานทางจิตวิญญาณของเปเรสทรอยก้าและกลาสนอสท์ และหลังจากปี 1991 - การทำให้สังคมเป็นประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม ความหวังสำหรับเปเรสทรอยก้าและการทำให้เป็นประชาธิปไตยนั้นยังห่างไกลจากความเป็นจริง ระบอบการปกครองที่ค่อนข้างนุ่มนวล มั่นคง และหมกมุ่นในสังคมของประเภทเบรจเนฟ (ลัทธิเผด็จการที่มีใบหน้าเกือบเป็นมนุษย์) ถูกแทนที่ด้วยระบอบประชาธิปไตยแบบทวีคูณที่ทุจริตและไม่มั่นคง (คณาธิปไตยที่มีหน้าเกือบเป็นอาชญากร) หมกมุ่นอยู่กับการแบ่งแยกและแจกจ่ายทรัพย์สินสาธารณะ และไม่ใช่ชะตากรรมของประชาชนและรัฐ

เช่นเดียวกับสโลแกนของเสรีภาพ "ทำในสิ่งที่คุณต้องการ!" ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นำไปสู่วิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เพราะไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการทำความดี) และความคิดทางศิลปะที่เตรียมเปเรสทรอยก้า (ทุกอย่างสำหรับบุคคล) กลายเป็นวิกฤตและเปเรสทรอยก้าและของสังคมทั้งหมดเพราะข้าราชการและพรรคเดโมแครตพิจารณาตัวเองเท่านั้น และบางส่วนของพวกเขาเองเป็นคน; บนพื้นฐานของลักษณะพรรคชาติและกลุ่มอื่น ๆ ผู้คนถูกแบ่งออกเป็น "ของเรา" และ "ไม่ใช่ของเรา"

ยุคที่ห้า (กลางทศวรรษ 80 - 90) - จุดสิ้นสุดของสัจนิยมสังคมนิยม (ไม่รอดจากสังคมนิยมและอำนาจของสหภาพโซเวียต) และจุดเริ่มต้นของการพัฒนาศิลปะรัสเซียแบบพหุนิยม: แนวโน้มใหม่ในการพัฒนาความสมจริง (V. Makanin), ศิลปะทางสังคม ปรากฏ (Melamid, Komar), แนวความคิด (D. Prigov) และแนวโน้มหลังสมัยใหม่อื่น ๆ ในวรรณคดีและภาพวาด

ทุกวันนี้ศิลปะเชิงประชาธิปไตยและมนุษยนิยมได้มาซึ่งคู่ต่อสู้สองฝ่าย บ่อนทำลายและทำลายค่านิยมมนุษยนิยมสูงสุดของมนุษยชาติ ฝ่ายตรงข้ามคนแรกของศิลปะใหม่และรูปแบบชีวิตใหม่คือความเฉยเมยทางสังคมความเห็นแก่ตัวของบุคคลที่เฉลิมฉลองการปลดปล่อยทางประวัติศาสตร์จากการควบคุมของรัฐและผู้ที่ยอมจำนนต่อความรับผิดชอบทั้งหมดต่อสังคม ความโลภของ neophytes ของ "เศรษฐกิจการตลาด" ปฏิปักษ์อีกคนหนึ่งคือพวกหัวรุนแรงฝ่ายซ้ายที่ถูกยึดครองโดยระบอบประชาธิปไตยที่ทุจริตและโง่เขลาที่รับใช้ตนเองซึ่งบังคับให้ผู้คนมองย้อนกลับไปที่ค่านิยมคอมมิวนิสต์ในอดีตด้วยการรวมฝูงซึ่งทำลายบุคลิกภาพ

การพัฒนาสังคม การปรับปรุงต้องผ่านตัวบุคคล ในนามของปัจเจก และบุคคลที่มีคุณค่าในตนเอง ปลดล็อคความเห็นแก่ตัวทางสังคมและส่วนตัว ต้องเข้าร่วมชีวิตของสังคมและพัฒนาสอดคล้องกับมัน เป็นจุดอ้างอิงที่เชื่อถือได้สำหรับงานศิลปะ หากปราศจากการยืนยันความจำเป็นของความก้าวหน้าทางสังคม วรรณกรรมก็เสื่อมโทรมลง แต่สิ่งสำคัญคือความก้าวหน้าไม่ควรเกิดขึ้นทั้งๆ ที่มนุษย์ต้องเสียเปล่าและไม่ใช่ในนามของเขา สังคมที่มีความสุขคือสังคมที่ประวัติศาสตร์เคลื่อนผ่านช่องทางของแต่ละบุคคล น่าเสียดายที่ความจริงนี้ไม่เป็นที่รู้จักหรือไม่น่าสนใจสำหรับผู้สร้างคอมมิวนิสต์แห่ง "อนาคตที่สดใส" อันไกลโพ้น หรือนักบำบัดโรคช็อกและผู้สร้างตลาดและประชาธิปไตยรายอื่นๆ ความจริงข้อนี้ไม่ใกล้เคียงกับผู้ปกป้องสิทธิส่วนบุคคลของตะวันตกซึ่งทิ้งระเบิดในยูโกสลาเวีย สำหรับพวกเขา สิทธิ์เหล่านี้เป็นเครื่องมือในการต่อสู้กับคู่ต่อสู้และคู่แข่ง ไม่ใช่แผนปฏิบัติการที่แท้จริง

การทำให้เป็นประชาธิปไตยในสังคมของเราและการหายตัวไปของการปกครองของพรรคมีส่วนช่วยในการตีพิมพ์ผลงานที่ผู้เขียนพยายามทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ของสังคมของเราอย่างมีศิลปะในละครและโศกนาฏกรรมทั้งหมด (ผลงานของ Alexander Solzhenitsyn, The Gulag Archipelago มีความสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องนี้ เคารพ).

แนวคิดเรื่องสุนทรียศาสตร์สังคมนิยมเกี่ยวกับอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อความเป็นจริงนั้นถูกต้อง แต่ความคิดทางศิลปะไม่ได้กลายเป็น "พลังทางวัตถุ" ไม่ว่าในกรณีใด Igor Yarkevich เขียนในบทความของเขาว่า "วรรณคดี สุนทรียศาสตร์ อิสรภาพ และสิ่งที่น่าสนใจอื่นๆ" ที่ตีพิมพ์บนอินเทอร์เน็ต: "นานก่อนปี 1985 ในการชุมนุมเชิงเสรีนิยมทั้งหมด สโลแกนฟังดูเหมือน:" หากเราเผยแพร่พระคัมภีร์และ Solzhenitsyn ในวันพรุ่งนี้ วันมะรืนนี้เราจะตื่นกันในอีกประเทศหนึ่ง ” ... การปกครองทั่วโลกผ่านวรรณกรรม - ความคิดนี้ทำให้หัวใจไม่เพียง แต่เลขานุการของการร่วมทุนเท่านั้น "

ต้องขอบคุณบรรยากาศใหม่หลังปี 1985 ที่ Boris Pilnyak's Tale of the Unquenched Moon, หมอ Zhivago ของ Boris Pasternak, Foundation Pit ของ Andrei Platonov, Vasily Grossman's Life and Fate และผลงานอื่น ๆ ที่ยังคงอยู่นอกวงกลมการอ่านเป็นเวลาหลายปี โซเวียต ชาย. มีภาพยนตร์เรื่องใหม่ "เพื่อนของฉัน Ivan Lapshin", "Plumbum หรือเกมอันตราย", "เป็นเด็กง่ายไหม", "Taxi blues", "เราไม่ควรส่งผู้ส่งสาร" ภาพยนตร์ในทศวรรษครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ พวกเขาพูดถึงโศกนาฏกรรมในอดีตด้วยความเจ็บปวด ("การกลับใจ") แสดงความกังวลต่อชะตากรรมของคนรุ่นใหม่ ("Courier", "Luna Park") พูดคุยเกี่ยวกับความหวังในอนาคต ผลงานเหล่านี้บางส่วนจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะ และงานเหล่านี้ปูทางไปสู่งานศิลปะใหม่และความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์และโลก

เปเรสทรอยก้าได้สร้างสถานการณ์ทางวัฒนธรรมพิเศษขึ้นในรัสเซีย

วัฒนธรรมเป็นบทสนทนา การเปลี่ยนแปลงในผู้อ่านและประสบการณ์ชีวิตของเขานำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางวรรณกรรม ไม่เพียงแต่เกิดเท่านั้น แต่ยังมีอยู่ด้วย เนื้อหามีการเปลี่ยนแปลง ด้วย "ดวงตาที่สดใสและปัจจุบัน" ผู้อ่านอ่านข้อความวรรณกรรมและค้นหาความหมายและคุณค่าที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ กฎแห่งความงามนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุควิกฤต เมื่อประสบการณ์ชีวิตของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก

จุดเปลี่ยนของเปเรสทรอยก้าไม่เพียงส่งผลต่อสถานะทางสังคมและการจัดอันดับงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อสถานะของกระบวนการวรรณกรรมด้วย

สถานะนี้คืออะไร? ทิศทางและแนวโน้มหลักทั้งหมดของวรรณคดีรัสเซียประสบวิกฤติเพราะอุดมคติ โปรแกรมเชิงบวก ทางเลือก และแนวคิดทางศิลปะของโลกที่เสนอโดยพวกเขากลับกลายเป็นว่าไม่สามารถป้องกันได้ (หลังไม่ได้แยกความสำคัญทางศิลปะของงานแต่ละชิ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยเสียค่าใช้จ่ายในการจากไปของนักเขียนจากแนวความคิดของทิศทาง ตัวอย่างนี้คือความสัมพันธ์ของ V. Astafiev กับร้อยแก้วของหมู่บ้าน)

วรรณกรรมเกี่ยวกับปัจจุบันและอนาคตที่สดใส (สัจนิยมสังคมนิยมใน "รูปแบบที่บริสุทธิ์") ได้ทิ้งวัฒนธรรมไว้ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา วิกฤตการณ์ของแนวคิดในการสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ได้กีดกันแนวโน้มของรากฐานและเป้าหมายทางอุดมการณ์ หนึ่ง "หมู่เกาะ Gulag" ก็เพียงพอแล้วสำหรับผลงานทุกชิ้นที่แสดงชีวิตในแสงสีดอกกุหลาบเพื่อเผยให้เห็นความเท็จ

การเปลี่ยนแปลงล่าสุดของสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นผลจากวิกฤตคือแนวโน้มวรรณคดีระดับชาติ - บอลเชวิค ในรูปแบบรัฐรักชาติทิศทางนี้แสดงโดยงานของ Prokhanov ผู้ซึ่งยกย่องการส่งออกความรุนแรงในรูปแบบของการบุกโจมตีกองทหารโซเวียตในอัฟกานิสถาน รูปแบบชาตินิยมของแนวโน้มนี้สามารถพบได้ในผลงานที่ตีพิมพ์โดยนิตยสาร "Young Guard" และ "Our Contemporary" การล่มสลายของทิศทางนี้มองเห็นได้ชัดเจนเมื่อเทียบกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของเปลวไฟซึ่งเผา Reichstag สองครั้ง (ในปี 1934 และในปี 1945) และไม่ว่าแนวโน้มนี้จะพัฒนาไปอย่างไร ในอดีตก็ถูกหักล้างไปแล้วและต่างไปจากวัฒนธรรมโลก

ฉันได้ตั้งข้อสังเกตไว้ข้างต้นแล้วว่าในระหว่างการก่อสร้าง "คนใหม่" การเชื่อมต่อกับวัฒนธรรมระดับชาติที่ลึกซึ้งนั้นอ่อนแอลงและบางครั้งก็สูญเสียไป สิ่งนี้กลายเป็นหายนะมากมายสำหรับผู้คนที่ทำการทดลองนี้ และหายนะจากปัญหาคือความพร้อมของคนใหม่สำหรับความขัดแย้งระหว่างชาติพันธุ์ (Sumgait, Karabakh, Osh, Fergana, South Ossetia, Georgia, Abkhazia, Transnistria) และสงครามกลางเมือง (จอร์เจีย, ทาจิกิสถาน, เชชเนีย) การต่อต้านชาวยิวเสริมด้วยการปฏิเสธ "บุคคลสัญชาติคอเคเซียน" Michnik ปัญญาชนชาวโปแลนด์พูดถูก: ลัทธิสังคมนิยมขั้นสูงสุดและสุดท้ายคือลัทธิชาตินิยม การยืนยันที่น่าเศร้าอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้คือการหย่าร้างที่ไม่สงบสุขในยูโกสลาเวียและสงบสุข - ในเชโกสโลวะเกียหรือเบโลเวซสกี

วิกฤตของสัจนิยมสังคมนิยมทำให้เกิดกระแสวรรณกรรมของลัทธิเสรีนิยมสังคมนิยมในยุค 70 แนวคิดเรื่องสังคมนิยมด้วยใบหน้ามนุษย์กลายเป็นแกนนำของเทรนด์นี้ ศิลปินดำเนินการทำผม: หนวดของสตาลินถูกโกนออกจากใบหน้าของลัทธิสังคมนิยมและเคราของเลนินก็ติดกาว บทละครของ M. Shatrov ถูกสร้างขึ้นตามโครงการนี้ การเคลื่อนไหวนี้ถูกบังคับให้แก้ปัญหาทางการเมืองด้วยวิธีการทางศิลปะเมื่อวิธีการอื่นถูกปิด นักเขียนแต่งหน้าบนใบหน้าของสังคมนิยมค่ายทหาร Shatrov ให้การตีความประวัติศาสตร์ของเราอย่างเสรีในเวลานั้น ซึ่งเป็นการตีความที่สามารถสร้างความพึงพอใจและให้ความกระจ่างแก่ผู้มีอำนาจระดับสูง ผู้ชมหลายคนรู้สึกยินดีที่รอทสกี้ได้รับคำใบ้และสิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นการค้นพบแล้วหรือเป็นนัยว่าสตาลินไม่ดีนัก สิ่งนี้ได้รับการตอบรับอย่างน่ายินดีจากปัญญาชนที่ตกต่ำของเรา

บทละครของ V. Rozov ยังเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของลัทธิเสรีนิยมสังคมนิยมและสังคมนิยมด้วยใบหน้ามนุษย์ ฮีโร่หนุ่มของเขาทุบเฟอร์นิเจอร์ในบ้านของอดีต Chekist โดยนำดาบ Budennovist ของพ่อออกจากผนัง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้เพื่อตัดเคาน์เตอร์ White Guard ทุกวันนี้ งานที่ก้าวหน้าชั่วคราวดังกล่าวได้เปลี่ยนจากความจริงเพียงครึ่งเดียวและน่าสนใจในระดับปานกลางเป็นเท็จ ศตวรรษแห่งชัยชนะของพวกเขานั้นสั้น

แนวโน้มอีกประการหนึ่งในวรรณคดีรัสเซียคือวรรณกรรมแบบก้อน ผู้มีปัญญาก้อนใหญ่คือผู้มีการศึกษาซึ่งรู้อะไรบางอย่างเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง ไม่มีมุมมองทางปรัชญาเกี่ยวกับโลก ไม่รู้สึกรับผิดชอบส่วนตัวสำหรับสิ่งนั้น และเคยชินกับการคิด "อย่างอิสระ" ภายในกรอบของแนวพรมแดนที่ระมัดระวัง นักเขียนลุมเพ็นเป็นเจ้าของงานศิลปะที่ยืมมาซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญในอดีตซึ่งทำให้งานของเขามีเสน่ห์ อย่างไรก็ตาม พระองค์ไม่ได้ทรงใช้แบบฟอร์มนี้กับปัญหาที่แท้จริงของการเป็น: จิตสำนึกของเขาว่างเปล่า เขาไม่รู้ว่าจะพูดอะไรกับผู้คน ปัญญาชนลัมเพ็ญใช้รูปแบบอันประณีตในการถ่ายทอดความคิดทางศิลปะอย่างสูงเกี่ยวกับความว่างเปล่า กรณีนี้มักเกิดขึ้นกับกวีสมัยใหม่ที่รู้เทคนิคของกวีนิพนธ์ แต่ขาดความสามารถในการเข้าใจความทันสมัย นักเขียนก้อนนี้ยกอัตตาของตัวเองขึ้นมาในฐานะวีรบุรุษในวรรณกรรม ชายที่ว่างเปล่า เจตจำนงอ่อนแอ ขี้น้อยใจ มีความสามารถ "เข้าใจสิ่งที่ไม่ดี" แต่ไม่สามารถรักได้ ไม่สามารถให้ความสุขกับผู้หญิงหรือ ให้ตัวเองมีความสุข ตัวอย่างเช่น เป็นร้อยแก้วของ M. Roshchin กลุ่มปัญญาชนไม่สามารถเป็นวีรบุรุษหรือผู้สร้างวรรณกรรมชั้นสูงได้

หนึ่งในผลงานของการล่มสลายของสัจนิยมสังคมนิยมคือลัทธินิยมนิยมใหม่แห่งคาเลดินและผู้ประณามคนอื่น ๆ เกี่ยวกับ "สิ่งที่น่ารังเกียจที่เป็นผู้นำ" ของกองทัพ สุสาน และชีวิตในเมืองของเรา นี่คือคำอธิบายชีวิตประจำวันของประเภท Pomyalovsky เฉพาะกับวัฒนธรรมที่น้อยลงและความสามารถทางวรรณกรรมน้อยลง

การสำแดงวิกฤตของสัจนิยมสังคมนิยมก็คือแนวโน้ม "ค่าย" ในวรรณคดี เสียดายมีสินค้ามากมาย

การดำเนินการของวรรณกรรม "ค่าย" กลับกลายเป็นว่าอยู่ในระดับของคำอธิบายข้างต้นของชีวิตประจำวันและปราศจากความยิ่งใหญ่ทางปรัชญาและศิลปะ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากงานเหล่านี้เกี่ยวกับชีวิตประจำวันที่ไม่คุ้นเคยกับผู้อ่านทั่วไป รายละเอียดที่ "แปลกใหม่" ของเขาจึงกระตุ้นความสนใจอย่างมาก และผลงานที่ถ่ายทอดรายละเอียดเหล่านี้จึงมีความสำคัญทางสังคมและบางครั้งก็มีคุณค่าทางศิลปะ

วรรณกรรมของ GULAG ได้นำประสบการณ์ชีวิตที่น่าเศร้าของชีวิตในค่ายมาสู่จิตสำนึกของผู้คน วรรณกรรมนี้จะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม

วรรณกรรม Neo-emigre (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin) การใช้ชีวิตของรัสเซียได้ทำอะไรมากมายเพื่อความเข้าใจทางศิลปะของการดำรงอยู่ของเรา “คุณไม่สามารถเห็นหน้ากัน” และในระยะไกล นักเขียนสามารถเห็นสิ่งที่สำคัญมากมายในที่แสงจ้าโดยเฉพาะอย่างยิ่ง นอกจากนี้ วรรณกรรมของผู้ย้ายถิ่นฐานใหม่ยังมีประเพณีการอพยพแบบรัสเซียที่ทรงพลัง ซึ่งรวมถึง Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov ทุกวันนี้วรรณกรรมของผู้อพยพทั้งหมดได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรมรัสเซียของเรา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา

ในเวลาเดียวกัน แนวโน้มเอียงที่เลวร้ายได้ระบุไว้ในวรรณคดีรัสเซียผู้ย้ายถิ่นฐานใหม่: 1) การแบ่งส่วนของนักเขียนชาวรัสเซียบนพื้นฐานของ: ซ้าย (= เหมาะสมและมีความสามารถ) - ไม่ทิ้ง (= น่าอับอายและปานกลาง); 2) แฟชั่นได้เกิดขึ้นแล้ว: การใช้ชีวิตในบรรยากาศสบาย ๆ และได้รับอาหารอย่างดีที่อยู่ห่างไกล เพื่อให้คำแนะนำอย่างเป็นหมวดหมู่และประเมินเหตุการณ์ที่ชีวิตผู้อพยพเกือบจะเป็นอิสระ แต่คุกคามชีวิตของประชาชนในรัสเซีย มีบางอย่างที่ไม่สุภาพและผิดศีลธรรมใน "คำแนะนำของคนนอก" (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาจัดหมวดหมู่และมีเจตนาในกระแสใต้น้ำ: คุณงี่เง่าในรัสเซียไม่เข้าใจสิ่งที่ง่ายที่สุด)

ทุกสิ่งที่ดีในวรรณคดีรัสเซียถือกำเนิดขึ้นเป็นสิ่งที่มีความสำคัญ ตรงกันข้ามกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ นี้เป็นเรื่องปกติ นี่เป็นวิธีเดียวในสังคมเผด็จการที่จะเกิดคุณค่าทางวัฒนธรรมได้ อย่างไรก็ตาม การปฏิเสธอย่างง่าย การวิจารณ์อย่างง่ายของสิ่งที่มีอยู่นั้น ยังไม่ได้หลีกทางให้ความสำเร็จทางวรรณกรรมสูงสุด ค่านิยมที่สูงขึ้นปรากฏขึ้นพร้อมกับวิสัยทัศน์ทางปรัชญาของโลกและอุดมคติที่เข้าใจได้ ถ้าลีโอ ตอลสตอยพูดถึงความน่าสะอิดสะเอียนของชีวิต เขาคงเป็น Gleb Uspensky แต่นี่ไม่ใช่ระดับโลก ในทางกลับกัน ตอลสตอยได้พัฒนาแนวความคิดทางศิลปะของการไม่ต่อต้านความชั่วร้ายด้วยความรุนแรง เกี่ยวกับการพัฒนาตนเองภายในปัจเจกบุคคล เขาแย้งว่าความรุนแรงสามารถทำลายได้เท่านั้น แต่คุณสามารถสร้างได้ด้วยความรัก และคุณควรเปลี่ยนแปลงตัวเองก่อน

แนวความคิดของตอลสตอยนี้เล็งเห็นถึงศตวรรษที่ 20 และหากตั้งใจไว้ มันก็จะป้องกันภัยพิบัติแห่งศตวรรษนี้ไว้ได้ วันนี้เธอช่วยให้เข้าใจและเอาชนะพวกเขา เราขาดแนวคิดเกี่ยวกับขนาดนี้ ครอบคลุมยุคของเราและไปสู่อนาคต และเมื่อมันปรากฏ เราก็จะได้วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง เธอกำลังเดินทางไปและรับประกันโดยประเพณีของวรรณคดีรัสเซียและประสบการณ์ชีวิตที่น่าเศร้าของปัญญาชนของเราซึ่งได้รับในค่ายในคิวที่ทำงานและในครัว

ยอดวรรณกรรมรัสเซียและโลก "สงครามและสันติภาพ", "อาชญากรรมและการลงโทษ", "ปรมาจารย์และมาร์การิต้า" อยู่เบื้องหลังและนำหน้าเรา ความจริงที่ว่าเรามี Ilf และ Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova ให้ความมั่นใจในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของวรรณกรรมของเรา ประสบการณ์ชีวิตที่น่าเศร้าที่ไม่เหมือนใครที่ปัญญาชนของเราได้รับจากความทุกข์ทรมานและประเพณีอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมศิลปะของเราไม่สามารถนำไปสู่การกระทำที่สร้างสรรค์ในการสร้างโลกศิลปะใหม่ไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ไม่ว่ากระบวนการทางประวัติศาสตร์จะดำเนินไปอย่างไรและไม่ว่าจะเกิดความพ่ายแพ้อะไรขึ้น ประเทศซึ่งมีศักยภาพมหาศาลจะผ่านพ้นวิกฤตในอดีตไปได้ ความสำเร็จทางศิลปะและปรัชญารอเราอยู่ในอนาคตอันใกล้นี้ พวกเขาจะมาก่อนความสำเร็จทางเศรษฐกิจและการเมือง